BA voice edición 33 2013 by Maria peyre

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El periódico de Buenos Aires • 2013 • Edición 33 • Año 4

Los Locos Addams

UNA FAMILIA MUY ACTUAL

Cuarteto de Nos , Cat Power; Tierra del Fuego; Bienal Arte Joven BA; El gran Gatsby y mucho +

CON TENI DOS

MÚSICA

06. Cuarteto de Nos / Narizones de Candela 07. Támesis / Salif Keita 08. Cat Power / Calígula 10. Discos 11. Mr Franc: Camouflage

FOODIE

12 . Brunch de otoño 13 . La Viola Bar 14 .Helados y fútbol 15. Pietro Sorba.Semana de la Cocina Italiana

NOTA DE TAPA La familia Addams

20 ARTE

20 . Obras de pura cepa 21. Daniel Litvak 22. BADA: tres artistas 23 . Bienal Arte Joven Buenos Aires

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TEATRO

EDITORIAL “La familia Addams” debería ser la traducción literal del inglés al español. Solamente alguien que no tiene familia puede llamar locos a los miembros de otra familia. Convengamos en que cada familia tiene su historia, “sus cosas”, diría alguien políticamente correcto. Y sí, no hay dudas, así como todos tenemos nuestros raptos de locura, las familias que formamos tienen sus características que podríamos llamar, al menos, discutibles. Más aún en estos tiempos en los que en el seno familiar se puede hablar o discutir airadamente sobre...; sí, claro, ahora

todas las familias hablan de política, incluso aquellas a las que casi ni les interesa o afecta. Más allá de todo, como los Addams, todos tenemos nuestras “cositas, pero cada vez que hay que defender a la familia o a uno de sus miembros, se cierran filas y la defensa es hasta las últimas consecuencias. Claro, no somos los Addams, ahora ya no es tan así. Entonces, ¿quiénes son “los locos”? Sin dudas, ellos, esos que niegan la realidad en lugar de asumirla y tratar de modificarla. Así fue como hicieron los de Cuarteto de Nos: los medios uruguayos los ignoraban,

pero así y todo ellos siguieron y lo lograron. ¡Qué ganas de ir al Luna! Ojalá se pueda ver en las pantallas de La Viola Bar, el bar temático de rock que abrió el Bebe Contepomi en Palermo Hollywood. Dicen que allí se darán cita los mejores del rock, en vivo o en pantalla gigante. Como todo lo que hacía el gran Gatsby que interpreta DiCaprio, un millonario que soñaba en grande o una novela del escritor Scott Fitzgerald. ¡Cuánto talento! Sí, sí, buscalo en la sección “Teatro”, andá a ver las recomendaciones de BA Voice. Juan Romero

24 . Tierra del Fuego Manzi, la vida en orsay 25. Gatopardismo Mientras cuido de Carmela 26 . Afrolatinoamericanas A mamá 27 . Una obvia / Solos al baile

28 CINE

28. El gran Gatsby ¿Qué pasó ayer? Parte 3 29 . Renoir Después de la Tierra 30 .Nada es lo que parece Ginger y Rosa

31 TV

Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 33 – Año 4 – 2013 Santos Dumont 3454. Piso 3. Depto. 24. CABA (1427), Argentina Teléfono: (54-11) 4554-5449 www.bavoice.com.ar Editor responsable

Sebastián Nazareno Pereyra Editores

Juan M. Romero - jromero@bavoice.com.ar. Alejandra Becco Digital y redes sociales Agustín Reed Colaboradores Cine y TV John Wine / Agustina Mitjavila Nota de tapa Alejandra Becco Música Jorge Velázquez / Pablo Franceschelli Museos y galerías Angus Rojo Restó, bares y cavas Asli Pelit /

Maggie Syrene / Adrián Francolini / Liliana Venerucci / Ceci de Palermo para Óleo Dixit Teatro y danza Belara Michán / María Pucheu Corrección Hernán Moreno Agradecimientos

Andrea Angeloni / Bárbara Thumann / Andrea Airaldi Armado Leandro Marenzi Departamento de Publicidad Silvia Sastre / ssastre@bavoice.com.ar publicidad@bavoice.com.ar - 115338-8340

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Teatro El Cubo, Zelaya 3053. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Oznia, av. Corrientes 3331. Pata de Ganso Teatro, pasaje Zelaya 3122. Teatro SHA, Sarmiento 2255. Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177.

BARRACAS

CMD, Algarrobo 1041. Circuito Cultural Barracas, av. Iriarte 2165. La flor de Barracas, Suárez 2095. Señor Tango, Vieytes 1655.

CAÑITAS

El Primo, Báez 302. Lupita, Báez 227.

CENTRO

Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Bar Million, Paraná 1048. Bar El Gato Negro, av. Corrientes 1669. Urban Station, Maipú 547.

COLEGIALES

Vorterix, Federico Lacroze 3455. Edif. La Algodonera, Santos Dumont 3400.

PALERMO

MTV, Godoy Cruz 1550. Paseo Alcorta, Jerónimo Salguero 3172. Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056. Teatro No Av.estruz, Humboldt 1857. Bar Virasoro, Guatemala 4328. Il Ballo del Mattone, Gorriti 5737/5950. Artemisia, Gorritti 5996. Café Vinilo, Gorriti 3780. Bar 6, Armenia 1676. Mercado Amenábar, Dorrego 2200. Restó T-Bone, Armenia 2471. Mark’s, El Salvador 4701. Blue Deli & Natural Bar, Armenia 1692. Salgado restó, Ramírez de Velasco 401. Mamarracha, Armenia y Costa Rica. Almacén Oui Oui, Nicaragua 6099. Congo Bar, Honduras 5329. Radio Palermo, Emilio Ravignani 1732. Minga, Costa Rica 4528. Winners, Jufré 302 esq. Aráoz. Rio café, Honduras 4772. Janio, Malabia 1805. Lo de Jesús, Guruchaga 1406. Quimbombó, Costa Rica 4562. Niceto, Niceto Vega 5510. Urban Station, El Salvador 4588. Boris, Gorriti 5568. T4F, Cabrera 6061. Malba, F. Alcorta 2415.

RECOLETA

Patio Bullrich, av. Libertador 750 / Posadas 1245.

SAN TELMO

Cualquier Verdura, Humberto Primo 517. La Trastienda Club, Balcarce 460. La Poesía, Chile 502. Caracol, Bolívar 1101. Origen, Humberto Primo 599.

06 MÚSICA

Cuarteto de Nos

Aunque los ignoren Sin hacer mucho ruido, con buenos temas, buenas letras, originalidad y fidelidad hacia sus seguidores, los montevideanos que se estrenaron en Villa Biarritz vuelven una y otra vez a BA; esta vez, en el Luna Park.

l surgimiento de la banda uruguaya de los hermanos Roberto y Ricardo Musso debería ser contado como esas historias mínimas del cine alternativo. Unos muchachitos de barrio de Montevideo que comenzaron haciendo covers de los Beatles como si fuera un

juego. Así se sumó Santiago Tavella, a tocar nomás. Unos años después, se unió Alvaro Pintos. Pasaron los 80 y los 90 y, como quien no quiere la cosa y a pesar de ser prácticamente ignorados por la prensa y la crítica, grabaron un disco con “Siempre que escucho al Cuarteto”, “Corazón maricón” y “Al cielo no”; después, otro; y en el 95, largaron

su primera recopilación. En 2004, otra recopilación, pero con algunos temas nuevos. En 2006, comienza una trilogía extraña con Raro y en el ínterin se despide Ricki Russo y se suman Gustavo Topo Antuña y Santiago Marrero. Hace unos años, cuando hacía rato que ya eran furor en cada visita a Buenos Aires, grabaron Bipolar y ense-

guida, en 2009, el último disco, Porfiado. Y sí, como quien no quiere la cosa, El Cuarteto de Nos es fanatismo, locura y furor en BA y ahora están en el Luna por tercera vez. Sí, así como son estos uruguayos, como si no lo hubiesen imaginado nunca, hasta la fecha, son 13 discos, ahí están, son lo más grande que hay. No te lo pierdas, el público de

los ya no tan pibes de Montevideo es una parte importante del show que bien vale una entrada, para conocerlos y nunca más dejar de seguirlos.

Tocan desde hace más de 15 años; en ese tiempo, lograron una versatilidad que se adapta a todo tipo de escenarios: recitales, pubs, discos, eventos o fiestas privadas. Ya se presentaron en La Trastienda, Sun Set Disco, Trilenium Casino de Tigre, BA News, City Bar,

El Emergente, Éter Club y giraron por el interior del país en fiestas y carnavales. Sus canciones fueron regrabadas por otros artistas, como los Auténticos Decadentes y los Caligaris. El sexteto está formado por Pablo Candela en voz y guitarra,

Fernando Carino en saxo alto y coro, Martin Duek en saxo tenor y coro, Tito Silvetti en percusión y Sergio Sotomayor en batería. Esta banda te hace bailar, hay que ir preparado.

Luna Park Av. Corrientes y Bouchard / Microcentro Viernes 31 de mayo a las 21 hs. Entradas: desde $100

Narizones de Candela

Funk, cumbia, samba, rock ¿Cómo identificarlos? Con las historias de barrio, leyendas urbanas, ficciones, tentaciones, desamores y personajes pintorescos que inspiran las letras de la banda.

on un estilo muy particular, Narizones de Candela recorre todos los géneros de la música popular latinoamericana, inspirándose en

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historias simples, del suburbio, de la gente, de los sentimientos, en las que la pasión, el amor fugaz y los desencantos de la vida van todos juntos.

Garibaldi Bar Scalabrini Ortiz 1298 / Palermo Soho Sábado 8 de junio a las 21 hs. Reservas: 6634-5221

MÚSICA

Támesis

Noson de estos tiempos Se resisten a parecerse a alguna otra banda, hacen rock como de otra época, rock sureño, blues, soul y góspel, pero como en aquellos días. Date el gusto.

Afro pop de oro El embajador supremo de la música de Malí despliega su poderío vocal y escénico en BA.

o hay que irse muy lejos, tocan siempre cerca; vienen del under, pero cada vez se los escucha más. Son Guido Venegoni en voz, Julio Fabiani y Brian Figueroa en guitarras, “Sacha” en bajo, Homero Tolosa en batería, Diego Gerez en piano, Rhodes, Wurlitzer, Clavinet y Hammond y las coristas Florencia Andrada y Estefanía Conti. Los invitados son un lujo: Nicolás Bereciartua (guitarrista de Viticus), Nicolás Raffeta (ex Pappo’s Blues, Javier Malosetti y actualmente Ciro) en hammond, Dante Spirito en sitar, sumados a una sección invitada de vientos y cuerdas. El comienzo de 2013 los encuentra con su primer rock-documental en mano titulado Mensaje en tiempo y espacio, el cual cuenta

Salif Keita

os shows de extrema energía para presentar su disco Talé, producido por Philippe Cohen Solal, de Gotan Project. Keita es conocido como “la voz de oro africana”, uno de los mayores impulsores del afro-pop y líder del primer grupo africano en ser nominado a un premio Grammy. Con la voz de un auténtico King Africa, llega a BA para demostrar su tan conocido poderío vocal y su omnipotencia escénica. Dos grandes fechas para bailar al ritmo de África.

Niceto Club Niceto Vega y Humboldt

con entrevistas e imágenes de la grabación del segundo disco, Mensaje para vos. Incluye canciones que no están en su

material discográfico y busca compartir con el público el sueño de esta banda que tiene mucho para dar.

Makena Cantina Club

Palermo Hollywood

Fitz Roy 1519

Sábado 15 y domingo 16

Palermo Hollywood

de junio a las 21 hs.

Viernes 24 de mayo a las 22 hs.

Entradas: desde $250

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08 MÚSICA

Cat Power

Chan ysus demonios Una chica rebelde en constante lucha, Charlyn Marshall, la ex modelo de Chanel, se vuelve a presentar en la Argentina como parte de los festejos por los 140 años del Jean 501de Levi’s.

Calígula

Omnipresente musical Un personaje de la historia de la humanidad que expresa cómo el poder se transforma en corrupción, envidia, traición, sexo, muerte e impunidad. En 2013, otra vez en el Konex.

a dupla Cibrián-Mahler no descansa nunca. Esta vez (o, mejor dicho, otra vez) con Calígula, aquella obra musical que fue escrita por César Pierri en los teatros del San Telmo de 1983, cuando apenas terminaba una de las historias más trágicas jamás vividas por el pueblo argentino. Como sucedió con El jorobado de París, Las mil y una noches, El fantasma de Canterville y Dorian Gray, Calígula pone lo mejor de la tecnología en luces, el vestuario y la escenografía de René Diviu, que convierte la historia y los personajes en una historia atemporal, todo en un marco onírico que conmueve al público no solo por su transgresión estética, sino más aún por los

textos y su composición musical. Con textos y dirección de Pepe Cibrián Campoy, música original de Angel Mahler, las coreografías de Nicolás Pérez Costa y protagonizado por Damián Iglesias. Un absoluto canto a la libertad del hombre frente a la opresión del poder omnipotente, omnipresente, asesino y siempre presente por los siglos de los siglos, como Calígula, como la historia, como la música. C. C. Konex Sarmiento 3131 / Abasto Funciones: jueves y viernes a las 20:30 hs., sábados a las 21 hs. y domingos a las 19 hs. Entradas: desde $120 y 2 x 1 con Club La Nación

Ensiferum

Viking metal folk

al vez ya no tenga esa belleza que la hizo famosa en todo el mundo a través de las páginas de Vogue, Vanity Fair o Elle, pero Chan Marshall, también conocida como Cat Power, mantiene intactos su talento y su voz, que la hacen única arriba del escenario. Esta vez, viene a presentar su noveno disco, Sun, un álbum que ella misma considera parte de su renacimiento después de superarse a sí misma como adicta al alwww.bavoice.com.ar

cohol, drogas y algunos demonios que dejaron marcas en su personalidad y en su joven cuerpo de 41 años. Esas marcas de la vida son parte de su evolución musical, ya que la pianista logró que la mezcla del punk, el folk y el blues de sus anteriores álbumes se asentaran sobre nuevos temas con elementos de soul y que de ese modo el público sienta cada uno de sus shows como una fiesta intimista en la que el gran triunfador es el placer

de escuchar a una gran artista. Sus últimas creaciones son temas frescos que probablemente demuestran con claridad cuál es el estado de ánimo de esta hermosa artista que tal vez nos dé mucho más en el futuro. El placer de escucharla y verla. Teatro Coliseo Marcelo T. de Alvear 1125 Barrio Norte Jueves 23 de mayo de 2013 Entradas: desde $200

Una banda originalmente del folk heroico finlandés que se hizo fuerte en el género pesado.

na de las bandas más grandes de viking metal/folk metal fue fundada en el año 1995 por Markus Toivonen (guitarra) bajo el nombre de Black Reflections. Fanático del folk, Toivonen se sentía tremendamente atraído por bandas de death metal melódico como Amorphis o Dark Tranquillity. Decidió hablar con su amigo Kimmo Miettinen (batería) y propuso tocar viking

metal, y este aceptó. Sauli Savolainen (bajo) también se unió al grupo. Markus eligió el nombre Ensiferum, que significa “portador de espada” o “guerrero”. Una rareza mundial digna de ver en vivo. Teatro Vorterix Federico Lacroze 3455 Viernes 31 de mayo a las 21 hs. Entradas: $280

10 DISCOS

Electro 90 dorados RAMDOM ACCESS MEMORIES

ara los que los conocieron hace tiempo, es una vuelta a las pistas; para los que no, seguro que las emociones no serán muy diferentes. Es fuerte volver a sentir esa sensación: los franceses de Daft Punk te conectan en la pista, es difícil evitarlo, a todos les pasaba lo mismo, una sensación reservada a los grandes como Depeche Mode y Erasure. El “punk bobo” –así lo etiquetó un crítico y así se autodenominaron–

NOITE LUZIDIA

UN HALLAZGO

DE LA MPB Grabado la noche del 4 de septiembre de 2001 en el Canecão de Río de Janeiro, un show histórico que celebró los 35 años de carrera de Maria Bethânia, una reunión que convocó a las verdaderas constelaciones de la MPB (música popular brasileña) como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Edu Lobo, Milton Nascimento, Adriana Calcanhoto, Arnaldo Antunes, Vanessa da Mata, Lenine, Chico César, Ana Carolina, Carlos Lyra, Roberto Mendes, Mariana de Moraes, Renato Teixeira, Branco Melo, Moreno Veloso, Nana Caymmi y Dori Caymmi. Este show, Noite Luzidia, con más de 30 canciones, fue filmado pero nunca hecho público hasta hoy, once años después, momento perfecto para redescubrir un disco y un DVD con detalles de un día que muchos brasileños jamás olvidarán.

ahora. El disco ha sido producido por Cecilia junto con León Gieco y el ingeniero de sonido Osqui Amante. La presentación tendrá lugar todos los jueves del mes de junio en el Teatro del Viejo Mercado con el espectáculo Violeta secreta, que contará con el artista Fernando Noy recitando décimas de la cantautora chilena y la puesta visual de Leo Chajud.

BIBLIOTECA “La idea inicial de grabar este disco fue de León Gieco, quien hace cinco años encontró un libro de partituras de Violeta Parra en su biblioteca y le comentó a Osqui Amante –su amigo e ingeniero de sonido– que estaría bueno que fueran registradas”, contó Cecilia Zabala, la guitarrista, compositora y cantante que asumió el proyecto y que ahora lanza un nuevo CD con músicas de Violeta Parra para guitarra sola, material que ha sido poco difundido hasta www.bavoice.com.ar

folclóricos o urbanos, dan paso a lo que ellos llaman “yass argentino”, o jazz marca nacional, preservando y enriqueciendo a la vez nuestra música.

YASS FOLK DE SUENA A MATE DE METAL

MERCADO DE AMOR

ZOOEY ES UN ENCANTO PERDIDA EN LA

es una banda que hace música sin hacer mucho ruido.

UNITARIOS Y FEDERALES

VOLUME 3

VIOLETA

dinámicas y complejas, como “Never Wanted Your Love” y “I Could’ve Been Your Girl”, temas más soleados y cargados de emociones. La “new girl” de la industria puede con todo.

vuelve a las pistas, el trabajo del dúo formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, Random access memories, recupera los dorados años noventa en los que brillaban el funk y la música disco. Esta vez, Daft Punk sumó numerosas colaboraciones, entre las que se destacan Pharrell Williams –el popular productor de r&b de la década pasada–, Julian Casablancas, Nile Rodgers y Panda Bear.

El dúo She & Him ya no es una sorpresa para nadie. Todo comenzó con el encanto casi hipnótico de la dulce vocecita de la cantante Zooey Deschanel –también modelo y actriz–, que en compañía del guitarrista M. Ward recitaba sus canciones y hacía covers de otras. Primero, fue el Volume 1, una linda sorpresa en 2008, una obra trabajada por mail desde Portland hasta Los Ángeles con temas de paseos y viajes. Volume 2, en 2010, vendió más de un millón de discos; y el año pasado, otro disco, pero de canciones para Navidad. Ahora, lanzan este Volume 3, un compilado de 14 canciones con composiciones más

DE AQUÍ

AVELLANEDA

Orgullosos y obsesionados por contar dónde nacieron, los integrantes de El Cuatriyo, Fernando Lerman en flauta y saxos, Abel Rogantini en piano, Máximo Rodríguez en bajo y Leandro Savelón en batería y percusión, presentan su nuevo disco, Unitarios y federales, integrado, en su mayoría, por composiciones originales, a excepción de una ¿respetuosa? versión de “Danza criolla”, de Alberto Ginastera, y de dos aventuras que el grupo denomina “standards de acá”: los temas “Inconciente colectivo”, de Charly García, y “Cuando pase el temblor”, de Soda Stereo. Además, cuenta con la participación de las cantantes Laura Albarracín y María Estela Monti como artistas invitadas haciendo canciones originales. En el abordaje y la composición de los ritmos nacionales, sean

La Escuela de Música Popular de Avellaneda es un semillero no solo de músicos folcloristas, sino también de hombres y mujeres del jazz. De ahí viene Julián Mourin, integrante de Chúcaro, haciendo canciones de rock, folclore y otros géneros que se le antojan. En Mate de Metal, su primer disco solista –una manera de decir–, tiene invitados como el uruguayo José Soba, Lucio Mantel, Chitrilli, Belén Ilé, Lisandro Etala, Gabi la Malfa y Paola Gamberale. Son 12 canciones con sonoridad propia, de esas que se parecen a ninguna y a otras tal vez, pero siempre con una composición muy propia que alguno podría confundir con la poesía de Drexler o Aristimuño. Pero no, Mourin hace un buen trabajo, un placer oírlo; cambios de ritmos, siempre suaves, con un bombo o percusión propia de la bossa o el candombe. Un lindo disco, hecho por gente que sabe.

ROCK Y ALLÁ DE VERDAD Tocaban en 1995 con el nombre de Eloy, todo Longchamps los conocía; grabaron dos discos, pero, por cosas de la vida, la banda se disolvió, pero no los muchos temas que nunca hicieron conocer. En 2008, en una reunión estaban Daniel Alcar (voz y guitarra) con Nehuen Manzano (batería y percusión) y, como quien no quiere cantar, comenzaron a tocar juntos. Enseguida se sumó Claudio Aguiar (bajo) con su estilo propio y su fuerza, y ahí nomás se subió Alejandro Buono (guitarra), que quedó prendado con el sonido logrado por la banda. De gira les fue muy bien, en vivo los Eloy suenan todavía mejor, como en este segundo disco, Mercado de amor, un álbum de rock and roll del verdadero. Entre tanto agite moderno, luces y flashes, Eloy

Brunch de otoño Los brunchs se apropiaron de Buenos Aires. Hay para todos los gustos y bolsillos. Hoy, los que no podés dejar de probar. La usuaria con más comentarios en Guía Óleo se volvió referente gastronómica y fue en busca de los mejores brunchs para este otoño. Y lo cuenta también en inglés, para amigos extranjeros en la ciudad. Por Ceci de Palermo

on más de 800 opiniones como usuaria en Guía Óleo, me convertí, casi sin querer, en un referente gastronómico para mis amigos, que suelen pedirme recomendaciones a la hora de elegir adónde ir a comer. La idea es extender a mis nuevos amigos, los lectores, esas recomendaciones de los lugares que he visitado y que elijo a la hora de sugerir los restós que más me gustan. 1. SIROP FOLIE Este coqueto restó, ubicado en un cul-de-sac, a salvo del mundanal ruido de las calles porteñas, para mí es un rincón parisino en pleno Barrio Norte que aporta refinamiento informal y sutileza desde la cuidada cocina que desde hace 12 años maneja Liliana, la dueña. El brunch que www.bavoice.com.ar

proponen está organizado para compartir entre dos en tres pasos. Empieza con una bandeja de quesos, jamón crudo y gravlax, acompañada con panes variados y toques exquisitos como la jalea de espumante. Después, seguimos con huevos revueltos, papas rotas y espinacas a la crema, para terminar con una porción de crumble de manzanas de postre, todo riquísimo y servido en una vajilla primorosa para el té o una copa de espumante. El ambiente, el servicio y la música están a tono con el buen gusto y el esmero, que te invitan a volver a Sirop Folie para probar las excelentes opciones de la carta a la hora de la cena y disfrutar de sus clásicos, como la torta chocolatísima, un imperdible si te gusta el chocolate como a mí, o la sorpresa del helado de cardamomo y toffee salado.

2. OUI OUI Pequeño restó palermitano, bien canchero y relajado, que invita a un brunch que se extiende hasta la hora del té, ya que la cocina está abierta de 10 a 20 hs. El horno es el alma del local, que se inunda del aroma a cosas ricas que allí se cocinan, ya que todos los panes, medialunas y magdalenas son de elaboración casera. Desde las pizarras de la pared, ofrecen diversas opciones para que uno se arme el rompecabezas como más le guste, y los principales, como el bagel de salmón, los tostados de brioche, la pizza casera de rúcula, mozzarela y queso de cabra o los huevos completos, vienen con un vaso de vino o una jarra de limonada con menta, buenísima y refrescante. Yo elegí el croque madame, una maravilla tan tentadora

que contagié a la mesa de al lado. De postre hay que dejarse cautivar por la variedad de magdalenas que te llaman desde el mostrador, pero también hay crêpes de Nutella o chocotorta, ¡mmm! Un lindo detalle en las mesas: los terrones de azúcar para el café están envueltos con un papelito que lleva el nombre del lugar. 3. LA PANADERÍA DE PABLO Los fines de semana hay feria artesanal en la calle Defensa y dan ganas de salir a turistear por San Telmo, ya sea que juegues de local o de visitante. Nada mejor que hacer una parada para el brunch en el local de Pablo Massey, un enorme espacio con aires de deli neoyorquino y ambientación tipo industrial: paredes de cemento alisado, lámparas bajas de aluminio en

los boxes y cocina abierta de donde salen originales propuestas, llenas de personalidad, como los huevos benedictinos con panceta sobre tostada francesa, los hash browns (una especie de croqueta de papa tipo british pero con salchicha parrillera), las bruschettas de salmón o las papas en dos cocciones (hervidas y fritas) con alioli, todo muy bueno. De tomar, podés optar entre el café con leche o los jugos con hielo granizado, por ejemplo, el de naranja y maracuyá, riquísimo. El salón es una verdadera Babel, donde se escuchan diversos acentos y la música ecléctica que le pone onda al mediodía de fiaca. A la salida, me copé con jugar a la viajera y me compré un imán de Mafalda. La nota completa y más info, en www.dixit.guiaoleo.com.ar

FOODIE

La Viola

Música total Un nuevo bar temático en Palermo, una propuesta lógica que se hizo esperar. Promete shows en vivo y otros en streaming. Con un trago en mano, el show que querías ver.

n otra época, era Locos por el Fútbol; después, vino el Hard Rock Café; y en ese recorrido, ahora tenemos La Viola Bar. En el programa de la tele ves y escuchás a los mejores del rock y algunos no tan rockeros. Ese es el espíritu de la nueva propuesta del bar La Viola, donde también vas a poder disfrutar de esos espectáculos y, además, de buena gastronomía, tragos especiales y, claro, de la clásica birra. En uno y otro espacio está el reconocido anfitrión, el periodista Carlos José “el Bebe” Contepomi: el mismo que en su programa de los sábados por la noche presenta a los grandes de la música ahora te abre las puertas de este bar en el que, entre barras y mesas, hay pantallas para ver DVD, películas –todo en HD–

y shows en vivo de bandas nacionales. Por streaming, los fanáticos podrán asistir a transmisiones de recitales y festivales de cualquier lugar donde se presenten los Stones, U2, The Killers, Radiohead o Yeah Yeah Yeahs. Habrá que ver la agenda internacional de recitales –esos que el dólar o el euro no te permiten disfrutar en primera fila, adelante, en el pogo–, porque ahora los vas a poder ver “en vivo” pero sentado con un trago en la mano en un bar de Palermo, en La Viola. Interesante propuesta para fanas y no tanto, puro ambiente de rockero. La Viola Bar Humboldt 1793 / Palermo Hollywood Abierto todos los días desde las 16 hs. Foto: Julia Cairo.

Tel.: 4899-1139 info@laviolabar.com

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14 FOODIE

Descubriendo Buenos Aires

Helados y fútbol : ) Bife de chorizo para el almuerzo, un partido de fútbol en la tarde... y después una milonga. ¡Un día no puede ser más porteño que esto! Por Asli Pelit *

El rito del té

Tips para agasajar y festejar L

e encanta Buenos Aires. Es una gran ciudad. A primera vista, me encantaron sus calles, sus plazas, sus cafés, hasta el río marrón que corría por un costado. Pero más que nada, me gustaron mucho los porteños y cómo me recibieron. Antes de mudarme a BA, la mayoría de las personas, más que nada los otros latinoamericanos, decían que los porteños son arrogantes. Nunca les creí. Me caen bien. Tanto que todavía vivo acá, sí, en BA. Un hombre inteligente una vez me dijo: “Si querés conocer un país, tenés que ir a la cancha de fútbol”. Los grandes de BA siempre juegan los domingos. En viejos tiempos, los equipos de todas las divisiones jugaron sus partidos los domingos por la tarde, a las 3:30, convenientemente planificados después de un gran almuerzo asado. Comer un asado que se prepara durante horas, acompañados con la bebida nacional –según mi entender, el vino–, y ver fútbol en directo son unas de las características más importantes y simbólicas de un argentino. Boca –según ellos, la mitad de los argentinos + uno– siguió jugando casi siempre el domingo por la tarde. El domingo pasado fue mi primer fin de semana libre de trabajo en mucho tiempo. Desde que mi programa de televisión comenzó, tengo que ir a una cancha de fútbol todas las semanas, me guste o no –los

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EL PIAVE La familia Bortolot llegó desde el norte italiano a Buenos Aires en 1948. Anteriormente, Celeste Bortolot, el bisabuelo, vendía helados en carrito en Austria y sus nietos Ángelo y Tino lo hacían en la zona de Barracas, hasta que, en 1955, abrieron el primer local en Wilde. Luego, siguieron los de Berazategui, Avellaneda; en los años 80, en Bernal y Pinamar; en los 90, en Gesell, Quilmes, Barracas, Cariló y San Bernardo; y en este siglo, en Marbella y Miami. En todos, con el típico servicio de cafetería y repostería estilo europeo totalmente artesanal. + info en www.heladeriaselpiave.com.

aficionados de fútbol, no me odien, para mí, es sólo un trabajo–. A pesar de esa sensación, ese domingo tenía muchas ganas de ir a Lanús, quería ver el partido contra Independiente. Hasta ahora, no me tocó ir a filmar ahí, y aproveché que estaba en BA un querido periodista aventurero que tenía que disfrutar de esta experiencia en la jungla urbana. Disfrutamos una comida campestre con lujos carnívoros y nos subimos al camino hacia el estadio de Lanús, en el sur de BA, que no conocía –en realidad, el Gran Buenos Aires–. Llegamos y se terminó esa sensación de porteño estándar. Estábamos frente a dos equipos del Sur, Lanús venía jugando para salir campeón contra un Rojo que esa tarde jugó con el espíritu y las ganas de serlo. Fue un empa-

te a cero, pero no por eso dejó de ser un muy digno partido. En la vuelta, parte de mi entrenamiento porteño, fui a probar el sambayón de la heladería El Piave –Sarmiento 440, esq. 9 de Julio–, en Quilmes. ¡Una maravilla! Me hice fan. Estoy en la búsqueda del mejor sambayón de BA, y parece que lo encontré. Tengo que aclararlo, una de mis metas en BA es comer un buen helado cada fin de semana: considero este acto como un clásico de felicidad : ) Sí, por fin estoy aprendiendo a comportarme como una porteña: soy carnívora, veo un partido de fútbol cada fin de semana, todavía no bailo bien el tango y me quejo por estar acá, en BA, en este país. Supongo que mis amigos tienen razón, hoy por hoy, soy casi más porteña que Maradona : )

(*) Nació en Estambul, vivió en NY y Montevideo, es presentadora de la TV de Turquía. Vive en BA desde 2006. Twitter: @brefootcontessa

a preparación de este té especial comenzará en nuestro pensamiento, cuando iniciemos el proceso de “crearlo” mientras pensamos en los elementos de que disponemos o que habrá que conseguir, pero recordemos siempre que arte, belleza y sensibilidad serán los ingredientes fundamentales. Los invitados deben sentir que es un encuentro entre amigos. En todo momento se va desarrollando una acción que señala el estilo de vida que aspira a la simplificación de los modales, del lenguaje, y a la relajación. Comenzamos eligiendo una bella tetera, o dos. Las tazas pueden o no tener el mismo diseño. Buscaremos tazas para té, se trata de una taza delicada, que contiene la medida justa, con sus cómodas “orejas” para movernos con liviandad. Un bello mantel, unas hermosas servilletas de tela, buena música y flores para engalanar la escena. Mi sugerencia es que el número de invitados no debe exceder el 8. Selección del té del menú: en este punto, me encanta recordar la importancia de la elección adecuada del té, ya que es justamente el protagonista fundamental y convocante de esta reunión. Siempre es adecuado ofrecer un té negro, ya que es el más bebido y el más sencillo de maridar, pues combina muy bien con casi todo. Podemos ofrecer: •Darjeeling, primera cosecha, o un Ceylón OP, y como maridaje, sándwiches de salmón y de vegetales. Scons con mermeladas caseras, pastel de

manzanas y otro de chocolate. •Earl Grey, se trata de un blend tradicional que puede maridarse muy bien, por sus notas a bergamota, con scons y mermeladas caseras y un delicioso lemon pie o cheesecake de naranjas o maracuyá. Como segunda opción, podemos optar por un té verde, que puede ser puro o blend: •Gundpowder, pequeñas municiones de té, de paladar intenso, que puede acompañarse con sándwiches de quesos y vegetales, scons con mermelada de frutos rojos y tartas de frutas. •Green Earl Grey, delicioso té verde blendeado con bergamotas. Se marida muy bien con tartas frutales, cheesecakes o cítricos. Durante el servicio, se recomienda la asistencia de alguna amiga o bien de personal, para que, como anfitriones, podamos disfrutar de la charla y la comida. Los tés podrán servirse en dos tiempos, comenzando por los más suaves o puros y pasando luego a los blends. Y a disfrutar de este afternoon tea, que reconfortará el corazón y los sentidos con el grato momento que habremos creado, manteniendo vivo el espíritu del té, que enaltece valores sociales como la amistad, la hospitalidad y el afecto. Liliana Venerucci

Tea master certificada Codirectora de la Escuela Argentina de Té. Tel.: (54 341) 449-6971 www.escueladete.org info@escueladete.org

Su horroroso desparpajo nos despierta ternura. Son un clásico exitosísimo de la televisión y del cine y están llegando al teatro para seguir asombrándonos y divirtiéndonos. Eso sí, en BA Voice solo contamos la ficción, cualquier parecido con la realidad queda bajo tu exclusiva responsabilidad. Palabra de locos. na década de locura. En los 60, se rompió con todo. Cayeron las estructuras y el mundo se liberó: nació el movimiento hippie, se imponía la minifalda, surgían los Beatles y el rock ganaba a los jóvenes... La cultura se movía en sentido inverso, es decir, quedaba patas arriba porque se imponían otros movimientos más osados. En el marco de esa revolución, en 1964, en los Estados Unidos, se empezó a emitir una serie que conquistó al público infantil y no tanto, porque destilaba humor desde el lugar de una lowww.bavoice.com.ar

cura permitida, la que rayaba en la comicidad. Los Addams, una familia muy normal, nos proponían todo lo contrario: una vida basada en el grotesco, en el terror que no infudía miedo sino risa y dejaba en evidencia algunas posturas sociales un tanto arcaicas para la época. Los Addams vinieron a saltar vallas y cambiar los esquemas. Su historia se remonta a 1937, cuando el dibujante Charles Addams publicaba una tira en el periódico New Yorker, aunque por entonces los personajes no llevaban nombre y la familia tampoco. Y como siempre sucede, como la tira era exitosa, se hizo la serie de televisión, que se transmitía por la cadena ABC

bajo el nombre de La familia Addams y era dirigida por Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller. En

total, fueron 64 capítulos de 25 minutos cada uno, en riguroso blanco y negro (lo que agregaba

UN LOCO LINDO Charles Samuel Addams, el creador de esta familia tan famosa, nació en New Jersey, Estados Unidos, en 1912. Fue a la escuela pública y solía visitar el cementerio presbiteriano de Mountain Avenue. Cuando era muy joven, lo pescó la policía por entrar a una casa: en el segundo piso del garaje, había dibujado con tiza un esqueleto. Dicen que ese lugar de la avenida Dudley lo inspiró para hacer la mansión de los Addams. Charles era un editor de arte y dibujaba cartoons. Soñaba con trabajar en el New Yorker, publicación en la que, de su mano, surgieron la historia y los personajes de esta familia y en la que terminó sus días, en 1988, después de haber creado más de 1300 cartoons.

mayor misterio a la temática). La serie terminó en 1966, aunque ahora podemos seguir viéndolos en YouTube o algún otro nuevo formato tecnológico. La nieta, el tío y la abuela, El padre de alta cuna, La bella madre de una Familia muy normal. Si van a visitarla No esperen una fiesta Así verán a esta Familia muy normal. ¿Qué hermosura! ¡Qué dulzura! ¿Qué locura! Si quieren divertirse Que al cabo no les cuesta Aquí es la casa de esta Familia muy normal.

EN EL CINE

•En 1991, se estrenó la primera película, que se llamó The Addams Family. El argumento se basaba en el regreso del tío Lucas, quien se había perdido, y en esta vuelta a casa se interpone una mujer malvada que genera confusión y los dejará sin nada. Este film cuenta con un elenco de lujo: Anjelica Huston (Morticia), Raúl Juliá (Homero), Christopher Lloyd (tío Lucas) Christina Ricci (Merlina), Jimmy Workman (Pericles), y Carel Struycken (Largo). •En 1993, se proyectó la segunda parte, Addams Family Values. Cuenta el nacimiento del tercer bebé de la familia, para quien contratan una niñera que es una asesina y quiere matar al tío Lucas. •En 1998, llegó Addams Family Reunion, en la que, por error, participan de una reunión de gente normal y horrorizan a todos por sus extrañas costumbres. •En 2010, se anunció que la Illumination Entertaiment, en asociación con Universal Pictures, adquirió los derechos para producir una película en stop-motion, de animación, basada en los dibujos originales de Charles Addams.

EN LA TELE

•La primera fue rodada en 1964 y contó con la supervisión del propio Charles Addams. Fueron 64 episodios y se terminaron de grabar en 1966. •En 1972, aparecieron en un episodio de Scooby Doo. El perro detective y sus amigos tenían que rescatar a Merlina y cuidar de la casa de los Addams. •En 1973, Hannah- Barbera hizo una serie animada en la que la familia recorría el territorio de los Estados Unidos en una mansión rodante. Los Addams encontraban en el camino personajes tan excéntricos y misteriosos como ellos mismos. •En 1977, para Halloween, pusieron en el aire un especial en el que Merlina y Pericles eran ya estudiantes universitarios. •En 1992, Hannah-Barbera lanzó una serie animada con nuevos personajes. Esta vez, los Normeyers, una familia normal.

La historia, entre ridícula y siniestra, cuenta que los Addams viven en una mansión de aproximadamente fines del siglo XVI. Un lugar tétrico, que parece abandonado y donde todo funciona de un modo misterioso. Esta familia tiene costumbres muy particulares: sus mascotas preferidas son Minino, un león africano, y una planta carnívora: gusta de los juegos riesgosos y tiene hábitos de comida e higiene para nada convencionales. Cada uno de los Addams muestra un perfil diferente, muy antagónico al de los clásicos roles sociales en los que se enmarca el grupo familiar. Morticia, la madre, siempre vestida de negro, dedica su tiempo a criar a sus dos niños, a cuidar a Cleopatra, su planta carnívora favorita, y a que todo se vea feo y sucio. El jardín de invierno o ¡del miedo! es su lugar favorito, donde despunta el hobbie de cortar las rosas, sacándoles la flor y dejando el tronco con espinas. También le gusta tejer y, ocasionalmente, bailar. Homero, el padre, ama a su familia y adora torturarse, darse baños de ácido y fumar habanos. Es un buen vecino, o al menos eso desea, aunque en el barrio no todos piensen lo mismo. Cree que lo adoran, quizá por aquello de que hay cariños que matan. Juega con sus trenes eléctricos y se divierte haciéndolos estallar en mil pedazos. El tío Lucas es el más raro de la familia, un gordito pelado que alguna vez pasó por un psiquiátrico: gusta de poner la cabeza en una prensa y de encender una lamparita eléctrica con solo ponérsela en la boca. Loco de remate es poco. Pericles originalmente es el hijo mayor, aunque luego en las películas aparece como el menor. Es muy compinche de Lucas, a quien quiere emular en su conocimiento de cosas asquerosas y en cada uno de los desastres que ocasiona. Merlina, su hermana, es la pequeña siniestra de trenzas que se viste como su madre y que juega con una muñeca sin cabeza a quien llama María Antonieta en honor a la reina decapitada en la guillotina durante la Revolución Francesa. Una chiquita, en la tele o en el cine, inquietante. ¿Su sueño? Eliminar a su hermano. La abuela, lejos de ser una tierna protectora de su familia, es una auténtica bruja: a la hora de preparar sopas, pócimas y hechizos, no hay como los de ella. Tal vez el más querido o el más temido por su aspecto, no se puede ocultar, se lo ve desde todos lados: Largo, chofer y mayordomo, una especie de Frankenstein moderno, de voz

grave, un especialista a la hora de tocar el órgano y el clavicordio y de espantar a los visitantes. Un párrafo aparte merece Dedos, la mano que sale de la cajita y de todo hueco de la casa, dispuesta a servir a sus amos. Pura personalidad. Además, tiene lenguaje propio: para transmitir lo que piensa, emplea las señas, que, por supuesto, comparte con todos, a pesar de que a veces se confunden los significados. ¿Paralelos con la realidad? Puede ser, los Addams siguen vigentes no solo en la televisión, en el cine o en el teatro. Después de todo, ¿quién no reconoce una familia tan normal en su vecindad? Y si de desencuadres locales hablamos, ya lo decía Horacio Ferrer, al final de esa misma década, lejos del éxito de los Addams, cuando la letra de uno de sus tangos hizo furor por su osadía: Quereme así, piantao, piantao, piantao... Abrite a los amores que vamos a intentar La mágica locura total de revivir... ¡Veni, volá, vení! ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva! Loca ella y loco yo... ¡Locos! ¡Locos! ¡Locos! ¡Loca ella y loco yo!

LOS ADDAMS EN LA CALLE CORRIENTES Después de aterrorizar a los brasileños, esta familia está llegando al teatro Ópera con una historia evolucionada, adaptada por el talentoso Enrique Pinti. Los niños han crecido y la pequeña Merlina Addams ya no es la dulce niñita de trenzas que jugaba con su muñeca decapitada. Ya es una mujer y está enamorada de un joven muy inteligente que pertenece a una familia tradicional. Homero (interpretado por Gabriel Goity) y Morticia (Julieta Díaz) todavía no conocen al muchacho. Merlina, previendo el escándalo que se producirá en su familia, le confiesa la verdad a su padre, suplicando que no se lo cuente a su madre. Mantener el secreto es el desafío más grande. Sin embargo, la historia pegará un giro la noche en que la familia normal del novio visite la casa poco formal de los Addams.

Texto original: Marshall Brickman & Rick Elice Adaptación: Enrique Pinti Dirección original: Phelim Mcdermott & Julian Crouch Dirección: Jerry Zaks Directora residente: Rocío Rodríguez Conway Director musical: Gerardo Gardelín Letra y música: Andrew Lippa Coreógrafo residente: Héctor Hernández Diseño de vestuario y escenografía: Phelim Mcdermott & Julian Crouch Diseño de iluminación: Natasha Katz Diseño de sonido: Acme Sound Partners Teatro Ópera Av. Corrientes 860 Entradas: en el teatro o en Ticketek, 5237-7200.

LA FAMILIA ARGENTINA

CADA VEZ QUE HABLAMOS DE FAMILIA EN LA ARGENTINA O EN CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO, SE ESPERAN FRASES DE AMOR Y PAZ. SI HUBIESE UN MUSICALIZADOR O RESPONSABLE DE EFECTOS, INMEDIATAMENTE SE ESCUCHARÍAN PAJARITOS Y ALGÚN TIPO DE MELODÍA ARMONIOSA, NUESTRA IMAGINACIÓN COMENZARÍA A PENSAR EN ESA FAMILIA IDEAL CON LA QUE ¿TODOS SOÑAMOS?

urante muchísimos años los medios, la política, las empresas, los religiosos y la sociedad en general nos trató de inculcar que “la familia” era eso entre etéreo y perfecto a lo que todos aquellos, que nos preciamos de ser buena gente, deberíamos alcanzar. Claro, si te casabas – no hay que olvidarse del sacramento– con la mujer/hombre de tus sueños tu aspiración lógica debía ser una casa totalmente equipada con todo el comfort, dos hijos divinos y una infaltable y fiel mascota canina. ¡Esa era la foto perfecta! De esa manera te podías ganar el auto que siempre soñaron. La sociedad solo te premiaba con la tan mentada felicidad si llegabas a ese súmmum de bienestar hasta que la muerte los separe. Esa era la imagen que los argentinos deseaban ver en el espejo, así es como se veían a si mismos y todavía hoy es la que muchos prefieren mostrar. Después de mucho psicoanálisis, la verdadera imagen de una familia real comenzó a dejar de ser “inconveniente”. Después de las televisivas familias “Falcón” y “Campanelli” –

las típicas familias argentinas en los años 60 y 70-, la imagen del modelo nacional fue cambiando poco a poco. En los 80 conocimos a la familia de Mamá Cora en “Esperando la Carroza” (1985) donde la comedia negra rioplatense demostró que sus límites se habían corrido un poco. La situación económica era la excusa perfecta, había que liquidar a la Nona y en la familia ya se vislumbraban algunas trasgresiones, y en los momentos más dramáticos, se mostraban los trapitos al sol, la familia tal cual es, con las cosas lindas y las miserias también. Más adelante en la tele aparecieron “Los Benvenuto” (1991). De la mano del comediante Guillermo Francella la familia típica argentina seguía siendo italiana pero las costumbres habían cambiado un poco. Uno de los personajes que mayor impacto tuvieron fue el de Fabián Gianola, un homosexual que se insinuaba permanentemente todos los domingos al mediodía y en horario central. Lejos de ser un escándalo, la familia argentina se iba pareciendo cada vez más a la familia de cualquier ser humano donde no todo es tan “perfecto”.

Por esos días, el dramaturgo Alberto Ure comenzaba a pensar en su obra “La familia argentina”, una en la que una pareja de idiotas arma una nueva familia de idiotas, explica la actriz Cristina Banegas. La trama de la pieza teatral cuenta como un psicoanalista separado de 50 años se casa con una arquitecta de 40 que tiene una hija con la que termina teniendo una relación. ¿Algo raro? En otra época tal vez. Con otra sociedad, puede ser. Pero para nosotros, la familia moderna argentina, a los que nos pasan tantas cosas en las narices, nos encanta ese morbo, eso de hacer creer a todos que sabemos perfectamente todo lo que está pasando dentro y fuera de casa, pero seguimos como si nada pasara. Paradójicamente, no hubo en estos años una nueva visión de nuestra típica gran familia argentina. Tal vez las excentricidades familiares que, hubieran sido vistas como locuras en el pasado, hoy forman parte de la vida cotidiana. Al final de cuentas, esa familia que parece de locos, en realidad, es una familia muy normal.

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Jorge Martorell

Obras de pura cepa

Es un explorador de la plástica, un alquimista que transforma las cepas del vino en tinta con la que plasma en la tela el lenguaje universal del tango. Obra y arte de un artista internacional.

rimeros versos de “Tinta roja”, de Cátulo Castillo. Sentimientos encontrados, amor, pasión, dolor y el color del vino creando una atmósfera que dispara aromas y texturas, generando ambientes a veces cálidos, a veces sórdidos. Paredón, tinta roja en el gris del ayer... Tu emoción de ladrillo feliz sobre mi callejón con un borrón pintó la esquina... Un arte que entra a través de la música y de su metáfora. Esta misma cualidad de la métrica ciudadana inspiró al artista pláswww.bavoice.com.ar

tico Jorge Martorell a realizar su “Tinta roja”, obra que se presentó en distintas galerías y museos de nuestro país y del exterior. En esta y en otras de sus expresiones, el lenguaje universal del tango se hace presente a través de los personajes que pinta y los signos que transmiten la soledad, las angustias y la melancolía típica de la canción porteña. Y también de su aroma, porque el vino, alquímicamente transformado en tinta, es parte esencial de muchos de sus cuadros. El arrabal y sus historias trágicas, tristes, extremas en su intensidad, entran por todos los sentidos. El tucumano Martorell estudió Arquitectura y Diseño Gráfico pero mucho antes, a alrededor de los nueve años, había descubierto el mundo del arte. Sus guías fueron sus tíos Alfonso Di Marco y

Arturo Corrales Muñoz, destacado artista plástico. Comenzó abrazando el expresionismo y luego se abrió a la pintura abstracta. Es un creativo: la idea cae quién sabe desde dónde y se fertiliza en su mente abriendo el juego. Se describe como un narrador de la pintura que se sirve del dibujo para abordar los temas ocultos por el velo de la noche de Buenos Aires, esos que si se cantan o se pintan pierden quizá la dureza para convertirse en poesía pura. Y ahí acompañándolo, nutriéndolo en su arte, está el vibrar del 2 x 4: “La última curda”, “Los mareados”, “Nostalgias”, “Uno”... Y la copa de vino, el zumo que se derrama también sobre la tela. Trabaja preferentemente sobre tela y usa acrílico. En las obras sobre el tango emplea también

su marca: el vino tinto, fresco o modificado, y la borra. Así como se lee. Un hallazgo casual, genialidad al fin. En 2005, hacía una clínica en el taller del Maestro Eduardo Médici y una copa de vino se posó accidentalmente sobre La última copa, su obra recién terminada. Y ahí quedó como parte del cuadro y como estigma de un estilo en el que continúa profundizando y generando un sello propio. Botella que cae en sus manos... va directo a su atellier. Cualquier cepa lo lleva por el buen camino: el del proceso que le permitirá obtener tinta con olor, sabor y color a uva. Productos químicos para alterar el color y hacerlo resistente al paso del tiempo. Primero, se valió de la intuición de artista, y luego, llegó la ayuda de un enólogo amigo para con-

seguir esas mezclas secretas que hacen su trabajo singular. Encontrar la paleta es casi un acto de introspección. Martorell ya sabe que los tintos se hacen notar, son rojos pasión. Los blancos sirven para atenuar y lograr matices del tinto y, también, se mixturan con espumantes y óxidos de ocre para lograr tonos amarillentos y ámbares. Después de todo, lograr transmitir más allá de lo que se ve es su leit motiv. Y el origen de las series de sus muestras temáticas: “Uno”, “Los borrachos de Lajos” y “Línea de tango”. DE AQUÍ Y DE ALLÁ La obra de Jorge Martorell ha trascendido las fronteras de la Argentina. Participó de innumerables exposiciones en nuestro país, en Europa y en los Estados

21 ARTE

Daniel Litvak

Pintura despeinada Por La Curandera

Unidos. En mayo de 2011, por su gran innovación en esta técnica, fue seleccionado, entre más de 180 artistas, para representar y difundir el arte argentino en el prestigioso Palais de Tokyo, Museo de Arte Moderno de París, Francia. De ahí la muestra fue a la Galerie Olivier Klejman, en el selecto barrio parisino de Saint Germain des Prés, y fue vista por más de 30.000 personas en

la Semana del Arte. Sus obras también estuvieron en Florencia, Italia, y actualmente recorren el mundo impresas en etiquetas de vinos de alta gama de la Bodega Familia Masera-Giol. Próximamente, sus cuadros se podrán ver en Dubái, Emiratos Árabes, y en San Pablo, Brasil. Para un artista, pasar por París es una experiencia única; para el creador de “Tinta roja”, fue ex-

plosiva. A su regreso a Buenos Aires, pudo abrir MARTORELL art+people, un espacio, en el corazón de Recoleta, para exponer sus obras y las de otros noveles artistas. Tiempo después, esta galería tuvo su réplica en pleno San Telmo. En 2013, las obras de Martorell se presentarán en cuatro eventos cerrados para la Casa Bodega Nieto Senetiner, en Recoleta, y hará dos muestras a beneficio en el Centro Cultural Recoleta y en el MALBA/Fundación Costantini. Mientras tanto, gerencia a tres jóvenes artistas: Matías Kritz (fotografía), Camila Valdéz (esculturas) y al español Nicolás Sfeir Serafini (serigrafías & street art). Sabe que, en los tiempos que corren, para los nuevos galeristas la lucha es dura y mucha. Sin embargo, la perseverancia en el trabajo, cimentado en la imaginación y la creatividad, son las virtudes que, más allá de las nobles cualidades del vino que se derrama sobre su obra, pueden pintar un futuro próspero. + info: facebook.com/martorell.art.people www.bavoice.com.ar

a publicidad de productos para rulos dice que hay que “alborotarlos”, la curadora de la muestra dice que el artista camina despeinado, y si algo sabemos es que la planchita ya es muy “noventas”. Las obras de Litvak son, sin duda, alborotadas. Hay que decir que sorprende un poco ver obras abstractas estos días. La abstracción parece haber quedado archivada en generaciones anteriores y algunas galerías de arte de la calle Arroyo. Hoy, el arte emergente juega un picadito entre la figuración (animada o realista) y el conceptualismo, pero ya no parece haber lugar para la pintura como sensación pura. Algo pasa con estas obras de formato grande. Encierran un tipo de calma que, para quienes vivimos en la Ciudad de la Furia, no es nada común. Uno entra en la galería y dan ganas de soltar un “ahhhhh” de alivio, como quien se saca una mochila pesada de encima. Las obras

de Litvak parecen reconectarse con lo bello y armonioso. Son cientos de pinceladas un poco neuróticas (de ahí lo de alborotadas) con una paleta de colores gigantesca, y así y todo, hay calma; son como abstracciones impresionistas. Sí, a eso hacen acordar, a las interpretaciones de la luz que los pintores hacían a fines del siglo XIX. Tal vez, para la oferta artística de la ciudad, la propuesta de este pintor demasiado joven sí sea innovadora; tal vez volver al oficio sí sea pensar “afuera de la caja”. Sea como fuera, la muestra es linda y merece ser visitada. Aunque más no sea para volverse receptor de esa calma alborotada antes de seguir lidiando con el tráfico porteño. Muestra: “Ahora estás” Artista: Daniel Litvak Curadora: María Waissman Lugar: Gachi Prieto Gallery. Uriarte 1976 Fechas: hasta el 29 de junio

Sin título. Acrílico sobre papel. 97 x 182

www.revistacurandera.com revistacurandera @artecurandera “La Curandera es la nueva forma de leer arte online. Se trata del portal web donde conviven las noticias de arte de Buenos Aires, sin dejar fuera pinceladas de cultura popular internacional. Dentro de sus contenidos hay reseñas de muestras, notas, entrevistas, playlists de música, galerías de imágenes y una curandera con ganas de decir lo que piensa. Se presenta como un termómetro de lo que sucede en la calle y no se limita a una sola disciplina, sino que entiende que el arte se nutre de todos los medios y recursos”.

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22 ARTE

BADA

Introspección, inspiración divina e Internet Tres artistas plásticos y el mismo objetivo: innovar desde las vivencias más profundas. En sus obras aparecen el dolor, el amor, lo soñado y lo que surge del alma. + info en BADA 2013 01

VICTORIA ARANA Nacíó en Buenos Aires, el 15 de octubre de 1966. De pequeña tenía clara su vocación: iba al jardín de infantes y ya decía que cuando fuera grande sería dibujante y trabajaría en ese museo de techo redondito que se veía desde el balcón del piso 12 donde vivía. Pasaron muchos años y, en 2004, después de un muy duro golpe de la vida, volvió a dibujar por necesidad. Tenía que contarle al papel todo el dolor que sentía. Empezó a ir a los talleres de Miguel Zurraco y Juan Doffo y nunca más paró en su actividad. No tiene un solo artista influyente en su trayectoria, le gustan muchos en su diversidad. Define su obra como irónica, un

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poco pop y conceptual. Necesita que sus cuadros hablen y que el observador se lleve algo, al menos una reflexión o una sonrisa. Entre su producción, guarda una carpeta con 100 dibujos de humo negro y del existencialismo que le gustaría publicar. www.vickyarana.com.ar

SERGIO SANTANCIERI Es de la generación del 76. De niño ya sentía que en el arte se movía cómodamente. Al principio, fue autodidacta; luego, estudió con Diego Gravinese y Darío Zana. Sus influencias técnicas son Dalí, De Chirico y, las más actuales, Diego Gravines, su maestro, como artista local, y Kent Williams, de afuera y con-

temporáneo. En lo espiritual, lo atrae la producción de Alfonse Mucha y Gustav Klimt. Todos estos artistas cuentan una historia metafísica surrealista y espiritual que le interesa para su arte. Según él mismo expresa, la característica más importante de su obra es el dinamismo y la fluidez que tiene para el proceso creativo, porque se nutre de Internet. Con sus obras, hace ready made, con una construcción de arquetipos del inconsciente colectivo que encuentra en sueños, meditaciones y viajes, luego utiliza la web para terminar de dar forma a la obra junto con soportes informáticos. Últimamente, está interesado en recrear arquetipos y mitos. Facebook.com/Sergio SantancieriArteVisual

SUSANA GLÖGGLE Lo de esta artista no fue una revelación, llegó de a poco, primero con la cerámica, luego con el dibujo y más tarde con la formación en el taller escuela de Guillermo Roux. Cada uno de los profesores que tuvo (fueron muchos) le dejó su impronta. Sin embargo, un curso de automatismo que hizo con el filósofo jungiano Bernando Nante y la artista plástica Anna Rank despertó en ella algo diferente e hizo surgir las imágenes que hoy pueblan sus cuadros. El color para esos personajes lo encontró de la mano de Claudia Brito Sousa. La característica de su obra actual radica en que las formas y los

colores son dictados por sensaciones y no por la observación externa. Se debe a un reflejo sensorial interno, “háptico”, a un impulso vitalista de expresar los sentimientos. Susana obtuvo diversos premios, entre ellos, el de la Casa de Cultura de San Isidro y el de la Fundación José Antonio Terry. www.susanagloggle.com.ar

ARTE

Bienal

Arte joven Buenos Aires Se desarrollará entre mayo y noviembre de 2013 por iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

erá una plataforma de lanzamiento de artistas jóvenes y apunta a ser un espacio de experimentación que dé lugar a nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte. Se propone apoyar su producción y la circulación de bienes culturales, promoviendo la formación y profesionalización de los artistas. La convocatoria está destinada a artistas de entre 18 y 32 años de edad –al 30 de junio inclusive–,

argentinos o residentes en el país desde hace 4 años o más. Estará abierta desde el 1º hasta el 30 de junio. Se podrá participar en cuatro disciplinas y en dos categorías, y destacados referentes del arte acompañarán a los artistas en las etapas de formación y producción y elegirán a los ganadores en cada categoría. DISCIPLINAS Y CATEGORÍAS Las disciplinas son:

•Artes Escénicas: Valeria Ambrosio, Javier Acuña, Luciana Acuña, Mónica Berman, Maruja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Javier Daulte, Karina K, Mariano Pensotti, Marcelo Savignone, Susana Tambutti, Ciro Zorzoli y Random Creativos. •Artes Visuales: Carolina Andreetti, Eduardo Basualdo, Marina de Caro, Julián D’Angiolillo, Verónica Gomez, Nacho Iasparra, Daniel Joglar, Marcos López, Jorge Macchi, Hernán Salamanco y Tamara Stuby. •Artes Audiovisuales: Alejandro Maci, Sabrina Farji, Florencia Faivre, Maxi Gutierrez, Santiago Loza, Celina Murga, Guillermo Pfening, Nelson Luty, Lucía Puenzo, Paola Rizzi y Juan Taratuto. •Música: Maitena Aboitiz, Martín Alfiz, Mariano del

Mazo, Adriana Franco, Edu Schmidt e Ignacio Varchausky. Las categorías: • Obras terminadas • Proyectos a desarrollar Los premios adquirirán la forma de becas de formación a nivel nacional y/o internacional; espacios de exposición, dentro y fuera de La Bienal; financiamiento y acompañamiento profesional y técnico para el desarrollo de proyectos nuevos. ETAPAS La Bienal se mantendrá viva durante todo el año en sus distintas etapas. Durante mayo y junio se realizarán las postulaciones, inscripción y presentación de obras y proyectos a desarrollar. En julio, los Comités de Selección de cada área definirán los finalistas en la ca-

tegoría Obra Terminada y los Comités de Selección y Seguimiento lo harán en la categoría Proyectos a Desarrollar. Entre agosto y octubre, se realizará la etapa de formación con clínica de obra para los finalistas en ambas categorías. Tendrá su punto cumbre en noviembre con la exhibición de todas las propuestas seleccionadas en un evento de cinco jornadas en Ciudad Cultural Konex, en el que se estrenarán las obras producidas y se presentarán los ganadores de Obra Terminada. Más información: www.buenosaires.gob.ar/labienal

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24 TEATRO

Tierra del Fuego

La guerra y la paz El conflicto palestino-israelí como marco de la historia. Una mujer víctima de un atentado, una vida sobrellevando el trauma y una decisión polémica que la une a su enemigo mortal y la aleja de sus afectos.

Manzi, la vida en orsay

Canto por no llorar Homero Manzi fue un poeta del tango, un hombre comprometido con la política, un ser enamorado que en esta obra canta su propia historia de amor.

urante muchos años, pensé en escribir una obra sobre el conflicto palestino-israelí. Me parecía un tema trágico y relevante, estrechamente vinculado con mis preocupaciones personales, pero más aún, un conflicto cuyas resonancias resultaban universales”, cuenta Mario Diament, autor de la obra. Y esa historia que buscaba finalmente lo encontró a él: “Me llegó una noche, a alrededor de las 3 de la madrugada, cuando, insomne, buscaba en la televisión algo que me interesara. Finalmente, en un canal que se ocupa de difundir películas y documentales del Tercer Mundo, encontré un documental ya comenzado que contaba la historia de una azafata israelí que dos décadas antes había sido víctima de un atentado en Londres en el que había muerto su mejor amiga, y ahora buscaba reconciliarse con el terrorista”.

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El resultado: Tierra del Fuego – nombre inspirado en el territorio donde la guerra era cosa de todos los días– refleja ese tiempo de odios encendidos, permite trazar un paralelo con la Argentina y pretende significar mucho más que una obra ubicada en un tiempo y en un hecho. Es una pieza de ficción, basada en una historia real, con seis personajes que interactúan sobre un escenario montado en tres semicírculos concéntricos, en tres niveles. Una protagonista, Yael Alon, ex azafata, una mujer que pasó del sufrimiento a la búsqueda intensa de la verdad y finalmente a renunciar a la violencia. La acción comienza en 1978, en Londres, en el Hotel Europa, donde la tripulación israelí del vuelo 016 de la compañía El Al había llegado para pasar la noche. Entre ellos, estaba la joven Yael Alon, de tan solo 23 años. En ese instante se desencadenó la tragedia. Dos hombres de as-

pecto árabe abrieron fuego sobre el grupo. El saldo fue una azafata y uno de los atacantes muertos, el otro, Hassan el-Fawzi logró escapar y fue detenido y encerrado UNA HISTORIA DE RECONCILIACIÓN, UN RELATO ACERCA DE LA NECESIDAD DE ACEPTAR LA NARRATIVA DEL ENEMIGO COMO CONDICIÓN NECESARIA PARA INICIAR UN DIÁLOGO.

le escribió a Hassan y él la invitó a visitarlo a la cárcel. La decisión de Yael rompe con todos sus miedos y prejuicios y acaba con su matrimonio y muchos afectos. Una obra que va más allá de lo artístico. Lo dice su creador: “Lo que me decidió a escribir la obra es que se trata de una historia de reconciliación, similar a las campañas que lleva adelante Daniel Barenboim, y sobre todo, un relato acerca de la necesidad de aceptar la narrativa del otro, del enemigo, como condición necesaria para iniciar un diálogo”. Autor: Mario Diament Dirección: Daniel Marcove

en una prisión de Londres. Yael logró escapar malherida y sobrevivió al atentando, aunque con secuelas psicológicas. Casada y con dos hijas, vivía en Tel Aviv, sin paz por la terrible experiencia vivida. Obsesionada por encontrar la forma en que palestinos e israelíes logren calmar sus odios,

Elenco: Alejandra Darín, Pepe Monje, Ricardo Merkin, Elena Petraglia, Juan Carlos Ricci y Miguel Jordán El Tinglado Teatro Mario Bravo 948, 4863–1188 www.teatroeltinglado.com.ar Funciones: sábado y domingo, 20 hs.

ació con el siglo y vivió solo 44 años, tiempo en el que se dedicó a escribir la letra de tangos y milongas y a dirigir cine. Su arte quedó plasmado en los anales del 2 x 4: “Malena”, “Milonga sentimental”, “Sur”, “Fuimos”, “Ninguna”, “Barrio de tango”... Melancolía, romanticismo y un poco de nostalgia... Él expresó claramente nuestra esencia: el ser porteño, el habitante de los bares, el bohemio, el amigo y el enamorado del amor. Y ahora su historia es rescatada y llevada a las tablas para mostrar, bajo el permanente signo de la música, otros aspectos de su vida: su romance oculto con Nelly Omar, un amor prohibido y tortuoso, y su intensa lucha política enrolado en las filas del radicalismo. Teatro con sutilezas en el que resaltan la evocación del pasado, con todas las presencias y los fantasmas que sostenían y atormentaban a Manzi, y como fondo el tango, sus tangos aggiornados para que podamos rescatarlos, desempolvarlos y disfrutarlos en un presente continuo.

Autores: Betty Gambartes, Diego Vila y Bernardo Carey Dirección general: Betty Gambartes Arreglos y dirección musical: Diego Vila Elenco: Jorge Suárez, Julia Calvo y Néstor Caniglia Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062, 4815-5665/4812-4228. Funciones: jueves y viernes, 21 hs.; sábados, 20 y 22.30 hs.; domingos, 20 hs.

TEATRO

Gatopardismo

Mientras cuido de Carmela

Diferentes y unidos Una obra que plantea un tema corriente en el ámbito escolar: la indisciplina y su castigo. Un final que le pone luz y sentido a la construcción de un nuevo entramado social.

a historia parece simple: por un lado, un grupo de seis estudiantes es castigado por su mala conducta. Por el otro, las autoridades de la escuela tratando de imponer “su justicia escolar” para lograr que normalicen esa conducta. El desarrollo muestra cierta

complejidad: los adolescentes son catalogados como pequeños criminales del aula. El castigo es redactar una nota en la que cuenten cómo sería la conducta adecuada que debe tener un estudiante dentro del aula. Los protagonistas: seis estudiantes, los rebeldes, todos vestidos con el uniforme, pero

muy diferentes entre sí. Y la directora, la autoridad, una especie de vigilante, atenta a todo lo que digan y hagan. El desenlace desnuda la conducta gatopardista que indica “que algo cambie para que nada cambie” y muestra cómo de las diferencias puede surgir la unión, basada en la tolerancia, el amor y la solidaridad. Autora: Helena Nesis Dirección y puesta en escena: Belén Sosa

Criar y crear

Desventuras y reflexiones de un padre que intenta trabajar mientras cuida de su pequeña hija, de la mano del reconocido grupo El Bachín Teatro.

iempo de desafíos cotidianos, de roles intercambiados y superpuestos. Un presente que nos pretende atentos a todo, diligentes, y nos vuelve muy prácticos o absolutamente locos. Los comediantes no escapan a esta nueva rutina y no solo se dedican a escribir, también son padres full time. El protagonista

de esta obra nos ofrece vivir la complicada experiencia de escribir una pieza teatral cuyo argumento hila el presente, la poética y la política mientras cuida de su hijita. Y cuando todo se mezcla, surge lo genuino, lo que está ligado a la emoción, lo que explota en nuevos sentimientos y pensamientos sobre lo que nos rodea y lo que proyectamos. Un eco-monólogo que nos despierta las tres R: la recuperación y revalorización poética y la risa en el texto político.

Elenco: Brian Graziuso, Antonella Ferretti, Zaira Godirio, Fabian

Dirección, texto y actuación:

Ioriano, Marilyn Petito, Rodrigo

Manuel Santos Iñurrieta

Serra, Camila Soledad García Centro Cultural de la Cooperación La Tertulia

Av. Corrientes 1543

Gallo 826, 4865-0303

Sala Raúl González Tuñón

Funciones: domingo, 20 hs.

Funciones: jueves, 21.30 hs.

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26 TEATRO

Afrolatinoamericanas

De voces,susurros, gritos ysilencios Ellas, las mujeres descendientes de africanas, cuentan, dejan el testimonio de un pasado de dolor, indiferencia y olvido. Para conmoverse y reflexionar.

lejandra Egido es directora y actriz, trabaja desde Teatro en Sepia (TES) para dar a conocer y crear conciencia sobre la indiferencia y el olvido en el que ha caído la historia de los esclavos que llegaron a la Argentina en las primeras migraciones. Esta institución integrada por artistas, historiadores y personas afrodescendientes busca a través del arte quebrar la discriminación hacia los negros que habitaron nuestra tierra y el reconocimiento de sus derechos y aportes a través de la misma historia. Esta obra es parte de

A mamá

Segunda parte de una orestíada vernácula

ace 10 años, se abría la Sala Estudio Apacheta y se ponía sobre tablas esta obra. En su aniversario, el Colectivo de Investigación Teatral (CITA) estrena una nueva versión de A mamá. Guillermo Cacace, director y dramaturgo de esta obra, cuenta que “la nueva versión pidió explorar con más fuerza lo que había sido su disparador inicial, su excusa: Las Coéforas, segunda parte de La Orestíada. Entonces, quedó abierto el desafío y surgió un nuevo proyecto: poner en escena ‘Agamenón’ y ‘Las Euménides’, primera y tercera parte, respectivamente, del total de la obra”. Del clásico de Esquilo solo conservan los nombres de los personajes y las tensiones entre sus vínculos. Un grotesco con intensidad.

Dramaturgia y dirección:

CUENTAN LAS GESTAS, PASIONES, PESARES E ILUSIONES DE AQUELLAS AFRICANAS QUE LLEGARON A NUESTRO PAÍS Y A LATINOAMÉRICA EN GENERAL, PARA SER ESCLAVIZADAS, SECUESTRADAS Y PRIVADAS DE TODO TIPO DE LIBERTAD este gran objetivo y nos permite escuchar diversos textos históricos y poéticos escritos por mujeres afrolatinoameri-

Guillermo Cacace. Diálogos en colaboración con los actores Elenco: Paula Fernández, Clarisa Korovsky, Aldo Alessandrini, Iride Mockert, Gabriel Urbani

Foto: Néstor Crubellati.

Sala Estudio Apacheta

canas que cuentan las gestas, pasiones, pesares e ilusiones de aquellas africanas que llegaron a nuestro país y a Latinoamérica en general, para ser esclavizadas, secuestradas y privadas de todo tipo de libertad. Relatos llenos de dignidad, de estrategias para sobrevivir, adaptarse y rehacer sus vidas.

Tiene el apoyo de PROTEATRO y del INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo). Fue declarada de Interés Social y Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Carlos Portaluppi. Un shock de sensaciones.

un hecho extraño, viven todos juntos en ese mismo lugar y se desencadenan situaciones en las que quedan expuestas las peores bajezas del ser humano: el nerviosismo, el delirio, la impunidad, la suciedad. No faltan el humor negro y la acidez de lo que no se puede revelar.

Dirección: Alejandra Egido

Pasco 623, 4941-5669

Elenco: Carmen Yannone, Irene

Funciones: viernes, 23 hs.

Gaulli, Silvia Balbuena, Anastacia Giménez y Natalia Morales Voz en off: Derli Prada La Manzana de las Luces Sala La Ranchería Perú 272, 4342-9930

Autoras: Alejandra Egido y Lea Geler

Funciones: viernes, 21 hs.

Breves La historia del Sr. Sommer Basada en el cuento de Patrick Süskind, esta obra despierta sensaciones y emociones a medida que el protagonista relata en primera persona las vivencias de diferentes etapas de su vida, todas ligadas al misterioso Sr. Sommer. Sin demasiados recursos extras, simplemente escuchando atentamente, el espectador puede conocer amores, desamores, miedos, decepciones y alegrías, vivencias pasadas del personaje interpretado por

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Dirección: Guillermo Ghio Actor: Carlos Portaluppi Sala Beckett Guardia Vieja 3556, 4867-5185 Funciones: domingos, 18 hs.

El caso Revoredo Dos abogadas que trabajan juntas y entran en decadencia. Una mudanza a un lugar en ruinas. Sin plata, la falta de escrúpulos aumenta. Al cuadro se le suman la secretaria, el cadete, un taxista y un cadáver. A partir de

Dramaturgia: Guillermo Difilippo Dirección: Horacio Acosta Elenco: Jana Vidal, Cecilia Prado, Indiana Vissani, Jorge Gregorio, Matías Zambrano, Luis Pascuali La Tertulia Gallo 826, 4865-0303 Funciones: viernes, 21 hs.

La malasangre En el escenario se ve la mansión de una familia aristocrática del siglo XIX. Dentro de ella se desarrolla esta historia que involucra a un padre autoritario partidario de Juan Manuel de Rosas, una esposa obediente y sumisa, la hija de ambos enamorada de su profesor, un jorobado instruido, un criado feroz e inescrupuloso y un joven y rico candidato elegido por el jefe de familia para casarse con su heredera. La obra expone las temáticas de la época: el abu-

so del poder, la intolerancia, la discriminación, la violencia verbal, física y la de género, la humillación, la pasión de un amor prohibido y la falta de respeto por la dignidad del otro. Autora: Griselda Gambaro Dirección: Geraldine Behar Elenco: Martín Wolf, Luciana Ulrich, Fernando González Oubiña, Diana Kamen, Mario Yahdjian y Hernán Lettini Taller del Ángel Mario Bravo 1239, 4963-1571. Funciones: viernes, 21 hs.

DANZA

Una obvia

El corazón en la boca Una obra sobre las mujeres y el amor. Una pieza sobre las mujeres en el amor. Situación que, por supuesto, incluye desdichas, celos, muerte y muertos que vuelven a la vida. Humor bizarro, que se ríe astuta y tiernamente del complejo imaginario femenino.

n Una obvia todas las intérpretes son jóvenes salvo una, “la Mayor”, quien encarna la voz de la experiencia, tema que resulta clave. Al parecer, la experiencia es la mejor docente que se puede tener, sin embargo, a veces nos olvidamos de algunos aprendizajes, porque nos volvemos a enamorar y cometemos los mismos errores. Esta situación, vista a la distancia, parece un poco previsible, un poco “obvia”. Sin embargo, revivirla se hace indispensable, incluso necesario. Por momentos, una sola intérprete habla, pero todas mueven la boca, reconociéndose en esas palabras. Muchas voces se integran en una: las situaciones se repiten, la joven incurre en el error que la vieja ya cometió y así, las mujeres somos “incurables”. Por suerte. Porque si no, no habría ficción, ni intrincados dramas amorosos, el teatro no sería el mismo sin la complejidad de las relaciones entre hombres y mujeres. Pero en Una obvia no hay hombres, y si los hay, son un puro disfraz. Entonces, ¿cómo hacen estas mujeres para hablar sobre ellas y ellos cuando

Foto: Pablo Viacava.

los caballeros no están presentes? Fácil, y quizá mejor: se los inventa, se los evoca, se baila con su ropa y su imagen en el cuerpo. La falta (del hombre, del sexo masculino y de un zapato, elemento que ironiza esta

situación) se vuelve entonces el motor del drama representado, bailado y cantado. Estas mujeres maravilla se apropian del escenario y no se quedan con las ganas: hacen con él lo que tienen ganas.

Idea y dirección: Marisa Villar

Teatro del Perro

Intérpretes: Fernanda Alonso,

Bompland 800.

Mariana Cabrol, Ayelén Clavin,

Reservas:

Maitina De Marco, Laura Figueiras,

teatrodelperro@gmail.com

Paula Ituriza, Malena Medici,

Funciones: sábados a las 21 hs.

Marina Otero, Carla Rímola,

¡A la gorra!

Natacha Visconti

Para agendar

Solos al baile

Bailarsolo Si en una obra de danza predominan los dúos y los bailarines son cinco, entonces siempre quedará uno afuera. Solos al baile trata sobre los efímeros agrupamientos y separaciones que pueden suceder en una pista de baile.

a directora de esta obra es la reconocida coreógrafa, bailarina, docente y además psicopedagoga Gabriela Prado. Sin dudas, una figura clave de la escena independiente, que trae a cuestas un gran recorrido en la danza: pasó por la escuela y compañía del San Martín, Nucleodanza, llevó sus obras al exterior y nunca deja de bailar y producir. Su último trabajo tiene tanta intensidad como su propia vida. Los cinco jóvenes bailarines corren, saltan, caen, se levantan, se sostienen y vuelven a correr, demostrando una fuerte fisicalidad, propia tanto de hom-

bres como de mujeres. Luego se calman, encastran sus cuerpos, bailan lento. Pero de esta situación que se acerca a lo sensual irrumpe una más violenta, de

lucha, en la que los cuerpos se buscan y rechazan con increíble rapidez y sin remordimientos. La potente música que suena es de Carlos Vandera (integrante

de la banda de Fito Páez) y queda perfecta con el trabajo coreográfico. La escenografía también ocupa un rol especial, ya que se conecta con el vestuario, las proyecciones y con el teatro mismo. Dirección: Gabriela Prado Bailarines: Carla Di Grazia, Carla Rímola, Amaray Collet, Alejo Wilkinson Hassler y Esteban Esquivel

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín El ballet dirigido por Mauricio Wainrot presenta un programa compartido de tres obras a cargo de jóvenes coreógrafos. Este año, se presentará Los trompos, de Juan Onofri, creador del grupo KM29 y las obras FYZ, Tualet y Los posibles; también se estrenará Ínfima constante, de Anabella Tuliano, coreógrafa y directora del estudio Saga; y Después del sol, de Analía González, integrante y coreógrafa de El Choque Urbano.

Video: Julia Fisicaro Iluminación: Matías Sendón

A partir del 18 de mayo a las 20.30. Luego, los jueves a las 14.30, viernes

Camarín de las Musas

y sábados a las 20.30, domingos a

Mario Bravo 960, 4862-0655

las 19 hs. En el Centro cultural San

Funciones: viernes, 22.30 hs.

Martín, Corrientes 1530.

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28 CINE

El gran Gatsby

El pasado siempre vuelve El director de Moulin Rouge y Romeo+ Julieta, Baz Luhrmann, nos trae la historia más deslumbrante de los locos años 20. Con una producción desmesurada, Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire dan vida a los personajes de la gran novela del estadounidense Scott Fitzgerald.

¿Qué pasó ayer? Parte 3

Ni despedida ni casorio Alan, Phil y Stu vuelven a las pistas. Aunque no haya fiesta, las apuestas indican que algo mucho peor puede pasar.

ue no te quieran engañar con reconocimientos públicos, grandes fiestas, lujos y una moral siempre en juego, no es suficiente para negar lo inevitable; sin vueltas, todo se repite una y otra vez, tal cual lo afirma el escritor Nick Carraway (Tobey Maguire) ante la constante soberbia de la opulencia del multimillonario Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Por quinta vez en la historia, el cine vuelve a encarar una de las novelas más famosas del escritor y bon vivant estadounidense F. Scott Fitzgerald, historia donde expresa el desencanto de los privilegiados jóvenes de su generación que arrastraban su insoportable levedad entre el jazz y la ginebra. En busca de su propio sueño americano, Nick se instala junto al miste-

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EL GRAN GATSBY Y HOLLYWOOD, UN GRAN AMOR 1926 de Herbert Brenon, una película muda de la que no quedó ni una sola copia. 1949 de Elliot Nugent y protagonizada por el poco expresivo Alan Ladd. 1974 de Jay Clayton, varios la recuerdan, con Robert Redford y Mia Farrow. 2001 de Robert Markowitz para la tele Toby Stephens y Mira Sorvino.

rioso millonario organizador de fiestas y consumidor de lujos desenfrenados. En medio del mundo de supermillonarios, Jay Gatsby se ocupa de introducir al escritor entre los más conocidos superricos con sus ilusiones, amores y engaños. Mientras Nick actúa como testigo, dentro y fuera del mundo que habita, escribe una historia de amor imposible, sueños incorruptibles y una tragedia al estilo de las antiguas griegas. ¿Te recuerda

a algo? No es casualidad. “Queríamos una película para el gran público, pero también para los académicos de Princeton expertos en la obra de F. Scott Fitzgerald que colaboraron en cada referencia que necesitamos. Queríamos que fuese una película moderna, con posibles lecturas desde la actualidad y, al mismo tiempo, honrar el libro”, aseguró Baz Luhrmann en Cannes. Conocido como F. Scott Fitzgerald, es uno de los más grandes novelistas estadounidenses. Nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul, Minnesota. Su obra literaria relata el desencanto de la juventud privilegiada después de la Primera Guerra Mundial. El jazz, el alcohol y la superficialidad son el común denominador de A este lado del Paraíso (1920), El gran Gatsby (1925) y Suave es la noche (1934). Falleció en California en 1940.

e terminó lo que se daba, menos todo lo divertido que puede pasar en la tercera y última parte de una de las trilogías cómicas más exitosas de todos los tiempos. El gordo Alan –el inigualable Zach Galifianakis–, Phil –el lindo Bradley Cooper– y Stu –el tan poco serio Ed Helms– vuelven al lugar del crimen: sí, otra vez en Las Vegas. En esta ocasión, no hay boda ni despedida, pero igual se las arreglan para seguir tomando las peores decisiones posibles para meterse en problemas que esta vez será imposible no recordar. La primera parte, hace tres años fue un hit y la segunda parte estuvo bien, más problemas, pero dando vueltas por los paisajes exóticos de Asia. El director Todd Phillips promete que esta Parte 3 no va a defraudar a nadie. Esta vez, sin Mike Tyson como en la 1 y la 2, pero con la diosa de Heather Graham como Jade y el coreano Ken Jeong como Mr. Chow, ¿Qué pasó ayer? Parte 3 vuelve para terminar un asunto que no podía quedar inconcluso. Prometen no parar de hacernos reír mientras se encargan de destruir ladrillo a ladrillo el paraíso del juego del desierto de Nevada. ZACH GALIFIANAKIS EL FENÓMENO DEL “GORDO” Un neoyorquino que nació en North Carolina, desde su aparición en la parte 1 de ¿Qué pasó ayer? (2009) no para de meter una película atrás de otra. Un fenómeno global, el gordo, no hay grupo de amigos que no tenga un “gordo con bolsita de supermercado”. Sólo en los últimos cuatro años, ya ha filmado más de 20 películas y fue protagonista de una serie de HBO que ya es de culto a pesar de no ser muy exitosa: Bored to Death.

CINE

Renoir

La belleza persiste La Riviera Francesa, paisajes para jamás olvidar, un film sobre los últimos años del pintor impresionista y su última modelo, Andrée, la que luego sería la mujer de su hijo Jean Renoir.

l director francés Gilles Bourdos nos ofrece la oportunidad de conocer la Riviera Francesa tal cual la vio Pierre Auguste Renoir,

uno de los más grandes pintores impresionistas que desarrolló la más importante etapa de su obra durante sus últimos años de vida al sur de Francia.

Un drama romántico que cuenta esos días en los que los Renoir, padre e hijo, compartieron su pasión con quien sería la última modelo del pintor, Andrée Hessling, una bella francesa de juvenil espíritu que más tarde se terminaría convirtiendo en la mujer de Jean Renoir y, con el tiempo, en la actriz principal de los primeros films del gran director francés. Una historia de amor que el mismo Renoir resume diciéndole al joven y convaleciente Jean –herido en el frente durante la Primera Guerra Mundial– que “el dolor de la pasión pasa y la belleza persiste a lo largo del tiempo”. Michel Bouquet como el viejo Renoir, Christa Theret como Andrée y Vincent Rottiers como Jean.

Después de la Tierra

Padre e hijo No es la primera vez que los Smith trabajan juntos, pero ahora lo hacen en medio de una tormenta de meteoritos que los obliga a volver a la madre Tierra.

espués de una serie de cataclismos, la Tierra dejó de ser habitable, en poco tiempo no quedó nadie. Pasaron mil años, la raza humana se volvió una especie errante, una más en el universo, la nave comandada por el legendario general Cypher Raige (Will Smith) no puede superar una tormenta de meteoritos que la hace estrellarse en la Tierra, un planeta desconocido y muy

peligroso. Kitai (Jaden Smith), hijo del líder, ve su oportunidad de convertirse en un verdadero soldado para salvar la vida de su padre, que quedó atrapado en el cockpit de la nave. Un film con los mejores FX y con paisajes terrestres futuristas espectaculares. Original propuesta de M. Night Shyamalan, el mismo director que sorprendió con Sexto sentido (1999) y El protegido (2000).

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30 CINE

Nada es lo que parece

Galera y guante blanco Un policial con un guión muy ingenioso y entretenido en el que un grupo de magos pone en ridículo a la policía, que intenta atraparlo con las manos en la masa.

Ginger y Rosa

Esta es Elle Fanning

l mejor estilo de la saga Ocean’s Eleven (2001), del clásico The Italian Job (1969) y la sofisticada Swordfish (2001), Nada es lo que parece propone otro nuevo superrobo realizado por verdaderos magos –los Four Horsemen– que dejan en ridículo hasta al mismísimo ilusionista David Cop-

perfield. Jesse Eisenberg –el mismo de Facebook– es el gran Atlas, Woody Harrelson es Merrit Ousborne, la delicada Isla Fisher es Henley y Dave Franco interpreta a Jack. Los cuatro ofrecen un espectacular show en el emblemático hotel MGM Grand de Las Vegas, a la vez que perpetran el robo perfecto...

en la Ciudad Luz, en París. El truco pone en jaque a las autoridades y en particular al agente del FBI Dylan Hobbs –Mark Ruffalo– y a Alma Vargas –Melanie Laurent–, de la Interpol. Lo más divertido e interesante del show es que el botín, millones de euros y dólares, comienza a llover entre el público que

Samurái

Perdido en la Argentina Un film nacional para nada tradicional pero que trata sobre las tradiciones del antiguo Japón, el respeto a nuestros ancestros y la hostilidad de la realidad.

akeo, un chico de 20 años que malinterpreta las últimas palabras de su abuelo, un viejo y reconocido samurái japonés, emprende un largo viaje en la búsqueda de la leyenda de Saigo Takamori, el último líder de los rebeldes

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samuráis del siglo XIX. En el camino se encuentra con Poncho Negro, un sobreviviente lisiado de la Guerra del Paraguay que lo convence de viajar juntos para dejar atrás el pasado, cruzar el mar y emprender una nueva vida. A lo largo de

este recorrido, Takeo descubrirá las inclemencias de la vida al aire libre, los rigores del trabajo de sol a sol, el amor de una mujer y algunas cosas más. Una barcaza de pesca se interna mar adentro. Takeo sonríe contemplando el sol que asoma en el horizonte: en aquella dirección está la tierra de su infancia. En ese momento, el ancho mar es su única patria. El director Gaspar Sheuer nos presenta en su segunda película un film nacional bien diferente, nada parecido a lo que acostumbramos. Actúan Alejandro Awada, Nicolás Nakayama y Jorge Takashima. Para disfrutar del buen cine nacional sin metamensajes de política de trinchera, solo con la belleza y los símbolos de una buena obra.

delira al mismo tiempo que caen los billetes, mientras los magos escapan ante los ojos de todo el mundo. Ojo, todo esto era una distracción, el golpe final es la gran sorpresa de un film que dejará contento hasta al más escéptico de los cinéfilos tanto por el guión como por su espectacularidad hollywoodense.

ondres, 1962. Ginger y Rosa son dos adolescentes inseparables. Hablan de amor, religión y política y sueñan con una vida más emocionante que la de mamá. La creciente amenaza de la guerra nuclear proyecta una sombra sobre el futuro. Ginger es poesía y protesta política, Rosa le enseña a Ginger a fumar, a besar a los chicos y a rezar. Mientras el planeta vive la crisis de los misiles en Cuba, la arraigada amistad de las dos chicas se despedaza. Ginger se aferra entonces a una sola esperanza: si colabora en evitar la destrucción del mundo, tal vez también consiga sobrevivir a su propio desastre personal. Elle Fanning se hace divina, Chritina Hendricks es la mamá. Acompañan Alice Englert, Annette Bening y Oliver Platt.

Omisión

Cuando hay que jugarse Un joven, entre sus deberes como sacerdote, sus afectos y su verdadera vocación en busca de una sociedad mejor.

na encrucijada moderna para el sacerdote que interpreta Gonzalo Heredia, un suplicio constante para el psiquiatra que asume Carlos Belloso. Eleonora Wexler es Clara Aguirre, la ex noviecita del cura que investiga unos crímenes de difícil resolución y quien deberá resolver el dilema moral que atormenta a los dos personajes. Un thriller bien llevado por la mano del que fue el guionista de Boogie, el Aceitoso (2011), Marcelo Páez Cubells. Un placer volver a ver a Lorenzo Quinteros y a Marta González en el cine. Agarrate, María Fernanda Callejón ya no sorprende a nadie, hace su traba-

jo actoral correctamente como si lo hiciese desde hace mucho. Otro policial argentino que bien vale una entrada. Y van...

31 TV

Tomá el control 01

CASA DE CITAS EUROPA EUROPA

THE OFFICE TBS VERYFUNNY

Un burdel de París luego de la proclamación del II Imperio Alemán en la Galería de los Espejos de Versalles. En ese contexto histórico, las campesinas viudas y huérfanas son atraídas a la gran ciudad, donde, entre ligas, broderie y lencería fina, buscan escapar del hambre y la esclavitud. La bella Rose llega a París en busca de su madre y es reclutada a la fuerza en El Paraíso. Vera, la estrella del burdel, tiene 35 años y sabe que el final de su carrera como prostituta está cerca, pero ya tiene todo arreglado con el barón Du Plessis para instalarse como amante oficial. Hortense Gaillac, la madama, está enamorada de ella y no está dispuesta a perderla sin hacer absolutamente todo para retenerla. La belleza de Rose es una oportunidad para revivir el negocio, una excusa más para convencer a Vera de demorar su salida y retirarse una vez que termine de pagar su deuda con Hortense, que se ve amenazada por su hermano, quien quiere utilizar el burdel para sus relaciones con el poder. Atrapante puesta en escena de la corrupción, el abuso de poder, la esclavitud y el crimen organizado.

La serie que hizo famoso a uno de los comediantes más prolíficos de los últimos años estrena en la Argentina la séptima temporada –en los Estados Unidos comienza la novena–, la última de Steve Carell encarnando a Michael Scott, el rídiculo y siempre incorrecto regional manager de la distribuidora de papel Dundler Mifflin Inc., que deberá decidir quién será su reemplazante como jefe del grupo de oficinistas más patético de la televisión estadounidense. Scott hace el anuncio de su salida de empresa –tiene que volver a Colorado a cuidar sus ancianos padres– e inmediatamente comienzan a desfilar los candidatos a sucederlo. Además de postularse Deangelo Vickers (Will Ferrell) y Dwight (Rainn Wilson), que solo demostrarán que son un desastre, también lo harán el mismísimo Ricky Gervais –guionista y protagonista de la original The Office inglesa–, Jim Carrey y el mismísimo Andy (Ed Helms), que, en definitiva, será quien se quede con la responsabilidad de dirigir la oficina más tediosa y de peor comportamiento de la televisión.

A partir del miércoles 8 de mayo a las 00 hs.

Desde el 2 de Mayo en TBS veryfunny, todos los

y repeticiones.

jueves a las 18:20 hs.

TRUE BLOOD HBO

DARA O’BRIAIN’S SCIENCE CLUB BBC HD

Estamos a pocos días del estreno de la sexta temporada, que comienza con la batalla final entre vampiros, humanos y el resto de los seres fantásticos que puebla las ciudades del sur de los Estados Unidos. Serán 10 nuevos capítulos que tendrán en vilo a millones de televidentes y fanáticos de todo el mundo. Como Game of Thrones y Mad Men, HBO estrenará en simultáneo con los demás países donde se emite la escalofriante y sexy serie creada por el escritor Alan Ball. Esta temporada también estará basada en los libros de la escritora Charlaine Harris, The Southern Vampire Mysteries, esta vez, en su sexto libro, Definitivamente muerta (2006), que comienza con una salida de Sookie Stackhouse con Quinn, un hombre tigre, en la que son atacados ferozmente por licántropos, pero sin razón aparente. La linda moza telepática no tarda en descubrir la relación entre el ataque y la muerte de su prima vampira Hadley, la amante de la Reina de los Vampiros SophieAnne Leclerq, recientemente casada con el Rey de los Vampiros de Arkansas.

El comediante irlandés Dara O’Briain es un experto presentador de programas de TV, y nadie como él para dar a conocer cómo la ciencia es el mejor amigo del hombre. ¿Cómo? Bueno, es obvio que el perro no lo es. A ver: ¿sabías que la bicicleta es el invento que más hizo por el sistema inmunológico humano que cualquier otro en la historia? ¿Las drogas pueden hacernos más inteligentes? ¿Es una buena idea buscar vida extraterrestre? La BBC presenta una serie de seis capítulos en los que el famoso presentador irlandés y un grupo de científicos examinan desde diferentes angulos temas como la extinción, el sexo, Einstein, la exploración espacial, la música o la química del cerebro humano como nunca antes fueron analizados para la TV pública. De una manera ágil y entretenida, el programa desarrolla conceptos científicos con los mejores efectos especiales y experimentando frente a un público ávido de novedades y con ganas de desentrañar conocimientos antes vedados para los televidentes.

Lunes, miércoles y viernes a las 14 hs. y sábados a El lunes de 10 junio a las 22 hs.

las 20 hs. por BBC HD.