Les Ballets de Monte Carlo. 30 saisons de danse / 30 seasons of dance (extrait)

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1985 2015 TRENTE SAISONS CHORÉGRAPHIQUES DES BALLETS DE MONTE-CARLO THIRTY CHOREOGRAPHIC SEASONS OF LES BALLETS DE MONTE-CARLO

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S.A.R. la Princesse de Hanovre.

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ous connaissons tous ces moments où l’esprit s’abandonne et revient sur les rêves que nous avons faits, les décisions que nous avons prises, les chemins que nous avons suivis pour les réaliser...

Immanquablement, nous nous demandons si nous referions les choses de la même manière. La création des Ballets de Monte-Carlo fait partie de ces moments sur lesquels j’aime revenir. Trente ans déjà !

Je ne sais si j’aurais aujourd’hui assez d’insouciance pour participer à nouveau à une telle aventure mais je souhaite à chacun du fond du cœur de connaître un jour le bonheur de relever un défi aussi audacieux.

Une certaine folie aura été nécessaire pour créer à Monaco ce haut lieu de l’art chorégraphique international et venir à bout des difficultés inhérentes à un tel projet. Le résultat est pourtant là. Les Ballets de Monte-Carlo, qui font aujourd’hui notre fierté, sont devenus le grand ambassadeur culturel de la Principauté. Plus qu’une compagnie, ils sont un lieu de travail unique au monde où la danse se crée, se renouvelle et interroge son avenir en permanence.

Bien entendu, le passé de Monaco aura été une source d’inspiration importante. C’est lui, dans un premier temps, qui nous a incités à renouer avec une tradition de soutien aux danseurs et aux chorégraphes telle que nous l’avons connue à travers Serge de Diaghilev et ses Ballets russes pour qui Monaco fut l’atelier de création pendant vingt ans.

Mais Les Ballets de Monte-Carlo sont bien plus qu’un prolongement historique. Rapidement, cette jeune compagnie nous a donné la possibilité de découvrir de nouveaux horizons et de rencontrer de fabuleux artistes. Elle a attisé notre curiosité, aiguisé notre appétit et nous a rendus impatients de découvrir quelles nouvelles créations allaient faire irruption dans nos vies.

Depuis trente ans, nous vivons des moments d’une rare intensité.

Danseurs, chorégraphes, stylistes, plasticiens, compositeurs, musiciens, écrivains... , je tiens à les remercier chaleureusement ainsi que tous ceux qui œuvrent à nos côtés pour faire des Ballets de Monte-Carlo ce formidable outil au service de la danse. J’ai une pensée particulière pour Ghislaine Thesmar, Pierre Lacotte et Jean-Yves Esquerre, courageux pionniers qui ont vu naître cette compagnie et l’ont suivie pendant qu’elle effectuait ses premiers pas. Naturellement, je veux exprimer ici à Jean-Christophe Maillot toute notre reconnaissance pour le travail immense qu’il accomplit à Monaco depuis vingt ans. Grâce à ses talents de chorégraphe, la compagnie possède un répertoire connu dans le monde entier et, sous sa direction, Les Ballets de Monte-Carlo sont devenus un pôle chorégraphique qui voit converger à Monaco les plus grands noms du monde de la danse. Ces trois décennies ont été un rêve éveillé. Je fais confiance à nos artistes pour qu’ils ne nous réveillent pas pendant les trente prochaines années…

Bon anniversaire, Les Ballets de Monte-Carlo !

La Princesse de Hanovre

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e are all familiar with those moments when one’s mind tends to wander and reflect on the dreams we have had and all the decisions we have made, and what we did to make them come true.

And one always wonders if things could have been done differently.

The creation of the Ballets de Monte-Carlo is one of those events I like to reflect on. Thirty years have already gone by since the Company was founded! I am not sure if I would be insouciant enough to take part in such an adventure today, but all I can say is that I hope everyone is able to experience at least once in their lives the immense satisfaction of taking on such a challenge.

It was an almost insurmountable challenge to try and turn Monaco into an international center for choreographic art and overcome the difficulties inherent in such a project; yet, we have achieved exactly that.

The Ballets de Monte-Carlo Company, which is now the pride of the Principality, has become its greatest cultural ambassador. This is far more than a mere ballet company and has become a center — unique in the world — where dance is constantly being created, developed and explored.

Of course, Monaco’s past has been an important source of inspiration.

This is what initially inspired us to resume our tradition of supporting dancers and choreographers, just as the Principality had done with the Ballets russes of Serge de Diaghilev, for whom Monaco was the creative workshop for twenty years. But The Ballets de Monte-Carlo Company is more than the preservation of a tradition: the young ballet company soon enabled us to explore new horizons and encounter fabulous artistes. It aroused our curiosity, whetted our appetite, and made us excited to discover new and surprising works.

Over the last thirty years, we have been privileged to experience many moments of rare intensity. I would like to express my deepest gratitude to all the dancers, choreographers, fashion designers, visual artists, composers, musicians, and writers, and all those who collaborate with us to ensure that the Ballets de Monte-Carlo Company continues to be such a formidable tool in the service of dance. I would like to thank, in particular, Ghislaine Thesmar, Pierre Lacotte, and Jean-Yves Esquerre, courageous pioneers who were present at the outset of the company and supported its first initiatives. Naturally, I would like to express all my appreciation to Jean-Christophe Maillot for the immense work he has accomplished over the last twenty years in Monaco. Thanks to his choreographic talent, the Company’s repertory has become known throughout the world and, under his direction, The Ballets de MonteCarlo Company has become a choreographic hub that attracts the greatest names in the world of dance to Monaco. The last three decades have been like a living dream. And I have every faith that our artistes will ensure we stay wide awake for the next thirty years.

Many happy returns to The Ballets de Monte-Carlo!

The Princess of Hanover

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Jean-Christophe Maillot, chorĂŠgraphe-directeur des Ballets de Monte-Carlo.

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Les Ballets de Monte-Carlo ont 30 ans… Trente ans déjà !

The Ballets de Monte-Carlo Company is 30 years old . . . already thirty!

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râce à cette compagnie créée en 1985 par S.A.R. la Princesse de Hanovre, le public a pu découvrir une diversité de propositions chorégraphiques exceptionnelle et passer d’un répertoire à l’autre pour en apprécier toutes les richesses et les subtilités. Ces spectacles, qui embrassent l’art du mouvement dans sa globalité en se jouant des antagonismes, ont rendu le public connaisseur, curieux et exigeant, tout comme les danseurs de haut niveau qui ont rejoints Les Ballets de Monte-Carlo. Entre les murs de son Atelier, la possibilité leur a été donnée de travailler avec les chorégraphes les plus réputés, les plus prometteurs, et d’ajouter à leur palette d’interprètes des nuances nouvelles. Animés par ce désir d’accueillir “les” mondes de la danse, Les Ballets de Monte-Carlo ont contribué en trois décennies à bâtir une vision ouverte de l’art chorégraphique, où les différentes sensibilités se rencontrent, parfois se confrontent mais jamais ne se heurtent.

Ainsi se perpétue le mouvement qui anime le cœur des Ballets de Monte-Carlo.

L’écriture de nouveaux chapitres y est toujours imminente, et cela me réjouit car je n’ai jamais pu célébrer un anniversaire autrement qu’en regardant l’avenir de celui que l’on fête plutôt que son passé. Irrésistiblement, je sens bien que ce sont déjà les trente prochaines années qui éveillent ma curiosité.

Trente ans… et maintenant ? Je sais pertinemment qu’une telle projection dans le futur n’est possible qu’en raison, précisément, de ce que sont devenus Les Ballets de Monte-Carlo : une machine à réaliser les rêves. Mieux, certains rêves auxquels vous n’aviez même pas songé, ou trop ambitieux pour être avoués, prennent forme sous vos yeux. Celui que je vis actuellement représente un accomplissement pour le chorégraphe-directeur que je suis.

Les Ballets de Monte-Carlo regroupent au sein d’une même structure la grande compagnie que l’on connaît, un festival de danse international - le Monaco Dance Forum et une école de très haut niveau - l’Académie Princesse Grace.

Créer, diffuser, former. Que souhaiter de plus ? Eh bien, justement, tout ce que l’on ignore encore et que l’avenir nous réserve.

Se réjouir du fortuit, l’accueillir comme le sel de la création. C’est aussi cela qui a permis aux Ballets de Monte-Carlo d’être ce qu’ils sont et de souffler ces trente merveilleuses bougies. Les aléas permanents, les idées qui jaillissent spontanément et réorientent notre travail, les coups de cœur pour de nouveaux artistes qui perturbent notre programmation, les Imprévus ( nom donné à plusieurs rendez-vous avec le public), toutes ces choses qui permettent de déborder des cadres habituels, nous les avons intégrées à notre corps de ballet.

Bien entendu, une telle démarche requiert une force de conviction exceptionnelle de la part de ceux qui croient en elle et je ne pourrai jamais remercier suffisamment le Gouvernement princier, et plus encore S. A. R. la Princesse de Hanovre pour le soutien et la confiance indéfectibles qu’ils m’ont toujours témoignés. Grâce à la vision artistique de ce pays amoureux des artistes, j’ai reçu la plus belle des missions : enrichir le répertoire de cette magnifique compagnie, forger un creuset pour les danseurs et chorégraphes du monde entier et enfin accompagner la naissance des futurs talents.

Monaco a toujours su donner du temps à l’art car c’est ainsi que naissent es grands projets. Aujourd’hui, Les Ballets de Monte-Carlo ont atteint l’âge adulte, ils ont 30 ans. J’ai souvent pensé que c’était le meilleur âge pour un danseur, alors en pleine possession de ses moyens. Les Ballets de Monte-Carlo le sont aussi et chaque jour que je passe dans leurs studios me fait dire avec bonheur que le meilleur reste à venir.

Jean-Christophe Maillot, chorégraphe-directeur des Ballets de Monte-Carlo.

he company was created in 1985 by HRH The Princess of Hanover, and this has enabled audiences to enjoy an exceptionally broad array of choreographic works and pass from one repertory to another to appreciate all their richness and subtlety. These performances, which embrace the art of movement in its entirety by playing with antagonisms, have made audiences knowledgeable, curious and demanding, just like the highly skilled dancers who have joined The Ballets de Monte-Carlo. In its Workshop, the dancers have been able to work with the most eminent and promising choreographers and add a new range of nuances to their interpretative palettes. Driven by the desire to host all the different ‘worlds’ of dance, The Ballets de Monte-Carlo Company has managed to forge an open approach to the art of choreography, one in which different sensibilities meet, sometimes confront, but never clash.

This is how the driving force of The Ballets de Monte-Carlo continues. The writing of new chapters is always imminent, which delights me because I have never been able to celebrate an anniversary other than by looking to the future, rather than the year that has passed. Irresistibly, it is the next thirty years that have already awakened my curiosity.

Thirty years old… and what is next? Of course, I know that making such a projection is only possible by looking at what the company has become: a machine for making dreams come true. Better yet, it has fostered dreams that one would never dare to imagine or that one might have believed too ambitious, and they have materialized before our eyes. The dream I am living right now is a great accomplishment for the choreographer and director that I am.

The Ballets de Monte-Carlo has brought together within a single entity the great company we are all familiar with, an international dance festival — the Monaco Dance Forum, and a school of excellence — the Princess Grace Academy. The aim is to focus on creation, dissemination, and education. What else could one desire? Exactly all those dreams we never dared to imagine that the future could hold in store for us.

Celebrating the fortuitous and embracing it as the essence of creation has also enabled The Ballets de Monte-Carlo to develop into what it has become and be able to blow out those thirty marvellous candles. Constant changes, ideas that spring spontaneously and change the direction of our work; discoveries of new artistes that take our programs in a different direction; and the unscheduled performances known as the Imprévus (which gave its name to other shows organized with the audience), our corps de ballet has integrated all the things that allow us to go beyond safe and familiar boundaries.

Of course, such an approach requires exceptionally strong convictions from those involved and I extend my deepest gratitude to the Government of Monaco, and particularly to HRH The Princess of Hanover, for their unwavering support and the great confidence they have always shown. Thanks to the artistic vision of this country, which has always loved artists, I have been given the most wonderful of assignments: namely, to enrich this magnificent company’s repertory, forge a melting pot for dancers and choreographers from around the world, and help to nurture future talents. Monaco has always prioritized art because it is what lays the foundation for the great projects. Today, at thirty years of age, The Ballets de Monte-Carlo Company has now reached adulthood. I have often believed that this is the best age for dancers, when they are in full possession of their abilities.

The Ballets de Monte-Carlo Company is also at its peak and each day I spend in the studios is yet another confirmation that the best is still to come.

Jean-Christophe Maillot, choreographer and director of the Ballets de Monte-Carlo.

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Photos Helmut Newton.

Page de gauche, de gauche à droite et de bas en haut : Béatrice Belando dans les jardins du casino.

Ghislaine Thesmar.

Paola Cantalupo et Peter Lewton-Brain sur les marches de l’Opéra de Monte-Carlo.

Nicolas Musin et Jean-Charles Gil. Fréderic Olivieri et Anne Derieux dans les costumes de Shéhérazade.

Page de droite : Muriel Maffre à gauche en costume de Jeunehomme (sous la veste) dessiné par Karl Lagerfeld.

Jean-Baptiste Bello Portu à droite.

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1985 1986

S.A.S. la Princesse Grace de Monaco rêvait de donner

H.S.H. Princess Grace of Monaco had long dreamed of

une nouvelle vie aux Ballets de Monte-Carlo.

giving a new life to The Ballets de Monte-Carlo.

Sa fille, S.A.R. la Princesse de Hanovre, donne réalité

In 1985, her daughter, H.R.H. the Princess of Hanover,

à ce souhait en 1985 en créant une nouvelle

made the decision to bring this dream to fruition by

compagnie permanente : Les Ballets de Monte-Carlo.

creating a new permanent company, The Ballets de

“Il était dommage de ne pas continuer non seulement

Monte-Carlo.

la tradition mais aussi tant d'innovations dans la danse.

“It was a shame to discontinue not only the tradition,

Comme elle, comme moi, beaucoup de gens étaient

but also the innovation in dance. Many people were

de cet avis et pensaient qu'il fallait absolument

of this opinion and thought that it was absolutely

renouer avec ces héritages étonnants, exceptionnels,

necessary to reconnect with this exceptional and

qu'ont laissés Diaghilev, Nijinsky et tant d'autres”,

astounding heritage which Diaghilev, Nijinsky and so

explique alors la Princesse, qui confie la direction de la

many others left behind,” the princess explained at

nouvelle troupe à Ghislaine Thesmar et Pierre Lacotte.

the time, entrusting the direction of the new company

Elle en est aujourd’hui encore l’active présidente.

to Ghislaine Thesmar and Pierre Lacotte.

Pierre Lacotte et Ghislaine Thesmar montent une compagnie de 37 danseurs.

Les deux artistes souhaitent renouer avec l’histoire tout en s’affirmant de leur temps.

Leur projet est de “susciter la collaboration créative

d'un styliste, d'un peintre, d'un compositeur et d'un chorégraphe sans se borner à reprendre le répertoire des Ballets russes ”. Au-delà, le propos est d’allier au travers de la danse les deux notions d'élégance et de distinction.

La salle Garnier du casino de Monte-Carlo, salle mythique de l’Opéra de Monte-Carlo qui a vu s’y dérouler l’histoire des Ballets de Monte-Carlo depuis Diaghilev.

Mars 1986, S.A.R. la Princesse de Hanovre et Frédéric Olivieri, nommé étoile.

Ci-contre : Première journée de la nouvelle compagnie.

Au premier rang de gauche à droite : Frédéric Olivieri, Ghislaine Thesmar, S.A.R. la Princesse de Hanovre, Pierre Lacotte, Yannick Stéphant, Guillaume Graffin.

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She remains the active president of the Company.

Pierre Lacotte and Ghislaine Thesmar put together a company of thirty-seven dancers. The two artists wished to reconnect with history while being firmly of their time.

Their project aimed “to arouse the creative

collaboration of a designer, a painter, a composer and a choreographer without the constraint of restaging the repertory of the Ballets russes.”

Beyond that, the goal was to combine through dance the two concepts of elegance and distinction.

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LA NOUVELLE COMPAGNIE.

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● 1er mars 1985. S.A.R. la Princesse de Hanovre nomme Pierre Lacotte directeur administratif et Ghislaine Thesmar, directrice artistique des Ballets de Monte-Carlo. ● 1er juillet 1985. Début officiel de la compagnie. La compagnie est constituée de Ghislaine Thesmar, Anouchka Babkine, Lorena Baricalla, Nathalie Bauchez, Jefferson Baum, Jean-Baptiste Bello Portu, Christine Bodiou, Patrick Cea, José Cervantes, Paul Chalmer, Henri Charbonnier, Laura Contardi, Benoît Cornette, Vincent Cuny, Karine David, Nathalie Delassis, Gwenola Deret, Anne Derieux, Ann Duteil, Guillaume Graffin, Judy Holme, Gérard Le Bours, Serge Liagre, Muriel Maffre, Louis Navarette, Laurence Neel, Frédéric Olivieri, Katharine Plaistowe, Lea Petruzzi, Michael Reed, Pierre Ribelin, Brigitte Roman, Gilles Stellardo, Yannick Stéphant, Nicolas Stifter, Sam Weaver, Nathalie Wilk, Vincent Cuny, Josu Zabala.

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1985 1986 Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

En 1986 rejoignent la compagnie : Franck Balbi, Jean Pascal Cabardos, Olivier Daube, Sandrine Gouny, Kumiko Hayakawa, Julie Hopkins, Antonio Interlandi, Raphaëlle Lecharpentier, Elisabeth Miegge, Gaëtan Morlotti, Giulio Durini Di Monza, Nicolas Musin, Sophie Poulet, Nicolas Rapaic, Anahi Renaud, Irina Roncaglia, Emma Saforcada,Valérie Pozzo. ● Peter Stamm est nommé maître de ballet et Elzbieta Ziomek, pianiste accompagnatrice. ● Mars 1986. Frédéric Olivieri est nommé étoile.

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. Thème et Variations, Tchaïkovski pas de deux , Tzigane, Concerto barocco de George Balanchine.

L’Apprenti sorcier, 24 heures de la vie d’une femme, Te Deum, Marco Spada de Pierre Lacotte. Création.

Manon pas de deux de Kenneth Mac Millan.

Roméo et Juliette pas de deux de John Cranko.

Jours tranquilles de Bertrand d’At. Création.

After Dawn et Nocturne de Kevin Haigen. Création.

Life Circles de Dieter Ammann. Création.

La Vivandière pas de six d’Arthur Saint-Léon.

Dessins pour les Six de John Taras.

Les Sylphides, Le Fils prodigue, Les Danses polovtsiennes du prince Igor de Michel Fokine.

Suite shakespearienne de Joseph Russillo.

SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE-CARLO À MONACO. Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier.

DÉCEMBRE 1985. ● 21 décembre : Gala en mémoire de S.A.S. la Princesse Grace de Monaco.

La direction musicale est de Lawrence Foster.

Première de Thème et Variations. Création de L’Apprenti sorcier et de Te Deum. Première de Manon pas de deux.

George Balanchine.

Pierre Lacotte.

Kenneth Mac Millan.

John Cranko.

Bertrand d’At.

Kevin Haigen.

Dieter Ammann.

Arthur Saint-Léon.

Michel Fokine.

Joseph Russillo.

● 22 décembre : Soirée de chorégraphes contemporains. Trois créations : Jours tranquilles, After Dawn, Life Circles. ● 23 décembre : Première de 24 heures de la vie d’une femme. ● 27 décembre : Adaptations et premières de La Vivandière pas de six et de Giselle.

JANVIER 1986. ● 1er janvier : Gala. Premières de Dessins pour les Six, Pas de deux et Thème et Variations.

MARS /AVRIL 1986. ● 29 mars : Printemps des Arts de Monte-Carlo. Les Sylphides, Le Fils prodigue. Premières.

Les Danses polovtsiennes du prince Igor. ● 30 mars : Premières de Tzigane et Nocturne. ● 13 avril : Première de Suite shakespearienne.

MAI 1986. ● 17 mai : Concerto barocco. Première.

TOURNÉES DES BALLETS DE MONTE-CARLO. JANVIER 1986 ● 22 janvier : France. Nîmes. Opéra de Nîmes. Giselle. ● 19, 20, 21 février : Avignon. Théâtre d’Avignon. Giselle.

MARS 1986 ● 7, 8 mars : Italie. Messine. Teatro di Messina. Giselle. ● 9 mars : Messine. Thème et Variations, After Dawn, Roméo et Juliette pas de deux, Te Deum. ● 17 mars : France. Versailles. Opéra-Royal de Versailles.

Thème et Variations, Roméo et Juliette pas de deux, Le Fils prodigue. ● 18, 19 mars : France. Toulouse. Capitole de Toulouse. Giselle.

MAI 1986 ● 20, 21 mai : France. Toulon. Opéra de Toulon. Festival de musique.

La Vivandière pas de deux suivi de Giselle.

JUILLET/ AOÛT 1986. ● 1er, 2, 3 juillet : France. Montpellier. Opéra. ● 16 juillet : Espagne. Festival Castell de Peralada. Marco Spada avec Rudolf Noureev dans le rôle-titre. ● 9 août : France. Carpentras. Festival de musique. Thème et Variations, After Dawn, Le Papillon (extraits), Te Deum.

John Taras.

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LES NOUVEAUX DANSEURS.

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Saison 1992 / 1993. Rejoignent la Compagnie : Marc Mondelaers, Marianne Magrell, Yaniv Nagar, Raphaël Coumes-Marquet, Emmanuelle Duverger, Michal Kostrzewski, Rodolphe Lucas, David Thole, Marco Oranje, Ina Broeckx, Gaëtan Morlotti, Gaby Baars, Polly Forsdyke. ● 1er septembre 1992 : Jean-Christophe Maillot est nommé conseiller artistique. ● 1er août 1993 : Jean-Christophe Maillot est nommé directeur-chorégraphe des Ballets de Monte-Carlo. ● 1er août 1993 : Jean-Marc Genestie est nommé administrateur des Ballets de Monte-Carlo.

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. L'Après-midi d'un faune de Vaslav Nijinsky.

Petrouchka, L'Oiseau de feu, Les Sylphides, Les Danses polovtsiennes du prince Igor de Michel Fokine.

Gaîté parisienne de Léonide Massine.

Rubies, Thème et Variations, Tchaïkovski pas de deux, Violin Concerto, Concerto barocco, Le Fils prodigue de George Balanchine.

The Leaves Are Fading d’Anthony Tudor.

Andante pas de deux, Just Another Dance de Dennis Wayne.

La Xe Symphonie de Mahler de John Neumeier.

La Nuit transfigurée de Jiří Kylián.

Lamento de Nicolas Musin. Création Bêtes noires de Jean-Christophe Maillot.

Création.

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Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE CARLO À MONACO.

Vaslav Nijinsky.

DÉCEMBRE 1992. Programmes de fin d’année. Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier. ● 25, 26, 27, 29 décembre : Les Sylphides, L'Après-midi d'un faune, Petrouchka. ● 30, 31 décembre, 1er, 2, 3 janvier : Les Sylphides, Le Spectre de la rose, L’Après-midi d’un faune, L'Oiseau de feu.

AVRIL 1993. Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier. ● 10, 11, 12 avril : Dans le cadre du Printemps des Arts de Monte-Carlo, Histoires de... rassemble deux créations : Lamento et Bêtes noires. Le Fils prodigue.

AOÛT 1993. Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier. ● 13 au 21 août : Les Nuits de la danse. Les Sylphides, L’Après-midi d’un faune, Les Danses polovtsiennes du prince Igor, Concerto barocco, Segunda Piel, Le Fils prodigue, Lamento, Bêtes noires.

Michel Fokine.

TOURNÉES DES BALLETS DE MONTE CARLO. SEPTEMBRE 1992. ● 4 septembre : France. Nice. Acropolis.

Gaîté parisienne. ● 11 au 13 septembre : France. Biarritz. ● 11 septembre : Rubies, Andante pas de deux, Tchaïkovski pas de deux, Thème et Variations. ● 12 septembre : Just Another Dance, Violin Concerto, Thème et Variations. ● 13 septembre : Just Another Dance, The Leaves Are Fading, Thème et Variations.

NOVEMBRE 1992. ● 10 au 18 novembre : Espagne. Madrid.

Teatro de Madrid. ● 10, 11, 12, 13, 15, 16 novembre : Violin Concerto, Tchaïkovski pas de deux, La Xe Symphonie de Mahler, Thème et Variations. ● 17, 18 novembre : Rubies, Just Another Danse, Gaîté parisienne.

FÉVRIER 1993. ● 12, 13 février : France. Orléans.

Centre d’art contemporain.

Rubies, La Nuit transfigurée, Gaîté parisienne.

MARS 1993. ● 15 mars : Espagne. Barcelone. Teatro del Liceu.

Les Sylphides, L’Après-midi d’un faune, Le Fils prodigue, L’Oiseau de feu.

Nicolas Musin.

JUILLET 1993. ● 21, 22 juillet : Italie. Turin.

Les Sylphides, Le Fils prodigue, L’Oiseau de feu.

Ci-contre : Petrouchka de Michel Fokine. Fréderic Olivieri, Paola Cantalupo, Peter Lewton-Brain.

Jean-Christophe Maillot.

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1993 2015 Les grands ballets narratifs de Jean-Christophe Maillot, ses pièces expérimentales, les grands chorégraphes contemporains et ceux de demain, le Centenaire des Ballets russes, les tournées internationales, la fusion de la Compagnie, du Monaco Dance Forum, et de L’Académie Princesse Grace...

Maillot’s great narrative ballets, his experimental pieces, the great contemporary choreographers and those of the future, the Centenary of the Ballets russes, the great international tours, and the merging of the Company, the MDF, and the Princess Grace Academy.

Photos Helmut Newton.

Page de gauche, de gauche à droite et de haut en bas : Béatrice Belando et Bernice Coppieters.

Gaëtan Morlotti et Bernice Coppieters.

Sandrine Cassini, Paola Cantalupo et Francesco Nappa, Gaëtan Morlotti.

Page de droite : Jean-Christophe Maillot, Chris Roelandt, Bernice Coppieters, Paola Cantalupo.

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Home, Sweet Home de Jean-Christophe Maillot. Bernice Coppieters et GaĂŤtan Morlotti.

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LES NOUVEAUX DANSEURS.

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Saison 1993 / 1994. Rejoignent la Compagnie : Sandrine Cassini, Didier Lambelet, Dominique Larcher. ● Août 1994 : Gaëtan Morlotti et Bernice Coppieters sont nommés solistes.

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. Sérénade, Agon, Les Quatre Tempéraments, Le Fils prodigue, Rubies, de George Balanchine.

Les Sylphides, Les Danses polovtsiennes du prince Igor, L’Oiseau de feu, Petrouchka de Michel Fokine.

L’Après-midi d’un faune de Vaslav Nijinsky.

Thème et Quatre Variations, Lueur d'amour, Home, Sweet Home,

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Ubuhuha, Bêtes noires de Jean-Christophe Maillot.

I Had a Dream de Karole Armitage. Création Konzertant Duo de Renato Zanella. Création.

Deuxième Symphonie d'Uwe Scholz. Création.

Hiatus de Lionel Hoche. Création.

Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE-CARLO À MONACO. SEPTEMBRE 1993 / NOVEMBRE 1993.

Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier. ● 22 septembre : création de Thème et Quatre Variations. ● 19, 20 novembre : Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier dans le cadre de la Fête nationale, première de Serenade.

DÉCEMBRE 1993. Monte-Carlo, salle Garnier.

Programmes de fin d’année. ● 25, 26, 28 décembre 1993 : Sérénade, Thème et Quatre Variations, I Had a Dream. ● 29 décembre 1993, 2 et 4 janvier 1994 : Les Quatre Tempéraments, Konzertant Duo, Hiatus. ● 30, 31 décembre, 1er janvier 1994 : Thème et Quatre Variations, Agon, Lueur d’amour, Deuxième Symphonie.

AVRIL 1994. Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier.

Printemps des Arts de Monte-Carlo. ● 2, 3 avril : Soirées Ballets russes.

L’Oiseau de feu, Les Danses polovtsiennes du prince Igor, Petrouchka.

JUILLET / AOÛT 1994.

Les Nuits de la danse sur les terrasses du casino. ● 28, 29, 30, 31 juillet : Création de Home, Sweet Home. ● 2, 3, 4 août : Première de Sérénade, Agon, Les Quatre Tempéraments.

Jean-Christophe Maillot.

George Balanchine.

Karole Armitage.

Renato Zanella.

TOURNEES DES BALLETS DE MONTE-CARLO. SEPTEMBRE 1993. ● 14 au 18 septembre : Espagne. Barcelone.

Teatre del Liceu. Les Sylphides, L’Après-midi d’un faune, Le Fils prodigue, L’Oiseau de feu.

NOVEMBRE 1993 / DÉCEMBRE 1993. ● 28 novembre : France. Cannes. Palais des Festivals.

Festival international de danse.

Création de Hiatus. Thème et Quatre Variations, Sérénade. ● 1er décembre : Cannes. Festival international de danse.

Rubies. ● 3 décembre : France. Nantes. Espace 44.

Hiatus, Thème et Quatre Variations, Sérénade.

JANVIER / FÉVRIER 1994. ● 15,30 janvier : Italie. Palerme. Teatro Politeama.

Les Sylphides, Le Fils prodigue, L’Oiseau de feu. ● 2 février : Italie. Bologne. Palais des Congrès. Sérénade, Thème et Quatre Variations, Konzertant Duo, I Had a Dream. ● 4 février : Modena. Teatro Comunale.

Les Sylphides, Le Fils prodigue, L’Oiseau de feu.

● 14 février : France. Tours. Inauguration du palais des Congrès.

Bêtes noires, Thème et Quatre Variations. ● 15 février : Tours. Les Sylphides, Le Fils prodigue, L’Oiseau de feu.

AVRIL / MAI / JUIN 1994. ● 14, 15 avril : Allemagne. Friedrichshafen. Staadtheater.

Les Sylphides, Le Fils prodigue, L’Oiseau de feu. ● 11 mai : Wiesbaden. Théâtre. Les Sylphides, Le Fils prodigue, L’Oiseau de feu. ● 30 juin : France. Nice. Arènes de Cimiez. Sérénade, Thème et Quatre Variations, Les Danses polovtsiennes du prince Igor.

JUILLET/ AOÛT 1994. ● 9 juillet : France. Golfe-Juan. Théâtre de la Mer. Sérénade, Ubuhuha, Les Quatre Tempéraments. ● 10, 11, 12 juillet : Tunisie. Tunis. Soirée Diaghilev : Les Sylphides, Le Fils prodigue, Les Danses polovtziennes du prince Igor. ● 15 juillet : Tunisie. Carthage. Soirée Diaghilev. ● 17 juillet : Tunisie. Hammamet. Sérénade, Thème et Quatre Variations, I Had a Dream.

Uwe Scholz.

Lionel Hoche.

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Ci-contre : Hiatus de Lionel Hoche.

En bas à gauche : I Had a Dream de Karole Armitage.

En bas à droite : Deuxième Symphonie d’Uwe Scholz.

Bernice Coppieters et Joëlle Boulogne.

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Home, Sweet Home de Jean-Christophe Maillot.

Bernice Coppieters et GaĂŤtan Morlotti.

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Les étoiles et solistes des Ballets de Monte-Carlo réunis autour de S.A.S la princesse de Hanovre et photographiés à dix ans d’écart par Helmut Newton.

1985. Autour de S.A.R. la Princesse de Hanovre et de gauche à droite : Paul Chalmer, Ghislaine Thesmar, Pierre Lacotte, Frédéric Olivieri, Judy Holme, Jean-Baptiste Bello Portu, Yannick Stéphant, Kevin Haigen, Muriel Maffre, Guillaume Graffin.

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Ten years between this two pictures of Les Ballets of Monte-Carlo, by Helmut Newton.

1995. Autour de S.A.R. la Princesse de Hanovre et de gauche à droite : Raphaël Coumes-Marquet, Chris Roelandt, Francesco Nappa, Gaëtan Morlotti, Peter Lewton, Jean-Christophe Maillot, Jean-Charles Gil, Béatrice Belando, Bernice Coppieters, Virginie Kempf et Paola Cantalupo.

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1994 1995

Helmut Newton, proche de la Compagnie a réalisé les portraits des principaux danseurs pendant plusieurs années pour illustrer les programmes des Ballets de Monte-Carlo.

Helmut Newton, near to the Company carried out the portraits of the principal dancers during several years to illustrate the programs of The Ballets of Monte Carlo.

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Image d’une traversée de Serge Bennathan. Nathalie Léger.

Concerto de Lucinda Childs.

Sweet Dreams de Ted Brandsen.

Véronique Dina-Jean et Francesco Nappa.

Na Floresta de Nacho Duato.

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L’Atelier, un splendide outil.

1997 voit l’ouverture de l’Atelier, l’outil de travail que souhaitait Jean-Christophe Maillot. En août, tous les personnels (artistique, technique, administratif ) jusqu’alors répartis dans plusieurs endroits, se retrouvent réunis sous le même toit, un bâtiment de trois étages, d’une surface totale de plus de 4 000 m2, situé à Beausoleil. Le chorégraphe en a établi le cahier des charges : Il veut un lieu de vie conçu pour une équipe. L’aménagement en a été confié aux architectes Daniel Raymond et Sophie Nivaggioni.

Le projet s’inspire des meilleurs exemples mondiaux.

Deux immenses studios de danse sont réalisés.

Les danseurs, qui disposent de loges spacieuses, peuvent travailler dans les conditions du spectacle.

Des représentations peuvent même y être données.

Une rue centrale divise l’édifice, elle s’ouvre sur un foyer-cafétéria. De l’autre côté est aménagé le bloc réservé à l’administration et à la technique : direction générale, direction technique, comptabilité, communication, atelier de décors et de costumes, espaces de stockage. Ce lieu exeptionnel sera inauguré le 10 décembre 1997 par S.A.S. le Prince Rainier III et S.A.R. la Princesse de Hanovre.

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1 : S.A.S. le Prince Rainier III et S.A.R. la Princesse de Hanovre inaugurent l’Atelier des Ballets de Monte-Carlo.

2 : La cafétéria. Au fond, murs peints d’après le décor de Shéhérazade.

3 : L’espace central, lieu de repos, d’échange et de rencontre.

4 : Vue partielle du Grand Studio, travail à la barre.

1: H.S.H. Prince Rainier III and HRH the Princess of Hanover inaugurate The Ballets de Monte-Carlo Workshop.

2: The cafeteria. Old Sheherazade set.

3: The espace central (central area) is the ideal place for relaxation, exchange, and encounters.

4: View of part of the Grand Studio, work at the barre.

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L’Atelier, a splendid tool.

1997 sees the opening of the Atelier, (the Workshop) the working tool of which Jean-Christophe Maillot had dreamed. In August, the entire personnel (artistic, technical, administrative) previously occupying various places, found itself together under one roof in a three-story building, with a total surface area of more than 4000 square meters, located in Beausoleil.

The choreographer established specifications and conditions. He wanted a living space conceived for a team. Architects Daniel Raymond and Sophie Nivaggioni carried out the construction. The inspiration for the project took in consideration the world’s best examples. Two immense dance studios were built.

The dancers, with access to spacious dressing rooms, could now work under the best conditions of top theatres. Performances can also be presented there.

A main street divides the building, and as a crossroads of close encounters, it opens on to a foyer-cafeteria.

On the other side is located the block reserved for management and technical staff: general administration, technical direction, accounting offices, communication, workshop for sets and costumes, storage.

These new headquarters were inaugurated on December 10, 1997 by H.S.H. Prince Rainier III and H.R.H. the Princess of Hanover.

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Cendrillon Pièce joyeuse, vive et poétique, le Cendrillon que crée Jean-Christophe Maillot, sur une scénographie de son complice Ernest Pignon- Ernest et des lumières de Dominique Drillot, en avril 1999, rejoint dans sa palette de couleurs la musique de Prokofiev.

Grave ou impertinente, elle glisse, sans heurt, du merveilleux du conte à une perception critique des personnages et des situations. Cendrillon est une explosion.“Ce Cendrillon ne s’est pas satisfait des

évidences d’un livret rebattu et soutenu par une musique très puissante de Prokofiev”, en dit Philippe Verrièle dans Les Saisons de la danse.

“Plus qu’à une histoire fermée sur son intrigue, le ballet s’ouvre à toute la symbolique du conte”, poursuit Dominique Frétard dans Le Monde.

“Maillot démystifie le conte, il le dépouille de ses oripeaux, il aiguise les contrastes et les contraires”, appuie Jean-Claude Diénis dans Danser.

Cette pièce part en tournée dès sa création. À ce jour, elle a été donnée plus de cent fois.

Ci-contre : Bernice Coppieters, la Fée /Mère.

Ci-dessous : Le bal chez le Prince.

Ci-dessous à droite : Cendrillon.

Aurélia Schaefer dans le rôle-titre.

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Cinderella Joyous, sharp and poetic, the Cinderella created by Jean-Christophe Maillot in April 1999 is a perfect match for the colorful score of Prokofiev. His accomplices: set design by Ernest Pignon-Ernest, costumes by Jérôme Kaplan and lighting by Dominique Drillot.

Serious or impertinent, the piece flows effortlessly from the marvellous tale to a critical perception of the characters and situations. Cinderella is an explosion.

“This Cinderella is not satisfied with the obvious

rehashing of a story that is supported by the very powerful music of Prokofiev,” wrote Philippe Verrièle in Saisons de la Danse. “More than a story limited by its own intrigue, the ballet calls forth all the symbolism of the tale,” continues Dominique Frétard in Le Monde.

“Maillot demystifies the tale, strips off all the tinsel,

sharpens contrasts and opposites,” outlines Jean-Claude Diénis in Danser.

The work went on tour as soon as it was created.

To date, it has been performed more than one hundred times.

Ci-contre : Bernice Coppieters et Aurélia Schaefer.

Ci-dessous à gauche : Cendrillon et ses sœurs. À droite : Le final. Cendrillon et le Prince.

Aurélia Schaefer et Chris Roelandt.

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Pour Casse-Noisette Circus, tous les danseurs s’initient aux exigantes disciplines du cirque.

Dessin de Dominique Drillot pour le programme de Casse-Noisette Circus.

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Ci-contre : La Belle de Jean-Christophe Maillot. Bernice Coppieters dans le r么le titre.

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LES NOUVEAUX DANSEURS. Saison 2001 / 2002. Rejoignent la Compagnie : Ilja Louwen, Asier Uriagereka, Olivier Lucea, Lara-Maria Fernandez, Ramon Gomes Reis, Klara Houdet, Emil Faskhutdinov.

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. Violin Concerto de Balanchine.

No More Play et Sechs Tänze de Jiří Kylián.

Getting Started de Jacopo Godani. Création.

Opus 40 de Jean-Christophe Maillot.

Opus 40, Dov’è la Luna, Vers un pays sage, Roméo et Juliette, Cendrillon de Jean-Christophe Maillot.

La Belle de Jean-Christophe Maillot. Création.

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2001 2002

SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE-CARLO À MONACO. DÉCEMBRE 2001 / JANVIER 2002. Grimaldi Forum. Salle des Princes.

Programmes de fin d’année. ● 27, 28, 29, 30, 31 décembre : La Belle. Création. ● 2, 3, 4 janvier : La Belle.

AVRIL 2002. Printemps des Arts de Monte-Carlo. Grimaldi Forum, salle des Princes. ● 24, 25, 26, 27, 28 avril : Première de No more Play et de Sechs Tänze, Opus 40, création de Getting started.

JUILLET 2002. Les Nuits de la danse. Terrasses du Casino ● 15 et 16 juillet : Getting Started, Dov’è la Luna, Vers un pays sage. ● 19 et 20 juillet : Roméo et Juliette.

Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

TOURNÉES DES BALLETS DE MONTE-CARLO. SEPTEMBRE 2001. ● 8, 9, 11, 12 septembre : Espagne. Madrid. Teatro Real. Cendrillon. ● 13, 14, 15, 16 septembre : Madrid. Violin Concerto, Dov’è la Luna, Vers un pays sage. ● 19, 20, 21, 22, 23 septembre : Portugal. Lisbonne. Teatro Coliseu.

Cendrillon.

OCTOBRE / NOVEMBRE / DÉCEMBRE 2001. ● 9 octobre : Espagne. San Sebastián. Teatro Kursaal. Cendrillon. ● 12 et 13 octobre : Santander. Teatro de Festivales. Cendrillon. ● 31 octobre et 1er, 2, 3 novembre : Irlande du Nord. Belfast.

Grand Opera House. Cendrillon. ● 8 décembre : France. Cannes. Gala hommage à Rosella Hightower.

Palais des Festivals. Extraits de La Belle.

JANVIER / FÉVRIER 2002. ● 19, 20 janvier : France. Amiens. Roméo et Juliette. ● 22 janvier : Nevers. Violin Concerto, Sechs Tänze, Vers un pays sage. ● 20 février au 2 mars : Tournée au Japon. Programme Cendrillon. ● 20 février : Nagoya. ● 22, 23, 24 février : Tokyo. ● 26 février : Nigata. ● 27février : Nagano. ● 28 février : Utsunomiya. ● 2 mars : Kobé.

Jean-Christophe Maillot.

Jiří Kylián.

JUIN 2002. ● 11, 14, 15, 16, 20, 21, 22, 23 juin : Gijón, Bilbao, Barcelone. Roméo et Juliette. ● 27 juin : Grenade. Cendrillon. ● 29 juin : Grenade. Violin Concerto, Getting Started, Opus 40.

AOÛT 2002. ● 3, 4 août : France. Aix-en-Provence.

Festival Danse. Cour de l’Archevêché. Cendrillon. ● 9, 10 août : Châteauvallon. ● 9 août : Roméo et Juliette. ● 10 août : Opus 40, Sechs Tänze, Getting Started.

Jacopo Godani.

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Getting Started de Jacopo Godani.

103 Une pièce spectaculaire qui rÊunit tous les danseurs de la Compagnie.

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LES NOUVEAUX DANSEURS. Saison 2003 / 2004. Rejoignent la Compagnie : Karyn Benquet, Gérald Durand, Jean-Philippe Dury, Georgi Milev, Manuel Renard, Alexis Kusha, Andrew Crawford, Shirley Esseboom, Agalie Vandamme, Anton Belis, Jennifer Brie, Amilcar Gonzales Moret, Alexis Dupuis-Leblanc, George Oliveira, Patrick Vereecken, Patrick Standberg.

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2003 2004

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. Signing Off de Paul Lightfoot et Sol León Beyonders de Jacopo Godani. Création.

In the Middle... Somewhat Elevated de William Forsythe.

Balistik de Lionel Hoche. Création.

The Chairman Dances de Lucinda Childs.

D’une rive à l’autre, Vers un pays sage, Dov’è la Luna, Men’s Dance, Opus 40, Cendrillon, La Belle de Jean-Christophe Maillot, Noces, Miniatures, Dérive pas de deux, de Jean-Christophe Maillot. Création.

Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE-CARLO À MONACO. William Forsythe.

NOVEMBRE 2003. Grimaldi Forum, salle des Princes. ● 25 au 30 novembre : Les Imprévus à l’Atelier.

DÉCEMBRE 2003 / JANVIER 2004. Grimaldi Forum, salle des Princes.

Programmes de fin d’année. ● 25, 26, 27, 28 décembre : 3 créations : Signing Off, Beyonders, Noces. ● 31 décembre, 2, 3, 4 janvier : D’une rive à l’autre.

AVRIL 2004. Grimaldi Forum, salle des Princes. ● 14, 15, 16, 17 avril : Printemps des Arts de Monte-Carlo.

Création de Miniatures.

Lucinda Childs.

JUIN 2004. Grimaldi Forum, salle des Princes. ● 10, 11, 12, 13 juin : In the Middle... Somewhat Elevated, Vers un pays sage, création de Balistik.

TOURNÉES DES BALLETS DE MONTE-CARLO. SEPTEMBRE /OCTOBRE 2003. ● 12, 13 septembre : France. Biarritz. Théâtre de la Gare du Midi. ● 12 septembre : The Chairman Dances, Dov’è la Luna, Men’s Dance, Opus 40. ● 13 septembre : Dov’è la Luna, Dérive, Opus 40. ● 11, 12 octobre : Suisse. Bâle. D’une rive à l’autre.

Lionel Hoche.

JANVIER 2004. ● 7, 8, 9,10 janvier : Espagne. Séville.

Teatro de la Maestranza. Cendrillon.

JUIN / JUILLET 2004. ● 22, 23 juin : France. Uzès. Cour de l'Évéché.

Les Noces, In the Middle... Somewhat Elevated, Vers un Pays sage. ● 5, 6 juillet : Marseille. Cour de la Vieille Charité.

Roméo et Juliette. ● 17, 18, 19 juillet : Japon. Tokyo. Orchard Hall.

Roméo et Juliette. ● 22, 23, 24, 25 juillet : Tokyo. La Belle.

Ci-contre : Extaits des Miniatures de Jean-Christophe Maillot.

De gauche à droite : Jacopo Godani, Paul Lighfoot, Sol León et Jean-Christophe Maillot.

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2005 2006

Saison 2005 / 2006. Rejoignent la Compagnie : Raphaël Bouchard, Cyril Bréant, Juliette Brunner, Leanne Codrington, Yi Han Sang, Ché Mac Mahon, Francesco Nappa. ● 1er octobre 2005 : Glenn Tuggle est nommé maître de ballet.

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. Les Quatre Tempéraments de George Balanchine. Reprise.

Sinfonietta de Jiří Kylián.

Boléro de Maurice Béjart.

The Second Detail de William Forsythe.

In memoriam de Sidi Larbi Cherkaoui.

Chassé-croisé : ● Altro Canto de Jean-Christophe Maillot. Création. ● Mea Culpa de Sidi Larbi Cherkaoui. Création.

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Roméo et Juliette, Dov'è la Luna, Opus 40 de Jean-Christophe Maillot.

Le Songe de Jean-Christophe Maillot. Création.

SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE-CARLO À MONACO.

Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

DÉCEMBRE 2005 / JANVIER 2006. Grimaldi Forum.

Programmes de fin d’année. ● 27, 28, 29, 30, 31 décembre : Le Songe. Création. ● 3, 4, 5 janvier : Les Quatre Tempéraments, première de Sinfonietta, première de Boléro.

AVRIL 2006.

Grimaldi Forum. Dans le cadre du Printemps des Arts de Monte-Carlo. ● 19, 20, 21, 22, 23 avril : Chassé-croisé pour 2 créations Altro Canto et Mea Culpa.

AOÛT 2006.

Les Nuits de la danse sur les terrasses du Casino. ● 2, 4, 5 août : Dov'è la Luna, Second Detail, Boléro. ● 8, 9, 10 août : Cendrillon. ● 12, 13 août : In memoriam, Opus 40.

Sidi Larbi Cherkaoui et Jean-Christophe Maillot.

TOURNÉES DES BALLETS DE MONTE-CARLO. OCTOBRE / NOVEMBRE 2005.

Programme Cendrillon : ● 27, 28, 29 octobre : Corée. Séoul. ● 4, 5 novembre : Italie. Udine. Teatro Giovanni. ● 7, 8 novembre : Slovénie. Ljubliana. Gallus Hall. ● 11, 12 novembre : Autriche. St. Pölten. Festpielhauss.

William Forsythe, Jean-Christophe Maillot et Maurice Béjart.

JANVIER 2006. ● 20, 21, 22 janvier : Suisse. Winterthur. Roméo et Juliette. ● 26, 27, 28, 29 janvier : Belgique. Anvers. Roméo et Juliette.

FEVRIER 2006 / MARS 2006. ● 3, 4 février : France. Dijon. Auditorium. Le Songe. ● 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18 mars : Italie. Gênes. Teatro Carlo Felice. Le Songe.

MAI 2006. Roméo et Juliette ● 12, 13 mai : Allemagne. Wiesbaden. ● 16, 17 mai : Allemagne. Friedrichshafen.

JUIN / JUILLET 2006 ● 8, 9 juillet : Japon. Tokyo. Orchard Hall. Cendrillon. ● 14, 15, 16, 17 juillet : Japon. Tokyo. Le Songe.

Jiří Kylián.

AOÛT 2006. ● 17, 18 août : Espagne. Peralada. Festival Castell. Cendrillon.

Page de gauche : Le Songe. Création de Jean-Christophe Maillot. De gauche à droite : Puck, Jeroen Verbruggen. Obéron, Jérôme Marchand.

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Le Songe.

Une comédie onirique qui surfe sur les ailes des désirs les plus fous. Pour les amateurs d'univers parallèles, ceux qui aiment flirter avec l'improbable et glisser en équilibre sur les frontières du rêve.

Jean-Christophe Maillot actionne ici les trois forces motrices de son imaginaire - théâtre, musique et danse - pour orchestrer cet envoûtant désordre.

Tendres, facétieux, ingénus, fulgurants, truculents ou graves, trois générations de danseurs figurent un microcosme humain qui s'empêtre avec humour et grâce dans les mailles de ses pulsions.

Fée, animal, danseur... et si tout ça, c'était l'homme ?

Pendant longtemps, Jean-Christophe Maillot a hésité à chorégraphier Le Songe. Non seulement cette pièce de Shakespeare est plus que déconcertante pour un chorégraphe mais il s’agit aussi du premier ballet que Jean-Christophe Maillot a dansé pour John Neumeier en tant que soliste.

“ Je ne voulais pas livrer ma vision de cette œuvre avant que cela ne s’impose comme une évidence. Je me suis donc tourné vers d’autres textes, d’autres horizons, d’autres chemin.

Un jour, j’ai compris que Le Songe pouvait être à leur croisée.”

Le Songe.

A dream-like comedy surfing on the wings of the maddest desires. For the amateurs of parallel worlds, those who like to flirt with the improbable and glide balanced on the frontiers of dreams.

Jean-Christophe Maillot activates here the three driving forces of his imaginary: theatre, music and dance for an orchestra, in an enchanting disorder.

Tender, mischievous, ingenuous, dazzling, earthy or serious, three generations of dancers represent a human microcosm that gets entangled with humour and grace in the net of its impulses. Fairy, animal, dancer… what if it were all man?

Jean-Christophe Maillot hesitated for a long time before staging Le Songe (The Dream). Not only could Shakespeare’s play be thoroughly disconcerting for a choreographer, but it was also the first ballet that Jean-Christophe Maillot danced as a soloist with John Neumeier. In his own words, “I did not want to impose my vision of the work before it quite naturally imposed itself.

So I worked on different texts in different areas and it took different paths. One day, I understood that Le Songe was waiting at the next crossroads.

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À gauche : Bottom, transformé en âne séduit Tatiana.

Bernice Coppieters et Gaëtan Morlotti.

Left hand : Bottom, changed into a donkey seduce Tatiana.

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2005 2006 À gauche : Les Artisans. The craftsmen. À droite : Tatiana et Obéron.

Bernice Coppieters et Jérôme Marchand.

Ci-dessous : Épilogue au palais de Thésée.

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2007 2008 Whiteout de Marco Goecke.

Ci-contre : Sivan Blitzova et George Oliveira.

Page de droite : Whiteout.

Raphaël Bouchard.

Ci-dessous à gauche : Walking Mad de Johan Inger.

Karyn Benquet et Asier Uriagereka.

Ci-dessous à droite : Maude Sabourin et Jérôme Marchand.

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2008 2009

14 juillet 2009, sur les terrasses du casino de Monte-Carlo, création de Men’s Dance for Woman de Jean-Christophe Maillot.

“... Men's dance for Women commence par un septuor de garçons suivi par un ensemble de 18 filles sur une musique de Steve Reich. Le propos ? La fascination du groupe de garçons pour la beauté d'un corps de danseuse projeté en fond de scène.

Si le désir tient en haleine, la construction aussi.

La gestuelle suit l'argument : les garçons musclés miment la curiosité. Les filles tirent en expertes toutes les ficelles de la sensualité.

Cette ode à la femme est irrésistible.”

(Le Figaro - Ariane Bavelier). “... Men's dance for Women begins with a septet boys followed by a set of 18 girls on the music of Steve Reich.

The purpose ? The fascination of the group of boys for the beauty of a dancer's body projected backdrop. If the desire takes in breath, construction too.

Gestures are following the argument: muscular boys mimic curiosity.

The girls take expert in pulling strings of sensuality.

This ode to women is irrésistibble.

(Le Figaro - Ariane Bavelier).

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LES NOUVEAUX DANSEURS. Saison 2009 / 2010. Rejoignent la Compagnie : Anja Behrend, Ediz Erguc, Sabry Ghalem Cherif, Frances Murphy, Alexis Oliveira, Ian Parsons.

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. Le Sacre du printemps d’après Nijinski.

Reconstitué par Millicent Hodson et Kenneth Archer.

Le Fils prodigue de George Balanchine.

Le Spectre de la rose de Marco Goecke. Création.

Silent Cries et Svadebka ( Les Noces) de Jiří Kylián.

Spectre d’Olivier Dubois. Création.

Le Sacre du printemps de Maurice Béjart.

7 to 8 and de Shen Wei. Création Writing Ground d’Alonzo King. Création.

Sacre : The Rite Thing de Chris Haring / Liquid Loft. Création.

Roméo et Juliette, Cendrillon de Jean-Christophe Maillot.

Daphnis et Chloé, Shéhérazade de Jean-Christophe Maillot. Créations.

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SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE-CARLO À MONACO. OCTOBRE 2009. ● 3 octobre : salle Garnier.

Hommage à Paola Cantalupo. Cendrillon.

FÉVRIER 2010. ● 17, 18, 19, 20 février : Les Imprévus à l'Atelier.

Soirées privées. Roméo et Juliette.

DÉCEMBRE 2009 / JANVIER 2010.

Programme de fin d’année. ● 20 décembre : Grimaldi Forum.

Gala du Centenaire des Ballets russes. ● 26, 27, 28 décembre : programme de fin d’année au Grimaldi Forum. Centenaire des Ballets russes.

Programme 1 : Le Fils prodigue, Shéhérazade création, Le Sacre du printemps. ● 31 décembre, 1er, 2, 3 janvier : Centenaire des Ballets russes.

Programme 2 : Svadebka (Les Noces), Silent Cries, Le Spectre de la rose création, Shéhérazade création.

AVRIL 2010. ● 1er, 2, 3, 4 avril : Grimaldi Forum. Centenaire des Ballets russes. Le Sacre du printemps, Daphnis et Chloé, Spectre.

TOURNÉES DES BALLETS DE MONTE-CARLO.

JUIN 2010. ● 5, 6 juin : Allemagne. Ludwigshafen.

Theater im Pfalzbau. Faust. ● 25, 26 juin : France. Châteauvallon.

Altro Canto Part I, Men's Dance for Women.

SEPTEMBRE 2009. ● 19, 20 septembre : Roumanie. Bucarest. La Belle.

OCTOBRE 2009. Tournée en Chine. ●17, 18 octobre : Shanghai. Grand Théâtre. Cendrillon. ● 20 octobre : Shanghai.

Altro Canto Part I, Men's Dance for Women. ● 22, 23 octobre : Hangzhou. Cendrillon.

FÉVRIER 2010. ● 5, 6, 7, février : Grèce. Athènes. Megaron Theatre.

Roméo et Juliette.

JUILLET 2010. Les Nuits de la danse dans le cadre du Centenaire des Ballets russes. ● 8, 9, 10 juillet : salle Garnier. Shéhérazade. ● 7, 8 juillet : création de 7 to 8 and de Shen Wei. ● 12, 13, 14 juillet : terrasses du casino. Daphnis et Chloé création, Writing Ground. ● 13, 14 juillet : salle Garnier. Sacre : The Rite Thing création.

JUILLET 2010. ● 19, 20, 21, 22 juillet : Autriche. Vienne. Odeon.

Daphnis et Chloé, Sacre : The Rite Thing. ● 30, 31 juillet : Espagne. San Sebastián.

Auditorio Kursaal. Le Sacre du printemps, Shéhérazade.

AVRIL / MAI 2010. ● 11, 12 avril : Suisse. Genève. Grand Théâtre. La Belle.

Tournée en Espagne. ● 20 avril : Murcia. Auditorio.

Le Sacre du printemps, Shéhérazade. ● 23, 24, 25 avril : Valencia. Le Sacre du printemps, Shéhérazade. ● 18 mai : Pampelune. Auditorio Baluarte.

Silent Cries, Le Spectre de la rose, Shéhérazade. ● 20, 21, 22 mai : Bilbao. Teatro Arriaga.

Silent Cries, Le Spectre de la rose, Shéhérazade.

Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

Vaslaw Nijinski.

Marco Goecke.

Jiří Kylián.

Maurice Béjart. Jean-Christophe Maillot.

Olivier Dubois.

George Balanchine.

Shen Wei. Ci-contre : Shéhérazade de Jean-Christophe Maillot. Ci-dessus : conférence de presse de Jean-Christophe Maillot à Pékin.

Millicent Hodson et Kenneth Archer.

Alonzo King.

Chris Haring.

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2009 2010 Le Fils prodigue de George Balanchine remonté par Patricia Neary.

Ultime ballet souhaité et réalisé par Diaghilev avant sa mort.

Décors de Georges Rouault.

Bernice Coppieters, la Sirène.

Jeoren Verbruggen, le Fils.

George Balanchine’s Prodigal Son revived by Patricia Neary.

This was the last ballet put on and directed by Diaghilev before his death. Sets by Georges Rouault.

Bernice Coppieters as the Siren and Jeoren Verbruggen as the Son.

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Le Sacre du printemps reconstitution de Millicent Hodson et Kenneth Archer d’après Vaslav Nijinsky (1913).

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LES NOUVEAUX DANSEURS. Saison 2010 / 2011. Rejoignent la Compagnie : Daniele Delvecchio, Gaelle Riou, Stefan Stewart, Kaori Tajima.

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. Le Sacre du printemps de Vaslav Nijinsky.

Reconstitué par Millicent Hodson et Kenneth Archer.

In-Exact de Johan Inger. Création.

Le Corps du ballet d’Emio Greco et Pieter C. Scholten.

Création.

Le Spectre de la rose de Marco Goecke.

Daphnis et Chloé, Shéhérazade, La Belle, Le Songe, Altro Canto I, Cendrillon de Jean-Christophe Maillot.

Opus 50 de Jean-Christophe Maillot. Création.

SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE-CARLO À MONACO.

AVRIL 2011. Grimaldi Forum, salle des Princes. ● 20, 21, 22, 23, 24 avril : Trois créations : In-Exact, Opus 50, Le Corps du ballet.

NOVEMBRE 2010. Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier. ● Du 3 au 10 novembre : Captation de Daphnis et Chloé, Shéhérazade.

JUILLET 2011. Opéra de Monte-Carlo,salle Garnier. ● 13, 14, 15, 16 juillet : Les Nuits de la danse. Le Songe.

TOURNÉES DES BALLETS DE MONTE-CARLO.

PROGRAMME DU MONACO DANCE FORUM ET DE L’ACADÉMIE PRINCESSE GRACE À MONACO EN 2011.

Tournée en Chine du 21 septembre au 7 octobre. ● 21, 22, 23 septembre : Pékin. Opera Hall of National Center.

La Belle. ● 25, 26 septembre : Pékin. Opera Hall of National Center.

Cendrillon. ● 28, 29 septembre : Canton. Opera House. La Belle. ● 1er octobre : Canton. Opera House. Cendrillon. ● 6, 7 octobre : Shanghai. Grand Théâtre. La Belle.

DÉCEMBRE 2010. ● 4, 5, 7, 9, 10, 11, 12, 14, 15 décembre : Italie. Turin.

Teatro Regio. Cendrillon. ● 18, 19, 21, 22, 23 décembre : Turin. Teatro Regio. La Belle.

FÉVRIER 2011. ● 5, 6 février : France. Vichy. Opéra. Daphnis et Chloé, Le Spectre de la rose, Shéhérazade.

MARS 2011. ● 6, 7 mars : Syrie. Damas. Opéra. Daphnis et Chloé.

Shéhérazade.

AVRIL 2011. ● 28, 29, 30 avril : Italie. Venise. La Fenice. Cendrillon.

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2010 2011 Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

MAI 2011. ● 17, 18, 19, 20 mai : Les Imprévus à l'Atelier.

DÉCEMBRE 2010 / JANVIER 2011.

Programmes de fin d’année.

Grimaldi Forum, salle des Princes. ● 31 décembre : La Belle. ● 2 et 3 janvier : La Belle.

SEPTEMBRE / OCTOBRE 2010. ● 9, 10, 11, 13, 14 septembre : Lyon. Maison de la Danse.

Le Sacre du printemps, Altro Canto Part I.

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Johan Inger.

FÉVRIER 2011 ● Jeudi 17 février : Grimaldi Forum, salle des Princes.

Hora. Ohad Naharin, Batsheva Dance Company.

Emio Greco.

● Vendredi 18 février : Grimaldi Forum, salle des Princes.

Deca Dance. Ohad Naharin, Batsheva Ensemble. ● Du 12 au 18 février : Tremplin Jeunes Ballets. Grimaldi Forum.

JUIN / JUILLLET 2011. ● Vendredi 24 et samedi 25 juin :

Pieter C.Scholten.

Grimaldi Forum, salle des Princes.

Gala de l’Académie Princesse Grace.

Who Cares? George Balanchine.

Opus 40. Jean-Christophe Maillot.

Daphnis et Chloé. Jean-Christophe Maillot.

Totally Folk. Jeroen Verbruggen. ● Du 8 au 12 juillet : Chapiteau de Fontvieille, Monaco.

We Were Horses. Carolyn Carlson et Bartabas.

Jean-Christophe Maillot.

JUIN 2011. ● 7, 8, 9, 10, 11, 12 juin : Italie.Catane.Teatro Bellini.

Cendrillon.

Ci-contre : Le Corps du ballet d’Emio Greco et Pieter C. Scholten.

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● Samedi 17 décembre 2011 : Dans le cadre du Monaco Dance Forum, soirée de gala exceptionelle autour du Lac des cygnes.

Avec les solistes et le corps de ballet du Bolchoï et La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo réunis au Grimaldi Forum. ● As part of the Monaco Dance Forum, an exceptional gala event was held, based on Swan Lake. It included the soloists and the Bolshoi’s corps de ballet and The Ballets de Monte-Carlo Company in the Grimaldi Forum.

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Rondo d’Alexander Ekman.

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La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo sur la scène prestigieuse du Bolchoï.

The Ballets de Monte-Carlo Company on the prestigious stage of the Bolshoi.

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LES NOUVEAUX DANSEURS. Saison 2014 / 2015. Rejoignent la Compagnie : Joakim Adeberg, Edoardo Boriani, Stefano De Angelis, Candela Ebbesen, Eduard Havenith Koen, Mikio Kato, Alessandra Tognoloni.

● 31 décembre 2014 : Les adieux de Bernice Coppieters à la scène à l’issue de la représentation de Faust. ● 26 juillet 2014 : Bernice Coppieters est nommée maîtresse de ballet.

BALLETS AU PROGRAMME DE LA SAISON. ^

Les chorégraphes de la saison, premières et créations.

Tales Absurd, Fatalistic Visions Predominate de Natália Horecná. Création.

Summer’s Winter Shadow de Pontus Lidberg. Création.

True and False Unicorn de Jeroen Verbruggen. Création.

Cendrillon, LAC, Altro Canto I, Vers un pays sage, CHORÉ, Faust, Roméo et Juliette de Jean-Christophe Maillot.

SPECTACLES DES BALLETS DE MONTE-CARLO À MONACO. OCTOBRE / DÉCEMBRE 2014. ● 22, 23, 24, 25 octobre : Les Imprévus -1. Atelier des Ballets de Monte-Carlo. ● 28, 29, 30, 31 décembre : Programme de fin d’année.

Grimaldi Forum, salle des Princes. Faust.

FÉVRIER 2015. ● 11, 12, 13, 14 février : Les Imprévus -2. Atelier des Ballets de Monte-Carlo.

AVRIL 2015. ● 16, 17, 18, 19 avril : Grimaldi Forum, salle des Princes. Roméo et Juliette.

JUIN / JUILLET 2015.

● du 6 au 14 juin : Les Imprévus - 3. Atelier des Ballets de Monte-Carlo. ● 16 au 26 juillet : L’été danse. Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier. ● 16 au 19 juillet : Tales Absurd, Fatalistic Visions Predominate. Summer’s Winter Shadow.

True and False Unicorn. Trois Créations. ● 23, 24, 25, 26 juillet : Cendrillon.

TOURNÉES DES BALLETS DE MONTE-CARLO. NOVEMBRE 2014. ● 1er et 2 novembre : Allemagne. Bonn. Bonn Theater. LAC. ● 4 novembre : Allemagne. Friedrichshafen. Graf Zeppelin Haus.

Altro Canto I et Vers un pays sage. ● 20, 21, 22, 23 novembre : Espagne. Madrid. Teatros del Canal. LAC. ● 26 novembre : Espagne. Pampelune. LAC. JANVIER / FÉVRIER / MARS 2015. ● 15, 16, 17 janvier : Dubaï, U.A.E. Madinat Jumeirah Arena.

Roméo et Juliette. ● 27, 28 février et 1er mars : Japon. Tokyo. Bunka Kaikan. LAC. ● 5, 6, 7 mars : Chine. Shanghai. Shanghai Grand Theater. Faust. ● 11, 12, 13 mars : Pékin. National Center for Performing Arts. Faust.

AVRIL / MAI / JUIN 2015. ● 23, 25 avril : Royaume-Uni. Londres. London Coliseum. Roméo et Juliette. ● 6, 7, 8, 9 mai : Allemagne. Wolfsburg. Movimentos Festival. CHORÉ. ● 23, 24 mai : Pologne. Lodz. Teatr Wielki. LAC. ● 23, 24 juin : France. Versailles. Jardins de l’Orangerie. LAC.

Ci-contre : Roméo et Juliette de Jean-Christophe Maillot. Anja Behrend et Stephan Burgond dans les rôles-titre.

Jean-Cristophe Maillot.

Pontus Lidberg.

Natália Horečná.

Jeroen Verbruggen.

SPECTACLES DU MONACO DANCE FORUM ET DE L’ACADÉMIE PRINCESSE GRACE À MONACO. 2014/ 2015.

Décembre 2014. ● 13,14 décembre : Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier. Création de Genesis.

Sidi Larbi Cherkaoui & Yabin Wang. ● 15 décembre : Théâtre des Variétés. Vielleicht. Mélissa von Vépy. ● 16 décembre : Grimaldi Forum, salle Prince Pierre.

Création de Bit. Maguy Marin. ● 17 décembre : Opéra de Monte Carlo, salle Garnier.

Siena. Compagnie La Veronal. ● 17,18 décembre : Théâtre des Variétés.

Colloque : Les Utopies du Musée, pour une mémoire dynamique.

Colloque réalisé en collaboration avec le Pavillon Bosio, ESAP Monaco. ● 18 décembre : Grimaldi Forum, salle Prince Pierre.

Plage romantique. Emanuel Gat. ● 20, 21 décembre : Grimaldi Forum, salle des Princes.

La Mégère apprivoisée. Création de Jean-Christophe Maillot.

Le Ballet du Théâtre Bolchoï.

Avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. ● 21 décembre : Grimaldi Forum, salle Camille Blanc.

Serge Lifar musagète. Film de Dominique Delouche.

Projection réalisée en collaboration avec Les Archives Audiovisuelles de Monaco.

JUIN /JUILLET 2015 ● 26, 27 juin : Académie Princesse Grace.

Gala de l’Académie Princesse Grace. Autour du Lac. Création.

Avec le Jeune Orchestre international de Monte-Carlo. ● 3, 4, 5 juillet : Grimaldi Forum, salle des Princes.

La IXe Symphonie de Beethoven. Chorégraphie de Maurice Béjart.

Le Béjart Ballet Lausanne et Le Tokyo Ballet. avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et les chœurs de l’Opéra de Monte-Carlo.

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Jean-Christophe Maillot. Biography.

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osella Hightower liked to say of her student Jean-Christophe Maillot that his life was just a union of opposites.

In fact, for the current choreographer-director of The Ballets de Monte-Carlo, dance mixes with theater, enters the ring under a big-top, evolves into the arena of visual arts, is fueled by the most diverse scores, and explores different forms of literature... His repertoire draws from the world of art in the broadest sense and each of his ballets is a sketchbook which feeds the following work. Thus, over the course of 30 years, Jean-Christophe Maillot has created an ensemble of sixty pieces ranging from great narrative ballets to shorter formats, and in which multiple connections reflect a work which forms part of the history and diversity. Neither a classical choreographer nor a contemporary one, Jean-Christophe Maillot refuses to adhere to one style and designs dance like a dialogue in which tradition on pointes and the avant-garde are no longer mutually exclusive.

Born in 1960, Jean-Christophe Maillot studied dance and piano at the Conservatoire National de Région de Tours before joining the Rosella Hightower International School of Dance in Cannes, winning the Prix de Lausanne in 1977. He was then hired by John Neumeier at the Hamburg Ballet, where he danced in principal roles as a soloist for five years.

An accident brought his dancing career to an abrupt end. In 1983, he was appointed choreographer and director of the Ballet du Grand Théâtre de Tours, which later became a National Centre of Choreography. He created around twenty ballets for this company and, in 1985, founded the dance festival, Le Chorégraphique. In 1987, he created Le Mandarin Merveilleux for The Ballets de Monte-Carlo, which was a great success. He became the company's Artistic Advisor for the 1992-1993 season and was then appointed director-choreographer by HRH The Princess of Hanover in September 1993.

His arrival at The Ballets de Monte-Carlo set the company on a new path that quickly developed the level of maturity and excellence for which this company of 50 dancers has been renowned for 20 years. He has created almost 30 ballets for the company, some of which, such as Vers un Pays sage (1995), Romeo and Juliet (1996), Cinderella (1999), La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007), LAC (2011), CHORÉ (2013) and CasseNoisette Compagnie (2013) have forged the reputation of The Ballets de Monte-Carlo across the world. Several of these works are now included in the repertoires of major international ballet companies, such as the Grands Ballets Canadiens, the Royal Swedish Ballet, the Korean National Ballet, the Stuttgart Ballet, the Royal Danish Ballet, the Ballet du Grand Théâtre de Genève, the Pacific Northwest Ballet, the American Ballet Theatre and the Béjart Ballet Lausanne. In 2014, he created The Taming of the Shrew, for the 226

Ballet of Bolshoi Theatre. Also aware of the work of other artists, JeanChristophe Maillot is known for his spirit of openness and his commitment to inviting choreographers with different styles to create for the company.

In 2000, this same desire to present the choreographic art in all its forms led him to create the Monaco Dance Forum, an international showcase for dance which presents an eclectic proliferation of shows, exhibitions, workshops and conferences.

In 2007, he produced his first stage opera, Faust, for the Hessisches Staatstheater and in 2009 Norma for The Monte-Carlo Opera. In 2007, he created his first choreographic film with Cinderella then Le Songe in 2008.

In 2009, he developed the content and coordinated the Centenary of the Ballets russes in Monaco, which would see over 50 companies and choreographers pass through the Principality in one year, providing entertainment for 60,000 audience members. In 2011, dance in Monaco underwent a major and historical change. Under the presidency of H.R.H. The Princess of Hanover, The Ballets de Monte-Carlo incorporated The Ballets de Monte-Carlo Company, the Monaco Dance Forum and the Princess Grace Academy under a single organisation. Jean-Christophe Maillot was appointed head of this organisation which now unites the excellence of an international company, the benefits of a multi-format festival and the potential of a high-level school.

Jean-Christophe Maillot is commander in the Ordre du Mérite Culturel of the Principality of Monaco, commandeur of the Ordre des Arts et Lettres and chevalier of the Légion d’Honneur in France. On 17th November 2005, he was appointed chevalier of the Ordre de Saint Charles by H.S.H. Prince Albert II of Monaco.

In 2001, he received the “Nijinsky” for the best production with Le Belle.

In 2002, he received the Prix Danza & Danza for the best ballet with Le Belle.

In 2008, in Moscow, he received the Prix Benois de la Danse for the Best Choreographer with his Faust and in 2010, the Premio Dansa Valencia 2010.

In 2015, he received three “Masques d’Or” for The Taming of the Shrew among them, one for the best production..

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Jean-Christophe Maillot. Biographie.

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osella Hightower aimait dire de son élève Jean-Christophe Maillot que sa vie n’était qu’une union des opposés. De fait, chez l’actuel chorégraphe directeur des Ballets de Monte-Carlo la danse côtoie le théâtre, elle entre en piste sous un chapiteau, évolue au milieu des arts plastiques, se nourrit des partitions les plus diverses et explore différentes formes de littérature...

Son répertoire puise dans le monde des arts au sens large et chaque ballet est un carnet de croquis qui alimente l’œuvre suivante. Jean-Christophe Maillot a ainsi créé en trente ans un ensemble de soixante pièces, passant de grands ballets narratifs à des formes plus courtes, et dont les multiples connexions reflètent une œuvre qui s’inscrit dans la durée et la diversité.

Ni classique, ni contemporain, pas même entre les deux, Jean-Christophe Maillot refuse d’appartenir à un style et conçoit la danse comme un dialogue où tradition sur pointes et avant-garde cessent de s’exclure.

Né en 1960, Jean-Christophe Maillot étudie la danse et le piano au Conservatoire National de Région de Tours, puis rejoint l’École internationale de Danse de Rosella Hightower à Cannes jusqu’à l’obtention du Prix de Lausanne en 1977. Il est alors engagé par John Neumeier au Ballet de Hambourg où il interprète pendant cinq ans, en qualité de soliste, des rôles de premier plan. Un accident met fin brutalement à sa carrière de danseur.

En 1983, il est nommé chorégraphe et directeur du Ballet du Grand Théâtre de Tours qui deviendra par la suite Centre Chorégraphique National. Il y crée une vingtaine de ballets et fonde en 1985 le Festival de danse “Le Chorégraphique”. En 1987, il crée pour les Ballets de Monte-Carlo Le Mandarin merveilleux qui fait événement. Il devient conseiller artistique de la compagnie pour la saison 1992-1993, puis est nommé chorégraphe directeur par S.A.R. la Princesse de Hanovre en septembre 1993.

Son arrivée à la direction des Ballets de Monte-Carlo fait prendre un nouvel essor à cette compagnie de 50 danseurs dont on reconnaît depuis vingt ans le niveau de maturité et d’excellence. Il y crée près de quarante ballets dont certains, tels que Vers un pays sage (1995), Roméo et Juliette (1996), Cendrillon (1999) La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007), LAC (2011), CHORÉ (2013) et Casse-Noisette Compagnie (2013) font la réputation des Ballets de Monte-Carlo dans le monde entier. Plusieurs de ces œuvres sont inscrites désormais au répertoire de grandes compagnies internationales telles que les Grands Ballets Canadiens, le Royal Swedish Ballet, le Ballet National de Corée, le Stuttgart Ballet, le Royal Danish Ballet, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Pacific Northwest Ballet, l’American Ballet Theatre, le Béjart Ballet Lausanne. En 2014, il crée La Mégère apprivoisée pour le Ballet du Théâtre Bolchoï.

Également sensible au travail des autres artistes, Jean-Christophe Maillot est connu pour son esprit d’ouverture et sa volonté d’inviter des chorégraphes au style différent à créer pour la Compagnie. En 2000, ce même désir de présenter l’art chorégraphique sous de multiples angles l’incite à créer le Monaco Dance Forum, une vitrine internationale de la danse qui présente un foisonnement éclectique de spectacles, d’expositions, d’ateliers et de conférences.

En 2007, il réalise sa première mise en scène d’opéra, Faust, pour le Théâtre National de la Hesse et en 2009, Norma pour l’Opéra de Monte-Carlo. En 2007, il réalise son premier film chorégraphique, Cendrillon puis Le Songe en 2008. En 2009, il élabore le contenu et coordonne le Centenaire des Ballets russes à Monaco qui verra affluer pendant un an en principauté plus de cinquante compagnies et chorégraphes pour 60 000 spectateurs. En 2011, la danse à Monaco vit une évolution majeure dans son histoire. Sous la présidence de S.A.R. la Princesse de Hanovre, Les Ballets de Monte-Carlo réunissent désormais au sein d’une même structure la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo, le Monaco Dance Forum et l’Académie Princesse Grace. Jean-Christophe Maillot est nommé à la tête de ce dispositif qui concentre à présent l’excellence d’une compagnie internationale, les atouts d’un festival multiforme et le potentiel d’une école de haut niveau.

Jean-Christophe Maillot est Commandeur dans l’Ordre du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco, Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur en France. Le 17 novembre 2005, il est nommé Chevalier dans l’Ordre de Saint-Charles par S.A.S. le Prince Albert II de Monaco.

En 2001, il obtient le “Nijinsky” de la meilleure production chorégraphique pour La Belle. En 2002, il reçoit le Prix Danza & Danza du meilleur spectacle pour La Belle. En 2008, il obtient à Moscou le prix Benois de la Danse du Meilleur Chorégraphe pour Faust. En 2010, il reçoit le Premio Dansa Valencia 2010. En 2015, il obtient avec La Mégère apprivoisée trois Masques d’or dont celui du meilleur spectacle.

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Les interprètes 1985 / 2015 1985 Thesmar Ghislaine Baricalla Lorena Bauchez Nathalie Baum Jefferson Bello Portu Jean-Baptiste Bodiou Christine Cea Patrick Cervantes José Charbonnier Henri Contardi Laura Cornette Benoît David Karine Delassis Nathalie Deret Gwenola Derieux Anne Duteil De Ann Graffin Guillaume Holme Judy Le Bours Gérard Maffre Muriel Navarette Louis Neel Laurence Plaistowe Katharine Reed Michael Ribelin Pierre Roman Brigitte Stellardo Gilles Stéphant Yannick Stifter Nicolas Babkine Anouchka Weaver Sam Wilk Nathalie Olivieri Frédéric Petruzzi Lea Chalmer Paul Liagre Serge Cuny Vincent Zabala Josu

01/03/85 - 29/02/88 01/07/85 - 09/09/90 01/07/85 - 30/06/86 01/07/85 - 30/06/87 01/07/85 - 07/02/90 01/07/85 - 30/06/86 01/07/85 - 30/06/86 01/07/85 - 07/06/88 01/07/85 - 30/06/89 01/07/85 - 31/05/87 01/07/85 - 30/06/88 01/07/85 - 31/12/87 01/07/85 - 30/06/87 01/07/85 - 30/06/86 01/07/85 - 03/02/92 01/07/85 - 31/12/85 01/07/85 - 30/06/88 01/07/85 - 31/08/86 01/07/85 - 07/06/88 01/07/85 - 07/02/90 01/07/85 - 31/12/85 01/07/85 - 30/06/92 01/07/85 - 30/06/88 01/07/85 - 30/06/86 01/07/85 - 30/07/87 01/07/85 - 30/06/91 01/07/85 - 13/06/88 01/08/85 - 07/06/88 01/07/85 - 30/04/87 01/07/85 - 28/02/87 01/09/87 - 12/10/88 01/07/85 - 30/06/86 01/07/85 - 30/09/86 01/07/85 - 30/08/94 15/08/85 - 30/06/89 05/08/97 - 30/06/89 15/09/85 - 30/12/87 11/11/85 - 30/06/90 15/11/85 - 30/06/92 15/11/85 - 10/08/87

1986 Hayakawa Kumiko Roncaglia Irina Saforcada Emma Interlandi Antonio Durini Di Monza Giulio Poulet Sophie Balbi Franck Cabardos Jean Pascal Daube Olivier Gouny Sandrine Hopkins Julie Lecharpentier Raphaëlle Miegge Elisabeth Musin Nicolas Pozzo Valérie Morlotti Gaëtan

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01/01/86 - 30/06/89 01/01/86 - 30/03/86 01/01/86 - 30/06/87 01/02/86 - 10/05/91 01/04/86 - 30/03/87 01/04/86 - 30/06/90 18/06/86 - 07/06/89 18/06/86 - 06/08/95 18/06/86 - 30/08/86 18/06/86 - 30/08/94 18/06/86 - 22/07/91 18/06/86 - 31/08/06 18/06/86 - 30/06/92 18/06/86 - 04/08/94 18/06/86 - 30/06/92 18/06/86 - 30/06/88

Rapaic Nicolas Renaud Anahi Rampal Serge Quéré Pierre Marie Guelfi Sylvia Vinciguerra Vanina Wiesner Leslie

18/06/86 - 30/06/92 01/07/86 - 30/06/91 01/10/86 - 30/06/90 01/09/86 - 30/06/91 10/10/86 - 31/12/87 20/10/86 - 31/12/87 01/11/86 - 15/06/87

1987 Baquet Laurence Salmon Anne Ulrich Heïdi Valtchanov Iassen Hainaut Anne Caroline Linhus John Boulogne Joëlle Separi Muriel

01/02/87 - 30/06/88 01/02/87 - 07/06/88 01/03/87 - 30/06/92 04/04/87 - 03/05/87 06/06/87 - 06/07/87 01/06/87 - 30/06/91 01/06/87 - 07/06/88 10/06/87 - 31/08/94 10/06/87 - 31/08/96

1988 Belando Béatrice Fauchois Emmanuelle Ridet Christophe Cantalupo Paola Lewton Brain Peter Dechanrond Stéphane Herrault Fabrice Salmon Annabelle Anota Philippe Marquet Sophie Politi Michele Vezies Thierry Desutter Evelyne Trincal Laurent

04/07/88 - 31/08/96 04/07/88 - 30/09/88 04/07/88 - 30/06/92 24/07/88 - 31/08/09 24/07/88 - 30/09/97 26/07/88 - 30/06/89 26/07/88 - 31/07/89 01/07/88 - 04/08/98 01/08/88 - 20/10/88 01/08/88 - 31/08/90 01/08/88 - 30/06/90 05/08/88 - 31/08/94 15/08/88 - 30/06/90 09/10/88 - 30/06/92

1989 Esprit Jean-Jacques Lorenzoni Giovanna Robilliard Christine Dorion-Coupal Anik Herren Christoph Oberdorff Eric 2e engagement Rabbe Jens Lopes Ruis Deballe Thierry Benezech Jérôme

17/01/89 - 31/07/90 17/01/89 - 31/08/95 07/03/89 - 30/06/90 23/05/89 - 30/06/90 23/05/89 - 28/02/95 01/07/89 - 21/08/92 05/07/93 - 31/08/03 01/07/89 - 17/09/90 10/07/89 - 17/09/90 15/11/89 - 23/08/98 15/12/89 - 30/06/94

1990 Browne Valérie Ivanov Orfey Nakamura Megumi Buttazoni Jérôme Deng Hong Ying Morino Alberto Palencia Victor Jacobs Luc Laignel Marie Bayliss Claire Manglunki Mehdi Gil Jean-Charles Messinger Paola Healy Katherine

15/05/90 - 06/08/95 15/05/90 - 06/10/90 01/06/90 - 30/06/91 01/06/90 - 11/04/00 01/06/90 - 30/11/99 01/06/90 - 31/08/94 01/06/90 - 31/01/92 13/07/90 - 16/06/91 06/08/90 - 30/06/91 11/10/90 - 24/08/97 11/10/90 - 10/01/91 18/10/90 - 31/08/97 26/11/90 - 31/08/98 11/12/90 - 22/08/91

1991 Jean Véronique-Dina Goyon Sébastien Lestel Julien Sibilat Christophe Salzborn Laurence Carocci Francesca Coppieters Bernice Kirjonen Juha Cruz-Martinez José Dulot Aurélie D’Amato Sabrina Garcia Gonzalo

08/06/91 - 31/08/00 01/07/91 - 31/08/91 01/07/91 - 20/04/93 01/07/91 - 02/07/95 01/07/91 - 31/08/94 01/07/93 - 01/08/91 05/07/91 - 26/07/15 21/07/91 - 31/10/91 17/09/91 - 31/05/93 17/09/91 - 30/06/92 22/10/91- 31/08/93 25/11/91 - 30/06/92

1992 Nappa Francesco Loustalot Forest Caroline Amaury Dominique Binder Nicole Walters Paul Peric Ljiljana Marziau Saul Petronio Luisella Van de Vyver Ariane Garcia Herrera Elias Apple Elizabeth Hazard Olivier Mondelaers Marc Magrell Marianne Nagar Yaniv

02/03/92 - 31/08/00 01/09/05 - 31/08/08 17/03/92 - 30/06/92 01/07/92 - 30/09/92 01/07/92 - 15/04/95 01/07/92 - 30/06/93 05/07/92 - 31/08/04 05/07/92 - 30/06/93 05/07/92 - 23/12/01 05/07/92 - 30/06/93 08/07/92 - 30/09/93 13/07/92 - 30/06/93 20/07/92 - 31/08/03 12/10/92 - 03/01/93 27/10/92 - 31/03/93 29/10/92 - 31/08/96

1993 Coumes-Marquet Raphaël Duverger Emmanuelle Kostrzewski Michal Lucas Rodolphe Thole David Rafin Gaëtan dit Morlotti Oranje Marco Broeckx Ina Baars Gaby Forsdyke Polly Cassini Sandrine Lambelet Didier Larcher Dominique

01/07/93 - 15/07/97 01/07/93 - 31/08/00 01/07/93 - 04/08/98 01/07/93 - 31/08/12 01/07/93 - 16/07/98 01/07/93 - 21/08/13 07/07/93 - 06/08/95 09/07/93 - 04/08/98 15/07/93 - 06/08/95 04/08/93 - 31/08/01 27/07/93 - 09/01/95 01/09/93 - 31/08/99 01/09/93 - 31/08/02 02/09/93 - 19/09/93

1994 Bailey James D’Andrea Leandro Fernandez Lara Maria Kastalskaïa Ksenia Manfroi Massimiliano Maquat Karine Nobis Peron Olivier

01/09/94 - 02/01/95 01/09/94 - 31/08/97 01/09/94 - 31/08/00 01/09/94 - 04/08/98 01/09/94 - 31/08/01 01/09/94 - 31/08/97 01/09/94 - 31/08/00

1995 Rainis Léonard Roelandt Chris Galambas Yvette Pastorel Carole Booker Zane Kempf Virginie

01/03/95 - 31/08/97 05/04/95 12/06/95 - 12/06/96 29/06/95 - 15/07/03 01/09/95 - 04/11/98 01/09/95 - 31/10/98

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16/11/15

Matteini Walter Schwitter Catherine Drudi Maurizio

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01/09/95 - 31/08/97 01/09/95 - 31/08/03 15/12/95 - 31/08/03

1996 Akhmedova Soltankhanoum Bloch-Puons Emmanuel Davis Christina Dolci Francesca Ferry Stefan Piot Charlotte Ygnace Cedric

01/05/96 - 30/08/02 01/09/96 - 31/08/04 01/09/96 - 31/05/99 01/09/96 - 26/07/15 01/09/96 - 31/08/99 01/09/96 - 30/09/03 01/09/96 - 04/08/98

1997 Léger Nathalie Balbi Franck Caracci Fabio Novis Laurent Timulak Lukas

01/01/97 - 31/08/03 04/08/97 - 31/08/03 04/08/97 - 31/08/00 04/08/97 - 23/08/98 04/08/97 - 31/08/00

1998 Symons Anne-Marie Asakura Yumiko Carnicer Julia Khan Nicholas Marchand Jérôme Molat Pascal Mrozewski Matjash Lagoas Alina Schaefer Aurélia Van Hammerfveld Arjan

01/06/98 - 31/08/02 24/08/98 - 31/08/06 24/08/98 - 30/06/02 24/08/98 - 31/08/04 24/08/98 - 30/06/12 24/08/98 - 21/07/02 24/08/98 - 31/07/99 24/08/98 - 31/01/04 24/08/98 - 31/08/08 24/08/98 - 31/08/98

1999 Ramos Macarena Agnese Fanny Bancillon Julien Prieto George Hell Rodolphe

01/06/99 - 31/12/99 06/09/99 - 31/08/04 06/09/99 - 31/08/09 15/09/99 - 18/11/99 17/09/99 - 18/11/99

2000 Kojiri Kenta Allen Samantha Deltenre Gregory Masala Gioia Nelson Jean-Claude Slepov Evgueni Soon Jana Van Quaquebeke Geneviève Vekes Roland Zen Leo

01/07/00 - 31/08/03 21/08/00 - 31/08/08 21/08/00 - 31/08/03 21/08/00 - 31/08/12 21/08/00 - 31/08/04 21/08/00 - 31/08/09 21/08/00 - 31/08/02 21/08/00 - 18/08/03 21/08/00 - 31/08/02 21/08/00 - 31/08/02

2001 Jones Lisa Hektor Mirko Louwen Ilja Uriagereka Asier Lucea Olivier Fernandez Lara

01/01/01 - 31/08/11 01/03/01 - 31/08/03 07/08/01 - 15/11/01 07/08/01 - 31/08/13 07/08/01 - 31/08/11 12/12/01 - 31/08/04

2002 Gomes Reis Ramon Faskhutdinov Emil Robin-Prévallée Cécile Houdet Klara

18/07/02 - 31/08/12 08/07/02 - 03/08/03 06/09/02 - 03/08/03 01/02/02 - 22/07/07

2003 Koiké Mimoza Weber Jens Benquet Karyn Durand Gérald Dury Jean-Philippe Milev Georgi Renard Manuel Alexi Kusha Crawford Andrew Esseboom Shirley Vandamme Agalie Belis Anton

01/06/03 01/06/03 - 31/08/09 04/08/03 - 31/08/08 04/08/03 - 31/08/04 04/08/03 - 31/08/05 04/08/03 - 31/08/04 04/08/03 - 31/08/07 04/08/03 - 31/08/04 04/08/03 - 31/08 06 04/08/03 - 12/08/04 04/08/03 - 31/08/08 01/09/03 - 31/08/05

2004 Brie Jennifer Blitzova Sivan Moret Gonzales Amilcar Ball April Dupuis Leblanc Alexis Gamba Claude Ghanem Fatima Gnjatovic Sandra Noblet Alister Oliveira George Roque-Ferreira Bruno Standberg Julie Vereecken Patrick Verbruggen Jeroen

02/06/04 - 31/08/10 28/08/04 15/03/04 - 31/08/04 01/09/04 15/03/04 - 31/08/07 23/08/04 - 31/08/08 01/10/04 01/09/04 - 31/08/05 01/09/04 - 22/08/05 15/03/04 01/09/04 01/06/04 - 31/08/08 26/04/04 01/09/04 - 31/08/14

2005 Bouchard Raphael Bréant Cyril Brunner Juliette Codrington Leanne Han Sang Yi Mac Mahon Ché Nappa Francesco

16/08/05 - 31/08/13 16/08/05 - 31/08/10 16/08/05 - 31/08/06 16/08/05 - 31/08/05 16/08/05 - 22/07/07 16/08/05 - 31/08/07 16/08/05 - 31/08/08

2006 Bourgond Stephan Czubowicz Piotr De Oliveira Anna-Lucia Duraku Leart Puna Elodie Souza Ana-Lucia Sabourin Maude

19/09/06 19/09/06 - 31/08/13 19/09/06 - 31/08/07 19/09/06 19/09/06 - 31/08/11 19/09/06 01/11/06

28/08/07 28/08/07 - 31/08/08 28/08/07 28/08/07 - 31/08/08 28/08/07 - 31/07/12 28/08/07 - 15/06/12 28/08/07 - 10/08/10 01/09/07 - 26/07/15 01/09/07 - 31/08/12 31/01/08 - 31/08/09

2008 Carré Roger Frédéric Henriques Vanessa

09/09/08 - 31/10/15 09/09/08 09/09/08 - 31/08/12 09/09/08 - 31/08/14 09/09/08 09/09/08 - 31/08/14

2009 Erguc Ediz Ghalem Cherif Sabry Betoret Andres Carmen Behrend Anja Oliveira Alexis Parsons Ian Murphy Frances

01/09/09 - 26/07/15 26/08/09 -15/06/12 26/08/09 - 31/08/13 26/08/09 01/09/09 01/09/09 - 31/08/13 01/09/09

2010 Delvecchio Daniele Riou Gaelle Stewart Stefan Tajima Kaori

19/08/10 19/08/10 01/09/10 - 31/08/13 01/09/10

2011 Mori Makoto Seillan Anne-Laure Patak Erin Lee

23/08/11 - 31/08/12 23/08/11 01/09/11 - 31/08/13

2012 Alberge Aurélien Corrado Gabriele Hamalainen Liisa Hernandez Joseph Ledesma Castillo Edgar Pacheco Roggers Tiffany Postlewaite Dustin Lucien Sun Yi Deng Mi

27/08/12 27/08/12 - 31/08/14 27/10/14 27/08/12 01/09/12 - 31/08/14 01/09/12 15/10/12 01/09/12 01/09/12 - 26/07/15 01/02/13 - 25/10/15

2013 Blackwell Anna Clark Sarah Grunecker Michael Marzano Elena Podini Francesca Threefoot Lucas Tworzyanski Christian Wang Le

01/09/13 01/09/13 01/09/13 01/09/13 01/09/13 - 31/08/14 01/09/13 01/09/13 01/09/13

2014

2007 Ballesteros Anjara Edling Katarina Guérin Julien Iglesias Felipe Kuckarska Katarzyna Medley Sarah Nordquist Nathalie Pendlenton Quinn Ramsay Carolyn Rose Stephenson Joachim

Pantastico Noelani Uhalte Cisneros Beatriz Vos Lenneke Webster Simone Edeso Eguia Asier Mongelli Giovanni

15/09/08 - 18/07/10 09/09/08

Adeberg Joakim Boriani Edoardo De Angelis Stefano Ebbesen Candela Havenith Koen Kato Mikio Tognoloni Alessandra

15/09/14 - 26/07/15 15/09/14 15/09/14 15/09/14 15/09/14 15/09/14 15/09/14

2015 Victoria Ananyan Marianna Barabas Marketa Pospisilova Artjom Maksakov Mertel Melih

01/09/15 01/09/15 01/09/15 01/09/15 01/09/15

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Le répertoire 1985/2015

Danses polovtsiennes du prince Igor Chorégraphie Michel Fokine, musique Alexandre Borodine.

1985

Tzigane Chorégraphie George Balanchine, musique Maurice Ravel, première 1975.

Thème et Variations Première le 26 novembre 1947 à New York.

Première à l'Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier, le 22 décembre 1985. Reprise le 31 décembre 1997 par Les Ballets de Monte-Carlo.

Chorégraphie : George Balanchine.

Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski. Quatrième mouvement de la Suite n°3 en sol majeur.

Décors et costumes Jérôme Kaplan.

Lumières Dominique Drillot.

L’Apprenti sorcier Chorégraphie Pierre Lacotte, musique Paul Dukas.

Te Deum Chorégraphie Pierre Lacotte, musique Georges Bizet.

Manon pas de deux Chorégraphie Kenneth Mac Millan, musique Jules Massenet.

Hommage au Bolchoï Chorégraphie John Cranko, musique Alexandre Glazounov.

Jours tranquilles Chorégraphie : Bertrand d’At, musique Joseph Canteloube.

After Dawn Chorégraphie Kevin Haigen, musique Félix Mendelssohn.

Life Circles Chorégraphie Dieter Ammann, musique John Adams.

24 Heures de la vie d’une femme Chorégraphie Pierre Lacotte, musique Hervé Niquet.

Décors Torrents Llado.

La Vivandière pas de six.

Chorégraphie Arthur Saint-Léon, musique Cesare Pugni.

Giselle Adaptation Pierre Lacotte, musique Adolphe Adam.

1986 Dessins pour les Six Chorégraphie John Taras, musique Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Le Fils prodigue Création le 21 mai 1929 au Théâtre Sarah-Bernhardt, Paris. Chorégraphie George Balanchine.

Livret Boris Kochno, musique Serge Prokofiev.

Décors et costumes Georges Rouault.

Remontée par la Compagnie en 2009.

Les Sylphides Enregistrement par l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de David Garforth. Chorégraphie Michel Fokine.

Remonté par Isabelle Fokine. Copyright The Estate Fokine Trust.

Musique Alexandre Borodine.

Costumes et décors Nicholas Roerich.

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1987 Les Deux Pigeons Chorégraphie sir Frederik Ashton, musique André Messager.

Nocturne Chorégraphie Kevin Haigen, musique Anton Dvořák.

Le Mandarin merveilleux Création pour Les Ballets de Monte-Carlo. Première le 19 avril 1987 à Monaco.

Chorégraphie Jean-Christophe Maillot, musique Bella Bartók.

Suites shakespiriennes Chorégraphie Joseph Russillo, musique Richard Strauss.

Le Lac des cygnes Adaptation Ben Stevenson, musique Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Concerto barocco Création le 28 mai 1941, Hunter College Playhouse, New York, par l'American Ballet. Reprise à Monte-Carlo par Les Ballets de Monte-Carlo le 18 mai 1986, puis en 1993 ainsi que le 30 mars 1997 avec l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo sous la direction d’Emmanuel Villaume.

Chorégraphie George Balanchine réglée par Patricia Neary.

Musique Jean-Sébastien Bach, Concerto en ré mineur pour deux violons et orchestre.

La Fille mal gardée Claude Bessy, musique Peter Ludwig Hertel.

Violin Concerto Chorégraphie George Balanchine.

Réglée par Karin von Aroldingen.

Musique Igor Stravinski, Concerto en ré pour violon et orchestre,1931, commande de Blair Fairchild. Éditions Salabert, Paris.

Lumières Dominique Drillot.

Remontée en 1996 aux Ballets de Monte-Carlo.

Marco Spada Chorégraphie, décors et costumes Pierre Lacotte.

Musique Daniel-François-Esprit Auber, création à l'Opéra de Rome en 1981.

Shéhérazade Chorégraphie Michel Fokine.

Musique Nicolaï Rimski-Korsakov.

Concerto en sol Chorégraphie John Clifford, musique Camille Saint-Saëns.

Young Apollo Chorégraphie Kevin Haigen, musique Benjamin Britten.

Les Adieux Jean-Christophe Maillot, alors directeur du Centre chorégraphique national de Tours, rencontre Les Ballets de Monte-Carlo en décembre 1986. Il crée alors Les Adieux, sa première chorégraphie pour La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo. Première à Monte-Carlo, le 22 décembre 1986. Musique Joseph Haydn.

Mariage d’Aurore Chorégraphie Ghislaine Thesmar.

Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski et Olga Evreinoff.

Jeunehomme Chorégraphie Uwe Scholz, musique Wolfgang Amedeus Mozart, costumes Karl Lagerfeld.

La Clef de verre Chorégraphie Alain Marty. Musique Serge Rachmaninov, Elzbieta Sikora. Costumes David Walker.

1988 Birdy Chorégraphie Joseph Russillo, musique Peter Gabriel.

Just Another Dance Chorégraphie Dennis Wayne, musique Camille Saint-Saëns.

La Dame aux camélias Chorégraphie Joseph Russillo, musique Guiseppe Verdi, Franz Liszt.

Gaîté parisienne Première mondiale le 5 avril 1938 à Monte-Carlo par Les Ballets de Monte-Carlo, sous la direction de René Blum. Chorégraphie : Léonide Massine réglée par Lorca Massine, assisté de Suzanna della Pietra et remontée par Gérard Le Bours.

Livret Étienne de Beaumont. Musique Jacques Offenbach.

Décors et costumes Raymonda Gaëtani. Décors réalisés par les Ateliers Walter et Stefano Pace Stoa (Rome).

Costumes réalisés par les Ateliers des Ballets de MonteCarlo sous la direction de Bernadette Mouza.

Chausseur Anditi (Rome). Lumières Bertrand Grandguillot.

Les Sylphides Chorégraphie Michel Fokine, musique Frédéric Chopin, Igor Stravinski. Réglée par Arlette Castanier.

The Leaves Are Fading Chorégraphie Anthony Tudor, musique Anton Dvořák.

Napoli Chorégraphie Auguste Bournonville, musique Holger Simon Paulli, Edvard Helsted.

1989 Blue Blues Chorégraphie Philippe Lizon.

Musiques Piotr Ilitch Tchaïkovski, Leonard Bernstein, Miles Davies. Costumes Dominique Genevois.

In the Middle... Somewhat Elevated Première à l'Opéra de Paris le 29 mai 1987, par Le Ballet de l'Opéra de Paris. Première à Monte-Carlo le 19 avril 1989 par Les Ballets de Monte-Carlo.

Chorégraphie William Forsythe. Réglée par Glen Tuggle.

Musique originale Thom Willems.

Scénographie costumes et lumières William Forsythe.

Les Intrigues de l’amour Chorégraphie Boris Eifman, musique Gioachino Rossini.

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Le Spectre de la rose Chorégraphie Michel Fokine, musique Carl Maria von Weber.

Petrouchka Chorégraphie Michel Fokine, musique Igor Stravinski.

La Xe Symphonie de Mahler Chorégraphie John Neumeier, musique Gustav Mahler.

L’Oiseau de feu Chorégraphie Michel Fokine, musique Igor Stravinski, scénographie Jean Maillot, costumes Estelle Laburthe avec Liliana de Vito.

Du haut de...

Création pour Les Ballets de Monte-Carlo.

Première le 29 décembre 1989.

Chorégraphie Jean-Christophe Maillot.

Musique Olivier Maessian.

1990 La Nuit transfigurée Création en 1990 pour Les Ballets de Monte-Carlo.

Chorégraphie Jiří Kylián, musique Arnold Schœnberg.

Rubies Chorégraphie George Balanchine, musique Piotr Ilich Stravinski.

Gala Performance Chorégraphie Anthony Tudor, musique Serge Prokofiev.

Valse n°6 Chorégraphie de Ricardo Nunez, musique Franz Listz.

Andante pas de deux Chorégraphie Dennis Wayne, musique Sergei Rachmaninoff.

Gymnopédie Chorégraphie Rolandt Petit, musique Erik Satie.

1991 Mozart et la danse Chorégraphie Roland Petit, musique Serge Prokofiev, Wolfgang Amedeus Mozart.

Costumes Luisa Spinatelli.

Tarentella Chorégraphie : George Balanchine, musique Louis Moreau Gottschalk.

Verdiana Chorégraphie Ricardo Nunez, musique Guiseppe Verdi.

Raymonda Variations Chorégraphie George Balanchine, musique Guiseppe Verdi.

Reflets Chorégraphie Nicolas Musin, musique du folklore juif.

L’Enfant et les sortilèges Ballets de Jean-Christophe Maillot. Création pour Les Ballets de Monte-Carlo. Première le 18 avril 1992 dans le cadre du Printemps des Arts de Monte-Carlo.

Musique Maurice Ravel, costumes Jérôme Kaplan.

Segunda Piel Chorégraphie Karole Armitage, musique David Shea.

1992 L’Après-midi d’un faune Chorégraphie Vaslav Nijinski, musique Claude Debussy, scénographie et costumes Jean Maillot.

1993 Lamento Chorégraphie Nicolas Musin, musique Bertrand Maillot.

Livret Bertrand Visage, décors Ennio Tamburi.

Bêtes noires Chorégraphie Jean-Christophe Maillot, musique Alfred Schnittke, Keith Jarret, Arvo Pärt, sur une nouvelle de Jean-Marie Laclavetine.

Thème et Quatre Variations Première le 25 décembre 1993 à Monte-Carlo.

Chorégraphie Jean-Christophe Maillot, musique Paul Hindemith, pour orchestre à cordes et piano 1940. Costumes, décors et lumières Dominique Drillot.

I had a Dream Chorégraphie Karole Armitage, musique Marin Marais, Igor Stravinski, J.J. Gautier, costumes Pilar Limosner.

Hiatus Chorégraphe Lionel Hoche, musique Georg Friedrich Haendel, costumes Sylvie Skinazi.

Les Quatre Tempéraments Créé le 20 novembre 1946, à New York par le Ballet Society.

Première à Monte-Carlo le 29 décembre 1993.

Chorégraphie George Balanchine, réglée par Patricia Neary.

Musique Paul Hindemith.

Enregistrement par l'Orchestre philharmonique italien, sous la direction de David Garforth. Piano Hervé Billaut. Éditions Salabert Paris. Lumières Bertrand Grandguillot.

Agon Première à New York le 27 décembre 1957 par le New York City Ballet. Première par Les Ballets de Monte-Carlo dans le cadre du programme En compagnie de George Balanchine le 25 décembre 1993 à l'Opéra de Monte-Carlo.

Ballet remonté par Patricia Neary à l'occasion du Printemps des Arts de Monaco, première le 22 avril 2000 à l'Opéra de Monte-Carlo, salle Garnier.

Chorégraphie George Balanchine, remontée par Patricia Neary, musique Igor Stravinski, lumières Dominique Drillot.

1994 Home Sweet Home Première le 27 juillet 1994 sur les terrasses du casino de Monte-Carlo. Chorégraphie Jean-Christophe Maillot.

Décors et costumes Jérôme Kaplan.

Musiques John Oswald, Steven Mackey, Willie Dixon, Henryk Görecki, Scott Johnson.

La Valse Première à New York le 20 février 1951 par le New York City Ballet. Première à Monte-Carlo le 31 décembre 1994 par Les Ballets de Monte-Carlo.

Chorégraphie George Balanchine, réglée par Karin von Aroldingen. Musique : Maurice Ravel, Valses nobles et sentimentales, 1911, La Valse, 1920.

Décors d'après Jean Rosenthal.

Costumes d'après Karinska, réalisés par les Ateliers des Ballets de Monte-Carlo.

Dichterliebe Chorégraphie Bertrand d’At, musique Robert Schuman.

Le baryton François Leroux accompagne sur scène la chorégraphie.

Watching Waters Chorégraphie Renato Zanella, musique Anton Webern.

Décors et costumes Jordi Roig.

Costumes Agnès d’At de St-Foulc assistée de Wand Sawy.

Dov’è la Luna Première le 25 décembre 1994 à l'Opéra de Monte-Carlo.

Chorégraphie Jean-Christophe Maillot, musique Alexandre Scriabine, pianiste Hervé Billaut.

Décors et costumes Jérôme Kaplan, réalisés dans les ateliers des Ballets de Monte-Carlo, sous la direction de Jean-Michel Lainé. Tulle peint dans les ateliers Roma / Hollande. Lumières Dominique Drillot.

Who Cares?

Première au New York State Theater le 5 février 1970 par le New York City Ballet.

Première à Monte-Carlo le 31 décembre 1994 par Les Ballets de Monte-Carlo.

Chorégraphie George Balanchine réglée par Patricia Neary.

Musique George Gershwin (arrangement Hershy Kay).

Décors d'après les maquettes de Jean Maillot.

Costumes Jérôme Kaplan.

Réalisés dans les ateliers des Ballets de Monte-Carlo sous la direction de Jean-Michel Lainé.

Programme Balanchine Les Nuits de la danse Sérénade Chorégraphie George Balanchine réglée par Karin von Aroldingen, musique Piotr Ilitch Tchaikovsky.

Lumière John van der Heyden.

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Agon Chorégraphie George Balanchine réglée par Patricia Neary, musique Igor Stravinsky, lumières John van der Heyden.

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1995 Ubuhuha Chorégraphie Jean-Christophe Maillot.

Musique Bertrand Maillot et musiques africaines.

Costumes Jérôme Kaplan.

Décors et lumières Dominique Drillot.

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Les élèves de l’Académie au cours d’une soirée de gala à Monte-Carlo.

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L’Académie Princesse Grace

The Princess Grace Academy

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'Académie est née en 1975 du souhait de la Princesse Grace et du Prince Rainier III de créer en Principauté de Monaco une école de danse de haut niveau, dirigée tout au long de ces années par Marika Besobrasova et jouissant d’une réputation internationale.

En 2009, S.A.R. la Princesse de Hanovre, sur proposition de Jean-Christophe Maillot, nomme Luca Masala directeur artistique de l'enseignement de la pédagogie.

L’objectif est d’accentuer la dimension préprofessionnelle de l’Académie et de permettre à ses élèves, issus de différents pays, de parfaire leur apprentissage entre 13 et 18 ans, afin d’intégrer à l’issue de leur formation une grande compagnie de danse internationale. Cette nouvelle orientation s’inscrit dans une évolution majeure de la danse à Monaco : sous la Présidence de S.A.R. la Princesse de Hanovre, Les Ballets de Monte-Carlo réunissent désormais au sein d'une même structure La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo, le Monaco Dance Forum et L'Académie Princesse Grace. Ce dispositif dirigé par Jean-Christophe Maillot concentre à présent l'excellence d'une compagnie internationale, les atouts d'un festival multiforme et le potentiel d'une école de haut niveau afin de créer à Monaco un pôle réunissant toutes les activités liées à l'art chorégraphique. Ce rapprochement permet aux élèves de l’Académie de se familiariser avec l’univers professionnel de la danse, de rencontrer de grands artistes ou encore d’être au cœur des événements culturels majeurs à Monaco.

Ainsi les élèves peuvent-ils donner un sens concret à leur rêve.

L’Académie est non seulement un lieu où se développe le talent mais aussi une école de vie dont l’objectif est de responsabiliser les élèves et de les préparer à être les propres artisans de leur carrière. L’enseignement pluridisciplinaire comprend des cours de danse (préservant la qualité de l'enseignement classique tout en ouvrant l'Académie aux diverses influences de la danse actuelle), une formation artistique et des cours scolaires adaptés aux différentes nationalités accueillies. Pour relever ce grand défi, l’Académie s’est dotée d’une équipe pédagogique constituée de professeurs et d’artistes ayant mené une carrière internationale.

Réputée pour l’excellence de son enseignement, L’Académie Princesse Grace est devenue le partenaire d’institutions prestigieuses telles que le Prix de Lausanne où certains de ses élèves se sont brillamment illustrés. Entre les murs de cette école, les élèves deviennent non seulement des danseurs accomplis mais aussi des êtres épanouis, cultivés et curieux. À tous les jeunes artistes emplis d’espoirs qui ne peuvent envisager la vie hors de la scène et des studios de répétition, nous souhaitons la bienvenue.

Que L’Académie Princesse Grace et Les Ballets de Monte-Carlo soient pour eux un lieu de partage où se forgera le souvenir d’une jeunesse heureuse dédiée à la danse et à son apprentissage.

Luca Masala, Directeur artistique de l'enseignement de la pédagogie de L’Académie Princesse Grace.

he Princess Grace Academy was founded in 1975 on the wishes of Princess Grace and Prince Rainier III to give the Principality of Monaco a dance school with the highest professional standards. It has been directed ever since by Marika Besobrasova and has become internationally renowned.

In 2009, HRH The Princess of Hanover, on the advice of Jean-Christophe Maillot, appointed Luca Masala as artistic director of teaching and pedagogy.

The aim was to accentuate the academy’s pre-professional aspect and enable pupils from various countries to perfect their dancing between the ages of fourteen and nineteen, in order to join major international dance companies at the end of their studies. This new direction was part of major developments in dance in Monaco: under the Presidency of HRH The Princess of Hanover, The Ballets de MonteCarlo Company now incorporates within a single entity The Ballets de Monte-Carlo, the Monaco Dance Forum, and the Princess Grace Academy. This arrangement, directed by Jean-Christophe Maillot, now combines the excellence of an international ballet company, the advantages of a multi-faceted festival, and the potential talent of an excellent school to ensure that Monaco becomes a hub that brings together everything related to choreographic art. This convergence has enabled the academy’s students to familiarize themselves with the professional world of dance, meet great artists, and be right at the heart of major cultural events in Monaco. In this environment, students can make their dream reality.

The academy is not only a place where talent is nurtured, but also a school of life whose aim is to inculcate them with a sense of responsibility and prepare them to be the “artisans” of their own careers. Multidisciplinary teaching comprises dance courses (which preserve the quality of classical teaching, while embracing the various contemporary dance influences within the academy), artistic training, and academic classes adapted to the various nationalities within the school.

To meet this challenge, the academy has employed a team of professors and performers, all of whom have enjoyed international careers. Renowned for its excellent teaching, the Princess Grace Academy has become the partner of prestigious institutions such as the Prix de Lausanne ballet competition, in which some of its students have been distinguished. Within this school, students become not only accomplished dancers but also well-rounded and enlightened individuals with a sense of curiosity.

We welcome all young performers who are filled with hope who cannot imagine life away from the stage and the rehearsal studios.

May the Princess Grace Academy and the Ballets de Monte-Carlo be a place of collaboration where they will forge memories of a happy youth dedicated to dance and its instruction.

Luca Masala, Artistic director of teaching and pedagogy at the Princess Grace Academy.

Directeur de l’enseignement artistique et de la pédagogie : Luca MASALA. Assistant du directeur : Michel RAHN. Équipe pédagogique : Olivier LUCEA, Gioia MASALA, Carole PASTOREL, Thierry SETTE, Roland VOGEL. Pianiste accompagnateur et responsable musical : Massimiliano GRECO. Pianistes accompagnateurs : Elzbieta ZIOMEK, Antonio PUNTILLO, Kayoko MAiE, Secrétariat artistique : Céline MOLLICA. Secrétariat administratif : Marianne HUMBERT. Conseillère d’éducation et professeur de français : Valérie PROJETTI. Maîtresses d’internat et responsables cuisine : Sylvie CHÉREAU, Emanuela RAGONESE. Gardien et agent d’entretien : Florent BATAILLE. Entretien corporel, rééducation, pilates et osthéopathie : Peter LEWTON-BRAIN, Asier URIAGEREKA.

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Ci-dessus : Bernice Coppieters, Villa KĂŠrylos Ă Beaulieu-sur-Mer.

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Les Amis des Ballets de Monte-Carlo

The association des Amis des Ballets de Monte-Carlo

Chers Amis,

Dear Friends,

D

F

epuis plus d’un siècle, Monaco participe à l’écriture des pages les plus illustres de l’histoire de l’art chorégraphique et représente aujourd’hui un lieu de création et d’expression en plein essor. S’inspirant des Ballets russes qui réinventèrent la danse dans l’écrin de la salle Garnier à l’Opéra de Monte-Carlo, la Principauté est devenue un acteur internationalement reconnu du monde de la danse. En créant en 1985 La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo, S.A.R. la Princesse de Hanovre a permis de présenter de nombreuses créations originales et d’accueillir les chorégraphes les plus talentueux. Ainsi, depuis presque trente ans, Jean-Christophe Maillot, son chorégraphedirecteur, fait dialoguer tradition et innovation dans un style qui lui est propre. Avec près de quarante ballets créés à Monaco, il a offert à la Compagnie un répertoire qui lui permet de tourner et d’être acclamée dans le monde entier. Ouverts aux artistes issus de tous horizons, Les Ballets de Monte-Carlo, L’Académie Princesse Grace et le Monaco Dance Forum participent à la réputation culturelle internationale et au rayonnement artistique de la Principauté.

Amoureux de la danse, fidèles de La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo, spectateurs exigeants devant le travail, la subtilité et la beauté de nos danseurs, l’Association des Amis des Ballets de Monte-Carlo est la vôtre. Entrez dans son cercle et soutenez l’Association pour lui permettre d’accomplir ses missions au service de la danse et des danseurs. En fonction de vos intérêts et de vos ambitions, plusieurs choix s’offrent à vous : devenir membre de l’Association, membre du Cercle Diaghilev ou encore partenaire privilégié de l’Association. Les membres recevront régulièrement les dernières actualités et les informations sur les spectacles de La Compagnie des Ballets de Monte-Carlo, de L’Académie Princesse Grace et du Monaco Dance Forum.

Vous serez également invités aux Imprévus à l’Atelier des Ballets.

or more than a century, Monaco has contributed to writing the most illustrious pages of the history of the art of choreography; today, it is booming with creation and expression. Inspired by the Ballets russes, which reinvented dance at the Opéra de Monte-Carlo’s salle Garnier, The Ballets de Monte-Carlo have become a major international actor in the world of dance. In creating The Ballets de Monte-Carlo Company in 1985, HRH The Princess of Hanover allowed for the performance of many original creations and has welcomed some of the most talented choreographers in Monaco. For almost thirty years, Jean-Christophe Maillot, choreographer-director, has held a dialogue between tradition and innovation in his very own style. In his over forty ballets produced in Monaco, he has offered the company a repertoire that has led to worldwide performances and acclaim.

Open to artists from all walks of life, The Ballets de Monte-Carlo, the Princess Grace Academy and the Monaco Dance Forum have cultivated an international history and have contributed to the Principality’s artistic vibrancy.

Dance lovers, Ballets de Monte-Carlo Company devotees, a discriminating audience for the work, subtlety and beauty of the dancers: the Association des Amis des Ballets de Monte-Carlo is for you. Join its circle and support the Association in achieving its goals in the service of dance and dancers. We offer several options, depending on your interests and goals: Association membership, Diaghilev Circle membership, or become a privileged partner of the Association.

Members regularly receive the latest news on dance and performances by The Ballets de Monte-Carlo Company, the Princess Grace Academy and the Monaco Dance Forum. You would also receive invitations to Imprévus, performances at the Ballets Workshop.

Les plus grands passionnés pourront devenir membres du Cercle Diaghilev et profiter d’un accès privilégié à la vie artistique et au monde de la danse à Monaco. Il leur sera également possible d’échanger directement avec Jean-Christophe Maillot, d’assister à certaines répétitions, de visiter les ateliers de la Compagnie et découvrir la vie des danseurs dans les coulisses. Parmi d’autres privilèges, vous serez invités à suivre la Compagnie au cours de voyages exceptionnels mêlant danse et culture. Vos enfants pourront bénéficier de nos actions pour le jeune public et être sensibilisés au travail des élèves de L’Académie, dont la discipline et la recherche de la perfection suscitent toujours de l’admiration.

The most passionate devotees can join the Diaghilev Circle and enjoy privileged access to Monaco’s dance and art world. You would be offered direct access to converse with Jean-Christophe Maillot, attend certain rehearsals, visit the company’s workshops and discover the lives of dancers backstage. Among other privileges, you would be invited to join the company in exceptional trips bringing together dance and culture. Your children would have access to our youth activities and be exposed to the work of academy students, whose discipline and quest for perfection are always the subject of admiration.

Pour ceux qui souhaitent associer leur nom au raffinement de la danse et à la renommée mondiale des Ballets de Monte-Carlo, nous vous proposons de devenir un Partenaire institutionnel privilégié de l’Association avec différentes formules “à la carte” adaptées à vos intérêts personnels autour de la danse et aux besoins de votre entreprise. Nous organiserons sous votre égide, pour vous et vos invités, un dîner de gala annuel unique alliant la beauté sublime de nos danseurs et l’ambition pour l’excellence des personnalités de Monte-Carlo.

Lastly, for those who would like to link their name to the refinement of dance and worldwide fame of The Ballets de Monte-Carlo, we suggest you become a Corporate Partner of the Association, with “à la carte” offerings tailored to your personal interest in dance and the needs of your company. We can organize a unique annual gala dinner in the name of your company, for you and your guests, uniting the beauty of our dancers with the drive for excellence of the people of Monte Carlo.

En devenant Ami des Ballets de Monte-Carlo, vous participerez au rayonnement de la Compagnie et ferez vivre votre amour de la danse.

In becoming a Friend of The Ballets de Monte-Carlo, you will take part in the artistic vibrancy of the company and allow your love of dance to flourish.

La présidente de l’Association des Amis des Ballets de Monte-Carlo Tetiana Bersheda.

President of the Association des Amis des Ballets de Monte-Carlo Tetiana Bersheda.

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