Bae Bien-U. D'une forêt l'autre (extrait) by Somogy éditions d'Art

Domaine national de Chambord

Directeur général Jean d’Haussonville Directeur de la programmation culturelle Yannick Mercoyrol Direction de la programmation culturelle Alexandra Fleury, Fabrice Moonen, Christelle Turpin, Mathilde Zambeaux Service de la communication Cécilie de Saint-Venant, Pauline Savoyini Service technique Jean-François Cejka, Olivier Jean, Check Bamba, David Hofbauer, Maxime Castello Montage Laurène Micheau, Sylvain Gélinotte et Hughes Allamargot

Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole

Directeur général Lorand Hegyi Secrétaire général Mireille Soubeyrand Communication et mécénat Estelle Bayet, responsable Anne-Laure Gerbelot-Fraisse, webmestre Conservateur du patrimoine Martine Dancer, conservateur Production – expositions et publications Marie Griffay, responsable Sonia Reynaud-Thien, chargée des expositions et de la régie Louis Pâris, assistant Département technique et sécurité Pascal Essertel, responsable

Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016 : www.anneefrancecoree.com Dans la même collection ⁄ In the same collection Djamel Tatah Jean-Gilles Badaire Rebeyrolle Alexandre Hollan Philippe Cognée

Ouvrage réalisé sous la direction de Somogy éditions d’art Directeur éditorial : Nicolas Neumann Responsable éditoriale : Stéphanie Méséguer Coordination et suivi éditorial : Sarah Houssin-Dreyfuss Conception graphique : Guillaume Dairou Contribution éditoriale pour le français : Sandra Pizzo Traduction du français vers l’anglais : Elaine Briggs et Diane Eberhardt (préfaces, remerciements et légendes) Contribution éditoriale pour l’anglais : Natasha Edwards Fabrication : Béatrice Bourgerie, Mélanie Le Gros isbn : 978-2-7572-1013-0 Dépôt légal : septembre 2015 Imprimé en République Tchèque

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Deux expositions distinctes de l’artiste sont organisées : Domaine national de Chambord Bae Bien-U. D’une forêt l’autre 27 septembre 2015 – 10 avril 2016

Bae Bien-U D’une forêt l’autre

Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Bae Bien-U. Dans le paysage 19 septembre 2015 – 31 janvier 2016

Commissaire des expositions : Yannick Mercoyrol

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CH1A-004H, Chambord, 125 * 250, C-print, 2014

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Bae Bien-U’s Enchanted Forest

Over the centuries, Chambord has embodied all manner of Western man’s projections of the forest. A wilderness, the cursed eternal hunting grounds of Theobald the Trickster, the refuge of the poor and the persecuted, the sacred temple of terror and pleasure, the stronghold of the Sovereign-Hunter, the paradise of the Divine Comedy, the symmetry and formality of French landscaping favoured by Louis XIV, the Marshal of Saxony and other occupants, unfortunate sales by the Princess of Wagram, a desert of dereliction according to Chateaubriand, the selective cutting and culling of sound forest management, commercial exploitation of waters and forests in the 20th century, and, much like the stag that once appeared before Saint Hubert, a return to the pastoral ideal and to a transfigured nature, here at the dawn of this 21st century. Julien Gracq could have written it: the wall turns the Forest of Chambord into a world of its own, where one can sense, outside of time, an imminent event. Missing from the Forest of Chambord’s legacy is any status as a subject in the history of art. The Forest of Fontainebleau had its Barbizon School, which gave it universality. Chambord has remained an architectural monument whose enigma has endured over the centuries. Yet the Renaissance invented landscape painting, and François I, a renowned patron of the arts, could have introduced the forest as an object of representation. Later, the Romantic movement, which, in a way, saved Chambord from demolition, was able to appreciate the arresting and poignant reality of a château like no other, a château lost in the woods. Nevertheless, art history has until now only retained the images of Louis XIV arriving at Chambord with his entourage in a long procession, as well as the Romantic prints in which the woods darken a château nearly in ruins, the survivor of a vanished world. Perhaps it is the 21st century that will reinvent the Forest of Chambord as a work of artistic expression, a reflection of the longing for nature expressed by our contemporaries. Bae Bien-U offers us his gaze from afar, the gaze of the artist, the gaze of the Far East, the gaze that recreates that which was familiar and observes that which strikes him as foreign in a Loire Valley forest, such as Laricio pines from Corsica, which remind him of the Korean pines he knows so well. I was thrilled to learn that for this project, Bae Bien-U was planning to compare the Forest of Chambord with the forest in Gyeongju that houses the graves of the kings of Korea. What I imagined was that the art would thus make us aware of the sacred nature of the Forest of Chambord, whether that awareness is to come from the collective unconscious of Celtic and Arthurian legends, from the powerful sense of spirituality that emanates from the monument, or from the sacred dimension inherent in the act of hunting, with its relation to the cycle of life and with rituals codified by François I, the father of all huntsmen. Thanks to the wonderful possibility of organising a parallel exhibition around the work of this great photographer at the Museum of Modern and Contemporary Art of Saint-Etienne Métropole, we are delighted to be able to give unprecedented public exposure to this artist in France and to engage in a collaboration with a major French museum of contemporary art, to which I look forward tremendously. Petrarch found solace in Laura’s forest, resigning himself to a life lived purely in the realm of dream. Bae Bien-U re-enchants the Forest of Chambord, which turns the château into a frame-within-a-frame.

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Jean d’Haussonville Directeur général du domaine national de Chambord Executive Director of the domaine national de Chambord

La forêt enchantée de Bae Bien-U

Chambord rassemble au fil des siècles les projections de l’homme occidental sur la forêt. Terre sauvage, sortilège des chasses éternelles de Thibault le Tricheur, refuge des humbles et des persécutés, temple sacré de la terreur et du plaisir, fief du souverain-chasseur, paradis de La Divine Comédie, allées à la française, de Louis XIV au maréchal de Saxe, ventes malheureuses de la princesse de Wagram, désert de déréliction selon Chateaubriand, coupes réglées, chasses de régulation, exploitation utilitaire des Eaux et Forêts du xx¨ siècle, retour au rêve et à une nature transfigurée, comme l’apparition d’un cerf devant saint Hubert, en cette orée du xxi¨ siècle. Julien Gracq aurait pu l’écrire, le mur fait de la forêt de Chambord un monde à part, où l’on pressent, hors du temps, l’imminence d’un événement. Il manque à la forêt de Chambord d’être devenue un sujet dans l’histoire de l’art. La forêt de Fontainebleau eut son école de Barbizon, elle atteint ainsi son universalité. Chambord est resté un monument d’architecture dont l’énigme traverse les siècles. La Renaissance avait pourtant inventé la peinture de paysage et François I¨¬, amateur d’art et de roman, aurait pu installer la forêt en objet de représentation. Plus tard, le mouvement romantique, qui a, d’une certaine façon, sauvé Chambord de la démolition, avait compris ce que la situation d’un incomparable château perdu au fond des bois recelait de saisissant et de poignant. Mais l’histoire de l’art n’aura retenu jusqu’ici que les représentations de Louis XIV arrivant à Chambord en cortège et les gravures romantiques dans lesquelles les bois viennent assombrir un château qui menace ruine, survivant d’un monde disparu. C’est peut-être le xxi¨ siècle qui fera de la forêt de Chambord un objet de création artistique, à la faveur du désir de nature qu’expriment nos contemporains. Bae Bien-U nous offre son regard distancié, celui de l’artiste, celui de l’Extrême-Orient, celui qui recrée ce qui était familier et remarque ce qui est effectivement étranger dans une forêt ligérienne, tel le pin Laricio, venu de Corse, qui lui rappelle les pins de Corée. J’ai beaucoup aimé apprendre que le projet de Bae Bien-U serait de mettre en regard la forêt de Chambord et la forêt qui abrite, à Gyeongju, les sépultures des rois de Corée. Il m’était apparu qu’ainsi l’art nous ferait prendre conscience du caractère sacré de la forêt de Chambord, qu’il émane de l’inconscient des légendes celtiques et arthuriennes, de la force spirituelle qui se dégage du monument ou du caractère sacré que revêt l’acte de chasse, lié au cycle de vie, dont François I¨¬, père des veneurs, avait codifié les rites. Avec la possibilité d’organiser simultanément, au musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole pour l’art contemporain, une autre exposition consacrée à cet immense photographe, c’est une visibilité inédite que nous sommes heureux de lui offrir auprès du public français, et une coopération dont je me réjouis avec l’un des plus importants musées français pour l’art d’aujourd’hui. Pétrarque trouvait refuge dans la forêt de Laure pour s’y abandonner au rêve. Bae Bien-U réenchante la forêt de Chambord qui met en abîme le château.

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The Bae Bien-U exhibition is a reflection of the Museum of Modern and Contemporary Art of Saint-Etienne Métropole’s strong commitment to showcase contemporary art from Asia, with special emphasis on the various artistic movements in Korea, China and Japan. Since the 1980s and 90s and with even greater regularity over the past decade, Mmca programming has featured a large number of contemporary artists from the Asian continent, whose work addresses the difficult relationship between the various traditions and the different perspectives and strategies of contemporary thought – an area of reflection that was the very focus of this programming. One of the highlights of this artistic mission has been the presentation of work by Japan’s Mono-ha group in several major exhibitions in our museum. Well-known Korean artists, such as Lee Ufan, have worked with the Mono-ha group, either at various events organised by the Fluxus movement – one of whose founders was Korean-born Nam June Paik – or by redefining spiritual painting, determined by Zen philosophy. The presentation of work by innovative Chinese artists Zeng Fanzhi and Yan Pei-Ming, which are characteristic of the last decade, offered an impressive picture of the deep and gigantic changes that have taken place in contemporary Chinese art. The monographies of Korean masters Lee Ufan and Chung Sang-Hwa represented the great revival of Korean painting based on philosophy and universality. The spectacular exhibitions of some of the most contemporary Korean artists, such as Kimsooja, Lee Bae Min, Jung-Yeon and Lee Bul, have provided a complete, detailed and rich vision of artistic thought in Korea, contemporary par excellence, in which the various forms of communication in this era of digital technology, as well as the various inspirations of high-tech design and virtual formations, created an intimate symbiosis between their anthropological sensitivity and their vision of the intrinsic vitality of the various micro-communities. Bae Bien-U’s photographs reflect Korea’s great spiritual tradition and express a certain pantheistic view of nature. The strange objectivity of these images suggests – despite their impersonal materiality – a spiritual richness and a deep vitality found in all of nature’s formations, organic and inorganic, living and dead. The simplicity, the absence of any and all movement, and the lack of human figures evoke a supra-personal reality, outside of history, outside of time, devoid of anecdote or personal narrative. By presenting the work of Bae Bien-U, the Museum of Modern and Contemporary Art of Saint-Etienne Métropole seeks to broaden and deepen its vision of contemporary Korean aesthetics and encourage the public to discover the tremendous complexity and diversity of thought found among the great artists of our time.

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Lorand Hegyi Directeur général du musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne métropole Executive Director of the Museum of Modern and Contemporary Art of Saint-Etienne Métropole

L’exposition de Bae Bien-U s’inscrit dans le long et fort engagement du musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole pour l’art contemporain en Asie et tout particulièrement pour les diverses manifestations artistiques en Corée, en Chine et au Japon. Depuis les années 1980-1990 et, plus intensivement encore, dans les dix dernières années, le Mamc a présenté un grand nombre de créateurs contemporains originaires de ce continent s’exprimant sur la problématique de la relation entre les diverses traditions et les différentes perspectives et stratégies de la pensée contemporaine qui était au centre de cette programmation. Le groupe japonais Mono-ha a notamment été présenté lors de plusieurs grandes expositions dans notre musée, groupe auquel ont participé quelques artistes coréens majeurs comme Lee Ufan, soit lors de différentes manifestations du mouvement Fluxus, dont un des fondateurs était le Coréen Nam June Paik, soit en redéfinissant la peinture spirituelle, déterminée par la philosophie zen. Les présentations des peintres chinois novateurs Zeng Fanzhi et Yan Pei-Ming, caractéristiques de la dernière décennie, ont donné une image impressionnante du profond et gigantesque changement dans l’art chinois de notre époque. Les monographies des grands maîtres coréens Lee Ufan et Chung Sang-Hwa représentaient le grand renouveau de la peinture coréenne fondée sur la philosophie et l’universalité. Les expositions spectaculaires des créateurs coréens les plus contemporains tels que Kimsooja, Lee Bae, Min Jung-Yeon et Lee Bul ont offert une vision complète, riche et détaillée de la pensée artistique en Corée, contemporaine par excellence, dans laquelle les diverses formes de la communication en cette époque du numérique, mais également les différentes inspirations de design high-tech ou de formations virtuelles ont créé une intime symbiose entre leur sensibilité anthropologique et leur vision de la vitalité intrinsèque des différentes micro-communautés. Dans les photographies de Bae Bien-U se manifestent la grande tradition spirituelle de la Corée et une certaine compréhension panthéistique de la nature. L’étrange objectivité de ces images suggère – malgré leur matérialité impersonnelle – une richesse spirituelle et une vitalité profonde qui affleurent dans toutes les formations de la nature, organiques et anorganiques, vivantes et mortes. La simplicité, l’absence de tout mouvement et plus encore l’absence de représentations humaines évoquent une réalité supra-personnelle, hors de l’histoire, hors du temps, sans anecdote ni narration personnelle. Avec la présentation de l’œuvre de Bae Bien-U, le musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole veut élargir et approfondir notre vision de l’esthétique contemporaine coréenne et sensibiliser le public à la découverte de la complexité et de la diversité de la pensée des grands artistes de notre époque.

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SNM5A-020H, Gyeongju, 125 * 250, C-print, 2013

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CH1A-006H, Chambord, 125 * 250, C-print, 2014

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CH1A-018H, Chambord, 100 * 200, C-print, 2015

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CH1A-012H, Chambord, 125 * 250, C-print, 2015

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CH1A-031HC, Chambord, 40 * 80, C-print, 2014

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Robert Fleck

Les quatre saisons de Bae Bien-U à Chambord

Les arbres sont entre eux. Leur autonomie semble inébranlable. Chaque image de Bae Bien-U constitue en effet le « portrait de groupe » de plusieurs arbres, loin des concepts de forêt et de paysage. Leur individualité semble irréductible. Les images ont un caractère semi-abstrait conféré par la technique photographique en noir et blanc, majoritaire dans le travail de Bae Bien-U, ou par l’emploi parcimonieux des couleurs dans d’autres images. Ceci contribue au mystère que dégage cette œuvre. Bae Bien-U donne à voir de manière inédite des arbres, et à travers eux l’espace et le temps. Les photographies de Bae Bien-U sont également marquées par un format particulier. Elles embrassent un format panoramique prononcé sans être issues d’appareils photographiques dits « panoramiques ». C’est le deuxième facteur qui bouscule notre regard habituel sur la photographie. L’artiste reste en deçà de tout effet spectaculaire de l’image. Malgré leur format monumental, ces photographies restent humbles, agissant sur un mode lent de la perception dont la temporalité rappelle les rouleaux dans la tradition asiatique de la peinture de paysage, plutôt que l’usage du grand format et du panoramique dans l’art contemporain. CH2A-001V, Chambord, 200 * 160, C-print, 2014

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The Four Seasons of Bae Bien-U at Chambord

Robert Fleck

The trees keep to themselves. Their autonomy seems unshakeable. Each one of Bae Bien-U’s images is in fact a “group portrait” of several trees, nothing to do with concepts of forest and landscape. They are unfailingly individual. The images have a semi-abstract quality lent by the black-and-white photographic technique predominant in Bae Bien-U’s work, or, on occasion, a parsimonious use of colour. This contributes to the mystery that emanates from his work: the original way in which Bae Bien-U presents trees, and through them, space and time. The format used in Bae Bien-U’s photographs is also distinctive in that it is decidedly panoramic but does not have recourse to the so-called panoramic camera. This is a second factor that unsettles the usual way we look at photography. He stays short of producing any spectacular effect in the image. Despite the monumental format, the photographs are humble, they act slowly on perception within a time-scale reminiscent of traditional East Asian landscape scroll paintings, very distinct from the current use of the panoramic large format in contemporary art. Certain of the close-up photographs of trees (or landscapes) are presented in a vertical panoramic format. Bae Bien-U focuses on one of the tree’s main aspects, its incontrovertible skyward movement toward the light that the spectator can only guess at above the dense forest and its canopy. The radicality of this vertical format corresponds to the form of living beings brought into light through the photographic image and the fact that the format is unexpected sets off a multiplicity of meanings. The great pine trees in the Korean forests that Bae Bien-U has consistently photographed for three decades sometimes resemble bipedal figures, or giraffes moving slowly and elegantly, in other words pre-human figures whose temporality is in slow but lasting movement. Nothing is narrative in Bae Bien-U’s work. Meaning comes from working on form, from the singular project of making portraits that are as accurate and as empathic as possible of the trees and the real landscapes he discovers in front of his photographic recording device.

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CH1A-001H, Chambord, 125 * 250, C-print, 2014

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SNM5A-025H, Gyeongju, 125 * 250, C-print, 2013

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CH1A-025H, Chambord, 40 * 80, C-print, 2015

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CH1A-020HC, Chambord, 100 * 200, C-print, 2014

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Bae Bien-U Bae Bien-U was born in Yeosu, Korea, in 1950. A graduate of Hongik art school, he lives in Seoul, where he is a professor at the university. Bae Bien-U has been a professional photographer since the 1970s, but since 1985 his work has focused particularly on the pine forests so characteristic of Korea. This choice is not an arbitrary one as the pine tree has a sacred meaning in Korean culture and is considered a symbol of longevity. According to Bae Bien-U, “pine trees symbolise the soul of the Korean people”. In 1988-89, he was invited as a research fellow to the Bielefeld University of Applied Sciences in Germany by the department of photography and design.

Collections – National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia. – The National Museum of Contemporary Art, Seoul, South Korea. – The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan. – The Contemporary Arts Museum, Houston, usa. – The Museum of Contemporary Photography, Chicago, usa. – 21c Museum, Louisville, usa. – Leeum Samsung Museum, Seoul, South Korea. – The Sol LeWitt Collection, usa. – Elton John Collection, uk. – Victoria and Albert Museum, London, uk. – Afinsa Collection, Germany. – Isak Andic Ermay, Mango Collection, Spain. – Sisley Collection, Italy. – Calder Foundation, usa.

Selected Solo Exhibitions 2014 – Counterbalance, Axel Vervoordt Gallery, Antwerp, Belgium. – Bae Bien-U: pins de Gyeon Gju, Domaine de Chaumont-sur-Loire. 2013. Windscape, Gana Art Center, Seoul, South Korea. 2012 – Sailing the Seas, GS Yeulmaru, Yeosu, South Korea. – Windscape, Galerie RX, Paris, France. – Windscape, Aando Fine Art, Berlin, Germany. – Windscape, Christophe Guye Galerie, Zurich, Switzerland. 2011 – Convexconcave, Axel Vervoordt Gallery, Antwerp, Belgium. – Bae Bien-U, Ferme de Villefavard en Limousin, Villefavard, France. 2010 – Where God and Man Collide, The House for Mozart, Salzburg Festival, Salzburg, Austria. – Bae Bien-U, Il Woo Space, Seoul, South Korea. 2009 – Soul Garden, National Museum of Contemporary Art, Deoksugung, Seoul, South Korea. – Soul Garden, Museo de Bellas Artes, Granada, Spain. – Sacred Wood, Aando Fine Art, Berlin, Germany. – Sacred Wood, Galerie Zur Stockeregg, Zurich, Switzerland. 2008 – Phillips de Pury & Company, London, uk. – Timeless Photography, Bozar – Centre for Fine Arts, Brussels, Belgium. – Sonamu, Gana Art Center, New York, usa. 2007 – K Collection, Lee C. Galerie, Seoul, South Korea. – Sea & Island, Gana Art Center, Pusan, South Korea. 2006. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain. 2005 – Galerie Poller, Frankfurt, Germany. – Beauty of Korea, Insa Art Center, Seoul, South Korea. 2004 – Wind of Tahiti, Galerie Gana-Beaubourg, Paris, France. – Wind of Tahiti, Gana Art Center, Seoul, South Korea. 2003. Tahiti Photography Festival, Tahiti. 2002 – Bae Bien-U, Art Sonje Center, Seoul, South Korea. – Pine, Galerie Gana-Beaubourg, Paris, France. 2001. Bae Bien-U, ise Cultural Foundation, New York, usa. 2000 – Tree – Bae Bien-U, Galerie Bhak, Seoul, South Korea. – Bae Bien-U, Galerie Sigong, Daegu, South Korea. 1998. Photographies du Kyungju, Galerie Jean-Luc & Takako Richard, Paris, France. 1993. Meeting and Departure, Seoul Art Center, Seoul, South Korea. 1989. Landscapes, Hochschule Gallery, Bielefeld, Germany. 1988. Korean Landscapes, Raiffeisen Bank Gallery, Bamberg, Germany. 1985. Marado, Hanmadang Gallery, Seoul, South Korea. 1982. Seascapes, Kwanhoon Gallery, Seoul, South Korea.

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Bae Bien-U Bae Bien-U est né en 1950 à Yeosu, en Corée. Diplômé de l’École des beaux-arts de Hongik, il vit et travaille à Séoul, où il enseigne à l’université. Bae Bien-U pratique la photographie depuis les années 1970, mais, depuis 1985, son travail s’oriente essentiellement autour des forêts de pins typiques de la Corée. Ce choix ne semble pas anodin puisque le pin est un arbre à la signification sacrée dans la culture coréenne, où il est considéré comme symbole de longévité. Selon lui, « les pins sont les symboles de l’âme du peuple coréen ». En 1988-1989, il est invité à l’université de sciences appliquées de Bielefeld, en Allemagne, en tant que chercheur (département de la photographie et du design).

Expositions personnelles (sélection) 2014 – Counterbalance, Axel Vervoordt Gallery, Anvers (Belgique). – Bae Bien-U : pins de Gyeon Gju, Domaine de Chaumont-sur-Loire. 2013. Windscape, Gana Art Center, Séoul (Corée). 2012 – Sailing the Seas, GS Yeulmaru, Yeosu (Corée). – Windscape, Galerie RX, Paris. – Windscape, Aando Fine Art, Berlin (Allemagne). – Windscape, Christophe Guye Galerie, Zurich (Suisse). 2011 – Convexconcave, Axel Vervoordt Gallery, Anvers (Belgique). – Bae Bien-U, Ferme de Villefavard en Limousin.

Collections – National Gallery of Victoria, Melbourne (Australie). – National Museum of Contemporary Art, Séoul (Corée). – National Museum of Modern Art, Tokyo (Japon). – Contemporary Arts Museum, Houston (États-Unis). – Museum of Contemporary Photography, Chicago (États-Unis). – 21 c Museum, Louisville (États-Unis). – Leeum Samsung Museum, Séoul (Corée). – Sol LeWitt Collection (États-Unis). – Elton John Collection (Royaume-Uni). – Victoria and Albert Museum, Londres (Royaume-Uni). – Afinsa Collection (Allemagne). – Isak Andic Ermay, Mango Collection (Espagne). – Sisley Collection (Italie). – Calder Foundation (États-Unis).

2010 – Where God and Man Collide, Maison de Mozart, Festival de Salzbourg, Salzbourg (Autriche). – Bae Bien-U, Il Woo Space, Séoul (Corée). 2009 – Soul Garden, National Museum of Contemporary Art, Deoksugung, Séoul (Corée). – Soul Garden, Museo de Bellas Artes, Grenade (Espagne). – Sacred Wood, Aando Fine Art, Berlin (Allemagne). – Sacred Wood, Galerie Zur Stockeregg, Zurich (Suisse). 2008 – Galerie Phillips de Pury & Company, Londres (Royaume-Uni). – Timeless Photography, Bozar-Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (Belgique). – Sonamu, Gana Art Center, New York (États-Unis). 2007 – K Collection, Lee C. Galerie, Séoul (Corée). – Sea & Island, Gana Art Center, Pusan (Corée). 2006. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (Espagne). 2005 – Galerie Poller, Francfort (Allemagne). – Beauty of Korea, Insa Art Center, Séoul (Corée). 2004 – Wind of Tahiti, Galerie Gana-Beaubourg, Paris. – Wind of Tahiti, Gana Art Center, Séoul (Corée). 2003. Festival de la photographie, Tahiti. 2002 – Bae Bien-U, Art Sonje Center, Séoul (Corée). – Pine, Galerie Gana-Beaubourg, Paris. 2001. Bae Bien-U, ise Cultural Foundation, New York (États-Unis). 2000 – Tree – Bae Bien-U, Galerie Bhak, Séoul (Corée). – Bae Bien-U, Galerie Sigong, Daegu (Corée). 1998. Photographies du Kyungju, Galerie Jean-Luc & Takako Richard, Paris. 1993. Meeting and Departure, Seoul Art Center, Séoul (Corée). 1989. Landscapes, Hochschule Gallery, Bielefeld (Allemagne). 1988. Korean Landscapes, Raiffeisen Bank Gallery, Bamberg (Allemagne). 1985. Marado, Hanmadang Gallery, Séoul (Corée).

Photographie / Photograph : Kim Yeong Jun, 2013

1982. Seascapes, Kwanhoon Gallery, Séoul (Corée).

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Selected Group Exhibitions 2014 – Lost in Landscape, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Rovereto, Italy. – Korean Beauty: Two Kinds of Nature, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, South Korea. 2013 – Landscape, mart Museum, Ravenna, Italy. – L’arbre qui ne meurt pas, Théâtre Sablon, Neuilly-sur-Seine, France. 2012 – Plaisir, Galerie RX, Paris, France. 2011 – tra – Edge of Becoming, Palazzo Fortuny, Venice, Italy. – 38 ° n Snow South, Korean contemporary art, Galleri Charlotte Lund, Stockholm, Sweden. 2010 – The Wind in the Pines, 5000 Years of Korean Art, Hermitage Art Museum, St Petersburg, Russia. – Eternal Blinking, University of Hawaii at Manoa, Hawaii, usa. 2009 – Art in Busan, Busan Museum of Modern Art, Busan, South Korea. – International Photography Festival, Ulsan, South Korea. – Infinitum, Palazzo Fortuny, 53rd Venice Biennale, Italy. 2008. Bozar Festival, Made in Korea, Center for Fine Art, Brussels, Belgium. 2007. Void in Korean Art, Leeum Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea. 2006 – Simply Beautiful, Centre PasquArt, Biel/Bienne, Switzerland. – Simply Beautiful, Le Grand Jardin, Joinville, France. – The Modern Photography, Gwangju Museum of Art, Gwangju, South Korea. – The 6th Photo Festival, Bae Bien-U & Elger Esser, Gana Art Center, Seoul, South Korea.

1998 – Alienation and Assimilation, The Museum of Contemporary Photography, Chicago, usa. – Contemporary Art from Korea, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany. – Slowness of Speed, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia. 1997 – Fast Forward, The Power Point, Toronto, Canada. – Sonahmuyeo, Sonahmuyeo, Museum Hwanki, Seoul, South Korea. – Inside Out, ica, Philadelphia, usa. 1996 – Photography – New Vision, National Museum of Contemporary Art, Seoul, South Korea. – An Aspect of Korean Art in the 1990s, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan. 1995 – Photography Today, Art Sonje Museum, Kyungju, South Korea. – Territory of Mind, Art Tower Mito, Ibaraki, Japan. 1994 – Visions from the Land of Morning Calm, pima Community College Art Gallery, Arizona, usa. – Contemporary Photography of Korea, Seoul Art Center, Seoul, South Korea. 1993. Contemporary Photography in Seoul, Seoul Art Center, Seoul, South Korea. 1992. Horizon of Korean Photography, Seoul Museum of Art, Seoul, South Korea. 1991. Horizon of Korean Photography, Total Museum of Art, Jang Heung, South Korea. 1989. The 150th Anniversary of Photography Show, Bamberg Neue Residenz, Bamberg, Germany.

2005. Bae Bien-U & Kim Atta, Galerie Gana-Beaubourg, Paris, France. 2004. Real Reality, Kukje Gallery, Seoul, South Korea. 2003 – Time of Nature Time of Human, Daejeon Municipal Museum of Art, Daejeon, South Korea. – People Walking on the Water, Cheonggyecheon Project, Seoul Museum of Art, Seoul, South Korea. 2002 – Now, What is Photo, Gana Art Center, Seoul, South Korea. – 15 Photographes Coréens, Galerie Photo, Montpellier, France. – Festival de la Photographie, Tahiti.

Bibliography – Bae Bien-U, Windscape, Hatje Cantz, Ostfildern, Germany, 2012. – Bae Bien-U, Alhambra, Jardín del alma/Soul Garden, Antique Collectors Club, Woodbridge, uk, 2011. – Bae Bien-U, Sacred Wood, Hatje Cantz, Ostfildern, Germany, 2009. – Bae Bien-U, The Beauty of Korea, Youlhwadang Publishers, Paju Book City, South Korea, 2005.

2001 – Central Connecticut State University, Connecticut, usa. – Internationale Fototage Herten, Herten, Germany. 2000 – Fotofest Contemporary Photographers from Korea, Williams Tower Gallery, Houston, usa. – Slowness of Speed, Art Sonje Center, Seoul, South Korea. – Odense Foto Triennale, Odense, Denmark. 1999 – Commemorative Photograph Exhibition, The Korean Culture and Arts Foundation Art, Museum, Seoul, South Korea. – Contemporary Asian Art Work from The LeWitt Collection, Montserrat College of Art Gallery, Beverly, usa.

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Expositions collectives (sélection) 2014 – Lost in Landscape, Museo di Arte Moderna e Contemporanea, Rovereto (Italie). – Korean Beauty: Two Kinds of Nature, National Museum of Modern and Contemporary Art, Séoul (Corée). 2013 – Landscape, mart Museum, Ravenne (Italie). – L’Arbre qui ne meurt pas, théâtre Sablon, Neuilly-sur-Seine. 2012 – Plaisir, Galerie RX, Paris, France. 2011 – Tra-edge of Becoming, Palazzo Fortuny, Venise (Italie). – 38 ° n Snow South, Korean Contemporary Art, Galerie Charlotte Lund, Stockholm (Suède). 2010 – The Wind in the Pines, 5 000 ans d’art coréen, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg (Russie). – Eternal Blinking, University of Hawaii at Manoa, Hawaii (États-Unis). 2009 – Art in Busan, Busan Museum of Modern Art, Busan (Corée). – International Photography Festival, Ulsan (Corée). – Infinitum, Palazzo Fortuny, 53¨ Biennale de Venise (Italie). 2008. Made in Korea, Bozar-Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (Belgique). 2007. Void in Korean Art, Leeum, Samsung Museum of Art, Séoul (Corée). 2006 – Simply Beautiful, Centre PasquArt, Bienne (Suisse). – Simply Beautiful, Le Grand Jardin, Joinville. – The Modern Photography, Gwangju Museum of Art, Gwangju (Corée). – The 6th Photo Festival, Bae Bien-U & Elger Esser, Gana Art Center, Séoul (Corée).

1998 – Alienation and Assimilation, Museum of Contemporary Photography, Chicago (États-Unis). – Contemporary Art from Korea, Haus der Kulturen der Welt, Berlin (Allemagne). – Slowness of Speed, National Gallery of Victoria, Melbourne (Australie). 1997 – Fast Forward, The Power Point, Toronto (Canada). – Sonahmuyeo, Sonahmuyeo, Museum Hwanki, Séoul (Corée). – Inside Out, ica, Philadelphie (États-Unis). 1996 – Photography – New Vision, National Museum of Contemporary Art, Séoul (Corée). – An Aspect of Korean Art in the 1990s, National Museum of Modern Art, Tokyo (Japon). 1995 – Photography Today, Art Sonje Museum, Kyungju (Corée). – Territory of Mind, Mito Art Tower, Ibaraki (Japon). 1994 – Visions from the Land of Morning Calm, pima Community College Art Gallery, Tucson (États-Unis). – Contemporary Photography of Korea, Seoul Art Center, Séoul (Corée). 1993. Contemporary Photography in Seoul, Seoul Art Center, Séoul (Corée). 1992. Horizon of Korean Photography, Seoul Museum of Art, Séoul (Corée). 1991. Horizon of Korean Photography, Total Museum of Art, Jangheung (Corée). 1989. The 150th Anniversary of Photography Show, Bamberg Neue Residenz, Bamberg (Allemagne).

2005. Bae Bien-U & Kim Atta, Galerie Gana-Beaubourg, Paris. 2004. Real Reality, Kukje Gallery, Séoul (Corée). 2003 – Time of Nature Time of Human, Daejeon Municipal Museum of Art, Daejeon (Corée). – People Walking on the Water, Cheonggyecheon Project, Seoul Museum of Art, Séoul (Corée).

Bibliographie – Bae Bien-U, Windscape, Hatje Cantz, 2012. – Bae Bien-U, Alhambra, Jardín del alma / Soul Garden, Antique Collectors Club, 2011. – Bae Bien-U, Sacred Wood, Hatje Cantz, 2009. – Bae Bien-U, The Beauty of Korea, Youlhwadang Publishers, 2005.

2002 – Now, What Is Photo, Gana Art Center, Séoul (Corée). – 15 Photographes coréens, Galerie Photo, Montpellier. – Festival de la photographie, Tahiti. 2001 – Central Connecticut State University, New Britain (États-Unis). – Internationale Fototage Herten, Herten (Allemagne). 2000 – Fotofest Contemporary Photographers from Korea, Williams Tower Gallery, Houston (États-Unis). – Slowness of Speed, Art Sonje Center, Séoul (Corée). – Odense Foto Triennale, Odense (Danemark). 1999 – Commemorative Photograph Exhibition, Korean Culture and Arts Foundation, Art Museum, Séoul (Corée). – Contemporary Asian Art Work from the LeWitt Collection, Montserrat College of Art Gallery, Beverly (États-Unis).

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Yannick Mercoyrol

After teaching at university and working for a period at the Musée d’Orsay, Yannick Mercoyrol spent eight years abroad, in the United States and Germany, as part of the French overseas cultural network. He is now director of cultural programming at Chambord. During his various travels, he worked in many different capacities, in particular organising exhibitions for a broad range of artists such as Pierre Soulages, Djamel Tatah, Jean-Gilles Badaire, Georges Rousse, Paul Rebeyrolle, Philippe Cognée, Bertrand Gadenne, Violaine Laveaux and Virgile Novarina. He is also the authorof several poetry-based books.

Après un passage par l’université et le musée d’Orsay, Yannick Mercoyrol a vécu huit ans à l’étranger (États-Unis et Allemagne) dans le réseau culturel français, avant de devenir directeur de la programmation culturelle de Chambord. Au cours de ses nombreux périples, il a eu l’occasion d’organiser des expositions d’artistes d’horizons divers (Pierre Soulages, Djamel Tatah, Jean-Gilles Badaire, Georges Rousse, Paul Rebeyrolle, Philippe Cognée, Bertrand Gadenne, Violaine Laveaux, Virgile Novarina) et de travailler dans différents champs culturels. Il est par ailleurs auteur de plusieurs livres dans les parages de poésie.

Robert Fleck

Robert Fleck was born in 1957 in Vienna, Austria. He studied in his home town and also in Innsbruck and Paris. Since 1982, he has worked as an art critic and exhibition curator. He was director of the Fine Art school of Nantes from 2000 to 2003 and the Hamburg Deichtorhallen from 2004 to 2008, before running the Bundeskunsthalle in Bonn until 2012. Since then he has been professor of “art and the public” at the Kunstakademie in Dusseldorf. His numerous publications include Was kann Kunst? (What can art do?), published by Konturen, Vienna 2014, and the forthcoming Yves Klein et l’Allemagne (Yves Klein and Germany), 2015.

Né en 1957 à Vienne, en Autriche, Robert Fleck a étudié dans sa ville de naissance, mais aussi à Innsbruck et à Paris. Il est critique d’art et commissaire d’exposition depuis 1982. Il a dirigé l’École régionale supérieure des beaux-arts de Nantes de 2000 à 2003, puis le musée Deichtorhallen de Hambourg entre 2004 et 2008, avant de prendre la tête du Centre national d’art et d’expositions de la République fédérale d’Allemagne à Bonn jusqu’en 2012. Depuis 2012, il est professeur pour l’art et la chose publique à la Kunstakademie de Düsseldorf. Parmi les dizaines d’ouvrages publiés par Robert Fleck, on peut mentionner Was kann Kunst ? (« Qu’est-ce que peut l’art ? », Vienne, Edition Konturen, 2014) et Yves Klein et l’Allemagne (à paraître, 2015).

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SEA2A-010H, Jeju, 160 * 200, C-print, 1981

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