Bahia Decembro

/

!# - 0 +$ '+ -+ )

! ! # (

3

(( # $* ( '+ $ )

" ( %( ) % "% '+ " "" # " * $ !1$ . "% %$,! (* $ (* 4 (*!#%) " #2)! *( ! !%$ " & ( "" ( #2)! ) " #+$ %

CONTENIDOS

EDITA - Masque2 REDACCIÓN - ADMINISTRACIÓN PUBLICIDAD Río Umia 22-7º C - A Caeira POIO (Pontevedra) CONTACTAR 687 330 069 bahiasur@mundo-r.com DISEÑO MAQUETACIÓN Carmen Carreiro REDACCIÓN Basilio Aberastain COLABORACIÓN Vicente Montejano Pedro Villamarín Amandio Rodrigues Juan Carlos Cambas FOTOS PAG.4/5/6/7 Audrey Denis

PAG4/5/6/7.:Oliver Laxe PAG8/9.:Primer Plano PAG10/11/12/13.:Gilles Paquet-B. PAG14.:Eligio Iglesias PAG16/17/.:Din Matamoro PAG20/21.:Bellón/Maceiras PAG22.:Mercedes Sosa PAG30.:Axenda PAG31.:Lectura PAG32/33.:Pedro Villamarín PAG34.:Amandio Rodrigues PAG35.:Caino Vasconcellos PAG36/37.:Hipopresivos PAG40/.:Reloj de arena PAG4.: Concello Gondomar PAG42/43.: Aceba PAG44/45.: Achego PAG46.:PueblosColombinos PAG47.: Torneo 2011

IMPRIME Gráficas Anduriña DEPÓSITO LEGAL VG - 813 - 2007

3

Oliver Laxe

Foto: Audrey Denis

4

O cieneasta Oliver Laxe naceu en París en 1982.

Viviu na Coruña ata os 18 anos e estudou comunicación visual na Universidade Pompeu Fabra, en Barcelona. É membro da plataforma experimental "No.w.here” en Londres.

O seu proxecto para completar os estudos, realizados con Enrique Aguilar “As chimeneas decidiron fuxir” foi seleccionado para o Festival de Cine de Xixón, gañou o premio de Granada e foi tamén elixida para l'Visuels Échantillon d'Artes l'Injuve. O Instituto de Cultura de Galicia financiou a súa película "París # 1" premiada no Filminho festival de cinema de Vilanova de Cereira, Portugal e no PlayDoc de Tui. Laxe, acadou o premio inernacional da Crítica FIPRESCI, e o Cineuropa no festival de Santiago de Compostela, coa longameraxe “ Todos vos sodes capitáns” fruto de tres anos de traballo, levado a cabo sin guión ni pedagoxía previa, traballando nun taller de imaxe con nenos excluidos socialmente.

Premio dá crítica internacional de Cannes, Cineuropa non festival de Compostela. Como estás a vivir este momento?

Ben, sempre ou digo a relación coa tua obra non vai en paralelo aos premios, sempre agrada, pero a miña vida non cambiou nada, sigo traballando como un can na sua acepción mais canina No teu caso, as limitación nos presupostos non impiden o recoñecemento polo teu traballo, hai máis carencia de creatividade que de diñeiro?

Hai sobre todo carencia de precisar facer películas, se un precisa facelas, fainas, sexa cunha man so ou con dúas ou tres, falta ou xesto artístico que é o mais importante, o afectado o que se queixa e ou primeiro mentireiro, e en realidade non precisa facer arte, xa que a posición dá arte sempre foi a sombra.

Dirixes, realizas, interpretas, é por falla de medios ou amor total pola cinematografía?

Son as dúas cousas, amor e ganas de xogar, moitas ganas de xogar, de bailar, dende detrás dá cámara como diante, tampouco quedaba máis remedio, eu tinña que sair dentro dá imaxe porque se non esa realidade non bailaría comigo, quedaría quieta, os rapaces mirarían detrás dá cámara, entón estando diante provoco a realidade e poño a vida en movemento, esa a misión do realizador.

Como xurde “Todos vos sodes capitáns” e que desexas comunicar?

Xurde como consecuencia dalgunhas preguntas que eu me fago sobre a creación sobre ou cinema, é unha película sobre a antoloxia do cinema, sobre as imaxes, sobre a relación obra espectador.

Hai un momento que preguntamos aos rapaces que pensan dá película que estamos a facer, e eles reflexan, as súas dúbi das, os seus temores, como espectadores mediatizados, pero cando lles preguntamos que é ou que queren filmar, xa sae a mirada infante, liberadora, que é a mirada na que 5

Foto: Audrey Denis

me quero asentar como cineasta.

Como valoras a experencia desta longametraxe na que contigo ao fronte realmente todos sodes capitáns?

Ou mais importante é a experencia cinematográfica sempre, e profesionalmente é un proxecto tan complicado a nivel, digamos ético, tan complexo, que me fixo madurar moitísimo, e a explorar nas motivacións que me empuxaron a facer esta película, na miña relación con estes rapaces que ademais son dun país que non é ou meu, si que me obligou a adoptar unha distancia moi concreta, penso que esa é maior dás responsabilidades do cineasta, a de elixir moi ben a distancia na que filma, no sentido literal, pero tamén con respecto as ideas, que estas fluan que non afecte a implicación, eu como un transmisor, ser algo máis fondo que a pedagoxía, transmitir pero dun xeito fondo, ainda que sempre afecta, aí está o principio de Heisenberg 1923, cando ti observas un neutrón, estás a modificar, o observador sempre modifica o que observa, esa é a rique6

za do cinema, en que ti podes facer a mesma imaxe que outro cineasta, pero a realidade non se vai a provocar do mesmo xeito..

O cineasta é un provocador da vida, ser utilizar o uso peiorativo da palabra, e decir que pon as cousas en movimento, e non todos poñen as cousas en movimento da misma maneira, ti pos unhas cousas a andar e outros poñen outras diferentes, en base as decisións que toman, eu teño a fortuna de que conmigo a vida é moi xenerosa e que me devolve moito.

Tamén o espectador non recibe igual o que cotempla non?

Exactamente, pero non recibe o mesmo de maneira consciente, que de maneira incosciente, e aí está ou verdadeiro poder dá imaxe. O espectador, e eu mesmo me incluo, é crítico cunha imaxe, cunha película, as veces pensa que as imaxes son demasiado longas ou que están mal coordinadas, ou non entende a verdadeira motivación dás esceas, poren despois esas imaxes, aparecen milagrosamente e

habitan ao espectador e reververan igual catro días despois.

Por que Marrocos, onde traballar coa imaxe e con nenos debe ser todo un reto?

Se esa é outra dás ideas dá película, a relación co mundo árabe, a violencia dá imaxe. Marrocos mais que nada por raxóns persoais, eu fun a vivir alí e o proxecto xurdiu despois, pero a miña idea era dalgún xeito, limpar os meus ollos, aquí estamos nun continente esgotado, eu considero que pertenzo a unha xeración xa de vellos, nacemos nunha sociedade desencantada e os que temos corazón de nenos, pois necesitamos outro espazo.

Sería a busqueda do básico, dun esceario máis fresco?

Pero non mais básico no sentido de que hai unha escala evolutiva ou unha valoración de progreso, non é unha cuestión de nostaxia técnica, e mais que nada, que eles non teñen a relación coa vida tan filtrada coma nos e isto dá un dialogo máis estreito e a min alíviame como persoa, e como creador esti múlame.

Naces en París, retornas a Galiza e vives en Tanxer, que tradución ten este percorrido na tua creatividade?

O posicionamento básico, antolóxico dá creación do artista é a condicion de extranxería, digamos que hai unha distancia entre a exencia profunda do artista e a realidade ou a distancia que se precisa para poder ver, porque de lonxe vense millor as cousas, podendo percorrer a distancia nos dous sentidos.

Eu en Francia era extranxeiro, e cando voltamos a Galiza tamén, eramos franceses, extraxeiros na nosa propia terra e dalgunha maneira xa me acostumei a esta distancia, que ainda que en ocasións che fai inadaptado, finalmente acabas celebrando, porque dende pequeno xa adéstrasche na distancia xa comparas e axúdate a ser mais lúcido.

Que representa a imaxe para ti ?

Pois é unha ferramenta de descuberta a imaxe e unha maneira de descubrir a fantasmagoría do real, é un espello,

unha ferramenta que che pode axudar a saber quen es, o que pasa que hai que ser valente facendo imaxe, porque captas moita vida que podes interpretar ou analizar e aí e cando tómas moitas decisións, e cando finalmente miras o resultado entendendo as determinacións que tomache.

Cal é ou tipo de cinema que che interesa, cara onde queres ir?

Quero perder o meu vigor e a miña confianza no cimena, quero seguir afondando nesta defensa dun cinema baseado en imaxes, emancipado dá literatura e do teatro, pero ao mesmo tempo quero que nese camiño me acompañen os espectadores e que tanto eles coma eu nos formemos neste tipo de relatos, que son os relatos do futuro penso, que implica que o espectador ten que quitarse moitas ideas que lle van limitar o goce dunha película, disto fala “Todos vos sodes capitáns” sobre o que é unha película. É complicada a distribución dá película?

Non é unha película fácil para os distribuidores, trátase dunha película rara, e os distribuidores que son bastante covardes non se atreven, eles son os que che din, “non é que ou público non a vai entender...”, e ou distribuidor non lle pode votar a culpa ao público porque é el quen ten que crear ao espectador como eu que tamén teño esa responsabiliFoto: Audrey Denis dade, eu tamén tomo decisións que son arriscadas, podería facer películas moito mais sinselas que seguramente me darían máis éxito, vendas, distribucións, pero tomo decisións, posicionome.

En que novos proxectos estás?

Agora mesmo estou a unha semana de ir a Marrocos para empezar a pechar un guión que espero rodar a principios do 2012, e supoño que será unha película cun pouco mais de axuda, para iso si que son bos os premios, non che fan a vida máis facil nin che fan ser máis exixente, pero sí que che permiten ter mais posibilidades de finanzamento non futuro.

Carmen Carreiro

7

Primer Plano CHICO & RITA, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal ha sido seleccionada para su presentación en el Festival Internacional de Nuevo Cine latinoamericano de La Habana el día 6 de diciembre.

Este festival se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyan, a partir de su significación y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana.

Días más tarde, el 11 y 13, participará en Spanish Cinema Now!, una muestra de cine español que se celebra en el Lincoln Center de Nueva York. Se ofrecerá además de la proyección una conferencia magistral impartida por Mariscal en el Instituto Cervantes el día 13. Spanish Cinema Now! pretende trazar un mapa del pulso creativo del cine español y convertirse en un escaparate para Norteamérica de la efervescencia, riqueza y variedad de géneros que se cultivan en la actualidad en España.

Chico & Rita es una apasionada historia de amor de un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara. Además, recrea, sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de dos ciudades: La Habana y Nueva York de los años 40 y 50, con una banda sonora de lujo en el que se pueden disfrutar temas míticos de grandes músicos de jazz y música cubana.

En esta película la realidad se transforma en dibujo a través de la mirada de Trueba y el trazo de Mariscal, gracias a complejos procesos técnicos y creativos que dan como resultado una factura única y deslumbrante.

Chico & Rita está dedicada a Bebo Valdés, compositor también de la espléndida banda sonora. Colabora Estrella Morente, interpretándose a sí misma y participando en el tema principal, junto a una impresionante lista de grandes músicos.

Chico & Rita está producida por Fernando Trueba PC (Madrid), Estudio Mariscal (Barcelona) y Magic Ligh Pictures (Londres), y distribuida por Buena Vista International.

El estreno en España está previsto para el 25 de febrero.

LA LLAVE DE SARAH, se basa en la exitosa novela homónima de Tatiana de Rosnay y nos narra la historia de una periodista estadounidense a punto de tomar importantes decisiones que afecta8

rán su vida, su matrimonio y el futuro de su hijo aún por nacer. Lo que empieza como un simple trabajo de investigación para un artículo sobre la Redada del velódromo de invierno de 1942 en Francia, se acaba convirtiendo en un viaje de autodescubrimiento cuando da con un terrible secreto y descubre la descorazonadora historia de una familia de judíos obligados a huir de su hogar, un hogar que resulta se también el de ella. A medida que empieza a ver, vivir y experimentarlo todo a través de Sarah, la hija mayor, su mundo se desmorona. ¿Se pueden olvidar los fantasmas del pasado?

Sinopsis: París, julio de 1942: la policía francesa se lleva a Sarah, una niña de 10 años, y a toda su familia en una redada puerta a puerta en la que arrestan a multitud de familias judías en plena noche.

Desesperada por proteger a su hermano pequeño, Sarah lo encierra en un armario del dormitorio, su pequeño escondite secreto, y le promete volver en cuanto les liberen.

Sesenta y siete años más tarde: la historia de Sarah se mezcla con la de Julia Jarmond, una periodista estadounidense que investiga la redada. Durante su investigación, Julia descubre un rastro de secretos que ligan la vida de Sarah a la suya, y la llenan de preguntar sobre su propio futuro sentimental.

THE TOURIST, gira en torno a Frank (Johnny Depp), un turista americano que viaja a Italia para curarse del mal de amores. Elise (Angelina Jolie) es una mujer extraordinaria que se cruza deliberadamente en su camino. Con una asombrosa Venecia de telón de fondo, Frank persigue lo que podría convertirse en un romance pero descubre que el perseguido es él, y ambos quedan atrapados en un torbellino de peligro e intriga.

LOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS, reúnen lo más distinguido del cine "Indie" estadounidense. Son concedidos por La Asociación de Cine Independiente y están considerados por muchos como los "Oscar" del circuito de cine independiente.

Dos películas de Golem están en la lista. El film De dioses y hombres (estreno 14 de enero), opta a Mejor Película Extranjera y La vida en tiempos de guerra, ya estrenada en salas, que figura entre las películas consideradas.

Poco después de que se hiciera con los derechos del film en España, Winter's Bone, de la directora americana Debra Granit

(que descubriera en su anterior obra a la actriz Vera Farmiga, la asombrosa coprotagonista de Up in the air), ha sorprendido en los Film Independent Spirit Awards, alzándose con 7 nominaciones, por delante de otros títulos sonados como 127 hours, de Danny Boyle (3 nominaciones), Black swan, de Darren Aranovsky (4 nominaciones), Greenberg, de Noah Baumbach (4 nominaciones) o The kids are all right, de Lisa Cholodenko (5 nominaciones).

El film de Granik,, opta entre sus candidaturas a: Mejor Película, Mejor Guión (Debra Granik y Anne Rosellini), Mejor Director/ra (Debra Granik), Mejor Actriz protagonista (Jennifer Lawerence), Mejor Actriz de reparto (Dale Dickey), Mejor Actor de reparto (Jonh Hawkes), Mejor Fotografía (Michael McDonough) Unas nominaciones que, por su importancia, dan algunas claves de la dimensión de un film que llegará pronto a las salas españolas. La concesión de los premios tendrá lugar el próximo 26 de febrero.

DE DIOSES Y HOMBRES Sinopsis. Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana.

Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase.

La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996.

El secuestro y asesinato de los siete monjes franceses del Tibhirine en 1996 marcó el apogeo de la violencia y de las atrocidades que azotaban Argelia como resultado del enfrentamiento entre el gobierno y grupos extremistas decididos a derrocarlo.

La desaparición de los monjes, atrapados entre ambos bandos, afectó profundamente a unos gobiernos, a la comunidad religiosa y a la opinión pública internacional.

La identidad de los asesinos y las circunstancias exactas de su muerte siguen siendo un misterio.

9

Gilles Paquet-Brenner “La llave de Sarah” una historia que cautivó al director y guionista francés

10

¿Qué le impulsó a adaptar la novela de Tatiana de Rosnay, La llave de Sarah para la gran pantalla?

La idea se me ocurrió unos tres meses antes del estreno de UV, que me tenía muy preocupado. Quería volver a los temas más serios y fue entonces cuando me encontré con la novela de Tatiana de Rosnay. El argumento me cautivó por completo, la historia sobre la redada de judíos en un París ocupado por los nazis y los campos de concentración en Francia, todo visto desde un ángulo muy contemporáneo.Y tras descubrir un inquietante secreto familiar, una periodista estadounidense afincada en Francia empieza a ver la historia de su país de adopción desde otro punto de vista, hasta el punto de que un suceso que en un principio no tenía nada que ver con ella acaba transformando su vida por completo. La historia también explora áreas difusas que muy pocas películas tratan, como la actitud de la gente corriente ante una redada, sin encasillar a nadie en los papeles de colaboradores o miembros de la resistencia. La gran mayoría guardó silencio, miró hacia otro lado e intentó salvarse a sí mismo, como los Tezac, que no hicieron nada mal y no tienen ningún sentimiento de culpa. O los Dufaure, que se convierten en héroes muy a pesar suyo. No se hace un planteamiento del bien contra el mal, están los hechos y están las consecuencias para las generaciones futuras, pero estamos a años luz de los atajos y simplificaciones más comunes. Además también tiene reminiscencias a mi propia historia familiar. ¿En qué sentido?

Soy de origen judío y los hombres de mi familia sufrieron esta época.

Unos franceses delataron a mi abuelo, un músico judío alemán afincado en Francia, y murió poco después de llegar al campo de concentración. En la película le rindo un pequeño homenaje a través del violinista que tiene el anillo con veneno para poder decidir por sí mismo cuándo quiere morir. Mi madre no me contó su historia hasta que ya estábamos en la fase de preproducción de la película, y esto me hizo recordar algunas cosas. Naturalmente yo no estaba cuando deportaron a mi abuelo, pero sí vi cómo afectó a mi abuela y a mi madre y sus hermanas. El libro me devolvió estos recuerdos, los de los vivos que deben aprender a vivir con los que han muerto. ¿Fue difícil convencer a Tatiana de Rosnay para que cediera los derechos para la película?

Quise hacer la película incluso antes de acabar la novela. Al preguntar, me enteré de que Tatiana y Serge Joncour, coguionista de UV, se conocían y eran amigos. Serge le comentó que yo quería adaptar su novela para el cine y nos pusimos en contacto con la editorial.

Fuimos los primeros en solicitar los derechos, porque afortunadamente leí la novela muy poco después de que se publicara. Tras el éxito que tuvo no pararon de llegarles peticiones de derechos, sobre todo desde Estados Unidos, pero para ella su palabra es vinculante y conservó su fe en nuestro proyecto.

En la adaptación que escribió junto a Serge Joncour, ¿hizo algún cambio esencial en la historia?

No, nos mantuvimos muy fieles, excepto en un aspecto esencial. En el libro, el hermano pequeño de Sarah se esconde en el armario por sí mismo cuando llega la policía para arrestarles. En la película es Sarah quien le dice que se esconda, lo que acaba alterando su personalidad y sentido de culpabilidad. El otro gran cambio fue solucionar un aspecto que sabíamos que molestaba a muchos lectores, yo incluido, y que es el hecho de que el libro abandona a Sarah después de que reencontremos a su hermano. Para la película, Serge y yo desarrollamos el personaje de Sarah como adulta. No fue muy difícil de adaptar, porque el libro estaba perfectamente estructurado. Los únicos problemas que tuvimos fueron a la hora de cambiar de una época a otra, de 1942 al presente, sin que la película superara los 120 minutos. ¡El primer borrador de Serge tenía más de 250 páginas! Pero en cuanto tuvimos el borrador definitivo y lo pasamos para leer, las reacciones fueron muy positivas.

Y aún así fue difícil encontrar fondos...

Por supuesto, debido a mi errática carrera cinematográfica. Para serte sincero, creo que muchos se sintieron traicionados después de Les jolies choses. Hice Gomez vs Tavarès para divertirme, y fue un gran éxito, pero nubló un poco la opinión que la gente tenía de mí. El estreno de UV me puso de pies en el suelo de golpe. Es muy raro hacer una película de que la quedas muy satisfecho y ver que el resto del mundo la odia. Pero ya pasó. A mucha gente le encantó el guión de La llave de Sarah, aunque no les encantó el que yo la dirigiera. Mi productor Stéphane Marsil, demostró ser tenaz y fiel a mí, una cualidad poco frecuente en éste negocio, ya que su propia credibilidad quedaba en entredicho. Pero tanto Stéphane como lo que la gente recordaba Les jolies choses fue lo que salvó la película.

Frédérique Dumas de Studio 37 también nos apoyó, porque le gustó mi primera película.Y esto fue definitivo, pero no nos salvó de tener que aguantar algunos momentos muy humillantes, y no exagero cuando digo que mucha gente intentó ponernos trabas durante el rodaje. Pero Stéphane no se rindió. Muchas veces durante el desarrollo de la película pensamos que se había acabado.Y muchas veces la situación se solucionó del modo más inesperado.

11

¿Por qué eligieron a Kristin Scott Thomas para interpretar a la periodista que escribe un artículo sobre la redada de judíos de 1942 en París y que acaba investigando sobre Sarah y lo que le ocurrió?

En la vida real, Kristin se parece muchísimo al personaje de Julia Jarmond. De hecho incluso se asustó un poco, porque jamás había interpretado a nadie que se le pareciera tanto. Stéphane Marsil conocía bien a Kristin, porque había producido Arsène Lupin y se acababa de estrenar Hace tanto que te quiero justo cuando terminamos el guión. La película creó tal vínculo entre ella y el público francés que enseguida le enviamos un guión, pero no obtuvimos una respuesta inmediata, porque estaba trabajando en una obra en Broadway, en aquel momento. Las elecciones presidenciales de los Estados Unidos estaban a la vuelta de la esquina y yo quería estar presente. Conocí a Kristin el día que Obama ganó las elecciones.Y ella, tal vez por las ganas de poder contar esa historia o por la euforia que se desencadenó en su país, dijo que sí. El compromiso de Kristin era fundamental para nosotros, no sólo por el tema económico, sino también por lo que podía aportarnos como actriz. En La llave de Sarah la vemos tal y como es de verdad, carismática, moderna, una mujer de su época. Su sobria interpretación y su clase consiguen alejar la película del sentimentalismo más puro.

Como dice ella misma en la película, su personaje hace de consciencia del público: comprometida, pero con un inequívoco sentido de la propiedad. ¿Cómo buscaron al resto de actores?

Queríamos evitar ir de nombre en nombre por una lista de famosos. Buscamos al mejor actor o actriz para cada papel, pero sin buscar grandes nombres, por lo que acabamos con una increíble mezcla de figuras establecidas e incipientes talentos. Encontramos a actores extranjeros y a otros que hablaran yidis. Queríamos que todo fuera real, auténtico, y superar la artificialidad del cine. ¿Porqué quisieron que Niels Arestrup interpretara al granjero que acoge a la pequeña Sarah después de que huya del campo de concentración?

Niels tiene la personalidad y aspecto físico áspero que buscábamos para un hombre de la tierra. Su frialdad aparente fue un maravilloso contrapunto a su valentía y generosidad. Leyó el guión en dos días, aceptó tomar un café conmigo y dijo que sí. Como Kristin, Niels fue esencial para mantener el equilibrio en la película. Su discreta interpretación, en un papel en el que habría podido regodearse mucho más, es esencial y perfecta. A veces parecía que no daba sufriente de sí, durante el rodaje, pero entonces te dabas cuenta de que debes confiar en las personas que saben más que tú.

Trabajar con gente del talento de Kristin y Niels te devuelve un poco de humildad. ¿Cómo contactaron con Mélusine Mayance, la actriz que interpreta a Sarah cuando era niña?

Creo firmemente que la guerra hace madurar mucho más rápido a los niños y los hace más resistentes a todos, y por eso buscaba tanto al personaje adulto como al infantil. y cuando vi Ricky supe que quería trabajar con Mélusine. Fue una de las tres niñas que preseleccionamos para los ensayos y pruebas de pantalla. Queríamos conocerlas mejor, calibrar su madurez y ver cómo reaccionaban ante un tema tan duro como el de la película. Nos quedamos con dos, una niña con mucho instinto y Mélusine, que era mucho más profesional y, por lo tanto, fue la elección más lógica. Estaba hecha para la película y nos dejó sorprendidos a todos. Es perfectamente consciente de lo que está transmitiendo y tiene una especie de sexto sentido para la cámara que hace que siempre acierte sin nin12

gún titubeo ni nada. Como dijo François Ozon, «Mélusine no es una niña, es una actriz.» Teniendo en cuenta la complejidad del papel y su edad, tuvimos mucha suerte de encontrarla.

También es una agradable sorpresa encontrarnos a Aidan Quinn, compañero de Brad Pitt en Leyendas de pasión, que interpreta al hijo de Sarah, algo que descubrimos gracias a la investigación de Julia. ¿Cómo llegaron hasta él?

A veces Tatiana resume su novela como la historia de un hombre que consigue descubrir quién fue su madre. Para el papel de William buscaba una personalidad y un carisma concretos... Es crucial para la historia, porque le da significado al viaje de Julia.

Buscamos mucho hasta dar con el actor adecuado, pero aunque el nombre de Kristin nos abrió muchas puertas, los agentes estadounidenses nos ignoraban educadamente cuando explicábamos que sólo teníamos tres días para rodar y no mucho dinero. Algunos actores dijeron que sí, pero a un precio que no podíamos permitirnos. Y entonces, un día, la directora de reparto en Estados Unidos nos llamó y nos dijo que esperaba una respuesta de Aidan Quinn. Me sorprendió mucho, pero era como un sueño hecho realidad, un actor cuya cara reconoce cualquier aficionado al cine, pero que puede dar vida a propia a tu personaje. Y encima Aidan es una magnífica persona, muy generoso y algo peculiar, que se sumergió totalmente en el personaje. Su interpretación es excelente.

Y tras reunir a tanto talento, ¿cuál fue el principal objetivo al empezar el rodaje?

Queríamos conseguir una película familiar, accesible y para todos los públicos, pero que llevara a la reflexión. Quería volver a los principios básicos a las formas clásicas. Y quería demostrarme a mí mismo que podía hacerlo. ¿Con qué enfoque estético pretendían conseguirlo?

Al principio mi principal preocupación era cómo separar las dos épocas en que transcurre la historia y cómo contener la historia, sin perder el punto de creatividad. Pero también quería mostrar los dos mundos opuestos en los que viven Sarah y Julia: el caos de la guerra y la ocupación, en contraposición con la acomodada vida que lleva Julia. Decidí rodar todas las escenas de 1942 cámara en mano y con objetivos cortos, para estar siempre cerca de los personajes y de la acción, y entremezclarlo con escenas más líricas, como la de la fuga de Beaune-la-Rollande, para que la película respirara un poco. Para la acción del presente, opté por un enfoque más clásico, reduciendo las escenas para que todos los primeros planos y los movimientos tuvieran más significado. Intenté que el público pudiera seguir la historia sin que mi estilo directorio les distrajera de la acción. Aunque obviamente debía ser algo presente. ¿Cómo enfocaron y resolvieron el problema de recrear el Velódromo de invierno, el estadio en el que encerraron a los judíos tras la redada?

Me reuní con algunos supervivientes y lo único que recordaban era el sofocante calor, los ruidos, el hedor y la gente amontonada. Sus relatos me llevaron a un enfoque aún más intenso, e intenté capturar estos aspectos de un modo casi impresionista, más que buscar una recreación del estadio. Pero luego vi El otro sr. Klein y me di cuenta de que Losey rodó parte de la película en el velódromo Jacques Anquetil en Vincennes, cerca de París, que conserva la misma estructura de acero inspirada por la Torre Eiffel que tenía el velódromo de invierno.Y supe que podíamos rodar allí, sobre todo cuando el equipo de efectos especiales confirmó que podíamos

colocar un techo al velódromo descubierto. Rodamos allí las escenas y la gente de MacGuff hizo un excelente trabajo posterior. Al final sólo hay cuatro tomas con efectos especiales en toda la secuencia. Para el resto, separé las escenas para lograr el efecto de tumulto sin tener que contratar a más de 500 extras que llenaran la pantalla. Quería que el público experimentara la inmensidad del velódromo, sin ser muy obvio, porque temía que los efectos especiales eclipsaran lo que yo pretendía contar, a expensas del realismo de la situación. También abandoné la idea de un plano definitorio, que sólo se habría podido rodar desde fuera, porque quería que el público entrara en la acción. Todos los planos del velódromo son desde el punto de vista de Sarah. ¿No siente algún tipo de responsabilidad hacia el contenido histórico en momentos así?

Estaba aterrorizado. Mientras escribía el guión no pensaba mucho en todo esto, porque afrontaba los problemas uno a uno, pero cuando leí La petite fille du Vel d’Hiv de Annette Müller, sobre cómo escapó del velódromo cuando era una niña algo más pequeña que Sarah, me acordé de todo de golpe. Fue entonces cuando me di cuenta de que yo también iba a inmortalizar aquel suceso.Y aún me preocupé más cuando volví a ver La lista de Schindler y me pregunté a mí mismo dónde me estaba metiendo con sólo 35 años. ¿Hay alguna escena en concreto que le preocupara más que el resto?

La escena en la que separan a los niños de sus madres. Sobre todo porque cuando empecé a rodarla Annette Müller estaba junto a mí. ¿Le pidió que estuviera presente?

No, fue ella. Vino con su hermano, Michael, que pasó por el mismo trauma que ella en 1942. ¿Cómo se sintió al recrear una escena tan horrible?

Estaba como en una burbuja. No quería que la emoción de la escena me afectara. Coloqué la cámara a una cierta distancia para ver cómo se movían los extras, que fueron excepcionales. Algunos incluso se desmayaron. Luego fui acercando la cámara, gradualmente. Por la mañana fui incapaz de capturar lo que presenciaba, aquella horri-

ble barbaridad, y empecé a frustrarme. Le pedí al cámara que se colocara entre los actores con un objetivo de catorce milímetros, incluso aunque los extras chocaran con él y movieran el plano.

Recibió algunos golpes, pero en cinco tomas logró capturar el caos que se percibe en pantalla.

Con La llave de Sarah usted se convirtió en el primer director en rodar una película en el museo-monumento al Holocausto de París.

Exacto, el monumento no había aparecido en ninguna otra película.

La escena en la que el personaje de Kristin va al museo era muy arriesgada, porque habríamos podido acabar con una escena muy política. El hombre que conoce allí resume su misión como «alejarse de las cifras y las estadísticas y dar un rostro y una realidad a todas estas vidas.» Estas palabras definen mi objetivo real para la película. Hasta hoy, las películas sobre el holocausto habían buscado explicar la Historia, en mayúscula, un objetivo muy lógico y necesario. Pero yo no me sentía cómodo, porque ya se había hecho demasiadas veces y para mí, nada puede superar a La lista de Schindler. Y me pregunté qué podía hacer yo para aportar mi granito de arena, y lo que se me ocurrió fue intentar que la gente experimentara la tragedia dejando de lado las palabras especializadas y buscando la historia más humana, para que el público entrara en contacto con los sucesos, independientemente de su opinión u origen. El personaje de Kristin es estadounidense y no judío, por lo que la historia de Sarah y la del holocausto no son sus historias, pero la tocan indirectamente. Le puede pasar a cualquiera.

En vista de esto, ¿qué expectativas tiene para la película?

La llave de Sarah es una obra de ficción, pero la novela sobre la que se basa está muy bien documentada en referencia a los hechos históricos que describe, hasta los detalles más pequeños. Al rodar la historia de Sarah, Julia, William y el resto he hecho una película con la que todos podemos identificarnos, una película que nos acerca la historia sin una voluntad paternalista o moralizadora.

Vicente Montejano

13

Eligio Iglesias 14

El mundo en el que vivo La Galería Art Nyet ha inaugurado una exposición con la obra de Eligio Iglesias. Un conjunto de creaciones realizadas expresamente para esta exposición a las que ha dedicado más de año y medio. Las figuras de sus multitudes son tocadas una a una, minuciosamente, con mucho esfuerzo y muchas horas de dedicación.

Su compromiso y oficio lo sitúan como uno de los pioneros del mejor arte pictórico moderno. Las obras de Eligio Iglesias invitan al espectador a formar parte del proceso creativo, metamorfoseándose en torno a su universo, fiel a su obra y a sí mismo. Ahora, sin abandonar el camino de su obra, presenta una serie de trabajos espectaculares, de multitudes, playas, orillas... El contacto de sus multitudes de cuerpos, nos da un alentador anticipo del camino que va a seguir su pintura.

Desembarazándose poco a poco de todo bagaje, hasta quedarse desnuda para dejar que nuestros ojos, privilegiados, descubran toda su belleza.

Eligio se define así mismo en este pensamiento de Cézanne; “Emulando la doctrina artística de Paul Cézanne, busco no permanecer en la superficie de las cosas, sino mirar detrás de ellas allí donde quizás no hay nada y quizás este todo”.

GALERÍA ART NYET Doctor Cadaval, 5. Planta Baja|Edificio COLA |36203 VIGO Horario: De lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 h y de 17.30 a 20.30 h Sábados, de 11.30 a 14.00 h

15

Din matamoro Din Matamoro, es licenciado en Bellas Artes y Grabado Calcográfico por la Universidad Complutense de Madrid.

Taller con Antonio Saura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Con la Beca Fullbright va a Nueva York 1988-1989, con la Beca de la Academia de Bellas Artes, arqueología y arquitectura va a Roma en 1990-9I, dos años después le conceden la beca Banesto.

Din Matamoro es un artista nacido en Galicia con proyección internacional. Su extensa trayectoria profesional queda reflejada en las diversas exposiciones individuales y colectivas que ha realizado, y en la presencia de sus obras en museos y colecciones privadas, tales como; Museo de Álava, Museo Quiñones de León de Vigo, colección de arte contemporáneo de la Xunta de Galicia, Museo Unión Fenosa, Diputación de Pontevedra, Caixa Galicia, Caixa Nova, Diputación de la Coruña, Academia de Bellas Artes de Roma, Centro Galego de Arte contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC, 16

Fundación Barrié de la Maza, colección Diputación de Murcia, Banco de España y Correos de Madrid, Colección Banesto.

En las últimas etapas, su obra se caracteriza por una representación muy personal de la idea del cine, de la pantalla donde se proyecta la luz. El color y la luz laten, flotan en el aire del cuadro.

En la exposición de la Galería PM8 CORTES DE MEMORIA la luz blanca nos habla del olvido, de la falta de memoria. También utiliza otros soportes para expresar esta idea, utilizando fragmentos de papeles o revistas, recortes como un juego plástico, donde incluso algunas veces salen del soporte del cuadro En otras ocasiones Din Matamoro se mueve por otros territorios, la fotografía o el video para expresar otros conceptos como su especial percepción visual de las cosas cotidianas que nos rodean Galería PM8 en la calle Pablo Morillo 8. Vigo

Los recortes de su obra sugieren movimiento, pero también juegos, están ahí los recuerdos de su infancia?

En mi obra no puedo separar mi infancia de mi juventud, de mi actual madurez, ni del día a día. Eso es lo que somos. Me gusta ironizar con la idea del viento y la memoria, los dos arrancan, mueven, alejan, rasgan y recortan las cosas de nuestro lado.

Todos los pintores a lo largo de la historia utilizaron las tijeras para moverse en territorios más lúdicos, creando con el papel, o el cartón un juego plástico, si pensamos por un segundo nos vienen a la mente varios nombres propios. Como Picasso, Chillida...

Con frecuencia utiliza materiales y soportes cotidianos, podemos decir que todo en nuestro entorno es subjetivo de ser arte?

El creador escoge lo que llama su atención y lo convierte en arte. Un ejemplo es la serie “imágenes mentales” que a través de la fotografía y medios efímeros consigo expresarme también pictóricamente, y son ejemplos: la espuma de jabón, las bolsas de plástico, las cintas de embalar, los huevos fritos, la piel de las frutas…

Lo frágil y efímero que nos muestra tiene que ver con lo fugaz de la existencia ?

Si, en mis últimas etapas trabajo con la idea de la luz, del aire, la memoria, y en todo eso hay muy poco donde agarrarse. La espuma que aparece, luego mengua y después desaparece como nuestra existencia. La luz desde el amanecer hacia el ocaso.

Ha realizado video, fotografía, pintura, su obra está presente en multitud de colecciones privadas, qué le queda por conseguir ?

Seguir trabajando, evolucionando, para el creador el futuro es siempre lo más interesante Tiene una disciplina de trabajo o pinta cuando está inspirado ?

Tengo disciplina, trabajo todos los días como otro tipo de trabajo, la creación es muy difícil, celosa y no deja así porque sí que te vayas del taller.

Qué le inspira, la música, la literatura, la vida…?

Para mí la música, la literatura, la vida, la naturaleza, y algún arte más como el cine, son mis motivaciones, mi acercamiento al espíritu, a lo grandioso, a la creación de los demás.

Es cierto que en tiempos de crisis se despierta más la creatividad?

No queda más remedio que avivar el ingenio y la imaginación, algo así como cuando tenemos un horizonte por el que trabajar, una exposición. También te digo, que creo que sí, puede. En algún caso.

Como es el momento actual para el arte en Galicia?

Hay un arte gallego?

El arte es más general que todo eso, pero es un momento muy bueno, de creadores jóvenes formados de otra manera, de nuevos lenguajes, y superación de barreras.

Carmen Carreiro

17

Augusta Spa Resort de Sanxenxo

Entregas de premios de fotografía

1er. PREMIO Don JORGE MEIRA

2º PREMIO Doña M. TERESA LOSADA

3º PREMIO Don FERNANDO SANFILIPPO

Bellón Maceiras Quinteto

BellónMaceiras Quinteto nos ofrece una fusión entre el nuevo folk y las músicas del mundo, donde la improvisación desempeña un papel importante. La gaita y el acordeón junto al contrabajo, guitarra, batería y saxofón ofrecen un viaje musical en el que diversos estilos y ritmos de amalgama se complementan con una amplia variedad de composiciones propias. Entrevistamos a dos de sus protagonistas: al premiado gaitero Daniel BELLÓN y al prestigioso acordeonista Diego MACEIRAS. La fusión es el signo de identidad de este trabajo ¿Qué rol particular cumple cada uno de los integrantes en este quinteto de Folk-fusión?

20

Diego. Ninguno de nosotros está atado a nada y tenemos total libertad para expresarnos, siempre decimos que hacemos lo que nos gusta, y la verdad es que es una suerte poder hacerlo. Cada uno de los músicos aporta muchísimo, ya que el sonido del grupo viene marcado por un montón de influencias musicales que tiene cada uno, y esa riqueza estilística es una señal de identidad. Juan Tinaquero, el contrabajista, lleva más de veinte años moviéndose en terrenos de blues y jazz. Cabe, lleva otros tantos con la guitarra desenvolviéndose en estilos como country y swing. Miguel Lamas, batería, podemos decir que tocó y toca todos los estilos posibles, y tanto Dani como yo partimos de la música tradicional pero llevamos mucho tiempo interesándonos por todo tipo de músicas,

sin cerrar puertas a nada, bien sea jazz, clásica, músicas del mundo….. Con todo este “revuelto” de estilos, era indudable que la fusión iba a estar presente en el resultado final de nuestra sonoridad, y con el que estamos muy satisfechos.

Además del viaje musical, propio de abordar tantas músicas, hay un viaje estilístico y rítmico…

Daniel. En “Unión das Terras” hicimos un viaje por las culturas de otros países. En este último “Folk Fusión”, hacemos exactamente eso, un viaje estilístico, ya que se pueden escuchar pinceladas de tango, swing, blues, jazz, vals francés, ritmos balcánicos, muiñeira….

Sin embargo, siempre está presente un carácter gallego que hacemos que sea el punto de encuentro de todos estos estilos. También interpretamos composiciones propias que tampoco suelen dejar indiferente a nadie. ¿Qué son los “espichos”, tan presentes en este trabajo?

Diego. Siempre nos gustó fusionar, mezclar temas… Y de ahí partió lo que llamamos así: “espichos”, una introducción de un tema fácilmente reconocible dentro de otra pieza, como hacemos tocando la Pantera Rosa de Henry Mancini dentro de la muiñeira de Pontesampaio…. Esto lo hacemos también a modo de toque humorístico, aunque sin pretender ofender a nadie.

En este disco has sacado a la gaita de su rol tradicional, para interpretar otros ritmos no habituales en este instrumento ¿Eres un atrevido ó un renovador? ¿Qué reacciones has generado?

Daniel. El calificativo exacto no sé muy bien cuál es, pero no hay que tener ningún prejuicio y darle el valor a la gaita que tiene. Es un instrumento más y puede hacer cualquier tipo de música, Yo mismo toco en “Luvas Verdes” que es un grupo con formación tradicional y también está bien poder hacer otras cosas como en BM5 u otros proyectos. La versatilidad es una meta a conseguir para cualquier músico y yo cuando menos lo estoy intentando. Las reacciones siempre han sido muy buenas.

He leído que en enero estarán tocando en ¿Rusia?

Diego. Efectivamente el día 3 tenemos un concierto en la Catedral Católica de Moscú, y el día 4 un concierto en una sala de la capital Rusa para enseñar nuestra música. Esperemos que funcione tal y como ha sido siempre que hemos salido a otros países. Estamos con muchas ganas.

En septiembre inauguraron en Fene - Ferrol la “Escola BellónMaceiras” ¿Cómo va este nuevo emprendimiento?

¿Qué novedades tienen al respecto?

Daniel / Diego. La escuela está funcionando genial, mejor incluso de lo esperado. En apenas 3 meses que llevamos desde que abrimos, contamos con más de 90 alumnos, lo que nos da mucha moral y todavía más ganas para seguir trabajando, como son los cursos que tenemos previstos. El 18 de diciembre haremos un curso de empalletado de la gaita, impartido por Cubero, y para el que tenemos ya cerca de 30 solicitudes. En el año 2011, aparte de la formación permanente, seguiremos con varios cursos como serán los de folclore argentino, flamenco, afinación y mantenimiento del acordeón, baile gallego y muchos más. Todos ellos aún sin fecha cerrada pero que esperamos confirmar próximamente.

Se acerca la Navidad, se acaba el año y este “BellónMaceiras Quinteto” puede ser un original regalo para los amantes de la buena música ¿Dónde se puede comprar este disco?

Danie l/ Diego. El CD lo pueden conseguir en nuestra propia escuela, también vía web en la web de www.bellonmaceiras.com, y también en tiendas de música de España así como distribuciones en países como Francia, Alemania, Austria, y también por supuesto vía ITunes. Os animamos a todos a comprar un regalo distinto para estas fechas de fiesta.

Juan Carlos Cambas

21

Mercedes Sosa Una historia me recordará viva...

Voz y pensamiento de Latinoamérica, una de las voces más importantes del planeta.

A un año de la desaparición física hacemos un repaso por su vida y trayectoria. Su vigencia es cada vez mayor. Además de sus CD y DVD póstumo “Cantora 1 y 2”, acaban de salir al mercado un nuevo disco en directo: “Deja la vida volar”, se han reeditado 36 CD de sus discografía, se ha inaugurado La Negra Radio Web, se ha editado una nueva biografía, se está grabando en diferentes partes del mundo una película sobre su vida, con testimonios de amigos artistas como Sting, y se plantea crear una fundación y museo con su nombre. También se han inaugurado en Argentina un hospital, una escuela y una calle en Bariloche y Cafayate con su nombre, además de miles de homenajes repartidos por todo el mundo.

Mercedes era una mujer con un mensaje que trascendía el canto. En enero de 1965 la comisión directiva del Festival de Folklore de Cosquín (el más importante de Argentina) la había rechazado. Pero ella subió al escenario invitada por Jorge Cafrune: “…Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo, les voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa…”, dijo, para presentarla. “…Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande, y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva…”, relató la cantante. La canción era “Canción del derrumbe indio”: Tuve un Imperio del Sol, grande y feliz / el blanco me lo quitó…. / Llora mi raza vencida / por otra civilización… rezaba la letra.

Así comenzó a escribirse una historia que trascendería las fronteras del canto y se proyectaría al mundo entero: Mercedes Sosa, la voz de América. La Negra. Nacida en la provincia de Tucumán (Argentina) en el seno de una familia muy humilde de clase obrera, logro recorrer los máximos escenarios del mundo: El Carnegie Hall de Nueva York, el Olimpia de París, El Albert Hall del Londres, El Teatro Colón de Buenos Aires.

Compartió escenario con los grandes artistas de todo el mundo: Luciano Pavarotti y Franco Battiato de Italia, el inglés Sting, la norteamericana Joan Báez, el alemán Constantine Becker, los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, los latinoamericanos: Shakira, Daniela Mercury, Gal Costa, Silvio Rodríguez, Calle 13, Caetano Veloso, Chico Buerque, Milton Nascimento, Pablo Milanés...

No todo en la vida de esta cantora fue color de rosas. En 1979 en medio de la violencia que sacudía a su país Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Fue dete22

nida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid. En teoría, Mercedes Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Sus discos estaban prohibidos. Fue un castigo doble: para ella y para los argentinos en un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras. El gobierno militar pensaba que la canción con contenido era peligrosa. Había que callarla.

La Negra (Así se la llamaba cariñosamente) recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, dos meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, agonizaba. En el Teatro Opera de Buenos Aires, Sosa realizó 13 conciertos a sala llena.

Entre los temas que popularizó en todo el mundo están: Gracias a la vida, Solo le pido a Dios, Alfonsina y el mar, Todo cambia, Canción con todos, Como la cigarra, La maza, Años, etc., pero como bien decía “La Negra”, “…para cantar no hace falta sólo una buena voz, hay que saber qué es lo que se canta, que quiere decir uno cuando canta…” La elección del repertorio es fundamental para cualquier artista, pero hay que sumar: Voz y Pensamiento.

Durante su vida artística Mercedes Sosa recibió infinidad de premios: ganó varios “Grammy”, recibió la “Orden de Comendador de las Artes y las Letras” del gobierno Francés, y hasta es parte de la “Carta de la Tierra” junto a Gorbachov, Maurice Strom, y Rockefeller. Fue incluida, además, por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas", junto a: Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrígues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa.

Esta gran Artista nos dejaba el 4 de octubre de 2009, a los 74 años como consecuencia del agravamiento de una afección hepática complicada por problemas cardiorespiratorios. Pero lejos de apagarse, Mercedes Sosa está más vigente que nunca. Decía su hijo Fabián Matus: “…A un mes de la muerte de la mami, con un grupo de amigos comenzamos a pensar en acciones para mantener viva su imagen y su obra. En primer lugar, lanzamos una radio por Internet: www.lanegraradioweb.com.ar (La Negra Radio Web), que está funcionando desde el año pasado…”.

Juan Carlos Cambas

Fin de Año y Reyes HAGA YA SU RESERVA NOCHE DE REYES 2011 ENTRADAS wVieiras sobre crema de patata y aceite de almendra wJamón de pato con queso azul y confitería de naranja amarga wBrocheta de langostinos y piña con aceite de miel y canela wFoie de pato en micuit con mermelada de de higos y jugo de mango

PAZO MENDOZA Elduayen 1 -BAIONA RESERVAS Y PRESUPUESTO - Telf: 986 385 014

LA BOQUERÍA Rúa Ventura Misa 64 BAIONA Telf: 669863949 ESPECIALIDADES wFoi con rulo de cabra y reducción de Pedro Ximénez wPulpo a la plancha wZamburiñas churrucadas wTallarines con marisco wFabas de La Boquería con almejas wCodillo 24

PESCADO wLomo de bacalao gratinado, coliflor a la sartén y reducción de Pedro Ximenez.

CARNE wEntrecot de ternera gallega con patatas, peras glaseadas y crema de castañas POSTRE wDulce de crema de turrón con jugo de tofée, roscón de reyes con chocolate BODEGA wTreixadura Casanova 09 - Riojas Marqués de Licores.

PRECIO MENÚ 38 EUROS

RESTAURANTE MOSCÓN Alférez Barreiro 2 BAIONA Telf: 986 355 008 ESPECIALIDADES wBogavante con arroz wLagostinos americana wCaldeirada de pescado wAlmejas con fideos wLuras fritas o en su tinta wChuletón Moscón POSTRE A la carta

CASA RITA C/Carabela La Pinta, 17 BAIONA MENÚ GRAN CENA DE FIN DE AÑO 2010 PRIMERO wPercebes wCamarones de la Ría wCentolla de la Ría SEGUNDO wPalometa Roja (Virrey) o Lubina al horno wCordero lechal de Villalón de Campos, asado wVariado de postres caseros wSurtido de postres navideños Uvas de la suerte BODEGA wCava Pinoyt Noir Brut Rosado wD.O. Rosal Tollodouro wD.O. Ribeira de Douro Viña Pedrosa wD.O. Rioja Allende Precio 80 € p - Reservas 670 58 97 40 25

RESTAURANTE NAVEIRA Frente Muelle Pesquero BAIONA Telf: 986 358 086 MENÚ DE EMPRESA wLangostinos a la plancha wBuey de mar wVieiras gratinadas wPescado o carne (a elegir anteriormente) VINO wRibeiro y Rioja POSTRE, CAFE Y CHUPITOS PRECIO ESPECIAL PARA EMPRESA 35€ PERS.

CAFÉ-BAR BEGONA Vinos y Tapas Especialidades Pinchos y Tapas variadas wCallos, Croquetas caseras, Jamón y wQuesos, Zorza, Pimientos de Piquillo, wEmpanadillas....

En el casco vello de Baiona,donde encontrarás un trato familiar.

Rúa Xogo da Bola, 5 Telefono 986 356735 26

RESTAURANTE HOTEL BAHÍA Carretera de Santa Marta 14 BAIONA Telf: 986 385004 MENÚ (Chef Ángel Casal) PLATOS wVieiras a la Gallega wLangostinos al vapor wBogavante a la plancha wCamarones www wRodaballo a la plancha wTernera al horno www wTarta San Marcos wVino blanco y tinto wCafé y licores CONSULTAR OTROS MENÚS

CERVECERÍA TAPERÍA LA REAL Calle Ventura Misa, 52 BAIONA Telf: 986 358143 ESPECIALIDADES EN TAPAS VARIADAS Y MENÚS PARA GRUPOS LIMITADOS wAlmejas wChipirones wCallos w Tortillas BUENA COCINA Y AMBIENTE EN PLENO CASCO VELLO DE BAIONA

27

Baiona es Real...

Descúbrala!!

Fin de Año www

Comidas empresa www

Copas

Comidas de famlia Cena de Reyes www

www

28

De copas por Baiona

BIBENDUM Ventura Misa 30 - CASCO VELLO - BAIONA Telef.: 661507224

THE BLACKSMITH Avda. Monterreal 11 - BAIONA

29

VIRXILIO VIEITEZ EMIGRANTES Produción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo Datas: 22 outubro 2010 - 24 abril 2011 Lugar: salas de exposición da planta baixa Horario: martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 15.00 Cando se cumpren dous anos do pasamento de Virxilio Vieitez (Soutelo de Montes, Pontevedra, 1930-2008), inaugúrase nas salas da planta baixa do MARCO a esperada retrospectiva deste fotógrafo, realizada en coprodución con Fundación Telefónica.

A existencia dun importante arquivo familiar que garda a totalidade da súa produción, fixo posible unha investigación a fondo. Ademais dos traballos máis coñecidos de Vieitez, preséntase unha grande cantidade de obras inéditas, entre elas fotografías en cor e vintage, nunha selección comisariada pola italiana Enrica Viganò, especialista en fotografía. A mostra inclúe un total de 293 fotografías expostas en salas —261 en branco e negro e 32 a cor— das que máis da metade son traballos inéditos, ás que se suman os 142 vintage exhibidos en vitrinas. Unha sala biográfica e a proxección do documental Virxilio Vieitez. “Más allá del oficio”, realizado por José Luis López Linares en 2005, con entrevistas a Virxilio e á súa filla Keta Vieitez, completan o discurso expositivo.

CANTOS NA MARÉ Sábado 18 de decembro ás 21.00 h Lugar: Auditorio do Pazo da Cultura de Pontevedra Prezo: Anticipada: 8 eur | Na billeteira: 10 eur Venda anticipada de entradas en http://www.servinova.com ou no tel. 902 504 500 Horario de venda na billeteira desde dúas horas antes do comezo da actuación Cantos na Maré, Festival Internacional da Lusofonía tende pontes entre os países lusófonos na súa oitava edición. O Pazo de Cultura de Pontevedra será o escenario ao que se subirán catro das voces máis persoais da música lusófona actual. O brasileiro Lenine, un dos músicos máis admirados da escena brasileira das últimas décadas, é unha das propostas máis destacadas dunha edición na que tamén participan Guadi Galego, co seu achegamento contemporáneo á música galega de raíz; o portugués António Zambujo, o último renovador do fado; e a angolana Aline Frazão, que será o gran descubrimento desta edición.

PAZO DA CULTURA Alexandre Bóveda. Da Vida e o Compromiso. 1903-1936 Venres 17 de decembro ás 12.00 h Lugar: Sala de exposicións do Pazo da Cultura de Pontevedra que terá lugar o vindeiro venres 17 de decembro, ás 12 horas, na Sala de exposicións do Pazo da Cultura de Pontevedra Horario de visitas: ata o 9 de xaneiro de martes a venres de 17 a 21 h; sábados de 11 a 14 e de 17 a 21 h; domingos e festivos. de 11 a 14 h; luns pechado.

MÁIS QUE A VIDA - VASCO ARAÚJO E JAVIER TÉLLEZ Produción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo / CAM, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa Comisariado: Isabel Carlos Datas: Ata o 9 xaneiro 2011 Lugar: salas de exposición do 1º andar Horario: martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 21.00 Domingos, de 11.00 a 15.00 A exposición ‘MÁIS QUE A VIDA’, coproducida polo MARCO de Vigo e a Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, ten como protagonistas aos artistas Vasco Araújo (Lisboa, 1975) e Javier Téllez (Valencia, Venezuela, 1969). O proxecto, comisariado por Isabel Carlos, podería definirse como unha dobre antológica que inclúe unha revisión dos seus traballos, ademais de pezas creadas especificamente para esta ocasión. A confrontación de obras de dous artistas supón un modelo curatorial pouco explorado, e formúlase aquí como unha mostra na que se pretenden destacar unha serie de aspectos en común. As salas acollen un conxunto de pezas de formatos variados —cinema, vídeo, fotografías, instalacións— se ben o nexo de unión non son os medios utilizados nas obras, senón os conceptos que as percorren.

30

Love of Lesbian Domingo 19 de decembro ás 21.00 h Lugar: Auditorio do Pazo da Cultura de Pontevedra Prezo: Anticipada: 15 eur | Na billeteira: 18 eur Venda anticipada de entradas en http://www.servinova.com ou no tel. 902 504 500 Horario de venda na billeteira desde dúas horas antes do comezo da actuación O Auditorio do Pazo da Cultura acolle o concerto despedida de xira do aclamado grupo indie Love of Lesbian. Os barceloneses van presentar ao público pontevedrés os temas do seu último traballo discográfico "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)". Este disco, o sexto da formación e o terceiro gravado en castelán, está plantexado coma unha película na que se narra a historia de amor e desamor de Marina e Carles.

Tiempo de lectura

SE LO QUE ESTÁS PASANDO John Verdon Editorial Roca Un hombre recibe una carta que le urge a pensar en un número, cualquiera. Cuando abre el pequeño sobre que acompaña al texto, siguiendo las instrucciones que figuran en la propia carta, se da cuenta de que el número allí escrito es exactamente en el que había pensado. David Gurney, un policía que después de 25 años de servicio se ha retirado al norte del Estado de Nueva York con su esposa, se verá involucrado en el caso cuando un conocido, el que ha recibido la carta, le pide ayuda para encontrar a su autor con urgencia: lo que en principio parecía poco más que un chantaje se ha acabado convirtiendo en una amenaza contra su vida. Gurney deberá desentrañar el misterio de cómo este criminal parece capaz de leer la mente de sus víctimas en primer lugar, para poder relacionarlo con casos parecidos del pasado y llegar a establecer el patrón que le permita atraparlo.

CADA SIETE OLAS Daniel Glattauer Alfaguara

EL CEMENTERIO DE PRAGA Umberto Eco Lumen

1)¿Ya conoces a Emmi Rothner y a Leo Leike?

Entonces es que has leído Contra el viento del norte, la inusual historia de amor en que dos personas que jamás se han visto se enamoran perdidamente por e-mail. ?

El cementerio de Praga de Umberto Eco: Me da vergüenza ponerme a escribir, como si desnudara mi alma.» Así empieza el relato vital del capitán Simonini, un piamontés afincado en París que desde joven se dedica al noble oficio de crear documentos falsos. Estamos en marzo de 1897 pero las memorias de este curioso individuo abarcarán todo el siglo XIX. Es un homenaje a la novela propia de la época, el folletín, son las novelas de Dumas y Sue las que inspiran al falsario en la creación de sus documentos, de lo cual se deduce que es la realidad la que copia a la literatura y no viceversa. En El cementerio de Praga, nada es lo que parece y nadie es quien realmente dice ser: todo es según convenga, pues, bien mirado, la diferencia entre un hada y una bruja es solo una cuestión de edad y encanto…

2) ¿Opinas que los enamorados se merecían verse personalmente, aunque fuera sólo una vez? ¿Y que la novela merecía una segunda oportunidad para otro final? ¡Pues aquí lo tienes!

3) ¿No tienes ni idea de qué va la historia? ¿Subes al tren de Cada siete olas sin conocer Contra el viento…? Ningún problema, aquí tienes el equipaje necesario: Leo Leike vuelve de Boston tras poco menos de un año. En casa lo esperan noticias de Emmi Rothner. Ambos se dan cuenta de que sus sentimientos no han cambiado y piensan que quizá deberían verse una vez en persona.

Pero Leo ha empezado una relación y Emmi sigue casada. Aunque, como nos enseña la nueva novela de Daniel Glattauer, después de que seis olas rompan en la orilla llega la séptima, y ésa trae siempre muchas sorpresas…

31

Burbujas de oro Pedro Villamarín

Llegan las fiestas de Navidad y con ella se incrementa el consumo de uno de los vinos más exclusivos del mundo, es el champagne .

El origen de su nombre proviene de la región de Champaña que está ubicada en el noroeste de Francia, siendo la ciudad de Reims el corazón de la región.

Su historia comienza en la Edad Media , en la que los religiosos eran los encargados de cuidar las viñas, el vino se consagraba en las misas. Pero su popularidad la alcanza cuando se consagró el primer Rey de Francia en la región del Champagne, y a partir de ahí todos los demás reyes siguie32

ron esta tradición, y en todas la celebraciones , reuniones o acontecimientos históricos el champagne aparece en un lugar destacado para realzar el acontecimiento o destacar la excepcionalidad.

Fue hacia el año 1660 cuando se comienza a embotellar el vino; antes de terminar la primera fermentación; con ello se conseguiría un incremento de aromas, pero esto trajo consigo la aparición de las hoy preciadas burbujas que sin embargo, hacían saltan los corchos, estallar las botellas y con ello la preocupación de los viticultores que lo denominaron vino del diablo y salta tapones . 10 años después el monje

dom Pérignon introdujo el corcho cónico sujeto con una grapa metálica; y fue Nicolas Ruinart quién en 1729 crea la primera firma de champán, luego aparecerán las grandes familias Claude Moët, Louis Heidsieck, Sra. Pommery y la Sra Cliquot conocida esta última como la Gran Dama del Champagne.

Las variedades autorizadas para elaborar este preciado caldo son la pinot noir, la meunier y la Chardonnay , también se pueden utilizar en una mínima cantidad el arbanne, el petit Messier, el pinot blanc y el pinot gris.

Una de las peculiaridades del champagne en su elaboración, es que la vendimia se debe realizar a mano, ya que de esta manera se asegura que la uva llegue en perfectas condiciones a la bodega para su prensado. La primera fermentación se realiza en depósitos de acero inoxidable , (aunque se puede utilizar madera), finalizado este proceso comienza otra de las peculiaridades del champagne, el ensamblado de diferentes añadas, de diferentes tipos de uva , o de diferentes vinos dentro de la región . De este proceso se encarga el jefe de bodega que distinguirá entre hacer un vino non millésime (utilizando vinos de reserva), un millésime (una añada extraodinaria), un blanc des blancs (utilizando unicamente uvas blancas), un blanc de Noirs utilizando uvas tintas , o un monocru (champagne de un único pueblo).

El embotellado no puede realizarse antes del 1º de enero siguiente a la Vendimia, en él se le añadirá al vino un licor llamado de tiraje, que esta compuesto de azúcar y levadura.

Tras el llenado, las botellas son cerradas herméticamente por un obturador de polietileno llamado bidule que se completa con una cápsula corona. Las botellas reposarán en los silos de las bodegas en posición horizontal durante un periodo de 15 meses como mínimo. Pasado este tiempo mínimo de envejecimiento comienza otro de los procesos más característicos del champagne es el removido , que consiste en girar la botella de dcha. a izqda. sucesivamente para reunir los sedimentos en el cuello de la botella con el fin de eliminarlos en el degüelle. Para el degüelle , el cuello de la botella se sumerge a 27ºC, formando un cubito en el cuello que aprisiona los sedimentos. Cuando se abre, la presión interna permite lanzar el cubito perdiendo el mínimo de vino y de presión; liberado los sedimentos se añade una pequeña cantidad de licor llamado licor de expedición , y se tapona con el corcho que en su parte superior llevará una placa, y alrededor el alambre que protegerá para que no salte el tapón.

Finalizado este proceso se etiquetará y ya podrá salir al mercado.

Feliz 2011

33

de

Vinhos mágicos Portugal

“A cozinha e a adega exercem uma larga e directa influência sobre o Homem e a sociedade.” -Eça de QueirósEstamos em plena época natalícia, uma das quadras mais bonitas do ano. Aqui, no Minho, vive-se esta época como em nenhum outro lugar, de forma simples, mas marcadamente genuína. Cobrem-se as mesas com os linhos trabalhados pela avó, tiram-se do louceiro o serviço de jantar Vista Alegre e os copos da Marinha Grande, guardados para ocasiões especiais… o pote de três pernas cozinha o famoso bacalhau na lareira e na chocolateira antiga preparar-se-á um delicioso café… as pinhas mansas emanam um agradável cheiro que perfuma toda a casa… e, então, vem o bacalhau de cura amarela, as couves da Tia Rosa, os bolinhos de jerimú, o vinho quente com mel, as fatias de parida, as rabanadas de vinho, os sonhos de abóbora, o bolo-rei, as sopas de vinho e, no dia seguinte, virá a roupa-velha. O banquete de Natal, neste recanto do Portugal profundo, é, sem dúvida, capaz de derrotar o mais requintado banquete parisiense. A riqueza gastronómica, os sabores e saberes ancestrais, os valores tradicionais, a ruralidade misturam-se para fazer da ceia de Natal minhota um momento a jamais esquecer.

E no mundo dos vinhos, Portugal continua a vergar o guru mundial Robert Parker, tal como aconteceu com os Vinhos do Porto Vintage 2007, que obtiveram a pontuação máxima. A verdade é que os néctares nacionais são reconhecidos, cada vez mais, como estando entre os melhores do mundo. Deixo-vos, então, algumas sugestões: Alvarinho Soalheiro Primeiras Vinhas, um néctar de excelência do Minho verdejante; o duriense CV 2004, um diaman34

Por Amândio Rodrígues Caminha - Portugal

te para lapidar à lareira; PAPE, um vinho da região do Dão, do grande Álvaro de Castro, a provar; S de Soberanas, inúmeras vezes reconhecido em concursos internacionais; Moscatel Roxo setubalense, apaixonante…e destaco o Alentejo, na pessoa do enólogo Paulo Laureano. É um dos maiores enólogos portugueses, desempenhando um trabalho exemplar no mundo dos vinhos, na produção de néctares alentejanos de qualidade ímpar.

Provem o Torre do Frade.

Sugiro-vos, ainda, para a grande noite, um Vinho do Porto LBV Tecedeiras e um Vintage 2007. Ficarão, certamente, surpreendidos.

Antes de terminar, falo-vos de Romeu. Não de Romeu e Julieta de William Shakespeare, mas de um azeite produzido na Quinta do Romeu, em Mirandela. É ouro líquido em todo o seu esplendor. Para regar o “pão dos mares” na noite de consoada, sem dúvida!

Desejo-vos um Santo Natal e convido-vos a dar uma escapadela até Caminha. O comércio tradicional, as pastelarias, os cafés, os restaurantes, as ruas iluminadas, o cheirinho a Natal esperam por vós.

Um abraço especial a toda a equipa da revista Bahia Sur. Em 2011 estou de regresso com uma nova crónica e iremos “Provar Portugal”!

Até lá, um brinde a 2011 com vinhos mágicos de Portugal!

Restaurante Amãndio Rua Direita, 129 Caminha - Portugal - Telf.: 00351 258 921177

Caino Vasconcellos

Expón na galería Centro de Arte Gonzalo de Ourense

Caino Vasconcellos, artista autodidacta, pintor e poeta.

Comeza a súa carreira en Inglaterra na década dos 70, con grande éxito. Regresa a España e realiza diversas exposicións no ámbito nacional, en especial en Galicia. Nas paisaxes, o pintor decántase pola simplificación abstractiva, logrando unha sublime armonía de cores e formas.

A pintura de Caino é tributaria do románico, de pórticos... recreando infancias a golpe recio de espátula, recollendo

amores de nai, nostalxia de romaxes galegas, infancias galegas, amores galegos Actualmente acaba de inaugurar unha nova exposición na galería Centro de Arte Gonzalo Pérez situada na Avda. de La Habana 16 de Ourense. Unha treintena de obras de temática variada, dentro da sua liña característica, con algunhas novedades nun estilo máis expresionista e paleta cromática máis ténue.

35

Hipopresivos

Test de Competencia Perineal - F-1

Tamara Rial Doctoranda Universidad de Vigo. Grupo Investigación G20.

Directora de la Revista Cientíca del Colegio de Licenciados de EF. Piti Pinsach Diploma Estudios Avanzados en Morfología Médica Profesor de la Organización Internacional de Neuromyostatica

INVESTIGACIÓN SOBRE MUJER, SALUD Y ESTÉTICA ¿De qué trata esta investigación?

Piti: Buscamos reafirmar que se optimiza la salud de la mujer, su función sexual y se le aportan mejoras estéticas importantes con las Técnicas Hipopresivas, un método innovador de ejercicio físico. ¿En qué estimáis que puede ayudar respecto a la salud de la mujer?

Tamara: Investigaciones previas muestran mejoras en la función sexual, se observa que disminuyen e incluso solucionan determinadas incontinencias urinarias, se verifican mejoras en la postura, hay una apreciable disminución del dolor en la espalda y se contemplan mejoras en la circulación sanguínea en extremidades infe36

riores. Queremos confirmar estas investigaciones con grupos más numerosos de mujeres investigadas. ¿Estáis buscando mujeres que quieran participar en la investigación?

Tamara: Efectivamente, el año pasado hicimos una investigación con más de cien mujeres y este año queremos realizarla con cuatrocientas mujeres para confirmar, con un grupo más numeroso, las mejoras obtenidas. ¿Qué tipo de mejoras concretas se encontraron en la función sexual de la mujer?

Piti: Se hallaron mejoras tanto en el deseo como en la satisfacción sexual. Creemos que es debido a que estas prácticas físicas aumentan la propiocepción y la sensibilidad. La mujer es más consciente del suelo pélvico, de sus órganos y de las sensaciones que en ellos percibe. Probablemente, el aumento de riego sanguíneo que proporcionan las Técnicas Hipopresivas en esta zona, contribuyen a una sexualidad más placentera.

Tamara: En una investigación previa que hemos realizado se ha constatado un aumento de la satisfacción y mayor facilidad de alcanzar el clímax, posiblemente debido al aumento de la sensibilidad en las terminaciones nerviosas. ¿En qué medida disminuyen o solucionan la incontinencia

urinaria?

Piti: En una investigación de la Universitat de les Illes Balears se muestra como en una población mayor, con una media de edad de 68,5 años, las Técnicas Hipopresivas se muestran como ejercicios muy adecuados para solucionar la incontinencia puesto que, en un 85,7% de los casos, se produjo una disminución o incluso una desaparición completa de sus síntomas de incontinencia urinaria. (Fernández, 2007).

Tamara: También nuestra investigación previa, un estudio longitudinal intergrupos, llevada a cabo con 126 mujeres de edades comprendidas entre 25 y 60 años mostró una disminución de la incontinencia urinaria de 2,8 puntos de media que equivale, en algunos casos, a la desaparición de las pérdidas de orina (Rial y Pinsach, 2010). ¿Podéis concretar cómo ayudan a disminuir el dolor de espalda?

Tamara: Las investigaciones del creador de este método, el Dr. Caufriez, han evidenciado lograr unas mejoras posturales que se han puesto de manifiesto por un reposicionamiento de la proyección del eje de gravedad, una disminución de las curvas patológicas de la columna.

Además, el sentimiento de confortabilidad postural aumentó significativamente (mejor movilidad, mayor flexibilidad, menor pesadez y menos dolor).

Piti: En nuestra investigación previa hemos constatado disminución del dolor de espalda en un porcentaje muy elevado y pensamos que es debido a la incidencia de las Técnicas Hipopresivas en descomprimir la columna y facilitar el aporte de nutrientes e hidratación a las articulaciones, especialmente en los discos intervertebrales. ¿Qué tipo de mejoras estéticas creéis que pueden aportar los Hipopresivos?

Piti: Anteriores investigadores muestran una disminución del perímetro de la cintura de entre un 6 y un 8%. No hay otro método que haya demostrado científicamente y con investigaciones publicadas unas reducciones tan patentes.

Tamara: En nuestra investigación de tres meses y medio, tres días a la semana, 30 minutos por sesión, se logró una disminución de 3.5 cm de cintura de media. ¿Qué entidades promueven y llevan a cabo esta investigación?

Tamara: Es una investigación conjunta realizada por la Universidad de Vigo y la de Santiago de Compostela dirigida por los doctores Luis Casáis Martínez y Enrique Meaños respectivamente, con la colaboración de la concellería de Igualdad y Deportes del concello de Vigo , así como del Instituto Municipal de los Deportes de Vigo . ¿Hay tantos problemas de disfunción sexual e incontinencia urinaria en la mujer?

Tamara: Entre el 30 y el 50% de mujeres americanas tienen algún tipo de disfunción sexual y el porcentaje no debe ser muy diferente para las mujeres españolas. La Organización Mundial de la Salud (OMS) reconoce las disfunciones sexuales como un problema de salud pública y recomienda que se investigue pues causa importantes alteraciones en la calidad de vida según el National Health and Social Life Survey.

37

Test de Competencia Perineal - F-2 Piti: El deterioro de la musculatura pélvica que causa la incontinencia urinaria deteriora a su vez la calidad de las relaciones sexuales de una forma notable; la mujer no recibe suficiente estimulación y los orgasmos son menos intensos o no llegan a alcanzarse. Puede llegar a padecer incontinencia urinaria durante el coito. La musculatura pélvica constituye un factor determinante en la práctica sexual de la mujer. Unos músculos pélvicos bien desarrollados implican un menor número de problemas sexuales, se experimenta un aumento de placer y se evitan los prolapsos, las caídas de los órganos internos. Las Técnicas Hipopresivas aumentan el tono del suelo pélvico. ¿Podéis explicar que son los prolapsos y si hay una solución con este método?

Tamara: Los prolapsos o caídas de órganos internos son un descenso de la vejiga, del útero o del recto desde su posición normal en la cavidad pélvica al canal vaginal. Suele estar provocado por un debilitamiento del suelo pélvico y otros factores como el mismo parto. Son bastante comunes y en un estudio realizado en Bélgica con profesoras de Fitness y Aerobic se verificó que el 50% sufría de un prolapso de grado I que se observa al tacto o II que se puede ver con sólo separar los labios de la vagina puesto que el órgano interno, normalmente la vejiga, está a las puertas de la vagina.

Piti: Las Técnicas Hipopresivas se aplican como terapia y solucionan prolapsos de grado I y los de grado II los remite y mantiene en grado I. ¿A qué son debidos los prolapsos?

Piti: Un suelo pélvico debilitado por partos, esfuerzos físicodeportivos, la edad,…y los aumentos de presión generados por esfuerzos cotidianos o físicos (deportes, abdominales clásicos, saltos,…) son la combinación para sufrir esta patología.

Tamara: Cualquier mujer es candidata a tener prolapsos por tener en el suelo pélvico una zona de hernias, la vagina. Para evitar esta patología es imprescindible aumentar el tono de la musculatura del suelo pélvico, el tono muscular de reposo para garantizar 38

que un esfuerzo hará que éste se contraiga con antelación y se elevará evitando generar esta patología. Conviene especificar que los ejercicios voluntarios de contracción del suelo pélvico no logran este objetivo, contraer voluntariamente la musculatura perineal aumenta la fuerza de la misma pero no el tono de reposo. Hemos verificado que en muchos casos la disminuye y consideramos que hay razones neurológicas que provocan esta problemática.

Conviene entrenar esta musculatura del periné de modo involuntario, reflejo, de forma que aumente la actividad de las fibras más pequeñas que se deberían contraer de modo involuntario ante un esfuerzo. Es lo que se denomina tener programado el suelo pélvico. ¿Cómo se puede saber si tenemos el suelo pélvico programado?

Tamara: Es muy simple y se puede averiguar con un sencillo test aunque luego conviene que una fisioterapeuta especializada lo evalúe con más concreción. Es preciso hacer el Test de Competencia Perineal que se realiza estando la persona sentada (ver foto 1), poniendo toda su atención en el suelo pélvico y observando si al toser asciende, desciende o no se siente nada. Si el suelo pélvico desciende, se hunde, es un síntoma de que es incompetente.

Conviene que se cuantifique en centímetros para compararlo en posteriores test después de practicar Técnicas Hipopresivas y se podrá verificar que con el tiempo de práctica asciende. Si la tos, el grito y los esfuerzos hacen que el suelo pélvico descienda, los órganos internos serán empujados hacia abajo, es una prueba de que se han desprogramado algunas fibras del periné que deberían actuar aguantando el suelo pélvico y ascendiéndolo para contrarrestar el esfuerzo. Normalmente sucede lo mismo con la faja abdominal que al toser, cuando la persona esta tumbada boca arriba y con una mano entre ombligo y pubis, observa como el vientre va hacia fuera, es el Test de Competencia Perineal. (ver doto 2) La faja abdominal está desprogramada. Si los test verifican que hay una desprogramación de la faja abdominal (al toser o gritar va hacia fuera) y/o

del suelo pélvico (va hacia abajo), es imprescindible reprogramar esta faja abdominal y este suelo pélvico. Conviene activar de nuevo las fibras musculares responsables de ello. La edad, las inflamaciones, las malas posturas, los aumentos de presión generados por el deporte, el ejercicio físico y, especialmente, los ejercicios abdominales hacen que las pequeñas fibras musculares de la faja abdominal y del suelo pélvico reduzcan su actividad y se desprogramen.

Disminuye el tono de reposo y se observa, en relajación, un abdomen flácido, algo de barriga debajo del ombligo cuando se está de pie o sentada y un periné incompetente. ¿Cómo se realizan estas Técnicas Hipopresivas?

Piti: Practicar estas técnicas requiere de un profesional que las conozca para que haga una valoración previa de la persona.

Normalmente, con sólo ver la ejecución de estos test y de alguno de los ejercicios, el profesional ya tiene una valoración de la persona y puede iniciar con un plan de ejercicios que, en algunos casos, será personalizado y en unos pocos deberá ser llevado a cabo por una fisioterapeuta especializada.

Tamara: Para encontrar un profesional formado en Técnicas Hipopresivas es muy simple, se va a la web del creador del método www.marcel-caufriez.net y a la derecha se puede ver: ¿Encontrar un entrenador personal de RSF? Se entra y se escribe la ciudad donde se busca y salen todos los profesionales formados en ello. ¿Podéis darnos unos ejercicios para que se pueda sentir la eficacia de este método?

Tamara: Es sencillo notar la eficacia de este método y con este ejercicio, la mayoría de las mujeres, lo podrán comprobar. Debes colocarte en cuadrupedia, a cuatro patas, con los pies en flexión, apoyando la punta de los dedos en el suelo, muslo vertical al suelo, el apoyo de las palmas debajo de los hombros, los dedos de las manos se miran, se señalan, entre ellos con unos diez centímetros de distancia entre índices como se muestra en la foto. Una gran parte del peso del cuerpo apoyado en las manos, codos ligeramente flexionados. Se realiza una autoelongación desde la coronilla, como queriendo crecer, también se debe hacer un ligero esfuerzo por separar los codos hacía los lados y abajo (decoaptar hombros).

Se expulsa todo el aire y, sin aire en los pulmones, en apnea espiratoria, se deben abrir al máximo las costillas, como queriendo tomar aire pero sin hacerlo. Aguantar haciendo un esfuerzo por abrir costillas y evitar pensar en entrar abdomen o subir el periné.

(poner foto Tamara Cuadrupedia) Cuando se precise inspirar (después de 10 a 30 segundos), hacer tres respiraciones torácicas y de nuevo apnea espiratoria para repetir el ejercicio. Este ejercicio facilita sentir la acción refleja de la faja abdominal. La persona sentirá fácilmente como al abrir las costillas, sin querer hacer nada con el abdomen, la faja abdominal se contrae de manera refleja, entra.

Sucede lo mismo con el suelo pélvico y se nota una succión fruto de la contracción refleja del mismo, el suelo pélvico sube sin hacer esfuerzo voluntario para ello. ¿Estos ejercicios pueden beneficiar al hombre?

Piti: Efectivamente, ayudan a reducir la cintura tanto en hombres como en mujeres aunque las investigaciones se han centrado en mujeres pues esta técnica fue creada para ellas. Es el método postparto más eficaz que existe y el hombre se puede beneficiar pues, además de reducir su barriga, mejora su postura, soluciona determinados dolores de espalda pues tendrá una faja eficaz y creemos que la descongestión de la próstata que provocan los ejercicios facilitará el control y las sensaciones durante las prácticas sexuales.

Tamara: Los beneficios de las Técnicas Hipopresivas en los hombres serán fruto de próximas investigaciones que llevaremos a cabo. ¿Cuánto tiempo requiere para sentir beneficios?

Tamara: En nuestra investigación y otras de colegas hemos visto mejoras importantes, ya mencionadas en esta entrevista, en tres meses y medio aunque ya desde la práctica del primer ejercicio hay sensaciones agradables. ¿Cómo surge la idea de aunar ejercicio físico para la salud y función sexual?

Piti: Pocos investigadores han relacionado ejercicio físico y salud sexual y al ser las Técnicas Hipopresivas creadas para la mujer y tener, como uno de los objetivos, lograr una correcta función sexual después del parto, hemos creído importante valorar si, para cualquier mujer, le puede ser de ayuda en mejorar su función sexual.

Tamara: Conviene tener en cuenta que muchos de las investigaciones, medicamentos y productos relacionados con la función sexual, están dirigidos para mejorar e incrementar el deseo y las prestaciones sexuales del hombre y creemos que ya es momento de pensar en la mujer y de procurar, de modo inocuo, mejorar el deseo y la satisfacción sexual de la mujer.

39

relojde arena

A principios del verano de 1988, un año después de los comicios municipales, en Baiona y como alcalde Vilar, dio comienzo la andadura de la primera oficina de turismo de la comarca, para lo cual se habilitó la entrada del consistorio baionés y allí se eligió como encargada a Monse Marcote. Esos años previos a la década de los noventa fueron motivadores y llegó apasionar a muchos vecinos que daban por finalizada una etapa demasiada controvertida y no exenta de datos exóticos como el arresto de la vaca Pinta o de un rebaño de ovejas del mismo dueño, así como el inicio de especulaciones urbanísticas que desgraciadamente no cejaron de existir, cítese como un claro ejemplo, 40

la pantalla de edificios en primera línea de la avenida Monte Real (superando la cota de la subida del acceso a Loureiral y Santísima Trinidad, que era un auténtico mirador y su permanencia así lo estipulaba la ordenanza que impunemente fue vulnerada por técnicos, funcionarios y políticos). Desde entonces hasta ahora el turismo ha ido cogiendo terreno en el ámbito municipal y aunque todo es mejorable existe la esperanza de que Baiona haya cogido bien el testigo de villa marinera y turística. Confiemos en los futuros políticos para que eso siga siendo así. foto cedida por María José Santos Pino

Gondomar

Dende o o Concello de Gondomar, BO NADAL a todas e todos.

Adeus 2010 Rematamos un ano difícil de calificar, a crisé económica, social e moral na que nos atopamos inmersos, xuntase cunha invernía adiantada onde a saraiba, a neve e maila chuvia aliaronse cos ventos e outros temporais para facer difícil a vida neste planeta. E iso que nos queixamos destas circunstancias, nun país do primeiro mundo onde abondan as comodidades para case que todos. Si para case todos, porque hai moitos con gravísimos problemas para conquerir o sustento diario, para atopar un teito baixo o que albergarse, para topar unha man amiga ou un sonrriso fraternal. Non digamos nada –pero non os esquezamos nunca- de aqueles do terceiro mundo, da súa fame, da súa sede, da súa quebrada saude, do seu desconsuelo, da súa falla de ilusión e da súa desesperanza. Pero por enriba de todo non nos olvidemos deles.

Neste mes de Nadal, a moral cristiana, a nosa tradición popular, tenta facernos un pouco mais solidarios, mais fami-

liares, mais condescendentes, expresando deseos de felicidade, e ansiando un vindeiro ano mellor que o que estamos agotando. Pero ¿é certo ese sentimento? ¿son autenticas esas manifestacións? ¿tratase dunha hipocresía de formas e sen fondo?.Deberiamos reflexionar sobre o autentico espiritú do Nadal, e tratar de mantelo o mais tempo posible, afastar as ansias de gañar mais, de ter mais poder, de ser mais importante, pensando na palmaria realidade de que hoxe poder ser o primeiro dos últimos días da nosa existencia.

De todas formas, con ilusión e con utopía esperemos un mellor 2.011, un mellor comportamento xeneralizado da humanidade, e non nos olvidemos dos menos favorecidos, así desa forma poderemos felicitarnos e volvernos a felicitar, sen ter que baixar a vista ou ver para outro lado.Manuel Núñez

41

Aceba

Campaña de Navidad 2010

El pasado día 3 de Diciembre de 2010, se celebró la Asamblea General de carácter Extraordinaria, en las oficinas de ACEBA, sitas en la calle Ramón y Cajal nº 9, bajo, para presentar la Campaña de Navidad.

Los socios asistentes a la misma dieron el visto bueno a la Campaña, donde este año se realizarán una serie de novedades, con el fin de animar y dar colorido a las calles de Baiona, en unas fechas tan señaladas.

La Campaña de Navidad para este año 2010 constará: Animación a cargo de la Chabanda “Big-Band”, por las diferentes calles de Baiona, durante los días 22, 23,24 de Diciembre de 2010 y 2,3 y 4 de Enero de 2011.

Una carroza a cargo del grupo “La Fiesta Escénica” para la tradicional Cabalgata de Reyes, que se celebrará la tarde del 5 de Enero.

Como en años anteriores con la colaboración de Caixanova, se sortearán cestas de Navidad entre los clientes de todos los comercios asociados. Dicho sorteo se realizará el día 23 de Diciembre en la oficina de Caixanova de Baiona sita en C/ Carabela la Pinta, 10, y los premiados se publicarán en la prensa.

El Alumbrado de Navidad (inaugurado el pasado 3 de Diciembre de 2010), que este año contará con importantes novedades, por las distintas calles de Baiona 42

(desde Sabarís hasta las calles céntricas de Baiona, ampliado este año a varias calles de la urbanización de los tendales), donde el Concello colabora con el coste del consumo eléctrico. Un año más, se proporcionará a todos los socios un cartel identificativo con el siguiente texto: “Nós colaboramos co alumeado da Campaña de Nadal 2010-2011”, y en donde se le asigna un número de establecimiento colaborador, con el cual entrará en el sorteo de un viaje para dos personas.

En colaboración con el Ayuntamiento de Baiona, se celebrará la Fiesta Fin de Año 2010 y bienvenida al 2011, con el lema “En Noitevella Baiona en Familia”, en la Plaza del Ayuntamiento, de 01.00 h. a 04.00 h. de la madrugada. La entrada será gratuita y habrá música en vivo, orquesta, baile y cotillón.

43

Achego, como todos os anos, acaba de pór en marcha a campaña de Nadal. Con animo de incentivar as compras durante estas festas no comercio de Gondomar, están a repartirse vales que serán entregados sen cargo a todos os clientes do comercio asociado cando realicen as súas compras. Os clientes encheranos e introducirán nunha urna nos mesmos comercios que terán preparada para tal efecto. O sorteo realizarase o día 8 de Xaneiro no BAR ALAMEDA ás 20,30 horas colleranse tres vales, dos cales ao primeiro corresponderanlle 100 €, ao segundo 300 € e ao terceiro 400 € todos eles para usar realizando compras nos establecementos asociados.

Así mesmo e para facilitar as compras, o día 22 e 23 de decembro haberá talleres para os nenos e o día 23 pasará PAPA NOEL para recoller as cartas en horario de 17:00 a 19:30. O domingo 2 de xaneiro o comercio permanecerá aberto e teremos tamén talleres e inchables en horario de 11,:30 a 14:00 e de 17:00 a 19:30. de 19:00 a 20:00 virá o carteiro real para recoller as cartas dos Reis Meigos.

Estas actividades realizaranse na praza do centro de saúde, se chovese pasaríase ao salon de plenos da 44

Casa da Cultura. Con isto esperamos axudar e facilitar as compras no noso comercio.

Co obxectivo de potenciar unha imaxe comercial modernizada e conxunta de todos os comercios asociados a ACHEGO que forman parte do CENTRO COMERCIAL ABERTO, repartiranse bolsas no conxunto comercial que reforzará a súa imaxe.

Tamén se repartirá a guía comercial para informar ao consumidor da oferta global de produtos e servizos do CCA, así como información turística e historia do Concello de Gondomar.

A guía ten formato libro cunha previsión de 150 páxinas, onde se mostra a actividade da Asociación así como cada un dos asociados que terá un espazo reservado para pór a súa publicidade de forma gratuíta.

Conta cunha tirada duns 1.500 exemplares, os cales se repartirán tanto entre os nosos asociados como entre asociacións veciñais e lugares onde considerásemos de interese dar a coñecer o labor de Achego e a existencia dunha oferta comercial moi variada en Gondomar.

Achego O comercio de Gondomar sortea vales compra entre os seus clientes.

FELICES COMPRAS E BOAS FESTAS

45

Pueblos colombinos Palos de La Frontera

La nueva directora de la UNIA, sede La Rábida, Yolanda Pelayo, y el alcalde de Palos de la Frontera, Carmelo Romero, acompañados por las tenientes de alcalde, Carmen Camacho y Teresa García, mantuvieron un encuentro en el consistorio palermo.

La directora de la UNIA expresó al primer edil su intención se seguir manteniendo la colaboración y estrecha relación existente entre ambas instituciones. En la actualidad, Ayuntamiento y Universidad mantienen acuerdos principalmente en materia cultural. Buena muestra de ella es la organización de las Jornadas de Historia y las becas de alumnos palermos para los cursos de verano. Yolanda Pelayo manifestó su disposición hacia el Ayuntamiento palermo para trabajar en nuevas líneas de colaboración. Iniciativa que desde Baiona se podría aprovechar para implicar a jóvenes de la villa en estos cursos.

El Alcalde de Palos de la Frontera, Carmelo Romero, ha firmado recientemente el acta de replanteo que dará paso al inicio de las obras que dotarán de una cubierta a la carpa de la juventud. Esta cubierta acondiciona la carpa para que tanto el Ayuntamiento como otras entidades y colectivos puedan utilizar el edificio público para desarrollar actividades tanto en verano como en invierto. Hasta ahora, al carecer de techumbre toda la parte central de la carpa sólo podía acoger espectáculos y actividades durante los meses de primavera y verano por lo que se hacía necesario una actuación que permitiera sacar mayor partido al espacio y darle una mejor utilidad.

46

Concello Baiona I edición Torneo 2011 Torneo de Categorías Prebenjamín-Benjamín en modalidad de Fútbol 7, planteado como complemento a la competición oficial y con la intención de celebrar una jornada de encuentro Interclubes para los jóvenes jugadores de los clubes participantes. El carácter del evento es provincial, autonómico y transfronterizo en cuanto al origen de los clubes.

Fecha, lugar del torneo y horarios Prebenjamín: 3 de Enero 2011. · Benjamín: 4 de Enero 2011.

CAMPO DE ARAL – FONTIÑAS (Baiona) HIERBA ARTIFICIAL Acceso a la instalación deportiva a las 8:30 h. de la mañana. Apertura del Torneo a las 9:30 h. Competición matinal de 9:30 a 14:00 h. Descanso para comer de 14:00 a 15:30 h. Competición de tarde de 15:30 a 19:30 h. Entrega de trofeos a las 19:30 h Reglamento Rige el Reglamento oficial de la Real Federación Española de Fútbol para esta modalidad (Fútbol 7) Sistema de Competición 4 GRUPOS · 4 EQUIPOS POR GRUPO · A UNA VUELTA (Partido único) PASAN A FASE FINAL LOS 2 PRIMEROS · PARTIDOS DE 25 minutos SIN DESCANSO Normativa de participación Tras recibir la invitación y el dosier del Torneo debe remitirse la ficha de inscripción a la organización: Fax: 986 358 300 ó Email: erizanacf@hotmail.com FECHA LÍMITE: 16 Noviembre 2010 Categoría Prebenjamín: Pueden participar jugadores de 2º y 1º año correspondientes a los años 2003 y 2004 respectivamente.

Categoría Benjamín: Pueden participar jugadores de 2º y 1º año correspondientes a los años 2001 y 2002 respectivamente. Todo jugador debe estar correctamente mutualizado por su Club de origen para cubrir posibles lesiones durante el desarrollo del Torneo. La organización no se responsabiliza de dicha irregularidad en la inscripción de los equipos. Durante el desarrollo del torneo podría ser necesaria la presentación de las fichas federativas de los jugadores para cotejarlas con la relación de jugadores inscritos (ordenados según el número asignado), su correcta edad para participar y su alta en el seguro deportivo. A petición de la organización o de otro club participante.

Número máximo de jugadores inscritos: 15

ACTITUD Y COMPORTAMIENTO DEPORTIVO: Queremos resaltar la importancia del carácter educativo - formativo que poseen este tipo de eventos, incidiendo en la necesidad de entender la competición de forma positiva y mostrar actitudes y comportamientos de acuerdo con estos principios a lo largo de todo el desarrollo del Torneo. Cualquier acción negativa sobre el desarrollo del mismo por cualquier miembro de una delegación puede ser causa de exclusión del evento.

Para los jugadores rige el sistema de sanciones estipulado en el reglamento. No pudiendo participar en el siguiente partido en caso de expulsión por doble amonestación y/o en los dos siguientes en caso de roja directa.

NORMAS PARA EL DESARROLLO DEL PROGRAMA Este punto es importante para el correcto desarrollo del torneo en forma y tiempo. El acceso al terreno de juego, vestuarios, zonas habilitadas y comedor es exclusivo para delegaciones y cada delegación estará debidamente acreditada con los pases proporcionados por la organización. Se proporcionará un responsable de organización a cada club para dar apoyo y solucionar cualquier duda.

El cuerpo técnico: entrenador, delegado y ayudante deben controlar en todo momento el programa a seguir en tiempo y forma, así como, organizar debidamente a sus jugadores.

NORMAS PARA EL DESARROLLAR LA COMPETICIÓN Vestimenta: si hay coincidencia cambia el equipo que consta en tabla como visitante. Si no se dispone de una segunda equipación la organización facilitará unos petos numerados. (Ver equipos participantes) Los partidos se juegan a un tiempo de 25 minutos corridos (sin pausa). Descanso entre partidos es de 5 minutos. El calentamiento se realiza en las zonas habilitadas para ello. Se disputan partidos en ambos campos 1 y 2 de forma simultánea. Idéntico inicio y final en tiempo.

Sistema de puntuación: 3 ptos si gana / 1 pto si empate / 0 pto si pierde.

Sistema de clasificación: equipo con más puntos de cada grupo y mejor segundo clasificado. En caso de empate: Resolución Primero de grupo 1) Average general 2) Equipo con más goles a favor 3) Equipo con menos goles en contra 4) Resultado del 1º partido disputado Resolución Mejor Segundo Clasificado 1) Equipo con más goles a favor 2) Equipo con menos goles en contra 3) Enfrentamiento directo 4) Penaltis a fallo directo 47