BA VOICE

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POLÍTICAMENTE AL BER

TI

CORRECTO

Cine: Cine francés de luxe / Batman / El dictador Música: Chakatá / Ana Prada y Teresa Parodi Arte: Fernando Bryce / Mi porno Gastronomía: parrilla o mi lugar en el mundo Teatro: Todo verde / Santiago Loza / Danza en BA

El periódico de Buenos Aires

N26 o

2012 • Año 3

contenidos

Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 26 – Año 3 – 2012 Algarrobo 1041, CABA (C1293ABA), Argentina Teléfono: (54-11) 4126.2950 int. 3171 / 3169 www.bavoice.com.ar

cine

04. Amigos Intocables 06. Valiente El dictador 07. El Chico de la Bicicleta Qu’ils reposent en révolte 08. Batman 3 Spiderman 3D Escritores a la carta

Editor responsable Sebastián Nazareno Pereyra Director editorial Juan M. Romero jromero@bavoice.com.ar Coordinador editorial Agustín Reed Colaboran en este número Cine, DVD y TV John Wine Nota de tapa Juan Manuel Romero Música Agustín Reed, Jorge Velázquez, Mariano y Pablo Franceschelli Museos y galerías Margarita Beraza Restó, bares y cavas Maggui Siréne Libros Juan Romero Teatro y danza Ale Cosín, Belara Michan Corrección Hernán Moreno Fotografía de Tapa Mariano Campetella de A+C Fotografía

música

Arte y diseño Leandro Marenzi Marketing y comunicación Juana Peyré Administración Maricela Silva Departamento de Publicidad publicidad@bavoice.com.ar 4126.2950 int. 3171

BAVOICE, de Social Voice S.A., no se responsabiliza por las opiniones personales de los columnistas o entrevistados. El contenido de las publicidades no es responsabilidad de la editorial, sino de las empresas anunciantes. Prohibida su reproducción total o parcial sin la expresa autorización de los propietarios. Reg. Nacional de Propiedad Intelectual nro. 878136. Impreso: AGL Artes Gráficas del Litoral S.A., Santa Fé, Argentina.

ALGUNOS LUGARES DONDE ENCONTRAR BAVOICE ABASTO Teatro El Cubo, Zelaya 3053. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.

Oznia, av. Corrientes 3331. Pata de Ganso Teatro, pasaje Zelaya 3122.

Teatro SHA, Sarmiento 2255. Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177.

CENTRO Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Bar Million, Paraná 1048.

Bar El Gato Negro, av. Corrientes 1669.

Galería de arte La Imprenta, Tucumán 1586.

Carat Argentina, av. L. N. Alem 986.

BARRIO NORTE WellClub, Rodríguez Peña 1177, Arenales 3674, Coronel Díaz 2439.

Alto Palermo, av. Santa Fe 3253. Ro Galería de arte, Paraná 1158.

Jorge Mara-La Ruche, Paraná 1133. T4F, Cabrera 6061.

BELGRANO Maru Botana, 11 de Septiembre 982.

PALERMO MTV, Godoy Cruz 1550. Paseo Alcorta, Jerónimo Salguero 3172.

Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056. Teatro No Av.estruz, Humboldt 1857.

Bar Virasoro, Guatemala 4328. Il Ballo del Mattone, Gorriti 5737/5950.

Artemisia, Gorritti 5996. Café Vinilo, Gorriti 3780. Bar 6, Armenia 1676.

Mercado Amenábar, Dorrego 2200. Restó T-Bone, Armenia 2471.

Mark’s, El Salvador 4701. Blue Deli & Natural Bar, Armenia 1692.

Mamarracha, Armenia y Costa Rica. Almacén Oui Oui, Nicaragua 6099.

Congo Bar, Honduras 5329. Minga, Costa Rica 4528. Dominga, Honduras 5618. Niceto Club, av. Cnel. Niceto Vega 5510.

WellClub Cnel. Díaz, Coronel Díaz 1750. WellClub Salguero, Salguero 2963. Infinit, Thames y Honduras. Urban Station, El Salvador 4588.

Malba, av. Figueroa Alcorta 3415. Boris, Gorriti 5568.

RECOLETA Patio Bullrich, av. Libertador 750 / Posadas 1245.

SAN TELMO Media Planing Group, Humberto Primo 101. La Trastienda Club, Balcarce 460. La Poesía, Chile 502. Caracol, Bolívar 1101.

Origen, Humberto Primo 599.

Apuntes del Editor Nuevamente con 32 páginas, BA lo exige y BA Voice te pone al día. Se acerca la conmemoración de la revolución de las revoluciones, la Revolución Francesa, y el cine francés lo festeja con grandes títulos que en este 2012 le vienen robando todo el protagonismo a la gran maquinaria hollywoodense.

Musicalmente, se destacan las chicas de Chakatá y la unión de las voces de la uruguaya Ana Prada y la correntina Teresa Parodi. Yendo a lo nuestro, conseguir buenas parrillas ya no es tan fácil en BA, quisimos hacer un Top 10 y casi no llegamos. Para ser políticamente correctos, fuimos a ver a Fabio Alberti en su espectáculo del Chacarerean y resultó ser un tipo normal preocupado por ser un buen padre, por su país y muy metido en el arte de la escultura y la herrería. ¿Te sorprende? Nos sorprende mucho más la propuesta de teatro y danza porteña, cada día más grande sin escatimar en calidad. Non stop.

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10. Chakatá 11. Ana Prada y Teresa Parodi Deborah Dixon y Paula Shocron Trío 12. Lucas Martí Metamórfica Dragonette 14. Discos x 7 15. Mr. Franc

nota de tapa

16. Favio Alberti.

Politicamente (in)correcto

libros

18. Lectura recomendada para días con temperaturas menores a los 10o

arte

20. Fernando Bryce en el MALBA 22. Mi porno

gastronomía

24. Parrilla: mi Lugar en el Mundo

teatro

26. Todo Verde 28. Como si afuera hubiese nada La oveja abandonada 29. Matar Cansa El Extraordinario incidente del Hombre Flama 30. Bartleby, el escribiente Cliff 31. Tempeste En el Ruido La Lengua

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cine

música. nota de tapa. libros. arte. gastronomía. teatro.

Amigos intocables

UNA FRANCESA MUY TAQUILLERA Si le recomiendo que vayan a ver una película en la que un aristócrata tetraplégico se hace amigo de un chico negro de los suburbios franceses, es probable que la vayan a ver muy pocos.

Ahora, BA Voice informa: no te la pierdas.

E

Está entre las 5 películas más vistas de 2011 y es probable que sea la mejor película que se estrenó en la Argentina desde que comenzó 2012. La trama es muy simple. Dos personas que es imposible que se conozcan se conocen. Uno es un aristócrata francés encadenado a una silla de ruedas (François Cluzet hace de Philippe), cuadriplégico sin esperanzas. El otro es un chico negro que vive en los suburbios www.bavoice.com.ar

pobres de París (Omar Sy es Driss). Entre los dos personajes y los dos directores del film (Intouchable es el título original) hacen un festival de sentimientos, buena onda, drama y bastante de humor.

Los intérpretes Ahora se entiende el porqué. El morocho Omar Sy es el mismo que le sacó de las manos el Premio César al francés Jean Dujardin, de El artista. Que quede claro, se lo ganó en buena ley.

Otro actor –Cuba Gooding

Jr., Will Smith o alguno de las sitcoms americanas– pudo haber hecho de este papel una cosa insoportable. Sy es un buen actor y humorista, grande en todos los sentidos, no solo aporta diversión y gracia, sino que además, con su porte y carácter, llena cada encuadre del director.

Diferente e igual de convincente es François Cluzet. Desde un principio, se puede notar que esos dos tipos no se pueden llevar bien nunca. Una sensación perfecta para el espectador que con el correr de los minutos

comenzará a adorar a los dos personajes y, al final, a estos dos grandes actores. Por si fuera poco, a estos dos especímenes de la actuación se les suman dos participaciones secundarias pero no por ello menos fundamentales para el film. Anne Le Ny, en el papel de Yvonne, y Audrey Fleurot necesitan, con la misma intensidad que su jefe, que en sus vidas aparezca algún elemento que les devuelva la sonrisa. Ver a estas dos mujeres recuperando vida y la alegría de vivir causa tanta felicidad como

la que podría causar ver a un minusválido recuperarse de todas sus penas físicas y afectivas.

Por todo esto y muchos otros detalles que seguramente no tuvimos tiempo de apreciar es que BA Voice recomienda ir a verla en el cine, de ser posible, con alguien querido o apreciado. Llena de lecciones de vida, es perfecta para introducir a los jóvenes en el cine que no es de Hollywood. Y claro, en el mes de la Revolución, viva la France, viva el cine francés.

06

cine

música. nota de tapa. libros. arte. gastronomía. teatro.

Valiente

¿Otra vez Pixar?

De manera notable, los estudios Pixar vuelven a meter en el top de las taquillas otra película animada.

Esta vez es Valiente, una niña pelirroja escocesa que con su valentía, pretende cambiar las costumbres de su pueblo y su propio destino.

C

omo lo venimos diciendo cada vez que nos toca ir a cubrir estos filmes, son pensados para chicos pero están preparados para soportar la peor crítica del cinéfilo más exigente. Valiente no es la excepción, la dupla DisneyPixar parece que no va a fallar nunca; en este 2012, se vuelven a despachar con otra realización de gran calidad técnica y narrativa. Mérida es una hábil arquera e impetuosa joven, hija del rey Fergus (voz original en inglés de Billy Connolly) y de la reina Elinor (voz original en inglés de Emma Thompson).

Decidida a forjar su propio camino en la vida, la pelirrojita desafía una antigua y sagrada costumbre de los señores de la tierra: el enorme Lord McGuffin, el hosco Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall.

Inadvertidamente, sus acciones desatan el caos y la furia en el reino, y cuando Mérida acude a una anciana y excéntrica adivina en busca de ayuda, lo único que se le concede es un deseo mal logrado. El consecuente peligro la forzará a descubrir el real significado de la valentía, una virtud que necesitará para deshacer una bestial maldición antes de que sea demasiado tarde.

El dictador

Un mundo de payasos La locura y la dignidad de Sacha Baron Cohen no conoce límites. Esta vez, parodia a los políticos con un film inspirado en una obra que aparentemente escribió el dictador Saddam Hussein.

N

o hay dudas de que para ser un gran político hay que tener estómago y, por sobre todo, muy poca dignidad. Es así que el mismo realizador de la genial Borat (2006), el productor, director y actor Sacha Baron Cohen, esta vez se burla de los políticos del mundo que acuden permanentemente a Nueva York como si fuese la Meca.

Obviamente, Baron Cohen no desperdicia un segundo de cinta con su despliegue habitual de acidez y abusando permanentemente de los límites de la tolerancia y la gracia.

La historia es extraña, divertida

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y bizarra y nos muestra cómo el dictador Aladeen viaja a Nueva York con el objetivo de evitar de cualquier modo que la democracia llegue al país que gobierna.

Durante su cruzada neoyorquina será secuestrado y se quedará sin dinero, situación que lo obligará a vivir entre inmigrantes indocumentados y personajes de la realidad que muchos preferirían evitar y desconocer.

No tan ingeniosa y divertida como su primer hit cinematográfico, pero finalmente una muy buena comedia para pasar el rato y hasta para pensar que para ser político hay que tener “un don” muy especial.

07

El chico de la bicicleta

Un poco de amor por ahí Entre franceses, italianos y belgas hicieron un film digno del Premio de Honor de Cannes. La historia de un chico de 11 años que no solo emociona, entretiene muy bien.

E

El encuentro entre Samantha y Cyril es uno de los encuentros más

lindos del año. Otra vez dos directores hacen de las suyas en una película llena de amor y

sentimientos entre seres que se conocen por pura casualidad.

Thomas Doret interpreta al jovencito que escapa de su pueblo en busca de su papá, un tipo como cualquiera pero que no quiere saber nada de un chico y menos de sus problemas.

Cyril es un personaje falto de afecto, huraño, tal vez antisocial y del que se sabe poco de su pasado. En su huída conoce a la peluquera del pueblo, la actriz Cecile De France en la piel de Samantha. Entre los dos harán un viaje de casa en casa buscando desesperadamente un poco de comprensión y, claro, amor.

Mientras transcurre la cinta, la historia y los personajes van transmitiendo cierta esperanza sobre el futuro de ellos y tal vez hasta una sensación similar con el nuestro.

Los sexagenarios belgas JeanPierre y Luc Dardenne hacen un grandísimo trabajo detrás de las cámaras que se mueven durante el verano europeo con total naturalidad y frescura aprovechando la calidez de la trama y del clima en sí. Sin obviedades, sin explicaciones ni subrayados de más.

Un film ideal para salir con una buena sonrisa dibujada en el rostro, buenas sensaciones y grandes esperanzas.

Qu’ils reposent en révolte

Un militante en serio Sylvain George es un documentalista diferente.

Primero quiso hacer cine, se demoró muchos años, luego fue trabajador social y hoy es productor de documentales serios, escasos de los clichés ideológicos que tanto mal le hacen a una narración.

E

l título del film documental es un dicho que significa todo lo contrario a “descanse en paz”. ¿Hace falta traducirlo o explicarlo mas? La primera vez que Sylvain George hizo cine fue en 2009, sobre los primeros movimientos sociales que traía la crisis global, L’impossible. Pages arrachées. En 2010, se internó en el puerto de Calais, donde vivió durante meses entre los

inmigrantes negros que sueñan con cruzar el canal de la Mancha en busca de su destino en la gran isla inglesa. Historias reales contadas no precisamente para la cámara. Si no te tienta o entusiasma, te entiendo, pero vale mencionarte que este film ganó el BAFICI 2011. No solo es una gran historia, además es una gran realización cinematográfica de una belleza muy particular.

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08

cine

música. nota de tapa. libros. arte. gastronomía. teatro.

Batman: el Caballero de la Noche asciende

El final de una trilogía oscura

C.C. Il Ballo del Mattone

Escritores a la carta

Imperdible tercera parte de la trilogía del Hombre Murciélago de ciudad Gótica.

El director Christopher Nolan y el actor Christian Bale se retiran satisfechos, la trilogía oscura de Batman es uno de los estrenos más esperados por no tan chicos y mayores.

Un centro cultural en pleno Palermo Hollywood no puede promover otra cosa que no sea cine. En el il Ballo del Mattone se podrán ver gratuitamente en el mes de julio solo películas sobre escritores.

BA Voice te recomienda no perderte los tragos que preparan en la barra, con Cynar o Campari, mejor. Es en Gorriti 5950 (casi Arévalo).

Anotá en tu agenda, todos los lunes a las 20 hs.

Ciclo de Cine ¿Quién es Ramona Reyes?

Lun 02 En la boca de la locura Lun 09 Descontruyendo a Harry Lun 16 El Amuerzo desnudo Lun 23 La Flor de mi secreto Lun 30 Barton Fink

P

erseguido por la justicia, en esta nueva versión, Batman luce prístino pero también más cansado.

Christian Bale solo accedió a ponerse el traje por tercera vez

con su director, Nolan, que también prometió pasar a descanso después de varios años escribiendo los guiones junto con su hermano. En esta última entrega se podrá ver a la

El sorprendente Hombre Araña

Retro, pero en 3D En busca del éxito de Los Vengadores y del final de la trilogía de Batman, para esta nueva versión de Spiderman se gastaron 220 millones de dólares en una producción que pretende superar las exitosas versiones del trío Raimi-Maguire-Dunst.

E

l nuevo Peter Parker vuelve a las fuentes, incluso pretende hacerse más responsable de sus nuevos poderes y, por qué no, de las esperanzas de los productores de comenzar una nueva saga, www.bavoice.com.ar

tan exitosa como la anterior de Sam Raimi, pero esta vez al comando de Marc Webb. El desafío de encarnar al nuevo Peter Parker, anteriormente muy bien interpretado por el tímido Tobey Maguire, le tocó al ange-

francesa Marion Cotillard en el papel de Miranda Tate, la nueva secretaria y posterior novia de Bruce Wayne. Si no alcanza con ella, se suma la enemiga y a veces aliada de Batman Selina

Kyle, la Gatúbela personificada por los lindísimos ojitos de Anne Hathaway. Claro que hay un nuevo supervillano, más sádico y perverso que otros.

Muy esperada.

lino criado en Londres Andrew Garfield (el mismo de Facebook).

En este nuevo incio de la saga, el joven fotoperiodista Peter Parker pretende averiguar las razones de su temprana orfandad.

Esa búsqueda lo llevará hasta el Dr. Curt Connors, un científico que fue socio de su padre y que en este episodio se convertirá en un nuevo enemigo verde, el despiadado Reptilio. La espectacular y nueva aventura del “sorprendente Hombre Araña” está enteramente filmada para 3D y promete ser la película de superhéroes definitiva más allá de odios y amores entre Batman, Superman, Capitán América o quien pretenda quitarle el cetro al superhéroe de Nueva York. Según la crítica de varios de los países donde ya se estrenó el film, esta nueva

versión promete mejor calidad desde cualquier punto de vista.

Por eso, para ver esta renovada versión del hombre arácnido, BA Voice recomienda no esperar el DVD ni el Blue Ray, esta

Burton Fink.

nueva versión tiene la particularidad de ofrecer una vista desde el aire de la Gran Manzana.

Imperdible, te gusten o no las películas de acción o los superhéroes de cómic.

10

música

nota de tapa. libros. arte. gastronomía. teatro. cine.

Chakatá

JAZZ TAP SESSIONS La decisión no parecía fácil, ¿es un espectáculo de danza o musical? Las dos cosas, el tap resuena en tu cabeza muy bien fusionado con una guitarra, una batería, un bajo y buena percusión. En definitiva, una fusión de géneros musicales con cuerpo y alma.

C

hakatá es una compañía de tap creada y formada por cuatro bailarinas que se unieron con el propósito de desarrollar una investigación musical profunda fusionando ritmos varios en medio de una sesión de improvisación.

Un placer, el zapateo y cada uno de los sonidos y ritmos que las bailarinas y coreógrafas Barbara Gurevich, Luciana Castro Sampayo, Micaela Pierani Méndez y Rosario Ruete componen con los pies, manos, pecho, boca, ropa o pelos. Todo suena muy bien. El desafío para los músicos es trewww.bavoice.com.ar

mendo, o al revés. Al son del tap tap tap, devuelven un acorde de guitarra o bajo o tambores. Según BA Voice y de manera absolutamente antojadiza, la fiesta de música y danza que propone Chakatá se divide en tres partes: Primer acto El principo anuncia que se puede llegar a ver un gran espectáculo, entre las cuatro protagonistas hay un juego de miradas que, además de poder ser sensual, comunica una gran conexión entre cuatro mujeres de carácter bien definido y muy distintas entre sí (frente a cuatro chicas muy lindas, la imaginación vuela).

Segundo acto Durante la segunda parte del espectáculo, la cosa cambia radicalmente. La música que se esbozaba frente al espectáculo de danza de repente se vuelve un recital, un encuentro entre ocho o nueve músicos que, a medida que pasan los minutos, se vuelve un ritual mágico de idas y vueltas de ritmos y contrastes musicales muy bien fusionados, todos desplegados entre la conexión entre las bailarinas y los músicos y sus instrumentos.

Tercer acto En la tercera parte del show que vivió BA Voice, los músicos

se hacen dueños de la escena y las bailarinas acompañan con su gracia natural y con “acordes” y notas que provienen desde la femenina gracia de sus cuerpos.

Respuesta compleja o simple, la música fluye y sorprende a los pocos espectadores que descubren que el talento de estas chicas y estos músicos da para un público mucho más importante. Sin dudas, un verdadero descubrimiento y un desafío para quienes no acrediten que una sesión de tap puede llegar a entusiasmarlos como el mejor grupo rock, jazz, bossa y quién sabe qué otro ritmo más.

Acompañan como sesionistas permanentes los músicos Esteban Freytes (bajo), Sebastián González (percusión), Leonardo Tegli (guitarra) y Juan Cava (batería). Atención, las próximas propuestas tienen que ver con el flamenco. No quiero imaginar el despliegue de las chicas y los músicos si de bailar y cantar se trata.

Teatro del Viejo Mercado Lavalle 3177 - Abasto Reservas: 2055-8500 Funciones: viernes a las 23:30 hs.

20 de julio / 17 de agosto / 21 de septiembre Entrada: $40

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Deborah Dixon + Paula Shocron Trío

Junta rítmica D

espués de cantar con La Mississipi, Pappo, los Redondos, los Ratones, Willy Crook, el Indio Solari y Gillespi, esta vez le tocaba a una mujer. La morocha que fue miembro de las pioneras Blacanblus se junta con la talentosísima pianista Paula Shocron y su trío de músicos jazzeros hasta la médula. Para BA Voice, una conjunción que, más que darle buenos resultados, sin dudas es merecedora de un disco con trabajos e intervenciones emparejadas debido a la gran trayectoria que juntan las dos.

Nada que arriesgar, una noche asegurada de buena fusión de espíritus musicales compartiendo un clima y ambiente perfecto que solo se puede dar en el Boris.

Boris Club Gorriti 5568 - Palermo Hollywood Reservas: 4777-0012 Función: el miércoles 25 de julio a las 22 hs.

Entradas: desde $60

Cosido a mano y a medida

Litoraleñas en BA El mejor resúmen de cantautoras argentinas y uruguayas converge en los recitales que darán Ana Prada y Teresa Parodi en los festejos del ND Ateneo.

E

l trabajo de Teresa Parodi y Ana Prada es el mismo, viven de componer y cantar. Aunque sus trabajos responden a necesidades históricas diferentes, a sensibilidades distintas, y no por ser una uruguaya y la otra

correntina, sino por ser mujeres inteligentes, de carácter y, claro, de un reconocido talento arriba y fuera del escenario. Dice la correntina: “Ana bien puede ser mi hija, y ese puente generacional tendido entre nosotras es una de las razones

más poderosas para juntarnos en canciones, composiciones, aprendizaje y expectativas mutuas”, y luego explica: “El concierto será tal cual lo imaginamos tácita y explícitamente las dos. Queremos que se vea cómo hacemos las canciones, cómo compartimos

los senderos de la composición.

También estarán nuestras canciones por separado, nuestros estilos y nuestras complicidades con el público”. Cuando Prada se refiere a la correntina, cuenta: “Con Teresa ya compartimos algunos escenarios y siempre es algo distinto. Componer con ella, que es autora de canciones que ya son clásicos de la música argentina, es simplemente algo maravilloso; ¡es aprender todo el tiempo, es un gran honor! Cantando y componiendo somos muy diferentes. Sin embargo, nos divertimos mucho y es un lindo intercambio. Lo que surge de nuestros encuentros es muy distinto de lo propio de cada una, y eso está bueno. La idea es hacer un show en el que se toquen fibras sensibles”.

Estarán acompañadas por cinco excelentes músicos para recrear el repertorio de cada una y cantar a dúo sus nuevas creaciones: Ariel Polenta (piano), Jorge Giuliano (guitarra), Lucas Homer (bajo eléctrico), Fernando Correa (acordeón) y Chacho Ruiz Guiñazú (batería y percusión).

ND Ateneo Paraguay 918 - Centro Reservas: 4328-2888 Función: sábado 4 de agosto a las 21 hs.

Entrada: desde $60

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12

música

nota de tapa. libros. arte. gastronomía. teatro. cine.

Lucas Martí

Poesía pop sintética No es fácil definir el trabajo de Martí y su banda. Van por el tercer disco, siempre con buenas letras y recordando que entre lo electrónico y la poesía hay mucho más que una buena conexión.

Devo, Ministry y Virus, su inspiración y más relevante influencia.

S

e viene con todo, con la misma banda de siempre y a presentar el nuevo disco mimado que vienen trabajando consecutivamente desde 2005. Con Tercer y último acto de noción, desafía los límites autoimpuestos en los dos primeros discos de la saga y se anima a sumar algunos elementos nuevos. Eso sí, para la presentación, se sumará la banda de siempre, esa que lo acompaña en vivo y con la cual ha grabado en otros discos de carácter más pop: Ezequiel Kronenberg en bajo, Diego Arcaute en batería, Nicolás Pedrero en guitarra y Alejandro Carrau en teclados. En las voces, María Ezquiaga y Julieta Brotsky. Todos juntos proponen un disco bastante íntimo, sin baterías y con formato reconocidamente pop, todo con programaciones que hacen del disco algo original y muy identificable. Son temas que transitan distintos

estilos, algunas ideas acústicas y otras que se aproximan a los sintetizadores y a sonidos industriales, escapándole a la idea de disco folk acústico. Toda la obra tiene guiños a sus dos anteriores trabajos y a las bandas por las que pasó, como A-Tirador Láser. La experiencia en vivo es muy agradable, incluso por el ambiente que suele generar su convocatoria de un público que sabe apreciar su poesía misteriosa enredada en sonidos acústicos, electrónicos, como nos tiene acostumbrados esta nueva movida del rock indie argentino.

La Oreja Negra Uriarte 1271 / Palermo El 25 de agosto a las 21 hs.

Localidades: $40 Se pueden comprar el disco + la entrada a $60 en THOR (galería Bond Street, Santa Fe 1670 Local 51) y en la disquería Oíd Mortales av. Corrientes 1145 - Local 17 PD

Metamórfica

Rock alternativo y sólido Un dúo de chicas que pronto pasó a quinteto pero, tal cual la característica de las rocas, no perdieron nada de un estilo que pretende prender definitivamente con Sinapteína, su tercer y último disco.

E

n 2003, nadie imaginó que el dúo Alejandra Mariona y Mariela Talento podría tener la proyección que logró hoy con su quinteto de rock alternativo. Tal vez ni ellas lo soñaron. Hoy, son una

de las bandas más prometedoras del rock nacional, superando a varios que venían haciendo ruido desde hace rato.

Se sumaron Andrés Mordecay en batería, Hernán Gordon con el bajo y Alejandro Flores

con los teclados y sintetizadores. Un grupo homogéneo que suena muy bien de la mano de la artística de Tito Fargo y Mario Altamirano como ingeniero de sonido. Sinapteína es prolijo, “Carnicera”, “Picadillo de mar” y mi preferida, “No soy tu objeto”, tienen destino de sonar y sonar en las radios, y escucharlos en vivo resulta una verdadera fiesta, un placer. Como las rocas metamórficas, la banda cambió su conformación pero no su esencia, una muy buena banda de rock alternativo, llena de poesía y siempre en la búsqueda de la libertad de ese espíritu rebelde.

The Roxy Live Niceto Vega 5542 Palermo Hollywood Reservas 4777-0997 Función: jueves 19 de julio a las 20 hs.

Entrada: desde $40

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Dragonette

Me gusta el boliche Un recital, una presentación o como mejor prefieras llamarla. Esta vez, es para bailar al son de “Hello, Let it Go” y otros éxitos que vendrán con la presentación del nuevo disco Bodyparts.

S

e está haciendo costumbre, franceses, canadienses y grupos de cualquier parte del mundo del electropop y otros géneros del dancing hacen pie en Buenos Aires y son recibidos como si fuesen nuestros de toda la vida. Los canadienses de Dragonette no son la excepción. Imperdible oportunidad de ver y escuchar en vivo a esta banda constituida en 2005 por la cantante y compositora Martina Sorbara, el

bajista y productor Dan Kurtz y el baterista Joel Stouffer. En esta gira que los trae por primera vez a Buenos Aires, planean presentar el tercer disco de la banda, Bodyparts, luego de Galore, en 2007, y Fixin to Thrill, en 2009.

Niceto Club Niceto Vega 5510 Función: el jueves 26 de julio a las 21 hs.

Entradas anticipadas: $150

14

música

nota de tapa. libros. arte. gastronomía. teatro. cine.

Discos Idler Wheel

¡AL FIN FIONA! Colibrí

RETOMANDO

POSICIONES La idea de la sanisidrense Nora Sarmoría era retomar aquello que considera propio, no solo por una cuestión geográfica, sino más bien por una cuestión cultural. Es así que, durante algunos años, junto con la cantante Victoria Zotalis, trabajó la idea de Colibrí, un disco que nace del vivo realizado en Domus Artis en septiembre de 2011. Contiene temas propios de ambas artistas (la mayoría inéditos) así como una canción de Fernando Cabrera. Sarmoría en piano, voz y percusión y Zotalis en voz y piano se van combinando con un potente despliegue rítmico, interpretativo y un energético juego de voces a través de un repertorio que oscila entre canciones, ritmos folclóricos, tangos y bossa nova, siempre teniendo como eje la improvisación. La intensidad del vivo le da a la obra mucha frescura.

P

asaron más de siete años desde la última vez que la neoyorquina editó algo. Se hizo muy famosa con una exquisita vercantante Luvi Torres y el saxofonista Ramiro Flores como músicos invitados, quienes terminan de dar forma a la identidad de este quinteto armado especialmente para la grabación.

Incluye obras de Ramón Ayala, Remo Pignoni, Omar Moreno Palacios, Horacio Salgán, Charly García, Carlos Guastavino, Aníbal Troilo y Litto Nebbia.

sión de “Across the Universe”.

Ella es así, Fiona Apple tiene el tiempo de otros universos. Su album debut fue el espectacular Tidal (1996), a los tres años años volvió a pegar con When the Pawn... (1999). Después se tomó otro tiempo, hasta que en 2005 sacó Extraordinary Machine, y ahora, en 2012, vuelve a sorprender con el discazo Idler Wheel. Lo primero que se me ocurre es pensar en lo lindo que es ver su poesía plasmada en un nuevo disco. Ya se la extrañaba, esa voz inconfundible, valió la Roca (violín), Camilo Ferrero (bandoneón) y Nicolás Rainone (contrabajo).

Salto grande

RECITANDOY

Celebration Rock

PARECETAN

FACIL Nuit Blanche

Lecturas argentinas

NACIONAL

AL PALO El guitarrista Ernesto Snajer presenta su nuevo disco, Lecturas argentinas, grabado junto con su trío en vivo en el auditorio de la Biblioteca Nacional. Es el noveno volumen de la prestigiosa colección Raras partituras, serie que tiene como objetivo investigar y difundir el patrimonio musical que se encuentra en la Biblioteca Nacional.

Conformado por Ernesto Snajer en guitarra, Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería y percusión, el trío aborda la música de grandes compositores argentinos desde una mirada personal. Se suman la www.bavoice.com.ar

pena esperar toda esa sensibilidad y simpleza de “Anything We Want”, la furiosa letra de “Regret” o mis preferidas después de pasar dos veces el disco, “Hot Knife”, “Daredevil” y la batería de “Left Alone”. Todo con el estilo y su renovado glamour que asume por la fama a la que la eleva la calidad de la producción de este cuarto disco. Ojo, la versión de “Valentine” es poderosísima, su voz y ella al piano ya son leyenda.

TANGO DE PELÍCULA Se nos escapó un lindo disco.

Pero en BA Voice no tenemos vergüenza y lo recomendamos aunque haya pasado más de un año de su lanzamiento. Claro, es que anduvieron mucho de gira.

En 2010, el cuarteto tanguero Lupanar regaló 15 espectaculares noches en las ciudades más importantes de Francia, Italia y Austria. De esas noches salió la idea de grabar Nuit Blanche, un universo sonoro original ideado por Pedro Onetto (piano), que reúne tangos tradicionales y contemporáneos. Una música acústica unida a elementos electrónicos, más concebida como soundtrack que como disco con temas sueltos.

El 25 de julio, tocan en el Torquato Tasso de San Telmo.

Conforman el cuarteto Marta

La voz del punk rock se tomó su tiempo para volver a dar señales de vida. Brian King (voces y guitarra) y David Prowse (batería y voces) regresan con su nuevo y esperado disco, Celebration Rock.

Los de Vancouver me llenan de emoción con “The House that Haven’t Built”, un grito de rock que esperaba desde hacía rato, de esos que cada día cuesta más encontrar no tanto por el género, sino por la calidad de los ejecutantes. Afortunadamente, Japandroids la vuelve a pegar con “Fire Highways”, muy arriba, gritan “fuera quietud, chau calma, acá estamos otra vez”.

En “Younger Us” te dan ganas de saltar y correr, de meterte en un pogo, todo con una guitarra melódica, platillos y una voz incitante. Ocho temas perfectos, un disco redondo, un espíritu como el que me despertó aquella primera vez que escuché a Nirvana. ¿Exagero? Puede ser, pero si este disco no te hace sentir que podés con todo, urgente un antidepresivo por ahí.

CANTANDO El pianista entrerriano Guillermo Zarba presenta una selección de composiciones de grandes autores argentinos, tales como Chacho Müller, Omar Moreno Palacios, Tránsito Cocomarola, Rosendo Mendizábal y Eduardo Falú, entre otros. Salto grande incluye un recitado de Hamlet Lima Quintana y la participación de artistas tales como Livia Barbosa, Renato Borghetti, Eduardo Falú y Lito Vitale. Con fuerza de folclore, el trabajo melódico

de Zarba roza varios géneros para convertirse en auténtica música contemporánea latinoamericana. El 22 de agosto a las 21.30 hs. se lo puede apreciar en vivo en el clásico de Notorious, av. Callao 966. Una reedición 2012 de lujo.

Envés

ELVIVO DE MALOSETTI

La idea principal era realizar este año un álbum en vivo que reflejase fielmente lo que es Electrohope en los shows, lo explosivo de la banda y su interacción con el público. Este álbum doble (el tercer álbum de Electrohope) conlleva un halo de cierre, un sabor a despedida –por un tiempo no muy extenso, seguramente– de la banda con la que ha sido tan feliz los últimos 3 años. Envés contiene en su disco uno el registro de las actuaciones en el teatro Ópera de Buenos Aires y el Samsung Studio en noviembre y diciembre de 2012. “El repertorio es el de los shows de los últimos meses, esto es: nuevas versiones de música de los discos Electrohope, de 2009, y Ten, de 2010, más estrenos originales y hasta una versión del hermoso “Puerta de los dos”, del genial cantautor uruguayo Fernando Cabrera. El disco dos contiene música inédita original y, entre otros homenajes, destaco una versión de “Credulidad”, de Luis A. Spinetta, gran parte de la banda sonora de toda mi vida”, contó Javier Malosetti.

POLÍTICAMENTE (IN)CORRECTO Entrevistamos al actor Fabio Alberti, que nos cuenta de qué trata su espectáculo Políticamente incorrecto en el renovado Chacarerean Teatre del Hollywood palermitano. Lo encontramos relajado en el Centro Cultural Il Ballo del Mattone. Una entrevista placentera, con un Alberti suelto hablando de la obra, de política, de su trabajo, del arte, la gastronomía y del tiempo que pasa mirando piedras, tallando y con el fuego y el yunque.

Lo políticamente incorrecto y la política Fabio Alberti: hay una confusión, muchos creen que Políticamente (in)correcto tiene que ver con la política, con un espectáculo de humor político, y la verdad es que nada que ver, el show roza la realidad, la actualidad, le pego un poquito a todo, a todos, me divierto, pero insisto, no es un espectáculo de humor político.

BA Voice: Si estás distraído, el título se presta a la confusión.

FA: Sí, es verdad, tal vez no fue el título más feliz, más si hay un tipo con una peluca que no sabés quién corno es. Pero nada que ver. Con el espectáculo no bajo línea sobre la política o el mundo empresarial, es un tema que no me importa.

La idea de Políticamente (in)correcto gira en torno a una falsa empresa que se llama Manage-

ment & Empoming, un mundo que armé como excusa para meter al resto de los personajes.

La verdad es que el tema de la política cada vez me aburre más, bastante tengo que informarme de todo lo que pasa porque estoy haciendo un personaje en la tele, en el programa de Majul, La cornisa, donde hago humor con las noticias de la semana. La verdad es que es un tema del que prefiero no saber nada.

BAV: Y la separación del dúo eterno que conformaste con Diego Capusotto, ¿no tiene nada que ver con política?

FA: Nooo, para nada. A mí el tema de la política me aburre, tengo otros intereses, todos muy lejos de la política.

BAV: ¿Cuáles, por ejemplo?

FA: La gastronomía, el fútbol, el arte y todo lo que tenga que ver con lo cotidiano. Te lo vuelvo

a aclarar, la política es un tema que me aburre.

BAV: ¿Qué opinás sobre la militancia?

FA: Son temas que no me mueven.

La misma palabra ya me genera una sensación rara. Todo lo que tenga que ver con la militancia…

BAV: ¿Creés que hay algo de Empoming en eso?

FA: Seguramente muchos se

que se fueron son otros. Revisá, Los personajes se fueron a laburar a España, aquí BAV: Los personajes, ¿son y allá. Los que se fueron cuando tuyos, los inventás vos?

FA: Sí, junto con Laura Quesada, las cosas apretaban fueron otros. que es la guionista, hablamos de Yo no, nunca me fui. Eso sí, me personajes... “Hacelo así o asá, gustaría tener una mejor calidad ¿qué te parece?”, los trabajamos de vida, creo que acá tenemos (Alberti insiste en no estar interesado y salen o no. Ella me tira un nom- una muy mala calidad de vida; en la política, pero en realidad prefiere bre y partir de ese nombre surge en Buenos Aires se vive muy mal, morderse la lengua ante un tema del alguien, un personaje, nos gusta aunque esta ciudad no sirve de parámetro que prefiere no opinar. Lejos de ser y sobre eso políticamente correcto –para quedar que tene- SIN GANAS Y AMOR POR LO QUE UNO del país. ¿Por qué bien con algún político–, insiste en mos lo traHACE, NO SE PUEDE. su actitud, aunque para algunos no b a j a m o s . YO ME CONSIDERO UN PRIVILEGIADO hay que vipronunciarse por una banda u otra El año que POR HACER LO QUE ME GUSTA HACER. vir sin poder llegar hoy es políticamente incorrecto). viene tenemos pensado hacer el espectá- a fin de mes? Mmm... No quiero El trabajo culo de Peperino Pómoro –el cura hablar de política, pero vos ves el BAV: Después de muchos años del microprograma religioso– en acto de Cristina en San Luis y ves de televisión abierta, ¿disfrutás el teatro. Ya lo tenemos escrito. el acto de Moyano en la plaza y de salir del gran spot de la tele Es una forma de cerrar el circuito. parece que lo único que les prey volver al teatro off?

Hicimos Boluda total todo a nue- ocupa es cuántos fueron o si fue FA: Es bueno poner los pies so- vo, sin refrito de tele ni nada, y un éxito o un fracaso la movilizabre la tierra. Yo disfruto mucho así nos fue muy bien, con Boluda ción. Imagino que en otras partes de hacer teatro y de generar mis cantando y todo. Ahora, con Polí- del mundo preocupan otras copropios espectáculos. Me da la ticamente (in)correcto, los perso- sas. Por todo eso es que yo estoy posibilidad de subir a un escena- najes son todos nuevos, no hay descreído de todo; hace 30 años rio con una pequeña producción, nada anterior. Finalmente –mu- decían que ibamos a viajar por el que la gente venga, que pague su cha gente se lo pide– nos vamos espacio y hoy la gente se mata entrada y que se vaya contenta. a largar con Peperino y algunos arriba de un tren. Hoy no cambió Así, todos los que participamos personajes nuevos asociados a nada, está todo igual que hace podemos trabajar y llevarnos el la actualidad. Eso sí, hay que di- dos meses. Esto no cambia nada mango a casa. Los espectáculos ferenciar, Boluda y Peperino son sea quien sea. Sí me gustaría tecon más producción son otros más comerciales, estuvieron en ner un presidente como Mujica presupuestos, se necesita otra la tele y eso les da una ventaja (el presidente de Uruguay). plata, otra cosa. Acá estoy pro- frente a la convocatoria, son perBAV: ¿Por qué te cae tan bien? duciendo con Mauricio Dayub, sonajes que se venden solos.

FA: Es un presidente que no es Laura Quesada y la gente del millonario, tiene una vida austeteatro. Lo hacemos entre todos, ra, eso me habla bien de él. incluso hasta me metí un poco BAV: Esta etapa artística, ¿qué en la producción de los videos; tiene que ver con tu edad, con El Arte de estar al... cuete en realidad, un poco en todo, es tu maduración como actor y BAV: El arte, ¿qué lugar ocupa una parte importante del trabajo como persona?

FA: Tiene que ver, sin dudas. en tu vida? que me gusta.

Creo estar haciendo un humor FA: Tiene que ver con el achicarBAV: ¿Sentís que te achicaste? más maduro, aunque no sé muy se y el correrme del lugar de la FA: Veníamos haciendo teatro bien qué quiero decir con eso. El tele. Comenzar a hacer escultura con Todo x 2 pesos, hicimos otro día, en La cornisa, parodié lo fue como alimentar mi cabeza el circuito que había que hacer de Angola con una máquina para desde otro lado y no desde los durante los dos años del es- secar medias. Lo pude haber he- pasillitos pelotudos de la TV. Me pectáculo y ya está, se terminó. cho hace 10 años, pero lo diver- gusta esto de estar en contacto Después, cada uno eligió su tido para mí fue que esa máquina con otra gente, con otro tipo de camino, eligió lo que tenía más la hice yo mismo, era una escul- arte. ganas de hacer, y yo elegí hacer tura mía a la que le adapté lo de las medias. BAV: ¿Por qué elegiste la esesto. Me Por eso te cultura y no el óleo, la témpera TENÍA LA NECESIDAD DE HACER dije: “Nedigo, mi u otra técnica?

OTRA COSA, DE EXPRESARME cesito trahumor si- FA: Tuvo mucho que ver con estar DE OTRA MANERA bajar, progue siendo rodeado de piedras y con darme grama de humor en la televisión no hay, el mismo. Fijate que en Boluda ganas de hacer algo con todas esto tampoco, y bueno, hago no se habla de drogas, de política esas piedras que estaban por ahí teatro”. Monto mi propio espec- ni de “faso”, no digo malas pa- sueltas. Empecé tallándolas. táculo y salgo a hacer lo que sé labras. Es algo que mucha gente hacer arriba de un escenario. Yo me lo agradece. Una hora arriba BAV: ¿Por qué? estudié con Ricardo Bartís, que de un escenario sin putear, sin FA: Es lo que había, veraneo en un me enseñó a autoproducirme y hablar de falopa, putas ni políti- lugar donde hay muchas piedras y a generar mis propios espectá- ca, es bárbaro, y me preguntan: estoy al pedo mirándolas. Porque tenía la necesidad de hacer otra culos. Hay que reconocer que “¿Cómo hacés?”. cosa, de expresarme de otra maproducir tu espectáculo, guionera, lo hago para mí, siento que narlo, actuarlo y que después Los que se van y mi cabeza puede estar puesta ahí venga gente que pague una en- la política 10 horas, se te pasa el tiempo. trada para ver tu trabajo, eso es BAV: ¿Te irías a vivir a otro Te puede pasar lo mismo con la maravilloso. Lamentablemente país? no son muchos los actores que FA: Mirá, si digo que me quiero gastronomía, un tema que a todos tienen esa posibilidad, y ante ir o que no me gusta esto, no va apasiona. Decís algo de comida y esa visión, disfruto horrores de a faltar el salame que me diga: enseguida encontrás eco porque lo que hago y disfruto muchísi- “Y bueno, andate”. Yo quisiera no a la gente le gusta comer. A mí me irme, nunca me fui. Es más, los gusta comer y me gusta mucho mo por hacer humor. creen que están en la lucha. A algunos los están usando, los van a usar, los van exprimir y cuando ya no les sirvan para la causa les van a meter un boleo en el orto.

cocinar, para mí, para mi familia; me compro libros de cocina, tuve un puesto de comida en una feria, mis mejores amigos son gastronómicos en Marismo y Bar 6, por donde suelo ir seguido. Ahora estoy remetido con la repostería, me compré muchos fasciculitos de 20 pesos de Dolly, haciendo muffins de jengibre.

Con José, el Batman Paraguayo –uno de los personajes de la tele–, que además es herrero, ahora me metí en la de hacer cosas con metales. Ya no voy al curso de escultura (es caro) y reemplacé una cosa por otra, trabajando un poco el hierro, y tengo la fantasía de hacerme un carro móvil, algo así como la de Mallmann (Francis) en Los fuegos pero menos top, algo más de chapa. Estoy aprendiendo a soldar. El otro día, me hice unos aros para que los huevos en la plancha te salgan bien redonditos como los de los libros. Me encanta esa onda medieval de la fragua, meter el hierro al fuego para después darle forma con el yunque.

BAV: Pero, en definitiva, nunca estás al pedo.

FA: Nooo, sí, estoy mucho tiem-

po al pedo. Nada de Internet, un poco de la tele que a veces me engancha, viste que tiene ese poder, veo algunas series que me baja mi mujer en la compu y vemos desde la cama.

También veo la última media hora de Lanata, que me divierte y me alegra mucho que tenga espacio en la televisión de aire. Me hace acordar a cuando empecé en la televisión con Tato, la leyenda continúa, con el pico y la pala y la época de la jueza burú budía.

BAV: ¿Te considerás actor o comediante?

FA: Se supone que actor, pero me gusta mucho el humor. Admiro mucho a Urdapilleta (Alejandro).

Y si me preguntás a quién elijo de entre los grandes, por lejos a Niní Marshall por sobre Olmedo, Tato o quien quieras. Ella era genial, al igual que Nelly Láinez, no están en el lugar que se merecen solo por ser mujeres.

Políticamente (in)correcto Chacarerean Teatre Nicaragua 5565 - Palermo Hollywood Funciones viernes a las 23 hs.

Reservas al 4775-9010

Políticamente correcto en la historia Los primeros que utilizaron el concepto fueron los marxistas leninistas que hablaban a principios del siglo XX de tener un comportamiento de corrección política. O sea, los comunistas originales eran claros: promover el comunismo estaba bien si además se vivía bajo ese precepto político cultural.

Más adelante, fue la izquierda política estadounidense, pero haciendo foco en temas de género o razas más que en el comportamiento general de una persona. No tardó en cambiar el sentido utilizándose el término de manera más peyorativa, como una sátira a quienes se comportaban de una manera políticamente correcta solo para mantener las formas frente a la sociedad atenta al más mínimo desliz. Un caso típico en ese entonces era: “Nadie me puede considerar racista, puedo demostrarles que tengo un amigo negro”... Un poco más adelante, también en los Estados unidos, los movimientos de género como el feminista utilizaron el término “políticamente correcto” para tratar de introducir cambios en la sociedad acostumbrada a tratar a la mujer tan solo como un ama de casa, un lavarropas o un objeto decorativo de la casa. Más allá de los intentos de diferentes grupos sociales por realizar cambios, el término quedó definitivamente como una burla o una ironía acerca del comportamiento de dirigentes o personas respecto a una raza, un género, una condición sexual “distinta” o como una forma de esconder el verdadero sentimiento o pensamiento “incorrecto”. Diferente a como lo utilizó la derecha estadounidense, que mencionaba lo políticamente correcto en referencia a la superficialidad del verdadero pensamiento de la izquierda norteamericana, no tan diferente del americano medio, que ya pensaba que son el centro del universo y los únicos defensores del sentimiento democrático y la igualdad en el mundo. Finalmente, en esta modernidad argentina que vivimos, ser políticamente correcto es no meter el dedo en la llaga y tolerar callado y sin molestar todo aquello que decidió “la mayoría” que votó a tal o cual político. Total, es políticamente correcto aceptar que nuestros amigos, hermanos y vecinos a veces se equivocan, no vamos a hacer de este desencuentro un error histórico, eso sí sería políticamente incorrecto.

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libros

arte. gastronomía. teatro. cine. música. nota de tapa.

Para pasar el invierno La variedad es la mejor amiga de BA Voice, hay para todos, y en esta selección de libros nadie se va a quedar con las ganas.

Elsa Osorio vuelve a la carga, Daniel Kahneman nos enseña a pensar y el español Ferrándiz se da a conocer.

El fanático de la ópera Autor: Claudio Benzecry

Buenos Aires y doctor en Sociología por la Universidad de Nueva York. Actualmente, es profesor de Sociología en la Universidad de Connecticut.

Editorial: Siglo XXI 320 páginas Precio sugerido: $92

Pensar rápido, pensar despacio Autor: Daniel Kahneman

naria perspectiva del cerebro y explica los dos sistemas que modelan cómo pensamos. El sistema 1 es rápido, intuitivo y emocional, mientras que el sistema 2 es más lento, deliberativo y lógico. Hay poco tiempo, vos elegís.

Mientras la ciudad duerme

Editorial: Debate 672 páginas

Autor: Lila Caimari

Precio sugerido: $139

Editorial: Siglo XXI 256 páginas

dinarios cambios de la época a partir de la crónica del crimen, jalonada por persecuciones, tiroteos y fugas vertiginosas, a la manera de la historieta de aventuras.

Utiliza los archivos de la policía porteña, que permiten observar mutaciones del delito y también de la ciudad. Al incursionar en el universo de la policía de la Capital (futura policía federal), este ensayo observa a los vigilantes que dicen conocer como nadie lo que ocurre en las calles, que documentan lo grande y lo nimio, que informan sobre la circulación entre la ciudad y su entorno.

Precio sugerido: $99

El país de las mujeres Que hay quienes van a la ópera por amor no es ninguna novedad; lo interesante es comprender qué es el amor por algo, cómo funciona, cuándo empieza, cómo se alimenta y se constituye. Claudio Benzecry ingresa al mundo de los pisos altos del Teatro Colón de Buenos Aires y conversa con el particular público que habitualmente ocupa el paraíso y la tertulia de pie. Este libro analiza cómo un producto cultural usualmente considerado esotérico, exclusivo y excluyente se convierte en una parte sustancial de la identidad personal.

Claudio Benzecry es graduado en Ciencia Política por la Universidad de

Autor: Gioconda Belli Editorial: Seix Barral 280 páginas Precio sugerido: $89

En los días que nos toca vivir, no hay tiempo para elegir, solo vale evitar esos errores que te pueden llevar a perder todo. Daniel Kahneman es pionero a la hora de integrar descubrimientos de la psicología en las ciencias económicas, sobre todo en lo concerniente al juicio humano y la toma de decisiones en entornos de incertidumbre. En Pensar rápido, pensar despacio, Kahneman presenta por primera vez su revolucio-

Un ensayo sobre el orden en la Buenos Aires de las décadas de 1920 y 1930. En plena expansión demográfica y urbana, modernizándose rápidamente, la ciudad exhibe los frutos de la movilidad social, pero también sus límites y puntas disonantes. Lila Caimari, investigadora del CONICET y profesora de la Universidad de San Andrés, reconstruye los extraor-

Las horas oscuras Autor: Juan F. Ferrándiz Pascual Editorial: Grijalbo 640 páginas Precio sugerido: $139

En las elecciones de Faguas –país imaginario que aparece en las novelas de la nicaragüense Gioconda Belli– ha triunfado el PIE (Partido de la Izquierda Erótica). Sus integrantes tienen un propósito: cambiar el rumbo de su país, limpiarlo como si se tratara de una casa descuidada, barrerlo hasta sacarle brillo. Pero nada de esto resulta fácil para la presidenta Viviana Sansón y sus ministras, sometidas a constantes ataques por parte de sus enemigos. ¿Podrán sobrellevarlo y sobrevivir?

Mika Autor: Elsa Osorio Editorial: Seix Barral 304 páginas Precio sugerido: $89

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Nació en la Argentina en 1902, estuvo en contacto con los grandes revolucionarios de su tiempo. Dentista en la Patagonia en los años veinte, estuvo en París en los treinta y en 1933 en Berlín durante el ascenso del nazismo.

Durante la Guerra Civil Española, en agosto de 1936, asume su personalidad de mito al frente de una columna de milicianos del Partido Obrero de Unificación Marxista que acatan su mando con la misma naturalidad con la que se dejan guiar por ella en las batallas. Así nace Mika “capitana”, la única mujer con rango militar durante una lucha que hizo tan suya como la urgencia de libertad en cada uno de sus actos cotidianos.

Mika Etchebéhère es una figura que, por la espesura de su experiencia, se impone como “biografiable”, y que Elsa Osorio opta por mantener del lado de la ficción para darle forma a su leyenda.

Aventuras, intriga, leyendas, religión, amor, muerte, persecuciones, todo en la Edad Media, en Irlanda, con caballeros, espadas, doncellas y todo lo necesario para volver a engancharse en una novela épica como las que nos acostumbramos a leer en los últimos tiempos Cuentan que cuando el mundo se estremecía por temor al inminente fin del milenio, un forastero llegó a las brumosas tierras de Irlanda con una misteriosa misión. Un monje atormentado y valiente llamado Brian de Liébana huía de unos caballeros de tez pálida y alma oscura. Los más viejos afirman que Brian y sus compañeros, sabios religiosos venidos de todo el continente, se atrevieron a reconstruir el maldecido monasterio de San Columbano. Algunos juran que profanar esas ruinas supuso el inicio de todas las desgracias.

PRE TRIMARCHI

La convención de diseño gráfico más importante de Latinoamérica tuvo su Pre en el CMD. Proyectos, audivisuales, música, talleres, conferencias. Un día de diseño y fiesta.

MODA

SAINT MARTINS

E

l Central Saint Martins College of Arts & Design, dependiente de la University of the Arts de Londres, se hizo presente en la Argentina en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD).

La excusa de tan prestigiosa visita fue la realización del curso breve sobre investigación de diseño conocido como el Trend Research for Fashion Design. Un estudio que toma como base la investigación y el pronóstico de tendencias. Una herramienta fundamental para el diseñador que le permite saber dónde estará el mercado en el futuro. De esta manera, la investigación se convierte en un elemento clave en las estrategias de diseño y marketing en la industria de la moda.

Es un curso dirigido a personas que estudian diseño y que se encuentran en un nivel intermedio/avanzado, para los que

desean focalizarse en los elementos de la investigación y tendencias para llegar a un concepto de moda. Los participantes exploraron eventos e información, y a través de una discusión grupal analizaron tendencias mediante la investigación visual y técnicas de presentación.

Más información en www.arts.com.ar.

VISIONES P

L

a convención de diseño más grande del mundo tuvo su previa en el CMD. El PRE TRImarchi, una versión reducida del evento que se vive anualmente en Mar del Plata, nos dejó un día con talleres, conferencias y una gran fiesta audiovisual de cierre. Luego de haber visitado varias ciudades Latinoamericanas, pasó por el Centro Metropolitano de Diseño con muy buenas presencias, algunas de estas fueron: • Gangpol & Mit. El dúo francés, luego de su presentación en Pictoplasma Argentina y en BNT 2008, mostró su más ambicioso proyecto audiovisual: The 1000 People Band. www.gangpol-mit.blogspot.com.ar • Guto Lacaz. Pilar de la innovación brasileña, un diseñador de culto. Con su libro recientemente editado, El hombre objeto, viene a abrirnos un poco más la percepción y los limites del diseño contemporáneo. www.gutolacaz.com.br • Leandro Castelao. Diseñador e ilustrador argentino que, con su meticuloso trazo y detalles vectocaligráficos, nos representó con Tapa en la prestigiosa revista francesa de diseño Etapes. www.leandrocastelao.com.ar

• Workshops a cargo de reconocidos profesionales locales e internacionales.

• Como ya es una costumbre en el TMDG, el público fue recibido por las selecciones del dúo Army of Dub. • Buenas Noches TRImarchi. Pablo y Seba, los organizadores, convocaron un contundente line up para que la fiesta en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), Distrito de Diseño de Barracas, hiciera vibrar a la ciudad.

• Morbo y Mambo en vivo.

• Psicotropicante con merengue, cha-cha-cha, mambo y funk carioca.

• En la pantalla, la jóven diseñadora y artista Coco Nuez haciendo de las suyas en un tropical pinceleteado.

La entrada tuvo que ver con la donación de elementos de dibujo para estimular al barrio entregando herramientas de expresión a los chicos. Papeles, lápices, temperas, acuarelas, que permitan dar herramientas para la expresión.

rofesionales de la industria del consumo masivo se reunieron en 2004 para formar Visiones, un laboratorio de tendencias de consumo que realiza trabajos de análisis, pronósticos de escenarios y la detección de posibles mercados de consumidores establecidos y emergentes. Liderados por Verónica Alfie y Soledad Offenhenden, estuvieron en el mes de mayo en el CMD para los talleres de la Operación por Sistema de Valor en la utilización de la madera de lenga. El lanzamiento comenzó por los estudios de diseño de productos y/o mobiliario, y estudios de diseño gráfico con base en la Ciudad de Buenos Aires y en la Patagonia andina.

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arte

gastronomĂ­a. teatro. cine. mĂşsica. nota de tapa. libros.

Los dibujos de Bryce hacen historia.

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Fernando Bryce

CUANDO LA HISTORIA ESTÁ DIBUJADA Más de 1000 piezas entre dibujos, copias y grabados de la autoría del peruano Fernando Bryce se exponen en el MALBA desde el 28 de junio hasta el 20 de agosto. Una muestra itinerante de la memoria histórica de las ideologías y batallas culturales que se libraron en el mundo en el siglo XX.

O

rganizada por el Museo de Arte de Lima (MALI), esta muestra reúne por primera vez gran parte de las series de dibujos más ambiciosas del artista Fernando Bryce (47) que vive y trabaja actualmente en Berlín, Alemania. Se incluyen 19 obras –conformadas por más de mil piezas–, realizadas entre 1997 y 2011, provenientes de colecciones públicas y privadas de Alemania, España, Estados Unidos, Perú y Suiza. También se incluye la obra “Iraqi Art Today 1972-2008”, de la colección de Malba.

Sus series y subseries operan como capítulos discretos en

el marco mayor de una amplia pero siempre incompleta historia general. Bryce se enfoca en los grandes relatos, en los acontecimientos históricos y los procesos decisivos del siglo: las conquistas del imperialismo europeo, las guerras, las revoluciones y los debates ideológicos de la Guerra Fría. En resumen, el desarrollo de las ideologías internacionales del comunismo y del capitalismo en su definición de las contiendas políticas del siglo XX. Su método –el cual denominó tempranamente como “análisis mimético”– se basa en la copia de documentos oficiales, imágenes de prensa, propaganda política o anuncios de publicidad, articulando series de dibu-

jos que revisan las relaciones de poder y su mediatización en la historia del siglo XX. “Mediante la representación (en el sentido más literal de volver a mostrar), a través de la copia o de la simple puesta en escena de documentos y objetos, Bryce genera instancias de parodia e ironía como armas para poner en evidencia los prejuicios subyacentes a los discursos oficiales comúnmente aceptados”, explica la curadora Natalia Majluf. Imperdible para quienes siguen obsesionados con el poder de los medios y, en particular, de la imagen.

MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 - Palermo Del 29 de junio al 20 de agosto Sala 5 (2º piso) Entrada general: $23

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arte

gastronomía. teatro. cine. música. nota de tapa. libros.

Mi Porno

Expresionismo orgásmico Para algunos, puede resultar una muestra de arte un poco zarpada; para otros, una muestra de arte más. En definitiva, la Casa Bandon ofrece una exhibición de arte contemporáneo que no acostumbra a tener mucha vidriera. ¡Villa Crespo al palo!

“

¿Qué queda de esa experiencia privada e incomunicable, fuente de gratificación hedonista?”, se pregunta a sí misma la curadora de la exposición, Silvina Pirraglia. Una buena respuesta es la obra de Diego Beyró, artista y creativo publicitario argentino que nos trae su experiencia por el mundo al único lugar donde se atreverían a mostrar una colección de obras con un leit motiv que para el pacato puede llegar a ser provocador. La exhibicionista muestra “Mi porno” solo podía ser presentada en Casa Brandon, el hogar natural para estas impresiones digitales de gran formato que conforman

la muestra. Explica Pirraglia recientemente declarada de que “todos tenemos una pornogra- interés social y cultural por la fía. Real o ficticia. Adecuada para Legislatura de la Ciudad, es un nosotros. Incluso los detractores multiespacio artístico gay-lésdel género pornográfico y aquellos bico-transexual-queer abierto que dicen no interesarse. Y siem- a todas las expresiones, funpre es utilitaria. ‘Mi porno’, de ciona como espacio de cultura Diego Beyró, es el resultado de lo alternativa para músicos, artisque ocurre a posteriori. De cómo el tas digitales y plásticos, para hábito (el de poetas y la autosatis- TODOS TENEMOS UNA PORNOGRAFÍA. d i s e ñ a facción, pero REAL O FICTICIA. dores. A también el ADECUADA PARA NOSOTROS. partir del del collecINCLUSO LOS DETRACTORES DEL martes tor) se reci- GÉNERO PORNOGRÁFICO Y AQUELLOS 10 de jucla y puede QUE DICEN NO INTERESARSE. lio, a las devenir obra 20 horas, y simulacro”. La presentación en Luis María Drago 236 (Viestá hecha, la invitación tam- lla Crespo). Se podrá visitar bién, porque Casa Brandon, hasta el domingo 29 de julio.

Invisible: arte argentino con ojos de rock

Hacer radio es un arte

E

n la televisión, el arte está recontracubierto.

Mmm..., sí, podría haber un buen canal con contenidos más interesantes. En radio no hay mucho, menos aun programas serios, bien producidos y en los que el arte sea bien tratado. Fernando García (músico, escritor y editor en la revista “Viva” de Clarín) conduce desde el mes pasado un nuevo programa en Radio Nacional Rock (FM 93.7). Se trata de Invisible: arte argentino con ojos de rock, que va todos los jueves desde la medianoche hasta las 2 a. m. Allí se cruzan interesantes entrevistas a personalidades de la cultura y

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una exquisita selección musical inspirada en el artista invitado de cada emisión. En junio, pasaron por el programa artistas como Duilio Pierri, Rodrigo Alonso y Manuel Ameztoy.

Como les decía, producción seria. Bueno, en el mes de julio, Invisible promete que el jueves 12 el invitado será Gyula Kosice; el 19, María José Herrera (arte cinético de los 60); y el 26, un especial con Marta Minujín, Daniel Santoro y otros interesantes artistas. Atenti, si sos de los que se levantan muy temprano, el programa se puede escuchar o grabar también por internet: radionacional.com.ar.

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gastronomía

teatro. cine. música. nota de tapa. libros. arte.

Parrilla

MI LUGAR EN EL MUNDO Elegir a dónde ir a comer carne no es una tarea complicada en Buenos Aires. Hay 9 parrillas para todos los gustos. Con extranjeros, con buena carne, especialistas en achuras, baratitas y las que tienen un menú fijo.

El asunto que va más allá de cualquier ritual es comer carne y pasar un buen momento con amigos.

rrillas importantes, pero son prácticamente inalcanzables para el simple mortal. No hay que confundir, La Cabrera es el otro restaurante, está en la esquina, es del mismo dueño, pero la diferencia es que aquel reducto es perfecto para un extranjero, pero tal vez no tanto para un porteño, alguien que de carnes sabe bastante y, encima, si paga lo que se paga, exige una atención de excelencia. Eso es La Cabrera Norte, a metros de la original, pero con mozos que saben cómo satisfacer un buen paladar. Es caro, pero, como dijimos, tal vez el mejor.

Cabrera 5127 - Palermo Soho 4832-5754

Minga Para ir al mediodía o a la noche.

El menú ejecutivo es perfecto.

El corte justo y la cantidad precisa como para no darse cuenta de que pediste el menú. El ojo de bife (a punto) con fritas es mi preferido. La atención es perfecta, los mozos son rápidos y expeditivos. Tenés varios lugares para elegir, podés ir arriba, abajo adentro y abajo afuera, donde mejor la pasás. El ambiente es de lo mejor, algunos extranjeros y gente que trabaja en el Soho. Está decorado con fotos de Gustavo Di Mario, un top entre los fotógrafos de verdad. Baratito y frente a la plaza.

Costa Rica 4528 - Palermo Soho 4833-5775

A

lgunos dicen que es parte del ritual del ser argentino, otros prefieren solo en casa, algunos le ponen verduras y hay quienes buscan parrillas de mar. Aunque la verdad es que se puede comer carne dignamente casi en cualquier parte de Buenos Aires, en BA Voice creemos que no es tan, tan así. Buscamos por aquí y por allá como para poder ofrecer al

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lector un Top Ten de Parrillas, y sucedió que buscando, pensando, un brainstorming y todo, la conclusión fue que de esas que vamos a recordar, no hay 10, hay nueve. Seguro hay muchos que quisieran agregar la décima, y estoy de acuerdo, la décima es esa que te gusta tanto a vos. Nosotros te comentamos y te ofrecemos estas en las que aseguramos que nuestro comentario es tan preciso que difícilmente te lleves una sorpresa. A disfrutar.

El Primo Una de las parrillas más in de BA. Claro, ubicada en la esquina más top de Las Cañitas, El Primo es el reducto perfecto para salir a comer con amigos, por negocios, para un festejo, con una novia o alguien con quien tener un buen encuentro. Los mozos, siempre atentos y prestos, excelente carne en todas sus expresiones y cortes.

Lo mejor es pedir piezas enteras como la colita de cuadril, el ojo de bife o la entraña. Eso sí, ojo con

las rabas, una buena entrada de El Primo. ¿Lo más curioso? La parrillada vegetariana es de los platos más pedidos cuando la mesa es de mayoría femenina. ¿Caro?

No. Con $140 por cabeza se come muy bien y hasta se puede compartir un vino de la carta.

Báez 302 - Las Cañitas

La Cabrera Norte Es posible que sea el mejor lugar para ir a comer carne en Buenos Aires. Hay otras pa-

Desnivel Un clásico del trato informal que roza el maltrato. Un detalle que no tiene sentido tener en cuenta, pero sí como para estar prevenido. Una clásica parrilla con ambiente casi de pizzería de barrio. Atendida por mayoría de grandotes uruguayos que se mueven entre las mesas cual gacelas. Suena raro, pero es así.

La parrilla está ubicada en la entrada del local, que suele ser muy concurrido, los cortes de carnes y achuras salen y salen.

Prácticamente sin descanso.

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Lejos de ser caro, a pesar de ser habitual la presencia de extranjeros, en El Desnivel se puede comer opíparamente y pasar un muy buen momento con amigos.

Defensa 855 - San Telmo

caigas, siempre tenés algo rico y calentito sobre la mesa. 24 horas abierto. ¿Qué más se puede pedir? Para un fanático de la parrilla está todo dicho. Bueno, encima, pedís y sale todo muy bien. Provoleta para largar, el

clásico matrimonio, achuras perfectas y carnes en su punto perfecto. Con fritas abundantes y ensaladas que zafan muy bien la parada. En horarios normales de comida, siempre lleno, con paciencia a esperar. Pero si te

levantaste tarde o te querés ir a dormir a las 8 de la mañana bien comido, lo mejor está en Lo de Charly. No es caro, con $110 comés muy bien. Álvarez Thomas 2101 - Villa Ortúzar 4553-0882

4300-9081

El Establo Una parrilla de las mejores de BA. Además de tener varios salones estilo anexos, El Establo tiene la característica singular de ser una parrilla a la que se puede ir a comer solo. Claro, se puede comer solo en cualquier lugar. La diferencia acá es que la barra está pegada a la parrilla y, en particular, a los hábiles parrilleros, que suelen tener los mejores cortes para quienes se sientan en las barras laterales.

Ideal para aquel que sigue sus impulsos y para el que quiere comer casi, casi como en el quincho de casa. No es caro, pero tampoco de los más económicos. Eso sí, carne de primera como cada uno de los demás platos que también se pueden pedir en este reducto del Microcentro.

Posadas 1032 - Recoleta 4326-7322

La Dorita de enfrente Hay que ir a comer una buena parrillada y punto, y La Dorita es garantía de pasarla bien.

Siempre hay mucha gente, pero entran y salen, la espera suele ser corta. No tiene el glamour de El Primo, pero te podés encontrar con un muy buen ambiente, no muy fashion como se podría esperar en Hollywood. Tienen todos los cortes, se hacen todos muy bien, tal cual se pide al mozo, que suele ser atento y eficiente. A la hora de pagar, puede resultar una buena sensación, ni mucho ni poco, $100 y satisfecho. Se lo ganan bien.

Desnivel.

Paraguay 489 (y San Martín - Retiro) 4311-1639

Lo de Charly Lo mejor de Lo de Charly es que nunca falla. A la hora que

El Mirasol de la Recova Sí, sí, es caro, pero se come muy muy bien. Estás en La Recova de Posadas, lugares caros si los hay, rodeado de gente que hace business y de extranjeros que acaban de caer a la gran capital universal de la carne. Comer bien te puede costar entre $160 y $200 sin salirte mucho de las bandas. Eso sí, para sentirte que estás en el lugar indicado, tenés que ir con otras dos personas y pedir los cortes completos y compartirlo.

Humboldt 1892 - Palermo Hollywood Minga.

Lo de Charly.

4776-5653 John Wine

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teatro

cine. música. nota de tapa. libros. arte. gastronomía.

Todo verde

PUEBLO CHICO, INFIERNO GRANDE Otro excelente texto de Santiago Loza que eriza la piel con su misteriosa belleza.

En el renovado espacio de Elefante Club de Teatro, una obra que termina con sorpresa.

A

unque el nombre de la obra parece una obsesión de García Lorca o de algún enloquecido hombre de la city porteña, desde BA Voice no nos cansamos de recomendar con insistencia el teatro del prolífico autor Santiago Loza. La explicación es simple, sus textos son de los que siguen resonando por días, por meses... quizá toda la vida. Textos que son más que lo escuchado, textos con resquicios por donde se cuela la imaginación, la libre interpretación, las memorias. Para mejorar esta ya buena opción, la responsable de darle vida a la www.bavoice.com.ar

protagonista es la maravillosa actriz María Inés Sancerni, con su talento puesto al servicio de la dirección de Pablo Seijo, un equipo

TEATRO RENOVADO El nuevo Elefante. Club de Teatro, ahora ubicado en el barrio de Almagro, sigue siendo una excelente opción para disfrutar del mejor teatro de autor en un espacio cálido, de sencilla y moderna elegancia, atendido por sus propios dueños. Como las butacas no son suficientes, es importante reservar su entrada con anticipación.

para no dejarlo pasar.

La obra, apenas un monólogo, desde el mismo inicio instala la incertidumbre en el espectador, que se pregunta: ¿a quién le habla esta mujer pueblerina?, ¿está allí sola?

Está en su casa y poco a poco va narrando lo sucedido hasta ese momento, ese misterioso momento en el que debe explicarse, quizá defenderse. ¿Por qué? Tan frágil, tan sumisa, tan agotada. Y con una fuerza y una rabia que van invadiendo el espacio como la oscuridad del atardecer. El final sorprende.

La puesta, aunque extremadamente austera, es de una belleza sublime. Es así cuando la luz entra por la ventana a un bañito

SANTIAGO LOZA Un animal del cine y el teatro Hablar de este cordobés nacido en 1971 es estar haciendo referencia a uno de los autores más prolíficos del cine y el teatro argentino. Un realizador que ya traspasó las fronteras argentinas participando en los festivales internacionales más importantes del mundo, como el de Cannes, San Sebastián, Londres, Locarno, Rotterdam y, por supuesto, en nuestro BAFICI. Egresó del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales y, además, de la carrera de Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático.

que abre todo un mundo invisible pero audible, el loro desde afuera... un vestidito femenino.

Todo lo demás, lo imaginamos.

Y es mucho más feroz de lo que creíamos.

Elefante Club de Teatro Guardia Vieja 4257 Almagro Reservas: 4826-2136 Funciones los jueves 21hs.

Entrada: $40

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teatro

cine. música. nota de tapa. libros. arte. gastronomía.

Como si afuera hubiese nada

Uno para todos y todos para uno Un ambiente que invita a seguir la noche y, por qué no, la madrugada también.

Amigos, una boda y canciones para salir bailando.

O

tra obra optimista de Guillermo Hermida, a quien ya habíamos recomendado con su La verdad fugaz. Mientras que en aquella los cruces entre personajes de dos historias paralelas finali-

zaban en romances abiertos, esta vez homenajea la amistad, colocándola entre las relaciones más importantes sobre el amor, la filiación o las relaciones con médicos/terapeutas y demás ayudas frente a las cri-

sis. La amistad vale por todas, según la posición que toma el autor y director en esta entretenida pieza. En épocas de antagonismos sociales tan acérrimos (según BA Voice, injustificados y hasta redículos),

hablar sobre el sentimiento opuesto es feliz.

La obra relata la vida de un grupo de amigos, más precisamente la fiesta de casamiento de uno de ellos. Es más, les ha consultado a los amigos la decisión, por supuesto, y para el festejo ha diseñado la ubicación de la mesa para tenerlos a todos juntos. En el transcurso de la noche se suceden los miedos, los deseos, las confesiones y, sobre todo, las adhesiones. Las acciones y diálogos se desarrollan alrededor de esa mesa especial (montada en una terraza del salón para que el fóbico del grupo no dejara de asistir).

Un elenco que da el 100% todo el tiempo, con inteligencia y sensibilidad; y el humor ácido pero tierno de un texto sin pretensiones. Como si fuera poco, una lista de canciones para el recuerdo. Después, esa es otra historia. El espíritu que contagia la obra da para seguir de fiesta y no olvidar jamás.

El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Almagro Reservas: 4863-2848 Funciones: viernes a las 21 hs.

Entrada: $50

La oveja abandonada

Bajo el canto de las cigarras Excelentes actuaciones y un humor sorprendente hacen de esta obra un imperdible.

Sí, te lo dijo BA Voice, andá tranquilo.

“

Este espectáculo intenta aglutinar los recuerdos de infancia en un relato teatral. Recuperar el agobio de las siestas veraniegas y ciertos personajes locales que aún permanecen en mi memoria y que, bajo el sol de la siesta, se sobredimensionan mágicamente”, dice el propio autor y director de una obra que de tan simple se hace enorme. No son solo los recuerdos de la inwww.bavoice.com.ar

Para qué vamos a hablar de la guerra

“È arrivato, Zampanò!”

La Strada, en clave teatral. Para amantes del cine y de Fellini.

E

s común que obras de teatro sean adaptaciones de obras literarias y también es muy frecuente que el cine se base en estas. Pero que una pieza teatral sea una continuación de una película es inusual. Para qué vamos a hablar de la guerra alude a la historia original de Ennio Flaiano, Tulio Pinelli y Fellini en La Strada, de 1954, al mismo tiempo que a la teatralización de Flaiano y Bernardino Zapponi (último libretista del gran Federico Fellini).

El icónico film protagonizado por Anthony Quinn y por la esposa de Fellini, Giulietta Masina (clásico ejemplo del período neorrealista del director), es el puntapié para retratar un posible reencuentro entre el rudo Zampanó y la inocente Gelsomina, que, luego de muchos años, se encuentra bajo el dominio del famoso equilibrista “el Loco”. Un detalle importante: todos han envejecido, la realidad ha empeorado, las culpas no han sido saldadas ni, mucho menos, redimidas.

Nada bueno puede pasar.

Con actuaciones convincentes, la pieza no deja la melancolía de lado, pero tampoco la parodia. Un exacto retrato de la deshumanización en tiempos de crisis. Para volver a engancharse con el genio de Federico Fellini. Dirige Román Podolsky y actúan Malena Figó, Claudio Da Passano (también fue el traductor) y Nacho Vavassori.

La Carpintería Teatro Jean Jaures 858 - Balvanera Reservas: 4961-5092 Funciones: domingos a las 18 hs.

Localidades: entre $40 y $50

fancia, sino también el pueblo que ofrece su chatura, su nada misma. La obra es todo lo que llena ese vacío: el misticismo a conveniencia, el odio entre hermanos (de puro aburridos), los grandes sueños que no pasan del living de la casona y un abuelo que, lejos de morirse, los sobrevive a todos.

Cuando amaina el calor, parece que también todo se calma, se enfría; esperando exfoliar

durante el próximo verano.

El clima tortuoso está narrado con un humor negro sutil pero pleno de excentricidades.

BA Voice recomienda acudir al teatro exento de la típica locura urbana, con la mayor tranquilidad posible, para así evitar que el choque ambiental no sea tan fuerte, tan duro. La oveja abandonada te va a sorprender a través de las actuaciones –el mejor hallazgo de la obra– y

con intensos momentos memorables. Actúan Alejandro Álvarez, Fernanda Bercovich, Fernanda Pérez Bodria y Rodrigo Martínez Erguizabal.

Dramaturgia y dirección de Agustín Rittano.

El excéntrico de la 18° Lerma 420 - Villa Crespo Funciones: los domingos a las 18.30 hs.

Reservas: 4772-6092

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Matar cansa

¿De quién sos fan?

El premiado actor Diego Gentile encarna un personaje siniestro que por momentos se vuelve hasta fascinante. Gran inspiración la de Santiago Loza, que con buen gusto y sutilezas logra hacer olvidar lo detestable y terrorífico del personaje.

U

n seguidor –esa luz que forma un círculo en la oscuridad y que debe mover un operador para seguir el movimiento en la escena– enceguese, escudriña, acompaña e ilumina al actor y sus gestos. Lo que presenta este actor, sin embargo, no es un show de humor, no es un acto de magia o una canción (situaciones en las que esta clase de lámparas son usadas en el teatro), sino que narra la vida de un asesino. No: en realidad, narra su fascinación por este sujeto.

El texto, como todo lo que escribe Loza, es de una perfección espeluznante; en este caso, hasta nos parece poética la vida de un asesino. De cualquier modo, el que se lleva la admiración del público es Gentile. Como es su costumbre, el actor sorprende por su oficio y su sensibilidad. Compone un personaje enigmático, mezcla de pusilánime y loco. Con un

cuerpo totalmente al servicio de la narración, en cambio, no desborda en ningún momento y hace verosímil el relato, a pesar de estar con un micrófono y el seguidor todo el tiempo.

Como si fuera un unipersonal de humor o la defensa pública de una bestia humana.

Cabe recordar que este trabajo, en su primera temporada, le

valió al joven actor numerosas críticas de la prensa especializada y una nominación a los premios Florencio Sánchez como mejor actor de unipersonal. Dirige Martín Flores Cárdenas.

Espacio Callejón Humahuaca 3759 - Abasto Funciones: lunes a las 21 hs.

Reservas: 4862-1167

El extraordinario incidente del hombre flama

No son tiempos para milagros Texto existencialista sobre la cruda realidad que afronta el hombre común.

T

odos soñamos con ser superhéroes, santos, seres únicos en el mundo.

Pero ¿lo soportaríamos? ¿La sociedad lo aceptaría? Esta obra plantea las vicisitudes de un hombre común, inadvertido, que de pronto descubre que tiene el don de sanar. De sanar a todos, menos a él. Y de salvar de la muerte a todos, salvo a él. ¿Dónde estaría Dios en este caso, de qué lado? Sí, melancólica y patética, sarcástica y poética. La obra está llevada a cabo por un solo actor que narra la historia de este personaje paradójico y por momentos muy conocido por todos.

La actuación de Pablo Palavecino es notable, porque pasa de tonos solemnes, tristes, a grotescos y payasescos. El actor rosarino se ha lucido no solo en la TV (Herederos de una venganza y Los Únicos), sino que en el off realiza uno de los nú-

meros del inolvidable Concha del Río Cabaret. La dramaturgia y dirección es de Gustavo Lista.

Voces en off: Mónica Cabrera, Jorgelina Aruzzi, Damián Dreizik, Vanesa Weimberg, Teresa Murias y Sebastián Iglesias, entre otros.

Teatro Anfitrión Venezuela 3340 Reservas: 4931-2124 Funciones: jueves a las 21 hs.

Entrada general: $50 c/descuento para estudiantes: $35

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teatro

cine. música. arte. nota de tapa. libros. gastronomía.

la forma de escenificar tan compleja trama –compleja porque es precisamente la absurdidad de la existencia lo que se pone en evidencia–; la puesta más bien intenta ser fiel al texto. Por eso, en la descripción que va haciendo el abogado, con sus dudas y enojos,

EN EL CUENTO:

Bartleby, el escribiente

La burocracia nos vuelve locos Un clásico de la literatura del siglo XIX nos demuestra que, lamentablemente, nada ha cambiado.

Si sos admirador de Jorge Luis Borges, los textos fueron traducidos por él.

U

no de los clásicos cuentos de Herman Melville (más conocido por ser el autor de Moby Dick), “Bartleby, el escribiente”, con la traducción nada más ni nada menos que de Jorge Luis Borges, fue convertido en una pequeña pieza teatral que procura fidelidad con

la atmósfera creada a finales del siglo XIX. Una sociedad –la norteamericana, pero que refleja la de todo el mundo occidental– que comienza a sentir el peso de la vida moderna.

Cuándo no: ya en aquel tiempo, la burocracia era el tema.

En realidad: los estragos que produce la alienación a través

Cliff (Acantilado)

Historia de un olvidado

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del trabajo en la psiquis del hombre urbano.

Y ahí, en plena Nueva York en expansión, se halla un exitoso abogado en su despacho con sus dos empleados de siempre.

Pero la cantidad de escritos que debe realizar le obligan a buscar un nuevo empleado. Entonces aparece el misterioso Bartleby,

H

aciendo un juego de palabras con el vocablo cliff, que en inglés significa “acantilado”, la obra del dramaturgo español Alberto Conejero y bajo la dirección de Alejandro Tantanian se ubica en el declive tremendo de la vida del actor estadounidense Montgomery Clift, una vida de fama y de estrepitoso e inevitable final. Si bien no pretende ser una biografía fiel del actor de Hollywood, muestra sus luchas contra el maltrato de los estudios, de los colegas, de la prensa, finalmente, de sí mismo, que termina devorado por su personalidad.

Con la excusa de los tortuo-

con gestos ínfimos hacia su derredor. Eficiente al comienzo, de pronto empieza a negarse, delicadamente pero con ahínco, a realizar las copias que su jefe le pide. Ese será el inicio del derrotero del abogado para comprender al muchacho, para protegerlo y para deshacerse de él.

La puesta porteña no indaga en sos últimos años del personaje –cuyo gran triunfo nunca llegó–, el autor y el director arremeten contra todo lo que cercena el talento verdadero, la real convicción artística de los actores exitosos que va quedando en el camino de la fama. Entre las líneas de una historia triste y desasosegada, muestran la imposibilidad de ser uno mismo en el sistema mercantil del arte. La exigencia de competir y trascender por los medios explícitos que da el mercado, no dan respiro a la vocación.

En la historia real, Montgomery Clift se autodestruye consumiendo por demás alcohol y drogas. El tabú de su homose-

[…]

–Las copias, las copias –dije con apuro–. Vamos a examinarlas.

Tome –y le alargué la cuarta copia.

–Preferiría no hacerlo –dijo, y dócilmente desapareció detrás de su biombo.

Por algunos momentos me convertí en una estatua de sal, a la cabeza de mi columna de amanuenses sentados. Vuelto en mí, avancé hacia el biombo a indagar el motivo de esa extraordinaria conducta.

–¿Por qué rehúsa?

–Preferiría no hacerlo.

Con cualquier otro hombre, me hubiera precipitado en un arranque de ira, desdeñando explicaciones, y lo hubiera arrojado ignominiosamente de mi vista.

Pero había algo en Bartleby que no sólo me desarmaba singularmente, sino que de manera maravillosa me conmovía y desconcertaba. Me puse a razonar con él. [...]

con sus hallazgos y decisiones, el espectador va cayendo en cuenta de la brutalidad del sistema que aún nos consume. Una historia de ayer, de hoy y de siempre contada por Melville a través de las palabras del eternamente genial Borges. Actúan Germán Pierotti, Guille Caranzano, Diego Patrisso y Gervasio Levalle.

Teatro La Fábula Aguero 444 - Abasto Reservas: 4862-6439 Funciones: sábados, 21.30 hs.

Entrada general: $40 Descuento a estudiantes y jubilados

xualidad y una historia familiar cruenta lo aíslan aún más. Su mejor amiga, Elizabeth Taylor, lo rescata de la muerte tras un accidente automovilístico, pero no puede acompañarlo a la hora de dejar las adicciones y la soledad.

El actor que encarna el papel de Monty Clift, Nahuel Cano, está a la altura de la emocionalidad que requiere la historia. Recomendable pieza para amantes del cine y del teatro.

Teatro El extranjero Valentín Gómez 3378 - Almagro Reservas: 4862-7400 Funciones: sábados, 23 hs.

Localidades: $60 Estudiantes y jubilados: $40

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Tempeste

DONDEELCUERPO ESUNTEATRO

La lengua

Desde dentro hacia fuera El reciente estreno de Leticia Mazur es un unipersonal dirigido e interpretado por ella, que propone degustar el lenguaje maduro de una de las bailarinas más reconocidas en la danza contemporánea actual.

Uno de los clásicos de Shakespeare vuelve a nuestra escena porteña: esta vez, encarna en una obra de movimiento teatral, con una impactante escenografía dinámica, que los mismos intérpretes llevan puesta.

Sin duda, una versión libre de La tempestad y felizmente acorde a nuestros tiempos.

R

epresentar una tempestad era una misión casi imposible en el siglo XVII, por eso la imaginación del público era un elemento esencial. En Tempeste, con muchas más posibilidades tecnológicas, la imaginación sigue siendo un componente central. De hecho, los directores definen su obra como una “fragmentación sensitiva”. Del clásico toman los personajes y algo de su trama, pero sobre todo la magia de su mundo. Próspero (espíritu dueño de la isla) no lleva simplemente un traje increíble, él es esa tela transparente que parece agua o viento y se ondula suave pero poderosa sobre el escenario. Lo mismo sucede con Miranda o Cáliban: son lo

que usan, cómo se mueven, los acordes que suenan al pisar el escenario. Los personajes que vienen de afuera de la isla –supuestamente mortales– son representados por marionetas, hechas del mismo material transparente, pero más pequeñas que los otros personajes.

Entonces, ¿cuál es el espíritu y cuál es el hombre? ¿Qué es sueño y qué es realidad?

Laura Inés Vago

Dramaturgia: Pepe Márquez Vestuario y escenografía: Azul Borenstein Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1453 - Tribunales Funciones: jueves a las 21 hs.

en Garalgún

Una de rock ¿Cuándo el ruido comienza a ser música? Partiendo del universo de Kurt Cobain, En el ruido indaga qué pasa al cruzarse el mundo del adolescente con el del adulto.

L

ero, claro, La lengua no solo es el título de esta obra, sino también “una parte concreta del cuerpo, un órgano que conecta el adentro con el afuera”, dice Leticia. Algo similar sucede en esta obra atravesada por la necesidad de su autora de sumergirse en un lenguaje propio y al mismo tiempo bailarlo (exteriorizarlo). De hecho, si la lengua está adentro y afuera, y sirve para comunicarnos –o no–, ¿por qué al cuerpo entero no podría pasarle lo mismo? Leticia decide ir al fondo de esto, indagando en el inconsciente de su lenguaje corporal para transitarlo y sacarlo a la luz. No es casual que, en el momento de creación de la obra, ella estuviera estudiando el Libro Rojo de Jung, que, traducido por Leticia “propone ir al encuentro con la propia sombra, aceptar el contrasentido y lo inconsciente”.

En el escenario, una mujer se mueve, mientras suena una música y luces la afectan. Por momentos, podemos leer en ella una sensación de precariedad, como si llevara un vestido de hilo, presto a descoserse en cualquier momento. Rápidamente, ese cuerpo lloroso sonríe y todo cambia.

Los espectadores seguimos su viaje sensorial, pero de ningún modo narrativo. Y si asoman movimientos ligados a acciones y gestos reconocibles, “aparecen mezclados con otros tantos indefinibles que, en su conjunto, hacen a un lenguaje propio, a mi lengua”, concluye Leticia.

Grupo: Ensamble Tempeste

En el ruido

as alusiones al mítico creador de Nirvana son varias: el pelo –un poco desprolijo– colgando sobre la cara, el suéter rojo a rayas, su música, sus diaros, la guitarra Stratocaster que usó durante los primeros años de su carrera.

Los dos personajes podrían recordarnos al músico en distintas etapas de la vida: en la primera juventud, cuando hay preguntas que hacerse, todo un mundo por

P

recorrer; y en la adultez, cuando se quiere continuar jugando y contagiarse de esa energía juvenil pasada. Pero Sebastián Ezquerra y Rakhal Herrero, antes que músicos, son bailarines y actores, obviamente en distintos momentos de su carrera (Sebastián tiene dieciséis años y Rakhal nació en los ochenta). Entonces, la música, si bien está muy presente en escena, funciona como excusa para que ellos dos se encuentren, interpelen, se pongan a prueba y construyan un universo físico, masculino y enternecedor.

Dirección: Rakhal Herrero y Diego Velázquez Intérpretes: Sebastián Ezquerra y Rakhal Herrero En El extranjero Valentín Gómez 3378 - Abasto 4862-7400 Funciones: domingos a las 18:30 hs.

BM

Del laboratorio escénico Dentro del ciclo Experiencias en escena, se presentará la primera investigación del taller de formación y experimentación escénica LECE, a cargo de Adriana Barenstein, Mariana Belloto y Sergio Pletikosic.

E

ste ciclo fue creado en el 2005 con el objetivo de “abrir un espacio donde los jóvenes creadores estén contenidos, sean escuchados y se desarrollen”, cuenta la reconocida directora, coreógrafa y organizadora de estos encuentros, Adriana Barenstein, quien además es una de las directoras de en Garalgún.

Esta obra es el resultado del taller de entrenamiento, improvisación y composición, que apuesta a colaborar con una formación completa en la carrera artística de los jóvenes intérpretes, y por eso incluye el aprendizaje en gestión. Si bien el grupo comenzó a trabajar a principios de año, la idea se inició en los ochenta, cuando Adriana fue convocada para armar un proyecto

dentro de lo que sería la Dirección de Danza del C. C. Rojas: “Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic y yo nos conocimos artísticamente compartiendo esa iniciativa, que en aquel momento tenía otro nombre y otros contenidos. Hoy estamos en este emprendimiento, LECE, que conserva la esencia de la experimentación, el riesgo y el desafío, pero después de haber recorrido un buen camino cada uno de nosotros”.

Intérpretes: Lucía Alem, Agustina Asterit, Sofía Kauer, Belara Michán y

C. C. Borges

Espacio Callejón

Viamonte 500 - Centro

Humahuaca 3759, Almagro

5555-5450

4862-1167

Funciones: los viernes de

Funciones: viernes a las 23 hs.

BM

julio a las 21 hs.

BM

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