Catálogo IV Bienal Nicaragüense Fundación Ortiz-Gurdian

de

IV Bienal Artes Visuales Nicarag端enses

NUESTRO

AGRADECIMIENTO

P O R E L A P O R T E C U LT U R A L D E

Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta Ramiro Ortíz Mayorga, Vice Presidente Directores: Lelia DeBayle de Gurdián Sandra Stoessel de Ortíz Gurdián Ramiro N. Ortíz Gurdián Carla Ortíz Gurdián de Martínez Francisco Martínez Henares María Cecilia Zavala de Ortíz Gurdián Francisco Ortíz Gurdián Silvia Parra de Ortíz Gurdián Alejandro Ortíz Gurdián Ana M. Ortíz Gurdián de Horvilleur Eduardo Gabriel Horvilleur E.

IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses FUNDACIÓN ORTÍZ-GURDIÁN ISBN: 99924-841-4-4

Coordinadora

:

Juanita Bermúdez

Producción

:

CÓDICE Galería de Arte Contemporáneo

Fotografías

:

César Pérez

Diseño, digitalización de imágenes y control de calidad :

ARCO Producciones, S. A.

Impresión

Inpasa

:

Índice

de Contenido

PRESENTACIÓN

7 Juanita Bermúdez

HOMENAJE A LA DRA. MARÍA DOLORES G. TORRES DISCURSO

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Lic. Ramiro Ortíz Mayorga

PALABRAS DE LA DRA. MARÍA DOLORES G. TORRES JURADO

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Virginia Pérez Ratton

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Osvaldo Sánchez

25

Kristine Stiles

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Acta del Jurado

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UNA MIRADA RETROSPECTIVA A LA BIENAL DE ARTES VISUALES PRIMER PREMIO

35 41

Wilbert Carmona

SEGUNDO PREMIO

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Rodrigo Pacheles

MENCIONES DE HONOR

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Patricia Bellli

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Reynaldo Téfel

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Oscar Rivas

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Ernesto Salmerón

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OBRAS SELECCIONADAS Patricia Bellli Valentina Bossio Wilbert Carmona Leonidas Correa Juan Carlos Cruz Rodríguez Reynaldo Fernández Téfel Rodrigo González Rossana Lacayo Luzvy Martínez Canales Luis Morales Alonso Carlos Alberto Martínez Rodrigo Pacheles Pasos Raúl Quintanilla Augusto Quintanilla Ernesto Salmerón Aurora Sánchez Nadal Martha René Schennegans Javier Valle Pérez Patricia Villalobos Alicia Zamora

BIOGRAFÍAS ARTISTAS SELECCIONADOS DISCURSO SRA. PATRICIA GURDIÁN DE ORTÍZ EXPOSICIÓN DE PINTURA NICARAGÜENSE PRESENTACIÓN DEL LIBRO

59 60 62 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 90 92 94 96 98 102 104

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Del arte occidental al arte nicaragüense

IMÁGENES DEL EVENTO CRÓNICA PERIODÍSTICA

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Presentación

IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

La Bienal de Artes Visuales Fundación Ortíz-Gurdián, como su nombre lo expresa permite que los artistas participantes presenten en ella, además de pinturas y esculturas, otras expresiones del arte contemporáneo como vídeo, fotografía, instalaciones, videoinstalaciones, performances, etc.

Es sorprendente la juventud de los artistas clasificados en esta cuarta edición. La mayoría de los trabajos presentados demostraba la preocupación de sus autores por la realidad nacional. La miseria, la corrupción, la drogadicción, la depredación del medio ambiente, entre otros, fueron los temas más abordados. El artista, que es una persona con una sensibilidad superior, no puede sentirse ajeno a su contexto.

El tiempo transcurrido de la bienal a la fecha nos ha permitido ver y acompañar el desarrollo de los jóvenes artistas que participaron en ella. Esta proyección se puede apreciar en el texto de Virgnia Pérez Ratton “Una mirada retrospectiva a la Bienal de Artes Visuales” que aparece en este mismo catálogo.

Esto me convence de que la Bienal es uno de los principales motores que impulsan al arte contemporáneo en Nicaragua y a sus intérpretes. Es la vía que los ha conducido a 7

posicionarse en escenarios internacionales. Ello ha contribuido, no solamente a su desarrollo como profesionales del arte, sino también a su desarrollo espiritual como seres humanos más seguros de sí mismos, capaces de relacionarse con artistas de otras latitudes del planeta en igualdad de condiciones y dominando los mismos lenguajes del arte contemporáneo.

En total se recibieron 111 trabajos de 70 artistas. Cada artista podía participar con dos obras, algunos presentaron un conjunto constituido por las dos. La selección del jurado fue: 29 trabajos de 21 participantes, que fueron expuestos durante todo el mes de agosto de 2003 en el Teatro Nacional Rubén Darío.

Paralela a la Bienal, la Fundación Ortíz-Gurdián organizó una exposición de Pintura Nicaragüense en la Pinacoteca Rodrigo Peñalba del Palacio Nacional de la Cultura. En ella participaron prestigiados artistas nacionales.

También formó parte de la ceremonia de la Bienal la presentación y entrega del libro Del Arte Occidental al Arte Nicaragüense de la Dra. Dolores G. Torres, sobre el Centro de Arte Fundación Ortíz-Gurdián, Casa Norberto Ramírez, de León, Nicaragua.

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La V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortíz-Gurdián ya está convocada para el 11 de noviembre de 2005.

Juanita Bermúdez Coordinadora Julio, 2005

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Dra. María Dolores G. Torres, Sra. Patricia Gurdián de Ortíz y Lic. Ramiro Ortíz Mayorga.

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Homenaje a la Dra. MarĂ­a Dolores G. Torres Historiadora de Arte

Lic. Ramiro Ortíz Mayorga, Vicepresidente Fundación Ortíz-Gurdián.

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Discurso

del Lic. Ramiro Ortíz Mayorga, Vicepresidente FOG, en la ceremonia inaugural

La Fundación Ortíz-Gurdián tiene esta noche sobradas razones para estar más que satisfecha y saltar de júbilo. Esta noche, y con la perspectiva de un tiempo inmediato, pero ya con la distancia que dispensan 8 años, podemos afirmar que la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, en su IV edición, julio de 2003, es toda una realidad en la gestión y promoción cultural centroamericana; podríamos decir, sin falsas modestias, que ya es un hito. Y esta realidad, en uno de sus aspectos, es un espacio alternativo y múltiple para los nuevos lenguajes y los artistas novísimos, porque los proyecta hacia otras Bienales y los interrelaciona con otros países, autores, corrientes estéticas y criterios. Algo que, en verdad, ha sido nuestro propósito, nuestra meta, como entidad convocante y organizadora.

La creatividad y participación de los jóvenes han convertido a esta Bienal no en una Bienal más o menos tradicional, sino en la Bienal de las rupturas, de las innovaciones, de las irrupciones de materiales descartables, de las apropiaciones de otras técnicas para expresar este nuevo siglo, el siglo XXI, su realidad y su imaginación, su ficción y su verdad, su problemática y su sensibilidad. Tópicos de la post-modernidad y de las trans-vanguardias, temas ecológicos e identitarios, individuales y colectivos, constantes, transfiguraciones y figuraciones virtuales que causan controversia, 13

que despiertan la admiración y el rechazo, que provocan polémicas y, a su vez, deslumbres: humor, ironía, gracia, genio e ingenio.

El arte en su último siglo ha sido un constante cuestionamiento y una, no menos constante, propuesta de creación y recreación, bastaría pensar en Pablo Picasso, que en el pasado abril cumplió 30 años de muerto y, sin embargo, sigue tan excitante, tan palpitante y vivo.

Cuando los historiadores y críticos contemplen el proceso de las artes visuales de Nicaragua, que ya lleva un poco más de medio siglo, tendrán esta Bienal como un momento señero de libertad e irrestricto respeto a la creación y como el comienzo de una nueva etapa, así como lo fue el regreso del maestro Rodrigo Peñalba con el expresionismo, las otras tendencias europeas y la Escuela de Nueva York a fines de los años 40; así como fueron los primeros triunfos de Armando Morales en los 50, con aquellos sus abstractos telúricos y míticos, y así como lo fue el Grupo y Galería Praxis en los 60 y 70, con el materismo, las texturas gruesas y sensuales, los objetos desechados, la paleta austera y sombría, para saltar a los petroglifos prehispánicos y a sus mundos interiores particulares.

Esta Bienal es la cita de la juventud, del arte emergente, del arte conceptual y tridimensional, del vídeo, de la fotografía y la estampa intervenidas, del collage urbano y pobre resemantizado, de la invención de ambientes… La respuesta de los artistas ha sido, como ya es costumbre, masiva y la calidad del Jurado internacional, compuesto por la Lic. Virginia Pérez-Ratton, de Costa Rica, por la Dra. Kristine Stiles, de los Estados Unidos de Norteamérica, y por el Lic. Oswaldo Sánchez, de México, respaldan los

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galardones, las menciones y premiados, las obras y los esfuerzos de la Fundación OrtízGurdián.

Simultáneamente a las galerías del Teatro Nacional Rubén Darío, acabamos de inaugurar hace unos momentos, una muestra en la Sala Rodrigo Peñalba del Palacio Nacional de la Cultura, aquí en Managua, una muestra sólo de pintura de artistas ya consagrados, con trayectoria, los pasados premios de las Bienales o de jóvenes maestros, algunos de los cuales concursaron en esta IV Bienal, tales como Fernando Saravia, Leoncio Sáenz, Alejandro Aróstegui, Leonel Vanegas, Orlando Sobalvarro, Róger Pérez de la Rocha, Hugo Palma Ibarra, Bernard Dreyfus, Federico Nordalm, Patricia Belli, Denis Núñez, Ilse Ortíz de Manzanares, Claudia Lacayo y Luis Morales Alonso. De esta manera hacemos converger varias promociones de artistas plásticos –casi una retrospectiva de la pintura nicaragüense– y abarcamos, en un corredor de doble vía, las dos mayores infraestructuras culturales de Nicaragua, para que el público vea, conozca y admire.

Estas Bienales y sus exposiciones acompañantes, así como impresos y complejos artísticos y turísticos en León, son parte de nuestro aporte a la cultura, es decir, al desarrollo humano, creativo e imaginativo y sensible de la Nicaragua en democracia que queremos construir desde la sociedad civil. Democratizar la cultura y la educación, en correspondencia y complemento del proceso democrático de Nicaragua, que equivale al proceso de modernización. Queremos ser contemporáneos de nuestro tiempo, queremos incorporarnos al desarrollo mundial, pero con identidad latinoamericana. Somos nicaragüenses herederos de la mejor tradición occidental y como nicaragüenses entraremos a la cultura universal; algo que ya la cultura nos ha permitido desde el siglo XIX.

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En la próxima Bienal, que será la V, se contabilizarán diez años, una década de organización, de entusiasmo, de descubrimientos, de hallazgos y de trabajo.

Otra de nuestras razones de júbilo es dedicarle esta Bienal, inscrito en lo que ya es una tradición (puesto que hemos homenajeado a Fernando Saravia, a Orlando Sobalvarro y a Alejandro Aróstegui), a la doctora María Dolores G. Torres –nombre profesional de María Dolores García Jamart– nacida en Oviedo, España, y residente, más bien, renacida en Nicaragua, desde que llegó a nuestras tierras en 1966.

Hoy hemos querido celebrar a una mujer profesional, consagrada a la Academia, es decir, a la Universidad, como docente, investigadora, crítica de arte y curadora; a la ciudadana honrada, servidora de nuestra sociedad y fundadora de casa con hijas, compañeras y compañeros de trabajo, alumnos y alumnas en Nicaragua; y a la amiga cordial de la Fundación y sus afanes. Homenaje, tributo a su lucidez intelectual y a su calidad humana.

Dicen que no hay visión ni valoración de una manifestación artística, sin el discurso crítico y eso es lo que ha hecho María Dolores Torres con la plástica nicaragüense, con los espectadores, con los coleccionistas, con los propios artistas y con sus discípulos universitarios y el público en general. Además, María Dolores Torres, sin renunciar a su raíz y vivencia hispánica, ha adoptado la nicaraguanidad. Ella es nicaragüense por propia voluntad, es decir, de corazón, de vocación y profesión; unió su destino a nuestra patria, a su ciudadanía en acto de libertad y conciencia. Hermosa lección, que ya nos han enseñado los grandes creadores e intelectuales de Nicaragua, como Rubén Darío, Luis H. Debayle, Azarías H. Pallais, Salomón de la Selva, Ángel Martínez Baigorri, S.J.,

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Armando Morales, José Coronel Urtecho, Pablo Antonio Cuadra… ser de las dos orillas del Atlántico, ser universales sin desmedro de nuestras identidades. Americanos de España, de Francia, de Italia o Alemania, latinos en Estados Unidos y universales de Nicaragua, centroamericanos de América.

Los estudios académicos de la Dra. Torres, además de su intuición, de su sensibilidad, de su ojo, la acreditan como crítica de arte profesional: estudió la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente la Maestría en Literatura Comparada.

Pero parece que la pintura pudo más que la literatura y realizó estudios especiales de Pintura Moderna en la Universidad de Montpellier, Francia, y de Arte Contemporáneo en la Universidad de Londres.

Ya su doctorado fue sobre Historia del Arte, especializándose en Pintura Contemporánea con una beca de la Japan Foundation en Sophia University of Ychigaya Campus, Tokio, con énfasis especial en los pintores informalistas y los post-modernistas japoneses: Grupo Gutai, Mono-ha y Post-Mono-ha.

Sus horas, su vida, parecen únicamente vida y horas de estudio y dedicación, porque con una Fulbright Grant for Senior Scholars ha realizado estudios de post-doctorado, llevando a cabo una importante investigación en la University of Delaware, sobre la Escuela de Nueva York y el Expresionismo Abstracto, además de incursionar en la modernidad pictórica y las corrientes post-modernas. Catedrática visitante ha dictado cursos y conferencias sobre Arte Nicaragüense en varias universidades norteamericanas,

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y también ha participado en el encuentro anual del College of Art Association (CAA), en Nueva York.

Estudiosa y crítica, innumerables son sus catálogos para exposiciones colectivas y personales; casi no hay artista o movimiento nicaragüense que no tenga de ella una opinión, un juicio, una orientación o una iluminación, desde el maestro Peñalba hasta el escultor Ernesto Cardenal, desde Armando Morales hasta la joven Patricia Belli, desde el muralismo hasta los primitivistas. Baste pensar en su obra, La modernidad en la pintura nicaragüense y sus múlpiles publicaciones desde 1996 al presente. Además, sus colaboraciones llenan y generan criterios en los suplementos Nuevo Amanecer Cultural y La Prensa Literaria, la Revista Encuentro de la Universidad Centroamericana, la Revista Internacional Art Nexus y los Cuadernos de la Plástica Nicaragüense.

Desde 1966 hasta la actualidad, enseña e investiga en la Universidad Centroamericana (UCA) como profesora de tiempo completo y en el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica. Ha recibido numerosas distinciones y menciones honoríficas durante su extenso trabajo universitario. En 1991 le otorgan el máximo reconocimiento de Honor al Mérito por su labor docente, al cumplir sus 25 años de servicio en la Universidad Centroamericana. Asimismo, en años sucesivos ha recibido varias distinciones y honores, entre ellas las otorgadas en el año 2000, con motivo del 40 aniversario de la Fundación de la Universidad Centroamericana, “por su valiosa labor en la formación de generaciones de estudiantes”, “por su destacada labor como investigadora” y “por su invaluable contribución al desarrollo y consolidación de la Facultad de Humanidades”.

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Es decir, la Doctora Torres tiene más de tres décadas de contribuir a la cultura nacional, con un discurso bien articulado, racional, científico, informado, informativo, erudito y sensible. Curadora de exposiciones internacionales, fue miembro del jurado de nuestra I Bienal. Hoy presentamos su obra, bajo el sello de la Fundación Ortíz-Gurdián: Del Arte Occidental al Arte Nicaragüense, catálogo, guía crítica y estudio periodizado e ilustrado a todo color y gran formato de la colección de arte de nuestro museo de León, Casa Norberto Ramírez. Este libro viene a sumarse a su extensa bibliografía sobre el arte nacional y a su vez universal. Diálogo que, como repito, ella encarna, ella representa.

De modo que este homenaje es para quien ha sabido ser española y nicaragüense, como este pueblo mestizo; catedrática nacional e internacional y promotora de nuevas visiones dentro de Nicaragua y más allá de nuestras fronteras.

Reciba este homenaje, Doctora Torres, como ofrenda de una Nicaragua agradecida con quienes nos abren las ventanas para que soplen los aires universales en nuestra provincia; sin olvidar que, para ser universal, es necesario ser de su patio natal, raigal...

Reciban ustedes, jurado, premiados y participantes, el agradecimiento y las felicitaciones de la Fundación Ortíz-Gurdián. Lleguemos al 2005, lleguemos todos juntos, todos unidos, abrazados en entusiasmo y esperanza, a la V Bienal de Artes Visuales de Nicaragua.

Gracias.

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Palabras

de la Dra. María Dolores G. Torres

En agradecimiento a la distinción otorgada por la Fundación Ortíz-Gurdián, con motivo de la IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses.

Comenzar es lo difícil, ya sea porque no se encuentran las plalabras adecuadas o porque ciertas palabras se han venido desgastando o perdiendo su verdadero valor.

Decir que es un honor o que me siento honrada por la distinción recibida, además de ser frases bastante trilladas, no me parecen lo suficientemente significativas porque el sentimiento de gratitud es mucho más hondo de lo que las palabras pueden expresar.

Pese a la riqueza del idioma español, solamente los verbos agradecer y dar las gracias definen con propiedad lo que deseo manifestar. Inevitablemente, tengo que recurrir a ellos para decir que, de verdad, sí me siento profundamente agradecida porque después de vivir 36 años en Nicaragua dedicada a historiar el arte, como catedrática universitaria y como investigadora, ésta es la primera vez que me otorgan un reconocimiento público de esta categoría. El hecho que la Fundación Ortíz-Gurdián me haya dedicado la IV Bienal Nicaragüense de Artes Visuales significa que el trabajo llevado a cabo durante varias décadas, ha tenido incidencia en la cultura nacional y esto es un estímulo para mi vida profesional.

Sin embargo, mi agradecimiento hacia la Fundación va más allá de la distinción recibida, porque gracias a las Bienales que ha venido patrocinando desde 1997, su contribución 21

al desarrollo cultural del país ha sido transcendental, logrando proyectar el arte nicaragüense más allá de sus propias fronteras y hacerlo visible tanto en los diversos países del continente como al otro lado del Atlántico. Esta labor cultural ya es parte de la historia escrita y ocupa un lugar especial dentro de la historia del arte nicaragüense.

No sólo quiero dejar constancia de mi agradecimiento por esta distinción, sino también por el hecho de que la Fundación me haya tomado en cuenta para escribir un libro sobre el Centro de Arte Fundación Ortíz-Gurdián en León, que es hasta la fecha, el único museo existente en Nicaragua. El título Del Arte Occidental al Arte Nicaragüense, por una extraña coincidencia del destino, es parte de la biografía académica de la autora: una catedrática universitaria, que comenzó impartiendo clase de arte occidental y que finalizó historiando el arte del país que, por voluntad propia, se convirtió en su segunda patria.

Ya para finalizar, deseo manifestar que mi mejor forma de dar las gracias será la de seguir trabajando por el arte y la cultura nicaragüense con mayor dedicación y entusiasmo, para dejar testimonio escrito de su devenir histórico.

Por último, muchas gracias a todas las personas aquí presentes, por acompañarnos en un momento tan especial.

Dra. María Dolores G. Torres, Ph. D. Historiadora de Arte Investigadora en el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica de la Universidad Centroamericana (IHNCA-UCA) Managua, Nicaragua 22

Jurado Virgina PĂŠrez Osvaldo SĂĄnchez Kristine Stiles

Dra. Kristine Stiles, Lic. Ramiro Ortíz Mayorga, Lic. Osvaldo Sánchez y Lic. Virginia Pérez-Ratton.

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Virginia Pérez-Ratton

Artista y gestora cultural. Directora Fundadora de la Fundación ARS TEOR/éTica, un proyecto privado, independiente, sin fines de lucro basado en San José y que se dedica a la investigación, apoyo y difusión de las prácticas artísticas regionales centroamericanas y del Caribe, y de sus nexos con el contexto internacional. TEOR/éTica realiza exposiciones en su sede y fuera de Costa Rica, dirige un proyecto editorial que lleva 25 publicaciones desde 1999, organiza eventos teóricos, talleres y conferencias mensualmente, y ofrece los servicios de una biblioteca y sala de lectura. También tiene una estructura de apoyo a los artistas emergentes.

Primera Directora del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, de 1994 a 1998, ahora trabaja como curadora independiente y consultora para instituciones y colecciones locales e internacionales. Ha sido curadora para las bienales de Lima en 1997 y 1999, para la Bienal de Venecia de 1997, Sao Paulo 1996 y Cuenca 2001.

Además ha sido curadora regional para la bienal de Sao Paulo en 1998, y para las salas especiales de la Bienal de Lima del 2001, y será coordinadora de la representación regional de Centroamérica y el Caribe para la Bienal de Cuenca de 2004.

Dentro de su proyectos más conocidos están la serie de las Mésóticas, el proyecto anual del MADC, en conjunto con Rolando Castellón. [Abstracción Continental en 1995, Arte 25

Centroamericano en 1996, Instalaciones en 1998]. Como proyectos recientes se encuentran “Políticas de la Diferencia” (2001), “Entre Líneas”, arte iberoamericano en Madrid, con Santiago Olmo, (2002) la exposición anual “ev+a en Limerick, Irlanda, que tituló “Al borde uno del otro” (marzo 2003), “Todo incluido” con Santiago Olmo, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España y Teorética, San José, Costa Rica (2004).

Participa regularmente en simposios y conferencias, entre ellas la Plataforma 3 de la Documental XI, sobre el tema de la Creolización (2002) y el simposio sobre la representación del arte latinoamericano en los Estados Unidos (Austin 1999). Escribe ensayos para catálogos y publicaciones diversas.

Personaje Cultural 1995, Costa Rica. Orden de Caballero de las Artes y las Letras, Ministerio de Cultura de Francia, 2000. Miembro del Jurado Internacional de la Bienal de Venecia en el 2001. Premio Príncipe Claus a la Cultura y al Desarrollo 2002.

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Osvaldo Sánchez

Curador y crítico de arte. Cursó la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Fue profesor de la Academia San Alejandro y del Instituto Superior de Arte de La Habana, de 1984 a 1989. Ha sido Subdirector de artes plásticas del Festival Internacional Cervantino (1990-1998), columnista de artes plásticas del periódico Reforma (1994 y 1996) y director del IV y V Foro Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (1995-1996) FITAC, que se celebró por cinco años consecutivos en Guadalajara. Ocupó en 1997 la Dirección de Difusión Cultural Internacional del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Miembro fundador del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC). Desde 1998 a 2001 fue Director del Museo de Arte Carrillo Gil. En 2001 fue Director del Museo de Arte Internacional Rufino Tamayo. Actualmente es director artístico y curador de INSITE05, proyecto de arte contemporáneo de intervención urbana para el área de San Diego y Tijuana. Es co-curador para sección Las Américas de la Feria ARCO 2004, Madrid.

Sus ensayos y artículos sobre arte mexicano y latinoamericano han aparecido en Third Text, ArtNexus/Arte en Colombia, Poliéster, Curare, Arte Internacional, Revista de Occidente, Sulfur, etc… Cursó el Programa Internacional para Directores de Museos del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1998). Ha sido becario del Fondo Nacional para 27

la Cultura y las Artes de México como crítico de arte (1995) y del Fideicomiso Binacional México-Estados Unidos, de la Fundación Rockefeller (2000). Ha organizado más de sesenta exposiciones e instalaciones para sitio específico. Ha sido Jurado de la II y III Bienal de Monterrey, del I Concurso de Instalaciones, del I Concurso de Pintura Joven del BID, de la VIII Bienal de Fotografía, de la Bienal Johnny Walker en Colombia, de la Bienal Centroamericana en Costa Rica, de la Bienal de la Fundación Paiz en Guatemala.

Ha impartido cursos y conferencias sobre arte contemporáneo y arte latinoamericano en las Universidades de Guadalajara en México, de Austin en Texas; y de Alicante en España; en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de México, D.F.; en la Feria ARCO en Madrid, en la Pinacoteca y en el Museo de Monterrey, en Bard College Center for Curatorial Studies; en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires; y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, entre otros. Ha publicado ensayos y artículos sobre numerosos artistas mexicanos o que trabajan en México. Ha sido miembro del Comité del Fideicomiso Binacional MéxicoEstados Unidos - Fundación Rockefeller en 1998-1999 y Co-curador del Proyecto Internacional de Arte Público INSITE 2000, en San Diego-Tijuana.

Nacido en La Habana, Cuba en 1958, radica en México desde 1990. Es ciudadano mexicano.

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Kristine Stiles

Kristine Stiles es profesora adjunta de la Universidad de Duke, y está en el proceso de ser promovida para ser profesora titular en el 2005-2006. Obtuvo su doctorado, Ph.D., en la Universidad de California, en Berkeley. Es especialista en artes interpretativas y experimentales, y es internacionalmente reconocida por su erudición en destrucción, violencia, y trauma. Ha recibido numerosas becas, incluyendo una de John Simon Guggenheim y J. William Fullbright. Es coeditora, junto con Meter Selz, de las Teorías y Documentos de Arte Contemporáneo: Un Libro de Fuentes para Escritos de Artistas.

Con las ventas de este libro, ahora por las 40,000 copias, la Oficina de Publicación de la Universidad de California emitirá una nueva edición revisada y ampliada. Stiles será la única editora para la ampliación del libro.

Stiles tiene cuatro libros en curso: a) Curso de Correspondencia: Una Historia Epistolar de Arte y Cultura, Cartas Seleccionadas de Carolee Schneemann y su Círculo, bajo consideración en la Oficina de Publicación de la Universidad de Rutgers; b) Apoyo para la Memoria: Joseph Beuys y Haciendo lo Incorrecto bajo consideración de la Oficina de Publicación de la Universidad de Minnesota; c) Consecuencias Relacionadas con Arte y Trauma bajo consideración en la Oficina de Publicación de la Universidad de Chicago; d) Gozo Incorrupto: Acciones de Arte, Historia y Valor Social, contrato con la Oficina de Publicación de la Universidad de California.

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Stiles es la autora única de monografías de varios artistas y de más de cincuenta artículos. Sus ensayos recientes incluyen: “Interpretación” en Robert Nelson y Richard Shiff, eds., Términos Críticos para la Historia del Arte. 2ª edición (Chicago: Universidad de Chicago, 2003): 75-97.

“Anomalía, Cielo, Sexo, y Psi en Fluxus,” en Masa Crítica: Acontecimientos, Fluxus, Interpretación e Intermedia en la Universidad de Rutgers 2985-1972 (Universidad de Rutgers y Amherst Collage, 2003): 60-88.

“Después: Azogue y Relevaciones, Interpretación a Fines del Siglo XX,” en Linda Montano, ed., Charlas de Artistas Interpretativos: 1979-7989: Sexo/Comida, Dinero/Fama, Ritual/Muerte (Berkeley: Oficina de Publicación de la Universidad de California, 2000): 473-392.

“Estar sin Teñirse: El Encuentro de la Mente y la Materia en los Acontecimientos de Yoko Ono,” en Alexandra Monroe, ed., Sí Yoko Ono (Nueva York: Sociedad Japonesa, 2000): 145-149.

“Gozo Incorrupto: Acciones de Arte Internacionales”, en Paul Schimmel, ed., Fuera de Acción: Entre Interpretación y El Objeto 1949-1979 (Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, 1998): 226-328.

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Acta del Jurado

IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses

La escena del arte hoy día está pautada por el concierto de variados actores culturales: instituciones públicas, espacios privados, iniciativas filantrópicas del sector empresarial, la contribución crítica de la sociedad civil, la opinión especializada, la obra de la comunidad artística y el debate que ésta suscita. Por lo tanto, una bienal es uno de los muchos pilares que deberían de sostener la trama cultural de un contexto. Su importancia también radica en su capacidad para generar y fortalecer a partir de sus resultados, otros núcleos de producción, de consumo y de intercambio cultural.

Resulta de gran relevancia para el desarrollo de las artes visuales de Nicaragua el hecho de que la Bienal de la Fundación Ortíz-Gurdián, haya permanecido ya durante cuatro ediciones, enriqueciendo su convocatoria mediante la apertura hacia todas las expresiones de las artes visuales contemporáneas. Asimismo, la Fundación ha permitido al jurado operar en un marco de respeto y de independencia de criterio. Es innegable el aporte que este tipo de eventos significa para artistas y jurados en el flujo del diálogo internacional, ya que para unos, permite un espacio de encuentro y experimentación, y para los otros, una ocasión privilegiada para suscitar la reflexión en torno a la escena nicaragüense en el marco de las complejidades entre lo local y lo global.

Al mirar los catálogos de anteriores ediciones de esta bienal, es palpable lo que esta apertura ha provocado. Quisiéramos subrayar nuestro reconocimiento a los patrocina31

dores, por su empeño y entusiasmo en apoyar la expresión contemporánea, seguros de que ello siempre representa una contribución sólida a la dignidad de los procesos democráticos a partir de la cultura. También queremos agradecer a los artistas por su confianza al responder a la convocatoria.

Como Jurados tratamos de indicar a través de nuestra selección los procesos contemporáneos en la vida de Nicaragua, y al mismo tiempo seleccionar trabajos que demostraran una conciencia de los cambios en los medios y lenguajes de las artes visuales contemporáneas. Nos ha estimulado la aparición de una nueva generación de artistas nicaragüenses. Muchas obras aquí expuestas evidencian su pertenencia a un contexto cambiante, tanto desde el plano social y económico, como cultural, y sobre todo artístico. Por otro lado, lamentamos la débil presencia de obras en pintura y escultura en nuestra selección, debido a una fuerte carencia de reflexión crítica a nivel estético e investigativo dentro de estos géneros más tradicionales. Estos premios que a continuación se otorgarán deberían ser asumidos, sobre todo, como un comentario y un estímulo al debate en el seno de la escena artística nicaragüense y no como una legitimación incuestionable.

El Jurado invitado a la IV Bienal de Artes Visuales, conformado por Kristine Stiles, Osvaldo Sánchez y Virginia Pérez-Ratton, y reunido en Managua los días 28, 29 y 30 de julio, ha decidido otorgar por unanimidad los siguientes premios y menciones, tal y como lo especifican las bases de esta Bienal.

Cuatro menciones honoríficas que corresponden a las siguientes obras: Por su valiosa contribución a la expansión del lenguaje escultórico, a la obra “Equilibrio Precario” de Patricia Belli.

Por su replanteamiento de la superficie material de lo pictórico, así como de su objetualidad, a la pintura “Sin Título” de Reynaldo Fernández.

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Por el uso efectivo de medios tecnológicos para una reflexión social sobre la cartografía de Jinotepe, a la video-instalación “CIT2951113” de Oscar Rivas.

Por la austeridad del lenguaje del vídeo y la solidez conceptual en torno a la memoria histórica, a la obra “Documento 2/29” de Ernesto Salmerón.

Premios: Por la búsqueda de estrategias artísticas que respondan a las complejidades del contexto y a los retos de la amplificación de la práctica cultural, se otorga el Segundo Premio a la performance “Los Niños de mi Ciudad” del artista Rodrigo Pacheles.

Por la sofisticación visual y la precisión conceptual y técnica en el abordaje de un tema álgido en la cultura marginal urbana, se otorga el Primer Premio al vídeo “Peluchitoul” realizado por Wilbert Carmona.

Dado en la ciudad de Managua, el 31 de julio de 2003.

Virgnia Pérez Ratton

Osvaldo Sánchez

Kristine Stiles 33

Virginia PĂŠrez-Ratton.

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Una mirada

retrospectiva a la Bienal de Artes Visuales

Virginia Pérez-Ratton Praga, junio 2005 Managua, 2003: la Bienal de Artes Visuales se inaugura en el Teatro Rubén Darío, con una gran concurrencia. De pronto, unos niños de la calle irrumpen en escena, y, tal como lo hacen de día en los buses de la ciudad, empiezan a repartir sus papelillos con los hisopos para los oídos. Desconcierto en el público que se sorprende de su presencia en semejante evento. Es la acción que Rodrigo Pacheles realiza como obra para la bienal, y que recibirá el segundo premio. El público queda de nuevo sorprendido con el primer premio, un vídeo de menos de dos minutos de Wilbert Carmona, una pieza contundente en el cual el artista se refiere en términos relativamente abstractos a la jerga de las maras y al mote que califica al soplón: peluche. Para el mismo medio que busca la inmovilidad de una tradición mal comprendida, colmo del premio de pintura, para una propuesta como la de Reynaldo Fernández, que se basa sobre vaporosas telas de cortinas, levemente intervenidas, colocadas sobre marcos inmanejables, realizados con fragmentos de vigas de madera. La transparencia de las telas permiten por un lado delicadas y sutiles variaciones y cambios en la misma pintura, según sea el muro donde se coloquen y por otro, evidencia la dificultad de su manipulación por el peso físico de las piezas, una especie de metáfora de la carga que lleva la obra pictórica y de la excesiva limitación de la misma a un objeto de colección.

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Esta bienal –como la mayoría de las bienales en Centroamérica y particularmente en Nicaragua– se caracterizó por la fuerte reacción de un sector de las artes visuales, que se resiste a la incorporación y a la legitimación de ciertas prácticas artísticas. Sin embargo, estas dos obras son producto de una nueva generación de artistas, en la cual también se encuentra Ernesto Salmerón, Oscar Rivas y otros más, que miran su contexto de otra manera, lo interpretan desde perspectivas políticas más personales que colectivas o partidistas, y lo interpelan desde su posición como individuos –testigos críticos– miembros de una sociedad conflictiva con un pasado convulso y un presente sin resolver. El acceso a la información y el generoso trabajo de artistas maduros como Patricia Belli en talleres de formación con los jóvenes, han sido también detonantes de una nueva sensibilidad, de apertura de horizontes, de una nueva mirada crítica y de una investigación que tiende hacia nuevos lenguajes y alternativas de producción artística.

Esto les permite insertarse, a partir de un discurso emanado de sus experiencias personales en Nicaragua, en una escena mucho más amplia que la sola pertenencia local y prepararse para encuentros en un mundo más allá de sus fronteras.

La bienal de artes visuales nicaragüenses convoca, de manera sistemática, a la comunidad artística local y, en medio de sus controversias, por lo demás necesarias y oportunas, en regiones tan pequeñas y miopes como las nuestras, permite, sobre todo para quienes tenemos el honor de participar como jurados, atisbar la producción actual de Nicaragua y ampliar nuestros conocimientos sobre ella. Estos eventos periódicos, en cualquier ámbito, abren posibilidades de intercambio, de visibilidad y de crítica ponderada en el mejor de los casos, y también evidencian los enfrentamientos “de campanario” de las escenas locales. Sin embargo, es a través de los jurados que se proyecta la producción, pues las miradas externas establecen la distancia suficiente para poder

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realizar lecturas que el medio mismo a veces no logra, y por otro lado, se llevan consigo esta información que luego pueden difundir, mediante la inclusión de algunos artistas en proyectos fuera del área y la creación de vínculos con trabajos de otras latitudes.

Escribo este texto tardíamente, dos años después, desde la ciudad de Praga, donde he venido a visitar una de tantas bienales que existen en el mundo actualmente: ésta, es organizada por la revista italiana Flash Art, bajo la dirección de Giancarlo Politi. Una de las razones de mi visita es porque hay una sección llamada Acción Directa, donde están incluidos varios artistas centroamericanos, invitados a partir de la muestra Todo Incluido, que junto con Santiago Olmo, curador y crítico español, jurado de la bienal del 2001 en Managua, organizamos para el Centro Cultural Conde Duque en Madrid e inauguramos en enero del 2004. El interés suscitado por el arte centroamericano fue evidente, y en ese sentido, el haber participado como jurado en la bienal nicaragüense del 2003 me permitió el acceso a obras relacionadas con el entorno físico y social de la ciudad, que de otra manera, tal vez hubiera tardado más en conocer, pero que así pudimos incluir en esta muestra. Una serie de críticos y curadores internacionales visitaron la muestra en Madrid, abierta hasta marzo de ese año, lo cual permitió asimismo que la exposición fuera vista por una gran cantidad de público internacional que asistió a la feria ARCO. A partir de esto, algunos de los artistas fueron invitados a participar a mediados del 2004 en otro evento en Luca, Italia, organizado por el grupo Prometeo, el cual posteriormente facilitó las obras para esta bienal en la República Checa. Aunque esta bienal no ofrece las condiciones que debería y las obras no están expuestas de la mejor manera, dentro del catálogo están reseñados todos los artistas, y para el público que no visita la bienal, es el documento que permanece y que será consultado. Esto hará que los nombres de Pacheles, Salmerón, Carmona, Morán, Galindo, y otros más, sigan

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circulando y generando interés por su trabajo, siempre y cuando los artistas mantengan su nivel de investigación y propuesta.

Volviendo a la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, como evento periódico que ha permitido una confrontación con nuevos lenguajes, es preciso anotar algunos comentarios que considero necesarios para que esta bienal siga una evolución positiva y no una involución, como sucede con tantos eventos nacionales y regionales, que terminan secuestrados por intereses convencionales y rehuyen los cuestionamientos. Comentaré sobre el tema de los premios, del montaje y del seguimiento crítico.

El asunto de los premios merece ser analizado con cuidado. En la Bienal de la Habana, por ejemplo, después de 1989 fueron eliminados, al igual que en la Bienal de Sao Paulo.

En la Bienal de Venecia, excepto por los leones de oro, cambia su fisonomía cada dos años, y si bien tienen un impacto enorme sobre el mercado de artistas reconocidos, es cierto que son un detonante para difundir la obra de un artista joven, como ha pasado en el 2001 con Federico Herrero (Costa Rica) y Aníbal López (Guatemala), y ahora en el 2005, con la performer guatemalteca Regina Galindo, todos ellos receptores de premios “al artista joven”. En la Bienal de Cuenca, Ecuador, los premios son tan jugosos que parecen una beca, pero no hay fondos para que los artistas viajen a participar en la bienal, lo cual es un sinsentido. En Centroamérica, los premios en las bienales nacionales seleccionan a los artistas que participarán en la Bienal del Istmo, en sedes alternas, pero los procesos de selección no son parejos en todos los países y el resultado final de la selección de la bienal regional no responde a los mismos parámetros en cada caso. Por otro lado, al ser los premios de adquisición, de alguna forma se desestimula la participación de artistas reconocidos o que tienen ya un cierto mercado, ya que las sumas son

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inferiores a los valores cotizados de sus obras. Esto, por un lado, hace que el panorama participativo de las bienales se restrinja sobre todo a artistas muy jóvenes, o a artistas maduros que por diversas razones no han logrado consolidar un mercado. Por otro, resulta en la entrada de obras premiadas a colecciones que no siempre se sienten afines a la obra, o que no entran dentro de ciertos circuitos de circulación y legitimación allende las fronteras, o que no tienen las condiciones físicas para montar las instalaciones o proyectar vídeos, con lo cual la difusión interna tampoco se da.

Sería, mucho más interesante, que los premios no fueran de adquisición, de manera que la obra premiada pudiera ser adquirida por un tercero, a un precio más acorde con su valor real, o por alguna institución museal. Por otro lado, en países con tan poco apoyo oficial, tendría una incidencia positiva en permitirle a los artistas premiados iniciar otro proyecto, y no volverse “artistas de una sola obra”.

En segundo lugar, compete tocar el aspecto del montaje. Uno de los aspectos más importantes en la adecuada percepción del arte contemporáneo es la manera de presentarlo al público, lo que en inglés se denomina “display”. En un espacio como el Teatro Rubén Darío, ya resulta complicado realizar una selección, debido a que las obras se almacenan y se muestran al jurado sin contar con los elementos necesarios para su adecuada apreciación. Posteriormente el montaje de lo seleccionado debería responder a las necesidades de cada pieza, para permitir su percepción y lectura por parte del público, y esto no es realmente posible en el vestíbulo del Teatro, a pesar de que junto con Kristine Stiles y Osvaldo Sánchez, los otros dos miembros del jurado, hicimos un diseño y elaboramos una serie de recomendaciones para la distribución y montaje de las obras. Tiene además el inconveniente de que, al realizar otros eventos en el mismo, la

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bienal es desmontada, movida y remontada en varias ocasiones, con los previsibles problemas que esto significa.

Finalmente, hay un asunto de seguimiento: ¿qué pasa con los artistas ganadores y sus obras? ¿Qué aparato crítico analiza de manera desapasionada, respetuosa y con conocimiento los aspectos positivos o negativos de la Bienal y de las obras premiadas?

Resulta muy fácil recurrir al insulto y al comentario falaz en el marco de un cóctel de inauguración y no aprovechar la presencia de los jurados para establecer un diálogo y un debate de altura en el espacio que posteriormente se ofrece en donde los invitados pueden enfrentar los cuestionamientos de todos. Esta actitud de francotirador no colabora en nada al verdadero desarrollo del arte, ni en Nicaragua, ni en ningún lado, y habría que estudiar las posibilidades de que la Bienal, que ya tiene varias ediciones, sea más que una exposición cada dos años, con seis artistas que vayan a participar luego a escala regional, sino que abra un espacio de debate crítico de alto nivel, en el cual se analicen los planteamientos del jurado, se cuestionen también, por supuesto, pero sobre la base de la lectura, la consulta y el conocimiento, en el marco de un diálogo a futuro sobre el arte nicaragüense.

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Primer Premio Wilbert Carmona

WILBERT CARMONA

Tratar de mi experiencia propia de vivir en un barrio como San Judas.

Del lenguaje pandillero y de c贸mo esto ha influido en mi vida.

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Wilbert Carmona (1983)

PELUCHITOUL VĂ­deo 1 minuto, 48 segundos.

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Wilbert Carmona Managua, Nicaragua, 1983 Primer Premio de esta Bienal con su obra Peluchitoul, vídeo de 1’48”.

2002/2003 cursó su último año en la Escuela de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, Managua. 2002/2003 Taller de Arte Joven (TAJo). De 1998 a la fecha, Taller del Maestro Ricardo Morales. De 2000 a 2004: invitado por la Fundación Arpa a Colaborar con la obra de Francis Alys en el proyecto ciudad múltiple, Panamá. Participó en Todo Incluido, imágenes urbanas de Centroamérica, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España.

V Bienal del Caribe, República Dominicana. Produciendo Realidad, Fundación Prometeo, Lucca, Italia y varias exposiciones colectivas en Nicaragua. Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca. Participó en Panamá en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. En mayo, 2005 participa en la II Bienal de Praga.

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Segundo Premio Rodrigo Pacheles Pasos

RODRIGO PACHELES PASOS

La obra pretende sensibilizar a los asistentes del evento, así como la búsqueda de reacciones, a través de la presencia de los niños y de un mensaje que será repartido por ellos.

Este último está diseñado con la intención de protestar por no estar haciendo nada por ellos.

Los niños que conforman la obra, son los mismos que a diario reparten volantes por toda la ciudad, en los buses urbanos.

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Rodrigo Pacheles Pasos (1981) LOS NIﾃ前S DE MI CIUDAD Performance.

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Rodrigo Pacheles Pasos Managua, Nicaragua, 1981 En 2003 obtiene su Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) de Managua. Desde 1999 se ha desempeñado como dibujante y proyectista en el diseño de proyectos de construcción horizontal, como viviendas, hospitales, centros educativos, etc. Ha hecho cursos en la UNI de Diseño y Ambientación de Perspectiva, Arquitectura Auto Suficiente y Dibujo Artístico con el Maestro Ricardo Morales. En la Escuela Nacional de Artes Visuales, Pintura Mural con la Maestra Patricia Orozco, (UNAN México). Principales exposiciones colectivas: 2003: Arte en la Ciudad con el Grupo TAJo, Habitart Kent Arte Explora, en la que obtuvo el Segundo Premio en Managua. 2004: Todo Incluido, Centro Conde Duque, Madrid, España. Instituto de Historia de Centroamérica, Managua. Le plateus, Francia. Arte Público III Aniversario del Grupo TAJo. Todo Incluido, San José, Costa Rica. Produciendo Realidad, Lucca, Italia.

II Bienal de Praga, República Checa. 2005: Sub Producto, Exposición Personal, Managua.

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Menciones de honor Patricia Belli Reynaldo Fern谩ndez Oscar Rivas Ernesto Salmer贸n

Equilibrio Precario y El Pelo son dos obras que conversan entre sí

PATRICIA BELLI

acerca del machismo.

Mientras Equilibro Precario expresa la necesidad que tiene el machismo del apoyo de las mujeres, El Pelo le comenta acerca de las estrategias estéticas del sistema machista (lo accesorio, decorativo y suave como femenino, lo sustancial y firme como masculino) y de allí la importancia del cabello en la mujer, esquema que feliz e irresponsablemente fomentamos todos.

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Patricia Belli (1964)

EQUILIBRIO

PRECARIO

Mixta 250 x 250 x 240 cm.

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REYNALDO FERNÁNDEZ TÉFEL Estos cuadros pertenecen a una serie de trabajos hechos con telas traslúcidas sobre bastidores muy gruesos y pesados.

Se establece entre las telas y los bastidores una relación de contraste que refuerza la sensación de ligereza de las primeras; el contraste les quita a las telas peso visual.

Pero quizás más importante: les quita peso simbólico aludiendo a la levedad del gesto pictórico, opuesto a la gravedad con que históricamente se ha pensado el arte y particularmente la pintura.

Las telas son de diseños apropiados para cortinas o vestidos.

Usar telas así es un intento de darle intimidad a una cosa industrial.

Interesa validar la idea romántica de que se vea la mano, devolviéndole el gesto a un producto industrial, genérico.

La mano cambia la tela, la hace otra cosa.

O al menos crea la ilusión de hacerla otra cosa.

Finalmente, me interesa posibilitar con estas pinturas la creación de un espacio donde uno se siente bien, donde la conciencia pueda relajarse.

Las telas transparentes juegan con la idea de combinarse con cualquier ambiente: el color de la pared siempre va ser parte de ellas.

Parodian, al tiempo que reivindican, el concepto de la armonía entre el cuadro y el sofá.

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Reynaldo Fernández Tefel Acrílico s/nylon s/madera 76 x 76 cm.

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El trabajo cuenta con la reproducción de dos vídeos simultáneamente.

OSCAR RIVAS

En uno se muestra el recorrido por la ciudad, en una ruta determinada por un personaje al que no se le muestra el rostro pero sí su entorno, universalizando al mismo, pues su importancia radica en el ambiente donde actúa, no como una problemática específica, sino generalizando para distintos seres la vivencia de su cotidianeidad.

La técnica es una toma única durante el recorrido, en el que va encontrándose con personas, objetos y situaciones en las que participa como observador.

En el segundo vídeo, se muestra la imagen de la ciudad vista en un ortofotomapa en el cual se delínea mediante la manipulación digital, la ruta que sigue el personaje, logrando presentar dos perspectivas de la ciudad en la que el espectador funge como observador meramente pasivo de una realidad conocida, tangible, pero que no puede manipular.

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Oscar Rivas (1974)

CIT 2951113 Videoinstalaci贸n 250 x 250 x 250 cm.

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ERNESTO SALMERÓN “Los 29 de hoy” es el título con el que se piensa agrupar los 29 documentos que se irán construyendo a manera de pulsaciones sobre lo incómodo que es saber que la historia es el punto de vista de alguien(es) sobre lo que sucede en su entorno.

Un punto de vista, una opinión, que a través del poder del lenguaje, se instituye como “verdadero”.

Nota: Cada documento pecará también de “parcialidad” y sufrirá de subjetividad humana.

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Ernesto Salmer贸n (1977)

DOC 2/29 Videoinstalaci贸n Loop con secuencias, 52 segundos.

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Obras seleccionadas Artistas seleccionados

PATRICIA BELLI El testimonio de la página 48 se aplica también a esta obra.

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Patricia Belli (1964)

EL PELO Mixta 250 x 250 x 240 cm.

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VALENTINA BOSSIO

Cicatrices consiste en una serie de cáscaras de la piel del eucalipto, en que la gente ha hecho grafittis.

Son huellas de mensajes.

Documentan una manera de comunicarse que es básica y poética.

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Valentina Bossio (1981)

CICATRICES Corteza de eucalipto con tintas.

Dimensiones variables

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VALENTINA BOSSIO

Evidencia la violencia y la fragilidad.

El objeto es una metáfora de lo humano.

Lo rígido puede hacerse flexible.

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Valentina Bossio (1981)

MANAGUA 12 DE DIC. Vidrio con cinta adhesiva 170 x 100 cm.

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WILBERT CARMONA Es un diálogo entre dos estereotipos clichés de los jóvenes contemporáneos en Nicaragua, por un lado los fresas y por otro, los cholos.

Las obras las basé en una encuesta que realicé en la cual la pregunta era: ¿Qué opinás de los cholos? preguntada a los fresas, ¿Qué opinás de los fresas? preguntada a los cholos.

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Wilbert Carmona (1983)

SIN

TÌTULO

Impresión en Plotter 100 x 75 cm cada uno.

Políptico.

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Mi obra hace una referencia a la magnitud e interferencia que ha causado el Internet en el ser humano,

LEONIDAS CORREA

a través de la modernización de las computadoras y el uso de la www (World Wide Web) se ha generado infinidad de compañías que hacen uso de la accesibilidad del mundo entero para vender todo tipo de bienes incluyendo la pornografía.

Hacia febrero del 2002 más de un billón de personas eran usuarios del Internet.

En mi obra artística existe una lucha entre el bien y el mal, la cual ha existido desde los comienzos del mundo, aduce a una lucha tanto espiritual como material, hay una pugna entre las compañías Microsoft y AOL, que son dueñas respectivamente de los buscadores Explorer y Netscape.

También existe una rivalidad entre Hotmail (Microsoft) y Yahoo por obtener cada vez más usuarios en sus compañías de correo gratis, que en realidad es un acceso ilimitado para generar más ventas.

Pero en mi obra el combate más fuerte es por el lado espiritual, hay una contienda por el uso correcto del internet, en una de las pantallas simuladas hay 31 Junk Mails (correos de propaganda no deseado) Que se refieren a pornografía o ambición de dinero contra los 31 versos escritos por el rey David en el Salmo 22 (escrito mil años antes de Cristo) en la otra pantalla simulada, que a su vez es más grande ya que el bien vencerá al mal en los últimos tiempos.

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Leonidas Correa (1965) EL BIEN Y EL

MAL I Fotografía sobre acrílico / Tapizado / Fluorescente 66 x 72 x 32 cm.

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JUAN CARLOS CRUZ RODRÍGUEZ Mis obras, en su mayoría se basan en la Naturaleza la que me sirve de inspiración para crear formas y proveerme de sus elementos para realizar las mismas.

Para la araña utilicé jícaro y bambú, también quiero demostrar los infinitos usos que se le puede dar a este material.

Con este trabajo deseo hacer un aporte al arte, diseño y artesanía nacionales.

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Juan Carlos Cruz

ARAÑA Mixta 60 x 120 x 120 cm.

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REYNALDO FERNÁNDEZ TÉFEL

El testimonio de la página 50 se aplica también a esta obra.

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Reynaldo Fernández Tefel

SER Acrílico s/nylon, s/madera, 122 x 122 cm.

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RODRIGO GONZÁLEZ Esta obra, “El Fondo” de la serie “Xolotlán” trata de la contaminación indiscriminada del lago, provocada por las malas administraciones municipales que desde siempre le han dado la espalda, en todo el sentido de la palabra, y lo han convertido en el gran cagadero de la capital de la República.

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Rodrigo Gonzรกlez (1965)

XOLOTLร N (EL

FONDO) Mixta 30 x 100 x 30 cm.

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ROSSANA LACAYO La procesión de Los Agüizotes tiene lugar el último viernes de octubre.

Se origina en el barrio indígena de Monimbó y al son de chicheros, recorre todas las calles de Masaya.

Participan personas de todas las edades disfrazadas de espantos.

Forma parte del ritual del Gran Toro Venado del Pueblo que es el último domingo de octubre.

La tradición cuenta que a principios del siglo pasado, las mujeres de ese barrio indígena decidieron vestirse de ceguas o brujas para salir a asustar a sus maridos infieles cuando andaban en sus correrías.

Hoy día, en la noche del último viernes de octubre, la ciudad de Masaya se convierte en un gigantesco cementerio donde sus espantos bailan y se divierten al compás de la música fúnebre, el viento y la oscuridad, asustando a los pocos fieles que no participan del ritual.

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Rossana Lacayo (1956)

TRÍPTICO

DE

AGÜIZOTES

Fotografía a color 53 x 180 cm.

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LUZVY MARTÍNEZ CANALES

Es una denuncia sobre la corrupción de nuestro Gobierno, que se acentúa en la clase social más pobre, porque no tienen la misma oportunidad de integración en la sociedad.

Por otra parte porque tienen la necesidad de expresar inconscientemente toda la pobreza y es a lo único que tienen acceso como clase marginada, por falta de medios de integración ya sean trabajos dignos o teniendo becas para estudiar y erradicar la vagancia habitual, en el que nuestro país se fomenta cada vez más.

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Luzvy Martínez Canales (1972)

INFANTES Vídeo 8 minutos

Luzvy Martínez Canales (1972)

NIVELES Mixta Dimensiones variables

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La experimentación con los materiales, las imágenes

LUIS MORALES ALONSO

y las ideas me han llevado al borde de la experiencia sensorial.

El alambre de púas lo asocio con el dolor y la separación.

Managua terremoteada fue cercada con alambradas durante 3 años, eso hizo que fuera más dramática y traumática la visita a las casas derrumbadas buscando los recuerdos.

Ahora, 30 años después, sigue fresca en mi memoria la Managua de mis 12 años.

A través de las alambradas están los recuerdos de la ciudad en pie.

En la base, ruinas de edificios verdaderos y existentes completan el experimento.

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Luis Morales Alonso (1960)

COLUMNATA

A TU MEMORIA Mixta 200 x 244 x 100 cm.

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CARLOS ALBERTO MARTÍNEZ Mi objetivo es trasladar la banca de un contexto de miseria y pobreza a un lugar elegante y distinguido como el teatro y de esta manera presentar dos realidades opuestas existentes.

No es una crítica social, sino una reflexión: Pienso, aunque no se admita, que cuando hay pobreza es porque tiene que existir la riqueza.

El alambre representa para mí las ataduras mentales que tienen todos los seres humanos.

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Carlos Alberto Martﾃｭnez (1978)

DULCES SUEﾃ前S Mixta 100 x 160 x 80 cm.

83

RODRIGO PACHELES PASOS

Provocar curiosidad y la extrañeza del público, junto a otros sentimientos como de desagrado o agrado, al observar que la instalación está constituida por una lengua de vaca.

No busca la representación del objeto, sino, es presentarlo como es, haciendo uso de su propio estado matérico y sus propiedades de expresión psicológica.

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Rodrigo Pacheles Pasos (1981) LENGUA DE VACA Curada y preservada con sal de Praga, dimensiones variables.

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Estadística del suicidio en Nicaragua.

Estos suicidas

RAÚL QUINTANILLA

son de la generación que nació en el 79.

Supongo que entre las pocas cosas que nos separan de los animales (con la excepción del canelo) es el suicidio.

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Raúl Quintanilla (1954)

2

AL DÍA Mixta 250 x 250 x 50 cm.

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RAÚL QUINTANILLA

No voy en tren Ni voy en avión ¿Dónde estás Magdalena?

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Raúl Quintanilla (1954)

NO MELI TANGERE Mixta 15 x 45 x 35 cm.

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AUGUSTO QUINTANILLA

Es una síntesis de la unidad en la pobreza y las divisiones políticas.

La gente pobre que sostiene y defiende a unos líderes corruptos e indiferentes a la realidad social de pobreza, miseria y hambre.

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Augusto Quintanilla

LA MASA Mixta, Diรกmetro 240 cm.

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Ernesto Salmerón tiene una intención principal con sus “documentos”

ERNESTO SALMERÓN

que es la de cuestionar la manera de narrar la historia.

A través de diferentes tipos de registros sobre los últimos 20 años de la historia nicaragüense, re-significa mediante diferentes tratamientos estéticos, los discursos instituidos como “verdaderos” o históricos”. ¿Qué es la historia?

No lo sabe, de lo que si está seguro es que “la gloria no es la que enseñan los textos de historia, es una zopilotera en un campo y un gran hedor” cita del poeta Ernesto Cardenal con la que inició la serie en el “documento 1/29”.

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Ernesto Salmer贸n (1977)

DOC 3/29 Videoinstalaci贸n Loop con secuencias de 1 minuto y 4 segundos.

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AURORA SÁNCHEZ NADAL Transmitir a través del arte y de recursos al alcance de la mano, la ciencia de la clonación.

El título responde a un homenaje al gran caricaturista y humorista (Róger Sánchez) que rompió con los esquemas, como, en este caso, el papel preponderante de la mujer, a través del equilibrio, simetría, movimiento y sonido.

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Aurora Sรกnchez Nadal (1943)

CLONACIร N DE LA VAGINOCRACIA

Mixta 200 x 200 x 60 cm.

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Este es un ritual que no sólo corresponde a la vida y la muerte.

MARTHA RENÉ SCHENNEGANS

Es un rito de despojo de las ataduras que a veces nos agobian tratando de fomentar los comportamientos propuestos por la sociedad.

El chanchito pequeño, descansa con paz en su semblante independientemente de que lo hace sobre la tierra.

Me parece que nos dice que para la paz y la tranquilidad no hacen falta las cosas materiales.

La lavada de los pies tiene un simbolismo cristiano de cómo en la Biblia se habla de este ritual tan sencillo y de gran poder a la vez.

La función de esta criatura es de engordar, removiendo esquemas sociales donde se dicta que las mujeres, sobretodo, deben ser delgadas para considerarse bonitas. ¿Quién decide esto en la sociedad?

Me gustan los chanchos por esa libertad que gozan.

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Martha Renﾃｩ Schneegans (1959)

A

TODO CHANCHO SE LE LLEGA SU Sﾃ。ADO Fotografﾃｭa a color 122 x 186 cm.

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Esta obra es parte de la serie sueños de luna, en proceso de creación.

La imaginación mágica o utópica de sueños

JAVIER VALLE PÉREZ

me traslada inevitablemente a visualizar elementos de la creación de Dios.

Mi entorno se combina con mi subconsciente en plena conciencia creativa para imaginarme un entorno de otra manera de lo que veo, lo que sueño, lo que pienso, lo que siento.

De lo material a lo inexistente, logro que se haga realidad en cada obra para interactuar mentalmente con el espectador, precisamente en esta obra las estrellas, la luna, los cielos son vértices de partida de la expresión total de la obra en donde convergen elementos silenciosos en colgaderos, flotantes que siempre parecen algo… y te llevan a muchos mundos, sueños, momentos que juegan con la realidad sin perder lo mágico de la fantasía, entre violetas, grises, azules y tonos suaves pero con fuerza mi obra consigue la armonía deseada, no hay nada oculto todo está en tu imaginación.

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Javier Valle Pérez (1973)

SUEÑOS

DE L UNA Óleo sobre tela 65 x 81 cm.

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JAVIER VALLE PÉREZ

Algo particular del contenido real es que es una incursión de mundos ya existentes pero no explorados en mi quehacer artístico.

Esta obra, díptico de colores cálidos y movimientos convulsivos no dejando por fuera la armonía placentera, trata de dar un recorrido visual a través de una intermitente sensación ligera del colorido lumínico y mágico que puede ser tan irreal como real.

Sólo voy plasmando lo que la mente me dicta, lo que la imaginación consigue robarle a la realidad y hacerlo imaginario.

El arte de pintar no se obtiene por casualidad, ni son casualidades los logros que se obtienen en la vida, es más bien fruto de la disciplina, esfuerzo, lucha constante al exigirse uno mismo y tener convicción frente a las circunstancias duras.

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Javier Valle Pérez (1973)

PLAY LAND PARK Óleo sobre tela / Díptico 60 x 50 cm cada uno.

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PATRICIA VILLALOBOS

Un cuerpo oscilando sobre dos realidades: una de recuerdo - memoria / daguerrotipo y otra: virtual, de electrones - futuro / electrones y visualidades asequibles solo con otros ojos; ojos reconstituidos a poder mirar otras realidades / visualidades: unas superficiales, otras profundas, pero ninguna eståtica‌

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Patricia Villalobos

SOMA II Litografía en piedra, fotolitografía en placas de aluminio, y serigrafía sobre papel Rives BFK 56 x 76 cm.

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Pre Pos POKEMON es una pieza que trata de describir de manera humorística

ALICIA ZAMORA

la velocidad en que vive la actual sociedad. ¿Somos pokemones? ¿venimos del pokemon o vamos a convertirnos en los mismos? la obra trata de cuestionar a la juventud sobre el sentido de la vida ¿a dónde vamos a esta velocidad donde evolucionamos tecnológica y rápidamente, pero sin asimilar nada, sin profundizar, sin revisar lo histórico y lo cultural?

Asumimos modas, nuevos lenguajes, pero es superficial y nos estamos convirtiendo en pokemones.

La parte técnica de la obra trata de educar al espectador de arte contemporáneo en una sociedad donde no se maneja el conocimiento de técnicas como xilografía, litograbado, mesotinta etc, por lo tanto parto de la matriz tallada para que la gente vea de donde salieron las imágenes.

Así se establece una relación entre la placa, la impresión y el rótulo luminoso, que es el símbolo de la velocidad y la dinámica de la apariencia de sociedades “avanzadas”.

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Alicia Zamora (1978)

PRE POS POKEMON XilografĂ­a / Montaje 30 x 193 cm.

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BiografĂ­as Artistas seleccionados

Patricia Belli Managua, Nicaragua, 1964 Maestría en escultura del Instituto de Arte de San Francisco, Calif. 2001, a través de una beca Fullbright. Licenciatura en Arte y Letras en la Universidad Centroamericana (UCA) Managua, 1997 y Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Loyola del Sur, New Orleans, La. 1986.

Más de seis exposiciones personales en Nicaragua e innumerables participaciones en colectivas en el extranjero. Ha ganado los más importantes premios de arte a nivel nacional destacándose el Primer Premio de la II Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, en 1999 y Menciones de Honor en las siguientes ediciones de la misma en 2001 y 2003. En 2002 fundó el Taller de Artistas Jóvenes (TAJo), para la orientación e investigación de nuevos artistas en las corrientes más contemporáneas del arte. Talleres Libres, Escuela de Bellas Artes, IV y V años: (Programa multidisciplinario de dibujo, pintura, ensamblaje, instalaciones, performance y vídeo), 2003. En 2004: (sept.) Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca. (Oct.) Organizó y coordinó: ARTiculaciones, proyecto de arte público con artistas jóvenes de Nicaragua, Honduras y Costa Rica. (nov.) IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Sus obras ganadoras en las Bienales FOG se exhiben sus Centros de Arte “Norberto Ramírez” y “Casa Derbishire” en León, Nicaragua.

Valentina Bossio Dos años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Taller de Arte Joven (TAJo) con la supervisión de Patricia Belli. Talleres de Fotografía y Parafina. Sept. 2002, Galería Añil, Grupo TAJo. 2003: Artefactoría, Marzo, Grupo TAJo. Julio, Instituto de Historia de la UCA, TAJo. Concurso de Arte Joven, UCA. Colaboración en una obra con TAJo en Ciudad Múltiple, en Panamá. En 2004 participó en ARTiculaciones, proyecto de arte público desarrollado bajo la Dirección de Patricia Belli.

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Leonidas Correa Granada, Nicaragua, 1965 Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Granada, Nicaragua y tomó cursos de pintura, arte y cultura en la Universidad de Costa Rica. Proyecta su trabajo artístico entre San José, Costa Rica, Managua, y Toronto, Canadá, donde reside. Desde 1982, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y concursos en los que ha ganado premios y menciones, en Canadá, Estados Unidos y Costa Rica. Al ser acreedor de una Mención del Jurado, en la Primera Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián (1997), participó en la I Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala (1998), obras que posteriormente se exhibieron en el Museo de la Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte. En 1999 ganó el Segundo Premio de la misma Bienal y participó en la II Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano realizada en San José, C.R. en septiembre de 2000. Fue designado en 1991 para diseñar el billete de 5,000 colones por el Gobierno de Costa Rica. De 1982 a 2002 ha realizado 11 exposiciones individuales en Costa Rica, Nicaragua, Estados Unidos y siendo la última: “Photo + Painting = Reality” en Jacobo Karpio Galería, de San José. Es representado por la Galería Moos en Toronto, Canadá; Virginia Miller Gallery en Coral Gables, Fla.; Ira Pinto Gallery en Washington, D.C. y Jacob Carpio Gallery en San José, Costa Rica y ha participado en innumerables colectivas en los mismos países. Sus obras se encuentran en el Centro de Arte de la Fundación Ortíz-Gurdián en León, y en colecciones privadas de Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Venezuela y Toronto, Canadá.

Juan Carlos Cruz Managua, Nicaragua, 1978 Estudia cuarto año de arquitectura en la Universidad Nacional de Arquitectura, UNI, Managua.

Ha trabajado en diseño y dibujo arquitectónico. Es actor de teatro aficionado. Participó en el concurso del Objeto Insólito, Alianza Francesa, marzo de 2000. En 2000 y 2003 participó en la II y III Bienal Internacional de Diseño realizada en Saint Etienne, Francia.

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Reynaldo Fernández Managua, Nicaragua, 1969 Boston College: Artes Plásticas, Filosofía e Historia del Arte. Talleres y Cursos de Verano en Maryland Institute of Art, Vermont Studio Center, Yale University Junior Program en los Estados Unidos. Realizó su primera exposición individual en el Museo de las Américas (OEA) Washington, D.C. en 1993 y “Trabajos Recientes” en la Galería Añil, Managua, en 2000.

Su obra fue seleccionada en la primera edición de esta Bienal, en 1997. Colectivamente ha participado en (2004) IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Panamá, Rep. de Panamá. (1996) “The Song of the Rain Forest: Contemporary art in Nicaragua” Kaohsiung, República de China. (1994) Martin Luther King Jr., Library Gallery of Art, Washington, D.C. (1993) Moscoso Gallery, Washington, D.C., (1992) Bostn College Museum of Art.

Rodrigo González Managua, Nicaragua, 1965 En 1994 y 1995 Rodrigo González estudió y trabajó en el taller del pintor Róger Pérez de la Rocha. Su formación integralmente ha sido autodidacta.

Ha participado en exposiciones colectivas de relevancia como la “IV Bienal del Caribe”, Museo de Arte Moderno, (Santo Domingo, República Dominicana, 2001); en la “Muestra de Arte Nicaragüense”, XVI Festival Iberoamericano de Teatro, Baluarte de la Candelaria, (Cádiz, España, 2001); y en “La Canción de la Selva Tropical: Arte Contemporáneo Nicaragüense”, Mountain Art Museum, (Kaohsiung, Republica de China, 1996).

Participa también en las muestras “Medio Siglo de Plástica Contemporánea Nicaragüense”, Fundación Ortíz-Gurdián, (2002); y en “Materia Nueva”, Añil Galería de Artes Visuales, (2001).

En el “Certamen de Pintura a la Excelencia” del Programa de Asistencia al Desminado de la OEA (2001), obtuvo el Tercer Lugar; y en el Certamen de Pintura “Naturaleza 95”, de Galería Códice (1995). Muestras Personales: “Búsqueda y Creación”, en el Palacio Nacional de la Cultura, (Managua, 1998). Sin Palabras, Galería Códice, 2002. Sept. 2004: Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca.

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Rossana Lacayo Managua, Nicaragua, 1956 Economista, Fotógrafa, Cineasta. Su trabajo como cineasta y fotógrafa se inicia con el Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE) durante los años de la Revolución Sandinista. Sus documentales han ganado premios en Moscú, (ex URSS) Canadá, Bilbao, España; La Habana, Cuba; Leipzig, Alemania. Ha creado su propia compañía productora: Gota Films, en Managua y sus fotografías son exhibidas en museos como el MOMA, N.Y., Museo de las Américas, Washington, D.C. Latin Museum, Long Beach, Calif. USA. Centro de Arte Fundación Ortíz-Gurdián, León, Nicaragua.

En septiembre de 2004 participó en “Arte Conteporáneo Nicaragüense” en la Alcaldía de Copenhague, Dinamarca.

Tanto en su fotografía como en sus documentales destacan los temas de carácter social especialmente aquellos que tocan la problemática de la mujer nicaragüense.

Luzvy Martínez Managua, Nicaragua, 1977 Durante los cinco años de la carrera (1997/2002) participó en las exposiciones anuales de la Escuela de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Ganó el Primer Lugar en escultura en 1998. En 2001, participó en exposiciones colectivas en Galería Praxis y Galería de Arte Joven Jerónimo Ramírez Brown, del Centro Cultural Managua. En 2002 participó en la exposición conmemorativa del Primer Aniversario del Grupo TAJo, en Galería Añil y posteriormente, con el mismo grupo en Galería Arte Factoría. En los concursos anuales de Radio Universidad obtuvo el tercer lugar en 2001 y una mención de honor en 2002.

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Luis Morales Alonso Managua, Nicaragua, 1960 Artista plástico, museógrafo y diseñador. Estudió en Nicaragua, Guatemala, México y Cuba.

Individualmente ha realizado más de 19 exposiciones personales en Nicaragua, Guatemala y Perú. Colectivamente ha participado de exposiciones en Nicaragua, Cuba, Alemania, antigua Unión Soviética y Checoslovaquia, España, México, Carolina del Norte.

Exposiciones personales en Galería Códice: Juegos de Azar, 1997. Caprichos Gaditanos, 2002.

Volcanes de Nicaragua, 2003. En 2002 participa en la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, en el Palacio de la Cultura, Managua, Nic. sept, 2004, curador con Juanita Bermúdez, de la muestra “Arte Contemporáneo Nicaragüense” presentada en la Alcaldía de Copenhague, Dinamarca.

1988, 89 y 92 Menciones de Honor en Certámenes Nacionales, Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos.

1996 Primer Premio en Instalaciones, Certamen Ecológico Naturaleza 96, organizado por Galería Códice, Managua Nicaragua.

1997 Primera Mención de Honor, I Bienal de Pintura Nicaragüense de la Fundación Ortíz-Gurdián, Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua.

1998 Primer Premio, Certamen Nacional 35 Aniversario del Programa Mundial de Alimentos de la ONU, Palacio de la Cultura, Managua, Nicaragua.

2001 Primer Premio III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación OrtízGurdián, Teatro Nacional Rubén Darío, Managua, Nicaragua.

En el año 2000 transforma su estudio en Añil: Galería de Artes Visuales, para promover la creación de jóvenes artistas, y hacer reconocimientos y estudios a maestros y consagrados del arte nicaragüense.

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Carlos Martínez Managua, Nicaragua, 1978 Cursa el último año de arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería UNI, Managua. En 2001 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba de esa misma universidad.

Desde el año 2000 participó en las exposiciones del concurso inter-universitario que se realizan anualmente en el país. 2001: Exposición colectiva: MAMA MAMA, Galería Códice. Ha obtenido Mención Especial en el concurso Inter-universitario de fotografía 2001 y primer lugar en pintura en el Concurso Inter.-universitario de Artes Plásticas, 2002.

Augusto Quintanilla Managua, Nicargua, 1980 Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rodrigo Peñalba” y cursos libres en la Universidad Nacional de Ingeniería, UNI. Diseño Gráfico: Universidad Politécnica, UPOLI, Managua. Entre 1999 y 2003 ha sido integrante del grupo TAJo. Ha participado en las exposiciones del Festival Inter-Universitario. Expone permanentemente en Galería Añil.

Raúl Quintanilla Managua, Nicaragua, 1954 Artista y Curador Independiente. Sobrevive y trabaja en Nicaragua. Exposición personal: Voces del Monte, Artefactoría, Managua, 1997. Exposiciones colectivas en Centroamérica, El Caribe, Brasil y Europa.

Oficios y beneficios: Fundador de la zat ArteFacto en 1990 y editor de la revista homónima, hasta 2003 que comienza a editar Estragos. Curador por Nicaragua de la I y II Bienal Iberoamericana de Lima, Perú; IV Bienal del Caribe, Santo Domingo, Rep. Dominicana y de la XXV Bienal de Sao Paulo, Brasil. Su obra se encuentra en la Colección de Arte Latinoameriano de la Universidad de Essex. Publicaciones: Art and Revolution in Latin America, 1910-1990, David Craven. Yale, 2002.

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Oscar Rivas Diriamba, Carazo, Nicaragua, 1974 Arquitecto, Universidad Nacional de Ingeniería, UNI, Managua, 2000. 1997, Certamen de Pintura y Dibujo, UNI, primer premio en ambas categorías. 1998, Festival Artístico Inter-Universitario, Premio Alma Mater en ambas categorías. 1999, II Bienal de Pintura Nicaragüense, Mención de Honor. 2000, Exposición individual en Galería Códice. II Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, San José, C.R. 2001, Exposición colectiva Galería Añil, Managua. 2003, ExpoKent Habitart, Managua. IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses FOG, Mención de Honor.

2004 Todo Incluido, ediciones en Madrid y San José, C.R. IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Tercer Premio, Panamá, República de Panamá.

Ernesto Salmerón Managua, Nicaragua, 1977 Graduado en Comunicación Social-Periodismo, en la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en Cali Colombia, énfasis en fotografía y vídeo. Ha trabajado como fotógrafo y camarógrafo con importantes artistas colombianos y colaborado en diversos festivales y diarios, revistas y publicaciones varias en Colombia. Ha realizado documentales premiados por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica, otros han sido presentados en el Festival de Cine Latino “Alucine” de Toronto, Canadá y en el Festival de Artes Electrónicas “Vidarte” 2002, en México, D.F. Mención de Honor con su vídeo Doc 2/29 en esta Bienal.

En 2004 ha participado en Todo Incluido, imágenes urbanas de Centroamérica, Centro Cultural Conde Duque, Madrid, España. Produciendo Realidad, Fundación Prometeo, Luca, Italia.

IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Panamá, Rep. de Panamá. Mayo de 2005, II Bienal de Praga.

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Aurora Sánchez Nadal Francia, 1943 Nacionalizada nicaragüense. Escritora, periodista, dibujante y diseñadora gráfica. Libros publicados: 2001, A propósito de Figuras y figurines, selección de reportajes, crónicas de viajes, entrevistas, etc. Publicados en el diario Barricada. 1998, Los Indalos, Viajeros a la Eternidad, novela testimonio presentada en Managua y en varias ciudades españolas y tiene varios trabajos de ficción y testimonios inéditos. 1994/98 Como periodista de Barricada fue redactora de la redacción central y de los suplementos Gente y De todo un poco. 1986/1994 Directora del Suplemento Infantil Los Cachorritos en el Diario Barricada, Managua. Ha elaborado materiales educativos para la revista juvenil Lachavalada, (CISAS, 1999) Proyecto de Materiales Educativos (PERME) Ministerio de Educación, 1983/86. Ha producido vídeos de carácter ecológico para el Ministerio de Recursos Naturales y del Ambiente (MARENA) y La Segunda Piel para la Asociación de Niños Quemados de Nicaragua. En diciembre de 2001 realiza su primera exposición individual en Galería Códice: SORTILEGIO, colección de trabajos en Macramé y maderas encontradas en el mar. Sus obras han sido seleccionadas para participar en las ediciones III y IV de esta Bienal. Una obra suya se exhibe en el Centro de Arte de la Fundación “Casa Derbishire” de la Fundación Ortíz-Gurdián, en León.

Martha Renee Schneegans Managua, Nicaragua, 1959 Hace fotografía de forma autodidacta desde hace 23 años, dedicándose de lleno a ella desde 1996. Licenciada en Psicología de Central Texas College, en Fort Hood, Texas. Mención de Honor. Pasantía de un año en la Universidad de Texas, en Austin, en Diseño de Interiores.

Propietaria y Fundadora de Art-Fordable Interiors, Inc., 1992/2002. 2003: Marzo, Primera Exposición de Fotografía: Biblioteca del Banco Central, León, Nicaragua. Julio, “Nicaragua en el Corazón” Fotografías, Galería Códice, Managua. Reside en los Estados Unidos.

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Javier Valle Pérez Managua, Nicaragua, 1973 Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1998, es también caricaturista y como tal trabajó en La Prensa, El Semanario, El Nuevo Diario y la Revista El País. En 1997 realizó su primera exposición individual con Winston Miranda, en Galería Códice. Desde 1994 ha participado en certámenes nacionales y en 20 exposiciones colectivas dentro y fuera del país, como la I y II Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, Pintura Contemporánea Nicaragüense en el Centro Cultural La Beneficencia, Valencia y Palacio Morlanés, Zaragoza, España, en la TAF 98 (Taipei Art Fair International) en 1998. Obtuvo el Primer Premio del IV Certamen de Artistas Jóvenes de Nicaragua, Galería Praxis/UNAP en 1996. En junio de 1999, aparece en el Cuaderno de la Plástica Nicaragüense No. 4 editado por Códice Galería de Arte Contemporáneo, Managua, y participa en la exposición inaugural del nuevo local de esa galería. Ha trabajado como instructor de pintura infantil en el Centro Cultural Managua, ha sido miembro del equipo de diseño de la OPS. En julio de 2001 realiza su segunda exposición individual en Galería Códice. En septiembre de 2001 participa en “Integración, Relevante Muestra de Artistas Centroamericanos” realizada en Tegucigalpa en ocasión del 40 aniversario del Banco Centroamericano de Integración Económica, BCIE. En julio de 2002 realizó su tercera exposición individual en Códice.

Patricia Villalobos Echeverría Memphis, Tennessee, EUA, 1965 Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en Louisiana State University, Baton Rouge, La., y su maestría en Bellas Artes, en Morgantown, West Virginia, EUA. De 1990 a la fecha, ha desarrollado su carrera artística que incluye exposiciones individuales y colectivas, conferencias, videoinstalaciones, audiovisuales, montajes, performances, curadurías, etc., en galerías y museos en Amsterdam, Checoslovaquia, Centroamérica, España, Italia, Perú, República Dominicana, Venezuela, y Estados Unidos (California, Delaware, Georgia, Missouri, Nueva York, Oklahoma, Oregon, Pennsylvania, Texas, Washington, Washington D.C.). Mención de Honor en la II Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortíz-Gurdián, julio de 1999. Mención de Honor en la II Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, San José, C.R., septiembre de 2000. En 2001 exposición individual “Centro Sur/Norte” en la Galería Jacobo Karpio en San José, C.R. y en “Integración” Pintura Centroamericana en conmemoración del 40 aniversario del Banco

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Centroamericano de Integración Económica BCIE, en Tegucigalpa, Honduras. En abril del 2002 representó a Nicaragua en la II Bienal Iberoamericana de Lima.

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, en la colección permanente de la Universidad de West Virginia, en el Centro de Arte de la Fundación Ortíz-Gurdián, León, Nic. y en el Centro de Artes Stiffel, Wheeling, WV. Es profesora asociada del departamento de arte de la University de Pensylvannia, Indiana, PA.

María Alicia Zamora Jinotega, Nicaragua, 1998 Licenciatura en Sociología en la Universidad Centroamericana, UCA, Managua, 1999. Curso de Técnicas Gráficas, impartido por los grabadores Jesús Núñez y Soledad Barbadillo en la Casa de los Tres Mundos, Granada, Nic. 1997. Curso de Grabado “Encuentro Huellas” Tegucigalpa, Honduras, 2000, impartido por las grabadoras costarricenses Sila Shanto, Marcia Salas y Rebeca Alpízar. Exposiciones Personales: Circografías – 25 xilografías con sus matrices en madera y linóleo e impresiones sobre vidrio, papel, hojas de árbol, etc. Artefactoría, sept. 2000.

Ha expuesto colectivamente en varios eventos de Artefactoría, Galería Añil y el Teatro Justo Rufino Garay en Managua. En 1997, Primer Encuentro Bienal Iberoamericano de Grabado en Pequeños Formatos. Nouveau Centro de Arte, Santo Domingo, R. D. En 1998, “DescubriMIENTOS” Homenaje en el Centenario de Federico García Lorca, Vic, Barcelona, España y expone “La Lotería” carpeta de grabados en relación al juego de la Chalupa, en Chicago, EUA. En 2000, Encuentro Centroamericano y del Caribe de Artistas en el Museo del Hombre Hondureño, Tegucigalpa, Honduras. Y en 2001 Exposición de Libros Intervenidos con Artes Plásticas: Encuentro de Poesía con poetas y traductores de Latinoamérica, Europa y el Caribe, La Habana, Cuba. Curadora para Nicaragua del proyecto centroamericano “Habitart: KENT Explora espacios de arte contemporáneo en Centroamérica”, marzo a julio 2003.

Escribe artículos sobre arte en los suplementos culturales del país: El Nuevo Amanecer Cultural y La Prensa Literaria.

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Sra. Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta Fundación Ortíz-Gurdián.

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Discurso

Sra. Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta FOG

Deseo en nombre de la Fundación Ortíz-Gurdián agradecer su presencia en los actos culturales de esta noche. Asimismo, a los que de buena voluntad apoyan desde la sociedad civil y de los entes del Estado nuestras actividades vivas dentro del quehacer cultural de nuestro país.

Como hemos venido activando desde hace ocho años y aperturando esta noche la IV Bienal de Artes Visuales de nuestra Fundación, nos llena de alegría haber contribuido eficazmente para incorporar al esfuerzo de nuestros artistas nacionales, el logro alcanzado de participar hoy día en la corriente artística contemporánea en carácter nacional, dentro de la región del Istmo Centroamericano, y así tomar una posición y reconocimiento por el mundo del arte visual de todas las naciones en esta era de globalización; usando como medio estas bienales de concurso nacional, e incorporación a la región del Istmo Centroamericano dentro de las bienales regionales, observando que son comentadas por los medios informativos mundiales.

Hoy nos encontramos con el merecido reconocimiento que brindamos con mucho mérito a la Doctora María Dolores Torres. Nos enorgullece su enorme contribución a la cultura de nuestro país.

La Fundación Ortíz-Gurdián con fiel cumplimiento de sus propósitos ha logrado establecer el Centro de Arte Fundación Ortíz-Gurdián en las casonas de Don Norberto Ramírez y la familia Derbyshire con sus colecciones de arte para beneficio de los leoneses,

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nicaragüenses y extranjeros que nos visiten; y para el beneficio de nuestros jóvenes, que en su formación puedan apreciar la belleza y expresiones del espíritu de artistas del arte Occidental y de Nicaragua, maestros ancianos, modernos y contemporáneos; e incorporen dentro de su marco de referencia educativa la felicidad de expresión artística y que sea un estímulo para su vida productiva como ciudadano de este país.

Coinciden nuestras bienales con las vísperas de las Fiestas Patronales de Managua o celebraciones de Santo Domingo, con sus aires festivos, con su alegría y con su jolgorio popular.

Y de verdad que estas Bienales de Artes Visuales Nicaragüenses y sus programas colaterales, contribuyen a una fiesta visual para la esencia y presencia de las fiestas nicaragüenses.

Acabamos de inaugurar en el Palacio Nacional de la Cultura, una exposición exclusivamente de pintura.

Acabamos de escuchar el dictamen del Jurado premiando obras, que gozaremos en un momento más.

Presenciaremos una revista de la cultura nacional: magníficos cantantes, bailarines y bailarinas, su poesía hecha canción, grupos musicales, sus intérpretes y solistas.

Toda esta experiencia y vivencia de arte nos enseña que Nicaragua y sus ciudadanos debemos de aspirar a lo más alto y esperar mejor futuro.

La Fundación Ortíz-Gurdián agradece a todos los que hicieron posible esta Bienal, desde los más internacionales reconocidos Jurados y artistas participantes como sus organizadores que tuvieron a su cargo las tareas más modestas y tal vez, menos visibles en este múltiple espectáculo.

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Soñando una Nicaragua mejor comparable con el arte y la cultura que produce, la Fundación Ortíz-Gurdián ha decidido tres nuevas actividades para su futuro: Primero: La instalación de un nuevo Centro de Arte en Managua, que será ubicado en el edificio que fuera La Fosforera Nacional, edificio que será restaurado en la visión que tenía el empresario e industrial leonés don Pedro Blandón y ejecutado por el Maestro Guido al final de los 40, en un estilo art-deco, dentro del cual se instalará una colección de arte contemporáneo regional y nicaragüense y servirá de escenario para presentaciones temporales; de esta forma cumpliremos con el complemento a la presentación integral de artes visuales del mundo occidental, todo esto como miembros responsables de nuestra sociedad civil y con el deseo de compartir con nuestros conciudadanos.

Segundo: Para el futuro, nuestra Fundación dará apertura a actividades complementarias dentro del proceso educativo nacional, reconociendo que sin educación no hay desarrollo integral del nicaragüense.

Tercero: Reconociendo el sufrimiento de la familia y de la mujer nicaragüense, causado por las dolorosas consecuencias del cáncer de la mujer, queremos participar directamente en ayudar a resolver la necesidad de protegerla y haremos un esfuerzo muy activo, para facilitar soluciones que reduzcan en nuestra sociedad esta terrible amenaza de salud, de tal forma, que la mujer nicaragüense pueda prolongar ser la alegría de nuestra sociedad como compañera y madre.

Quiero agradecerles su presencia en este acto tan transcendental para nuestra Fundación que disfrutemos de la presentación artística que se hará a continuación y que volvamos a encontrarnos, como hemos venido haciéndolo, en julio del dos mil cinco.

Muchas gracias.

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Artistas y obras participantes

Alejandro Aróstegui Mesa Gris con Tres Latas Mixta y collage s/madera, 140 x 115 cm.

Hugo Palma-Ibarra Canción para Guitarra “Eclipse” Óleo s/tela, 168 x 200 cm.

Patricia Belli El Circo Óleo s/tela, 176 x 22 cm.

Róger Pérez de la Rocha Médicos de Turno Mixta s/tela, 91 x 122 cm.

Bernard Dreyfus Sin título Óleo s/tela, 146 x 115 cm.

Leoncio Sáenz Casa Solariega de la Vieja Managua Óleo s/tela, 122 x 122 cm.

Claudia Fuentes de Lacayo Huacas Mixta sobre tela, 120 x 100 cm.

Fernando Saravia Hoyo Negro No. 2 Óleo sobre tela, 120 x 80 cm.

Ilse Ortíz de Manzanares Sólido Herido Mixta s/madera, 122 x 244 cm.

Orlando Sobalvarro Danzante de Amerrisque Óleo s/tela, 114 x 114 cm.

Luis Morales Alonso Sueño Tiscapa Florecida Mixta s/tela, 60 x 122 cm.

Luis Urbina Nacimiento de una Mariposa Mixta s/tela, 89 x 89 cm.

Federico Nordalm Paquete con Ajos Óleo s/tela, 80 x 63 cm.

Leonel Vanegas Masachapa Desechos Mixta s/madera, 63 x 44 cm.

Denis Núñez El enigma de los Esfesos Óleo s/tela, 200 x 300 cm.

Exposición de Pintura Nicaragüense en la Sala Rodrigo Peñalba del Palacio de la Cultura

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Presentación del Libro Del Arte Occidental al Arte Nicaragüense

Producción

Juanita Bermúdez Textos

Dra. María Dolores G. Torres Revisión de Textos

Tatiana Torres Fotografías

César Pérez Museografía y Curaduría

Ramiro Ortíz Mayorga, Vice Presidente Fundación Ortíz-Gurdián Dora Valdés Fauli, The Americas Collection Juanita Bermúdez, Galería Códice Colección de Piezas Precolombinas: Lic. Manuel Ignacio Lacayo Diseño, digitalización de imágenes y control de calidad

ARCO Producciones, S. A. Impresión

Inpasa

Dra. María Dolores G. Torres, autora del libro, Sra. Patricia Gurdián de Ortíz y Lic. Ramiro Ortíz Mayorga, presidenta y vice presidente de la FOG, respectivamente.

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Sra. Juanita Bermúdez, productora, César Pérez, fotógrafo y Wladimir Ruiz Rivas, diseñador, al momento de recibir el libro de manos de la Sra. Patricia Gurdián de Ortíz.

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Imágenes del evento IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Teatro Nacional Rubén Darío Julio 2003

Artistas ganadores, directores de la Fundación Ortíz-Gurdián y jurado.

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PREMIOS Y MENCIONES

Wilbert Carmona recibe el Primer Premio.

Rodrigo Pacheles Pasos recibe el Segundo Premio.

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Patricia Belli recibe Menci贸n de Honor.

Reynaldo Fern谩ndez recibe Menci贸n de Honor.

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Oscar Rivas recibe Menciรณn de Honor.

Dr. Ernesto Salmerรณn recibe Menciรณn de Honor, en representaciรณn de su hijo, Ernesto Salmerรณn Castro.

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PÚBLICO APRECIANDO LAS OBRAS DE LA EXPOSICIÓN

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REVISTA MUSICAL

Carlos Mejía Godoy.

Norma Helena Gadea.

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Ofilio Picรณn.

Ligia Luna, Danza Contemporรกnea de Cรกmara.

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Ballet Folklórico Nicaragüense.

Danza Contemporánea de Cámara.

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Cr贸nica Period铆stica

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La IV Bienal: ¿víctima o verdugo?

Las opiniones sobre la IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, son contradictorias.

Sin embargo, la víctima de la misma es la propia bienal. La misma existencia de una Bienal de Artes Visuales, un concurso en diferentes manifestaciones artísticas que se realiza cada dos años en Nicaragua, con un jurado internacional, no se logra acomodar a todos los gustos de la población interesada. Foráneos y participantes se unen en una cruzada al parecer contra la misma. En algunos casos periodistas culturales que citan, entre otros, a autores participantes inconformes, cuyas obras fueron rechazadas o no alcanzaron un ansiado lugar, o al menos una mención. En todo caso, se pueden ver artículos grandes con grandes titulares que cuestionan, sin pruebas, el valor de la obra como obra de arte. Para acabar otorgando un supuesto mal sabor que la bienal puede no tener. Porque hay en la exposición obras que tienen gran valor de respetados autores que bien valen la pena de la bienal, sin excluir los primeros lugares y menciones. Sin embargo, hay quienes quieren, pueden y ponen oscuros lentes para darnos disparatados resultados de un concurso.

Pero tenemos una bienal que es, en nuestro contexto y situación, un milagro producido por los que todavía tienen esperanza y creen en la cultura nicaragüense y su contemporaneidad. Una cultura que tiene por el olvido, la falta de políticas de los últimos años, la falta de una sistematización de la enseñanza, un parecido por lo fragmentado, a esa obra de Valentina Bossio, con la que aquí ilustramos, que es como un vidrio maravillosamente, todavía unido por la geografía e historia de esta nación. Es bueno que alguien, al menos 145

cada dos años nos dé una opinión sobre nuestro quehacer plástico visual. Es bueno que ese jurado compuesto por especialistas, y no opinantes aficionados, con prejuicios de lo que suponen saber, den un veredicto inesperado en las obras de todos los participantes, sean susceptibles de ser expuestas o no. Es bueno, y le deseamos a esta Bienal muchos años más. Sobre todo ahora que la bienal dé premios a obras no necesariamente comerciales y ponga en primeros lugares las frescas propuestas de los novísimos.

Los jóvenes verdaderamente son los gananciosos de esta bienal.

Porfirio García Romano / La Columna / La Prensa Literaria / 9 de agosto del 2003.

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