BA Voice by Maria peyre

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El periódico de Buenos Aires • 2013 • Edición 30 • Año 4

La Pequeña Italia en BA Cine: Cloud Atlas / Tesis / Django Música: Jamiroquai / Rita Cortese / OTFF Arte: Aldo Sessa / Jujo Solsona / Foodie: el mundo a tu boca por Guía Óleo Teatro: Peperino Pómoro Impalpable

CON TENI DOS

CINE Cloud Atlas, el cine

imposible / Django Unchained 07. Jack Reacher 08. Una aventura extraordinaria / La extraña vida de Timothy Green 09 . Zero Dark Thirty: la noche más oscura 10 .Tesis / Elena / Tres

TV Spartacus III / La ruta azul / Hatfields & McCoys

MÚSICA Jamiroquai OTFF 13. Rita Cortese 14. Discos / Bastards Ravi Coltrane15. Mr. Franc

Nuestra Buenos Aires es de las ciudades del mundo que más influencia italiana tienen en el mundo, por algo la eligieron unos cuantos de aquellos 6 millones de inmigrantes que durante dos siglos desembarcaron en nuestros puertos. Aunque parezca increíble, esta ciudad de pizzerías y cafecitos no tiene una fecha determinada ni una zona particular donde la italianidad toda pueda desplegar todo su amor por la madre patria. BA Voice entrevistó a Adrián Francolini, un heredero

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de la tradición y el espíritu de esa italianidad que regentea uno de los restaurantes más emblemáticos de Palermo, Il Ballo del Mattone. Desde allí se propone invocar a los dioses y santos para instaurar una zona y una fecha para que la italianidad tenga su merecida fiesta. Una historia imperdible de un tipo que no tiene límites: lo que se propone lo consigue. Además, en BA Voice de enero, todas las reseñas de las películas que pelearán por las estatuillas de los premios Oscar. Mucho arte

Editor responsable Sebastián Nazareno Pereyra Director editorial Juan M. Romero jromero@bavoice.com.ar Coordinador editorial Agustín Reed Colaboran en este número Cine, DVD y TV John Wine Nota de tapa Juan Manuel Romero Música Agustín Reed, Jorge Velázquez y John Wine Museos y galerías Mariel Breuer Restós, bares y cavas Maggie Syrene / FCouto y Micaela Kamien para ÓleoDixit Libros John Wine y Agustín Reed Teatro y danza Maggie Syrene Corrección Hernán Moreno Armado Leandro Marenzi Marketing y comunicación Juana Peyré Administración Maricela Silva Departamento de Publicidad publicidad@bavoice.com.ar 115338-8340

BAVOICE, de Social Voice S.A., no se responsabiliza por las opiniones personales de los columnistas o entrevistados. El contenido de las publicidades no es responsabilidad de la editorial, sino de las empresas anunciantes. Prohibida su reproducción total o parcial sin la expresa autorización de los propietarios. Reg. Nacional de Propiedad Intelectual nro. 878136. Impreso: AGL Artes Gráficas del Litoral S.A., Santa Fé, Argentina.

NOTA DE TAPA La Pequeña Italia en la cabeza

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EDITORIAL

Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 30 – Año 4 – 2013 Santos Dumont 3454. Piso 3. Depto. 24. CABA (1427), Argentina Teléfono: (54-11) 4554-5449 www.bavoice.com.ar

FOODIE El mundo en tu boca 23. El eterno retorno del bitter

ARTE Aldo Sessa: 50 años para ver y mucha BA por ver en la muestra de Aldo Sessa en el Fortabat. El inglesito Jay Kay vuelve a BA y la Orquesta Típica Fernández Fierro, en el Parador Kónex. Para los teatreros, no se pierdan algunos reestrenos del 2012, como En familia, y menos la vuelta de Fabio Alberti en el Chacarerean. Para el calorcito, ¿querés refrescarte?, tomate un Spritz o un Cynar Julep, nosotros te contamos cómo hacerlo o adónde ir a tomarlo. Juan Romero

en 130 fotos 26. Patio del Liceo 27. How it feels 28. Justo Solsona / HIC

LIBROS Mesa francesa Las aventuras de Pinocho

TEATRO Peperino Pómoro Cuatro Vientos 31. En Familia / Impalpable

ALGUNOS LUGARES DONDE ENCONTRAR BAVOICE ABASTO

Teatro El Cubo, Zelaya 3053. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Oznia, av. Corrientes 3331. Pata de Ganso Teatro, pasaje Zelaya 3122. Teatro SHA, Sarmiento 2255. Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177.

BARRACAS

CMD, Algarrobo 1041. Circuito Cultural Barracas, av. Iriarte 2165. La flor de Barracas, Suárez 2095. Señor Tango, Vieytes 1655.

CAÑITAS

El Primo, Báez 302. Lupita, Báez 227.

CENTRO

Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Bar Million, Paraná 1048. Bar El Gato Negro, av. Corrientes 1669. Urban Station, Maipú 547.

COLEGIALES

Vorterix, Federico Lacroze 3455. Edif. La algodonera, Santos Dumont 3400.

PALERMO

MTV, Godoy Cruz 1550. Paseo Alcorta, Jerónimo Salguero 3172. Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056. Teatro No Av.estruz, Humboldt 1857. Bar Virasoro, Guatemala 4328. Il Ballo del Mattone, Gorriti 5737/5950. Artemisia, Gorritti 5996. Café Vinilo, Gorriti 3780. Bar 6, Armenia 1676. Mercado Amenábar, Dorrego 2200. Restó T-Bone, Armenia 2471. Mark’s, El Salvador 4701. Blue Deli & Natural Bar, Armenia 1692. Salgado restó, Ramírez de Velasco 401. Mamarracha, Armenia y Costa Rica. Almacén Oui Oui, Nicaragua 6099. Congo Bar, Honduras 5329. Radio Palermo, Emilio Ravignani 1732. Minga, Costa Rica 4528. Winners, Jufré 302 esq. Aráoz. Rio café, Honduras 4772. Janio, Malabia 1805. Lo de Jesús, Guruchaga 1406. Quimbombó, Costa Rica 4562. Niceto, Niceta Vega 5510. Urban Station, El Salvador 4588. Boris, Gorriti 5568. T4F, Cabrera 6061. Malba, F. Alcorta 2415.

RECOLETA

Patio Bullrich, av. Libertador 750 / Posadas 1245.

SAN TELMO

Cualquier Verdura, Humberto Primo 517. La Trastienda Club, Balcarce 460. La Poesía, Chile 502. Caracol, Bolívar 1101. Origen, Humberto Primo 599.

Cloud Atlas: la red invisible

El cine imposible Una realización que tarde o temprano vas a ver, te guste o no aquel o este tipo o clase de películas. El desafío está en lograr ir a verla al cine; en 3D sería perfecto. Una novela imposible de llevar al cine que no solo afectará tu mente por sus aspectostécnicos, sino también por su sorprendente guión.

os hermanos Larry y Andy Wachowski lo volvieron a hacer 13 años después. Llevaron al celuloide una novela que era imposible de llevar al cine, algo parecido a lo que les pasó cuando presentaron el hito cinematográfico Matrix (1999), aquella ficción que plan-

teaba los problemas de una realidad opresiva y alienadora que esclavizaba a los seres humanos. Esta vez, los cineastas nativos de Chicago se unen al alemán Tom Tykwer –mismo director de Corre, Lola, corre (1998) y El perfume (2006)– y sorprenden al mundo con una exploración a través del pasado, el presente y el futuro in-

tentando demostrar cómo las acciones individuales de las personas afectan nuestra vida de ahora y siempre. En Cloud Atlas podemos vernos a través de otras vidas y sorprendernos cuando un mismo espíritu puede pasar de ser un asesino a convertirse en un héroe o con cómo un simple acto de bondad inspira a lo largo

de los años una revolución. Una obra maestra que va más allá de la calidad técnica y de un elenco de superestrellas que no pudo decir que no tan solo para ver cómo estos genios de la cinematografía moderna lograban llevar al cine un guión tan complejo y hasta hace poco imposible de realizar. Tom Hanks, Halle

Berry, Susan Sarandon y Hugh Grant son algunos de los actores que se podrán ir reconociendo a medida que avanza una película que promete superar en espectacularidad a Matrix, Avatar (2009), Hugo (2011) y cualquier otra que puedas imaginar. No te la pierdas en el cine y, si podés, pagá el plus por verla en 3D.

de una plantación del Sur que dirige el salvaje amo y señor Calvin Candie (DiCaprio). Una historia que comienza y termina a los tiros con el confuso placer de ver sangre a borbotones pero sin manchar un guión siempre original e impecable. Completan el

elenco el infaltable Samuel L. Jackson y el mismo Tarantino.

Django desencadenado

Tarantino recargado Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio se dejan llevar por la suciedad y violencia de los spaghetti western de la mano de Quentin Tarantino.

ómo no ir a ver una de Tarantino. Hay que reconocer que cualquiera de sus películas es garantía de buen entretenimiento. La historia está ambientada en los tiempos previos al estallido de la Guerra Civil Estadounidense (1861 a 1865), tiempos www.bavoice.com.ar

de esclavos, asesinos y cazarrecompensas, días en que la autoridad la ejercía el más fuerte, el más violento. King Schultz (Christoph Waltz), un alemán sofisticado y despiadado que se dedica a cazar forajidos por una buena recompensa, se topa con el esclavo Django (Jamie Foxx),

al que le promete liberarlo si lo ayuda en uno de sus negocios con la Ley. Cierran el trato, pero el ex esclavo se da cuenta de sus capacidades para el negocio y de que, además de progresar en la vida, puede cumplir su sueño de liberar a Broomhilda (la lindísima morocha Kerry Washington)

CINE

Jack Reacher

Un investigador como antes

Con muy poco glamour y mucha acción, Tom Cruise se recupera con una película de acción en la que encarna a un investigador perverso y sin pruritos para llegar a la verdad de un crimen múltiple y violento.

ada de motos ultramodernas ni autos a la europea y muy costosos, Jack Reacher, un implacable investigador es el elegido para resolver un crímen múltiple que conmociona a toda una ciudad. Al mejor estilo del legendario Harry el Sucio pero aggiornado a nuestros tiempos, Tom Cruise (Jack Reacher) encarna a un investigador de homicidios que, a bordo de su Chevelle, resolverá un crimen que esconde una oscura trama que lo relaciona de manera directa. Es por ello que las autoridades policiales y judiciales deciden llamarlo. Él es un ex militar de las guerras de Medio Oriente devenido en un observador y detallista investigador de crímenes urbanos. Un informe noticioso

acerca de la matanza lo impulsa a salir de las sombras y compartir con las autoridades lo que sabe acerca del prisionero, que es mucho. Con base en su escabrosa historia, Reacher cree que apresaron al hombre correcto, que luego de una sospechosa golpiza queda en coma. Nada es lo que parece, los detalles lo llevarán a descubrir que tiene un nuevo adversario. Con persecuciones automovilísticas, a puro golpe y astucia, Cruise –actor y productor– propone al espectador volver a ver una de aquellas viejas historias de crímenes al mejor estilo de Bullit (1968), Harry el Sucio (1971) y El vengador anónimo (1974). Acompañan a este nuevo Cruise la rubia Rosamund Pike, Robert Duvall, Richard Jenkins y Werner Herzog.

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Una aventura extraordinaria

El bote, el tigre y yo Una novela rechazada por varios editores es el origen de esta fabulosa historia sobre el joven náufrago Pi, que sobrevive 227 días en un bote a la deriva en el mar con la única compañía de un tigre de bengala. Para no perdérsela en el cine y en 3D.

El lado luminoso de la vida

Un poco más que lindo Vayan a verla al cine porque no solo se van a entretener, sino que además se van divertir, y tal vez se les piante un lagrimón. Gran guión.

na historia difícil de contar; para algunos, de comprender; Life of Pi, su título original, fue llevada al cine de manera magistral por el genial director taiwanés Ang Lee, el mismo de Sensatez y sentimientos (1995), El tigre y el dragón (2000) y Secreto en la montaña (2005). Una maravilla especialmente producida para la pantalla gigante por la fuerza de las imágenes obtenidas en ho-

ras de filmación en el mar y en las playas de México. La historia original pertenece al escritor canadiense Yann Martel, que, a su vez, se inspiró en Max y los gatos (1981), del brasileño Moacyr Scliar. En esta espectacular versión, Pi es un adolescente criado en el hinduismo que embarca junto con su familia y sus animales en un viaje hacia otras tierras donde puedan sobrevivir con

el negocio del zoológico. En el medio del Océano Indico, el barco se hunde con su familia y casi todos los animales. Pi le escapa a la muerte aferrado a un bote salvavidas en el que también logró esconderse un poderoso tigre de bengala. Así se le plantea el desafío de la vida a Pi: no le queda otra que utilizar su sabiduría y tratar de seducir al animal, que a los pocos días de navegación sin

La extraña vida de Timothy Green

Agarrados de la mano Una fantástica historia para ver con los chicos. Todo está permitido en la extraña vida de Timothy.

espués de recibir malas noticias de parte del especialista en fertilidad, Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton) se proponen enterrar para siempre sus deseos y ansiedades por ser padres. En lugar de hacerlo de manera dramática, la pareja decide escribir todo lo que deseaba para su hijo que nunca iba a nacer. Para esconder su terrible frustración, lo hacen de manera divertida, juntan todos www.bavoice.com.ar

los papeles con esos deseos, los meten en una caja y la entierran para siempre en el jardín. Luego de sacarse un poco de peso de encima, se van a la cama mientras fuera de casa el clima comienza a mostrarse dispuesto a caer con una gran tormenta. Vientos fuertes y lluvia intensa durante gran parte de la noche; Jim se despierta y ve que en el jardín sucede algo extraño, la despierta a Cindy para que lo acompañe al piso de abajo. Una

vez en la cocina, se encuentran con un chico totalmente embarrado al que incluso le salen hojas de los pies y los brazos y, lo más sorprendente, los mira y les dice: “Mamá... Papá...”. Se llama Timothy, y con él Jim y Cindy comienzan a entender de qué se trata eso de ser padres; nunca imaginaron todo lo que podrían llegar a aprender no solo como papá y mamá, sino como pareja, compañeros y personas.

rumbo comienza a tener sed y, como es lógico, hambre. Es así que el joven Pi se encomienda a la voluntad de Dios, ese personaje que Pi conoce tan bien luego de haber nacido en el hinduismo y estudiado a Dios a través del catolicismo y el Islam. Protagonizada convincentemente por el actor Suraj Sharma –casi sin experiencia anterior–, es una película que nadie debería perderse.

l lado luminoso de la vida (2012) te puede enamorar para siempre y hacértela ver mil veces, como Cuando Harry conoció a Sally (1989), Sleepless in Seattle (1993) o Desayuno en Tiffany’s (1961). Esta nueva comedia romántica une a Cooper (interpretando a Pat, un peligroso bipolar recién insertado en la sociedad que tiene que irse a vivir con papá –Robert de Niro– y mamá) con Jennifer Lawrence. Mientras Pat trata de reconciliarse con su ex mujer, conoce a Tiffany, una joven viuda a la que le cuesta volver a relacionarse con los hombres. A partir de allí, de conocer el terrible drama de Pat y Tiffany y las personas que los rodean y los quieren, deben soportar el mal momento que pasan en sus vidas y que parece muy difícil de superar o que tenga un final feliz.

09 CINE

Zero Dark Thirty: la noche más oscura

Así mataron a Bin Laden Uno de los estrenos más interesantes del año, no tanto por el tema, sino más bien por la excelente realización. Kathryn Bigelow sigue demostrando que tiene la capacidad de convertirse en una de las directoras más importantes del cine.

e puede o no gustar la historia –esto pasó hace solo unos meses, casi no es historia, pero sí–, pero no te pierdas este thriller sobre la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden, el esquivo líder del grupo islámico Al Qaeda. El título original, Zero Dark Thirty, hace referencia a la hora 00:30 de la madrugada del 1 de mayo de 2011, momento en que el comando SEAL de los marines estadounidenses pusieron pie en los terrenos de la residencia de Bin Laden en Pakistán, para dar comienzo a la operación que finalizó la caza del hombre más buscado de la historia de la humanidad. Era de imaginarse, desde el momento en que se hiciera pública la noticia, que habría miles de

mentes y recursos pensando en libros, videos, documentales y películas sobre el personaje y

la operación que acabó con su vida. Desde aquel día, no hay límites para nuevas historias y

mitos alrededor de la operación y de la muerte del millonario líder político que un día sor-

prendió al mundo y cuestionó la capacidad de prevención y reacción de la mayor potencia del mundo frente a un ataque no convencional sobre su propio territorio. No es un documental, es una crónica de 10 años de búsqueda muy bien llevada por las actuaciones de Jessica Chastain, Jason Clarke y Reda Kateb. Claro, esos nombres casi ni te suenan, entonces prestá atención a la dirección de Kathryn Bigelow, la ex mujer de John Carpenter (Avatar), la misma que le birló el Oscar como Mejor Director con la multipremiada Vivir al límite (2008). Sin lugar a dudas, una de las películas más interesantes de este 2013 que comienza y una firme candidata a llevarse la mayoría de los premios Oscar.

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Tesis sobre un homicidio

Darínse mete en líos El actor fetiche del cine argentino encarna esta vez a un profesor de Derecho Penal obsesionado por probar que el autor de un crimen brutal es su más despreciado y mejor alumno.

espués de El secreto de sus ojos (2009), Carancho (2010) y Elefante Blanco (2012), Ricardo Darín no podía decir que no al fantástico guión que propone la película del director Hernán Goldfrid. Un thriller perfecto para un experto en meterse en problemas desde aquel año 2000 en el que sorprendió a propios y extraños con su performance actoral en el ya clásico del cine nacional Nueve Reinas. En Tesis sobre un homicidio, se hace cargo del personaje principal, el Dr. Roberto Bermúdez, un experto criminalista que, luego de dictar un seminario, descubre que el asesinato de Laura Di Natale –la in-

quietante Calu Rivero– en los alrededores de la facultad es en realidad una afrenta del que fue uno de sus mejores alumnos, Gonzalo Cordera, que es interpretado insoportablemente bien por el cordobés Alberto Ammann. Los indicios sobre la participación de la mente brillante de Cordera en la escena del crimen se acumulan uno tras otro y de manera evidente para el experto criminalista, pero es también evidente que su visión está totalmente cargada de tanta subjetividad que hace difícil demostrar su tesis sobre cómo y por qué sucedió todo. Un film lleno de detalles para deleite de los amantes de los thrillers psicológicos.

Elena

De Rusia, lo mejor El siberiano Andrey Zvyagintsev, la mejor versión del cine ruso actual, expone con sus películas historias, emociones y sentimientos de una nación con una identidad todavía en busca.

UN PSYCHOTHRILLER ARGENTINO Para los que aprecian los buenos libros y en particular los buenos policiales, Tesis sobre un homicidio, la novela del escritor porteño Diego Paszkowski que inspiró la película, es una gran oportunidad para deleitarse con la lectura de un escritor y músico que promete seguir sorprendiendo no solo en este género literario, sino también en otros en los que se desenvuelve con comodidad. En ese sentido, Tomás Eloy Martínez escribió que en el estilo de Paszkowski “hay un lenguaje muy personal y diferente, una tensión constante en el tono que marca un cierto renacimiento del relato argentino”. Sudamericana 208 págs. / $89

na nación que entregó a algunos de los padres del cine como Sergei Eisenstein o Dziga Vertov, a genios como Andrey Tarkovsky y a los más europeizados Alexander Sokurov y Nikita Mikhalkov, actualmente no tiene la exposición que su historia merece. Es probable que alguno no esté de acuerdo, pero la excepción a esa realidad es el joven siberiano Andrey Zvyagintsev, que con su tercer largometraje vuelve a tocar la fibra de la sensibilidad social de la mano de la nominada a Mejor Actriz europea Nadezhda Markina, que interpreta a la cincuentona Elena, una abnegada esposa y madre que vive en un palacete imperial en las afueras del Kremlin, donde se ocupa de atender diariamente a su millonario marido y desde donde intenta no olvidarse de sus hijos mayores –de otro matrimonio– que viven en los viejos mono-

blocks de la rusia comunista, característicos del conurbano moscovita. Una fotografía perfecta donde se desata un drama moral ideal para que los espectadores puedan sacar sus propias conclusiones de la realidad que el autor pretende mostrar. BA Voice recomienda ver también la ópera prima de Zvyagintsev, El regreso (2004) o, en el original ruso, Vozvrashchenie, sobre la vida de dos hermanos a quienes un día se les aparece el padre, al que solo conocían por una fotografía. En su segunda película, El exilio (2007) o, en el original ruso, Izgnanie, la historia gira en torno a una familia que, luego de algunos problemas en su ciudad, debe migrar a un pequeño y desconocido pueblo donde cada uno de los miembros comenzará a mostrar facetas de su personalidad desconocidas por ellos mismos.

licidad extrema, enamoramiento, te quiero dejar, reconciliaciones, los hijos, aborto, trabajos, despedidos, todo. Bueno, no. Hasta ese momento, nunca se habían enamorado del mismo hombre, Adam –interpretado por Devid Striesow, de La caída (2004)–. Tres propone un triángulo amoroso con tintes de infidelidad en el que la bisexualidad juega un papel importante a través de

distintas visiones desde las que Tykwer plantea temas que van más allá de una pareja y de la bisexualidad. Sobre qué está bien o está mal no es la discusión; más bien sobre cómo nos comportamos ante una posibilidad de ser verdaderamente felices a costa de todo, pero siendo conscientes de que, en realidad, no es tan simple. ¿O sí?

Tres

Vos sí, ¿yo no? El alemán Tom Tykwer propone rever algunas convenciones de la sociedad y de la vida en pareja. Para algunos, chocante, para otros, una charla íntima.

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ace no tanto tiempo, esta propuesta cinematográfica hubiese causado un escándalo. Actualmente, para algunos todavía lo es. El tema es la infidelidad. No, en realidad, es la bisexualidad. No. Bueno, no, en realidad es todo eso a la vez, pero mejor tratarlo de a poco. O no. Tal vez porque en mi generación era un tema del que no se hablaba. ¿Cuál? ¿La

infidelidad o la bisexualidad? La trama de la película se centra en Hanna –la austriaca Sophie Rois– y Simon –Sebastian Schipper–, una pareja heterosexual que ronda los 40 y que vive junta desde hace más de 20 años en Berlín. Hanna trabaja en la televisión y él es representante de artistas plásticos, una pareja exitosa. No. Algo así. Desde que están juntos, han pasado por todo: fe-

11 TV

Tomá el control 01

SPARTACUS WAR OF THE DAMNED MOVIE CITY

LA RUTA AZUL ELGOURMET.COM

HATFIELDS & MCCOYS SPACE

El siempre glamoroso y sofisticado Francis Mallmann nos invita a descubrir la Patagonia argentina. Mallmann toma las rutas patagónicas para llegar hasta los rincones más salvajes, como el Parque Marino Costero Patagonia Austral con la isla Leones y la bahía Bustamante en la provincia de Chubut. El terreno áspero y el clima ventoso no serán impedimentos para que Francis nos muestre sus mejores platos acompañados siempre de una gran aventura, sus infaltables valoraciones de la vida y, por supuesto, las correspondientes dosis de la típica poesía fruto de la imaginación indomable de este maestro de maestros de la cocina argentina y mundial. Si no lo conocés a Mallmann, no te pierdas esta oportunidad de verlo en acción en paisajes nunca soñados.

Uno de los platos fuertes de enero en la tele se emite por Space: la miniserie de 3 capítulos Hatfields & McCoys. No es un western, es la dramatización de una historia real entre dos familias luego de la Guerra de Secesión Americana. El relato se centra en Devil “Anse” Hatfield (Costner) y Randall McCoy (Bill Paxton), buenos amigos y compañeros de combate en bando sureño durante la Guerra Civil, quienes regresan a sus respectivos hogares –Hatfield, a West Virginia, y McCoy, a Kentucky–, donde encuentran tensiones y malentendidos que desembocan en una disputa entre las dos familias. Crece la hostilidad, amigos y vecinos se suman a la pelea, que pone a los dos estados al borde de otra guerra. Esta confrontación entre familias caló hondo en la cultura estadounidense, y resuena aún hoy como un hito en la historia de la nación por su contenido vinculado con el amor, la familia y el honor.

Corre el año 71 a. C., tiempos en los que todos los caminos llevan a Roma, y Spartacus, el héroe de la rebelión, ya está frente a las puertas de la ciudad eterna. El conflicto final, el enfrentamiento con el general Marcus Crassus, será el leit motiv de los últimos 10 episodios de la tercera y última temporada que, según los productores de la cadena Starz, será la mejor no solo por ser el final de la historia, sino porque tuvieron todo el tiempo del mundo para prepararla. Un guión atrapante, una historia de lucha de poderes, sangrienta, y como si fuera poco, historias de amor y profunda fraternidad. Steven S. DeKnigth, el creador de la serie, fue quien se encargó personalmente de confirmar la fecha de estreno: será el domingo 27 de enero a las 22 hs., justo para cuando la gran mayoría de los porteños ya estén de vuelta de sus vacaciones y luego de aplacada la euforia de los festejos de las Fiestas. Insta-

lados desde el sillón de casa se podrá ver cuando Spartacus y los esclavos rebeldes derrotan a los ejércitos romanos en batallas donde la piedad no tendrá espacio entre la sed de venganza y libertad. “La guerra de los condenados”, su título en español, no solo no defraudará a los fans de la serie, sino que sorprenderá a los que nunca la vieron. Con Liam McIntyre en el papel estelar de Spartacus, Manu Bennett (Crixus), Dustin Clare (Gannicus), Dan Feuerriegel (Agron), Cynthia Addai-Robinson (Naevia) y Ellen Hollman (Saxa). Se suma esta temporada Todd Lasance como Gaius Julius Caesar.

Estreno el domingo 27 de enero a las 22 hs.

Los lunes, a las 19:30 hs. Por otros horarios, consultar en elgourmet.com.

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Jamiroquai

Orquesta Típica Fernández Fierro

El disco funk, de fiesta

Después decí que no te gusta

Jay Kay no falla. Se confirmaron los rumores del año pasado y el carismático inglés vuelve a poner el acid jazz y el funk electrónico en la escena porteña que ya visitó varias veces.

Es fácil decir que no te gusta el tango, que no irías a ver a una orquesta. El Parador Konex te propone verlo bajo las estrellas, una orquesta sin jerarquías haciendo tango como si fuera rock. Para sacudirse el polvo de la tradición, un gran show.

Jay Kay con uno de sus más de 400 exóticos gorros. ¿Con cuántos viaja?

e lanza la temporada 2013 de grandes recitales en Buenos Aires y, para sorpresa de algunos, la primera en dar el presente es la legendaria banda cultora del acid jazz, el funk y el disco electrónico Jamiroquai. Desde la primera vez que estuvo en la Argentina, en el show que dio hace algunos años en el Club Ciudad, se hizo evidente la química entre el público argentino y el líder de la banda inglesa, el ya cuarentón Jay Kay. Su siguiente presentación fue en el Quilmes Rock de 2011, donde superó largamente las expectativas de los organizadores con lo cual no sorprende que nuevamente esté por estas tierras como parte de su gira sudamericana que incluye Brasil (San Pablo y Florianópolis), Chiwww.bavoice.com.ar

DISCOGRAFÍA 1. Emergency on Planet Earth (1993) 2. The Return of the Space Cowboy (1994) 3. Travelling without Moving (1996) 4. Synkronized (1999) 5. A Funk Odyssey (2001) 6. Dynamite (2005) 7. Rock Dust Light Star (2010)

le (Santiago), Perú (Lima), Venezuela (Miranda) y finalmente otros dos shows en México (México DF y Monterrey). Hace solo unos días, Jay Kay escribió en su web que con sus 43 años recién cumplidos (el 30 de diciembre) y luego de finalizada esta gira se propone comenzar a grabar un nuevo disco como parte de los festejos por los 20

años desde que todo comenzó con la primera grabación del primer disco. De esos tiempos hasta ahora, el músico inglés es el único que queda de la banda original, y llegará a Buenos Aires con Derrick McKenzie (batería), Sola Akingbola (percusión), Rob Harris (guitarra), Matt Johnson (teclados), Paul Turner (bajo) y en los coros, Lorraine McIntosh y Hazel Fernández. BA Voice recomienda prestar atención para la compra de tickets debido a que en Internet se ofrecen entradas al doble de su valor original.

e conocieron todos en la Escuela de Música Popular de Avellaneda; compartían no solo el gusto por la música, sino también por el género, y entonces formaron una orquesta. Claro, la típica orquesta de tango tiene sus vueltas, hay un director, hay una jerarquía, pero como la cosa era entre amigos, se sentían extraños en ese formato. La decisión fue simple, lo conversaron, lo charlaron y lo decidieron sin muchas tribulaciones, y entonces se hicieron banda, como lo que se sentían, una banda de rock que hace tango. Así fue que desde hace unos años, cada semana se juntan en el Club Atlético Fernández Fierro, el lugar que eligieron para exponer su talento no para el turista ni el fanático del tango, sino más bien para hacer lo que más les gusta, juntarse a tocar en un ambiente de juventud más típico de un recital de una banda de rock que del género tanguero. Es así que después de giras por América y Europa, se juntan en el Parador del C. C. Konex para ofrecer su potente show previo a la grabación del sexto disco de la banda, al que titularon

Club Hípico de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 7285 Palermo Fecha: 15 de febrero a las 20 hs. Entradas: desde $400

Foto: Gerardo Lazzari.

TICS. Con producción de Tito Fargo, guitarrista, compositor y productor que trabajó con No Te Va Gustar, Patricio Rey y sus

LA BANDA Federico Terranova – Violín Pablo Jivotovschii – Violín Bruno Giuntini – Violín Juan Carlos Pacini – Viola Alfredo Zuccarelli – Violonchelo Yuri Venturín – Contrabajo El Ministro – Bandoneón Julio Coviello – Bandoneón Pablo Gignoli – Bandoneón Eugenio Soria – Bandoneón Santiago Bottiroli – Piano Walter “Chino” Laborde – Cantor

Redonditos de Ricotta, Natalia Oreiro y Divididos, entre otros, este disco pretende presentar nuevos tangos de producción de la banda, entre los que habrá colaboraciones de Palo Pandolfo y el Tape Rubín. C. C. Konex Sarmiento 3131 - Abasto Función: el sábado 2 de febrero a las 20 hs. Entrada General: $50

13 MÚSICA

Rita Cortese

La canción y el amor Desde que se largó a cantar con Soledad Villamil, no paró de cantar. En enero y febrero tiene dos ciclos: en 36 Billares canta tangos, en el Boris Club le tiran más los boleros. El tema es cantarle siempre al amor.

na mujer que no esconde nada, comienza cantando su edad como para contrariar eso de que de la edad de las damas no se habla. A partir de allí, cuenta cómo se le dio esto de la música, casi, casi sin quererlo y hasta por un poco de envidia, aunque, asegura: “En definitiva, el don del canto lo tenés o no lo tenés pero igualmente sigo tomando clases con Grace Fernández, además de hacerle caso a Ana Inchausti –maestra de canto de muchos de los más grandes cantautores de la Argentina– con eso de ‘si vos cantás todos los días una hora y te cuidás bien la garganta, vas a cantar’”. Así lo hace, y es así que, mientras muda su proyecto de largo plazo –una compañía de teatro– de Rosario a Buenos Aires, Rita Cortese se

hace tiempo para ofrecer al público dos espectáculos diferentes en esta Buenos Aires de verano entre calurosa y lluviosa.

En el Boris Club canta boleros y algún tango: “Me encanta el tango, pero tengo ganas de meterme con otros géneros que

también me gustan, más con esos que le cantan al amor; bah, en realidad, las canciones tienen que ver siempre con eso”, le contó a BA Voice Cortese. La acompañan Ariel Polenta en el piano y Juan Pablo Lazo con la guitarra. En Los 36 Billares el espectáculo es más parecido al que la catapultó como cantante y al premio Gardel. Allí canta tangos de Le Pera, Manzi, Discépolo, Cadícamo, Celedonio Flores y Francisco García Giménez. Como compañía, eligió otra vez la guitarra de Lazo, la percusión de Daniel Bugallo y repitió el piano y la dirección musical de Polenta. Al finalizar la entrevista, Rita Cortese contó que esta experiencia será el origen de otro disco: “Más allá de que lo mío siempre será el arte efímero –cuenta entre risas–, los músi-

cos insisten en que ya hay muy buen material para editar un disco tan bueno como el anterior”. No hay dudas, la fuerza que transmite Rita puede con todo, el teatro, el canto y las clases, hay tiempo para todo.

Boris Club Gorriti 5568 Palermo Hollywood Función: el sábado 26 de enero a las 22 hs. Entradas: desde $70 +info en www.borisclub.com Los 36 Billares Av. De Mayo 1265 - Centro Funciones: los viernes a las 21:30 hs. Entradas: desde $90 +info en www.los36billares.com.ar

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Africa eléctrica BASTARDS

EVOLUCIÓN SEGÚN

BJÖRK Séptima producción de estudio de Björk, que vuelve a sorprender como si fuesen otros tiempos, cuando la crítica le perdonaba todas sus excentricidades. Bastards es un álbum de remixes elegidos especialmente por ella. Comenzar con “Crystalline” fue la mejor decisión: la versión de Omar Souleyman hace que me encante un idioma del que poco sé. Los sonidos y la voz del sirio son espectaculares. Imperdible. “Los remixes les dan a las canciones más golpes y piernas para bailar. Pasé mucho tiempo editando no necesariamente las mejores, sino las que mejor hacían al disco un todo”, cuenta la cantante. El disco es una joyita; la versión de “Sacrifice” de Death Grips se convierte en obra maestra, así como el trabajo que realizó en 16 bit con la fantasmagórica “Hollow”, que parece venir del más allá. La misma calidad asumen las dos versiones de “Mutual Core” y, sin bajar ni un poquito la calidad ni el ritmo electrónico, “Moon”, remixada por The Slips. ¡Qué bueno volver a saber de Björk!

ocalista y guitarrista, nativo de Benim –África Occidental–, Lionel Loueke superó todo para ser el gran músico de jazz que es hoy. De una familia pobre, pa-

George Manta, Mecha Tou y Quique se tuvo que adaptar a la presencia de la sonoridad de la batería de Pedro Moscuzza. Claro, ya no son lo mismo que sonaba en el disco Yeah! (2007); la evolución es evidente desde aquel disco más rocker. Ahora, con la Roland de George y la posterior incorporación de la batería, Manta Raya acentuó su personalidad con onda electrónica acompañada de una guitarra punk. Excelente versión de “100%”, de Sonic Youth.

DANCE Manta Raya vuelve a mostrar su gracia en su segundo álbum, Dead Finger, grabado y producido en estudios porteños, marplatenses y de la sudafricana Ciudad del Cabo. El grupo conformado por www.bavoice.com.ar

vivimos. En mi calle hay mucho ruido, y los sonidos de este disco reflejan mucho ese sonido, mucho noise. Es un disco más violento que el primero –Rojo (2007)–”, explica con su tranquilidad habitual.

bajo en solo espléndido. Controla el instrumento y los vientos sin caer ni un segundo, manteniendo la vivacidad necesaria para que el disco sea redondo como pocas veces se puede lograr en este tipo de experiencias en vivo.

CON DELICADEZA Y

BARABIR

El hijo del icónico John –el mismo saxofonista de A Love Supreme (1965)– y de Alice, una de las legendarias pianistas del jazz, Ravi Coltrane ya tiene 46 años y, más allá de su herencia, hace su merecido debut en Blue Note con un disco superador, un paso de gigante en su carrera no tanto por la editora sino por lo logrado como líder de los músicos que lo acompañan. Los temas son un mix entre dos bandas, un cuarteto y un quinteto. El cuarteto tiene a Luis Perdomo en el piano, y el quinteto, a un superlativo Geri Allen sobre los teclados junto con el genial Ralph Alessi con la trompeta. Un disco que provoca un ambiente agradable, suave y, por momentos, romántico, como en “The Change” o “My Girl” a través del piano, trompetas y la batería, un momento del disco que a algunos les trae recuerdos del viejo Coltrane. Más adelante, y con total naturalidad, “Fantasm” es un tra-

El sonido pop electrónico de Barabir es evidente, un disco que recuerda a algunas bandas de pop rock españolas de los años 80. En el meridiano de la obra se ponen nostálgicos con “Metáforas de miel”. Sonia Rovi, la cantante y autora de la mayoría de las letras, recuerda con su tono y formas a la legendaria madrileña Christina Rosenvinge. “Este disco tiene temas muy diversos, temas electrónicos, rockeros. Mezclamos el power de las guitarras con la electrónica, pero también algo acústico con los sonidos de chelo y violín”, explica la cantante. La banda Lúdico está conformada además por Lucas Medina (bajo, coros y programaciones), Nicolás López (guitarra) y Leonardo Siffo (batería), y en esta primera experiencia contaron con las colaboraciones de Diego Uma, de Babasónicos, Carca, Bochi Bozzalla, de Pastillas del Abuelo, y Andy Vilanova, de Carajo.

NOSTALGIA TERNURA ELECTROPOP

DE NOISE URBANO

GAFAS Y

cock y con otras grandes estrellas del jazz. Para algunos, este es su 5º disco; para otros, Heritage es el tercero; poco interesa, su talento no tiene límites, con 39 años, 30 como músico, no se olvida de su tierra y, junto con el pianista Robert Glasper, explora con Heritage el sonido eléctrico con algunos ritmos africanos. Completaron la banda el bajista Derrick Hodge, la batería de Mark Giuliana y la voz de Gretchen Parlato en los coros.

SPIRIT FICTION

BLINDADO

DEAD FINGER

dres intelectuales, desde niño se interesó por la música, comenzando a los 9 con la percusión. Su talento lo llevó al Instituto Nacional de Artes en Costa de Marfil primero, después a la Escuela Americana de Música Moderna en París, para lograr en el 2000 recibirse como Músico de Jazz en el Berklee College of Music. De ahí, directo al Thelonius Monk Institute ejecutando la trompeta para la edición de discos de artistas como Terence Blanchard. Después, vinieron los trabajos con Herbie Han-

Segundo disco de Baltasar Comotto, músico virtuoso reconocido por sus presentaciones con Spinetta y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado del Indio Solari, ambos músicos con colaboraciones en este disco, en “Hipnotic” y “A”, respectivamente. También se sumó Ricardo Mollo en “Las penas” y su mentor y amigo Carlos Patán Vidal, que se hizo cargo del Hammond en el tema “¿Quién sos?”. “El disco está vinculado con el hard rock y el rock pesado. Hay muchos riffs y texturas que reflejan el sonido industrial de la ciudad en que

Los recomendados de La Llave Diego Alejandro Grupo: “VÍA INTUICIÓN”

iego Alejandro es baterista, compositor y arreglador. Está considerado como uno de los referentes del jazz latino en Buenos Aires, aunque también su nombre suena cuando alguien evoca el mundo porteño de la bossa nova, género al que aporta desde un rol de sostén rítmico de varias agrupaciones. Pero lo suyo es la síntesis entre el jazz y los ritmos latinos, una sociedad a la que –en distintas épocas– aportaron desde Dizzy Gillespie hasta Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera y Alex Acuña, entre otros. Al frente de su grupo –que integran Álvaro Torres en piano y teclados, Leonardo Tegli en guitarras, Juan Manuel Alfaro en saxos y Guido Martínez en bajo–, Diego acaba de alumbrar su tercer álbum solista, Vía intuición, un trabajo guiado, como su nombre lo indica, más por las pulsaciones del corazón que por el tecnicismo cerebral. El baterista presenta ocho temas propios que hacen gala del vértigo de la composición sin perder nunca su sobriedad y equilibrio. También hay para destacar una versión de “Drive”, de Bobby McFerrin, un tema que Diego tocó por primera vez hace un año en LA LLAVE –en vivo– y se dió el gusto de grabarlo por primera vez con su grupo.

DATOS DEL DISCO

Disco: Vía Intuición Artista: Diego Alejandro (batería y composición) Músicos: Álvaro Torres en piano y teclados, Leonardo Tegli en guitarras, Juan Manuel Alfaro en saxos y Guido Martínez en bajo Género: jazz/fusión Sello: PAI Records Se consigue en: sitemusic.com.ar y en disquerías especializadas

www.lallaveradio.com Radio Palermo, FM 94.7 www.radiopalermo.com.ar Miércoles a la medianoche Conduce: Jorge Velázquez

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La Pequeña Italia Son muchas las razones para denominar a la Argentina y en particular a Buenos Aires como la Pequeña Italia. Acá desembarcaron, por acá pasaron y muchos acá se quedaron. Sí, muchos más de lo que imaginamos, aunque no lo sepas, casi podría afirmar que somos la gran mayoría. Por Juan Romero

n sueño, un barrio, un paseo, un recuerdo, una obsesión, una palabra, un poco de historia, todo eso junto a la vez. Italia es mucho más de lo que muchos argentinos y porteños creemos. Está en nuestra sangre más allá de si tu apellido es Fernández, Rodríguez, Romero, Gurevich, von Infflinger, Steverlinck, Grehan, Huton o McIntyre. Si naciste en la Argentina y tenés abuelos nacidos en la Argentina, la probabilidad de que por tus venas corra sangre italiana es de más de un 70%. Ya lo decía el historiador italiano Marcello De Cecco: “Los italianos, como es sabido, son un pueblo de emigrantes. Durante muchos siglos, ellos se dispersaron a los cuatro rincones del mundo. No obstante, solamente en dos países ellos se constituyen en una mayoría de la población: en Italia y en la Argentina”. Claro, como sos argentino, inmediatamente te vas a preguntar: “¿qué sabe este señor?”. Y sí, tenés razón, pero por eso, mejor ir a datos más profundos. Los italianos comenzaron a llegar a la Argentina a partir de 1814, pero luego de la retirada de Napoleón de Italia y las posteriores luchas por la unidad italiana –en 1860 estaba dividida en pequeños estados como el Reino de las Dos Sicilias, los Estados Pontificios, el Gran Ducado de Toscana, el Reino de Cerdeña, el Imperio Austriaco–, ese proceso de migración de italianos hacia América comienza a acelerarse. Los destinos preferidos de los barcos eran la Argentina, Brasil y los Estados Unidos. La Argentina los recibía con los brazos abiertos: luego de finalizada la Guerra de la Triple Alianza contra Paraguay, el gobierno local necesitaba mano de obra barata y preferiblemente de origen europeo por ser más confiables que la población indígena con la que se estaba en un virtual estado de guerra. La Pampa, San-

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ta Fe, Córdoba y Mendoza fueron los destinos preferidos por las hordas de italianos ansiosos por una oportunidad para establecerse. Antes de finalizar el siglo XIX, la población extranjera era de un millón; de esos, más de 500.000 eran italianos. En 1914, los italianos ya eran casi un millón en la Argentina, sólo Italia tenía más italianos en sus tierras. Pasaron la Primera y la Segunda Guerra y la migración continuó, ya no como a principios del siglo XX, pero llegando a 1960, eran cerca de seis millones el total de italianos que se habían asentado en la joven república Argentina. Ningún otro país recibió a tantos italianos como el nuestro. En ese largo lapso de tiempo, más de un siglo de migraciones constantes, los italianos se convirtieron en ítalo-argentinos: no solo se convirtieron en próceres de la patria, sino que además pasaron a formar parte de las artes, la ciencia, el espectáculo, la política, el poder, las empresas, las letras y todo lo que tenga que ver con el ser argentino. Nuestra cultura se llenó de italianidad, nuestras comidas fundamentales se volvieron una tradición propia, incluso hasta originales del pueblo ítalo-argentino, una nación con casi 30 millones de personas que tienen alguna mínima ascendencia italiana, se llamen como se llamen, Romero, Fernández, Pérez o Leloir. LITTLE ITALY EN NY Sin duda, la Little Italy más famosa del mundo. Su tradición y sus fiestas se hicieron conocidas a través de películas como El Padrino. En septiembre, vuelve a tomar el color de antaño. En Nueva York, el fenómeno de la inmigración italiana fue parecido: al igual que acá, sólo en el siglo XIX habían entrado a los Estados Unidos cerca de 70.000 italianos. En 1920, sólo en NY había cerca de 390.000 en la ciudad. Allí se dividieron

como en Italia, los del Norte se afincaron a lo largo de Bleeker Street, los genoveses del centro tomaron Baxter Street y los que provenían de Sicilia –en particular del Oeste– hicieron suya la zona aledaña a Elizabeth Street, hoy llamada Nolita (North of Little Italy). La separación duró un tiempo; actualmente, toda la comunidad italiana se reune en el mes de septiembre en la fiesta de la italianidad más importante de la ciudad, la Fiesta de San Gennaro, nada más y nada menos que el patrono de Nápoles, una de las ciudades más pobres del sur de la actual Italia, pero tal vez la que mantiene sus tradiciones y hábitos como en ninguna otra parte de la Italia europeizada. La fiesta del santo napolitano reúne cada año a más de un millón de personas que aprovechan para mostrar sus colores y el amor a la madre tierra. Uno de los eventos más tradicionales es la competencia

de comer cannoli. No solo se festeja en septiembre: durante los fines de semana del Memorial Day (a fines de mayo) y el Columbus Day (el 12 de octubre), las calles de Little Italy se llenan de puestos de comida típica y de souvenirs y merchandising alegóricos de la italianidad. Siempre hay una buena excusa para juntarse a comer pastas y brindar con un rico tinto barbera del Piamonte o un cabernet de la Toscana. Más allá del sentimiento y el carácter italiano de los neoyorquinos, en los últimos años, el avance de la comunidad china en la zona de los típicos restaurantes italianos hizo que ese profundo carácter fuera cediendo para parecerse a una extensión del famoso barrio Chinatown. Se puede decir que hoy se contrajo a Mulberry Street entre Canal y Spring. De todos modos, la italianidad ganó otros espacios en otras ciudades como San Francisco y San Diego, que tienen su propio Little Italy.

Adrián Francolini Su Pequeña Italia El verdadero sentir italiano fuera de Italia no necesita de sobreactuaciones. Nada de andar vestido con “la azzurra” cuando juega la selección italiana de fútbol. Tampoco le hace falta hablar en cocoliche, esa lengua que hablan los italianos acriollados, una especie de español que suele cambiar, por ejemplo, la G de “amigo” por la C, que da como resultado un conocido “amico”. En el caso de Adrián Francolini, que tampoco fue nombrado embajador de la italianidad ni fue candidato a senador para el Parlamento Italiano, lo tano, la italianidad, lo lleva no solo en su apellido, sino más aun en su forma de ser, en su manera de sentir la familia, en sus modos de ser fraternal con amigos, empleados, clientes y, por qué no, con algún desconocido. A Francolini se lo puede ver desplegando toda esa italianidad justo en la puerta del reconocido restaurante de la calle Gorriti Il Ballo del Mattone. Allí espera a BA Voice, luego de haber acordado la entrevista en una hora, otro horario, cualquiera que nos haga sentir bien en su compañía. No lo hace de servicial, de informal, lo hace así porque Francolini es uno de esos hombres que cuando se pro-

ponen algo, hacen todo por lograrlo, y difícilmente no lo consiga, sin la soberbia de decir aquello de “lo que quiero, lo tengo”. Cualquiera que pase por la vereda de Gorriti puede verlo allí sentado en una de las mesas que están sobre la vereda; desde su sitial saluda a todos. Por las mañanas, a los proveedores; desde el mediodía y hasta la noche, a sus clientes; habla con sus empleados; si pasa un amigo o un artista al que admira, se sientan unos minutos para ver qué cosas pueden hacer juntos; en suma, Francolini expone su italianidad sin vergüenza, sin sobreactuar, haciendo lo que sabe hacer, trabajar y hacer amigos, seguidores de sus proyectos, esos que, además de generarle negocios, generan trabajo; y por sobre todo, lo que más le interesa a Adrián, hacer nuevos amigos y explicarle a cada uno la importancia de ser agradecido de la vida, agradecido con todos, por el solo hecho de dedicarle unos minutos de buena onda o por compartir con él un Cynar Julep o un rico trago aperitivo con Campari. ¿Un chivo de BA Voice? ¡Como prefieran tomarlo! La explicación es simple: la marca del poderoso grupo multinacional italiano de bebidas eligió a Adrián Francolini como modelo para la publicidad de sus bebi-

19 TAPA

NEGRONI

IL GRAN CARUSO

MICHI PIZZA

IN BOCCA AL LUPO CAFFÈ

CUCINA PARADISO

ONORATA

PALERMO

TUTTI FIOCHI

LA ISLA

TRENTO RAFAELO’S RESTO PIOLA GRAPPA ALCORNOQUE

LA MATUFFIA DI CLEMENZA

EL CLUB DE LA MILANESA

SIAMO NEL FORNO

TRENTO REGGIO

IL BALLO DEL MATTONE

OLIVA’S RESTO & BAR

ASTURIAS

DÓNDE COMER EN LA PEQUEÑA ITALIA Estos son algunos de los restaurantes y bares que BA Voice considera que tienen una propuesta de cocina italiana o similar y que están ubicados en la zona de lo que consideramos la Pequeña Italia a la que hacen referencia la nota de tapa y el entrevistado Adrián Francolini, creador de la propuesta que promete será un suceso no solo a nivel gastronómico, sino también social. CUCINA PARADISO, COCINA ITALIANA. Arévalo 1538, Palermo

das en la Argentina. ¿Por qué? Es evidente. A Francolini, la italianidad le sale por los poros de la piel.

se a la Pequeña Italia”, cuenta más que entusiasmado, enamorado de la idea.

¿QUIÉN ES ADRIÁN FRANCOLINI? Tal vez lo conozcas: era un pibe del barrio de Belgrano, es de Boca, pero se crió en la calle y en el club River Plate. Su abuelo era un almacenero uruguayo de apellido Francolino; su papá tenía una despensa muy italiana en una galería de la av. Cabildo. A los 18, quería estudiar Arquitectura pero tuvo un hijo y su vida cambió. Dejó de jugar al fútbol, se puso a cambiar pañales y enseguida se subió a un taxi en el que conoció a miles de personas en dos años: “Un trabajo áspero, me sentía un pistolero, nunca sabías si volvías a tu casa”, cuenta Francolini. En ese tiempo, vendió inmuebles y también fue fumigador, hasta que un día, “un padrino de la vida”, Luis Álvarez Tarrío, lo llevó a trabajar en el restaurante del Club del Golf en los bosques de Palermo. Aprendió muy rápidamente el oficio gastronómico y, viéndolo tan ducho, Alfredo Scriminaci le ofreció ser encargado en Il Gran Caruso, “uno de los restaurantes más importantes de BA”, cuenta. Don Alfredo se convirtió en suegro, le enseñó todo sobre ser un empresario gastronómico, explica agradecido. Hace unos cuantos años, decidió andar su propio camino y puso la trattoria Il Ballo del Mattone: “Un local que era mi casa, ahí los comensales entraban y preguntaban: ‘¿Qué hay hoy?’, y la música la poníamos con el estéreo de un auto, eran tiempos de sacrificios, pero no por ello difíciles. Había que trabajar –cuenta con orgullo–. Poco a poco, fui creciendo, mi gran capital siempre fue la gente, más allá de que en Il Ballo del Mattone siempre vas a comer muy bien. Hace no mucho tiempo, abrí el centro cultural Il Ballo del Mattone también sobre la calle Gorriti, y es así que invito a todos los que quieran poner un restaurante italiano a que vengan, acá hay locales para comprar, para alquilar, yo conozco a los dueños y seguro van a poder sumar-

LA PEQUEÑA ITALIA, LA IDEA, LA REALIDAD GORRITI ENTRE DORREGO Y JUAN B. JUSTO ES EL EJE “La idea está latente desde 2006, luego de estar entre la vida y la muerte durante 4 meses, internado en terapia intensiva, seis semanas en coma y, luego de mucha rehabilitación, volver a aprender a vivir. En 2011, ya realizamos evento tras evento entre marzo y diciembre: artistas plásticos, fotógrafos, cantantes y muestras de expresiones diversas de las personas que sienten la pasión por la vida al estilo italiano”, cuenta Adrián Francolini, el impulsor de algo más que una idea, una forma de sentir el barrio de Palermo como una extensión de la madre tierra de sus ancestros y de los antepasados de más del 70% de los argentinos. Francolini no está solo, lo apoyan diversas marcas, personas e instituciones, algunas de origen italiano y otras no. El Grupo Campari, la familia Divella, el periodista y artista Uki Goñi, el fotógrafo Chino Zavalía, el cocinero y restauranter Donato De Santis, la marca de ropa Bolivia y muchos más que sueñan con que cada año se pueda festejar la italianidad en el barrio de Palermo, sobre las veredas de la calle Gorriti. Actualmente, en la zona hay más de 20 restaurantes de marcado estilo italiano, se siguen sumando a través de la iniciativa de Francolini, ahí, desde las mesitas de Il Ballo del Mattone, con su estilo particular de ver el mundo. No hay duda de que Buenos Aires ya tiene su Pequeña Italia, una zona donde hay algo más que un espíritu, una zona que ya es una realidad. Una buena manera de comprobarlo es ir, sentarse, pedir unos fusilli con salsa y, mientras se espera, tomarse un rico y refrescante aperitivo para abrir el apetito. Pedí algún tinto y cuando te traigan el plato principal, la pasta, disfrutá de la vida, disfrutá de la Pequeña Italia.

IN BOCCA AL LUPO CAFFÈ, COCINA CASERA, DELI, ITALIANA. Bonpland 1965, Palermo IL GRAN CARUSO, COCINA ITALIANA. El Salvador 5805, Palermo IL BALLO DEL MATTONE, COCINA ITALIANA. Gorriti 5737, Palermo LA MATUFFIA - DI CLEMENZA, COCINA ITALIANA. J. A. Cabrera 5700, Palermo NEGRONI, COCINA INTERNACIONAL, MEDITERRÁNEA, ITALIANA. El Salvador 5602, Palermo ONORATA PALERMO, COCINA ITALIANA, PIZZA. Humboldt 1793, Palermo LA ISLA, COCINA INTERNACIONAL, ITALIANA. Nicaragua 6078, Palermo PIOLA, COCINA ITALIANA. Gorriti 5751, Palermo GRAPPA, COCINA ITALIANA. El Salvador 5802, Palermo ALCORNOQUE, COCINA Y PARRILLA, ITALIANA, PORTEÑA. Niceto Vega 5519, Palermo ASTURIAS, COCINA ESPAÑOLA, ITALIANA, PORTEÑA. Cabrera 6002, Palermo SIAMO NEL FORNO, COCINA, PIZZA. Costa Rica 5886, Palermo OLIVA’S RESTO & BAR, COCINA MEDITERRÁNEA. Guatemala 5726, Palermo TRENTO, COCINA VARIADA. Cabrera 4845, Palermo REGGIO, COCINA PORTEÑA. Guatemala 5798, Palermo ALMACÉN DE PIZZAS, COCINA, PIZZA. Fitz Roy 1994, Palermo TUTTI FIOCHI, COCINA VARIADA. Gorriti 5900, Palermo MICHI PIZZA, COCINA, PIZZA. Honduras 5608, Palermo EL CLUB DE LA MILANESA, COCINA VARIADA. Gorriti 5702, Palermo, RAFAELO’S RESTO, COCINA VARIADA. Ravigniani 1602, Palermo, RONDINELLA, COCINA VARIADA. Av. Álvarez Thomas 12, Colegiales

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Recorrido étnico

El mundo a tu boca Algunos pueden viajar, otros elegimos quedarnos, Buenos Aires tiene todo: comida peruana, armenia, alemana, italiana, croata, mexicana, española. ¿Cuál querés? Couto nos pasa su selección de restaurantes étnicos para pegar en la heladera. Por FCouto casera, los mismos muebles de madera de siempre y la típica gran barra al fondo. No por nada fue declarado sitio de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Un lugar cálido y pequeño, con unos cómodos cubículos para cuatro personas, al que hay que llegar temprano si no se quiere tener que esperar en la vereda. Las porciones suelen ser para compartir. Para dos, una entrada, un plato y un postre es más que suficiente. Entre un extenso menú, son súper recomendables los clásicos de este lugar: las salchichas y el chorizo alemán con chucrut, el revuelto gramajo y cualquiera de las exquisitas guarniciones. Para tomar, cerveza tirada, por supuesto, y en el postre, el imperdible panqueque Hermann: panqueque de manzana con sambayón.

Chicharrón mixto. Un clásico plato peruano.

uando en gastronomía hablamos de “comida étnica”, debemos entender por esto un concepto aplicado a ciertas comidas típicas de un país o a las referentes de los hábitos alimentarios de una colectividad específica. Cada comunidad de nuestro planeta presenta particularidades en los ingredientes, materias primas típicas regionales y en la preparación de sus comidas, que las diferencian y hacen a su propia etnia. En nuestro país, por suerte para quienes amamos comer y conocer sabores, texturas y preparaciones nuevas, ha proliferado en los últimos años una infinidad de restaurantes que ofrecen exóticos sabores de las más variadas etnias, como cocina peruana, china, armenia, marroquí, japonesa, hindú, mexicana y tantísimas otras. Las dos etnias más enquistadas en el sabor y paladar de los argentinos probablemente sean la italiana con sus pizzas y pastas y www.bavoice.com.ar

la española, en gran parte debido a una fuerte preponderancia inmigratoria. Poder conocer y probar diferentes comidas que hacen a los hábitos alimenticios de los distintos pueblos del mundo resulta fácil, por suerte, hoy en día en nuestro país, y la oferta es la más variada para cualquier necesidad y bolsillo. Hoy, en los comienzos de este nuevo año, me propongo sugerirles algunos de los lugares donde pueden comerse, a mi gusto, los más ricos y representativos platos de diferentes colectividades. COCINA POPULAR PERUANA MAMANI En la zona del Abasto, donde se asienta una de las mayores colectividades peruanas, está Mamani, quizás uno de los más populares restaurantes de esta etnia en Buenos Aires hoy. De atención cálida y amable, supo ser desde sus comienzos el obligado lugar de encuentro de la comunidad aquí residente

que buscaba platos peruanos caseros y abundantes. Por eso, visitarlo hoy en su nueva sede es una buena oportunidad para sumergirse de lleno en esta cultura milenaria que cuenta con una de las cocinas más exquisitas y atrayentes del mundo. Porciones que generalmente rebalsan los platos y posibilitan ser compartidas. Algunas recomendaciones: papa a la huancaína, seco de cordero, ocopa, pollo broaster, chicharrón de calamares y platos de la comida mezcla de oriental y peruana llamada chifa, como el representativo chaufa criollo de pollo. De postre, sin dudarlo, se impone un suspiro limeño. Mamani sigue siendo una de las mejores opciones donde disfrutar del estilo callejero y auténtico de la cocina del Altiplano. COCINA ARMENIA AL PASO HOLA SINIÓR Abierto hasta las 7 de la matina. En pleno Palermo está Hola Siniór. Sobre Honduras, unos metros antes de las vías y fren-

te a tres de los principales boliches nocturnos de la zona, es hoy, sin lugar a dudas, el mejor lugar donde disfrutar de esta especialidad: el shawarma, uno de los más ricos sándwiches que se conozcan. El lugar es pequeño, totalmente rojo, de estilo algo british y con tres asadores rotativos desbordantes de carne de cordero, cerdo y pollo. Hola Siniór tiene combos imbatibles por deliciosos y por precio. Son buenísimas las variedades de salsas. Mis recomendadas: el chutney de tomates, la mostaza con miel y el tradicional tahini, salsa árabe a base de sésamo. COCINA ALEMANA AL GUSTO PORTEÑO CERVECERÍA Y RESTAURANT HERMANN Un restaurante bien porteño, con cierta impronta germanoeuropea, en una esquina que nos anticipa exactamente lo que nos espera: un viaje a una Buenos Aires de otros tiempos con mozos experimentados, de moño y saco blanco, comida rica y bien

ITALIANO ESTILO CANTINA SPIAGGE DI NAPOLI Desde 1925, la Spiagge Di Napoli es lo que conocemos como una verdadera “cantinaristorante”, con los típicos jamones colgando del techo, mesitas con manteles almidonados, añejas botellas, cuadros y fotos de paisajes italianos en sus paredes. El verdadero tesoro que encierra el lugar son las pastas, todas caserísimas y con más de doce tipos hechas a mano en su cocina. Pueden pedirse por peso y se las traerán en una fuente con su salsa a la mesa y con verdadero queso rallado, no envasado. (Pedir las salsas acompañadas con estofado o albóndigas, que están más que buenas). Imperdibles los fucciles, las tiernas y doradas rabas y los sabrosos caracoles a la bordalesa. Los platos resultan abundantes y preferentemente para compartir. A los postres, no duden en pedir la exquisita tarantella. La Spiagge di Napoli sigue perteneciendo a la misma familia por más de tres generaciones. Es un clásico que desde hace más de 85 años está en el tradicional barrio de Almagro y no ha perdido vigencia.

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COCINA CROATA DOBAR TEK Son muchas las veces que había pasado por el 548 de la avenida San Juan y jamás me había percatado de que allí se encuentra el único y verdadero restorán de comidas y, también vale decirlo, de bebidas croatas. Al restaurante Dobar Tek, si bien da a la calle, se entra tocando el timbre. Es como si fuera una casa de amigos, y es así como toda la familia se reparte las tareas: su dueño, Daniel, su hija y su sobrina reciben y atienden a los comensale; en la cocina, su mujer, Adriana, es quien está a cargo de las especialidades. La cocina croata resulta muy sabrosa al gusto argentino, los platos son por demás contundentes y abundantes, cosa que también gusta, y el servicio del Dobar Tek es rápido y muy esmerado por parte de las chicas que atienden las mesas. Si se sabe pedir, se puede comer bien y de manera económica, ya que la gran mayoría

de sus platos resisten ser compartidos entre dos o tres personas. La estrella del lugar es el strudel en sus tres variantes: clásico de verduras y queso, de carne y uno exquisito de mariscos. En el salón, un televisor repite un video de la cocinera Adriana Rusendic estirando la masa y rellenándolo, digno del Guinness por la velocidad con que lo hace. Atención a la carta de licores croatas: hay uno de nueces, “Orahovac”, y uno llamado “Pelincobak”, digestivo y fogoso. PIZZA SIN REBUSQUE GÜERRIN Güerrín es un lugar ilustre de Buenos Aires. Decir Güerrín es decir una de las mejores pizzas de molde de horno a leña. Desde 1932, enclavado en plena calle Corrientes, nunca abrió sucursales, y es por eso un bastión insoslayable para paseantes, antes de ver una película en un cine o a la salida de un teatro.

Lo aconsejable es comer porciones al plato de parado en cualquiera de sus barras a medida que van saliendo las especialidades del horno. La mozzarella con que hacen la clásica es de lo mejor, y sale bien dorada. Muy buena también resulta la de acelga con salsa blanca, imperdible la porción de anchoas recién hecha, con una de fainá. Para beber, de una, un buen vaso de moscato Crotta. Luego de la pizza, echen una mirada a su algo bizarra vitrina de postres: su tradicional “Sopa Inglesa” es un clásico. BUEN MEXICANO MARÍA FÉLIX María Félix fue una diva mexicana que creó una gran personalidad de sí misma y llegó a filmar 47 pelis, pero es también el nombre de un buen restaurante mexicano en Baires. Con una ambientación mexicanísima, con aire algo de finca y hacienda y una terraza increíble, se puede disfrutar de cocina real

mexicana, seriamente gourmet, y, si se sabe pedir, todo plato puede compartirse y la velada resultar un gasto razonable. Dos entradas: “Chalupa Mexicana”, especie de gran canelón de tortilla crujiente, relleno de cochinita (cerdo), cubierto de queso, ¡rico y desmesurado! Otra: el “Pa Taquear”, cuatro taquitos de res, cerdo, pollo y verdura, con un set de diversas salsas. Quizá pocos sepan que el chile, en especial el verde, es más rico en vitamina C que la naranja y el limón, ¡y México ama el chile y lo usa! Un plato principal: “Molcajete con salsa verde”, especie de recipiente de piedra con tres patas cortas, bien caliente y en cuyo interior viene una variedad de carnes asadas de res y cerdo con jitomate, cebollas y queso del tipo feta con salsa verde y acompañamiento aparte de papas regias gratinadas. Buenos margaritas y mariachis afinados y correctos suelen matizar la velada. COCINA ESPAÑOLA LAURAK BAT El restaurante del Centro Vasco es un lugar cálido, muy agradable y con un espacioso salón en cuyo centro vidriado encierra un roble imponente de más de 100 años, retoño del árbol de Guernica, el símbolo vasco. La propuesta es simple, basada en los mejores insumos y sabores potentes, del tipo de cualquier casa o mesón de un poblado como Bilbao, ajo a rolete, buen aceite de oliva y mucha identidad vasca. Los mozos son verdaderos profesionales, da gusto ver gente con tanto aprecio por brindar un buen servicio. Se suelen ver cantidad de familias disfrutando a pleno del lugar y de la salida. Aceptar las sugerencias del mozo y compartir es prioridad en Laurak Bat. Todo es abundante y riquísimo. Ahí probé los mejores chipirones en su tinta, chipirones rellenos en una salsa espesa y sin escatimar. También las ranas a la provenzal son un espectáculo: las sirven enteras y sin cabeza, no solamente los muslos. Otra sugerencia es el pollo al ajillo con papas españolas. Los postres son de impronta tradicional y bien abundantes. Otro gran restaurante que suelo recomendar de cocina mediterránea: El Casal de Catalunya. Para leer la nota online vas a dixit.guiaoleo.com.ar/el-mundo-a-tu-boca/

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23 FOODIE

Drinks

El eterno retorno del bitter Hay modas que nunca terminan de llegar, que se instalan para siempre y que nunca más se van porque, una vez allí, mutan, transmutan, las adoptan, las dejan, pero siempre están ahí. El rojo de los tragos es eterno, parece que siempre estará ahí. Si no es Campari, es Aperol, Cinzano, Cynar o cualquier amargo para compartir un momento entre amigos. RECOMENDADOS DE BA VOICE, TOMÁ NOTA CAMPARI CON NARANJA 3/10 de Campari 3/10 de jugo de naranja Colocar hielos en un vaso largo, servir el Campari y completar con jugo de naranja. Lo podés tomar en la barra de Soria o Marks. APEROL SPRITZ 3 partes de espumante (sugerido: Norton cosecha tardía) 2 partes de Aperol 1 parte de soda Hielo y una rodaja de naranja Lo podés tomar en Dill&Drinks

ara empezar a hablar de amargos, no se puede dejar de mencionar el tan argentino y glorioso Fernet, sí, así a secas. No, no perdió el apellido, es que el Branca se hizo tan, tan popular que ahora tenés 1882, Lusera, Ramazzotti, Cinzano, varios más y hasta unos rebajados y muy populares como el Fernando o Chabona. Desde hace casi 20 años, es furor entre los argentinos.

Según entiendo, se popularizó en la noche cordobesa y en los 90 llegó a Buenos Aires, desde donde se expandió a todo el país para volverse uno de los preferidos de jóvenes y no tanto que apuestan por un trago más fuerte que la tan popular cerveza. Así se formó la tribu fernetera, un grupo muy fuerte, estés en el lugar en que estés. Salta, Corrientes, Formosa, Entre Ríos, Santa Cruz, San Luis

y hasta las provincias del vino como Mendoza, San Juan, La Rioja o Río Negro. Puede que sea por ese aprecio popular al amargor de las hierbas que ese fenómeno del bitter haya tocado las puertas de amargos como el Campari, el Martini, el popular Cinzano, el Aperol, el Cynar y tantos otros como los Terma sin alcohol. Es así que desde hace algunos años la pasión por

el bitter poco a poco volvió a hacerse presente entre las preferencias de los argentinos. El ejemplo de perseverancia es el bien querido Cinzano, otro de los más pedidos en las noches, en las fiestas y como un refresco en la playa o en el río. Después están los más sofisticados Campari, Martini –bitter y rosso–, el menos conocido para los argentinos Aperol y el popularísimo bitter Cynar.

LA HISTORIA DEL BITTER En diferentes partes del mundo, la fabricación de bebidas amargas es una tradición de siglos. Su creación tiene que ver con los efectos medicinales de las hierbas. Desde la Antigüedad, el hombre mantiene la costumbre, y hasta el día de hoy las hierbas y los amargos siguen teniendo una relación muy estrecha con la salud del hombre.

de bebidas, Gaspare, que traba- Según se sabe –la verdadera fórjaba en el bar Bass de Turín, fue mula solo la tiene el presidente el responsable del Grupo de tomar nota Campari–, la SU CREACIÓN TIENE muy precisa receta de este QUE VER CON LOS del elixir al bitter de 28,5º EFECTOS que bautizó contiene, entre MEDICINALES con su apelliotras hierbas, do. Gran parDE LAS HIERBAS. la quina, el te de su éxito clavo de olor, tiene que ver la salvia, la arcon el color que obtuvo de esa temisa y la genciana, igual que mezcla de hierbas; algunos di- otras recetas reconocidas desde cen que lo obtenía gracias al ca- hace miles de años en el antiparazón de tortuga, pero otros guo Egipto, Grecia y Roma. En aseguran que el color se debía al ese sentido, a Gaspare Camcolorante natural que se obtiene pari corresponde darle el créde la cochinilla, una especie de dito por tomar nota de los 60 hongo que les suelen salir a al- ingredientes que hicieron una gunas plantas, y en particular el de las bebidas más famosas del que se obtiene de las cactáceas. mundo Occidental. Lo mismo

que hicieron otros compatriotas italianos como Alessandro Martini y Carlo Gancia, aunque un siglo antes los hermanos Carlo Stefano y Giacomo Cinzano ya habían introducido, en Turín, su vermouth rosso, también elaborado con herbajes.

Es el caso del Campari, la fórmula tradicional viene de monjes europeos del siglo XVI que fabricaban infusiones alcohólicas para purgar el cuerpo y, por supuesto, el alma. Ya en el siglo XIX, un entusiasta mezclador

Un detalle muy importante que es parte del secreto del éxito de los bitters: siempre se toma de a pares, es un aperitivo, no una bebida para ser consumida de manera exagerada o descontrolada. Se sirve antes de comer, previo paso por la barra o mientras esperamos los platos; son tragos perfectos para abrir el apetito, para refrescarse, para antes de salir.

JULEPE DE CYNAR ½ oz de jugo de limón o lima 1 cucharada de azúcar 2 o 3 ramitas de menta fresca 4/10 partes de Cynar (si quieren hacerlo mas aromático, pueden agregar ½ oz de gin) Completar con jugo de pomelo rosado o gaseosa de pomelo En un vaso de trago largo, machacar suavemente la menta, el jugo de limón o lima y el azúcar. Agregar abundante hielo partido, el Cynar y completar con el jugo de pomelo. Montar todo y revolver con una cuchara larga para integrar los ingredientes. Lo podés tomar en la barra de 878, Franks y Congo o antes de comer en Il Ballo del Mattone CINZANO BIANCO CON LIMA LIMÓN 5 partes de Cinzano Bianco 5 partes de gaseosa de lima limón Decorar con piel de limón Lo podés tomar en El Refuerzo ROJITO ½ vaso de Campari ½ vaso de agua tónica o Schweppes Jugo de limón Ramitas de menta sin machacar Colocar hielos en un vaso largo, servir el Campari, completar con agua tónica, jugo de limón y hojas de menta Lo podés tomar en La Esperanza de los Azcurra

DIRECCIONES Almacén Purista Ramírez de Velazco 701, Villa Crespo Soria Gorriti 5151, PalermoMarks El Salvador y Malabia, Palermo 878 Bar Thames 878, Villa Crespo Franks Arévalo 1445, Palermo Il Ballo del Mattone Gorriti 5737, PalermoEl Refuerzo Chacabuco 850, San Telmo Dill&Drinks San Martín 986, CentroDoppelgänger Av. Juan de Garay 500, San Telmo Congo Honduras 5329, Palermo La Esperanza de los Azcurra Aguirre 526, Villa Crespo

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Aldo Sessa + BA

50 años en 130 fotos Una de las mejores propuestas artísticas del verano porteño te lleva al barrio más moderno de BA para mostrarte cómo fue cambiando la ciudad en el último medio siglo. Para la salida perfecta, la mirada del más grande artista fotográfico porteño en el Fortabat de Puerto Madero.

inalmente, el gran público tendrá acceso a la colección de imágenes más exquisita de la ciudad de Buenos Aires. Algunas de ellas estuvieron expuestas por largo tiempo en la Sessa Photo Gallery del paseo Bollini, en Barrio Norte; otras dieron la vuelta al mundo en muestras por el Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Withney Museum of American Art de N. Y., The Museum of Fine Arts de Houston, The Norton Museum of Art de Palm Beach, Los Angeles County Museum of Art, Victoria & Albert Museum de Londres, The National Portrait Gallery de Londres y muchas otras en los recorridos de importantes colecciones privadas. Claro, Aldo Sessa, el fotógrafo en cuestión, no para de trabajar y exponer su obra desde 1952. Participó en más de 200 exhibiciones, publicó más de 40 libros y sus obras son parte de

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los remates internacionales de Sotheby’s NY y WestLicht Museum de Viena. Una trayectoria que lo convierte en uno de los conocedores más profundos de Buenos Aires desde los años 50 hasta hoy. Además, como retratista, su obra es comparable solo a la de la sanisidrense Sara Facio; entre la obra de uno y otro han fotografiado a todos los personajes de la historia argentina contemporánea. Por estas razones, “Buenos Aires en cincuenta años por Aldo Sessa” es una oportunidad en nuestras vidas para ver la obra de uno de los grandes artistas argentinos frente a los antiguos docks de Puerto Nuevo y en contraste con los modernos edificios. Sessa nos invita a recorrer a través de su lente los mágicos rincones de nuestra ciudad. La exposición –curada por Michael Nungesser, curador alemán especialista en arte latinoamericano– se presentará por primera vez en Buenos

Aires y estará abierta al público hasta mediados de marzo de 2013 en las salas temporarias del primer y segundo piso del edificio principal de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Luego, viajará a distintas ciudades de América y Europa. + info en www.coleccionfortabat.org.ar

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat Olga Cossettini 141 Pto. Madero Este Días y horarios: martes a domingos, de 12 a 20 hs. Entrada: $35. Menores y jubilados, $20

25 ARTE

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Patio del Liceo

El vecindario del arte La escena del arte sub-30 tiene nueva sede en Buenos Aires y se llama galería Patio del Liceo. S obre la avenida Santa Fe, en la altura 2729 (a dos cuadras de Pueyrredón), se abre una puerta roja, muy alta y de dos hojas, donde arranca un pasillo que en el fondo señala en luces de neón: PATIO DEL LICEO.

l Patio es una suerte de oasis del arte emergente para los porteños y es la seguridad de llegar a un lugar donde siempre va a haber algo para ver. Entre tantas casas de ropa genérica y flúo de temporada y zapatos con plataforma que no van a pasar el verano, las puertas rojas anuncian que adentro hay algo diferente. El Patio, alguna vez Liceo, tiene más de 50 locales entre chicos y muy chiquitos que alguna vez fueron aulas y hoy alojan talleres de artistas, locales de ropa de diseñadores, galerías de arte, tiendas muy trendy, librerías, una casa de discos y hasta un sex shop. Hernán Taraman es lo más parecido que tiene El Patio a un mentor y fue quien tuvo la iniciativa en el año 2007 de

convertir el antiguo Liceo de Señoritas Nº 1 en algo más que una galería de locales pequeños y bastante decadente. En 1991, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires licitó el predio para convertirlo en un moderno shopping y vendió cada uno de los 52 locales a un dueño diferente. Lo que siguió fue una década y media de abandono y caos administrativo. En 2005, cuando Hernán compra su primer local, las condiciones edilicias eran pésimas, buena parte de los locales estaban tomados por personas que vivían ahí sin cuidarlo, las paredes llenas de humedad y un juicio de 40 millones por arruinar la panorámica de un vecino. Nadie se animaba a entrar y en el barrio se la conocía como “la galería fantasma”. En 2007, llegó el primer inquilino de la nueva era. Su nombre

es Nicolás Barraza, que puso su estudio de diseño gráfico y luego galería de arte MITE. En 2008, poco antes de arrancar con las remodelaciones, llegó la librería Purr, con ediciones de autor, fanzines y algunos libros importados imposibles de conseguir en otras librerías. La verdadera nueva era de la galería Patio del Liceo arranca en 2009. “Para ese momento, había terminado de desalojar a los okupas (fueron ocho desalojos), que le hacían mucho daño al lugar. Espantaban a potenciales nuevos inquilinos. Eran conflictivos y agresivos”, recuerda Hernán. La arquitecta Laura Abate recomendó a Hernán, ahora dueño de la mayoría de los locales, apuntar el norte del Patio a la juventud, y con la experiencia de tener a Mite y a Purr, la idea del ambiente cultural o artísti-

co empezaba a tomar fuerza. Se sacó la escalera mecánica que nunca funcionó, se cambiaron los pisos, se cerraron las goteras, se arreglaron los baños y la lista sigue; el trabajo fue mucho. Hoy, a solo 3 años, quienes se divierten con la cultura saben que casi todos los viernes pasan cosas en el Patio a partir de las 19 hs. Saben que, si van, pueden comprar regalitos desde unos pocos pesos hasta obras de artistas de lo más prometedores. También es sabido que el bar prepara cositas caseras siempre ricas y que en verano en ese patio está fresco como para pasar cualquier velada. Si sos artista, seguro que alguna galería te va a abrir sus puertas; si sos un emprendedor, apurate porque los locales se acaban y es el lugar indicado para arrancar cualquier proyecto. Si sos

coleccionista, seguro encontrás la figurita difícil de tu álbum; y si sólo estás paseando, de seguro la vas a pasar bien. El Patio es como un vecindario; dueños e inquilinos conviven y se llevan bien, se ponen de acuerdo a través de un grupo de Facebook y lo dejan a Hernán sostener la batuta, ya que demostró ser un buen director de orquesta y, sin dudas, lo hace con gusto. Cree que ese mismo patio al que entró alguna vez con cara de feo olor hoy es un lugar único en el país y hasta en el mundo. “No conozco otro lugar que reúna en un mismo espacio 6 galerías de arte contemporáneo, talleres de artistas, diseñadores, tiendas y al mismo tiempo conserve espacios de oficios como costureros, carpinteros y tapiceros”. Él está convencido de que el aporte que El Patio hace a la escena cultural es fuera de toda medida y que aún no cobra real dimensión ya que lleva un perfil bajo. La próxima vez que quieran ver algo interesante, vayan al Patio del Liceo. Entren en los recovecos, investiguen cada local. Suban la escalera y se van a encontrar con artistas trabajando. Pregunten si lo necesitan porque la gente va a estar contenta de dar respuestas. Sean curiosos y recibirán curiosidades a cambio. ALGUNOS DE LOS LOCALES, TALLERES Y GALERÍAS DEL PATIO DEL LICEO: 89.1 radio | Revista Cultra | Greens Shop | Monoblock | Fiebre Galería | Moebius Liceo | Biorder Biorder | Purr | Zona Libre Sex Shop | arte contemporáneo | Akiko Confecciones | Jazmín Calcarami Estudio | Little L Vintage | Santa Fotografía | Mite Galería | Bandoleiro | Studio 488 | Museo La Ene | Unmo Indumentaria | Taller Taller | Central de Proyectos Sendero del Espíritu Libre | Mercurio Disquería | Pasto Galería | Taller Santa Rosa | Callis Joyería Textil | Oscar Tapicería | Melanzana Accesorios | Aurea Peluquería | Howdy Taller | Tumba Espacio

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ARTE

How It Feels

Autobiografía ¿autorizada? Tracey Emin es mujer, es artista y no, no pinta. Una muestra de género, diferente a todo, única, imposible de perdértela aunque no te creas una. Por Mariel Breuer

us obras en soportes variados, y nunca tradicionales, son autobiográficas. Así como John Baldesarri no quiso hacer arte aburrido, Tracey Emin no quiso hacer arte vacío de contenido. En contra del arte “lindo” o decorativo, en contra de la pintura que llena paredes, Emin decidió decir a partir de su propia vida, su experiencia y su sexualidad. “How It Feels” (Cómo se siente) es el nombre de la muestra que curó Philip Larrat-Smith para una de las salas del Malba dentro del programa con el que el museo busca crear nuevas relaciones con artistas internacionales. “How It Feels” también es el nombre del video más largo que se puede ver ahí. ¿Cómo se siente ser mujer? ¿Cómo se siente ser amada? ¿Cómo se siente ser usada?

¿Cómo se siente perder una vida no querida? ¿Cómo se siente usar al otro? No se trata de preguntas, sino de una declaración. Emin dice: “Cómo se siente”. Así, sin signos de pregunta. Ella pertenece al selecto grupo de Jóvenes Artistas Ingleses del que también forman parte artistas como Demian Hirst, Steve McQueen o Angella Bulloch. Son descarados, caprichosos, controversiales, y eso se lo deben a su arte y a Charles Saatchi, el publicista y coleccionista más ruidoso de los últimos 20 años. La obra de Tarcey fue siempre reconocida por autobiográfica, explorativa y con un fuerte acento puesto en su propia sexualidad, demasiado amplia para las mentes pacatas. Un conocido ejemplo es el de la carpa con el nombre de todas las personas con las que se acos-

tó bordado en el lado interno; bastante controversial para la Inglaterra del 95.

Las obras seleccionadas para “How It Feels” están en soporte de video con audio, la gran ma-

yoría filmados con cámara Super 8, cuyas extensiones varían entre los dos y los veintidós minutos. Estos videos parecen capítulos de un diario íntimo, un registro hecho para no ser tan íntimo. Obras de arte que, sin importar cuando sean vistas, jamás serán vacías. + info en www.malba.org.ar

MALBA / Sala 3 Av. Figueroa Alcorta 3415 Palermo Días: hasta el 25 de febrero de 2013 Entrada: $25. Estudiantes y jubilados, $13

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Justo Solsona

El ánimo latente La leyenda viviente de la arquitectura argentina muestra su versión artística plástica en una muestra de sus obras más recientes. Enormes retratos, estados de ánimo de las personas, de la ciudad y tal vez hasta de él mismo. Una faceta desconocida de un artista de lo urbano en el C. C. Recoleta.

undador del estudio arquitectónico de mayor renombre de Buenos Aires, el MSGSSS, Justo Solsona se muestra al gran público porteño con una serie de obras recientes en las que, con diversas dimensiones de enormes óleos y acrílicos pequeños, esboza el estado espiritual de los habitantes de la urbe porteña. Solsona, genio creador de muchos de los edificios más emblemáticos de los últimos 40 años de la ecléctica capital argentina: la Casa Central del Banco Ciudad, el edificio del otrora Argentina Televisora Color –actual Canal 7–, las torres del Alto Palermo Plaza, el edificio Prourban –también

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conocido como “el rulero”–, el gigantesco complejo del barrio Piedrabuena en Villa Lugano y, más recientemente, la reforma habitacional del Palacio Alcorta y las altísimas Torre Mulieris de Puerto Madero. Es así que el alma inquieta de este prócer de la arquitectura no puede contenerse sólo con el diseño y su cátedra de diseño, y en sus tiempos de ocio dedica su talento al arte de los pinceles, telas y bastidores en su atellier de la zona de Retiro. Desde diciembre hasta el domingo 3 de febrero en La Recoleta.

C. C. Recoleta Junín 1930 Recoleta Días y horarios: martes a viernes, de 14 a 21 hs.

+ info en www.centroculturalrecoleta.org

Sábados y domingos, de 12 a 21 hs. Hasta el domingo 3 de febrero

HIC

Street art a mano ¿Qué forma tiene una galería de arte callejero? ¿Cómo se venden obras en una galería de arte callejero? ¿Cómo se muestran obras de arte callejero en salas internas? Por Mariel Breuer

odas estas son preguntas que el equipo que lleva adelante Hollywood in Cambodia no se hizo antes de empezar con la primera galería de street art de Buenos Aires. HIC es una de las galerías menos tradicionales que tiene la ciudad y, al mismo tiempo, una de las más prolíferas: hacen más de 10 muestras por año, intervienen terraza, fachada e interior de la casa. Invitan a artistas de todo el mundo a participar, venden obras, participan en muestras de otras provincias y otros países. A falta de un galerista, hay 5, y muchos amigos. ¿No será un poco caótico? La respuesta es definitivamente sí. Hollywood in Cambodia tiene 5 años y queda arriba de un bar con temática urbana que se llama POST y fue la moneda con que el bar pagó la intervención de las paredes. “Tenemos dos salitas arriba que no usamos”, habían dicho. “Las queremos, vamos a hacer la primera galería de arte urbano”. No hubo más negociación, y así arrancaron como coordina-

dores los pertenecientes a los colectivos Run Don’t Walk, Bs. As. Stencil y Malatesta. Aunque con una fuerte inclinación hacia la técnica del stencil, la galería nunca se cerró ante ninguna propuesta y por sus paredes pasaron todas las técnicas que hoy conviven en la calle: grafiti, stencil, pegatinas, murales. Pintura en todas las formas y colores. Como todos los años, desde diciembre, se muestran obras en pequeños y medianos formatos de todos los que alguna vez pasaron por esas salas. Serigrafías, dibujos y collages son algunas de las formas en que el arte de la calle se traduce en formatos para llevarse debajo del brazo. Street art para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero. + info en hollywoodincambodia.com.ar Hollywood in Cambodia Thames 1885, 1er piso. Días y horarios: jueves a domingos, 17 a 21 hs.

29 LIBROS

El verano no termina

Algunos volvieron de las merecidas vacaciones, se llevaron un libro o incluso dos o tres; ya que estamos, sigamos con el ritmo, agarremos otro libro. Otros todavía no se fueron; esos se tienen que acordar de que sin un libro, sí, no somos nadie, nada, eso. Te proponemos recetas, aventuras, misterios, historias y algunas anécdotas entretenidas. Por eso, no te olvides del libro.

DESTACADO DEL MES MESA FRANCESA

LAS AVENTURAS DE PINOCHO

AQUÍ Y AHORA

¡QUÉ CIRCO! MEMORIA Y PRESENTE DEL ROCK ARGENTINO

CÁBALA

Algunos textos clásicos han dejado huellas indelebles en el imaginario popular y son conocidos por prácticamente todas las personas, pero con simplificaciones que no respetan la integridad de la obra. Es el caso de Pinocho: la novela y la personalidad de su protagonista resultan mucho más ricos que la imagen que se instaló: una nariz que crece cada vez que el personaje miente. El egoísmo, la holgazanería o la credulidad llevan a Pinocho a actuar de una manera que en varias oportunidades lo hace arrepentirse y, a la vez, lo somete a peligros y transformaciones. Mientras Burton y Del Toro preparan sus adaptaciones cinematográficas, vuelve a circular el texto íntegro (sin adaptar) en una traducción de Guillermo Piro.

Dos de los mejores escritores actuales no se conocían personalmente, pero tenían un asiduo contacto epistolar desde 2005. Recién se encontraron en 2008 en Australia, durante una feria de literatura y libros. A partir de allí, se propusieron “sacarse chispas” el uno al otro a través de cartas, mails y encuentros en el ciberespacio. Es así que el premio Nobel de literatura J. M. Coetzee y el Premio Príncipe de Asturias Paul Auster lograron juntar una serie de cartas en las que comparten y discuten temas como el deporte, la paternidad, la crisis económica, el arte, el incesto, las malas críticas, la infancia, el matrimonio, el amor y otros temas.

En su nuevo libro, Miguel Cantilo –testigo y protagonista del rock– plantea un recorrido cronológico por el “circo”, que sirve además para pensar las transformaciones que vivió la sociedad argentina en los últimos cincuenta años. A partir de su propia experiencia, con una mirada personal y a la vez representativa, se detiene en anécdotas y datos ocultos, retrata a diversos personajes, analiza consignas filosóficas, denuncia a los “fariseos” del rock, evoca giras, guitarreadas y conciertos, atraviesa el “flower power”, la guerra de Malvinas, el “menemato” y hoy. Un testimonio amplio, sincero y comprometido sobre cinco décadas de historia, con el eje puesto en el rock.

¿Qué es la cábala? ¿Para qué sirve, qué beneficios se pueden obtener de ella? ¿Cualquiera puede practicarla? ¿Es necesario tener estudios religiosos para comprenderla? Durante muchos años, la práctica cabalística fue vista como algo críptico, hermético, destinado a un círculo de eruditos. Después vino Madonna y resultó que cualquiera podía practicarla. Hoy, entramos en una nueva era, en la que se nos impone el desafío y la necesidad de recuperar la espiritualidad en sentido amplio y universal, sin importar las tradiciones religiosas a las cuales se adhiera. Sin caer en la trivialización ni en las tentaciones del marketing mediático, con un lenguaje accesible y directo, el rabino Sergio Bergman propone en este libro un enfoque de “cábala abierta”.

Autor: Carlo Collodi

Autor: P. Auster y J. M. Coetzee

Autor: Miguel Cantilo

Autor: Sergio Bergman

Editorial: Galerna

Editorial: Mondadori / Anagrama

Editorial: Galerna

Editorial: Grijalbo

224 páginas

272 páginas

320 páginas

288 páginas

Precio sugerido: $75

Precio sugerido: $99

Precio sugerido: $95

Precio sugerido: $99

Hace muchos años que Pascale Alemany empezó a enseñar cocina francesa. Primero, lo hizo en Japón; luego, en Francia; y ahora, en Buenos Aires. Mesa francesa reúne 24 de sus mejores entradas. Dice Pascale en su introducción: “Las elegí entre las que fui creando año tras año al descubrir nuevas especias e ingredientes de países donde viví o conocí, y las recetas más antiguas de mis primeros cuadernos de cocina, en tiempos en que la cocina francesa todavía era muy tradicional, pero siguen representando para mí la base indispensable de nuestra cocina...”. Incluye los clásicos como el soufflé, la quiche Lorraine y la sopa de cebolla, y recetas menos conocidas como las de la ensalada fresca de champiñones con parmesano, la tarta invertida de tres cebollas, las bombitas de queso y las berenjenas especiadas al curry. Este libro es el primer título de la colección Dos Docenas, de Periplo Ediciones, recetarios cuidadosamente ilustrados con 24 recetas esenciales y deliciosas que todos quieren tener. Autor: Pascal Alemany Editorial: Periplo 64 páginas Precio sugerido: $120

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Cuatro Vientos

La risa y el saxo Un cuarteto que con baile, performance y actuación hacen Música en movimiento desde hace 25 años. Un show de humor con música original y otras que te traerán recuerdos.

n entretenimiento perfecto, un cuarteto de saxos, de virtuosos del humor, con un repertorio ecléctico conformado por música de películas, jazz, tango, Beatles, Piazzolla, blues, rock, folclore, chamamé, bolero

UN TEAM MUY PROFESIONAL

Leo Heras, saxo soprano y clarinete Diego Maurizi, saxo alto Jorge Polanuer, saxo tenor y flauta Julio Martínez, saxo barítono

Fabio Alberti

¡ Limpieza espiritual ya!

Dirección actoral: Daniel Campomenosi Dirección coreográfica: Teresa Duggan

No son pocos los fieles que esperaban esta buena nueva: el padre Peperino Pómoro retoma su lugar en el púlpito teatral para llenarnos de felicidad y gozo como lo hacía en las noches célebres de Cha, Cha, Cha. Como no podía ser de otro modo, la idea y la producción es de Fabio Alberti Entertainment.

uego de llenarse los bolsillos entre feligreses y fanáticos de otras latitudes, luego de una exitosísima gira por otros templos vírgenes del planeta, el celebérrimo padre Peperino Pómoro vuelve a la Argentina con el espectáculo Peperino Superestar, el mismo que nos prometió el año pasado con motivo de una extensa entrevista que le dio a BA Voice, en la que el actor Fabio Alberti se comprometió a devolvernos a los argentinos a este mártir de la espiritualidad perdida. La obra www.bavoice.com.ar

es una celebración teatral, para recordar vida, obra y enseñanzas de este ser santo por opción, un personaje de ficción creado por Fabio Alberti y que fue pieza fundamental de Cha, Cha, Cha, el mítico programa de humor que marcó a toda una generación de jóvenes y adultos ávidos de su palabra reconfortante para el espíritu. Con el pretexto de homenajear al mártir Peperino, el actor y humorista se pone en la piel de recordados y queridos personajes, hoy considerados de culto, como el Curita Devoto, que narra las vicisitudes del

santo, o Beto Tony y su muñeco, ventrílocuo famoso por sus chistes de muy escasa eficacia, quien fue contratado para animar la velada que será más un reencuentro con creyentes, feligreses y alguna que otra piba de aquellos años mozos del curita. Además, se llevará a cabo un evento sin precedentes: se realizará la presentación oficial por primera vez en la Argentina del Supremo Marylan, autoridad máxima en materia de limpieza espiritual. Durante los breaks, se proyectarán mensajes de esperanza a cargo

de la madre Prolactina, entre otras delirantes sorpresas. Para los fieles seguidores de las andanzas del mártir Peperino Pómoro, esta celebración promete ser una fiesta digna de un santo hombre de la risa y la buena onda. La dirección del espectáculo está a cargo de Pompeyo Audivert.

y también algún que otro tema propio. Unos invitan al baile, otros cuentan una historia, otros están llenos de imágenes. En el año de su 25º aniversario, el grupo Cuatro Vientos presenta este espectáculo en el que establece un juego de complicidad con el público, anunciando una serie de cláusulas que rigen un delirante “contrato” entre el público y el artista que no tiene otro destino que sea el deleite por la excelencia de un show que solo se puede lograr entre cuatro talentos que se conocen desde toda una vida haciendo el mismo trabajo, hacer música y risas al mismo tiempo.

Chacarerean Teatre Nicaragua 5565

Teatro el Picadero

Palermo Hollywood

Pasaje Discépolo 1857 - Centro

Funciones: a partir del 18 de enero,

Funciones: jueves 17, 24 y 31 de

todos los viernes a las 23 hs.

enero y el 7 de febrero a las 23 hs.

Entradas: desde $80

Entradas: desde $100

31 TEATRO

En familia

Impalpable

¿Una ficción?

Huyendo de la realidad

Un clásico de más de 100 años que algunos ven como un drama. Eva Halac, la directora, asume la institución familiar en clave de humor quitándole su histórica sacralización social. Un reflejo para reírnos de nosotros.

na familia que se viene abajo a partir de la pérdida de los valores demuestra la exagerada valorización del trabajo y de los roles que al final no significan nada si no hay respeto a través del valor de la palabra y el desprecio a actitudes egoístas apañadas por el engaño y la mentira. Un drama

muy actual escrito por Florencio Sánchez, autor fundamental de la dramaturgia rioplatense con obras como M’hijo el dotor y Barranca abajo. Con esta obra, el autor buceaba a principios del siglo pasado sobre los ejes culturales de la sociedad: la dignidad del trabajo, la responsabilidad de los padres, la buena educación.

Durante 2012, se destacaron las actuaciones de Guillermo Pfening y de la joven Monina Bonelli como la atribulada madre de cuatro hijos superada por la locura y la desesperación al ver que su familia se deshace. Todo ello en un ambiente donde se logra recrear las habitaciones principales de la casa, que se realzan con imágenes proyectadas de las propias instalaciones del teatro 25 de Mayo, lo que le da mayor teatralidad escénica, respaldada por una iluminación que ayuda, y mucho, a ventilar la carga opresiva que padecen esos personajes. C. C. 25 de Mayo Triunvirato 4444 - Villa Urquiza A partir del 9 de febrero Entradas: viernes y sábados, 21 hs., $40. Domingos, 20 hs., $60 Reservas: 4524-7997

Una obra inspirada en relatos y entrevistas de Manuel Puig entrega tres actuaciones bien femeninas, muy parecidas a las mujeres de esos días en los que lo ideal era callar, no pensar, no adolecer.

Blanca y Estela las separan más de quinientos kilómetros. Blanca dejó su trabajo en la pastelería para triunfar como actriz en la Capital. Estela, mientras tanto, espera su regreso. Pero quien llega es Liliana, una mujer que nadie conoce y arrastra un secreto que la avergüenza. Corren los años 50 y ellas están atrapadas ahí, donde empieza la pampa seca, donde el paisaje es una carga que debe soportarse en silencio. Para escapar, deciden crear otra realidad, un universo en el

que las pestañas se maquillan con batidores, los hombres son de mentira y sus vidas, un gran film que se proyecta en el único cinematógrafo abierto. Con recursos teatrales que la acercan a un lenguaje propio del cine. En esta tercera temporada, la puesta se renueva con música en vivo, compuesta e interpretada en piano por Nicolás Bari y Matías Niebur. Dirigen Sergio Calvo e Ignacio de Santis y actúan Elisa Bressán, Paula Manzone y Malena Schnitzer. El Extranjero Teatro Valentín Gómez 3378 - Abasto A partir del viernes 15 de febrero Funciones: los viernes a las 21 hs. Entradas: desde $60 Reservas en www.elextranjeroteatro.com o al 4862-7400