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PICASSO. SCULPTURES
Musée national Picasso-Paris Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) Éditions Somogy
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Picasso. Sculptures Cet ouvrage est publié à l’occasion des expositions « Picasso. Sculptures », présentées au Musée national Picasso-Paris du 8 mars au 28 août 2016 et au Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) du 26 octobre 2016 au 5 mars 2017.
CATALOGUE
MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS Commissaire Virginie Perdrisot Commissaire associée Cécile Godefroy Scénographe Jasmin Oezcebi assistée de Charline Bilesimo
Cet ouvrage est une coédition : Musée national Picasso-Paris (MnPP) Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) Éditions Somogy-Paris
Chef de projet Audrey Gonzalez avec Sarah Lagrevol et Matthieu Vahanian
Direction d’ouvrage Cécile Godefroy Virginie Perdrisot (MnPP)
Conception éclairage Julia Kravtsova Vyara Stefanova
Direction des éditions Virginie Duchêne (MnPP) assistée de Matthieu Vahanian (MnPP) Vera Kotaji (BOZAR) Nicolas Neumann et Stéphanie Méséguer (Somogy)
Graphisme Baldinger•Vu-Huu
Conception et réalisation graphique Panni Demeter Correction Gwenaëlle Denoyers Taïna Grastilleur Carole Mills-Pernet Photogravure Quat’coul Fabrication Béatrice Bourgerie (Somogy) Mélanie Le Gros (Somogy) Presse Marc-Alexis Baranes (Somogy)
Montage-installation Vidal Garrido La Conserve : Hughes Terrien, Aurélien Collas, Gauthier Marion Restaurateurs Antoine Amarger Charlotte Blachon Anne Courcelle Stéphanie Doucet Marie Dumas Marta Garcia-Darowska Maÿlis de Gorostarzu Emmanuelle Hincelin Laurence Labbe Émilie Lormée Jérôme Monnier Stéphanie Nisole Anne Portal Elsa Vigouroux
PALAIS DES BEAUX-ARTS, BRUXELLES (BOZAR) Chief Executive Officer - Artistic Director Paul Dujardin Head of Exhibitions Sophie Lauwers Curators Cécile Godefroy Virginie Perdrisot Exhibition Coordinator Anne Judong Technical Coordinator Nicolas Bernus Art Handling and Installation BOZAR Art Handlers BOZAR EXPO Team Axelle Ancion, Helena Bussers, Francis Carpentier, Christophe De Jaeger, Rocío del Casar Ximénez, Gunther De Wit, Ann Flas, Ann Geeraerts, Evelyne Hinque, Anne Judong, Vera Kotaji, Kathleen Louw, Alberta Sessa, Christel Tsilibaris, Dieter Van den Storm. Avec le soutien du Service Public Fédéral des Affaires étrangères
Socleurs Aïnu : Stéphane Pennec, Louis-Albin de Chavagnac Stagiaire Éva Pion
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MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS Président Laurent Le Bon Directeur général Erol Ok Jean-Paul Mercier-Baudrier, chargé de mission auprès du président Stéphanie Molins, chargée de mission auprès du président Thomas Scaramuzza, stagiaire Direction des publics et du développement culturel Guillaume Blanc, directeur Abass Barro, assistant chargé de l’administration des ventes Tommaso Benelli, responsable du département de la médiation Denis Bobicov, assistant d’accueil Élodie Bouilloux, chargée des publics éducation et famille Camille Corteggiani, responsable du département accueil, billetterie et marketing Julie Delclaux, chargée de production à la programmation culturelle Margot Harrari, assistante d’information et de réservation Quentin Havet, assistant d’accueil Marie Leclerc, chargée de l’accessibilité Eve Paperman-Pchibich, chargée d’accueil vente et régisseuse suppléante Élodie Petrose, assistante d’accueil Nabila Senane, assistante d’accueil Direction des ressources humaines Sébastien Bonnard, directeur Sandrine Delacroix, responsable des ressources humaines Léo Guezi, gestionnaire de dossiers Direction des collections et de la production Claire Garnier, directrice adjointe Violette Andres, responsable du fonds photographique et de la numérisation Sophie Annoepel-Cabrignac, responsable de la documentation et chargée de l’informatique documentaire Émilie Bouvard, conservatrice du patrimoine, responsable des peintures (1938-1973), de la recherche, des éditions et de l’art contemporain Laure Collignon, conservatrice en chef des bibliothèques, responsable du pôle « Archives, bibliothèque et documentation » Laura Couvreur, assistante en gestion d’archives et documentation Sophie Daynes-Diallo, responsable du département de la production
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Virginie Duchêne, responsable des éditions et produits dérivés Pierrot Eugène, chargé de la gestion matérielle et technique des collections Vidal Garrido, monteur-installateur Audrey Gonzalez, régisseur des expositions Sarah Lagrevol, régisseur des collections Nathalie Leleu, chargée de recherches Virginie Perdrisot, conservatrice du patrimoine, responsable des peintures (1922-1937), des sculptures, des céramiques et de la collection personnelle Émilia Philippot, conservatrice du patrimoine, responsable des peintures (1895-1921) et des arts graphiques Sonny Raharison, assistant pour la gestion matérielle et technique des collections Jeanne-Yvette Sudour, responsable du fonds des livres illustrés, chargée de recherches Matthieu Vahanian, chargé de production Ananay Arango, Anaïs Bertrand, Isis Jourda, Anne-Sophie Pinçon, Éva Pion et Damien Zhang, stagiaires Direction du bâtiment, de l’exploitation, de la sécurité et du numérique Antoine Villette, directeur du bâtiment, de l’exploitation et du numérique Francette Girault, directrice de la sécurité et de la sûreté Gilles Petit, responsable informatique et télécoms Yaël Pustilnicov, responsable du bâtiment et de l’exploitation
Cathy Reinold, Marie-Hélène Schmitt, Ludovic Suppato, Anne-Sophie Vernon, Steve Victor Direction de la communication, du mécénat et des privatisations Leslie Lechevallier, directrice Marie Bauer, responsable de communication Anne Cornet, responsable locations d’espaces et développement commercial Roxane Scheibli, chargée de mission mécénat Camille Citerici, stagiaire Direction des affaires juridiques et des achats Béatrice Paasch, adjointe du directeur général en charge des affaires juridiques, financières et de ressources humaines Audrey Ego, juriste spécialisée en droit de la propriété intellectuelle et du patrimoine culturel Clémentine Wyka, responsable des marchés publics et des achats Direction administrative et financière Laurent Passelergue, directeur et agent comptable Naïma Boudaoui, gestionnaire financière et comptable Benjamin Karczewski, régisseur d’avance et de recettes Jannick Pierre, responsable des affaires budgétaires Géraldine Sandras, gestionnaire comptable Mehdi Yemmi, assistant gestion des stocks
Responsables d’encadrement Grégory Gladone, Jamel Hammiche, Valérie Moro, Gilbert Pinault Agents de surveillance Charles Akilimali Ali-Kanda, Orgest Azizaj, Anne Bantignie, Chérifa Belkhiri, Lacdar Benhenda, Hicham Bitari, Anne Boucley, Yann Bouget, Joëlle Bourrée, Marie Cazard, Riad Chaoub, Thierry Chauvin, Soraya Chibah, Chantal Clerc, Alice Cormenier, Jordan Dambra, Jean-René David, Thomas Denise, Dominique Desseaux, Young Duvernois, Maxime Fellion, Sergio Fernandes, Michel Fernandez, Lionel Fonvieille, Najoua Ftaiti, Abdelghani Gardani, Stéphane Grégoire, Constantin Guyonnet, Prasith Hin, Miradji Issa, Nathalie Jimenez, Michel-Nestor Kossi, Robert Kuevidjen, Claude Lachaise, David Lair, Marie-Angèle Lassource, Jean-Marie Le Bars, Rita Leforestier, Émilie Lenne-Joly, Ibrahim M’Bapandza, Robin Magnani, Olivier Mas, Lydie-Inès Motuhi, Srinivas Pascal, Pierre-Simon Pellissier, Sandra Perlemoine, Virginie Polak, Fred Privat, Zohreh Ramezani,
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PALAIS DES BEAUX-ARTS, BRUXELLES (BOZAR) Chief Executive Officer – Artistic Director Paul Dujardin Director of Operations Albert Wastiaux Director of Finances Jérémie Leroy Head of Exhibitions Sophie Lauwers Head of Music Ulrich Hauschild Head of Cinema Juliette Duret Director of Marketing, Communication & Sales Filip Stuer Director of Technics, IT, Investments, Safety and Security Stéphane Vanreppelen Director of Human Resources Marleen Spileers Secretary general Didier Verboomen
REMERCIEMENTS Ce projet d’exposition s’inscrit dans la lignée de la remarquable exposition « Picasso Sculpture » organisée au Museum of Modern Art de New York (MoMA) du 14 septembre 2015 au 7 février 2016, en partenariat avec le Musée national Picasso-Paris. Que soient amicalement remerciés ici Glenn D. Lowry ; Ann Temkin ; Anne Umland ; mais aussi Luise Mahler, Nancy Lim, Lynda Zycherman, et l’ensemble de l’équipe de production du MoMA pour leur soutien et leur aide exceptionnels dans les différentes étapes de ce projet. Le Musée national Picasso-Paris et le Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) expriment toute leur gratitude envers les membres de la famille Picasso pour leur généreux soutien, et en premier lieu Almine et Bernard Ruiz-Picasso ; Claude Ruiz-Picasso ; Catherine Hutin-Blay ; et Maya Widmaier-Picasso. Les deux institutions, ainsi que les commissaires, remercient également la Fundación Almine et Bernard Ruiz-Picasso para el Arte, et en particulier François Bellet, Marie Brisson, Iro Biehler, Thomas Chaineux et Claire Guérin. Les commissaires remercient tout particulièrement les équipes de Picasso Administration, et en premier lieu Claude Ruiz-Picasso, Christine Pinault pour son aide inestimable et ses précieux conseils, ainsi que Vérane Tasseau et Stéphanie Ansari. Elles expriment leur profonde gratitude à Diana Widmaier Picasso pour ses conseils et relectures et pour avoir accepté de partager son expertise dans ce domaine, ainsi qu’à Judith Ferlicchi et Olivia Speer de DWP Éditions. Elles remercient à titre personnel Olivier Berggruen pour son aide et son soutien essentiels.
Elles tiennent à remercier particulièrement Laura Pecheur pour avoir si amicalement et si ouvertement partagé ses recherches menées avec Diana Widmaier Picasso, sur Joseph-Marius Tiola et pour avoir accepté que soient présentées dans l’exposition des réalisations peu connues de Joseph-Marius Tiola qui forment un jalon essentiel dans la compréhension du processus de création des sculptures en tôle pliée et peinte de Pablo Picasso. Que Gabrielle Tiola et Michèle Tiola soient aussi sincèrement remerciées. Elles remercient également Sylvia Antoniou Nesjar pour les avoir accueillies avec amitié dans l’atelier de Carl Nesjar et leur avoir permis de présenter dans l’exposition des documents d’archives en hommage à ce partenaire cher à Picasso. Que soit ici vivement remercié Werner Spies, dont les recherches furent une source inépuisable dans l’élaboration de l’exposition et du catalogue et qui partagea son savoir et ses souvenirs avec tant de générosité et de bonne humeur. Que chacun des auteurs du catalogue soit chaleureusement remercié pour avoir accepté de joindre son expertise à la réalisation de l’ouvrage : Sylvia Antoniou Nesjar, Laurence Bertrand Dorléac, Paul Dujardin, Clare Finn, Pepe Karmel, Élisabeth Lebon, Christine Piot et Diana Widmaier Picasso. Le Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) tient, en outre, à témoigner toute sa reconnaissance à : Monsieur Didier Reynders, Vice-Premier Ministre et Ministre des Affaires étrangères et européennes de Belgique S.E. Monsieur Vincent Mertens de Wilmars, Ambassadeur du Royaume de Belgique en France S.E. Madame Claude-France Arnould, Ambassadeur de France auprès du Royaume de Belgique Madame Béatrice Salmon, Conseillère de Coopération et d’Action culturelle, Ambassade de France à Bruxelles
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Que les musées, institutions et collectionneurs qui ont eu à cœur de participer à cette exposition par leurs généreux prêts soient ici vivement remerciés : Centre Pompidou, Paris Serge Lasvignes, président Denis Berthomier, directeur général Jack Lang, président de l’Association pour le développement du Centre Pompidou Didier Grumbach, président de la Société des Amis du Musée national d’art moderne Bernard Blistène, directeur du Musée national d’art moderne Brigitte Leal, directrice adjointe du Musée national d’art moderne, en charge des collections Olga Makhroff, responsable du service des prêts et dépôts Cécile Debray, conservateur Clément Chéroux, chef du cabinet de la photographie Julie Jones, attachée de conservation au cabinet de la photographie Stéphane Guerreiro, directeur de la production Hélène Vassal, chef du service de la régie des œuvres Sennen Codjo, régisseur des collections Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Collection, Bâle Sam Keller, directeur Dr. Raphaël Bouvier, conservateur Nadine Koller, régisseur Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent, Paris Pierre Bergé, président Philippe Mugnier, directeur Joséphine Théry Imbault et Valérie Mulattieri, régisseurs des expositions et des collections Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA) Almine et Bernard Ruiz-Picasso, co-fondateurs et co-présidents François Bellet, conservateur Marie Brisson, secrétaire Iro Biehler, assistante Thomas Chaineux, archiviste-bibliothécaire Claire Guérin, restaurateur Galerie Laura Pecheur, Paris Laura Pecheur Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris Fabrice Hergott, directeur Sophie Krebs, conservateur général responsable des collections du musée Jacqueline Munk, conservateur en chef du patrimoine Anne Montfort, chargée d’expositions Justine Tonelli, régisseur des œuvres et des expositions
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Musée d’art moderne, Troyes Daphné Castano, conservateur Juliette Faivre-Preda, régisseur
Nous remercions très sincèrement les prêteurs qui ont souhaité gardé l’anonymat.
Musée Picasso, Antibes Jean-Louis Andral, directeur Isabelle Le Druillenec, chargée des collections
Que soient enfin vivement remerciés tous ceux qui, à titres divers, ont favorisé les préparatifs de l’exposition et du catalogue :
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Manuel Borja-Villel, directeur Rosario Peiró, directrice des collections Victoria Fernández-Layos Moro, régisseur Museu Picasso, Barcelone Bernardo Laniado-Romero, directeur Anna Fabregas Sauret et Anna Rodriguez, régisseurs Museum Berggruen, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin Prof. Dr. Michael Eissenhauer, directeur général Dr. Des. Felicia Rappe, conservateur Nasher Sculpture Center, Dallas Jeremy Strick, directeur Melisa Durkee, régisseur
Pascal Abel ; Staffan Ahrenberg ; Cynthia Altman ; Émilie Augier-Bernard ; Giovanna Bertazzoni ; Claire Boisserolles ; Anya Bondell ; Jean-François Chougnet ; Marie Claes ; Dr. Christofer Conrad ; Elizabeth Cowling ; Kurt De Boodt ; Ann Flas ; Pierre de Fontbrune ; Bruno Gaudichon ; Carmen Giménez ; Philippe Grimminger ; Florence Half-Wrobel ; Klas Hällerstrand ; François Jourdan ; Dr. Christiane Lange ; Tadeo Kohan ; Hanne Lapierre ; Marie-Josèphe Lesieur ; Laurence Leunen ; Laurence Madeline ; Claire Martin ; Joséphine Matamoros ; Marilyn McCully ; The Modernist Journal Project ; Peter Read ; Yvon Rio ; Els Roelandt ; AnneMarie Rooseleer ; Emilie Ryan ; Didier Schulmann ; Hélène Seckel-Klein ; Marketa Theinard ; Guy Ullens ; Julie Walter ; Michael Wellner-Pospíšil ; Bo Wingren
Philadelphia Museum of Art, Philadelphie Timothy Rub, directeur Nancy Leeman, régisseur Tate, Londres Sir Nicholas Serota, directeur Chris Dercon, directeur de la Tate Modern Achim Borchardt-Hume, directeur des expositions Sanne Klinge, régisseur The Art Institute of Chicago, Chicago Douglas Druick, président directeur Stéphanie d’Alessandro, conservateur Natasha Derrickson, régisseur The Leonard A. Lauder Cubist Trust Dr. Emily Braun, conservateur The Museum of Modern Art, New York Glenn D. Lowry, Director Ramona Bronkar Bannayan, Senior Deputy Director, Exhibitions and Collections Ann Temkin, The Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture Anne Umland, The Blanchette Hooker Rockefeller Curator of Painting and Sculpture Cora Rosevear, Associate Curator, Painting and Sculpture Lynda Zycherman, Sculpture Conservator Stefanii Ruta-Atkins, Head Registrar Carla Caputo, Associate Registrar Vicky and Marcos Micha Collection, Mexico Vicky Micha, Marcos Micha, Moises Micha
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« La sculpture est le meilleur commentaire qu’un peintre puisse adresser à la peinture. » Pablo Picasso, cité par Renato Guttuso, « Journal inédit », in Mario De Micheli, Scritti di Picasso, Milan, Feltrinelli Editore, 1973, p. 112. Après la grande rétrospective « Picasso sculpteur », organisée en 2000 au Centre Pompidou à Paris sous le commissariat de Werner Spies, le Musée national PicassoParis accueille pour la première fois dans l’hôtel Salé une grande exposition consacrée à son œuvre plastique à la suite de la rétrospective « Picasso Sculpture », qui fut présentée du 14 septembre 2015 au 7 février 2016 au Museum of Modern Art de New York. Sous le commissariat d’Ann Temkin, conservatrice en chef du département des peintures et sculptures (MoMA) et d’Anne Umland, conservatrice du département des peintures et sculptures (MoMA), l’exposition du Museum of Modern Art a célébré les grands moments de la sculpture picassienne dans un panorama présentant les chefs-d’œuvre de l’artiste, que le public new-yorkais n’avait pu voir, depuis l’exposition de Roland Penrose « The Sculpture of Picasso » en 1967. Aujourd’hui, c’est un aspect méconnu de la production sculptée de l’artiste que questionne « Picasso. Sculptures » au Musée national Picasso-Paris : sa dimension multiple et son renouvellement permanent par le jeu des séries et des variations. Dans un dialogue avec une sélection de peintures, d’arts graphiques et de photographies, l’exposition veut donner à voir l’extraordinaire vitalité du processus créatif, où s’exprime selon les mots de Picasso lui-même « le mouvement de la pensée ». Diffusées par leurs reproductions, par les publications et les revues d’art, les œuvres plastiques quittent peu à peu le laboratoire de l’atelier pour gagner l’espace public. La réunion d’ensembles exceptionnels montrant l’incroyable richesse de certains chefs-d’œuvre, tels le groupe des Têtes de femme (Fernande) de 1909 ou encore l’emblématique série des Verres d’absinthe, pour la première fois réunis à Paris depuis leur départ de l’atelier de Picasso en 1914, n’aurait pas été possible sans la générosité des prêteurs, auxquels nous souhaitons témoigner toute notre reconnaissance. Nous tenons à adresser nos plus vifs remerciements au Museum of Modern Art de New York pour son soutien continu à ce projet. Nous nous réjouissons que notre partenariat avec le Palais des BeauxArts de Bruxelles (BOZAR) soit l’occasion d’ouvrir un deuxième volet de « Picasso. Sculptures », où les visiteurs pourront découvrir, à l’automne 2016, une exposition repensée pour investir au mieux les magnifiques espaces du palais de Victor Horta. À Bruxelles, dans une sélection d’œuvres en partie renouvelée, s’amorceront de nouveaux dialogues dans l’univers des œuvres en trois dimensions, grâce à l’ajout de sculptures ethnographiques issues de la collection personnelle de Picasso et d’une sélection de céramiques. Nous souhaitons tout particulièrement saluer le très généreux concours de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), qui a accordé des prêts exceptionnels pour les deux volets parisien et bruxellois de la manifestation. Que soient ici chaleureusement remerciés les membres de la famille Picasso, et notamment Maya Widmaier-Picasso, Claude Ruiz-Picasso, Catherine Hutin-Blay, Bernard Ruiz-Picasso, ainsi que Diana Widmaier Picasso, pour son aide avisée dans ce projet. Nous adressons enfin nos plus sincères remerciements aux prêteurs de l’exposition et à toutes celles et ceux qui ont contribué à la réussite de ce projet. Laurent Le Bon Président du Musée national Picasso-Paris
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Préface
Cela fait longtemps que l’ampleur et la diversité de l’œuvre sculpté de Pablo Picasso ont été révélées. Déjà en 2000, le Centre Pompidou avait organisé une vaste rétrospective en exposant quelque trois cents sculptures, créées dans des matériaux et selon des techniques diverses. Ce qui éblouit ici, ce n’est pas tant la variété de matériaux et de techniques que l’audace et la force novatrice des sculptures de Picasso. Presque sans avoir l’air d’y toucher, l’autodidacte Picasso a révolutionné la sculpture du XXe siècle. Ses sculptures sont à la fois son terrain de jeu et son laboratoire artistique. Il gardait ses pièces longtemps auprès de lui, comme une source d’énergie permanente. En tant que ministres des Affaires étrangères, nous nous réjouissons de cette collaboration réussie entre le Musée national Picasso-Paris et le Palais des BeauxArts de Bruxelles (BOZAR). Ce n’est qu’en joignant ses forces, ses moyens et son expertise que des projets artistiques extraordinaires comme celui-ci peuvent voir le jour. Ce catalogue commun témoigne également de la volonté de coopérer au-delà des frontières. Après la rétrospective de New York, les expositions de Paris et Bruxelles mettent en lumière l’approche sérielle, les variations et les développements. C’est une invitation à regarder et à comparer. Les visiteurs ont ainsi l’occasion d’être confrontés à d’autres configurations et connexions de l’œuvre gigantesque d’un chercheur infatigable. Didier Reynders Vice-Premier ministre et ministre des Affaires étrangères et européennes de Belgique Laurent Fabius Ministre des Affaires étrangères et du Développement international de la France
Images d’espoir
Il était l’hôte régulier du Palais des Beaux-Arts (BOZAR) dans les années 1940 et 1950. L’exposition organisée autour de Guernica en 1956, une collaboration avec le Stedelijk Museum d’Amsterdam, a particulièrement marqué les esprits. Le chef-d’œuvre peint en 1937 y était accompagné de soixante avant-projets. En feuilletant aujourd’hui le catalogue paru à cette occasion, nous sommes pris d’une certaine émotion. L’urgence de la réaction de Picasso à la violence saute aux yeux à chaque page. Guernica est « la première contribution de l’artiste à la défense de la paix », « le glorieux monument négatif de notre temps » et « un symbole d’espoir », lit-on dans les textes d’introduction. Et dans La Victoire de Guernica de Paul Éluard, les personnages implorants sont magnifiquement décrits : Hommes réels pour qui le désespoir Alimente le feu dévorant de l’espoir, Ouvrons ensemble le dernier bourgeon de l’avenir Le bombardement de la ville basque de Guernica par les Allemands le 26 avril 1937 a inspiré une œuvre magistrale, réalisée en un mois et demi, qui ne parle pas seulement de violence aveugle, mais aussi d’espoir naissant. C’est cette force édifiante que l’art peut aujourd’hui encore contenir – alors que la Syrie, l’Ukraine et l’Afrique sont déchirées par la guerre civile, que soixante millions de personnes sont en fuite et que la terreur fanatique continue de régner. Picasso reste en ce sens une inépuisable source d’inspiration. Ces dernières années, Pablo Picasso a de temps à autre dialogué dans nos salles avec des contemporains (notamment dans Voici. 100 ans d’art contemporain en 2000) ou des prédécesseurs comme Rubens (Sensation et sensualité.
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Rubens et son héritage, 2014). Toutefois, il était grand temps de lui offrir à nouveau un large espace. Depuis 2002, BOZAR explore le patrimoine artistique européen, notamment à travers des expositions monographiques d’artistes novateurs, de maîtres anciens comme Cranach, Le Greco, Zurbarán et Rembrandt ou de personnalités influentes du XXe siècle, comme Hans Arp, Paul Klee, Giorgio Morandi et Theo van Doesburg. Picasso ne pouvait décidément pas manquer plus longtemps à cette série. L’héritage de Pablo Picasso est immense. En collaboration avec le Musée national Picasso-Paris, nous avons choisi d’en éclairer à Bruxelles un aspect moins connu, à savoir ses sculptures. Nous ne pouvions laisser passer l’aubaine de montrer un œuvre sculpté révolutionnaire dans les salles de Victor Horta, qui avait lui-même une prédilection pour cette discipline. Même s’il y est venu tardivement, la sculpture est indissociablement liée à l’ensemble de l’œuvre de Picasso. Sa peinture mène d’ailleurs presque d’elle-même à la sculpture. Lorsqu’il était en panne d’inspiration en tant que peintre, il se tournait souvent vers cette dernière. De la sculpture, il était ensuite renvoyé à la peinture. Ce faisant, Picasso a peu à peu déplacé les frontières de la sculpture telle qu’elle se présentait au début du XXe siècle. Le dialogue avec la peinture – nous exposons également une quinzaine de toiles – distingue cette exposition de celle qui a eu lieu au Museum of Modern Art (MoMA), New York. Nous avons pu bénéficier des conseils de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), nous avons aussi obtenu quinze prêts supplémentaires, dont une Poupée en bronze de 1907. Picasso a amené le monde a regarder autrement les sculptures d’Afrique et d’Océanie. La sélection faite dans sa collection personnelle met cet aspect en lumière. C’est une référence de plus à la Belgique et à l’exceptionnel fonds du musée de l’Afrique centrale à Tervuren. En 2010, un large choix d’œuvres majeures de Tervuren a été publié dans GEO-Graphics. A Map of Art Practices in Africa, Past and Present, coup d’envoi d’une collaboration structurelle avec le musée et d’un programme permanent « Afrique» à BOZAR. Pour son soutien à ce projet, le Palais des Beaux-Arts témoigne toute sa reconnaissance à Monsieur Didier Reynders, Vice-Premier ministre et ministre des Affaires étrangères et européennes, chargé des Institutions culturelles fédérales. Comment remercier suffisamment le Musée national Picasso-Paris de nous avoir donné l’ occasion de proposer cette exposition majeure au public. Merci à Laurent Le Bon, président du Musée national Picasso-Paris, à la directrice adjointe des collections et de la production Claire Garnier, aux commissaires Virginie Perdrisot et Cécile Godefroy, et à Virginie Duchêne qui a assuré la coordination de ce catalogue. Nous tenons à remercier également Bernard Ruiz-Picasso et sa Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte pour leur soutien généreux au projet. Nos plus vifs remerciements vont bien sûr à l’équipe BOZAR EXPO, et en particulier à Anne Judong, Vera Kotaji et Nicolas Bernus. Étienne Davignon, Président du conseil d’administration du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) Paul Dujardin, Directeur général et artistique du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) Sophie Lauwers, Responsable des expositions du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR)
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Auteurs
Virginie Perdrisot Conservatrice du patrimoine, responsable des collections de peintures (1922-1937), de sculptures, de céramiques et de la collection personnelle de Picasso, Musée national Picasso-Paris Commissaire de l’exposition « Picasso. Sculptures » au Musée national Picasso-Paris (8 mars-28 août 2016) et co-commissaire de l’exposition « Picasso. Sculptures » au Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) (26 octobre 2016 - 5 mars 2017) Directrice d’ouvrage Cécile Godefroy Docteur en histoire de l’art Commissaire associée de l’exposition « Picasso. Sculptures » au Musée national Picasso-Paris (8 mars-28 août 2016) et co-commissaire de l’exposition « Picasso. Sculptures » au Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) (26 octobre 2016 - 5 mars 2017) Directrice d’ouvrage Sylvia Antoniou Nesjar Historienne de l’art Laurence Bertrand Dorléac Historienne de l’art, professeur et chercheuse à Sciences Po-Paris Paul Dujardin Directeur général et artistique du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles (BOZAR) Clare Finn Historienne de l’art Pepe Karmel Associate Professor, Department of Art History, New York University Élisabeth Lebon Docteur en histoire de l’art Christine Piot Historienne de l’art Werner Spies Historien de l’art Directeur honoraire du Musée national d’art moderne Centre Pompidou, Paris Diana Widmaier Picasso Historienne de l’art
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Sommaire
Préfaces 15 Sculptures en série Cécile Godefroy et Virginie Perdrisot
319 État des lieux Christine Piot
27 Entretien avec Werner Spies Cécile Godefroy et Virginie Perdrisot
323 Un talent prolifique et vital Paul Dujardin
35 Chronologie 1881-1908
327 Annexes
67 Chronologie 1909-1914
328 Glossaire Élisabeth Lebon, en collaboration avec Cécile Godefroy, Virginie Perdrisot et Diana Widmaier Picasso
73 Le Verre et ses buveurs Laurence Bertrand Dorléac 105 Chronologie 1915-1929 139 Chronologie 1930-1937 191 Chronologie 1938-1944 201 Fondre en bronze pendant la guerre Clare Finn 213 Chronologie 1945-1950 239 Chronologie 1951-1953 245 « Colorier » la sculpture Pepe Karmel 257 Chronologie 1954-1962 271 Femme aux bras écartés, du carton à la tôle Diana Widmaier Picasso 275 Picasso dans l’espace public Sylvia Antoniou Nesjar 313 Chronologie 1963-1985
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336 Bibliographie sélective 341 Liste des œuvres exposées
La chronologie du catalogue Picasso. Sculptures a été établie par Cécile Godefroy et Virginie Perdrisot, en collaboration avec Éva Pion. Cette chronologie s’appuie sur les ressources des Archives privées de Pablo Picasso, Musée national Picasso-Paris, ainsi que sur les ouvrages et catalogues de référence cités en annexe, p. 336-340. Certaines parties de la chronologie ont été adaptées de la chronologie et de la liste des expositions publiées in Ann Temkin et Anne Umland, Picasso Sculpture, New York, The Museum of Modern Art, 2015. Les numéros Spies renvoient à la nomenclature du catalogue raisonné des sculptures établi par Werner Spies, en collaboration avec Christine Piot, in Werner Spies, Picasso sculpteur, Paris, Centre Pompidou, 2000. MAMVP : Musée d’Art moderne de la Ville de Paris Mnam : Musée national d’Art moderne Centre Pompidou, Paris MoMA : Museum of Modern Art, New York MP : Musée national Picasso-Paris
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Sculptures en série Cécile Godefroy, docteur en histoire de l’art Virginie Perdrisot, conservatrice du patrimoine, responsable des collections de peintures (1922-1937), de sculptures, de céramiques et de la collection personnelle de Picasso, Musée national Picasso-Paris Commissaires de l’exposition « Picasso. Sculptures »
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« On ne peut vraiment suivre l’acte créateur technique de la bétogravure4. En premier, « chose de qu’à travers la série de toutes les variations. » laboratoire » en carton, la sculpture quitte ainsi l’espace Propos de Pablo Picasso rapportés par Brassaï (Gyula Halász, dit), Conversations avec Picasso, Paris, Gallimard, 1964, p. 211.
Si la sculpture est souvent définie par son immobilité, nul autre domaine de création, dans l’œuvre de Pablo Picasso, ne semble si bien donner vie à ce « mouvement de la pensée » que l’artiste dit préférer à sa « pensée elle-même1 ». Envisager la sculpture de Picasso, dans sa dimension multiple, dans la pluralité de tous ses états et variations, c’est inscrire l’œuvre sculpté au cœur même d’un processus créateur dans lequel « l’esprit de suite dans les idées2 » donne son sens à une œuvre en perpétuelle gestation. Cette « suite dans les idées » se manifeste ainsi dans le processus de création des sculptures en tôle pliée et peinte, dernière manifestation de son œuvre plastique et véritable « tout organique », où s’opère la synthèse entre dessin, peinture et sculpture. Comme Picasso le décrit luimême : « D’abord, je commence avec des feuilles de papier que je plie, replie, recoupe et replie, et une fois faites en papier, comme c’est fragile et qu’[elles] se déforment au moindre contact des autres, je les fais en tôle un peu plus solide, je retourne encore, je peux les reprendre dans une tôle plus solide encore et ça fait des choses que je garde. Une chaise. C’est, au fond, du laboratoire, des choses de laboratoire [...]3. » Au départ, maquettes en carton dessinées et pliées, puis agrandies en tôle de fer, certaines sculptures iront jusqu’à connaître un destin dans l’espace public, grâce à la collaboration de Carl Nesjar et sa mise au point de la
1 « [...] J’en suis arrivé au moment, voyez-vous, où le mouvement de ma pensée m’intéresse plus que ma pensée elle-même. » Propos de Pablo Picasso rapportés par Françoise Gilot et Carlton Lake in Vivre avec Picasso, Paris, Calmann-Lévy, 1965, p. 116. 2 « Ce qui compte, c’est l’esprit de suite dans les idées. » Tériade (Efstratios Eleftheriades, dit), « En causant avec Picasso », L’Intransigeant, 16 juin 1932. 3 Entretien radiophonique de Picasso par Jean d’Alvez à Vallauris, le 2 novembre 1961 (La Chaîne nationale), retranscrit dans Picasso. Propos sur l’art, Marie-Laure Bernadac et Androula Michael (éd.), Paris, Gallimard, 1998, p. 100.
confidentiel de l’atelier pour gagner l’espace public, dans un matériau pérenne, le béton.
La reproductibilité de l’œuvre d’art La reproduction de l’œuvre d’art et sa transposition dans un autre matériau ont partie liée avec sa diffusion et sa circulation auprès du public. Si l’on ne peut affirmer que l’artiste avait connaissance de ces thèses, il est intéressant de noter que le travail de Picasso sur la série des têtes sculptées de Marie-Thérèse dans son atelier de Boisgeloup précède de quelques mois la rédaction de l’essai de Walter Benjamin sur la reproductibilité de l’œuvre d’art, publié dans une première version en 1935, remaniée en 1939 5 . Selon Benjamin, l’aura de l’œuvre d’art, sa valeur cultuelle, qui réside dans l’authenticité de son hic et nunc – l’unicité de son existence dans le lieu où elle se trouve –, est remplacée par sa valeur d’exposition, quand elle est reproduite sur un autre support. Le fait que les premières fontes en bronze de Picasso ont circulé dès 1910 par le biais du marchand d’art Ambroise Vollard et que ses sculptures ont été éditées en bronze tout au long de son œuvre semble aller à l’encontre d’une idée largement répandue que l’œuvre plastique formait le « jardin secret » de l’artiste, méconnu du grand public. S’il s’agissait bien en effet d’une production « confidentielle », le voile sur les sculptures fut ainsi levé à plusieurs reprises. À la reproduction matérielle par les fontes et tirages, s’ajoute en effet la reproduction par l’image et le rôle joué par la photographie dans la connaissance de l’œuvre sculpté de Picasso.
4 Un des exemples les plus significatifs est celui de la Femme aux bras écartés de 1961, d’abord réalisée en carton plié par Pablo Picasso (cat. 213), puis traduite en tôle à l’échelle réelle et agrandie (cat. 214), avant d’être créée en béton pour orner le parc de la résidence de Kahnweiler à Chalo-Saint-Mars (Spies 639). L’œuvre est entrée dans les collections du Mnam - Centre Pompidou, Paris, par la donation Louise et Michel Leiris, elle est aujourd’hui en dépôt au musée d’Art moderne, d’Art contemporain et d’Art brut, Lille Métropole, à Villeneuve-d’Ascq. Sur la création de la sculpture, lire les essais de Diana Widmaier et de Sylvia Antoniou Nesjar Picasso, p. 275-279 et 271-273. 5 Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, dernière version 1939, « Œuvres III », Paris, Gallimard, 2000.
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Entretien avec Werner Spies CĂŠcile Godefroy et Virginie Perdrisot le 14 octobre 2015
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Cher Werner Spies, pourriez-vous revenir sur la genèse du projet qui vous a conduit à établir le catalogue raisonné des sculptures et l’étude la plus complète à ce jour de l’œuvre sculpté de Pablo Picasso ? Ce projet semble avoir pris naissance au moment de l’exposition de 1966… J’ai en effet vu au Grand Palais, en 1966, l’immense exposition consacrée à Pablo Picasso et ses peintures. C’était fascinant ! En face, au Petit Palais, étaient exposés, au même moment, des sculptures et dessins de Picasso ; cette exposition a été vue par beaucoup moins de personnes. La découverte de la sculpture de Picasso a été pour moi un véritable choc. C’était extraordinaire de découvrir cet univers de bricolage, avec le sentiment d’avoir sous les yeux le secret le mieux gardé de l’histoire du XXe siècle.. J’ai fait part de ma fascination à Michel Leiris et à Daniel-Henry Kahnweiler, qui partageaient mon avis, car ils étaient en contact régulier avec les sculptures de Picasso. Kahnweiler avait également édité certaines pièces, mais très peu. Une édition Picasso était une chose plutôt fortuite. Je leur ai dit qu’il fallait absolument faire quelque chose. Ils étaient d’accord. J’étais très jeune à l’époque et je ne m’imaginais pas m’en occuper moi-même. Je pensais plutôt aux prestigieux historiens d’art, comme Werner Hofmann, qui était une autorité en la matière. Kahnweiler, Leiris et mon éditeur Gerd Hatje de Stuttgart m’ont dit : « C’est toi qui vas le faire. » J’ai tout d’abord été estomaqué, puis je me suis dit : « Pourquoi pas ? » Pouvez-vous nous expliquer les étapes de la préparation du catalogue ? C’était extraordinaire d’entrer dans le monde de Picasso sculpteur. Mais comme il n’existait aucun classement systématique de ses sculptures, j’ai dû rapidement entamer des recherches. J’ai eu accès à toutes les archives de Kahnweiler, ainsi qu’à celles de Christian Zervos. J’ai rencontré les personnes en contact avec la sculpture de Picasso : Roland Penrose, Douglas Cooper, Lionel Prejger, mais aussi la fille de Julio González, Roberta, qui était mariée avec Hans Hartung. Cette rencontre fut passionnante. Roberta m’a montré les pneumatiques envoyés par Picasso à son père pour annoncer sa venue et le travail qu’il lui destinait. J’ai aussi découvert le manuscrit de González intitulé « Picasso et les cathédrales ». Avec une incroyable modestie, González y expliquait que Picasso avait tout fait ; lui, écrivait-il,
était un technicien à son service. Lorsque j’en ai parlé à Picasso, il fut ravi de l’entendre, car il n’aimait pas l’idée d’avoir fait des sculptures « avec » González. Leur collaboration n’était pas du type de celle de Georges Braque et Picasso pour le cubisme. Picasso considérait González comme une aide technique pour ses sculptures. Il m’a d’ailleurs dit un jour que González lui avait demandé s’il pouvait continuer sur cette voie, après que Picasso – qui s’est assez vite désintéressé de la sculpture en fer soudé – eut laissé tomber tout le travail qu’il avait fait. Il a ajouté en riant : « Je ne pouvais pas le lui interdire. » Et González a commencé à réaliser des sculptures très pointues, avec des clous… J’ai vraiment fait, à l’époque, le tour de toutes les personnes qui pouvaient avoir connaissance de l’œuvre de Picasso : Françoise Gilot, Christine, la femme de Paul Ruiz Picasso, Heinz Berggruen et des amis comme Bill Rubin qui était également passionné par la sculpture et essayait de réunir un ensemble d’œuvres pour le MoMA. Picasso l’appréciait et se montrait d’ailleurs très généreux, faisant don de ses pièces au musée, comme le fit Jacqueline Picasso par la suite. Petit à petit, nous avons réuni pour la première édition un corpus de presque sept cents sculptures. C’était considérable ! Nous n’avions pas idée de l’ampleur de l’œuvre de Picasso sculpteur ou bricoleur. Brassaï avait mis à ma disposition toutes ses photographies. Il était vraiment le seul à savoir photographier la sculpture, utilisant de la poudre de magnésium pour donner une lumière superbe, très douce. Avec tout ce que j’avais pu trouver, j’ai réalisé une maquette du livre que j’ai montrée à Michel Leiris, Édouard Pignon, Hélène Parmelin, Daniel-Henry Kahnweiler… Tous se sont montrés impressionnés et m’ont dit : « C’est Pablo Picasso qui doit le voir. » Vous avez donc été rencontrer Picasso… Kahnweiler avait dit à Picasso qu’il devait absolument me recevoir pour voir ma maquette, qui lui ferait plaisir. Picasso a accepté, mais des mois se sont écoulés entre cet accord verbal et sa réalisation. Rencontrer Picasso pour la première fois, c’est se sentir un peu comme à sa première communion, on tremble de tous ses membres ! J’ai eu droit à un accueil totalement inattendu et d’une grande simplicité. À mon arrivée, il s’est levé et m’a embrassé comme si nous nous étions toujours connus. Picasso a regardé toute la maquette avec moi, il pouvait répondre à mes questions sur
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