Bahia Sur Decembro

REVISTA MENSUAL GRATUITA - AÑO 5 - 2011 - DICIEMBRE Nº53

Luis Iglesia Besteiro

“Estou pendente da estrea de Vilamor, a última película de Ignacio Vilar.

Type in Motion

Unha exposición do Museum für Gestaltung Zürich, na sede da Fundación Barrié en Vigo

Loquillo

No teatro Colón de A Coruña o próximo vinte de xaneiro

El Túnel Restaurante

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CONTENIDOS PAG4/5/6/7/8/9.:Luis Iglesia PAG10/11/12/13.:Primer Plano PAG14:Fernando Colomo PAG16/17.:Type in Motion PAG18.:La Caballería Roja PAG.19.:Esdemga PAG20.:Loquillo PAG21.: Leilía PAG22.: Tempo de lectura PAG23.:Axenda PAG24/25: Reflejos PAG26/27.: O Apalpador PAG28/29/30/31.: Rías Baixas PAG32/33.: Javier Ferreiro PAG34/35.: Salud PAG36/37:Especias PAG38/39: Pedro Villamarín PAG40:Amandio Rodrigues PAG41: Carmen García PAG42/43: Costureiras e Xastres PAG45: Adeto PAG46: Reloj de arena PAG47: Sistemas de Seguridad

NON NOS FACEMOS RESPONSABLES DE CALQUERA OPINIÓN OU ENTREVISTA DOS NOSOS COLABORADORES.

Comercial Automoto - Avda. de Madrid 133 - 36214 VIGO - Tf.: 986 277 700

Luis Iglesia Besteiro Comeza a s煤a carreira profesional en 1986 como actor e director de dobraxe, compaxinando estas actividades co teatro, o cinema, a televisi贸n a locuci贸n...

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Comezas no mundo do cinema como actor de dobraxe, cando e como se produce o paso á interpretación?

Viña de facer teatro amador en Lugo, na época de estudante, estamos a falar do ano 1.986. Era moi difícil pensar en vivir da interpretación no ano 86 en Galicia, mesmo que fose o soño da túa vida. A dobraxe deume esa oportunidade e foi a miña escola.

Pero xa nos inicios da miña actividade “profesional”, intentei compatibilizar a dobraxe coa tv., ou co teatro, e hai que recoñecer que foi unha grande axuda estar inmerso nese oficio.

Por outra banda e aínda que ao mellor non sexa moi académico, gústame diferenciar a interpretación da actuación.

Entendendo por interpretación o proceso de análise de estruturas de texto, da personaxe dentro da historia, da realidade sociocultural que se debuxa no guión, dos diálogos...para logo ser quen de "actualo". Pois ben, a dobraxe permite analizar constantemente e polo miudo moitos destes aspectos, e aínda que non se creen as personaxes , no proceso de recreación do orixinal hai que empregar moitas ferramentas da interpretación, por iso se debe falar de actores/actrices de dobraxe.

Era moi dificil pensar en vivir da interpretación no ano 86 en Galicia, mesmo que fose o soño da túa vida. É a dobraxe unha boa escola para un actor? Dáselle o valor adecuado ou pasa desapercibida?

Depende da formación previa que teñas, por desgraza hai actores/actrices de dobraxe e dobradores/as, e pouco ou nada teñen que ver. Os segundos non amosan nin o máis mínimo respecto polo orixinal, xa que logo nin escoitan como falan, como se moven, como interpretan os actores aos que teñen que dobrar, limítanse a "poñerlle a sua voz" á personaxe en cuestión, mentres que un actor/actriz de dobraxe é consciente de que dentro da traizón que supón ao orixinal, tén que intentar imitar o mellor posible a interpretación de referencia. Xa que logo, se tes os sentidos abertos, é unha escola única… traballas cos mellores do mundo: De Niro, Pacino, Newman…e tantos e tantos. Pódelos ver unha e outra vez facendo a mesma secuencia, analizando como e por que fan o que fan, é dicir: aprendendo e aprendendo.

En canto ao valor que se lle dá á dobraxe en galego, creo que a valoran debidamente os que mellor e máis profundamente a coñecen. Especialmente no eido da normalización e normativización linguistica, xa que require unha verdadeira especialización en aspectos como a tradución, adaptación, fonoloxía, prosodia, etc.

Tes un curriculum profesional importantísimo, mais pensas que foi Matalobos a serie que te divulgou dun xeito máis amplo?

Hai anos formaba parte do elenco de “Terra de Miranda”, fixen 52 capítulos e o certo é que empezaba a notar esa proxección na xente. Pero entón decidín deixar por un tempo o mundo da tv., botei varios anos con aparicións illadas en series, películas…cando me apeteceu volver, Carlos Portela (o creador de Matalobos) fíxome un dos meirandes agasallos que nunca antes 6

recibira como actor: Carmelo Matalobos. E podo dicir que conxugou o éxito (que para min é o que che supón a superación dun reto e a posibilidade de medrar persoalmente) e a popularidade (recoñecemento do público).

Creo que o noso traballo ten un algo de alquimia. Mesturas os distintos aspectos que recoñeces na personaxe, decides onde e canto pos de cada esencia, e logo "encárnalo" para que produza unhas determinadas sensacións no espectador. Que o público recoñeza este traballo é un orgullo, e para min o meirande dos éxitos A que pensas que se debe o grande éxito de Matalobos, que engacha a público de todas as idades?

Os guións teñen moita intriga, xeran expectación, dán reviravoltas coas que non contas, están cheos de personaxes potentes. É unha temática actual, próxima, coñecida e recoñecible. E ademáis afástase das “temáticas amables” doutras series da cadea.

Coido que hai moita xente que esperaba que a Galega lles ofrecese algo diferente na ficción propia, e posiblemente “Matalobos” abríu ese camiño.

Non quere dicir que toda a ficción teña que ir por esa vía, pero atopo a moitos incondicionais do Xabarin Club, que ao ir medrando se sentían orfos dunha oferta acorde ao que vían noutras canles, e que agora retornan á Galega orgullosos de que se faga un produto coma este.

A privatización da TVG que dificultades traerá para o audiovisuai galego e a información en xeral?

A Galega foi o gran motor do audiovisual deste país dende hai 25 anos. Ao seu abeiro medraron un lote de produtoras, empresas de dobraxe e todos aqueles servizos que demanda unha canle de tv. Ao principio foi unha escola de formación de técnicos, locutores, presentadores, redactores…e logo, o centro de traballo, e a posibilidade de desenvolverse profesionalmente de centos de persoas, hoxendía altamente cualificadas, que fornecen plantillas doutras canles tanto públicas como privadas.

No caso, quero crer que imposible, da súa privatización. Os políticos terían que explicar que facemos con todo o entramado empresarial que se xerou, con tod@s @s profesionais que se formaron e viven de, e para a Galega. Que facemos coas escolas de imaxe e son, coas facultades de Comunicación Audiovisual…e sobre todo co dereito de tod@s a uns medios de comunicación públicos, e a unha información transparente, non mediatizada polos intereses privados de segundo que grupo editorial.

A TVG foi o gran motor do audiovisual deste país denda hai vintecinco anos.

Están os medios de comunicación galegos en perigo de extinción? Como afectará isto ao noso idioma?

Coido que si, que están en perigo. Os medios de comunicación privados “en galego” téñeno difícil, xa que para subsistir necesitan un mercado amplo, e hai unha tendencia á atomización, especialmente nas radios e televisións.

No caso da prensa escrita necesitaría un apoio firme e decidido por parte da Xunta para poder competir con outros xor-

nais que por antiguidade, tirada e distribución, teñen blindado o seu mercado e que por riba tamén contan co apoio do goberno, ben sexa con subvencións, publicidade ou encargos a produtoras audiovisuais asociadas.

Xornais nos que é extraordinario atopar unha noticia redactada en galego, e nos que cando se ven obrigados a reproducir frases neste idioma adoitan ir en negriña.

Ademáis de ser un dereito fundamental, hai unha débeda histórica co noso idioma. Non me gusta falar de "normalizar". Para mín este termo leva implícito: volver a unha situación anterior, óptima; e o galego nunca disfrutou do rango de igualdade co castelán.

Polo tanto é necesario "naturalizar" o galego. Facer natural o seu uso. Temos como cidadáns galegos o dereito de sair á rúa e atopar opcións de lecer, de información, o dereito de poder exercer calquera tarefa cotía, na nosa lingua. A non ser que nos queiran converter en cidadáns de segunda, membros dunha "reserva" que só empregue o idioma para a liturxia en calquera das súas formas.

Como se deu a circunstancia de que na serie de Telecinco: "Piratas"´, participasen tantos profesionais galegos?

"Piratas" foi un encargo da produtora Mandarina a Carlos Portela. Carlos, ademáis de coñecer profundamente os xeitos de producir en Galicia, coñece á maioria dos profesionais e as potencialidades audiovisuais deste país. Súa foi a aposta, e a el lle hai que agradecer que puxera o acento e os seus esforzos en demostralo.

Como explicas que interpretando papeis de “malo” sexas tan ben acollido polo público?. Son estes personaxes máis interesantes de interpretar?

Supoño que no fondo a “maldade” é unha parte de todos nós, esa parte que conseguimos domesticar, ou civilizar. Os malos son transgresores, moitas veces atrevidos ata a temeridade. Se a isto se lle suman facetas que os humanicen: que amen, que odien, que teñan as suas debilidades, en definitiva, que consigamos empatizar con eles, o atractivo está servido.

Por suposto para calquera actor/actriz canto máis poliédrica sexa a personaxe a interpretar, mellor. Hai unha parte do traballo que consiste en artellar os "por que" da personaxe. Por que actúa como actúa, que o levou a ser como é, como ve a realidade que o rodea... Este traballo fainos afondar na conduta humana, seguramente a ter unha visión máis aberta das relacións interpersoais e a comprender que na vida non todo é branco ou negro, senón que adoita ser gris con multitude de matices.

Que proxectos tes en perspectiva? Soñas con interpretar algún personaxe que aínda non chegou?

Estou rematando a rodaxe dunha serie para Telecinco: "La fuga", onde interpreto a un director de prisión, o Comanante Graus.

Un ex-militar que escolle este posto por mor do seu pasado tormentoso. Un home duro, cun alto sentido da xustiza, pero que tamén tén as súas debilidades. Supoño que se estreara a primeiros de ano.

Asimesmo estou pendente da estrea de "Vilamor", a última película de Ignacio Vilar, na que teño un papel secundario, pero que nada ten que ver con estes rexistros dos que estamos a falar.

En canto aos meus soños sempre digo: "de maior quero ser actor". Teño claro o tipo de actor que quero ser, e cada cousa que fago é un pasiño cara esa meta. Cada papel é un reto, en 8

todos podes aportar, aprender... E aprendo, ou intento aprender, dos erros. Valoro os acertos pero procuro que non me adormezan...enfín coma calquera persoa estou na vida, loito nela, e intento facelo con dignidade e conforme ao que creo, penso e sinto.

Carmen Carreiro

LUIS IGLESIA B. , Riotorto (Lugo) 02/02/62 TELEVISIÓN 2011 MATALOBOS (4ª temporada); LA FUGA; CUÉNTAME; ÁNGEL O DEMONIO 2010 MATALOBOS (2ª e 3ª temporadas); PIRATAS 2009 MATALOBOS (1ªtemporada) 2.008 HOSPITAL CENTRAL; GALEGOS EN LISBOA (documental) 2.006 BASSIR & KARPIN (documental biográfico) 2.005 LIBRO DE FAMILIA 2.004 AS LEIS DE CELAVELLA 2.003, 2.002, 2.001 TERRA DE MIRANDA 2.001, 2000 UN MUNDO DE HISTORIAS 1.997 COUSA, COUSIÑA (programa concurso) 1.987 RAPACES (programa infantil) CINE 2011 VILAMOR Vía Láctea Filmes - dir.- Ignacio Vilar - Secundario (Breixo adulto) 2010 SECUESTRADOS Vaca Films – dir.- Miguel Ángel Vivas- Secundario (Javier) 2.005 HEROÍNA Tornasol films/Continental Producciones-dir. Gerardo Herrero Secundario (Juanjo Fariñas) 2.004 A PROMESA Pórtico de Comunicaciones/Tesela P.C. -dir. Héctor Carré Secundario (Psiquiatra) 2.003 O AGASALLO DE SILVIA Lorelei Producciones/El Medano Producciones/Ignacio Benedetti Cinema S.L. – dir. Dionisio Pérez Galindo – Reparto (doutor) CINE PARA TV 2010 NO SOY COMO TÚ Grupo Antena 3 / Notro Tv, dir. Rómulo Aguillaume Secundario (Jimenez) 2.005 PATAGHOROBÍ Ficción Producciones / T.V.G. – dir. Ricardo Llovo – Reparto (home bar) 2.003 COTA VERMELLA Zénit T.V./Filmax T.V. – dir. Jordi Frades – Secundario (Primeiro Oficial); A ROSA DE ALEXANDRÍA Voz Audiovisual/Institut de Cinema Catalá dir. Rafael Moleón – Sec. (Ginés) 2.002 AUTOPSIA Pausoka S.A./I.J.V. Comunicación – dir. Milagros Bará – Secundario (“o rubio”) 2.001 ENTRE BATEAS Costa Oeste/3koma93 – dir. Jorge Coira – Reparto (policía) TEATRO 2.009,2.008 PAN.- Volta e Dálle Teatro “A sementeira” - texto e dirección Nazaret López (R. Colmeiro “A sega” “ “ Carlos Santiago Deputación Ourense “A malla” “ “ Lucho Penabade (Maquinista) “O pan” “ “ X.H. Rivadulla Corcón (Actor 1) 2.006 A ÓPERA D’A PATACÓN – musical (R. Vidal Bolaño) Teatro do Aquí – Dir. Marcos Orsi – Co-protagonista (Sr.Peachum, “Tigre” Brown, Sr.Cox) 2.004 CAMIÑO LONGO – musical (Lois Rei) Teatro do Aquí Dir. Xoán Carlos Mejuto – Co-protagonista (Sánchez Peña) 1.999 XELMIREZ OU A GLORIA DE COMPOSTELA (Daniel Cortezón) C.D.G. – Dir. R. Vidal Bolaño- Co-protagonista (Gundesindez) 1.998 RASTROS (R. Vidal Bolaño) Teatro do Aquí- Dir. R. Vidal Bolaño – Co-protagonista (Moncho)

1.993 NON SE CHORA (Roberto Cossa) Teatro do Atlántico – Dir. Xulio Lago Coprotagonista (Pedro) 1.991 PEDRO E O CAPITÁN (Mario Benedetti) – Máxia Vermella – Dir. Fernando Morán – Protagonista (Capitán) 1.990 MÁXIA VERMELLA (Michel de Ghelderode) – Máxia Vermella – Dir. Fernando Morán – Secundario (Capitán) CURTAMETRAXES 2.008 CRÓNICA DE LAS SOLEDADES URBANAS guión, produción e dirección Andrés Ruíz – Protagonista (Home); MALDITA/MAÑANA guión, produción e dirección Carlos Roma – Secundario (Dios); DIES DEI guión, produción e dirección Nani Matos – Secundario (médico) 2.007 O MÁIS RICO DO CEMITERIO Eva Quintas e Paula Acuña – dir. Jorge Fernández – Secundario (Gustavo); PALÍNDROMO Natalia Quintas e Paula Acuña – dir. Eva Quintas – Secundario (Profesor) 2.006 PREMIO Eva Quintas – dir. Eva Quintas – Secundario (Profesor) 2.003 A TEORÍA DO ESPELLO Lorelei Producciones – dir. Pedro Corredoira Protagonista (Lucio); NAI QUE NON FUCHES Mr.Bz Producións – dir. Manuel Macou – Protagonista (Home) 2.002 RULETA E.I.S. A Coruña – dir. Helena Saá – Protagonista (Beltrán) 2.001 XINETES NA TORMENTA Pórtico de Comunicaciones – dir. Ricardo Llovo – Co-protagonista (patrón de pesca)

PUBLICIDADE 2.004 NON DESHERDES A TÚA LINGUA Uqui Cebra 2.003 LARSA “VOLVE Á ORIXE” Continental Producciones, dir. Ramón Costafreda OUTRAS ACTIVIDADES Actor e director de dobraxe dende o ano 1.986 voz habitual de Harrison Ford, Paul Newman, Robert de Niro, Gartfield, a rá Gustavo… entre outros.

Como docente, cursos de dobraxe (introducción e perfeccionamento) para a Fundación Aragüaney, e para o Consorcio Audiovisual de Galicia e Aisge. A partires dun método orixinal.

“Experto en lingua oral para os medios de comunicación” organizados por: CRTVG, ILG, Facultade de Filoloxía (departamento de Filoloxía Galega) da USC “Obradoiros de prácticas escénicas” no módulo de locución e dobraxe organizados polo Consorcio Audiovisual e a Facultade de Ciencias da Comunicación da USC. Ademáis de múltiples cursos para entidades privadas sobre os recursos da voz e a interpretación, o corpo e a voz…..

Como locutor múltiples campañas de publicidade para marcas como Estrella de Galicia, Caixanova, Caixa Galicia…

Máis de 1.000 documentais locutados, unha boa parte deles de produción galega.

Dous anos como voz institucional do Grupo Voz, nomeadamente nas emisoras de Radio Voz. Hoxendía voz institucional da Radio Galega.

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Primer Plano LA CONSPIRACIÓN Tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt (Robyn Wright), de 42 años, regenta una pensión donde el autor del magnicidio John Wilkes Booth (Toby Kebbell), de 26 años, y sus cómplices se reunieron y planearon los asesinatos simultáneos.

Mientras Washington se recupera de las heridas de la Guerra Civil, el abogado Frederick Aiken (James MacAvoy), un héroe de guerra unionista de 28 años, accede a regañadientes a defender a Surrat ante un tribunal militar. Sin embargo, el joven abogado sospecha que su defendida podría ser inocente, y que está siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su propio hijo, John (Johnny Simmons). Con el país entero en contra de Surratt, Aiken es el único que se encuentra en posición de destapar la verdad y salvarle la vida.

LA CONSPIRACIÓN es un fascinante thriller que se basa en los hechos que marcaron para siempre la historia de los Estados Unidos.

Dirigida por Robert Redford, escrita por James D. Solomon y producida por The American Film Company en asociación con Wildwood Enterprises, la película cuenta con un reparto estelar encabezado por James McAvoy y Robin Wright en el que también destacan Kevin Kline, Evan Rachel Wood, Tom Wilkinson, Alexis Bledel, Danny Huston, Justin Long, Colm Meaney y James Badge Dale.

UNA BODA DE MUERTE Comedia desmadrada escrita por Dean Craig (Un funeral de muerte, «Off The Hook», «Fresh!», Caffeine) y producida por el equipo

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formado por Share Stallings (Un funeral de muerte, Curious George 2, la serie «Curious George», The Reality Trap), Laurence Malkin (Un funeral de muerte, Fingers - Ataque terrorista, Trama mortal, Caffeine), Gary Hamilton de Arclight Films) y Antonia Barnard (Burning Man, Last Ride, El velo pintado).

El reparto internacional que entona el «Sí, quiero» en UNA BODA DE MUERTE está encabezado por Xavier Samuel (Crepúsculo: E(Salvation Boulevard, Romulus My Father, El mercader de Venecia, The Bank Job clipse, Bait, Anonymous, 2:37) en el papel del desdichado novio, al que acompañan el protagonista de Una familia con clase Kris Marshall (Un funeral de muerte, El mercader de Venecia, Love Actually), el cómico británico Kevin Bishop («The Kevin Bishop Show», «Star Stories», Una casa de locos, Manjar de amor) y el australiano Tim Draxl («Tangle 2», Juego sucio, Travelling Light, A contracorriente), que interpretan a los gamberros de sus padrinos.

El director Stephan Elliott, que mantiene una larga amistad con Olivia Newton-John, estaba convencido de que era perfecta para interpretar a la madre de la novia. Por eso quedó entusiasmado cuando ella aceptó volver al cine australiano en el papel de Bárbara.

Completan el elenco Laura Brent (Not Suitable For Children, Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba) en el papel de novia, Rebel Wilson (Bridesmaids) en el rol de su hermana, el ubicuo Steve le Marquand (Límite vertical, Last Train To Freo, Kokoda) en el papel de un solitario traficante de drogas, el humorista Jonathan Biggins como padre de la novia y la debutante Elizabeth Debicki, que interpreta a la mano derecha de éste, Maureen. Esta joven actriz, graduada en Artes Dramáticas por el Victorian College of the Arts (Australia), asumirá el papel de Jordan Baker en la próxima versión de El gran Gatsby de Baz Luhrmann.

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UNDERWORLD-EL DESPERTAR Después de haber estado en un estado similar al coma durante quince años, la vampiro Selene (Kate Beckinsale) descubre que tiene una hija de catorce años mitad vampiro, mitad licántropo llamada Nissa.

Cuando ella la encuentre deberá detener a Biocom en su intento por crear una raza de Super-Licántropos que quieren acabar con ellas...Título original: Underworld Awakening. Estreno en USA, 20 de enero 2012. Estreno en España, 27 de enero. Productora: Screen Gems (Sony). Director: Mans Marlind, Bjorn Stein. Guión: Len Wiseman, John Hlavin, Allison Burnett. Reparto: Kate Beckinsale, Michael Ealy, Stephen Rea, Sandrine Holt, India Eisley INVASOR El nuevo film de Daniel Calparsoro, con guión de Javier Gullón y Jorge Arenillas, sobre la novela homónima de Fernando Marías. La película es una producción entre Vaca Films y Morena Films, y producen Juan Gordon, Emma Lustres y Borja Pena en una nueva colaboración tras sus éxitos del pasado año “CELDA 211” y “TAMBIÉN LA LLUVIA”. El film cuenta con un presupuesto de unos 5 millones de euros, con la coproducción de Mandarin (Francia) y la participación de Televisión Española, Canal +, ONO y Xunta de Galicia.

El casting principal de la película está compuesto por Alberto Ammann (“Celda 211”, “Lope”), Antonio de la Torre (“Balada Triste de Trompeta”, “Gordos”), Karra Elejalde (“Airbag”, “También la lluvia”) e Inma Cuesta (“Primos”, “La voz dormida”).

INVASOR es un thriller con altas dosis de acción y suspense. Tras un atentado que casi le cuesta la vida, Pablo, un médico militar español destinado en una misión internacional, regresa a casa convaleciente junto a su mujer y su hija. Al recuperar la memoria de lo ocurrido, Pablo sospecha que le están escondiendo información sobre las circunstancias del atentado y a pesar de la presión de los altos mandos, se niega a secundar la versión oficial poniendo en peligro su seguridad y la de su familia.

FAUSTO El Premio “Gil Larrondo” a la Mejor dirección artística ha recaído en

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la película FAUSTO (León de Oro del festival de cine de Venecia) del director ruso Alexander Sokurov. Inspirándose libremente de la historia de Goethe, Sokurov reinterpreta el mito. Fausto es un pensador, un rebelde y un pionero, pero también es un hombre anónimo hecho de carne y hueso, al que guían impulsos internos, la avaricia y la lujuria. Después de Molock (Hitler), Telets (Lenin) y Solntse (Hirohito), Fausto es la última parte de la tetralogía del realizador.

Una semana más, nos complace anunciaros los premios que Golem Distribución ha obtenido tras su participación en la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón FICXixón, festival por excelencia del cine independiente en nuestro país.

DECLARACIÓN DE GUERRA El Jurado Internacional compuesto por Eduardo Chapero-Jackson, Alberto Fuguet, Fernando Lara, Lola Mayo y Mira Staleva concedió el máximo galardón, Premio Principado de Asturias al mejor largometraje (ex aequo) a la comedia dramática DECLARACIÓN DE GUERRA de la directora y actriz francesa Valérie Donzelli. Inspirada en hechos reales, la película narra la historia de un niño enfermo y cómo sus padres se enfrentan a la enfermedad.

Sumados a este galardón, Jérémie Elkaïm y Valérie Donzelli, coguionistas y actores protagonistas de la película, han sido reconocidos por el jurado con los premios a la mejor interpretación masculina y femenina. DECLARACIÓN DE GUERRA es la representante francesa en los Premios Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

'Declaración de guerra', que cuenta con humor y ternura la lucha de una familia contra el cáncer que padece su pequeño hijo, ha cosechado también los dos principales premios de interpretación, para el actor Jérémie Elkaïm y para la propia directora que protagoniza la cinta, Valérie Donzelli.

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN Oso de Oro (Mejor Película) y Oso de Plata (Mejor Interpretación Masculina y Femenina), Festival de Berlín 2011.

SINOPSIS. Cuando su esposa le deja, Nader contrata a una joven para que cuide de su padre enfermo. Pero no sabe que la mujer no

solo está embarazada, sino que trabaja sin el consentimiento de su perturbado marido.

Nader no tarda en encontrarse en medio de una maraña de mentiras, manipulaciones y enfrentamientos.

Protagonizada por Leila Hatami, Peyman Moaadi, Shahab Hosseini, Sareh Bayat. Dirigida por Director, Asghar Farhadi; Guión, Asghar Farhadi; Director de fotografía, Mahmood Kalari, Montaje, Hayedeh Safiyari.

LA BANDA PICASSO Ceret, 1911. Pablo (Picasso) y Georges (Braque) están pintando codo con codo en una casa solariega en compañía de Manolo (Hugué) y Fernande (Olivier), la amante de Pablo. La noticia que en primera plana muestra el Paris-Journal les hace estallar de risa: “LA GIOCONDA HA SIDO ROBADA DEL LOUVRE”. Pero la siguiente noticia, un telegrama en clave firmado por su amigo Guillaume (Apollinaire) les hiela la sangre: “EL BARÓN HA ROBADO EL CORAZÓN DE LA MADONNA ¡VOLVED!” En el tren de vuelta a París, Pablo recuerda cómo Guillaume le presentó a un atlético joven cuya vida disoluta le había inspirado “Las aventuras del Barón d’Ormessan” y de cómo el Barón, al enterarse de la fascinación que unas estatuas prerrománicas ejercían sobre Pablo, decidió robarlas y luego vendérselas a un precio ridículo.

Aquellas estatuas serían la inspiración del primer cuadro cubista, “Las

señoritas de Avignon”. En la estación le está esperando un enloquecido Guillaume que le cuenta cómo el Barón, animado por el éxito de su anterior robo de las estatuas, ha decidido robar algo más: La Gioconda, por ejemplo.

Pablo es español, Guillaume, polaco, y el Barón, belga. Y la prensa habla de una “Banda internacional llegada a Francia para desvalijar nuestros museos” ¿Qué hacer? ¿Huir del país? ¿Encontrar al Barón? ¿Lanzar las estatuas incriminatorias al Sena?

Ficha técnica. Dirección y guión, Fernando Colomo, producida por Beatriz de la Gándara. Producción ejecutiva, Beatriz de la Gándara y Javier Ramírez. Productor asociado, Itsván Major; Director de fotografía, José Luis Alcaine; Director de arte, Patrice Vermette;Vestuario, Vicente Ruiz; Directora de Producción, Pilar Robla.

Ficha artística. Pablo Picasso – Ignacio Mateos; Guillaume Apollinaire – Pierre Bénézit; Max Jacob – Lionel Abelanski; Fernande Olivier – Raphaëlle Agogué; Manolo Hugué – Jordi Vilches; Marie Laurencin – Louise Monot; George Braque – Stanley Weber; Henri Pierre Roché – Thomas Jouanet; Barón – Alexis Michalik; Gertrude Stein – Cristina Toma; Leo Stein – David Coburn; Alice Toklas – Tompa Eszter; Henry Matisse – Tony Gaultier.

Vicente Montejano

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Fernando Colomo ¿Qué película quiero rodar y por qué?

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Hace bastantes años que quería hacer una película sobre Picasso y sus primeros tiempos en París. El Cubismo era algo que me había marcado en la infancia y pensaba que la existencia de Picasso y Juan Gris podía teñir de español el invento que cambiaría para siempre la concepción de la pintura y el arte en general.

Pero en cuanto intenté profundizar me di cuenta de que cualquier aproximación pasaba por un lado excesivamente documental. No quería hacer un “biopic” y abandoné.

Hasta que un día, leyendo una reciente y documentadísima biografía sobre Picasso, descubrí una historia real que era, en sí, una apasionante película. Cuando en 1911 desapareció La Gioconda del Museo del Louvre –gran conmoción en Francia y en el mundo- Picasso y su amigo Guillaume Apollinaire fueron detenidos e interrogados.

Apollinaire fue llevado a la prisión de La Santé, donde permaneció una semana a la espera del juicio que le otorgaría la libertad condicional. Su nombre apareció repetidamente en todos los diarios y fue sometido a escarnio público por su condición de extranjero, crítico y poeta. Picasso, sin embargo, fue inmediatamente puesto en libertad y nadie citó este incidente en su biografía hasta muchos años después. Picasso llegaría a ser el personaje más famoso del siglo XX. La documentación sobre estos hechos es escasa y contradictoria. Esto me ha ayudado a crear “una ficción inspirada en una historia real”.

He articulado la película en torno a los dos personajes principales: Pablo y Guillaume. Éste le consigue las estatuas y un adelanto del mecenas Leo Stein para pintar y, a cambio, Pablo le consigue una mujer, Marie Laurencin. Alrededor están “la banda” y los rivales, Matisse y Henri-Pierre Roché (autor de la novela “Jules et Jim”), el primero, en la cartera de los Stein, y el segundo, en el corazón de Marie.

Creo que la comedia es un excelente vehículo para contar esas cosas que nos parecen tan serias e importantes. Y el mundo del arte, lleno de imposturas e intereses, se brinda a ello.

Por otro lado, la historia de un grupo en la pobreza que es una forma de clandestinidad dispuesto a dinamitar el orden-artístico-establecido es un tema apasionante que se

repite en la historia. Es un tema universal que interesa más allá de nuestras fronteras.

He afrontado la película de una forma sincera, es decir, irreverente. No quiero presentar a unos personajes -protagonistas en el arte y la literatura del siglo XX- como “intocables”. Quiero tratarles como seres humanos, como personajes de carne y hueso, mostrar sus deseos y debilidades, su sentido de la amistad, del amor, del arte y de la vida.

LA BANDA PICASSO es, sin duda, el guión y el proyecto que más tiempo, trabajo e ilusión me ha llevado.

Fernando Colomo nació en Madrid en 1946. Es titulado por la Escuela de Arquitectura y por la Escuela Oficial de Cine. Su actividad como director, guionista y productor ha ido siempre en paralelo y, desde 1992, con su productora Fernando Colomo Producciones Cinematográficas y con Colomo Producciones Cinematográficas.

“Al Sur de Granada” supuso su 25º aniversario como director de largometrajes, debut que realizó en 1977 con “Tigres de papel”, “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?”, “Cuentos eróticos” (1979) son algunos de los films que ha dirigido. Durante los años ochenta realiza siete películas entre las que figuran algunos de sus títulos más emblemáticos, como “La mano negra” (1980), “Estoy en crisis” (1982), “La línea del cielo” (1983) “La vida alegre” (1987), por la que Verónica Forqué recibió el Goya a la Mejor Actriz-, “Bajarse al moro” (1988), con Antonio Banderas,“El caballero del dragón”, “Rosa Rosae” “Alegre ma non troppo” (1994), protagonizada por Penélope Cruz y premiada en el Paris Film Festival como Mejor Película, “El efecto mariposa” (1995), “Eso” (1995), premiada en el Festival de Munich-, y “Cuarteto de La Habana”, en 1998. Además de escribir sus películas y colaborar como guionista en sus producciones, co-escribió el guión de la exitosa “Las cosas del querer” (1989), dirigida por Jaime Chávarri. Durante los años noventa dirige para TVE las series “Chicas de hoy en día” (1990) y “Famosos y familia” (1999),“Ay, Señor, Señor” (1994) y “Dime que me quieres” (2000), ambas para Antena 3.

Paula Cobián Escola de Danza, despois de sete anos de andadura, da un paso máis na formación en danza do seu alumnado creando unha compañía de danza, SINE DIE, da que formarán parte alumnos e alumnas da escola que queren ampliar un pouco máis a súa formación, introducíndose no mundo da danza escénica.

A súa primeira producción “SHOAH”, estrease en Goián (Tomiño), o pasado 25 de Marzo, cunha gran afluencia de público e cunha crítica moi positiva.

Veñen de actuar no teatro Arte Livre en Vigo, o pasado setembro cunha moi boa critica. E fai uns dias en Tui, no teatro municipal cun cheo total.

SINE DIE de PAULA COBIAN

PÚBLICO ADULTO (+12 ANOS)

MONTAXE: “SHOAH” Tomando como punto de partida a barbarie do holocausto xudeo, “SHOAH” é unha reivindicación das liberdades humanas, a liberdade de ser, pensar e crer, e sobre todo de respectar o ser, pensar e crer dos outros…. o que pode desatar o fanatismo e a intolerancia…“O que sucedeu é un aviso, esquecelo é un delito”

DIRECCION INTERPRETACION: MARIA CRESPO

DIRECCIÓN: PAULA COBIÁN ELENCO: CELIA ÁLVAREZ, OLALLA ÁLVAREZ, YULIA FERNÁNDEZ, LILY FLETCHER, SANDRA IGLESIAS, ANTÍA MOROÑO, PAULA PÉREZ, ANDREA SOLLEIRO (colaboración de BRIANO LAGO) PRODUCCIÓN: BRIANO LAGO AXUNDANTES DE COREOGRAFÍA: INES COBIAN E BRIANO LAGO

DESEÑO DE ILUMINACIÓN: DIEGO LEIRÓS DESEÑO GRÁFICO : PABLO BELTRÁN VIDEO E MONTAXE MUSICAL: PACO R. BRISABOA

DANZA CONTEMPORÁNEA VESTIARIO: UXIA CREACIONS E ISABEL CORGO DURACIÓN APROXIMADA: 50 min

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A Fundación Barrié presenta, por primeira vez en España, Type in Motion, unha exposición do Museum für Gestaltung Zürich (Museo do Deseño de Zürich) que se mostra na súa sede de Vigo dende o 1 de decembro ata o 1 de abril de 2012. A exposición está comisariada por Andrés Janser, conservador do Museum für Gestaltung Zürich A dixitalización da vida cotiá creou unha situación na que hoxe en día vemos por todas as partes palabras, frases e mesmo textos completos en movemento, sexa na pantalla do ordenador, na televisión ou nas fachadas dos edificios.

Os deseñadores utilizan todo o seu enxeño para utilizar fontes tipográficas dinámicas nunha gran variedade de dispositivos. Deste xeito amplían e modifican as distintas maneiras que temos de "ler o mundo". Reaccionamos con maior atención, obtemos unha enorme cantidade de información, moita da cal se actualiza constantemente, dunha superficie de pequenas dimensións, ou entretémonos dun xeito sorprendente. O ritmo dos devanditos textos a miúdo sincronízase con música ou sons que percibimos simultáneamente.

Esta exposición, composta por case 120 obras de máis de 80 deseñadores, ofrece un amplo informe sobre os importantes cambios da comunicación e os medios no mundo contemporáneo e mostra por primeira vez as tendencias máis destacadas no ámbito do texto en movemento, a través de vídeos musicais, secuencias de títulos de longametraxes e instalacións interactivas en tres dimensións. Estes eixes centrais do extenso universo da tipografía dinámica son rodeados de anuncios e curtametraxes, fachadas multimedia, gráficos animados para televisión e raio, postais dixitais, e logotipos dos máis variados lugares do noso planeta, así como escenografías ad hoc adaptadas aos contidos e áreas temáticas da exposición.

Andrés Janser, comisario da exposición, explica que "cando as palabras son presentadas en forma de imaxe, ou viceversa, ou cando as imaxes se constrúen virtualmente con palabras, a narración se volve máis complexa, e o proceso lectivo amplíase para incluír unha serie de aspectos emocionais.

Concretamente, cando a música, ou de forma máis xeral, o son entra a formar parte do xogo, enriquecéndoo. De feito, o ritmo dos textos en movemento a miúdo sincronízase con música ou sons, apelando a máis dun dos nosos sentidos á vez. Por outra parte, o proceso de lectura faise máis divertido cando os textos aparecen diante dos nosos ollos de forma non lineal. A diferenza entre estas exposicións objetuales dedicadas ao Deseño e Type in Motion radica en que esta última é unha mostra interactiva baseada na participación do público e que supón unha aproximación ao público máis novo, e aos usuarios de formatos dixitais e as novas tecnoloxías da comunicación, tanto co enfoque e contidos expositivos coma coas actividades didácticas programadas.

Actividades didácticas de decembro a abril Como en cada actividade da Fundación, deseñouse un programa educativo paralelo á exposición, gratuíto, que incluirá:

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Nadal Animado. Campamentos de Nadal semanais, nos que os máis pequenos poderán realizar as súas propias postais do Nadal e coas que participarán no concurso "Postais Do Nadal Dixitais" organizado por educaBarrié, a nova plataforma de actividades educativas da Fundación.

Talleres para centros educativos nos que os escolares xogarán coas diferentes tipografías grazas á técnica de animación stop-motion e realizarán un vídeo cos títulos de crédito da súa propia película. Abecedario humano e Baile de Letras (Ed. Infantil); Palabras en liberdade (Ed. Primaria); Pixel L-Motion (ESO) e Películas Tipográficas (Bacharelato) son os títulos das actividades propostas para escolares.

O meu Retrato con Letra: talleres para familias en fins de semana, de hora e media de duración, onde os participantes, tras visitar a exposición, experimentarán con tipografías moldeando o seu nome con plastilina e dándolle vida mediante a técnica de animación Claymation. Cada familia deberá achegar a súa propia cámara fotográfica.

Visitas guiadas para adultos e grupos.

Tipografía e Interacción, un workshop de programación creativa para profesionais do deseño, no primeiro trimestre de 2012.

Información e inscricións no tel. 986 110220 e www.fundacionbarrie.org

La Caballería Roja En la Casa Encendida de Madrid, un recurrido por la creación artística rusa

Esta exposicion es un viaje a traves de la creacion pictorica, musical, cinematográfica, escenografáa, teatral, literaria y gráfica de los primeros años de la Rusia sovietica. La muestra nos permite tener acceso de primera mano a los grandes experimentos y la extraordinaria energía creativa que caracterizan la época en todos los ámbitos artísticos y nos invita a recorrer la posterior construcción de la sociedad estalinista mediante el arte del realismo socialista en unos años caracterizados por el dogmatismo y la terrible represión contra la disidencia creativa.

En la exposicion se puede encontrar una seleccion de obras de los poetas y escritores mas representativos de la literatura sovietica de las decadas de 1920 y 1930, como Anna Ajmatova, Marina Tsvetayeva, Osip Mandelshtam, Vladimir Mayakovski, Boris Pasternak, Maksim Gorki, Isaak Babel, Ilia Ilf, Yevgueni Petrov, Pilniak,YevgueniZamiatin,AndreiPlatonov,MijailBulgakovoDaniil Jarms.

Se ofrece tambien la posibilidad de profundizar en una obra fundamental para la comprensión del estalinismo, como es la trilogía del periodista y escritor Vitali Shentalinski sobre los archivos literarios del KGB (Esclavos de la libertad [2006], Denuncia contra Socrates [2006] y Crimen sin castigo [2007]). En 1988, Shentalinski pidió al Gobierno de la URSS que se constituyera una comisión para sacar a la luz pública la verdad sobre el incierto destino de los intelectuales rusos represaliados durante el estalinismo, cuya historia permanecía oculta en los archivos de la Lubianka, el cuartel general del KGB en Moscu. A través de informes clasificados y documentos secretos, Shentalinski ha reconstruido los procesos de represión y silenciamiento a los que fueron sometidos los intelectuales soviéticos que desaparecierón en las brutales purgas promovidas por Stalin a finales de la decada de 1930, una persecución que se prolongó más allá de sus muertes, al falsificarse sus biografías y hacerse desaparecer sus manuscritos inéditos.

La película “La dama y el gamberro” dirigida y protagonizada en 1918 por Vladimir Mayakovski, puede verse de forma continuada en este espa-

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cio. Se trata de una verdadera joya del primer cine revolucionario, además de ser una perfecta muestra de la polivalencia y complejidad de este poeta, agitador, publicista, dibujante, dramaturgo, actor y cineasta, cuya influencia fue decisiva en todos los ámbitos del arte soviético hasta su muerte en 1930.

En este espacio también se puede escuchar la voz de algunos de los poetas, escritores y periodistas que protagonizan la exposición: Anna Ajmatova, Serguei Yesenin, Maksim Gorky, Anatoli Lunacharski, Osip Mandelshtam, Vladimir Mayakovski, Mijail Sholojov y Mijail Zoshchenko.

Durante los meses de la muestra, La Casa Encendida organiza una serie de actividades paralelas a la exposicion que complementan, enriquecen y aportan una visión contemporanea sobre este periodo histórico.

Ronda de Valencia 2, 28012 Madrid / www.lacasaencendida.es

Es dem ga Apostando pola investigación, a mestizaxe, a innovación e a colaboración entre disciplinas artísticas.

David del Río, Adrián Rivas, e Antonio J. Santos, 1º, 2º e 3º premio respectivamente do Debut 2011 no pasado 24 de novembro, estes tres recén titulados de ESDEMGA deseñan as súas propostas máis creativas co tecido sonoro creado por Alyce Santoro, unha aposta pola creación máis versátil e unha oportunidade para vencellar a arte e o deseño contemporáneos.

Alyce Santoro realizará un obradoiro o próximo martes 13 na Casa das Campás, no que confeccionar “paisaxes sonoras” a partir de gravacións realizadas no complexo do Gaiás. Hai 20 prazas que se cubrirán por rigurosa orde de inscrición na facultade de belas artes de Pontevedra (o prazo de inscrición finaliza o luns 12 de decembro).

O mércores 14 de decembro, na Biblioteca de Galicia da cidade da Cultura, presentaránse as propostas de creación de tres deseñadores xóvenes, que se atreveron a traballar cos tecidos intelixentes creados por Alyce Santoro. A artista neoiorquina propón un proxecto conceptual en colaboración con deseñadores e músicos galegos: a confección dun traxe sonoro. Alyce Santoro presenta en Galicia o chamado 'Sonic Fabric', un tecido feito cun 50% de cinta de casete reciclada e outro 50% de algodón que, ademais de ser un tecido fermoso e duradeiro.

Alyce Santoro, recopila cintas de casete, selecciona as gravacións e despois colle estos arquivos e os pasa a unha bobina magnetofónica. Con este material, traballa con unha compañía que se dedica a producir tecidos industriais, onde a cinta magnética se mezcla con algodón a un 50%. Unha vez fabricada esta tea, a artista confecciona traxes e toda unha serie de complementos: sombreiros, garabatas, bufandas, etc.

A colección preséntase en decembro de 2011 nunha intervención multidisciplinar que inclúe música en directo e danza e, con ela, diferentes deseñadores galegos están inmersos agora na elaboración de pezas de roupa e complementos.

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Loquillo En el Teatro Colón de A Coruña el próximo día 20 denero.

Loquillo arrancará el 8 de enero, en Logroño, su nueva gira “ A solas”. El artista, que acaba de ser galardonado con el Premio Rolling Stone al artista nacional del año, recalará en el Teatro Colón de A Coruña el próximo 20 de enero.

Presentará un proyecto diferente, pensado para realizarse en espacios pequeños, íntimos, con toques de rock, jazz, swing, folk, estética retro y actual a la vez, todo ello envuelto en una dimensión contemporánea.

El repertorio de esta Gira de Teatros, "A solas" está compuesto de esas canciones que Loquillo interpretó en solitario y que forman parte de "Balmoral", "Mujeres en pie de guerra", "La vida por delante", "Con elegancia", "9 tragos", y como no podría ser de otra manera, de su nuevo disco que vio la luz el 4 de octubre "Su nombre era el de todas las mujeres".

El denominador común de todos estos trabajos es que Loquillo canta a poetas de la talla de Neruda, Octavio Paz, Pedro Salinas, Jaime Gil de Biedma, Vázquez Montalbán, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, Joan Salvat Papasseit o Jacques Brel, entre otros.

El nuevo disco de Loquillo, "Su nombre era el de todas las mujeres", está basado exclusivamente en textos y poesías de Luis Alberto de Cuenca, musicado por el aragonés Gabriel Sopeña y arreglado y producido por Jaime Stinus.

Loquillo recorrerá durante 2 meses, exclusivamente, toda la geografía española con un acompañamiento musical ideado expresamente para la ocasión y basado en batería, bajo y contrabajo, piano, órgano y sintetizadores, violín, guitarra acústica, mandolina, guitarra sintetizada, loops e instrumentos variados para crear un ambiente adecuado a las canciones, protagonistas al fin y al cabo de este singular espectáculo. En total, 6 músicos, además del propio Loquillo que nos trasladarán al mundo de la poesía musical.

Loquillo ofrecerá así su faceta artística menos conocida aunque, no por ello, menos interesante y sugerente en pequeños espacios donde la cercanía del artista con su público generará un show inolvidable.

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Leilía

Presentan o seu novo disco, Consentimento

CONSENTIMENTO, é o novo discode Leilía, un traballo fresco, cheo de matices, que soa a auténtico, a galego e a actual. Foron dous anos de intenso labor, de cavilacións e probas que se plasman neste novo proxecto, que sen deixar de soar a Leilía, ten corpo e gusto propio.

Letras de poetas, imaxes novas, sensacións de sempre, Leilía é a voz madura que reivindica o papel da muller na tradición oral galega. CONSENTIMENTO é unha nova aposta musical que fala en feminino para render homenaxe á Muller creadora e transmisora da nosa tradición oral, personificada na figura de Eva Castiñeira, cantareira e pandeireteira. Unha muller como tantas e tantas outras que, dende o case anonimato, sementaron a nosa terra de arte e beleza.

As poetas Ana Romaní, Ana Amado, Eva Veiga, Eva Moreda, Marilar Aleixandre, Mariña Pérez e Yolanda Castaño escribiron as letras de sete dos trece temas deste novo álbum.

O resto, son composicións feitas a partir de coplas populares, agás dous temas para os que Leilía adaptou e creou as letras. Elas, ao igual que as mulleres ás que renden homenaxe, tamén son creadoras e intérpretes, recolledoras e transmisoras da tradición viva que reinventan para este tempo.

Este novo disco é o traballo máis esperado das pandeireteiras de LEILIA, que logo de 22 anos nos escenarios dan un paso adiante para atreverse cunha nova concepción musical acorde aos novos tempos; acordeón, contrabaixo, guitarra e gaita son os instrumentos que Xoán Porto, o produtor musical, mestura con outros máis “tradicionais” como a tixola, os pandeiros, as pandeiras grandes, culleres, castañolas... para abrigar o canto tradicional e dar vida a este proxecto propio con semente de antano e arrecendo a modernidade.

O envoltorio do CD é unha pequena obra de arte en si mesmo. O artista Xesús Carballido, que fixera os deseños dos traballos anteriores do grupo, trae á portada ás integrantes de Leilía guiadas pola luz que simboliza a muller creadora. No interior do digipack atopamos as letras do disco, textos, fotografías e un pequeno póster do grupo.

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Tempo de lectura

Los enamoramientos Autora: Javier Marías Editada: Alfaguara «La última vez que vi a Miguel Desvern o Deverne fue también la última que lo vio su mujer, Luisa, lo cual no dejó de ser extraño y quizá injusto, ya que ella era eso, su mujer, y yo era en cambio una desconocida…» Así comienza Los enamoramientos, la nueva novela de Javier Marías, consagrado como uno de los mejores novelistas contemporáneos.

María Dolz, la protagonista de esta novela, sólo supo su nombre «cuando apareció su foto en el periódico, apuñalado y medio descamisado y a punto de convertirse en un muerto, si es que no lo era ya para su propia conciencia ausente que nunca volvió a presentarse: lo último de lo que se debió de dar cuenta fue de que lo acuchillaban por confusión y sin causa».

Con una prosa brillante y cautivadora esta novela reflexiona sobre el estado de enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso redentor a veces, tanto que parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades.

Los enamoramientos es también un libro sobre la impunidad y sobre la horrible fuerza de los hechos; sobre la inconveniencia de que los muertos pudieran volver, por mucho que se los haya llorado y que en apariencia nada se deseara tanto como su regreso, o al menos que siguieran vivos; también sobre la imposibilidad de saber nunca la verdad cabalmente, ni siquiera la de nuestro pensamiento, oscilante y variable siempre.

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Diez mujeres Autor: Marcela Serrano Editra: Alfaguara Esta es una novela de mujeres distintas y únicas, pero a fin de cuentas semejantes a todas las mujeres de todos los continentes. Sus lectoras encontrarán en jirones de su propia historia en cada narración e incluso podrán construir conclusiones y reflexiones a partir de la lectura de su historia en boca de otra mujer. En ella, nueve mujeres se reúnen a petición de Natasha, su terapeuta, para contar sus historias personales. Dadas sus grandes diferencias en cuanto a extracción social, edad y su estado civil, difícilmente hubieran coincidido de otro modo. Así las iremos conociendo una a una.

Esta novela deja claro que mujeres de diversas condiciones económicas, sociales y morales enfrentan similares preocupaciones, los mismos conflictos, las mismas pasiones. De alguna manera, comparten la misma historia.

La Casa de Riverton Autor: Kate Morton Edita: Suma Kate Morton retrata en La casa de Riverton los últimos esplendores de la aristocracia inglesa, un mundo de convenciones y secretos atravesado por vehementes pasiones y terribles desengaños.

Verano de 1924. Durante una rutilante fiesta de la alta sociedad en Riverton Manor, una preciosa mansión a orillas de un lago, un joven y prometedor poeta se quita la vida. Las únicas testigos de ese dramático hecho, las hermanas Hannah y Emmeline Hartford, no se volverán a hablar nunca más.

Invierno de 1999. Grace Bradley, una anciana de noventa y ocho años que otrora fuera doncella en Riverton Manor recibe la visita de una joven directora de cine que está rodando una película sobre el suicidio del poeta. Esa visita convoca los fantasmas del pasado, recuerdos que durante décadas Grace había relegado a lo más profundo de su mente, incapaz de enfrentarse a ellos.

PENTTI SAMMALAHTI Au bord du monde Museo de Arte Cotemoráneo Macuf Hasta el 29 de enero de 201

JEFF WALL Centro Galego de Arte Conteporáneo Ata o 26 de febreiro de 2012

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MACUF), en colaboración con el Centro Andaluz de la Fotografía, presenta la exposición Pentti Sammallahti. Au bord du monde, una extensa producción de más de 110 imágenes que se presentan por primera vez en Galicia y que permiten realizar un recorrido retrospectivo de la dilatada obra de este autor finlandés, considerado por algunos como uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes de Europa.

Pentti Sammalahti (Helsinki, 1950) nos presenta pequeñas fotografías en blanco y negro, escenas curiosas pero llenas de poesía. En sus imágenes, en las que se descubre su predilección por los paisajes nevados, fríos, el artista recurre a la narración de historias visuales o al rodeo de la fábula para hablarnos del mundo en el que vivimos. En la pureza táctil de las fotografías de Pentti Sammallahti conviven en armonía una plácida contemplación del paisaje fotográfico con la habilidad de captar instantes decisivos, únicos y fugaces al más puro estilo Cartier-Bresson. Este gran maestro francés de la fotografía fue, además, el mejor aval de Sammallahti al incorporar su trabajo a la célebre exposición “Al gusto de”, que comisarió antes de morir. La exposición estará abierta al público hasta el 29 de Enero de 2012.

O fotógrafo canadense Jeff Wall (Vancouver, 1946) expón, ata o 26 de febreiro de 2012, no Centro Galego de Arte Contemporáneao (CGAC) de Santiago un total de 25 das súas obras, realizadas dende a década dos setenta, no marco da mostra 'The crooked path'' na que comparte protagonismo con pezas seleccionadas doutros 59 autores como Stanley Kubrick, Marcel Duchamp ou Robert Frank. En rolda de prensa celebrada no CGAC este venres, Jeff Wall explicou como con esta exposición, que supón un dos eventos museísticos do ano en Galicia, -comisariada por Jol Benzakin e que conta coa colaboración do director do museo Bozar de Bruselas, Paul Dujardin- establece un diálogo a través das obras que máis influenciaron a súa particular mirada ao longo da súa carreira na "busca dunha nova forma de arte".

RUI CHAFES Fundación Luis Seoane ata o 10 de xaneiro Coruña Campo de sombras constitúe a primeira exposición individual institucional do artista portugués Rui Chafes en España, un proxecto expositivo que presenta algunhas das súas obras máis significativas dos últimos dez anos, á vez que un libro recompilatorio de todos os seus traballos recentes. Co ferro pintado de negro ou cinza como material exclusivo dos seus traballos, Rui Chafes (Lisboa, Portugal, 1966), artista clave á hora de analizar o contexto artístico portugués dos últimos vinte anos, defende unha actitude moi persoal e orixinal de concibir a escultura, ensaiando formas que se moven entre o figurativo e o abstracto, estruturas de aspecto cortante, cunha singular poesía. En palabras de David Varro, "cada unha das esculturas de Rui Chafes lémbranos que non hai futuro sen memoria. Porque Rui Chafes traballa unha escultura que quere ser escultura, que non ten présa nin pretende esquecer as súas herdanzas, nin solapar a súa historia. O tempo devén así principal aliado dunha escultura que necesita tornarse aresta para ancorarse e sobrevivir, solitaria, independente de cando e como se conxugan os tempos. Unha escultura silenciosa, capaz de revelarse no abismo orixinario de quen, coma os románticos, aprehende o natural".

CENA DE REYES Empezamos con…

Migas de Perdiz sobre Aceite de Almendra Jamón de Pato con Queso Azul y Confitura de Naranja Amarga Brocheta de Langostinos y Piña con Aceite de Miel y Canela Foie de Pato en Micuit con Mermelada de Higos y Jugo de Mango Seguimos con…

Lomo de Bacalao, Gratinado con Crujiente de Almendra y coliflor a la Sartén Jarrete de Ternera Gallega con Milhojas

de Patatas, Peras Glaseadas y Crema de Castañas Y como Dulce Final …

Dulce de Crema de Turrón con Jugo de Tofée Roscón de Reyes con Chocolate Bodega …

Treixadura Casanova 10 Rioja Glorioso Crianza Champagne PRECIO MENU 38 EUROS RESERVAS T.986385014

C/ Elduayen 1 - 36300 BAIONA

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Reflejos

Por Salvador Rajó

Fotografías “irreales”, efímeras pero ciertas, arrancadas al mar a lo largo de dos años de interpretación, adecuando la mirada, visitando dársenas, esperando luces que iluminando el mar me obsequiaran con imágenes singulares, invitándome a su interpretación para satisfacción personal.

No era un reloj con su timbre insolente el que me despertaba todos lo sábados a las cinco de la mañana, era mi ilusión, mi subconsciente que avisaba puntual para, con calma, preparar mi equipo fotográfico y desplazarme a Bueu, Baiona, Moaña, Cangas, etc, y esperar la luz con la que poder arrancar imágenes imposibles de interpretar si antes no has dispuesto de muchas horas de adaptación al medio y que hoy ven la luz intentando homenajear a hombres y mujeres que viven y padecen la incertidumbre del trabajo en el mar.

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SENTIMIENTOS EN LA MAR Varias generaciones los contemplan, que por no querer emigrar, a la mar se aferran, buscan en ella lo que en tierra les niegan. También él, por amor y dignidad se ve obligado a embarcar.

Llega el día, no por repetido, menos odiado, menos temido; húmedos los ojos, gesto contrariado, sostenida la mirada, enlazadas las manos, silencios que gritan de impotencia a la injusticia,, evitáis las lágrimas, nublarían el mensaje, mensaje de dolor, sentimiento, coraje.

Hora de zarpar, se gira, sin hablar, no puede, es un desgarro que hiere, una desazón que duele.

Las manos enlazadas, el corazón encogido, miedos profundos en su alma escondidos ven como se aleja en pos de su destino.

La mirada perdida ¡en ese barco se le va la vida!

Por delante seis meses de tristeza, seis meses de silencio y muchos sobresaltos cuando suene el teléfono.

Dolor en las entrañas Llanto en la oscuridad Soledad en la cama Vacío en el alma Su amor, desvalido entre mares, entre mares embravecidos,

sabe que en su camarote encerrado también su trago es amargo.

Hombre curtido en mil travesías en busca de un caladero, en busca de la vida; eternas jornadas en ruta mirando al cielo, horas para pensar, horas de vacío que en busca de la razón puede perder el sentido.

La razón del por qué, que delito ha cometido para seis meses encerrado sin ver a su amor, sin gozar de su delirio.

No vale la pena tanto sacrificio si no cambia de los valores el sentido, cuanto más duro el trabajo menor es el aprecio, menor es el prestigio.

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O apalpador

Agora que está a piques de entrar nas nosas casas alguén que nos vai traer presentes, non estaría demais lembrar as nosas tradicións.

A saber que en Galicia tamén temos personaxes propios que nos deixan agasallos.

Entre nós sempre estivo presente a figura máxica do Apalpador. Trátase dun xigante de profesión carboeiro que polas festas de Nadal baixa das devesas das montañas do Courel e Os Ancares para visitar aos pequenos no derradeiro día do ano e déixalles como agasallo unhas castañas quentes.

Foi rescatado do esquezo no ano 2006 polo investigador Xosé André López González, na web Portal Galego da Lingua cun traballo sobre a súa existencia e as tradicións e testemuños que aínda se conservan nas terras da montaña lucense sobre o mítico e xanciño Apalpador.

Ten un tronco común con outras tradicións europeas e do norte de España (Olentzero basco e Esteru astur-cántabro) e probablemente a mesma orixe, pero que desgraciadamente en Galiza estaba practicamente esquecido.

A asociación compostelá A Gentalha do Pichel editou un folleto co obxectivo de popularizar a figura deste singular personaxe. O artista Leandro Lamas deseñou a imaxe do Apalpador para que o puidésemos visualizar.

Tamén foron recuperadas cantigas referidas a O Apalpador como as que se indican a seguir.

Hoxe é día do Nadal, día do Noso Señor ide logo para a camiña que vai vir o Apalpador. ············· Hoxe é día do Nadal, vai neniño para a camiña que vai vir o Apalpador a apalparche a barriguiña. ············· Hoxe é día do Nadal, que haberá gran nevarada, e há vir o Apalpador cunha mega de castañas. ············· Por aquela cemba, xa ven relumbrando, o señor Apalpador para darvos o aguinaldo.

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Rías Baixas Los valles costeros sumergidos que forman algunos ríos en su desembocadura forman las rías, que tienen en las llamadas “Baixas” de Galicia su máxima y mejor expresión paisajística. Las que corresponden a la provincia de Pontevedra son tres; Vigo, Pontevedra y Arousa.

metros en Rande. La Ría de Vigo está protegida por las Islas Cíes y contiene en su interior islotes como Toralla o San Simón. Rica en fauna y flora, son famosos sus mariscos. Su profundo calado y aguas tranquilas la hacen perfecta para la navegación, tanto de grandes embarcaciones como del creciente rutismo náutico.

La Ría de Vigo La más profunda y meridional, se extiende durante 35 kilómetros desde su bocana en Cabo Silleiro hasta su más profundo lugar en Arcade. Con un ancho máximo de 7 kilómetros y mínimo de 700

La Ría de Pontevedra Formada por el Río Lérez es la más regular de la Rías Baixas. Con 23 km de largo tiene en Punta Miranda y Punta Couso sus referencias de bocana, y sus poblaciones más destacadas son, Marín,

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Sanxenxo, Portonovo, Bueu y Poio. Como las demás la ría de Pontevedra tiene una alta riqueza en nutrientes, buena circulación de las aguase intensa iluminación, lo que la hace una productiva zona marisquera. Las Ilas Ons son el elemento más destacable del interior de la ría, y las pequeñas poblaciones de Aldán o Mogor, dos ejemplos de reducidas y pintorescas villas marineras que duplican en verano su población.

La Ría de Arousa Se sitúa entre la Ría de Muros en la provincia de A Coruña y la de Pontevedra. Tiene numerosas islas e islotes, entre los que destacan A Toxa, a Illa de Arousa, Sálvora en la bocana y Cortegada en la cabecera. Nace de los ríos Ulla y Umia, y las poblaciones principales son Vilagarcía, Vilanova, Cambados y O Grove. Es la zona de producción de mejillón más grande del mundo, extremo que se puede observar a través de las bateas flotantes desde las que se cultiva y que forman ya parte del paisaje en casi todas las rías de Galicia.

Las playas Dicen que la silueta de las rías es la señal dejada por la mano de Dios al descansar tras la creación del mundo. Ofrecen 42 playas con Bandera Azul y hasta 285 arenales o playas localizadas en las Rías Baixas, pero preferimos que sea usted quien las descubra. las más populares podrían ser las de A Lanzada en Sanxenxo la de

Samil en Vigo o la de Playa América en Nigrán, pero allí donde hay costa y dependiendo de la marea, se puede disfrutar de parajes recónditos y arenas blancas casi en solitario. La Ría de Arousa casi al completo, las ensenadas de Aldán, Bueu o San Simón. Las playas de cualquiera de las Islas Cíes o Ons.Ya al sur O Bao, Coruxo, Saians, Patos, Baiona...

Y si no le gustan las olas, hay playas fluviales, pues e agua es generosa aquí y tiene mucho donde elegir, cerca de la costa y en interiores, tanto en ríos como en pozas que recrea la propia naturaleza.

Ruta y senderismo Evidentemente hay que arrancar esta sección por recordar que las Rías Baixas son parte de tres recorridos del Camino de Santiago, el Portugués, el de la Vía de la Plata y el del Mar de Arousa. Ademas encontramos aquí numerosas rutas para los amantes de trekking, desde novatos a expertos.

La más larga es el Sendeiro das Greas, que se inicia y acaba en Vigo, pero durante 202 kms. recorre todo el centro de la provincia y pasa por Redondela, Fornelos, Porriño, Salceda, Gondomar y Nigrán. Larga y dura es también la Rugal de Galicia, con 138 kms. y une el mirador de A Madroa, con Santiago de Compostela.

Entre las de pequeño recorrido proponemos dos ejemplos de las más de veinte existentes en las Rías Baixas. La ruta del Monte Aloia de 8 kms. es una agradable paseo por las sierras del Monte

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Galiñeiro hasta el Alia, con precisas vistas de la Ría de Vigo y visita a varios castros celtas. Por último escogemos la ruta de Cuntis-Valga, con 17 kms. y que discurre por restos de vías romanas, la villa balnearia de Cuntis la Fervenza de Valga y concluye en Valga tras pasar por la Iglesia y de rectoral de San Miguel.

A medida que nos alejamos del mar y las ciudades aumentan las ofertas interesantes de turismo activo, rutas a caballo, alquiler de todo terreno o quads, tramos de rafting o kayak por zonas de aguas tranquilas o vivas, parapente...Hay mucha vida más allá de la playa. Dependiendo de la zona.

Espacios naturales Además de todo lo ya mencionado en la secciones de naturaleza, si quiere conocer a fondo los espacios ecológicos de las Rías Baixas no de be perderse A Serra da Groba entre Baiona y O Rosal, Cabo Udra y la Costa da Vela en la zona de O Morrazo, las riberas del río Tea desde Covelo a Salvaterra de Miño, la Serra do Condado entre Cerdedo e A Lama, la Sierra do Candán en Forcarei, Lalín y Silleda; el sistema fluvial Ulla-Deza o el magnífico complejo Ons O Grove, en el que confluyen humedales, espacios 30

protegidos para aves y lugares de importancia comunitaria.

Cada rincón de las Rías Baixas tiene su spropias zonas boscosas.

Aunque el eucalipto y el pino son los protagonistas en las rutas principales, quedan aún numerosas zonas de bosque autóctono.

En Cangas destaca el robledal de Coiro, en Covelo encontramos el espacio natural protegido del manatial del Tea, en Lalín los castaños del Soto de Quiroga y el Lugar de Zobra con su sorprendente bosque mediterráneo. Ya en Pontecesures podemos visitar un bosque de ribera fluvial de ensueño, mientras que en la Isla de Cortegada, frente a Carril, encontramos sel bosque de laures más grande de Europa.

Náutica Junto al desarrollo económico de las Rias Baixas han ido ofreciendo un servicio cada vez más amplio en las actividades náutico deportivas y de recreo. Fundamentalmente en la experiencia pesquera durante décadas, es extraño ya el pequeño puerto que no ofrece amplios servicios a las embarcaciones que llegan a nuestras costas. Además, las famosas regatas que se desarrollan en cualquiera de las rías aumentan año a año el número de afi-

cionados de esta modalidad que une como ninguna mar, deporte y diversión. Decenas de clubes náuticos, asociaciones, liceos y marinas salpican la costa y aunque se sigue trabajando en mejorar las cosas, se puede afirmar que las Rías Baixas serán uno de los principales destinos náuticos en los próximos años. A punto de alcanzar los 5.000 atraques en Galicia, el éxito del Salón Náutico de Vigo o el aumento de licencias en submarinismo, surf, piraguismo o remo auguran muy buenos tiempos para la Pontevedra del siglo XXI. Termas La provincia de Pontevedra cuenta con el mayor número de municipios “Villas Termales” de España, así como también la mayor cantidad de plazas hoteleras en establecimientos termales como Caldas de Reis, bautizada así por los beneficios de su agua, Mondariz Balneario, con historia centenaria, Cuntis, famosa y visitada todo el año, son claros ejemplos de tradición.

Los últimos años se incorporan también al sector termal establecimientos de talasoterapia, en lugares como Oia y Sanxenxo, en los que la relajación y cuidados llegan a través del medio marino (agua, algas, barro...) y otros establecimientos hoteleros con tratamientos de hidroterapia, spas, como por ejemplo en Sanxenxo.

Información Turismo Rias Baixas. www.riasbaixas.org

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¿Cuántos años lleva dedicándose a esta profesión?

Llevo trabajando de manera continua desde que me gradué de Odontólogo en 1992 en la Universidad del Zulia, Venezuela. Esto sin contar que desde bachillerato y mientras fui un estudiante universitario solía prestar servicio como auxiliar dental en la Clínica de mi madre, una Odontóloga que hace poco recibió un Certificado conmemorativo a sus 50 años de ejerció profesional.

Viendo que su titulación como odontólogo es de Venezuela, ¿ha tenido que hacer algún procedimiento concreto para ejercer en España?

Cierto, para poder ejercer como odontólogo en España tuve que aprobar unos exámenes, y me complace decir con doble orgullo, que la Homologación de mi Titulo la obtuve en la Universidad de Santiago de Compostela, considerada entre las mejores de España por la acreditada calidad de sus enseñanzas, y además, me contenta porque esta en Galicia, tierra querida donde nació mi padre.

Consultando su página o web/blog, www.amorestaurar.com enseguida nos damos cuenta de que quiere marcar diferencia entre empastar y restaurar. ¿Nos podría explicar la diferencia entre ambas?

Para comenzar, gramaticalmente hablando existe una diferencia esencial, ya que según el Diccionario de la Real Academia Española, empastar se define como: “Rellenar con pasta el hueco de un diente o de una muela producido por la caries”, mientras que restaurar se define como: “Reparar, renovar o volver a poner algo en el estado o estimación que antes tenía”. Podría agregar que el termino de empastar se aplico inicialmente porque el material reparador utilizado, la amalgama metálica, una vez mezclada se tenía que empastar rápidamente haciendo presión sobre el diente para que quedara bien empacada. Mientras que actualmente al restaurar, hablando con rigor científico, se utilizan unos biomateriales de última generación, que están diseñados para recuperar la función, integridad, morfología y la estética que perdió el diente. Estos materiales restauradores poseen características de manejo que requieren de mayor conocimiento, precisión y tiempo en la ejecución de la técnica, siendo esto una diferencia enorme con los antiguos empastes. ¿Cuánto más de tiempo se necesita para hacer las nuevas restauraciones dentales?

Podría decir que más del doble de tiempo de lo que antes se necesitaba para hacer un empaste de amalgama metálica. Son muchos los detalles que hay que cuidar en cada una de las restauraciones dentales.

Javier Ferreiro 32

Y para trabajar dentro de una conducta ética, no se pueden reducir los parámetros que se necesitan para hacer un trabajo correctamente, porque somos responsables del bienestar de los pacientes que nos depositan su confianza. Es más, pienso que una buena atención Odontológica no entiende de atajos, estrictamente se hace lo que se tiene que hacer. ¿Con que iniciativa ha creado un Blog?

He creado un Blog para facilitar una vía alterna de comunicación con mis pacientes y con quienes deseen consultar alguna información, porque para mi es importante que cada individuo encuentre el interés por desarrollar un juicio crítico en cuanto a ciertos temas que corresponden a la profesión. De igual modo, es significativo promover temas que ayuden a mejorar los hábitos para una buena salud de las personas. ¿Qué ha sido lo más valioso para usted en sus años de ejercicio profesional?

Sin duda alguna es que he tenido la dicha de poder ofrecer siempre una odontología personalizada en clínica privada, siendo yo el mayor responsable de mi trabajo, organizando mi agenda horaria, para adecuar una atención directa e individualizada a cada paciente según sus necesidades. Ya que cada caso significa diferentes espacios de tiempo para culminar con excelencia el trabajo requerido, todo según, como sea el paciente y el tipo de procedimiento. Esto motiva a que exista una relación de confianza con los pacientes, porque ellos aprecian y agradecen este tipo de trato. En mi opinión esta debería ser la regla en toda clínica que tenga la salud de la población como razón de ser. ¿Es importante tener un registro fotográfico de los tratamientos bucodentales?

Este registro fotográfico hecho con una cámara intra-oral, considero que es una herramienta de mucha utilidad cuando hacemos la exploración clínica inicial, para mostrar al paciente, con imágenes nítidas, el daño presente en la boca, sin que exista de este modo, duda alguna del diagnostico, igualmente el paciente podrá apreciar visualmente el “antes y después” en una restauración dental. Además es sumamente ventajoso y beneficioso para

ambas partes, porque se pueden guardar imágenes de alta resolución de los detalles anatómicos con signos de patologías, que ayudaran a comprobar la evaluación, seguimiento y eficacia de los tratamientos bucodentales realizados por el odontólogo.

Para terminar ¿Qué recomendación haría a todos los pacientes?

La misma que hago todo el tiempo, que adquieran un compromiso responsable con su salud bucodental, que asistan a sus revisiones dentales periódicas y si es necesario, busquen diversas opiniones profesionales hasta dar con el odontólogo que se gane su confianza y credibilidad.

Odontólogo Francisco Javier Ferreiro Valdivia.

Licenciado en Odontología por la Universidad del Zulia, Venezuela, en 1992.

Especializado en Odontología Restauradora y Estética.

Homologado al titulo español por la Universidad de Santiago de Compostela, en 2008.

Miembro de la Sociedad Española de Odontología Conservadora. Últimos cursos realizados: Restauración Estética Directa e Indirecta en Odontología Conservadora.

SEOC Sociedad Española de Odontología Conservadora, Santiago de Compostela 2011. Actualización en Endodoncia. Curso teórico-práctico.

Colegio Oficial de Odontólogos y Estomatólogos, Orense 2011. Odontología Restauradora, Actualizaciones. Aula Clínica Internacional, Consejo General de Colegios Oficiales de España, Coruña 2010. Odontología Adhesiva Estética.

Composites y Estratificación. Colegio Oficial de Odontólogos y Estomatólogos, Coruña 2009.

Blanqueamiento Dental. Colegio Oficial de Odontólogos y Estomatólogos, Orense 2009.

Restauración del Frente Anterior, Técnica Estratificada con Composites.

SEOC Sociedad Española de Odontología Conservadora.

Universidad de Santiago de Compostela 2009.

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Navidad ERC y Diabetes Celebrar las fiestas navideñas sin riesgos para la salud La Sociedad Española de Nefrología (SEN) anunció a través de un comunicado, que recomienda a los pacientes renales cuidar la ingesta de alimentos ricos en potasio durante la Navidad, como los turrones y mazapanes.

Además de aquellos que ya padecen de enfermedad renal, deben tener precaución con éstos dulces aquellas personas que tiene riesgo de sufrir problemas renales como son los pacientes con hipertensión arterial, obesidad, hiperuricémicos y diabéticos mal controlados, entre otros. Además la coordinadora del Comité de Selección de Trabajos de la SEN declaró que es también importante no abusar de la ingesta de sal, y evitar las comidas copiosas, así como no dejar de tomar el tratamiento habitual. Los atracones de marisco y alcohol pueden llevar a estos pacientes a sufrir episodios de artritis o gota, así como de crisis hipertensivas (aumento brusco y aislado de la tensión).

En concreto, en el caso de los pacientes con enfermedad renal crónica (ERC), indicó que el abuso de turrones, mazapanes, chocolates, frutos secos puede elevar mucho el potasio en sangre, ya que a los pacientes con problemas de riñón les cuesta eliminarlo a través de la orina y se acumula en la sangre, originando graves problemas de salud. También en ellos, la ingesta elevada de líquidos que a veces acompaña a las comidas copiosas de Navidad, pueden desencadenarles situaciones de sobrecarga de volumen (aumento excesivo del volumen, provocando hinchazón, edemas, a

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todos los niveles), con dificultad respiratoria por insuficiencia cardiaca.

Según los expertos de la SEN, todo ello se puede evitar, conociendo en primer lugar los problemas derivados de su enfermedad y sus consecuencias; y comiendo y bebiendo con moderación, ya que pueden tomar todos los alimentos típicos de estas fiestas, pero sin excesos.

La SEN plantea que “sería recomendable” planificar el menú de Navidad, ya que restringir la comida sin saber exactamente qué puede ocasionarnos y que consecuencias traería es complicado. Si los pacientes renales tienen dudas, comentarlo con los nefrólogos y con el personal de enfermería. También ayuda tener a su disposición algún libro o página web (SEN) sobre alimentación en la enfermedad renal. Os dejo unas recomendaciones nutricionales y unos archivos de la SEN sobre alimentación en el paciente renal.

Indican que el paciente trasplantado suele estar en mejor condición clínica, es muy cuidadoso con sus autocuidados y anímicamente está mejor pero, un porcentaje alto, es hipertenso, hipercolesterolémico y tiene insuficiencia renal, por lo que deben ser igualmente cuidadosos. Aconsejarles sobre todo que no olviden su medicación y que sigan estas simples prescripciones.

Diabetes Las comidas especiales de Nochebuena, Navidad, Nochevieja, Reyes, se

merecen algunos comentarios. Las personas con diabetes también podrán tener sus platos tradicionales, diríamos que fuera de lo corriente, aproximadamente igual que el resto de la familia, siempre que tengan presente algunos principios.

Si se medica con insulina o con comprimidos hipoglucemiantes (o sea, que hacen descender la glucemia a través de aumentar la cantidad de insulina que fabrica el páncreas) deberá respetar la cantidad de hidratos de carbono en estas comidas extraordinarias.

Pero, a cambio, podrá tomar con cierta libertad los alimentos a base de proteínas y grasas. Son las carnes, pescados, marisco, jamón, embutidos.

Así, por ejemplo, se podrá tomar un aperitivo a base de almejas, berberechos, gambas, algunos tacos de queso tipo manchego, y beber un jerez seco (si tiene autorización de su especialista para ingerir alguna bebida alcohólica). Desconfíe de los vermús sin alcohol, ya que suelen ser altos en azúcares. Los refrescos de cola del tipo light, no llevan azúcar, por lo que se pueden utilizar. En todos estos ejemplos, se supone una razonable moderación. Para las comidas o las cenas, no existe ningún inconveniente en empezar con un plato de pescado (o marisco) y seguir con otro de algún tipo de carne (pavo, pollo, cordero, ternera, cerdo). Eso sí, deberían evitarse los rebozados y las salsas de dudosa composición (pueden tener harina y azúcar). Tampoco se debe comer hasta la saciedad, por supuesto. Los hidratos de carbono necesarios en esta comida, se contabilizarán entre el pan, las patatas y la pasta, si se empieza con un caldo especial que la contenga.

Dando por supuesto que lo tenga autorizado por su médico, se puede elegir un vino tinto seco y también un espumoso como marca la tradición navideña, siempre que sea de la variedad sin azúcar añadido ( “brut” o “brut nature”). Se tomarán cantidades moderadas, tanto para evitar la intoxicación etílica como para no crear confusiones con hipoglucemias. Y siempre se beberá después del primer plato, nunca en ayunas, para evitar el paso rápido del alcohol a la sangre. Un estudio realizado por la Dra. Rosa Lamuela-Raventós de la Universidad de Barcelona y por el Dr. Edwin N. Frankel de la Universidad de California afirma que el espumoso elaborado de la forma tradicional demuestra tener efectos beneficiosos sobre la salud. Este estudio fue publicado en la revista americana Journal of Agricultural and Food Chemistry.

Este estudio basa sus conclusiones en los compuestos fenólicos que contienen los espumosos. El espumoso actúa como inhibidor en la oxidación de las lipoproteínas de baja densidad (LPD).

Curiosamente el cava elaborado con el cupage de las tres variedades tradicionales de uva: Macabeo, Xarel•lo y Parellada.

Además de todo lo que concluye el estudio anteriormente mencionado, podemos añadir un dato, como puede ser el nivel de azúcares residuales que contiene un espumoso en su estado más puro (antes del descorche de la botella). Este nivel de azúcar residual puede situarse entre 1 g/L y 3 g/L, lo cual permite decir que, con la evidente moderación en su consumo, estamos ante un producto apto para el consumo de todos.

Como muy bien saben las personas diabéticas, los pasteles y dulces en general están desaconsejados por su elevado contenido en azúcar (sacarosa, en concreto) además del almidón de la masa con que muchos de ellos están confeccionados. Los turrones especiales, por ejemplo, no contienen azúcar, pero sí cierta cantidad de hidratos de carbono que provienen de las almendras y de la fécula que ha servido para formar la masa. Están edulcorados con sorbitol (que no influye en la glucemia), o con fructosa (que sí sube la glucemia, pero menos que el azúcar). Si en ellos hubiera sacarina o aspartamo, ya es bien sabido que no influyen en absoluto.

Pues bien, lo que conviene hacer es leer atentamente la composición, valorar los hidratos de carbono en 100 gramos.

Así pues, con información y buen criterio, el diabético podrá disfrutar de la buena mesa tradicional sin peligro de descompensación metabólica.

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Especias Las especias son apreciadas por su capacidad de aportar fragancia y sabor a las comidas

Aromáticas y digestivas las especias son apreciadas por su capacidad para aportar fragancias y sabores intensos a las más distintas elaboraciones culinarias, además de proporcionar sofisticación a los platos, por sencillos que éstos sean. Sin embargo, su gran intensidad gustativa aconseja la moderación en el uso. En últimos término, su consideración como insuficiente, adecuado o excesivo acaba dependiendo de los gustos personales y sobre todo, de la tradición gastronómica vinculada a cada cultura, que educa los paladares para que disfruten de determinados sabores y aromas.

En muchos países de Oriente, el Magreb, América Central y del Sur, y de las Antillas, las especias forman parte fundamental de la gastronomía y son indisociables de muchos 36

platos. Ciertas tradiciones incluso les atribuyen propiedades terapéuticas, com sucede con la medicina Ayuvérdica en la India.

En Occidente, donde su consumo está mucho menos arraigado, se tiende a evitar el predominio del sabor de los condimentos por encima de los ingredientes principales de cada plato. Nuestra cocina es más dada a matizar los gustos con hierbas aromáticas autóctonas, perejil, orégano, esttagón, laurel, albahaca..., que se utilizan con discreción.

Sin embargo, la globalización culinaria se deja notar cada vez más en la gastronomía.

Estudiadas las mezclas de especias, como los curries indios o las preparaciones magrebíes, empiezan a encontrarse en

las estanterías de los supermercados, mientras nuestros sentidos se abren a la profusión de aromas y gustos que aportan los restaurantes de cocinas diversas.

De hecho, existen especias con orígenes exóticos que ya están completamente integradas en los recetarios Occidentales desde hace siglos, como la pimienta negra, presente en el compendio culinario romano de Apicio, y el imprescindible ajo. Del mismo modo, la paella valenciana sería impensable sin unas hebras de azafrán.

Procedente de Oriente, quizá de los valles de Cachemira, su cultivo fue introducido en la Península Ibérica por los árabes. Hoy los sembrados de esa flor iridácea cubren miles de hectáreas en los campos de La Mancha, situando a España a la cabeza de los países productores. Está considerada como una de las especias más valiosas, ya que se necesitan unas 150.000 flores para conseguir un kilogramo de sus preciados estigmas, tan frágiles que deben recolectarse a mano. Una vez desecadas, sus heras tienen un algo poder aromático y colorante, muy valorado en los guisos y arroces ibéricos. Las hebras de azafrán se muelen en un mortero y se diluyen en el caldo del guiso o arroz antes de acabar la cocción.

Más sencillas de utilizar son aquellas semillas, como el sésamo, el cardamomo, e anís o el anís estrellado, se utilizan como esencias para la elaboración de licores.

Muchos condimentos son frutos o bayas, y se añaden a las comidas una vez bien molidos, como el comino o las distintas variedades de pimienta y pimentón. También existen especias que proceden de las raíces de plantas, como es el caso de la cúrcuma, uno de los ingredientes del curry en polvo, o incluso los rizomas (tallos subterráneos), como el jengibre, que tiene un peculiar gusto picante.

Otras especias se presentan en formas tan curiosas como el macis de la nuez moscada, que es la envoltura de la semilla, la corteza seca del árbol del canelo,q ue da lugar a la canela, y el clavo, un pequeño capullo de flor que, desecado, concentra un intenso aroma.

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Burbujas de Navidad Por Pedro Villamarín El origen del Cava viene asociado al esplendor de la viticultura catalana de mediados del s.XIX. Los estudios de microbiología de Louis Pasteur aplicados al vino supusieron el control de la segunda fermentación en botella, y el descubrimiento del corcho permitió evitar la pérdida de las burbujas producidas en el vino. Nació así el método tradicional o champenoise.

En este s. XIX, varias familias de Sant Sadurní d'Anoia, inician la investigación de esta nueva técnica de elaboración aplicada a los cultivos de la zona, fruto de sus estudios y ensayos, vinculados al prestigioso Instituto Agrícola Catalán San Isidro. De esta forma nace el Cava con una identidad propia distinta de cualquier otro vino espumoso .

En 1872, se elaboran en el municipio de Sant Sadurní d’Anoia las primeras botellas de Cava siguiendo el método tradicional de segunda fermentación en botella.

Comenzando su elaboración y comercialización que convertiría a la villa en la capital neurálgica del Cava En los años 20, el CAVA se afianza en el mercado español 38

alcanzando su gran crecimiento en los 60 y su consolidación internacional en los 80. Hoy es uno de los sectores vitivinícolas más dinámicos y prósperos de la viticultura “esencialmente catalana” con una producción que ha superado los 220 millones de botellas al año que llegan a consumidores de todo el mundo.

El municipio de Sant Sadurní d’Anoia es el núcleo y origen de esta región, el motor que impulsa y le da vida. Su espíritu no es tan solo un espacio, un territorio, sino que significa la tradición, un estilo de elaborar, una fe ciega en la calidad del producto, un entusiasmo singular en la proyección y en la difusión de esta bebida tan especial.

El cultivo de la vid se extiende desde el litoral mediterráneo hasta las zonas más altas, alrededor de 800 m. de altitud. No obstante, es en la zona central, a una altitud de 200 a 300 m., donde se ubica la mayor superficie de viñedo.

Desde mediados de agosto hasta finales de octubre se realiza la vendimia. La uva se transporta a las bodegas en cajas de 25 a 30 Kg. o en remolques de acero inoxidable. Al llegar la uva a la bodega comienza el proceso de elaboración

del vino base, con la extracción del mosto mediante un prensado suave, que permite obtener mostos de gran calidad. Seguidamente estos mostos se clarifican, iniciándose el proceso de fermentación con levaduras seleccionadas y riguroso control de temperaturas a fin de aprovechar al máximo los aromas propios de las distintas variedades, cada una de las cuales se vinifica separadamente.

Finalizada la vinificación, los técnicos determinan la proporción de cada tipo y variedad que conformará el “cupage” que dará origen a los diferentes cavas. Los vinos de distintas variedades, se complementan para dar como resultado un vino con personalidad propia que definirá las características de cada marca .

Una de las características de la elaboración del cava es el denominado tiraje que consiste en añadir al vino base una mezcla de levaduras y azúcar que al fermentar producen la típica espuma; las botellas se almacenarán y reposarán como mínimo 9 meses en posición horizontal en locales subterráneos, oscuros y a una temperatura controlada para conseguir la toma de espuma. Finalizado el tiempo de crianza es necesario eliminar los sedimentos que se generaron en la segunda fermentación; se colocan las botellas boca abajo en los llamados “pupitres”, donde a diario y manualmente se le da a la botella un giro de un octavo de vuelta con un pequeño movimiento vibratorio y aumentando cada vez la inclinación; el proceso de elaboración termina con el degüelle que es destapar la botella dejando salir una pequeña cantidad de espuma y con esta los sedimentos acumulados; para finalizar se rellenará con un licor de expedición que llevará una cantidad de azúcar que determinará el tipo de cava.

Finalmente se coloca el característico tapón de corcho natural, sujetando con un bozal de alambre o una grapa metálica y etiquetado. Los cavas se clasifican según su contenido en azúcares, desde el brut nature al dulce. La diversidad es amplia, en función de los azúcares añadidos. Brut Nature: 0-3 gramos por litro, Extra Brut: hasta 6 gramos de azúcar por litro, Brut: hasta 12 gramos. Extra Seco: entre 12 y 17 gramos de azúcar, Seco: entre 17 y 32 gramos, Semi Seco: entre 32 y 50 gramos, Dulce: más de 50 gramos de azúcar por litro. Según el tiempo de crianza un cava puede ser: Joven de 9 a 15 meses, Reserva de 15 a 30 meses y Gran reserva más de 30 meses. La producción anual es de unos 18 millones de cajas de 12 botellas, siendo España el segundo productor mundial de vino espumoso, después de la región de Champagne.

Felices Fiestas.

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Provar Portugal Por Amândio Rodrígues atrás de doce, provam-se com um prazer que só se sente mesmo no Natal.

A consoada minhota é, de facto, caracteristicamente gulosa. Uma perdição!

Pela noite dentro, vai-se aconchegando o estômago. Frutos secos e umas tostas barradas com Queijo da Serra da Estrela entretêm, perfeitamente, o palato. É, então, que se serve o tradicional vinho quente. Preparado com a boa vontade de um dos homens da casa, o vinho verde tinto é fervido com mel e pau de canela. Uma delícia!

A quadra de Natal é, igualmente, uma excelente ocasião para degustar os bons vinhos que se produzem em Portugal. A gama é alargada e a escolha pode ser difícil, mas a quadra merece um néctar de excelência. Deixo-vos, pois, algumas sugestões: Quinta do Crasto (Vinhas Velhas, Vinha Maria Teresa), Batuta, Charme, Abandonado, Mouchão, Sirga, CV, Poeira, Pintas, Quinta do Vesúvio, Pêra-Manca, Esporão S (Syrah) ou AB (Alicante Bouschet) … ou, porque não, o bem-conhecido Barca-Velha. Arrisque e abra aquele Vinho do Porto que tem guardado para momentos especiais. Pode, ainda, degustar uma colheita tardia, um vinho “doce” (com um teor alcoólico reduzido) ou o moscatel roxo da Bacalhôa. O importante é desfrutar deste momento ímpar.

Aproveito para vos convidar a descobrir os prazeres de Natal no Amândio Restaurante.

A todos envio votos de um Santo Natal… com cheirinho a Portugal, claro!

"(…) há um só banquete que desbanca todos os banquetes de Paris (…): é a ceia de véspera de Natal nas terras do Minho..."

[Ramalho Ortigão] Cheira a Natal. A época é, tradicionalmente, de partilha, de união e de família. E é, sem dúvida, à mesa, junto à lareira, que se repartem os afetos. Provar Portugal nesta quadra é provar paladares genuínos, que vêm da terra e aconchegam o coração.

No Minho, o manjar natalício é um hino à Gastronomia. Estende-se a toalha de linho bordada pela avó, do armário sai a melhor louça e os mais elegantes copos e no centro da mesa colocam-se os castiçais e ramos de azevinho. A ornamentação é cuidada e fruto da criatividade que a ocasião desperta.

Na cozinha, preparam-se as iguarias que deliciarão os comensais. O bacalhau é rei à mesa da consoada, acompanhado de batatas e couves cozidas, e, claro, regado com o melhor azeite. Irresistível é molhar o pão no líquido doirado. Por isso, aproveite para degustar os deliciosos azeites que se produzem em Portugal. Pintas, Romeu, Principal, Quinta do Passadouro são, apenas, alguns dos nomes que pode anotar.

O perú, embora moda mais recente, tornou-se presença obrigatória no jantar de Natal. É, habitualmente, servido assado. Há, ainda, quem confecione polvo cozido e até os mariscos podem ocupar lugar de destaque na mesa da consoada. São variações de uma tradição que corroboram a grandeza e a riqueza da Gastronomia portuguesa.

O festim não ficaria completo sem os doces caseiros que enchem a mesa de cor e fazem brilhar os olhos de miúdos e graúdos. É impossível resistir aos mexidos ou formigos, à aletria, às rabanadas, ao arroz-doce, ao bolo-rei, ao leite-creme, aos sonhos, às filhoses ou aos bolinhos de jerimú. Doce

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RESTAURANTE AMANDIO Rúa Direita 129 Tf. 00351 258921177 / amandio-rodrigues@sapo.pt

Carmen García Presidenta de la Asociación de Empresarios, Acigu y Febam

Carmen García Braga, es presidenta de la Asociación de Empresarios Acigu desde el año 1992, y también de Febam, lo que confirma el reconocimiento de su buena gestión por parte de los empresarios.

Que servicios ofrecen a los socios tanto Acigu como Febam?

ACIGU es el único Centro Comercial Abierto de España que tiene servicio de guardería y reparto a domicilio todo el año, tiendas outlet de liquidación de stock de asociados, 2 oficinas de turismo en verano y aparcamiento en Navidad y verano.

Acigu también ofrece campañas de promoción de comercio para A Guarda y FEBAM para todo o Baixo Miño: San Valentín, Día del Padre, Día de la Madre, temporada de Rebajas, Vuelta al Cole y Campaña de Navidad, que en esta última sorteamos 6.000 euros en cheques-compra.

FEBAM también edita guías comerciales de toda la comarca, se hace seguimiento de la ley de Comercio, formamos e informamos a nuestros comerciantes del Baixo Miño.

La sede de FEBAM está en Tui desde 2006 y tiene más de 500 asociados ¿Como afrontan la crisis, que iniciativas han tomado para animar al público a realizar sus compras navideñas?

Para incentivar las compras navideñas en ACIGU ahora hemos cambiado el sistema de los cheque-regalo. Ahora el sorteo será en noviembre 3.000 euros para consumo directo antes del 25 de diciembre y los otros 3.000 euros para consumir en enero. En FEBAM los cheques-regalo se tendrán que consumir antes de Reyes y así ese dinero se activará en el comercio. ¿Que actividades tienen programadas para esta Navidad?

Los buzones para los Reyes Magos, Concurso de dibujo de postales con premios en cheques-compra, en la plaza de abastos chocolatadas el día 23 y 30 de diciembre y una semana completa de hinchables y fiestas infantiles con sorteo de cheques-compra. ¿Cómo se presenta el 2012, tienen ya un calendario de campañas y actividades?

El calendario de campañas va a ser como el de este año 2011. Acigu no va a recortar gastos, sólo los supérfluos. Estamos haciendo también este año entrega de bolsas reutilizables y reciclables para ACIGU y FEBAM gratuitas para nuestros asociados. ¿Estarán presentes en Fitur mostrando las excelencias gastronómicas y turística del Baixo Miño?

Sí, por supuesto. Nos preocupamos muchos de hacer campañas turísticas y estamos presentes siempre en FITUR, en el stand de Turismo Rías Baixas, donde presentamos el Roscón de Yema guardés y Vinos Albariños y Rosal de la comarca.

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Costureiras e xastres

Foto do album de Ritorto no tempo

Cortan, cosen, bordan, pasan fíos, fan ollais, botóns...Son as costureiras de onte, aquelas que ían de casa en casa coa máquina ás costas e unha caixiña, cun feixe de agullas e fíos para adecentar a roupa branca, remendar, ou coser unha nova peza de roupa para estrear traxe o día da festa.

A maior parte das mulleres sabían darlle á agulla. De pequenas aprendían vendo como avoas, nais ou veciñas xuntábanse pola tardiña. Despois dunha mañá adicada a atender o gando, a colleita ou facer o xantar, pasan a tarde a remendando algunha que outra peza, amañando saias, camisas, pantalóns...”costureiriña comprimenteira, sacha no campo, malla na eira”, mulleres coma as que Rosalía describía en Cantares galegos.

Pero non todo era coser e cantar. As que se adicaban de cheo á agulla e dedal eran mulleres que vivían dun xornal, por unha comida e uns poucos cartos, e o peor sen dereitos nin protección de ningún gremio que as defendera.

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Despois de mil pespuntes, cortes falidos e pequenas puntadas ían a modiño facéndose co oficio, algunhas incluso chegaron a vestir a case toda a parroquia. Na Lama as costureiras lembran coma o traballo aumentaba os días de festa, nos que había que vestir a nenos, pais ou avós.

En todos os fogares eran necesarias as costureiras, é estas ás veces interpretaban pequenos libros de corte e confección que se puxeron de moda a mediados do século pasado.

Outras inspirábanse vendo algunha revista estranxeira que chegaba coma por arte de maxia a casa dalguén.

Facían de todo dende panos ata roupa interior. Restauraban a roupa branca para a casa, os puños, a roupa dos pícaros, sentaban-costuras...Algunhas mulleres aínda lembran cando cambiaban os colos das camisas vellas, “aquelo si que era traballo, naquel entón non había máis remedio que darlle a volta, e se tiñas sorte podías mercar un noviño e substituílo polo vello, quedando a camisa como nova”.

Pigarzos, viña coser unha costureira chamada Remedios que traía a máquina de coser na cabeza e ía polas casa ofrecendo seu traballo. Na Lama no lugar de Santa Ana lembran as veciñas como Melia ensinaba a coser as rapazas do concello na súa casa.

Artículo publicado no libro “Reencontro con esquecidos oficios europeos, editado polo Concello de A Lama en colaboración con outros organismos, galegos e europeos. Proxecto dirixido por Cristina Villaver Ruibal

Os xastres por contra non van de fogar en fogar, eles solían ter un negocio aberto para o público e alí facían a indumentaria para homes, vendías teas, facían prendas a medida. Os patróns destes artesáns da agulla eran os propios clientes.

Coñecían moi ben as medidas dos parroquianos, e coma facían os zapateiros, cando o cliente reclamaba os seus servizos, os xastres e costureiras facían os seus cálculos, debuxaban patróns que logo armaban coidadosamente mentres o cliente esperaba a chamada para ir facer as pertinentes probas.

Cóntanos que os materiais que traballaban eran escasos.

Utilizaban a la e o algodón. Despois virían outros tecidos coma a viscosa, o tergal ou poliéster. As teas eran medidas coa cinta métrica. Debuxábase o patrón coa tiza, para poder cortar coa tesoira ben afiada. Ningún bo xastre ou costureira remataba a faena sen pasar pola prenda o pesado ferro de pasar. Algúns tiñan máquina de coser a pedal. Pouco a pouco foron vindo as eléctricas que revolucionaron o oficio, con marcas coñecidas coma Singer, Alfa, Veritas...

A vella profesión tal como se entendía daquela desapareceu.

Hoxe hai moitos deseñadores e modistos que traballan en grandes empresas, cunha tecnoloxía moi avanzada, pero moi poucos son os que optan por adicarse artesanalmente á actividade.

As veces os parroquianos reuníanse na xastrería a falar do tempo ou dos problemas que acontecían. A xastrería coma a taberna, a barbería, a botica, ou a zapatería eran tamén lugares de distensión e charla entre veciños.

Lucrecia Martínez, cosía polas casas da Lama, mentres que Agripina García, “a moderna” facíao na súa casa e curiosamente era popular por facer as vestimentas para os defuntos.

Lucrecia Martínez e Lidia Blanco, eran grandes bordadoras, ensinaban o oficio as mozas. Na Santa Ana, había moito traballo para elas pois todo o pobo quería estrear pola festa.

Xastres coñecidos por todos os veciños son; Laureano Canda e logo o seu fillo Germán, antes de emigrar a Bos Aires, e José González Vázquez, José Portela Franco, eran xastres da Lama, aínda lembran algunhas das parrandas que facían pola tardiña alí na mesma xastrería.

En Antas había un xastre chamado Manuel Barreiro Suárez e costureiras Domitila Cambeses e Erminda Cerviño. Na Grifa, Manuel Piñeiro ocupábase do oficio. En Gaxate Dominga, Andrés Terrazo e María luisa Terrado. En Seixido estaba María de Cobas. En Covelo Luz Divina Durán, Celsa Muiños, Felisa Barreiro, Encarnación Sobral...Elvira Boullosa cóntanos que a 43

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La Asociación de comerciantes de Tomiño inicia su campaña de Navidad con actividades de dinamización para incentivar que los tomiñeses compren en la ciudad.

Adeto Inicia su campaña de Navidad para incentivar a los tomiñeses a realizar sus compras en el comercio local

Adeto pone en marcha, gracias a la colaboración e implicación de todos sus asociados y del Ayuntamiento de Tomiño, la tradicional campaña de Navidad para fomentar las compras en la localidad e intentar así compensar las pérdidas y el descenso del consumo acumulado durante el resto del año.

La Asociación realizará estos días dos sorteos entre los consumidores del comercio y la hostelería: El primero será el 20 de diciembre, en el cual se sortearán dos cestas de Navidad.

El segundo será el 27 de enero, se sorteará 1.000 euros en cheques regalo para comprar en el comercio. Los premios se repartirán del siguiente modo: 1º premio: 300 euros!

2º premio: 200 euros 3º premio: 100euros Más 8 premios: de 50 euros cada uno Pero Adeto también se acuerda de los niños y de la importancia que tiene el concienciarlos desde pequeños de la importancia que tiene comprar en el pequeño comercio. Por eso, se llevará a cabo un concurso de dibujo bajo la temática “Mercando pola miña vila”. El día 3 de enero se elegirán los 3 mejores dibujos premiándoles a cada uno de ellos con una bicicleta y un libro de lectura.

El Presidente de la Asociación, Manuel Pérez Riveiro, le gustaría apuntar que a causa de la crisis son varias las empresas que han cerrado sus puertas, por ello es importante que todos permanezcamos unidos y colaboremos unos con otros porque es la manera de salir adelante. Que la gente no se quede en las casas, que salga y que vean los comercios de calidad que hay en toda la zona, especialmente en los dos núcleos urbanos con los que cuenta esta localidad (Tomiño y Goián).

Adeto también colaborará en la campaña solidaria que el Ayuntamiento llevará a cabo los días 27 a 29 de diciembre.

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reloj de arena

La playa Barbeira fue uno de los primeros lugares del municipio donde el turismo afloró a finales del siglo XIX. Luego, tras la guerra civil española este arenal volvió a recuperar su hegemonía turística junto con el balneario sito en la Concheira.

Posteriormente, en los últimos años del pasado siglo, el gobierno municipal acometió una serie de obras con el objetivo de adecentar su entorno, para más tarde después, ahora hace tres años, rellenar tanto este arenal como el de la Ribeira de arena procedente de la desembocadura del río Miño, al menos eso tiene entendido la población baionesa tras las sucesivas explicaciones de quien fuera entonces ex alcalde y concejal de Vías y Obras.

Habría ahora que analizar tras una visualización de la instántanea 46

gráfica que aparece arriba, efectuada en las primeras décadas del siglo XX, si tanto empecinamiento por domesticar el entorno litoral finalmente lo mejoró, lo empeoró o lo transformó en algo más impersonal. Analicen pues e incorporen su reflexión en las tertulias que habitualmente se realizan con lazos futbolísticos, económicos, políticos u de otra índole, ya que después vendrán otras medidas, tales como la domeñar la ensenada con nuevos rellenos o inmuebles que rompan la armonía de este lindo, bello, hermoso y singular litoral.

Foto cedida por Florita Esperón

Sistemas de seguridad Modificacion Legales El pasado 18 de febrero se publicó en el Boletín Oficial del Estado (BOE) las Ordenes del Ministerio del Interior, en el que se desarrollan los Reales Decretos sobre cómo debe ser la instalación de sistemas de Seguridad (Alarmas),y puntualizando con detalle la actuación de las Centrales Receptoras y Empresas de Seguridad, es por ello necesario que el usuario reciba una información mínima, que puede ampliar en el citado BOE. Dichas normas entraron en vigor el 18 de agosto, seis meses después de su publicación.

Cambios en Operativa: Nuestra normativa legal establece que para la transmisión de una alarma a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, esta debe llevarse a cabo a través de una Central Receptora legalmente autorizada, prohibiendo expresamente que existan equipos que conecten automáticamente con Policía. Esto busca el efecto de Verificación desde las propias Centrales Receptoras de Alarmas, antes de dar el aviso a Policía, y evidentemente deja fuera de la obligación de la policía el acudir a una instalación en el caso de no disponer de una alarma legalmente conectada o vulgarmente conocidas como “con aviso a teléfono móvil del usuario”, o mal llamadas “sin cuotas”.

La proliferación de los sistemas de alarma, fruto de una creciente demanda social, ha tenido como efecto colateral el que las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del estado , tengan que acudir a un número cada vez mayor de avisos por robo que en su mayor parte son falsas alarmas, distrayendo recursos públicos muy costosos de otras áreas de atención ciudadana.

Las modificaciones recientemente introducidas en BOE del 18 de Febrero de 2011, y que llevaban un largo tiempo de gestación en el Ministerio del Interior, cuentan con participación de las propias Empresas de Seguridad, y pretenden homogenizar y normativizar las instalaciones y pautas de actuación de las propias Centrales Receptoras de Alarmas y Empresas Instaladoras, dando estrictas normas para verificación de los saltos de alarma, antes de su transmisión y aviso a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado.

Uso de Nuevas Tecnologías: Uno de los principales fines buscados con este cambio reglamentario es que la justa aspiración par parte del usuario de poder disponer de sistemas económicos, no desemboque en la proliferación de constantes falsas alarmas, debidos a la baja calidad de los equipos. Hasta el momento de la entrada en vigor la nueva normativa del Ministerio del Interior, era habitual dar aviso por una alarma a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad aun cuando está se produjese por el salto de un único detector, incluso si el detector era exterior lo que los hace más propensos a generar fallos y falsas alarmas. Con la nueva reglamentación esta operativa queda prohibida y puede acarrear multas. Se requiere por norma general que en el caso de los detectores convencionales salte más de un detector dentro de un periodo de tiempo determinado (hasta tres detectores), salvo que existan otros medios de verificación como los sistemas de video-verificación o escucha, debidamente homologados, que permitan comprobar que un único salto se trata de una alarma real. Es pues clara la prioridad e importancia que se da al uso de estos nuevos sistemas, que evidentemente son los más adecuados para pequeñas instalaciones, donde no es práctico ni rentable la instalación de un alto número de detectores. Se exige también la utilización de sistemas homologados (norma UNE o equivalente), con lo que se pretende evitar la conexión de equipos que no cumplan unos requisitos mínimos exigibles de calidad.

La situación de los usuarios a cambiado Los usuarios deben estar informados de estos importantes cambios en la normativa, cuya entrada en vigor se producirá, seis meses desde su publicación (18/02/2011) es decir el próximo 17 de agosto de este mismo año, esto implica que también se debe llevar a cabo un cambio en los protocolos acordados con las Empresas de Seguridad, no siendo por otra parte obligatorio utilizar sistemas de video-verificación, que pueden en algunos considerar que irrumpir en nuestra propia privacidad.

Corresponde a las Empresas de Seguridad asesorar sobre los nuevos cambios de la normativa y pro-

poner a su cliente, en su caso, las modificaciones de las instalaciones actuales, con el fin de poder adaptarse a la nueva normativa, y continuar prestándole un servicio eficaz. Las Centrales Receptoras de Alarmas, de manera general, ante un único salto de detector, no están autorizadas a avisar a Policía para que se desplace a una instalación si no puede verificar la autenticidad de la alarma, aunque el usuario lo solicite expresamente, salvo que este haya acudido a la instalación verificando la alarma. Quedan excluidos de esta verificación exhaustiva, entre otros, los botones o pulsadores de pánico, que si desencadenarán de forma inmediata el aviso a Policía.

Verificación Directa (Servicio de Acuda) El Servicio de Acuda, prestado por un vigilante de seguridad habilitado y homologado por Policía y debidamente uniformado, para llevar a cabo in-situ la verificación de un salto de alarma. Este servicios lo prestan por Ley en los caso que el usuario lo contrate las propias Centrales Receptoras de Alarma, únicas empresas autorizadas para llevarlo a cabo. Pasa ahora a tener un mayor protagonismo, ya que permite que el Vigilante o Vigilantes, acudan a verificar si se trata de alarma real o no, en los casos en que no se cumplan los requisitos previstos de varios detectores, o verificación por imagen o voz, siendo hasta este momento un caso habitual en las instalaciones medianas o grandes. El servicio de Acuda, ahora, es más que aconsejable, dado que en ocasiones es difícil poder verificar totalmente un salto de alarma debido a la propia complejidad de las instalaciones y las limitaciones de coste y efectividad. También queda claro que el servicio de acuda, normalmente, llevará a cabo un control perimétrico de las instalaciones y en caso de alarma real, facilitará en todo caso la entrada al local a la Policía, si este dispone de llaves cuando el cliente haya contratado la custodia de las mismas para esos casos. Los casos de verificación con acceso al interior del local, cuentan ahora con una regulación específica.

Es importante volver a insistir, advirtiendo a los usuarios desprevenidos, de la Ilegalidad, en que incurren los que contratan estos Servicios de Acuda con Empresas no autorizadas que no disponen de Vigilantes de Seguridad y que se disfrazan como servicios de Mantenimiento o Jardinería, para efectuar un servicio de vigilancia para el cual no están habilitados. Debemos tener en cuenta que a pesar de existir empresas con pocos escrúpulos que aconsejan este uso, ante una inspección de la Policía el usuario final que ha contratado el servicio es responsable del mismo lo que acarrearía fuertes sanciones que pueden ser tanto económicas como penales.

Otras precisiones El Real Decreto aclara algunos puntos que antes eran poco clatros o imprecisos en la normativa, permitiendo a empresas poco serias, no hacer las revisiones periódicas obligatorias de los sistemas de seguridad, necesarias y exigibles por Ley, puntualizando ahora, aun mejor, cual es el modo correcto de llevar a cabo estas revisiones, que en algunos casos se podrán hacer de manera remota o bidireccional.

No debemos pensar únicamente que el trabajo que efectúa una Central Receptora de Alarmas, se limita exclusivamente a la Verificación y Transmisión de alarmas, ya que esta realiza de forma sistemátca y continua una monitorización de nuestros sistemas de seguridad con el fin de asegurar de forma constante su operatividad, disponiendo además con otros servicios adicionales como informes periódicos, controles de aperturas y cierres, fallo de suministro eléctrico, corte de línea, etc.

Se busca en definitiva una evolución de los propios sistemas de seguridad, solicitando al usuario un pequeño esfuerzo en su actualización y modernización, a la vez que las propias Centrales Receptora de Alarmas, deben de realizar nuevas inversiones para poder actualizar sus sistemas y equipos pudiendo de esta manera, prestar sus servicios de forma más eficaz y con un menor coste público que es lo más que deseable en estos difíciles momentos. Buscar en definitiva una seguridad eficaz con las mínimas molestias.

Es también importante que el usuario conozca que todas las empresas homologadas por el ministerio del Interior, cuando instalan sistemas que conectan a CRA, solo utilizan equipos debidamente homologados que cumplen la normativa, no existen empresas que cumplen y otras que no dado que es contrario a la ley.

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