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El periódico de Buenos Aires 2013 • Edición 34 • Año 4
AHORA ES
FOLKLORE CAROLINA PELERETTI
YAYOI KUSAMA
EN EL MALBA KRITZ ARTWORKS
GASTRONOMÍA A PUERTAS CERRADAS
VERNE CLUB
EL MEJOR BAR DE BA MÚSICA: SELAH SUE Y ONDA VAGA TEATRO: CINEASTAS Y ACTO BLANCO CINE: VOYAGE VOYAGE, JOBS YVINO PARA ROBAR
CONTENIDOS 06. Música
Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 34 – Año 4 – 2013 Santos Dumont 3454. Piso 3. Depto. 24. CABA (1427), Argentina Teléfono: (54-11) 4554-5449 www.bavoice.com.ar
14. Nota de tapa
Editor responsable
07. 08.
Carolina Peleretti ahora es Folklore
Selah Sue Hermeto Pascoal Illia Kuriaky Indietronic: Félix Laband Discos / Jake Bugg / Alasdies
10. Foodie 12.
Colaboradores Cine y TV John Wine / Agustina Mitjavila Nota de tapa Alejandra Becco Música Pablo Franceschelli Museos y galerías Angus Rojo Restó, bares y cavas Maggie Syrene
Adrián Francolini / Liliana Venerucci Ceci de Palermo para Óleo Dixit
Teatro y danza Belara Michán / María Pucheu Corrección Hernán Moreno Agradecimientos Patricio Féminis
por su columna sobre la actualidad folklórica. Armado Leandro Marenzi Departamento de Publicidad publicidad@bavoice.com.ar - 115338-8340
18. Teatro
Yayoi Kusama Kritz Artworks “Icons/Evita”
20. Cine 22.
Editores
Juan M. Romero - jromero@bavoice.com.ar. Alejandra Becco Digital y redes sociales Agustín Reed
Guía Oleo / Restaurants a Puertas Cerradas De Bares / Verne Club
16. Arte 17.
Sebastián Nazareno Pereyra
19.
Cineastas / Ingue / Stand Up Acto Blanco / Para toda la familia
22. Tv
Voyage Voyage Vino para Robar Jobs
BAVOICE, de Social Voice S.A., no se responsabiliza por las opiniones personales de los columnistas o entrevistados. El contenido de las publicidades no es responsabilidad de la editorial, sino de las empresas anunciantes. Prohibida su reproducción total o parcial sin la expresa autorización de los propietarios. Reg. Nacional de Propiedad Intelectual nro. 878136. Impreso en Kollor Press s.a. Uruguay 124 - Avellaneda - Bs. As. ALGUNOS LUGARES DONDE ENCONTRAR BAVOICE
Utopia Doctor Who Bates Motel
ABASTO
Teatro El Cubo, Zelaya 3053. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Oznia, av. Corrientes 3331. Pata de Ganso Teatro, pasaje Zelaya 3122. Teatro SHA, Sarmiento 2255. Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177.
BARRACAS
CMD, Algarrobo 1041. Circuito Cultural Barracas, av. Iriarte 2165. La flor de Barracas, Suárez 2095. Señor Tango, Vieytes 1655.
CAÑITAS
El Primo, Báez 302. Lupita, Báez 227.
EDITORIAL Como dicen por ahí, en la vida hay que elegir, eso mismo que hizo la ex modelo y magnética actriz Carolina Peleretti cuando a los 18 años decidió estudiar canto. Claro, la idea original era aprender a expresarse, sacarse esa timidez que la incomodaba. Pasó el tiempo, convivió muchos años con el músico más importante de la Argentina contemporánea y cuando decidió cantar, eligió bien. Peleretti ahora es folklore, sorpresa grande para muchos que no se imaginaban a una de las mujeres más deseadas pero como nuevo ícono de la
música popular que naturalmente representa el sentimiento y la pasión de la gente del campo, de la Argentina profunda. Y si, sorpresas te da la vida. Imaginen si alguno puede imaginar que una persona que vive en una clínica psiquiátrica puede convertirse en artista de moda en una lejana ciudad como Buenos Aires. La japonesa Yayoi Kusama enamora a BA, las colas para ver su obra recuerdan solo a lo acontecido con Dalí y Picasso. Otro genial artista es Hermeto Pascoal, un brasileño que sorprende convirtiendo en instrumento musical a
cualquier cosa que le pongan en frente. Una buena propuesta para verlo en el SHA en Septiembre. Una propuesta para cualquier día de la semana es el Verne Club, el mejor bar de la ciudad, sin dudas, con Federico Cuco a la cabeza, imperdible si sos de los que se creen un auténtico connoisseur de bebidas espirituosas. Si preferís quedarte en casa, hay series para no perderse: Bates Motel te cuenta el origen del monstruo y Utopia es una serie inglesa que na die debería perderse.
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CENTRO
Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Bar Million, Paraná 1048. Bar El Gato Negro, av. Corrientes 1669. Urban Station, Maipú 547.
COLEGIALES
Vorterix, Federico Lacroze 3455. Edif. La Algodonera, Santos Dumont 3400.
PALERMO
MTV, Godoy Cruz 1550. Paseo Alcorta, Jerónimo Salguero 3172. Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056. Teatro No Av.estruz, Humboldt 1857. Bar Virasoro, Guatemala 4328. Il Ballo del Mattone, Gorriti 5737/5950. Artemisia, Gorritti 5996. Café Vinilo, Gorriti 3780. Bar 6, Armenia 1676. Mercado Amenábar, Dorrego 2200. Restó T-Bone, Armenia 2471. Mark’s, El Salvador 4701. Blue Deli & Natural Bar, Armenia 1692. Salgado restó, Ramírez de Velasco 401. Mamarracha, Armenia y Costa Rica. Almacén Oui Oui, Nicaragua 6099. Congo Bar, Honduras 5329. Radio Palermo, Emilio Ravignani 1732. Minga, Costa Rica 4528. Winners, Jufré 302 esq. Aráoz. Rio café, Honduras 4772. Janio, Malabia 1805. Lo de Jesús, Guruchaga 1406. Quimbombó, Costa Rica 4562. Niceto, Niceto Vega 5510. Urban Station, El Salvador 4588. Boris, Gorriti 5568. T4F, Cabrera 6061. Malba, F. Alcorta 2415.
RECOLETA
Patio Bullrich, av. Libertador 750 / Posadas 1245.
SAN TELMO
Cualquier Verdura, Humberto Primo 517. La Trastienda Club, Balcarce 460. La Poesía, Chile 502. Caracol, Bolívar 1101. Origen, Humberto Primo 599.
Juan Romero
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06. Música Selah Sue
Mucho más que una cara bonita Vale la pena guardarse la noche del martes 17 de septiembre, Selah Sue se presenta en Niceto Club. ¿Quién es? Una especie de Amy Winehouse, Lauryn Hill con cara de Dido. Nació en Bélgica, tiene 21 años, un gran presente y un inconmensurable futuro.
A
penas la ves, apenas la escuchás, imaginás una nueva voz inglesita. No. Bueno, una nueva americanita con voz y onda seductora. No, tampoco. Es europea continental, belga, una rubia con cara angelical que se mueve en el escenario como si de una diva del pop se tratara. Dio sus primeros pasos con la música cuando comenzó a componer a los 16 con Erykah Badu como su primera influencia y modelo a seguir. A los 17, se animó a algo a lo que pocos se animarían, rechazó su primer contrato con Universal porque “sentía que no estaba lista aún”. Pero siguió adelante con lo que sentía era su vocación y sin planearlo demasiado y en poco tiempo su carrera se disparó directo a los grandes festivales eu-
ropeos y a compartir escenarios con artistas como Moby, Simply Red, Keziah Jones y Sébastien Tellier, entre otros. Su disco debut fue una sensación en Europa, sus canciones hablan de emociones y de sentimientos (en inglés y no en neerlandés) y los ritmos dominantes son el reggae, el hip hop y el soul: Buena música, buenas letras y buen clima. Todo con una voz poderosa que pasa de estribillos suaves a rapear como si de Eminem se tratara. Sentimientos y emociones, reggae, hip hop, soul, funk, y todo con letras propias. ¿No te tienta ir a verla? ¿A escucharla? No te la pierdas. Fecha: 17 de septiembre, a las 21 hs. Niceto Club Niceto Vega 5510 - Palermo Hollywood Entradas desde $200
Hermeto Pascoal & Grupo
Illya Kuryaki and the Valderramas
Todo es unsonido Nadie como el brasileño Hermeto Pascoal para hacer sonar cualquier cosa. Así como Midas convertía lo que tocaba en oro, “O Bruxo” convierte lo que toca en música. El 18 de septiembre en el SHA.
A
sí como los argentinísimos Les Luthiers, Hermeto Pascoal es reconocido mundialmente por ser uno de los más grandes orquestadores pero más aún como uno de los más grandes improvisadores de la historia musical. Con 77 años, sigue creando melodías, armonías y ritmos con todo tipo de instrumentos musicales, incluso con algunos que no existen, que inventa en el momento con objetos que encuentra durante un paseo. Durante su extensa trayectoria, este músico de un característico pelo blanco con una larga barba, blanca también, tocó con los más grandes de la música internacional, como Miles Davis y Antonio Carlos Jo-
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Después de una larga pausa
Pasó el tiempo y los Kuryaki supieron superar el duelo. Después de más de 10 años, vuelven a presentar un disco y lo hacen a lo grande, en el Luna Park.
L
bim, entre muchísimos otros. Pascoal es un show en sí mismo, pero desde hace tiempo ha formado una banda de talentosos músicos, quienes lo acompañan en esta nueva gira por Buenos Aires.
Fecha: 18 de septiembre, a las 21.30 hs Teatro SHA Sarmiento 2255 (Once) Entradas: desde $ 150 Más info: www.hermetopascoal.com.br
o anunciaron por Facebook y por Twitter, sus fans y aquellos que los recuerdan bien no solo por sus canciones sino también por su talento festejan la vuelta de uno de los dúos del hip hop y el funk más virtuosos de la Argentina. Reconocidos internacionalmente, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur vuelven a presentarse como Illya Kuryaki and The Valderramas para presentar el disco reencuentro, al que llamaron Chances, el mismo que anunciaron en septiembre de 2012 con la presentación del simple “Ula Ula”. No se lo pierdan, un reencuentro de un par de generaciones no solo de argentinos
que están ansiosas por volver a verlos sobre un escenario ofreciendo esa fuerza característica de su música. Fecha: 28 de agosto, a las 21 hs. Luna Park Av. Corrientes y Bouchard Entradas: desde $200
Música .07 Indietronic
África unida por el minimal dance
Lo dejo a tu criterio
En invierno, las megafiestas dance al aire libre se hacen esperar, pero el DJ sudafricano Félix Laband no tiene paciencia. El 15 de agosto, pincha en Congo Bar de Palermo.
S
í, sí, eso de salir a bailar al aire libre en pleno invierno no da, peor si el frío polar va y viene. No da. Claro, eso habría que explicarle al DJ sudafricano Félix Laband, un artista muy particular que hace música diferente de aquella a la que estamos acostumbrados. Ojo, no es para salir corriendo, este africano es cultor de un género particular y muy personal dentro de la escena electrónica mundial, el indietronic. Lo dejó muy claro con su quinto disco, Deaf Safari, el primero con el que sale en la búsqueda de su África, no sólo desde lo musical, sino también desde intervenciones plásticas, instalaciones, pintura y otras expresiones que lo completan como artista. Con todo este
vez invitando al artista electrónico más dotado y picante de Sudáfrica. Después de haber prendido fuego el festival Rocking The Daisies de Johannesburgo, el artista firmado por el prolífico sello alemán Compost visita por primera vez América Latina. Por todo esto, a prepararse, Laband es mucho más que música: durante su show, suele proyectar imágenes de su autoría en las que no solo refleja su arte, sino también parte de la realidad africana. Si querés escuchar algo de su trabajo, en Youtube.com y en Soundcloud hay para todos.
BA recibe artistas todo el tiempo y, como no tenemos tanto espacio para recomendarte todo lo que deberías ver, te dejamos tres propuestas de artistas que no te podés perder. Esta vez, una uruguaya, un español y una inglesa. En Facebook tenés más datos: BA Voice
ANA PRADA FOLKLORE MELÓDICO Sábado 24 de agosto - 21 hs. Niceto Club Entradas: desde $120.-
DAVID “EL PESCAO” OTERO ROCK Jueves 29 de Agosto - 21 hs. Samsung Studio Entradas: desde $120.-
LITTLE BOOTS ELECTROPOP Sábado 31 de agosto
bagaje, llega a Buenos Aires, gracias a Congo Bar & Canal Remoto, asociados a las Green
Sunset de San Pablo (Museu da Imagen e do Som), quienes reinciden en Congo Bar, esta
Fecha: jueves 15 de agosto
Niceto Club
Congo Bar
Entradas: desde $250.-
Honduras 5329, Palermo Soho
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08. Discos Largamos con “Agua... cubanos”, no es cumbia, no es ska.
SALTANDO
SIN PARAR Si te digo que Saltando es un disco para no parar de moverse, haceme caso, ponete las zapatillas y corré a cualquier lugar donde estén tocando. Estos no tan pibes de Flores hacen una especie de ska, reggae y algunos ritmos caribeños que resultan una fórmula perfecta para que los vecinos se quejen. Ojo, no por el ruido, no por la música alta, sino porque este segundo disco está hecho para bailar, mejor, para estar de “Fiesta”, tal cual lo indica el último tema del disco que presentaron en abril. Habitualmente se los puede ir a ver al Roxy o a Niceto Club, en ese barrio donde la gente va a tomar algo, a escuchar un recital o a divertirse como pasa con los muchachos de “Alasdies”.
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cuenta una historia y de repente se sale, va hacia atrás, vuelve, comienza otra haciendo un revoltijo de baladas que logran ser pegadizas como si fueran temas sueltos. Como corresponde al género, se grabó en un sótano, pero fue masterizado por Mario Siperman (Cadillacs). Tomá aire y ponelo bajito, suena muy bien solito.
NUEVE
EL GRUNGE
SANJUANINO No es una nueva cepa de vino blanco, no, Budda es una banda de la provincia de San Juan que nace como tributo a los chicos de Nirvana. Un trío alternativo que ya tiene su ruedo como telonero de Bulldog y Eruca Sativa y que desde 2011 se pone las pilas y compone las canciones propias que hoy le dan identidad y que probablemente lo lleve a ocupar un lugar propio como lo hace con la presentación de su disco Nueve. Santiago Dávila, Nicolás Moreno y Johana Sbrocco hicieron esta vez un disco conceptual que
JAKE BUGG
PARECE
UN TAL DYLAN En las entrevistas habla de Oasis, Johnny Cash, Neil Young y The Beattles pero si escuchás su álbum debut
Jake Bugg -tal cual es su nombre-, este inglesito de menos de 20 años ya tiene bastante para contar. En este momento anda dando vueltas por el mundo, como lo sigue haciendo el incansable Bob Dylan, presentándose en vivo por todo el mundo y contando su vida a través de sus canciones. Su guitarra acústica le da ese tono de trovador setentista, de trotamundo, nada de poesía, pura vivencia al mejor estilo del rock de los 70 cuando para ser un músico cool era necesario tener mala onda con la policía y que te relacionen con drogas y alcohol. Ojo, que alguno no se confunda y crea que ésta es una pose marketinera de Bugg, nada más errado. Desde hace meses anda de gira por el mundo, presentándose por diferentes escenarios del mundo, en festivales como el inglés de Glastonbury donde silenció a la muchedumbre con un solo de “Broken” –tema 7- y, como si fuera poco, presentó una serie de temas nuevos. Hay que estar atentos, por su derrotero geográfico, no sorprendería tenerlo pronto por la Argentina, así de simple, con su guitarra.
EL BEAT DE LA CUESTIÓN
UNCAMBIO
PARA SEGUIR val del Beso. Esta vez, con sonido de banda, con mucha intensidad. El beat de la cuestión es eso, un volver a empezar, pero con la tranquilidad de estar haciendo un recorrido que ya hiciste. Esta vez, lo acompañan muy bien Ignacio García (sintetizadores y teclados), Tomás Molina Lera (batería), Adrián Rivoira (bajo) y Nicolás Gullotta (guitarra fuzz). Entre todos lograron un muy buen disco que bien podría ser la banda sonora de una road movie o para escuchar en el auto yendo de vacaciones con amigos. La electrónica entre acústica, folk e indie sale muy bien, no lo dice BA Voice, lo bancan en Japón y en NY también.
Nuevas tendencias
Puertas cerradas, la nueva gastronomía La usuaria número 1 de Guía Óleo no se quedó afuera. Estuvo de gira por restaurantes a puertas cerradas en Buenos Aires y estos son sus elegidos. Por Ceci de Palermo
P
ALADAR BUENOS AIRES Paladar tiene encanto con E mayúscula, y la propuesta es tan especial que uno se enamora. Se podría decir que el de Pablo e Ivana es un “maridaje celestial”, ya que el destino hizo que estas dos almas se encontraran (son un matrimonio: él es chef y ella es sommelier) y coincidieran para crear esta propuesta de 16 cubiertos, en la que combinan amor por lo que hacen, sencillez y la pericia del conocimiento técnico puestos al servicio del placer de los comensales. Cada uno le pone su toque exquisito a todos los detalles: el servicio impecable, el clima a la luz de las velas y del hogar, los jarrones de cristal para el agua, las copas diferentes para cada sorpresa de las bodegas cuidadosamente elegidas y la selección musical preciosa desde Caetano en español y los fados de Misia hasta el glamour tranqui de Pink Martini. El menú de cinco pasos, www.bavoice.com.ar
que cambia todas las semanas, está concebido con un equilibrio increíble y maridado a la perfección. En esta ocasión, mi paso preferido (dentro de una sucesión de un plato mejor que el otro) fue la sopa de tomates, estragón y aceitunas negras con mascarpone y una tostada de focaccia: ¡mmm, sin palabras! Creo que no hace falta abundar en detalles, hay que dejarse maravillar y disponerse a disfrutar de una fiesta para los sentidos única. Baste decir que es una propuesta imperdible en la que la excelencia va de la mano de la calidez, y cuando te despiden en la puerta te llevás de souvenir de esta velada inolvidable una sonrisa de agradecimiento que no se te borra así nomás. TORO 777 Christian (el anfitrión) y Guillermo (a cargo de la cocina) te reciben en su casa, como dos amigos gourmet y con onda que te invitan a cenar. Esta es la propuesta más bohemia de las tres de la terna de hoy, pero no por eso es menos simpática
y placentera. El living, decorado en un estilo posmoderno y ecléctico, un poco kitsch, donde se destacan objetos “robados” de la casa de la abuela (por ejemplo, el pingüino de vino de la casa: un Malbec de Domingo Hnos), se transforma en un minirrestó de 14 cubiertos que asegura un clima íntimo y distendido a la vez y una atención personalizada. Si la noche está linda y no hace mucho frío, la velada empieza en la terraza con maceteros de plantas y flores como los de las casas de barrio de antes, buena música y un cóctel (en este caso, de pomelo, tónica y Campari con un toque de aperitivo italiano). Allí también disfrutamos del primer paso, mi preferido de la noche, que anunciaba un desfile de sabores interesante y sorprendente: una minipita crocante de pollo, cebollita caramelizada y yogur a la menta, buenísima. Guillermo, un chef joven que aporta una propuesta nueva con este restó que abrió hace solo 6 meses, combina las influencias de las raíces de su
La Pampa natal con su bagaje de experiencias culinarias de 10 años por Europa y especialmente el toque español de su paso por San Sebastián, que también influyó en el nombre de Toro777. Logra un combo en el que se mezclan la originalidad y el relax para hacer de una noche cualquiera un evento especial y divertido. I LATINA Este restó es un emprendimiento familiar de tres hermanos colombianos que trajeron su arte a nuestras tierras, primero a Bariloche y desde el año pasado a Buenos Aires. Gracias a la maestría de Santiago, el joven chef de I Latina, este restó ha llegado a ser uno de los elegidos dentro de los mejores exponentes de la gastronomía latinoamericana en el horizonte gourmet porteño, y tienen con qué. La casona en la que funciona el restó es preciosa y el salón bien amplio y de techos altos permite ver al chef en acción dentro de sus dominios en la cocina abierta. Allí, Santiago
conjura su alquimia con una paleta de sabores e influencias de toda Latinoamérica, que incluye ingredientes que no son tan fáciles de encontrar por nuestros pagos: achiote, caña brava, flor de Jamaica, camote, maíz canchita. La sutil magia de este verdadero prodigio colombiano de solo 27 años es saber transformar esta diversidad de colores y texturas en una delicia, una combinación asombrosa llena de delicadeza y armonía. El menú tiene 6 pasos (casi 7 si contamos la increíble panera) y todo es tan equilibrado, en cantidades, tiempos y mezclas, que salí satisfecha y encantada pero no llena ni pesada. La propuesta cambia cada 3 o 4 semanas, aunque hay algunos platos que se mantienen, como el ceviche con mousse de palta, ¡el mejor que probé en mi vida! El postre, la panna cotta de maracuyá y flor de Jamaica, era un estreno, pero mi voto es que lo dejen permanente (y eso que son fans del choco). Una experiencia extraordinaria con acento latino. No se la pierdan.
12. Foodie Verne Club
El Mejor Bar de BA Que nadie se dé por aludido, lejos de desmerecer otras propuestas, afirmar que Verne Club es el mejor bar de Buenos Aires encuentra su asidero en la elección que hacen los mismos bartenders de la ciudad. Si prestás atención, en el bar de la calle Medrano, te vas a encontrar con los mismos que te sirven tragos en otra barra, pero esta vez, en calidad de visitantes.
N
unca imaginamos que un bar temático podía ser tan tan cool a la hora de calificar a un bar. Es el caso de Verne Club, un ambiente de bar estilo steampunk dedicado enteramente a la obra del gran escritor francés Julio Verne. Para describir mejor la ambientación nadie mejor que Federico Cuco, el alma mater, geek y gran maestro de bartenders porteños y de otras geografías. “Cuco” cuenta que para obtener ese tono metálico digno de un submarino del Siglo XIX o de la mismísima “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, “tuvimos que hacer un trabajo de oxidación que nos llevó gran parte del verano pasado”. De ese trabajo artesanal de ambientación lo mejor es la barra. Mientras Melissa –La China- te prepara uno de los tragos estrella, un “Opium Old Fashioned” -bou-
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rbon, almíbar de té negro, bitter de naranja y humo-, podés ver como emerge un Kraken por detrás de las botellas. Como parte de la magia del viaje que te propone Verne Club, sentado en la barra tenés a mano el maravilloso dispositivo ritual de la
absenta, “el hada verde”, la espirituosa a base de hierbas que hacía soñar a Poe, Hemingway, van Gogh, Rimbaud, Wilde y a “Los once sin mujer” del que formaba parte el mismo Verne. Mi favorito como penúltimo o único trago de una noche es el
Manhattan a la Antigua, un trago clásico que cualquier barman que se precie tiene que servir sin despeinarse con whiskey americano, vermouth rosso, un toque de bitter, cereza al maraschino y finalmente un sutil toque de absenta. Para los que quieren comer, Verne propone unos panchos con mucho carácter que conviene probar en sus tres versiones. Si venís de bajón, no te preocupés, la cocina cierra tarde y con picadas varias no deja a nadie con hambre. Para completar el ambiente del mejor bar de BA no podía faltar la música: jazz del clásico y bastante de fusión, temas de los años 50, 60 y 70 al mejor estilo de Miles Davis o el mismo Thelonius Monk, Si sós de los que gustan de saborear drinks tirados en un buen sillón, son amplios y de estilo capitoné, no solo dan un toque
sofisticado sino que además son perfectos, ideal si vas en pareja. ¿Cuándo querés ir? Verne Club abre todos los días, “esto es un bar, no cierra nunca” afirma Cuco. Desde las 19 horas en Medrano 1475, a pocos metros de la esquina con El Salvador. EL TOP FIVE DE BA Verne Club Medrano 1475 / Palermo 878 Bar Thames 878 / Villa Crespo Florería Atlántico Arroyo 872 / Retiro Pony Line Cerrito y Posadas / Retiro Dill & Drinks San Martín 986 / Microcentro
AHORA ES
FOLKLORE
La ex modelo y actriz Carolina Peleritti después de más de 20 años estudiando canto finalmente se animo y se subió por las suyas al escenario. Su bellísima figura se hizo folklore. Si, la morocha le canta a la tierra argentina con un repertorio de su elección y con profesionalidad y calidez encanta con sus pies desnudos desde cualquier escenario. Primero la invitó Jaime Torres, después vino la mano de la Chiqui Ledesma y más tarde el abrazo de la hermandad toda del folklore nacional que no dudó en adoptarla. Ahora, el folklore y ella, es presente y es futuro.
E
lla pregunta ¿lo disfrutaste? Y le contesto que sí, que me encantó su trabajo. “Me alegra mucho” me dice. ¿Por qué se te dio esto de cantar? ¿Querías cantar desde chica? Nada de eso. Cuando era chiquita no hablaba mucho, era muy tímida, me costaba mucho comunicarme. El canto es algo que tal vez tenemos todos muy adentro, la vida poco a poco nos va dando las herramientas correctas para sacar eso para afuera. Recién empecé a estudiar canto a los 18 años, justamente por esto que te digo, quizás por la imposibilidad de comunicarme. Al mismo tiempo que trabajaba como modelo, estudiaba canto y además teatro. Siempre me gustó la música y en mi casa se escuchaba mucha música, mi mamá me llevaba a ver folklore. Empecé a estudiar canto, no con la intención de cantar, sino para que me ayude a exwww.bavoice.com.ar
presarme, a comunicarme. De esa manera, sin querer, descubrí que tenía voz, y de que me gustaba mi voz, ese tono que es parte de nuestra identidad, es como una huella dactilar. Fui probando, de a poquito, con diferentes maestros, sintiéndome un poquito más segura, estudiando diferentes técnicas, buscando otras herramientas. La voz tiene que ver con algo muy profundo, con lo emocional, con la expresión. Y hoy por hoy, después de un proceso de muchos años, muy mío, muy personal, me animé a cantar y desde ese entonces transité por diferentes escenarios, acompañada con otros cantantes y, en este último tiempo me animé a armar algo propio, con un repertorio elegido personalmente y con una banda con la que vamos haciendo un camino. Los procesos son así, más allá de los amigos que te alientan y te dicen “pero dale, cantá, metele”, mi respuesta era siempre la misma “no, no, no me animo, no puedo, todavía no. Eso sí, cuando sale, es contundente, ya no hay vuelta atrás.
Y así me encuentro hoy, hablando desde este lugar, desde un lugar muy propio, personal, que tiene que ver con un proyecto, con simplemente cantar. Para mi dar notas porque estoy cantando es rarísimo, es una EMPECÉ A ESTUDIAR CANTO, NO CON LA INTENCIÓN DE CANTAR, SINO PARA QUE ME AYUDE A EXPRESARME, A COMUNICARME. DE ESA MANERA, SIN QUERER, DESCUBRÍ QUE TENÍA VOZ, Y DE QUE ME GUSTABA MI VOZ, ESE TONO QUE ES PARTE DE NUESTRA IDENTIDAD, ES COMO UNA HUELLA DACTILAR. novedad pero lo siento muy verdadero y eso me pone contenta. Me hace sentir íntegra. ¿Es natural que se haya dado por el lado del folklore? Haberme encontrado con Mar-
cos Di Paolo (un gran guitarrista) como compañero de todo este proceso tiene mucho que ver, su cancionero es de allá y enseguida tuve entre mis manos “La Flor Ausente” y después la tonada “La Enredadera y el Ceibo”. Así y todo, creo que el repertorio tiene cosas de diversos lugares, incluso con el folklore latinoamericano. Es la primera vez que presento un repertorio y a medida que uno escucha más y más música, hay más cosas que tenés ganas de hacer. Por ejemplo, la vidala del Chivo Valladares, una vidala poco conocida que me la pasó el pianista Leopoldo Deza. Hay temas en nuestro repertorio que son joyas muy poco conocidas. Es muy lindo meterse a buscar, a meterse entre libros y discos y así encontrar pequeños tesoritos.
hemos entablado una amistad y un cariño que va más allá de la música. Son personas que te abrazan y te apoyan alentándote, para que sigas, para que no me quede solo en el arranque. Es lindo escuchar que te digan “qué bueno que hayas elegido el folklore, una linda sorpresa que te guste nuestra música y que bueno que estés haciendo esto”. La gente del folklore es amiguera, de juntarse a tocar, es muy lindo eso de ir al show de otro y pasar y cantar un par de temas con el protagonista. Yo empecé a cantar así, con Jaime Torres y me invitó a cantar en el festival de Tantanaku, en Humahuaca. Esos días de 2010 fueron muy lindos, nos juntábamos a tocar en diferentes lugares del país de una manera muy natural, con respeto, hacia los músicos y a la gente.
¿Te sorprendió el recibimiento de la familia del folklore? Sí, me sorprendió. Por ejemplo, ayer estaban ahí cerca la Chiqui Ledesma y Víctor Heredia, gente con la que
¿Te gustaría componer, tener tu propio repertorio? La verdad que no me surge en este momento, de hecho no lo hago, eso no se hace de un día para el otro. Puede ser algo que me pase más adelante pero en
este momento no sale de mi. No compongo. En este momento me sale bucear en la música, argentina y latinoamericana, ahí es donde hoy busco y encuentro cosas que me gustan para después ponerme a cantar. El hecho de estar cantando en vivo, lo que significa armar una banda, elegir el repertorio, hacer los arreglos es algo que quería hacer hace mucho tiempo. Mientras tanto siguen apareciendo temas, obras que me gustaría trabajar. CANTAR TIENE QUE VER CON LA TIERRA, CON LAS RAÍCES, CON MI IDENTIDAD. TIENE QUE VER CON NO INTERFERIR, CON DEJAR QUE LA ENERGÍA CIRCULE, TAMBIÉN CON LA DESNUDEZ. ¿Te sentís segura arriba del escenario? Sí, eso es el trabajo que hacemos sobre el repertorio, estar trabajando nuevos temas, tratando de entender la composición, al autor, a Fandermole, Carnota, Atahualpa (Yupanqui), meterse con sus temas. Cada vez que tocamos en vivo sentimos que estamos en un verdadero proceso de descubrimiento de cada uno de los temas que forma parte del repertorio. ¿De dónde te viene eso de subir al escenario descalza? No es un capricho, es parte de
lo que te contaba, de eso de sentirme cómoda, de despojarse. Me parece que cantar tiene que ver con la tierra, con las raíces, con mi identidad. Tiene que ver con no interferir, con dejar que la energía circule, también con la desnudez. Me encuentro más conciente de mis apoyos, siento todo mi cuerpo por el solo hecho de estar descalza. Por eso elijo despojarme. ¿Tu “otra vida” –la del modelaje y la actuaciónsigue siendo parte de tu vida? En este momento me siento más íntegra, haciendo lo que deseo hacer profundamente y encima con que ese deseo y esa posibilidad se plasmó. La actriz está tranquila, a la espera de un proyecto elegido y deseado. Hay que tener en cuenta que para llegar hasta donde estoy hoy hubo todo un proceso y un compromiso que no me permitió atender esa otra parte de mi vida. Este momento lo requería pero, sin dudas, una cosa no quita la otra. ¿Te gustaría cantar otros géneros musicales? No lo sé, puede ser. El repertorio que elegí es folklórico, todavía hay mucho por escuchar, no solo del folklore argentino sino también del folklore latinoamericano. Empecé por este lado y creo que voy a estar un largo tiempo buceando por esta parte. Si me preguntás, no cantaría en inglés, no es mi idioma, no lo sé como para cantarlo pero si me decís si me gustaría cantar
bossa nova te digo que me encantaría pero lamentablemente tampoco se portugués. Lo que surja saldrá del trabajo y la investigación que vaya haciendo. Me gusta mucho la música brasilera, la música negra, pero entramos en un terreno que tiene que ver con el idioma. Hay algo en todo esto que tiene que ver con el idioma y con el lenguaje popular. Yo estoy cantando cosas que entiendo, que conozco, es algo que puedo cantarlo y reconociéndolo. En ese sentido es importante A VECES UNO PUEDE VENIR CON ALGO ADENTRO PERO ADEMÁS DE ESO HAY QUE SUMARLE LA PERSEVERANCIA, LA VOLUNTAD PARA NO AFLOJAR EN EL CAMINO. viajar, ir a los lugares, ir a la provincia, conocer de donde es realmente la música. ¿Cómo armaste tu banda, el grupo con el que cantás? Armar una banda es algo difícil. Los músicos viven de esto, no era fácil encontrar músicos que se comprometan y que quieran acompañarte, gente que quiera formar parte de una propuesta. La primera persona fue Marcos Di Paolo. Yo estaba buscando un compañero de ruta, un guitarrista, alguien que es como una referencia no solo en el escenario sino en todo lo que es armar un repertorio. El fue la primera persona con la que me puse a trabajar en este proyecto. Yo ya tenía algunos temas elegidos, el me presentó otros y entre idas y vueltas ya teníamos un repertorio con los arreglos propios de la banda. Y después vino el contrabajo, un instrumento que no es un clásico del folklore pero que a mi me gustaba mucho por su sonido muy profundo. Marcos nos introdujo a Diego Wainer y enseguida apareció Gaspar Tytelman con su trabajo en percusión. ¿Y a vos que instrumento te tocó? Y yo sigo aprendiendo pero la verdad que la caja me parece un instrumento hermoso. A mi me gusta mucho las bagualeras y las copleras. Hay algo de ese sonido entre la voz y la baja que me gusta mucho, es algo ancestral. Ese golpe, algo que tiene que ver con el pulso, con el latido del corazón, de la tierra, un instrumento que acompaña cuando estás sola, me ayuda mucho a apoyarme. ¿Alguna vez soñaste con vivir de la música? Yo soy sincera conmigo misma y tiene que ver con mis deseos.
CAROLINA PELERITTI Y LAS RAÍCES POR DELANTE ¿A dónde está el folklore argentino? ¿En Los Andes, en el monte santiagueño, en las picadas entrerrianas, en las pampas? Durante años, ensayar respuestas implicaba ingresar en un picante debate acerca de las músicas que mejor representarían los territorios sonoros argentinos: muchos ejercían su defensa de “lo nuestro” en supuesto contraste con las músicas “foráneas”. Desde este relato, la tradición era un espejo a no mover demasiado: innovar se podía, sí, pero eso ya no sería “folklore” sino “proyección folklórica”. Pasaron los años, la dictadura, los 90, y llegó el siglo XXI: hoy, sin desvelarse por un pasado idealizado, sí en cambio por tradiciones vivas, vastos creadores e intérpretes emergentes miran con soltura el hecho folklórico y saben de Atahualpa Yupanqui y del Chuchi Leguizamón tanto como de Spinetta, de Charly García o de aquella gran motivadora llamada Leda Valladares, entre muchos. Y al crear, unos, al interpretar, otros, no pierden el color de antaño: lo redefinen en el hoy. No es casual que también Carolina Peleritti empezara a indagar y recrear esos misterios. En ella, primero, desde los espectros de la baguala y la vidala en su propia voz. “Muy dentro de mí”, se llama el ciclo de versiones que encaró el mes pasado en Boris Club, tras años de haberse cautivado por el universo andino en los Tantanakuys que organiza Jaime Torres en Humahuaca (Jujuy), y por la libertad que (incluso con goce de jazz) trae el canto originario, macerado en quebradas y valles, al proyectarse en escena bajo nuevos códigos. Y por ello, cuando se pone un poncho o alza una caja, Carolina Peleritti no se disfraza de autóctona ni busca sonidos de moda: ella siente hasta los huesos lo que canta.
Por Patricio Féminis Periodista y docente. Escribe para Clarín Espectáculos, las revistas Caras y Caretas, Sudestada y Rumbos, entre otras. En Radio Nacional FM La Folklórica, 98.7 Mhz., realiza entrevistas en vivo -los martes y viernes por la noche- a artistas emergentes de la música de raíz folklórica de la Argentina.
Si te digo que estudio desde los 18 años, que no me animaba, que en algún momento me animé, que cuando me invitó Jaime Torres le dije sí y que desde esa primera vez ya no hubo vuelta atrás. A veces uno puede venir con algo adentro pero además de eso hay que sumarle la perseverancia, la voluntad para no aflojar en el camino. Realmente siempre hubo algo muy fuerte en mi que me decía “por acá”. Yo trabajé como actriz pero también escuchaba en mí un “quiero cantar”, como desde un mantra desde adentro. Hoy siento que no hay dudas, no se
si vivir de la música pero si se que voy a vivir cantando. ¿Cuál fue la influencia tuvo el Flaco Spinetta en esto que estás viviendo ahora? (Respira profundo y contesta) Simplemente que fue muy importante en mi vida y como persona, como es él, es como que está. Realmente su forma, su música, su poesía, el conocimiento, lo que le gustaba.. Compartí todo eso y eso hace que uno…esté atravesada por todo eso. Es muy valioso para mi, el haber estado con él todo ese tiempo que estuvimos juntos. www.bavoice.com.ar
¿Qué es el arte conceptual?
Obsesión infinita
El mundo de Yayoi Kusama
Por Ana Spinetto Vayo Directora de BADA, Boutique de Arte Directo de Artista www.directodeartista.com.ar
A
En el Malba continúa la muestra de la ecléctica obra de una de las más grandes artistas de Japón.
M
Mundos extraños. Paisajes mundanos y de pesadillas. Técnicas diferentes, estudiadas, improvisadas. Reflejos de una mente prolífera, insistente y moderna. Sorprendente. Así es “Obsesión infinita”, la obra de Yayoi Kusama que se expone en el Malba. En la muestra están reflejadas cada una de las etapas artísticas de Yayoi, cuya carrera dentro de la plástica comenzó en los años 40 y no se detuvo jamás. Curada por Philip LarrattSmith (vicecurador en jefe del Malba) y Frances Morris (jefa de colecciones internacionales del Tate Modern de Londres y curadora de la retrospectiva de Kusama en esa institución), esta puesta incluye las series más importantes de la producción de casi seis décadas de la artista oriental. Se destacan sus Infinity Nets (Redes infinitas) de los años 50 y las Accumulations sculptures (Esculturas de acumulación), sus perfomances y happenings neoyorquinos de los 60, que están presentes en series como Self-Obliteration (Autoborramiento). También se puede admirar su obra más reciente, en pinturas e instalaciones como I’m Here, but Nothing (Estoy aquí, pero nada, 2000-2013), Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life (Sala de espejos del infinito - Llena
1.
del brillo de la vida, 2011) y The Obliteration Room (La habitación del borramiento, 20022013), cuarto blanco que podrás intervenir con lunares de colores a lo largo de la muestra. Yayoi es una innovadora, una compulsiva buscadora de técnicas, una provocadora que se reinventa sin descanso. Una habitante de mundos poco formales. Su extensa e intensa historia valida el revuelo que siempre ha provocado su obra. Nació en Matsumoto, Japón, en 1929.
En 1957, se mudó a Nueva York. Conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell, y estos nuevos lazos la empujaron al cambio. Empezó a hacer esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones), performances en vivo y happenings. Un golpe de timón que la llevó a destacarse dentro de aquella comunidad artística y que le dio notoriedad. En 1973, retornó a Japón, y cuatro años después, voluntariamente se
instaló en una clínica psiquiátrica de Tokio, donde reside desde entonces. “Si no pudiera hacer arte, me suicidaría”, dice Yayoi cuya vida ha sido difícil y la ha cargado de terrores y traumas infantiles que solo logra disipar al realizar sus obras. Malba Días y horarios: de jueves a lunes y feriados, de 12 a 20 hs. Miércoles, hasta las 21 hs. Hasta el 16 de septiembre
1. Retrato Yayoi Kusama, 2011. Cortesía Victoria Miro Gallery, London y Ota Fine Arts, Tokyo . Fotografía: Yayoi Kusama Studio. © Yayoi Kusama 2. Yayoi Kusama. Untitled [Sin título], 1952. Acrílico sobre papel 27,9 x 24,1 cm. Colección John Cheim. © Yayoi Kusama 3. Yayoi Kusama. Walking in the Sea of Death [Caminando en el Mar de la Muerte], 1981. Tela rellena y cosida, bote y esmalte. 58 × 256 × 158 cm. Colección privada, New York. 2.
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3.
© Yayoi Kusama
lguna vez te habrás parado frente a una obra y habrás pensado: ¿esto es arte? ¡Me están cargando! ¡Mi hijo de 5 años podría hacerlo mejor! En algunas oportunidades, el arte nos pide algo más de nuestra parte, el artista nos provoca, nos incomoda y nos desafía a encontrar el concepto que nos quiere compartir a través de su obra. Ese es el arte conceptual. Un movimiento que tiene sus primeros exponentes a principios del siglo XX, al que también se lo conoce como Idea Art. Para el arte conceptual, la obra es solamente una excusa para transmitir un concepto o idea que es en sí misma más importante que la misma obra. Su máximo representante fue Marcel Duchamp, precursor de este movimiento con los llamados ready-mades, en los que objetos de uso común eran resignificados como obras de arte. Sin dudas, esto revolucionó la manera de ver y pensar la plástica. Es una corriente que se revela contra la manera formal de ver el arte, según la cual solo se transmite una imagen juzgada desde su perfección técnica, su belleza, pero sin un mensaje. Otro movimiento que surge en los años 20 es el Dadaísmo, el que antecede al arte conceptual de donde surgen distintas expresiones como el Land Art, el Pop Art y la Performance. Yoko Ono, a quien seguramente todos conocemos, es considerada una de las artistas pioneras del arte conceptual con sus performances y sus obras tanto desde las artes visuales como desde la música. En nuestro país una gran referente de este tipo de arte fue siempre Marta Minujín, quien dijo: “Yo y el espectador estamos en un mismo plano de creación. No hay una dicotomía, hay una unidad. Dinámica, cambiante, alucinante, infinita”. Gracias al arte conceptual nacen los libros de artista que hoy vemos en tantas muestras. Aparecen a mediados de los 60 con el fin de romper el concepto tradicional y dar paso al libro como obra de arte, como idea, como registro donde el artista se comunica directamente con el público. También fue Marcel Duchamp quien creó el objeto y el concepto. “Obsesión infinita”, la muestra restropectiva de Yayoi Kusama, es, sin duda, un referente mundial del arte conceptual. ¡Imperdible!
Kritz Artworks “Icons/Evita”
Viaje al mundo invisible En el Museo Evita, en pleno corazón de Palermo, Matías Kritz expone su particular mirada sobre Eva Perón, cuya esencia se expresa en cada uno de sus Spiral Works.
El pintor de los faroles En el Museo Nacional de Bellas Artes, se expone la obra de Pío Collivadino, el artista que plasmó en su obra los paisajes de Buenos Aires.
C
ollivadino nació en Barracas, en el seno de una familia de inmigrantes lombardos. Se fue a Italia en 1890, donde se formó como artista. Regresó a Buenos Aires en 1906 y comenzó a plasmar en su obra los paisajes de una ciudad moderna y cosmopolita. Ejerció también como director de la Academia Nacional de Bellas Artes y fundó los talleres de grabado y escenografía. Fue el primer artista argentino en participar en la Bienal de Venecia en 1901. La exposición está curada por la Dra. Laura Malosetti Costa y exhibe más de cien obras de distintos formatos y soportes pertenecientes al patrimonio del MNBA, a otros museos argentinos y a colecciones particulares. Museo Nacional de Bellas Artes, av. Del Libertador 1473, 5288-9900 Pabellón de exposiciones temporarias Días y horarios: martes a viernes, de 12.30 a 20.30 hs. Sábados y domingos, de 9.30 a 20.30 hs. Hasta el 25 de agosto
Cruzando fronteras En el MAMBA se presenta una muestra sobre la obra de José Gurvich, figura ligada al movimiento constructivista de Uruguay.
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rimero en blanco y negro, fieles retratos de época. Están todas, las más conocidas, las inéditas. Esas fotos exudan su historia. Evita está ahí, a pesar del paso del tiempo y de las circunstancias. A continuación, en la sala grande de paredes oscuras, el color estalla. Y ella presente, de nuevo, pero distinta. Ahora cada retrato refleja alguno de los matices de las cuatro estaciones y su piel tatuada nos habla. Cuenta lo que Matías Kritz, el artista, eligió revelar a través de su obra: “Los Spiral Works son una parte de mi obra comenzada en el año 2005, cuya intención principal fue trabajar con estructuras de acceso, en especial los ojos y la piel. La piel es una barrera sensible entre el sí mismo y el otro, la que nos convierte en seres sociales. Un factor muy propio del ser humano es convertir todo en un recurso, por eso la piel como instrumento de conexión es la que determina, la piel es un sí y es un no. Acceso y barrera a la vez. Con los fragmentos de la piel, lo que busco es encontrar lo sublime en lo pequeño, ¿y qué es lo
pequeño?, es la posibilidad de olvido, la posibilidad de destrucción, pero también de conservar la memoria de lo íntimo”. Matías es músico y productor, fotógrafo (desde los 9 años) y artista plástico, maestro de sipal-ki. Polifacético en su interminable exploración de lo invisible. Su mirada nos guía por los intrincados caminos de las emociones, un laberinto en el que podemos llegar a perder y a encontrar la razón más pura mientras vamos en busca del mensaje que cobija cada una de las fotos intervenidas. Sus Spiral Works impactan, nos meten de cabeza en el mundo íntimo del retratado. Los viene trabajando desde hace mucho tiempo y, en esta nueva etapa, la elección y asimilación de los personajes icónicos es también una búsqueda, así lo cuenta: “La principal cualidad que busco es el valor cultural de la imagen, y que, a su vez, la fuerza de esta trascienda todo tipo de juicio tradicional, ya que nacen de un nuevo paradigma combinando lo visual, lo mediatizado y la imagen psíquica que como artista pueda recrear”. Eva Perón, ícono permanente
de nuestra historia, mito mundial, perfilaba justo. “Dado que el eje principal de mi nueva serie son las mujeres latinoamericanas, surge de manos de mi galerista y socio Jorge Martorell la idea de abordar el poder de un ícono en el mundo como lo es Evita –explica Kritz–. Gracias a Jorge y al Dr. Gabriel Miremont (el curador de la muestra) pude tener acceso a los archivos fotográficos de la década de los 50. Por supuesto, mi desafío era lograr transgredir los códigos de comunicación de una fotografía y, como resultado de esa búsqueda, imprimir una nueva recepción de este ícono popular y argentino”. Él lo lanzó, quien recoja el guante deberá meterse en los círculos magnéticos de su obra, libre de estructuras, dispuesto a saltar vallas y pasar la frontera de lo convencional para descubrir varios mundos dentro de cada retrato. Quizá te pierdas, quizá los encuentres.
J
osé Gurvich nació en 1927, en Lituania, y en 1932 emigró junto con su madre y con su hermana a Uruguay. En 1942, combinó su trabajo en una fábrica de impermeables con el estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Allí conoció a Horacio Torres, hijo del maestro Joaquín Torres García, quien luego fue su maestro. Como discípulo del gran artista plástico uruguayo, volcó en sus obras el estilo de Torres García, poniéndole su impronta. “Cruzando fronteras”, exposición presentada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación José Gurvich de Montevideo, curada por Cristina Rossi, muestra en el primer núcleo los momentos de aprendizaje de Gurvich, a través de una serie de dibujos y témperas constructivas de esa época que se articulan con una serie de tablas que pintó en Buenos Aires, en 1960. Las obras de este período están realizadas sobre maderas de diferentes formas y tamaños. Los dos núcleos siguientes exponen las transformaciones en el tratamiento plástico del espacio y de su imaginario simbólico hasta el momento de su muerte temprana, en 1974.
Museo Evita
MAMBA
Lafinur 2988, 4807-0306
San Juan 350, 4342-3001/2970
Días y horarios: de martes a
Desde el 23 de agosto
domingos, de 11 a 19 hs.
Días y horarios: martes a viernes, de 11 a 19 hs.; sábados,
Hasta el 30 de agosto
domingos y feriados, de 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: $5
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18.Teatro Cineastas
Vidas paralelas Cuatro cineastas, sus obras y sus historias personales, experiencias que confluyen y crean un universo en el que se generan mundos paralelos que se influyen entre sí. CINEASTAS Fue presentada por primera vez en mayo de este año en el Kunstenfestivaldesarts (Bruselas). Entre mayo y junio, se presentó además en el Wiener Festwochen (Viena), el teatro Hebbel am Ufer (Berlín), el Holland Festival (Ámsterdam) y el Theaterformen Festival (Hannover). En diciembre de 2013, se presentará en el Festival d’Automne (París).
de su vida se modificaban por el contacto con esa ficción. Un tiempo después, empecé a hacer entrevistas a diversas personas para intentar descubrir cuánto de sus vidas había sido modelado por las ficciones que habían consumido a lo largo de los años. De qué manera reaccionaban a las experiencias siguiendo patrones que habían visto antes en películas, por ejemplo. Este fue el punto de partida de Cineastas”.
P
or un lado, en uno de los escenarios, los cineastas muestran la realización de sus obras, y sobre el otro, se expone su propia vida. Ficción y realidad, ¿cuánto influye una sobre
Texto y dirección: Mariano Pensotti
la otra? ¿Se eterniza la realidad en la ficción? ¿Las ficciones son una proyección distorsionada de la realidad? Estos y otros interrogantes se presentan y se intentan resolver durante la obra que encierra varios mundos paralelos y que muestra el
tiempo de la creación y el de las alternativas que van signando el día a día de quienes les ponen su impronta a los filmes. Mariano Pensotti escribió y dirigió esta obra: “Hace tres años, comencé a realizar una serie de entrevistas a diferentes cineastas
de Buenos Aires –cuenta–. Me interesó explorar el vínculo entre sus vidas privadas y sus películas, específicamente centrándome en qué les sucedía mientras filmaban un proyecto, cuánto de sus circunstancias personales estaban presentes en él y qué cosas
Elenco: Horacio Acosta, Elisa Carricajo, Valeria Lois, Javier Lorenzo y Marcelo Subiotto Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715 Funciones: jueves a sábados, 21 hs.; domingos, 20 hs.
Ingue
Stand up
Una inmigrante alemana, su huida del horror y la búsqueda de su familia.
La dupla está de estreno y con su nuevo show se presenta en una sala de Palermo.
Viaje a lasensibilidad
Y
anina Frankel y Darío Levín idearon e hicieron la dramaturgia de esta obra. Ellos nos cuentan cómo nace el proyecto y de qué trata esta historia: “Nació a partir del deseo de trabajar juntos. Este fue el motor para poner en marcha la investigación de esta obra que tiene como disparadores principales el género del clown y algunos elementos autobiográficos de la actriz (la historia de su abuela judío-alemana que emigró a la Argentina escapando de los albores del nazismo). Tomando como punto de partida el personaje del clown para retratar al ser humano en su www.bavoice.com.ar
dimensión más vulnerable, nos propusimos abordar la historia trágica de Ingue, quien vive o sobrevive entre dos situaciones límite: los inicios de la guerra y el desconocimiento sobre el paradero de su familia, que ya ha logrado escapar de la locura nazi. El horror de la guerra, que apura la huída, hace de su espera su desesperación. El ser humano muchas veces debe tomar decisiones que son vitales para garantizarle su continuidad, parecería decirnos Ingue. Migrar, en la mayoría de los casos, es un acto de salvación de los hombres y sus culturas. Migrar es mezclarse con otros,
crear nuevas familias, potenciar el mestizaje”. La tierra pampeana como escenario final de una travesía; los miedos, la osadía, las diferencias idiomáticas, la música, acompañan el viaje en el que primará la necesidad de vincularse y mezclarse con los otros. Actuación: Yanina Frankel Dirección: Darío Levín Idea y dramaturgia: Yanina Frankel y Darío Levín No Avestruz Humboldt 1857, 4777-6956 Funciones: domingos, 21.30 hs.
Campa/Pichot
E
n una sala similar al living de tu casa, comiendo alguna picadita o una especialidad de la casa, podés disfrutar del nuevo espectáculo de esta dupla exitosa que con otros shows se han presentado en ciudades tan disímiles como Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Mar del Plata y, por
supuesto, Buenos Aires. Te contamos algo sobre ellos. Malena Pichot es polifacética: hace radio en Nacional Rock, escribe, actúa en cine y televisión y está preparando su primer libro. Ezequiel Campa tiene su propio programa en la televisión chilena y actúa en cine y unitarios de la televisión. Con este nuevo stand up prometen romper todos los moldes y arrancarnos carcajadas. Sala Siranush Armenia 1353, 4899-4101 Funciones: sábados a las 23.59 hs.
Danza .19 Acto blanco
Para toda la familia
Espíritus que regresan
Espejo mágico
Esta obra evoca y trae al presente la danza del siglo XIX, cuando las bailarinas tenían como meta el virtuosismo, pero también la sublimación de su cuerpo real en espíritu: el romanticismo.
¿Quién no querría volver a ser niño, al menos por un instante, para creer que los espejos tienen un lado profundo que nos lleva a lugares desconocidos? El país del espejo, basado en el universo de Lewis Carroll, nos permite, por unos minutos, sentirnos un poco Alicia.
L
a danza no fue siempre como la conocemos hoy en día. Por el contrario, atravesó muchos momentos, bien distintos entre sí. En el siglo XIX, las obras se componían de dos momentos: un acto pantomímico en el que sucedían acciones narrativas y un acto blanco, en el que la bailarina se limitaba a bailar sin más. El Grupo del Patio rememora la danza romántica pero elige especialmente la parte del movimiento porque sí. En este contexto, las bailarinas de hoy –las del patio– logran transformarse en espíritus, pero no por jugar a elevarse o a ser bellas (a la manera de la belleza neoclásica), sino utilizando recursos como la fragmentación de los movimientos, que crea la ilusión de que los cuerpos no se mueven como humanos sino como otros seres, lo que
puede generar muchas sensaciones, entre ellas, impresión. De este modo, vemos aparecer espíritus en pleno siglo XXI, que se deslizan por el piso, se transforman, se mimetizan, pero casi nunca bailan solos. La belleza desprendida de estas bailarinas es la de sus cuerpos desnudos que no temen explorar movimientos personales ni zambullirse en su interior, para
darle a cada acto una dramaturgia propia. Dirección: Laura Figueiras y Carla Rimola Intérpretes: Bárbara Alonso, María Sol Gorosterrazú, Marisa Villar, Natacha Visconti Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Funciones: viernes a las 23.15 hs.
I
ntegrando el clown, la danza aérea y el teatro de títeres, El país del espejo logra un mundo de imágenes y aventuras, especial para niños, pero que también funciona para adultos. Al atravesar el espejo, Juana –como Alicia– comienza un viaje de transformaciones constantes, que suceden en el espacio (por momentos, ella vuela), en los objetos (que cobran vida) y en su propio cuerpo, ya que a veces olvida su nombre y, por lo tanto, no se reconoce. Sin duda, este es un viaje onírico y diver-
tido, pero en el que se aprenden algunas ideas importantes: por un lado, la necesidad de llevar nuestro nombre (nosotros mismos) a todos lados; y también que, cuando los espejos se ponen negros, ya es hora de volver al otro lado, a casa. Es alucinante el trabajo de las intérpretes y la integración de los lenguajes trabajados. Una obra tanto para chicos como para adultos. Dirección: Inés Armas Intérpretes: Ana Armas y Daniela Fiorentino Club de Trapecistas Ferrari 252 Funciones: domingos de julio y agosto, a las 18.30 hs. Reservas: 4857-3934 info@clubdetrapecistas.com.ar
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20.Cine Voyage, Voyage
Dos franceses perdidos en la Argentina Una road movie french style con un toque argentino no solo por el paisaje sino también por algunos sucesos e incongruencias a la argenta. Una coproducción franco argentina entretenida para disfrutar.
A
lguno se puede llegar a ofender por una serie de errores de localización de esta peli en la que dos franceses vienen a un casamiento de un primo en Salta, aunque ellos creen que los Valles Calchaquíes están en Mendoza. Más allá de eso, Voyage, Voyage –su título original es Mariage a Mendoza– es una muy entretenida película sobre el viaje de dos hermanos por los paisajes maravillosos y desconocidos por ellos de Mendoza, San Juan y Salta. La trama comienza con el arribo de Marcus y Antoine a Buenos Aires rumbo al casamiento de su primo. La cosa se pone dramática cuando Antoine le confiesa a su hermano que acaba de terminar con su mujer y no por decisión propia. Justo antes de un viaje que tenía que ser pura felicidad. Marcus lo comprende, pero está convencido de que este viaje puede ser lo mejor para comenzar a superar tan difícil momento sentimental. Mendoza con sus vinos y su esplendor resulta un buen inicio. En ese momento, la peli se convierte en una road movie, pasarán por el Valle de la Luna y conocerán a un caris-
mático recepcionista de hotel y a una linda morocha que lo único que quiere es huir de su
casa. La aventura de viajar y el reencuentro de los hermanos entregan una comedia divertida
con final feliz y, para algunos, sorprendente. Opera prima del francés Edouard Deluc, que
dirigió a Nicolas Duvauchelle, Philippe Rebbot, Gustavo Kamenetzky y Paloma Contreras.
Vino para robar
El ladrón robado El uruguayo Hendler está de moda, en 2012 la rompió en la TV y en este 2013 lo vamos a ver en varias producciones argentinas. Bertuccelli, drama o comedia, sigue confirmando porque es una de las grandes actrices argentinas del momento.
T
ercer largometraje del porteño Ariel Winograd, el mismo que dirigió a los uruguayos Daniel Hendler y Natalia Oreiro en la exitosa Mi primera boda (2011). Esta vez, Hendler cambia de pareja por la también gran comediante Valeria Bertuccelli; ambos interpretan a dos ladrones de guante blanco, la experta en estafas Natalia y Sebastián, un meticuloso lawww.bavoice.com.ar
drón de museos al que no se le escapa ningún detalle. Cuando se conocen, ninguno de los dos imagina estar siendo manipulado por el otro, Sebastián la invita a comer y consigue la clave para robar el museo donde ella trabaja. Nada es lo que parece. La astucia le gana al encanto. Se reencuentran en Mendoza, donde Natalia intenta vender una botella única de Malbec de Burdeos que está bajo cus-
todia en un tradicional banco. Todo se complica cuando los compradores se dan cuenta de que están por ser estafados justo en el momento en que el despechado Sebastián pretende vengarse. Viñedos, montañas y el glamoroso mundo del vino argentino hacen un buen blend para que Winograd logre una comedia entretenida del suntuoso y renovado perfil de las producciones del cine nacional.
Cine .21 Jobs
El origen de la manzana Más allá de si el personaje nos gusta o no, si Kutcher era o no el indicado para el papel, esta biopic de Steve Jobs es para verla varias veces. Fundamental.
N
o, no es al revés, esa era otra manzana y otro origen. En la vida moderna, cuando se habla de manzana, solo se puede pensar en el creador de una marca que nació para ser la que daría luz a la vida moderna a través de las computadoras personales. Cuando el cáncer terminó con su vida hace ya dos años, no fueron pocos los que no dudaron en comparar al californiano nacido en San Francisco con el mismísimo Leonardo Da Vinci, aquel genio que dejó la idea original de casi todo lo que mueve al hombre moderno hoy. Aunque para otros es exagerado, Steve Jobs fue el genio que hizo de la computación una herramienta amigable, accesible para todo el mundo, como si de una simple manzana se tratara. El joven Ashton Kutcher le da vida a un hombre al que sus padres entregaron en adopción, que no tenía fondos
Lo dejo a tu criterio CAUSA & CONSECUENCIA Un intenso thriller periodístico con una gran persecución. Shia LaBeouf, Robert Redford, Susan Sarandon, Stanley Tucci y Nick Nolte. Dirigió el mismo Redford. CAZADORES DE SOMBRAS Mitología y acción al mejor estilo Constantine (2005) y El Sexto Día (2000). SÉPTIMO Un thriller a la medida de Ricardo Darín pero con sello de cine español. Una desaparición misteriosa y una búsqueda frenética de dos padres.
para sostener sus estudios universitarios, que debió asistir a clases en calidad de oyente y que para lograr su sueño trabajaba en el garaje de su casa. En suma,
un tipo que no la tuvo para nada fácil y que consiguió convertirse en el genio que todos querrían ser trabajando desde los 12 años. Hippie y rebelde, a los 26 ya era
millonario, lo suficiente como para hacer que sus sueños fueran los mismos que los de la humanidad. No es una gran película, es la historia de un gran hombre.
UN PISO PARA TRES Tres divorciados deciden convivir para achicar gastos. Uno es agente inmobiliario, otro crítico de cine y el tercero un ex DJ dueño de una disquería. Una comedia italiana que deberían ver unos cuantos.
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22.TV
Tomá el control 01
02
BATES MOTEL EL ORIGEN DE PSICOSIS
DOCTOR WHO EXTRATERRESTRES DE GUINNESS
La precuela de la obra maestra de Alfred Hitchcock se hizo serie de TV, y según las primeras críticas, la puesta es tan buena como la película. Universal trae a las pantallas argentinas una serie en la que se podrá ver cómo se gestó el carácter del asesino más famoso de los años 60. La original serie nos muestra la vida de un inocente Norman Bates (Freddie Highmore) y su mamá (Vera Farmiga), quienes compran una casa que convierten en un misterioso motel en el pequeño pueblo de White Pine Bay. Si todavía no viste Psicosis (1960), quedate con las ganas y aprovechá la oportunidad de conocer a Bates desde su vida adolescente y su evolución psicológica, que lo terminó convirtiendo en uno de los personajes más recordados de la historia del cine mundial.
La serie de ciencia ficción que lleva más tiempo en el aire se puede ver por primera vez en la Argentina en la BBC, la señal más tradicional de la TV británica, pero en su versión HD. Actualmente interpretado por el actor Matt Smith, Doctor Who es un extraterrestre que viaja por el espacio y por el tiempo en su nave TARDIS, una excéntrica nave con forma de las antiguas cabinas telefónicas. Además de tener un guión muy particular, Doctor Who es la serie de ciencia ficción más original gracias a un estilo de FX de bajo presupuesto que la convirtió en una serie de culto no solo en Inglaterra, sino también en otros países. Si te gusta lo bizarro y lo desopilante, Doctor Who te va a fanatizar, tal cual lo viene haciendo desde 1963, cuando salió por primera vez al aire.
Los lunes a las 22 hs. por Universal
Los miércoles a las 21 hs. por BBC HD
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UTOPIA UN CHATROOM PELIGROSO
LOS BORGIA LA OTRA CARA VATICANA
Cinco desconocidos de un foro de cómics de Internet deciden conocerse después de que uno de ellos consigue el manuscrito original del segundo volumen, sin publicar, de la novela gráfica de culto Los experimentos de Utopía. El encuentro parece divertido hasta que se ven enredados en crímenes que no cometieron para luego ser extorsionados y obligados a devolver el misterioso manuscrito. Eso que empezó como un divertido entretenimiento, el clásico histeriqueo del chat, de repente se volvió una pesadilla imposible de imaginar. The Network, una red de mafiosos, está en la búsqueda de Jessica Hyde, la hija del autor del manuscrito. La vida de los 5 nerds ya nunca será la misma, es más, el mundo depende de ellos. Lo mejor del suspenso conspirativo inglés con personajes que perfectamente podrían ser alguno de nosotros.
Los españoles recuerdan 1492 como el año en que Cristóbal Colón llegó a América y prefieren olvidar que ese mismo año, un par de meses antes, el valenciano Rodrigo Borja se convirtió en el papa Alejandro VI, tal vez el más siniestro de los pontífices romanos, maquiavélico como pocos y sin escrúpulos. Junto con sus hijos Juan, César, Lucrecia y Jofré, fue amo y señor de la península itálica por más de 11 años. La señal TNT se hace cargo de estrenar la tercera temporada de esta apasionada y descarnada serie sobre una de las familias más poderosas de la historia de la humanidad, los Borgia (así se escribía en italiano). Brutal interpretación de Jeremy Irons, bello y perfecto François Arnaud como Cesare y divina Holliday Grainger en el papel de la inquietante Lucrezia. Mucho más que historia, una novela intensa, sangrienta y sin piedad para nadie.
Los miércoles a las 22 hs. por CineMax.
Los jueves a las 22 hs. por TNT.
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GALÁPAGOS UN PARAÍSO NATURAL EN HD Pasan los años y los documentales de otros tiempos parecen haber sido realizados en otro siglo. Pioneros como siempre, los ingleses de la BBC supieron invertir en la realización de una serie de documentales de todos los tiempos, pero esta vez en HD. Alguno dirá que los documentales al estilo conservacionista no son lo mejor que te puede ofrecer la TV moderna. Y no es así. Ver la Isla de
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Galápagos en HD hubiese sido suficiente hasta para el mismísimo Charles Darwin, el primer naturalista que visitó la famosa reserva del Pacífico ecuatoriano. No te lo pierdas, después de Planet Earth, Wild China y Ganges, ahora podés disfrutar de ver un paraíso natural como si fuese en tu casa. Durante todo el mes de agosto en BBC HD.
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