Catálogo II Bienal Nicaragüense Fundación Ortiz-Gurdian by Bavnic

Bienal

de Pintura Nicarag端ense

Julio, 1997

Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta Ramiro Ortíz Mayorga, Vice-Presidente Lidia Mayorga de Ortíz, Directora Lelia DeBayle de Gurdián, Directora Ramiro Ortíz Gurdián, Director Sandra Stoessel de Ortíz G., Directora

II Bienal de Pintura Nicaragüense FUNDACION ORTIZ GURDIAN Coordinadora: Asistente: Producción del Catálogo: Fotografías: Diseño: Digitalización de Imágenes: Impresión:

Juanita Bermúdez Moraima Sánchez CODICE Galería de Arte Contemporáneo César Pérez Catalina García ARCO Producciones, S. A. Inpasa

C C

ONTENIDO

II Bienal de Pintura Nicaragüense FUNDACION ORTIZ-GURDIAN

Presentación, Patricia Gurdián de Ortiz . . . . . . . . .8 Bases . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10

Jurado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 Acta del Jurado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15

Premios y Menciones: Patricia Belli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 Leonidas Correa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 Bayardo Blandino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23 Oscar Rivas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25 Patricia Villalobos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27 Obras Seleccionadas: Alberto Argüello . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30 Marcia Bolaños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31 Miguel Angel Bonilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32 Marvin Campos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33 Víctor Canifrú . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34 Salvador Castillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35 Mario Adolfo García . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36 Tony Jarquín . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37 Celia Lacayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38 Mauricio Llanes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39 Mario R. Madrigal-Arcia . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40 Ilse Ortíz de Manzanares . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41 Efrén Medina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42 Santos Medina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43 Luis Morales-Alonso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44 David Ocón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .45 Patricia Pavón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

Raúl Quintanilla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47 Juan Rivas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48 Javier Sánchez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .49 Alberto Sandoval . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50 Javier Valle Pérez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51 Eufrasio Villanueva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52 Darío Zamora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .53 María José Zamora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .54 Invitados de Honor: Omar D´León . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56 Genaro Lugo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .57 Federico Nordalm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58 Hugo Palma-Ibarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59 Fernando Saravia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60 Orlando Sobalvarro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .61 Julio Vallejo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62 Biografías: Artistas Seleccionados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64 Artistas Invitados de Honor . . . . . . . . . . . . . . . . .76

Lista de Obras Seleccionadas . . . . . . . . . . . . . . . .80 Invitados de Honor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81 Premios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .81 Palabras de la Señora Patricia Gurdián de Ortíz en la Ceremonia de Clausura . . . . . . . . .82

Epílogo, Juanita Bermúdez Coordinadora de la Bienal . . . . . . . . . . . . . . . . . .84

Fotografías . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87

PRESENTACION

a Fundación Ortíz-Gurdián cumpliendo con sus objetivos y rebasando las reticiencias que se generaron después de la I Bienal, convocó a la II Bienal de Pintura Nicaragüense en febrero de 1999, para realizarse en julio de este mismo año.

La respuesta de los artistas plásticos no se hizo esperar, presentándose 180 obras de autores nacionales residentes dentro y fuera de Nicaragua, además de tres extranjeros domiciliados en el país. Siguiendo lo que deseamos sea una tradición de reconocer a las figuras consideradas magistrales, fueron invitados de honor 14 maestros de la plástica nacional, de los cuales únicamente 7 enviaron sus obras. Movidos por el afán de insertar nuestra plástica en el ámbito internacional y confrontarla con parámetros propios de la mundialización, invitamos a un jurado internacional totalmente idóneo y de incuestionable calidad profesional, constituido por la Lic. Celia Bribragher, directora de las revistas Art Nexus y Arte en Colombia, la Dra. Jana Cazalla, profesora de la Universiad Politécnica de Valencia, España, y la Lic. Vivian Pfeiffer, Vice-Presidenta para Norte y Sur América de la Casa de Subastas Christie’s de Nueva York para que calificara y premiara la producción de los artistas plásticos concursantes.

Después de una ardua labor de análisis y valoración de cada una de las 180 piezas participantes, el 30 de julio, el jurado escogió 30 obras finalistas con las que se montó la exposición en las galerías del Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío, anunciándose al día siguiente, sábado 31, los premios y las menciones respectivas.

Teniendo en cuenta que el fallo del jurado cuestionó y, podríamos afirmar, removió la conciencia de la plastica nacional, la Fundación considera que esta Bienal se ha convertido en un factor de cambio en el contexto nicaragüense. Se generó polémica planteándose y replanteándose preguntas claves en este fin de siglo y comienzo de milenio, sobre categorías como arte estrictamente pictórico y artes visuales, sobre la identidad y la tradición nacional en la transición de la modernidad y la postmodernidad; se creó el grupo o movimiento llamado NOS-otros, paralelo a la Bienal, que incluso montó su propia exposición con algunos de los cuadros no clasificados por el jurado; hubo mesa redonda y discusión personal con los jurados. La Dra. Jana Cazalla impartió durante las tres semanas siguientes a la Bienal, un curso a nivel de postgrado en la Universidad Centroamericana (UCA) sobre Arte Latinoamericano y se escribió y habló en la prensa radiada, televisada y escrita. 8

Reacción ésta que juzgamos altamente positiva. Puede considerarse como la única gran disputa cultural a lo largo de la década que culmina. Creemos sinceramente que después de la Bienal, nuestros creadores están reflexionando y que habrán cuestionamientos de toda índole. Nada quedará igual después de esta sacudida. Esperamos que cualquier cambio o giro que pueda ocurrir sea para que la plástica nicaragüense salga fortalecida, enriquecida y lista para transitar en condiciones de competencia por los caminos de la plástica internacional en el nuevo milenio. En agosto, estando aún colgada la muestra de la Bienal, visitó el país la Lic. Mei Lin Liu, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, República de China para elegir las obras que deberían representar a Nicaragua en la Exposición de Arte Contemporáneo de Centroamérica a realizarse en octubre en ese museo. Los artistas seleccionados fueron Patricia Belli, Celia Lacayo y Bayardo Blandino e hizo especial énfasis en que la obra “Vuelo Difícil” Primer Premio de la Bienal, pudiera estar en Taipei, lo que en su momento se cumplió. Para el presente catálogo decidimos no presentar un ensayo de fondo escrito por un crítico de arte, sino reproducir como anexo del mismo, en una separata, los 33 artículos que fueron publicados por la prensa nacional en el período comprendido del 3 de agosto al 10 de septiembre de 1999 y que reflejan las diversas manifestaciones de las personas que se pronunciaron ante los resultados.

Quiero hacer un reconocimiento especial a la labor desempeñada por la Sra. Juanita Bermúdez, Coordinadora del evento, por la eficiencia y el profesionalismo con que organizó las diferentes etapas de la Bienal, desde su convocatoria hasta la edición del presente catálogo. Nuestro agradecimiento también para su equipo de apoyo, para los artistas participantes, para el jurado calificador, y muy especialmente, para el equipo de trabajo del Teatro Nacional Rubén Darío. Todos ellos hicieron posible que esta II Bienal de Pintura Nicaraguense FUNDACION ORTIZ-GURDIAN se llevara a feliz término. Esperamos con gran expectativa la III Bienal en el 2001.

Patricia Gurdián de Ortíz Presidenta FUNDACION ORTIZ-GURDIAN 9

II Bienal de Pintura Nicaragüense

FUNDACION ORTIZ-GURDIAN

a Fundación Ortíz-Gurdián, cumpliendo con los objetivos para los cuales fue creada en Junio de 1996, como es la proyección del trabajo de los artistas nicaragüenses en los planos nacional e internacional y consciente de la importancia del fortalecimiento de nuestros valores culturales en estos momentos en que en vísperas de un nuevo milenio entramos a un mundo globalizado, convoca a la II Bienal de Pintura Nicaragüense la cual se regirá bajo las siguientes BASES:

1. El Comité Organizador girará invitaciones personales e intransferibles a determinados artistas del medio nacional cuya participación exclusivamente honorífica, en atención a su calidad y méritos, estará fuera de competencia. 2. En cuanto a los artistas en general, podrán participar todos aquellos que así lo deseen siempre y cuando observen y se atengan a las bases de esta convocatoria.

3. La temática de la Bienal así como sus técnicas serán libres; pero en cuanto al formato, éste no deberá exceder 250 x 250 cms. por causas de espacio para su exposición y eventual traslado de las obras fuera del país.

4. Esta Bienal se inaugurará el 31 de Julio de 1999, en las Galerías del Teatro Nacional Rubén Darío y durará hasta el 31 de agosto del mismo año. El período de recepción de obras será del miércoles 21 al miércoles 28 de julio en el mismo local del Teatro. 10

5. Los premios que serán de adquisición para la colección de la Fundación Ortíz-Gurdián, consistirán en un primer Premio de US$5.000.00; un Segundo Premio de US$3.000.00 y dos Menciones de Honor de US$1.500.00 cada una, acompañados de sendos Diplomas de Honor.

6. El jurado estará constituido por tres personas extranjeras de reconocida competencia en el mundo de las artes plásticas quienes se reunirán en Managua durante los días previos a la Bienal, para emitir su fallo que será inapelable y se dará a conocer en ceremonia pública el 31 de julio de 1999. 7. Las obras participantes se recibirán en el Teatro Nacional Rubén Darío. Para mayor información contactar a la Sra. Juanita Bermúdez, Coordinadora de la Fundación Ortíz-Gurdián, telefax, (505) 228-2086.

8. Las obras no precalificadas podrán ser retiradas del Teatro a partir del 2 de agosto de 1999. Y las no premiadas pero sí expuestas, una vez que la muestra sea levantada el 1 de septiembre próximo. Dado en Managua, el primero de febrero de mil novecientos noventa y nueve.

JJ Celia Sredni de Bribragher (Colombia)

URADO

raduada de Maestra en Bellas Artes en la Universidad de los Andes, de Bogotá, tiene una maestría en Artes de la Universidad de Chicago. En 1975 fundó la revista ARTE EN COLOMBIA y, posteriormente, ART NEXUS de las que ha sido su Directora y Editora permanentemente. Desde 1982 es miembro de la Asociación Internacioonal de Críticos de Arte (AICA) y pertenece al Consejo Nacional de Artes Plásticas (COLCULTURA) de su país. Ha sido curadora de las más importantes muestras de arte colombiano tanto nacionales como internacionales que se han realizado.

G Jana Cazalla (España)

raduada en Historia del Arte en la Universidad Politécnica de Valencia en la que posteriormente obtuvo su doctorado en Historia de Arte Latinoamericano. Actualmente es profesora vitalicia de esa disciplina en la misma universidad. Paralelamente realiza una intensa labor investigativa de su ramo que la obliga a viajar por los países latinoamericanos frecuentemente tales como Cuba, México, Argentina, Chile, etc. Ha sido curadora de numerosas muestras y expositora en los más importantes eventos de Arte Latinoamericano que se realizan en España. Fue curadora de la Muestra de Pintura Nicaragüense realizada en el Centro Cultural La Beneficencia, de Valencia, en Marzo de 1998. Es miembro de la AICA, (Asociación Internacional de Críticos de Arte).

Vivian Pfeiffer (Argentina)

esidente en Coral Gables, Fla. Realizó su carrera y maestría en Artes en la Universidad de Hartford, EE.UU. En 1990 ingresó al Departamento de Arte Latinoamericano de la prestigiada Casa de Subastas Christie’s de Nueva York, de la que es Vice-Presidenta y Directora Regional para Norte y Sur América. También es miembro de la Junta Directiva del Lowe Art Museum de la Universidad de Miami y de la Junta Directiva de la misma casa de estudios. Está catalogada como una de las más importantes expertas en Arte Latinoamericano de los Estados Unidos.

II BIENAL DE PINTURA NICARAGUENSE FUNDACION ORTIZ-GURDIAN ACTA DEL JURADO

En el Teatro Nacional Rubén Darío de la ciudad de Managua, Nicaragua, a los treinta días del mes de julio de mil novecientos noventa y nueve, reunido el Jurado Calificador de la II Bienal de Pintura Nicaragüense FUNDACIÓN ORTIZ-GURDIAN, unánimemente decide otorgar los siguientes reconocimientos:

PRIMER PREMIO, Otorgado a la artista Patricia Belli por su Obra “Vuelo Difícil”, Mixta (Oleo/electrografía sobre tela), 170 x 41 cm., 1999.

SEGUNDO PREMIO, al artista Leonidas Correa por su obra “Padre e Hijo”, Acrílico sobre tela, 195 x 140 cm., 1999.

En el caso de Patricia Belli, el Jurado ha considerado otorgarle el Primer Premio debido a que la obra se haya plenamente inserta en las corrientes actuales del pensamiento visual postmoderno, en búsqueda del concepto de la identidad a través de soluciones plásticas articuladas por medio de un lenguaje personal e innovador que revitaliza el discurso de la memoria, de lo femenino, de lo místico e íntimo.

Por otra parte, en relación a la obra de Leonidas Correa, su propuesta se integra en las nuevas tendencias que profundizan y reinterpretan soluciones plásticas nacidas en el seno de las vanguardias sirviéndose del afán de investigación que las caracterizó para ponerlas al servicio de nuevas soluciones con un lenguaje claro y sintético.

Asimismo se otorgan tres menciones de honor a los artistas Patricia Villalobos, por su obra: “De la serie Terremoto”, serigrafía sobre papel, 77 x 285 cm., 1999, Oscar Rivas por su obra: “R.T. P. 1”, Mixta, 210 x 153, 1999 y Bayardo Blandino, por su obra: “Serie Fragmentación”, Acrílico sobre tela , 119 x 120 cm., 1999.

Patricia Villalobos, con el uso de la gráfica, logra crear una obra donde se unen fuertes elementos conceptuales conjugados con un hábil manejo plástico de otros materiales. 14

Oscar Rivas, en un afinado juego de planos, constructivismo y grafismo logra una obra balanceada y de carácter individual. Bayardo Blandino destaca por su estricta pureza formal en el manejo del color, bien integrada con íconos que nos evocan vestigios de un pasado ancestral. Resaltamos la importancia de la labor que la Fundación Ortíz-Gurdián hace al estimular la producción del arte en Nicaragua y la eficiente coordinación llevada a cabo por la Lic. Juanita Bermúdez. Reconocemos el entusiasmo y la amplia participación de los artistas nicaragüenses en este evento.

Celia Bribragher

Jana Cazalla

Vivian Pfeiffer

REMIOS Y

MENCIONES

Patricia Belli (Managua)

raduada en la Universidad de Loyola, Nueva Orleans, en Artes Visuales en 1986. En 1991/92 pasantía de un año en el Delfina Studio, de Londres, Inglaterra. En 1997 obtuvo, con el promedio más alto (98.39), su licenciatura en Artes y Letras en la Universidad Centroamericana de Managua. Sus pinturas e instalaciones han sido presentadas en 9 exposiciones individuales entre 1986 y 1999 en Managua, Londres y Nueva Orleans. Paralelamente ha participado en bienales, salones, y muestras colectivas nacionales e internacionales. Entre ellas: III Bienal de La Habana (1989), II Bienal Centroamericana y del Caribe, República Dominicana (1994); Mesótica II, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (1996) que fue presentada en Madrid, París, Roma, Chicago, Long Beach y Australia. II Salón Internacional de Estandartes, Tijuana, México (1996). En 1997: ARCO´97, Madrid. I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, Managua; I Bienal de Arte Iberoamericano, Lima, Perú, representante única por Nicaragua. Y Pintura Contemporánea Nicaragüense, Centro Cultural La Beneficencia de Valencia y Palacio Morlanés, Zaragoza, España, marzo y junio 1998, respectivamente. Fue merecedora del Premio Nacional de Instalaciones en el IX Certamen Nacional de Artes Plásticas, así como del Premio Nacional de Dibujo en las VIII y XII ediciones del mismo certamen y en 1989 el Gran Premio Rodrigo Peñalba. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 3 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Posterior al I Premio de la II Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, ha sido invitada a participar en la muestra Arte Contemporáneo Centroamericano a celebrarse del 2 al 31 de octubre, en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, Taiwán. Actualmente, a través de una beca Fullbright, cursa una maestría en el Instituto de Bellas Artes de San Francisco, California.

Vuelo Difícil, Mixta (óleo/electrografía) s/tela, 41 x 170 cm. 1999

Leonidas Correa (Granada, 1965)

studió en la Escuela de Bellas Artes de Granada, Nicaragua y tomó cursos de pintura, arte y cultura en la Universidad de Costa Rica. Proyecta su trabajo artístico entre San José, Costa Rica, Managua, y Toronto, Canadá donde reside. Desde 1982, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y concursos en los que ha ganado premios y menciones, en Canadá, Estados Unidos y Costa Rica. Al ser acreedor de una Mención del Jurado en la Primera Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián (1997), participó en la I Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala (1998); sus obras posteriormente se exhibieron en el Museo de la Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte. Fue designado en 1991 para diseñar el billete de 5,000 colones por el Gobierno de Costa Rica. Ha realizado diez exposiciones individuales: Galería Cultural del Centro Comercial El Pueblo, Teatro Nacional, Museos de Arte del Banco Central, Galería Nacional del Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura y Galería Centro, en San José, Costa Rica. Galería Del Bello, Toronto Canadá y Galería Códice, Managua, Nicaragua. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Es representado en Toronto, por la Galería Moos. Sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas de Costa Rica, Panamá, Venezuela y Toronto, Canadá.

Padre e hijo, acrĂlico s/tela, 195 x 140 cm. 1999

Bayardo Blandino (Managua)

xhibiciones individuales: MEMORIA FRAGMENTADA desde el Centro de América 1997. Museo de Arte Moderno, Sto. Domingo, República Dominicana. Dual: Blandino/Arzú, Taller Latinoamericano de Artes Plásticas. UNESCO, Pinacoteca "Arturo H. Medrano", Banco Central de Honduras. Galería "Mariana Zepeda" Instituto Hondureño de Cultura Interamericana IHCI, Honduras. EPISTOLA FRAGMENTADA 1995, Galería Portales, Honduras. MEMORIAL, 1993, Galería Los Toldos, Monterrey, México. VOLUMEN, 1992, Galería Portales, Honduras, LA CASA DE LAS MARIPOSAS, 1991, Galería Alianza Francesa, Honduras. Colectivas Recientes: Arte Contemporáneo Nicaragüense, Centro Cultural La Beneficencia, Valencia, España. MESOTICA-Centroamérica Regeneración, 1998, 97 y 96, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, C.R. Muestra Itinerante España, Italia, Francia, Holanda, entre otras. V Bienal Internacional de Pintura, 1996, Cuenca, Ecuador. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Septiembre 1999, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Octubre, 1999 Museo de Arte Contemporáneo de Taipei, Taiwan. Gran Premio Rodrigo Peñalba, X, XI y XIII Certamen Nacional de Artes Plásticas UNAP, Galería Praxis, Managua, (1991/2/4). Primer Premio, XIII Salón de Arte Hondureño, IHCI, Comayagüela, Honduras.

Oscar Rivas

(Diriamba, Carazo 1974)

studiante de 4to. año de Arquitectura, UNI (Universidad Nacional de Ingeniería, Managua). Autodidacta en Artes Plásticas. Inicia su actividad plástica en 1997 participando en exposiciones colectivas en Diriamba, Jinotepe, San Marcos y los festivales interuniversitarios. Ha obtenido los siguientes reconocimientos: Primer Premio en Pintura UNI 97; Primer Premio en Pintura UNI 98; Primer Premio en Dibujo UNI 98; 2º. Lugar Nacional, Interuniversitario 97. En el concurso interuniversitario 1998 obtuvo los premios ALMA MATER en Pintura y Dibujo respectivamente. Expone regularmente en las galerías Códice y Génesis.

R.T.P. 1, Mixta s/tela, 2.10 x 1.53 cm. 1999

Patricia Villalobos (Memphis, Tennesse, USA)

los seis meses de edad sus padres, salvadoreños residentes en Nicaragua, regresan a Managua donde Patricia vivió hasta después del terremoto de 1972, experiencia que la marcó profundamente. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Louisiana State University, Baton Rouge, La., y su Maestría en Bellas Artes, en Morgantown, West Virginia, EE.UU. De 1992 a la fecha, ha desarrollado su carrera artística que incluye exposiciones individuales y colectivas, conferencias, vídeo-instalaciones, audiovisuales, montajes, proformances, curadurías, etc., en varias universidades y centros de artes visuales de los Estados Unidos (Oregon, Delaware, Pennsylvania, Washington, Missouri, Mississippi, Georgia, California, Oklahoma). Sus trabajos más importantes han sido: Territorios Controvertidos, de la Serie Terremotos; Grietas; Yo y Coatlicue (proformance). Colectivamente se destaca su participación en Mesótica II Regeneraciones, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, de San José, Costa Rica, (1996) que fue presentada posteriormente en Italia, Francia y España y la XIII Exposición Nacional de Grabado de la Asociación de Grabadores de Los Angeles, Ca. en 1995. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4, editado por CODICE Galería de Arte Contemporáneo y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Ha recibido becas y su obra ha merecido importantes críticas en revistas de arte norteamericanas y se encuentra en las colecciones del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica y en la colección permanente de la Universidad de West Virginia. Es profesora asistente del departamento de arte de la Indiana University of Pennsylvania, Indiana, PA.

De la serie terremoto, serigrafĂa sobre papel, 70 x 70 cm. c/u, 1998

BRAS SELECCIONADAS

Alberto Arg眉ello

El Portal, 贸leo s/tela, 118 x 102 cm. 1998 30

Marcia Bola帽os

Ataduras, 贸leo s/tela, 100 x 70 cm. 1999 31

Miguel Angel Bonilla

Historia de Nicaragua, 贸leo s/tela, 180 x 170 cm. 1999

Marvin Campos

Apocalipsis Ya, acrĂlico s/tela, 100 x 180 cm. 1999

Víctor Canifrú

Nido de amor, acrílico s/tela, 150 x 200 cm. 1998

Salvador Castillo

Mujer-Es, 贸leo s/tela, 132 x 167 cm. 1999

Mario Adolfo Garc铆a

Mariposas acosadas por una lechuza, 贸leo s/tela, 96 x 83 cm. 1999

Tony JarquĂn

Madre Ancestral, acrĂlico s/tela, 85 x 116 cm. 1999

Celia Lacayo

La vida sigue igual, 贸leo s/tela, 75 x 100 cm. 1998

Mauricio Llanes

Sin t铆tulo, 贸leo s/tela, 153 x 122 cm. 1999

Mario R. Madrigal-Arcia

Frutas-VolcĂĄn, acrĂlico s/tela, 160 x 130 cm. 1999 40

Ilse Ort铆z de Manzanares

Composici贸n III, 贸leo s/tela, 128 x 108 cm. 1999 41

Efr茅n Medina

Barcos, 贸leo s/tela, 140 x 155 cm. 1999

Santos Medina

Templo de los Dioses, Mixta, 203 x 103 cm. 1999

Luis Morales-Alonso

Sobreviviente, Lรกgrimas de una tragedia, Mixta 200 x 200 cm. 1999

David Oc贸n

Artefacto para desastres, Mixta (tule, fotocopias intervenidas, hojas) 206 x 150 cm. 1999

Patricia Pav贸n

Prisionera del Tiempo, 贸leo s/tela, 75 x 100 cm. 1999

RaĂşl Quintanilla

Silapat, Mixta s/madera, 104 x 62 cm. 1999 47

Juan Rivas

De Vinos y Cebollas, 贸leo s/tela, 105 x 185 cm. 1999

Javier Sánchez

Despertar en la Selva, óleo s/tela (tríptico), 115 x 253 cm. 1999

Alberto Sandoval

Lo Fatal, Mixta, 78 x 98 cm. 1999

Javier Valle P茅rez

T贸picos del Inconciente Despierto, 贸leo s/tela, 155 x 250 cm. 1999

Eufrasio Villanueva

Paisaje en el Fondo del Mar, 贸leo s/tela, 128 x 153 cm. 1999

Dar铆o Zamora

Nocturno, 贸leo s/tela, 80 x 100 cm. 1999

María José Zamora

Esquizofrenia, acrílico s/tela, 180 x 180 cm. 1999

NVITADOS DE HONOR

Omar D’León

Bañistas con Petenera y Frutas, óleo s/tela, 70 x 74 cm. 1998

Genaro Lugo

MĂstico, Mixta, 95 x 78 cm. 1999

Federico Nordalm

Transformaci贸n, 贸leo s/tela, 122 x 150 cm. 1999

Hugo Palma-Ibarra

Promesa a los pies del Santo - Arrechavala, mi antepasado, 贸leo s/tela, 115 x 93 cm. 1999

Fernando Saravia

El Hurac谩n Joanna, 贸leo s/tela, 84 x 165 cm. 1998

Orlando Sobalvarro

Autorretrato, 贸leo s/tela (pol铆ptico) 190 x 570 cm. 1999

Julio Vallejo

Fertilidad campesina, 贸leo s/plywood 95 x 151 cm. 1985 62

IOGRAFIAS ARTISTAS SELECCIONADOS

Alberto Argüello (León, 1954)

Graduado de arquitecto en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1981, ha combinado su actividad profesional con su oficio de pintor autodidacta en los distintos países que le ha tocado vivir participando en exposiciones colectivas en México, Managua y Colombia, donde participó en los Festivales de Tunja en 1996 y 1997. Actualmente prepara una muestra individual que exhibirá en la Casa de los Tres Mundos, Granada.

Marcia Bolaños (Managua, 1954)

Licenciada en Nutrición en la Universidad Centroamericana, 1992. Ha realizado estudios de pintura con el maestro Reynaldo Hernández y cursos de postgrado en Arte Nicaragüense Contemporáneo con la Dra. María Dolores Torres y Arte Latinoamericano con la Dra. Jana Cazalla, ambos en la UCA. En marzo de 1998 expuso colectivamente en la Galería Josefina de Managua.

Miguel Angel Bonilla (Managua, 1968)

Graduado en la Escuela de Artes Plásticas “Rodrigo Peñalba” de Managua, donde estudió de 1991/95 con especialidad en Pintura. Realizó su monografía sobre “Gerontocracia”. Inicia su vida artística en 1992 participando en los certámenes nacionales de Artistas Jóvenes organizados por Galería Praxis y en las exposiciones de fin de curso de la Escuela. En 1993 participó en la exposición de Artistas Jóvenes, Estudiantes y Autodidactas promovida por la agencia noruega NORAD en el Teatro Nacional Rubén Darío. De marzo a noviembre de 1997 impartió curso de dibujo y pintura en la Casa de Cultura de Puerto Cabezas. De abril 98 a marzo 99, ilustra el libro Yang Bukki (Mi libro, en Miskito) que consta de 21 capítulos, con más de 400 dibujos, auspiciado por el ONG SAIH de Noruega, para beneficio de los trabajadores de la salud de las regiones rurales. En la actualidad imparte clases particulares de dibujo y pintura.

Marvin Campos Chavarría (Jinotepe, 1956)

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Estudios de muralismo e Instructor de Artes Plásticas. Sus exposiciones personales han sido: "Sinfonía Cósmica", Casa de Cultura, Diriamba (1993). "Nuevos Paisajes", Palacio de la Cultura, Granada (1994) y la realizada en la Sede de la ABF, en Estocolmo, 64

Suecia (1995). De 1974 a la fecha ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales así como en los certámenes anuales de la Unión Nacional de Artistas Plásticos desde 1986 y en los certámenes de pintura ecológica NATURALEZA 94, 95 y 96 de Galería Códice. En 1989 formó parte de la Exposición Itinerante de Arte Contemporánea Nicaragüense que se exhibió en Moscú, Alemania y Checoslovaquia. Otras importantes participaciones internacionales han sido: Pintura Nicaragüense Contemporánea organizada por la Universidad de Maryland EE.UU. (1991) y 500 Años de Resistencia Cultural, Amsterdam, Holanda (1992). Ha pintado cinco murales en Holanda. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería.

Víctor Canifrú

(Santiago de Chile, residente en Nicaragua)

Escuela Experimental de Educación Artística y Escuela de Arte, Universidad Católica de Chile. Músico, Artista Plástico, Escritor y Actor de Teatro. Director Artístico del Teatro Rubén Darío, 1984/1990. Murales en Managua: La Crucifixión cotidiana de América Latina, Auditorio Centro Antonio Valdivieso. Encuentro, Francisco hablando con los jóvenes, Liceo Franciscano. Derechos del Niño y La casa de todos, Colegio Teresiano. La Siembra, Escuela Rural, El Tamarindo, Km. 65 Carretera a León. Otros murales en lugares públicos de Managua, pintados durante la década de los ochenta, fueron borrados en los primeros años de la década de los noventa. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional.

Salvador Castillo (Managua, 1958)

1976/1980 Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua). 1981/1983 Pintura y Escultura con el Maestro Fernando Saravia. 1986/1991, Escuela Nacional de Arte “Rodrigo Peñalba”. 1975/6 Dibujo Artístico (educación a distancia). 1978/1983 Docente de composición, expresión y diseño artístico. Exposiciones Individuales en/o a través de Galería Códice: “Homenaje al Maestro Fernando Saravia”, 1995. “Nostalgia, Homenaje a la Vieja Managua”, 1996. “Granada vista por Salvador Castillo” 1997 (Museo San Francisco, Granada) patrocinada por BANCENTRO y “León Santiago de los Caballeros” 1998, (Teatro Nacional Rubén Darío, Managua y Casa de Protocolo de la UNAN, León) patrocinada por la Fundación Ortíz-Gurdián. Desde 1990 ha participado en exposiciones colectivas en Nicaragua, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Kaoshiung, Rep. de China y Toronto, Canadá. En 1993 y 1994 obtuvo el Segundo Premio de los certámenes NATURALEZA de Galería Códice y la Funcod, 65

y en 1995 obtuvo Mención de Honor en el mismo certamen. Primera mención del concurso Por una Sexualidad Libre de Prejuicios, Fundación Xochiquetzal y Museo de Arte Latinoamericano Julio Cortázar, 1993. Mención especial del concurso Barceló 95. Clasificó en la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, 1997. Tercer Premio del certamen de Pintura alusiva a la alimentación organizado por el Programa Mundial de Alimentos y Galería Génesis, 1998.

Mario Adolfo García (Masatepe, Masaya, 1959)

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Desde 1985 que inicia su carrera artística ha participado en numerosas exposiciones colectivas y concursos recibiendo Mención de Honor en la I Bienal de Pintura Nicaragüense auspiciada por la Fundación Ortíz-Gurdián, lo que le permitió participar en la I Bienal del Istmo Centroamericano en septiembre de 1998 en Guatemala. Las obras de esta Bienal fueron exhibidas posteriormente en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Duke, Carolina del Norte, EE.UU. Participó en la exposición "La Canción de la Jungla Tropical" en Kaoshiung, ROC. En Marzo, 1999, sus obras junto con las de Javier Sánchez y Rafael Castellón fueron exhibidas en la Galería El Aguila, de Managua. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. En 1994 obtuvo una mención en pintura en el Certamen Nacional de la Unión de Artistas Plásticos. Mención en NATURALEZA 95 de Galería Códice, Mención en Certamen de Galería Epikentro, 1996.

Tony Jarquín (Estelí, 1953)

Pintor autodidacta. Integrante del Grupo Tlapacalli “Las Segovias” con quien ha expuesto colectivamente desde 1986 en los Centros Populares de Cultura de Estelí, Masaya, Juigalpa y el Teatro Nacional Rubén Darío de Managua. Internacionalmente participó con este mismo grupo en exposiciones en el Museo Frida Khalo, de México, 1987. En 1988 expuso en el Museo Carrillo Gil, México, D.F., San Feliú, España. Exposición itinerante en Alemania, Holanda y Francia. Y en 1989 en el Museo de Arte Moderno de Viena, Austria.

Celia Lacayo (Nicaragua, 1945)

Pintora autodidacta. Seis exposiciones individuales y más de 23 colectivas nacionales e internacionales. Ha sido seleccionada junto con Patricia Belli y Bayardo Blandino para representar a Nicaragua en la Exposición 66

de Arte Contemporáneo del Taipei Fine Arts Museum, a celebrarse del 2 al 31 de octubre en esa ciudad. Ha vivido en los Estados Unidos, San José, C. R. y actualmente en Managua. Sobre su obra han escrito importantes críticos de arte, periodistas y artistas de Costa Rica: Alberto Ycaza (nicaragüense, residente en ese país), Guido Sáenz, Luis Chacón, Ricardo Ulloa Berenechea, Francisco Amighetti, Víctor Hugo Fernández y referencias a su obra aparecen en el Cuaderno Didáctico del Museo de Arte Costarricense, 1987. En Costa Rica: en el Centenario de Azul, Universidad Autónoma de Centro América, 1988. 20 Años de la Pintura Costarricense, publicado por La Nación, 1989. En Nicaragua: Gladys R. de Espinosa, Pablo Antonio Cuadra, Helena Ramos y numerosos artículos en diferentes medios escritos. En 1986, Vanidades Continental publicó un artículo titulado “Una pintora evoca a su tierra”. Y en 1991, José Gómez Sicre escribió dos críticas sobre ella, una de las cuales aparece reproducida en los Cuadernos de la Plástica Nicaragüense No. 2, de Galería Códice, en 1993. Es miembro de honor de la Sociedad Náhuatl Mesoamericana. Obtuvo Mención de Honor y el III Premio en los certámenes NATURALEZA 95 y 96 respectivamente, de Galería Códice. Sello Postal, Virgen de Nicaragua, Correos de Nicaragua, 1997. Colecciones: Daniel Yankelewitz, San José, C.R., Manuel Ignacio Lacayo, Managua. New Orleans Fire & Casualty Insurance Co. New Orleans Bank, Rheams Corp. Louisiana, EE.UU., Colección Muñoz Ledo, México, D.F.

Mauricio Llanes (Managua)

De 1982/7 estudió para obtener su Licenciatura en Bellas Artes en Louisiana Tech Univeristy. Ha estudiado Impresión Offset, Publicidad con Medios Electrónicos y Animación Computarizada en Miami, donde reside. Ha expuesto colectivamente desde 1983 en Sevilla, España, Managua, Nicaragua y en el estado de la Florida, EE.UU. En 1992 realizó su primera exposición personal en Galería El Aguila, en Managua.

Mario Madrigal-Arcia (Managua, 1957)

Escuela de Bellas Artes, Managua. Escuela de Artes Plásticas, Universidad Nacional de Costa Rica. Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica, C.R. Obtuvo Segundo Premio en el Concurso Internacional de Primavera, Museo de Arte Hispano y Latinoamericano de la Florida. Entre 1983 y 1998 ha expuesto individualmente en Costa Rica: Teatro Nacional, (1983 y 1984) Galería Enrique Echandi (1986, 1991, 1996) , Galería Andrómeda (1989), Galería Fénix Fine Arts, Miami, Fla. (1993 y 1994), Banco del Café, Managua (1998) y Galería Anonimous, Panamá (1998). Desde 1984 ha 67

participado en numerosas exposiciones colectivas e importantes bienales y salones de arte latinoamericano en diferentes museos del continente y los Estados Unidos. Han escrito sobre su obra: Mercedes Gordillo, Julio Valle Castillo, María Dolores Torres y Juan Sobalvarro entre otros, en Nicaragua, así como Carol Damian, en los Estados Unidos y Rosa Perales/Javier Pizarro, en España.

Ilse Ortíz de Manzanares (León, 1941)

Estudios en la Escuela de Bellas Artes de Managua y con el Maestro Alberto Ycaza, en León. En la década de los 80 vivió en el exterior donde continuó su carrera pictórica. Su primera exposición personal la realizó en 1972, en la Escuela de Bellas Artes, posteriormente, en Galería Tagüe (1976). "Metales", Chase Manhattan Bank, Panamá, Rep. de Panamá (1982) y en la Casa de la Cultura de México, Bogotá, Colombia (1997). Ha participado en alrededor de 25 exposiciones colectivas en Managua, los Estados Unidos, España y en la República de China: "La Canción de la Jungla Tropical" (Kaoshiung, 1996), I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, 1997. Su obra ilustra la portada del catálogo de la exposición "Mujeres Pintoras del Mundo" del Museo del Instituto de Historia de Taipei (Enero 1999). Su trabajo ha sido objeto de estudio en libros y revistas de Plástica Nicaragüense como La Modernidad en la Pintura Nicaragüense, 1948-1990, María Dolores G. Torres, Fondo de Promoción Cultural del BANIC. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 3 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Del 21 de septiembre al 2 de octubre de este año, realiza Retrospectiva en el Teatro Nacional Rubén Darío.

Efrén Medina (León, 1949)

En 1965 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Managua donde estudió con el Maestro Rodrigo Peñalba. En 1969 impartió clases de pintura en Solentiname y 1970 forma parte del Grupo Praxis. Desde 1969 ha realizado ocho exposiciones personales entre Managua, Nueva York y Coral Gables, Fla. Ha participado en los más importantes eventos plásticos realizados en Managua en los últimos 30 años y colectivamente ha expuesto en el Museo Carillo Gil, de México, D.F. (1981), Casa de las Américas, La Habana, Cuba (1982 y en 1986 en la II Bienal Latinoamericana) y en museos y galerías de Tokio, Japón, Leningrado, URSS, Alemania, New York, Suecia, California, Santo Domingo, Rep. Dominicana y Kaushiung, República de China. Premios: 1973 Premio en color, USIS, Managua. 1974 Mención de Honor, Certamen Xerox de Centroamérica y Panamá, Teatro Nacional Rubén Darío, Managua. 1983 Mención Especial, Certamen Nacional de Artes Plásticas, Galería Fernando Gordillo, Managua. 1984 Primer Premio Rodrigo Peñalba, Certamen Nacional de Artes Plásticas, Galería Fernando Gordillo. 1995 Concurso de Pintura Nacional, Mención Especial, Montelimar, Nicaragua. 68

Santos Medina (Managua, 192)

Pintor autodidacta. Ha participado en la Bienal de Sao Paulo, 1983. Bienal de La Habana, 1984. Organización de Estados Americanos, OEA, Washington, D.C. EUA, 1985. Exposiciones colectivas en Nueva York, México, D.F., Moscú, Madrid, Ecuador y Africa (itinerante). Premios y Menciones: 1986 Centro Arabe Libio. 1987 Cruz Roja Nicaragüense y Casa Fernando Gordillo. 1988 Galería Los Pipitos. 1989 Galería Calpul. 1990 Galería Josefina. 1991 Museo Julio Cortázar y Galería Praxis. Publicaciones de obras, entrevistas y eventos: 1970, Pablo Antonio Cuadra, La Prensa Literaria. 1982, Rosario Murillo, Ventana Cultural, Diario Barricada. 1983, Pintura Contemporánea de Nicaragua, UNAP, Editorial Nueva Nicaragua. 1988, Erick Aguirre, Ventana Cultural, Diario Barricada. 1989, Alvaro Urtecho, Idem. 1994, Nuevo Amanecer Cultural, Homenaje a la Mujer, 8 de Marzo. El Nuevo Diario, Exposición en el Museo Galería Génesis. 1995, Los orígenes no-occidentales del Modernismo, David Craven, Artefacto, revista de Arte Cultura y Crítica. 1999, Galería Melarte (Inauguración) Galería Génesis, Galería Epikentro, y Plaza Inter, (Homenaje al asalto del Cuartel Moncada Cubano) Managua.

Luis Morales-Alonso (Managua, 1960)

En 1970 inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Hasta 1994 ha enriquecido su formación artística y profesional estudiando: Repujado en metal, IPM La Salle, Managua. Arte Colonial, Museo Universidad San Carlos Brromeo, La Antigua, Guatemala. Museografía, Instituto Paul Coremans, OEA, México, D.F. En La Habana, Cuba: Museología, Museo Nacional de Bellas Artes. Restauración de Metales Históricos, Castillo de la Real Fuerza. Y Arte Africano, Museo Nacional de Bellas Artes. Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería, Managua. Cerámica en el Taller José Benito Escobar con la Maestra Rosi López. Entre 1987-1998 realizó trece exposiciones individuales en varias ciudades de Nicaragua, Guatemala y Lima, Perú, entre ellas: Juegos de Azar en Códice (1997). Como especialista en repujado en aluminio ha ganado importantes reconocimientos: Menciones en los certámenes nacionales de la UNAP en 1988/89 y 92. Primer Premio en Instalación en el Certamen Ecológico, Naturaleza 96 de Galería Códice (1996); Primera Mención de Honor en la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián; Primer Premio en el Certamen Nacional 35 Aniversario del Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (1998). Además de estar presente en las más importantes exposiciones colectivas que se han organizado en el país, internacionalmente ha participado en la III Bienal Internacional de Arte de La Habana, Cuba (1989). Centro Cultural Tecla-Salas, Barcelona, España (1995); I Salón de Estandartes ES96, Centro Cultural 69

Tijuana, México, (1996). I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, Guatemala, (1998), cuyas obras posteriormente fueron expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte, EE.UU. VI Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Ha realizado escenografías para drama, danza y música, en teatro y televisión. Diseñador de muebles y verjas de metal. Desde 1997 es Miembro Fundador y Directivo de la Asociación Nicaragüense de Artistas Visuales, ANAVI

David Ocón

(Acoyapa, Chontales 1949)

Dos exposiciones individuales, 20 colectivas nacionales e internacionales. Bibliografía: Catálogo de la Bienal de La Habana, 1982. Pintura Contemporánea de Nicaragua, Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura (ASTC ) Editorial Nueva Nicaragua, 1984. Segunda Bienal de La Habana, 1986. Bienal de Santo Domingo, Rep. Dominicana, 1994, 1996. Nicaraguan Contemporary Art, Ann Raport Gallery, Frotsburgh University, Maryland, EUA, 1990. Cuadernos de la Plástica Nicaragüense No. 2, Galería Códice, 1993. Porfirio García Romano, Los Cristos de David Ocón, Nuevo Amanecer Cultural, 1994. María Dolores Torres, La Modernidad en la Pintura Nicaragüense, 1948-1990, Fondo de Promoción Cultural, BANIC, 1996. María Dolores Torres, The Son of the Rain Forest, Contemporary Art in Nicaragua, Mountain Museum, Kaoshiung, República de China, 1996. Mónica Kupfer, Latin American Art in the Twentieth Century, Editado por Edward J. Sullivan, Phaidon Press Limited, Londres, Inglaterra, 1997. Jana Cazalla y Julio Valle Castillo, Pintura Nicaragüense Contemporánea, Centro Cultural La Beneficencia, Valencia, y Palacio Morlanés, Zaragoza, España, marzo/mayo, 1998. Norbert Bertrand, Nicaragua: Cuatro Plásticos Postmodernos, El Nuevo Diario, Managua, 1998. Premios: 1983, Mención de Honor, Certamen Nacional de Artes Plásticas, (UNAP, Nicaragua). 1984 Premio Pintura Joven, Idem. 1988 Premio Juan Bautista Cuadra, Idem. 1994 Mención, Certamen Internacional Fundación Barceló, Montelimar, Nic. 1996 Segundo Premio Concurso de Pintura Figurativa, Programa Mundial de Alimentos, Managua.

Patricia Pavón

(Diriamba, Carazo 1960)

Primitivista autodidacta. Exposiciones individuales: Teatro Nacional Rubén Darío, Julio, 1992. Centro Cultural Managua, Junio, 1996. Exposiciones colectivas en: Nicaragua, Noruega, Suecia, España, China, Estados Unidos de América. Ganó Primer Lugar, concurso calendario Galería Casa de los Tres 70

Mundos, abril, 1989. Mención especial, II Bienal de Pintura Primitivista, Masaya, Octubre de 1994. A partir de 1997 comienza a hacer trabajos más figurativos.

Raúl Quintanilla (Managua, 1954)

Vive y trabaja en Managua. Exposiciones personales: Voces del Monte, Artefactoría, Managua, 1997. Exposiciones Colectivas: Cuerpos Redes Voces Tránsitos, Horizontes Cambiantes, Casa de América, Madrid, 1999. XXIV Bienal de Sao Paulo, Representación Nacional, Brasil, 1998. Tierra de Tempestades, Land of Tempest, New Art from Guatemala, El Salvador and Nicaragua. A National Touring Exhibition Harris Museum and Art Gallery, Poreston, Inglaterra, 1994-1996. Reconocimientos: Premio de Experimentación, Certamen Nacional de Artes Plásticas, 1987. Colecciones: Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex. Colección nicaragüense, Museo de Arte Julio Cortázar.

Juan Rivas

(Ciudad Darío, Matagalpa, 1956)

Escuela de Bellas Artes, Montgomery College, Maryland, EE.UU. Centro de Enseñanza Gráfica, Caracas Venezuela. Bellas Artes, Aix-en-Provence, Francia. Exposiciones individuales: 1982/1993, en cinco ocasiones en las galerías, Praxis, Fernando Gordillo y Los Pipitos, de Managua. Con Corinne Timsit expuso en París en 1995 y en San Juan, Puerto Rico en 1997. En 1998, en Galería Josefina, Managua. 4 pintores nicaragüenses, Plástica Contemporánea/Códice, Guatemala, 1997. Colectivamente ha expuesto en Costa Rica, Taiwan, República de China, Estados Unidos. 1987 Primera Bienal de Cuenca, Ecuador. 1985 Segunda Bienal Internacional de Taiwan y XVIII. Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil. 1983 Primera Bienal Arte Realidad, Nagoya, Japón. 1997 Primera Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián. 1995 Mención Fundación Barceló, Montelimar, Nicaragua. Certamen Nacional de Artes Plásticas UNAP/Managua, (anuales) 1992: Gran Premio Rodrigo Peñalba. 1991: Mención Honorífica. 1989: Premio Genaro Amador Lima. 1986: Premio Asilia Guillén. 1984: Mención Honorífica. 1990: Mención especial Concurso Nacional de Arte Contemporáneo Fundación Nimehuatzin. 1992: Cuadernos de la Plástica Nicaragüense No. 1, Galería Códice, Managua.

Javier Sánchez (Managua, 1951)

1969/1975, realizó estudios de arte en Nueva York, viaja y vive en varios países de Norte, Centro y Sudamérica, estudia en Barcelona, España. Entre 1976/1980 realiza estudios de pintura en la Academia Julián, 71

París, Francia. Al regresar a Nicaragua en 1982 ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde se gradúa en 1987. Ha realizado tres exposiciones individuales: Centre France – Amerique Latine, París (1978); UNAN Managua, (1992) e Instituto de Cultura Hispánica, Managua (1995). Ha participado en innumerables muestras colectivas y certámenes nacionales y en las más destacadas exposiciones de arte nicaragüense en el extranjero como: I Bienal de Artes Plásticas de la República Dominicana y Exposición Universal, Sevilla, España (1992), Itinerante por Sttugart, Alemania; París, Francia y Madrid, España, (1993); Canción de la Selva Tropical, Kaoshiung, Taiwan, (1996); I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, Centro Cultural La Beneficencia, Valencia y Palacio Morlanés, Zaragoza, España (1998) En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería.

Alberto Sandoval (Masaya, 1934)

Escuela Nacional de Bellas Artes. Preparación autodidacta en fotografía. Ha expuesto colectivamente en Managua, Estelí, Masaya, Granada y Diriamba, así como también en Austria, Alemania y Francia. 1987 Primer Premio del Certamen Municipal de Pintura en Estelí. 1988 Primer Premio en el Concurso de Logotipos, Estelí. 1993 Tercer Premio del Certamen Arboles de Nicaragua, Galería Códice. 1995 Mención Especial en el Certamen Naturaleza 95, Galería Códice. 1955/90 profesor de primaria y secundaria en el área de Ciencias Sociales. Desde 1963 se ha dedicado a la Fotografía y a las Artes Plásticas, habiéndose desempeñado como profesor en centros de enseñanza artística en Estelí y Masaya. Perteneció al grupo de pintores Tlapacalli de las Segovias, en Estelí y actualmente, al Grupo de pintores de Masaya. 1990 estuvo en misión cultural en Alemania, delegado por el grupo Tlapacalli.

Javier Valle Pérez (Managua, 1973)

Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1998, es también caricaturista y como tal ha trabajado en La Prensa, El Semanario, El Nuevo Diario y la Revista El País. En 1997 realizó su primera exposición individual con Winston Miranda, en Galería Códice. Desde 1994 ha participado en certámenes nacionales y en 20 exposiciones colectivas dentro y fuera del país, como la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, Pintura Contemporánea Nicaragüense en el Centro Cultural La Beneficencia, Valencia y Palacio Morlanés, Zaragoza, España, en la TAF 98 (Taipei Art Fair International) en 1998. Obtuvo el Primer Premio del IV Certamen de Artistas Jóvenes de Nicaragua, 72

Galería Praxis/UNAP en 1996. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Ha trabajado como instructor de pintura infantil en el Centro Cultural Managua, ha sido miembro del equipo de diseño de la OPS.

Eufrasio Villanueva (León)

En los años sesenta estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Nicaragua en León. Realizó visitas de estudio a las galerías Nacional y Corcoran de Washington, D.C., EE.UU. Actualmente se desempeña como profesor de Iniciación Artística, de Dibujo Arquitectónico y Estructural, y de Asesor Técnico en restauración de Arte Sacro en la Escuela Taller de León, Nicaragua. Por su destacada labor en el ámbito artístico y cultural ha sido merecedor de distinciones y reconocimientos por parte del Consejo Municipal de León y de poetas y periodistas destacados. Es fundador de la revista informativa científica y cultural El Extra entre otras. Ha expuesto colectivamente en Nicaragua, Costa Rica y los Estados Unidos. En junio de 1999 aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 3 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería donde también realizó, en julio, su primera exposición individual.

Darío Zamora

(Muy Muy, Dpto. de Matagalpa, 1948)

Pintor Primitivista, autodidacta. Desde 1980 ha participado en eventos, certámenes y exposiciones nacionales de pintura primitivista, o en esta categoría, en eventos de arte contemporáneo. En 1985 formó parte del equipo que pintó los murales del Mercado Róger Deshón en el Bo. San Judas de Managua. Ese mismo año realizó una exposición individual en la Galería El Molejón del mercado Roberto Huembes, Managua. En 1998 expuso colectivamente en España.

María José Zamora (Managua)

Pintora y Grabadora. Graduada Magna Cum Laude de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Regresa a Nicaragua en 1993 e inicia estudios de Psicología en la Universidad Centroamericana los que culminará este año. Percibe el objetivo de combinar el Arte con la Psicología para iniciar, adaptado a nuestro medio, lo que en países del primer mundo se conoce como Terapia del Arte. Cuenta con tres exposiciones 73

individuales y múltiples colectivas en Estados Unidos, España, Puerto Rico, República Dominicana, Taiwan y Nicaragua. Miembro del Jurado de selección y premiación del Primer Certamen Nacional de Grabado (Nicaragua). Premios: Primera Bienal de Artes Plásticas, Museo Casa Roig, Humacao, Puerto Rico. I Premio del Certamen Naturaleza 94, Galería Códice, Managua. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería.

IOGRAFIAS INVITADOS DE HONOR

Omar D’León (Managua, 1929)

Egresado de la Primera Promoción de la Escuela Nacional de Bellas Artes en donde estudió bajo la dirección del Maestro Rodrigo Peñalba. Escultura y Cerámica en California. Ha viajado por Alemania, Francia, Italia, España y Dinamarca. Ha expuesto en la Escuela de Bellas Artes de Managua, Centro Cultural Americano-Nicaragüense, Galería Praxis, Teatro Nacional Rubén Darío, EXP La Prensa, Museo Galería 904, Galería Tagüe, Centro Pérez Cassar, en Managua. También en El Salvador, Brasil, Puerto Rico, España, Italia, Colombia, México, Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Cuba, Panamá, Alemania y Francia. Sus obras forman parte de exposiciones permanentes en el Museo de Arte Moderno Latinoamericano, OEA, Washington, Museo Ponce, San Juan Puerto Rico, Banco Central de Nicaragua. Ha recibido Medalla de Oro, Centenario de la Ciudad de Managua, 1950. Medalla de Plata, Juegos Florales. Homenaje a Rubén Darío, León, 1966. Medalla de Plata, Certamen de Pintura, Guatemala. Mención honorífica, Bogotá, Colombia, 1966. En 1997: Invitado de Honor a la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, Exposición Retrospectiva Teatro Nacional Rubén Darío. Vive en Camarillo, California.

Genaro Lugo

(San Salvador, 1933)

Nicaragüense, alumno del Maestro Rodrigo Peñalba en la Escuela de Bellas Artes de Managua, integrante del Grupo Praxis, fundado en 1963, ha jugado un importante papel en la plástica nacional. Con estudios de cartografía, diseño arquitéctonico, ha sido docente y recibido cursos de diseño gráfico, y grabado en el Taller San Jacinto. En 1967 recibió el Primer Premio Nacional por el tríptico "Canto a la Raza", en el Certamen Internacional "Centenario del Nacimiento de Rubén Darío", obra patrimonial que fue exhibida nuevamente en el Pabellón de Nicaragua en el "Encuentro de Dos Mundos" Sevilla, España, 1992. Ha participado en numerosos salones y certámenes nacionales en los que ha sido distinguido con primeros premios y menciones de honor. Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío en 1990. Su larga participación en muestras colectivas en Nicaragua se inicia en 1963 cuando la exposición inaugural del Grupo Praxis. Su obra fue seleccionada por José Gómez Sicre para participar en el Pabellón Centroamericano de la Feria Mundial de Nueva York, ese año. En 1984 participa en la I Bienal de Pintura de La Habana. Invitado de Honor a la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, 1997. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 3 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Ha sido jurado de certámenes y bienales nacionales e internacionales. 76

Federico Nordalm (León, 1949)

Estudios de Arte en la Academia de Dusseldorf, Alemania. En 1990 realizó una exposición personal en la Galería Sindin, de Nueva York. De 1982 a la fecha, ha participado en exposiciones colectivas en prestigiadas galerías centroamericanas: Habitante y Arteconsult, de Panamá; Espacio, San Salvador, Hasburg Feldman, Ginebra, Suiza (1989). Art Miami 92 y V Centenario del Descubrimiento, Sevilla, España; Galería Inter Art, México (1993) Pintura Contemporánea Nicaragüense, Museo de la Universidad de Duke, Carolina del Norte (1995). La Canción de la Jungla Tropical, Kaoshiung, Taiwan y Master Graphics from Latin America, The Americas Collection, Miami, Fla. (1996). Invitado de Honor a la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián (1997). Desde 1984, sus obras se subastan en las casas Christie's y Sothesby's de Nueva York y Brok, de Barcelona, España. De 1995 a 1998 ha expuesto en galerías nacionales. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 3 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería.

Hugo Palma-Ibarra (Managua, 1942)

Realiza cursos de diseño e historia del Arte en la Academia de San Marco, Florencia y estudios de pintura al fresco en la Escuela de Artes Ornamentales, San Giacomo, Roma, Italia. En 1990 es miembro del Consejo Superior de Cultura, del Instituto Nicaragüense de Cultura y responsable de Artes Plásticas del mismo. Desde la Galería El Aguila, en Managua, realiza una importante labor de promoción de nuevos valores de la plástica nicaragüense. Ha obtenido una serie de premios y medallas entre las que sobresalen Premio Sinigaglia Unita, Casa Miguel Angel, Florencia, Italia, por dos años consecutivos: Medalla de Oro, Premio Viareggio, Pisa, Italia. Varias medallas de plata de diversas ciudades italianas en 1973. En San Pedro in Bagni, Florencia Italia, realiza su primera muestra personal, realizando otras en la OEA, Washington, Italia, Nicaragua, Guatemala y Honduras. Desde 1967 ha participado en exposiciones colectivas en Italia, El Salvador, Nicaragua, Washington, D.C. Guatemala, Costa Rica, Venezuela, Alemania, México, D.F., Nuevo México, USA y República Dominicana. Entre éstas se destacan: X Cuadrienal de Arte de Roma, 1976, Pintura Contemporánea Nicaragüense, Museo Carrillo Gil, México, D.F. 1981. Y Arte Contemporáneo sobre Papel, Museo de la OEA, Washington, D.C., EE.UU. 1993. Primera Expobienal Centroamericana, Fundación Páiz, Mayo, 1996, Guatemala, Rep. de Guatemala. “La Canción de la Jungla Tropical. El Arte Contemporáneo de Nicaragua”, Kaohsiung, China, Abril/Mayo 1996. Primer Premio en Pintura en el Certamen Nacional Naturaleza 1996. Segundo Premio de la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, febrero de 1997. 77

Fernando Saravia (Managua, 1922)

Pintor, Escultor y Docente. Alumno de Bellas Artes desde 1941, bajo la dirección de Genaro Amador Lira, su maestro de escultura. Pasó a ser profesor de la misma y a partir de 1948, junto con Rodrigo Peñalba, formaron a la nueva generación de artistas plásticos nicaragüenses. Autor de importantes monumentos escultóricos del país, ha expuesto dentro y fuera de Nicaragua desde 1955 cuando participó de una muestra de seis artistas nicaragüenses en la Galería de la Unión Panamericana de Washington, D.C., EE.UU. Estuvo presente en el pabellón Centroamericano en la Feria Mundial de Nueva York en 1964 con la escultura Pájaro de Fuego. En 1990 el gobierno de Nicaragua lo distinguió con la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío. En 1992 Galería Códice organizó una retrospectiva de su obra en homenaje a sus 70 años de vida. En enero y febrero de 1997, como homenaje a sus 75 años de vida y 50 de ininterrumpida labor artística, el Instituto Nicaragüense de Cultura le concedió la Medalla a la Excelencia, en oro. CODICE y el Banco de la Producción, BANPRO editaron el segundo Libro de la Plástica Nicaragüense dedicado a su obra, con textos de Julio Valle Castillo el cual fue presentado, junto con una exposición de obras recientes, en el Centro Cultural Managua, el 7 de febrero. Invitado de Honor a la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, 1997, en donde recibió un reconocimiento especial.

Orlando Sobalvarro

(Mina el Jabalí, Nicaragua, 1943)

Pintor, Escultor. Alumno del Maestro Rodrigo Peñalba en la Escuela de Bellas Artes de Managua, Miembro del grupo Praxis desde su formación en 1963, Individualmente ha expuesto en Managua, New York, San Salvador, México y San José. Su obra ha figurado en las más prestigiosas muestras internacionales de pintura en que Nicaragua ha estado presente. Numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, el Primer Premio en el Certamen Nacional de Pintura de la Unión de Artistas Plásticos UNAP (Nicaragua) en 1981, 1982, 1983, 1984, 1985 y 1987. En 1985, Mención Especial en la Primera Bienal de La Habana. El Gobierno de Nicaragua le otorgó la Orden de la Independencia Cultural “Rubén Darío” ese mismo año. En 1995, Galería Códice y el Banco de la Producción inauguran la serie Libros de la Plástica Nicaragüense con la publicación de SOBALVARRO, con estudios sobre su obra pictórica y escultórica de Julio Valle Castillo y M. Dolores G. Torres respectivamente. Invitado de honor a la I Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, febrero 1997.

Julio Vallejo (Managua, 1942)

Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1962/66) donde estudió bajo la dirección del Maestro Rodrigo Peñalba. Participa en las exposiciones de fin de curso de la Escuela durante todo este período. De 1962 a la fecha, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Managua y varias ciudades nicaragüenses; e internacionalmente, en Guatemala, República Dominicana, Maryland y Chicago, EE.UU. En 1991 participa en la colectiva inaugural de CODICE y en 1992 aparece en el CUADERNO DE LA PLASTICA NICARAGUENSE No. 1 publicado por la galería en ocasión de su I Aniversario y participa en la exposición conmemorativa. Expone regularmente en las galerías locales. Gran parte de su vida artística la ha dedicado a la docencia en la Escuela de Bellas Artes, posteriormente Escuela de Artes Plásticas y se puede decir que ha creado escuela, pues jóvenes artistas han tomado de él, su excelente manejo de la luz y el color aplicándolo a sus propios estilos.

BRAS SELECCIONADAS

Alberto Argüello, El Portal, óleo s/tela, 118 x 102 cm. 1998 Marcia Bolaños, Ataduras, óleo s/tela, 100 x 70 cm. 1999 Miguel Angel Bonilla, Historia de Nicaragua, óleo s/tela, 80 x 170 cm. 1999 Marvin Campos, Apocalipsis Ya, acrílico s/tela, 100 x 180 cm. 1999 Víctor Canifrú, Nido de Amor, acrílico s/tela, 150 x 200 cm. 1998 Salvador Castillo, Mujer – Es, óleo s/tela, 132 x 167 cm. 1999 Tony Jarquín, Madre Ancestral, acrílico s/tela, 85 x 116 cm. 1999 Mario Adolfo García, Mariposas acosadas por una lechuza, óleo s/tela, 96 x 83, 1999 Celia Lacayo, La vida sigue igual, óleo s/tela, 75 x 100 cm. 1998 Mauricio Llanes, Sin título, óleo s/tela, 153 x 122 cm. 1999 Mario Madrigal-Arcia, Frutas-Volcán, acrílico s/tela, 160 x 130 cm. 1999 Ilse Ortíz de Manzanares, Composición III, óleo s/tela, 128 x 108 cm. 1999 Efrén Medina, Barcos, óleo s/tela, 140 x 155 cm. 1999 Santos Medina, Templo de los Dioses, Mixta, 203 x 103 cm. 1999 Luis Morales-Alonso, Sobreviviente, Lágrimas de una tragedia, Mixta, 200 x 200 cm. 1999 David Ocón, Artefacto para Desastres, Mixta (tule, fotocopias intervenidas, hojas 206 x 150 cm. 1999 Patricia Pavón, Prisionera del Tiempo, óleo s/tela, 75 x 100 cm. 1999 Raúl Quintanilla, Silapat, Mixta s/madera, 104 x 62 cm. 1999 Juan Rivas, De Vinos y Cebollas, óleo s/tela, 105 x 185 cm. 1999 Javier Sánchez, Despertar en la Selva, óleo s/tela, (tríptico) 115 x 253 cm. 1999 Alberto Sandoval, Lo Fatal, Mixta, 78 x 98 cm. 1999 Javier Valle Pérez, Tópicos del Inconciente Despierto, Oleo s/tela, 155 x 250 cm. 1999 Eufrasio Villanueva, Paisaje en el Fondo del Mar, Oleo s/tela, 128 x 153 cm. 1999 Darío Zamora, Nocturno, óleo s/tela, 80 x 100 cm. 1999 María José Zamora, Esquizofrenia, acrílico s/tela, 180 x 180 cm. 1999 80

NVITADOS DE HONOR

Omar D’ León, Bañistas con Petenera y Frutas, óleo s/tela, 70 x 74 cm. 1998 Genaro Lugo, Místico, Mixta, 95 x 78 cm. 1999 Federico Nordalm, Transformación, óleo s/tela, 122 x 150 cm. 1999 Hugo Palma-Ibarra, Promesa a los pies del Santo–Arrechavala, mi antepasado, óleo s/tela, 115 x 93 cm. Fernando Saravia, El Huracán Joanna, óleo s/tela, 84 x 165 cm. 1998 Orlando Sobalvarro, Autorretrato, óleo s/tela, (políptico) 190 x 570 cm. 1999 Julio Vallejo, Fertilidad Campesina, óleo s/plywood, 95 x 151 cm. 1985

REMIOS

Patricia Belli, Vuelo Difícil, Mixta (óleo/electrografía) s/ tela, 41 x 170 cm. 1999 Leónidas Correa, Padre e hijo, acrílico s/ tela, 195 x 140 cm. 1999 Bayardo Blandino, Serie Fragmentación, acrílico s/tela, 110 x 110 cm. 1999 Oscar Rivas, R.T. P. 1, Mixta s/tela, 2.10 x 1.53 cm. 1999 Patricia Villalobos, De la serie terremoto, serigrafía sobre papel, 70 x 70 cm. 1998

PALABRAS DE LA SRA. PATRICIA GURDIAN DE ORTIZ, EN LA CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS DE LA II BIENAL DE PINTURA NICARAGÜENSE FUNDACION ORTIZ-GURDIAN

a Fundación Ortíz-Gurdián tiene esta noche, por lo menos tres sentimientos:

AGRADECIMIENTO por todo y para todos los artistas, los jurados, los técnicos, el personal de apoyo que hicieron posible que esta II Bienal de Pintura Nicaragüense se llevara a feliz término.

ORGULLO por haber podido darle continuidad a aquel primer esfuerzo de hace dos años, la Primera Bienal en 1997, la que esperamos sea re-editada con fidelidad y excelencia cada dos años.

Por haber celebrado junto con las otras organizaciones encargadas de estos eventos, la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, realizada en la ciudad de Guatemala, en septiembre de 1998. Ahí estuvieron nuestros artistas ganadores de I Bienal representando la pintura nicaragüense. Esta muestra posteriormente, de octubre a diciembre de ese mismo año, fue presentada en el Museo de la Universidad de Duke, Carolina del Norte, uno de los más prestigiados centros de difusión del arte latinoamericano en los Estados Unidos. Consecuentemente, los ganadores de esta II Bienal representarán a Nicaragua en la II Bienal del Istmo Centroamericano a celebrarse en San José, Costa Rica, en septiembre del año 2000. Y ALEGRIA por contribuir a la creación artística en nuestra ciudad de León que está celebrando el 475 Aniversario de su fundación y en toda Nicaragua.

La cultura, la educación, la tecnología y el arte, unidas al trabajo y a la producción, conducirán a Nicaragua en este próximo siglo 21 como nación moderna, en paz, en progreso, digna del sueño de todos los nicaragüenses. Los objetivos que nos propusimos al crear nuestra Fundación, que son promover y proyectar el arte nicaragüense más allá de nuestras fronteras, se están cumpliendo.

Con estos sentimientos y muchos más que no alcanzo a expresar concluyo mis palabras, convocando a todos los artistas, invitados de honor, a todos los participantes, a todos los amigos y amigas y al público en general a volver a re-encontranos aquí en el Teatro Nacional Rubén Darío, dentro de dos años, en la III Bienal de Pintura Nicaragüense en el año 2001.

La Sra. Patricia GurdiĂĄn de OrtĂz

al leer las palabras de clausura de la Bienal.

EPILOGO

a I Bienal de Pintura Nicaragüense FUNDACION ORTIZ-GURDIAN que con este catálogo concluye su segunda edición, representa un hito en la historia de la plástica nicaragüense. No existía ningún evento que sirviera de termómetro o catalizador del quehacer plástico en nuestro país, y la Bienal en su corta existencia lo ha logrado, especialmente después de la polémica generada a consecuencia de los resultados de esta II convocatoria. Pienso que la posibilidad de que el trabajo de los artistas nicaragüenses pueda ser juzgado por profesionales altamente calificados y en permanente contacto con las últimas tendencias del arte universal llevará a los creadores a reflexionar sobre el trabajo que han desarrollado hasta el momento, los obligará a buscar nuevas y más variadas fuentes de información que ensancharán sin duda sus horizontes y les permitirá, a través de un mayor desarrollo y superación, competir en condiciones de equidad en eventos regionales e internacionales de arte, partiendo de las Bienales de Pintura del Istmo Centroamericano que las instituciones copatrocinadoras, junto con la Fundación Ortíz Gurdián, organizarán posterior a las bienales nacionales y que en el año 2000 se celebrará en San José, Costa Rica.

La II Bienal habla por sí sola. En este catálogo están recogidos sus resultados.

No me queda más que agradecer a la Fundación Ortíz-Gurdián la confianza depositada en mi persona al encargarme la organización de este importante evento y renovar ante sus miembros y ante la comunidad plástica, mi compromiso de seguir trabajando con entusiasmo por el desarrollo, la promoción y la proyección del trabajo de los artistas nicaragüenses.

Quiero agradecer profundamente a mi equipo de apoyo por el excelente trabajo que desarrollaron durante la realización de las diferentes tareas de la bienal: Moraima Sánchez, Cecilia Avendaño, Lorena Caldera de Barrantes, Alejandro Gómez, al fotógrafo César Pérez y al camarógrafo Carlos Rait y muy especialmente al equipo de trabajo del Teatro Nacional Rubén Darío en la persona de su Directora, la Lic. Susan Griffith de Aguerri, de los profesionales Donaldo Aguirre y Salvador Espinosa y de los técnicos: Gerónimo Valdivia, Sergio Hernández, Julio Obregón, Augusto Juárez, Rafael Cortez y Emilio Obregón quienes hicieron posible el montaje de este evento. Juanita Bermúdez Coordinadora Bienal de Pintura Nicaraguense FUNDACION ORTIZ-GURDIAN

OTOGRAFIAS

De derecha a izquierda: Patricia Gurdián de Ortíz, Ramiro Ortíz Mayorga, Lelia DeBayle,

Sandra Stoessel de Ortíz G., Ramiro N. Ortíz G. y Juanita Bermúdez.

La Fundación Ortíz-Gurdián hizo un reconocimiento a la Sra. Gladis R. de Espinosa por su

invaluable aporte al desarrollo de la cultura en Nicaragua. La Sra. Lelia DeBayle de Gurdián

hace entrega de la placa representativa del mismo. 87

La Sra. Patricia G. de OrtĂz entrega el Primer Premio a la artista Patricia Belli.

El Lic. Ramiro OrtĂz M. entrega el Segundo Premio al artista Leonidas Correa.

La Sra. Sandra Stoessel de Ort铆z G. entrega Menci贸n de Honor al artista Oscar Rivas.

Patricia y Ramiro OrtĂz M. con Patricia Belli junto a la obra ganadora del Primer Premio.

Ramiro OrtĂz Mayorga, Celia S. de Bribragher, Patricia G. de OrtĂz y Leonidas Correa

junto a la obra ganadora del Segundo Premio

Clausura de la Ceremonia de entrega de Premios.

La Sra. Noy E. de Bernheim, segunda de izquierda a derecha, recibi贸 Menci贸n de Honor en

representaci贸n de su hija Patricia Villalobos E. El artista Bayardo Blandino se encontraba fuera

del pa铆s en ese momento. 93