VERMEER ET LES MAÎTRES DE LA PEINTURE DE GENRE (extrait) by Somogy éditions d'Art

Vermeer, ou « le sphinx de Delft ». Cette expression, forgée au XIXe siècle, a figé la personnalité de Johannes Vermeer (1632-1675) dans une pose énigmatique et solitaire. Cet ouvrage original permet au contraire de découvrir que ce génie universel s’inscrivait dans un riche réseau d’influences, très loin du splendide isolement avec lequel il fut longtemps associé. La scène de genre élégante hollandaise connaît son âge d’or vers 1650-1680. Cette peinture, mise en scène luxueuse d’activités qui n’ont de quotidiennes que le nom, permet à la République des Provinces-Unies de s’affirmer face aux monarchies. Vermeer en est l’un des maîtres, aux côtés de Gerard Dou, Gerard ter Borch, Frans van Mieris, Gabriel Metsu, Pieter de Hooch… Ces peintres, actifs à Leyde, Deventer, Amsterdam ou Delft, ont eu connaissance du travail des uns et des autres. Leurs rapports alternent hommages, citations détournées, métamorphoses. Vues de la sorte, les sublimations de Vermeer prennent un sens nouveau : celui de ses rejets et de ses admirations.

VERMEER

et les maîtres de la peinture de genre

VERMEER

VERMEER et les maîtres de la peinture de genre

ISBN 978-2-7572-1196-0

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39 €

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Cet ouvrage accompagne l’exposition Vermeer et les maîtres de la peinture de genre Paris, musée du Louvre, 22 février – 22 mai 2017 Vermeer and the Masters of Genre Painting: Inspiration and Rivalry Dublin, National Gallery of Ireland, 17 juin – 17 septembre 2017 Washington, National Gallery of Art, 22 octobre 2017 – 21 janvier 2018 Cette exposition est organisée par la National Gallery of Ireland (Dublin), en association avec le musée du Louvre (Paris) et la National Gallery of Art (Washington).

Pour leur généreux soutien aux recherches préparatoires de l’exposition, nous remercions Thomas S. Kaplan et Daphne Recanati Kaplan Otto Naumann Ltd. The Lee and Juliet Folger Fund Johnny van Haeften Ltd. À Paris, cette exposition bénéficie du mécénat principal de Kinoshita Group ainsi que du soutien d’ING Bank France et de Deloitte.

La publication de cet ouvrage a bénéficié du soutien d’AG2R LA MONDIALE.

Le papier utilisé pour cet ouvrage est fabriqué par Arjowiggins Graphic et distribué par Antalis.

Illustration de couverture Johannes Vermeer, La Laitière, Amsterdam, Rijksmusem (cat. 62, détail)

musée du Louvre : 978-2-35031-570-6 Somogy éditions d’art : 978-2-7572-1196-0

Dépôt légal : février 2017 Imprimé en Union européenne

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En application de la loi du 11 mars 1957 (art. 41) et du Code de la propriété intellectuelle du 1er juillet 1992, toute reproduction partielle ou totale à usage collectif de la présente publication est strictement interdite sans autorisation expresse de l’éditeur. Il est rappelé à cet égard que l’usage abusif et collectif de la photocopie met en danger l’équilibre économique des circuits du livre.

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VERMEER et les maĂŽtres de la peinture de genre

Paris, musĂŠe du Louvre Dublin, National Gallery of Ireland Washington, National Gallery of Art Adriaan E. Waiboer avec Blaise Ducos et Arthur K. Wheelock, Jr.

textes de Piet Bakker, Quentin Buvelot, Blaise Ducos, E. Melanie Gifford, Lisha Deming Glinsman, Eddy Schavemaker, Eric Jan Sluijter, Adriaan E. Waiboer, Arthur K. Wheelock, Jr., et Marjorie E. Wieseman

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Paris Musée du Louvre Jean-Luc Martinez

Exposition

Catalogue

Direction de la Médiation et de la Programmation culturelle

Musée du Louvre

Président-directeur

Michel Antonpietri et Aline François-Colin Karim Mouttalib

Sous-direction de l’Édition et de la Production

Adjoints au directeur

Laurence Castany

Administrateur général

Sous-directrice

Valérie Forey-Jauregui

Sous-direction de la Présentation des collections

Violaine Bouvet-Lanselle

Administratrice générale adjointe

Fabrice Laurent Sébastien Allard

Chef du service des Éditions

Sous-directeur

Camille Sourisse

Directeur du département des Peintures

Dorothée Grüser Vincent Pomarède

Adjointe au sous-directeur

Directeur de la Médiation et de la Programmation culturelle

Pascal Périnel

Coordination et suivi éditorial Assistée de Salomé Dolinski

Chef du service des Expositions

Direction de la Recherche et des Collections

Dublin National Gallery of Ireland

Valentine Magne

Anne-Myrtille Renoux

Coordinatrice d’exposition

Chef du service des Ressources documentaires et éditoriales

Sean Rainbird

Karima Hammache-Rezzouk

Director

Chef du service Suivi de projets

Virginie Fabre Collecte de l’iconographie

Washington National Gallery of Art Earl A. Powell III

Émilie Langlet Adjointe au chef de service

Juan Felipe Alarcon

Somogy éditions d’art

Scénographe

Nicolas Neumann

Director

Delphine Prévost

Directeur éditorial

Conducteur de travaux

Stéphanie Méséguer Aline Cymbler

Commissariat de l’exposition Adriaan E. Waiboer

Responsable éditoriale

Chef du service des Ateliers muséographiques

Sarah Houssin-Dreyfuss Karim Courcelles

Coordination éditoriale

Adjoint au chef de service

Béatrice Bourgerie et Mélanie Le Gros

Head Curator Dublin, National Gallery of Ireland

Fabrication Sous-direction de la Médiation dans les salles

Blaise Ducos Conservateur de la Peinture flamande et hollandaise du XVIIe et du XVIIIe siècle Paris, musée du Louvre, département des Peintures

Marina-Pia Vitali Sous-directrice

Anne Chapoutot Contribution éditoriale

Stéphanie Orlic

Arthur K. Wheelock, Jr.

Chef du service de la Médiation graphique et numérique

Curator of Northern Baroque Paintings Washington, National Gallery of Art

Carol Manzano

Frédéric Célestin Conception graphique et mise en pages

Chef d’unité Conception graphique et Signalétique

Frédéric Poincelet Graphisme

Véronique Koffel Coordination signalétique

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Auteurs du catalogue Piet Bakker

Lisha Deming Glinsman

Arthur K. Wheelock, Jr.

Art Historical Researcher Delft University of Technology

Conservation Scientist Scientific Research Department, DCL Washington, National Gallery of Art

Curator of Northern Baroque Paintings Washington, National Gallery of Art

Eddy Schavemaker

Curator of Dutch and Flemish Paintings 1600-1800 Londres, The National Gallery

Quentin Buvelot Senior Curator La Haye, Mauritshuis

Blaise Ducos

Chercheur indépendant Amersfoort, Art History Services

Conservateur de la Peinture flamande et hollandaise du XVIIe et du XVIIIe siècle Paris, musée du Louvre, département des Peintures

Eric Jan Sluijter

E. Melanie Gifford

Adriaan E. Waiboer

Research Conservator Scientific Research Department, DCL Washington, National Gallery of Art

Head Curator Dublin, National Gallery of Ireland

Emeritus Professor of Art History of the Renaissance and Early Modern Period University of Amsterdam

Marjorie E. Wieseman

Jean-François Allain Traduction de l’anglais vers le français de l’ensemble des textes, à l’exception de ceux de Blaise Ducos

Prêteurs de l’exposition Prêteurs des œuvres exposées au musée du Louvre

Nos remerciements s’adressent également aux responsables des institutions et établissements suivants :

NORVÈGE

Que toutes les personnes et les institutions qui, par leurs prêts généreux, ont permis la tenue de cette exposition trouvent ici l’expression de notre gratitude, ainsi que les collectionneurs qui ont préféré conserver l’anonymat.

ALLEMAGNE

PAYS-BAS

ALLEMAGNE Collection Carl Schuenemann

ÉTATS-UNIS New York, collection particulière New York, The Leiden Collection

ROYAUME-UNI Iles Britanniques, collection particulière, avec l’aimable autorisation de la David Koetser Gallery, Zurich Londres, collection particulière, avec l’aimable autorisation de Johnny van Haeften Ltd. Sa Majesté la reine Élisabeth II Waddesdon Manor, The Rothschild Collection (Rothschild Family Trust)

Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie Cologne, Wallraf-Richartz-Museum et Fondation Corboud Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Francfort, Städel Museum Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Munich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek Schwerin, Staatliches Museum Schwerin / Ludwigslust / Güstrow

AUTRICHE

Oslo, Nasjonalmuseet for Kunst Arkitektur og Design

Amsterdam, Rijksmuseum La Haye, Mauritshuis Leyde, Museum De Lakenhal Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

ROYAUME-UNI Édimbourg, National Galleries of Scotland Londres, Apsley House (English Heritage), The Wellington Collection Londres, Dulwich Picture Gallery Londres, Guildhall Art Gallery Londres, The National Gallery Manchester, Manchester Art Gallery

Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie

SUISSE

ÉTATS-UNIS

La National Gallery of Ireland à Dublin et la National Gallery of Art de Washington exposent également des œuvres prêtées par les institutions suivantes :

Cincinnati, The Taft Museum of Art Los Angeles, The J. Paul Getty Museum New York, The Metropolitan Museum of Art Philadelphie, Philadelphia Museum of Art San Francisco, The Fine Arts Museums Washington, National Gallery of Art

FRANCE Paris, musée du Louvre, département des Peintures Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Zurich, Fondation collection E. G. Bührle

Ascott House (Leighton Buzzard), National Trust Collection particulière Détroit, Detroit Institute of Arts Montpellier Agglomération, musée Fabre Ottawa, musée des Beaux-Arts du Canada Vienne, Liechtenstein Museum

IRLANDE Dublin, National Gallery of Ireland

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Remerciements Les œuvres réunies à l’occasion de cette exposition – des scènes de genre hollandaises de la période comprise entre 1650 et 1675 – ont figuré en leur temps parmi les plus admirées des connaisseurs et les plus cotées sur le marché de l’art. Aujourd’hui, trois siècles et demi plus tard, ces tableaux constituent collectivement l’un des sommets de l’art occidental, leur exceptionnelle qualité s’expliquant notamment par la rivalité artistique intense qui s’est instaurée entre les plus grands peintres de genre actifs à l’époque, parmi lesquels on compte Gerard Dou, Gerard ter Borch, Jan Steen, Pieter de Hooch, Gabriel Metsu, Frans van Mieris et, naturellement, Johannes Vermeer. Bien qu’ayant vécu dans différentes villes de la République néerlandaise, ces peintres se sont souvent inspirés d’œuvres de leurs confrères, essayant de les surpasser sur le plan de la vraisemblance, de la virtuosité technique ou de la réussite esthétique. La présente exposition rend hommage à ces artistes de talent et à la créativité dont ils ont fait preuve en réagissant mutuellement aux innovations des uns et des autres. Nous sommes très reconnaissants aux musées, aux galeries et aux particuliers qui ont bien voulu se séparer de leurs trésors pendant tout le temps que durera cette exposition. Sans leur générosité, cet extraordinaire projet n’aurait jamais vu le jour. Plusieurs membres (ou anciens membres) du personnel de ces institutions et certaines personnes agissant au nom des collectionneurs privés méritent d’être cités ici pour leur contribution : Lynne D. Ambrosini, Christopher Apostle, Christopher Atkins, Dirk Blübaum, Xavier Bray, Quentin Buvelot, Keith Christiansen, Roberto Contini, Ian Dejardin, Markus Dekiert, Taco Dibbits, Adam Eaker, Bernd Ebert, Marlies Giebe, Joshua Glazer, Lukas Gloor, Emilie Gordenker, Jonathan Green, Gerlinde Gruber, Johnny van Haeften, Alexandra Hanzl, Frode Ernst Haverkamp, Naomi Hicks, Holger Jacob-Friesen, Jeremy Johnson, David Koetser, Bria Koser, Johann Kräftner, Martine Lambrechtsen, Friso Lammertse, Christophe Leribault, Bernd Lindemann, Bernhard Maaz, Susan Morris, Otto Naumann, Uta Neidhardt, Nils Ohlsen, Josephine Oxley, Sabine Pénot, François de Poortere, Sophie Charlotte Renouard de Bussierre, Pieter Roelofs, Salvador Salort-Pons, Jochen ˇ ˇ Desmond Shawe-Taylor, Pippa Shirley, Ruth Shrigley, Sander, Gero Seelig, Tico Seifert, Anja Sevcik, Dominique Surh, Letizia Treves, Christiaan Vogelaar, Gregor Weber, Betsy Wieseman, Anne Woollett et Olivier Zeder. Notre reconnaissance va aussi à toutes les personnes qui ont contribué à l’élaboration de ce catalogue et à l’important programme de recherche qui l’a précédée. En plus des auteurs des essais et des notices – Piet Bakker, Quentin Buvelot, Lisha Deming Glinsman, E. Melanie Gifford, Eddy Schavemaker, Eric Jan Sluijter et Marjorie E. Wieseman –, nous tenons à remercier les membres du comité scientifique consultatif de l’exposition, Ronni Baer, Wayne E. Franits, E. Melanie Gifford, Henriette Rahusen, Claartje Rasterhoff, Eric Jan Sluijter, Marjorie E. Wieseman. Nous sommes particulièrement redevables à Thomas S. Kaplan et Daphne Recanati Kaplan, Otto Naumann Ltd., The Lee and Juliet Folger Fund et Johnny van Haeften Ltd., qui ont soutenu financièrement le travail préparatoire de recherche, et ce bien en amont de la publication des résultats. Nous remercions vivement les musées, galeries et particuliers qui ont facilité le travail de E. Melanie Gifford et Lisha Deming Glinsman en leur permettant d’examiner les œuvres qu’ils avaient en leur possession (voir Tableau des œuvres examinées, p. 434) ; sans la générosité et la bonne volonté de tous ces propriétaires, sans le temps et les efforts qu’ils y ont consacrés, l’ambitieuse analyse technique de Melanie et de Lisha n’aurait pu être menée à bien. Merci aussi à Marit Slob, Teuntje van de Wouw, Kerstina Mortensen et Aoife Kenny, qui ont travaillé comme stagiaires à la National Gallery of Ireland (NGI) et ont beaucoup contribué aux suppléments en fin de catalogue. La participation de Piet Bakker au travail de collecte et de synthèse de ces données a été très précieuse. Enfin, Eddy Schavemaker a joué un rôle très important en répondant à toutes les questions relatives à la peinture de genre hollandaise.

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Nous tenons en outre à remercier Lydia Furlong, Violaine Bouvet-Lanselle et Judy Metro pour le rôle qu’elles ont joué dans l’élaboration de ce magnifique catalogue pour le compte des trois musées concernés. Marie McFeely, Barry McLoughlin et Louise Morgan, au département de l’Iconographie de la NGI, méritent une mention spéciale pour avoir identifié la source de toutes les illustrations et géré les droits de reproduction. Chez Yale University Press, nous avons particulièrement apprécié l’engagement, le soin et l’enthousiasme dont a fait preuve Sally Salvesen. Nous remercions Diane Webb, qui a traduit les textes initialement écrits en néerlandais, et Caroline Beamish, qui a traduit ceux écrits en français. En outre, nous souhaitons remercier toutes les personnes qui ont contribué à la création du site web lié à l’exposition (www.connectvermeer.org) : Sabine Craft, Claire Crowley, Ellis Dullaart, Jennifer Henel, Daniel Isemann, Paul van Kooy, Patrick Larsen, Andrea Lydon, Wolfgang Otto, Eddy Schavemaker, Christine Schikora, Catherine Sheridan, Chris Stolwijk et Reinier van ’t Zelfde. L’exposition a beaucoup sollicité de nombreux membres du personnel des trois institutions. À Dublin, nous remercions le directeur Sean Rainbird pour son engagement et son soutien constant. De nombreux employés de la National Gallery of Ireland ont leur part dans la réussite de cet événement mémorable, et notamment, au département des Expositions et des Collections, Kim Smit et Lynn McGrane, dont nous voulons souligner l’efficacité et l’enthousiasme. Nous exprimons notre gratitude aux membres du département de la Conservation, et en particulier à Simone Mancini, Maria Canavan, Muirne Lydon et Elline von Monschaw. Enfin, notre reconnaissance va à Luke O’Toole et Catherine Coughlan au service du Développement, à Valerie Keogh et Emma Pearson au service de Presse, à Brina Casey et Sinéad Rice au département de l’Éducation, et à Andrea Lydon et son équipe à la bibliothèque de recherche de la NGI. À Paris, le projet de l’exposition a été soutenu par Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre, ainsi que Sébastien Allard, directeur du département des Peintures. De très nombreuses personnes ont été sollicitées ou ont, à un moment ou un autre, contribué à la réalisation de cet ambitieux projet. Nous tenons à les remercier très sincèrement et chaleureusement. Au département des Peintures : Cristina Arlian, Clarisse Baccala, Malika Berri, Emmanuelle Boé, Pauline Bulot, Charlotte ChastelRousseau, Martine Depagniat, Guillaume Faroult, Aude Gobet, Olivier Laville, Elsa Marcot, Estelle Monna, Fanny Pelvet, Dominique Thiébaut. Notre reconnaissance s’adresse également aux stagiaires qui ont pu nous aider ponctuellement : Asheley Gao, Isabelle Maizeray. Nous remercions chaleureusement, au Centre de recherche et de restauration des musées de France, Michel Menu ; et n’oublions pas non plus Antoine Cahen, Roberta Cortopassi, Marc-André Paulin. À la direction de la Médiation et de la Programmation culturelle : Vincent Pomarède, directeur, nous a apporté son soutien, ainsi qu’Aline François-Colin, Michel Antonpietri, Fabrice Laurent, Dorothée Grüser, Karima Hammache-Rezzouk, Émilie Langlet, Laurence Castany. Nous remercions en particulier Pascal Périnel, chef du service des Expositions, et Valentine Magne, coordinatrice de l’exposition, après Aurore Basly et Sixtine de Saint-Léger. Il faut souligner la qualité du travail de Juan Felipe Alarcon, chargé de la scénographie de l’exposition. Nous sommes particulièrement reconnaissants à Marina-Pia Vitali, Frédéric Poincelet, Stéphanie Orlic, Carol Manzano, Delphine Prévost, Aline Cymbler, Karim Courcelles, Moïra Filiol, Véronique Koffel, Sophie Hervet, Monica Preti, Stéphanie de Vomécourt. Nos remerciements vont en outre à l’ensemble des ateliers muséographiques, dont le travail est toujours aussi précieux, et à la cellule Planification (Soraya Kamano et Franck Poitte). À la direction des Relations extérieures, que soient remerciés Anne-Laure Béatrix, directrice des Relations extérieures ; à la sous-direction du Mécénat, Yann Le Touher, Anne Demarque-Bazin,

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Caroline Colombe ; Adel Ziane, sous-directeur de la Communication ; pour la presse Sophie Grange, Céline Dauvergne, et à la Communication visuelle Laurence Roussel, Élise de Beaucoudrey, Isabel LouBonafonte, ainsi que l’équipe de l’agence Dream-On, en particulier Amélie Lafleur et Pauline Guiraud. Nous n’oublions pas de remercier Anne-Myrtille Renoux, chef du service des Ressources documentaires et éditoriales, et Virginie Fabre, iconographe, pour sa ténacité dans la tâche consistant à rassembler toutes les images. Au service des Éditions, Violaine Bouvet-Lanselle, chef du service, a été un soutien constant ; Camille Sourisse, chargée d’éditions, a suivi ce catalogue avec la rigueur qui la caractérise, assistée de Salomé Dolinski. Aux éditions Somogy, Nicolas Neumann a accepté le projet avec enthousiasme, entouré de Stéphanie Méséguer, Marc-Alexis Baranes, Sarah Houssin-Dreyfuss, Béatrice Bourgerie et Mélanie Le Gros. Nous remercions Frédéric Célestin, graphiste du splendide catalogue dans sa version française, Anne Chapoutot, pour sa relecture éclairée des textes, et Jean-François Allain, pour ses traductions parfaites. À Washington, l’exposition a été soutenue avec enthousiasme par Franklin Kelley, directeur adjoint de la National Gallery of Art, et D. Dodge Thompson, responsable des Expositions, ainsi que par de nombreux membres du personnel occupant des fonctions clés dans divers départements. L’organisation du projet et les demandes de prêts ont été gérées avec compétence par Ann B. Robertson, chargée des Expositions, avec l’aide d’Elizabeth Dent, assistante à l’Administration des expositions, et, avant elle, Meredith Kablick. À la Régie, Michelle Fondas et Melissa Stegeman ont coordonné le transport des œuvres d’art, tandis que Mervin Richard et Bethann Heinbaugh, au département des Prêts et des Expositions, ont veillé à la sécurité du transport des tableaux. Mark Leithauser, Donna Kirk, Deborah Kirkpatrick et d’autres membres talentueux du département de l’Installation et du Design ont assuré la magnifique scénographie de l’exposition. Anabeth Guthrie et son équipe du service de Presse ont pris toutes les dispositions utiles pour informer le grand public. Plusieurs collègues du département de la Peinture baroque septentrionale ont travaillé sans relâche sur ce projet, et en particulier Jennifer Henel, ex-assistante de conservation, Alexandra Libby, conservatrice adjointe, et Henriette Rahusen, assistante de recherche. Du matériel pédagogique supplémentaire a été préparé par Susan M. Arensberg et Margaret Doyle au département de la Programmation des expositions. Enfin, nous sommes redevables à de nombreuses personnes pour leurs idées, leurs conseils et leur soutien constant. Citons notamment S. E. Paul Schellekens, ambassadeur du Royaume des Pays-Bas en Irlande, et Thom Klück, chef de mission adjoint à l’ambassade, ainsi qu’Albert Blankert, Rudi Ekkart, Egbert Haverkamp-Begemann, Willemijn Fock, George Gordon, Walter Liedtke (†), John Loughman, Brendan Rooney et le personnel de l’Institut néerlandais de l’histoire de l’art (RKD), à La Haye.

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Adriaan E. Waiboer

Arthur K. Wheelock, Jr.

Blaise Ducos

Head Curator National Gallery of Ireland, Dublin

Curator of Northern Baroque Paintings National Gallery of Art, Washington

Conservateur de la Peinture flamande et hollandaise du XVIIe et du XVIIIe siècle Musée du Louvre, Paris

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Préfaces

inoshita Group, mécène du musée du Louvre depuis 2011, apporte son soutien à des expositions, des travaux de recherche et de grands projets de construction. Aujourd’hui, nous sommes très honorés d’être associés à l’exposition « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ». Ces peintres hollandais du XVIIe siècle, qui ont su représenter si magnifiquement des scènes de la vie quotidienne, forment collectivement un véritable réseau dans lequel Vermeer apparaît comme l’une des personnalités les plus créatives et les plus influentes. En 2017, il y aura vingt-sept ans que Kinoshita Group s’est lancé sur le marché de l’immobilier. Nous étendons actuellement nos activités à de nouveaux secteurs : construction, logements locatifs, soins aux personnes âgées et aux enfants, services médicaux, cinéma, musique et édition. La mission que nous nous sommes donnée est de contribuer à l’édification d’une vie plus riche et plus harmonieuse – notamment par le truchement de la culture – et de transmettre ces valeurs aux générations futures. Les entreprises à vocation sociale et culturelle sont nombreuses en Europe, malheureusement moins qu’au Japon. En soutenant « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre », Kinoshita Group entend faciliter l’accès du plus grand nombre aux richesses d’un patrimoine historique et culturel qui appartient à l’humanité tout entière. Kinoshita Group

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a peinture de genre du Siècle d’or néerlandais a déjà fait l’objet de nombreuses expositions, parfois centrées sur un peintre en particulier, comme ce fut le cas pour Gerard ter Borch, Gerard Dou, Gabriel Metsu, Frans van Mieris, Jan Steen ou Johannes Vermeer. Notre exposition, consacrée à « Vermeer et les maîtres de la peinture de genre », a ceci d’original qu’elle cherche à définir les relations d’émulation – et parfois de concurrence – qui se sont développées au cours du troisième quart du XVIIe siècle entre ces éminents représentants de la peinture de genre. Elle s’efforce de déterminer de quelle manière ces différents peintres ont emprunté aux œuvres de leurs pairs pour les imiter ou tenter de les surpasser. Ces relations expliquent la richesse et le raffinement qui caractérisent la peinture de genre hollandaise de cette époque. Le concept de l’exposition a été élaboré par Adriaan E. Waiboer, qui a travaillé en étroite collaboration avec ses collègues conservateurs, Arthur K. Wheelock à la National Gallery of Art, et Blaise Ducos au musée du Louvre. L’originalité du sujet et la sélection rigoureuse des œuvres sont à l’origine d’une exposition, belle indéniablement, mais aussi importante sur le plan scientifique. Nous sommes extrêmement reconnaissants à toutes les personnes qui ont contribué à mener à bien ce projet, et en particulier aux auteurs du catalogue, dont les écrits perdureront au-delà de l’exposition. C’est en effet un élément essentiel du succès de cet événement que cette collaboration entre les historiens de l’art et les conservateurs. Ensemble, ils ont affiné leurs idées et ouvert de nouvelles pistes de recherche, débouchant par exemple sur des partenariats nouveaux et productifs avec une institution comme l’Institut néerlandais d’histoire de l’art (RKD) à La Haye, partenariats qui ont eux-mêmes conduit à approfondir les recherches sur les liens qui unissaient ces peintres à leur époque. L’un des résultats de cette collaboration a été la création d’un site web dédié, structuré de manière à mettre en évidence les niveaux de relation entre les dix-sept plus grands peintres de genre (www.connectvermeer.org). Une autre retombée a été la production d’un film documentaire sur Vermeer, réalisé par Jean-Pierre Cottet avec le concours des trois conservateurs.

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Une exposition aussi ambitieuse n’aurait pu se matérialiser sans l’incroyable générosité de nos nombreux prêteurs – institutionnels et privés –, qui ont accepté de se séparer pendant longtemps d’œuvres chères, souvent des pièces maîtresses de leur collection. Nous leur en sommes extrêmement reconnaissants. Et surtout, un tel événement n’aurait pu voir le jour sans l’étroite coopération qui s’est établie entre les trois parties prenantes. Dans chacune de nos institutions, d’innombrables personnes occupant de multiples fonctions – organisateurs d’expositions, assistants, régisseurs, restaurateurs, graphistes, experts en communication, en médiation… – ont mis leurs compétences et leur dévouement au service de cette entreprise collective pour en garantir le succès. Qu’ils soient ici remerciés pour leur investissement et leur professionnalisme. Enfin, nos établissements ont bénéficié du soutien de généreux mécènes : sans eux, un projet aussi complexe n’aurait jamais pu être mené à bien. Nous les remercions pour leur générosité.

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Sean Rainbird

Jean-Luc Martinez

Earl A. Powell III

Director National Gallery of Ireland, Dublin

Président-directeur Musée du Louvre, Paris

Director National Gallery of Art, Washington

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Sommaire ESSAIS 15

Vermeer et les maîtres de la peinture de genre ADRIAAN E. WAIBOER

Érudition et talent artistique Le charme durable de la peinture de genre chez Vermeer et ses contemporains ARTHUR K. WHEELOCK, JR.

Imitation chez les peintres de genre ERIC JAN SLUIJTER

Acquisition ou héritage ? Les biens matériels dans la peinture de Vermeer et de ses contemporains MARJORIE E. WIESEMAN

115

Style collectif et manière personnelle Matériaux et techniques dans la peinture de genre E. MELANIE GIFFORD ET LISHA DEMING GLINSMAN

147

Peintres de l’élite pour l’élite Le prix des œuvres. Les relations entre peintres et leur familiarité avec les œuvres de leurs confrères PIET BAKKER

173

Le voyage de Hollande Balthasar de Monconys, Cosme de Médicis et les visiteurs étrangers dans les Provinces-Unies, 1650-1680 BLAISE DUCOS

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ŒUVRES 195

Correspondances amoureuses (CAT. 1-6)

345

ADRIAAN E. WAIBOER 209

Les épistolières (CAT. 7-10)

ADRIAAN E. WAIBOER 353

Sublimation (CAT. 61-62) BLAISE DUCOS

Duos (CAT. 11-15) ERIC JAN SLUIJTER

363

La nuit et le jour (CAT. 63-66)

Invitation à la musique (CAT. 16-18)

373

Profils perdus (CAT. 67-70) ARTHUR K. WHEELOCK, JR.

Cordes sensibles (CAT. 19-21) ADRIAAN E. WAIBOER

383

Tributs (CAT. 71-73)

Jeunes beautés (CAT. 22-26)

391

Enfilades (CAT. 74-77) EDDY SCHAVEMAKER

401

À la manière de (CAT. 78-80) ADRIAAN E. WAIBOER

411

Entre histoire et scène de genre (CAT. 81)

ARTHUR K. WHEELOCK, JR. 221

235

BLAISE DUCOS

MARJORIE E. WIESEMAN 243

251

EDDY SCHAVEMAKER

ARTHUR K. WHEELOCK, JR. 261

Reflets (CAT. 27-29) ARTHUR K. WHEELOCK, JR.

269

Variations (CAT. 30-35) ADRIAAN E. WAIBOER

281

BLAISE DUCOS

Aphrodisiaques (CAT. 36-39)

ANNEXES

QUENTIN BUVELOT 291

Manœuvres (CAT. 40-42) QUENTIN BUVELOT

299

Le mal d’amour (CAT. 43-45) EDDY SCHAVEMAKER

309

Taquineries (CAT. 46-48) EDDY SCHAVEMAKER

317

Les perroquets (CAT. 49-51) ADRIAAN E. WAIBOER

327

La pesée (CAT. 52-53) ARTHUR K. WHEELOCK, JR.

333

419

Liste des œuvres exposées

423

433 434 434

Suppléments Chronologie des lieux de résidence et de séjour des artistes par artiste par ville Visites documentées dans des ateliers de peintres de genre Visites supposées des peintres de genre à des collectionneurs Les plus grandes collections de tableaux Répartition géographique des œuvres mentionnées dans des sources anciennes Prix des tableaux Prix documentés des tableaux les plus chers Tableau des œuvres examinées

437

Bibliographie

444

Index des noms de personnes et de lieux

424 426 428 429 432 433

D’une dentellière l’autre (CAT. 54-57) BLAISE DUCOS

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Enfances (CAT. 58-60)

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Frans van Mieris, Les Petits Chiens, 1660, La Haye, Mauritshuis (fig. 1, dĂŠtail)

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VERMEER ET LES MAÎTRES DE LA PEINTURE DE GENRE Adriaan E. Waiboer

a Jeune fille au collier de perles (cat. 25) de Johannes Vermeer nous fait entrer dans le domaine privé d’une jeune femme élégante qui, face à son miroir, noue les rubans d’un collier de perles. Elle porte une veste dans laquelle le public d’aujourd’hui voit une « marque de fabrique » de Vermeer. Peutêtre s’agit-il du « manteau de satin jaune avec passementeries en fourrure blanche » mentionné dans l’inventaire des biens de l’artiste établi après sa mort1. Il est donc tentant de penser que le tableau représente la femme de Vermeer à sa toilette. Notre imagination nous entraîne dans un scénario plausible : Catharina Bolnes est en train de mettre son précieux bijou ; l’observant tranquillement depuis une pièce contiguë, Vermeer rompt soudain le silence : « Catharina, ne bougez pas ! C’est fantastique… […] Je vais chercher du papier et un crayon […] Gardez la pose ! » L’artiste, fasciné par l’image de sa femme dans ce moment privilégié de contemplation, trouve l’inspiration, comme d’habitude, dans son environnement immédiat. C’est parfait, pense-t-il ; le sujet de mon prochain tableau sera Catharina en train de nouer son collier de perles. Ce scénario peut paraître séduisant, pourtant la principale source d’inspiration de Vermeer n’est pas cette vision impromptue dans sa maison de Delft, mais un voyage qui l’a mené à Leyde et où il a pu admirer la Femme à son miroir (cat. 24) de Frans van Mieris2, achevé un ou deux ans plus tôt et figurant aussi une femme de profil attachant son bijou.

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Fig. 1 Frans van Mieris, Les Petits Chiens, 1660 Huile sur panneau, 27,5 Ă&#x2014; 20 cm La Haye, Mauritshuis

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LES PAYS-BAS vers 1650

Provinces-Unies 0

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Pays de la Généralité

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(membre de l’Union à partir de 1796 seulement)

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Fig. 2 La République des Provinces-Unies vers 1650

20 VERMEER ET LES MAÎ TRES DE LA PEI NTURE DE GENRE

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Johannes Vermeer, L’Art de la peinture, vers 1662-1668, Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie (fig. 21, détail)

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ÉRUDITION ET TALENT ARTISTIQUE Le charme durable de la peinture de genre chez Vermeer et ses contemporains Arthur K. Wheelock, Jr.

es peintres de genre néerlandais du troisième quart du XVIIe siècle nous dépeignent un univers remarquablement raffiné, très éloigné des soucis et des préoccupations de la plus grande partie de l’humanité1. Presque tous les tableaux de Gerard ter Borch, Gerard Dou, Frans van Mieris et Johannes Vermeer réunis dans cette exposition représentent la haute société néerlandaise et les activités quotidiennes des classes oisives. Souvent, la musique – pratiquée sur des instruments élégants et coûteux – crée une ambiance plaisante, propice aux échanges sociaux entre hommes et femmes raffinés dans des intérieurs luxueusement aménagés. Écrire des lettres, amoureuses dans bien des cas, y occupe une place de choix, suggérant le pouvoir de l’écrit de transmettre la profondeur de ses sentiments et de son affection (par exemple cat. 7). Les femmes sont souvent occupées à leur toilette matinale, ce qui montre l’importance de ces rituels dans le déroulement de la vie quotidienne. Enfin, les hommes sont généralement cultivés et érudits : ce sont notamment des astronomes et des géographes, qui observent pensivement les étoiles ou étudient des ouvrages ou des cartes en quête d’un savoir ésotérique (par exemple cat. 65). Il est rare qu’ils pratiquent une activité physique ou commerciale, ou qu’ils participent à la vie de leur famille. Étant donné l’étroitesse de la tranche d’humanité et des classes sociales représentées dans cette élégante peinture de genre, on peut se demander pourquoi elle parle

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Fig. 18 Frans van Mieris, Autoportrait en peintre, 1667 Huile sur panneau, 17,7 Ă&#x2014; 13,3 cm Polesden Lacey (The National Trust), Surrey

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Fig. 19 Gerard Dou, Autoportrait, vers 1665 Huile sur panneau, 58,1 Ă&#x2014; 43,2 cm Collection Rose-Marie et Eijk van Otterloo

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Johannes Vermeer, Jeune femme debout devant un virginal, vers 1671-1674, Londres, The National Gallery (fig. 29, dĂŠtail)

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IMITATION chez les peintres de genre Eric Jan Sluijter

ans le troisième quart du XVIIe siècle, la peinture d’histoire n’eut pas les faveurs des peintres les plus ambitieux et les plus talentueux des ProvincesUnies, comme cela avait été le cas pour leurs prédécesseurs. Certains ont peint des scènes bibliques et mythologiques au début de leur carrière, mais ils se sont surtout spécialisés dans la représentation de femmes et d’hommes magnifiquement vêtus, vaquant à leurs occupations dans des intérieurs luxueux. L’émulation qui se développe dans ce petit cercle d’artistes va encourager la création de chefs-d’œuvre d’une étonnante qualité technique et artistique, exécutés pour une élite de collectionneurs avertis qui en appréciaient la qualité et s’en portaient acquéreurs. Il est étonnant de constater que ce petit groupe de peintres a continuellement repris les mêmes sujets et les mêmes motifs. Pourquoi, par exemple, représentent-ils tous des hommes debout derrière des femmes assises à qui ils versent du vin, proposent des huîtres ou font d’autres avances (cat. 36 à 39, 77) ? Pourquoi toutes ces élégantes jeunes femmes qui reçoivent, lisent ou écrivent des lettres (cat. 1 à 10, 23) sont-elles assises ou debout devant des miroirs (cat. 22, 24 à 29) ou jouent-elles d’un instrument à clavier (cat. 12 à 18) ? Pourquoi peignent-ils tant de variations sur des thèmes et des motifs introduits par Gerard ter Borch et Gerard Dou dans les années 1650 ? Pour bien comprendre le phénomène, il importe d’examiner la conception que l’on avait à l’époque de la création artistique et de l’appréciation des œuvres, ainsi que les échanges qui existaient entre artistes et amateurs d’art sur la spécificité de cette peinture. Les artistes présentés ici ont

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Fig. 22 Samuel van Hoogstraten, La Visite du médecin, vers 1665 Huile sur toile, 69,5 × 55 cm Amsterdam, Rijksmuseum

75 IMI TATI ON CHEZ LES PEI NTRES DE GENRE

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Fig. 29 Johannes Vermeer Jeune femme debout devant un virginal, vers 1671-1674 Huile sur toile, 51,7 Ă&#x2014; 45,2 cm Londres, The National Gallery

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Johannes Vermeer, Le Verre de vin, vers 1659-1660, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie (fig. 36, détail)

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ACQUISITION OU HÉRITAGE ? Les biens matériels dans la peinture de Vermeer et de ses contemporains Marjorie E. Wieseman

maginons un tableau. Une élégante scène de genre hollandaise exécutée vers 1650 ou un peu après, pleine de détails finement peints et réunissant toutes les caractéristiques que l’on peut s’attendre à trouver dans une telle œuvre. C’est une vue intérieure, dans ce que nous pensons être une maison urbaine de la riche bourgeoisie de l’époque : le sol est pavé de carreaux en marbre blanc et noir formant un motif bien dessiné ; les murs sont peut-être tendus de cuir doré. Un lustre en laiton est suspendu au plafond et, d’un côté de la pièce, on remarque une impressionnante cheminée flanquée de colonnes en marbre et surmontée d’un grand tableau. Peut-être une alcôve abrite-t-elle un lit ; plus près du premier plan, une table est recouverte d’un tissu pelucheux ou d’un tapis. Dans la pièce, des accessoires décoratifs – argenterie, céramique, verrerie délicate – suggèrent un mode de vie aisé dans lequel la musique est souvent très présente : on peut voir, par exemple, un virginal, un luth ou une viole de gambe. Au centre de cet univers luxueux, une femme, vêtue de satin blanc et portant des bijoux en perles, des mules délicates et une veste bordée de fourrure. D’autres figures peuvent apparaître : une servante, un page ou un messager, un perroquet, un petit chien se faisant choyer. Sur la base de sa seule description, il serait difficile d’attribuer cette œuvre imaginaire à un artiste en particulier, car les mêmes ingrédients apparaissent, dans des combinaisons variées, dans presque tous les intérieurs hollandais élégants peints dans la seconde moitié du XVIIe siècle ; en ce sens, et malgré leur popularité plus ou moins fluctuante, ils constituent des traits caractéristiques de la peinture de genre telle qu’elle a été pratiquée par Johannes Vermeer, Gerard ter Borch, Gabriel Metsu, Gerard Dou, Frans van Mieris

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Fig. 36 Johannes Vermeer, Le Verre de vin, vers 1659-1660 Huile sur toile, 67,7 × 79,6 cm Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie

101 ACQUI S I TI ON OU HÉRI TAGE ?

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Fig. 37 Gerard ter Borch, Le Concert, vers 1675 Huile sur panneau, 57,1 × 45,7 cm Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie

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Jan Steen, Le Morceau de musique, 1659, Londres, The National Gallery (cat. 13, dĂŠtail)

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STYLE COLLECTIF ET MANIÈRE PERSONNELLE Matériaux et techniques dans la peinture de genre E. Melanie Gifford et Lisha Deming Glinsman

a peinture de genre sur le thème des occupations de la haute société hollandaise apparaît à la suite d’un extraordinaire processus d’échanges entre artistes qui ne cessent de s’emprunter des idées pour les transformer en créations nouvelles. Il est vraisemblable que le public éclairé, de son côté, percevait ces allusions et ces citations, en même temps qu’il appréciait la finesse de la touche et le caractère précieux des matériaux employés. Cependant, les témoignages écrits laissés par les peintres ou les amateurs d’art étant rares, nous aborderons la question en nous appuyant essentiellement sur les analyses techniques des œuvres. Les peintres réunis dans cette exposition ne se sont pas inspirés d’une seule et unique personnalité qui aurait dominé la scène artistique, mais bien plutôt les uns des autres, souvent après avoir commencé leur carrière dans d’autres genres1. Faute de documents, il est difficile de savoir s’ils se connaissaient bien, car ils ne vivaient pas dans la même ville, mais il est probable que la rivalité qui se faisait jour lorsqu’il s’agissait de gagner les faveurs d’un public de riches amateurs d’art les incitait à « aller voir » ce que faisaient leurs confrères, à défaut de les rencontrer personnellement. Les amateurs éclairés visitaient les collections les plus connues ; sans doute les artistes ont-ils fait de même et, décelant grâce à leur regard exercé les techniques et les innovations de leurs concurrents, rivalisaient-ils d’esprit et de virtuosité avec eux, comme nous le montrerons ici. La présente exposition offre une occasion sans précédent de soulever, grâce à des méthodes modernes, plusieurs questions relevant de l’histoire de l’art, et notamment

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Fig. 51 Gerard ter Borch Jeune femme à sa toilette, vers 1650-1651 New York, The Metropolitan Museum of Art, don de J. Pierpont Morgan (cat. 22, détail)

Fig. 52 Frans van Mieris Femme à son miroir, vers 1662 Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie (cat. 24, détail)

Fig. 53 Johannes Vermeer Jeune fille au collier de perles, 1662-1665 Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie (cat. 25, détail)

Fig. 54, détail de l’autoradiographie par activation neutronique de Jeune fille au collier de perles de Johannes Vermeer (cat. 25). La présence de noir animal (ou « noir d’os ») dans l’ébauche peinte (décelée dans la cinquième autoradiographie, exposée entre 8 et 52 jours après l’activation) fait apparaître un changement dans la position du bras droit de la femme, ainsi qu’une carte esquissée sur le mur du fond.

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Fig. 60 à 63, détails (reproduits à la même échelle) montrant la représentation du velours rouge par Van Mieris et par les artistes citant son rendu de ce tissu.

Fig. 60 Frans van Mieris Les Petits Chiens, 1660 La Haye, Mauritshuis (fig. 1, détail)

Fig. 61 Jacob Ochtervelt La Double Invite, 1667 Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen (fig. 102, détail)

Fig. 62 Frans van Mieris Femme au perroquet, 1663 New York, The Leiden Collection (cat. 50, détail)

Fig. 63 Gabriel Metsu Femme composant de la musique, avec un importun, vers 1664-1667 La Haye, Mauritshuis (fig. 112, détail)

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Frans van Mieris, Le Magasin d’étoffes, 1660,Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie (fig. 73, détail)

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PEINTRES DE L’ÉLITE POUR L’ÉLITE Le prix des œuvres. Les relations entre peintres et leur familiarité avec les œuvres de leurs confrères Piet Bakker

ne caractéristique frappante de la peinture hollandaise du XVIIe siècle est le fait que les artistes sont rattachés à la ville où ils résident. En histoire de l’art, cette tendance transparaît dans des désignations comme « les caravagistes d’Utrecht », les « maniéristes de Haarlem » ou les « peintres de la manière fine » (fijnschilders) de Leyde. Ces appellations renvoient à des styles considérés comme propres à une ville et résultant de diverses formes d’interaction entre artistes locaux1, ce qui conduit Bob Haak, auteur de The Golden Age (1984) – l’un des panoramas les plus complets de la peinture hollandaise –, à choisir comme base de son système de classification le lieu d’activité des artistes2. Ce choix est défendable, car des études socioéconomiques montrent que les règles strictes des guildes régissant la vente de tableaux provenant d’autres villes obligeaient les peintres des principales villes de Hollande à travailler essentiellement pour le marché local3. Cependant, l’évolution de la peinture hollandaise ne s’inscrit pas aussi facilement dans cette structure générale. Dans une étude récente sur la peinture de genre du XVIIe siècle, nous avons décrit (dans la lignée de l’ouvrage de Haak) l’émergence d’une peinture domestique en relation avec les villes où les peintres étaient établis4, mais les œuvres réunies dans la présente exposition – celles de Gerard Dou, Gerard ter Borch, Jan Steen, Pieter de Hooch, Gabriel Metsu, Johannes Vermeer, Frans van Mieris, Caspar Netscher et d’autres – montrent tellement de similitudes dans leur style, leurs sujets, leurs compositions et leurs techniques, que la perspective locale paraît insuffisante et

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Fig. 72 Gerard Dou, La Jeune Mère, 1658 Huile sur panneau, 73,5 × 55,5 cm La Haye, Mauritshuis

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Fig. 73 Frans van Mieris, Le Magasin d’étoffes, 1660 Huile sur panneau, 54,5 × 42,7 cm Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie

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Jan de Bisschop, Le Bac Ă Valkenburg, vers 1655-1660, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum (fig. 84, dĂŠtail)

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LE VOYAGE DE HOLLANDE Balthasar de Monconys, Cosme de Médicis et les visiteurs étrangers dans les Provinces-Unies 1650 – 1680 Blaise Ducos « Rotterdam, 2 août [1663]. « Je fus ensuite voir le Maior de la ville [Ludolf de Jongh] qui est peintre ; de là chez un gros brasseur qui me mena à une jolie maison qu’il avoit à la campagne où je fus en bateau voir quelques beaux tableaux modernes : l’aprèsdîné je fus chez M. Vandreouls qui a grande quantité de tres beaux tableaux du Titian [sic], du Tintoret, du Correge […] et tous les busts [sic], & marbres du Duc de Bouquinkam [sic] qu’il achepta […] Après que M. le Duc [le duc de Chevreuse, qu’accompagne le narrateur] […] s’en fut allé, M. de Vandreouls me mena avec son fils chez M. Gueras un autre curieux, mais qui n’a que des pièces des modernes de Flandre, comme de Miru [Frans van Mieris] qui vont du pair avec celles de son maître Dau [Gerard Dou]. Ce marchand est un bon petit homme qui parle françois, comme M. Vandreouls […]. » Balthasar de Monconys, Journal des voyages de M. de Monconys, 1665-1666, II, p. 131

e passage du journal du Français Monconys (1611-1665), à notre connaissance jamais cité dans la littérature sur Gerard Dou et Frans van Mieris, deux génies de la scène de genre hollandaise, renferme les éléments constitutifs du voyage d’un « curieux » en Hollande dans la seconde moitié du Siècle d’or. Cénacle réuni par la grâce d’un aristocrate en déplacement ; transport par voie d’eau ; langue commune (ici, le français) aux amateurs de peinture ; célébrité de ceux que l’on peut bien nommer des monstres sacrés, perçus à travers la généalogie de l’atelier ; œcuménisme social des élites (marchands, maires, curieux, collectionneurs) ; goût varié et raffiné : ce sont ces éléments qui vont, dans les pages qui suivent, nous retenir à travers l’exemple – notamment – de trois figures remarquables, à savoir Balthasar de Monconys,

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Fig. 85 Jan Claesz. ten Hoorn, Reis-boek door de Vereenigde Nederlandsche Provincien, en der zelver aangrenzende landschappen en koningrijken: behelzende benevens een naauwkeurige beschryving der steden, een aanwyzing van de schuit-en wagen-vaarten: mitsgaders de bekwaame herbergen daar de reizigers in ieder stad konnen logeeren: gelijk ook meer andere dingen welke in het reizen zo dienstig als waar te neemen zijn: met groote moeite te samen gebracht, Amsterdam, 1689 Paris, BibliothĂ¨que nationale de France

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Fig. 86 Balthasar de Monconys, Journal des voyages de Monsieur de Monconys… où les sçavants trouveront un nombre infini de nouveautez, en machines de mathématique, expériences physiques, raisonnemens de la belle philosophie, curiositez de chymie, et conversations des illustres de ce siècle…, Lyon, 1665-1666, vol. II (page de titre)

185 LE VOY AGE DE HOLLANDE

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Å&#x2019;UVRES

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Cat. 1 Gerard ter Borch

Cat. 2 Gerard ter Borch

Officier écrivant une lettre

Femme cachetant une lettre

Vers 1658-1659 Signé en bas à droite, sur le bâti de la table : GTBorch Huile sur toile. H. 56,8 ; L. 43,8 cm Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, The William L. Elkins Collection, 1924, inv. E1924-3-21

Vers 1658-1659 Huile sur toile. H. 56,5 ; L. 43,8 cm New York, collection particulière Pendant du cat. 1

Pendant du cat. 2

Cat. 3 Gabriel Metsu

Cat. 4 Gabriel Metsu

Jeune homme écrivant une lettre

Jeune femme lisant une lettre

Vers 1664-1666 Signé en haut à droite sur le mur : G. Metsúe Huile sur panneau. H. 52 ; L. 40,5 cm Dublin, National Gallery of Ireland, Sir Alfred and Lady Beit, 1987 (Beit Collection), inv. NGI.4536

Vers 1664-1666 Huile sur panneau. H. 52,5 ; L. 40,2 cm Signé au centre sur la lettre que tient la servante : Mr / Metsu / töt Amster / Port Dublin, National Gallery of Ireland, Sir Alfred and Lady Beit, 1987 (Beit Collection), inv. NGI.4537

Pendant du cat. 4

Pendant du cat. 3

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CORRESPONDANCES AMOUREUSES

Cat. 5 Frans van Mieris

Cat. 6 Johannes Vermeer

Le Bâtonnet de cire

La Lettre

1667 Signé et daté en bas à droite : F. van Mieris 1667. Huile sur panneau (cadre cintré). H. 27 ; L. 20 cm Collection particulière

Vers 1670 Signé au centre sur le devant de la table : IVMeer (IVM sous forme de monogramme) Huile sur toile. H. 72,2 ; L. 59,7 cm Dublin, National Gallery of Ireland, Sir Alfred and Lady Beit, 1987 (Beit Collection), inv. NGI.4535

[Exposé à Washington uniquement]

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Cat. 7 Gerard ter Borch

Cat. 8 Gabriel Metsu

Femme écrivant une lettre

La Lettre interrompue

Vers 1655-1656 Signé au centre sur la table : GTB Huile sur panneau. H. 39 ; L. 29,5 cm La Haye, Mauritshuis, inv. 797

Vers 1662-1664 Signé au milieu à gauche sur le pilastre : G. Metsu Huile sur panneau. H. 39,4 ; L. 33,2 cm New York, The Leiden Collection, inv. GM-110

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LES ÉPISTOLIÈRES

Cat. 9 Johannes Vermeer

Cat. 10 Frans van Mieris

La Lettre interrompue

L’Inspiration

Vers 1665-1667 Signé au milieu à gauche, sur le bas du cadre : IVMeer (IVM en ligature) Huile sur panneau. H. 45 ; L. 39,9 cm Washington, National Gallery of Art, don de Harry Waldron Havemeyer et Horace Havemeyer, Jr., en mémoire de leur père, Horace Havemeyer, inv. 1962.10.1

1670 Signé et daté en bas à droite : F van Mieris / 1670 Huile sur panneau (cadre cintré). H. 16 ; L. 12 cm Iles britanniques, collection particulière (avec l’aimable autorisation de la David Koetser Gallery, Zurich)

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Cat. 16 Gerard Dou

Jeune femme au clavicorde Vers 1665 Huile sur panneau. H. 37,3 ; L. 29,8 cm Londres, Dulwich Picture Gallery, inv. DPG 56

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INVITATION À LA MUSIQUE

Cat. 17 Johannes Vermeer

Cat. 18 Johannes Vermeer

Jeune femme assise au virginal

Vers 1671-1674 Signé au milieu à droite sur le mur : IVMeer (IVM sous forme de monogramme) Huile sur toile. H. 51,5 ; L. 45,5 cm Londres, The National Gallery, legs Salting, 1910, inv. NG2568

Vers 1671-1674 Huile sur toile. H. 25,1 ; L. 20 cm New York, The Leiden Collection, inv. JVe-100

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[Exposé à Paris uniquement]

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Cat. 22 Gerard ter Borch

Cat. 23 Jan Steen

Jeune femme à sa toilette

La Vieille Messagère (« Bethsabée tenant la lettre du roi David »)

Vers 1650-1651 Huile sur panneau. H. 47,6 ; L. 34,6 cm New York, The Metropolitan Museum of Art, don de J. Pierpont Morgan, 1917, inv. 17.190.10

Vers 1659-1660 Signé en haut à droite, au-dessus de la porte : JSteen (JS en ligature) Inscription au centre, sur la lettre : alder / Schonte / Bersabé / omdat Huile sur panneau. H. 41,5 ; L. 33 cm Collection particulière [Exposé à Washington uniquement]

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JEUNES BEAUTÉS

Cat. 24 Frans van Mieris

Cat. 25 Johannes Vermeer

Cat. 26 Caspar Netscher

Femme à son miroir

Jeune fille au collier de perles

Femme à sa toilette

Vers 1662 Huile sur panneau. H. 30 ; L. 23 cm Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, inv. 838

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Vers 1662-1665 Signé au centre, sur le côté de la table : IVMeer (IVM sous forme de monogramme) Huile sur toile. H. 51,2 ; L. 45,1 cm Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, inv. 912B

Vers 1665 Signé en bas à gauche sur la base de la table : C. NETSCH.. Huile sur panneau. H. 42,5 ; L. 33 cm Londres, collection particulière, avec l’aimable autorisation de Johnny van Haeften Ltd.

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LA PESÉE

Cat. 52 Pieter de Hooch

Cat. 53 Johannes Vermeer

La Peseuse d’or

Femme à la balance

Vers 1664 Huile sur toile. H. 61 ; L. 53 cm Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, inv. 1401B

Vers 1664 Huile sur toile. H. 40,3 ; L. 35,6 cm Washington, National Gallery of Art, Widener Collection, inv. 1942.9.97

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Cat. 54 Nicolaes Maes

Cat. 55 Nicolaes Maes

Jeune femme à sa dentelle

Jeune femme à sa couture

1655 Daté au milieu à droite, sur le calendrier : 1655 / martiis / 9 Huile sur panneau. H. 57,1 ; L. 43,8 cm Ottawa, musée des Beaux-Arts du Canada, inv. 6189

1655 Signé et daté en bas à droite sur la plate-forme : N. MAES, 1655 (N à l’envers, AE en ligature) Huile sur panneau. H. 55,6 ; L. 46,1 cm Londres, Guildhall Art Gallery (The Harold Samuel Collection), inv. 3736

[Exposé à Washington uniquement]

[Exposé à Paris uniquement]

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D’UNE DENTELLIÈRE L’AUTRE

Cat. 56 Gerard Dou

Cat. 57 Johannes Vermeer

Jeune femme à sa dentelle

La Dentellière

1663 Signé et daté en bas au milieu, sur le livre : GDov 166[3] Huile sur panneau. H. 30,5 ; L. 25,5 cm Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle, inv. 267

Vers 1670-1671 Signé en haut à droite : IVMeer (IVM sous forme de monogramme) Huile sur toile marouflée sur panneau. H. 24,5 ; L. 21 cm Paris, musée du Louvre, département des Peintures, inv. MI 1448

[Exposé à Paris et Dublin uniquement]

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ENTRE HISTOIRE ET SCÈNE DE GENRE

Cat. 81 Johannes Vermeer

Allégorie de la Foi catholique Vers 1670-1672 Huile sur toile. H. 114,3 ; L. 88,9 cm New York, The Metropolitan Museum of Art, The Friedsam Collection, legs de Michael Friedsam, 1931, inv. 1932.100.18 [Exposé à Paris uniquement]

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VERMEER

et les maîtres de la peinture de genre

VERMEER

VERMEER et les maîtres de la peinture de genre

ISBN 978-2-7572-1196-0

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39 €

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