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El periódico de Buenos Aires • 2012 • Edición 28 • Año 3
MI CELULAR Y YO : )
El Tamagotchi de los porteños nos atrapa
Cine: Moonrise Kingdom / Looper Música: Joe Satriani G3 / Emma Shapplin / Jack Bruce Arte: 2da. Bienal Kosice en el Planetario / MACBA para todos Foodie: Comer al sol / Libros y café Teatro: Cock / Hundan al Belgrano / Manipulaciones III
Editado por SOCIAL VOICE S.A. Edición 28 – Año 3 – 2012 Santos Dumont 3454. Piso 3. Depto. 24. CABA (1427), Argentina Teléfono: (54-11) 4554-5449 www.bavoice.com.ar Editor responsable Sebastián Nazareno Pereyra Director editorial Juan M. Romero jromero@bavoice.com.ar Coordinador editorial Agustín Reed
Colaboran en este número Cine, DVD y TV John Wine Nota de tapa Juan Manuel Romero Música Agustín Reed, Jorge Velázquez y John Wine Museos y galerías John Wine Restó, bares y cavas Maggie Syrene Libros John Wine Teatro y danza Ale Cosín y Belara Michán Corrección Hernán Moreno Ilustracíon de tapa Nicolás Lassalle
Armado Leandro Marenzi Marketing y comunicación Juana Peyré Administración Maricela Silva Departamento de Publicidad publicidad@bavoice.com.ar 115338-8340
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contenidos
Apuntes del editor
cine ¡Prip! ¿Es el mío o el tuyo? Alguien está llamando. Tal vez no. Debe ser ese ruidito molesto en mi cabeza. ¡Ah, no! Es el nuevo celular del repositor, de eso hablan la cajera y el chico que guarda todo en esas cajas. La conversación es muy entretenida, le cuenta que se gastó como 2000 pesos en un celular que parece ser tremendo. Tiene todo, Internet, chat, juegos, Facebook, Twitter y música, todo en uno. Ella lo mira, quiere uno igual. De eso habla “Mi celular y yo”, de la relación de los porteños con ese aparatito que parece tener cada día más valor en nuestras vidas, en nuestro corazón. Algunos lo tratan como si fuera un Tamagotchi –¿te acordás de eso?–, otros se volvieron uno. No se quién “alimenta” a quién. Por suerte, para muchos otros, el celular es una herramienta de trabajo; para mí, es como un lazo con mi familia, con el celular sé dónde está cada uno de mis hijos, no se me pierde nadie. Creo. Un poco de omnipotencia. Eso también me da. ¡Qué soledad! Como el de la película Ruby, no te la pierdas; y si de hijos hablamos, Wes Anderson hizo otra maravilla titulada Moonrise Kingdom. En el reino de los recitales, sobresale la programación del Luna, Satriani, Minelli y Shapplin. ¡Impresionante! Igual que el nuevo museo del MACBA, chapeau para Rubino por compartir. Como las propuestas para salir de picnic y para tomar un café mientras buscás un libro. No se pueden perder Cock, excelente guión, pero lo mejor, las actuaciones de Velázques, Wexler y Sbaraglia. Y si de salidas artísticas seguimos hablando, aprovechá el final de temporada del Complejo Cultural San Martín, de lo mejor en BA. De paso, aprovecho: te guste o no la danza, sacate esa idea de que aburre o no es para vos, hay dos festivales y vale la pena aprovecharlos porque se hacen cada dos años. Hay mucho por hacer, por recorrer y por ver. Eso sí, no te olvides de apagar el celular. Un ratito nomás. Juan Romero
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04. Ruby Tournée Moonrise Kingdom 06. Salvajes Headhunters Looper 07. Buscando un amigo para el fin del mundo Cornelia 08. Resident Evil 5 / Hotel Transylvania
Música
10. G3 Joe Satriani 11. Emma Shapplin 12. The Wailers Jack Bruce 13. Franco Luciani 14. Discos x 6 La Llave 15. Mr. Franc
Nota de Tapa
16. Mi celular y yo 19. Libros x 6
Arte
21. Bienal Kosice 23. Cuatro Manos Dos Cabezas MACBA
Gastronomía
24. Almuerzos al sol 25. Libros y café
Teatro
26. Cock 28. CCSM Hundan al Belgrano 29. Qué me has hecho, vida mía 30. Manipulaciones III El cabaret de los hombres perdidos 31. Virginia Festivales de danza
04 CINE Ruby, la chica de mis sueños
¿No te pasó?
sentan hoy esta nueva ¿sorpresa? que de buenas a primeras parece no decir mucho. Esta vez, Jonathan Dayton y Valerie Faris nos presentan a un joven y exitoso escritor de esos que solo escriben un libro en su vida y que luego, como si nada, esa inspiración, esa magia que los hizo reconocidos desaparece. El actor es Paul Dano, el mismo que hacía de hermano mayor de la chiquita en Miss Sunshine, que esta vez encarna a Calvin Weir-Fields, el escritor que, en medio de su profundo “blanco” –cuando los escritores no pueden escribir ni su nombre–, comienza a describir poco a poco a la chica de sus sueños. Una chica de pelos rojos muy parecida a Ruby Sparks (la actriz Zoe Kazan, la misma que aparece en varios capítulos de la sitcom de HBO Bored to Death). La originalidad es que el personaje de ficción comienza a tomar forma en la realidad y los sueños de amor del bohemio escritor parecería que también. Una comedia romántica de esas que años después vas a ver varias veces más en el cable y tal vez algún día en la tele también.
No son pocos los que sueñan con hacer sus sueños realidad. Más todavía si esos sueños son tan lindos, ideales. Perfecta comedia romántica para, por un rato, dejar descansar la crispación. Una buena oportunidad.
H
ace muy poquito tiempo, pasó en Buenos Aires que miles de personas hablaban y comentaban una película del cine independiente estadounidense que había atrapado a más de uno muy desprevenido. Claro, Little Miss Sunshine (2006), aquella chiquita que enloquece a toda una familia con tal de llegar a un concurso de belleza que se realiza a cientos de kilómetros de su casa. Muchos descubrieron a Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette y a la preciosura de Abigail Breslin en el papel de Olive Hoover. De los guionistas y realizadores, pocos se acuerdan más allá de que fueron nominados al Oscar por Mejor Guión. Bueno, esos mismos escritores pre-
JW
Moonrise Kingdom
Una huida feliz Un elenco de ensueño para una nueva genialidad de amor y locura que solo se le podía ocurrir al texano de culto Wes Anderson. Una comedia perfecta.
M
eter a Bruce Willis, Edward Norton y Harvey Keitel en una película es sinónimo de acción, tiros, asesinatos y, probablemente, una persecución mortal. Si a ese elenco le agregamos la enigmática belleza de Tilda Swinton y la paz que transmite Frances McDormand, es probable que el productor enloquezca por los
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salarios que habrá que pagar. Si sumamos la gracia de Bill Murray y la comicidad de Jason Schwartzman, recién ahí podemos ir cambiando el tinte de la expectativa de semejante rejunte de megaestrellas. Ahora, la pimienta: finalmente, le ponemos la locura del inigualable Wes Anderson detrás de cámaras: ya no hay duda de que estamos frente
a una de las comedias que muy probablemente vayamos a recordar por años como pasó con Los exéntricos Tenenbaums, Viaje a Darjeeling y Vida acuática. Moonrise Kingdom será, sin dudas, una de las comedias dramáticas más desopilantes de este año. La historia transcurre en una isla de la costa de Nueva Inglaterra, en el verano de 1965. Suzy y Sam, dos chicos de doce años que se enamoran, hacen un pacto secreto y se escapan a terrenos selváticos e inexplorados. Justo cuando las autoridades del pueblo intentan perseguirlos para devolverlos a sus familias, de repente se forma una violenta tormenta en la costa que trastornará no solo los planes de búsqueda, sino también a toda la pacífica comunidad, que se verá irremediablemente enloquecida.
Tournée
Dirigiendo un burlesque La vida sobre los escenarios del burlesque no podía ser mejor retratada. Sin exageraciones, con el dramatismo real, divertido y bizarro.
R
ecientemente proclamado Mejor Director en la Costa Azul y con más de siete nominaciones a los Premios César en Francia, el supervillano de la última de 007, Quantum of Solace, se puso detrás de cámaras y de paso protagonizó Tournée, el film en el que Joachim –el mismo Mathieu Amalric– decide volver a Francia al frente de un espectáculo de new burlesque disponiéndose a realizar presentaciones a lo largo y ancho de cada pueblito francés. Con esa historia original es que va retratando de una a una las mujeres que protagonizan un show e historias que van del drama a la comedia con facilidad y versatilidad. Un placer acompañar la
historia a través del tratamiento de la cámara frente a cada mujer. Un desafío para los espectadores por su complejidad, llena de emociones exigentes, honestas y contundentes. JW
06 CINE Salvajes
Losuyo es el caos El neoyorquino Oliver Stone vuelve a lo suyo con un trío amoroso inmerso entre los carteles de la droga mexicanos liderados por la devoradora del film, Salma Hayek. Caos y amor por el Stone de los noventa.
(1987) y Asesinos por naturaleza (1996) insiste con la fórmula que le dio los mejores resultados, esta vez conformando un trío amoroso alrededor de la conmovedora belleza de la rubiecita perfecta Blake Lively en el papel de O –de Ophelia–, la enviciada novia de dos productores de marihuana que es secuestrada por un cartel de la droga de México. Así comienza la acción en Salvajes, cuando los novios, Chon (Taylor Kitsch) y Ben (Aaron Taylor-Johnson), se disponen a rescatar al amor que comparten en sus vidas. No será fácil vencer a los mexicanos liderados por el más endemoniado de los personajes que recreó la carismática Salma EL DIRECTOR DE SALVADOR INSISTE CON LA FÓRMULA QUE LE DIO LOS MEJORES RESULTADOS
E
n los últimos films políticos, como le gustan a él, Oliver Stone había trastabillado con su ideología, su intelectualidad y hasta con su capacidad para hacer cine. En Salvajes vuelve a lo suyo, tal vez no de una manera brillante,
pero sí internándose en el terreno que mejor domina, el caos y la violencia, ahí donde su capacidad de organización es perfecta y brutal como les sucede a pocos. El director de Salvador (1986), Platoon (1986), Wall Street
Hayek, secundada por un inescrupuloso asesino encarnado por el monstruo de Benicio del Toro. La sorpresa no termina ahí: como si fuese una más de Tarantino, un corrupto agente de la DEA estadounidense toma vida en la piel del siempre inmoral, cínico y divertido John Travolta. Una película que pone al espectador como un verdadero salvaje, ya que, al finalizar el film, no hay dudas de que habrá algunos que saldrán encantados y pidiendo más de Stone y otros que probablemente no lo quieran volver a ver ni a las tres de la mañana en el cable.
Nuevo clásico de acción y ciencia ficción Uno de los estrenos hollywoodenses más originales de esta temporada. Un policial de ciencia ficción con un guión sin cuestionamientos y electrizante. o es Blade Runner (1982), pero, sin duda, supera al Minority Report (2002) de Steven Spielberg y el poco confiable Tom Cruise. Pasa que en el año 2072, los asesinatos están terminantemente prohibidos –¿te recuerda algo?–, por lo que los objetivos son enviados a través de una máquina del tiempo al
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Un arte peligroso
Basada en el best seller internacional del futbolista Jo Nesbos, Hodejegerne, el título original de esta película noruega, no es cine de terror sino más bien uno de los mejores thrillers de este 2012.
P
ara los que no están acostumbrados al cine europeo, es difícil recomendarles este film imperdible. No es francesa, inglesa, sueca, checa ni polaca, es una película noruega, un país que se volvió fuerte en el cine haciendo películas del género de terror al mejor estilo Halloween de los años 80 en Hollywood. No es el caso de la obra del director Morten Tyldum: Headhunters es un excelente thriller, de esos que tal vez enganches alguna vez en i.Sat o una noche especial en Space. Claro, cuando te pase eso, te vas a dar cuenta de lo que te perdiste de ver en el cine. Se trata de Roger (el actor Aksel Hennie), el cazador de talentos más importante de Noruega, un tipo exitosísimo, muy conocido y habitué de las páginas
de las revistas sociales de Oslo ya que, además de todo, es un tipo espléndido, casado con una de las galeristas más lindas y reconocidas de la high society noruega, la bellísima Diana, que encarna la actriz Synnøve Macody Lund. Un sueño de vida, de onda, de todo. El problema es que Roger tiene como hobby robar obras de arte, un ladrón de guante blanco muy, muy sofisticado. Nunca nadie lo descubre, es un profesional. Un día, su mujer le presenta al riquísimo Clas Greve, un gran candidato a ser víctima de las tropelías de Roger. Todo pudo haber pasado como siempre, solo que esta vez la víctima resultó ser un peligroso mercenario que, cuando descubra la trama, intentará vengarse con crueldad del matrimonio.
pasado –¡parece 12 monos!–, al año 2042, donde existe una red de sicarios, conocidos como Loopers, que se encargan de acabar con ellos y deshacerse rápidamente de los cuerpos. Uno de los mejores Loopers es Joe (Joseph Gordon-Levitt), para quien esta profesión sólo supone un trabajo muy bien pagado. Hasta que recibe un nuevo objetivo desde el futuro: él mismo (Bruce Willis). ¿No te dice mucho todavía? En el Festival de cine de Toronto, arrasó, más que por las actuaciones y la realización, por lo impecable del guión, que también es del director Rian Johnson, al que comparan los exagerados con Christopher Nolan y el
mismísmo Spielberg. ¿No será mucho? Yo no me quedaría con las dudas. Looper es una buena oportunidad para saber si lo que dicen por ahí sobre los nuevos talentos de Hollywood es verdad o un poco de publicidad para vender una nueva versión de lo mismo de siempre. BA Voice asegura que Looper muy probablemente sea un nuevo clásico de esos en los que Willis, para variar, cobra.
JW
Looper
N
Headhunters
Todos tenemos un plan
Buscando un amigo para el fin del mundo
Para cuando todo termine
El fin de todo puede darte una muy linda sorpresa de la mano de Keira Knightley y Steve Carell.
T
odavía no lo tengo muy pensado; los mayas lo explicaron claramente y muchos como ustedes no se
lo han tomado en serio. Estás a tiempo: andá a ver Buscando un amigo para el fin del mundo y puede que las ideas surjan, y
Cornelia frente al espejo
cuando llegue el día, estarás mejor preparado para que el meteorito, el terremoto, el tsunami y todo lo que tenga que venir venga y no te tome por sorpresa. Un buen comienzo es tener una vecina como la inglesa Keira Knightley, que cumple con el papel de Penny, una inglesita linda que se le aparece llorando en la ventana del departamento de Dodge (Steve Carell), un tipo que se toma las cosas al mejor estilo Bill Murray en Perdidos en Tokio (2003). Penny está desconsolada, le informaron que no podrá viajar a Inglaterra a pasar el fin del mundo con sus parientes. Dodge, en cambio, no está para nada preocupado. No es que no le importe, sino que sabe que no puede hacer nada, que no hay adonde ir, que el meteorito caerá y listo, ya nada quedará. No hay por qué lamentarse, sino más bien tratar de no pasarla tan mal, y si se te aparece una linda mujer por tu ventana, ¡welcome Fin del Mundo! JW
¿De qué lado estás? Cornelia trae al cine el espíritu de la eterna Silvina Ocampo.
U
n violín y la atmósfera de la casa en que se filmó íntegramente esta película hacen de Cornelia frente al espejo un film denso que desafía a los espectadores a no perderse los detalles exquisitos con que fue realizada esta obra por el director Daniel Rosenfeld. La protagoniza Eugenia Capizzano, gran actriz, bellísima, una mujer que provoca que uno no quiera despegarse de la pantalla porque si no, es posible perderse algunas de sus expresiones de desolación, preocupación, drama y, de tanto en tanto, sorpresa. Leonardo Sbaraglia cumple su rol de guía espiritual de Cornelia sin ninguna levedad, con compromiso, como en algunas de esas películas que hacía hace tiempo en España. Un papel funda-
mental, un placer para los actores que cumplen perfectamente con la consigna de respetar a rajatabla los diálogos pertenecientes al cuento original de la Ocampo, que, al mejor estilo Lewis Carroll, no deja muy claro en qué parte de la realidad o la fantasía se encuentran sus personajes. Debe ser por eso que a Cornelia se le hace difícil suicidarse, debe ser que tal vez ya esté muerta, tal vez no, tal vez esos espíritus sean sus compañeros de la casa en donde eligió morir, esa casa donde se crio, donde vivió con sus padres. Sea fantasía o realidad, no hay mucha diferencia. El amor, la inocencia, la crueldad y lo siniestro lo vivimos todos los días a veces sin darnos cuenta.
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08 CINE Resident Evil 5, la venganza
Alice’s not dead Milla Jovovich es más grande que el mismo e inacabable Sylvester Stallone. La historia de Alice supera a Rocky varias veces. La película tiene su saga hasta en el videojuego. Eso sí, los puristas del videogame reclaman por el terror perdido.
N
o se puede conformar a todos. En 1996, Capcom creó un videojuego que hoy ya es un clásico de clásicos. En 2002, una coproducción estadounidense, francesa, inglesa y alemana presentó a la eterna Lolita Milla Jovovich como la heroína mil veces clonada –muchos lo sueñan– Alice, la elegida para
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combatir a los muertos vivos que tomaron el mundo como parte de un plan macabro de la Corporación Umbrella. Después de haber eliminado a los más siniestros enemigos en las anteriores versiones de la épica franquicia que Hollywood hizo suya, Alice despierta nuevamente en el corazón de los headquarters de la maligna corpora-
ción. Sí, ya sé, los fans del juego detestan esta nueva versión y prácticamente todas las anteriores, por eso esta reseña va dirigida a los que aman la intensidad de las películas de acción con efectos especiales bien logrados y con una heroína con la que el público simpatiza de menera fácil y sin muchas vueltas. Michelle Rodríguez sigue firme en su papel de Rain, fiel a Alice y dispuesta a no dejar pasar un minuto de los 100 del film –el más corto de todos– sin desparramar zombis a pedazos por todas las ciudades del mundo que van recorriendo junto con la diosa de la acción Jovovich. Resident Evil 5 no es una obra maestra, pero si sos fanático de la acción, de Milla y de las películas de zombis, esta película es la mejor de todas.
Hotel Transylvania
Unsuegro chupasangre Las películas para chicos a veces resultan la mejor propuesta incluso para los más grandes. Algunas hasta pueden lograr que Drácula sea el suegro ideal.
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ntre tanto crepúsculo, vampiros adolescentes, niñeras vampiros, licántropos metrosexuales, no podían tardar en llegar los vampiros para niños. Claro, ahora ya nadie les teme a Drácula, Frankestein, la Momia o el Hombre Lobo. Es tan así que Sony Pictures Animation, de amplia experiencia en películas animadas de terror para niños, se propuso aprovechar la moda y componer para el gran público Hotel Transylvania, un resort regenteado por la comprobada larga experiencia del conde Drácula, un padre que se ve conmovido cuando su joven hija, Mavis, es atraída por una asquerosa persona normal, sí, no un monstruo, sino un simple joven sin gracia, para pasar una entretenida noche atormentando a
los seres que se atreven a circular de noche. En la versión original en inglés, prestaron sus voces Adam Sandler, Andy Samberg (de SNL), Fran Drescher, Kevin James y Cee LoGreen, entre los más conocidos para el público argentino. Muy buena propuesta, solo hay que cruzar los dedos para que también se estrene en salas con la versión subtitulada. No es fácil, si no, pregúntenle al pececito Nemo, que se estrenó exclusivamente en español.
10 MÚSICA G3 Joe Satriani / John Petrucci / Steve Morse
Guitarra y punto El tour de guitarristas G3 no necesita mucha presentación ni demasiados comentarios para ensalsarlos. Desde 1996, el neoyorquino Joe Satriani recorre el mundo desplegando el mejor show de guitarras del planeta.
C
onfirmado, el número 3 es un número mágico, tal vez mucho más que un número. En el caso del show anual G3, su fundador y principal promotor, Joe Satriani, recorre el mundo con un show musical de guitarras desde hace 16 años consecutivos. Este italonorteamericano nacido en 1956 en la ciudad de Nueva York es, desde que se lo propuso, uno de los guitarristas más destacados y, para muchos, de los más talentosos de la historia del rock y otros géneros. En 1988, Mick Jagger lo eligió para ser su guitarra en su etapa solista. En 1994, se convirtió en la guitarra principal de los Deep Purple. Como instructor de guitarra, fue el maestro de uñas como las de Steve Vai, Larry LaLonde, Rick Hunolt, Kirk Hammet, Andy Timmons, Charlie Hunter, Kevin Cadogan y Alex Skolnick, entre otros. En los G3 Tour, ya reunió a guitarras como las de John Petrucci, Eric Johnson, Larry LaLonde, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Andy Timmons, Paul Gilbert, Adrian Legg y Robert Fripp. Lidera el supergrupo de hard rock, blues y metal conocido como Chickenfoot, con Sammy Hagar como vocalista, Michael Anthony en el bajo y el baterista de los Red Hot, Chad Smith. Si todavía no estás seguro de reconocer a este animal del rock & roll y te gustan los instrumentos musicales, hay una especial: desde 1988, la Ibanez JS Series lleva su firma, esa es de Joe, solo de Joe. JW
Luna Park Av. Corrientes y Bouchard Microcentro Funciones: el domingo 14 y el martes 16 a las 20 hs. Entradas: desde $150
Emma Shapplin
Reloaded por la Argentina Estuvo en 2011 y se dio cuenta de que casi, casi se puede quedar a vivir en la Argentina. En este 2012, volvió por más, y en el mes de septiembre la cantante francesa se presenta en Mendoza, Salta, Tucumán, Córdoba, Santa Fe y, finalmente, Buenos Aires.
L
os que la conocían la valoran desde siempre, algunos la descubrieron el año pasado, y hoy ya muchos saben que es un privilegio tener a Emma Shapplin recorriendo los grandes escenarios de las zonas más pobladas de la Argentina. Hay que aprovechar para ir a escuchar esas melodías que canta ella en español, en italiano, en francés, provenzal, todo con esa exquisita voz que la convirtió en una de las personalidades de la canción más reconocidas en el mundo. Esta francesa nacida en Savigny, al sur de París, es cultora de varios géneros combinados, como el electro-pop, rock, synth-pop, toques de ópera e influencias clásicas (marcadas en particular por Bach y Debussy), con énfasis en la sensualidad, la
poesía y el teatro. Sus inicios en la canción fueron con las escalas de la música clásica, que de muy joven cambió fumándose 2 paquetes de cigarrillos diarios para adaptar su voz al rock y al metal de la banda en la que le ofrecieron participar. A los 18, volvió al clásico junto con Jack Capdevielle, con quien lanzó el disco Carmine Meo. En su segundo disco, Etterna, decidió pasar del provenzal francés al italiano antiguo del siglo XIII. Ya en 2009, optó por dar un vuelco a su estilo con Macadam Flower, dejando de lado el estilo lírico, mostrando un aspecto más sensual, suave y místico de su voz a través de arias de ópera, canciones de rock y algunas reconocidamente pop. Esta nueva gira, llamada “Reloaded Tour 2012”, ya está
dando sus mejores frutos en las redes sociales, al convertirse la francesa en trending topic en cada una de sus representaciones de este mes de septiembre. Aparte de su carismática personalidad, la clave de su repertorio –canta casi durante 90 minutos– son los clásicos de cancionero, como “Spente le stelle” y “La notte etterna”, a los que se agregan “Leonora”, “Reptile”, “Ira di dio”, “Vedi, Maria...”, “Cuerpo sin alma”, “Jealously yours”, “White sail”, “Lucifero, quel giorno” y “Fifth heaven”. Luna Park Av. Corrientes y Bouchard Microcentro 27 de Septiembre a las 21 hs. Entradas: desde $280
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12 MÚSICA
N
The Wailers
El festejo rasta De gira y de festejo, los legendarios Wailers salen con su repertorio de Marley a full y con la historia de la música jamaiquina a cuestas. La cultura rasta, de fiesta a 50 años de la independencia de Jamaica.
Jack Bruce
La leyenda del bajo Tal vez sea injusto el título. Bruce es un gran chelista. Un vocalista destacado. Puede tocar rock, jazz y clásico. Una verdadera leyenda de la música en BA.
E
l mítico Gran Rex será testigo nuevamente de una visita ilustre: se trata de Jack Bruce, un escocés que es compositor, cantante y multiinstrumentista y que, a mediados de los años 60, formó una de las bandas que son leyenda en el mundo de la música, Cream (1966-1968). ¿Quiénes eran? El baterista Ginger Baker, Eric Clapton con la guitarra y Bruce
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en el bajo. Zeppelin, Purple y The Jeff Beck Group quedaban chiquititos al lado de estos tres. Respetado y admirado como músico, su estilo fue seguido por gran parte de las grandes bandas que surgieron en esos gloriosos años del rock. Ahora, llega a la Argentina para demostrar que no solo de rock vive el hombre, con un repertorio de rock, jazz y música clásica que
repasa los más de 20 discos que editó en su larga trayectoria. Teatro Gran Rex Av. Corrientes 857 / Microcentro Función: el jueves 25 de octubre a las 21 hs. Reservas: 4322-8000 Entradas: desde $180
o son pocos los que se van a sumar, vayan o no al teatro Vorterix, que por primera vez va a cobijar a los padres del reggae, hombres y mujeres que llevan el espíritu del eterno Bob Marley, el padre de la cultura rasta en la Argentina. Una banda fundada en 1963 por quienes fueron juntos y por separado los músicos más importantes de la historia del reggae, un género que surgió en Kingston y que con el tiempo se volvió propiedad universal, siendo la Argentina uno de los países donde la música y la cultura hizo pie en los años 80 para formar para siempre parte de nuestra cultura popular urbana. ¿Quiénes eran? Bob Marley, Junior Braithwaite, Beverley Kelso, Bunny Livingston (Bunny Wailer), Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh) y Cherry Smith. La versión de este siglo XXI está liderada por el bajista Aston “Family Man” Barret, el tecladista Earl “Wya” Lindo, Al Anderson en la guitarra y el percusionista Alvin “Seeco” Patterson. El valor de The Wailers va más allá de la propia banda y de quienes la forman o la formaron durante sus casi 40 años de trayectoria. Los Wailers son, sin ninguna duda, la historia del reggae, porque desde su creación lo han ejecutado desde sus estilos más básicos, casi folclóricos, como el de los primeros discos, cuando los lideraba el guitarrista y vocalista Bob Marley. Teatro Vorterix Federico Lacroze 3455 / Colegiales Función: jueves 27 de septiembre a las 21 hs. Entradas: desde $150
Franco Luciani
Haceme dos x uno En el tango y el folclore está todo inventado; ahora, el armonicista Franco Luciani se presenta con un trío de tango y con su grupo de folclore. Sale de gira, pero larga en Buenos Aires.
S
i hay algo para destacar de la carrera de Franco Luciani, es su talento y tesón, ya que no muchos pueden alardear de hacerse una carrera como respetado músico desde un instrumento con tan poca prensa como la armónica. Claro, más allá de lo que nos quieran convencer, la prensa está lejos, muy lejos de ser todo, siempre está el talento y, por sobre todo, las ganas de superación. Es el caso del destacado armonicista Franco Luciani, que en octubre lanza dos nuevos discos: Franco Luciani Tango Trío y Franco Luciani Grupo Folklore, ambos editados por el sello Acqua Records. Los dos serán presentados en el marco de una gira por la Argentina que comienza en BA, con un ciclo que se llevará a cabo todos los jueves de octubre a las
21 hs. en el porteñísimo Los 36 Billares. El Franco Luciani Tango Trío está conformado por Daniel Godfrid en piano, Ariel Argañaraz en guitarra y Franco Luciani en armónica. El CD contiene temas conocidos así como dos de autoría de Franco Luciani (la milonga “A vos te encanta” y “Tu vals”, este último con letra de Raimundo Rosales). Participaron como invitados en esta grabación los cantantes Lidia Borda y Marcelo Barberis. Integran el Franco Luciani Grupo Folklore Martín González en guitarra, Facundo Peralta en bajo, Horacio Cacoliris en percusión y Franco Lucianien armónica. Este disco cuenta con obras del acervo folclórico argentino y americano, de compositores consagrados y de autores contemporáneos comoVitor Ramil, Federico Bardotti y el propio Luciani. Los 36 Billares Av. de Mayo 1265 / Congreso Funciones: todos los jueves de octubre a las 21 hs.
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14 DISCOS
Discos
Total Loss
FAMILIAR INTIMIDAD ¡Uno!
Y FALTAN
DOS MÁS T
Desde el 16 de julio pasado, se vienen conociendo algunos de los nuevos temas del trío pop punk californiano. En Internet ya se pueden escuchar casi todos los temas del disco, como “Oh Love”, “Let Yourself Go”, “Nuclear Family” y “Kill The DJ”, y, por si fuera poco, algunas versiones en vivo de los también nuevos “Stay The Night”, “Carpe Diem”, “Let Yourself Go” y “Sweet 16”. En estos momentos, pasado el 25 de septiembre, fecha de lanzamiento del disco ¡Uno! –así se escribe en inglés también–, los recitales de los chicos de Green Day tienen todos sus tickets vendidos. ¿No te conté? Los veteranos anunciaron que en Noviembre llega ¡Dos! y en enero de 2013 lanzan ¡Tré!
om Krell, la mente detrás de How to Dress Well, impacta nuevamente con su segundo disco, lanzado recientemente a través de
Chris Taylor y Christoher Bear, y juntos se propusieron grabar un disco compuesto de manera colectiva. Se arriesgan con la instrumentación, los sonidos, coros y otros detalles hasta sorprender por su madurez musical. Las canciones están llenas de armonías perfectas que acompañan los instrumentos en el dulce camino de la letra y la melodía. Producido por el experimentado Chris Taylor, este nuevo disco se propone pasar a la historia.
la modalidad stream. Un tipo que nunca se avergonzó de divulgar sus fuentes de inspiración del R&B, como Michael Jackson, Shai, Bobby Brown y Ready for the World. Fácil de notar en “& It Was U”, un tema perfecto para bailar y divertirse cantando con un coro al estilo Jackson Five. Total Loss usa todas las herramientas más comunes en una canción del pop, cuatro minutos, autobiográfica, coros y, por supuesto, una confesión, una mezcla perfecta para hacer un
tema para tararear en el subte o mientras vas caminando al trabajo, difícil no sentirse identificado. Ejemplos claros con “When I was in Trouble” donde una voz suave nos introduce contándonos un momento difícil de la vida, con mamá, los hermanos y tíos de testigo. Así conformó un gran disco, desde la intimidad, tan dulce, tan dura que por momentos dan ganas de llorar. De reír. De ser feliz. Así es Total Loss.
te mencionados, como el neofolk y el gypsy punk, Cult Of Youth deja claro que, por sobre todo, son unos románticos al estilo heroico, como en el tema “Garden of Delights”, para luego pasar a las descargas eléctricas en un claro estilo gótico melodrámatico de “And Love Will Prevail”. Un gran disco, de principio a fin, una gran banda por descubrir.
varias cosas más, pero, sin duda, para no dejar de escucharlo o al menos darse la oportunidad de conocer a Gira y su Swans.
Nocturne
PARA SENTIRSE
The Seer
Love Will Prevail
Shields
MUCHO MÁS QUE
INDIE El disco perfecto para los que adoran la música, donde cada uno de los músicos atiende perfectamente lo que le toca hacer. El cuarto disco de estudio de Grizzly Bear, una banda de Brooklyn formada en 2004 que con cada disco nuevo demuestra claramente su evolución desde el indie rock original hasta el folk rock y la psicodelia pop, todos géneros en los que se siente cómoda y desde donde probablemente conviertan a Shields en ¿el mejor disco del año? La banda está formada por Edward Droste, Daniel Rossen,
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AMOR ÉPICO,
SIN IRONÍAS Una idea musical con estilo propio, épico, como si de una cruzada se tratara. Y si fuera una cruzada, sin duda sería una en busca del amor; más allá de que suene cursi, Cult of Youth lejos está de serlo. Los de Brooklyn están liderados por el otrora punk Sean Ragon –dueño de una disquería y, desde hace poco, de la productora Blind Prophet Records–, que con este nuevo disco, Love Will Prevail, pretende dejar claro que da un salto no solo en la composición, sino también en lo instrumental, dejando los sonidos folk y asumiendo un fuerte tono new wave. Con pasajes enfocados a los estilos previamen-
UN DISCO, UNA CANCIÓN
Casi 120 minutos de disco, sólo el tema homónimo dura tanto como un disco de los que se editan hoy. Claro, esa no es la virtud de este álbum de Swans, la actual banda del ex punk Michael Gira (58). Con The Seer –el vidente– , Gira reunió a músicos y productores de todos los tiempos para conformar un disco de mucha fuerza, de un poder casi primitivo. Es apocalítico, va desde el country blues pasando por el jazz libre hasta una larga guitarra de sonido hipnótico acompañada por una batería que persiste sin cansar. Un lujo que se puede dar una banda de 30 años, que compuso temas de leyenda y otros para escucharlos una sola vez y nunca más. Para bajarlo, comprarlo, pedirlo, encargarlo y
BIEN Aunque se llama Nocturne, este segundo disco de Wild Nothing, del compositor de pop melódico Jack Tatum, es de esos álbumes hechos para pasear en un día pleno de sol. Es para disfrutar, como el tema “Paradise”, una canción que mezcla lo mejor de los sonidos de los 80 con los de los 90. La experiencia con “Shadow” es diferente, un ritmo más acelerado pero con el mismo detalle no solo musical, sino en la composición. Así es todo el disco, muy anglófilo, se le nota el aprecio de esos tiempos del pop inglés, por momentos hasta parece escucharse a Robert Smith (The cure) mientras seguís bailando al ritmo de un compositor que, sin dudas, hizo caso a su intuición y armó un disco a medida de lo que el público necesita, simpleza casi etérea, un baile agradable de llevar para poder ver o mirarse. Muy linda impresión, perfecto para comenzar un día pleno.
Los recomendados de La Llave Fernando Rusconi: No moon, no sun, no age
T
elonear la presentación de John Medeski en Argentina o compartir la intimidad de la reunión de Pescado Rabioso para el concierto de Las Bandas Eternas son apenas algunas de las satisfacciones que Fernando Rusconi le debe a su pasión por el órgano Hammond. Desde Conclusiones (2002) hasta su nuevo disco –el quinto–, hay una experimentación constante que recorre el jazz, el funk, a go-go, blues, soul y otros senderos menos definidos donde la voz cantante la lleva el emblemático órgano que se popularizó en la década del 60. El trío se completa con Pablo Vernieri en guitarra y Ezequiel “Chino” Piazza en batería. Fernando hace el resto con su Hammond, incluidos los bajos. Cuatro de los nueve temas del disco son propios. “Legado” y “Bolichero” cuentan con el aporte del saxo de David Cantoni, con lo que redondean una impronta más jazzera. Luego, se destacan la potencia de “Blues en 3D” y “Ayacucho”, con el trío en su expresión funk más pura. Después, hay versiones excelentes de temas como “I Don’t Need No Doctor”, de Nick Asford, o “Up from the Skies”, de Jimi Hendrix. “No Moon, No Sun, No Age” es uno de los mejores trabajos del Fernando Rusconi Hammond Organ Trío. En él se advierte la síntesis superadora a la que sólo se accede por la acumulación de experiencia.
Disco: No Moon, No Sun, No Age Artista: Fernando Rusconi (composición, órgano Hammond y Clavinet). Músicos: Pablo Vernieri (guitarra eléctrica) y Ezequiel Piazza (batería). Invitados: David Cantoni (saxo) y Jorge Docarmo (guitarra) Género: jazz/funk Sello: Independiente Se consigue en: disquerías especializadas
www.lallaveradio.com Radio Palermo, FM 94.7 www.radiopalermo.com.ar Miércoles a la medianoche Conduce: Jorge Velázquez
MI CELULAR Y YO No es una exageración, la relación de muchos porteños con su teléfono celular es para una nota de tapa y, en algunos casos, para mucho más. ¿Lo curioso? La mayoría no reconoce su dependencia del querido/odiado aparatito, pero todos reconocen que antes de salir de casa, es tan importante como las llaves, la cartera o la billetera.
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El primer teléfono celular en la Argentina comenzó a funcionar en 1989; en esos días, lo llamábamos Movicom y era un aparatito (le decían ladrillo o valija) que, además de la prestación que tiene aún hoy, nos podía hacer pasar por una persona en extremo sofisticada. A los pocos años, en 1993, se sumó Miniphone, y en el 95, en el Interior, CTI. ¿Te acordás? En esos días, era carísimo, había que ser muy top para tener un celu, y ni se hablaba de SMS y menos de aplicaciones. En 1999, desapareció Miniphone. No había muchos modelos para elegir y el aparatito de moda era el sapito de Motorola –¡tener uno de esos era recontratop!–, todos los demás eran bastante normales y hasta feos. Ese mismo año, CTI, Personal, Unifón y Movicom operaban en todo el país, y en pocos años, todo volvió a cambiar: quedó todo en manos de Personal, Movistar, Claro y Nextel. ¿Con cuál de esas cuatro te quedás? Mmm... No, esa pregunta no tiene una res-
puesta que alguien quiera oír. En el mejor de los casos, la mayoría de los porteños se consuela asegurando que su proveedora de telefonía celular no es la peor. Todo lo contrario pasa con los modelos de los equipos, se podría
:( HAY DOS BANDOS MUY CLAROS: LOS AMANTES DEL BLACKBERRY Y AQUELLOS FANÁTICOS DEL IPHONE, DE LA CELESTIAL EMPRESA DE LA MANZANITA.
decir que, como con las computadoras, hay dos bandos muy claros: los amantes del BlackBerry y aquellos fanáticos del iPhone, de la celestial empresa de la manzanita. Ojo, recientemente se sumó la polémica coreana Samsung, con los hechizantes modelos Galaxy. Todos con tecnología de punta, con diseños nuevos y relucientes, a tal punto que en muy poco tiempo se convirtieron en el objeto de deseo de muchos a los que, hasta hace muy poco, la tecnología y las redes sociales no les movía un pelo. ¿Qué estamos insinuando desde BA Voice? Sí, algo como eso que se están imaginando. Sí, no hay dudas, el comportamiento de los porteños con su celular –te lo tengo que decir– es muy parecido al comportamiento de algunos adolescentes –¡te lo dije!–. Es un hecho, nadie lo puede negar, más allá de que el uso sea o no para trabajar, para producir o con lo que quieran justificarse. No hay dudas, estar prendidos o pendientes de los celulares
roza lo sospechosamente freak, la adicción y, por qué no, en muchos casos, en estos modernos tiempos –lo tenemos que decir–, roza hasta el mismísimo amor. Sí, eso que entró en tu vida disfrazado de “herramienta de
:) ESO QUE ENTRÓ EN TU VIDA DISFRAZADO DE “HERRAMIENTA DE TRABAJO” ES HOY LO MÁS PARECIDO A AQUELLA GRACIOSA Y RIDÍCULA MASCOTA CIBERNÉTICA LLAMADA “TAMAGOTCHI” (1996)
Estas son las respuestas a 5 simples preguntas en las que evitamos exagerar o direccionar las respuestas, tan solo con la intención de que algunos nos cuenten su experiencia con su celular. 1.¿Qué celular usás? 2.¿Te cambió la vida el celular? 3.¿Qué es lo mejor y lo peor de estar todo el día conectado? 4.¿Creés que sós un adicto? 5.¿Te animás a reconocer que perdés el tiempo con el celular? ¿Cómo?
2. La vida no. Ciertos hábitos, que no es lo mismo. 3. Lo peor: un modo absurdo de sometimiento. Lo mejor: chatear con mi hermana y mi sobrina, que viven en el extranjero, cuando se me da la gana. 4. Soy adicto, pero a otras cosas. 5. Sí, lo reconozco. Chequeo mis cuentas de Facebook y Twitter a cada rato y entro muy seguido a la página de Amazon.com para ilusionarme con cosas que nunca voy a comprar.
5. Sí, boludeo, pero me ayuda a pensar mientras toco la pantalla para no contestar cualquier pavada. Comentario al margen: BlackBerry es la bola que utilizaban con los presos para mantenerte atado a un lugar.
Agustín Reed, escritor, editor de Campus. 1. iPhone. 2. Me cambió costumbres y horarios de trabajo. Es una herramienta de comunicación que te acompaña a todos lados. Al contestar mails y escribir pequeños docs, podés avanzar o cerrar temas en cualquier momento y lugar. 3. Lo mejor es estar enterado de lo que te interesa. Lo peor es que den por sentado que estás conectado y esperen respuestas inmediatas. 4. No, es una buena herramienta de contacto en pantalla chica. 5. Sí, pierdo tiempo viendo nuevas aplicaciones o navegando páginas o queriendo leer todo en el celu y no en la compu.
Zaira Nara, modelo y conductora de TV 1. BlackBerry. 2. Me cambió porque me acerca a mi hermana, que vive lejos, y a la vez es mi oficina móvil. 3. Lo mejor es que al instante me entero de todo lo que pasa con mis amigas, porque tenemos mil grupos. Y lo peor es que nunca te desconectás del trabajo.
trabajo” es hoy lo más parecido a aquella graciosa y ridícula mascota cibernética llamada “tamagotchi” (1996). Claro, me pueden decir que gracias al celular podés contactarte gratis con tus parientes y amigos overseas, que chequeás tus mails sin necesidad de entrar a un cíber –¿todavía existen?– o de estar en casa o en el trabajo. Sí, son miles las excusas que me pueden dar para justificar tan evidente adicción –hasta cruzando la calle la usan–, no hay dudas, el teléfono celular es una gran herramienta, a muchos nos facilitó enormemente la vida al poder estar en varios lugares al mismo tiempo, monitoreando hijos, novias, amigos, negocios y tantas otras cosas en las que el uso del celular es indispensable; y por qué no, como una mamá, un papá, tu mujer, tu marido o tu novio o novia, hoy por hoy, ese aparatito en nuestras vidas es irreemplazable. Yo amo mi celular. Juan M. Romero
:l aún, por eso decidí dejarlo. 4. Lo fui. Soy un adicto recuperado. 5. Siempre me abstuve de tener las redes sociales en mi celular, creo que eso es lo que más pérdida de tiempo genera. Esta cosa de estar en cualquier lado, espiando lo que otros hacen en otros lados, es atractivo, morboso quizá. Pienso que hay mejores formas de perder el tiempo, o mejor dicho, está bueno intentar no perderlo, sino invertirlo.
Carolina Lascano, Relaciones Institucionales de IRSA. 1. BlackBerry. 2. Síii, para mi trabajo, fue un antes y un después. 3. Lo mejor: no acumular trabajo al estar fuera de las oficinas, entretenerse en tiempos muertos (taxis o esperas), conocer opiniones online de personas que me interesan sobre temas de actualidad. Lo peor: a veces es mucho lo que anda dando vueltas, es inabarcable. Pero creo que hay mucho más a favor que en contra. 4. Yo no soy adicta, después de las 20, Nicolás Pérez Costa, salvo urgencias, no leo mails hasta el día autor, coreógrafo, director y siguiente. Lo mismo los fines de semana. actor de La puta enamorada. 5. Me encanta estar viendo algo masivo 1. Un Nokia, y la verdad, no sé bien qué en tele y ver los comentarios por Twitter. modelo es. Ej.: los Juegos Olímpicos: me maté de risa 2. Me cambió la vida dejar de usarlo. En viendo la tele y chequeando los comentaGastón Riveira, algún momento dependía mucho de él, y rios. Otro ejemplo fue la marcha del 13/9. cocinero de La Cabrera eso me provoco, de a poco, distanciarme 1. Nextel. de esa tecnología. Alejandro Zárate, Pablo Rotenberg, 2. Sí, cambió mi vida, seguro, es como 3. Lo peor es esta sensación de no tener comunicador, relacionista público, director de teatro, bailarín, coreógrafo y llevar la billetera o las llaves de tu casa. intimidad, de sentir que uno está al alcan- titular de Duche & Zárate guionista. 3. Poco descanso. ce de la mano de todo el mundo, en todo 1. Motorola wx295. Mis amigos usan to1. BB. 4. Bueno, estás conectado todo el tiempo. momento. Y lo mejor, no lo encuentro dos BlackBerry y iPhone, pero me niego Lorena Romanín, directora, actriz y fotógrafa. 1. Uso un Samsung Galaxy con sistema Android. 2. Sí, mucho: los encuentros con la gente (literalmente). Acelera mucho todo, y ahora, con mail y chat, es tremendo. Te ayuda a hacer todo afuera. Lo malo es que acelera el ritmo de todo. Mi abuelo era gerente de una empresa en Italia e iban las cartas por barco. Desde entonces hasta ahora... ¡¡¡un abismo!!! 3. Lo mejor es no tener que estar en casa para chequear mails o recibir un llamado. Lo peor, que no podés desaparecer sin que se haga muy evidente. 4. Sí, bastante. No solo al celular. 5. Sí, pierdo el tiempo, pero también me evado mucho. Hueveo. Juego. Busco contactos para mensajear... Muy triste. Algo parecido a la soledad.
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a gastar una fortuna en un celular (me lo robaron ya tres veces). 2. No mucho, pero es una herramienta más. 3. Lo mejor es que todo es inmediato, lo peor es que uno recibe muchas veces cosas de trabajo a la madrugada y se pone a trabajar a esa hora... 4. Sí, a la notebook. 5. No, sólo lo uso para mandar mensajes, llamar y que me llamen.
Verónica Lozano, psicóloga y conductora de radio y TV 1. BlackBerry. 2. Absolutamente; imaginarme sin mi teléfono me angustia... Jajaja 3. Lo mejor, el estar conectado, online con el trabajo, amigos y familia. Y lo peor es la dependencia que me genera. Ignacio Clariá, arquitecto de Clariá & Clariá 1. BlackBerry. 2. Sí, por la velocidad en la comunicación. 3. Lo mejor es que la comunicación es más veloz, lo peor es que no podes parar un minuto. 4. No. 5. Solo si se considera perder el tiempo cuando chateás con amigos. Alberto Hueyo, titular de Soluciones Impresas. 1. Claro, BlackBerry. 2. Sí, puedo resolver algunas cosas con mayor facilidad. 3. Lo mejor es que te pueden encontrar ante alguna urgencia, y lo malo es sentir la necesidad de estar conectado y no poder desconectarse. 4. No, aunque el BlackBerry hace que a veces necesite mirarlo, pero muy pocas veces me sucede eso. 5. No me parece que pierda el tiempo, ya que lo uso con fines laborales, los fines de semana no creo que me puedan encontrar ya que lo dejo en un bolso y lo miro si tengo un hijo que no esté conmigo.
y teléfono feliz de la vida! 5. No creo perderlo, lo uso sólo para lo indispensable, responder y atender mensajes/llamados/mails. Pero no uso los juegos ni navego en internet por cosas innecesarias. Gustavo De Battista, chef propietario de DeGusta, cocina de autor. 1. Un 3G táctil que me traje de España, tiene 4 años, ya lo cambiaré, le guardo cariño. 2. No, para nada. 3. Tenés un “control” al instante y en cualquier lugar donde te encuentres, sobre todo en lo laboral; lo malo es que se van perdiendo las relaciones personales; en mi caso, hablo con gente (proveedores) que probablemente nunca conoceré en persona. 4. No, creo que le doy una utilidad necesaria, no abusiva. 5. Un poco, cuando lo reviso por mensajes y llamadas; cuando estoy cocinando me molesta; a veces lo paso a modo silencio. Alejandro Goñi, chef de Godoy Restaurante&Cocktail Bar 1. BlackBerry. 2. Sí, me cambió la vida. 3. Lo mejor es que en estos momentos estoy en la playa y puedo responder estas preguntas de mi celular. Lo peor: no le veo nada negativo, es un placer para mí. 4. No soy un adicto para nada, sólo lo necesario. 5. No pierdo tiempo porque sólo lo uso por temas laborales y familiares. No saco fotos. No tengo ni un tema de música. No guardo archivos y lo más interesante es que no uso Facebook, sólo una vez estuve conectado y me di cuenta de que fueron 40 minutos en ver contactos, desde entonces, nunca más.
2. No, pero me mantiene conectada todo el tiempo que necesito. 3. Lo mejor, que no se te olvidan las cosas, porque uso mucho la agenda y me avisa de todo, además, una llamada agiliza todo. Lo peor, que me llegan mails que no me interesan. 4. No, para nada. 5. No, porque lo uso sólo para lo necesario. Alfredo Allende, actor, director, dramaturgo y guionista. 1. Uso un Nokia E63 (acá se ve poco, me lo regalaron ya usadito, fue comprado en EE. UU.; por años usé con todo orgullo el imbatible y viejo Nokia de la linternita). 2. Sí, me la cambió... Puedo llegar tarde a todos lados avisando, puedo enviar mensajes amorosos o chanchitos a mi esposa y recibirlos de ella, puedo evitar hablar temas espinosos de modo indirecto gracias al mensaje de texto, puedo romper el auto y zafar llamando por celu al ACA, puedo cargar a un amigo de riBer en cada fecha desde que se fueron al descenso, puedo manejar y hablar por teléfono... 3. Lo mejor tiene que ver con el trabajo, lo peor también (¡jamás recibiré mails por celular!). Lo otro muy malo es la cuenta mensual que llega. 4. No soy adicto, pero reconozco que cuando se me descompone, tengo unas horas de zozobra y vacío, hasta que me acostumbro y ya al otro día me gusta ser libre como cuando era joven y no había estos malditos aparatitos; te diría que voy a buscarlo al negocio que lo repara con cierta pereza. 5. Pierdo el tiempo, como esta mañana, al escribirle un texto a un amigo que fue una verdadera epístola en la que traté de ser ingenioso en breves palabras para burlarme de unos ex compañeros de estudios. También lo pierdo al analizar funciones que jamás usaré, o al buscar opciones que me convendría usar y que jamás aprenderé.
Mariano Moro, dramaturgo, autor, director de Azucena en cautiverio, Jesucristo y La suplente. 1. Galaxy III. 2. No sé si me la cambió, pero me robó una parte: las horas que pasé en la empresa por problemas con él. 3. No lo sé, porque me vino fallado, no Luli Fernández, conecta con Internet y llevo días espe- modelo y periodista. rando el reemplazo, demorado por las 1. BlackBerry Bold 9900. restricciones aduaneras vigentes. 2. Ha sido de gran ayuda para mi tra4. No. Ni lo seré (en este caso). bajo ya que estoy conectada perma5. Se pierde mucho tiempo al principio, nentemente. investigando y tratando de entender. 3. Muchas veces te vuelve algo depenCarlos Villa, Después de eso, me considero capaz de diente. Pero es una herramienta muy dueño de La Retirada, parrilla mantener el monstruo tecnológico en su útil para el trabajo. y cocina argentina. sitio. Me previene el ejemplo de amigos 1. BlackBerry 2. Sí, muchísimo en todo sentido. Amo que conozco, quienes, cual nuevas Alipoder recibir mensajes y fotos de mis hi- cias, han caído en la pantalla del móvil Frank Vera Benítez, titular de Haru Sushi. jas, por ejemplo, cosa que con la tecnolo- para nunca más volver. 1. Motorola Nextel. gía de antes era imposible. 2. Sí, sin dudas. 3. Lo mejor es lo que simplifica: tenien- Marcelo Iglesias, 3. Lo mejor es que puedo concretar buedo un smartphone, no necesito estar con actor y director de la obra Mala fama. nos negocios y estar atento ante los inconla computadora encima todo el día como 1. Samsung. venientes con proveedores y demás, muy antes, veo mails, busco cosas en internet, 2. No. respondo rápido y es todo más fluido 3. Te enterás de todo al toque, eso es comunes para los que trabajamos en el rutanto en los negocios como en mi vida muy bueno. Pero también terminás satu- bro gastronómico. Me da la posibilidad de atender lo que ocurra tanto en el restauranprivada. Lo peor es ser una especie de es- rándote y abandonándolo. clavo de la tecnología: la gente sabe que 4. Para nada, llegué a un nivel que aún te como en el delivery sin estar físicamente presente. De la mano de una comunicación estás conectado todo el día y espera res- puedo soportar. clara y fluida entre todos, el tiempo rinde y puestas al instante, te quita, en un punto, 5. No, sólo lo uso lo necesario. los resultados son altamente efectivos. No la sensación de libertad plena con su lule veo aspectos negativos. Natalie Cienfuegos, cecita que titila el día entero. 4. No, será por eso que no lo veo como 4. Para nada, es una necesidad de los titular de Moche Peruano algo negativo tiempos que corren, pero ¡volvería a la Fu-kei & Sushi Bar. 5. No, dado que lo uso para estar comuépoca del Startack con mensajes de texto 1. iPhone. www.bavoice.com.ar
nicado e informado. Le saco el provecho desde el punto de vista utilitario y no desde el ocio. José María Muscari, dramaturgo, director, actor. 1. Un BlackBerry, ya bastante baqueteado. Soy reacio a renovar este estúpido aparato. Soy un animal de costumbre. 2. No, la vida solo se me modernizó. Pero no me la cambió. Es una buena opción de resolver lo instantáneo, no más que eso. Un engaña-pichanga a mi soledad posmoderna. 3. La falta de misterio frente a una respuesta que esperás. Estar todo el tiempo ubicable. Y los malditos sonidos del WhatsApp, el mensaje de texto y la llamada, que son antirrelax 4. Un adicto controlado. Es decir, lo uso mucho. Pero puedo apagarlo 4 horas si quiero y listo. Lo apago cuando ensayo. Lo apago para dormir. Lo apago cuando voy al cine o al teatro. Lo apago en terapia. Lo apago cuando hago mi programa de radio. 5. Sí. Con el maldito TWITTER. Que lo único que hace es crearme la ilusión de que soy leído y que leo a otros. Puro espejismo. Solo nos tipeamos mutuamente. Una desolación actual Gonzalo Villanueva, actor, escenógrafo, director de La playita en el Teatro del Abasto. 1. Motorola básico. 2. No. Me facilitó la comunicación, nada más. 3. No uso celular con Internet y no creo que vaya a hacerlo. 4. No. 5. No. Alejandro Viola, dramaturgo, actor y director de Los Amados: el danzón. 1. Motorola V3. 2. Toda nueva adaptación cambia la vida de las personas: el teléfono de línea, la computadora, etc. 3. Lo mejor es la resolución rápida de situaciones que se vislumbran problemáticas si no se resuelven rápido. Lo peor es: la ansiedad constante por resolver estupideces que no merecen perder el tiempo; las conversaciones banales por mensaje de texto; la falta de atención en la calle mientras uno va hablando por teléfono; la necesidad de atender un llamado cuando estás teniendo una reunión que no merece ser interrumpida; el darte cuenta de que estás metido en un sistema irreversiblemente alienante. 4. No lo soy en el sentido enfermizo de la palabra. Conservo un modelo de teléfono con el que no se puede twitear ni tener Internet, no se puede escuchar música, le cuesta mandar fotos, la memoria es muy limitada y se le agota la batería con pocos llamados. Eso hace que lo use limitadamente y para situaciones (dentro de lo posible) específicamente necesarias. 5. Por mi respuesta anterior, podría notarse que el mismo teléfono no me permite perder demasiado tiempo con él, y la verdad es que también estoy un poco grande como para que me pase. Amo la tecnología y las comunicaciones, pero en el plano celular no soy el ejemplo de avanzada. * Por respeto a sus autores, en algunos casos no corregimos la manera para referirse a su celular.
LIBROS 19
Poderosos, santas y bien comidos Si solo fueran 500... Los poderosos son muchos más y no está muy claro quiénes son en verdad. Esa lucha parece no tener fin, como la de Sorba tratando de retratar la heterogénea cocina nacional, como la Santa Madre en su guerra por la paz.
Los 500 Autor: Matthew Kirk Editorial: Roca Editorial 320 páginas
ta gastronómica. Elegidos porque todos los días se levantan para abrir las puertas de las cocinas de los restaurantes donde trabajan y porque transpiran en serio para satisfacer a sus comensales. Son cocineros de verdad”, escribe Pietro Sorba.
Precio sugerido: $99
Mike Ford elude el estigma familiar del fracaso: primero, ingresa a Harvard, y luego, consigue ingresar en el Davies Group, uno de los más influyentes en la ciudad que gobierna el mundo. Su objetivo allí será manejar los hilos de la política, influir sobre los 500 personajes más poderosos; aquellos que consiguen leyes a medida, sean o no congresistas; esos que les dan forma a los tratados comerciales aunque no sean diplomáticos. Henry Davies, el jefe de Mike, conoce a todos, y también conoce todos sus secretos. Mike se convierte en su protegido, pero no se da cuenta de que está entrando en un nido de víboras corruptas del que no resulta nada fácil salir. El escritor y periodista Matthew Quirk ha desarrollado una notable carrera en The Atlantic especializándose en mafias internacionales, crímenes y terrorismo.
Nueva cocina argentina Autor: Pietro Erasmo Sorba Editorial: Planeta 244 páginas Precio sugerido: $179
Alguno puede sentirse confundido, sí, Sorba, el tano, puede hablar y mucho de la cocina argentina. A los que aún no lo conocen, con el correr de las páginas, podrán apreciar que conocimientos y experiencia le sobran. “Hoy me atrevo a hablar de la nueva cocina argentina. Para hacerlo de manera coherente y práctica, cedo la posta a algunos de sus mejores intérpretes locales. Treinta y un cocineros. Jóvenes pero ya expertos. Elegidos por su experiencia profesional y por la solvencia de su propues-
Máximo Autor: Máximo López May Editorial: Sudamericana 240 páginas Precio sugerido: $249
Otro López May con mano para la cocina cuenta en este libro que lleva su nombre las mejores recetas de su creación y otras clásicas de la cocina internacional, con muchas anécdotas sobre su ya extensa experiencia en la cocina. Desde sus días de repartidor de pizza, sus pasos como asistentes de cocina, los viajes por el mundo, su experiencia con el placer de comer y cocinar, anécdotas con su popular hermana Juliana y mucho más sobre la vida de un cocinero que desde muy joven vive la cocina con pasión y, claro, con sumo placer. Como bien explica Juliana López May en la contratapa: “Máximo y yo tenemos la gracia de poder vivir de lo que nos apasiona. Para nosotros, ‘dar de comer’ es un acto de amor y de entrega absoluta y, en la vida, como se sabe, todo lo que uno da, vuelve”. Con fotos de la neoyorquina Zia O’Hara (Paper, Martha Stewart Weddings, Marie Claire y The Knot), un gran libro para admirar y disfrutar.
para conocerlo. Editada por primera vez en 1982, la obra cuenta la historia de una venganza de un padre asesinado no solo por hombres, sino también por voluntades. Byron Roberts, hijo del galés Milton Roberts, poblador de unas remotas tierras sureñas con unas pocas ovejas y caballos, venga a su padre, asesinado por tres matones a sueldo de una empresa dueña de hectáreas, ganado y petróleo. Venganza privada de repercusiones públicas, su acción quedará, sin embargo, reducida a un acto de resistencia personal, en el que la esperanza de cambio quedará una vez más en suspenso. Ideal para remolones de la lectura, una buena oportunidad de conocer la pluma de uno de los grandes escritores de
historias noveladas en la Argentina. Eso sí, ahora, hoy, ¿quiénes son los poderosos?
Desatando a la mujer fuerte Autora: Clarissa Pinkola Estés Editorial: Planeta 448 páginas Precio sugerido: $129
La autora de Mujeres que corren con los lobos, la psicoanalista jungiana Clarissa Pinkola Estés –también reconocida como poeta, contadora y guardiana de antiguos cuentos de la
tradición latinoamericana–, comparte fascinantes y conmovedores relatos, su viaje por la vida con la Santa Madre, también nombrada como María, Guadalupe, la Virgen y de varias maneras más. Con experiencias de alegría, sufrimiento y muerte y por medio de oraciones, poemas y emotivos exvotos, hace una cálida invitación para los que han estado apartados de Ella y para los que aman a la mujer portadora de múltiples rostros, cientos de vestimentas, y que han sido testigos de sus manifestaciones por todo el mundo. Un libro que, ante las fallas de los hombres de Dios, pretende que la Mujer Fuerte te proteja, te inspire y te abrace con la energía sagrada que nutre. “¡Llámala y Ella acudirá!”, dice la autora.
Hay que matar Autor: Andrés Rivera Editorial: Seix Barral 104 páginas Precio sugerido: $75
Para aquellos que no conocen a Andrés Rivera, este es el texto ideal
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20 ARTE
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2 Bienal Kosice, arte, ciencia y tecnología
A cielo abierto La productora cultural Objeto a presenta las obras ganadoras de la Segunda Bienal Kosice, pero en lugar de su tradicional espacio en el Soho, esta vez, en el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires, donde se exponen permanentemente obras del gran Gyula Kosice.
I
mposible una mejor elección, ojalá se repita cada año. El Planetario de la ciudad es, sin dudas, el lugar natural de la maquinaria arte que se expone en esta tan particular bienal de arte moderno, la que homenajea en vida a un artista argentino que hizo del agua, la luz y el neón una fuente inagotable de inspiración. De esta manera, la cada vez más prestigiosa Bienal Kosice se consolida como una propuesta artística que excede la geografía porteña para pasar, desde este año, a convertirse en nacional gracias a los participantes de más de 15 provincias argentinas. Antes, más de 200 artistas se mostraron interesados en particpar y 150 de ellos se acercaron para saber de las consignas. Fueron más de 50 los artistas que estuvieron en el Planetario para ver los espacios y preparar los proyectos para concursar. Los que se presentaron son modelos de videoinstalaciones en tiempo real, esculturas de bioarte, instalaciones interactivas y otras expresiones que dejan claro que nuestros artistas están en la vanguardia del arte del siglo XXI. Se presentaron proyectos que hacían a la consigna tanto desde lo poético-conceptual como desde lo concreto: objetos que formarían parte de la Ciudad Hidroespacial y que serían utilizados por sus habitantes o que son metáfora o representación simbólica de las propuestas de la Ciudad Hidroespacial. El Primer Premio, Hidrófono Espacial de Electrones, de Damián Espina, es una instalación sonora que genera sonido y luz a través del proceso de elec-
trólisis del agua, energía que motoriza la Ciudad Hidroespacial en la visión del maestro Gyula Kosice. Homo Ludens Intergaláctico, de Margarita Bali, Segundo Premio, videoinstalación que desarrolla un mundo lúdico en el espacio, representando la libertad a la que Kosice alude en su proyecto Ciudad Hidroespacial. Y entre las menciones, por ejemplo, La Huerta Helicoide, de Jorgelina Herrera Pons, bioinstalación ubicada en la escalera central del Planetario que representa una fuente de alimentos autosustentable. Para los fanáticos del arte, para los que adoran nuestro Planetario, una gran oportunidad de ver una gran intervención conceptual sobre uno de los edificios más emblemáticos de nuestra ciudad. JW
Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta y av. Sarmiento / Palermo Desde el 7 hasta el 29 de septiembre +info: www.bienalkosice.com
22 ARTE 4 Manos 2 Cabezas
Lírica en madera, metal y papel Una pequeña galería que contiene objetos realizados con materiales de descarte, objetos antiguos y piezas encontradas en desvanes, depósitos y espacios abandonados ricos en texturas y con espíritu propio. La maquinaria davincesca inspirada en la ópera es emocionante y genial.
U
na galería mínima que anteriormente era una juguetería artesanal, cuatro manos insertadas con clavos y chinches sobre dos cabezas, las de Mariana Padilla y Diego D’Amico, artesanos al estilo medieval, de esos que trabajan con todo lo que les caiga en las manos. Entrar al pequeño espacio palermitano es como ingresar a un taller, algo de eso hay: ahí nomás es posible encontrar a la pareja de artistas metiendo clavo sobre una madera o una chapa, o, en otro momento, muy concentrados apoyando un diminuto objeto sobre otro, dejándolo en un equilibrio frágil pero que, a la distancia, resulta ser la popa de un transatlántico o un buque pesquero que acaba de salir
de un puerto atlántico. No es poesía; parece sobreactuación, pero no. Vale la experiencia. Estar frente a las piezas de arte de Padilla o D’Amico provoca subirse a un sueño, a una nave que nos puede llevar de viaje o a trabajar durante semanas en un pesquero del Mar de Bering. Mariana Padilla estudió arte con J. Demirjián y A. Macchi. Luego, se trasladó a Milano, donde estudió escultura en la Accademia di Brera con Alik Cavaliere. Expuso en el Museo Alchimia, Tecoteca y el Salone del Mobile de Milán. También trabajó en la Galería Derbylius de Milán. En cambio, Diego D’Amico viene por otro lado que tal vez a alguno lo sorprenda al leerlo pero no tanto al conocerlo. Es que estudió
Marketing en la Fundación de Altos Estudios Empresariales de Buenos Aires; nada que ver, o sí, sin dudas, esas cosas que hacen venden, venden arte, venden sueños, objetos, nada o lo que quieras encontrar en ellos. Juntos desarrollaron esta línea de objetos de arte elaborados con piezas recicladas. ¿Lo mejor? La serie de obras inspiradas en óperas son una exquisitez, pura imaginación, casi como un juego de niños, con toques de genialidad y buen gusto extremo. 4 Manos 2 Cabezas Uriarte 1308 / Palermo Soho Para visitar, llamar al 4774-0753 facebook.com/4manos2cabezas
MACBA
Muestra de antiegoísmo Algunos suponen que todos son iguales. Lejos de esa falacia, el empresario Aldo Rubino abrió las puertas a su colección de más de 150 obras para compartir con todo aquel que sepa apreciar el arte moderno.
O
tro coleccionista privado que abre su corazón para compartirlo con los habitantes de Buenos Aires y con quienes la visitan diariamente. Un patrimonio inigualable, como toda colección de arte, el de Aldo Rubino, que abre al público desde el mes de septiembre con el nombre de Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Una selección que comenzó en los años 80 en la búsqueda de obras geométricas como las de Vasarely –el primer cuadro que colgaron–, Lozza, Le Parc, Iommi y el mismo Gyula Kosice. A todos ellos se suman los más contemporáneos Beto de Volder, Silvina Lacarra, Gachi Hasper, Lucio Dorr, Pablo Siquier, Verónica del Toro y Fabián Burgos. Todos en la búsqueda de la geometría y el cientismo –muy de www.bavoice.com.ar
moda en este siglo–, como los italianos Toni Costa y Alberto Biasi junto con el americano Kenneth Noland, Sarah Norris, de Inglaterra, y la españolísima Rosa Brun. “El arte del mañana será un tesoro colectivo o no será arte” Victor Vasarely Recomendamos primero visitar el primer piso con los clásicos de la geometría para así luego pasar al subsuelo a ver cuadros enormes y coloridos más modernos y contemporáneos de la Argentina y de artistas de todo el mundo. Un placer tener esta colección en BA, privada, para todos, sin mezquindad, sin otra intención que compartir la satisfacción de ver arte. Quién es Víctor Vasarely La obra emblema del MACBA, según su fundador Aldo Rubi-
no, pertenece al artista húngaro, Vásárhelyi Gyozo, el padre del Op Art (arte óptico, un estilo visual que hace uso de ilusiones ópticas) nacido en Pécs el 9 de abril de 1906. Después de dejar la carrera de medicina se comenzó a interesar por el arte abstracto, por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus). Le atrajeron Mondrian y Malévich y elípticamente la astronomía. En 1930, en París, desarrolla Zebra, una obra considerada como la primera exponente del Op art. Durante las dos décadas siguientes, desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero siempre con un mínimo de formas y de colores. Falleció en 1995. MACBA Av. San Juan 328 / San Telmo Horarios y funciones: de martes a miércoles, de 11 a 19 hs. Entrada: $20
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24 GASTRONOMÍA Almuerzos al sol
Elsibarita urbano Aunque el invierno y las lluvias parecen no querer irse, la primavera está a la vuelta de la esquina. Además de cafés o cervezas espontáneas más seguidas y noches frescas que invitan a programar encuentros, es una obligación tomarse los mediodías y disfrutar del nuevo color de la ciudad. Las terrazas, patios y mesas en las veredas de los restaurantes nos esperan.
E
n Loreto Garden Bar, sentarse en el patio que da a la vereda de Virrey Loreto, una calle tranquila de Colegiales, hace a uno sentirse del barrio, y mientras se espera el plato principal, se puede disfrutar de una bebida refrescante, un licuado Infantil (banana y leche), uno Careta (durazno y naranja) o, para los audaces, un buen clericó. A la hora de comer, los recomendados son las hamburguesas caseras (agregarles panceta, huevo frito o extra queso nunca está de más) o la ensalada Distinta, o elegir entre la variedad de sándwiches que nunca fallan. De postre: la tarta de lima. Encontrar mesas puede ser difícil, pero la cocina está abierta como para planear un almuerzo temprano y asegurarwww.bavoice.com.ar
se un espacio. Un plus: se puede crear un momento más íntimo en el patio trasero. (Virrey Loreto 2912, tel.: 4555-7170). Una vereda feliz es la de Hierbabuena, en San Telmo: aunque suene trillado, la energía que tantos turistas y locales van a buscar todavía permanece en lugares como éste. La decoración le da un toque especial a su interior, que se toma a pecho su nombre: toda la decoración es verde, y si el evento es festejando el sol, sus sillas y toldo verdes te hacen sentir parte de su todo. Unos malfatti, la hamburguesa veggie con hongos o el menú del día junto con una limonada parecen nunca fallar. (Avenida Caseros 454, tel.: 4362-2542). Si de patios se trata, a once años de ser restaurado por la exposi-
ción Casa FOA, el claustro del Convento de Santa Catalina se convirtió en un lugar silencioso y de refugio dentro del afanoso centro porteño: rodeado de los cuartos que alguna vez fueron vivienda de las hermanas Catalinas y habitaciones para atender heridos en las invasiones inglesas, funciona el restaurante Como en Casa, de las hermanas Longinotti, quienes empezaron en el rubro como pasteleras y hoy cuentan con 4 restaurantes en distintos puntos de la ciudad. Su carta es sencilla, pero almorzar en el convento vale la pena. (Lunes a viernes, San Martín 705, tel.: 4314-0157). Otra opción acertada es cerca del Botánico, en el Museo Evita. El ambiente inspirado en la década del 50, creado con plantas entre muebles de hierro so-
bre baldosas blancas y negras, no tiene desperdicio. Allí se puede disfrutar de pastas, pescados y, su especialidad, las crèpes saladas, los imperdible son de salmón, hongos y puerros o jamón, queso y huevos, y dulces, preparadas en un simpático quiosco en el patio. (J. M. Gutiérrez 3926, tel.: 4800-1599). Para no escatimar en gastos, el Malba y el patio interno del Palacio Duhau son los elegidos. En el Café des Arts del Malba, atiborrado de habitués y turistas, no hay que esperar mucho de la atención, la cual está atada a la suerte. Pero se come bien, la cocina está cargo del chef Jérôme Mathe y con el asesoramiento gastronómico de Jean Paul Bondoux. Francia está explícito en todos los platos, y como buenos franceses, se consiguen croissants
y tartas tatin únicas en Buenos Aires. (Av. Figueroa Alcorta 3415, tel.: 4808-0754). El restaurante Gioia, del hotel Hyatt, tiene un jardín increíble, consta de terrazas y escaleras que forman en su conjunto una suerte de livings exclusivos con vista al palacio, ideales para hacer una comida “al fresco”, como ellos aseguran. Ofrece una cocina italiana: pastas y rissoto son los platos exquisitos y preferidos. Los domingos se sirve el brunch servido en el mismo jardín, se va un poco de precio (alrededor de los $400), pero con la selección de platos de extrema calidad y acompañado por la bodega Luigi Bosca, las cuentas parecen cerrar. (Av. Alvear 1661, tel.: 5171-1330). Maggie Sirène
Libros y Café
Tomate un libro La bohemia porteña existe, no es una pose. No es una moda reciente, para nosotros siempre fue así. Eso si, los tenés muy cool y de los otros, con onda.
S
i un tímido e intelectual se sube a un escenario, tiene que ser por causa del Ateneo Grand Splendid, una de las librerías más impresionantes del mundo, en Buenos Aires. La oferta de bebidas y alimentos del café La Imprenta es simple y cara, pero la oportunidad de elegir entre 120.000 títulos y poder disfrutarlo en el instante, al lado de un café, entre los palcos, el escenario y la cúpula, es imperdible. Su cúpula está inspirada en la paz, por el fin de la Primer Guerra Mundial, argumento que se contagia si se tiene una buena experiencia, que puede ser acompañada de música del piano de cola sonando a partir de las 19 hs. o en los viernes de jazz. Es uno de los lugares ideales para hacer turismo en la ciudad, pero hay que
tener cuidado de quedarse anclado en el palco de la sección que más nos interese, acomodados como salones de lectura, y perder horas sin darse cuenta. (Santa Fe 1860) Una terraza silenciosa es suerte de pocos en la ciudad, pero en Dain Usina Cultural, en la esquina de Nicaragua y Thames, se puede disfrutar de un libro acompañado de un desayuno, sándwiches, ensaladas, meriendas y hasta tragos, en el llamado “Epicuro”, bajo la sombra de un árbol y en sillones grandes y cómodos. La colección de libros es variada y está especializada en arte y diseño. En la semana hay cursos y los viernes y domingos suele haber shows de música, a la tarde y a la noche (tel.: 4778-3554).
La decoración de Eterna Cadencia.
Para los lectores con familia, la Librería del Pasaje (Thames 1762, tel.: 4833-6637) es recomendada para comer libros mientras se prueban sus exquisitas tortas de chocolate o manzana, las recomendadas. Teniendo en cuenta la extensa serie de actividades, narraciones y arte, exclusivamente para niños, se puede crear un momento especial
para que los chicos aprendan. La preferida es “una casa tomada por escritores”: Eterna Cadencia (Honduras 5574, tel.: 47744100). Su editorial es la creadora de El libro que no puede esperar: para difundir nuevos autores, hicieron una tinta que desaparece 2 meses después de abierto el libro. Las bibliotecas crean un
ambiente bohemio y algo desordenado, de la mano de un buen bar, con cafés, milkshakes y super scons. En cuanto a la cocina, los almuerzos son básicos: cuentan con 2 platos que van cambiando según el día. Es recomendable acomodarse en el living de la casa, con pilas de libros e instalarse hasta el hartazgo. Maggie Sirène
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26 TEATRO DIEGO VELÁZQUEZ Actor muy experimentado, también docente y hasta bailarín; al mismo tiempo que trabaja en Cock, es uno de los protagonistas de la exitosa Estado de ira, de Ciro Zorzoli, que desde hace un tiempo no para de meter gente en el teatro (Metropolitan, lunes a las 21 hs.). Haciendo un parate en el trajín de su semana a full, nos comentó algunas cosas:
Cock
El tercero en discordia ¿Se ama siempre igual? Un elenco y un director fenomenales intentan responderlo.
Q
uizá se trate de una obra más sobre el amor y sus complejidades. Otra obra sobre la decisión siempre difícil entre lo viejo conocido y lo nuevo por conocer: uno da certezas a pesar del tedio, mientras que lo segundo da temor y adrenalina. Es otra pieza escrita en tiempos de amores que no distinguen género, algo que sólo complica más las cosas: una pareja homosexual está en problemas, uno de los dos de-
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cide irse y en el trajín conoce a una mujer que le muestra la sexualidad que desconocía. La culpa o el extrañar a su pareja de años lo hace volver, pero ya nada será igual, habrá que decidir, porque el trío no es una opción. Y en realidad, lo que se plantea es que en la actualidad prima qué se es sobre quién se es... ¡Uf! En un montaje con bastante ritmo, en una escenografía minimalista que apoya con proyecciones tanto el cambio de espacio como de momento de la acción, hay que estar
Autor: Mike Barlett Versión y dirección: Daniel Veronese Elenco: Leo Sbaraglia, Eleonora Wexler, Jorde Delia y Diego Velázquez Diseño de escenografía: Alberto Negrin Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660 / Centro Funciones: miércoles, jueves y domingos, 21 hs. Viernes, 21.30 hs. Sábados, 20 y 22 hs. Entradas: desde $140
atentos a los detalles mientras los actores se sacan chispas. Los famosos no defraudan, quizá sea demasiado menor el papel de Delia para su capacidad interpretativa; pero tanto Leo Sbaraglia como Eleonora Wexler hacen lo que saben hacer (muy bien), dirigidos por un maestro del teatro: Daniel Veronese. El que conmueve con un personaje al que llena de matices que van desde la ternura a la violencia, desde la desesperación al cinismo, con una capacidad de fluir de uno a otro estado tan emocionante, es Diego Velázquez. Según como se lo mire, es un texto que causa cierta controversia, no por lo de la homosexualidad ni por lo de la bisexualidad, vamos, estamos en BA, hace siglos superamos esos pruritos “nuevos”. Con este texto el inglés Mike Bartlett –lo escribió en 2009- se presenta en la calle Corrientes, en otras ciudades hizo cierto ruido y queda claro que la idea es inquietar la atención de los espectadores desde el planteo inicial. Insisto, lo mejor son las actuaciones.
BAV: Has hecho todo tipo de cine y teatro: musical, de texto, en el súper off, en el teatro oficial..., ahora, teatro comercial, ¿cómo vivís cada experiencia? DV: Las experiencias son distintas, fundamentalmente, los contextos de producción por un lado y el origen de los proyectos por otro. No es lo mismo ensayar tres años que dos meses. No es mejor ni peor, simplemente está respondiendo a necesidades distintas. Yo intento en cada oportunidad seguir probando lo que me interesa de la actuación, ver hasta dónde es posible defender y seguir probando mi intuición acerca de la actuación. Y esto puede suceder en el teatro comercial o en un teatro off o en el cine. No creo que un ámbito sea mejor que otro. Me interesa seguir probando nuevos ámbitos de trabajo. Con todos los compañeros de escena que me tocan hay algo del intercambio de experiencias que es muy rico. Compartir tus supuestas certezas con las de los demás y ponerlas en juego permite volver a elegirlas, dejar que se transformen y crezcan. BAV: ¿A qué atribuís el éxito de Estado de ira? DV: No sé a qué se debe. Quizá sea el resultado de un trabajo muy profundo y de largo tiempo de Ciro (Zorzoli). Es muy honesto en cuanto a sus necesidades artísticas, y creo que esa extrema fidelidad con lo que desea ver en escena hace que el resultado sea muy particular. Me alegra que el público lo reciba así. Vamos a seguir hasta fin de año.
28 TEATRO CCSM
Algunos todavía no fueron El famoso centro cultural recientemente remozado, detrás del Teatro Gral. San Martín, de varios pisos que albergan las radios AM y FM de la ciudad, salas multiusos, talleres y cursos, cine, música y artes visuales y audiovisuales, también ofrece una importante programación teatral.
Hundan el Belgrano
La dama de hierro en la Argentina Una versión rockera y subversiva de la guerra de las Malvinas. Para aprender de una manera particular sobre historias que vivimos pero que vimos pasar.
E
L
uego de viajar por numerosos festivales internacionales, en agosto se reestrenó la exitosa obra de Mariano Pensotti El pasado es un animal grotesco, en la que se narran las historias de cuatro personajes a partir de los veintipico, entre 1999 y 2009. A través de fragmentos intercalados, relatados unas veces por un actor que no está en esa escena y
otras veces en primera persona, se pasa revista a las vidas individuales, cotidianas, con el ocasional marco de fondo de los cambios sociales y económicos de esos por momentos lejanos 10 años. Sobre un escenario que, como una calesita dividida en 4 porciones, gira constantemente frente al público, los cuatro actores van pasando de año a año, de una circunstancia
a otra de su vida y de la vida del país dentro del mundo. Centro Cultural San Martín Sala AB Sarmiento 1551 / Centro Funciones: de jueves a sábados, 21 hs., y domingos, 20 hs. Localidades: $50 Jueves, día popular: $25
PARA IR AGENDANDO
Federico León.
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En noviembre, llegarán dos estrenos imperdibles. Uno es la monumental puesta del director de cine y teatro Federico León, Las multitudes, obra que interpretan 120 personas de varias generaciones. La idea gira en torno a individualizarse y volver a ser anónimo en ese marco. También llegará, luego de presentarse en Alemania, la última pieza de la dramaturga y directora Lola Arias, Melancolía y manifestaciones: su madre la dio a luz mientras se perpetraba el Golpe en 1976. Su madre cayó en una depresión posnatal, una melancolía que ha durado hasta hoy. ¿Enfermedad o protesta?
n clave de grotesco bien criollo y contemporáneo, la directora Claudia Marocchi puso en escena una obra inglesa sobre la guerra por las Islas Malvinas. Así, aires argentinos e ingleses se mezclan en esta puesta rigurosa, entretenida y pedagógica. No fue una tarea sencilla, sin duda, porque el tema nos atraviesa ingratamente aún, porque todo lo que se hace en su nombre tiene ese velo triste que provoca la muerte de tantos jóvenes y, además, porque es complejo seguir metiendo el dedo en un tema hartamente manipulado a lo largo de la historia argentina e inglesa. Sin embargo, esta obra hace una diferencia: es el punto de vista de un dramaturgo inglés sobre la política llevada a cabo por la primera ministra Margaret Thatcher en su país –trazando un paralelismo con el clímax del neoliberalismo que tan bien conocemos por estas orillas–. Por supuesto, su pensamiento es crítico y lo demuestra desde el comienzo sin dar tiempo al suspiro aliviador. La estética de Marocchi y el texto traducido por Rafael Spre-
gelburd sorprenden y atrapan, principalmente gracias a las actuaciones descollantes de los protagonistas. Por este trabajo –que corona una trayectoria impresionante–, Monina Bonelli acaba de ser nominada para la categoría Revelación de los Premios ACE. Su interpretación de la Thatcher (Amargas Cachas en la obra) es para reír y llorar al mismo tiempo: nefasta, mal hablada, de pésimo genio, pero extremadamente inteligente. Dirección: Claudia Marocchi, de Steven Berkoff Traducción: Rafael Spregelburd Actuaciones: Monina Bonelli, Gastón Rodríguez, Estanislao Milicich, Alejandro Cop, Gonzalo Pastrana, Gustavo de Filpo, Carlos Cano, Luciano Ricio Musica original y en vivo: Pablo Vázquez El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Almagro Funciones: sábados, 23 hs. Entrada general: de $30 a $50 Reservas: 4863-2848
Qué me has hecho, vida mía
La vida de una actriz peronista: Fanny Navarro Un melodrama radioteatral en vivo puesto en escena con otra actuación maravillosa de María Merlino. Como la política no es para todos pero la padecemos todos y todas, tenés que ir a verla.
L
uego del éxito rotundo que significó Nada del amor me produce envidia (de Santiago Loza), la dupla de María Merlino (actriz) y Diego Lerman (director) se asoció a Marcelo Pitrola (coautor) para trabajar una nueva obra que cruza el teatro biográfico con canciones de época. En esta nueva obra, Merlino asume el papel de Fanny Navarro, actriz argentina de radioteatro, cine y teatro que formó parte dirigencial en las políticas sociales de Eva Perón –y casi constituyó parte de su familia: fue una de las amantes más co-
nocidas de Juan Duarte–. La obra recorre ese camino de vida en ascenso vertiginoso y caída estrepitosa, una vida plena de éxito que se desvanece en el peor de los agravios que puede sufrir una estrella de las artes escénicas: la soledad y el desprecio. Franqueando los años 30 a los 50, entre cambios estéticos y políticos, la hermosa actriz conoció la fama y el reconocimiento allí donde puso su voz y su presencia física; pero la historia y los acontecimiento políticos le jugaron una mala pasada: hacía
falta más que una figura notable y la candidez para navegar las tumultuosas aguas políticas argentinas. Esta historia es narrada por Merlino siempre con seguridad y talento, apoyada por el acompañamiento sonoro y musical de Joaquín Segade en escena, quien transforma el espacio con sus efectos. Una agradable sorpresa el rigor en la investigación histórica. Se nota en la dramaturgia de María Merlino –principalmente-, Pitrola y Lerman que hicieron de la obra una puesta tan precisa en modos y formas de la época que ayuda al espectador a entrar rápidamente en clima. Dirección: Diego Lerman Actuación: María Merlino, Joaquín Segade Dramaturgia: Marcelo Pitrola, María Merlino, Diego Lerman Música y arreglos: Rafael Varela Teatro La Carpintería Jean Jaures 858 / Abasto Funciones: domingos, 20 hs. Entradas: de $40 a $60
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30 TEATRO Manipulaciones III: el banquete
Entre sangre y placer
puede contenerse ni aun con el mejor vino. Las actuaciones de Moyra Agrelo, Diana Cortajerena, Sebastián García, Federico Pérez Gelardi, Luciano Rosini y Claire Salabelle, en un registro para nada convencional, son LA PUESTA TRANSCURRE EN UNA OPULENTA CENA EN UN JARDÍN FICTICIO, ALGO NOVENTOSO, DE CLASE MEDIA CHAUVINISTA POR CONVENIENCIA, QUE ESCONDE SUS GROSERÍAS EN PERFUME; QUE NO PUEDE CONTENERSE NI AÚN CON EL MEJOR VINO.
Una aproximación contemporánea sobre los inicios de la República y, en particular, sobre la obra El matadero, de Esteban Echeverría. Gran producción general por experiencia y dedicación.
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n esta última entrega de la serie de Manipulaciones, montajes teatrales inmensamente particulares de alto despliegue físico y sumamente poéticos, Diego Starosta (director de gran trayectoria en la escena artística) se encarga de brindar su mi-
rada sobre El matadero (1874), de Esteban Echeverría (18051851). Al clásico relato que da cuenta sin tapujos sobre la violencia y las relaciones de poder en la Argentina inicial, Starosta, un director sagaz, le pone la lupa sobre esa lucha entre compatriotas, en cuyo
interior se esconden juegos de roles y peleas identitarias obscenas. Al mismo tiempo, su tratamiento de los cuerpos en escena los revela sumisos, frágiles y temerosos frente a esas luchas encarnizadas. Estar en un bando u otro es cuestión de vida o muerte. ¿Someterse,
borrarse en la masa para pertenecer a la elite, o defender la individualidad y la libertad? La puesta transcurre en una opulenta cena en un jardín ficticio, algo noventoso, de clase media chovinista por conveniencia, que esconde sus groserías en perfume; que no
El cabaret de los hombres perdidos
El cabaret del Sr. Destino, dirigido por la incansable Lía Jelin: una buena oportunidad para aquellos obsesivos que quieren saber qué les depara el futuro.
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encrucijada todos los días. Peor aun: como el personaje de esta obra, caemos en las redes del mal mejor huyendo del miedo de estar solos. En un ambiente sórdido, con un humor al tono, canciones y números vivos, la obra que ha sido importada de París presenta estos personajes no convencionales: tatuadores gay, bellas y tontas chicas travestis, cineastas porno, viejas estrellas parapléjicas, heterosexuales abrumados por una infancia infeliz y un simpático y soberbio Destino.
El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 / Almagro Reservas: 4862-0655 Entradas: de $40 a $60
Buenas noches, muchas gracias), se destaca por sus puestas que no se quedan en la superficie de la comedia liviana. A eso hay que sumarle una perfecta elección de actores, como Omar Calicchio, Roberto Peloni, Esteban Masturini y Diego Mariani.
Nada es mejor, todo es igual o, este no es un cabaret normal. Acá se encuentra uno con su futuro: el mismísimo Destino está esperando para darte sus opciones. ¿No es eso lo que siempre buscamos? Igual, hay que elegir, es lo que hay... La opción es entre lo menos aburrido o lo menos divertido. Todo lo que ofrece el Destino al personaje principal de este drama en clave musical es suficientemente horrible. Sin embargo, la obra nos muestra que la sociedad consumista, sin valores, sin ternura, sin tiempo para desarrollar una vida mejor, nos pone en esta
conmovedoras por la energía, la presteza. Su director fue galardonado en los Premios Trinidad Guevara en el rubro Mejor Director por la puesta anterior de esta serie: Manipulaciones II: tu cuna fue un conventillo, otra obra que BA Voice recomendó oportunamente. Para comprender mejor y justificar los elogios, la escenografía, iluminación, puesta en escena y dirección general son obra de Diego Starosta con la producción de Compañía El Muererío Teatro.
Autores: Cristian Simeón y Patrick Laviosa, sobre una idea original de Jean-Luc Revol Dirección general: Lía Jelin Arreglos y dirección musical: Gaby Goldman Escenografía y vestuario: René Diviú Adaptación de canciones: Roberto Peloni, con participación de Jorge Schussheim Coreografía: Sebastián Códega Molière Teatro-Concert Balcarce 682 / San Telmo Funciones: lunes y martes a las 21 hs.
Lía Jelin, directora de una producción cuantiosa (en este momento tiene tres obras en cartel,
además del Cabaret, Toc Toc –esa seguro la conocen muchos porque tuvo muchos premios– y
Reservas: 4343-0777 Entradas: desde $ 130
DANZA 32 Virginia
Reestreno de danza contemporánea
Por quinta temporada, se presenta Virginia: una obra que atrae al espectador, desafiando su atención para mirar bien de cerca y captar el detalle.
L
a dupla creadora de esta obra está conformada por Viviana Iasparra y Melina Seldes. Viviana es la directora y Melina está en escena. A propósito de esto, cabe preguntarse: ¿qué es “estar en escena”? No podemos respon-
der esta pregunta demasiado amplia, pero, en efecto, Virginia pone esta cuestión sobre la mesa. Melina mira al público, salta, sacude su pelo, respira, permanece quieta, se mueve muy rápido: vive en carne propia el “estar en la escena”, interviene con su herramienta (el cuerpo) un tiempo y espa-
cio determinado. ¿Y qué es la danza si no un cuerpo que atraviesa físicamente estas coordenadas, creando su propio marco espaciotemporal, su lugar en el mundo? Virginia fue presentada en el teatro Kakfa –2010–, luego viajó a Edimburgo para hacer funciones en el teatro Traver-
se; más tarde regresó a Buenos Aires y se presentó en el Centro de Investigación Cinematográfica. Este mes, felizmente, regresa a nuestro barrio porteño de Palermo. No vale desperdiciar la oportunidad de ver esta obra clave de la escena contemporánea.
Esapcio LEM Fitz Roy 2290 / Palermo Horarios y funciones: sábados 15, 22, 29 de septiembre y el 6, 13 y 20 de octubre a las 19 hrs. Reservas: info@espacio-lem.com ó al 4775-0857. Capacidad limitada
BM
BA a puro festival Entre septiembre y octubre, se vienen el Cocoa y el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. ¡Para ir agendando y aprovechar, que duran poco y son cada dos años! III Festival Internacional Cocoa COCOA DATEI es una Asociación Civil sin fines de lucro que nuclea a coreógrafos y bailarines de la danza contemporánea independiente. Desde 1997, viene contribuyendo a mejorar el panorama de la danza en Argentina. Entre sus labores, se encuentra el Festival Cocoa, pronto a realizarse en nuestra Capital Federal, donde podrán verse prometedoras obras de la escena nacional e internacional. De afuera vendrán compañías de México, Perú, Chile y Francia. Y de la escena porteña se verán obras de la Cía. Móvil, Mariela Ruggieri, Rhea Volij, Qui Binneti y Vanina Goldstein, entre otros. Además, por primera vez se realizará una sección especial de Videodanza y se presentarán la edición en español del libro Les danses du Temps, y dos trabajos de tesis del IUNA.
VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea Creado por COCOA-DATEI en colaboración con el Teatro General San Martín en 1998, pasó a ser organizado por el GCBA en el 2000. Se esperan varios estrenos y reposiciones, todos de la escena contemporánea local. A no perderse A dónde van los muertos (Lado A), del grupo Krapp, y Hasta que se agota, de Fabiana Capriotti. También habrá trabajos de los talentosos Pablo Lugones, Marta Lantermo, Inés Armas, Fagner Pavan y Celia Arguellos, entre otros. Del 4 al 8 de octubre Más info en: www.buenosairesdanza.gob.ar/ home/web/es/index.html
Del 10 al 30 de septiembre, en diferentes teatros de la Ciudad de Buenos Aires Más info en: www.cocoadatei.com.ar
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