Programação FIMP 2011

Secretaria da Cultura

Concerto de Abertura

Homenagem à Rita Jobim Vasconcellos Quarta-feira, 20 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Música em Alta Voltagem!

Cármelo de los Santos, violino Viktor Uzur, violoncelo Marcos Machado, contrabaixo Guigla Katsarava, piano Ney Fialkow, piano

Dmitri Shostakovich

(1906 – 1975)

Johan Halvorsen

(1864 – 1935) Fritz Kreisler

(1875 – 1962) Viktor Uzur

(1972 –)

Freddie Mercury Reinhold Glière

(1875-1956)

Marcos Machado

e Viktor Uzur

Trio em dó menor, no. 1, op.8 Cármelo, Viktor e Guigla Passacaglia sobre tema de Handel Cármelo e Viktor Liebesleid Cármelo e Guigla Carpathian Kolo (Danças folclóricas carpatianas) Viktor e Guigla Bohemian Rhapsody Cármelo e Viktor

Cármelo de los Santos, violino

Cármelo venceu importantes competições nacionais e internacionais, entre elas, o VII Prêmio Eldorado, São Paulo e o Concurso Internacional de Cordas “Júlio Cardona” em Portugal.

Na temporada 2002-2003, Cármelo apresentou-se como solista e regente frente à ARCO Chamber Orchestra no prestigioso Weill Recital Hall do Carnegie Hall, Nova Iorque. Cármelo é Bacharel em Música pela UFRGS, Mestre pela Manhattan School of Music e Doutor pela Universidade da Geórgia e atualmente é professor titular da University of New Mexico, Albuquerque, EUA. Tem atuado como solista, recitalista, camerista e professor em diversos países tais como Porto Rico, México, Chile, Paraguai, Uruguai, Argentina, Portugal, Espanha, Itália, Estados Unidos, assim como no Brasil.

Viktor Uzur, violoncelo

Viktor Uzur atua como solista e camerista em diversos países na Europa, Ásia e América do Norte, inclusive em concertos com obras dos compositores Tikhon Khrennikov, Petris Vasks e Lewis Nielson.

Seu trabalho como primeiro violoncelista e solista da Orquestra de Câmara ARCO de Moscou lhe rendeu muitos lançamentos de CDs e turnês internacionais. Suas execuções, entrevistas e composições foram transmitidas em canais de TV e rádio da ex-Iugoslávia, Rússia e EUA. Viktor Uzur é professor de violoncelo na Weber State University no estado norte-americano de Utah. Realizou seu doutorado na Michigan State University, onde estudou com Suren Bagratuni. Entre suas gravações recentes constam String Theory, Entertainers e Viktor Uzur in Recital, sobre a qual a revista Fanfare disse “...Bravo e mais uma vez bravo”. Uzur é o fundador e diretor do Bonneville Chamber Music Festival, nos EUA. “Uzur é um músico de grande experiência e profundidade. Um artista total do arco... Em poucas palavras, Uzur é um grande contribuidor para o mundo da beleza sonora, possuidor da mente, coração e habilidade técnica para criar um legado duradouro”. (Flagpole Magazine)

Patrocínio

Tarantella Marcos e Ney Northern Lights (estréia sulamericana) Viktor e Marcos

Nikolai Rimsky-Korsakov

O vôo do besouro Cármelo, Viktor e Marcos

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Vittorio Monti

Czardas Cármelo, Viktor e Marcos

Amanhã, 17h00 no IMBA | Paganini no Capricho Amanhã, 20h00 no Clube Comercial | 8 Cordas e 120 Baixos

(1844 – 1908) (1868 – 1922)

Marcos Machado, contrabaixo

Marcos é professor de contrabaixo erudito e jazz na University of Southern Mississippi. Natural de Bagé, desenvolve carreira internacional como solista, professor e músico de câmara. Estudou em Porto Alegre com Milton Romay Masciadri (1931-2009), na University of Georgia, com o Dr. Masciadri e é Doutor em música pela University of Illinois, onde estudou com Michael Cameron.

Estudou também em Paris com François Rabbath recebendo os diplomas de Performance e Professor pelo Rabbath International Institute. O virtuosismo de Marcos Machado tem atraído a atenção de muitos músicos, em especial do compositor Frank Proto que o descreveu como “brilhante”. Foi contrabaixo spalla com a orquestra de câmara ARCO gravando dois CDs com o grupo. Tem feito turnês pela Itália, França, Suíça, Alemanha, Inglaterra, Brasil, Uruguai e Argentina como spalla e solista. Desde 2007 é convidado do Conspirare, grupo nomeado cinco vezes ao Grammy Award.

Participou do “Threshold of Night” e “Conspirare in Concert” que foi nomeado ao Grammy Best Classical Crossover Album.

Guigla Katsarava, piano

Guigla Katsarava é conhecido interna-cionalmente por sua virtuosidade e explêndidas interpretações. Guigla nasceu na Geórgia em 1972. Iniciou seus estudos musicais aos cinco anos.

Seis anos mais tarde foi convidado pela Orquestra do Estado da Geórgia para interpretar o 1º Concerto de Beethoven. No mesmo ano ganhou o 1º prêmio do concurso “Jovens músicos da União Soviética”. Em 1989 entrou no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, tendo continuado a arrecadar prêmios pelas suas interpretações ao piano. Apresentou-se nas salas mais famosas de Moscou onde Concluiu o Conservatório de Moscou com a mais alta distinção honorífica daquela instituição: o “Diploma Vermelho”, tendo se apresentado nas salas mais famosas nesta capital da música. Em 1994 entrou no Conservatório Nacional Superior de Paris, cidade onde permanece até o presente atuando como professor da École Normale de Musique de Paris A. Cortot.

Ney Fialkow, piano

Premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, os primeiros prêmios nos concursos nacionais de piano da Universidade Católica do Salvador e o Concurso Nacional Edino Krieger, o pianista Ney Fialkow tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre, instituição onde estudou com Zuleika Rosa Guedes.Sob os auspícios do governo brasileiro, realizou formação em pós-graduação nos EUA, obtendo o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Realizou também com distinção o Mestrado em Música no New England Conservatory, Boston, com Patrícia Zander.

Em parceria com o aclamado violinista Carmelo de los Santos, lançou o CD “Sonatas Brasileiras”, tendo sido acolhido pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, recebendo o prêmio de Melhor CD erudito do Prêmio Açorianos 2009.

Série Concertos Acadêmicos Homenagem ao Maestro Guilherme Fontainha Quinta-feira, 21 de Julho de 2011 às 17h no IMBA

Paganini no Capricho Cármelo de los Santos, violino

24 Caprichos, opus 1

Niccolò Paganini (1782-1840)

Breve descrição dos 24 Caprichos, opus 1

1. Mi maior; “O Arpêjo”; Ricochet em 4 cordas; rápidas escalas em terças.

2. Si menor; mudanças de cordas sucessivas; cantado, triste.

3. Mi menor; oitavas em trinados; moto perpétuo em legato; solene, autero, misterioso.

4. Dó menor; alternância entre profundidade e leveza; cordas duplas.

5. Lá menor; arpêjos e escalas rápidas em lá; moto perpétuo em Ricochet.

6. Sol menor; melodia acompanhada de trêmulo; misterioso.

7. Lá menor; melodia em oitavas; rápidas passagens em staccato firme; arpêjos em 4 oitavas.

8. Mi b maior; cordas duplas em legato; rápidas escalas ascendentes.

9. Mi maior; “A Caça”; imitação de flautas e trompas em cordas duplas; Ricochet.

10. Sol menor; spiccato volante; rápidos acordes, trinados, mudanças de cordas; turbulento.

11. Dó maior; canto em cordas duplas; Presto com rápidas mudanças de cordas.

12. Lá b maior; moto perpétuo em mudanças de cordas alternadas; extensões extremas.

Breve intervalo

13. Si b maior; “A Risada”; cromáticos descendentes; rápidas mudanças de cordas.

14. Mi b maior; imitação de fanfarra de metais; cordas triplas e quádruplas; cordal.

15. Mi menor; melodia em oitavas; arpêjos agudos; staccato firme e arpêjos na parte rápida.

16. Sol menor; estilo moto perpétuo; rápidas mudanças de cordas; alternância ritmos por acentos.

17. Mi b maior; rápidas escalas em legato alternadas com cordas duplas graves; rápida passagem em oitavas dedilhadas.

18. Dó maior; imitação de trompete, em corda sol; parte principal toda em terças.

19. Mi b maior; alternância entre notas repetidas agudas e cordas duplas graves; parte rápida toda em corda sol, grandes saltos.

20. Ré maior; imitação de gaita de fole; trinados e spiccato volante.

21. Lá maior; dueto operático alternado com escalas rápidas; staccato firme.

22. Fá maior; uso de décimas e acordes em um arco só; spiccato volante.

23. Mi b maior; ária em oitavas; cromáticos em oitavas; rápidas mudanças de cordas em parte rápida.

24. Lá menor; o mais famoso da obra, tema utilizado por vários compositores; cobre uma grande variedade de técnicas, inclusive pizzicato de mão esquerda.

Cármelo de los Santos, violino O violinista Cármelo de los Santos é um dos mais respeitados e requisitados músicos brasileiros de sua geração. Cármelo tem deleitado o público ao longo dos anos com a sua execução intensa e refinada.

Vem sendo constantemente elogiado pela crítica especializada como “Brilhante. Dono de uma presença marcante no palco...Virtuosismo e domínio técnico... um ser leonino que retirava do violino um som generoso, encorpado, colorido” (Jornal da Tarde, São Paulo); “Detalhista, fez uma apresentação simétrica, minuciosa e sem interrupções” (O Estado de São Paulo); “Intenso e eletrizante...”

(Jornal da PUC, Santiago do Chile).

Ganhou projeção nacional aos 16 anos quando foi o mais jovem vencedor do mais importante concurso musical brasileiro, o “VII Prêmio Eldorado de Música”, em São Paulo, além de ter sido o primeiro instrumentista de cordas a obtê-lo, por unanimidade de público e crítica, tendo sido considerado pela Revista Veja “a maior revelação como intérprete de música erudita no Brasil nos últimos 25 anos”. Desde então tem se apresentado como solista das principais orquestras do Brasil, como as sinfônicas de Porto Alegre, Paraná, Estado de São Paulo, Universidade de São Paulo, Campinas, Petrobrás e Brasileira, orquestras de câmara do SESI/RS, ULBRA, Theatro São Pedro e UNISINOS, e no exterior: Filarmônica de Montevidéu, sinfônicas de Southern Mississippi, Santa Fe, New Mexico e New World.

Na temporada 2002-2003, Cármelo apresentou-se como solista e regente frente à ARCO Chamber Orchestra no prestigioso Weill Recital Hall do Carnegie Hall, Nova Iorque.

Premiado igualmente em diversos outros concursos nacionais e internacionais desde os 11 anos, foi o vencedor, em 2003, do “IV Concurso Internacional de Instrumentos de Corda Júlio Cardona”, em Covilhã, Portugal. Cármelo obteve o primeiro prêmio por unanimidade do júri, além do prêmio de melhor interpretação da obra obrigatória portuguesa. Obteve também, em 2002, a primeira colocação no concurso

promovido pela Associação Nacional de Professores de Música (MTNA), realizado em Cincinnati, Estados Unidos. Além desses prêmios, Cármelo foi semifinalista de importantes concursos internacionais como “Dr. Luis Sigall” (Viña del Mar, Chile), “Pablo Sarasate” (Pamplona, Espanha) e “Paganini” (Moscou, Rússia).

Obteve o diploma de Bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Mestrado na Manhattan School of Music, Nova Iorque, e Doutorado na University of Georgia, Geórgia, EUA. Estudou no Brasil com Fredi Gerling e Marcello Guerchfeld e nos Estados Unidos com Sylvia Rosenberg e Levon Ambartsumian.

Para isso lhe foram concedidas bolsas de estudo da CAPES (Nova Iorque) e Fundação VITAE (Geórgia). Tocou para importantes nomes do violino mundial como Isaac Stern, Boris Belkin, Eugene Fodor, Pamela Frank, Evgenia-Maria Popova, Yfrah Neaman e Shlomo Mintz, entre outros.

Em 2004 assumiu o cargo de professor de violino na University of New Mexico em Albuquerque, EUA, onde exerce intensa atividade pedagógica e artística. Desde então vem se apresentando como recitalista, camerista e solista em Porto Rico, México, Chile, Paraguai, Portugal, Espanha, Itália, Alemanha assim como no Brasil. Tem também lecionado em importantes festivais de música no Brasil como a Oficina de Música de Curitiba, Festival Internacional de Inverno de Brasília, Ex Toto Corde (São Paulo), Festival International Música no Pampa (Bagé), e no exterior: Jornada Musical Xalapa (México), New Operafestival di Roma e Schlern Music Festival (Itália).

Cármelo grava frequentemente para a rádio e televisão brasileiras.

Aos 17 anos gravou seu primeiro CD pelo selo Eldorado com obras de compositores brasileiros e outros do século XX. Desde então tem colaborado em gravações com diversos artistas como o violonista Paulo Inda e o tocador de oud (instrumento iraquiano) Rahim Al Haj, nomeado para o Grammy.

Divulgador da música brasileira, Cármelo lançou em 2009, junto com o pianista Ney Fialkow, o CD “Sonatas Brasileiras”, com obras de Villa-Lobos, Guarnieri e Santoro, o qual recebeu o Prêmio Açorianos 2009 de Melhor CD Erudito. Na mesma edição, Cármelo também recebeu o prêmio de Melhor Intérprete Erudito. Um outro CD, gravado nos EUA, com diversas peças de compositores brasileiros, será lançado ainda este ano.

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Amanhã, 20h00 no Clube Comercial |Cello em Preto e Branco Viktor Uzur e Ney Fialkow

Série Concertos Noturnos Homenagem à Rubens Veiga

Quinta-feira, 21 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

8 cordas e 120 baixos Maurício Marques, violão Luciano Maia, acordeom

Maurício Marques, violão 8 cordas solo Sètima no Pontal

Renato Borguetti e

Baiãoneirão

Maurício Marques

Milongaço

Veco Marques

Maurício Marques

Luciano Maia acordeom solo: Sem querer-Chacareira

Luciano Maia

Cruzando a pampa-chamamé

Luciano Maia

Sincera-Valsa

Luciano Maia

Maurício Marques & Luciano Maia Duo: valsa chuvosa

Maurício Marques

Candonga

Maurício Marques

UnTango para el flaco

Maurício Marques

Janelas ao sul

Pra onde o sul nos carregue Libertango

Luciano Maia

Luciano Maia

Astor Piazzolla

Luciano Maia acordeom

Luciano Maia, um dos mais respeitados acordeonistas do sul do país na atualidade, iniciou seus estudos musicais aos nove anos, na cidade de Pelotas. Aos treze, o artista autodidata já era visto como fenômeno entre os que o ouviam nos festivais nativistas. Em 1995, já em Porto Alegre, integrou o tradicional grupo Quero-Quero. Logo em seguida, com apenas quinze anos, participou da gravação do disco “Todo o Homem do Pampa”.

Em 1998 produziu seu primeiro CD solo “Sonho Novo. Em 2001 gravou “Minha Querência”, em 2005 foi convidado para participar do projeto “Gaitaço de Sucessos”, da Galpão Crioulo Discos, um projeto de regravações de músicas que são clássicos do cancioneiro gaúcho. Em 2007, Maia apresentou ao público seu quarto CD: “Cruzando a Pampa”, o trabalho foi indicado pelo jornal Zero Hora como um dos cinco melhores CDs regionais de 2007 e recebeu o Prêmio Açorianos de Música como melhor disco regional do ano. Em 2010 lançou “Encomenda”, CD que mostra ao público, uma faceta antes pouco explorada pelo instrumentista: a de cantor.

Luciano já dividiu o palco com grandes músicos, entre eles: Gilberto Monteiro, Luiz Carlos Borges, Lucio Yanel, Renato Borghetti, Os Fagundes, César Oliveira e Rogério Melo e com os mestres Raul Barboza, Toninho Ferragutti, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, Hermeto Pascoal e Arismar do Espírito Santo.

O nome de Maia aparece em mais de 80 discos, entre CDs solo, parcerias, participações especiais, projetos culturais e gravações independentes.

O artista também atua como produtor musical, compositor e arranjador, acumulando no currículo a produção de importantes trabalhos lançados na região sul do Brasil. Luciano já representou a música instrumental do Rio Grande do Sul em importantes projetos: Itaú Cultural “Rumos Musicais”; Sanfonia na Metrópole; III Mercado Cultural/ Strictly Mundial; O Brasil da Sanfona, Circular Brasil, Encontro Brasileiro do Acordeon, entre outros.

Maurício Marques violão

Formado em Violão na Universidade Federal de Pelotas, é Compositor, Professor de Musica, Arranjador e Instrumentista, com trabalho voltado á Música Folclórica Gaúcha e Brasileira.

Vencedor de inúmeros festivais de música, já foi condecorado com o Troféu Milton de Lemos (1998), Troféu Vitória (1998), Prêmio Açorianos de Música (2004) pelo seu disco “Cordas ao Sul” e escolhido para participar do 7º Prêmio Visa de Música Instrumental Brasileira, (2004), Projeto Rumos Itaú Cultural (2005), Violões do Brasil (2005) ao lado de Paulo Belinatti, Duo Assad, entre outros.

Integra o Quarteto Maogani e atua no cenário da Música Regional do Rio grande do Sul ao lado de Geraldo Flach, Renato Borghetti, Luiz Carlos Borges, Celau Moreyra entre outros.Desenvolve repertório voltado ao Violão de Oito Cordas.

Em 2007 tem um livro com suas composições editado na França pela Editora Henry Lemoine(coleção Sergio Assad). Em 2009 lança seu disco milongaço, com sucesso de público e critica, com turnee em Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo,patrocinado pela Petrobras Cultural. Em 2010, recebe o Troféu Teixeirinha , de melhor Produtor, na Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul Atualmente trabalha na produção de composições para Violão de Oito Cordas. Se apresenta em formato solo e em grupo, tendo por base os ritmos do Folclore Gaúcho, com muita técnica, arranjos elaborados.

Amanhã, 20h00 no Clube Comercial |Cello em Preto e Branco Viktor Uzur e Ney Fialkow

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Neste ano, Maia participa como solista do concerto Piazzolla Coreografado da Orquestra de Câmara da Fundarte, que irá percorrer as principais cidades do interior do Rio Grande do Sul. Um dos fundadores do premiado grupo Quartchêto, que apresenta música instrumental inspirada nas raízes gaúchas, Luciano é também um dos compositores deste grupo que vem se apresentando em importantes projetos no Brasil, tais como Natura Musical, Instrumental RS e Circular BR.

Reconhecido por sua atuação na música nativista gaúcha, Luciano Maia conquistou importantes prêmios que incentivaram-no a cumprir a missão de unir sucesso com qualidade, entre os quais: Prêmio Açorianos 2003 - Revelação; Troféu Tesoura de Ouro Comparsa da Canção - Teclado; Prêmio Açorianos 2005 - Instrumentista Regional; Prêmio Vitor Mateus Teixeira 2005 – Instrumentista; Prêmio Açorianos 2007 e 2009- Instrumentista Regional e indicação ao Prêmio da Música Brasileira em 2010.

O indiscutível talento do acordeonista ganhou definitivamente o respeito do público e da crítica.

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Viktor Uzur Viktor Uzur tem se apresentado como solista e camerista em muitos paises da Europa, Asia e América do Norte, incluindo importantes concertos e colaborações com compositores tais como Tikhon Khrennikov, Petris Vasks e Lewis Nielson.

Sua atuação como lider da seção dos cellos e solista com ARCO Moscow Chamber Orchestra resultou no lançamento de diversos CD e tourneés internacionais.

Suas apresentações, entrevistas e composiçõers tem sido transmitidas nacionalmente em televisão e rádio na antiga Iugoslávia, Russia, Estados Unidos, incluindo “Performance Today” da NPR. Tem se apresentado e sido convidado como artista em residencia em festivais na Austria, Espanha, Italia, França, Russia, Canada, Coreia, Brazil, Estados Unidos e antiga Iugoslavia. É professor de Violoncelo na Weber State University em Utah.

Uzur obteve cursou a faculdade e mestrado em Violoncelo com diploma de solista no Conservatório Tchaikovsky em Moscou, sendo discípulo de A. Fedorchenko, D. Miller e N. Shakovskaya.

Nos Estados Unidos teve como mestres Bernard Greenhouse, Lynn Harrell, Carter Brey, Michael Flaxman, Peter Wiley e David Starkweather. Obteve seu doutorado na Michigan State University onde estudou com Suren Bagratuni.

Seus lançamentos de CD mais recentes incluem Entertainers e Viktor Uzur in Recital do qual Fanfare Magazine diz “…. Bravo, and bravo novamente...” Uzur é o fundador e diretor do Bonneville Chamber Music Festival nos Estados Unidos. É detentor de premios e recebeu diplomas em competições como Yugoslavian National Solo Competition, Sarajevo, Jeuness Musicales International Competition, Belgrade e XI International Competition Tchaikovsky, Moscou.

“Uzur é um cellista fenomenal…agraciado por uma sonoridade verdadeiramente cantante, afinação impecável, e um refinado e elegante fraseado... uma dinâmica de amplitude enorme completa - explosiva, intensos fortissimos num extremo e no outro um sotto vocce de parar o coração...”(Fanfare Magazine) “Uzur é um músico de grande experiência e profundidade, um artista absoluto com o arco... Colocando de uma forma simples, Uzur contribui com uma linda sonoridade, pensante, coração e abilidade técnica para criar um legado resistente ao tempo.”

(Flagpole, Georgia).

Série Concertos Noturnos

Ney Fialkow

Homenagem à Gioconda R. Figueiró Sexta-feira, 22 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Cello em Preto e Branco Viktor Uzur e Ney Fialkow

Cello Sonata I- Fantasia: Andante espressivo e con molto rubato II- Tema pastorale con variazioni III- Toccata: Largo e drammatico.

Allegro vivace

Sonata para Cello e Piano No.10 em Mi Maior, arr. A.Piatti I - Grave II- Allegro III-Allegro Tempo di Gavotta IV-Largo v- Allegro

Sonata em Sol menor, Op.19 para Cello e Piano I- Lento- Allegro moderato II- Allegro Scherzando III- Andante IV- Allegro mosso

George Crumb (1929-)

Giuseppe Valentini (1681-1740)

Sergei Rachmaninoff ( 1873-1943)

Amanhã, Sábado, 20h00 no Clube Comercial

Orquestra do Festival

Solista: Alejandro Drago, violino Regência: Jean Reis

Lançamento do CD: Arthur Barbosa, compositor do FIMP

Premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, os primeiros prêmios nos concursos nacionais de piano da Universidade Católica do Salvador e o Concurso Nacional Edino Krieger, o pianista Ney Fialkow tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre, instituição onde estudou com Zuleika Rosa Guedes.Sob os auspícios do governo brasileiro, realizou formação em pós-graduação nos EUA, obtendo o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Realizou também com distinção o Mestrado em Música no New England Conservatory, Boston, com Patrícia Zander.

Em parceria com o aclamado violinista Carmelo de los Santos, lançou o CD “Sonatas Brasileiras”, tendo sido acolhido pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, recebendo o prêmio de Melhor CD erudito do Prêmio Açorianos 2009. Em julho de 2006 realizou concerto com o Trio Porto Alegre (Cármelo de los Santos e Hugo Pilger) no projeto “Copa da Cultura”, promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil em Berlim, na Alemanha, com repertório dedicado à música de câmera brasileira. Tem atuado ao lado de importante musicistas brasileiros e do exterior tais como: Antonio Del Claro, Cláudio Cruz, Csaba Erdely, Timothy Deighton, Hugo Pilger, Michael Haran, Pablo de León, Horacio Schaffer e Roberto Ring entre outros. Suas gravações incluem também o Diálogo para Piano e Orquestra de Bruno Kiefer com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, além de obras de Armando Albuquerque, Camargo Guarnieri, Flávio Oliveira, Luciano Zanatta e Vagner Cunha.

Série Concertos Noturnos Homenagem à Stella Duarte Burns Sábado, 23 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Orquestra do Festival

Direção Artística e Regência: Maestro Jean Reis Solista: Alejandro Drago

Reis

Allegro Andante Allegro

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Solista: Alejandro Drago

Serenata para Cordas Moderato Tempo di Valse Scherzo:Vivace Larghetto Finale: Allegro Vivace

Toada e Desafio

Alejandro Drago, violino

Jean Reis é Mestre em Música pela Andrews University em Regência Orquestral e Violino. Foi violinista das principais orquestras de São Paulo e frequente maestro convidado da Orquestra Sinfonia Cultura e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Enquanto maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Campinas, formou a Orquestra Infanto-Juvenil de Campinas. Produziu e regeu a Orquestra Arpeggione (Áustria) em tourneé ao Brasil . Na Argentina, esteve à frente da Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires e Orquestra Filarmonica de Mendoza. Nos Estados Unidos regeu a Symphony of Americas, Sinfonia Gulf Coast, University of Southern Mississippi Symphony Orchestra e Northwest Florida Symphony Orchestra em conjunto com o Northwest Florida Ballet. Gravou o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman interpretado pelo Cellista Wesley Baldwin e Orquestra do Hot Music Festival em Arkansas. É Diretor Artístico e maestro do Brasil Instrumental Andradas, Festival Internacional Música no Pampa, Orquestra Versatilis e Festival Música nas Montanhas onde é professor de regência orquestral. Jean é doutorando em Regência Orquestral na University of Southern Mississippi sendo o maestro assistente da University of Mississippi Symphony Orchestra tendo possibilitado vários jovens músicos brasileiros a continuarem seus estudos nos USA.

Indicado pelos críticos como “um músico magnífico que, sem esforço, combina o virtuosismo clássico de um Heifetz ou Perlman com o suave estilo ‘café concerto’ de Florián Zabach e a soltura de Stephane Grapelli”, a versatilidade musical de Alejandro Drago lhe permite empreender exitosamente a execução de programas tão diversos como o ciclo das Seis Sonatas para Violino Solo de Eugène Ysaÿe, a estréia de seu próprio arranjo das conhecidas “Cuatro Estaciones Porteñas” de Astor Piazzolla na Áustria, a estréia mundial do Concerto para Violino de Arthur Barbosa nos Estados Unidos, e apresentações como solista com importantes orquestras nos Estados Unidos. Sua discografia, na França, nos EUA e na Argentina, inclui quartetos de cordas, concertos, tangos de vanguarda para o selo EMI International, e obras para violino solo.

Natural da Argentina, Alejandro Drago tem se apresentado nos Estados Unidos, Rússia, Áustria, Lituânia, Bielorússia, França, ExJugoslávia (Sérvia, Bósnia e Herzegovina), Roménia , Portugal, Brasil, Paraguai, Haiti, Equador, Panamá e Colômbia, em prestigiosas salas de concerto, tais como a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Sala Filarmônica de São Petersburgo, Teatro Colón em Buenos Aires, o Kennedy Center nos EUA e o Kolarac Zal de Belgrado.

Sua formação musical começou quando, ainda menino, acompanhava sua mãe, bailarina profissional de tango, aos lugares onde ela dançava.

Ali conheceu Antonio Agri, que foi, por muitos anos, violinista de Astor Piazzolla. Agri o recomendou a um membro de seu grupo, quem o ensinou as bases da teoria musical. Graças a uma bolsa do governo russo, obteve sua graduação em interpretação e pedagogia do violino, em 1996, no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, sob orientação da professora Marina Yashvili. Recebeu importantes bolsas de estudo e subsídios, e foi ganhador de diversos concursos nacionais e internacionais em Itália, Jugoslávia, e Argentina. No Brasil, Alejandro Drago é, desde 2004, professor de violino do Festival “Música nas Montanhas” de Poços de Caldas, Minas Gerais.

Paralelamente à sua carreira como intérprete, desenvolve uma intensa atividade como maestro e professor de violino. Obteve seu doutorado em regência orquestral na Universidade do Sul do Mississippi e, por três anos, acumulou os cargos de maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Sul do Mississippi, maestro titular da Orquestra de Câmara do Sul do Mississippi, e professor de violino na Universidade William Carrey, em Hattiesburg, Mississippi. Atualmente, mora em Grand Forks, North Dakota-EUA, onde ocupa o cargo de maestro titular da Orquestra de Câmara de da Universidade de Dakota do Norte e professor de violino e viola da mesma instituição. Recentemente, foi designado Diretor Artistico da Buffalo Commons Chamber Music Society com base em North Dakota, e Regente Titular da Buffalo Commons Chamber Orchestra, com a qual tem se apresentado em diversas cidades de North Dakota e Minnesota.

Membros da Orquestra:

Drago

Concerto para Violino e Orquestra de Cordas em Ré menor

Jean Reis, regência

Antonín Dvořák (1841-1904)

Arthur Barbosa (1965-)

Lançamento do CD “Concerto Incidental” do Compositor do FIMP Arthur Barbosa

1º VIOLINO Spalla - Miran Begic* Andrea González Vinicius Sant’Ana Pedro Miszewski Rômulo Sprung Arthur Barbosa* Ariel Polycarpo André Silva Derik Costa Mario Marçal Junior Renan Leme Pamela Paola de Oliveira Camille Foletto Lourenço Denardin Budó Betina Stegmann* 2º VIOLINO Karen Crippa Luis Mascaro* Judson Oliveira

Guilherme Pimenta Ana Sarah Pereira de Faria Lucas H. T. Martins Giovani dos Santos Madoka Ikeya* Carlos Evo Daiana Maçaneiro Murilo Andreolla Paulo Viel Hanan Santos Matheus Braga Michelle Gomes Nelson Rios* VIOLA Caroline Malinski Argenta Marisol González Gomez Charles André Regauer Estela Kohlrausch

Marcelo Jaffé*

VIOLONCELO Romina Monsanto Ana Cristina Abrantes Ronaldo Teles Iván Rivas Pablo Schinke Robert Suetholz* CONTRABAIXO José Roberto Vianna Regina Medeiros Gustavo Mazon Renata Cáceres Plínio Zuraski Lucas de Almeida Ricardo Bessa Diego Fagundes Rafael Merlo Samuel Passos

* PROFESSORES E PROFISSIONAIS DO FESTIVAL

Amanhã, Domingo, 24 de julho

11h00 na Catedral Sao Sebastião, Flautas na Matriz 20h00 no Clube Comercial, “Ensemble São Paulo” convida Cármelo de los Santos e Guigla Katsarava

Série Concertos Comunitários

Homenagem à Mara Rejane Corrêa Domingo, 24 de Julho de 2011 às 11h na Igreja Sao Sebastião

Flautas na Matriz | Classe de Flauta do FIMP | Prof. Mezzadri Jacques Ibert (1890-1962) Piece para flauta solo Michele Irma Santana Manica Pierre-Octave Ferroud (1900-1936) Trois pièces Bergère Captive Jade Leonardo Gomes de Faria J.S. Bach (1685-1750) Partita para flauta solo Allemande Corrente Sarabande Boureé Anglaise Danilo Mezzadri Joseph B. de Boismortier (1689-1755) Sonata em Sol menor Op. 1 No. 2 Allegro Corrente Rondeau Gavotte Leonardo Gomes de Faria Michele Irma Santana Manica

Claude Debussy (1862-1918) The little Negro Leonardo Gomes de Faria Michele Irma Santana Manica Danilo Mezzadri Marc Berthomieu (1906-1991) Persan Bleu Leonardo Gomes de Faria Michele Irma Santana Manica Davi de Vasconcelos Machado Danilo Mezzadri J.J. Quantz (1697-1773) Sonata para flautas Vivace Allegro Vivace Leonardo Gomes de Faria Michele Irma Santana Manica Davi de Vasconcelos Machado Danilo Mezzadri Gerson de Munhos Concilio

Danilo Mezzadri Danilo Mezzadri, professor titular de flauta da University of Southern Mississippi, é um talentoso flautista brasileiro que reside nos Estados Unidos. Foi premiado em diversas competições como: Concurso Internacional da Associação Brasileira de Flautistas, Michigan State Honors Competition, Concurso Internacional Jovens Solistas da OSPA, Concurso de Música de Câmara da Faculdade Santa Marcelina e Detroit Civic Orchestra Soloist Competition.

Danilo apresentou-se como solista diante de várias orquestras tais como: Detroit Symphony Orchestra, Jackson Symphony Orchestra, Michigan State University Symphony Orchestra and New Music Ensemble, The University of Southern Mississippi Symphony Orchestra, Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, Camerata Florianópolis, Orquestra de Cordas da UDESC e Orquestra Versátilis.

Além de lecionar na USM, Danilo participa do quinteto de sopros CATEGORY 5, do grupo barroco Promenade e do Accento Trio. Ele também é primeiro flautista da Gulf Coast Symphony Orchestra e professor no Blue Lake International Fine Arts Camp e no Festival de Música nas Montanhas.

Seu último CD, intitulado Brazilian Soundscapes registra gravações inéditas de peças para flauta e piano de compositores brasileiros. Este CD foi aclamado pela crítica especializada como “música da mais alta ordem, que merece e deve ser acolhida por uma audiência global” (The America Record Guide) e como “uma coleção altamente recomendável de música contemporânea brasileira de altíssima dificuldade e virtuosidade” (The Flutist Quarterly).

Danilo Mezzadri graduou-se em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, obtendo a primeira colocação em sua turma, e obteve o grau de mestrado e doutorado pela Michigan State University. Em 2007 Danilo obteve o grau de mestrado em musicologia pela Michigan State University. Sua tese focalizou no contínuo processo de desenvolvimento da identidade cultural brasileira através de celebrações da Semana de Arte Moderna de 1922.

Amanhã, 2a feira

Comunitário: 15h00 na Vila Vicentina Academico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Série Concertos Noturnos

Homenagem à Carlos Theo Lahorgue Domingo, 24 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Ensemble São Paulo Betina Stegmann, violino Nelson Rios, violino Marcelo Jaffé, viola Robert Suetholz, violoncelo

Convidados especiais:

Guigla Katsarava, piano Cármelo de los Santos, violino Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) apoio

Quinteto para piano e cordas, op. 57

-Prelude: Lento -Fugue: Adagio -Scherzo: Allegretto -Intermezzo: Lento -Finale: Allegretto Guigla Katsarava, piano

Ernest Chausson (1855 – 1899)

Concerto para piano, violino, e quarteto de cordas, op. 21

-Décidé -Sicilienne: Pas vite -Grave -Très animé Guigla Katsarava, piano Cármelo de los Santos, violino

Amanhã, 2a feira

Comunitário: 15h00 na Vila Vicentina Academico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Ensemble São Paulo Núcleo de música de câmara formado por músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e internacional, o Ensemble tem se apresentado com enorme sucesso de público e crítica nas salas de concerto. Seu repertório abrange obras do período pré-clássico até os dias de hoje, incluindo estréias mundiais, o que permite a realização de concertos com parceiros tais como: Ricardo Castro, Daniel Binelli, Antonio Carlos Carrasqueira, André Mehmari, Nelson Ayres, Nailor Proveta, e Richard Young, entre outros. Outro diferencial do Ensemble São Paulo são seus concertos comentados, que permitem ao público uma maior compreensão e identificação com as obras apresentadas.

Seus integrantes são premiados em diversos concursos nacionais e internacionais, detentores de Prêmios APCA e Carlos Gomes na área de música de câmara, além de desenvolverem atividades didáticas em festivais de música tais como Campos do Jordão, Poços de Caldas, Curitiba, Jaraguá do Sul (FEMUSC) Morelia (México), Mendoza (Argentina) e em Universidades no Brasil (USP, UNESP, UCS) e no exterior (Pensacola C. College, University of Georgia). _______________________________________________________________ Betina Stegmann, violino Diplomada pela Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha, aperfeiçoou-se em Tel-Aviv, Israel. Atuou como recitalista e solista na América Latina, EUA e Europa e gravou para as emissoras WDR (Alemanha) e RAI (Itália). Foi integrante do Quinteto D’Elas e é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. _______________________________________________________________ Nelson Rios, violino Bacharel pela Faculdade Mozarteum, freqüentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, com bolsa Vitae. Foi fundador do Quinteto Ravel (atual Quinteto da Paraíba) e integrou as orquestras Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e Jazz Sinfônica, entre outras. É membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP e do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.

_____________________________________________________________ Marcelo Jaffé, viola Premiado aos 14 anos em concurso nacional da Universidade de Brasília, aperfeiçoou-se na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos EUA. Foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo. É professor de viola na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, apresentador da Radio Cultura e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. _______________________________________________________________ Robert Suetholz, violoncelo Nascido em Milwaukee, EUA, obteve mestrado pela Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA). Foi spalla dos violoncelos da Israel Sinfonietta e, no Brasil, das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. _______________________________________________________________ Guigla Katsarava, piano Guigla Katsarava é conhecido internacionalmente por sua virtuosidade e explêndidas interpretações. Guigla nasceu na Geórgia em 1972. Iniciou seus estudos musicais aos cinco anos. Seis anos mais tarde foi convidado pela Orquestra do Estado da Geórgia para interpretar o 1º Concerto de Beethoven. No mesmo ano ganhou o 1º prêmio do concurso “Jovens músicos da União Soviética”. Em 1989 entrou no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, tendo continuado a arrecadar prêmios pelas suas interpretações ao piano. Apresentou-se nas salas mais famosas de Moscou onde Concluiu o Conservatório de Moscou com a mais alta distinção honorífica daquela instituição: o “Diploma Vermelho”, tendo se apresentado nas salas mais famosas nesta capital da música. Em 1994 entrou no Conservatório Nacional Superior de Paris, cidade onde permanece até o presente atuando como professor da École Normale de Musique de Paris A. Cortot. _______________________________________________________________ Cármelo de los Santos, violino Cármelo venceu importantes competições nacionais e internacionais, entre elas, o VII Prêmio Eldorado, São Paulo e o Concurso Internacional de Cordas “Júlio Cardona” em Portugal. Na temporada 2002-2003, Cármelo apresentou-se como solista e regente frente à ARCO Chamber Orchestra no prestigioso Weill Recital Hall do Carnegie Hall, Nova Iorque. Cármelo é Bacharel em Música pela UFRGS, Mestre pela Manhattan School of Music e Doutor pela Universidade da Geórgia e atualmente é professor titular da University of New Mexico, Albuquerque, EUA. Tem atuado como solista, recitalista, camerista e professor em diversos países tais como Porto Rico, México, Chile, Paraguai, Uruguai, Argentina, Portugal, Espanha, Itália, Estados Unidos, assim como no Brasil.

Série Concertos Acadêmicos Homenagem à Ana Maria de S. Corrêa Segunda-feira, 25 de Julho de 2011 às 17h no IMBA

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Alunos do FIMP

Michele Santana Manica, flauta Leonardo Gomes de Faria, flauta Érico Bezerra, piano Vanêssa Paim Meta, piano Camille Foletto, violino

Pierre-Octave Ferroud (1900-1936) Trois pièces Bergère Captive Jade Leonardo Gomes de Faria Jacques Ibert (1890-1962) Piece para flauta solo Michele Irma Santana Manica Franz Liszt (1811-1886) Trois études de concert 3 - Un sospiro (“A sigh”) Érico Bezerra, piano Johannes Brahms (1833-1897) WoO 2, Scherzo from the F-A-E Sonata (1853) Vanêssa Paim Meta, piano Camille Foletto, violino Patrocínio

HOJE À NOITE

ARCO no Great Hall do Conservatório de Moscou

Série Concertos Noturnos

Homenagem à Hilma Canto da Silva Segunda-feira, 25 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Aprendiz de Feiticeiro

Reencontro dos Solistas da Orquestra Russa “ARCO Chamber Orchestra” Diretor Artístico Levon Ambartsumian Cármelo de los Santos, violino Viktor Uzur, violoncelo Marcos Machado, contrabaixo Convidados especiais: Ney Fialkow, piano Alejandro Drago, violino Betina Stegmann, violino* Nelson Rios, violino* Luis Mascaro, violino Marcelo Jaffé, viola* Caroline Argenta, viola Robert Suetholz, violoncelo* *Ensemble São Paulo

Amanhã, terça-feira, 26 de julho de 2011 Comunitário: 15h00 no Caminho da Luz, Rua Gen. Osório 2478 Acadêmico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Série Concertos Noturnos

Câmara de Moscou ARCO (Arco Chamber Orchestra), que se apresenta regularmente na Rússia e em outros países.

Homenagem à Hilma Canto da Silva Segunda-feira, 25 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Em 1978 Ambartsumian passou a integrar o corpo docente do Conservatório Tchaikowsky de Moscou onde ensinou por 15 anos. Por dois anos foi professor visitante da Indiana University School of Music (Bloomington, In, EUA). Em 1995, Ambartsumian aceitou a posição Franklin Professor de Violino na escola de música da University of Georgia, EUA.

Aprendiz de Feiticeiro

Reencontro dos Solistas da Orquestra Russa “ARCO Chamber Orchestra” Diretor Artístico Levon Ambartsumian Cármelo de los Santos, violino Viktor Uzur, violoncelo Marcos Machado, contrabaixo Convidados especiais: Ney Fialkow, piano Alejandro Drago, violino Betina Stegmann, violino* Nelson Rios, violino* Luis Mascaro, violino Marcelo Jaffé, viola* Caroline Argenta, viola Robert Suetholz, violoncelo* *Ensemble São Paulo

Sonata em lá menor, D.821 para arpeggione e piano Trans: L. Ambartsumian

Franz Schubert (1797 – 1828)

Concerto Duplo para dois violinos em Lá menor

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto Grosso em Ré menor

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Levon Ambartsumian, violino Ney Fialkow, piano

Levon Ambartsumian, violino Alejandro Drago, violino

Concerto Duplo em Ré menor

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Levon Ambartsumian, violino Cármelo de los Santos, violino

Levon Ambartsumian, violinista russo Levon Ambartsumian estudou na Escola Central de Música de Moscou e no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, tendo como professores Felix Andrievski, Yury Yankelevich, Leonid Kogan e Igor Bezrodny.

Em 1977 recebeu o Primeiro Prêmio como vencedor da Competição Internacional de Violino de Zagreb, liderada por Henryk Szeryng. Dois anos depois, venceu a Competição Internacional de Montreal e em 1981 igualmente a Competição de Violino “All-Union” (todas Ordens dos Músicos) em Riga.

Levon Amartsumian foi nomeado coomo Artista de Honra da Armênia em 1988 e Artista de Honra da Russia em 1997. Desde 1977 Ambartsumian tem se apresentado regularmente em todas as principais cidades da União Soviética e Leste Europeu.

Tem colaborado com maestros e compositores tais como Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Maxim Shostakovich, Tikhon Khrennikov Aram Khachaturian, Alfred Schnittke, e muitos outros.

Desde 1988 se apresentou nos EUA, Canadá, Italia, França, Alemanha, Grécia, Espanha, Brasil e Coréia do Sul. Em 1989 Ambartsumian fundou a Orquestra de

Ambartsumian devota-se a música contemporânea Russa, Armênia e Americana e fez várias importantes estréias mundiais. Gravou mais de 30 CDs sob selos americanos e russos.

Em 2009 recebeu a medalha de ouro do Sindicato de Compositores de Moscou por sua contribuição para o desenvolvimento de música contemporânea e cultura musical.

Como professor, Ambartsumian tem administrado master classes na Russia, Armênia, Coréia do Sul, Canadá, Brasil, Portugal e França. Seus ex alunos mantém cargos nas principais orquestras européias na Alemanha, França, Portugal e Dinamarca, e muitos outros tem sido vencedores de prêmios em competições de violino internacionais. www.ambartsumian.com Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Amanhã, terca-feira, 26 de julho de 2011

Comunitário: 15h00 no Caminho da Luz, Rua Gen. Osório 2478 Acadêmico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Série Concertos Acadêmicos Homenagem à Geni Bueno

Terça-feira, 26 de Julho de 2011 às 17h no IMBA

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Alunos do FIMP Mariana Airaudo, piano Leonardo Gomes de Faria, flauta Michele Santana Manica, flauta Joseph Bodin de Boismortier (1689 – 1755) Sonata em Sol menor Allegro Courante Rondeau Gavotte Leonardo Gomes de Faria Michele Santana Manica Jacques Ibert (1890 – 1962) Piece para flauta solo Michele Irma Santana Manica César Cortinas Ballade Op. 4 Mariana Airaudo Amanhã, quarta-feira, 27 de julho de 2011

Foto: Leko Machado

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HOJE À NOITE

Comunitário: 15h00 na daMAya Espaço Cultural, Rua General Osório n. 572 Acadêmico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Luis Afonso Montanha & Ensemble São Paulo Série Concertos Noturnos

Homenagem à Alene Dupont Teixeira Terça-feira, 26 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Workshop de Clarineta com Luis Afonso Montanha Quinta-feira | 28 de julho de 2011 14h00 as 17h00 no IMBA

Série Concertos Noturnos

Homenagem à Alene Dupont Teixeira Terça-feira, 26 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Luis Afonso Montanha & Ensemble São Paulo Suite para clarineta e cordas em sol menor Andantino; Vivace assai Vivace e marcato Moderato

Quinteto para clarineta e cordas, op. 115 Allegro Adagio Andantino Con moto

Ferruccio Busoni (1866-1924)

Johannes Brahms (1833-1897)

Luis Afonso Montanha, clarineta

Atualmente é primeiro clarinetista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e integra como clarinetista e claronista os grupos: Quinteto de Clarinetes “Sujeito a Guincho”, “Duo Clarones” (com o Prof. Henri Bok - Holanda), Quarteto “Tetralogia”, Quarteto de Clarinetes ClarinETC” e o Grupo “QuartaD”. Montanha nasceu em Americana - S.P., onde iniciou seus estudos e graduou-se pela UNESP em 1991, com o Prof. Dr. Maurício Loureiro, recebendo orientações também de Márcio Beltrami, Sérgio Burgani, Roberto Pires, Luiz Carneiro, Anthony Pay (Inglaterra) e Karl Leister (Alemanha). Durante 1995 e 1996 realizou o Curso de Aperfeiçoamento Profissional em clarinete e clarone com a nota mais alta pelo Conservatório de Roterdam (Holanda), com os professores Walter Boeykens e Henri Bok, recebendo o Prêmio de melhor aluno do Conservatório neste biênio. Desde 1992 é Professor de Clarinete na ECA- USP e atualmente desenvolve seu doutorado na UNICAMP. Detentor de vários prêmios, entre os quais: Jovens Instrumentistas do Brasil (1987 e 1988), Jovens Solistas da OSESP (1988 e 1989), Jovens Solistas da OSPA (1988), Prêmio Eldorado de Música (1993 e 1995), Prêmio ESSO de Música (Holanda - 1996), Prêmio Sharp de Música (1997). Montanha é artista patrocinado pela Selmer- Paris e Vandoren.

Betina Stegmann, violino

Diplomada pela Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha, aperfeiçoou-se em Tel-Aviv, Israel. Atuou como recitalista e solista na América Latina, EUA e Europa e gravou para as emissoras WDR (Alemanha) e RAI (Itália). Foi integrante do Quinteto D’Elas e é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. _______________________________________________________________

Nelson Rios, violino

Bacharel pela Faculdade Mozarteum, freqüentou a Carnegie Mellon University em Pittsburgh, EUA, com bolsa Vitae. Foi fundador do Quinteto Ravel (atual Quinteto da Paraíba) e integrou as orquestras Sinfônica da Paraíba, de Câmara de Blumenau e Jazz Sinfônica, entre outras. É membro das orquestras de Câmara Villa-Lobos e Sinfônica da USP e do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. _____________________________________________________________

Marcelo Jaffé, viola

Premiado aos 14 anos em concurso nacional da Universidade de Brasília, aperfeiçoou-se na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos EUA. Foi diretor artístico da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo. É professor de viola na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, apresentador da Radio Cultura e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. _______________________________________________________________

Robert Suetholz, violoncelo

Ensemble São Paulo Núcleo de música de câmara formado por músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e internacional, o Ensemble tem se apresentado com enorme sucesso de público e crítica nas salas de concerto. Seu repertório abrange obras do período préclássico até os dias de hoje, incluindo estréias mundiais, o que permite a realização de concertos com parceiros tais como: Ricardo Castro, Daniel Binelli, Antonio Carlos Carrasqueira, André Mehmari, Nelson Ayres, Nailor Proveta, e Richard Young, entre outros. Outro diferencial do Ensemble São Paulo são seus concertos comentados, que permitem ao público uma maior compreensão e identificação com as obras apresentadas.

Seus integrantes são premiados em diversos concursos nacionais e internacionais, detentores de Prêmios APCA e Carlos Gomes na área de música de câmara, além de desenvolverem atividades didáticas em festivais de música tais como Campos do Jordão, Poços de Caldas, Curitiba, Jaraguá do Sul (FEMUSC) Morelia (México), Mendoza (Argentina) e em Universidades no Brasil (USP, UNESP, UCS) e no exterior (Pensacola C. College, University of Georgia). _______________________________________________________________

Nascido em Milwaukee, EUA, obteve mestrado pela Universidade de Northwestern, em Chicago (EUA). Foi spalla dos violoncelos da Israel Sinfonietta e, no Brasil, das orquestras sinfônicas da USP, do Estado de São Paulo e da Sinfonia Cultura. É professor de violoncelo no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. _______________________________________________________________

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Amanhã, quarta-feira Comunitário: 15h00 na daMAya Espaço Cultural Acadêmico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Workshop de Clarineta com Luis Afonso Montanha Quinta-feira | 28 de julho de 2011 14h00 as 17h00 no IMBA

Série Concertos Acadêmicos Homenagem à Rosa Sciortino Reis Quarta-feira, 27 de Julho de 2011 às 17h no IMBA

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Alunos do FIMP André Silva, violino Ariel Polycarpo, vioino Celso Luiz Barrufidos Santos Júnior, piano Yufeng Xu, piano

Béla Bartók (1881-1945) Duo de violinos André Silva Ariel Polycarpo

HOJE À NOITE

Série Concertos Noturnos Homenagem à Beatriz Camargo Quarta-feira, 27 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Minuano nas Madeiras Danilo Mezzadri, flauta Ney Fialkow, piano Beto Vianna, contrabaixo Julio Pimentel Maciel, bateria

Frédéric Chopin (1810-1849) Valsa Op. 34, nos. 1 e 2 Celso Luiz Barrufidos Santos Júnior Danilo

Ney

Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturne Op. 55 No.1 Yufeng Xu

Foto: Leko Machado

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Amanhã, quinta-feira, 28 de julho de 2011 Comunitário: 15h00 na UNIPAMPA Acadêmico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Beto

Julinho

Workshop de Clarineta com Luis Afonso Montanha Quinta-feira | 28 de julho de 2011 14h00 as 17h00 no IMBA

Série Concertos Noturnos Homenagem à Beatriz Camargo Quarta-feira, 27 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Minuano nas Madeiras Danilo Mezzadri, flauta Ney Fialkow, piano Beto Vianna, contrabaixo Julio Pimentel Maciel, bateria

Ney

Danilo

Julinho

Beto

FLAUTA SOLO Danilo Mezzadri Improviso #1 Estudo de Tango #3 Zoom Tube

Osvaldo Lacerda

(1927-2011)

Ástor Piazzolla

(1921-1992) Ian Clarke

(n.1964)

FLAUTA, PIANO, BAIXO E BATERIA

Danilo Mezzadri, flauta; Ney Fialkow, piano Beto Vianna, baixo; Julio Pimentel Maciel, bateria Suite for Flute and Piano Jazz Trio

I-Baroque and Blue; II-Sentimentale III-Javanaise; IV-Fugace

V-Irlandaise; VI-Affectueuse VII-Versatile; VIII-Veloce

Claude Bolling

(1930-)

Ney Fialkow, piano

Premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, os primeiros prêmios nos concursos nacionais de piano da Universidade Católica do Salvador e o Concurso Nacional Edino Krieger, o pianista Ney Fialkow tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre, instituição onde estudou com Zuleika Rosa Guedes.

Sob os auspícios do governo brasileiro, realizou formação em pósgraduação nos EUA, obtendo o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Realizou também com distinção o Mestrado em Música no New England Conservatory, Boston, com Patrícia Zander.

Em parceria com o aclamado violinista Carmelo de los Santos, lançou o CD “Sonatas Brasileiras”, tendo sido acolhido pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, recebendo o prêmio de Melhor CD erudito do Prêmio Açorianos 2009.

Beto Vianna, contrabaixo

Beto Vianna, é doutorando em contrabaixo pela University of Illinois tendo como orientador o contrabaixista Michael Cameron, e mestre pela University of Southern Mississippi onde teve como professor o contrabaixista Marcos Machado, além de ter dirigido uma das Big Bands da universidade. Durante sua carreira como contrabaixista, Beto Vianna tem transitado com desenvoltura em diversas áreas musicais se apresentando em orquestras no Brasil e Estados Unidos. Entre os artistas com quem já se apresentou destacam-se Danilo Caymmy, Chico Cesar, Joao Bosco, além do trompista americano John Clark e os saxofonistas Jeff Coffin e Larry Panella. Em 2008 recebeu o prêmio “Outstanding Soloist” junto ao USM Jazz Sextet no 7º. North Texas Jazz Festival nos Estados Unidos. Recentemente foi contemplado com uma bolsa de estudos complementar para atuar junto a Wind Symphony da Universidade de Illinois.

Julio Pimentel Maciel, bateria

Nascido na fronteira Bagé – Uruguai. Músico autodidata (violão, arranjos); identificado em sua atuação com o popular, bossa nova e Jazz.

Atuando muito em grupos do Brasil e Uruguai e em diversos países como Alemanha, Bélgica, Holanda, Uruguai e Argentina fazendo recitais em Altstadshimiede (Recklinghausen), em Grent (Essen) na Alemanha. Nos Festivais Kennmade Internacional – Herten Folclore, Bochum Total. Na Bélgica: De Muze, La Luna. Na Holanda: Internacional Folclore Zeeland.

No Uruguai - Jazz Club de Punta del Este. Produziu e participou do Latin Jazz I, II III, IV, realizados entre 1992 e 1999 em Bagé: Shows de Jazz e música latina envolvendo músicos do MERCOSUL como Nicolas Reinoso, José Reinoso, Diego Porchile, Lucas Esvael entre outros. Faço música por resistência e coração.

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Danilo Mezzadri, flauta

Danilo Mezzadri é um talentoso flautista brasileiro radicado nos Estados Unidos desde 1995. Professor titular de flauta na University of Southern Mississippi e primeiro flautista na Gulf Coast e Tupelo Symphony Orchestras, Danilo é membro fundador do quinteto de sopros CATEGORY 5, do Accento Trio e do Quarteto Brasilis.

Além de participar no Festival Internacional Música no Pampa, Danilo também é professor no Blue Lake International Fine Arts Camp (USA), no Festival South (USA) e no Festival de Música nas Montanhas.

Foi premiado em diversas competições como: Concurso Internacional da Associação Brasileira de Flautistas, Michigan State Honors Competition, Concurso Internacional Jovens Solistas da OSPA, Concurso Internacional Rosa Mística, Concurso de Música de Câmara da Faculdade Santa Marcelina e Detroit Civic Orchestra Soloist Competition.

Danilo apresentou-se como solista diante de várias orquestras tais como: Detroit Symphony Orchestra, Jackson Symphony Orchestra, Michigan State University Symphony Orchestra and New Music Ensemble, The University of Southern Mississippi Symphony Orchestra, Orquestra Pró Música do Rio de Janeiro, Camerata Florianópolis, Orquestra de Cordas da UDESC e Orquestra Versátilis.

As apresentações de Danilo Mezzadri tem recebido comentários como: “pincelou cores maravilhosas e impressionistas no concerto de Jacques Ibert” (Detroit News), “encheu o auditório com um som límpido e destilou todo as gotas de lirismo num adorável concerto” (Jackson Citizen Patriot) e “Já é um dos grandes nomes da música brasileira” (Gazeta do Povo). Danilo tem dado recitais no Brasil, Estados Unidos, Itália e Suíça. Atualmente Danilo esta trabalhando em três distintos projetos de gravação: dois CDs de música de câmera e um CD solo.

Seu último CD, intitulado Braziliain Soundscapes registra gravações inéditas de peças para flauta e piano de compositores brasileiros.

Este CD foi aclamado pela crítica especializada como “música da mais alta ordem, que merece e deve ser acolhida por uma audiência global” (The America Record Guide) e como “uma coleção altamente recomendável de música contemporânea brasileira de altíssima dificuldade e virtuosidade” (The Flutist Quarterly).

Danilo Mezzadri graduou-se em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, obtendo a primeira colocação em sua turma, e obteve o grau de mestrado e doutorado pela Michigan State University. www.danilomezzadri.com

Amanhã, quinta-feira, 28 de julho de 2011 Comunitário: 15h00 na UNIPAMPA Acadêmico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Série Concertos Acadêmicos Homenagem à Rodolfo Moriconi Quinta-feira, 28 de Julho de 2011 às 17h no IMBA

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Camerata Acadêmica do FIMP Regência: Arthur Barbosa Regência: Davinson Berger Coordenação: Maestro Jean Reis

Claudio Santoro (1919-1989) Ponteio

Ernst Mahle (1929- ) Concertino para Violino e Orquestra I-Allegro II- Andantino III- Vivo Solista Alejandro Drago Regência: Davinson Berger Arthur Barbosa (1965- ) Variação Spiritual Andante Lento - Piumosso Piu dolce - Moderato Pensante con humore Tristement - Molto preciso Molto energético - Grandioso Harald Genzmer (1909-2007) Sinfonieta I - Moderato II - Allegro Molto III - Largo IV - Vivace Regência: Arthur Barbosa

Arthur Barbosa, regência “A força do sul reside na Sinfonia Brasileira.” Com este título, o jornal austríaco “Karntner Tageszeitung”, abre sua critica musical do dia 24 de maio de 2008, referindo-se ao extremo sucesso e à calorosa acolhida com que foi recebida dita obra em sua estréia européia realizada naquele pais. E assim tem sido cada apresentação ou estréia de obras deste compositor, nascido em Fortaleza-CE, tendo residido no Chile, na Argentina e radicado no Rio Grande do Sul desde 1995, que tem dedicado-se arduamente à pesquisa das diversas manifestações musicais da América Latina, e incorporado toda esta grande diversidade às suas composições, por isso sua obra acadêmica contém sempre um forte teor e um intencional caráter alusivo à música popular deste continente.

Desde 2006 tem desenvolvido eventuais trabalhos como regente, tendo tido a oportunidade de estrear como maestro seus próprios trabalhos. http://www.arthmusic.com/

Davinson Berger, regência

Iniciou seus estudos de flauta transversal em 1989 tendo como professores Mauro Mastrocola e José Ananias. Participou de eventos tais como: Projeto Musicistas; I, II, III e IV Festival nas Montanhas de Poços de Caldas; I Festival Internacional de Flautistas; integrou o corpo de professores no 10° e 11° encontro de músicos do Unasp Campus Engenheiro Coelho; participou de várias gravações em estúdios; e de vários masterclass com os professores: Rogério Wolf, Karl Kraber, Renato Axelrud, Wendy Rolve, Keith Underwood, entre outros. Em 1999 integrou a Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas, onde atuou também como solista. Cursou Bacharelado em flauta transversal na USP e me pós graduação em Docência do Ensino Superior pela FMU. Atualmente trabalho na ACARTE (Academia de Arte) do Unasp-SP onde é professor titular da cadeira de flauta transversal, prof. de percepção musical, e maestro da Banda Jovem e da Orquestra Jovem.

Membros da Camerata: 1º VIOLINO Spalla - Karen Crippa Camile Foletto Paulo Viel Lucas H. T. Martins Marcela Oliveira Glaciane D’Paulo Matheus Braga

2º VIOLINO Giovani dos Santos Michelle Mendes Murilo Andreolla Thiago de Oliveira Rodrigues Ana Sarah P. de Faria Rômulo de Oliveira

VIOLA Marisol Gonzales Gomes Estela Kohlrausch Caroline Malinsk Argenta Charles André Regauer

VIOLONCELO Ronaldo Teles Romina Monsanto Vítor Alanis Rodrigues de Melo Lucilene D. Feijó Ivan Rivas CONTRABAIXO Gustavo Mazon Diego Fagundes Lucas de Almeida Samuel Passos

Alejandro Drago, violino Indicado pelos críticos como “um músico magnífico que, sem esforço, combina o virtuosismo clássico de um Heifetz ou Perlman com o suave estilo ‘café concerto’ de Florián Zabach e a soltura de Stephane Grapelli”, a versatilidade musical de Alejandro Drago lhe permite empreender exitosamente a execução de programas tão diversos como o ciclo das Seis Sonatas para Violino Solo de Eugène Ysaÿe, a estréia de seu próprio arranjo das conhecidas “Cuatro Estaciones Porteñas” de Astor Piazzolla na Áustria, a estréia mundial do Concerto para Violino de Arthur Barbosa nos Estados Unidos, e apresentações como solista com importantes orquestras nos Estados Unidos. Sua discografia, na França, nos EUA e na Argentina, inclui quartetos de cordas, concertos, tangos de vanguarda para o selo EMI International, e obras para violino solo.

Natural da Argentina, Alejandro Drago tem se apresentado nos Estados Unidos, Rússia, Áustria, Lituânia, Bielorússia, França, ExJugoslávia (Sérvia, Bósnia e Herzegovina), Roménia , Portugal, Brasil, Paraguai, Haiti, Equador, Panamá e Colômbia, em prestigiosas salas de concerto, tais como a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Sala Filarmônica de São Petersburgo, Teatro Colón em Buenos Aires, o Kennedy Center nos EUA e o Kolarac Zal de Belgrado.

Sua formação musical começou quando, ainda menino, acompanhava sua mãe, bailarina profissional de tango, aos lugares onde ela dançava.

Ali conheceu Antonio Agri, que foi, por muitos anos, violinista de Astor Piazzolla. Agri o recomendou a um membro de seu grupo, quem o ensinou as bases da teoria musical. Graças a uma bolsa do governo russo, obteve sua graduação em interpretação e pedagogia do violino, em 1996, no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, sob orientação da professora Marina Yashvili. Obteve seu doutorado em regência orquestral na Universidade do Sul do Mississippi e, por três anos, acumulou os cargos de maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Sul do Mississippi, maestro titular da Orquestra de Câmara do Sul do Mississippi, e professor de violino na Universidade William Carrey, em Hattiesburg, Mississippi. Atualmente em North Dakota-EUA, onde ocupa o cargo de maestro titular da Orquestra de Câmara de da UND e professor de violino e viola, Diretor Artistico da Buffalo Commons Chamber Music Society e Regente Titular da Buffalo Commons Chamber Orchestra.

Hoje, quinta-feira, 28 de julho de 2011 Noturno: 20h00 no Clube Comercial Amanhã, sexta-feira, 29 de julho de 2011 Comunitário/ Oficina de Inclusão Social: 15h00 no Complexo Cultural Dom Diogo de Souza Acadêmico: 17h00 no IMBA, alunos do FIMP Noturno: 20h00 no Clube Comercial

Patrocínio

Série Concertos Noturnos

Homenagem à Manoel Arideu Monteiro Quinta-feira, 28 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Professores do FIMP Alejandro Drago, violino Cármelo de los Santos, violino Marcelo Jaffé, viola Viktor Uzur, violoncelo Marcos Machado, contrabaixo Luis Afonso Montanha, clarineta Otávio Quartier, clarineta Danilo Mezzadri, flauta Ney Fialkow, piano

Alejandro Drago

Cármelo de los Santos

Marcelo Jaffé

Sonata No. 5, G major for solo violin, Op. 27 - L’Aurore Alejandro Drago, violino Sonata para 2 clarinetes - Presto - Vivo Luis Afonso Montanha Otávio Quartier

Otávio Quartier

Marcos Machado

Danilo Mezzadri

Luis Afonso Montanha

Ney Fialkow

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

(1858-1931)

Francis Poulenc

(1899-1963)

Ignacio Cervantes 2 Danças Cubanas (1847-1905) - Invitacion - Los tres golpes Luis Afonso Montanha Otávio Quartier

Poemeto

Osvaldo Lacerda

Danilo Mezzadri e Ney Fialkow

Improviso #3

Viktor Uzur

Eugène Ysaÿe

Duo I Puritani

(1927-2011)

Camargo Guarnieri

Danilo Mezzadri, flauta

(1907-1993)

Giovanni Bottesini

Viktor Uzur, violoncelo Marcos Machado, contrabaixo Ney Fialkow, piano

(1821-1899)

Franz Schubert Quinteto para piano em lá (1797-1828) (A Truta) (D.667) - 1. Allegro vivace - 3. Scherzo: Presto Cármelo de los Santos, violino Marcelo Jaffé, viola Viktor Uzur, violoncelo Marcos Machado, contrabaixo Ney Fialkow, piano

Às famílias adotivas, o nosso obrigado!

Maria Luisa Avello e Alvaro Lahorgue Simone e Carlos Kluwe Claudia Nascimento Valéria e Cássia Rodrigues Doris e Luciano Vacilotto Glaucia dos Santos Pinto Raquel Machado Nilton Vargas Rodrigues Maria Esther Bueno Teresa Cristina e Guiomar Alcalde Brasil Zélia e Anacleto Carvalho Leda e Jesus Ollé Renan Moreira Madeira Ana Maria e Boris Delabary Maria e Lila Contreiras Getúlio Benia Nelci e Carlos Jeismann Elizabeth e Orlando Carlos Brasil

Aos Padrinhos Adotivos, o nosso obrigado!

Luis Alfredo Costa da Silva Tavares Déa Dini Leilah Kalil Viridiana e Rafael Alcalde

À Adoção Criativa, o nosso obrigado!

MadreMaria Mercado Gourmet

Série Concertos Comunitários Homenagem à Francisca Sena Dutra

Sexta-feira, 29 de Julho de 2011 às 15horas no Teatro do Complexo Cultural Dom Diogo de Souza

Inclusão através da Musicalização

Oficina ministrada pela professora Keliezy Severo durante o FIMP 2011 no Centro do Idoso de Bagé

Ò Abre Alas–Chiquinha Gonzaga

Casa de farinha–canção folclórica Reggae da flauta Doce–Keliezy

Pomar–Sandra Peres e Paulo Tatit Pediu pra para parou–Keliezy Azul da Cor do Mar–Tim Maia Ritmo da sopa–Keliezy

Peixinhos do Mar/ Marinheiro– Milton Nascimento

É preciso saber viver– Erasmo Carlos/Roberto Carlos

Keliezy Severo, professora de Inclusão Social

Alunas da Oficina do FIMP 2011

Albina Neves Vaz Alvarina Souza Amália Alves Dornelles Ana Jaoquina Dutra Analia Freitas Barcelos Anita Fagundes de Campos Antônia Jardim Reis Aracy Baz Cougo Arlete da Cruz Neves Cacildo Rodrigues Gonçalves Clélia Pereira Machado Delcia Nascimento Cappua Elaine Pereira Eli Batista Soares Elsira Nanke Enedina Souza Ramon Geracy Flick Spellari Glecy Maria Leon Goulart Heloy Amaral Silveira Herony Oliveira Lima Icelda Pires dos Santos Ilca Mendes Ilza Einhart Duarte Iolanda do Castro Saraiva Ivone da Silva mattos Ivonete da Silva Dias João Souza de Belo Lile Garcia Maria Alba Gonçalves Maria Bica Maria Celeste Fagundes Leite Maria de Lourdes Jacinto Gonçalves

Maria de Lourdes Martinez Maria de Lourdes Sousa Rodrigues Maria Doraldina Soares Maria Elisabete de Vargas Infantini Maria Iolanda Vieira Martinez Maria Lidia Rodrigues Maria Machado Maria Marina Gonçalves Tavares Maria Marlene Lima Gonçalves Maria Winter Marina de Oliveira Garcia Marlene Parodi Costa Nair Moreira Domingues Neiva Fialho de Belo Odete Correa Sirlei Rodrigues Feijo Sueli Hernandes Sueli Oliveira Dutra Tania Maria Silva Castro Teresa Dantas Correa Valdemar Cortez Romau Zali Bueno dos Santos Zoila da Silva Pinto Carolina Borges Ferreira, violonista acompanhante Gustavo Mazon Finessi, contrabaixo Luis Mascaro, violino

Amanhã, Sábado, 30 de julho

17h00 no IMBA - Classe de Piano 20h00 no Clube Comercial, Encerramento do FIMP2011

Keliezy Conceição Severo, natural de Porto Alegre, iniciou seus estudos musicais em 1997, aos 9 anos, no Projeto da Orquestra Villa-Lobos da E.M.E.F Heitor Villa-Lobos, localizado no bairro Lomba do Pinheiro, periferia de Porto Alegre, com os instrumentos flauta doce e violoncelo. Neste projeto, participou de inúmeros concertos, apresentações e teve a oportunidade de iniciar sua trajetória como educadora musical.

Aos 19 anos, foi vencedora do prêmio Protagonismo Juvenil, promovido pelo Grupo RBS, no ano de 2005, pelas suas atuações socioeducativas na sua comunidade de origem e pelo seu exemplo de superação, estimulando crianças e adolescente a se projetarem.

Em 2006 se formou no curso Técnico em Música da ESEPE, em São Leopoldo, com ênfase na Flauta Doce. Conclui em 2008 a graduação em Licenciatura em Música na Universidade IPAMetodista e a Pós Graduação em Especialização em Educação Popular, em 2010, promovida pelo Instituto Brava Gente em parceiro com o Curso Superior de Ivoti.

Realizou diversos trabalhos como instrumentista, com a flauta doce e violoncelo, foi integrante do octeto de flautas doces da ESEP, realizando uma séria de concertos pelo Rio Grande do Sul e da gravação do CD “Octoeólio”, em 2005. Participou da gravação do CD Trenzinho do Caipira da Orquestra Villa-Lobos, em 2002 e do CD Olhos Coloridos, no ano de 2008.

Como educadora musical, já atuou em diversos espaços com um forte caráter de trabalho em projetos sociais e instituições de assistência social como o Projeto Tim Música, Projeto Vida com Arte da Unisinos, Creches e ONGS. Atualmente está trabalhando no Projeto da Orquestra Villa-Lobos com 5 turmas de iniciação a flauta doce, em duas creches Municipais de Porto Alegre, na Casa São Francisco de Assis, atendendo o SASE I e na escola Champagnat da rede particular, com os 2°, 3° e 4° anos.

PROGRAMA:

Série Concertos Acadêmicos Homenagem à Lourdes Figueiró Vasques

Sexta-feira, 29 de Julho de 2011 às 17h no IMBA

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Alunos do FIMP Grupo de Metais do FIMP, coordenação: Juliano Barreto e Otávio Quartier

Michele Irma Santana Manica Pedro Miszewski Leonardo Gomes de Faria Vinícius Sant’ana Érico Bezerra Sofia Bueno Teixeira Yufeug Xu

Patrocínio

Ode to Joy Just a Closer Walk Cartoon Symphony

HOJE À NOITE

Grupo de Metais do FIMP, coordenação: Juliano Barreto e Otávio Quartier

Franz Doppler (1821-1883) Fantasia Pastoral Húngara Michele Irma Santana Manica, flauta

Série Concertos Noturnos

Homenagem à Geny Pereira Niederauer Sexta-feira, 29 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Eugène Ysaÿe (1858-1931) Sonata no. 4 - Allemanda Pedro Miszewski, violino Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Choros no.2 Leonardo Gomes de Faria, flauta Otávio Quartier, clarinete Eugène Ysaÿe (1858-1931) Les Furies - Sonata no.2 Vinicius Sant’Ana, violino César Franck (1822 -1890) Sonata para violino e piano Pedro Miszewski, violino Érico Bezerra, piano Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pour Elise Sofia Bueno Teixeira Ludwig van Beethoven (1770-1827) Poema Sem Nome - 1o. Movimento Yufeug Xu

Orquestra do Festival

Direção Artística e Regência: Maestro Jean Reis Solistas: Guigla Katsarava e Juliano Marques Barreto

Reis

Katsarava

Barreto

Amanhã, Sábado, 30 de julho

17h00 no IMBA - Classe de Piano 20h00 no Clube Comercial, Encerramento do FIMP2011

Série Concertos Noturnos

Homenagem à Geny Pereira Niederauer Sexta-feira, 29 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Orquestra do Festival

Direção Artística e Regência: Maestro Jean Reis Solistas: Guigla Katsarava e Juliano Marques Barreto

Reis

Katsarava

Trumpet Voluntary Allegretto

Solista: Juliano M. Barreto

Concerto em Dó menor para Piano, Trompete e Orquestra de Cordas, Op. 35 Allegretto Lento Moderato Allegro con brio

Barreto

Jeremiah Clarke (c. 1674 – 1707) Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)

apoio

Solistas: Piano: Guigla Katsavara Trompete: Juliano M. Barreto

Octeto em Mi bemol maior, Op. 20 Allegro moderato ma con fuoco Presto

Felix Mendelssohn (1809 – 1847

Jean Reis, regência Jean Reis é Mestre em Música pela Andrews University em Regência Orquestral e Violino. Foi violinista das principais orquestras de São Paulo e frequente maestro convidado da Orquestra Sinfonia Cultura e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Enquanto maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Campinas, formou a Orquestra Infanto-Juvenil de Campinas. Produziu e regeu a Orquestra Arpeggione (Áustria) em tourneé ao Brasil . Na Argentina, esteve à frente da Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires e Orquestra Filarmonica de Mendoza. Nos Estados Unidos regeu a Symphony of Americas, Sinfonia Gulf Coast, University of Southern Mississippi Symphony Orchestra e Northwest Florida Symphony Orchestra em conjunto com o Northwest Florida Ballet. Gravou o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman interpretado pelo Cellista Wesley Baldwin e Orquestra do Hot Music Festival em Arkansas. É Diretor Artístico e maestro do Brasil Instrumental Andradas, Festival Internacional Música no Pampa, Orquestra Versatilis e Festival Música nas Montanhas onde é professor de regência orquestral. Jean é doutorando em Regência Orquestral na University of Southern Mississippi sendo o maestro assistente da University of Mississippi Symphony Orchestra tendo possibilitado vários jovens músicos brasileiros a continuarem seus estudos nos USA. Guigla Katsarava, piano Guigla Katsarava é conhecido internacionalmente por sua virtuosidade e explêndidas interpretações. Guigla nasceu na Geórgia em 1972. Iniciou seus estudos musicais aos cinco anos. Seis anos mais tarde foi convidado pela Orquestra do Estado da Geórgia para interpretar o 1º Concerto de Beethoven. No mesmo ano ganhou o 1º prêmio do concurso “Jovens músicos da União Soviética”. Em 1989 entrou no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, tendo continuado a arrecadar prêmios pelas suas interpretações ao piano. Apresentou-se nas salas mais famosas de Moscou onde Concluiu o Conservatório de Moscou com a mais alta distinção honorífica daquela instituição: o “Diploma Vermelho”, tendo se apresentado nas salas mais famosas nesta capital da música. Em 1994 entrou no Conservatório Nacional Superior de Paris, cidade onde permanece até o presente atuando como professor da École Normale de Musique de Paris A. Cortot.

Juliano Marques Barreto, trompete Iniciou seus estudos com seu avô, maestro Ataulpho Marques de Souza, tendo depois estudado com renomados professores como João B. de Paula, Miguel de Brito, Antônio Beccaro, Josimar Pereira, Ruy Durso (UFMG), Nahor Gomes, além de ter participado do workshop do trompetista Konradin Groth (Berliner Philharmoniker). Foi aluno do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, sob orientação do professor Edgar Batista dos Santos (Capitão). Em 2004 concluiu o curso de Difusão Cultural em Trompete na Universidade de São Paulo (USP), sob orientação do professor-doutor Sérgio Cascapera e, atualmente, é graduando em música -licenciatura pela Unincor (Universidade Vale do Rio Verde-MG). Atuou como músico convidado na Orquestra Sinfônica de Americana, Sinfônica de Pouso Alegre, Orquestra Versatilles – SP, Jazz Sinfônica de São José do Rio Pardo, entre outras. Acompanhou artistas como Elba Ramalho, Jair Rodrigues, Peninha, Daniel, Toquinho, Sérgio Reis, etc. Atualmente é trompetista da Orquestra Viola de Todos os Cantos EPTV-Globo e Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas. É professor do Festival Café com Música, de Cristina – MG; Conservatório Municipal de Poços de Caldas; Banda Filarmônica Cardeal Leme de Espírito Santo do Pinhal e, desde 2006, professor do Pólo Avançado do Conservatório de Tatuí em São José do Rio Pardo.

Membros da Orquestra: 1º VIOLINO Spalla - Miran Begic Andrea Gonzáles Vinícius Sant’Ana Karen Crippa Ariel Polycarpo André Silva Rômulo Spruna Guilherme Pimenta Caroline Frauches Renan Reis Leme Pedro Miszewski Judson Oliveira

2º VIOLINO Luis Mascaro Mario Marçal Jr. Derik Costa Carlos Evo Daiana Maçaneiro Rômulo de Oliveira Lucas H. T. Martins Murilo G.Andreolla Giovani dos Santos Michelle Mendes Ana Sarah P. de Faria Hanan Santos Paulo Viel Madoka Ikeya* Matheus Braga Betina Stegmann* Nelson Rios*

VIOLA Caroline M. Argenta Marisol Gonzáles Gómez Charles A. Regauer Estela Kohlrausch Marcelo Jaffé*

VIOLONCELO Romina Monsanto Ana Cristina Abrantes Ronaldo Teles Pablo Schinke Robert Suetholz* Victor Uzur Vitor Melo Iván Rivas CONTRABAIXO José Roberto Vianna Ricardo Bessa Gustavo Mazon Regina Medeiros Renata Cáceres Plínio Zuraski * Professores e Profissionais do Festival

Amanhã, Sábado, 30 de julho

17h00 no IMBA - Classe de Piano 20h00 no Clube Comercial, Encerramento do FIMP2011

Série Concertos Acadêmicos Homenagem à Vicentina Felizardo Ferreira Sábado, 30 de Julho de 2011 às 17h no IMBA

Nos 200 anos de Bagé, dedicamos os concertos do FIMP à músicos e professores do Instituto Municipal de Belas Artes que dedicaram sua vida à educação musical de Bagé.

Alunos de Piano do FIMP Yufeng Xu Adrian Borges Arthur Simões Celso Luiz Barrufidos Santos Júnior Eduardo Lagreca Fan Glaucia dos Santos Pinto Maria Ariraudo Moritz Moszkowski (1854-1925) Estudo em Sol Menor Yu Feng Xu Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op 31 n.2 em Ré Menor, Tempestade Adrian Borges Frédéric Chopin (1810-1849) Fantasia-Improviso Arthur Simões Brasílio Itiberê (1846-1913) A Sertaneja Celso Luiz Barrufi dos Santos Junior Franz Liszt (1811-1886) Consolação n. 3 Eduardo Lagreca Fan Claude-Achille Debussy (1862-1918) Arabesque 1 Glaucia dos Santos Pinto

Foto: Leko Machado

Patrocínio

César Cortinas (1890-1918) Ballade Op. 4 Mariana Airaudo

HOJE À NOITE: ENCERRAMENTO

Série Concertos Noturnos

Homenagem à Lais Terezinha Figueiró Alves Sábado, 30 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

FIMP Apoteose Camerata Acadêmica Guerra Peixe Ponteio Regência: Davinson Berger Arthur Barbosa Sorrow Regência: Arthur Barbosa

Orquestra de Cordas do FIMP

Johann Sebastian Bach Concerto Brandenburgo Nº 3 em Sol Maior, BWV 1048 Allegro Adagio Allegro

Orquestra do FIMP e Sonido del Alma Gaucha Fina Flor Mate do estribo Cuentos A arte pela história de um povo

Arranjos e Orquestração: Arthur Barbosa

Orquestra do FIMP e Bagé 200 Vozes à Mil Hino ao Rio Grande do Sul Hino a Bagé Hino

Arranjo e Orquestração: Jean Reis e Davinson Berger Coral Auxiliadora, Coral do IMBA e comunidade de Bagé Preparo do Coral: Gilca Nocchi Collares Participação: Banda: Cmt 25°GAC/Maestro Ten. Ivan Farias Músicos da Orquestra Batista/Maestro Joab Muniz

Regência: Jean Reis

Você fez o Festival especial! Fica aqui um grande abraço de toda equipe e músicos do FIMP. Julho de 2012 está logo ai. Até breve! www.fimp.com.br

Série Concertos Noturnos

Camerata Acadêmica

FIMP Apoteose Orquestras do Festival

Arthur Barbosa Sorrow Regência: Arthur Barbosa

Homenagem à Lais Terezinha Figueiró Alves Sábado, 30 de Julho de 2011 às 20h no Clube Comercial

Camerata Acadêmica e Orquestra do FIMP Direção Artística: Maestro Jean Reis

Canhões: Cmt 25°GAC /Coordenação: Ten Cel Art. S. Barros Membros da Orquestra: 1º VIOLINO Spalla - Miran Begic* Andrea Gonzáles Vinícius Sant’Ana Karen Crippa Ariel Polycarpo André Silva Rômulo Spruna Guilherme Pimenta Caroline Frauches Renan Reis Leme Pedro Miszewski Judson Oliveira 2º VIOLINO Luis Mascaro Mario Marçal Jr. Derik Costa Carlos Evo Daiana Maçaneiro Rômulo de Oliveira Lucas H. T. Martins Murilo G.Andreolla Giovani dos Santos Michelle Mendes Ana Sarah P. de Faria Hanan Santos

Paulo Viel Madoka Ikeya* Matheus Braga Betina Stegmann* Nelson Rios*

VIOLA Caroline M. Argenta Marisol Gonzáles Gómez Charles A. Regauer Estela Kohlrausch Marcelo Jaffé*

CONTRABAIXO José Roberto Vianna Ricardo Bessa Gustavo Mazon Regina Medeiros Renata Cáceres Plínio Zuraski

FLAUTA Leonardo G. de Faria Michele Manica

TROMPETE Juliano Marques VIOLONCELO Barreto* Romina Monsanto Vitor Leonardo Ana Cristina Abrantes M. Silva Ronaldo Teles Lucas da S. Barres Pablo Schinke Robert Suetholz* TROMBONE Victor Uzur Luciano Martins Vitor Melo Machado Iván Rivas Jonadabe Monteiro Muniz * PROFESSORES E PROFISSIONAIS DO FESTIVAL

CLARINETA Otavio Quartier *

Você fez o Festival especial! Fica aqui um grande abraço de toda equipe e músicos do FIMP. Julho de 2012 está logo ai. Até breve! www.fimp.com.br

Guerra Peixe Ponteio Regência: Davinson Berger

Orquestra de Cordas do FIMP

Johann Sebastian Bach Concerto Brandenburgo Nº 3 em Sol Maior, BWV 1048 Allegro Adagio Allegro

Orquestra do FIMP e Sonido del Alma Gaucha Fina Flor Mate do estribo Cuentos A arte pela história de um povo

Arranjos e Orquestração: Arthur Barbosa

Orquestra do FIMP e Bagé 200 Vozes à Mil Hino ao Rio Grande do Sul Hino a Bagé Hino

Arranjo e Orquestração: Jean Reis e Davinson Berger Coral Auxiliadora, Coral do IMBA e comunidade de Bagé Preparo do Coral: Gilca Nocchi Collares Participação: Banda: Cmt 25°GAC/Maestro Ten. Ivan Farias Músicos da Orquestra Batista/Maestro Joab Muniz

Regência: Jean Reis

Jean Reis, regência Jean Reis é Mestre em Música pela Andrews University e University of Redlands em Regência Orquestral e Violino. Aos 18 anos formou a Orquestra do Instituto Adventista de Ensino. Foi violinista das principais orquestras de São Paulo tais como Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Atuou como maestro da Orquestra Jovens Solistas do Brasil para a TV Cultura de São Paulo, maestro e diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas, maestro convidado da Orquestra Sinfonia Cultura e da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Enquanto maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Campinas, formou e regeu a Orquestra Infanto-Juvenil de Campinas e simultaneamente venceu o concurso público para maestro da Orquestra Sinfônica de Americana. Entre 2002 e 2004 atuou como segundo maestro e violinista dos musicais A Bela e a Fera e Chicago (Brodway & Disney) em São Paulo numa produção da CIE Brasil. Produziu e regeu em parceria com o Maestro James Brooks-Bruzzese a Orquestra Arpeggione (Áustria) em tourneé ao Brasil em 2005 e a Orquestra Mont Blanc em 2010. Esteve à frente da Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires onde estreou na Argentina a Sinfonia para Banda Sinfônica do compositor brasileiro Edmundo Villani Cortes e Imaginário, obra do compositor argentino Enrique Roel. Regendo a Orquestra Filarmonica de Mendoza interpretou obras brasileiras ineditas na Argentina em seus concertos além da Ópera Rigoletto de Verdi. Nos Estados Unidos, em conjunto com o Northwest Florida Ballet e Northwest Florida Symphony Orchestra regeu o Ballet Quebra Nozes. A frente da Symphony of Americas, estreou mudialmente a Sinfonia Brasileira de Arthur Barbosa, e o Concerto para Piano e Orquestra de Guilherme Bernstein Seixas com a consagrada pianista Licia Lucas no Broward Center em Fort Lauderdale. À frente da Sinfonia Gulf Coast regeu o Concerto para Quarteto de Cordas de Radamés Gnatalli tendo como solista o Ensemble São Paulo. Estreou o Concerto para Violino e Orquestra de Arthur Barbosa junto a Universtity of Southern Mississippi Symphony Orchestra. É o idealizador e Diretor Artístico do Brasil Instrumental Andradas desde 2007 e do Festival Música nas Montanhas onde atua como Maestro e professor de Regência Orquestral. Já na sua 13ª edição em Janeiro de 2012, o festival é sucesso em todas suas edições como confirma a critica especializada. Em Dezembro de 2009 Jean foi agraciado com o título de Cidadão Poços Caldense por sua atuação na cultura do Municipio juntamente com sua equipe. Em Junho de 2009 foi o maestro convidado do Hot Music Festival em Arkansas tendo como resultado a gravação em CD do Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman interpretado pelo Cellista Wesley Baldwin. Em temporada nos Estados Unidos atuou como violinista na Meridian Symphony Orchestra, Gulf Port Symphony e Mississippi Symphony Orchestra. Bolsita integral para ou seu doutorado na The Southern University of Mississippi, tem atuado como maestro assistente da University of Mississippi Symphony Orchestra tendo possibilitado vários jovens músicos brasileiros a continuarem seus estudos nos USA. É maestro fundador e diretor musical da Orquestra Versatilis. Assina a direção artística e rege a orquestra do FIMP, Festival Internacional Música no Pampa em Bagé-RS a partir de Julho de 2010. É maestro associado da Orquestra Filarmônica de São Carlos. Neste ano, Jean atua à frente de orquestras no Brasil, Estados Unidos e Croácia.