BA voice ED 37 2013 by Maria peyre

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GRATIS

El periódico de Buenos Aires • 2013 • Edición 37 • Año 4

Teatro: Parque Lezama Los Paquitos

Cine: Las brujas de Zugarramurdi Diana

Arte: Gyula Kosice Pedro Cuevas

Charly García

VA POR LA RE-EVOLUCIÓN Música: Yusuf Islam Beck Sara Brightman

CONTENIDOS 06. Música 07. 08.

Yusuf Islam (Cat Stevens) Steve Vai Beck DIIV Sara Brightman Baltasar Comotto Escalandrum

ETERNAMENTE

14.

CHARLY

Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 37 – Año 4 – 2013 Santos Dumont 3454. Piso 3. Depto. 24. CABA (1427), Argentina Teléfono: (54-11) 4554-5449 www.bavoice.com.ar

Editor responsable Sebastián Nazareno Pereyra Editores Juan M. Romero Alejandra Becco abecco@bavoice.com.ar contacto@bavoice.com.ar

12. Foodie 14.

Guía Óleo/ Auténtica comida china Aquilino Bistró Isabel Dills & Drinks

Colaboradores Mariano Casas di Nardo Mariano Franceschelli Pablo Franceschelli Adrián Francolini Il Ballo del Mattone Belara Michán Hernán Moreno Arte de tapa Pedro Cuevas

20. Moda urbana Bolivia, aquí nomás

22. Arte 24. 25.

Armado Leandro Marenzi

Gyula Kosice en el Centro Pompidou Entre Goya y Dalí Objetos que comunican Muestra fotográfica: diálogo de a dos Pedro Cuevas, ecléctico y camaleónico

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BAVOICE, de Social Voice S.A., no se responsabiliza por las opiniones personales de los columnistas o entrevistados. El contenido de las publicidades no es responsabilidad de la editorial, sino de las empresas anunciantes. Prohibida su reproducción total o parcial sin la expresa autorización de los propietarios. Reg. Nacional de Propiedad Intelectual nro. 878136. Impreso en Kollor Press s.a. Uruguay 124 - Avellaneda - Bs. As.

26. Teatro 27.

Parque Lezama Los Paquitos Esto no es una comedia americana Recomendaciones

28. Danza Lub Dub Kitchen

29. Cine 30.

Las brujas de Zugarramurdi Thor: un mundo oscuro Diana El abogado del crimen Humano

31. TV

EDITORIAL Una edición a lo Charly García: con el caos informativo suficiente, con muchos colores, sonidos, de alto impacto. Te tirás de la ventana directo a la pileta o, mejor dicho, a cada una de las secciones. Vos elegís. Te subís al diálogo, de locos, of course, entre el 10 y el otro 10, conocés lo que cuentan sus colegas, periodistas y amigos y así vas entre Líneas paralelas. Una re-evolución, que le dicen. También, mientras te clavás un chow fan, revisás por cuál otro tour musical vas a andar. Claro, todo con filoso-

fía oriental. Y si de nadar se trata, te sugerimos una vuelta por la obra de Gyula Kosice, el creador de la Ciudad Hidroespacial y tantas otras genialidades. Eso sí, te vas a tener que ir a París para ver su obra. Más acá, el convite es ver cómo los artistas dialogan con su fotografía o la ecléctica obra de Pedro Cuevas. No te hagas el príncipe/princesa, para eso está Diana en la pantalla grande y algo más contundente: de la mano de Álex de la Iglesia, una película llena de brujas. Te lo avisamos: no te vas a aburrir.

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06. Música Yusuf Islam

Después del nombre y la religión Pasaron muchos años, ya no vende millones de discos como en los años 60 y 70, cuando su nombre artístico era Cat Stevens. Después de tanto tiempo, su música conserva la misma sencillez, poética y armoniosa. Desde 2011, volvió a cantar y anda de gira por el mundo con su mensaje de paz y caridad. Un privilegio que esté en BA.

he first cut is the deepest” es inolvidable para muchos que se enamoraron, lloraron y soñaron con sus canciones llenas de mensajes de amor y paz. Fue uno de los primeros en tomar seriamente el mensaje de John Lennon cuando dijo “all you need is love” y fue más allá cuando tomó eso de “imagine all the people living life in peace”. Steven Demetri Georgiou, el nombre que le dieron sus padres, una sueca y un chipriota, primero se hizo llamar Cat Stevens, con ese nombre lo conoció prácticamente todo el mundo y la mayoría occidental lo recuerda así. Hoy, después de haberse convertido al islamismo hace ya más de 30 años, es conocido como Yusuf Islam, nombre con el que recorre el mundo cantando y realizando obras

de caridad por donde se lo llame, ayudando a las víctimas de las guerras porque considera que es un espejo para los que practican el Islam y para sus compatriotas ingleses que no comprenden la religión. El viejo Cat Stevens, ahora Yusuf, mantiene su vitalidad, su música, su poética y sus ganas de seguir contándole al mundo que podemos vivir en paz y amor. Sin dudas, un enorme privilegio poder tener a un músico tan trascendental en BA, pero más todavía porque este “Hombre de la Paz”, así lo nombró Mijail Gorbachov, bajó a esta parte del mundo en un momento tan particular para los porteños y los argentinos. Mucho más que un recital. El sábado 23 de noviembre a las 21 hs. en el Luna Park, av. Madero 420, Microcentro.

Steve Vai

Después de 7 años, la luz Algunos pocos se pueden dar el lujo, el discípulo de Joe Satriani presenta su disco The Story of Light y propone una experiencia con un pase a una prueba de sonido, una hora de sesión y un encuentro exclusivo con el músico. Único.

espués de 97 shows y tras un paso por ciudades mexicanas, el virtuoso guitarrista, compositor y productor Steve Vai vuelve a la Argentina con su The Story of Light 2013 Tour. The Story of Light es el primer disco de estudio de Vai en siete años y fue definido por Noisecreep AOL como “un brillante disco con el buen gusto que define la obra de Vai”. Un set de 12 canciones extensas y expresivas, el álbum continúa con un arco narrativo conceptual y cósmico que empezó con el aclamado disco Real Illusions: Reflections (2005). La historia sigue el viaje de un hombre enloquecido por el dolor, entrelazando la tragedia, la revelación, la iluminación y la redención. Una oporwww.bavoice.com.ar

tunidad para ver y escuchar a uno de los mejores guitarristas del mundo, un digno discípulo de Satriani con una discografía de más de 60 discos, incluidos varios trabajos junto con Zappa, David Lee Roth y Whitesnake. Los puntos más destacados de su carrera son el innovador disco Passion and Warfare, de 1990, y Sound Theories Vol. 1 & 2, de 2007 junto con la Metropole Orkest de Holanda, cuyo director, Marcel Mandos, comentó: “La música de Steve Vai puede fácilmente compararse con la de los famosos compositores contemporáneos”. El jueves 12 de diciembre a las 21:30 hs. en el Teatro Gran Rex, av. Corrientes 857, Microcentro.

Música .07 Beck

Experimentación y lírica El artista al que no le interesaban demasiado los estudios académicos y creció escuchando diversos sonidos del folk, blues, country, rock, pop, psicodelia y jazz. La clave para su desarrollo como músico.

o tenía 20 años cuando, a mediados de los 80, comenzó a actuar en locales californianos y a grabar sus primeras producciones. Pero lo llamativo de Beck es que se hizo popular en la cultura under por la búsqueda en sus obras, que combinan la crítica social, la experimentación musical y la lírica. Hasta ese momento, no había nada que se le pareciera, menos una fórmula comercial. Así y todo, hoy lleva vendidos más de 2 millones de copias solo en los EE. UU. Se hizo mundialmente conocido por el éxito de su canción “Loser” y fue galardonado con cuatro discos de Platino y dos Grammy. Su penúltimo álbum –ya tiene 12–, Modern Guilt, es un disco que parece concep-

en mi música es en parte lo que tengo dentro, cómo lo veo o lo que quiero decir sobre un tema, es simplemente arte. Y eso es misterioso, nadie sabe de dónde viene”. En una de sus canciones cuenta también: “He visto el final del día llegar demasiado pronto, como los perros de la prisión que sueltan tras de ti, no le debes nada al pasado salvo tiempo perdido, para servir una idea que estaba solo en tu mente”. Sin duda, el californiano es un artista despojado e intrigante y tenemos la oportunidad de verlo en vivo en la Argentina. El jueves 14 de noviembre en el

tuado en torno a una distopía futurista de imágenes líricas, sombrías y desalentadoras. Dijo alguna vez: “Lo que pasa

Festival Terra 2013, a partir de las 17 hs., en Tecnópolis, av. Gral. Paz y Constituyentes, Villa Martelli.

DIIV

Desde la profundidad

Una banda nuevita, de apenas un par de años, formada en el barrio neoyorquino de Brooklyn. El shoegaze revival es lo ellos. Descubrilos, no te vas a arrepentir.

espués de cancelar sus conciertos en Europa, la banda del ex guitarrista de Beach Fossils, Zachary Cole Smith, retomó su agenda y finalmente llega a Buenos Aires casi, casi a fin de año. Cultores de un género que poco a poco va dejando su huella en la escena musical mundial, los DIIV –toman su nombre de la canción de Nirvana “Dive”– son considerados entre los mejores representantes del shoegaze revival, un subgénero de la música alterna-

tiva surgido en Inglaterra a mediados de los años 80. Acompañan a Cole Smith su amigo de la infancia Andrew Bailey, guitarrista, el neoyorquino Devin Rubén Pérez en el bajo y el californiano Coby Hewitt en la batería. Después de haber lanzado tres sencillos: “Sometimes”, “Human”, y “Geist”, en junio de 2012, DIIV sacó a la luz su primer álbum, titulado Oshin, y renovó por completo el panorama musical del rock alternativo, dream pop, neopsychodelia, noise pop, noise rock, post punk, space rock y el wall of sound.

Los podés ver y escuchar en vivo el lunes 25 de noviembre en Niceto Club a las 21, hs. Niceto Vega 5510, Palermo Hollywood.

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08. Música Sarah Brightman

Baltasar Comotto

Unasoprano cósmica Rompé el cristal Recibir a la inglesa Sarah Brightman en BA es una grata noticia, pero mucho más después de las críticas al show de efectos lumínicos del Dreamchaser World Tour.

uena raro ir a ver un recital de una soprano. Sarah Brightman es mucho más que eso, es cantante, actriz y bailarina y una mujer que comprende muy bien de qué se trata esto del show business. En Buenos Aires hará dos presentaciones de su Dreamchaser World Tour, en el que presenta su último disco que lleva el mismo nombre. Este nuevo show con el que está recorriendo el mundo es un espectáculo lumínico de última tecnología, con pantallas LED, lásers, animaciones computadas y la magia de las imágenes en 3D. Además de su último disco, el show de más de 2 horas presenta canciones de sus álbumes To Say Goodbye, Simphony y Harem. Como si fuera poco, los que vayan a verla podrán presenciar en vivo algunos temas clásicos de Andrew Lloyd Weber, el ex marido de Brightman, que le escribió temas como la famosa versión de “The Phantom of the Opera”. Un espectáculo imperdible que se podrá ver el jueves 21 y el viernes 22 de noviembre en el Luna Park, av. Madero 420, Microcentro.

l ambiente musical coincide, Baltasar Comotto es uno de los guitarristas más talentosos, maneja a gusto tanto los laberintos armónicos del jazz como los power riffs a la hora de rockear. En sus solos, convierte su conocimiento académico, su talento y carisma en un combo impecable, furioso y emotivo. Debe ser por la suma de todas estas cualidades que fue convocado por artistas como el Indio Solari o Andrés Calamaro, y ha sido integrante de la última banda del Flaco Spinetta. Su disco Blindado fue grabado en Circo Beat y mezclado en La Diosa Salvaje por Eduardo Herrera. Contó con la participación de invitados de lujo, como el Indio Solari en “A lo

Escalandrum

Montreal espera

Después de ganar el Gardel de Oro, Pipi Piazzolla y su grupo siguen presentando su último disco, Vértigo. Los creadores del mejor álbum de jazz del año afinan su preparación para viajar a Montreal en 2014.

l sexteto liderado por el baterista “Pipi” Piazzolla continúa presentando su séptimo disco, Vértigo, grabado en vivo en diciembre de 2012 en dos memorables conciertos en Boris Club. Luego de un intenso e inolvidable 2012, en el que ganaron el Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y el Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz (por

su anterior disco, Piazzolla plays Piazzolla), Escalandrum no detiene su trabajo y vuelve al ruedo con una placa intensa y original, que refleja el gran momento musical por el que está atravesando la agrupación. Ocho son los temas originales que integran este CD, de alto vuelo artístico, refinada técnica y fidelísima grabación, compuestos alternativamente por Nicolás Guerschberg

y por Damián Fogiel. Para 2014, entre otras actividades, se destaca que Escalandrum participará en el prestigioso Festival Internacional de Jazz de Montreal. Dice Pipi Piazzolla: “Estamos muy contentos de haber grabado por primera vez un CD en vivo. El objetivo del CD anterior, Piazzolla plays Piazzolla, era hacernos crecer como grupo y musicalmente, y lograr así una música original más urbana. Gracias a esa experiencia inolvidable, la música de Escalandrum muestra en Vértigo composiciones originales y con un sonido propio, sin alejarnos de la tradición del jazz y con una alta cuota de interacción”. Todos los viernes de noviembre en el Boris Club de Jazz, Gorriti 5568, Palermo Hollywood.

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Una de las mejores guitarras; sin hacer mucho ruido, tocó para las estrellas más rutilantes argentinas. Ahora tiene su propio disco y no se cansa de presentarlo. No te lo pierdas. Por Pablo Francescheli mejor”, Luis Alberto Spinetta en “Hipnotic”, Ricardo Mollo en “Las penas” y Patán Vidal en “¿Quién sos?”. Hace poquito lo nominaron dos veces para los Premios Gardel por Mejor Álbum Rock Pop Alternativo y Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock. Dice en una de sus canciones: “Rompé el cristal para saber lo que podés hacer, rompé el cristal”. Así que si tenés ganas de romper el cristal y ver a un guitarrista talentoso, no dejes de ir a su show. El jueves 14 de noviembre en Festival Terra 2013, a partir de las 17 hs., en Tecnópolis, av. Gral. Paz y Constituyentes, Villa Martelli.

10. Discos

Silencio intenso A Japón voy Nora Sarmoria

a compositora, intérprete y arregladora Nora Sarmoria cuenta en esta ocasión, para su sexta producción como solista, con varios artistas invitados: Hikaru Iwakawa en quena, Patricio Bottcher en saxo y flauta, Vanessa García y Facundo Ferreira en percusión y Marcela Passadore y Catalina Ward Sarmoria en voces. Entre todos, ofrecen Silencio intenso, compilado jazzístico abordado desde el con-

BINARIO

DAME MÁS, FALTA UNO El ex baterista de Invisible, Spinetta Jade, Abuelos de la Nada, reconocido como Pomo, estrena su segundo disco solista, proyecto ecléctico de estética heterogénea y rico repertorio propio. El nuevo trabajo está integrado por una serie de obras de propia autoría en las que se evidencia su rica historia. Asimismo, se incluyen en Binario temas de Javier Viñas (“Al cielo ciego” y “Ciruja”) y de Pablo Suárez (“BA Jungle”), lo que conforma un trabajo moderno y multifacético, no solo en la temática, sino también en la interpretación. En el mosaico que constituye el nuevo disco del legendario baterista se aborda una pluralidad de géneros: baladas (“Comoasomas”, “Al cielo ciego”), fusión (“BA Jungle”), canciones (“Amor propio”), trío eléctrico (“Lo + poco”), rock (“3 y ¾”), pop (“Lucky loser”) y viajes instrumentales de alto vuelo (“Binaria pasajera”), todos ellos transitados ya por Pomo y su banda El Don en sus anteriores trabajos. En vivo, el 27 de noviembre en el Velma Café.

No hay que perdérselos, suelen tocar en Niceto Club, The Roxy Live y MOD. Eugenio Pérez (voz y guitarra), Guido Forcinito (sintetizadores, guitarra, voces), Bruno Franco (más sintetizadores, voces), Tomás Albarracín (bajo y voces) y Ariel Forcinito (batería y la percusión), un grupo homogéneo que, escuchando a Depeche, New Order, Foster, The People, Miami Horror y Hot Chip, encontró la inspiración para hacer From Outer Space.

LOS TOLCHOCOS

TOMÁ AIRE

YA!

FROM OUTER SPACE

DE LITTLE

HORSE Que hagan lo mejor del indie & synth pop de la Argentina no los convierte en viejos lobos de los escenarios. Los Hippidons son de acá, de Caballito, están juntos desde hace solo un par de años pero trabajan como si hubiesen estado tocando juntos toda la vida. Lo hacen atravesando estilos que van desde el indie,synth-pop, dream-pop y el glam hasta el neo-psychedelic.

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La inclasificable banda oriunda de Santos Lugares, Los Tolchocos, acaba de editar su segundo larga duración tras batallar el under local por más de 10 años: Los Tolchocos en el País de las Maravillas. Un trabajo súper ecléctico de potencia pura que en solo 9 canciones no da respiro y nos ahoga en un mar de chicha, trash, HC/punk, stoner rock, Kennedys Surf Guitar’s, EnnioMorriconeadas y ¡mucho skate chumbo! El álbum incluye un cover de Los Mirlos y otro de “El féretro”, de Todos Tus Muertos. Colaboran músicos de Los Auténticos Decadentes, Cadena Perpetua y Los Álamos, entre otros.

COSECHERO

EL NOMBRE

DE LAS CALLES Ramón Ayala es una marca registrada de la música del litoral y del folclore argentino. Un observador incansable de la naturaleza, y en particular de la vida de la selva y el río. De su poesía se desprende ese conocimiento sabio y profundo que también se manifiesta en su obra plástica. Un personaje absolutamente pintoresco, autor de temas que ya forman parte del cancionero popular argentino y que hicieron famosos artistas como Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Horacio Guarany y Liliana Herrero, entre muchísimos otros. Acompañan a Ramón en Cosechero los hermanos Núñez, Facundo Guevara y Juan Pablo Navarro, músicos de excepción.

cepto de piano solo, voz y percusión e integrado por composiciones propias, excepto “Salir de la melancolía”, de Charly García, “Lilas y violetas”, de Marcela Passadore, y “Domicilio en el cielo” (aire de huayno con letra de Leda Valladares y música de Sarmoria). “Silencio intenso”, tema que cierra la placa y que da nombre al disco, está interpretado por Nora Sarmoria en un arreglo para seis voces.

En agosto de 2012, eran parte de 5 bandas elegidas entre otras 600. De Bariloche a BA, vinieron y ganaron. Ahora, La Mezzkla presenta Atracción, un disco que ellos definen así: “La creencia del pensamiento consciente o inconsciente que influye sobre la vida de las personas, emanándolas al universo y este devolviendo una energía similar. Nos convertimos en lo que pensamos provocando consecuencias, obteniendo resultados propuestos. Estos pensamientos determinaron el camino de nuestra experiencia”. El disco fue grabado en el estudio del Abasto Monsterland por Álvaro Villagra y contó con la producción artística de Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli (de Los Auténticos Decadentes). En el Samsung Studio el 27 de noviembre.

SOMOS LO QUE QUEREMOS

FULGOR

JAZZ

POP UN MAR DE FLORES

MUJERES

QUE VUELAN

ATRACCIÓN

encuentro en la urbanidad con el conflicto existencial, con las situaciones y problemáticas que todas y cada una de las mujeres atravesamos cotidianamente: las exigencias, la conjugación de la maternidad con la vida profesional, la relación con los pares, el humor, la complicidad y cómo vivimos el paso del tiempo”.

Hace poquito lo presentó en La Trastienda, pero antes de salir de gira, Lorena Astudillo contó por qué dedicó su último disco, Un mar de flores, a todas las mujeres: “Dedicado a lo femenino en su más amplia diversidad. Desde la ciudad donde vivo y convivo, miro lejos anhelando encontrarme con los paisajes folclóricos que me inspiran para hablar de lo trascendente, del pasado, de lo expansivo y, a la vez, miro cerca, donde me

FOLK

La cantante y guitarrista Cecilia Bernasconi presenta su primer disco, Fulgor. Un material de producción independiente colmado de composiciones propias y en las que conviven las rítmicas folclóricas y latinoamericanas, los compases irregulares, las canciones pop y las influencias jazzeras y contemporáneas. El disco fue grabado y es presentado por Ceci Bernasconi Grupo, un cuarteto integrado por Cecilia Bernasconi en voz y guitarras, Matías Vardé en saxo soprano y flauta traversa, Paulos Campos en bajo y Mariano Sáenz Tejeira en batería.

Asia en BA

Auténtica comida china En Óleo Dixit, las siete maravillas chinas en Buenos Aires. Basta de chow fan y chow mein: una guía para saber dónde comer platos chinos verdaderos. Leé, anotá y salí a probar. ¿Cuáles son tus favoritos de comida china? Por Allie, de pickupthefork.com puede considerarse completa sin pasar por este lugar. Ignorá el penetrante olor a pescado de la pescadería y avanzá hasta el mostrador del supermercado Asia Oriental para darte un gusto de comida rápida china. La comida es barata, las porciones son grandes y los platos son frescos porque se preparan por pedido con las mercaderías del supermercado. ¿Qué pedir? Es difícil encontrar comida más fresca que la que sirven en este mostrador, especialmente porque los cocineros obtienen todos los ingredientes frescos del supermercado. Pedí la sopa de dumplings o los fideos con sésamo y maní (cualquiera de los dos platos, por menos de $20), los vegetales fritos o los fideos de arroz con cerdo o camarones. Mendoza 1661, Barrio Chino (Bajo Belgrano)

s hora de que todos les digamos “chau chau” al chow fan y al chow mien, dejemos de lado los arrolladitos primavera de carne picada y salsa agridulce de un color brillante que parece salido de los residuos radioactivos de Chernobyl, depongamos los tenedores y tomemos los palitos para entrar en el maravilloso mundo de la verdadera comida china. La pregunta es: ¿adónde podemos ir en Buenos Aires para embarcarnos en esta travesía culinaria oriental? No te preocupes que acá te damos el dato de la suerte: siete lugares imperdibles de comida china. HONG KONG STYLE ¿Por qué ir? Hace rato que Hong Kong Style es uno de los restaurantes favoritos de comida china, y es, por lejos, el mejor del Barrio Chino. El chef Lui Cheuk Hung y su esposa, Lily, presiden este salón donde se sirve comida deliciosa (en su mayoría cantonesa), junto con el preciado dim sum, esa www.bavoice.com.ar

especie de desfile de bollitos de amor que son como las tapas pero al estilo chino. Para vivir la experiencia Hong Kong Style a full, andá en grupo un domingo para el brunch, sentate en una mesa redonda, esperá con paciencia la comida que va saliendo lentamente de la cocina y salí con la panza llena y una sonrisa de oreja a oreja que te deje los ojos achinados. ¿Qué pedir? Pedite uno de cada uno del menú corto de dim sum, por ejemplo, dumplings de camarones servidos en una vaporera de bambú, costillas de cerdo o shaomai (dumplings de cerdo y hongos). La sopa agripicante nunca falla como entrada, y otros platos infaltables son el pollo kung pao, el cerdo rostizado con ananá, un pez cocido entero en salsa de ostras y los camarones fritos con sal y pimienta.

lengua por culpa del glutamato de sodio al salir de un restaurante chino, a mí esa sensación me encanta, aunque después me tenga que tomar un digestivo. Shi Yuan es todo lo que uno sueña encontrar en un restaurante chino de barrio: un estanque de peces carpa sin peces carpa, grandes platos que brillan por su fina película de grasa y mozos sin dientes que te ladran en un dialecto propio, mezcla de español y mandarín. ¿Qué pedir? Te recomiendo el pato rostizado a la Pekín y el panqueque de cebolla de verdeo. Los platos con mariscos siempre son frescos y deliciosos, al igual que las chauchas salteadas y las gyozas de cerdo. Un secreto: una vez, el mozo me dejó por accidente un menú diferente, escrito a mano en chino, así que sé que existe una carta que pertenece a un universo paralelo.

Montañeses 2149,

Tagle 2531, Barrio Norte

Barrio Chino (Bajo Belgrano)

SHI YUAN ¿Por qué ir? A diferencia de la mayoría de la gente que siente malestar físico y adormecimiento de la

SHAN DONG RESTAURANT ¿Por qué ir? Si al entrar ves que la mayoría de las mesas están ocupadas por gente de la comunidad chi-

na, ya sabés que va a estar bueno. Está bien, el ambiente tiene tanta onda como un concierto de Nickelback, pero es como si el combo de comida china barata y mozos malhumorados hiciera que los platos sean más ricos. Es un lugar para unos pocos que tienen el dato y a los que no les molesta algo de mugre en un rincón escondido; incluso las malas lenguas dicen que reutilizan la salsa de soja y el arroz, pero yo no veo gran diferencia entre compartir una salsa donde otro mojó su bocado (eso sí, siempre por menos de cinco segundos) y formar parte de una ronda de mate. ¿Qué pedir? En este lugar, el mejor plato es el de los dumplings, livianos como si fueran pequeños almohadoncitos deliciosos, a la sartén o al vapor. Las alitas de pollo frito le pueden aportar un toque de sabor a tu vida, igual que los fideos fritos con calamares y el tofu con repollo en vinagre. Vera 468, Villa Crespo

ASIA ORIENTAL ¿Por qué ir? Ninguna visita al Barrio Chino

BAI FU ¿Por qué ir? Diminuto rincón cantonés en Villa Crespo, en donde te conviene saltearte el menú argentinizado en español y pedir el verdadero, aunque esté en chino. El local no va a ganar ningún concurso de diseño, pero bien vale para hacer una parada de paso o para pedir delivery. Una anécdota: unos amigos míos que salían después de darse un festín de pato se toparon con las tres cabezas de ave en fila sobre la basura en plena calle Scalabrini Ortiz. ¿Qué pedir? Pato, pato y más pato, crocante y delicioso. Si te gusta el picante, pedite el pollo kung pao, y si te gusta el cerdo, no te pierdas el cerdo agridulce. Los pancitos al vapor, la berenjena frita y el mapo tofu también están entre sus mejores creaciones. Scalabrini Ortiz 152, Villa Crespo

RESTAURANTE CASERITA (también conocido como Original) ¿Por qué ir? Otro rincón chino escondido en las afueras de Villa Crespo, con tubos fluorescentes sobre las cabezas de las familias orientales que disfrutan ruidosamente de platos y bols de comida auténticamente china.

Foodie .13 Los mozos no hablan mucho español, pero con mirar qué es lo que sale de la cocina y señalar el plato para pedir uno de lo mismo es suficiente, aunque no sepas bien qué es. ¿Qué pedir? Mis amigos de la comunidad asiática hablan maravillas de la sopa de dumplings y del pato frío en salsa agridulce. Si hace frío, la sopa de almejas te reconforta hasta el alma, igual que los vegetales fritos que resultan frescos y livianos, pescado entero al vapor y el cerdo mu shu. Además, es uno de los únicos restaurantes que sirven xiaolongbao, unos pancitos de masa rellenos de cerdo que resultan adictivos de tan ricos que son. Si tenés suerte, tal vez justo vayas un día en el que la cocina sirva su especialidad de cangrejo. Bravard 1170, Villa Crespo

BEIJING RESTAURANTE ¿Por qué ir? Este restó es el hermano del Shi Yuan, ya que el chef Li Xin Ying decidió abrir una versión más exclusiva en Palermo Hollywood a principios de este año. Al entrar, te vas a encontrar con una gran pecera,

grandes mesas redondas para banquetes y lindas sillas de madera. Es la versión lujosa (con precios acordes) del restaurante típico del Barrio Chino, donde a la hora del almuerzo se puede comer el menú ejecutivo o, si vas con un grupo grande, podés pedir el menú fijo especial tipo banquete. ¿Qué pedir? Entre los platos más destaca-

dos, tenemos panqueques de cebolla de verdeo, vegetales chinos a la sartén, panza de cerdo en salsa picante, pato a la Pekín (hay que pedirlo con anticipación), fondue china y berenjena frita. ¿Para beber? Té verde con la comida. El Salvador 5702, Palermo Hollywood

Si estás en duda, acá te aporto

algunos consejos importantes para tener en cuenta a la hora de comer comida china: - Si entrás y ves solamente familias argentinas comiendo con tenedor, salí corriendo. Siempre queremos encontrar algo auténtico, es decir, familias chinas ruidosas con la cabeza enterrada en un bol de sopa de fideos. - Pedí el “otro” menú, el no argentinizado. La mayoría de

los lugares tiene dos cartas, y la que queremos es la auténtica, aunque esté en mandarín y no entendamos ni jota. Llevate un amigo o amiga que hable chino para compartir la cena o tratá de caerle simpático al mozo (que casi siempre tiene cara de pocos amigos). - Expandí tus horizontes culinarios, fijate bien qué piden los de las mesas vecinas y qué sale de la cocina, y pedí lo que te entre por los ojos aunque no tengas ni idea de qué es lo que estás comiendo. Nada de lo que encuentres en un restaurante chino es peor que una morcilla o lo que tu abuela pone en ese puchero que te encanta. - Andá con aventureros del paladar. Lo mejor de una cena con comida china es pedir varios platos distintos para compartir, así que después no te quejes si invitaste a un vegetariano súper quisquilloso o a uno que solamente come arroz blanco. El que sale perdiendo sos vos. - Salteate el postre. Por lo general, no son muy buenos. Traducción: Ceci de Palermo La nota original podés encontrarla en dixit.guiaoleo.com.ar/autentica-comida-china/

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14. Foodie Aquilino Bistró

Cerquita y con velas Natalia Moretti propone a la luz de las velas una carta de 4 pasos, flores y una cava de donde elegir un buen vino. A pocas cuadras de BA, en Vicente López, una esquina para enamorarse.

Dills & Drinks

La coctelera a mano

El espíritu de este pequeño bar del Microcentro porteño es único. De la mano del bartender residente Juan Sebastián Ruiz, renuevan su carta con clásicos y presentan otros de autor.

S A

pareció un día hace apenas unos pocos meses, pero parece que siempre estuvo ahí, Aquilino Bistró es una de las mejores y más lindas novedades de la gastronomía porteña. No, perdón, no es porteña, aunque esté a pocas cuadras de la Gral. Paz. En realidad, a nadie le importa. Como si fuese un sueño, la restauranter Natalia Moretti propone una salida diferente, lejos de todos los circuitos gastronómicos, en la bella esquinita de Las Heras y Monasterio. La cocina corre por cuenta del chef Gustavo Escobar, que ofrece una propuesta de autor con influencia francesa, destinada a un público amante de la buena cocina. El talento de Escobar se exalta con su deseo de estar a la vanguardia de las tendencias

culinarias y su inquieto apetito por investigar las cocinas del mundo. Pasó por Bonifacio, Café des Arts en el MALBA, El Muelle en el Club de Pescadores, la Embajada Argentina en La Haya, el holandés De Hoefslag –una estrella Michelin–, el Neo Tamarind de Kuala Lumpur y algunas temporadas por La Bourgogne, La Table de Jean Paul y como cocinero principal en Tree. El menú, exquisito, comienza con un Amuse Bouche inicial, lo secundan deliciosas variedades de entradas como el Higo laqueado a la miel de jengibre con romero y queso brie tibio; carpaccio de remolacha, hongos confitados y salmón gravlax; mollejas crocantes, rúcula y reducción de aceto de arándanos y trigo burgol con vegetales perfumados con

menta y micromix. Entre los principales, ofrecen cachete de ternera con papines, tomates secos y pesto de rúcula; Gigot envuelto en crepine con salsa de especias y verduras salteadas; sorrentinos de hongos y queso de cabra con crema de tomillo, y la infaltable pesca del día con vegetales y manteca de limón. Todos presentados en vajilla antigua y diversa; cada plato es dueño de una presentación única por la cual se puede apreciar el cuidado presente hasta en los más mínimos detalles. No des muchas vueltas, si venís de BA, pasás la Gral. Paz, agarrá av. Maipú y a seis cuadras doblás en Las Heras hasta el 1200. Recomendamos ir con reserva al 4796-4775. facebook.com/AquilinoBistro

iempre una grata experiencia, a la hora que caigas y lo que quieras tomar. A las nuevas maltas, whiskies y rones añejos se suma la carta para la nueva temporada de salidas antes de que se esconda el sol. Por si la salida es con hambre, la cocina de autor de Leandro Leyell, dueño y chef de Dill & Drinks, es la mejor solución. Las clásicas tapas son un lujo, los “aperitivos” son la mejor opción, como los de pulpo, calamar, hummus, guacamole, escabeches, bondiola y varios más. A partir de las 9, se vienen los platos fuertes, como la sopa de verduras, el lenguado, los agnolotti de salmón, algún risotto o la ensalada de pollo y palta. Para abrir el apetito, nada mejor que el Aperitivo n°1, pepino, man-

zana verde, vodka, punt e mes, tónica; Clarito, gin, vermouth dry, piel de limón; Spritzs, espumante, aperol, Campari o Cynar, rodaja de naranja o limón o aceitunas; vermouth casero con soda, miel, absenta, Cynar, vino Chardonnay, soda, piel de cítricos. Bajo el título “Casuales”, hacen honor a su nombre con cócteles refrescantes para disfrutar a toda hora, como el Mint Julep, menta, azúcar, bourbon; Side Car, jugo de lima, azúcar, cognac, triple sec; Estado Crítico, cítricos, vodka, triple sec, Campari; el Peter Punk, manzana verde, azúcar, vodka, vermouth bianco, absenta, y más. Son una buena alternativa para después de la cena, como el Marilyn Manson #2, vodka, cherry brandy, Jägermeister, absenta; Don Néstor, whisky escocés, triple sec, Cynar, piel de pomelo; Crimax –by Oscar Chabrés–, ron añejo, triple sec, vermouth bianco, bitter angostura, piel de naranja, y muchos más por descubrir. En San Martín 986, a una cuadra de la plaza San Martín.

TALLER DE COCTELERÍA Como todo 2013, junto con Campari presenta su reconocido Taller de Coctelería. Son clases intensivas de 3 horas de puro placer, en las que se aprende qué es un cóctel, las herramientas y técnicas básicas de composición. Una vez asentadas las bases teóricas, rápidamente se pasa a los cócteles “clásicos” y “con frutas de estación”, momento en el cual los asistentes se convierten en bartenders y elaboran dos recetas a elección. Un antes y un después. + info en facebook.com/dillanddrinks.

Isabel

No es excéntrica, es Isabel Hay que superar el cordón, el fornido de la puerta, el dorado y el terciopelo rojo para llegar a la sofisticación y el buen gusto que propone la isabelina puesta gastronómica de Fernando Arechaga, el chef palaciego. Sus manjares y cócteles no son cuento.

n Isabel, el trabajo de su chef, Fernando Arechaga, y la exclusiva carta de tragos diseñada por el bartender de moda, Tato Giovanoni, pueden convertir una salida trivial en una de las mejores noches de la vida de cualquiera que se precie de tener mundo. Entradas como el ceviche clásico & papaya, rabanitos, rocowww.bavoice.com.ar

to, cebolla morada & cilantro con camotes caramelizados; y pulpo & parmesano, cucharitas de pulpo con palta cevichada, mayonesa de oliva y parmesano crocante. Las ensaladas shrimp –un mix de hojas verdes, langostinos panko & vinagreta tailandesa–; la de salmón y huevo soft –verdes, radiccio, pan tostado, salmón ahumado, huevo soft,

almendras y parmesano– y la de peras caramelizadas y queso azul se imponen con frescura para acompañar una propuesta de sushi de dos piezas que rinden homenaje a este gran bar llevando su nombre, como el roll Reina Isabel, salmón fresco, langostinos, palta y tibia salsa de Chili; y el roll Isabel, ebi furai, philadelphia, palta y ciboulet-

te con salmón fresco, aceite de sésamo, azúcar negra y wasabi quemado. Entre los principales, podrán deleitarse con manjares como el solomillo de cerdo y los sorrentinos de ciervo & aceite de trufa, con salsa inglesa, crema de leche & cebolla morada. Garantizando un dulce final, sugieren culminar las cenas con manjares como el brownie de

chocolate blanco, con crema de yogur y frambuesas. Este festival de manjares se acompaña con una combinación de tragos clásicos de más de 150 años o el exclusivo Surfing Bastard con bourbon, gin, lima y ginger ale. En Palermo, sobre Uriarte 1664. + info en isabelbar.com

Nota de tapa.15

CHARLY

iempre es noticia, nos sorprende, nos deleita con su arte y nos sacude desde su palabra y su estética. Charly, eternamente Charly. Un músico de extrema calidad, un genio capaz de generar sentimientos encontrados. Hay quienes lo admiran, lo idolatran hasta convertirlo en un dios, y quienes lo cuestionan. En las buenas o en las malas, está en boca de todos y genera movimientos explosivos, únicos e irrepetibles. Recientemente, nos apabulló con su show en el Teatro Colón, la sala más prestigiosa de la lírica argentina, una de las mejores del mundo. Ahí montó sus Líneas paralelas, Artificio imposible y congregó a colegas rockeros, fieles seguidores, gente de diferentes extracciones, y colmó todas las expectativas porque todos saben de la calidad y la intensidad de sus presentaciones. Fue tapa de nuestra primera edición, hoy lo traemos a nuestras páginas desde diferentes anécdotas y desde la opinión de gente de su palo, la música. Además, el contenido de su libro, donde dejó las huellas de la ruta que siguió para armar su espectáculo en el Colón. ¡Que lo disfrutes!

DIEGO Y CHARLY Cuenta la historia que un día Diego lo invitó a Charly a su programa de televisión La Noche del Diez, que se transmitía los lunes entre los meses de agosto y noviembre de 2005. Fueron 13 programas en los que Maradona se dio el gusto de tener invitados de lujo como Pelé, Maria Grazia Cucinotta, Arjona, Thalía, Sabina, Zidane, Mirtha Legrand, Rafaella Carrà, Roberto Gómez Bolaños, Robbie Williams y hasta un jovencísimo Lionel Messi. Entre todas esas figuras internacionales, un día apareció Charly García, al que Maradona se empeñó durante toda la entrevista en tratarlo de “Flaco”. Sí, es verdad, Charly, como siempre, estaba flaco, pero siempre quedará flotando la duda de si Diego no lo confundía con otro Flaco famoso. Más allá de ese detalle, al gran Diego no se le ocurrió mejor tema para comenzar la entrevista exclusiva que preguntar por aquel famoso salto desde un 9o piso del Hotel Aconcagua de Mendoza. Una elección muy curiosa, un salto que en el año 2000 vio todo el país por TV y que Diego y su producción consideraron de lo más relevante de la vida de Charly García. Las frases más interesantes del encuentro de dos grandes en marzo de 2000:

“Le pondría un millón de dólares al gobierno para vivir en la Argentina y no tener que irme a Cuba como vos”

“Cuando estaba en el aire, esperaba verlo a Dios... no te ví...”

“Estaba por saltar y nadie me decía que no me tire. Había un montón de cámaras...”

“El verdadero poder lo tenemos nosotros”

Diego: “¿Te molesta que quieran cortar camino para llegar a maestro como vos?” Charly: “Mirá, los maestros merecen todo mi respeto”

Diego: “Flaco, ¿qué recordás de Sui Generis, que hoy se cumplen 30 años de la separación?” Charly: “La lealtad, por ejemplo. La lealtad de Lito hacia mí y hacia la idea, en no desviarse de lo que uno pensaba. A vos te debe pasar, seguro. Lo que más respeto de Lito y de mí es el idealismo, el ser consecuentes. En esa época teníamos la ventaja de tener todo en contra”

“Me salió el aristócrata que llevo adentro y le dije al de azul: ‘Hermano, no somos todos iguales’. Porque, viste, vos sabés, no somos todos iguales”

“Nosotros no convencimos a la gente para que nos haga ídolos”

Diego: “¿Qué sós? ¿Genio, ídolo, estrella o loco?” Charly: “Genio y loco. Para mí, el genio es un loco que puede hacer algo con su locura. Estrella, lo inventé yo, los convencí de que soy una estrella. ¿Ídolo? ¿Qué querrá decir ídolo? Cuando me comparo con vos me siento ídolo”

Cuando llegó la hora de los regalos, Diego le devolvió una mandolina que llamó “guitarrón”, le regaló un tocadiscos y Charly le regaló un disco con el estuche pintado por él mismo y uno de los tantos Premios Gardel que recibió en su vida, a la vez que le dijo: “¿Vos querías ser un Gardel? ¡Ahí tenés!”. Terminaron el encuentro y había que firmar con aerosol en una pared especialmente preparada para el caso. Charly tomó el aerosol con manos maestras y le dibujó un enorme símbolo de pesos ($) y luego pintó arriba una M. Diego, en cambio, le escribió: “Charly, sos mi genio eterno”. Antes de terminar, Charly le pidió a la producción que pusiera al aire un video con un tema que preparó especialmente para Diego, pero no tuvo suerte porque inmediatamente pasaron a otro plano con invitados a los que les preguntó: “¿Cómo vieron a Charly?”; y sin esperar respuesta, él mismo se respondió: “Fantástico”.

“Cuando era chico me tiraba desde el molino al tanque australiano”

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18. Nota de tapa

Una historia de vinilos

harly García ha estado en mi vida desde mi adolescencia. Casi diría que mientras nacía Sui Generis, nacía Pont Lezica como DJ. La música y las canciones que ha hecho siempre han significado algo superior tanto desde la temática lírica como desde la sólida estructura musical. Las letras de Charly, más allá de su poesía, han servido de descripción de la vida argentina, de lo que pasaba, nos pasaba y sobre lo que teníamos que reflexionar. Con Sui Generis, Charly “inventa” la juventud. Le da voz propia, hace que nos identifiquemos con una problemática y una búsqueda de destino común a todos. En Seru, nos hace protagonistas de historias y pone voz a quienes no podíamos expresarnos en esa época triste de nuestro país. No puedo separar a Charly de algún momento de mi vida. Su música siempre ha estado en ella permitiéndome rockear, cantar, emocionándome. Para el rock argentino, la figura de Charly García es esencial. En mi humilde opinión, en el Olimpo, con los más grandes e influyentes que ha dado nuestra música se encuentra junto con Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia. Incluiría también a Gustavo Cerati y Fito Páez. Dentro de los mayores grupos argentinos se encuentra su Seru Giran. Para mí, comparte esto con Los Gatos (en mi opinión, uno de los más grandes de toda nuestra historia), Pescado, Invisible, Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Divididos. Charly García es, además, padre y

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siempre admiré las emociones que generan, y la sensación de poder compartirlas es inexplicable. Cuando comencé en la radio, encontré que el medio me permitía abrir más la propuesta de temas y canciones. Por ese entonces no existía el concepto de tema de corte, escuchábamos el disco, y poníamos casi todos los temas de los discos donde participaba Charly.

abuelo de las nuevas generaciones. No solamente marcó el camino a seguir a nivel sonido y personalidad, abriendo las puertas a muchísimos músicos y bandas, sino que es uno de los tres maestros productores que ha dado el rock junto con Santaolalla y Nebbia. Con él empezaron los grandes músicos de los 80 y los mejores productores de la actualidad.

Tales of... hasta Close to the edge y Trilogy, de Emerson, Lake & Palmer.

Una de las cosas que algunos de nosotros compartimos en esta vida con Charly es la pasión por los discos de vinilo. Tiene que ver con el tiempo en el que crecimos. En esos años 60, 70 y 80 en los que uno no dejaba de sorprenderse con lo que nos traían. Diseños de arte de tapa vanguardistas, fotos creativas, como esas que retrataban al artista, a las bandas, y también esas tapas abstractas o surrealistas que significaban la puerta al viaje que nos proponía la música de ese disco.

Para Charly, estos discos fueron (y aún hoy son) fuente de inspiración y la confirmación de la dirección que debía tomar la música que estaba componiendo. En mí, despertaron la convicción de que debía buscar la manera de difundir estas canciones gloriosas, y encontré en la profesión de Disc Jockey la respuesta.

Vino Seru Giran y nos volvimos locos, y en su mejor momento Pedro se va y con él se termina Seru, y Charly arranca solista y con un disco doble: Pubis angelical/Yendo de la cama al living. Los años 80 traían nuevos aires y García desplegaba las velas y navegaba delante de todos.

Y ya desde Sui Generis en adelante, la música y las canciones de Charly García formaron parte de la vida de todos y especialmente de mi trabajo, porque

Ahí nomás llegó Clics modernos y estalló la revolución en nosotros al aparecer este nuevo sonido. Lo que vino después fue una larga e interminable

De esos tiempos y esos discos coinciden nuestras preferencias y muchas veces nuestras recurrentes conversaciones con el maestro García. Son ineludibles nuestras referencias a los Beatles (obviamente a cualquiera de sus álbumes o canciones), a los Who, especialmente Quadrophenia o Who’s Next, The Byrds, Bob Dylan (varios discos), Crosby, Stills & Nash, Hendrix, Procol Harum y los Stones de los años sesenta. Admiramos, amamos y conocemos las canciones y álbumes de Led Zeppelin y de los momentos de gloria del rock sinfónico, especialmente la época de Génesis con Peter Gabriel, a la que sumamos A Trick of the Tail, Yes desde

Y los de acá, ni hablar: Beat No 1 y Rock de la mujer perdida, de Los Gatos, Almendra, Manal, La Pesada, La conferencia secreta del Toto’s Bar, de Los Shakers, por solo nombrar algunos que nos abrieron la cabeza e iluminaron el camino.

edición de gloriosos discos, hasta que, en 1991, la industria decide dar paso a los CD y archivar los vinilos. Parecía que el mundo se había acostumbrado al nuevo formato, incluidos los amantes del vinilo, ya que no nos quedaba otro remedio, aunque guardamos la esperanza (y las bandejas) de volver a escucharlos. Algunos DJ defendimos –hoy todavía lo hacemos– el vinilo y seguimos pasando música con ellos. Y entramos en el nuevo milenio, y en los grandes artistas comenzó a nacer la idea de volver a lo artesanal y, sobre todo, a que se reproduzcan sus nuevas obras con el mejor sonido. Porque si hay algo en lo que realmente coincidimos con Charly, es en que nada supera el sonido del vinilo, y conocemos la razón. El vinilo reproduce

MADRE DE TODAS LAS MADRES

a forma en que construyó su show en el Teatro Colón, el día a día, de sus ideas, de sus idas y vueltas, de lo que se le cruzaba por la cabeza y luego se le volaba, las imágenes que se le aparecían y las que volcaba en forma de dibujos... Todo, absolutamente todo, está en el libro que, lógicamente, se llama también Líneas paralelas y fue editado por Editorial Planeta. Son doscientas páginas que constituyen una especie de diario de viaje, un mapa de ruta que refleja toda su genialidad, con sus figuras, collages y textos, algunos ma-

nuscritos, tal cual los escribió Charly, y otros transcriptos. Como parte de un ritual, el libro, antes de salir “a escena”, sufrió cierto exorcismo involuntario: García lo puso sobre una estufa para secar algunas tintas y el fuego lo empezó a envolver. Rescatado a tiempo y en forma, los rastros del accidente se pueden ver en los bordes de algunas páginas, las que quedaron con un efecto difícil de conseguir si se lo busca deliberadamente. La obra se la puede abordar “a lo Charly”: sin prejuicios, sin protocolo, sin un orden. Solo

hay que permitir que te sorprenda y te suene, porque, al final de cuentas, es más música para el alma.

Nota de tapa.19

exactamente lo que está registrado en la grabación. Lo hace en forma analógica y en un material orgánico que tiene vida o mantiene vivas las frecuencias, los silencios y cuanta idea plasmaron en esa grabación los creadores. El registro digital se compone de una información binaria de ceros y unos que se almacena según decide una máquina. La máquina también interpreta qué sirve o no de esa grabación, quitando silencios o espacios que considera ociosos o que no encuentra racionalmente una razón por la que deban estar, y los saca o comprime y deja algunas partes sin ese pedazo de alma que el artista incluyó. Y esta es, básicamente, la razón por la que decidimos volver al vinilo cuando hicimos la producción de 60x60. Fueron muchos detalles los que tuvimos en cuenta. El sonido que emanara de sus caras debía ser supremo. Para eso, trabajamos desde la grabación de origen con una venue multitrack comandada por el ingeniero Pichón Dal Pont. Charly mezcló uno por uno los tracks y elegimos el armado de cada cara del disco para que no superaran una duración determinada. Eso nos permitió aprovechar bien el ancho de los surcos y tener la mejor reproducción posible, óptima. Como si fuera poco, elegimos a Ted Jensen (probablemente el masterizador más grande que tiene el rock en el mundo) para una masterizacion especialmente hecha para vinilo y le pedimos al ingeniero Joe Blaney que fuera nuestro supervisor en Nueva York. Retomando la tradición de los grandes vinilos de la historia, Charly invitó a

los especializados periodistas Alfredo Rosso y Claudio Kleiman a que escribieran sendas liner notes en las que se explayaran sobre las bondades del vinilo y el porqué de la vuelta de García al formato. El resultado está a la vista, 60x60, edición de vinilo doble de 180 gramos con 17 temas, uno de ellos de versión inédita y que solo se encuentra en este trabajo. Y como suele pasar con Charly, nuevamente realizó un evento fundacional al lanzar el concepto ViNYlo, para el que eligió a 4 DJ para que fueran los pilotos de prueba y lo presentaran en sociedad. Tuve el honor de ser elegido y compartir la cabina con Carlitos Alfonsín, Nico Cota y el Gato Peralta (un fundamentalista del vinilo), todos grandes DJ argentinos. Desde ese lanzamiento del mes de abril de 2013 hasta hoy, Charly continuó sorprendiéndonos. Entre otras cosas, creó la obra Líneas paralelas, que recientemente presentó en el Teatro Colón. Mucho se ha hablado sobre estas presentaciones en el Colón. Una gran mayoría coincidirá en que es una de las cosas más importantes que le pasó a la cultura de nuestro país en estos últimos años, y como tal, debe quedar un registro de esos momentos inmortales. Ahora, adivinen: ¿en qué formato estamos pensando en editar Líneas paralelas? Alejandro Pont Lezica Disc jockey argentino

TU INFLUENCIA 1. ¿Qué significa Charly en tu vida? 2. ¿Qué significa Charly como artista?

Bebe Contepomi (periodista) 1. Charly es como un padre en mi vida, sin temor a exagerar. Tengo una relación con él desde lo artístico como con un padre. Lo amo, lo admiro, lo dejo de amar y después lo vuelvo a amar más aún. Todo el tiempo le reconozco nuevas virtudes. Y siento un profundo agradecimiento por lo que hizo por mi formación como persona. 2. Charly es sinónimo de artista. Arte y Charly son lo mismo. Tengo la sensación de que García no podría haber sido otra cosa en la vida que lo que es. Nació así. Es así. Y será por siempre así. Innovó. Modernizó. Creó. Se autoplagió. Homenajeó. Dejó que lo homenajearan. Charly inventó un nuevo estilo musical: el estilo Charly García. Cucho Parisi (Auténticos Decadentes) 1. No sé por qué tengo a Charly en mi inconsciente colectivo. Siempre soñé en preguntarle qué pensaba de Los Auténticos Decadentes. Un día, me lo crucé en un camarín y se lo

pregunté. Me contestó: “No sé, nunca los escuché, pero me hablaron bien”. Jajajá. Fue muy cómico. 2. Charly es pionero del rock nacional. Escuché todos sus discos, desde Sui Generis hasta Seru, pasando por la Máquina, pero me quedo con sus primeros discos solistas, que son los más vanguardistas. Es el verdadero rocker. Siempre dando noticias con su caos personal. Es combativo, rebelde, y le cantó a la dictadura sorteando la censura.

Joaquín Levinton (Turf) 1. Charly hizo que me diera cuenta de que la música está en paralelo con la realidad. Él es como una antena que capta todo. La intensidad de la música la capta con su cuerpo. 2. Es un artista genio vanguardista. Sufrió que no se lo entendiera a lo largo del tiempo. Al estar adelantado, no lograba un feedback instantáneo. Con el tiempo se pueden entender sus obras. Es un adelantado. Es pura cultura, y deja, como el Flaco Spinetta, libros de nuestra música. Le debemos mucho por ser una persona que aportó tanto para que aprendamos.

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20. Moda urbana

Bolivia, aquí nomás

ARMY OF LOVE

DANDY

MODS

Estilo militar pero pacífico, chaqueta Bastards, bermuda Safety. Combinalo como quieras.

Una onda informal-formal: trajes lisos y rayados, camisas de vestir de telas tejidas en algodón peruano, corbatas de seda italiana, zapatos. Para lucirte.

Ponele color a tu look: sacos, chupines, suéteres, remeras y chombas, en color naranja, verde esmeralda, violeta, turqueza, rojo, azul Francia, etc. Verano total.

¿CÓMO ES LA MODA DE BUENOS AIRES? Quizás como toda su oferta cultural: amplia, variada, colorida, para todos los gustos y todos los bolsillos. Bolivia es una de esas marcas

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que tienen diseño y personalidad únicos. Nació en 2005, en Palermo, por iniciativa de Gustavo Samuelian como marca de ropa para hombres, y en 2010, surgieron Divina Bolivia (para mujeres) y Bolivia para niños.

En todas sus versiones apuesta a una amplia paleta de colores y a los estampados osados. Una marca que lleva el nombre de un país hermano, pero bien nuestra, bien porteña. Aquí, su moda masculina y singular.

La marca tiene cuatro locales en Palermo.

22 Arte Gyula Kosice en el Centro Pompidou

“Es tocar el cielo con las manos” Este singular artista plástico, precursor del arte concreto y madí, cinético, hidrocinético y lumínico, con más de 70 años de trayectoria, expone en el palacio de las artes francesas. Orgullo nacional. libro grande, muy grande, de Leonardo. En ese volumen estaban todos los inventos: el submarino, las máquinas voladoras, la escafandra, la bicicleta, el paracaídas... Se adelantó a su época y a partir de sus diseños yo empecé a hacer mi obra y a sostener: “El hombre no ha de terminar en la Tierra”. BAV: Y lo sigue sosteniendo? GK: Sí, vamos a vivir en el espacio. Es infinito, no lo hemos ocupado. A partir de esa frase empecé a armar la Ciudad Hidroespacial. El hábitat podría estar suspendido a 1500 m del cielo porque necesitamos oxígeno. Entonces, las casas de esas ciudades están conformadas por las maquetas que hice, serán unas 30, la mayoría se fue al Museum of Fine Arts of Houston, donde se hizo una gran exposición.

Gyula en su taller-museo.

u taller, también museo, es el lugar en el que todos los días Gyula Kosice piensa en el arte y lo concreta en singulares creaciones. Muchas de esas creaciones hoy se exhiben en el Centro Pompidou de París, Francia, en una muestra homenaje a este genial artista y en el marco de la exhibición “Modernites Plurielles” (“Modernidades plurales”). Una vez concluida la muestra, las obras pasarán a formar parte de la colección permanente del Pompidou. BAV ¿Qué le significa a un artista de su categoría este reconocimiento? GK: Modestamente, es tocar el cielo con las manos. He tenido siete años de permanencia en París y, por entonces, no lo www.bavoice.com.ar

pude conseguir. Con el tiempo y de a poco voy a estar en esa sala. Va a estar compuesta de 20 obras. Fundamentalmente obras de la década del 40, del 50 y recientes. De manera que va a ser de una gran envergadura para Argentina. BA: ¿Quién hizo la selección de las obras?

GK: Vino Camille Morineau, la curadora, y eligió una cierta cantidad, y yo elegí tres más. BAV: Y cómo se construye una trayectoria tan especial como la suya? GK: Es a base de la inspiración y a la vida. Nosotros empezamos con la revista Arturo (N. de R.: publicación dedicada al El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou se inauguró en París en 1977. El edificio es una obra de arquitectura contemporánea que llama la atención por los tubos de colores que se pueden ver en su estructura externa. En sus seis plantas, cada una de 7500 m2, alberga una de las mejores colecciones de arte moderno y contemporáneo del mundo, comparable con el MoMA de Nueva York y el Tate Modern de Londres.

arte abstracto que creó en 1944, cuyo nombre en griego refiere a Arktouros, una de las veinte estrellas más brillantes del universo). Fue el azar. Pero yo he corregido el azar. Esa es mi frase. BAV: ¿Cómo es esto? GK: Estoy haciendo una obra, no me gusta. Trato de corregirla, no me gusta, intento de nuevo. A la tercera tentativa, si no me gusta, la rompo y empiezo de cero. Ahí el azar no corre. En la vida me pasó lo mismo. BAV: ¿Qué lo llevó a estudiar la obra de Leonardo da Vinci? GK: Tenía 12 años, estaba en sexto grado y siempre iba a la Casa del Fuego, era de los socialistas, estaba en la calle Córdoba, y como no tenía plata para comprar todos los libros, el bibliotecario me ofreció un

BAV: ¿Fue un niño artista? GK: Creo que sí, por los juegos que tuve de chico. Jugaba al Mecano. Me gustaba armar y crear. Creo que de ahí partió una obra que es pionera en Latinoamérica, que es el Röyi (N. de R.: la creó en 1944 y es la primera escultura articulada y móvil de Latinoamérica). BAV: ¿Hay alguna obra que sea especial para usted? GK: Mi obra especial es la que estoy por hacer, siempre lo que va a venir. BAV: Tiene un vínculo muy profundo con el agua, ¿de dónde viene? GK: Es una especie de espejo retroactivo hacia mi niñez, porque no te olvides de que nací en Hungría y vine acá a los cuatro años, y durante 32 días de viaje en barco lo único que vi fue agua, agua, agua. Además, el agua es el origen de la vida, el 70% de nuestro cuerpo es agua, el agua es lo que conforma la Tierra, que tendría que llamarse Planeta Agua. Por eso, después fui conformando esa necesidad de crear el agua móvil, cinética.

Arte .23 BAV: Cuando crea, ¿piensa en quien va a ver su obra? GK: Claro, tal es así que cuando vienen algunos chiquititos al museo, de cuatro o cinco años, me preguntan: “¿Y esto para qué sirve?”. Les contesto: “Decime una cosa, vos, cuando ves

esto, ¿te sentís bien? Sirve para eso. Si mi obra cumple esa función, ya estoy hecho. BAV: ¿Tiene discípulos? GK: No, pero tengo un bienal, ahora está viniendo la tercera edición, de la que surgen

MUNDO KOSICE • Nació en 1924, en Kosice, en el seno de una familia húngara. • Llegó al país a los 4 años. Se naturalizó argentino a los 18. • A los 20 años, presentó Röyi, la primera escultura articulada y móvil de América Latina. • En 1944, coeditó Arturo, revista que aglutinó a los principales exponentes locales del arte de vanguardia. En la nota editorial, Kosice anunció: EL HOMBRE NO HA DE TERMINAR EN LA TIERRA. • En 1946, fundó junto con Rhod Rothfuss el arte madí, proponiendo superar los límites reconocidos hasta ese momento y lanzarse a la búsqueda creativa sin ataduras. • También en 1946, realizó sus primeras esculturas lumínicas en gas neón, la primera utilización de este material en la historia del arte. • 1947, el Movimiento Madí invadió y arrasó Europa. Fue invitado a exponer, como representante de la Argentiuna, al Salón de Réalités Nouvelles de París. • En 1948, realizó la escultura de una gota acunada a toda velocidad. • A partir de la década del 50, comenzó a crear las pequeñas maquetas que constituirían la Ciudad Hidroespacial, un proyecto urbanístico, artístico y poético que propone hábitats suspendidos en el aire a partir de la energía contenida en el agua. • Vivió siete años en París (desde 1957), tuvo dos estadías temporarias en Nueva york e hizo innumerables viajes a Europa como artista. • Publicó 18 libros. • Realizó grandes obras urbanas y monumentales.

artistas plásticos. No estudian conmigo. Ven mi obra, la ven expuesta en las muestras que hago, estudian lo que escribo. Escribí 18 libros, y crean en función de eso. Tienen una línea parecida pero no igual, propia de cada uno. BAV: ¿Con qué sueña? GK: Sueño en la permanencia de mi obra. Este museo quiero que dure solamente 50 años, pero si dura más será una gran alegría. Mi obra tiene que hablar por mí. BAV: El arte educa, enseña, ¿puede cambiar el concepto de la vida? GK: Imaginate lo que a mí me pasó de chico, de ir para atrás para tener una inspiración determinada, pensar en mi niñez. Los chicos se alimentan de ciertas imágenes que después, de adolescentes o ya maduros, retoman. Es una mecánica inconsciente. BAV: ¿Cómo es el arte del futuro? GK: En la ciudad hidroespacial.

Museo de Arte Moderno

Seis muestras seis El MAMBA inauguró media docena de exhibiciones que cubren diferentes estéticas y generaciones. GRACIELA HASPER: GRAMÁTICA DEL COLOR La muestra reúne un panorama de las pinturas de esta artista, entre 1992 y 2012, las que se presentan como un festival de geometrías y color. En una entrevista que le hicieron en el año 2007, Hasper comentó acerca de su arte: “Siempre pinté círculos y rectángulos y sus variaciones y deformaciones. Asocio lo ortogonal con la civilización, con la construcción, con la ciudad, con la casa. El cubo es la vivienda. El cuadrado es una invención del hombre. Y las formas redondas son las figuras geométricas que están en la naturaleza. La naturaleza está llena de círculos: el Sol, la Luna, los planetas, la gota en el agua. Y el círculo también es el infinito... con algún tipo de pensamiento místico. Todo artista abstracto tiene un tema con el absoluto, con la nada... La abstracción es como un conectarse para adentro. Por eso, para mí, la pintura se hace con los ojos cerrados”. LUCIANA LAMOTHE: CONTACTO La obra de esta artista es producida integralmente por el MAMBA, interviene la recepción del edificio y entra en tensión con las paredes, escaleras y zonas de paso. Caños de acero, nudos de andamiaje, grasa lubricante y tablones de fenólico son los materiales que conforman las estructuras con las que el espectador puede, en una experiencia individual, reconocer el espacio y realizar una reflexión constructiva. KARINA PEISAJOVICH: EL AIRE TOMARÁ ESTA FORMA A través de su obra, esta artista plástica trabaja con la luz que modula el espacio, el volumen y los límites del color y el movimiento. El ojo del espectador trabaja para lograr registrar lo invisible: percibir el color en absoluta desnudez formal, para llegar a sentir su longitud y frecuencia de onda. La muestra está acompañada por cuatro sesiones sonoras realizadas por diversos músicos, que toman como referencia el Erratum Musical de Marcel Duchamp. HOMENAJE A LUCIO DORR Esta es una exposición homenaje al artista argentino que falleció en junio pasado a los 44 años de edad. La exhibición comprende diez piezas pertenecientes a las series “Polara”, “Saloon”, “Rictus” y “Pistas”, entre otras, que fueron realizadas entre 2006 y la actualidad. Las obras muestran su arte geométrico constructivo, minimalista de formas puras.

Röyi, escultura articulada móvil, madera, 1944.

Longitud de curvas.

ARGENTINA LISÉRGICA Esta es una muestra basada en el patrimonio del museo, la que recorre la iconografía y los escenarios de los desbordados sesenta y de los setenta de nuestro arte. El recorrido propone descubrir a través de obras de prestigiosos artistas el surrealismo, la reutilización del op art, el arte cinético, los rituales, el trance y un capítulo de la gráfica argentina. Hay obras de artistas de la talla de Bandi Binder, Jorge de la Vega, María Martorell, Oski; Martha Peluffo, Rogelio Polesello y Carlos Squirru, entre otros. ABTE (AGRUPACIÓN DE BOLETOS TIPO EDMONDSON) En el segundo piso del museo, se expone la exhibición “57 x 30 mm, Quince años de cultura ferroviaria ABTE”. Es una retrospectiva que muestra el trabajo de un grupo de artistas en la que se puede apreciar la gráfica ferroviaria, su restauración y la producción de obras-acciones, intervenciones, videos, performances, gráfica y pintura. MAMBA Av. San Juan 350, 4393-2170 Días y horarios: martes a viernes de 11 a 19 hs.; sábados, domingos y feriados, 11 a 20 hs. Lunes cerrado.

Maqueta de la Ciudad Hidroespacial.

Entrada general: $5, martes gratis.

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24. Arte Museo de Arte Español Enrique Larreta

Muestra fotográfica

En este museo del barrio de Belgrano, en noviembre, una muestra permitirá disfrutar de los “caprichos” de estos dos artistas geniales.

En Mattone Galería, se exponen duplas de fotografías de reconocidos profesionales que dan lugar a otra obra, en la que el espectador puede encontrar un nuevo diálogo.

Entre Goya y Dalí Diálogo de a dos D

os grandes del arte español: Francisco de Goya y Salvador Dalí. El primero publicó sus “Caprichos” en 1799, 80 grabados que constituyeron una verdadera sátira sobre la sociedad del siglo XVIII, una fuerte crítica, especialmente a la hipocresía de la nobleza y el clero españoles de la época. El segundo, el catalán irreverente, gran provocador que con sus extravagancias sacudió las estructuras del arte ibérico y mundial. En esta exposición, podrás ver el trabajo que Dalí realizó reinterpretando los Caprichos de Goya. La muestra está formada por 80 grabados que el pintor catalán realizó entre 1973 y 1977. Los Caprichos dalinianos tienen características muy diferentes de los de Goya ya que, libres del sentido crítico, se pueblan de elementos visuales y literarios y tienen el sello de su creador (figuras ambiguas, temás eróticos, relojes blandos) y además referencian a pintores y poetas. “Goya y Dalí, Capricho surrealista” se completa con material documental más una selección de los originales de Goya.

Museo de Arte Español

Días y horarios: del 7 de noviembre

Enrique Larreta

al 8 de diciembre. De lunes a viernes

Juramento 2291

de 13 a 19 hs.; sábados, domingos y

Tel.: 4784-4040 y 4788-5510

feriados de 10 a 20 hs.

www.museolarreta.

Entrada general: $5;

buenosaires.gob.ar

jueves gratis

Poética doméstica

Objetos que comunican

oce fotógrafos de primer nivel, veinticuatro fotografías de su producción y la magia de combinarlas de a dos, para generar una obra en conjunto que permite resignificar el mensaje de ambas y generar una tercera opción. Esto es “Diálogos”, una exposición que, en un proceso de construcción colectiva, sobre lo que ya existe crea otra opción. La novedosa experiencia tiene su historia, una particular. La cuenta el arquitecto Federico Platener, director de PLat Pensamiento Lateral y curador de la muestra: “Estoy trabajando con el grupo EV con vistas a curar una muestra el año próximo en el Centro Cultural Recoleta, la cual titulamos ‘Onírico’. Este grupo se encuentra conformado por los fotógrafos Juan Brath, Marisa Bonzón, Santiago Carrera, Diego Frangi, Malala Groba, María Mariño, Norberto Martino y Cecilia Tresoldi. Cuando me ofrecieron sumarme al grupo como curador, me pareció muy bueno porque conocía sus trabajos y realmente me parecía admirable. Con algunos de ellos había trabajado, pero con la mayoría no, y siendo un grupo ecléctico, creí que era rico en opciones para conformar una muestra que pudiese ser de alto impacto visual. Trabajando en el proyecto de esta muestra para el CCR, nos

Sofía Donovan, la artista plástica radicada en Chile, expone su obra más reciente en el CC Rojas.

azas, teteras, platos, cucharas y más objetos ligados a la cocina nos susurran desde su simple estructura, o quizá no tan simple, ya que su color, su forma, la luz que reflejan, la opacidad que encubren, nos conectan con una parte nuestra. Hay un ida y vuelta entre los usuarios y los objetos, primario, casi imperceptible. “Poética doméstica” intenta acercarnos a esa forma gestual, directa, emocional de relacionarnos con el mundo y las cosas que nos rodean. Sofía Donovan, la artista plástica que vive y trabaja en Santiago de Chile, de larga trayectoria en nuestro país y en el exterior (sus obras figuran en colecciowww.bavoice.com.ar

nes de Chile, Reino Unido, Suiza, Italia y Argentina), expone su obra y explica: “Las cosas nos interrogan, nos comunican su sustancia secreta, su propio modo de materialidad, “sangran” delante de nosotros. El espacio moderno como algo “sensible al corazón” donde también nosotros estamos ubicados, y el cual está orgánicamente ligado a nosotros con

relación a nuestras particularidades corporales y a nuestra situación. Es un espacio en el cual somos habitantes de un mundo que nos es familiar, es el espacio vivido. El espacio y las cosas en él hablan de nosotros, y de cómo nos vinculamos con ellas, poseen para nosotros una significación afectiva. Las cosas no son simples objetos neutros que contemplamos; cada una de ellas simboliza para nosotros cierta conducta, nos la evoca. El hombre está investido en las cosas y estas están investidas en él”.

Brath-Mariño.

Centro Cultural Rojas Corrientes 2038, 4953-3556 Hasta el 28 de noviembre

Sisso-Grova.

hicieron un ofrecimiento para exponer en el Centro Federal Cultural de Pilar y nos pareció una buena idea presentar una nueva propuesta. El resultado de esos encuentros con vistas a dar forma a la muestra de Pilar es ‘Diálogos’, una exhibición que me permitió jugar con las producciones de estos fotógrafos tan talentosos y combinarlas entre sí para generar diferentes dípticos. Para este proyecto, me pareció interesante sumar artistas invitados, y de este modo hicimos extensiva la propuesta a Guido Chouela, Rondine, David Sisso y Augusto Villamea. El resultado me parece muy atractivo, y creo que poder exhibir esta muestra en Mattone va a ser algo muy interesante que activa al mismo tiempo lo que será una gira por distintas ciudades del país”. Con este objetivo, Platener seleccionó dos obras de cada uno de los artistas y, empleando un método que alterna el azar y el destino, las combinó formando dípticos que constituyen en sí mismos una nueva obra y que generan una oportunidad para conocer lo que surge de la suma del arte de todos. Mattone Galería Gorriti 5950 Días y horarios: desde el 30 de octubre hasta fin de noviembre

Arte .25 Pedro Cuevas

Ecléctico y camaleónico Un artista joven que ha transitado un largo y cambiante camino en las artes plásticas. Su obra lo enfrenta a sus propios límites y a sus fortalezas, una batalla que gana por la variedad y el simbolismo.

u arte expresa el aquí y ahora. Ecléctico, sorprendente, simple y complejo a la vez. Reflejo de la piel que habita, del momento y del lugar. Cuando te parás frente a su obra, el desafío es descubrirlo en cada trazo y en su simbología. En Pedro Cuevas, el arte es casi un componente de su ADN: “Siempre sentí una pasión sin freno y una necesidad casi fisiológica por ponerme a dibujar. Cuando era muy chico, mi mamá dibujaba, y recuerdo la sensación de extrema euforia que sentía al verla, la misma que sentí a los 26 años cuando fui al MoMA de Nueva York y vi mis primeros cuadros de Van Gogh. Específicamente, mi relación con la pintura comenzó durante mis estudios de Arquitectura en la UBA. Cuando me enteré de que existía la carrera de Bellas Artes, a los 24 años, comencé a pintar ahí y me hice amigo de un alumno, Adrián Esteves. Vivía en una pensión de Constitución y en su habitación, mínima, tenía armado su attelier. Cuando entre ahí por primera vez, la imagen de los cuadros y el fuerte olor a aguarrás y óleo me entró por todos lados y me conmovió. Desde entonces, hace casi 20 años, no paro de pintar ni un solo día”. A los 18, comenzó a estudiar Dibujo en la escuela de Garaycochea, era maestro Alberto Salinas, precursor de la historieta en nuestro país. Más tarde, conoció a Tomás Giorello, un gran dibujante, quien lo llevó a trabajar con él al estudio de Villagran. Ahí estuvo varios años y al mismo tiempo comenzó a trabajar en una editorial neoyorquina y a estudiar Arquitectura. Llegó el tiempo de Bellas Artes, de despuntar su pasión... “Cuando comence a estudiar Bellas Artes descubrí que quería ser pintor, porque yo siempre había soñado dibujar historietas. A los dos años, tuve una sensación reveladora de irme a vivir a Madrid para estar cerca del museo del Prado. Estuve cinco años visitando semanalmente el museo para estudiar de cerca la obra de Velázquez. Participé de muchos concursos de pintura en vivo pintando paisajes, en los que aprendí mucho. Cuando me aburrí del clasicismo madrileño, me fui a África, Senegal, Mali y Pays Dogon, a hacer un viaje artístico, intentando romper con la técnica tan depurada que había adquirido en Madrid. El viaje fue muy duro y no paraba de pintar. Volví y me fui a vivir a Barcelona, donde dejé los óleos y

Primavera en el Borda.

San Jorge y el dragón III.

Los Noble.

San Jorge y el dragón I, acrílico sobre tela.

comencé a tirar pinturas con fuerza contra la tela, usando esmaltes sintéticos y aerosoles, volviéndome casi abstracto, también inspirado en Tapies, Miró y Barceló. Ahí compartí taller con un pintor llamado Santiago Lombardi, que era fanático de Basquiat, y él me inspiró mucho para el drástico cambio de estilo que experimenté. También viaje por París y me influenciaron los impresionistas. En un viaje pictórico a lo largo de toda Italia se me enardeció el alma viendo tanto arte clásico. Después de cuatro años en Barcelona, me dieron una beca en Berlín, en el Tacheles, mítico edificio de arte. Entonces me fui por cuatro meses y cambié nuevamente mi estilo ya que, como no tenía plata, me puse a trabajar con basura inspirado en el espíritu de reciclaje que predomina en la ciudad. Luego de mi paso por la ciudad alemana y después de diez años fuera de la Ar-

gentina, decidí volver. Comencé a influenciarme con el arte nacional, con Felipe Noé, Berni, León Ferrari, Jorge de la Vega, cambié nuevamente mi estilo, me volví nuevamente figurativo, pero esta vez con menos realismo que en Madrid, haciéndome cargo más de mis personajes mentales”. Hay quienes dicen que no tiene

Un mundo feliz.

es mutante, camaleónico y depende del lugar donde se encuentre. Ahora está en franca investigación: sus temas son la geometría sagrada, las proporciones áureas, la serie de Fibonacci y el número de oro. Sí, como lo hacían Leonardo da Vinci, los griegos, Steve Jobs o los egipcios. “Mi obra siempre fue un retrato

“ADMIRO AL ARTISTA ARGENTINO JAVIER KARAD, QUE VIVE Y PINTA EN EL HOSPITAL BORDA DESDE HACE 25 AÑOS. HAY TANTA OBRA EN EL HOSPITAL QUE SE APILA POR TODOS LADOS Y HASTA HE VISTO UN AGUJERO EN UN TECHO TAPADO CON UN CUADRO DE ÉL”.

una línea definida, que la influencia del cómic lo delata. Lo cierto es que, según él mismo, mete mucha simbología en su obra, su arte

de mi alma. Con el tiempo veo retrospectivamente mi trabajo y leo detalladamente lo que me ocurría en el momento en que pinté cada

cuadro, como una decodificación del ADN de mi historia. No decido nada sobre lo que voy a pintar, es algo inconsciente, como un psicoanálisis, uno comienza a hablar y salen los asuntos internos”. Y esa expresión genuina, pura, hace que los deseos le salgan tan espontáneamente como los trazos de su pintura: “Espero que el arte vaya para el lado de la pasión, la honestidad y el amor y no para el comercial ni para el del arte correcto. De todas formas, me parece que está bien que cada uno haga lo que quiera y como quiera, ahí esta lo bello, en la diversidad. Yo prefiero al artista que se reinventa todo el tiempo, pero también me parece bien que quiera pintar toda la vida lo mismo porque encontró algo que le funciona y esta cómodo haciendo eso. Lo importante es ser libres, creo que para eso el humano tiene el arte, para crear, y al crear somos libres”. www.bavoice.com.ar

26.Teatro Parque Lezama

Encuentros del tercer tipo Con dos actores de lujo, una escenografía magnífica y una historia cálida y muy real, Juan José Campanella hace su debut como director teatral. entrecruzan en diálogos desopilantes desde el principio hasta el fin, en situaciones límites y en realidades que chocan y unen y que, además de arrancar risas, promueven la reflexión sobre el lugar que ocupan los abuelos en nuestra sociedad. Una comedia fresca, que cuenta con las geniales y acertadísimas interpretaciones de Luis Brandoni y Eduardo Blanco, dos actores que, respaldados en su larga trayectoria, aportan frescura y solidez al espectáculo. Una obra de Herb Gardner Dirección y adaptación: Juan José Campanella Elenco: Luis Brandoni, Eduardo Blanco, Marcela Guerty, Iván Espeche, Gabriel Gallicchio,

arque Lezama es un espacio verde muy grande, construido sobre barrancas, sembrado de árboles, de caminos, de vida. Los que lo transitaron y lo transitan

Federico Llambi, Carla Quevedo Diseño de escenografía

lo han poblado de historias, propias del barrio de San Telmo, y de nuestra argentinidad. Juan José Campanella, el exitoso director de cine, ganador del Oscar, adaptó la obra I’m not Rapoport, del autor norteamericano Herb

Gardner, que se desarrollaba en el Central Park de Nueva York, y la puso en escena en el teatro Liceo. La historia local gira alrededor de dos hombres de la tercera edad, asiduos visitantes del Parque Lezama. Uno es un

militante del Partido Comunista, con tendencia a crear mundos imaginarios, y el otro, un portero cultor del “no te metás” y de la vida estructurada. Dos personalidades muy diferentes, dos mundos que se cruzan y se

y vestuario: Cecilia Monti Teatro Liceo Av. Rivadavia 1499, 4381-6271 Funciones: miércoles, jueves y viernes, 20.30 hs.: sábados, 20 y 22.45 hs.; domingos, 19.30 hs.

Los Paquitos

En barco por Latinoamérica En cada show, este grupo de fuerte raigambre latinoamericana invita a sus fieles seguidores a disfrutar de su música y a bailar sin parar. En su actual espectáculo, presentan su nuevo disco, El barco de Sococco, una travesía muy movida.

uando suenan Los Paquitos, las noches en el Buenos Ayres Club de San Telmo van ganando un vertiginoso ritmo al calor de los temas con su impronta entre folclórica y tropical. Desde sus inicios, allá por 2005, cuando dejaron de ser un grupo de rock para probar seguir un nuevo rumbo, basado en su admiración por la cantautora mexicana Paquita la del Barrio, cuyo nombre tomaron para generar el propio, en el repertorio del grupo hay variedad de ritmos: boleros, rancheras, corridos, joropos, cumbias, vallenatos, alguna canción italiana y todos los que deswww.bavoice.com.ar

de sus letras y su música se meten en el cuerpo y en el corazón de los seguidores (los hay y en cantidades) y los llevan directo a la pista, a cantar y bailar.

El barco de Soccoco pone en escena a marineros y capitanes, a amores que navegan y a los que naufragan. Los doce integrantes de esta banda-orquesta

interpretan temas de los más importantes compositores de cada género y algunos propios. Y ahí están las obras de Diomedes Díaz, padre del vallenato colombiano; Simón Díaz, figura del joropo venezolano, y las mexicanas Lila Downs y Paquita la del Barrio, entre otros. Y la nave sigue remontando olas, y va meciendo el show, lo acuna, lo arropa y lo potencia. Eso sí, jamás están solos, siempre junto con sus fanáticos, de aquí y de otras latitudes.

siones y coros, Sebastián Gallinal Alzabar en bajo, guitarra, clarinete y coros, Juanchi Bidegaray en guitarra y steel guitar, Santiago Weisbek en güiro, bajo y coros, Simone Giovine en acordeón y piano, Sol Alonso en voz, coros y accesorios Músicos invitados: Gonzalo Rujelman en percusión, Sergio “Chicho” Bazán en accesorios, Hernán Casarini en saxo, Leandro Merli en trompeta, Ramiro Delforte en trombón, David Mendoza en violín Buenos Ayres Club Perú 571

Elenco: Gustavo “Mosco” Martin

Funciones: sábados 16 de no-

en voz, Mathías Goyburu en percu-

viembre y 14 de diciembre, 21.30 hs.

Teatro .27 Esto no es una comedia americana

De hombres y amores

Recomendaciones Camarín de las Musas Mario Bravo 960, 4862-0655

Teatro que, desde su simpleza, entusiasma desde el humor, nos convence y divierte. Dos historias que se quedarán en nuestro corazón. Mariano Casas di Nardo.

Funciones: viernes, 21 hs

Basada en textos de Rimbaud y Godol, esta obra muestra cómo un cadete, un ser simple, solitario e introvertido, se planta ante el mundo que lo rodea, lo testea desde su mirada y, alguna vez, se permite tratar de conquistar el corazón de la hija de su jefe. Tránsito que lo movilizará al punto de conmover su espíritu, espacio único y sagrado para el protagonista. Va en búsqueda de lo nuevo, de la calidez, de la luz y de su destino.

ctuaciones destacadas, gestos precisos, modos reales y una trama que podría pecar de oportunista pero cuyo trasfondo la vuelve atemporal. Dos hombres, un amor y no un tercero en discordia, sino una mujer que tira abajo un telón cegador. La historia transcurre en tiempo real. Lo que pase en esa hora será definitivo; explicará el pasado y develará un mañana, y no precisamente por las en-

diabladas cartas de una amiga tarotista. De un lado del corazón, Steve, ilusionado por un aniversario que se diluirá en la nada; y del otro, Paul, un amante del viva la vida. Los unen tres años de convivencia, los separan sus respectivas personalidades y destinos. Una pasión nacida en una noche de un bar perdido y un adiós germinado en vaya uno a saber qué tarde de monotonía. Lo cierto es que entre

ellos, todo se terminó. Y uno lo entenderá, el otro no. La obra no da respiro. No por un hilo dramático que corta el aliento, sino por la sucesión de postales que nos obligan a la carcajada constante. El cuadro que se está pintando es de dolor, pero sus colores dan risa. Dirección y puesta en escena:

YO ES OTR@

LAS CANCIONES

Alejandro Tantanian y Diego Penelas interpretan diversas canciones que conforman un repertorio ecléctico que reúne las pasiones musicales de ambos artistas. Podés escuchar temas de Monteverdi, Discépolo, Lloyd Webber y Gloria Trevi, entre tantos otros.

Ana Foligna Elenco: Gabriel Estévez, Germán

Clásica y Moderna

Rade, Miriam Condoleo y Ana

Av. Callao 892

Pistritto

Reservas al 4813-6977

Autoría: Ana Franchini

Libro: Álvaro Gallegos Encinas

Funciones: domingos 10, 17 y 24

Puesta en escena y dirección:

Adaptación: Fabiana Ferro Volpe

de noviembre, 20.30 hs.

Ana Franchini

Música original: Pablo Cartageno y Joana Cartageno Teatro Bambalinas Av. Corrientes 1743 Funciones: sábados, 21 hs. Entrada: $80; descuento para estudiantes y jubilados, $60 Reservas: 4653-7030

Sobre textos de Nilolai Godo,

LUBA

El último atentado de Correa y Gaetano es fustrado por la policía. Correa logra huir y se refugia en un prostíbulo, adonde va en busca de Luba, clave de su salvación. Una historia de amor que parte de las carencias.

Arthur Rimbaud Elenco: Sebastián Lamas Orfeo Teatro Luis María Campos 1375, Timbre 4 Reservas al 4786-6569 Funciones: sábados, 23 hs.

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28.Danza Lub Dub

Kitchen

Someter el corazón

En clave íntima ¿Cómo es bailar en un lugar pequeño, íntimo? Una experiencia que integra a los bailarines, el público y el espacio.

¿Cómo aprendemos a multiplicar? ¿Y a bailar?

ub Dub configura una metáfora entre ambos procesos: la enseñanza de las matemáticas y de la danza. Las dos disciplinas se pueden aprender a través de

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memorizar, ya sean números o posiciones. Sin embargo, ¿qué es más importante: saber repetir o que los contenidos resuenen en el corazón? Dos bailarinas, zapatillas de pun-

ta, movimientos cada vez más complejos, el cuerpo en un estado de elevación, un dúo en interacción. Reglas o métodos de aprendizaje que no nacen solos, sino que son inventados por personas. Delirio y angustia, tensiones que se viven desde el principio hasta el fin. La directora de Lub Dub es Roxana Grinstein, reconocida coreógrafa y docente, actualmente directora de la compañía del IUNA y del Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034), donde se presenta Lub Dub, los sábados a las 21 hs., hasta fines de noviembre. Intérpretes: Carla Rímola y Julia Gómez Música original: Martín Ferres

a cocina de las casas suele ser un lugar donde, casualmente, la gente se encuentra y conversa. Esta obra no transcurre en una cocina, pero, de algún modo, intenta recrear esa situación de intimidad, en este caso, entre el bailarín y el espectador. Por eso, Kitchen, si bien fue estrenada en 2011 en Pata de Ganso, ahora hace funciones en un lugar mucho más pequeño, que posibilita la mira-

da minuciosa. Pero el observador no es solo quien está fuera de escena, sino que las bailarinas también miran, y mucho, lo que acerca el espacio escénico al del público. La escenografía consiste en unos marcos gigantes, que se pueden desplazar, para transformar el espacio y generar lugares aún más íntimos. No se pierden los detalles, las sutilezas, del espacio habitado ni de las imágenes que genera el cuerpo en movimiento. La Casita Lavalle esquina Bulnes Funciones: domingos a las 21.30, hasta mediados de noviembre Solo con reserva: kitchen.ca@gmail.com 11-5962-6228; 3530-2758. Dirección: Yamila Guillermo Bailarinas: Julia Gómez, Marisa Villar y Georgina Forconesi

Cine .29 Las brujas de Zugarramurdi

La legión de misóginos El director vizcaíno Álex de la Iglesia vuelve a dar que hablar con la realización de una de las películas más misóginas de la historia del cine. Sin el estilo de Almodóvar, una desopilante comedia negra sobre las ex mujeres, el desempleo, la esperanza y las brujas de siempre.

s muy común confundir la misoginia con el sexismo o el machismo. Nada que ver, los misóginos no desean dominar a la mujer, no la consideran ni inferior ni superior, lo único que pretenden es liberarse de cualquier tipo de dependencia del género femenino por considerarlas lo peor que le puede pasar a uno mismo. Aclarado ese punto, podemos comenzar a ver esta superproducción cinematográfica del cine español, una rareza para los tiempos que corren y, como tal, solo realizable por un cineasta de prestigio como Álex de la Iglesia. En Las Brujas de Zugarramurdi, el director se despacha con una profunda crítica a la situación actual de muchísimas familias españolas afectadas por la situación económica española. Un momento agobiante para muchos hombres que, ante la imposibilidad de sostener a su familia con dignidad, caen en la tentación de hacer cualquier cosa con tal de poder darles una vida digna a sus hijos.

Ante esa situación que se descubre en los primeros minutos de la película, José, el desesperado protagonista, decide asaltar un negocio de “Compro Oro”, el mismo donde debió vender hasta el anillo de oro de bodas. Como no tiene quien cuide de su hijo, decide llevar-

lo al violento asalto en el que su cómplice lo cuestiona por su falta de códigos al llevar al chico. Enseguida se suman a los cuestionamientos los empleados del local, la seguridad y otro cliente que finalmente termina dándole la razón luego de la lógica explicación del po-

bre José. Cuando intentan huir con el botín de 25.000 anillos de oro, toda la policía madrileña comienza a seguirlos primero por la plaza y después por toda la ciudad. En la alocada fuga, deciden refugiarse en Francia, pero para ello deberán pasar primero por varios

pueblos pequeños. Es así que llegan a Zugarramurdi, un poblado tristemente famoso por sus olmos y porque en 1610 la Inquisición ejecutó en la hoguera a 40 mujeres –vivas y muertas– acusadas de practicar la brujería. Hasta allí los persigue la ex mujer de José y la policía, y se encontrarán todos juntos en medio de una gran fiesta ritual en la que las brujas planean comerse a los hombres, convertir a nuevas brujas y erigir al “elegido” que las ayudará a conquistar el mundo de los hombres. Pero claro, esos 25.000 anillos de boda anónimos tienen una carga negativa muy grande y todos los que quieran poseerlos primero deberán rendir cuentas con quien corresponda. Con esta nueva producción, Álex de la Iglesia vuelve con el guionista Jorge Guerricaechevarría, el mismo con quien conquistó el mundo con El día de la bestia, Acción mutante y La comunidad, otra vez con una comedia total de la mano de Carmen Maura, Terele Pávez, Hugo Silva, Carolina Bang y el infaltable Santiago Segura.

Thor: un mundo oscuro

A la velocidad del trueno La secuela de Thor no se hizo esperar. Los estudios Marvel no descansan, y entre Los Vengadores, Capitán América y Iron Man planean conquistar el mundo del cine para siempre.

ocos hubiesen imaginado este presente de la historia de la épica editorial de revistas de cómics. Marvel, de la mano de Disney, tiene en carpeta películas hasta más o menos el año 2020. Después de El Hombre Araña, Hulk y Iron Man, siguieron el Capitán América, Los Vengadores y ahora la segunda película de la saga del dios del trueno, Thor. La nueva presentación de la mano del televisivo director Alan Taylor –Game of Thrones, Mad Men, The Sopranos– tiene una superproducción digna de los estudios hollywoodenses. Thor: un mundo oscuro se inspiró en la historia del cómic, la mitología nórdica, la realidad y la fantasía, esta vez toda junta. En esta segunda presentación, Thor –otra vez encarnado por

Chris Hemsworth– deberá liberar de su prisión a su malvado hermano Loki –Tom Hiddleston– para que lo ayude junto con otros guerreros a hacer frente al oscuro villano ancestral Malekith –interpetado por Christopher Eccleston–, que después de 5000 años despertó para vengarse destruyendo los siete reinos para luego dominar hasta el último rincón del universo. Una puesta espectacular de Marvel, una película en la que se volcó un ejército de artistas para dar vida a una fantasía, una civilización de dioses de miles de años de historia, pero que para el espectador debía ser lo más creíble posible. Para fans de Thor, del cómic y de las buenas historias jamás contadas. www.bavoice.com.ar

30.Cine El abogado del crimen

Diana

Un amor o la vida Una Era inevitable, la vida de Diana se convertiría tarde o temprano en película. Una persecución que va más allá de la verdad, un film que cuenta apenas dos años de una historia de amor que terminó en tragedia.

tentación sin fronteras Una leyenda del cine y un ganador del Pulitzer, juntos para contar la historia de un hombre común que no puede evadir la tentación de la corrupción y el narcotráfico.

asó muchísimo tiempo, muchísimo más de lo imaginado por cualquiera. Hace 16 años murió Lady Diana Spencer, la madre del heredero de la corona inglesa y que este año se hubiese convertido en abuela. No pudo ser, el amor, la incomprensión y una foto se interpuso trágicamente en su vida. El director Oliver Hirschbiegel se centró en los últimos años de la vida del ícono británico de fines del siglo pasado, cuya muerte enlutó a prácticamente todo el mundo y colocó a los paparazzi en el centro de una polémica que probablemente no termine

nunca. Diana gira en torno a un supuesto romance secreto entre la princesa de Gales y el doctor Hasnat Khan, de quien se dice que fue el verdadero amor de su vida. Según cuenta la historia, la princesa conoció a Hasnat en 1995 e inmediatamente comenzaron una relación secreta que con el tiempo se convirtió en un escándalo a puertas cerradas, ya que Diana estaba dispuesta a convertirse al Islam para poder convertirse en la madre de los hijos de Khan. Lo intentó todo y fracasó. Su tristeza la vio el mundo entero, que solo veía a una mujer de la realeza con un

magnate de origen árabe, Dodi Al-Fayed. Hasta esos días nos muestra esta película que, más que un tributo, es un recuerdo de la mujer que para muchos fue una inspiración no solo por su eterna belleza –la interpreta Naomi Watts, con 44 años–, sino por su espíritu rebelde, más allá de las críticas y de lo que pudiera decir la prensa y la gente, se empeñó hasta el final en tener una vida y ayudar a las víctimas de la guerra. Para cholulos y para los que quieran ver una buena historia sobre alguien de quien creían saber todo casi todo.

iddley Scott dirigió y el escritor Cormac McCarthy se hizo cargo por primera vez de un guión para esta película que cuenta la historia de un abogado fuera de control –el alemán Michael Fassbinder– por sus problemas financieros que cede a la tentación de hacer un único trabajito para el narcotráfico, que le encarga la simple tarea de acompañar un cargamento de droga que deberá atravesar el desierto

Humano

Un mundo nuevo Una película documental filmada completamente en Los Andes. Narra un viaje que muestra con certezas, conceptos y sutilezas qué es el ser humano a través de rituales ancestrales de nuestra tierra.

l tigrense Alan Stivelman presenta su ópera prima, Humano, una historia documental sobre la búsqueda del origen del hombre a través de la sabiduría chaman del pago (sacerdote) andino Plácido. Aquí, el joven director presenta la idea filosófica de que la condición humana es un estadio que recién es alcanzado cuando una persona toma plena conciencia de su propia realidad e identidad. Humano es un viaje que es impulsado por doscientas prewww.bavoice.com.ar

guntas de un joven que terminarán poniendo al descubierto un mundo desconocido tanto por él como por la humanidad en general. El verdadero origen del hombre y qué es lo humano hoy siguen siendo un misterio. ¿Tendrán los habitantes de Los Andes la llave para descubrir esa verdad aún oculta? Estreno mundial online el domingo 17 de noviembre a las 20 hs. en www.humanofilm. com y en el Anfiteatro del Lago, La Plata.

que separa México de los Estados Unidos. Una historia sobre moral, traiciones, sangre, sexo y drogas que nos pasea principalmente desde Ciudad Juárez hasta Chicago con breves pasos por Ámsterdam y Londres. Por si fuera poco, Scott reunió un súper elenco conformado por un recargado Javier Bardem, todo el sexo de Cameron Diaz, la belleza insoportable de Penélope Cruz y el siempre glamoroso Brad Pitt.

TV .31

Tomá el control 01

DRÁCULA POR SI ALGUNO DUDA, ES ETERNO

MASTERS OF SEX EL SERVICIO DE LA CIENCIA

Sí, otra vez, no se explica la duda. El eterno príncipe de los Balcanes vuelve pero esta vez como nunca antes, en forma de serie, con buenas críticas y un rating bastante prometedor. Se estrenó hace menos de un mes en los Estados Unidos, donde la audiencia se llevó una gran sorpresa cuando se encontró con que el principal aliado del conde es el mismísimo profesor Van Helsing. A los fanáticos del sanguinario monstruo, vale avisarles que la historia que cuenta la serie es absolutamente original y, por lo tanto, tiene varias incongruencias con todas las historias clásicas conocidas en las mil y una películas del vampiro. El joven Jonathan Rhys-Meyers –Match Point, Misión: Imposible III y la serie Los Tudor– es el responsable de encarnar a un Drácula que vive en Londres, en plena era victoriana, desde donde comienza la venganza contra la Orden del Dragón, una poderosa e influyente organización de estilo masónico que hace muchísimos siglos destruyó el lejano reino de la familia de Vlad Tepes. Al igual que en la versión de Francis Ford Coppola, la venganza es el nexo de empatía del monstruo con el público televidente. Además de la ambientación victoriana, luchas con espadas, efectos especiales y un look muy del estilo de los nuevos éxitos del cómic, la actriz australiana Jessica de Gouw interpreta a Mina Murray, la reencarnación de la fallecida esposa del príncipe y la que en la historia intentará calmar la sed de crueldad y venganza del seductor vampiro. Como guinda de esta nueva serie, el escritor y productor Cole Haddon le da un giro a la historia al hacer que su compañero en la misión sea el profesor Van Helsing (Thomas Kretschmann), cazador de vampiros que originalmente era su enemigo.

Pasó mucho tiempo y seguramente algunos creen que el sexo se vivió siempre así como se vive hoy, con la pasión que nos dieron la libertad y la educación. No, antes no era así, no era como en las películas que recrean las fiestas romanas, las orgías de la Edad Media o el libertinaje de los locos años 20. No, nada más lejos. Todo era muy diferente, hasta que, en la década del 50, un ginecólogo y obstetra llamado William Masters –interpretado por Michael Sheen– comenzó a investigar qué le pasa al cuerpo durante una relación sexual. Todo comenzó estudiando problemas de fertilidad en las mujeres, pero al poco tiempo, y pese a ser muy reprimido sexualmente, Masters desarrolló un gran interés científico por el sexo, al que varios colegas y sobre todo su mentor y jefe en el hospital veían como indecente e inadecuado. Virginia Johnson – la bellísima Lizzy Caplan–, una mujer divorciada ansiosa por alcanzar el éxito profesional, es la primera aliada de Masters. Una adelantada a su época en varios aspectos: inteligente, sincera, creativa y sexualmente desinhibida, se niega a seguir los estándares sociales impuestos a las mujeres. Ella también es comprensiva y conectada con sus propias emociones y las de los demás, lo que la convierte en la compañera ideal para el reprimido y socialmente inadaptado Dr. Masters. No solo tiene que luchar por el cargo de su asistente, sino que demuestra ser una de las pocas personas que realmente valoran la investigación del médico. No solo está perfectamente ambientada, el estudio científico y las escenas de sexo tienen los ingredientes exactos para convertirse, en su primera temporada, en una de las preferidas del público. Estrenó el 7 de octubre pasado.

El lunes 18 de noviembre a las 22 hs. por Universal

Todos los lunes y sábados a las 23 hs. por HBO.

y Universal HD.

ALMOST HUMAN MEJOR BIEN ACOMPAÑADO En el año 2048, el crimen está descontrolado, la corrupción se hizo piel en la policía, que no da abasto para combatir el narcotráfico. La última esperanza de la humanidad son las máquinas, los robots, androides, casi humanos, los compañeros perfectos para controlar y acompañar a los policías. Almost Human es un drama futurista producido por Warner TV y Bad Robot –la misma sociedad del exitazo 24– y escrito por J. H. Wyman, el showrunner de la serie Fringe. Protagonizada por Karl Urban (Star Trek, The Loft). Este drama de J. J. Abrams (Fringe, Person of Interest) gira en torno de la pareja de policías formada por John Kennex (Karl Urban) y su compañero androide Dorian (Michael Ealy, The Good Wife, Ca-

lifornication). Kennex, el personaje que interpreta muy bien Urban, es un oficial de policía querido y respetado por sus pares, pero que ha tenido problemas recientemente debido a las secuelas que le dejó una misión en la que fue herido de gravedad. Sorprendentemente y aunque le cueste asumirlo, su mejor y más comprensivo compañero es el oficial y androide Dorian, con quien no tardará en formar una pareja implacable al servicio de la ley. Una serie que promete no solo por lo acertado del casting y las actuaciones, sino también por la buena utilización de los efectos especiales futuristas. Estrena el jueves 14 de noviembre a las 23 hs. por Warner y Warner HD.