Catálogo VII Bienal Nicaragüense Fundación Ortiz-Gurdian by Bavnic

VIIBienal de Arte Visuales Nicarag端enses

Nuestro agradecimiento por el apoyo cultural de:

Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta Ramiro Ortíz Mayorga, Vice Presidente Directores: Lelia DeBayle de Gurdián Sandra Stoessel de Ortiz Gurdián Ramiro N. Ortiz Gurdián Carla Ortiz Gurdián de Martínez Francisco Martínez Henares María Cecilia Zavala de Ortiz Gurdián Francisco Ortiz Gurdián Silvia Parra de Ortiz Gurdián Alejandro Ortiz Gurdián Ana M. Ortiz Gurdián de Horvilleur Eduardo Gabriel Horvilleur E.

VII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses FUNDACIÓN ORTÍZ-GURDIÁN

ISBN: 978-99964-809-0-4

Coordinadora Producción Fotografías Diseño, tratamiento de imágenes y control de calidad Impresión

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Juanita Bermúdez CÓDICE Galería de Arte Contemporáneo Otto Mejía - foto inferior izquierda de pág. 45: Patricia Villalobos

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ARCO Producciones, S. A. Printex

ÍNDICE

Discurso del Lic. Ramiro Ortiz Mayorga Informe de la Coordinadora, Juanita Bermúdez Acta del Jurado

9 13 17

Jurado: Elvis Fuentes Antonio Martorell Ivonne Pini

21 22 23

Textos del Jurado

Obras Obras seleccionadas Obras participantes

33 55

Biografías de los artistas

Imágenes del evento

Crónica periodística

105

Don Ramiro Ortiz Mayorga

DISCURSO Don Ramiro Ortiz Mayorga

Queridos amigos, Es para nosotros motivo de gran satisfacción haber alcanzado la realización de la VII edición de nuestra Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y sentirnos profundamente motivados a seguir adelante con renovados brillos, animados por el estupendo desarrollo del trabajo de nuestros artistas. Los hemos visto crecer, los hemos visto proyectarse, han alcanzado un nivel que les permite ahora dialogar y participar en eventos internacionales de gran categoría. Esta es una noche memorable porque celebramos la fiesta del arte nicaragüense y de sus creadores. Son muchos los motivos que se han conjugado a través de trece años, desde que iniciamos la Primera Bienal de Pintura, en 1997, para alcanzar estos niveles, pero creo que el más importante de todos ellos ha sido el tesón de los artistas por superarse, por estar a la vanguardia, por insertarse y aprehender los giros de los nuevos lenguajes del arte universal, por apropiarse de la tecnología y hacerla suya en la producción de sus obras. Esto ha sido el gran motor que nos impulsa a no desfallecer, al contrario nos revitaliza cada día más para que la Bienal sea uno de los factores importantes desde donde ellos se disparan al mundo. No puedo menos que reconocer la gran labor que ha realizado Patricia Belli con su sabio y paciente magisterio formando a las nuevas generaciones de artistas visuales. A partir de que ella gana la Segunda Bienal Pintura en 1999, y rompe esquemas con su obra “Vuelo Difícil”, la Bienal floreció y amplió su ámbito a Bienal de Artes Visuales. En 2002 funda TAJo, Taller de Artistas Jóvenes de donde salieron artistas de la talla de Wilbert Carmona, ganador de dos Bienales, y luego crea La Espira/Espora que ha sido otro laboratorio de jóvenes talentos. Los trabajos de varios de ellos fueron se exponen en esta Bienal.

No menos importantes han sido iniciativas similares a las de Patricia en otros países de la región como Teorética, en Costa Rica, MUA, Mujeres en las Artes, en Honduras, los esfuerzos que durante décadas ha realizado la Bienal Paiz impulsando el arte guatemalteco igualmente que los otros eventos homólogos al nuestro en El Salvador, Honduras, Costa Rica y Panamá con quienes hemos celebrado ya seis ediciones de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Producto de todos estos esfuerzos y de su propio talento desde luego, ha sido Ernesto Salmerón quien después de ganar el Primer Premio de la BAVIC 5, en San Salvador, 2006, con su obra “El Muro”, ésta fue recomendada por uno de los jurados, Pablo Hernkenhoff, de Brasil, para participar en la 52 Bienal de Venecia, en 2007, y de ahí, la prestigiada galería londinense Tate Modern decidió adquirirla a sugerencia de dos miembros de su Junta de Directores, Ronald Zurcher y Margarita Herdocia, integrantes del Grupo Empresarios por el Arte, de Costa Rica, patrocinadores de Bienarte, el evento homólogo al nuestro en ese país. Otro factor de gran importancia ha sido la presencia en todos los eventos de un jurado internacional de gran calidad como el que ahora nos acompaña, la Dra. Ivonne Pinni, Historiadora y Crítica de arte, poseedora de una brillante carrera docente en su Uruguay natal y en Colombia donde ahora reside, el Maestro Antonio Martorell, uno de los más altos exponentes del arte de Puerto Rico y el Lic Elvis Fuentes, de Cuba, hoy curador del Museo de El Barrio, de Nueva York, a quienes agradecemos profundamente el habernos acompañado y dedicado tanto tiempo al análisis de las carpetas enviadas por 37 artistas, la selección de las obras que hoy conforman la muestra y finalmente la elección de los seis artistas que representarán a Nicaragua en la próxima BAVIC 7, que con gran entusiasmo celebraremos en Managua, el próximo noviembre, 2010. Han pasado al menos 21 expertos de gran prestigio en el arte del continente americano y en algunos casos, de Europa, como jurados en nuestras bienales y ellos han sido los mejores divulgadores de lo que han venido realizando los artistas nicaragüenses. A todos ellos, nuestro profundo reconocimiento.

No puedo menos que reconocer también la presencia del público nicaragüense en nuestros eventos. La genuina alegría con que acogen las nuevas producciones y logros de los artistas, nos compromete cada vez más y hoy día, no puedo menos que renovar el compromiso de la Fundación Ortiz-Gurdián ante todos, de seguir adelante con vigor y energía, siempre atentos a los giros del arte universal y tratando de que nuestros eventos se mantengan a la altura de otros eventos internacionales en los que la representación nicaragüense pueda ocupar un lugar destacado. Muchas gracias a todos y sigamos disfrutando esta hermosa fiesta del arte nicaragüense.

Ramiro Ortiz Mayorga Vice-Presidente Fundación Ortiz-Gurdián

INFORME de la coordinadora Juanita Bermúdez

Muchas novedades han acompañado esta VII edición de la Bienal de Arte Visuales Nicaragüenses. Primero, el cambio de sede. El Palacio de la Cultura nos brindó la posibilidad de que las obras se hayan podido exhibir con mayor amplitud y en mejores condiciones de montaje. Sin menoscabo del imponente espacio del Teatro Nacional Rubén Darío, en donde hemos realizado las seis ediciones anteriores, el Palacio de la Cultura presta mejores condiciones para presentar exposiciones de arte. Agradecemos la hospitalidad y las facilidades que el Instituto de Cultura, a través de su Ministro Director, el Arq. Luis Morales Alonso y su equipo de apoyo nos han brindado en todo momento para realizar el evento en estas amplias galerías. En cuanto a la mecánica en si de la Bienal, implementamos por segunda vez, la selección de los participantes a través de carpetas que de previo fueron enviadas electrónicamente a los jurados, en Nueva York, Bogotá y Puerto Rico. Una vez elegidos los artistas, solamente las obras de estos llegaron al Palacio y entre ellas se eligieron las de los seis artistas que representarán a Nicaragua en la próxima edición de la VII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, BAVIC 7 que se celebrará en Managua, en noviembre de 2010. Enviaron carpetas 37 artistas y fueron seleccionados 14 con 23 obras. A partir de esta edición, se suprimieron los premios de adquisición. Notamos poca experiencia en la preparación de las carpetas virtuales de parte de algunos de los artistas y eso nos motivó a invitar a la Lic. Patricia Villalobos, Directora de la Escuela de Arte “Gwen Frostic” de la Universidad de Western Michigan, EUA, a impartir un taller sobre la Presentación de Carpetas Virtuales, en la Universidad Americana UAM, durante el mes de Junio. Asistieron no

solamente artistas visuales, sino alumnos de las facultades de Diseño Gráfico de la propia UAM y de la Universidad Politécnica, UPOLI. Varios de los artistas nicaragüenses que participaron en la VI edición de la Bienal en 2007 obtuvieron importante proyección internacional: Marcos Agudelo ganó el Primer Premio de la BAVIC VI, en Tegucigalpa, Honduras, en noviembre de 2008. Wilbert Carmona y Raúl Quintanilla fueron invitados a participar en la X Edición de la Bienal de Habana en Marzo de 2009. Oscar Rivas y Oscar Acuña, participaron en la X Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, en la que Acuña obtuvo una Mención de Honor. Celebramos sus triunfos!

Juanita Bermúdez Coordinadora Programa Cultural del Programa Cultural de la FOG. Managua, 2010.

Elvis Fuentes, Ivonne Pini y Antonio Martorell, miembros del jurado de la VII Bienal de Artes Visuales Nicarag端enses.

ACTA del Jurado

El jurado de la VII Bienal de Artes Visuales de Nicaragua, constituido por Elvis Fuentes, Antonio Martorell e Ivonne Pini, declara: 1- Se aceptó un procedimiento de selección por medio virtual, a raíz de haber sido informados que fue utilizado por la Bienal anteriormente, con éxito. Se recibieron de buena fe propuestas visuales que luego resultaron ser incompletas y equívocas por su modo de presentación y reproducción digital. 2- Al observar las obras en el Palacio de la Cultura fue evidente que el procedimiento de selección utilizado había favorecido unas obras y perjudicado otras, razón por la cual reconsideramos nuestra selección. Solicitamos ver físicamente algunas obras, que entonces fueron incluidas. Desconocíamos el hecho de que dicha selección había sido hecha pública. 3- Enfrentados al serio problema que suponía el desaire público de los artistas previamente seleccionados y luego excluidos, tomamos la decisión, en respeto a los artistas y su producción, de ofrecerles un espacio igual a los seleccionados para exponer sus obras con una nota aclaratoria*. En vista de la situación planteada, el Jurado recomienda: 1- Suprimir el procedimiento de selección virtual de las obras, que ha probado ser inefectivo. 2- Garantizar una visión real y física de las obras presentadas con tiempo suficiente para efectuar una buena selección y tener margen para las deliberaciones.

De las 18 obras seleccionadas, se eligieron para representar a Nicaragua en la Bienal del Istmo Centroamericano de Panamá 2010 a los siguientes proyectos: A la llama de la Patria, a los restos sin sepulcro conocido de Rafaela Herrera; A los héroes sin tumba de Nicaragua, instalación, de Marcos Agudelo Ellos, intervención en espacios públicos, de Marcos Agudelo Por el original replanteamiento de la escultura conmemorativa y el rescate de la memoria histórica, así como la audaz intervención en el espacio público comercial. Destino humano: Travesía, fotografía, de Donaldo Altamirano Travesía humana: Horas pico, fotografía, de Donaldo Altamirano Por el paralelismo establecido entre dos realidades distantes por medio del transporte público en una secuencia provocadora. El equilibrio más precario, escultura, de Patricia Belli Columna, escultura, de Patricia Belli Por el uso de la madera, la ruina y la precariedad como signos elocuentes de nuestro entorno. Ella, pintura, de Jean Marc Calvet Un pedazo de ti, pintura-escultura, de Jean Marc Calvet Por el modo en que el recurso pictórico es adaptado a diferentes soportes para presentar una temática social.

Ver es olvidar, dibujo, de Moisés Mora Por la transformación del espacio a través de un gesto austero y mínimo, integrando el dibujo al muro. Camuflaje, instalación, de Patricia Villalobos Por la excelencia formal en la intervención del espacio para aludir a las realidades ocultas tras las apariencias. El Jurado enfatiza que la selección para la Bienal del Istmo Centroamericano se refiere a los proyectos específicos aquí mencionados. Queremos hacer público nuestro reconocimiento a la Fundación Ortiz Gurdián por su permanente apoyo al desarrollo del arte nicaragüense, y al esfuerzo organizativo de Juanita Bermúdez y su equipo de trabajo.

Firmado en Managua, el 11 de noviembre de 2009.

Elvis Fuentes

Antonio Martorell

Ivonne Pini

* Obras página 73 (nota de producción)

JURADO

ELVIS FUENTES Antes de integrarse al Museo del Barrio, Elvis Fuentes fue Curador del Instituto Puertoriqueño de Cultura (2004-2006) y de la Fundación Ludwig de Cuba (1999-2002). En 2006 fue co-Director de la Primera Feria de Arte del Caribe, CIRCA, Puerto Rico 06. Sus más recientes proyectos incluyen: Voces y Visiones, la primera instalación de la Colección Permanente de El Museo del Barrio y La Conexión Española, Artistas Españoles residentes en Nueva York, 1930s-1960s que se abrió el 17 de Noviembre, 2009 en el Instituto Cervantes de Nueva York.

JURADO

ANTONIO MARTORELL Santurcino de nacimiento y puertorriqueño de vocación, Antonio Martorell se ha dado al placer de dibujar, pintar, grabar, escribir, hacer teatro, radio, televisión, cine, danza, instalaciones ambientales, y estructuras inclasificables. Martorell es artista residente del Colegio Universitario de Cayey. Mantiene talleres en la Playa de Ponce, Hato Rey y en el Barrio en Nueva York. Participa en el programa en WIPR-TV En la punta de la lengua con su sección Para verte mejor donde entrevista a artistas visuales. Su obra ha sido exhibida y premiada en su país y fuera de él y se encuentra en colecciones privadas y públicas. Recientemente el artista expuso “La Plena Inmortal” en Milwaukee, Wisconsin, La Habana, Cuba y la República Dominicana y “Out of the Fogg/Fogueo” en el Museo de Las Américas en San Juan. “Como unión” y “Martorell D.F.” fueron premiadas como mejores exposiciones individuales por la Asociación Internacional de Críticos de Arte en 1998 y 2008. Se le otorgó un Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Turabo en Caguas, de la Universidad de Puerto Rico en Cayey, y de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte en la Habana, Cuba. Fue electo Humanista del Año por la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades e incorporado como miembro de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española. Fue elegido el Wilbur Marvin Visiting Fellow en el Rockefeller Center for Latin American Studies en Harvard University. Fue condecorado la Medalla Haydée Santamaría, una de las condecoraciones más importantes que otorga Cuba en el área de la cultura. Fue otorgado la distinción de Miembro Honorario del Centro de Estudios del Arte Caribeño de la República Dominicana.

JURADO

IVONNE PINI Ivonne Pini nació en Montevideo, Uruguay. Realizó sus estudios de Historia en su ciudad natal y es Magíster en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, donde es profesora Titular y Emérita. Coordinadora del grupo de Investigación en Historia del Arte de América Latina y Colombia en el Doctorado en Arte de la misma Universidad. De su autoría son diversos ensayos sobre arte latinoamericano y capítulos de libros como: “Grabado colombiano en el siglo XX” en la Gran Enciclopedia temática de Editorial Norma; “Colombia” en el libro “Latin American Art” in the Twentieth Century, Phaidon Press, Londres; “Colombia. “Arte latinoamericano siglo XX”, Editorial Nerea, Madrid, España. “Arte latinoamericano de 1930 a la actualidad” en Historia de América Latina, Tomo 8, Ediciones Unesco, París. Entre los libros que ha publicado están “En busca de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de Cuba, México, Uruguay y Colombia (1920-30)” y “Fragmentos de memoria. Los artistas latinoamericanos piensan el pasado”. Ha dictado cursos como profesora invitada en la UNAM( México) y en la USP (Brasil). Editora Ejecutiva de la Revista “Arte en Colombia”-”Art Nexus”, desde 1988 a la fecha. Miembro del Comité científico de la Revista “Ensayos” del Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional de Colombia, desde 2002.

TEXTOS del Jurado

AMPLIAR LA BIENAL, LOS HORIZONTES Elvis Fuentes Nicaragua es un país de amplitudes. Se siente en los espejos de agua, los paisajes, las plazas urbanas, la arquitectura (soñada como la del canal; real como la de sus catedrales) e incluso en su gente; se mira en el arte de sus maestros pintores y poetas. A esa amplitud se deba tal vez el gusto por el alejandrino de Rubén Darío, los versos libres de Ernesto Cardenal (su propio nombre se alarga en los oídos), los paisajes abiertos de Arnaldo Morales y Alejandro Aróstegui. Ella también puede explicar las ambiciones sociales de algunos protagonistas de su historia. Algo de esa cualidad encontramos en las expresiones artísticas de la nueva generación plástica, que tuvimos el privilegio de conocer en la séptima edición de la Bienal Nicaraguense de Artes Visuales. Por un lado, estaban los motivos de monumentos públicos de Marcos Agudelo, Patricia Belli y Raúl Quintanilla, el tablero de damas de Juan Carlos Cruz (¿qué puede ser más amplio que un campo de batalla?), el mural de Alejandro Flores, la calle, las señales de tránsito y los medios de transporte urbano visitados por Fernando Alemán y Donaldo Altamirano, quienes compartieron espacio con la saturación consumista (explosiva) de Jean Marc Calvet y los paisajes naturales y humanos de Leónidas Correa y Norlan Gutiérrez. Por el otro, los gestos abstractos pero igualmente abiertos de Patricia Villalobos y Moisés Mora. No es que esta cualidad sea mejor que otras, pero ciertamente predomina en el modo de expresión de los artistas jóvenes nicaragüenses. La Bienal del Istmo Centroamericano, un proyecto que reune las representaciones nacionales de los países del área seleccionados en eventos bienales locales, parece el resultado natural de esta idiosincracia. Asimismo podría entenderse su formato de convocatoria abierta y un sistema de concurso, que como todo tiene defensores y detractores. La validez del formato de un evento está

dada en su capacidad para cumplir los objetivos del mismo en respuesta directa a las características del contexto y a las exigencias de cambio gradual que toda entidad experimenta. Los desarrollos de la Bienal Nicaraguense y de la Bienal del Istmo Centroamericano han demostrado que la estructura y el formato de estos eventos pudieron amoldarse inicialmente a las exigencias de cambio, pasando de ser eventos limitados a exponer trabajos realizados en medios traicionales a ser plataformas de promoción donde se da cabida a la experimentación de calidad en todo tipo de medios y lenguajes. Sin embargo, en mi opinión ambas bienales se encuentran en un punto de giro requerido en razón de que el capital cultural de arrancada parece haberse agotado (la respuesta a la convocatoria de la bienal nacional fue anémica) y una renovación es impostergable. El sistema del arte es una compleja red de entidades interrelacionadas entre sí en varios niveles (las relaciones entre estas entidades son de jerarquía en muchas instancias), de modo que para efectuar un cambio efectivo deben analizarse los miembros de la red y sus efectos sobre otros. Siendo un evento nacional, por ejemplo, la Bienal Nicaraguense podría plantearse una revisión de aquellos aspectos del sistema que se encuentran más retrasados en su desarrollo integral. Si bien la producción artística es consistente y relativamente madura, otros momentos del ciclo profesional del artista parecen estancados, en particular la educación de arte y el desarrollo profesional. El estímulo a iniciativas como la Espira Espora puede resultar de extraordinaria importancia. Detectar y apoyar similares proyectos fuera de la capital redundaría en el enriquecimiento instantáneo y a largo plazo del debate estético contemporáneo. Eventos como la bienal de Manifesta, un evento de carácter rotativo entre los miembros de la Comunidad europea, o la Trienal de Chile, se han planteado la creación de estructuras ágiles que permiten incorporar proyectos educativos, en particular talleres enfocados en la creatividad (más que en técnicas tradicionales específicas), el pensamiento crítico y las posibilidades de desarrollo económico asociadas con el arte.

Otra instancia de enorme importancia es la que permite el encuentro entre el artista y su público, no limitado a los eventos ocasionales. En este sentido, la Bienal puede apoyar las iniciativas de organizaciones no lucrativas y cooperativas de artistas, que han venido a ocupar el papel de las instituciones culturales agobiadas por las carencias materiales, el inmovilismo burocrático y la corrupción intelectual. Utilizar estas redes creadas orgánicamente según las necesidades (y las respuestas concretas posibles en cada contexto) fortalece tanto a las entidades beneficiadas como a la Bienal, ya que su propio quehacer estaría imbricado con dichas necesidades y se ampliaría sobre la base de una estructura existente. Para la Bienal del Istmo Centroamericano, asimismo, la idea de ampliar su alcance e incluso su membresía, resulta fundamental. ¿Por qué no incorporar a Belice en el circuito de bienales nacionales que la conforman? ¿Cómo propiciar que todas las expresiones artísticas (high & low) tienen parte en el diálogo estético institucional, tal y como sucede en la vida real? ¿De qué manera se podría cultivar un pensamiento crítico atento pero de ningún modo sumiso a los debates internacionales? ¿Cómo impactar la formación de los nuevos artistas haciéndolos concientes de los numerosos retos del milenio, tales como el cambio climático, el agotamiento de las fuentes de energía, el multilateralismo político y la necesidad de potenciar los procesos democráticos participativos? En este mundo cambiante, la Bienal Nicaraguense y la Bienal del Istmo pueden encontrar su energía renovable en la propia idiosincracia del país: ampliando sus horizontes más allá de lo común y lo ordinario (aunque sin echar estos a un lado); dinamizando sus estructuras y plataformas, confiados en que la riqueza creativa local y regional podrá responder adecuadamente a esos cambios y requerirá otros en el futuro. Curador de El Museo del Barrio de Nueva York.

Antonio Martorell Regresé a Nicaragua después de largos años. El panorama de las artes plásticas que encontré en la VII Bienal de Artes Visuales Nicaragüense fue una rica muestra de variedad, calidad y conciencia de los procesos que vive el país, la región y el mundo. La puesta al día de técnicas y conceptos va pareja con las preocupaciones, se convierten en nuevos instrumentos que ocupan la mente y mano de los artistas visuales. En ocasiones, como es de esperarse, la novedad puede más que la discreción en su utilización, pero en otras ésta es correspondida por la agilidad de un arte pertinente que no desestima la tradición. Preferiríamos, no obstante, una representación mayor de técnicas tradicionales, como el dibujo, la pintura y la estampa que todavía aceptan y posibilitan renovación, que no por antiguas son desechables. Fue una experiencia aleccionadora compartir con mis compañeros del jurado y los organizadores que a pesar de la crisis globalizada que vivimos pudimos dedicar el tiempo de contemplación, reflexión, análisis y selección que amerita el arte. Creo que ser jurado en materias de arte presenta serios problemas con los cuales preferiría no lidiar. Me gustaría permanecer como espectador partícipe, como re-creador, no como juez. Juzgar no es fácil. Nunca lo es. Había jurado no ser jurado jamás en la vida. Por esta vez no me arrepiento de haber abjurado. 12 de mayo de 2010

Ivonne Pini Un evento como la Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián, constituye un espacio clave para conocer qué esta aconteciendo en el arte nicaragüense. Los resultados obtenidos en esta VII Bienal no hacen sino corroborar esta afirmación. Un representativo grupo de artistas logró cimentar sus obras a partir de poéticas contemporáneas que conceptualizan en torno a diversas problemáticas, proponiendo la construcción de sugerentes imaginarios ligados a lo que sucede hoy en Nicaragua, pero con la capacidad de proyectarlo a un ámbito que franquea lo meramente local. A partir de la selección inicial , el jurado eligió los seis nombres que representarán a Nicaragua en la Bienal Centroamericana, obras de una calidad que no hacen sino consolidar el papel que el país juega en el arte de la región. La participación de Marcos Agudelo fue con una video instalación y una intervención en el Centro Comercial Santo Domingo. En la primera usa una sugerente metáfora para poner a reflexionar acerca de cómo se construye la imagen de los héroes, y cómo pueden terminar siendo parte de un “nacionalismo manipulado” desde el poder. En la segunda nos confronta a la relación consumismo, cuerpo-prendas que lo cubren. El traslado a la gran escalinata del centro comercial de más de 800 piezas de ropa,( alquilada en una tienda de prendas de segunda mano y que fue devuelta cuando terminó la intervención) generaba una imagen de fuerte teatralidad, creando una inevitable relación del espectador con la obra, en la medida que su ingreso al espacio estaba mediado por resolver de qué manera atravesaba ese mar de indumentarias, a la par que descontextualizaba la función habitual de los objetos diseminados. Donaldo Altamirano, escritor y artista plástico, optó por moverse entre dualidades que acontecen en el espacio público, situaciones cotidianas en la que los protagonistas son personajes anónimos. Sus preocupaciones por el contexto social, por romper con formas de arte complaciente, se visualizan en sus fotografías digitales donde enfrenta dos realidades distantes, aparentemente contrapuestas, pero que operan en un mismo escenario: el del transporte público en horas picos. 29

Patricia Belli investiga las posibilidades del material para jugar con conceptos opuestos. Por ejemplo equilibrio-inestabilidad, soporte-inconsistencia, materializando las fronteras difusas que nos rodean, ya sea en el campo político como social o de la propia experiencia personal. Sus obras están lejos de la simple autorreferencialidad para convertirse en agudas miradas a la realidad que nos asedia. De allí que sus esculturas, “Equilibrio precario” y “Columna”, se conviertan en sutiles, pero contundentes, llamados a la reflexión. Jean Marc Calvet construye sus abigarradas pinturas de soportes diversos, con un doble juego de imágenes y el rescate de un mundo arcaico, primigenio, se cruza con lo contemporáneo. Lo ancestral y lo cotidiano se encuentran para denunciar la opresión que subsiste pese a recorrer diversas temporalidades y culturas. Moisés Mora sutilmente trabaja el dibujo con grafito, apreciando el valor de rescatar el gesto temperado, apelando a recursos mínimos para generar una significativa relación entre línea y muro, logrando que un dibujo aparentemente imperceptible genere una conexión poética con el espacio. Patricia Villalobos con su instalación “Camuflaje” nos invita a penetrar en un territorio en el que las estructuras creadas revelan varias preocupaciones. Por un lado la reflexión que propone en la relación entre escultura y arquitectura, por otra parte las inquietudes aparentemente puntuales en el manejo del espacio buscan reflejar lo que ocultan las apariencias; es como si entráramos a una atmósfera fluctuante, que oscila y pone en tela de juicio el sentido de estabilidad. Todo ello enmarcado en la excelencia formal de la realización. La realización de eventos como la Bienal que nos ocupa, constituye un muy apropiado espacio para sensibilizar al público con la diversidad de manifestaciones artísticas que coexisten contemporáneamente, además de constituir hitos reveladores de lo que esta acaeciendo en la realidad artística nicaragüense. Mayo 2010. 30

OBRAS

seleccionadas

marcosagudelo

“A la llama de la Patria, a los restos sin sepulcro conocido de Rafaela Herrera. A los héroes sin tumba de Nicaragua”

La gesta de Rafaela Herrera es el mito de David contra Goliat: Una mujer joven y valiente, en el momento que su padre muere, asume el mando de la defensa del Castillo de la Inmaculada Concepción en el Río San Juan. Con imaginación y coraje logra que su tropa repela el ataque de los ingleses entre los cuales se encontraba un joven marino llamado Horacio Nelson que en ese combate perdió uno de sus ojos. Años más tarde, siendo Almirante derrotaría a Napoleón en Trafalgar, su victoria y tumba marítima.¨

Video-instalaci贸n Dimensiones Variables 2009

marcosagudelo

“Ellos”

Intervención en el centro comercial de más alto standing de Managua, Galerías Santo Domingo:cubrir con ropa grandes superficies de los accesos principales del mall Se usó ropa de pacas, ropa de segunda mano proveniente de EEUU que generalmente usan las personas menos favorecidas para vestirse. La obra hace una alusión a las implicaciones entre vestimenta, cuerpo humano y espacio arquitectónico - urbano.

Fotograf铆a proyecto de intervenci贸n urbana 90 x 120 cm 2009

donaldoaltamirano

“Destino humano: travesía”

Es una doble serie de fotografías digitales tomadas en transportes colectivos, tanto de Europa como de América Central, proyecto que trata de ilustrar cómo, por encima de las barreras y diferencias materiales o culturales, existe una unidad de destino en todos los seres humanos, en cuanto pasajeros inestables y fugaces por los incesantes trayectos de este mundo y esta vida.

FotografĂa digital 70 x 52.5 cm 2008/2009

donaldoaltamirano

“Travesía humana. Horas pico”

El racional de “Destino humano: travesía” aplica igualmente a “Travesía humana. Horas pico”

FotografĂa digital 70 x 52.5 cm 2008/2009

patriciabelli

“El equilibrio más precario”

La precariedad del equilibrio me interesa desde la experiencia humana. Mediante la construcción de máquinas simples como palancas y poleas, construyo maneras de revisar los mecanismos sociales, me aproximo a las construcciones simbólicas, busco entender las diferencias, si las hubiera, entre lo personal y lo político. En el caso de El equilibrio más precario coloco una tabla en el borde de una mesa; apenas sostenida, no cae por la fuerza que ejerce hacia arriba una carga que se arremolina abajo: cornucopia de piedras, calaveras, colores y hojas plásticas… el lastre necesario para suspender el conflicto.

Instalaci贸n 232 x 83 x 80 cm 2009

patriciabelli

“Columna”

La escarcha es la cosa más banal. Hay una tracción frenética en el uso popular de la decoración y esto me interesa: la seducción del brillo, el maquillaje ingenuo, patético y tierno que pretende esconder las cicatrices. La Columna de madera antigua, reposa su cabeza en un peldaño; carcomida, evidencia los estragos del tiempo y la naturaleza. Sobre la cicatriz inmensa del cuerpo, se monta la escarcha, refulgente y necia.

Escultura 220 x 42 x 70 cm 2009

jeanmarccalvet

“Ella”

Esta obra nos habla de la situación de la mujer sobre la tierra… Es una Mujer TOTEM llorando y gritando su Rabia… El texto de esta pintura esta en francés mi lengua materna que utilizo para explicarlo todo…. Para gritarlo también al mundo. No a este machismo irrelevante... De tu ombligo, no te queda nada, ni un recuerdo, ni las gracias sólo un hoyo vacío, una cicatriz más, mucho menos importante que tu apéndice elástico con el cual juegas pensando que te dará el poder de reinar en Dios.

acrĂlico/tela 300 x 60 cm 2008

jeanmarccalvet

“Un pedazo de ti”

La obra es una sensibilización, sobre el turismo sexual en Centroamérica. De hecho lo que hay en esta maleta representa un pedazo del rompe cabeza que le hace falta a la persona herida por este turismo sexual. ¿Por qué? porque cuando el responsable deja el país lleva en su maleta algo que siempre le hará falta a este Ser herido. Somos nosotros los humanos rompe cabezas gigantes y si solo falta una pieza, ese hueco es irremplazable, irreparable………. Pase lo que pase el daño permanecerá.

Instalaci贸n Variables 2009

OBRAS

participantes

fernandoalemán

“Señales y Anomalías”

Es importante indicar el conflicto y contraste existente entre el lenguaje geométrico de la señalética y las referencias a la subjetividad que todos manifestamos de una manera más orgánica. No pretende este proyecto ser un discurso pedante o peor aún moralista, sino solamente poner de manifiesto el control que ejercen muchas imágenes que estimulan nuestras motivaciones y necesidades más naturales, la dicotomía razón intuición en evidencia por el proceso de semiosis, así como la pretensión del signo absoluto evocando a algo que posee apreciación subjetiva, pero con actitud de esperanza-desesperanza, de alegría-melancolía, burla poesía que derivan del vacío que se siente por el hecho de intuir que a la realidad le hace falta algo y nuestra necesidad de arrebatarle su miseria regalándole una nueva presencia. La anomalía aparece por añadidura, pues al poner ‘’signos’’ no convencionales se subvierte el plan del sistema señalización vial de ejercer el control.

Fotograf铆a de intervenci贸n urbana 90 x 120 cm 2009

“El gigante y la conciencia no se venden”

leónidascorrea

El gigante Latinoamericano Las diferencias políticas entre diversos países de Latino América van en franco crecimiento. ¿Encontraremos alguna manera de sobreponernos sin llegar a la guerra? La autodeterminación de los pueblos es una conquista que los latinoamericanos hemos ganado de manera progresiva durante los últimos 30 años. Aunque surgen gobernantes o políticos traidores, siempre es válido recordarle al pueblo esta consigna. La obra es una alusión al gigante de Goya que era una premonición de la guerra, augura tanto grandes desastres, como espantosas catástrofes. Latinoamérica era una sola antes, una colonia Española ahora se ha desarrollado en múltiples colonias con múltiples conquistadores, una guerra sin fin.

FotografĂas/masonite 122 x 182 cm - 182 x 122 cm 2009

juancarloscruz

“Juegos de Poder”

Con esta obra quiero mostrar que el juego de colores es la representación de un juego político en el que participan los nicaragüenses, la iglesia católica, los viejos y nuevos sandinistas, las iconografías revolucionarias como: Augusto César Sandino y Carlos Fonseca que terminan siendo sólo fichas de un juego político. La instalación permite que los visitantes puedan jugar. El juego no tiene reglas, los jugadores las inventan.

TĂŠcnica mixta Variables 2009

alejandroflores

“Mural”

“Nicaragua, tierra de lagos y volcanes” Mural surge de una investigación sobre la idea de la identidad, el pertenecer a este contexto cultural, el querer ser. Me interesa cuestionar esa idea exótica de ser revolucionarios, poetas soñadores, anticolonialistas y folklóricos. Como la asumimos y mostramos para que nos identifiquen: un fenómeno existente a todos los niveles, con los cuadros que se venden en los mercados de artesanías, los concursos de artes alusivos a iconos nicaragüenses; bailes, canciones, y también artistas que nos “representan” en las bienales como la de Venecia. Utilizo el muralismo por su carga histórica y política, creando una composición familiar con estos personajes-estereotipo. El poroplast sobre el cual está pintado el mural evidencia su falsedad, la construcción artificial de una idea prefabricada, al igual que los modelos de identidad que asumimos.

Instalaci贸n 2.44 x 2.44 x 1.75 metros 2009

norlangutiérrez

“Niña”

La pintura parte de una fotografía desenfocada, se trata de un juego de (con la) visión. Me interesa explorar la manera en como todo lo que el ojo ve se constituye en realidad. Me interesa darle vida a las diferentes posibilidades perceptivas a través de la pintura como materia o registro; en mi trabajo trato de entrecruzar experiencias perceptivas en el observador para romper también con el ciclo paranoico del observador-observado.

Oleo/tela 200 x 200 cm 2009

norlangutiérrez

¿Qué ves?

Con este trabajo busco utilizar el video, la imagen en movimiento, como una especie de pintura expandida. El ojo, centro del arte retiniano, se convierte en un objeto de interacción múltiple y azarosa que activa otros órganos sensoriales. Es un tanto lúdica; elementos que juegan con la idea de una “percepción alterada”. Me interesa hacer de ésta un hecho, una realidad inevitablemente observada.

Video arte Variables 2009

ricardohuezo

“Alta hora de la noche”

Se trata de encontrar situaciones significativas en la fricción entre diferentes contextos, diferentes emociones, diferentes percepciones. Roque Dalton escribió este poema en el contexto triste y difícil de la guerra en El Salvador. Luego Cortázar lo graba. Y al final en esta pieza es dicho con la voz de Cortázar por Marcus Fénix, protagonista de Gears of War, un videojuego que ha vendido más de 7 millones de copias en el mundo, es parte de un negocio creciente de la industria cultural mundial y si llega a ser triste lo hace de una forma muy diferente. La contradicción de los productos (y sentimientos asociados a estos) que confluyen en este trabajo es tan fuerte como la naturalidad con la que fluyen juntos.

Animaci贸n 3D/proyecci贸n Variables 2009

carlosemersonmorales

“Sin Título”

Ambas obras responden al mismo concepto, sin embargo, cada una son el resultado de dos ideas distintas y concluidas en un formato tradicional. En Nicaragua es conocido el mito del embrujo a través del cabello, somos reflejo de una transculturación, de valores impuestos a través del miedo a conocer la naturaleza misma, y el resultado es un hombre primitivo en discrepancia con la materia que lo rodea, incluso su cabello.

Mixta/madera 40 x 60 cm 2009

raúlquintanilla

“Memory Full”

Esta pieza trata acerca de la fragilidad de la memoria. También trata acerca de la persistencia de la misma.

Video instalaci贸n Variables 2009

raúlquintanilla

Sólo cenizas quedaran (monumento a clase política nicaragüense)

Este “plagatox” gigante es un homenaje al zancudero que plaga la política nacional, gran mayoría de los cuales tienen su criadero en la AN.

Mixta Variables 2009

BIOGRAFÍAS

artistas

Marcos Agudelo Arquitecto Estudiante de doctorado en Arquitectura Sostenible del programa: “Ámbitos de Investigación de la Energía y el Medio Ambiente en la Arquitectura”, (Grado DEA: Diploma de estudios avanzados) / Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), Barcelona, España. Máster en Gestión y Transformación de Ciudades para Países en Desarrollo por la UPC, Barcelona. Distinciones 2008 Primer Premio, Tlahcuilo de Oro, Sexta Bienal Centroamericana de Artes Visuales BAVIC 2008 / Museo para la Identidad Nacional / Tegucigalpa, Honduras. 2006 Premio de la Segunda Muestra de Artistas Emergentes de Centroamérica. Museo de Diseño y Arte Contemporáneo de San José (MADC). San José, Costa Rica. 2007 Primer premio concurso internacional VIVBAMBU vivienda social en bambú para Cuba; Modalidad urbana. Organizan: UNAICC (Unión Nacional de Ingenieros y Arquitectos de la Construcción de Cuba) INBAR (International Net of Bamboo and Rattan), SOCOLBAMBU (Sociedad Colombiana del Bambú) COSUDE (Cooperación Suiza para el Desarrollo). / La Habana, Cuba. 2007 Mención de Honor Sexta Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz-Guardián. Managua, Nicaragua. 2007 Beca University Network for Sustainable Architectural Design and Urban Planning / Universidad Politécnica de Cataluña / Intercambio académico con la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Hanoi, Vietnam. Exposiciones Personales 2009 Like a Rolling Stone / Galería Códice de Arte contemporáneo / Managua. Colectivas 2009 Proyecto “Parada” / Ciudad de Panamá, Panamá 2009 30 Jahre Sandinistiche Revolution / Lateinamerika-Institut der Freien Universität Berlin Sattfinden / Berlin, Alemania.

2009 Tercera muestra de Artistas Emergentes de Centroamérica del Museo de Diseño y Arte Contemporáneo de San José de Costa Rica. 2008 Bienal Iberoamericana de Videocreación: Inquieta Imagen. Museo de Diseño y Arte Contemporáneo de San José (MADC). San José, Costa Rica. 2007 Atando Cabos. Galería de Arte Contemporáneo Carlos Woods. Ciudad de Guatemala, Guatemala. 2005 Quinta Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián. Teatro Nacional Rubén Darío. Managua, Nicaragua.

Fernando Aleman (Managua, 1985) Luego de salir de secundaria ingrese al Escuela Nacional De Artes Plásticas y abandono mis estudios antes de concluir por sobredosis de aburrimiento. En el año 2005 ingreso en la Espora. Escuela Superior de Arte dirigida por Patricia Belli en la que me formo sobre el sistema educativo de los talleres de crítica. Simultáneo a eso ingreso en la Universidad Politécnica de Nicaragua UPOLI en la actualmente estoy cursando mi tercer año en la carrera de Diseño gráfico. Usualmente trabajo como diseñador gráfico y actualmente soy diagramador de libros para editorial San Jerónimo.

Donaldo Altamirano (Estelí, Nicaragua, 1946) Donaldo Altamirano, escritor y artista visual nicaragüense. Cuenta con estudios universitarios superiores de filosofía y literatura. Estudió artes plásticas en La Esmeralda, academia de pintura y escultura perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes, en México D.F. Ha realizado ocho exposiciones individuales de su obra, y ha participado en un considerable número de muestras colectivas, tanto en su país como en diversos países de Europa, Norte y Centroamérica. Su obra ha sido incorporada al acervo de importantes colecciones, tanto nacionales como internacionales.

Patricia Belli (Managua, 1964). MFA, San Francisco Art Institute (2001). Entre sus instalaciones se cuentan la obra (sin título) expuesta actualmente en la muestra itinerante Mirando al Sur (Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, México, Estados Unidos, Costa Rica). Inestables y Adornadas, de la muestra personal Estructuras y Superficies, Palacio Nacional, Nicaragua, 2007. El Circo, en la VII Bienal de La Habana, en Teorética, Costa Rica y en el Museo Brandts Klaedefabrik, Dinamarca, entre el año 2000 y el 2002; Parejas de Hueso, en la Bienal del Caribe, República Dominicana, 2001 y La Familia, exhibida en Entre Líneas, La Casa Encendida, Madrid 2002; entre sus videos está Sísifo, mostrado en la III Bienal Centroamericana, en Managua en el 2003. Sus video-instalaciones son El Pelo, IV Bienal Nicaragüense de Artes Visuales, Managua 2003 y Equilibrista, 4 edición de Inquieta Imagen, 2005. En el año 2001 fundó el Taller de Arte Joven, TAJo, y hasta el 2005 se desempeñó como facilitadora de los seminarios de crítica semanales y coordinadora de las actividades que TAJo realizó. Desde el 2004 hasta el presente dirige EspIRA/La ESPORA, gestando, gestionando y administrando proyectos de educación para artistas jóvenes centroamericanos.

Jean Marc Calvet Artista autodidacta, quien tuvo varias exhibiciones nacionales e internacionales Exposiciones Personales 2009 Códice Galería Managua, Nicaragua. 2008 “Redemption” Monkdogz Gallery Chelsea New York, USA 2008 “The Darker Side of Midnight” Monkdogz Urban Art Gallery Chelsea New York USA. Colectivas 2007 The Armory Show Week-end Brunch & Open House Monkdogz Chelsea New York. 2007 “Encore Une Foix” Monkdogz Gallery Chelsea New York.

2007 “The Next Tortured Genius” Monkdogz Gallery Chelsea New York. 2006 Exposition Internationales D'Arts Plastiques de Paris, Premio del Jurado.

Leónidas Correa (Granada, Nic. 1965) Exposiciones Personales 2009 “A través del lente pictórico”, 1979 - 2009, Retrospectiva, Centro Cultural de España, Costa Rica. 2004 “Reflections”, Remy Toledo Gallery, NY, USA. 2002 “Photo + Painting = Reality”, Jacob Karpio Galería, Costa Rica. Colectivas 2008 “Collection Focus II”, Samek Art Gallery, Bucknell University, USA. “A Bridge to the Americas”, Museum of Latinamerican Art, MOLAA, USA. 2007 “Objetos Afortunados”, Cisneros Fontanals Art Foundation, CIFO, USA. Christie's, The House Sale, Lot 471, July 10, 2007, USA. 2006 “Photo Septiembre”, Jacob Karpio Galería, Costa Rica. 2004 Armory Show, Jacob Karpio Galería, USA. 2003 214 Exhibición, Salon des Artist Français. 2002 Art Basel, Jacob Karpio Galería, USA. 1999 “II Bienal Nicaragüense”, II Premio, Fundación Ortiz Gurdián. 1998 Museo de Arte Contemporáneo, Washington, D.C. USA. “I Bienal Centroamericana”, Duke University Museum, USA. 1997 ”I Bienal Nicaragüense”, Mención Honorífica, Fundación Ortiz Gurdián. 1984 “I Bienal Costarricense”, Lachner & Sáenz, Museos, Banco Central de Costa Rica.

Colecciones Cisneros Fontanals Art Foundation. CIFO, USA; Samek Art Gallery, Bucknell University, USA, Museum of Latin American Art. MOLAA, USA; Fundación Art Nexus. USA; Remy Toledo Art Projects, USA; Moisés Berezdivine. Puerto Rico; Daniel Yankelewitz, Costa Rica; Fundación Ortiz Gurdián, Nicaragua.

Juan Carlos Cruz (Managua, 3-12-1978) 2007 Graduado de la carrera de Arquitectura, Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) Managua, Nicaragua Exposiciones Personales 2004 “Semillas de Luz” Alianza Francesa. Managua, Nicaragua. Colectivas 2009 Galería Subsuelo, Berlín, Alemania. 2003 IV Bienal de Artes Visuales, Managua, Nicaragua. 2002 III Bienal de diseño Internacional. Saint – Etienne Francia.

Alejandro Flores (Managua, Nicaragua, 1986) 2009 Licenciatura en Diseño Gráfico, Universidad Politécnica de Nicaragua. UPOLI. 2007 Educación Artística, Escuela Nacional de Artes Plásticas. ENAP. Talleres 2009 TACON-La ESPORA 2008-2009 Residencia académica “La Forma Equivalente” ESPIRA La ESPORA, (UNAN-León). 2008 Talleres permanentes de crítica, con la artista Patricia Belli, La ESPORA.

Taller El éxito y fracaso, con la artista Claudia Fontes, La ESPORA. Congreso Internacional de Diseño ALADI, (Camino Real-UPOLI). 2007 Talleres Fase 2 de la ESPORA. 2006 Talleres del Plan Pirámide de la Escuela Superior de Arte, La ESPORA. Exposiciones 2009 “La Forma Equivalente” exposición colectiva itinerante en Centroamérica. 2008 “La pana de agua” exposición individual, Galería Códice, Managua. Certamen Nacional de Pintura, “Oscar Rodríguez” Banco Central de Nicaragua. Segundo lugar. Managua. Concurso Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Rodrigo Peñalba, Teatro Nacional Rubén Darío. Mención de honor. Managua. “100…” organizada por Estrago. Managua-León. “P.E.C.A, pintura Emergente de Centro América” exposición itinerante en toda Centroamérica. 2007 Índice, Metáforas del Contexto, La ESPORA, Sala Latinoamérica, Palacio Nacional de la Cultura, INC. Managua. “Consiliarios” Colectivo Artistas Centroamericanos, Galería Códice, Managua. Intersecciones, Exposición itinerante de arte contemporáneo, Managua, León, Granada, Tegucigalpa y San Salvador. 2006 Muestra colectiva de videoarte, La ESPORA, Cinemateca Nacional. Managua. Ponencias 2007 “La video-creación en el arte”, en el marco de la muestra Selecciones de la videoteca de La ESPORA, Escuela de Diseño Gráfico de la UPOLI. Managua. “Encías Sangrientas”, la ironía en el arte Centroamericano, en el marco de la exposición Intersecciones, La ESPORA. Ministerio de la Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras.

Norlan Gutiérrez (Estelí, Nic. 1985) 1996-2001 Bachiller en ciencias y letras, Instituto Santa Cruz, Estelí 2002-2007 Artes plásticas, Escuela nacional de artes plásticas 2006 LA ESPORA FASE 1: Taller de crítica, Historia de arte moderno, ¿Cómo pensar en la escultura?, Taller de video, Arte contemporáneo y sus lecturas, Elementos teóricos para comprender nuestra realidad creativa. LA ESPORA FASE 2: Taller de pintura, Taller de escultura, Taller de crítica. 2008-2009 LA ESPORA FASE 3: Talleres la forma equivalente, (Relaciones de arte y poder). Exposiciones Personales Primer premio en el cuarto certamen de artes plásticas Santiago león de los caballeros, Galería LA ESPIRA. Colectivas 2002-2007 Exposiciones de fin de año de la escuela de artes plásticas. 2006 Exposición colectiva de video galería CODICE y cinemateca nacional. 2007 Exposición colectiva itinerante de escultura. INTERSECCICIONES, León, Granada y Managua (Nicaragua); Tegucigalpa (Honduras); San salvador (El Salvador). Exposición colectiva de arte (metáforas del contexto, palacio nacional). Exposición colectiva de escultura en el centro cultural Managua. (Trabajos en el espacio). 2008 Exposición colectiva itinerante de pintura PECA, (Pintura emergente centroamericana), Cetroamérica. 2009 Exposición itinerante la forma equivalente, Centroamérica. Experiencia laboral 2005-2006. 2009 Instructor de GRAFOS escuela de artes plásticas Profesor en la escuela nacional de artes plásticas

Ricardo Huezo (El Salvador, 22-12-1976) Licenciatura en artes Plásticas. Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” México D. F. Instituto Nacional de Bellas artes. Bachillerato en artes en el Centro Nacional de Artes; El Salvador, San Salvador. C.A. 1999. Curso de escultura con el Maestro Francisco Quezada. México D.F. Taller sobre Gilles Delleuze con el Maestro Eduardo Andino (Torre de investigación del Centro Nacional de las Artes, México D.F.) Taller de teoría y crítica de arte con Maestro Néstor Bravo Pérez. México D.F. Taller “arte de conducta” con Tania Bruguera. (Teorética, Costa Rica). Exposiciones Personales 1998 Centro Cultural de Tabasco. México D.F. 1998 Espacio alternativo de “La esmeralda” México D.F. 2003 Galería Códice. Managua, Nicaragua. Colectivas 1995 Centro Nacional de Artes (CENAR) San Salvador, El Salvador. 1996 Palacio Nacional. San Salvador, El Salvador. 1999 La Esmeralda. México, D.F. 2002 Galería Códice. Managua, Nicaragua. 2003 Kent Explora. Managua, Nicaragua. Primer concurso de artistas emergentes del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica. V bienal de artes visuales de Nicaragua. VI bienal de artes visuales de Nicaragua. Bienal Centroamericana Honduras.

Moises Mora (Managua, 1982) Formación profesional ha sido mayoritariamente dentro de las artes plásticas, específicamente la arquitectura, que estudie en la Universidad Americana (UAM). En la universidad fui un miembro activo de los Talleres de Artes plásticas, primero a cargo de la escultora Cristina Cuadra Stoupinan y posteriormente del pintor Raul Valverde. En este periodo participe en las Exposiciones de los Festivales Interuniversitarios y en el Primer Concurso de pintura interuniversitario. En la actualidad trabajo como arquitecto consultor y docente de la materia de Introducción al arte y a la arquitectura en la UAM, al mismo tiempo participo en TACON (Talleres de arte contemporáneo) proyecto de seis meses implementado por ESPIRA-La ESPORA.

Carlos Emerson Morales 2003-2005 Universidad Don Bosco Ciudadela Don Bosco, Soyapango, San Salvador. Técnico en Diseño Gráfico. 2002-2003 Instituto Diocesano de San Juan Opico San Juan Opico, La Libertad, El Salvador Bachillerato General. 2002-2004 Fundación para el Arte y la Cultura Quino Caso Quezaltepeque, La Libertad, El Salvador Miembro Fundador. 2003-2004 Taller Literario “Amílcar Colocho” Quezaltepeque, La Libertad, El Salvador. 2005 Integración al Taller de Pintura y Escultura INTI Managua, Nicaragua. Actualmente: Espira / espora. Managua, Nicaragua. Estudiante. Exposiciones Exposición temporal de Pintura y Escultura Granada, Nicaragua. Taller de Pintura y Escultura INTI Managua, Nicaragua.

Raul Quintanilla Exposiciones Personales Nica (gando me quedo) en San José [2003], 4 Artistas 4 Curadores, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica. Colectivas 100 una exposición por la despenalización del aborto en Nicaragua [2008], Estrago- EVIL- CISAS, Managua, Nicaragua. Estrecho Dudoso [2007], TEOR/ética, San José, Costa Rica. V Bienal Centroamericana de Artes Visuales [2006], San Salvador, El Salvador. Todo Incluido: Imágenes Urbanas de Centroamérica [2004], Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España. Iconofagia [2003], VIII Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Cuenca, Ecuador. Alternating Currents,Modern and Contemporary Latin American Art [2003], Essex Collection of Latin American Art. Essex, Reino Unido. Mesoamérica: Oscilaciones y Artificios [2002], CAAM, Gran Canaria, España Editor Revista Estrago: Pequeña unidad de agresión cool-tural [2002 – 2009]

Patricia Villalobos Echeverría (Tennessee, 15-06-1965) Nació en Tennessee de padres salvadoreños y creció en Managua, Nicaragua. Su práctica híbrida de grabado, fotografía, video e instalaciones explora formas reproductivas de representación que alteran nuestras nociones de singularidad en varios estados fluctuantes a los que entramos: algunos físicos, otros virtuales. Ella recibió su maestría de la Universidad de West Virginia (1990) y su licenciatura de la Universidad de Louisiana (1988). Recientes exhibiciones individuales incluyen Aguasmalas (Blackwaters) en MediaNoche (Nueva York), 2008; Aflujo•Afflux en Artist Image Resource (Pittsburg) y Laura Mesaros Gallery, (Morgantown), 2006; Alamar (Asea) en PROYECTO’ACE (Buenos Aires), 2006; y Hoverings en Artist Image Resource

(Pittsburg). Su obra ha sido incluida en Estrago Ecológico, Universidad Centro Americana (UCA) (Managua), 2009; Gestures: An Exhibition of Small Site-Specific Works en el Mattress Factory (Pittsburg), 2009; Imprint 2008: Trienal Internacional de Artes Gráficas (Varsovia, Polonia); 3ra Bienal Internacional del Libro del Artista (Alejandría, Egipto), 2008; EntreMuros/BetweenWalls (Miami y Guanajuato), 2008; IX Bienal de Cuenca (Cuenca, Ecuador), 2007; Point of View, Gallery MC (Nueva York), 2007; Trienal de Falun (Suecia), 2007; y la Trienal Internacional del Grabado (Polonia y Alemania), 2006. Ejerció como profesora permanente de arte en Indiana University of Pennsylvania. A partir de julio, 2010, Directora de la Escuela de Arte “Gwen Frostic” de la Universidad de Western Michigan, EUA.

IMAGENES

evento

María Dolores Torres, Elvis Fuentes, Ivonne Pini, Antonio Martorell, Juanita Bermúdez, Luis Morales Alonso, Patricia Gurdián de Ortiz y Ramiro Ortiz Mayorga presiden el acto inaugural del evento.

Llegada de los asistentes al acto de inauguraci贸n. Palacio de la Cultura.

Marcos Agudelo y Patricia Gurdiรกn de Ortiz.

Donaldo Altamirano y Ramiro Ortiz Mayorga.

Patricia Belli y Luis Morales Alonso.

Jean Marc Calvet y Juanita BermĂşdez.

MoisĂŠs Mora e Ivonne Pini.

Patricia Villalobos y Elvis Fuentes.

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Los Ortiz-Gurdiรกn con los artistas seleccionados, el Jurado, la Coordinadora y la Dra. Torres, Asesora local del Jurado.

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Asistentes en la Sala Pe単alba.

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Asistentes analizando â&#x20AC;&#x153;Ellaâ&#x20AC;?

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Primeros jugadores de “Juegos de Poder”.

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CRÓNICA

periodística

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