BA Voice edición 34 by Maria peyre

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El periódico de Buenos Aires • 2013 • Edición 34 • Año 4

LA COCINA DEL ARTE Tan Biónica, Escenas de la vida conyugal, Cine sin chicos y + Rodolfo Fogwill

CON TENI DOS

MÚSICA

06. Tan Biónica 07. Vertical Mode La filarmónica cósmica 08. Autrores de Uruguay

FOODIE

12 . Almuerzos de otoño 13/14 . Libros y bares

NOTA DE TAPA Mondongo

20 ARTE

20 . Velocidad y misterio Algunos artistas 90/HOY 23. Retrato del mes Femenino, plural, singular

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EDITORIAL Y finalmente llegó el invierno. ¿Qué vas a hacer para entrar en calor? Podés quedarte en casa con la cola sobre la estufa o abrigarte y salir a comerte todo lo que te ofrece BA. Te pasamos nuestro menú. Arrancás con una de las series de la tele, un aperitivo para encender los motores. Como plato principal te ofrecemos una visita al MAMba para ver a Mondongo, ese grupo con nombre de comida popular y calorífica, que con su permanente búsqueda y sensibilidad expone sus Retratos y Paisajes. Para empacharte de arte, para

enredarte y desenredarte en sus obras hechas con capas y capas de hilo; y para encontrar relieves, profundidad y mensajes escondidos en cada cuadro realizado en plastilina. Una panzada de creatividad. Y si todavía tenés frío y te animás al postre y al cafecito, el teatro te abre las puertas para que te refugies y te sacudas con obras como Escenas de la vida conyugal, Frida, entre lo absurdo y lo frugal o Palabras contra el olvido, la que nos trae aires tropicales del Caribe. Contra el frío polar tenemos un trago fuerte que te permitirá usar mus-

TEATRO

24. Escenas de la vida conyugal 25. Frida, entre lo absurdo y lo fugaz 26. Palabras contra el olvido 27. El lenguaje de las cosas No conozco a nadie más extraño que Ruben

culosa aunque caigan cubitos de hielo del cielo: los shows de Tan Biónica. ¿Seguís tiritando? Entonces, las opciones son: ir a comer a alguno de los restó que recomendamos; meterte en el cine para ver Metegol o Antes de la medianoche, una para chicos no tan chicos y una romántica. Si nada de esto es suficiente, y ya estás azul, no hay alternativa: zambullite en la cama, tapado hasta la nariz y resignate a solo leer nuestras recomendaciones.

Editor responsable

Sebastián Nazareno Pereyra Editores

Juan M. Romero - jromero@bavoice.com.ar. Alejandra Becco Digital y redes sociales Agustín Reed Colaboradores Cine y TV John Wine / Agustina Mitjavila Nota de tapa Alejandra Becco Música Pablo Franceschelli Museos y galerías Angus Rojo Restó, bares y cavas Maggie Syrene

Adrián Francolini / Liliana Venerucci Ceci de Palermo para Óleo Dixit

Teatro y danza Belara Michán / María Pucheu Corrección Hernán Moreno

Armado Leandro Marenzi Departamento de Publicidad Silvia Sastre / ssastre@bavoice.com.ar publicidad@bavoice.com.ar - 115338-8340

BAVOICE, de Social Voice S.A., no se responsabiliza por las opiniones personales de los columnistas o entrevistados. El contenido de las publicidades no es responsabilidad de la editorial, sino de las empresas anunciantes. Prohibida su reproducción total o parcial sin la expresa autorización de los propietarios. Reg. Nacional de Propiedad Intelectual nro. 878136. Impreso en Kollor Press s.a. Uruguay 124 - Avellaneda - Bs. As. ALGUNOS LUGARES DONDE ENCONTRAR BAVOICE ABASTO

Teatro El Cubo, Zelaya 3053. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Oznia, av. Corrientes 3331. Pata de Ganso Teatro, pasaje Zelaya 3122. Teatro SHA, Sarmiento 2255. Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177.

BARRACAS

CMD, Algarrobo 1041. Circuito Cultural Barracas, av. Iriarte 2165. La flor de Barracas, Suárez 2095. Señor Tango, Vieytes 1655.

CAÑITAS

El Primo, Báez 302. Lupita, Báez 227.

CENTRO

28. Metegol El Llanero Solitario Monsters University Titanes del Pacífico Superman: el hombre de acero 29. Antes de la Medianoche Shakespeare encarcelado 30. Guerra Mundial Z Woody Allen El chef

Vorterix, Federico Lacroze 3455. Edif. La Algodonera, Santos Dumont 3400.

CINE

31 TV

Alejandra Becco

Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 34 – Año 4 – 2013 Santos Dumont 3454. Piso 3. Depto. 24. CABA (1427), Argentina Teléfono: (54-11) 4554-5449 www.bavoice.com.ar

Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Bar Million, Paraná 1048. Bar El Gato Negro, av. Corrientes 1669. Urban Station, Maipú 547.

COLEGIALES

PALERMO

MTV, Godoy Cruz 1550. Paseo Alcorta, Jerónimo Salguero 3172. Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056. Teatro No Av.estruz, Humboldt 1857. Bar Virasoro, Guatemala 4328. Il Ballo del Mattone, Gorriti 5737/5950. Artemisia, Gorritti 5996. Café Vinilo, Gorriti 3780. Bar 6, Armenia 1676. Mercado Amenábar, Dorrego 2200. Restó T-Bone, Armenia 2471. Mark’s, El Salvador 4701. Blue Deli & Natural Bar, Armenia 1692. Salgado restó, Ramírez de Velasco 401. Mamarracha, Armenia y Costa Rica. Almacén Oui Oui, Nicaragua 6099. Congo Bar, Honduras 5329. Radio Palermo, Emilio Ravignani 1732. Minga, Costa Rica 4528. Winners, Jufré 302 esq. Aráoz. Rio café, Honduras 4772. Janio, Malabia 1805. Lo de Jesús, Guruchaga 1406. Quimbombó, Costa Rica 4562. Niceto, Niceto Vega 5510. Urban Station, El Salvador 4588. Boris, Gorriti 5568. T4F, Cabrera 6061. Malba, F. Alcorta 2415.

RECOLETA

Patio Bullrich, av. Libertador 750 / Posadas 1245.

SAN TELMO

Cualquier Verdura, Humberto Primo 517. La Trastienda Club, Balcarce 460. La Poesía, Chile 502. Caracol, Bolívar 1101. Origen, Humberto Primo 599.

06 MÚSICA

Tan Biónica

Exigentes consu público Suele ser al revés, pero en el caso de la banda de los hermanos Charpentier la cosa es diferente. Ya todo les queda chico.

omo decía mamá de tanto en tanto, “vamos a tener que comprar ropa nueva, ya no te entra nada”; lo mismo que les pasa a los Tan Biónica, una banda que después de 12 años junta está a punto de entrar a la adolescencia, justo cuando los chicos pegan ese estirón y ya toda la ropa comienza a apretar por todos lados. Les pasó el año pasado también en el Luna Park, tuvieron que hacer www.bavoice.com.ar

uno, dos, tres más de lo programado. O como hace un par de años cuando salían de gira: la cosa no era tan furibunda como ahora, cuando, lleguen al lugar que lleguen, son furor. La mejor prueba de esto: metete en el sitio oficial de la banda, www. tanbionica.com, empezá a leer los nombres de las ciudades por donde van a estar en las próximas semanas, en los meses que vienen. El listado es interminable. Hoy por hoy, ninguna otra banda vive este fenómeno

de popularidad –una forma de decir–; el público de todas partes los espera porque sus presentaciones en vivo ya nada se parecen a un recital, sino más bien a un sambódromo, donde 10.000, 15.000 o 20.000 personas bailan y festejan durante más de dos horas como si de una fiesta popular se tratase. ¿Te cuesta creer este presente de la banda? Desde 2010, después de lanzar el que tal vez sea su mejor disco, Obsesionado, el fenómeno de popularidad ex-

plotó. El reconocimiento empezó en los shows y ahí nomás comenzaron a caer los premios y el reconocimiento de la prensa en su conjunto. Ya no eran dos o tres, la crítica es unánime y BA Voice no hace oídos sordos. Este mismo fenómeno se repite en México, Uruguay, Chile, Paraguay, Perú y hasta en varios países europeos –España, Francia, Portugal y otros– donde suelen ser invitados especiales en festivales o de otras bandas amigas.

Ahora, después de este relato sobre la realidad “biónica”, ¿te los vas a perder? Esta vez, te presentan su último trabajo, Destinología. ¿Vas a ser parte de este fenómeno? Luna Park Av. Corrientes y Bouchard Microcentro Funciones: 28, 29 y 30 de junio y 2 de julio a las 21 hs. (es posible que se agreguen más funciones) Entradas: desde $100

MÚSICA

Vertical Mode

La tribu del trance BA revive el poder psicodélico de la música trance a través de un Mix de 2 generaciones de israelíes.

ace tiempo ya, no menos de 15 años, la cultura del trance en la Argentina traspasa todas las fronteras. Una tribu muy fiel que va a donde haya que ir con tal de disfrutar de los muy cultores nacionales e internacionales que acostumbran a venir por estas tierras. Esta vez la reunión es en BA, la excusa son los israelíes de Vertical Mode, el dúo formado por el veterano Moshe Keinan –mejor conocido como Xerox- y el joven y explosivo Hanan Gorenshtien (aka Volcano). Juntos forman la última gran alianza colaborativa de la vieja escuela del trance psicodélico, un género de la música electrónica que Keinan cultiva desde 1995. Actualmente es el dueño de dos de los boliches más respetados de Tel-Aviv, Lem-Light y Turtle House donde el trance está a la orden del

día, un lugar donde no moverse está prohibido, donde la consigna es bailar durante horas. Ese mismo frenesí es causado por las vibraciones de los mezcladores que hace que los fans de todo el mundo, se den cita en Niceto durante las noches denominadas como Magic. Un show de luces, ultrasonido y lo mejor de la psicodelia moderna donde además habrá otros DJ’s invitados todos unidos para contar la misma historia. Una noche no solo para fanas del trance sino además para aquellos que quieran vivir una experiencia musical diferente a todas las demás. Niceto Club Niceto Vega 5510 Palermo Hollywood Función: sábado 6 de Julio a las 24 hs. Entradas anticipadas: desde $50.-

La filarmónica cósmica

El rock de mañana Son cinco los cósmicos que tocan clásicos pero como se van a tocar mañana. Probalos.

l Gnomo lidera la banda con su voz, la guitarra y sus composiciones, ahí cerquita está Toto Ciccone con la batería, Javier Reznik con su bajo, Rodrigo Ruíz Díaz en los teclados y la otra guitarra de Santiago Garriga. Juntos se suben al escenario y hacen una especie de exploración musical sincronizada. La luz es tenue, las voces se escuchan suavemente, suenan diferente, suenan, a veces con compañías estelares, Fito, el Palo, Juan Molina, Alvy Singer, el mismo Arsitimuño, Tomi Lebrero o sino Botis y Sofía Viola. El sonido es profundo, la gente se mueve, baila al son del rock..¿progresivo? Date una vuelta, en La Oreja Negra el Sábado 13 de Julio a las 21 hs. Entradas a $40.-

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08 MÚSICA

Autores de Uruguay

Como en casa Como si de una hinchada se tratara, unidos y organizados, los cantautores rioplatenses del otro lado del río se presentan todas las semanas en diferentes locales de BA. Tenés para elegir.

Descubrí...

ElalmadeNiceto Por Diana Glusberg, productora y responsable de los shows.

bueno, era hora, viene uno, viene otro y alguna otra; muchos son parientes y otros no; eso sí, uruguayo que viene, mal no le va, incluso algunos hacen lleno total y el auditorio pide más. Los uruguayos se avivaron de que, más allá de las diferencias entre los políticos de turno y la retórica sosa entre algunos dirigentes trasnochados, somos hermanos aunque el dicho pa-

rezca muy trillado, un lazo que con nada se rompe y que nos da la pauta de que compartimos mucho más que un río, un idioma, una forma de sentir, la bohemia del buen vivir y, evidentemente, el gusto por la buena música. Por eso, a lo largo de ocho noches que prometen ser mágicas, el ciclo “Autores del Uruguay” ofrece un pantallazo amplio del universo musical y estético de doce solistas

orientales. Y aunque algunos de ellos suelen tocar por aquí con bastante frecuencia, lo que importa es que ahora, montados a este valioso emprendimiento de Agadu (Asociación General de Autores de Uruguay) y con la curaduría musical de Paula Drexler, llegan unidos y organizados. Un marco propicio para darle una entidad colectiva a la originalidad de cada uno de los cancionistas uruguayos.

AGENDA DE CONCIERTOS Y SALAS DE BUENOS AIRES, A TOMAR NOTA 13 de julio Tabaré Cardozo + 4 Pesos de Propina en Groove Palermo Ticketek.com.ar Ritmos populares uruguayos se mixturan con el rock y la música brasileña y latinoamericana.

16 de agosto Daniel Drexler en Café Vinilo reservas@cafevinilo.com.ar Presentando su quinto disco de estudio, Mar abierto: milonga, candombe, zamba, chacarera, bossa nova y afoxé.

21 de julio Kafkarudos en el CAFF reservas@caff.com.ar Gastón Ciarlo “Dino”, Alejandro Ferradás, Walter Bordoni y Tabaré Rivero, cuatro referentes de la música popular uruguaya.

24 de agosto Ana Prada en Niceto Club www.nicetoclub.com Lanza su tercer álbum, Soy otra. Este nuevo trabajo cierra su trilogía de discos “Soy” (Soy sola, Soy pecadora y Soy otra).

26 de julio Jorge Nasser en Café Vinilo reservas@cafevinilo.com.ar Presenta su sexto disco, Pequeños milagros, un álbum doble recientemente editado y que reúne veintidós nuevas canciones.

29 de agosto Fernando Cabrera en Sala Siranush Ticketek.com.ar Ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata, referente indiscutido de la nueva generación de jóvenes creadores.

8 de agosto Leo Masliah en la Sala Siranush Ticketek.com.ar Sus clásicos más pop con aventuras musicales recientes y versiones de músicas conocidas sin distinción de credo, color, jerarquía, comino ni bledo.

5 de septiembre Trovalina en el CAFF reservas@caff.com.ar Canciones de Samantha Navarro, Rossana Taddei y Gustavo Pena interpretadas por Eli-u, Rossana, Samantha y la interacción de todos los músicos participantes.

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icolás Pinto y Hernán “el Tío” Caputo organizaban fiestas en El Santo, en Punta Carrasco. En 1998, estos amigos de la escuela secundaria decidieron abrir un lugar propio. Soñaban con crear uno diferente y único en Buenos Aires, que contuviera lo mejor de las propuestas musicales en los formatos show y fiesta. Así nació Niceto. Cuando se inauguró, funcionaba como restaurante, había barra de sushi, y se fueron sumando el Club 69, las legendarias fiestas de los jueves de la mano de Pedro Segni y Rubén Cuesta con su troupe de bailarines de la Compañía Inestable y las Magic de Javier Bússola. Por entonces, me convocaron para desarrollar los shows, la música en vivo, tarea que realizo en forma ininterrumpida desde el año 2000. En los inicios de Niceto no existía Palermo Hollywood ni Palermo Soho, no había restaurantes ni boliches, éramos el único espacio en su tipo en el barrio. Niceto fue pionero y pilar del desarrollo del polo gastronómico, de espectáculos, de productoras y diseño vanguardista en que se ha transformado Palermo. El público que convocamos es muy amplio, va desde los estudiantes universitarios, jóvenes de 20 a 30 años que concurren a las fiestas Invasión todos los viernes, hasta el de 30 a 60 años que puede concurrir a alguna de las tantas propuestas de shows y fiestas. Niceto Club está abierto de jueves a sábados, todas las semanas, en su doble horario de shows: a las 21 hs. y, después de la medianoche, fiestas en ambos lados, el A y el B. Trabajamos tanto produciendo

nuestros propios shows como asociándonos con otros productores independientes. Detrás de escena hay mucha gente que se esfuerza para que todo se desarrolle de la mejor manera y el público pueda disfrutar de una buena noche. Niceto es sobre todo un gran equipo que ama la música y trabaja sobre cada uno de los shows: ahí están los de producción técnica, sonido e iluminación, el diseñador, la gente de prensa, el comunity manager que maneja la web www.nicetoclub.com y las redes sociales, el encargado de camarines, los barmen, los encargados de mantenimiento y los de seguridad. Tratamos de que la programación traduzca lo más novedoso y vanguardista en todos los géneros musicales, que refleje los nuevos sonidos, que incorpore nuevas escenas. Intentamos no programar lo obvio, invitar a nuestro público a descubrir que la música es más que el mainstream anglo que se escucha en las radios. A su vez, cada fiesta tiene su propia producción y elige su programación artística orientada en función de la propuesta (Invasión, Club 69, Piso Compartido, Brandon, Magic, Santera, etc.). A la hora de producir los shows, lo más difícil es encontrar sponsors y patrocinios para no depender solamente de la venta de entradas. Con toda esta tarea y el amor que este equipo de lujo pone en su realización, Niceto evoluciona hacia donde nos lleven la buena música y las ganas del público de acompañarnos en nuestras propuestas, como lo viene haciendo en estos 15 años, siempre brindando el corazón en el camino.

10 DISCOS

Nueva Fernández Fierro TICS (TAN IDIOTAS COMO SIEMPRE)

resentar algo nuevo en el ambiente del tango no resulta nada fácil, menos aun si no le metés un poco de sintetizadores, folclore o alguna cosa nueva que haga ruido o suene diferente. Ese era el desafío para la Orquesta Típica Fernández Fierro: hacer el quinto disco de la megabanda pero entregando a sus seguidores de siempre y a los nuevos algo diferente, algo nuevo. Es así que para hacer TICS –tan idiotas como siempre– metieron

SANTO REMEDIO

MIL HIJOS

EDICIÓN

LIMITADA

Me Darás Mil Hijos vuelve al ruedo de la mano de este disco que confirma la identidad y evolución de la banda. Así, desde la ternura irreverente del folk-rock, coquetean con diversos géneros musicales, siempre desde ese estilo acunado en la pisada del empedrado, con aires de guapeza tanguera, de celebración folclorista en una peña sin tiempo –como en “Canción desordenada”–, y de esa emotividad tan propia del aire que late en esta región sur, como en “Cicatriz”. 12 canciones a lo largo de 48 minutos son las que invitan a sentir y a bailar. Santo remedio refleja el amor en sus variadas formas de manifiesto. Con cierta nostalgia que sobrevuela lo sonoro, se desapega del pasado y energiza el presente con la sutil belleza de un panorama cargado de vivencias cotidianas. Ojo, que es una edición limitada.

bores o la percusión. Nuevas texturas acompañan este viaje de Mariana con la sensibilidad de Sonia Álvarez en arpa y el sustento profundo de Lucas Bianco en bajo, quienes se acoplaron para hacer este viaje aún mas poderoso. Don Ata, Violeta Parra, Falú o Jaime Dávalos, ningún secreto para Masetto, que posiblemente se lleve un Premio Gardel.

hay un destino que vivir’. Eso es cada uno de mis discos: la consecuencia de un camino, el triunfo de la voluntad”. Lo acompañan Sebastián Jakimczuk (piano, aerófonos y voz) y Néstor Lamónica (batería y voz).

TODO VUELVE

BAND UNA BANDA MAGIA AMOR LOCURA ANIMAL

SPAGUETTI

ROCK CANCIÓN POPULAR ORIGINAL GARDEL AL FOLCLORE Mariana Masetto nos propone un viaje por Latinoamérica a través de su mágica voz, con la que describe un abanico de emociones. Soy libre también nos lleva a cruzar el mar para mostrarnos brevemente ese continente que tanto nos ha dado con su ritmo, África, desde un tiempo tan lejano pero presente a través de su canto y conectando cada tema de este álbum desde el latir de los tam-

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cer disco, sin dudas están en camino.

NIGHT VISIONS

DE CÓMO LA LUNA DESPERTÓ A LOS GIRASOLES

SOY LIBRE

mano en la producción el rockero Tito Fargo y Walter Chacón y de movida nomás hicieron que 8 de los 9 temas del disco fueran cantados. Trabajaron sobre composiciones nuevas y sobre el sonido, buscaron mayor elaboración y potencia. Agarraron todo eso, lo metieron en una valija y se fueron hasta Los Ángeles, la meca de la producción discográfica. La “orquesta joven” pasó a ser una orquesta madura, el nuevo sonido así lo demuestra.

El trabajo del cantante, contrabajista y compositor Pablo Tozzi es una compilación de exquisitas composiciones propias. Se destaca su enorme calidad interpretativa, tanto en lo instrumental como en lo vocal; en este nuevo disco, Tozzi Trío nos transporta a una geografía de distintos géneros musicales, como zambas, boleros, baladas y obras del cancionero popular. Él mismo explica: “Es la búsqueda de síntesis en el mensaje, de cierta simplicidad y comunicación directa. Dice una de las canciones: ‘Viviendo en esa sensación de no entender e igual creer que

Inspirado en la última gira mexicana de la banda, Bicicletas presenta en sociedad Magia amor locura animal, un disco con espíritu de festejo y alegre que con su primer corte, “Pistolero”, homenajea los spaghetti westerns de Eastwood, Morricone o el mismo Tarantino. Un poco de acid rock con cadencia tropical, una pizca electrónica y 12 años de experiencia y unidad de una banda que sigue los pasos de Soulwax, Manal, Neil Young, los Cadillacs o los Queens of the Stone Age. El productor Sergei Grosny se encargó de darle la homogeneidad necesaria a la banda para que pudiese encontrarse con ese rock latinoamericano que hace tiempo busca entre giras y pistas de baile, ese que los convertirá en la gran banda que intenta ser. Con este ter-

NUEVA No, no, no, Imagine Dragons –es un anagrama cuyo significado solo saben sus 4 miembros– no es una nueva banda, ya tiene varios discos, pero a partir de la reversión de “Radioactive” en el último disco, Night visions, es como si volvieran a nacer. Este nuevo trabajo incluye 13 temas que tienen la frescura necesaria para tener esa sensación de estar frente a una nueva banda, como en “On the Top of the World”, “Bleeding Out” o “Underdog”, que tienen un marcado estilo electropop. Bien diferentes son “Tiptoe”, “The River” y el lúcido y brillante “Amsterdam”. Otro ejemplo de la capacidad de estos estadounidenses es el tema experimental de larga duración “Nothing Left To Say Rocks”, mezcla de rock y electrónica, capaz de ofrecer y despertar el lado más desenfrenado de la línea melódica. Actualmente, están en plena gira –el Night Visions Tour– de presentación, y ya se rumorea que a fin de año pueden llegar a la Argentina.

2 NEGRO El siempre joven Ricardo Tapia, el productor artístico de La Buenos Ayres Blues Band, propone un viaje por los géneros de la música negra como el rock and roll, el shuffle, el blues y el delicioso country sureño con las típicas letras costumbristas que pintan paisajes y la vida suburbana del sur de los Estados Unidos. En Todo vuelve, el segundo disco, la banda que encabeza el Pulga Maxi Hermosilla larga con el country suave “A dónde ir”. En “El metalúrgico” se luce la armónica de Fede Rodríguez. En el soul “No voy a cambiar”, la mezcla con el shuffle se parece a algún ritmo rioplatense. Llegando al final, “Un trago más” y “Desengaño” ponen el rockabilly y el rockanroll dispuestos a calentar las pistas. A esa altura, en vivo, la cosa se pone linda y la banda, con la batería y el Hammond, hace que la propuesta sea una fiesta que enorgullecería a cualquier representante de la raza negra. Al final, en “Recuerdos”, acompaña la Blacanblus Viviana Scaliza.

Restaurantes: la terna de Ceci

Almuerzos de otoño

Hoy, los que no te podés perder antes del invierno según la comentadora número 1 de Guía Óleo. Platos de autor, alternativas gourmet en Palermo, un típico deli neoyorquino y una carta variada en el ambiente más romántico de la ciudad. Acordate: las recomendaciones también están en inglés. ¿Cuáles son tus favoritos para el almuerzo?

OCO MARIE Un local de venta de trajes de baño a la calle que en la parte de atrás tiene un precioso patio que funciona como restó. En esta época otoñal de baja temporada, la dueña, diseñadora de la línea de ropa de origen estadounidense que ideó este restó cool en octubre de 2012, pasó el sector de venta a un rincón más cerca del patio y transformó la entrada en un sector de café para llevar con bancos de plaza y un carrito de venta de las tradicionales cookies norteamericanas. El sector del restó en una tarde de sol ofrece un glorioso entorno de paredes tapizadas de enredadera verde, pajareras transformadas en lámparas y juegos de jardín vintage pintados de celeste que invitan a prolongar la charla. El estilo del lugar, cosmowww.bavoice.com.ar

polita/urbano, con opciones simples que nos recuerdan un deli neoyorquino: sándwich de pastrami, bagel con salmón o ensalada Caesar; las bebidas que acompañan van desde una limonada con pepino y jengibre hasta licuados como el más pedido de la casa: jugo de naranja, frutos rojos (frambuesa, arándanos, frutilla, mora) y menta. Todo es rico, fresco, ideal como para hacer un recreo de mediodía tranquilo y natural. Vale la pena conocerlo. SOCIAL PARAÍSO Hace 14 años que Federico está al frente de la cocina de este restó que ofrece platos de autor y un menú de mediodía de dos pasos por un precio más que conveniente, junto con una pizarra de media docena de opciones de vinos por copa, elegidos con un criterio de calidad y buen gusto en el maridaje.

El acento está en crear una alternativa gourmet y amigable dentro del amplio panorama palermitano, y la acertada propuesta atrae a los que apreciamos la buena cocina. El local, prolijo y agradable, es de apenas 40 cubiertos, lo que permite un servicio cuidado, personalizado y con conocimiento de causa por parte del mismo Federico, desde el otro lado del mostrador, y de Natalia, la camarera simpática y amorosa que está a cargo del salón al mediodía. Todo es hecho en casa, incluso la panera con riquísimas tostaditas y grisines. La carta es corta pero muy equilibrada, ya que hay platos de carne, cerdo, pescado y pastas, muy inteligentemente concebidos desde la armonía de sabores y texturas. Opté por la entrada de langostinos y caviar de berenjenas ahumadas, un manjar, y el salmón con sal-

sa de tomate concasse, aceto y mostaza con vegetales grillados, impecablemente combinado y delicioso, todo acompañado con una copa de Tempus Rosé. EL ÚLTIMO BESO Es una vieja casona de Palermo remodelada y preciosa, llena de detalles rococó, que bien podría ganar una medalla como monumento al romanticismo, desde su lista de tés bautizados con nombres de películas románticas como Lo que el viento se llevó, Casablanca o Gilda hasta la bañera llena de pétalos de rosa. Marisa, la dueña, comenzó hace 15 años con una boutique en la que les ofrecía un cafecito con masitas hechas por ella a sus clientas mientras se probaban la ropa. El local de venta de vajillas antiguas y artículos de decoración sigue siendo el corazón de la casa, pero los otros cuartos se han transformado en un restó

coqueto con un servicio súper amable. La carta es corta, pero se adapta a todos los paladares: hay lomo, salmón, dos tipos de pastas, dos woks y un par de tartas. El plato favorito de la casa: salmón con salsa de champagne y vegetales torneados al vapor, resulta la opción perfecta para degustar en este ambiente delicado y acogedor que se completa con una selección musical de fondo que va desde la chanson francesa hasta Chopin y el rumor del agua que corre en la fuente del patio interior. Un verdadero remanso para darse el gusto de disfrutar desayuno, almuerzo, merienda o una cena romántica (sólo abren viernes y sábados por la noche), solo, en pareja o con un grupo de amigas. Podés encontrar la nota online en dixit.guiaoleo.com.ar/ almuerzos-de-otono-donde-ir/

FOODIE

Libros y Bares

Un libro y un café por favor No son una novedad para los habitantes de BA y están entre los preferidos a la hora de salir a tomar un café, un delicioso bocado y claro, un buen libro. Las librerías que ofrecen más que libros están entre lo mejor de esta ciudad. Sentate, tomá un libro y te cuento un poco mas.

RACK-UP Costa Rica 4775 Palermo Soho Gastronómicamente hablando la menos sofisticada de todas pero no por eso pierde algo de encanto. Probablemente el espacio más bohemio de los presentados acá, con libros curiosos, algunos editados por la misma editorial crackUp. Si te metés un poco más, vas a encontrarte que también dan cursos y talleres literarios. Todos los meses comienzan varios. No te los pierdas, seguro que te invitan un café. DAÍN USINA CULTURAL Thames y Costa Rica Palermo Soho Para BA Voice la más linda, la más sofisticada y también la más extraña. Con grandotes y elegantes porteros, una vez traspasada la pesada puerta, uno se encuentra en medio de una

pieza de arquitectura moderna exquisita. Con espacios clásicos para los libros, la zona de cafetería es amplia y muy cómoda. En general reina un hermoso silencio, perfecto para el que lee como para el que decidió probar la calidad del menú ejecutivo para almorzar o la calidad de su cafetería y patisserie. Para la primavera, la terraza es otro cantar. ALAMUT Borges 1985 Palermo Soho Un espacio muy agradable y distinto a todos los presentados hasta ahora. En esta casa antigua donde funciona esta cómoda y agradable librería funciona también una vinería llamada Autre Monde. No es otra casa de vinos más, en la planta baja se pueden encontrar más de 500 etiquetas y si sos muy curioso, además de libros, también podés encontrar

la sala de cata, en la planta alta, es otro mundo. CLÁSICA Y MODERNA Av. Callao 892 Barrio Norte Funciona como librería desde 1938, hace poco cumplió 75 años en ese rubro. Pertenece desde entonces a la familia Poblet y desde 1988 ofrece servicio de cafetería y la legislatura porteña declara el espacio de interés cultural. Claro, a lo largo de los años pasaron todo el academicismo argentino, escritores e intelectuales. Pasó el tiempo y la sociedad se reconvirtió: Natu Poblet y el empresario Horacio Haran profesionalizaron el servicio y actualmente sigue siendo la gran librería de siempre, es un excelente restaurant y se convirtió en un espacio perfecto para los más destacados espectáculos musicales y también discos.

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14 FOODIE

De Bares

Pedí lo que quieras Ya no son nuevas pero había que probarlas varias veces. Estuvimos en Negroni y en Florería Atlántico, dos bares muy diferentes entre sí que ofrecen originalidad, calidad y hasta un poco de calidez.

Té en columna

La formación del sommelier Muy de moda en estos tiempos, el ámbito gourmet aloja expertos en diferentes áreas. La milenaria bebida no escapa a la regla y tiene sus sommeliers. La complejidad del té exige una formación responsable para poder conducir al consumidor a una mejor experiencia de la Camellia sinensis.

EGRONI BAR Una esquina muy concurrida la de Fitz Roy y El Salvador (Palermo Hollywood), no tanto por el éxito de la barra de Negroni sino por otros comercios gastronómicos más populares aledaños. Más allá de ese detalle, positivo para algunos, negativo para otros, en Negroni Bar tenés la oportunidad de apoltronarte cómodamente en el interior del local, rodeado de una exquisita decoración en negro y blanco que por momentos recuerda a los bares neoyorquinos de los años 60. Las otras chances están en la planta alta y sino ocupando alguna de las mesas ubicadas en la esquina. En todas estas opciones podés comer muy bien y a muy buen precio las hamburguesas, paninis, pizzotas y unas buenas ensaladas. Claro, no era lo que buscábamos nosotros y entonces encaramos para la barra. Ahí está Fernando Salto, un bartender profesional que no le tiene miedo a nadie ni a nada. www.bavoice.com.ar

De entrada le contás de tus gustos y enseguida comienza el show, no tarda en proponerte eso mismo que pediste pero con alguna variación con firma de la casa. En suma, Negroni es un bar donde pedís un clásico y lo hacen bien pero no hay dudas que lo mejor es seguirle la corriente a la barra, saben sorprenderte para que vuelvas a casa satisfecho del buen gusto. ¡Taxi! FLORERÍA ATLÁNTICO Junto al bar Pony Line, de la cadena de hoteles Four Seasons, este nuevo emprendimiento con el sello de la estrella de los bartenders argentinos, el barbado pinamarense Tato Giovannoni, tiene la marca del éxito prácticamente antes de su apertura. Con Florería Atlántico (Arroyo 872, Retiro) pasa algo muy lindo, vas caminando por la artística calle Arroyo y lo más parecido a un bar resulta ser Le Sud, el restaurant del elegantísimo Sofitel. Bueno, pasando ese hotel,

yendo para Suipacha del lado de enfrente vas a ver una muy paqueta florería. Ahí, entrá sin timidez. Enseguida te van a invitar a pasar a la “heladera”. Se abre la extraña puerta, bajás una escalera y enseguida te vas a encontrar con el más neoyorquino de los bares porteños, oscuro, con paredes y techos sin pintar y con una de las barras más lindas de BA. Lo mejor de esa barra está atrás. Cada uno de los bartenders está calificado para satisfacer al más exigente de los bebedores. Como es lógico hay varios tragos “marca de la casa” (mis preferidos son las jarras de clericot) y los clásicos a base de bourbon, gin o ron. Buena música, ambiente sofisticado y una barra donde te recomiendan nunca jamás pedir un “fernet con coca”. Si querés comer, es un poco caro pero date el gusto pidiendo un mix de tapas. Antes de volver a casa, arriba, en la florería, también tenés muy buenos vinos y licores varios para envolver y llevar.

uando hablamos de té, nos referimos, precisamente, a una planta de nombre botánico Camellia sinensis oriunda del Asia, descubierta en China hace alrededor de 4700 años. Todo lo que no pertenezca a esta familia botánica no debería llamarse té; por lo tanto, ni la menta, ni el boldo, ni la manzanilla, etc., etc., son tés. El correcto nombre de estas hierbas es tisanas. El sommelier de té es la persona que ha desarrollado profundo conocimiento técnico del mundo de la Camellia sinensis. Es el encargado de proporcionar información y conocimientos técnicos precisos a los consumidores para que puedan efectuar las mejores elecciones acerca de los tés más idóneos para su paladar. Es un conocedor de las enormes propiedades y beneficios para la salud que esta bebida brinda. Es la persona que comparte su pasión combinando con el enorme deseo de servir, halagar y compartir con otras personas o clientes las delicias que experimenta en cada taza de té. El enorme universo del té nos presenta alrededor de 20.000 variedades puras que son estudiadas por sommeliers que se dedican a este capítulo. Y no debería tomarse con tanta liviandad. Un sommelier desarrolla a través de técnicas precisas de cata sus sentidos, individualizando procedencias,

cosechas, varietales de origen, etc. Podrá catar a ciegas cualquier té que se le presente, y deberá describirlo reconociendo de qué se trata. Por supuesto que cuando hablamos de catar el té, no nos referimos al mundo del blend, que, al ser tan obvio, no amerita catación. Técnicamente, se catan tés puros, ya que en ellos se descubre lo que la naturaleza y las manos expertas que manufacturaron el té pueden lograr: miel, tabaco, frutos, orquídeas y muchas otras mágicas experiencias para ir develando a través de los sentidos. El universo del blend es para disfrutar, pero no tiene sentido catarlo, ya que encontraremos lo que se anuncia: frutos rojos, vainilla, cítricos, etc. Cuando catamos, nos permitimos el asombro, y entrenamos los sentidos en una dirección. De las habilidades que desarrollemos dependerá cuánto descubriremos en cada sorbo. Y eso será parte de la evolución y de la calidad del entrenamiento realizado. Para quienes se interesan en la sommellerie del té, que no solo entraña conocimiento, sino avanzar hacia un estilo de vida, en el cual se elige un estar en el mundo más relajado, con una mirada más amplia hacia la naturaleza y su despliegue a través del té; les acercamos nuevos inicios de formaciones. En el mes de agosto, tanto en la ciudad de Rosario como en Capital, iniciaremos nuevamente cursos de Sommelier de Té. Quienes estén interesados pueden informarse a través del siguiente correo: info@escueladete.org. Liliana Venerucci

Tea master certificada Codirectora de la Escuela Argentina de Té. Tel.: (54 341) 449-6971 www.escueladete.org info@escueladete.org

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Tienen un nombre singular, tan especial como las técnicas que emplean a la hora de plasmar sus obras. Hasta septiembre, podés ver “Retratos y paisajes”, su última muestra en el MAMBA. Para asombrarte, explorar y descubrir más allá del arte. Por Alejandra Becco.

us obras tienen relieve y profundidad. Al mirar cada una de sus piezas, después del impacto visual, es necesario alejarse y acercarse, física e íntimamente, para poder captar los mensajes que encierran sus múltiples lenguajes estéticos que expresan conceptos disímiles y viscerales. En esta nueva muestra del grupo Mondongo, centrada en retratos y paisajes, todo es sencillo y no tanto, porque desde el momento de su concepción hasta el de su finalización hubo búsqueda y entrega en su realización. Y ahí, en las salas del primer y el segundo piso del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), donde se expone lo último de este grupo, lo podés vivenciar. En la primera planta, están los “Retratos”, esos que no bien entrás te impactan por su tamaño y porque te hablan a través de su mirada y de los gestos que cobran vida desde la cercanía con los artistas. La atmósfera que se genera dentro de la sala denota intimidad, un mundo propio expuesto a la observación ajena. Un gesto generoso y de apertura. “Esta serie de retratos son de nuestros amigos, los más cercanos al corazón. Son los de Francisca, nuestra hija; los nuestros; los de mi madre y mi abuela; el de Rodolfo Fogwill, escritor y amigo. Tenemos que conocer a la gente porque

la técnica es muy precisa”, nos explica Manuel Mendanha sobre esta colección que pertenece al ámbito privado de Mondongo. La mayoría de los retratos están hechos con millones de hilos, dispuestos en capas, pegadas una sobre otra. Esta técnica es producto de una larga experimentación. “ES UNA ALEGORÍA DE UNA VIDA. NOSOTROS NOS PLANTEAMOS LA VIDA EN LA ARGENTINA. HAY LUGARES EN QUE EL AMBIENTE SE PRESENTA MÁS HOSTIL, CON MENOS RECURSOS, MÁS CERRADO; OTROS DONDE ENCONTRÁS ALGO IDÍLICO DONDE PODÉS REPOSAR Y MIRAR, TENÉS EL ESPACIO DONDE ENCONTRÁS EL AGUA DULCE. HAY MILES DE FACETAS”.

“El primer retrato de prueba con hilo que hicimos fue el de Borges. Nos inspiramos en la teoría de cuerdas de la física*, la que muy sintéticamente dice que existen muchos planos de la realidad y que el origen de todo no son puntos sino pequeños hilos que vibran. Utilizamos la teoría para expresar eso y em-

pezamos a desarrollar la técnica del hilo. Luego, nos dimos cuenta de que era muy distinto de desarrollar el tenor psicológico, porque es muy profunda y sentís que te envuelve. Entonces, podíamos utilizarla en los retratos de la gente que conocemos profundamente para alcanzar ese nivel de psicología”, amplía Manuel. Les lleva años hacer cada una de estas obras porque el proceso es muy tóxico, ya que trabajan con un pegamento volátil. Hacen una base de hilo y le van agregando capa sobre capa. Cada retrato tiene 20 capas de hilo y, entre cuadro y cuadro, necesitan tiempo para poder abordarlo. Inmerso en este mundo de filamentos, cuelga un retrato singular por la técnica que emplearon en su realización. “Este es un cuadro que hicimos con una técnica totalmente distinta, que es con cera. Son Pilar y José, los hijos de Rodolfo Fogwill, cuando eran pequeños. Lo hicimos en una noche. Las técnicas te llevan a lugares paralelos de trabajo. Esto se trabaja con la cera hirviendo, con el pigmento puesto, y se va secando a medida que pintás; entonces, el proceso es muy rápido”. Al lado, pende el retrato de Lucien Freud, que destila una atmósfera más densa, opresiva. Está realizado con carne ahumada sobre madera, detalle que refleja que no pertenece a la misma etapa de producción y

* La teoría de cuerdas intenta explicar la naturaleza de la materia y de sus interacciones (gravedad, electromagnetismo y fuerzas nucleares). De acuerdo con esta teoría, todo está compuesto de cuerdas o filamentos que vibran sobre un número indeterminado de dimensiones.

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muestra otras técnicas empleadas por el grupo. EL EJE Y LAS HUIDAS Una serie de teatrinos, iluminados con leds, sugiere diversas huidas. Son dibujos trabajados con plastilina y otros materiales y en los cuales el mayor desafío del grupo fue dominar la perspectiva. Simbolizan las posibilidades de escape dentro de la vida contemporánea. Transitarlos es emprender una caminata sensorial que invita a perderse entre relieves y detalles. Dominante, protegida entre paredes, iluminada en su centro, está Argentina, una obra que el grupo considera muy importante porque le da significado a todo el resto de los cuadros. Es un costillar, un esternón y una columna vertebral, todo realizado con 100 mil monedas de 5 y 10 centavos. “Estuvo muy inspirada en una obra que nos prestó Fogwill, sobre el traspaso del dinero a papel y lo que implica la vida monetarizada. Nosotros hablamos de Argentina porque decidimos quedarnos a trabajar acá, teniendo la posibilidad de trabajar en otros lugares, porque queremos hablar de nuestro lugar. Creo www.bavoice.com.ar

que todo lo que hacemos es un retrato de nuestro país, incluso los personajes”. DENTRO Y MÁS ALLÁ DE LOS PAISAJES Un viaje al campo de un amigo en Entre Ríos les sirvió a Juliana Laffitte y Manuel Mendanha de inspiración para realizar la obra que se expone en el segundo piso del MAMBA: “Paisajes”. Son 15 cuadros, de dos metros de altura por tres de ancho, dispuestos a lo largo de 45 metros, en forma circular, realizados en plastilina. El efecto es inmediato: te parás en el centro de la sala y, a

Mondongo era un nombre que Manuel tenía en mente cuando era pequeño y cuando se juntaron a trabajar. Con el paso del tiempo, se resignificó. Mondongo es una comida popular, y el grupo apunta a cruzar fronteras porque, según ellos, las artes visuales en general están ceñidas a un grupo elitista. Tratan de quebrar eso para que se pueda acercar a distintos estratos sociales.

medida que recorrés con la vista cada obra, te vas metiendo en las distintas fases de este paisaje único en el mundo. Muchas veces, las obras se

generan desde el seno de Mondongo. En otros casos, el tema se les presenta espontáneamente. Luciana Laffitte explica cómo llegaron a esta obra: “En este caso particular, fuimos esos tres días y quedamos prendados del lugar. Volvimos con un montón de fotos y nos pusimos a pintar el primer cuadro, sin conciencia de que se iba a extender. Justamente, este es un ejemplo muy claro de por qué se llama ‘Argentina’. Este paisaje es una metáfora muy clara de lo que es la esencia de nuestro país, de nuestra cultura y nuestra sociedad: esta geografía se inunda

cada dos por tres, quedan los árboles totalmente debajo del agua y, cuando el agua se retira, quedan como besando el suelo, casi muertos, pero de esto vuelven a surgir nuevas vidas. Es la muerte y la resurrección. El reciclado de la Argentina”. No basta con embelesarse con lo que “Paisajes” propone a simple vista, tal como lo define Kevin Power, el curador de la muestra: “La belleza de las imágenes emerge de un caos primario, desde la oscuridad de una cárcava, pasando por los reflejos primaverales sobre el agua parada, hasta el respiro del estuario

e formó en 1999. Por entonces, tenía tres integrantes, Manuel Mendanha, Luciana Laffitte y Agustina Picasso. Hace unos cinco años, Agustina se fue a vivir a los Estados Unidos. Hoy, quedaron los dos integrantes iniciales más tres ayudantes. u primera exhibición fue “La primera cena”, en el Centro Cultural Recoleta, en 2002. Presentaron una serie de máscaras en yeso y pintura, que eternizaban las caras estáticas de amigos, personajes de la cultura, artistas y empresarios. Sumergidos en universos de resina poliéster que reconstruían micromundos oníricos personales. n 2002, presentaron en la galería Braga Menéndez-Shuster una serie de retratos de diferentes figuras del arte local, realizados con perlas del Once, fósforos, tachas, caramelos. n 2003, fueron comisionados por la Familia Real Española para realizar retratos oficiales de tres de sus miembros: la reina Sofía, el rey Juan Carlos y el príncipe Felipe. Mondongo realizó estas obras empleando espejos de colores en alusión al intercambio colonial de mercancías e invirtiéndolo, consiguiendo euros por esos espejitos de colores. n enero de 2004, en la Casa de las Américas de Madrid, expusieron “Cumbre”, catálogo de retratos con personajes como David Bowie, Juan Pablo II, Walt Disney y José de San Martín. Le siguió “Esa boca tan grande”, en la galería Daniel Maman. Presentaron tres series de obras: la Negra, hecha de galletitas dulces y basada en imágenes pornográficas bajadas de Internet; la Roja, inspirada en “Caperucita Roja”, el cuento de Perrault; y la serie realizada con carne que proponía diferente variaciones y covers de obras clásicas y contemporáneas como Mujer bañándose, de Rembrandt; Siobhan en casa, desnudo fotografiado por Nan Goldin, y Leigh Bowery, reinterpretación de la obra de Lucia Freud. n 2005, exhibieron “Merca” en la galería Ruth Benzacar, donde se debatieron temas como el poder, el trabajo, la economía y su relación con el dólar como objeto del deseo. En su realización emplearon clavos, hilos y abstracciones tanto del diseño como del concepto del billete verde. n 2007, en la galería Track 16 en Los Ángeles, Santa Mónica, inauguraron “Threadbare”. Incluyó pinturas realizadas en hilos plateados y cera, así como una instalación de gatos taxidermizados. n 2008, presentaron sus obras en Los Ángeles (Estados Unidos), Londres (Inglaterra) y Beijing (China).

pantanoso del río. Nos inundan de la misma manera en que el paisaje ha sido inundado durante siglos, nos empapa y nos absorbe, nos amenaza y araña, e irremediablemente nos seduce”.

Y te lleva a descubrir el único detalle de un humano en toda la obra y otros mensajes ocultos en la mansedumbre de las aguas del río Uruguay que invitan a zambullirse en el arte desde lo más

“NOSOTROS TRABAJAMOS GRUPALMENTE. EL GRUPO PUEDE IR CRECIENDO Y DECRECIENDO DEPENDIENDO DEL TRABAJO. NO CREEMOS EN LA AUTORÍA PERSONAL DE LAS IDEAS, CREEMOS QUE LAS IDEAS SE FORJAN EN FUNCIÓN DE UNA RELACIÓN CON LA GENTE CON LA QUE QUIEREN COMPARTIR EL TRABAJO Y TAMBIÉN CON LA DE LA GENTE QUE NO ESTÁ. DE GOLPE, LAS INFLUENCIAS DEL PASADO SON TAMBIÉN FUENTES DE IDEAS. SOMOS ABIERTOS”.

crudo de nuestras realidades. En la realización de esta obra trabajaron Luciana, Manuel y un grupo que osciló entre tres y cinco personas, los que emplearon la plastilina para dar relieve y profundidad a los paisajes. “Hoy, la plastilina se convirtió para nosotros en nuestra pintura, surgió hace muchos años en esa búsqueda enloquecida que teníamos de materiales nuevos, entonces hacíamos muchos retratos vinculados con el retratado. La plastilina apareció en un retrato de Walt Disney. Nuestra búsqueda de materiales estuvo signada por encontrar una nueva forma de expresar las cosas. Con la plastilina y el hilo estamos encontrando caminos a transitar”. Caminos que te invitan, nos invitan, a disfrutar del arte y de la posibilidad de ir más allá en la búsqueda de los referentes personales, de la conciencia colectiva y en el empleo de la propia imaginación.

n 2009, inauguraron “Silencio” en la galería Ruth Benzacar, donde desarrollaron obras en las que se profundizaba el uso de la plastilina. n 2010, exhibieron en Nueva York y en Houston, Estados Unidos. Y en 2011, sus obras estuvieron en Bruselas (Bélgica) y en Zurich (Suiza). 2012 los encontró participando de exposiciones en Chicago (Estados Unidos), en Bélgica, en los Emiratos Árabes Unidos, en París (Francia) y en Bangkok (Tailandia). * En su taller reciben escuelas y estudiantes.

Mondongo (2009-2013) Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av San Juan 350, 4342-3001/2970 www.museodeartemoderno buenosaires.gob.ar

Embarazo, retrato de Luciana Laffitte.

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Velocidad y misterio

Rutas al infinito María Corti expone en Martorell & Kritz artgalleries, una obra que estalla en color y vibración. son contrastantes. Te gusta emplear colores fuertes. Sí, me gusta. Así como la vida tiene puntos grises, mi arte es una explosión de color. Me dijiste que la pintura es tu cable a tierra. ¿Podés ampliarlo? En mi rol de RR. PP. y organizadora de eventos, siempre estoy cuidando todos los detalles, todas las sutilezas. La pintura ayuda a sacar mi parte salvaje, en ella soy fiera, me permito todo, sin miedos. Mis pinturas son muy intensas y luminosas. Pura pasión e instinto.

aría Corti es RR. PP. y organiza eventos desde 1995. En agosto de 2010, empezó a pintar porque necesitaba expresar su mundo interior, canalizar toda su energía, sacarlo todo afuera. No tuvo ni tiene maestros, sí un padrino: Juan Doffo. Hoy, sus obras, una explosión de formas y color, se exponen en una galería de Recoleta. Ella misma nos cuenta sobre su arte.

llama “Velocidad y misterio”? En mis pinturas hay líneas que tienen mucha velocidad, son como rutas que se disparan al infinito. Cuando mirás mis obras, ves algo; de repente, en el mismo plano alcanzás a ver algo más y, más atrás todavía, vislumbrás algo a descubrir, ahí está el misterio.

¿Qué técnicas utilizás? Tengo mi propia técnica. Pinto sobre papel, cartón o bastidor, uso materiales diversos que se transforman y funden con los acrílicos y las témperas.

¿Qué querés expresar a través de estas obras? Con la pintura intento buscar el misterio de mí misma, proyectando recuerdos, sueños, tristezas... En el color y la fuerza, el misterio se devela. La abstracción está diciendo más cosas de las que yo misma sé.

¿Por qué esta colección se

Es muy colorida y los tonos

¿Estás preparando otra muestra? ¿Cuáles son tus expectativas? En este momento, tengo cinco obras en el Espacio de Jean Pierre Joyeros, en Tendencias by Estilo Pilar, además de la muestra en Martorell & Kritz artgalleries. No estoy preparando otra muestra por el momento, seguramente sea para el año que viene. Mis expectativas son, ante todo, seguir disfrutando del gran placer de pintar. Me imagino pintando en una casa-atelier, con un gran ventanal y con mucho sol, enclavada en una colina sobre el mar. Me imagino alegre, relajada, disfrutando y sonriendo, rodeada de mucha magia. Velocidad y misterio Martorell & Kritz artgalleries Pacheco de Melo 1859

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De 10 a 18.

En Proa

Algunos artistas/ 90–Hoy Arte bien nuestro desde los comienzos de esta década hasta la actualidad.

e las obras de tres coleccionistas, un equipo de artistas y críticos junto con la Fundación Proa hicieron una selección que nos da un panorama del arte argentino desde 1990 hasta nuestros días. En la colección de Gustavo Bruzzone, el teórico Rafael Cippolini encontró piezas de gran diversidad y creatividad, muy representativas de los 90. En las obras de esta etapa se puede ver cómo objetos de la vida cotidiana pasaron a ser material para las creaciones artísticas. La artista Ana Gallardo y el coleccionista Esteban Tedesco hicieron una selección de las obras más representativas de los años 2000. En esos años, los trabajos

eran de gran tamaño, con riqueza de los materiales, como los de Jorge Macchi, Pablo Siquier y Ernesto Ballesteros. De la colección de Alejandro Ikonicoff salieron las obras representativas de la actualidad. La selección fue realizada por los artistas Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico. Los trabajos muestran su carácter introspectivo y sutil y obligan al observador a detenerse en los detalles. En este espacio la fotografía, el dibujo y el rescate del papel tienen un lugar preponderante. En Fundación Proa, av. Pedro de Mendoza 1929, 4204-1000. De martes a domingos, de 11 a 19 hs. Visitas guiadas: martes a viernes, a las 17 hs. Sábados y domingos, a las 15 y 17 hs.

ARTE

Fotografía

Este mes te toca a vos Lola García Garrido es la autora de una serie de retratos únicos y fotomontajes que ilustran las tapas de revistas, discos, libros y afiches argentinos, españoles y uruguayos. Estos trabajos se exponen en la Alianza Francesa.

los 17, arrancó a estudiar fotografía, y en seguida empezó a probar intervenir las imágenes buscando lograr efectos especiales, técnica que profundizó con el retoque digital. Lola nunca paró de buscar nuevos caminos para que su trabajo pudiera trascender. Desde 2002, expone sus fotomontajes individual y colectivamente en América Latina y Europa. Colabora con medios gráficos como las revistas La Mano, Rolling Stone y Los Inrockuptibles. Sus obras forman parte de colecciones privadas y estatales de España, Chile, Argentina, Colombia y Estados Unidos.

Femenino, plural, singular

mágenes que pintan distintos paisajes: niñez, virtual, vital, dramático, melancólico, terrenal, antiguo, actual... No llevan texto, solo los trazos o las formas que nos sugieren y nos permiten imaginar el relato. Ellas son las que cuentan a través de sus dibujos: Bela Abud, Marina Aizen (imagen), María Jesús Álvarez, Leicia Gotlibowski, Laura Micheli y Virginia Piñon. Y ellos hablan desde sus esculturas: Laura Micheli y Daniel Alejandro Cabral. En Espacio Niceta, Niceto Vega 5067. De miércoles a sábados, de 16 a 20 hs.

Retrato del mes Alianza Francesa, Galería, 1er piso, av. Córdoba 946, CABA, 4322-0068 Desde el 2 de julio hasta el 2 de agosto Lunes a viernes, de 9 a 20 hs.; sábados, de 9 a 13 hs.

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24 TEATRO

Escenas de la vida conyugal

Del amor, el desamor ysus desvaríos Una versión del clásico de Ingmar Bergman, en la que se refleja con autenticidad y complicidad con el público los problemas que atraviesa una pareja durante su unión y luego de su divorcio.

adie puede quedar al margen: casados, separados, juntados, todos se tienen que sentir identificados con estas escenas. Juan y Mariana (protagonizados por Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli) vienen a mostrarnos, a modo de espejo, todas aquellas situaciones que hacen a la vida de una pareja y que nos sacuden por la similitud con que cualquiera puede vivirlas en su experiencia conyugal.

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La obra, dirigida por Norma Aleandro, muestra la historia de una pareja que lleva 10 años de

casada y tiene dos hijas. La vida armónica y feliz de esta familia se quiebra el día en que él con-

EL GRAN INGMAR BERGMAN Nació en Suecia en 1918, falleció en 2007. Fue un guionista y director de cine y teatro, emblema de su país. Con su estilo inconfundible, dirigió más de 40 filmes, entre ellos, La fuente de la doncella, La hora del lobo, El silencio, Gritos y susurros y A través de un vidrio oscuro. Concibió Escenas de la vida conyugal como una miniserie para la televisión sueca. Estrenada en 1973, y debido a su éxito, la serie se convirtió en un film de 167 minutos de duración. Más tarde, Bergman adaptó el guión cinematográfico al formato teatral. En Buenos Aires, Norma Aleandro y Alfredo Alcón protagonizaron una versión durante 1993-1994.

fiesa su amor por otra mujer y se va de su casa. En esta nueva versión del clásico de Bergman, los protagonistas cuentan la historia a través de actos y palabras que hablan de amor, de drama, de violencia, sensaciones que alcanzan al espectador cuando traspasan la cuarta pared y lo incluyen en un juego cómplice e intimista. Cada escena se desarrolla en una época diferente de la relación de Mariana y Juan. Ambos actores le aportan el plus de su experiencia. Entonces, los diá-

logos se vuelven inteligentes y transmiten toda la carga que requiere la obra en su definición. Las palabras van y vienen generando diferentes atmósferas y el amor y sus consecuencias. Texto original: Ingmar Bergman Adaptación: Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Dirección: Norma Aleandro Elenco: Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli Escenografía: Juan Lepes Vestuario: Renata Schussheim Iluminación: Omar Possemato

TEATRO

Frida, entre lo absurdo y lo fugaz

No pintasueños, pinta realidades La vida de una de las artistas plásticas más destacadas del siglo XX contada en tono de comedia musical.

rida Kahlo, la mujer que se sobrepuso a todo, la que impresionó al mundo con su arte surrealista de gran nivel, tiene su musical. Quizá porque a su vida le puso el tono de la pasión, la melodía de sobrellevarla contraponiendo su fuerza mental y su creatividad a cada uno de los obstáculos que se le presentaban. Esta obra, un homenaje, pone en escena a más de cuarenta artistas, entre actores, cantantes, bailarines y acróbatas. Los temas musicales fueron creados especialmente, con los elementos clásicos de los ritmos latinoamericanos y nuevos sonidos. El guión, ágil e intimista, permite que el espectador se aleje del mito y esté cada vez más cerca de la artista real. El contenido multimedia, presentado en tres planos diferen-

tes, nos muestra su obra pictórica y el contexto personal y social en que fue desarrollada. ALGO MÁS SOBRE LA ARTISTA Frida nació en el pueblo de Coyoacán, México, el 6 de julio de 1907. Su vida no fue fácil, pero, dotada de una gran fuerza y personalidad, se sobrepuso a todo lo que el destino le iba presentando. A los seis años, tuvo poliomielitis, enfermedad que le dejó secuelas físicas. A los dieciocho años, un accidente automovilístico la puso al borde de la muerte. Durante el tiempo en que estuvo convaleciente, comenzó a pintar con las acuarelas de su padre, empezó a pintar lo que se reflejaba en los espejos: su propia imagen. Tiempo después, se enamoró de Diego

Rivera, el gran muralista. Se casaron en 1929 y juntos vivieron una historia de amor, creatividad y pasión. Frida murió el 13 de julio de 1954. Guión y letras: Carla Liguori y Javier Raffa Dirección general: Carla Liguori Elenco: Carla Liguori, Ariel Leyra, Marisa Provenzano, Manuel Feito, Candela Cibrián, Diana Amarilla, Carolina Díaz Codeso, Javier Belay, Pilar Miori, José Luis Marinelli, Sabrina Artaza, Eugenia Encina, Carlos Miceli, Pamela Tello, Eduardo M. Blanco, Pato Chaneton, Juan Otero Ramos Música: Carla Liguori, Agustín Konsol Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1062, 4815-5665 y 4812-4228 Funciones: lunes, 20.30 hs.

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26 TEATRO

Palabras contra el olvido

Cuandosalí de Cuba Una obra basada en la novela Nunca fui primera dama, de la escritora cubana Wendy Guerra.

res mujeres sobre el escenario para contar, a su manera, la historia de la vida cubana desde la Revolución hasta la actualidad. La mirada de tres generaciones que te mete de lleno en los rincones de la isla caribeña para revelar las peripecias de sus habitantes. El relato narrado por Nadia Guerra, una de las protagonistas, conductora de un programa radial en La Habana, que abandona su trabajo después de ser censurada, cuenta cómo emprendió la búsqueda de Albis Torres, su madre, una artista bohemia que salió de Cuba cuando ella era una niña. El hilo del carretel se va desenredando. Nadia lo recoge y se acerca a la verdad: su madre está en Moscú, enferma y sin LA MIRADA DE TRES GENERACIONES QUE TE METE DE LLENO EN LOS RINCONES DE LA ISLA CARIBEÑA PARA REVELAR LAS PERIPECIAS DE SUS HABITANTES

memoria. El dolor sacude su corazón, el querer reconstruir el destino del ser que le dio la

nadie se transformó en práctica. También para ella son estas Palabras contra el olvido. Texto original: Nunca fui

primera dama, de Wendy Guerra Adaptación y puesta en escena: Valeria Grossi Elenco: Odalys Villamil Viera y Michel Portela Rojas Teatro SHA Sarmiento 2255, 4953-2914 Funciones: jueves a las 20.30 hs.

¿QUIÉN ES WENDY GUERRA?

vida la lleva a descubrir a otra personalidad histórica y famosa: Celia Sánchez Manduley, la única mujer que encabezó un escuadrón de combate durante la Revolución. Una historia que nace del afecto, como define Valeria Grossi, su autora: “Esta obra nace de mi amor por Cuba. Desde que la conocí no pude dejar de volver, de querer conocerla en profundidad, de querer saber todo de su historia y su

presente. Me sumergí. De alguna manera vivo en Cuba o Cuba vive en mí. En la novela de Wendy encontré una prosa dulce y dolorosa, personal y colectiva..., como Cuba. Y un personaje histórico que desconocía: Celia Sánchez Manduley, única mujer en encabezar un escuadrón de combate durante la Revolución, y quien creó el Departamento de Atención al Pueblo, en el que su obsesión por no olvidar ni abandonar a

Paulina Torres y Maniquí

cuden al espectador y lo llevan a construir el universo de personajes con los elementos que surgen de los desdoblamientos del personaje. Esta obra ganó el 2º Premio de la VIII edición del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia.

Cineasta, poeta y novelista cubana. Nació en La Habana en 1970 y desde pequeña trabajó como actriz en cine y televisión. A los 7 años, publicó sus primeros poemas. Participó del taller de escritura de Gabriel García Márquez. Escribió la novela Todos se van, obra que recibió el premio de Editorial Bruguera, el del diario El País y el de Carbet des Lycéens 2009 de Francia. Su tercera novela, Posar desnuda en La Habana, sobre la escritora Anaïs Nin, fue traducida a trece lenguas. Integra el grupo Bogotá 39, que reúne a las voces de escritores latinoamericanos más relevantes, y escribe para el diario El Mundo de España, a través de su blog “Habaname”.

La muñeca en la jaula

na mujer ordena la casa de un familiar muerto. Su asombro, sus miedos y su felicidad, a través de textos de Alejandra Pizarnik. Ezequiel Ludueña, su director, dice sobre la obra: “Hay un cuerpo anterior a uno mismo, un cuerpo que es el propio y, a la vez, el de nuestros mayores, de nuestros antepasados. Los textos de Pizarnik me causaban admiración, pero me resultaban ajenos; percibía que en esa música había algo muy simple, antiguo, forjado con oficio y angustia, pero no podía asociarlo enteramente con mi realidad. Esta obra es el desenlace del intento de acercarme a la obra de Pizarnik a través de una corporalidad que no es mía y que, sin embargo, es tan mía que me trasciende: la de mi madre. Gracias a ella, algo de esa música ajena se hizo carne en mí. Y Pizarnik pasó a ser Alejandra”.

Dramaturgia y dirección: Ezequiel Ludueña Actúan: Stella Maris Closas y Alba Azucena Rombulá. Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1052, 4812-4228 Funciones: domingos a las 19 hs.

Breves Un vaina

La Carpintería Jean Jaures 858, 4961-5092 Funciones: sábados, 22.30 hs.; domingos, 17 hs.

Perro que fuma

comparación, la historia se entremezcla con su propia vida y salen a la luz su frustración y su incapacidad para tomar decisiones. Interactúa con un maniquí, sacude su monotonía, deja de recibir órdenes y abandona su perfil bajo para dar lugar a palabras y gestos enormes.

Concepción y dirección: Marcelo Savignone Elenco: María Florencia Álvarez, Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Marcelo Savignone,

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Un niño de 11 años, mudo de nacimiento, se sienta en el borde de la ventana que da a una calle muy transitada, para contar su vida y la terrible realidad de su familia disfuncional. Un relato crudo, plagado de emociones encontradas, que sa-

Puesta en escena y dirección: Alfredo Martín Actriz/cantante: Malala González

Dramaturgia y dirección:

Seis personajes no logran ser felices y, sin embargo, se aferran a su rutina, persisten en sus errores y no logran salir del círculo vicioso de ese destino. La obra, basada en el clásico de Antón Chéjov, plantea la necesidad de luchar para alcanzar una vida mejor.

na Storni, Ivonne Bordelois, Marosa Di Giorgio y Juana de Ibarbouru se hacen canción en la voz de la protagonista, que por momentos es pájaro, amante, una niña pequeña...

Leo Mendonca

Autor: Santiago Loza

Pianista: Gustavo Twardy

Actriz: Manuela Fernández Vivian

Dirección: Alejandro Tantanian

Música original: Gustavo Twardy

Teatro Polonia

Actúa: Soledad Silveyra

La Scala de San Telmo

Fitz Roy 1477, 3965-9549

Teatro Maipo

Pasaje Giuffra 371, 4362-1187

Funciones: jueves, 20.30 hs.

Esmeralda 443, 5352-8384

Funciones: domingos, 18 hs.

Nada del amor me produce envidia

Dirán que fue la noche

Una costurera, un vestido que se disputan Libertad Lamarque y Eva Perón y la soledad más absoluta en la que el relato cobra poder. Hay lugar para la

Una mujer insomne, su imaginación vuela y los sonidos de un piano ayudan a potenciar sus sueños. Los poemas de Alejandra Pizarnik, Silvina Ocampo, Susana Thénon, Alfonsi-

DANZA

Distintos estados corporales

El lenguaje de las cosas La nueva creación de Diana Szeinblum y Lucas Condró pone en escena algunos objetos cotidianos y nos invita a contemplarlos de una manera distinta de la habitual. En este universo, una silla no sirve solo para sentarse, sino que ocupa un espacio, se mueve con determinada calidad, tiene un peso y una forma interesante para construir una coreografía. BM

sta obra se compone de dos solos o uno que se repite dos veces casi igual, salvo porque en el primero baila Lucas Condró y en el segundo, Paula Almirón (esta intérprete se alterna en las funciones con Diana Szeinblum). Ambos trabajan con distintos estados corporales: Lucas Condró parece mantenerse alejado de cualquier emoción, lo cual lo acerca al modo de ser de los objetos con los que interactúa; Paula Almirón les imprime cierta “intención dramática” a sus movimientos. La repetición de las escenas permite al ojo acostumbrarse a contemplar un espacio donde personas y objetos se mueven igual. Pero los efectos sorpresa suceden cuando el bailarín arma una danza en conjunto con los elementos, estando él y ellos entrelazados y en movimiento constante. En esas escenas de sutil belleza, los objetos logran, junto con los bailarines, cobrar vida. La primera vez que vemos esta danza, resulta difícil entender cómo lo animado y lo inanimado se mueven juntos. Estas imágenes son oníricas y deslumbrantes en un sentido sutil. No hay virtuosismo, sino la muestra de que una imagen sugerente puede construirse sola con una silla,

una mesa, unos cables y un hombre. La música tiene un lugar importante en esta coreografía. Así como cada cosa se mueve a su vez, también tiene un

sonido particular. Dentro de este espacio sobrio, de pocos elementos y colores opacos, la música ingresa para traer algo del exterior y romper un poco la burbuja en que obje-

tos y bailarines permanecen sumergidos. Una cosa por vez se presenta en Espacio Callejón (Humahuaca 3759), los sábados a las 21 hs. Reservas al 4862-1167.

Idea y dirección: Diana Szeinblum & Lucas Condró Interpretación: Lucas Condró, Paula Almirón y Diana Szeinblum Música original: Ulises Conti Músico en escena: Ismael Pinkler

Mundo al revés

No conozco a nadie más extraño que Rubén ¿Cuándo es que se instaló entre nosotros este afán, esta necesidad de ubicar todo en algún casillero de nuestro siempre limitado horizonte de sentido?

sta obra podría ser de danza, de teatro, de expresión corporal, incluso una comedia musical, pero, sin dudas, es una pieza que se niega a ser catalogada. Ya la primera imagen se refiere a esta cuestión: varios cuerpos amontonados y desordenados nos dan la idea de un “mundo al revés” y de que, por lo tanto, esta obra debe mirarse desde otro ángulo. Habría, tal vez, que

apelar a una lógica más sensorial que racional. Los intérpretes son todas mujeres, salvo uno: Rubén, que sobresale porque es el único hombre y quizá por ser, paradójicamente, quien actúa de modo menos extraño. Los personajes de esta obra se caracterizan por su particular modo de moverse, su voz y, sobre todo, su expresión. En varias de las bailarinas identificamos gestos propios, o cierta

“personalidad”, aunque siempre varía porque cada escena compone una situación distinta. Si bien hay muchos momentos de interacción grupal, los solos son lo más interesante, ya que logran construir una danza propia y “entregarla” al público para que se genere una comunicación con el espectador. De hecho, la directora de esta obra, Mariana Carli, es docente de Expresión Corporal en el De-

partamento de Artes del Movimiento del IUNA, y esta idea de entablar lazos con el público es, justamente, uno de los objetivos de su materia. Se nota que la obra es resultado de un intenso trabajo de improvisación. Es que los objetivos del grupo eran: experimentar, investigar y producir escénicamente dentro del área de la expresión corporal. Si bien hoy el grupo trabaja de forma independiente, estos

deseos parecen seguir en pie. No conozco a nadie más extraño que Rubén se presenta los sábados de junio y julio a las 23 hs. en el centro cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122). Dirección: Mariana Carli Intérpretes: Lucía Acosta, Marysol Benítez, María Díaz, Diego Gojzman, María Pochat, Melisa Quiroga, Laura Reta, Antonela Santecchia, Jimena Saud

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28 CINE

Con los chicos

Una buena excusa Se acercan las vacaciones de invierno y comienzan a presentarse films que a más de uno le gustaría ir a ver sin los chicos. Podés ir a verlas de noche o conseguirte un ahijado o una sobrina de cohartada. Cinco propuestas con humor, acción y nostalgia.

ETEGOL Un nuevo desafío para Juan José Campanella, el director de cine argentino que se especializó en trabajar en un éxito, en otro y en otro. Dirigió series como Dr. House, Law & Order y 30 Rock y además se llevó el Oscar en 2010 con El secreto de sus ojos. El desafío esta vez es hacer otro hit de taquilla, ahora con una película animada, una que cuenta la historia de Amadeo, un muchacho de un pueblo pequeño, enamorado de Laura y fanático del metegol. El cuentito de amor parece quebrarse cuando aparece Párpados, el hijo pródigo del pueblo que se convirtió en el mejor futbolista del mundo y vuelve por la revancha, a recuperarse de la única derrota de toda su vida. Amadeo no tiene equipo. ¿O sí? Su equipo de metegol es de fierro y, como siempre, no lo van a dejar en banda. Una aventura muy argentina, hecha especialmente para 3D con mucho humor, nostalgia y la épica que la convierte en una gran película no solo para chicos, sino también para compartir con amigos. ¿Te la vas a perder? Acordate de lo que pasó con el último film de Campanella: lo fue a ver poca gente y después de convertirse

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en exitaso mundial, lo fue a ver todo el mundo. EL LLANERO SOLITARIO Como si de la vuelta de Indiana Jones se tratara, la versión cinematográfica de El Llanero Solitario es un gran motivo para volver al cine a ver una aventura en el Lejano Oeste americano. El indio Tonto –divertidamente caracterizado por Johnny Depp– cuenta cómo fue que John Reid –el actor Armie Hammer, uno de los hermanos Winklevoss en Facebook (2010)–, un hombre de la ley, se convierte en una leyenda como el solitario justiciero enmascarado. Si decidís ir con tu hijo o tu ahijado, le vas a tener que explicar quién era “kimosabi”, “kemo sabe” en navajo, “amigo sincero” en español. MONSTERS UNIVERSITY ¿Te acordás de cuando viste por primera vez Monsters Inc. (2001)? Seguramente estabas soltero, no tenías hijos, o tal vez la hayas visto porque tenías 12, 13 o 14 años. Claro, hoy ya estás más grande, ya no estás para ver un dibujo animado... ¿Te acordás? Algunos todavía le decían así a uno de los mayores sucesos de la animación computarizada. La dupla

de Mike y Sully fue un suceso no solo entre los chicos, sino también para el mundo de la cinematografía toda. En esta segunda parte, Monsters University, Mike y Sully recuerdan aquellos divertidos días en el campus universitario donde no eran tan amigos como ahora, o, mejor dicho, no eran para nada amigos; una historia en la que finalmente la amistad prevalece sobre las diferencias que por momentos parecían irreconciliables. Pasó un largo tiempo desde que los viste por última vez. ¿Te ves otra vez en el cine? TITANES DEL PACÍFICO No es para chicos chiquitos, es para los mas grandecitos, es para vos que sos un fanático de la ciencia ficción, para los que aman Transformers, para los que adoraban Robotech (1985), los dibujos animados de los 80 que muchos recuerdan y sueñan con ver alguna vez en la pantalla grande. Titanes del Pacífico fue escrita, producida y dirigida por el genial Guillermo del Toro, un moderno especialista en FX que se hace cargo de una invasión de extraterrestres gigantescos a los que solo podrán detener unos enormes robots tripulados por soldados. Batallas ciclópeas que di-

fícilmente se puedan olvidar no solo por la calidad, sino por la épica propuesta por los protagonistas. Disfrutaste con Los Vengadores, te encantan los Transformers y seguís de cerca la serie Falling Skies. No te la pierdas, más allá del género, una gran obra con el sello de Del Toro. SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO Era hora de que volviera, no solo lo piensan los habitantes de Metrópolis, sino también los fanáticos del más grande de

los superhéroes de todos los tiempos. El mismo director de la original Sucker Punch (2011), Zack Snyder, propone la vuelta del Hombre de Acero, pero luego de una intensa búsqueda de su ser interior. Mientras tanto, el general kryptoniano Zod –el gélido Michael Shannon– busca venganza y amenaza al planeta si no entregan vivo a su gran héroe. Un gran Superman interpretado por el atlético inglés Henry Cavill, muy serio, poco romántico y con muchísima acción. Te guste o no el género, una muy buena película.

CINE

Antes de la medianoche

Trilogía de amor Pasaron 18 años desde aquella primera vez que se vieron, esa vez que muchos de nosotros nos enamoramos caminando por París. Para algunos, el amor nunca se termina.

omo si de una novela se tratara, no eran pocos los que esperaban que la historia de amor del norteamericano y la francesa continuara. Y más allá del negocio, Hollywood no suele dejar con las ganas a nadie. Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) tuvieron su amanecer, luego el atardecer y ahora, Antes de la medianoche verán su amor renacer. Los chicos, el trabajo, las ambiciones, las idas y vueltas de una vida juntos están ahí afuera de esa habitación de hotel en la que se encerraron no solo a hacer el amor y festejar su eterno romance. Después de conocerse en Grecia, recorrer Viena y volver en tren a París, ahí solitos, en otro duelo intimista tal cual como los conocimos pero

César debe morir

Shakespeare encarcelado Un film italiano que en realidad es un documental muestra el poder transformador del arte, el teatro y el cine en una obra que por momentos se parece a la realidad, ¿o viceversa?

o podés perderte esta versión de Julio César, la obra de Shakespeare que los presos de una cárcel romana eligieron para demostrar que el drama que ellos viven allí dentro no es muy diferente del de la obra clásica y menos aun de la vida

con algunos años más, con la sabiduría del tiempo vivido, esta vez dispuestos a enfrentar el pasado, el presente y, claro, el fu-

misma en libertad. Gran trabajo de los directores Paolo y Vittorio Taviani y de los presos de la cárcel de alta seguridad que no desaprovecharon una oportunidad única para demostrar que el amor y el arte supera cualquier barrera social.

turo. ¡No viste las otras dos! Es hora de correr a buscarlas. Una ayuda: Antes del amanecer (1995) y Antes del atardecer (2004).

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30 CINE

Guerra Mundial Z

Pitt y DiCaprio mueren porser un zombi Una larga batalla entre productoras hollywoodenses es la que se libró entre la Paramount, Plan B Entertainment y la Appian Way; todas ellas querían hacerse de este tenebroso thriller de acción en el que Gerry Lane, un empleado de la ONU, tratará de salvar a la especie de una pandemia que la llevará a su extinción.

2003, escribió un libro sobre cómo sobrevivir a un apocalipsis zombi y cómo defenderse y mantenerse a salvo de una epidemia que puede destruir la raza. De locos, con imágenes espectaculares que superan lo visto hasta hoy.

omo si de un virus se tratara, en 2006 comenzó una guerra silenciosa que libraron dos de las máximas estrellas hollywoodenses del siglo XXI. Brad Pitt (asociado con su ex Jennifer Aniston) y su productora Plan B Entertainment querían ganarle de mano a la Appian Way del mismísimo Leo DiCaprio. Los dos actores y productores compitieron fuertemente por interpretar al funcionario de la ONU que luchará a lo largo y ancho del planeta tratando de detener la pandemia que puede extinguir de vida humana al planeta. Peor, un virus que puede convertir a todo el mundo en zombi. Una carrera de acción y suspenso por los paisajes de Malta y Escocia y las ciudades de Londres y Budapest. ¿Otra más de zombis? No, no, esta es la versión de la novela de Max Brooks (hijo del genial actor y guionista Mel Brooks y la actriz Anne Bancroft), un enfermo fanático del género que antes de escribir la novela homónima del film, en

¡ZOMBIES VIVOS! Si te interesan los zombis, no te pierdas la serie The Walking Dead por el canal Fox, y si creés que lo tuyo va más allá de un pasatiempo, prestá atención al Gran Señor de la cultura zombi, el director, escritor y actor George A. Romero, quien les dio la entidad a los muertos vivos modernos. Algunas imperdibles: 1985 El día de los muertos 1985 Re-Animator 1988 La serpiente y el arco iris 1990 La noche de los muertos vivos 1992 Dead Alive 1994 Cemetery Man 2004 El amanecer de los muertos 2007 Planet Terror 2008 Deadgirl 2009 Zombieland

Woody Allen

El chef

En privado

La cocina de la cocina

El director Robert Weide finalmente logró el sí del genio de los directores estadounidenses y filmó un documental único sobre su vida y obra.

o hay psicoanálisis que pueda descifrar la mente de un genio de la talla de Woody Allen, un neoyorquino nacido en Brooklyn

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que fascinó a medio planeta a través de sus películas locas y su vida un tanto controvertida. Una mirada íntima sobre la vida, la carrera y el proceso creativo del autor-director más prolífico de los EE. UU., desde su tierna infancia en Brooklyn hasta el estreno de su anteúltima película, Medianoche en París. Durante dos años, Weide se convirtió en la sombra de Woody Allen. Siguió todo el proceso de producción de sus últimas dos películas, Encontrarás al hombre de tus sueños y Medianoche

en París. Y ha tenido acceso al centro de operaciones del director y a su sala de montaje, territorios sagrados. Además, Allen hará un repaso de su trayectoria, desde su infancia en Brooklyn, sus comienzos como cómico y guionista de televisión, hasta la actualidad. Para Weide no ha sido nada fácil, ya que durante veinte años estuvo proponiéndole esta idea a Woody Allen y siempre se había encontrado con una negativa. Una exploración profunda al mundo de Allen.

na comedia de una situación desesperante para cualquiera. Jacky Bonnot, un gran cocinero que se hizo de abajo pero, ante una acuciante situación financiera, agarra cualquier cosa. Al gran Alexandre Lagarde no le pasa eso. Cargo Lagarde, el nombre

de su glamoroso restaurant, es un éxito, pero no puede sostenerse por la pesada deuda con los inversores y socios. El cocido y el descocido se juntan y no tardan en chocar, cada uno con su locura, cada uno con su ego, con sus necesidades, pero ambos con ganas de triunfar, de salir adelante cueste lo que cueste, incluso teniendo que aguantarse entre ellos en lo que consideran “su” territorio, la cocina. Estrenada el año pasado en Berlín, finalmente, El chef llegó a la Argentina. Como plato sorpresa, un cameo del madrileño Santiago Segura, el mismísimo Torrente, en la cocina.

Tomá el control 01

CALL THE MIDWIFE BBC HD

GOLDEN BOY WARNER CHANNEL

Una excepcional serie basada en la trilogía de la escritora y música Jennifer Worth sobre la vida de una enfermera inglesa que en los años 50 soñaba con trabajar en un hospital, pero que finalmente terminará convirtiéndose en partera en un convento de monjas en los barrios pobres del East End de Londres. Allí, en el Nonnatus House, Jenny Lee –interpretada por la bellísima Jessica Rayne– tendrá que acostumbrarse no solo a convivir con las religiosas, sino también a las limitaciones materiales y las adversidades típicas de la pobreza y la vida en los barrios olvidados de la Inglaterra de la posguerra. Trayendo todos los días niños al mundo, al principio en un ambiente extraño y hostil, la enfermera irá olvidando su vida campestre acomodada y los días de su educación en París para convertirse día a día en la partera preferida del barrio y de todos los televidentes.

Una nueva serie de policías; esta vez, la historia del joven Walter Clark (Theo James), uno que de un día para el otro se convirtió en héroe y que a partir de allí, con una visión oportunista y maquiavélica, irá escalando no solo en el escalafón policial, sino también en la apreciación de la opinión pública de Nueva York. Tras convertirse en detective, le asignan un nuevo compañero, Don Owen, un oficial con años de experiencia y ya próximo al retiro. Las formas y modos del novato pondrán tensión entre él y Owen, que a su vez chocará con otro de los referentes de la Unidad, el detective Arroyo (Kevin Alejandro). Si bien ambos tienen un carácter ambicioso, la diferencia primordial entre Clark y Arroyo pasará por el sentido moral, una característica que el Golden Boy no tiene ni le interesa cultivar. Jugando con oportunos flashes que nos trasladan siete años hacia el futuro, cuando Clark ya se ha convertido en el comisionado más joven de la historia de la Policía, el relato nos permite comprobar de qué manera construyó su polémico camino hacia la cima y el alto costo que tendrá que pagar a nivel humano y personal.

Los lunes a las 17 y 20 hs. y los viernes a las 20 hs.

Los miércoles a las 22 hs.

FALLING SKIES TNT

SR. ÁVILA HBO

El 14 de junio aterriza la 3a temporada de Falling Skies, la serie producida por DreamWorks y el director Steven Spielberg. Este año, con 10 nuevos episodios en los que se podrá ver como Tom Mason (Noah Wyle) es nombrado presidente de los Nuevos Estados Unidos, la nación sobreviviente de la invasión extraterrestre de los Espheni, que inmediatamente forma alianza con los Skitters rebeldes que pretenden derrocar al nuevo y siniestro líder, el Señor Karen. Los invasores de seis piernas también tienen aliados humanos y algunos son espías, y Tom y el capitán Weaver –en esta temporada lo ascienden a coronel– deberán desenmascararlos para así evitar nuevas derrotas en el campo de batalla. El ascenso de Weaver parece tener costos, ya se dio cuenta de que hay algo en él que ya no es lo mismo; después de destruir la última de las armas alienígenas, su cuerpo comienza a cambiar. Apasionante temporada, los Espheni vinieron para quedarse por varios años más.

Una serie original de los hermanos Marcelo y Walter Slavich, los vecinos del barrio de Saavedra que se hicieran conocidos por el thriller policial Epitafios, y que ahora cuentan la historia de un hombre muy común, uno de clase media, con los problemas familiares que puede tener cualquiera, un vendedor de seguros de vida como cualquier otro, pero no tanto. Claro, el Sr. Ávila, en verdad, es uno de los mejores sicarios de la violenta ciudad de México, D. F., que en los primeros capítulos se ve obligado a eliminar a su mentor y mejor amigo, otro sicario al que debe liquidar por el bien del negocio, una regla suprema de la que nadie debe desviarse, un negocio que te puede convertir en el amo y señor de la muerte. Un hombre normal, el Sr. Ávila, un asesino como vos o como yo, con sus problemas conyugales, un hijo adolescente y una vida de oficina como la de muchos. Una fuerte producción mexicana para HBO que promete ser uno de los mejores estrenos latinoamericanos de 2013. Protagonizada por Tony Dalton, en 13 episodios.

Los viernes a las 22 hs.

Los domingos a las 21 hs.