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El periódico de Buenos Aires • 2013 • Edición 36 • Año 4
FESTIVAL GASTRONÓMICO 22/09
Al Dente ARTE: BERNI EN LA BIENAL DE VENECIA MÚSICA: ED MOTTA TEATRO: FRANCISCO PESQUEIRA CINE: GRAVEDAD / BLUE JASMINE
CONTENIDOS 06. Música
14. Nota de tapa
Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 36 – Año 4 – 2013 Santos Dumont 3454. Piso 3. Depto. 24. CABA (1427), Argentina Teléfono: (54-11) 4554-5449 www.bavoice.com.ar Editor responsable
07. 08. 10.
Ti voglio bene assai
Ed Motta / Conjunto Falopa Minino Garay / Los Alamos The XX / Voxpop / Alicia Keys Discos Modex / Hesitations Marks MDNA World Tour
12. Foodie
Al dente
Guía Oleo / Terrazas porteñas
Berni y la Bienal de Venecia en el Fortabat Rebeldes pintados / MAMBA y + arte moderno Fotogalería Banco Ciudad Paisajes desolados en UCEMA
28. Cine 29. 30.
Gravedad / Elysium Wakolda / María y el araña Blue Jasmine La noche de expiación
22. Teatro 23. 24. 25. 26.
Francisco Pesqueira / 33 variaciones El Placard / Fuck me cabrón! Agustín Aguirre Sombras desde el jardín Alvin Ailey American Dance Theater
31. TV
Colaboradores Cine y TV John Wine / Agustina Mitjavila Nota de tapa Alejandra Becco Música Agustín Reed / Pablo Franceschelli Museos y galerías Ale Becco / Angus Rojo Restó, bares y cavas
Maggie Syrene / lucilanda para OleoDixit Teatro y danza Belara Michán Corrección Hernán Moreno Agradecimientos
Al Chino Zavalía por su extraordinario arte detrás del lente. Armado Leandro Marenzi
Pequeña Italia, en Palermo Hollywood, ahí el domingo de misa y de liberación se festejará ¡al dente! Antes o después, te podés dar una vuelta por la muestra sobre la Bienal de Venecia, en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, en la que brilla otro descendiente italiano: Antonio Berni. También podés llegar hasta San Telmo y recalar en El Búho para asistir a Canción de cine, te vas a emocionar. Y como esta tierra es un crisol de sentimientos, aprovechá y no te pierdas la presentación del brasuca Ed Motta, un morocho grandote que hace del funk, el soul y el jazz su forma de vivir, como los Tambores del Sur de Minino Garay o los chicos de
BAVOICE, de Social Voice S.A., no se responsabiliza por las opiniones personales de los columnistas o entrevistados. El contenido de las publicidades no es responsabilidad de la editorial, sino de las empresas anunciantes. Prohibida su reproducción total o parcial sin la expresa autorización de los propietarios. Reg. Nacional de Propiedad Intelectual nro. 878136. Impreso en Kollor Press s.a. Uruguay 124 - Avellaneda - Bs. As.
ALGUNOS LUGARES DONDE ENCONTRAR BAVOICE ABASTO
El Negocio / Cumbia Ninja Marvel Agents of S.H.I.E.LD.
EDITORIAL ¡Cocoliche! Sí, a vos te decimos, vos que sentís ese vibrar que recorre nuestra ciudad, que te atrapa en ese plato de pastas y te sacude en esa canzonetta napolitana. Sin darte cuenta, te tomás un sorbo de italianidad cuando te clavás el Campari o el Cinzano y te empachás de queso y alcaparras. Si sos cultor de la vida sana, también estás al palo, porque la cocina mediterránea también viene del norte, de la bota de Europa. Y ahora preparate para meterte más en esa sangre invisible que nos recorre de norte a sur, de este a oeste, y que tendrá su celebración un día después del comienzo de la primavera. ¿Dónde? En la
Editores
Juan M. Romero - jromero@bavoice.com.ar. Alejandra Becco Digital y redes sociales Agustín Reed
Departamento de Publicidad publicidad@bavoice.com.ar - 115338-8340
18. Arte 20. 21.
Sebastián Nazareno Pereyra
Conjunto Falopa, que también presenta nuevo disco. Mientras la primavera se hace esperar, prestá atención y leé bien la propuesta de Guía Óleo, las terrazas de BA están listas para ser disfrutadas por la mejor gastronomía y los mejores tragos en altura. ¡Ah! Eso no me tenía que olvidar. Gravedad y Elysium, dos pelis que se las traen, las dos con historias que se desarrollan en la órbita terrestre, a un paso del espacio, del infinito, de la nada misma. Grandes actuaciones, acción y muchos efectos especiales. O sea, septiembre empezó con todo. No te zafes, todavía no es fin de año. Juan Romero
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Teatro El Cubo, Zelaya 3053. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Oznia, av. Corrientes 3331. Pata de Ganso Teatro, pasaje Zelaya 3122. Teatro SHA, Sarmiento 2255. Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177.
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CMD, Algarrobo 1041. Circuito Cultural Barracas, av. Iriarte 2165. La flor de Barracas, Suárez 2095. Señor Tango, Vieytes 1655.
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RECOLETA
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SAN TELMO
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06. Música Ed Motta
Brasuca enamorado Pocos lugares le gustan más a este cultor del acid jazz, funk y soul brasileño, en BA se siente como en casa. Una vez más para presentar AOR, su último disco que presenta junto a Dante Spinetta.
U
na noche de lujo, Ed Motta, el grandote nacido en Río, vuelve una vez más a Buenos Aires, esta vez, para presentar su último disco, AOR, según él mismo: “Uno de los discos más intrincados que he hecho. La mezcla, por ejemplo, se hizo a razón de una canción por semana, cuando lo usual es mezclar una por día, aunque personalmente acostumbraba a mezclar una canción en 2 o como mucho 3 días. El técnico a cargo fue Mario Leo, uno de los talentos en ingeniería de sonido más grandes que hay”. Antes de oír este disco, el modus vivendi de este en el imaginario AOR implica ponerse
es uno de los cultores de un acid jazz muy moderno, en el que la electrónica, la psicodelia, el funk y el soul se hacen uno como toda su producción musical hasta hoy. “Fui muy afortunado en tener grandes músicos a mi lado, cada uno ha sido indispensable para que las melodías tomaran vida con la forma que las imaginé: Chico Pinheiro, Bluey, líder de Incognito, el legendario guitarrista David T. Walker, quien ha grabado casi todo y un poco mas también de la música norteamericana desde los 70 hasta la fecha”, cuenta el carioca. En su nueva presentación, lo acompaña Dante Spinetta, que también se sumó al proyecto, y juntos crearon “Latido”, cuya letra compuesta por el argentino es fiel reflejo del espíritu AOR. Como decíamos al principio, BA Voice, Motta y el joven Spinetta prometen una gran noche. En Niceto Club, el jueves 26 de
una camisa hawaiana al estilo Magnum P.I., unas alpargatas sin medias como las de Divi-
sión Miami, subirse a un convertible y manejarlo por una carretera con palmeras a los
costados en el atardecer. Suena muy setentista, Motta exuda onda 70 y 80, sin embargo,
Cinco guitarras y una voz Milonga, tango, chacarera, cumbia y rock; sí, todo junto. Un conjunto que hace de cada disco una obra de arte.
S
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desde $200. Niceto Vega 5510 / Palermo Hollywood
Recitales
Conjunto Falopa
Se viene el tercer disco; si conociste los dos anteriores, Falopa (2009) y Cancionero para un fogón anarcoperonista (2010), ir a verlos a San Telmo resulta un adelanto del que está en proceso de producción. Así es que el grupo comandado por Pablo Marchetti continúa presentándose todos los sábados de septiembre a las 21:30 hs. en Los Chisperos. Conjunto Falopa es una banda de guitarras y cantor que hace temas propios. Son Pablo Marchetti (voz, palabras, composición), Francisco Huici (guitarra, guitarrón), Gustavo Carretino (guitarrón, guitarra), Juan Spolidoro (guitarra), Juan Krymkiewicz (guitarra,
septiembre a las 21 hs. Entradas
cargo de la dirección musical y los arreglos. Conjunto Falopa es milonga, tango, zamba, chacarera, aires litoraleños, candombe, cumbia y una mezcla de todos los ritmos con espíritu punk. Conjunto Falopa es música, es poesía, es desquicio, es arte. ¿Te lo vas a perder? Su espectáculo habitual, de carácter acústico, tanguero y criollo, y su contrapartida, el formato “falopa rock” con el que reivindican el caos, las guitarras eléctricas y el espíritu punk que los caracteriza.
Revival Eterno Son de esos recitales que no podés dejar de pasar. Ya los viste una, dos o tres veces. El show está garantizado, verlos una vez más, no te va a matar. Seguro te va a dar algunas vidas más. BON JOVI Estadio Vélez Sarfield Jueves 26 de septiembre a las 20 hs. Entradas desde $1.272.-
BLACK SABBATH Estadio Unico de La Plata, domingo 6 de octubre a las 17 hs. Entradas desde $350.-
AEROSMITH Estadio GEBA 12 de Octubre a las 16 hs. Entradas desde $690.-
En Los Chisperos, los sábados 7,
laúd, charango, mandolina, didjeridoo), Agustín Barbieri (batería, percusión), Facundo
Farías Gómez (percusión) y Federico Marquestó (guitarra), que también compone y está a
14, 21 y 28 de septiembre a las 21:30 hs. Entradas desde $50. Carlos Calvo 240 / San Telmo.
Música .07 Minino Garay
Un cordobé francé Uno que va y viene, que no se olvida. Garay y sus Tambores del Sur, músicos argentinos, presentan nuevo disco de gira por todo el país, Asado, no te lo pierdas porque lo hacen muy bien. Gran espectáculo.
Festejan 10 años Salen de gran gira gran. Uno de los grupos más innovadores de los últimos años junta toda la banda y sale a festejar por la Argentina y Uruguay.
P
eter y Pico vienen desde Europa para completar la formación, arrancar el motor y no parar durante el mes que dura el nuevo tour de Los Álamos. Rosario, Córdoba, Escobar, Villa María, Mar del Plata, Montevideo y Buenos Aires, lugares donde anteriormente ya presentaron El fino arte de la venganza en 2008 y adonde vuelven después de una larga ausencia. Luego de la gira, vuelven al estudio a seguir trabajando el nuevo disco que desde hace rato vienen preparando vía Internet. El lugar elegido, el estudio El Pie
M
inino Garay vuelve a la Argentina con Los Tambores del Sur para su presentación en vivo, tras el lanzamiento de su quinto disco, Asado, el pasado mes de julio. El recital es parte de la gira que lo lleva por las principales ciudades argentinas y Uruguay y en septiembre se presenta en su ya conocido escenario de La Trastienda Club. El histriónico percusionista cordobés radicado en Francia desde hace ya un largo tiempo no se olvida de su tierra nunca, y junto con su grupo Los Tambores del Sur realizan un homenaje a Córdoba con un repertorio de canciones compuestas por artistas de su ciudad. Los Tambores del Sur está conformado por Eddy Tomassi, Diego Bravo, Álvaro Torres, Zurdo Castagno, Gabriel Juncos, Esteban Gutiérrez, Juan Martín Medina y Leo Daghero. Además, se suman artistas franceses como
Los Alamos
Christophe Lampidecchia, el acordeonista que participa de toda la gira, Paola Bernal, Flaco Pailos, Francisco Heredia, Mutty Torezani y unos 20 artistas más. Como siempre, Minino presenta un gran espectáculo que, además de ser muy rico musicalmente, como no puede
junto con su histórico ingeniero Gonzalo “el Pájaro” Rainoldi. Además, cuentan que están trabajando la introducción de nuevos instrumentos, siempre en la búsqueda de sonidos nuevos que le den un aire de renovación a una banda que cumple 10 años. Suena lindo, muy atractivo y una buena oportunidad de verlos en vivo. Su primer show arranca el viernes 13 de septiembre en La Plata y finalizará en el C. C. Matienzo, el domingo 13 de octubre a las 21 hs. Entradas desde $50. Matienzo 2424 (y Cabildo) / Belgrano.
ser de otra manera, es muy divertido por su forma de llevar, presentar y dirigir a su banda. En La Trastienda Club, el jueves 19 de septiembre a las 21 hs. Entradas desde $90. Balcarce 460 / San Telmo.
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08. Música The XX
Inglesitos onda Cure Son mucho más que eso, la música inglesa se renueva constantemente y los chicos de la Elliot School son los nuevos en el barrio de los Stones, Beatles, Cure, Oasis o Radiohead. Ya no tienen 15, y ahora la cosa va en serio. Sensibles, talentosos, para bailar toda la noche.
L
os tres adolescentes se convirtieron en mimados de la prensa cultural a lo largo de todo el mundo, hace un tiempo los compara-
ban con un The Cure pero más electrónicos. Eso si, sus shows se siguen a reventar las redes. Claro, ya no es como antes, antes se tardaba mas, había que
patear mucho. Ahora todos quieren conocer cómo es ese ambiente de xx, ese que se ve en el streaming. Todo va muy rápido, estos pibes ya dieron tres veces la vuelta al mundo y seguro que todavía les debe costar creer de que se trata todo esto. Jamie Smith, Oliver Sim, Baria Qureshi y Romy Madley Croft, los elementos que lograron The xx, la banda que a fuerza de pop melancólico, electrónica profunda y silencios oportunos se convirtió en la nueva bandera de los adolescentes sensibles, esos que se la pueden pasar encerrados en una rave bailando toda la noche pero al mismo tiempo no tienen miedo de expresar qué les pasa. Un fenómeno digno de ver en VIVO y si vos sós de los que podés, no te lo pierdas. Después no digas que BA Voice no te avisó. En Mandarin Park el martes 15 de Octubre a las 20 hs. Entradas desde $300.
Alicia Keys
On fire en BA La heredera de la grandeza de Lauryn Hill, Norah Jones, Amy Winehouse, Beyoncé y Adele da un megarrecital en GEBA. Si eso no es estar on fire...
U
na estrella la persigue desde muy chiquita, cuando daba sus primeros pasos en la actuación, carrera en la que de tanto en tanto se descuelga con algún papel o cameo para alguna serie de TV. Pero lo suyo es la música, desde su primer disco, Songs in A Minor (2001), con el que ganó 5 Grammy en una noche, hasta
el quinto, Girl on Fire (2012), ya vendió más de 30 millones de discos en tiempos en que la industria vive su peor momento. ¿Cuántas palabras más me puede llevar convencer a un lector para que vaya a ver la Mejor Artista y Mejor Compositora de la última década en los Estados Unidos? Alicia Keys hace tiempo que está absolutamente on fire, es una de las artistas pop jóvenes –tiene 32 años– del momento junto con Adele, Beyoncé y Rihanna. En el Estadio GEBA, el viernes 20 de septiembre a las 20 hs. Entradas desde $390.
Limp Bizkit
Ready para la intensidad Pocas bandas de la actualidad pueden lograr la intensidad que tienen los muchachos de Jacksonville en el escenario.
Voxpop
Sin instrumentos Una propuesta original de versiones a capella de muy diversos estilos y géneros musicales. Todos varones, de contratenor a bajo, una banda de rock vocal.
E
n 10 años de trayectoria, se ganaron el respeto de su audiencia a puro pulmón. Por todo el país, en prestigiosas salas y complejos culturales argentinos como La Trastienda, Clásica y Moderna, Paseo La Plaza, Velma Café, La Dama de Bollini, Chacarerean Teatre, Auditorium San Isidro, Teatro Coliseo y Teatro Gran Rex, entre otros. No le tienen miedo a nada. En septiembre de 2009, Voxpop cantó en la inauguración de la Semana del Arte que se llevó a cabo en el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires. En noviembre de 2010, fue invitado por la cantante inglesa Corinne Bailey Rae para abrir su show en el teatro Gran Rex. La propuesta de Axel Jeannot, Javier Diez, Hernán Laperuta, Matías Hilaire, Oscar Llobenes, Mariano Avruj y Manuel Moreno es tan www.bavoice.com.ar
original que en 2011 el grupo fue convocado para cantar en TEDx Río de la Plata, una prestigiosa organización sin fines de lucro dedicada a las “ideas que vale la pena difundir”. 2012 encontró al grupo abriendo un multitudinario recital gratuito en el planetario junto con Leo Montero y Kevin Johansen, luego viajando a Río de Janeiro, invitados a participar del FestRio Vocal, tal vez el más prestigioso festival vocal internacional de la región. El año
pasado, rompieron el molde y se animaron a pasar por el teatro Coliseo agotando todo lo que pusieron en venta. Ahora, con esta presentación, ¿te animás a ir a escuchar cómo hacen rock con sus voces y nada más? En Velma Café, todos los viernes de octubre y noviembre a las 23:45 hs. Entradas desde $110. Gorriti 5520 / Palermo Hollywood.
S
i te gusta el pogo, los Limp Bizkit son una oportunidad para ir a hacerlo ahí bien cerca del escenario; el ex skater tattoo Fred Durst promete, con una mirada intensa y a los gritos, que vas a saltar como si tuvieras otras vez 15. Llevan 40 millones de discos vendidos y siguen dando vueltas por el mundo como lo hacen desde 1995, cuando Wes Borland (guitarra), Sam Rivers (bajo) y John Otto (batería) decidieron salir a rodar para nunca más parar. No son nuevos para el público argentino, los conocen de memoria, los aprecian, los tratan
bien, y es lo que demuestran ahí arriba del escenario. Si querés saber cómo vienen, escuchá el último single, “Ready to Go”, en VEVO; es impresionante, polenta pura, ganas de saltar, correr o darse mil veces la cabeza contra la pared. Después de eso, apurate a buscar tu entrada, estos tipos están en lo mejor de sus carreras, nunca se sabe qué puede venir después. En el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, el lunes 14 de octubre a las 21 hs. Entradas desde $200. Gutemberg 350 / La Paternal
10. Discos
Darse el gusto Imitations Mark Lanegan
C
A BEAT OF EVERYTHING
errá los ojos y recordá esas canciones que escuchabas en tu casa cuando eras chico. Imaginate, ahora sos grande y podés darte el gusto de volver a escucharlas, pero esta vez interpretadas por tu guitarra y tu voz. Eso hizo Mark Lanegan: juntó algunos discos viejos –y no tan viejos– de la casa de amigos y parientes y después grabó este disco. La mejor versión la encontrás en la pista 8, “Mack the Knife”, la
SÓLO PARA
BAILAR NON STOP El nuevo álbum de Modex contiene nueve canciones nuevas escritas y producidas en los estudios Materialize durante septiembre de 2012. Cuenta con la colaboración de músicos invitados, como Barbi (Utopians), Pablo de Caro (Cosmo), Pablo Font (Les Mentettes/Cosmo), Ayar Sava (Cosmo), Delta del Rio y Hernán Hana. Luego de lanzar en diciembre de 2012 el adelanto y primer single en forma gratuita, “Better World” (con más de 2000 descargas y excelentes críticas), y después de una exitosa gira presentación por Chile, se preparan para el lanzamiento del segundo single, “Hard to Get”, con la participación de Barbi, de los Utopians. A Beat of Everything ya está disponible en formato digital y CD desde MODEX Bandcamp, o podés ir a verlos en alguna presentación de septiembre. Y si no, podés ver el teaser del álbum en formato short movie, llamado “Modex Megamix (A beat of everything album teaser)”, dirigido por GAFF (Comando.TV), en el siguiente link: https://vimeo. com/62367379.
En la era de Contraluz contraataque (2010), sorprendía con su galería de imágenes sonoras abstractas y melodías complejas a fuerza de teclado y guitarra. En una era en la que todo suena diferente y parecido, existe cierta dificultad en cautivar al público por más de de un tema. Pommez Internacional entendió ese problema desde el principio y brindó una solución con Buenas Noches América, su último disco, un paseo por un rock y pop repleto de candombe, referencias culturales y ritmos latinoamericanos. El gran golpe expresa lo que la banda porteña viene cosechando desde hace varios años: sonidos como tiros que entran al oído con una violencia adorable, entre el qué pasó y el qué pasará. Con la mano experimentada del productor Juan Stewart, el álbum se perfila como una de las alternativas musicales de este año. No te los pierdas.
pop y, por qué no, mucho menos NIN, pero mucho más escuchables en una radio. Es el caso del tema 8, “Satellite”, que a algunos les suena muy Timberlake, Jackson o Spears. Pero no, los dos remixes del Disco 2 son brillantes, “Find My Way (Oneohtrix Point Never Remix)” crea una atmósfera perfecta como la de Breyer P-Orridge Howler en “While I’m Still Here”. Muchos discos más vendrán, porque está el tema “Everything” y porque Reznor y NIN tienen crédito para seguir haciendo lo que crean necesario.
THE CURE
MDNA WORLD TOUR
DESCUBRIENDO EL
JAZZ
YA NO ES
MÁS INSTRUMENTAL
La evolución de Pommez Internacional es un punto que llama la atención al revisar su carrera.
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ILUSIONADOS Y APASIONADOS
Los fans de NIN (Nine Inch Nails) no esperaban gran cosa de la vuelta de Trent Reznor a los estudios de grabación. Muchos de ellos se sintieron decepcionados hace 5 años, cuando lanzó el anterior disco, The Slip. Claro, los fans añoran esa originalidad de otros tiempos, les molestan los cambios, los retoques nuevos que suenan más
DVD es un lujo, pero en CD, un escándalo para ser vivido de a dos o incluso totalmente solo. Por si alguno tiene dudas, este disco doble está cargado de mucho más que buena música.
NO SON
AFROLATINO BUENAS NOCHES AMÉRICA
elementos del jazz. El trío en su primer trabajo obtiene un notable resultado, momentos muy intimistas y sutiles, que transmiten toda la intensidad de la música afrolatina. Al despertar cuenta además con la participación especial de Oscar Stagnaro (Perú) en bajo eléctrico, “Yeye” Caboca López (Uruguay) en percusión, Paulina Fain en flauta traversa, Bernardo Monk en saxo y Leonel de Francisco en trompeta.
COEXIST
AL DESPERTAR
HESITATION MARKS
que hizo famosa Bobby Darin. Otras: “Brompton Oratory”, de Nick Cave; “You Only Live Twice”, la de Bond que cantaba Nancy Sinatra; “Lonely Streets” y Autumm leaves”, que cantaba Andy Williams. Lanegan explica: “Hacía mucho tiempo que quería hacer un disco que me hiciera sentir lo mismo que aquellos vinilos que adoraba cuando apenas era un chico. Este disco es eso”. Y se dio el gusto nomás.
Tomate tu tiempo, pero no podés dejar de escuchar al sólido trío de jazz Tres Latin Jazz que conforman Sebastián Jakimczuk, Federico Hilal y Daniel Corrado y que presenta su primer disco, Al despertar, integrado por diez temas propios originales de jazz latino de gran inspiración y lograda técnica, obras que fusionan sonidos afroamericanos y centroamericanos con el color de la música rioplatense, lo que termina creando una propuesta original, que mixtura colores de nuestra tierra con
LO ESCUCHO
EN CD Claro, seguramente, un show en vivo de Madonna es una experiencia absolutamente material que merece ser vivida más allá de si te gusta o no el trabajo de la rubia ítaloestadounidense. Un CD doble es el regalo perfecto para ella o para él. Necesariamente para escucharlo en el auto, en pleno embotellamiento, perfecto para ser transportado a uno de los shows más espectaculares que se pueden ver hoy en el mundo. ¿Quién más? Sí, los Stones y... nadie más. OK, Lady Gaga puede ser. Con apenas 54 años, Madonna es eterna, como sus clásicos “Like a Virgin”, “Vogue”, “Justify my Love”, “Celebration” o “Nobody Knows Me”. Un show perfecto que en
El último gran hito de la melancolía juvenil se gestó, como no podía ser de otra manera, en los pasillos de una escuela secundaria inglesa. ¿Historia conocida? En 2005, en la Elliot School de Londres se conocieron los quinceañeros Jamie Smith, Oliver Sim, Baria Qureshi y Romy Madley Croft, los elementos que lograron The xx, la banda que a fuerza de pop melancólico, electrónica profunda y silencios oportunos se convirtió en la nueva bandera de adolescentes sensibles, esos que se la pueden pasar encerrados en una rave bailando toda la noche, pero al mismo tiempo no tienen miedo de expresar qué les pasa. ¿Nada que ver con vos? Estos chicos ya son los mimados de la prensa cultural de todo el mundo, los comparan con un The Cure más electrónico. Sus shows revientan en YouTube, miles son los que quieren estar ahí. En octubre estarán aquí y su segundo disco, Coexist, es una buena manera de conocerlos.
Nuevas tendencias
Terrazas porteñas: comer entre los árboles Salen las flores y las terrazas nos invitan a comer en la ciudad. Hoy, en Óleo Dixit, un recorrido por los restaurantes y bares con las terrazas más lindas de Buenos Aires. Mediodías, tardes y noches para comer y beber mirando las calles desde arriba. Tomá nota y agregá tus preferidas. Por lucilanda el nombre impreso, original. De los principales, los premios van para las pastas que salen al dente, como corresponde; prueben la lasagna, risotto de hongos o gnocchi con bolognesa, muy buenos. Para los que simplemente quieran ir a terrazear un rato y tomarse un cafecito con cantucci, también vale; el café es Illy, nunca falla.
La terraza de Trattoria Olivetti
S
e empiezan a entremezclar días cálidos con otros más fríos. Los días parecen más largos y ya no salimos de noche de la oficina. Empezamos a pensar en guardar los abrigos de invierno y al mediodía ya podemos salir a la calle con una remera (pero a no olvidarse algún bucito, que a la noche siempre refresca). Está llegando la primavera, mi estación favorita. El momento del año en que empezamos a estirar el cuello como girasoles y suricatas buscando los rayos del sol en terrazas, patios y veredas para un almuerzo al aire libre. Nuestra ciudad está repleta de terrazas, patios, veredas y galerías para aprovechar. Mientras que en verano nos resguardamos del calor insoportable bajo la sombra de los árboles, los techos de las galerías o los patios internos con sombrillas, la primavera es de las terrazas. Para ir solos o acompañados, al mediodía, a la noche, a tomar un trago o para merendar un sábado, estas son algunas de las terrazas más lindas de Buenos Aires. DECATA Una casona de la calle Honwww.bavoice.com.ar
duras, mesas de madera y sillas recicladas, baldosas de damero, paredes de ladrillo, muebles rústicos y un mostrador con tortas que dan ganas de chuparse los dedos. El súmmum está subiendo la escalera, en la terraza a cielo bien abierto. Todo lo que ves y lo que probás en deCata me pareció bueno y tentador. En la primera visita, a pesar de mis ganas de ir directo al postre, me animé a probar un plato del día (ensalada con pollo rebozado), y no me decepcionó. La canasta de panes me pareció buenísima, y para cerrar un almuerzo a todo trapo, tomé un rico té de Tealosophy y acompañé con cheesecake de maracuyá (muy, muy bueno). La atención es un poco lenta, pero salir a comer a una terraza es para estar relajado, dejá de mirar el reloj y disfrutá del solcito en la espalda. Cuando me vieron sacando fotos a todo, un comensal en la mesa vecina me dijo que volviera para probar el brunch: volveré pronto. L’ATELIER DE CELINE Como muchos de los restaurantes de la zona, el lugar es muy lindo. Una vieja casona de 1807, con pisos de cerámica, enredaderas y rejas de hierro.
Lugar ideal para quienes quieran cortar la rutina de la semana con una salida en pareja y cenar al aire libre. Pueden ir tempranito y arrancar con un trago, ya que a las 18 hs. arranca el happy hour en la terraza. La comida es excelente, en particular llaman la atención las entradas y el postre. La sopa de cebolla es destacable, como también la terrina con tostadas, cebolla y salsa de miel y mostaza. De postre, la crème brûlée de naranjas merece saltarse los principales para asegurarse un lugarcito en el estómago. LA ESPERANZA Tengo la gran suerte de no trabajar en el Microcentro, lo que no solo me aliviana el traslado matutino: cuando más lo agradezco es al mediodía, cuando salgo a dar una vuelta y no tengo que soportar el ruido de bocinas ni la contaminación de los miles de autos transitando. La Esperanza es uno de mis lugares preferidos para desayunar o almorzar en la semana, y cuando empiezan los días de calor, opto siempre por la terraza. Me encanta el ambiente, y la comida es muy buena y no demasiado cara. Casi siempre pido ensalada (que son
abundantes y hay bastante variedad: la de verdes con brie, almendras tostadas, tomates secos y palta es mi preferida). Si estoy con bastante hambre, pido guacamole de entrada y chocotorta de postre, aunque a veces elijo los platos del día o un sándwich (de salmón o roastbeef), que viene con papas rústicas o ensalada. También es una buena opción para desayunar el fin de semana o tomarse un cafecito a la tarde con una cookie de almendra. TRATTORIA OLIVETTI En una de las zonas más top de Buenos Aires se encuentra una de las terrazas más bonitas. Esta trattoria es ideal para ir un miércoles de after office a tomarse un drink y quedarse a cenar, o para hacer antidomingo por la tardecita. Muy buen servicio, buena carta de vinos y aperitivos (recomiendo el Campari Spritz), muy ricas las bruschettas y la burrata como entradas; aunque si van solo a picar, opten por el antipasto que viene con varios platitos, como garbanzos a la provenzal, verduras grilladas, caponata, fiambres y encurtidos, entre otras cosas ricas. Un lindo detalle es que el pan viene en bolsas de papel madera con
CAFÉ PROA La terraza de Fundación Proa ofrece uno de los paisajes más extraordinarios de La Boca. Según Lucas Angelillo, chef de Café Proa, esta primavera la sensación de la nueva carta van a ser los tragos, jugos, smoothies y aperitivos. Se suman nuevos sándwiches (de pollo con guacamole y queso o de salmón ahumado, brie y rúcula) y las nuevas propuestas de finger food, entre las que se encuentran el guacamole, hummus, espinacas a la crema con nachos y papas rústicas. Un lugar ideal para sentarse un rato largo a disfrutar de un jugo de tomate y mirar el horizonte, y después seguir con un paseo por Caminito. DAIN USINA CULTURAL ¿Café, restó, librería y terraza, todos en un mismo lugar? Imperdible. En la esquina de Thames y Nicaragua, a pasos de tantas otras opciones, este lugar gana porque tiene un ambiente único. Música tranqui, una muy buena selección de libros (y lo que no tienen te lo consiguen, ¡y en 24 horas!), comida rica y una terraza divina para sentarse a leer y tomar un café a la sombra del sauce. El highlight es, sin dudas, el ambiente, lo recomiendo especialmente para pasar un rato chusmeando libros, seguido de un café con leche con biscotti, un desayuno de domingo o una tarde de primavera. ETERNA CADENCIA De afuera parece simplemente una casa más, linda, sí, pero una casa más. Un ventanal lleno de libros te invita a entrar, y una
Foodie .13 vez adentro es como estar en otro lado del mundo. Entrás a una sala/librería repleta de libros, techos altísimos y una luz lindísima que se escurre desde los enormes ventanales. La Editorial Bistró es el álter ego culinario de la librería. Desde septiembre se habilita la terraza con mesitas y sillas de maderas, muchas plantas y la sombra natural de un árbol de la calle; para almorzar, cenar o tomar un café con un amigo o un libro, es un ambiente bien tranquilo. También tienen esa especie de living, y el salón de abajo es como un patio interno con luz que entra desde el techo vidriado. Tienen menú de mediodía que incluye principal (platos como pesca del día, milanesa con papas al horno, ravioles verdes, ensalada Caesar, lasagna de berenjenas), bebida, helado o café por $50, y $60 con copa de vino. SORIA Dicen que Soria es varios bares en uno: un patio lleno de plantas a cielo abierto, una terraza con reposeras para tomar una cerveza helada en días calurosos y un living para los días que refresca y uno se quiere sentar más cómodo a comer
ejemplo: sopa, principal (pollo especiado al curry con trigo burgol, tortilla de papas con ensalada o tallarines caseros de rúcula con crema de puerros), vaso de limonada y postre a $62. También sirven brunch (huevos revueltos, tostada con miel de campo, papas al horno, ensalada de verdes, $55). Entre otras opciones de la carta, muy bueno el sándwich veggie.
se esconde demasiado, porque desde su apertura en 2012 estuvo en boca de todos) este bar “secreto” con dos barras, una pequeña pista de baile con DJ en vivo y una gran terraza en la planta alta. Es uno de los lugares donde se junta la gente cool de la noche porteña. Tiene un aire de club privado, y se empezó a correr la voz sobre Unicorn gracias a sus ciclos de fiestas Ride the Unicorn, que se organizan jueves y sábados, y a las que nunca faltaban los creativos publicitarios de muchas agencias. El espacio que más convoca siempre es la terraza, con mesas bajas y bancos largos de madera, paredes de ladrillo a la vista y una decoración casi ecléctica con un unicornio onda bola de boliche colgando del techo. La oferta de comida es algo limitada (nachos, quesadillas, rabas y botanas del estilo), pero desde la barra salen constantemente Martinis y cócteles con Jagermeister (del que Saza, su dueño, es bastante fan).
UNICORN HUSET Detrás de una puerta que no dice demasiado, en una de las calles más transitadas de Palermo, se esconde (aunque ya no
* La nota original describe 20 terrazas (acá solo publicamos 6) y otras 7 más de yapa. Si te interesa encontrarlas, tenés que ir a http://dixit.guiaoleo.com. ar/terrazas-de-buenos-aires.
Eterna Cadencia.
un tapeo y tomar unos tragos. Los habitués me mandaron al fondo: “El barman de la barra de atrás es el que la tiene clara”. Para empezar tu fin de semana antes de tiempo, el jueves, a tomar unos drinks. Hay que ir temprano (abre a partir de las 20 hs.) porque se llena de gente y hasta llega a haber cola. Lo bueno es que podés ir directo de la oficina, lo malo es que acá no aplica el “salgo temprano y vuelvo temprano”: se arma previa cualquier día de la semana. LO DE COKI En una esquina tranquila del
barrio de Colegiales, hace ya un tiempo apareció esta propuesta que rompe un poco con las parrillas, pizzerías y bodegones de la zona. Toldo rojo, mesitas en la vereda, pizarra con los especiales del día. Adentro se ve una clara mano femenina en la decoración, todo es lindo, las mesitas blancas con sillas combinadas en blanco y rojo, servilleteros vintage y flores, una biblioteca con libros, sillones, un mueble vajillero que dan ganas de llevarse a casa y hasta una pochoclera. La terraza es chiquita pero agradable. Buenos menús a precios accesibles, por
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22 de septiembre DIA DE LA ITALIANI DAD EN LA ARGENTINA
Ti voglio bene, assai En Palermo, en el marco del festival gastronómico cultural “Al Dente”, hubo varios temas a celebrar: la inauguración oficial de la Pequeña Italia y la elección de esta fecha para recordar cuánta sangre y cultura italiana corre por las venas de muchos de nosotros y por todo lo que nos rodea. Por Alejandra Becco
M uchos de nosotros tenemos algo de “tanos”, nos viene por sangre, de nuestros antepasados inmigrantes que llegaron a estas tierras del sur del mundo en busca de mejores horizontes. Y no solo se nos nota físicamente, también en las costumbres que delatan nuestra ascendencia. A veces se nos pega por ósmosis, contagio por cercanía, por puro gusto. Ahí están la tendencia a mantener y reunir a “la familia” y comer un buon piatto di pasta los domingos, eso sí, con sus diferentes salsas; la pizza y el café ristretto, bien concentrado, fuerte para el paladar argentino pero indispensable en las salidas con amigos; la comida mediterránea, típica del sur de Italia, el Campari o el Cinzano como aperitivo para disfrutar con pan, sopressatta, queso, aceitunas y, por qué no, algunas alcaparras. La italianidad nos salta en la forma de hablar, ya que la llegada de los inmigrantes entre fines del siglo XIX y comienzos del XX influyó en nuestra lengua original y dio lugar a ciertos “italianismos”
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que, sin querer ni pensar demasiado, usamos a menudo. Avanti, capo, festichola, fiaca, gamba, gola, laburo, lungo, minga, mufa, testa, yeta, bochinche... Pibe, pebeta, seguila vos, seguro te vas a deschavar. Y si miramos detenidamente la Buenos Aires de hoy, encontramos más de una construcción con arquitectura italiana. El barrio de la Boca, con sus edificios prefabricados y llenos de colores porque utilizaban los sobrantes de la pintura de los barcos para terminarlos; la Casa Rosada, con su estilo mezcla del neorrenacentismo y del Risorgimento italiano; las Galerías Pacífico, con sus cúpulas de hierro y vidrio y bóvedas que recuerdan el estilo de la Galería Vittorio Emanuelle II de Milán; el Congreso Nacional, con su imponente cúpula inspirada en la Mole Antonelliana de Turín; el Teatro Colón,
La italianidad nos salta en la forma de hablar ya que la llegada de los inmigrantes entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, influyó en nuestra lengua original y dio lugar a ciertos “italianismos” con su sala en forma de herradura derivada de los teatros a la italiana. Y, por supuesto, todos aquellos que puedas descubrir en tus recorridos habituales. ¿DE DÓNDE VENIMOS? Venimos desde muy lejos, de lontano. Atenti a estos datos que nos cuentan de la llegada de las primeras oleadas migratorias del Viejo Continente. En los últimos años del gobierno de Juan Manuel de Rosas, se levantó el bolqueo anglofrancés y empezaron a llegar muchos inmigrantes europeos. En 1851, el cónsul francés informaba que estaban ingresando en Buenos Aires unos 1500 inmigrantes por mes. Después de la batalla de Caseros, que marcó el fin del gobierno rosista, Sarmiento sostenía: “En Buenos Aires sucede una cosa original. Los nacionales son cientos y los extranjeros, mil; la plebe es vasca, y en mayor número con los españoles e italianos que los criollos... Los extranjeros aumentan día a día”. Por su parte, el Registro Estadístico indica la llegada a la urbe porteña, en 1851, de solo 42 individuos provenientes del puer-
to de Génova. En 1853, esta cifra aumenta a 241, y un año después, alcanza los 1.200. En 1855, durante el primer semestre ingresaron 601 inmigrantes, de los cuales 391 eran italianos y el resto, españoles. La afluencia de ciudadanos europeos fue aumentando año tras año; así, en 1856 entraron en la ciudad unos 5.811 individuos, de los cuales 2738 provenían de Italia. Ya en 1873, la cifra alcanzaba el tope de 51.296 individuos. Una fuerte crisis económica nacional hizo que las corrientes migratorias se ralentizaran para tomar un ritmo más frecuente en 1881. El Primer Censo Nacional que se hizo en 1869, bajo el gobierno de Sarmiento, arrojó que nuestra querida ciudad era cada vez más cosmopolita y que de los 177.787 habitantes registrados, 89.661 eran argentinos y 88.126, extranjeros. De estos, 44.233 eran ¡italianos! Los italianos que llegaban tenían variados oficios: albañiles de los más hábiles, vidrieros y yeseros, carpinteros, herreros, marmolistas, pintores. Su trabajo ayudó a realizar un cambio contundente en la arquitectura de Buenos Aires. TODOS SOMOS TANOS La afluencia de corrientes migratorias italianas hacia nuestro país nunca se detuvo. Después de las dos Guerras Mundiales, Europa expulsaba a sus habitantes, que iban en busca de paz y trabajo, y este país del fin del mundo los recibió con los brazos abiertos. Los tanos pudieron echar raíces, aunque tuvieran el corazón partido. Lo hicieron todo: se juntaron en clubes, en sociedades de beneficencia, en iglesias, en barrios, hicieron sus iglesias (como la de los Inmigrantes, en La Boca). Crearon sus familias, que están compuestas por muchas generaciones de argentinos con alma italiana. Lo que, hasta ahora, no tenían era un día en el que se celebrara su origen y un barrio propio con los aromas y los colores de su tierra de origen. Sin embargo, los descendientes de esas familias y los italianos que viven aquí se han unido para realizar Al dente! Día de la Italianidad. Así, el domingo 22 de septiembre, en Palermo Hollywood, entre las 10 y las 19 horas, se realizó este festival artístico, gastronómico y cultural. Durante todo el día este barrio fué intervenido y celebró sus raíces italianas con el objetivo de crear las bases para la fundación de la Pequeña Italia. “Somos la cuarta generación de inmigrantes, un mix de los que vinieron e hicieron nuestro
país, somos la riqueza de la mezcla, somos la diversidad. Somos Italia, tenemos Italia, llevamos Italia en nuestros genes, por eso la idea de esta celebración”, dice Adrián Francolini, creador e ideólogo del evento y alma máter de la Trattoria Il Ballo del Mattone Originale, Mattone Galleria, Heladería Altura Crucero y Trastevere Trattoria con huerta orgánica. Adrián es argentino y creció a la italiana: “Nací en una despensa italiana, entre toneles, aceitunas y mozzarellas. Me crie entre neones y jamones. Eso me quedó impregnado. Acá somos una familia tana laburando, con todo lo que eso implica: los quilombos, los hijos, las mujeres. Somos muy apasionados, descendientes de sicilianos. Empecé a los 19 años y después trabajé en varios
El Primer Censo Nacional que se hizo en 1869, bajo el gobierno de Sarmiento, arrojó que nuestra querida ciudad era cada vez más cosmopolita. Y que de los 177.787 habitantes registrados, 89.661 eran argentinos y 88.126 extranjeros. De estos 44.233 eran ¡italianos! restaurantes italianos, como en Il Gran Caruso, donde estuve una década”. Es el alma máter de Il Ballo del Mattone, un emprendimiento familiar. Este y cualquiera de sus restaurantes es atendido por alguno de su familia, de sangre o adoptados de corazón. Las recetas son caseras, tradicionalmente italianas originadas por la nonna. En la fiesta estuvieron aportando su cuota de italianidad Pietro Sorba (ver recuadro), Milo Lockett, Tom Lupo, Fabio Alberti, Tullio Zembo, Los Heladeros del Tiempo y el Dr. Claudio Zinn, y contó con el auspicio de la Semana de la Cocina Italiana 2014 y el diario L’Italiano. Ya sabés, si querés disfrutar los sabores de Italia, empaparte de la mezcla de culturas, divertirte y poner tu granito de arena para construir un nuevo espacio, acercate el domingo 22 de septiembre, entre las 10 y las 19 horas, a Palermo Hollywood, a la calle Gorriti, entre Arévalo y Bonpland. Vení a sentirte un poco más tano.
Pietro Sorba, un tano en la Argentina
Es periodista enogastronómico, de Génova, en la región de la Liguria, en el noroeste de Italia, la ciudad donde nació Cristoforo Colombo o Cristóbal Colón. Llegó a nuestro país a sus 30 años y es un profesional proactivo, estudioso de la historia y la antropología culinaria. Pietro escribió muchos libros, todos especializados en temas culinarios y en los lugares donde mejor se come. ¿Por qué decidiste quedarte en la Argentina? Porque había llegado el momento de realizar un cambio en mi vida y porque mi compañera Teresa es ítaloargentina. ¿Por dónde nos corre la sangre italiana en Buenos Aires? ¿Es visible o solo un sentir? La sangre italiana se nota en las caras de las personas, en sus gestos, en el amor auténtico y en el cariño genuino hacia Italia que todos tienen en un rincón del corazón. A esto hay que agregar que una parte del recetario básico de Argentina tiene una enorme influencia italiana. El amor hacia pastas y pizzas es incondicional. Señalame los lugares (restaurantes, bares, bodegones) o el polo donde se puede comer bien a la italiana en Buenos Aires. Depende. Una cosa es comer ítaloporteño y otra cosa es comer auténticamente italiano. Una cosa no quita mérito a la otra, pero son dos cocinas diferentes. La primera incluye los inevitables cambios que se produjeron durante el proceso de adaptación de los inmigrantes italianos en Argentina. La segunda, que se desarrolló con fuerza en los últimos dos/tres años, intenta mostrar la cocina italiana que se consume en la madre patria. Muy lindo disfrutar de las diferencias. Muy difícil señalar lugares. Son muchos: Guido’s, Piola, Filo, Siamo nel Forno, Il Ballo del mattone, Chichilo, Spiagge, L’Adesso, Mauro.it, Donato, etc... La Boca fue el polo por antonomasia de la cocina italiana en Buenos Aires, pero también lo fue el Abasto en los años 50 del siglo pasado, y ahora Palermo se está candidateando con fuerza. ¿Cuál es “la comida italiana”? La comida italiana es la que se basa en buena materia prima típica italiana y de calidad. Nunca puede faltar un buen aceite de oliva, un buen queso para rallar, peperoncino, ajo, berenjenas, tomate, pasta seca, ricota, anchoas, alcaparras, aceitunas, legumbres, mozzarella, etc. Ingredientes simples. Y en esa aparente simpleza se basa el éxito de la cocina italiana en el mundo. ¿Qué no puede faltar en un “buon ristorante”? La respuesta la tenés en la respuesta de arriba. Y a eso hay que agregar que sin un buen cocinero que sepa mezclar con sabiduría y conocimiento esos ingredientes, es imposible tener un buen restaurante italiano. ¿Cómo ves la fusión de sangre y cultura en la Buenos Aires de hoy? En general, Argentina sigue siendo una tierra que recibe sin problemas a los emigrantes que buscan aquí nuevos horizontes para sus vidas. La mezcla de razas es una riqueza, diría un patrimonio del país. ¿Es La Boca el barrio más italiano de la capital? En el imaginario colectivo seguramente sí. Pero hay otros barrios que son muy italianos. Floresta, una parte de Liniers y Mataderos, Villa Bosch, etc. ¿Qué esperás de esta Little Italy porteña? Que se materialice definitivamente y que cumpla con su rol de embajadora de la italianidad en Buenos Aires. Con seriedad y sin estereotipos distorsionados de la realidad ¿La arquitectura más típicamente italiana de Buenos Aires? Está en todos lados. En la Curia metropolitana, en las Galerías Pacífico, en el Colón, en la Casa de Gobierno, etc. Pero se nota mucho en las típicas casonas italianas de barrio.
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Berni y las representaciones argentinas en la Bienal de Venecia
Una historia, muchos protagonistas En la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat se pueden conocer todos y cada uno de los artistas plásticos que participaron de esta muestra internacional a lo largo de toda su trayectoria.
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ño tras año, distintos artistas plásticos nos representan en la famosa Bienal de Venecia, la muestra internacional que nació en 1893 y se inauguró el 30 de abril de 1895, en un pabellón construido especialmente en los Giardini de Castello, en la hermosísima ciudad de los canales. Por entonces, en sus salones se exponían obras italianas e inglesas. En 1901, la exposición abrió sus puertas al arte internacional, y ese mismo año, la Argentina hizo su primer envío: la obra Vida honesta, de Pío Collivawww.bavoice.com.ar
dino. De ahí en más y hasta la actualidad, las obras de muchos artistas plásticos fueron poblando intermitentemente aquellos salones y pabellones, representándonos, mostrando al mundo la creatividad nacional. En estos días, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat reúne en una muestra esa larga historia y la presenta a modo de diálogo en el que quedan expuestas las tendencias plásticas e ideológicas de cada segmento. La propuesta es contarnos a través de las obras la forma en que el arte argentino se ha presentado al mundo en los siglos XX y XXI.
Con la curadoría de Rodrigo Alonso, el recorrido, montado sobre el segundo nivel del museo, comienza con aquellas primeras pinturas costumbristas que se enviaron a Venecia, a aquellos salones de estilo parisino. Una segunda sección pone al visitante frente a las tensiones generadas a partir de dos criterios de selección de las obras presentadas: “¿Cómo se representa a un país?” focaliza en los envíos de 1952, bajo el gobierno peronista, y en los de 1956, realizados durante la Revolución Libertadora. A través de la forma en que está dispuesto este segmento, se
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Experiencia en el Tíbet
pueden apreciar las diferencias entre las obras que plasman el imaginario y los valores de la nación y aquellas generadas a partir de un lenguaje más internacional. En el centro, en el corazón de la muestra, están los consagrados, nuestros premiados: Antonio Berni (Gran Premio de Grabado y Dibujo, 1962) y Julio Le Parc (Gran Premio de Pintura, 1966). Cierra este espacio la obra de Nicolás García Uriburu, en la que se ve su osadía al colorear el Gran Canal de Venecia (1968), en una defensa temprana y acertada del equilibrio ecológico.
“LA PRESENCIA DE ARTISTAS ARGENTINOS EN LA BIENAL DE VENECIA NO SE REDUCE A LOS QUE CONFORMAN LOS ENVÍOS OFICIALES. ALGUNOS HAN SIDO INVITADOS A PARTICIPAR DE LAS MUESTRAS GENERALES QUE SE REALIZAN EN EL PABELLÓN CENTRAL”, RODRIGO ALONSO.
Para el núcleo final, más reflexión. La muestra no nos da respiro, sigue permitiendo que dialoguemos con la exposición y plantea un nuevo conflicto: ¿es la Bienal de Venecia un espacio para impulsar artistas jóvenes o para homenajear a los consagrados? Se ven las obras expuestas desde 1968 de Adrián Villar Rojas y Dino Bruzzone, Marta Minujín, Clorindo Testa y Luis Felipe Noé hasta nuestros días. Una gran infografía montada sobre una pared resume la historia del Pabellón Argentino, el relato nos muestra los avatares por los que atravesó nuestra representación, en las distintas épocas, hasta llegar a la actual; y la construcción del espacio propio, aunque con algunas controversias. Arte para mostrarnos; arte para repensarnos; arte para construir espacios en los que se transmita nuestra cultura y su mejor expresión. Una historia que recién comienza y una muestra que la expone y nos invita a dialogar con la plástica.
En paralelo a la 55a Bienal Internacional de Arte Venecia 2013, un grupo de argentinos expuso su obra en el Pabellón Tibet, en la iglesia de Santa Marta, Yudeca.
H
ace varios años, el curador italiano Ruggero Maggi comenzó con una experiencia singular: cada año, en paralelo a la exposición internacional de la ciudad de Venecia, se realiza una muestra que incluye a más de 50 artistas de todo el mundo cuya obra es presentada en el Pabellón Tibet y recreada por monjes tibetanos. Este año, los los artistas argentinos que participaron fueron Irene Accarini, Jorge Canale, Gigena Seeber, Celeste Lazo, Franco Lippi, Beatriz Margossian, Silvia Ovjsejevich, Marcela Zelikowicz y Mónica Rizzi. Mónica, artista plástica, creadora y conductora del programa Arte en palabras (94.7, FM Palermo), cuenta su vivencia: “Junto con Massimo Scaringella, convocados por Ruggero Maggi, artistas argentinos nos complementamos a una sabia ceremonia con los monjes tibetanos en formato instalación. Cada artista presentó una obra para luego involucrarnos en las artes y tradiciones tibetanas”. Esta entrega consistió en enviar copias de sus obras meses antes de la Bienal para que los lamas Thupten y Tenzing las recrearan en un ritual-performance. Una vez concluida la exposición, los monjes, a su estilo, volatilizaron las obras. Los artistas también participaron de diferentes ceremonias budistas en una experiencia única en la que se conjugaron la belleza con la sensibilidad.
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01. Antonio Berni
03. Julio Le Parc
05. Luis Felipe Noé
Juanito bañándose, de la serie
Cloison à lames reflechissantes,
Nos estamos entendiendo, 2009
Juanito Laguna, 1961
1966/2012
Acrílico y tinta sobre papel
Xilocollage, 162 x 117 cm
Acero inoxidable espejado, 237 x 270
entelado, 15 obras irregulares sobre
Colección Museo Castagnino+macro,
x 80 cm
un espacio de 3 x 15 m
Rosario, Argentina
Colección del artista
Colección Paula y Gaspar Noé
Olga Cossettini 141
02. Antonio Berni
04. Nicolás García Uriburu
06. Bienal de Venecia, envío
Hasta el 29 de septiembre
Juanito pesca con red, de la serie
Green Venice, 1968
argentino 1922
Días y horarios: de martes a
Juanito Laguna, 1961
Foto y pastel, 110 x 110 cm
La Biennale di Venezia – Archivio
domingos, de 12 a 20 hs. (ingreso
Xilocollage, 150 x 105 cm
Colección Amalia Lacroze de Fortabat
Storico delle Arti Contemporanee
hasta media hora antes del cierre).
Colección Museo Castagnino+macro,
Visitas guiadas a las 17 hs.
Rosario, Argentina
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
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20. Arte Revolucionarios
Rebeldes pintados
EN PROA Una nos lleva al corazón de Buenos Aires; la otra invita a conocer el trabajo de Rosario Güiraldes; en la tercera encontramos diferentes tipos de sillas, no para sentarnos, sino para apreciar el arte con forma de asiento.
En el Museo Nacional de Bellas Artes se exhiben 15 obras de gran formato que muestran vida y personalidad de grandes figuras de los movimientos emancipadores del siglo XIX.
E
l artista plástico Ariel Mlynarzewicz realizó, con motivo del Bicentenario de la Revolución de Mayo, una serie de pinturas de gran formato con la imagen de distintos protagonistas de las gestas emancipadoras del siglo XIX. “Un pintor representativo es muchas veces un cortesano. Yo quise poner agallas, como lo hicieron ellos, sin que me importara tanto el resultado, sino el acto rebelde”, así describió Mlynarzewicz el leit motiv de su trabajo. Las 15 obras muestran a don José de San Martín, Mariano Moreno, Simón Bolívar, Juana Azurduy, Juan José Castelli, Manuel Dorrego, Miguel Martín de Güemes, Manuela Sáenz, Bernardo de Monteagudo y Manuel Belgrano y desnudan su aspecto más humano y profundo. El artista utilizó espátulas y pinceletas anchas para impactar la materia sobre la tela y así lograr que la pintura tuviera movimiento y diera la sensación de vida. El proceso de investigación y realización de las obras queda expuesto también en la muestra: el público puede ver ocho capítulos del ciclo documental Revolucionarios, producido por el Centro de Producción
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uenos Aires Una muestra que reúne diversas disciplinas: dibujos, fotografía, videos, relatos literarios y films, todos conforman un conjunto de íconos que nos representan como habitantes de esta ciudad. Vas a ver a nuestra ciudad reflejada en las manifestaciones políticas, los grandes y pequeños eventos de arte, en todo aquel movimiento masivo que nos identifica y nos indica cuál es nuestro hábitat actual, nos recuerda el pasado y nos da pistas sobre el futuro. Esta exposición es producto de la investigación de Cecilia Rabossi y un equipo de asesores en las distintas disciplinas y nos lleva a la reflexión sobre el lugar que habitamos, su evolución y su contemporaneidad. Queremos ver En el Espacio Contemporáneo, con la curaduría de Rosario Güiraldes, se expone la obra de diferentes artistas: Nicolás Bacal, Eduardo Basualdo, Carlos Huffmann y Mariana Telleria. Diseño Argentino de Autor: Sillas La podés disfrutar mientras tomás algo, porque estas sillas se exponen en la recepción del Café Proa. Vas a encontrar 13 modelos de sillas reproducidas y 3 piezas originales, todas son diseños que se realizaron en nuestro país, entre 1930 y 1970, el período que se conoce como de “sustitución de importaciones”, en su etapa artesanal. Marta Levisman es la responsable de la investigación en archivos inéditos que finalmente trajo a la luz estos modelos de asientos.
e Investigación Audiovisual (CePIA), perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. En este documental están las charlas que Mlynarzeewicz mantuvo con Mario “Pacho” O’Donnell, Hernán Brienza, Gabo Ferro, Hebe de Bonafini, Hugo Chumbita, Osvaldo Bayer, Norberto Galasso y Diana Hamra, quienes aporta-
ron sus puntos de vista sobre los próceres retratados. Museo Nacional de Bellas Artes Av. Del Libertador 1473, 5288-9945 Sala de exposiciones temporarias, segundo piso Hasta el 22 de septiembre Días y horarios: martes a viernes, de 12.30 a 20.30 hs.; sábados y domingos, 9.30 a 20.30 hs. Entrada libre y gratuita
MAMBA
Arte moderno Dos nuevas muestras para disfrutar: la de Verónica Gómez y la de José Manuel Ciria. Se suman a la del Grupo Mondongo y a “Cruzando fronteras”, una retrospectiva de la obra de José Gurvich.
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ída y la fuga de los calvos” A partir de una selección de obras del patrimonio del MAMBA, Verónica Gómez realiza un relato a modo de cuento fantástico que nuclea los dibujos con textos. En la sala se pueden ver las obras en papel y, en una vitrina, las páginas y los dibujos del libro cuyas imágenes se proyectan sobre una de las paredes. Una muestra diferente que permite conjugar distintos tipos de arte.
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Windows Esta exposición congrega un centenar de trabajos de José Manuel Ciria, obras en la que la abstracción está presente en todo momento y que fueron realizadas tanto en Madrid, donde el artista tiene sus estudios, como en Nueva York, ciudad donde reside desde hace siete años. Esta exposición muestra la parte más figurativa de los trabajos de Ciria. Llega desde Bucarest (Rumania) y, luego de
esta muestra en Buenos Aires, comienza su itinerancia americana: irá a Brasil, Uruguay, Colombia, Perú y México. Ciria nació en Manchester, en 1960, de padres españoles, y a los ocho años regresó junto con su familia a España. Desde la década de los 90, se ha consagrado como un artista influyente, un referente del arte contemporáneo. En el último tiempo, expuso en el Museo Nacional de Arte Contemporá-
neo de Bucarest; el Museo Raúl Anguiano, de Guadalajara (México); el Instituto Valenciano de Arte Moderno y las galerías Christopher Cutts, de Toronto (Canadá), y Stefan Stux, de Nueva York (Estados Unidos). Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350, 4393-2170 Días y horarios: martes a viernes, de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados, de 11 a 20 hs.
Arte .21 FotoGalería Banco Ciudad
Entre sombras y luces
Diarios de viajes
Paisajes desolados
En el Teatro San Martín se exponen las obras de Federico Frangi y de Ricardo Bacalor, muestras que hablan de distintos paisajes de las rutas que transitaron los artistas.
V
idas en la ruta Federico Frangi es diseñador gráfico. En 2009, recorrió en moto, durante tres meses, el extremo norte de la India; de ese viaje surgieron su primer trabajo, On top of the world, y su decisión de dedicarse a pleno a la fotografía. En 2012, inició una nueva travesía montado en su Royal Enfield. Salió de Delhi, atravesó Nepal y Sikkim y llegó a Bután, para luego retornar a la ciudad en la que inició su viaje. A lo largo de unos seis mil kilómetros que recorrió tomó fotos de la gente, sus trabajos y su vínculo con la tierra y lo espiritual. Esto dio lugar a “Vidas en la ruta”, una exposición en la que la originalidad está también en la técnica que empleó para acompañar las imágenes con sensaciones que ubican a los visitantes en un tiempo y un lugar determinados.
za. Después, comenzó un nuevo proyecto basado en la novela El salar, del escritor tucumano Fausto Burgos: decidió seguir las huellas del personaje protagónico y realizó un viaje por los pueblos andinos. En este viaje que abarcó los salares del norte argentino, Perú y los pueblos y cerros fronterizos con Bolivia captó imágenes simples de las personas y sus hábitos, de la arquitectura de los lugares por los que pasaba. Todas esas fotos en blanco y negro forman esta muestra curada por Liliana Piñeiro y Juan Travnik.
Vidas en la ruta.
Wiñay Kay El ingeniero electrónico Ricardo Bacalor (Rosario, Santa Fe) se contactó con la fotografía en los 60 en el Ateneo Cine de su ciudad y en los cursos de extensión que ofrecía la institución
Teatro San Martín
estatal en la que se recibió. En los noventa, paralelo a su profesión, retomó la fotografía, pero con mayor intensidad. Participó de varias muestras colectivas, la última fue “La Casa Burgos”, en 2004, en San Rafael, Mendo-
FotoGalería del Banco Ciudad
En el espacio de Arte UCEMA, se presenta la nueva muestra del fotógrafo alemán Johann Peter Bauza.
J
ohann Bauza es un reconocido profesional que tiene un gran proyecto humanitario: mejorar las condiciones de vida de los habitantes de África. Esta vez, Bauza expone una serie de obras de Fine Art Prints, en edición limitada, que reflejan en una paleta de colores paisajes desolados de Venecia y Escocia. Las obras están impresas en papel francés de gran calidad, libre de ácido y con tintas especiales que le dan una durabilidad de más de 100 años. El dinero de las posibles ventas estará destinado a fines benéficos.
Corrientes 1530, 4374-1385/9680 Hasta el 3 de noviembre Días y horarios: de lunes a viernes, desde las 12 hasta la finalización de las actividades del día; sábados y domingos, desde las 14.
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22.Teatro Francisco Pesqueira
33 variaciones
Desde el alma Actor, cantante, creador. Este año, ganó un ACE por Nada te turbe y un HUGO por Canción de cine, dos espectáculos que homenajean a los poetas y a nuestro cine y sus protagonistas, respectivamente. Su historia de 25 años con el teatro está llena de música, recuerdos, dolor y alegría. Leé la nota completa en nuestro sitio web.
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ada te turbe, nada te espante. Dejate llevar, Francisco se calza sus alas y te invita a volar entre las palabras, a disfrutarlas en rima, a encontrarles su música. Te remonta al mundo de los poetas. Casi al mismo tiempo, en otro viaje en el tiempo, sacude tu memoria y te ayuda a traer al presente esas películas inolvidables y sus grandes protagonistas. Dos por uno y más: poesía, cine, nostalgia, alegría, ternura... La infancia, la cuna de su creatividad. “Yo tenía un mundo de personajes, de muñecos. Con las escenografías y los muñecos hacía las obras. Volvía de la escuela, después de comer levantaba la mesa, hacía los deberes volando, recortaba la Billiken y, después, me ponía a ver telenovelas”. Francisco vivía en Córdoba junto con sus padres –inmigrantes de Galicia– y sus cuatro hermanos mayores. La familia se dedicaba al comercio y el ocio que se permitían era ir al teatro. Y él vio a casi todos los grandes actores en vivo y en directo: José María Vilches, Eloísa Cañizares, China Zorrilla, Carlos Muñoz, Eva Franco... En la escuela, las maestras eran sus grandes aliadas. En casa, su mamá le transmitió su pasión por el cine. “Con mi mamá teníamos un ritual: café y budín inglés, he-
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chos por ella, y películas. Sabía todo sobre los actores y me lo transmitía. La niñez la recuerdo de una manera alegre, muy especial, hasta que mi padre se empieza a enfermar y mi hermano Ramón, en el 82, se va a la Guerra de Malvinas. Cambia el escenario de mi casa y tengo una adolescencia patética. Estaba muy triste, y lo agradezco. La música estuvo presente”. Rock nacional a full, y se daba algunos permisos para escuchar baladas, música progresista o de la trova cubana. Las letras empiezan a ser muy importantes. Su hermana Coca era un referente en el tema, igual que Marilina Ross, amiga de la familia, quien lo ayudó a superar una grave enfermedad. Tuvo anorexia nerviosa y llegó a pesar 37 kilos. Una pesadilla. El canto lo ayudó a salir. “Soy actor, el cantante me lo regaló Dios. Tenía 26 años y entré a un casting para un programa que Antonio Gasalla iba a hacer para la televisión. Ahí canté por primera vez, salí elegido e hice personajes que cantaban”. “Caminante no hay camino, se hace camino al andar”, decía Antonio Machado. No es fácil encontrar trabajo, entonces, a cantar en un pub. Lleno total y ya no hay vuelta atrás. “En el proceso creativo hay que estar muy atento a la transmuta-
ción del dolor en el hecho creativo. Con Claudio Pazos (hoy hace Cachafaz y Vegetal) y Carlos Argento (hoy director de Canción de cine) creamos Carne crítica. Encontramos una identidad, de un humor cínico, casi lindando en el negro. Pero tenía la necesidad de abrirme un poco, de encontrarme con la veta poética”. Y en la calle codo a codo, somos mucho más que dos. Empezaba a anotar poemas y canciones. Primero, de la tristeza más profunda, nació Nada te turbe (A las palabras), un espectáculo en el que Francisco homenajea a los poetas y les pone música a las letras. Te da la mano y te lleva al territorio imaginario en el que se juntan poetas de la talla de Federico García Lorca, Mario Benedetti, Alfonsina Storni, María Elena Walsh, Teresa de Ávila y Gustavo Adolfo Becquer. Un lugar en el que acompañan los acordes de Ástor Piazzolla, Pablo Milanés, Dina Rot, Alberto Fabero, Joan Manuel Serrat... Todos juntos, unidos por su magia y la complicidad de Maru Cesanelli, actriz, directora y productora teatral. “Uno de los placeres es que todo lo que soñé cantar, lo canté. Hay que estar muy atento al niño que uno fue”. El cine es su gran amor. Canción de cine, su último espectáculo, es un reconocimiento a los
actores y directores de nuestra cinematografía. Entre canciones desfilan las imágenes de las películas más emblemáticas: La guerra gaucha, La tregua, La historia oficial, Nazareno Cruz y el lobo, Juan Moreira... Y los grandes entre los grandes: Carlos Gardel, Azucena Maizani, Niní Marshall, Lolita Torres, Tita Merello, Isabel Sarli, Leonardo Favio, Sandro, Graciela Borges... “Canción de cine tiene una particularidad: en general, uno espera que los espectadores hablen sobre el trabajo de uno, pero en este caso cuentan cosas que les están pasando a ellos. Les despierto el recuerdo”. “Cuando estoy triste elijo mi cajita de música, no lo hago para nadie, solo porque me gusta”. Desde sus vivencias, un día, Francisco Pesqueira abrió su cajita de música, esa que le entregó José Pedroni, esa que guardaba todas y cada una de las voces, los acordes, las luces y los protagonistas de sus pasiones y generó dos espacios para el reencuentro con las palabras, las imágenes, las historias que nos ayudan a volar, aún con los pies en la tierra.
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os tiempos se unen, 200 años no son nada cuando de equiparar experiencias se trata. 33 variaciones sigue a Catalina en su empecinada campaña para resolver un antiguo misterio en torno al compositor más grande de la historia: por qué Beethoven dedicó tres años de su vida a un pequeño vals de Antonio Diabelli cuando ya había escrito ocho de las nueve sinfonías. Su investigación lleva al espectador del presente a la Viena del siglo XIX. Fue muy cómico cómo nació esta obra: “Estaba caminando hacia casa luego de salir del teatro cuando me paré en una tienda de discos y le dije a uno de los vendedores: ‘Recomiéndeme algo de Beethoven’, y él me recomendó el disco de las 33 variaciones. No solo me dio el disco, sino que me contó toda la historia que la obra cuenta. Me fui a casa y directamente empecé a escribir. El hecho de que el compositor europeo más importante de la época eligiera una música tan insignificante como el punto de partida de su próximo proyecto a mí me impresionó muchísimo. Yo quería saber por qué. ¿Qué fue lo que vio en eso?”, comentó Moisés Kaufman. Y lo plasmó en una obra que se estrenó en Nueva York en 2009, protagonizada por Jane Fonda. Fernando Masllorens y Federico González del Pino adaptaron el texto original, y esta nueva versión, bajo la dirección de Helena Tritek, cuenta con Marilú Marini en el papel de Catalina y con Lito Cruz como Beethoven. Con la presencia de un pianista en vivo, el espectador puede sumarse a la experiencia de entrar en el mundo más íntimo y trascendental del compositor alemán y valorar el tiempo en función de aquellas pequeñas cosas que le dan sentido a la vida.
Autor: Moisés Kaufman Versión: Fernando Masllorens y Federico González del Pino Dirección: Helena Tritek Elenco: Marilú Marini, Lito Cruz, Malena Solda, Rodolfo de Souza, Francisco Donovan, Gaby Ferrero,
Canción de Cine y Nada te turbe
Alejo Ortiz, Natalio González Petrich
Teatro El Búho Tacuarí 215, 4312-0885
Teatro Metropolitan City
Funciones: domingos 19hs y
Corrientes 1343, 5277-0500
sábados, 17 hs, respectivamente.
Funciones: de miércoles a domingos
Teatro .23 El placard
Salí, mostrate y pegá la vuelta Una obra que abrirá las puertas a soluciones ingeniosas que, en un abrir y cerrar de ojos, pueden cambiar la vida de sus protagonistas. nueva oportunidad y cómo cada uno de los protagonistas se reubica a su alrededor. En tono de comedia, a lo largo de la obra van apareciendo distintos personajes que hacen de la vida cotidiana de Piñón un suplicio, y quien le da apoyo y una solución al drama de su existencia. Enredos, sorpresas y el camino para descubrir las potencialidades propias. Después de todo, la vida te da sorpresas, sorpresas que vos mismo, como este contador, podés generar. Original de Francis Veber Dirección: Lía Jelín Elenco: Diego Peretti, Alejandro Awada, Osvaldo Santoro,Valeria Lorca, Hernán Muñoa, Agustina
Tacos (fuck me cabrón)
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sta es la cuarta temporada de esta obra que cuenta las experiencias con los hombres de tres mujeres muy distintas. Está ambientada en México e inspirada en grandes mujeres como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Gloria Trevi, Paquita del Barrio y Lucha Villa. Las chicas –la superada, la vulnerable y la obsesiva– comparten sus vivencias con el sexo masculino y encuentran que, a pesar de las diferencias, existen muchos puntos en común entre ellas y, obviamente, con las espectadoras.
Cerviño, Matías Straffe, Marcia
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ada es para siempre, así dice el saber popular. Y parece que así es nomás. lo puede contar el contador Francisco Piñón, uno de los protagonistas de esta obra, adaptación de la película del francés Francis
Becher, Pablo Finamore
Veber, dirigida por Lía Jelín. La historia de este hombre un tanto gris y bastante maltratado por su jefes, sus compañeros y su hijo, humillado por su ex mujer y desentendido consigo mismo. La amenaza de un despido y nuevas
amistades lo invitan a hacer un cambio que le devolverá la sonrisa: saldrá del placard para revelar una verdad oculta, en la que le va su identidad sexual. No te vamos a contar todo lo que este cambio conlleva, cómo la vida le da una
Producción: Carlos yLorenzo
Dramaturgia y dirección:
Spadone, Aino Patalano
Belén Garrido Elenco: Nadim Ansiporovich,
Teatro Lola Membrives
Belén López Marco, Verónica Lorincz
Corrientes 1280, 4381-0076 Funciones: miércoles a viernes,
Auditorio Losada
21 hs.; sábados, 20 y 22.30 hs.;
Corrientes 1551, 4371-9098
domingos, 20 hs.
Funciones: viernes a las 23 hs.
Los áspides de Cleopatra
La historia en verso Un espectáculo resultado de un proyecto que involucra dos continentes y que logra una versión diferente, recitada y amena de un clásico.
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aboratorio América es un proyecto que nació de la unión de ideas y esfuerzos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, organismo dependiente del INAEM - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Este proyecto centra su atención en el teatro del siglo de oro español, estudia y expone la transformación del verso español en Latinoamérica a través del tiempo. En el marco de este esfuerzo conjunto se realizó un tallerlaboratorio de verso y actuación y se convocó abiertamente a jóvenes actores de hasta 35 años para un casting. Se presentaron 500 postulantes, en una primera instancia seleccionaron a unos 30 y finalmente quedaron 8 que conforman el elenco de “Los áspides de Cleopatra”, escrita por el es-
pañol Francisco de Rojas Zorrilla (1607- 1648) dirigida por Guillermo Heras. Este director se pregunta y responde al mismo tiempo la idea original del autor español: “Pero ¿de dónde saca Rojas Zorrilla su información para construir su pieza? Cierto que algunos acontecimientos tienen una cierta similitud con lo que creemos que es la “historia verdadera”, de ese momento de luchas, intrigas y desencuentros de los triunviros romanos, pero su resolución escénica está mucho más basada en ficciones personales que en realidades históricas... y eso es lo que hace sumamente atractiva su propuesta a los ojos de una lectura contemporánea. Texto bello y enloquecido, Los áspides de Cleopatra no se representa en escena desde 1798, y vuelve a brindar al espectador de hoy una formidable ocasión
para reivindicar la ficcionalidad escénica frente a la realidad histórica. Como parte del trabajo del Laboratorio América, el año próximo se realizarán 10 funciones de este espectáculo, entre el 12 y el 23 de enero, en el teatro Pavón de Madrid. Escenografía y dirección: Guillermo Heras Elenco: Anahí Gadda, Mariano Mazzei, Federico Howard, Marina Pomeraniec, Mariano Mandetta, Gustavo Pardi, Julián Pucheta, Belén Pasqualini, Carlos Sims, Inde Mockert Músico en escena: Matías Corno Movimiento: Carlos Casella Audiovisuales: Álvaro Luna Teatro San Martín Av. Corrientes 1530, Sala Casacuberta Funciones: miércoles a sábados, 21 hs.; domingos, 20 hs.
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24. Teatro Agustín Aguirre
Atento a las diferencias En el Chacarerean Teatre, lo que diferencia y equipara a hombres y mujeres queda expuesto y despierta amores, rencores, risas y algunos enojos. BA Voice estuvo con el autor y director de esta obra. Vení, charlemos un ratito con él, claro. descifrar. Un hombre nunca va a saber en qué está pensando una mujer. BAV: ¿Cómo es dirigir la propia obra? AA: La primera vez que dirigí una obra fue El Bobero, la adaptación de mi primer libro. Ser autor y director es algo muy loco... Primero, estás escribiendo algo que nadie te pidió, después, tenés que conseguir a alguien que lo produzca, luego, conseguir a alguien que lo actúe, y después, dirigirlo. Todo esto simplemente por amor, ya que nadie te está obligando a hacerlo. Es un proceso de muchas dudas porque escribir es un capricho. También es un acto de fe en que a la gente le va a gustar lo que a vos te gusta. Si todo sale bien, como en este caso, literalmente puedo decir que es un orgasmo. Una sensación de justicia, un placer enorme.
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rimero, te pasamos data: Agustín Aguirre es porteño, tiene 31 años y, a pesar de su juventud, su arte ya ha trascendido nuestras fronteras. Por la creación de su primer personaje, “el Bobero”, fue premiado como Mejor Escritor de Habla Hispana en el Museo de las Ciencias de la Comunicación de Berlín (Alemania) y en los Estados Unidos por Intel, la empresa de procesadores. Escribe también para varios medios (como La Nación, Clarín, la revista Ohlalá!). Y ahora, a lo que nos cuenta. BAV: ¿En qué te basaste para escribir esta obra? ¿En experiencias personales o en lo que podés observar? AA: La realidad es que fue un poco de cada cosa. Me gusta ver patrones que se repiten y mostrarlos de manera irónica. Tal vez más en el descargo de las mujeres tuve que usar experiencias ajenas. Es muy complicado satisfacer a ambos sexos. www.bavoice.com.ar
BAV: ¿Realmente se piensa distinto según el sexo? AA: Estoy convencido. No creo que el hombre sea mejor que la mujer o viceversa. Creo que ya desde la crianza nos van enseñando cosas distintas a
cada uno. Y otras seguramente ya vienen con el ADN. BAV: ¿Cuál es el aporte que estás haciendo con esta obra? AA: A la salida del teatro mu-
chas veces me esperan parejas para decirme cómo les pegó la obra. Para mí, eso es un premio enorme. Modificar la existencia de alguien al menos por segundos es algo fenomenal. Sin embargo, debo reconocer que de esta obra la mejor parte me la llevo yo. He aprendido mucho, quizá más de lo que quisiera. Hubiese pagado por que el espectáculo tuviera la fuerza de convencer a las personas de que la vida es corta y tienen que hacer lo que los haga felices. Pero la obra dura una hora, y en una hora no puedo cambiarle la vida a nadie. BAV: ¿En qué nos diferenciamos mujeres de hombres, hombres de mujeres? AA: Creo que los hombres somos mucho más pragmáticos. Somos más transparentes incluso cuando queremos tapar una infidelidad. Por eso siempre nos atrapan, jaja. Me parece que las mujeres son más profundas y más complicadas de
BAV:¿Te atrapa la forma de escribir o de dirigir de alguien en especial? AA: La verdad es que lo que leo siempre está referido a manifiestos. Me gusta Bakunin, Max Stirner, etc. Todos anarquistas que escribían cosas casi existencialistas. Yo no creo en los límites del humor. Realmente me parece vulgar poner un freno a los chistes por miedo a que alguien se ofenda. Si puedo hacerte reír de tu peor desgracia, deberías agradecerme en vez de ofenderte. En este punto en particular, admiro a Ricky Gervais o a Jerry Seinfeld. Me parece que son dos observadores de la realidad, capaces de mostrarte lo absurdo que es creer que existe solo una manera de vivir la vida. Cuestión de sexos Dirección: Agustín Aguirre Elenco: Sebastián Fernández, Alejandro Cupitó, Sofía Elliot Chacarerean Teatre Nicaragua 5565, 4775-9010 y 4774-3712 Funciones: domingos a las 20 hs.
Teatro .25 Sombras desde el jardín
Relaciones peligrosas El clásico norteamericano se recrea felizmente en el Auditorio Losada bajo la batuta de Agustín Alezzo, reciente ganador del ACE de Oro.
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n casamiento, cinco personajes y el amor como tema central, protagonista absoluto de esta obra en la que reinará para bien y para mal. Desde el inicio, en el jardín del lugar donde se festeja el casamiento de Cynthia y Taylor, se empiezan a revelar los caminos por donde irá transitando esta historia que alberga drama y humor al mismo tiempo. El nudo son los amores cruzados, los expuestos y los que no se expresan en tiempo y forma. Dos hermanas enfrentadas por el amor de un hombre, un hombre enamorado en silencio y a través del tiempo de ese mismo hombre. Otro hombre fascinado con uno de esos hombres busca la felicidad incansablemente y va de cama en cama, tras ese hogar que se le niega... Y así los sentires. En escena están conjugadas todas las formas del sentimiento:
el amor verdadero, el que solo se siente una vez en la vida; la necesidad de tener una compañía, de gozar en un touch and go permanente; la irracionalidad del odio descargado más allá de las filiaciones y el amor fraternal que supera los escollos; la pérdida irreparable y el cambio de rumbo sin mirar atrás. Para pensar, para reír y para llorar al mismo tiempo.
Dramaturgia: Nicky Silver Dirección y puesta en escena: Agustín Alezzo Elenco: Andrea Lambertini, Cecilia Chiarandini, Nicolás Dominici, Sebastián Baracco y Julián Caisson Auditorio Losada Av. Corrientes 1551, 4371-9098 Foto. Christian Inglize
Funciones: sábados y domingos a las 20 hs.
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26.Danza Alvin Ailey American Dance Theater
Osadía afroamericana Cuatro días para el asombro, para deleitarse con un ballet con sello propio, el que le impuso su creador en honor a sus raíces y al movimiento genuino y visceral. La cita es en el teatro Coliseo; el desafío, renovar la capacidad de asombro.
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n marzo de 1958, Alvin Ailey junto con un grupo de bailarines afroamericanos hicieron una performance que hizo vibrar la 92nd Street de Nueva York y cambió para siempre la percepción de la danza del país del norte. Desde aquella presentación, sus coreografías y programas llevan a los espectadores, cultores o no de la danza moderna, a un estado de asombro, admiración y renovación, tanto que, en 2008, una resolución del Congreso de los Estados Unidos designó a esta compañía como “embajadora de la cultura americana en el mundo”. El Alvin Ailey se ha presentado en 48 estados y 71 países de los seis continentes, ante 23 millones de personas. También millones de televidentes han podido apreciar su arte. Revelations es uno de sus más aclamados y polémicos espectáculos y se originó gracias a los recuerdos que Ailey tenía de sus raíces en Texas y en los blues, espirituals
y cantos góspel que reinan en ese estado. A lo largo de toda su vida (murió en 1989, víctima del sida), el bailarín y coréografo creó 79 ballets. A la muerte de su creador, Judith Jamison, seleccionada por él como su sucesora, se puso al frente de la compañía, que convocó en toda su
“CREO QUE LA DANZA VINO DE LA GENTE Y DEBERÍA VOLVER A LA GENTE”, ALVIN AILEY
Deíctica
Jugando a armar frases
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os deícticos son palabras que solo cobran sentido dentro de un contexto. Si se usan por escrito, nos remiten a algo ya mencionado, pero en la oralidad debemos indicar o mirar aquello de lo que se está hablando. ¿Y cómo funciona un deíctico en una obra de danza? En este caso, parece ser el cuerpo el que opera como señalización hacia otro significante, ya sea este un tiempo, lugar, persona www.bavoice.com.ar
o, en el caso de la danza, un movimiento. Es evidente que en nuestro siglo (y ya desde fines del anterior) el concepto de “original” quedó caduco. Sin embargo, vale reivindicar la idea de “arte” que se define constantemente, usando nuevos y también viejos procedimientos. Entonces, ¿por qué no hacer uso de algunos ejercicios y juegos como recursos para crear movimiento? En Deíctica, el que
arma la frase gana. Pero estas frases son complejas porque a veces se construyen con lenguaje corporal y también verbal. Además, siempre se necesitan dos personas. Un emisor no es suficiente si no cuenta con un receptor. En la “comunicación” de esta obra, el “mensaje” es propio de cada bailarín, al convivir con otro en las mismas coordenadas de espacio y tiempo. Asimismo, el espectador observa las frases y hace sus asociaciones. La obra tiene lindos destellos de humor y muy buenos intérpretes. Dirección: Julieta Rodríguez Grumberg Intérpretes: Ana Armas, Federico Moreno, Alejo Wilkinson, India Pernigotti, Julieta Rodríguez Grumberg, Lía Mazza, Matías González Gava Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 Funciones: jueves a las 21 hs.
historia a más de 80 coreógrafos de distinta formación. Después de 21 años dirigiendo el Alvin Ailey American Dance Theater, en 2011, Jamison designó a su sucesor: Robert Battle, sinónimo de presente y futuro de la osadía, la entrega y la creatividad en la danza moderna.
En Argentina, la compañía dirigida por Battle presenta dos programas con repertorio extraordinario. Además de los repertorios clásicos de este ballet se podrán ver obras que se presentan por primera vez: Petite Mort del afamado coreógrafo Jirí Kylián, basada en dos conciertos para piano de Mozart; From Before del innovador maestro de danza moderna Garth Fagan que combina ritmos de danza africana e influencias caribeñas; Strange Humors de Robert Battle muestra a un dúo con música para cuerdas y tambor africano y Grace, la nueva producción de Ronald K. Brown, un viaje en movimiento al son de poderosos ritmos modernos unidos al afro-pop . Teatro Coliseo Marcelo T. de Alvear 1125, 4814-3056 Funciones: 26 y 27 de septiembre a las 21 hs; 28, a las 17 y 21 hs; 29, 16 hs. Entradas en venta en www.ticketek. com.ar, llamando al 5237-7200 y en sus puntos de venta.
Reestreno
Chicas pleimóvil Las mujeres en los 50, ¿eran como nosotras? ¿Cómo se vestían, cómo se relacionaban, qué hacían, cómo eran sus movimientos? Es inevitable hacerse estas preguntas al ver Doméstica, obra del grupo Pleimóvil, cuyo nombre parece adecuarse perfectamente a esta, su tercera obra.
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n el centro de la escena hay una mesa con sillas, manteles, vasos y cubiertos que se limpian, se acomodan y se guardan para luego recomenzar estos mismos quehaceres, una y otra vez. La mesa reúne a tres mujeres vestidas y peinadas, impecables para la ocasión. ¿Preparar una gran cena? Nunca las vemos comer, pero sí poner la mesa, sentarse, esperar, esperar y esperar. Mientras tanto, viven el tedio de tener que acomodar la casa, y también su cuerpo, que parece ser parte constitutiva del hogar. Entre ellas se van poniendo en regla, ya sea por los buenos modales o por la fuerza. Sin embargo, el cuerpo siempre encuentra sus momentos para respirar y bailar tranquilo, solo. La danza puede aparecer
en cualquier rincón de la casa o generarse a partir del uso de los elementos más clichés: un trapo, una silla, una cómoda son suficientes para que cualquier mujer se aboque a sus propias fantasías.
Idea y coreografía: Laura Stivelman, Lucrecia Pierpaoli y Teli Ortiz Intérpretes: Paz Ladrón de Guevara, Milagros Rolandelli, Lucrecia Pierpaoli Pata de Ganso Pasaje Zelaya 3122 (y Agüero) Reservas: 4862-0209. info@patadeganso.com.ar Funciones: domingos 18 y 25 de agosto a las 21 hs. Sábados 7, 14, 21 y 28 de septiembre a las 23 hs.
28.Cine Gravedad
El miedo a no volver Un gran film, muy bien dirigido, muy bien actuado, lo que hace que el espectador pida más y más minutos, como si 90 no fueran suficiente. Excelente guión del director Alfonso y su hermano Jonás Cuarón. No te lo pierdas en 3D IMAX, vale aguantarse los anteojitos.
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looney y Bullock, en el orden que más te guste. Sumado al talento del mexicano Alfonso Cuarón, hicieron de este film una obra maestra de la ciencia ficción y del thriller. En el caso de Sandra Bullock, es volver a hacer una película seria, en una de esas en las que no tiene que apelar a su carisma y simpatía natural para lograr la empatía con el espectador. Esta vez lo vuelve a conseguir, pero por todo lo que logra transmitir a través de su personaje, la Dra. Ryan Stone, una médica y científica que realiza su primer vuelo espacial junto con el veterano astronauta Matt Kowalsky, que encarna sin despeinarse en su madurez actoral el ya inigualable George Clooney. Sorpresa la de muchos al encontrar a esta exitosísima pareja de actores en un film que comienza como una simple producción de ciencia ficción pero que a poco de empezar se convierte en tragedia, cuando una caminata espacial de rutina termina en accidente y deja a los dos astronautas prácticamente a la deriva y con muy pocas posibilidades de supervivencia. Sin conexión con la Tierra, con
muy poco oxígeno y el tiempo y la lógica en contra, la Dra. Stone y el viejo Kowalsky enfrentan el más grande desafío de sus vidas mientras la nave que tripulan los lleva hacia el silencio más aterrador del espacio exterior, hacia la nada misma, hacia el fin. Como las carreras de Bullock y Clooney, que por momen-
tos parecían haber llegado a su ocaso, pero una buena elección los vuelve a poner en el firmamento. Sí, inmenso film, apenas 90 minutos para ser vividos como nunca antes con el anteojo 3D entre oreja y oreja y toda la tecnología de imagen y sonido del cine actual.
CINCO HITS DEL MEXICANO ALFONSO CUARÓN 1998. Grandes esperanzas 2001. Y tu mamá también 2004. Harry Potter y el prisionero de Azkabán 2006. Paris Je t’Aime 2006. Los niños del hombre
Elysium
La Tierra para los pobres ¿Quién dijo que esto era el paraíso? Al final, todos quieren ir al cielo. ¿En qué quedamos? Max lo tiene claro, allá arriba está lo bueno, para él y para toda la humanidad. Mucha acción y lo mejor en efectos especiales en otro nuevo clásico con Matt Damon.
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n film épico y único, un gran espectáculo de mucha acción, violencia y un humor casi descarado. Encima de todo eso, tiene bastante de política, un detalle extraño en una producción que se destaca por su experiencia visual. El director, Neill Blomkamp, capta perfectamente la degradante experiencia de vivir en la Tierra, en ese lugar de extrema pobreza y un estilo miserable. Así es como se vive en el año 2159, existen dos clases de personas: los muy ricos, quienes viven en una impecable estación espacial hecha por el hombre,
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llamada Elysium; y los demás, quienes viven en una sobrepoblada Tierra en ruinas. La se-
cretaria Delacourt (Jodie Foster) no se detendrá ante nada para preservar el lujoso estilo
de vida de los ciudadanos de Elysium –pero eso no impide que la gente de la Tierra trate
de entrar por cualquier medio posible–. Max (Matt Damon) acepta arriesgar su vida en una misión que podría no solo cambiar su vida, sino además traer igualdad a un mundo polarizado y lejos de ser el más justo. Una película muy emocional no solo por la acción, sino también por la angustia que logra transmitir. Si alguno espera una peli de acción, tiros y ciencia ficción, Elysium es mucho más que eso, incluso me atrevería a decir que son varios los momentos imborrables que en un futuro no tan lejano puede convertir esta producción en un nuevo clásico.
Cine .29 Wakolda
María y el Araña
Un huéspedsiniestro Esteeselverdaderoamor Un viajero seductor, educado, amable y con ánimo de ayudar a tu familia puede ser una historia imposible de olvidar. Una historia verídica de los años 60, cuando una hostería de la Patagonia era el mejor refugio para el peor de los asesinos.
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l tercer film de Lucía Puenzo de un libro de su propia autoría. Una historia argentina poco conocida, una historia que pasó acá, entre nosotros, casi, casi como si no hubiese pasado. Sucedió en 1960, cuando un viajero alemán, médico, conoce a una familia argentina en una desolada región de la Patagonia. Con su simpatía, el desconocido extranjero –interpretado por Alex Brendemühl– se suma a ellos, en caravana, por la ruta del desierto. Esta familia revive en él todas las obsesiones relacionadas con la pureza y la perfección. En especial Lilith, una adolescente de 12 años pero con un cuerpo demasiado pequeño para su edad. Desconociendo la verdadera identidad del alemán, al llegar a Bariloche, Enzo (Diego Peretti) y Eva (Natalia Oreiro) lo aceptan
como primer huésped de la hostería que poseen a orillas del lago Nahuel Huapi. Aunque el extraño personaje les genera a los anfitriones cierto recelo, progresivamente se verán seducidos por sus modos, su distinción, su saber científico y sus ofertas de dinero. Ahora sí, el enigmático médico no tiene mucho interés en seguir viaje,
está en el paraíso, como ese que dejó atrás, ahora otra vez tiene todo lo que necesita. Sí, con un personaje como Josef Mengele, Wakolda no puede ser otra cosa que un thriller, muy bien llevado por Puenzo, muy bien valorado en Cannes y próximamente en San Sebastián, Biarritz, San Petersburgo, Montreal, Lima y Sarajevo.
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na película que en realidad no me gustaría ver, que cuenta una historia que no sabemos muy bien qué tan común es. Una excelente realización en todo sentido, guión, dirección –María Victoria Menis–, el casting y, por supuesto, las excelentes actuaciones de todos los protagonistas. Una muestra de espacios y ambientes de Buenos Aires que solemos ver muy poco o que tal vez algunos no quieren ver. María y el Araña es la historia de una chica de trece años que vive en una villa de emergencia de Buenos Aires junto con su abuela
y un oscuro compañero de la mujer. María es candidata a recibir una beca para continuar su escolaridad, está terminando la primaria y, al mismo tiempo, trabaja en el subte. Ahí mismo es donde va a conocer el amor, el verdadero, a un chico de 17 años que se gana la vida haciendo malabares disfrazado del Hombre Araña. A medida que el amor crece entre ambos –en unas hermosas recorridas por una Buenos Aires oculta–, se irá descubriendo dentro de la casa de María el entretejido de un lazo siniestro que la mantiene sometida.
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30.Cine Blue Jasmine
¡Hola, realidad! La vida de otros suele parecernos perfecta hasta que un día esa forma de vivir deja de ser parte de esa vida. Como la vida de la buena de Jasmine, frágil, superficial e insostenible como ella misma. Sorprendente como Cate Blanchett en la última de Woody Allen.
La noche de la expiación
12 horas de vale todo
Una sociedad víctima de la locura reinante que debe sobrevivir a la noche en la que nada es ilegal. Rara y siniestra.
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espués de que todo en su vida se cae a pedazos, incluido su matrimonio con el adinerado empresario Hal (Alec Baldwin), la distinguida dama de la alta sociedad neoyorkina Jasmine (Cate Blanchett) se muda al modesto apartamento de su hermana Ginger en San Francisco, para intentar recuperarse de su profunda crisis junto con ella. Jasmine llega a San Francisco en un frágil estado mental, con su cabeza tambaleante y sumergida en un cóc-
tel de antidepresivos. Aunque todavía es capaz de proyectar su porte aristocrático, es débil emocionalmente y carece de cualquier capacidad práctica para mantenerse a sí misma. Jasmine, quien desaprueba las relaciones de su hermana y su mal gusto con los hombres, encuentra un potencial salvavidas a su vida cuando conoce a Dwight, un diplomático que se enamora rápidamente de ella por su belleza, sofisticación y estilo. El problema de Jasmine es que define su propio valor
a partir de la forma en que es percibida por los demás, mientras se cierra a lo que ocurre a su alrededor. Delicadamente interpretada por una magistral Cate Blanchett, Jasmine se gana nuestra consideración como espectadores por ser ella un instrumento involuntario de su propia caída. La nueva película de Woody Allen nos habla sobre las graves consecuencias que pueden darse cuando las personas se dedican a vivir una realidad que muchas veces de real tiene muy poco.
Jurassic Park 3D
Dinosaurios en tu cara
e reestrena un clásico del cine moderno realizado en 1993, en esos días en los que Steven Spielberg no paraba de sorprendernos con cada uno de sus estrenos, haciendo que la fantasía por momentos pareciera parte de la realidad. Así fue como vivimos muchos la aparición de la saga de Jurassic Park, esas historias basadas en la imaginación del novelista Michael Crichton, en las que un millonario desafiaba a la naturaleza y traía animales prehistóricos al presente, en www.bavoice.com.ar
una isla remota, donde serían estudiados y puestos al servicio del conocimiento, de la humanidad. Historia conocida, siempre hay algún avaro dando vueltas que termina arruinando todo. Jurassic Park es un sueño hecho realidad pero lo pueden disfrutar unos pocos. Antes de abrirlo al público, el director del emprendimiento decide invitar a sus nietos y a un conocido paleontólogo y su compañera para que conozcan el increíble lugar. Pero el paseo por el parque no tiene nada de
tranquilo. Porque, a pesar de las medidas de seguridad, los dinosaurios están al acecho. ¡Imperdible! La hayas visto hace 20 años o no. En 3D la magia vuelve a funcionar, como si fueses un niño.
de la expiación es la historia de una familia que, encerrada en su casa como si de una fortaleza se tratara, cree que estando allí nada le sucederá, considera que todo lo que pase en esas 12 horas afuera no es de su incumbencia. ¿O sí? Afuera están los monstruos. ¿Y adentro? Un film impactante, es terrorífico y, además, un disparador para temas que no son tan lejanos a nuestra realidad. Protagonizada por el lindo Ethan Hawke, Lena Headey –la rubia reina de Game of Thrones– y Rhys Wakefield.
Armadas y peligrosas
Sin fallas, tiros, rouge y risas No es una gran película, pero, desde el principio hasta el final, un gag te hace reír e inmediatamente ya se está gestando el próximo. Bullock es genial y la McCarthy la acompaña muy bien.
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Muchos fueron a verla cuando eran chicos; otros adolescentes, y otros, grandecitos. Todos quedaron impactados, la digitalización hacía magia, parecían vivos. Bueno, ahora, en 3D, la sensación puede ser escalofriante.
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n un barrio cerrado, en una sociedad desquiciada, donde todo es extremo. La Justicia es justicia, por un rato, para algunos. Por momentos, la justicia, lo ilegal, no existe. Son 12 horas en las que vale todo, un tiempo en el que podés hacer esa barbaridad que nunca te animaste a hacer solamente porque es ilegal. Un rato en el que podés liberar todo ese salvajismo que solés reprimir, por ser el peor de todos, sin consecuencias. Mirá esa ficción desde esta ventana que te propone el cine, La noche
as comedias de acción protagonizadas por mujeres son escasas, y la mejor de todas en esos papeles es, sin duda, Sandra Bullock. Por eso, antes de verla en un papel dramático como en Gravedad –se estrena a fines de septiembre–, podés verla en Armadas y peligrosas, en la vuelta de la mejor de todas en un film de policías y enredos con una excelente realización y producción. Sarah Ashburn (Sandra Bullock) es una arrogante agente del FBI que se verá obligada a trabajar en contra de sus deseos junto con la enorme Shannon Mullins (Melissa McCarthy), una detective de la policía de Boston, de carácter excéntrico e impulsivo. Las dos mujeres tendrán que aprender a resolver sus grandes diferencias,
a compartir sus habilidades y a unir sus fuerzas para conseguir el objetivo que tienen en común: acabar de una vez por todas con un terrorista ruso extremadamente peligroso. Claro, no es un gran guión original, es más, es predecible –¿es muy importante?–, pero la Bullock no falla, te hace reír y te entretiene como en sus mejores tiempos. Del director de la comedia Damas en guerra (2011), el estadounidense Paul Feig.
TV .31
Tomá el control 01
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EL NEGOCIO TODO LO QUE IMPORTA ES EL MARKETING
CUMBIA NINJA UNA ARGENTINA SORPRENDENTE
Ya no quedan dudas, el mundo moderno en el que vivimos, ese que no fue descripto por ningún genial escritor –llámese Orwell, Bradbury, Asimov o Nostradamus–, exige que todo, absolutamente todo, sea revisado y vuelto a revisar de manera constante. Lo que ayer era imposible e inimaginable, hoy se puede resolver en minutos, segundos. Algo así les pasó a las protagonistas de la serie original de HBO de producción brasileña El negocio. ¿De qué trata? Ambientada en el universo de alto lujo de la ciudad de San Pablo, la trama muestra cómo tres mujeres jóvenes se unen para cambiar radicalmente sus vidas profesionales. Karin (Rafaela Mandelli), Luna (Juliana Schalch) y Magali (Michelle Batista) son sofisticadas damas de compañía que se encuentran con dificultades para lograr sus objetivos personales que van más allá de la trascendencia, que tiene que ver con el éxito económico y, por qué no, social. ¿Cómo hacer para superar su realidad? Muy simple, estudiando técnicas de marketing, con un plan de negocios serio y sustentable que las dirija directamente hacia sus objetivos más íntimos. Lindas, bien vestidas e inteligentes, las tres mujeres se sumergen en libros de grandes teóricos del marketing durante el día, y en la noche aplican las estrategias aprendidas para aumentar su clientela y facturar más con cada cita. La primera temporada cuenta con 13 capítulos de una hora, cada uno basado en distintas estrategias de mercadeo, como ventas condicionadas, reposicionamiento de marca, fidelización y grupos de enfoque.
Música, peleas, artes marciales, chicos malos, lindas nenas, un cóctel perfecto para hacer de una serie latinoamericana un suceso desde el gran país del Norte hasta la Patagonia misma. Desde que Hollywood hace grandes estrellas a los latinos, desde que son un target para las grandes marcas, todo el negocio de la TV cambió. Y claro, faltaba una serie de las características de Cumbia Ninja; y Fox te la da. Brenda Asnicar vuelve a la tele con una historia de los barrios bajos bogotanos. Es en La Colina, un barrio que vive a salvo del crimen y las drogas gracias a Chico. Es justo cuando lo asesinan que comienzan los problemas para todos los habitantes del humilde barrio. Su hermano Hache (Ricardo Abarca) es quien deberá tomar su lugar, pero deberá dejar la música de lado. ¿O no? Será precisamente a través de su música que Hache logrará mantener la paz en las calles de La Colina. Además del grupo de músicos que lo acompañan, Hache es protegido por el maestro Xiang Wu, quien vive en la antigua casita china que corona el barrio, y por Sungaku, el dragón milenario que dormita en la pirámide maya sobre la que está construida La Colina. Sungaku despertará de su sueño eterno gracias a las canciones que con tanta agudeza y sentido de la observación compone el talentoso Hache.
Desde el 18 de agosto, todos los
Desde el jueves 5 de septiembre a las 22 hs.
domingos a las 21 horas por HBO.
por Canal Fox
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CULT LA TELE LO HACE TODO REALIDAD
MARVEL’S AGENTS OF S.H.I.E.L.D. ESTAMOS TODOS
Skye (Jessica Lucas) es la asistente de producción del reality Cult, pero se da cuenta de que todo cambia cuando varias desapariciones y un asesinato se cometen de forma similar a los vistos en el programa. En la cruzada por dilucidar la extraña casualidad, se pone en contacto con el periodista Jeff Sefton (Matthew Davis), quien comienza a investigar la desaparición de su hermano, que, aparentemente, está relacionada con el programa. Mientras, detrás de cámara siguen sucediendo estas extrañas casualidades difíciles de comprobar. Habrá 13 capítulos para investigar y revelar la verdad.
S.H.I.E.L.D. (Sistema Homologado de Inteligencia, Espionaje, Logística y Defensa) es una organización mundial para el cumplimiento de la ley que está integrada por un selecto grupo de sofisticados agentes liderado por el agente Phil Coulson, el mismo que reclutó a The Avengers en la película. Una serie que intenta demostrar que no todos los héroes son necesariamente “súper”, como la agente Melinda (Ming Na We), experimentada piloto y experta en artes marciales; el agente Grant Ward (Brett Dalton), altamente entrenado en espionaje y combate; el agente Leo Fitz (Iain de Caestecker), un genio y brillante ingeniero, o como la bioquímica agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge).
Desde el martes 17 de septiembre a las 21 hs.
Desde el miércoles 25 de septiembre
por Cinemax.
por Canal Sony.
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www.bavoice.com.ar