Catálogo V Bienal Nicaragüense Fundación Ortiz-Gurdian by Bavnic

nuestro agradecimiento por el aporte cultural de:

miembro del grupo financiero

Patricia Gurdián de Ortíz, Presidenta Ramiro Ortíz Mayorga, Vice Presidente Directores: Lelia DeBayle de Gurdián Sandra Stoessel de Ortiz Gurdián Ramiro N. Ortiz Gurdián Carla Ortiz Gurdián de Martínez Francisco Martínez Henares María Cecilia Zavala de Ortiz Gurdián Francisco Ortiz Gurdián Silvia Parra de Ortiz Gurdián Alejandro Ortiz Gurdián Ana M. Ortiz Gurdián de Horvilleur Eduardo Gabriel Horvilleur E.

V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses FUNDACIÓN ORTÍZ-GURDIÁN N 709 B588

Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (5a : 2005 nov. : Managua) V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses. --1a ed.-- Managua : Fundación Ortiz Gurdián, 2007 124 p.

ISBN : 978-99924-841-6-6

1. ARTE NICARAGUENSE-EXPOSICIONES 2. ARTES VISUALES-CONCURSOS-CATALOGOS

Coordinadora

Juanita Bermúdez

Producción

CÓDICE Galería de Arte Contemporáneo

Fotografías

César Pérez

Diseño, digitalización de imágenes y control de calidad :

ARCO Producciones, S. A.

Impresión

Inpasa

Imágenes de portada

: Sin título, Ernesto Salmerón (videoarte, 5 minutos)

Ăndice homenaje al poeta y escultor ernesto cardenal

discurso del Lic. Ramiro Ortiz Mayorga

12, 13

palabras del poeta y escultor Ernesto Cardenal

14, 15

informe de la coordinadora

Juanita BermĂşdez

16, 17

jurado

acta del jurado

20, 21

impresiones desde un adentro-afuera

22, 23

curriculum del jurado

24, 25

obras primer lugar Ernesto SalmerĂłn

30-33

segundo lugar Alicia Zamora

36, 37

menciones de honor

Cristina Cuadra Stoupignan

40-43

Sagrario Chamorro

44, 45

Milena García

46-49

Raúl Quintanilla

50-53

obras seleccionadas

Marcos Agudelo

56, 57

Laura Baumeister

58, 59

Wilbert Carmona

60-63

Oscar J. García

64, 65

Rodrigo González

66-69

Helio Gutiérrez

70-73

Carlos Martínez

74, 75

Edwin Mauricio Baltodano

76, 77

Ricardo Miranda Huezo

78, 79

Gabriel Serra

80, 81

Patricia Villalobos

82, 83

biografías

86-91

agradecimiento

92, 93

Patricia Gurdián de Ortiz

exposiciones que acompañaron a la V bienal

Ernesto Cardenal: esculturas de gran formato

96, 97

Rembrandt: homenaje a su 400 aniversario

98-101

The New York Collection for Stockholm (1973)

102, 103

Pintura y Escultura nicaragüense

104, 105

reconocimiento a Sara Valery imágenes del evento crónica periodística CD con video-artes participantes

106-108

110-119

122-123

contraportada interna

El poeta y escultor, Ernesto Cardenal, con Ramiro Ortiz Mayorga y Patricia Gurdiรกn de Ortiz, Vicepresidente y Presidenta de la Fundaciรณn Ortiz-Gurdiรกn.

discurso

de Don Ramiro Ortiz Maryorga en la V bienal

Esta noche es muy significativa para la Fundación Ortiz-Gurdián y quisiéramos que también lo fuera para la Nicaragua de la nueva era, para la Nicaragua democrática y moderna que todos estamos empeñados en construir, el Estado y la Sociedad Civil; porque hoy llegamos a la V Bienal y a los diez años de diversas labores de la Fundación. Cuando hace diez años planeamos y convocamos y llevamos a cabo la I Bienal, pensamos que era la Bienal más joven de Centroamérica y que desearíamos que fuera para los jóvenes. Y hoy, una década después, podemos valorarla como el acontecimiento por excelencia del arte joven, de las artes visuales con otros materiales y conceptos, que revelan la modernidad y la actualización de los artistas en el país. Mientras tanto, la Fundación ha venido desplegando y profundizando un programa amplio donde la cultura y la salud se entrelazan, con miras al futuro y al desarrollo de Nicaragua. Desde la sociedad civil hemos colaborado con el gobierno manteniendo además de la Bienal y sus premios, los premios, uno ya tradicional, el Premio Nacional “Rubén Darío” con el INC, y otro joven, para escritoras mujeres, con ANIDE. Además hemos editado libros de arte e historia, cuyas carátulas hemos apreciado en el vídeo. Hemos y ésta ha sido nuestra intensión expresa, fomentado la identidad de la ciudadanía leonesa, que estaba algo decaída, abriendo un Centro de Arte y adaptando y restaurando el antiguo Convento San Francisco, en hotel, para atraer el turismo interno y externo y por tanto crear fuentes de trabajo. En esa dirección nos hemos sumado a la empresa de promover ante la UNESCO, la declaratoria de Patrimonio de la Humanidad de la Catedral de León de Nicaragua, última catedral colonial de América y primera de la Independencia, tumba de Rubén Darío y culminación de la escuela arquitectónica de los de Porres. Pero nuestra proyección se ha extendido a toda Nicaragua. En este Teatro y en el Palacio de la Cultura hemos traído espectáculos y exposiciones de arte europeo, de litografías latinoamericanas y norteamericanas y las hemos paseado por América Central. 12

Hemos rendido homenaje a los intelectuales y artistas que con su obra y su ética generan el orgullo, la esperanza y la fe en Nicaragua. Este año decidimos que la Bienal estuviera dedicada al poeta, pero sobre todo al escultor ERNESTO CARDENAL, en sus 80 años, por su aporte a la escultura y a la promoción de las artes y las artesanías del pueblo nicaragüense, desde los años 50. Cardenal fusionó nuestro arte, nuestra alfarería e imaginería con el arte desnudo de Constantine Brancussi. Fundó la Escuela de pintores campesinos de Solentiname y la presentó en el país y en el mundo, de Europa, de los Estados Unidos, al Japón. Y, por qué no, este homenaje es para un artista que ha unido en su vida la mística, la contemplación y la caridad eficaz, porque nos ha enseñado a unir en nosotros mismos, olvidando los pleitos coloniales, a León y Granada. A través de esta década la dinámica de nuestra acción y las realidades que de súbito se presentan en la vida, nos han enseñado que si el arte eleva el espíritu, que si el arte humaniza a la sociedad, máxime después de guerras y confrontaciones, que si el arte deleita y enseña, también el hombre y la mujer requieren ser atendidos en su cuerpo, en la salud y por eso últimamente nos hemos integrado con el Ministerio de Salud para atender la enfermedad que es el cáncer de mamas, que no sólo ataca a las mujeres sino también a los hombres. Diez años de empeño por restituir la concordia, la tolerancia, la belleza y el bien para Nicaragua y los nicaragüenses. Diez años de labor tesonera y cordial, alegres de servir a los demás; felices de compartir los recursos materiales con todos nuestros conciudadanos. Y agradecidos con Dios que nos ha permitido haber fundado esta Bienal, que ya es una tradición en la cultura de Nicaragua. Seguiremos adelante, hacia el presente, hacia el futuro, triunfaremos sobre la barbarie y sobre la muerte, sobre las enfermedades y sobre la incultura. Nicaragua, como decía Darío, está hecha de vigor y de gloria, Nicaragua está hecha para la humanidad. Que esta década de la Fundación Ortiz-Gurdián sea una apuesta a la esperanza, a la voluntad de poder hacer cosas bellas y buenas, saludables y hermosas, Gracias. Y que esta noche sea en verdad, de dicha y satisfacción, de triunfo y de encuentro con la belleza y la modernidad. 13

palabras del Poeta y Escultor Ernesto Cardenal

Mi agradecimiento a la Fundación Ortiz-Gurdián por haber puesto mi nombre a esta Bienal, y no habría por qué repetirlo ahora. Pero quiero repetirlo ahora, porque es un honor muy grande e inmerecido. Es un homenaje más que se me hace por mis 80 años. No es un mérito cumplir 80 años. Es más bien algo por lo que uno debe lamentarse. O por lo menos resignarse. La ventaja de esto es que uno recibe homenajes inmerecidos. Mérito es el de los artistas que exhiben en esta Bienal esplendorosa. Y más aún, el de la Fundación Ortiz-Gurdián creadora de estas Bienales. Fundación que como dije en el vídeo es ya una especie de Ministerio de Cultura. Cuando he llevado a extranjeros a visitar los museos de la Fundación Ortiz-Gurdián en León, se quedan asombrados de ver la calidad del arte que aquí tenemos (arte nacional e internacional). Yo mismo también me asombro. Y hay que decir además que esta Fundación está haciendo ya otro museo más grande, centroamericano, aquí en Managua, para el cual ha adquirido cinco esculturas grandes mías, que son esas que están aquí a la entrada del Teatro (y este es otro honor más que yo agradezco). Pero no sólo yo: todo Nicaragua debe agradecer a la familia Ortiz-Guardián. Nicaragua tiene muchos ricos, y muy ricos. Sólo hay un rico que está apoyando a la cultura y el arte en Nicaragua. No encuentro ningún otro. Que me perdonen los ricos, si esto los ofende. La verdad es: ¿Cuándo había habido bienales en Nicaragua? ¿Cuándo se oía siquiera la palabra “bienal”? Otra ventaja de cumplir 80 años para mí, es haber alcanzado a ver esta transformación cultural del país. Recuerdo que una vez le escuché decir a Ramiro Ortiz: “Queremos ser contemporáneos de nuestro tiempo”. Su Fundación realmente hace a Nicaragua contemporánea de los avances culturales de nuestra época. Y nos ha hecho a todos, queramos o no, contemporáneos de los nuevos tiempos, de la nueva modernidad post-moderna de nuestro tiempo. Muchas gracias, 15

informe

de la coordinadora Juanita Bermúdez

Esta Bienal ha representado un avance importante en el cumplimento de nuestros objetivos. Varios de los artistas que participaron en ella han logrado destacadas participaciones en eventos internacionales de relevancia. Las decisiones de los jurados de esta Bienal, Elisa Arimany y Carles Poy, de Barcelona, Rodolfo Kronfle, de Guayaquil, Ecuador y Ernesto Calvo, de Cuba/Costa Rica, fueron ratificadas por el jurado de V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, celebrada en el Museo MARTE de San Salvador, El Salvador, en noviembre de 2006, donde Ernesto Salmerón y Milena García, obtuvieron el Primer Premio y una Mención de Honor respectivamente. Ese jurado estuvo integrado por Paulo Herkenhoff, de Brasil, Santiago Olmo, de España y Alana Lockward, de República Dominicana/Alemania. Las obras premiadas fueron: Auras de Guerra: Intervenciones dentro del espacio público revolucionario nicaragüense y El Muro, de Salmerón y los video/arte Duelo y Paseo, de García. El premio de Salmerón le valió para ser invitado a participar con las mismas obras, en la 52 edición de la Bienal de Venecia, Italia, a celebrarse en junio de 2007. También Patricia Villalobos fue invitada a participar en la IX Edición de la Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, en abril recién pasado. Así como registramos esos hechos afortunados, tenemos que lamentar la muerte, en un accidente automo-vilístico, del artista Carlos Alberto Martínez Solano, ocurrida en 22 de marzo recién pasado. En este catálogo rendimos un homenaje a su memoria. En el evento participaron 55 artistas con 108 obras de las cuales fueron escogidas para la muestra 22 de los 17 artistas que aparecen en este catálogo. Es muy grato constatar el nivel de evolución de nuestros artistas y el surgimiento de nuevos valores. El contenido de sus propuestas y el reconocimiento internacional que han merecido nos hace sentir que las artes visuales 16

en Nicaragua han alcanzado un grado de madurez satisfactorio. Creemos que la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián ha sido un catalizador idóneo para medir e impulsar estos avances y desarrollos. Tres importantes exposiciones paralelas se presentaron durante los días de la Bienal: una muestra de esculturas de gran formato del poeta y escultor Ernesto Cardenal, a quién se le dedicó el evento en ocasión de sus 80 años, fue presentada en el vestíbulo del Teatro Nacional Rubén Darío, y en sus galerías laterales del primer piso se exhibieron, una selección de Grabados de Rembrandt como un homenaje al 400 aniversario del nacimiento del ilustre maestro holandés y la muestra The New York Collection for Stockholm (1973) en la que participaron los más reconocidos exponentes de la vanguardia norteamericana. También, durante la ceremonia inaugural se le hizo un reconocimiento a la cantautora nacional, Sara Valery. La VI Edición de nuestra Bienal ya ha sido convocada y será inaugurada el 15 de noviembre de 2007.

ACTA DEL JURADO Reunidos en la ciudad de Managua, Nicaragua, el 9 de noviembre de 2005, el Jurado de la V Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz-Gurdián, Elisa Arimany (España), Ernesto Calvo (Cuba-Costa Rica), José Antonio Évora (Cuba-EE.UU), Rodolfo Kronfle (Ecuador), Carles Poy (España) exponen: Que ha sido un placer y una enriquecedora experiencia profesional y humana participar en este evento, para seleccionar las obras de la Bienal que serán expuestas en el Teatro Rubén Darío y los seis artistas que representarán a Nicaragua en la Bienal Centroamericana de Artes Visuales 2006 en el Museo de Arte de El Salvador. Teniendo en cuenta nuestro relativo desconocimiento de la historia y el devenir del arte nicaragüenses, pero a la vez acercándonos de una manera expectante y sin ánimo de hacer concesiones, consideramos que dentro del espectro del arte contemporáneo de Nicaragua que se ha presentado en esta Bienal, hemos apreciado diversas propuestas con un estimable valor en cuanto a la relación que proponen entre lenguajes, abordajes temáticos y planteamientos conceptuales.

José Antonio Évora.

Sin embargo, consideramos también que existen ciertos vacíos en el empleo de los lenguajes tradicionales (específicamente el dibujo y el grabado, en los cuales prácticamente no se presentaron obras), mientras en otros, como la pintura y la escultura, no se aprecia una renovación de usos y sentidos que dialoguen y mantengan una resonancia con la actualidad, así como tampoco una válida –y a veces necesaria– interacción con una tradición que se percibe viva y cuyas reservas pueden explotarse en mayor grado. A su vez, en el uso de nuevos lenguajes, medios y tecnologías, consideramos que a veces se produce una realización confusa y poco decantada en cuanto a su manejo técnico, conceptual y espacial Tomando en cuenta estos aspectos, tanto positivos como negativos, luego de examinar y deliberar detenidamente sobre todas las obras presentadas a esta Bienal, hemos seleccionado 22 obras de 16 artistas, entre las 108 obras de 55 concursantes. De entre las obras seleccionadas, según las bases del concurso hemos otorgado por consenso las siguientes menciones honoríficas: - Sagrario Chamorro por: Icono del Corazón de Jesús. Sígueme si puedes (instalación) - Cristina Cuadra por: Collares de Managua y Cristales en Catedral (fotografías intervenidas) - Milena García por: Cero y Trance (vídeos). - Raúl Quintanilla por: A los Himnorantes y Ya no te amo mi amor (objetos) 20

Además, otorgamos dos premios principales: - Segundo Premio: Alicia Zamora por: Sin título (grabado) Por el efecto desmitificador que consigue a partir de la lúdica recontextualización de un fetiche, cuestionando el uso propagandístico de una imagen en la política y revelando como, al perder valor práctico ante nuevas estrategias en la lucha por el poder, quedan reducidos al mismo tiempo la imagen y su referente, con lo que se revela el trasfondo demagógico de esa propaganda. Lo hace, además, con un medio, el grabado, históricamente asociado a la democratización de la imagen. A la obra: - Primer Premio: Ernesto Salmerón por: Sin título (vídeo) y Falsificaciones Originales (instalación). La primera por el tratamiento sutilmente poético de un tema que pudiera tender al panfleto, pero que se expresa con una simplicidad y economía de medios que repercute tanto a nivel emocional como reflexivo, así como por la justa incorporación de elementos textuales y una precisa utilización de los medios audiovisuales. La segunda por ser una propuesta que pone al descubierto dilemas vinculados a aspectos fundamentales de la práctica artística, del sistema y el mercado del arte, así como a nociones crecientemente problemáticas de la teoría estética como “autoría” y “originalidad”. Igualmente, a otro nivel de significación, por su aproximación irónica a las relaciones entre pintura y nuevas tecnologías. Agradecimientos: Por último, queremos felicitar a todos los artistas participantes y seleccionados, así como agradecer a la Fundación Ortiz-Gurdián; a la coordinadora de la Bienal, Juanita Bermúdez, y al Teatro Rubén Darío, por la organización de un evento tan significativo en el panorama de las artes nicaragüenses.

Elisa Arimany

Ernesto Calvo

José Antonio Évora

Rodolfo Kronfle

Carlos Poy 21

impresiones desde un adentro-afuera

Cuando la coordinadora de la Bienal de Nicaragua, Juanita Bermúdez, me contactó para que fuera jurado de este importante evento nacional, al inicio dude por la estrecha cercanía y la gran afinidad que tengo con este país. Sin embargo, aunque ya conocía el contexto artístico nicaragüense, a partir de algunos viajes y contactos con artistas –sobre todo jóvenes– la experiencia de la Bienal, creo que nos dio la oportunidad a todos los miembros del jurado, de interactuar con el arte contemporáneo nicaragüense de manera más profunda y desde adentro: es decir, no sólo revisando las obras de los artistas que se presentaron a la convocatoria, sino también estableciendo intercambios directos, confrontando puntos de vistas y opiniones con creadores de distintas generaciones y tendencias, con gestores, estudiosos, entusiastas o público general, lo cual no solo amplió nuestro espectro del arte contemporáneo en este país, sino que contribuyó a verlo de manera más compleja, de percibirlo más rico, más dinámico, y por lo tanto, más contradictorio… A riesgo de asumir unívocamente la opinión del resto de los jurados, aunque de alguna manera haciéndome eco de las percepciones planteadas en el acta que redactamos, podría decir que la confrontación con el arte contemporáneo nicaragüense nos dejó una impresión dual: por una parte conocer y compartir con un contexto efervescente, con deseos de movimiento, de superación, pero a la vez con necesidades de que esas ansias de cambio, de superación, de transformaciones, sean correspondidas con un mayor apoyo y mejores posibilidades de creación artística, con más opciones educativas y de interacción cognoscitiva, que le permita a artistas, gestores y público en general, tener un acceso más contínuo y directo con los diversos modos en que se expresa el arte contemporáneo en otros contextos, y sus posibles vínculos con el ámbito y las inquietudes de Nicaragua. A pesar de ello, siento que percibimos de manera consensuada que muchos artistas y gestores cercanos al arte contemporáneo, poseen una gran capacidad para asimilar y experimentar estrategias visuales renovadas, con un instrumental temático, estético y ético que reflejan inquietudes y dilemas directamente relacionados al contexto nicaragüense, y que interactúan y se confrontan con éste de una manera crítica y directa. 22

Ahora bien, junto a todo ello percibimos –y disfrutamos– algo esencial a Nicaragua: la calidez y hospitalidad de su gente, pero además su sinceridad, su capacidad de decir las cosas directamente, sin tapujos, sin miedo a equivocarse o parecer molesto. Esto –creo– nos ayudó a estrechar muy rápidamente los vínculos con este país, con sus artistas y su gente. En ese sentido, siento que merece nuestro especial agradecimiento, el trato insuperable de Juanita Bermúdez, como coordinadora e impulsora esencial de este evento, junto a la amabilidad y espléndida atención de los Srs. Ramiro y Patricia Ortiz, sin cuyo decidido apoyo y contribución a este evento y otros de arte contemporáneo en Centroamérica, sería casi imposible llevar a cabo estos eventos. Finalmente, y teniendo en cuenta los excelentes resultados que tuvieron los artistas seleccionados por este evento en la Bienal Centroamericana de El Salvador 2006 (Milena García ganó mención, y Ernesto Salmerón el premio principal, primero de un artista nicaragüense en la historia de estos eventos), como jurado siento que nos llena de regocijo y satisfacción haber sido partícipes de la escogencia de artistas, que luego fueron reconocidos a nivel regional, y que definitivamente sitúan a Nicaragua como un referente a tomar en muy cuenta, dentro de lo más novedoso y dinámico del arte que se hace hoy en Centroamérica.

Ernesto Calvo Miembro del Jurado

Elisa Arimany Barcelona Elisa Arimany es una de las figuras más destacadas de la escultura contemporánea en todo el mundo. Ha expuesto en las mejores galerías internacionales y en ciudades tales como Miami, Nueva York y Chicago, donde se han instalado sus esculturas en las calles de forma permanente. Educada en la Escola Massana, Arimany empezó con trabajos en cerámica convencional e industrial. Durante mucho tiempo, creó murales incorporándolos a la arquitectura, los que se encuentran en varias ciudades de España y en Miami. Fueron también incorporados en sus obras de arte, el barro y el papel, como parte de los elementos de construcción y, en 1989, combinó la cerámica con el hierro, para luego sustituir la cerámica con la piedra. Recientemente, el hierro juega un papel preponderante en su obra. Se encuentran obras monumentales de Arimany en numerosas colecciones privadas y en bancos e instituciones tanto de España como de los Estados Unidos. Ernesto Calvo Álvarez La Habana, 1971 (desde 1998 reside en Costa Rica) Licenciado en Historia y Master en Sociología. Actualmente es director del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, donde también fue Curador Jefe y coordinador de actividades entre el 2001 y 2004. Integrante del cómite editorial de la revista Art media. Arte en Mesoamérica y moderador del sitio web iberoamerica-act. Ha sido jurado de diversos concursos de artes plásticas, cine y vídeo (Festibercine, Cinergia, Kent Explora, entre otros). Como coordinador y curador ha organizado diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que se encuentran: Arte y curaduría: un diálogo posible?; Cuidado Pinta o (De) construcciones pictóricas; Coleccionismos Contemporáneos; Contaminados.(Ex)Tensiones de lo audiovisual; Hybris. Estética, cuerpo, política y cultura en el videoarte de Centroamérica; El dinosaurio todavía estaba allí. Videoarte más allá / acá de Centroamérica, así como el concepto y la realización de eventos como los concursos centroamericanos de “Artistas Emergentes”; concursos centroamericanos de videocreación y arte digital “Inquieta Imagen”, entre otros. Textos suyos han aparecido en catálogos y revistas impresas o virtuales como Conexarte (Costa Rica), Talingo (Panamá), Estrago (Nicaragua), Arteamerica (Cuba), Latinart.com (EE.UU): Artmedia (Costa Rica), entre otras. José Antonio Évora Sagua la Grande, Cuba, 1959 Licenciado en Periodismo por la Universidad de La Habana en 1981. Trabaja desde 1996 en el diario El Nuevo Herald, de Miami, donde ejerce como crítico de arte y reportero de la sección de Arte y Espectáculos.  Ganador en 1994 de la beca que anualmente concede la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, de Nueva York, con un proyecto de investigación sobre el foco de resistencia cultural representado en Miami por el teatro vernáculo cubano en el exilio.  Autor de los libros David (Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1986), sobre Juan David, una de las principales figuras de la caricatura personal y la gráfica cubana, y Tomás Gutiérrez Alea (primera edición: Festival de Cine de Huesca, España, 1994; segunda edición: Editorial Cátedra, Madrid, 1996), sobre el más importante cineasta cubano de todos los tiempos. Crítico de arte y de cine del Diario Juventud Rebelde (La Habana) entre 1985 y 1989. Coautor de los volúmenes Le Cinema Cubain (Centre Georges Pompidou, París, 1990); Cuba, la isla posible (Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, 1995) y Cuba (APA Publications, Singapur, 1995). Además de El Nuevo Herald, sus textos han sido publicados en las revistas Noticias de Arte y Ollantay (Nueva York); Proposiciones, La Gaceta de Cuba, El Caimán Barbudo y Cuba Internacional (La Habana); Film und Fernsehen (Berlin) y Cinemas D’Amerique Latine (Paris), y en los diarios Die Tageszeitung y Die Zeit (Alemania), y Berner Zeitung (Suiza). Vive en Miami desde 1994.

Rodolfo Kronfle Chambers Guayaquil, 1970 Obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en Boston College.  Desde 1996 ha curado varias muestras de arte contemporáneo ecuatoriano.  Ha participado como miembro del jurado de varios salones y bienales a nivel nacional e internacional y ha publicado numerosos ensayos acerca de la obra de distintos artistas.  En la actualidad mantiene una columna de crítica y comentario cultural que se publica en el diario El Universo del Ecuador. Carles Poy Barcelona / Catalunya / España Licenciado en Historia del Arte Universidad de Barcelona. Crítico y curador de cultura contemporánea. Desde 1989 se dedica a coordinar exposiciones en Barcelona, Toronto, Ámsterdam, Vitoria, Méjico, Bélgica… siendo sus más recientes: 2003 -2005 L’APARADOR Museu Municipal Joan Abelló Mollet del Vallés (Cataluña) 2004 - 2005 SAL A LA SOPA La Capella de l’Antic Hospital de la Santa Creu, Barcelona y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica, noviembre 2006. Libros: Barcelona + y Barcelona Laboratorio - Editorial ACTAR After Virtue, Kid, L’aparador...

Ernesto Salmerón • Sin Título (mejor conocido como la chimbomba) • Vídeo 1/3 sin audio. 5 minutos. 2005.

Este texto es una falsificación, por Rodrigo Peñalba Texto incluido dentro de la obra ‘Falsificaciones Verdaderas’ de Ernesto Salmerón, una de las dos obras ganadoras del mismo artista en la V Bienal de Artes Visuales, de Nicaragua Un casino de la ciudad de Managua comisiona a un pintor desconocido realizar un mural basado en templos egipcios. Un segundo artista fotografía digitalmente los mismos y los manipula en Photoshop generando una tercera serie de imágenes, todavía digitales. Estas son impresas, cuarta serie, y son llevadas a un galerista. El galerista remite a un pintor, que nunca conocimos, las imágenes para ser reproducidas en lienzos, quinta serie de imágenes. El proceso es documentado en un álbum fotográfico adquirido en una librería local. Rodrigo Peñalba es testigo de todo esto, pero el arquitecto de este producto jamás conoció a Rodrigo Peñalba, ni al pintor de los lienzos, ni al muralista, ni al dueño del casino, ni a los programadores de Photoshop, o los templos egipcios reales. La obra presentada a la Bienal no se compone de los lienzos o de las facturas y documentos incluidos, o el album de gusto kitsh en que se guardan los mismos. La obra es un proceso, no sólo el lienzo que se presenta. El artista que presenta venderá la obra a un costo completamente disímil a los costos de producción, y ninguno de los implicados será mencionado en la Bienal, no recibirá porción del premio, y las críticas y reseñas no cubrirán a los mismos. Todos los otros implicados, aunque son artistas y trabajan por encargo, no cuentan como autores ni recibirán méritos o menciones especiales. Lo que la obra registra es el proceso de plusvalía, distorsión de precios y acumulación desigual de méritos; es el proceso natural del mercado pictórico/artístico visto en una autopsia transmitida en real-time sobre un paciente en vida; y la Bienal es el quirófano. 32

Ernesto Salmerón • Falsificaciones originales • Instalación: pinturas y álbum documental . Dimensiones variables. 2005.

La propuesta intenta repensar uno de los iconos de nuestra insurrección popular. Repensarlo 27 años después de haber sido tomada la foto del guerrillero. Reflexionando desde un nuevo contexto socioeconómico y cultural. A nivel visual la propuesta parte de una postal (fotografía) captada por Susan Meisellas el 16 de julio de 1979. Para referencia del espectador la postal ha sido colocada adjunto a la obra. Nací en 1978, mis 12 primeros años los viví acompañando los sueños de la revolución, a todos los niños nos llamaban los mimados de la revolución. Éramos una sociedad más organizada y solidaria. Cuando se perdieron las elecciones del 90 y ganó la derecha, seguí sintiéndome mimada de la revolución, y hasta ahora me siento beneficiada de tanto amor, educación y solidaridad que recibí en mis primeros años de socialización. La imagen de la postal fue un icono en los años 80´s y estuvo estampada en casas y muros de toda Nicaragua con la técnica de Stencil y fue parte del imaginario colectivo nacional. Ahora 27 años después el rojo y negro se transforma en rosado, los sandinistas se dividen, una parte de ellos a su vez se reconcilia con la iglesia y pacta con la derecha. Esto viene acompañado de un proceso de reconfiguración de imágenes y uso de símbolos a nivel de instancias partidarias, donde los iconos de guerrilleros armados ya no son funcionales. Con esta propuesta pretendo reflexionar desde la xilografía la transformación política de la imagen. Entendiendo la política como un ejercicio ciudadano y no limitada a lo que hacen y/o deshacen los miembros de partidos políticos. 36

Alicia Zamora • Sin Título • Xilografía. 167 x 15 x 114 cm. 2005.

En diciembre de 1972, Managua experimentó la sacudida de un movimiento telúrico que provoco la destrucción del 90% de las construcciones existentes hasta ese momento.

Entre los edificios que aún quedan en pie hoy en día, se encuentra la Catedral Metropolitana de Santiago de los Caballeros de Managua, (1935) abandonada y posteriormente recuperada para convertirse en un espacio cultural. Actualmente se encuentra cerrada por el deterioro general de sus estructuras.

Para llevar a cabo este trabajo, solicité a la dirección de Patrimonio Cultural del Instituto Nicaragüense de Cultura, permiso para subir a la parte media posterior de la Catedral, e insertar en algunas de sus ranuras, pequeñas piedras de cristal de cuarzo con la intención de iniciar con esas “joyas”, una restauración al espacio consagrado. De sus heridas grisáceas emanan colores en materia cristal, el tiempo de su propia naturaleza está actuando y se acomoda, se regenera, se restaura con su mismo precioso producto mineral.

Cristina Cuadra Stoupignan • Cristales en Catedral Terremoteada • Fotografía de la colocación de piedras semipreciosas de colores en una ranura de la Catedral terremoteada de Santiago en Managua, impresa a colores en plotter sobre lona plástica. 133 x 200 cm. 2005. 41

Cuando nos encontramos con una herida abierta, el impulso primario nos invita a cubrirla, curarla, restaurarla. Esta es la impresión que me provoca Managua al observar el mapa de sus fallas geológicas, elaborado por el Instituto Nicaragüense de Estudios Territoriales (INETER).

Desde este mapa, (del lat. mappa-pañuelo) detalle abstracto que nos describe la realidad de la geología del suelo en el que se está expandiendo la población de la capital nicaragüense, elaboro en pequeñas proporciones la manifestación del anhelo de restaurar la tierra… En cada una de las líneas gráficas terreas de sus fallas geológicas le inserto pequeñas piedras de calcita, pirita y demás material mineral cristalino de diferentes cualidades y colores programados para regenerar la tierra.

El cristal de piedra es intrínsecamente precioso… nos induce hacia el mundo interno, al de las visiones, hacia la expansión interna del propio mundo. Posee energía natural y memoria, por lo que están sujetos a ser programados.

Realizo de esta manera un acto psicomágico, al presentar en el mapa un estado de belleza ornamental y de bienestar geográfico, una manifestación del futuro tiempo de sanación natural que la Tierra realizaría como parte de los procesos evolutivos que lleva a cabo en sí misma.

Cristina Cuadra Stoupignan • Collares de Managua • (Fallas geológicas y Humanas de Managua) Mapa de INETER impreso en plotter sobre papel vinílico mate, adherido a foamboard con incrustaciones de piedras semipreciosas de colores. 200 x 96 cm. 2005. 43

El Corazón de Jesús es por sí mismo, un icono de la religiosidad popular en Nicaragua. En la entrada de las casas se acostumbraba la entronización del Corazón de Jesús. Esta costumbre, hoy casi inexistente, ha sido reemplazada por el espejo dorado u otro objeto que muestren lujo.

El icono del Corazón de Jesús: Sígueme si Puedes, fue bautizado después de encontrarme con el bus más representativo de todos. “Sígueme si Puedes” era el pie de foto de la imagen de Jesús en la ventana de la puerta trasera de una ruta departamental, un mensaje ambiguo y genial. Esta instalación que desarrollé es un híbrido de iglesia y religiosidad ambulante; implica estar delante de un altar y detrás de un bus. La fusión de dos escenarios llena completamente mi universo de lo que yo siento como religiosidad popular, profundamente arraigada en nuestra cultura. La blonda de encaje y las flores, conducen al altar de la iglesia de pueblo y Jesús pintado pretende, por lo tanto ser bello e ideal como una imagen, la imagen de Dios.

Nota: La instalación fue diseñada para quitar todos los objetos del “altar”, es decir, tener la posibilidad de cambiarlos y darles mantenimiento como en un verdadero altar que se viste y se desviste según la ocasión lo amerite. 44

Sagrario Chamorro Argeñal • Ícono del Corazón de Jesús: sígueme si puedes • Puertas de hierro. Óleo sobre tela, blonda, espejo. 210 x 221 x 90 cm. 2005

Aquí no hay ningún vacío.

Milena García • Cero • Vídeo digital. 18 segundos. 2005.

Duermo. Nadie a quien darle las gracias.

Milena García • Trance • Vídeo digital. 42 segundos. 2005.

Homenaje a los Himnorantes La chinelegancho   Esta chinelegancho como su título lo indica es un homenaje a los políticos del país. Raza afín a las garrapatas que desangran a un heroico, pero anonadado pueblo que quizás algún día de éstos, vuelva a despertar. Para mientras queda el cable.

Raúl Quintanilla • A los Himnorantes • Mixta. 215 x 90 x 30 cm. 2005.

La Espada (Ya no te amo mi amor)   Esta pieza evidentemente es de carácter personal: cuando la hice la Srta. Carazo me había pegado una estocada en el corazón, que aunque en sentido figurado, más bien parecía machetazo, cuando me dijo con su tierna y sensual vos y copiándose de Cortázar: ¡ya no te amo mi amor!

Raúl Quintanilla • Ya no te amo mi amor • Mixta. 75 x 15 x 15 cm. 2005.

Marcos Agudelo • Entierro / Amnesiópolis • Performance - Instalación. Dimensiones variables. 2005. 57

Todas las personas necesitamos de rutinas y métodos para ordenarnos y convivir en sociedad. El método pretende revelar comportamientos ocultos que necesitan del orden y la limpieza para mantenerse al margen de lo público, cosas que se hacen pero no se hablan y nadie quiere enterarse. A manera de cámara oculta casi voyerista se registra la acción de una mujer preparándose para vomitar, vomitando y haciéndose cargo de la evidencia. Desmitificando la irracionalidad y el desboque en las acciones autodestructivas se crea una secuencia de pasos a seguir, que le dan al sujeto que realiza la acción un sentido de seguridad y control sobre la misma.

Laura Baumeister • El Método • Vídeo. 5 minutos. 2005.

Esta serie de fotografías, refleja a un joven estudiante universitario que se está poniendo un pasamontañas esta acción refleja un poco la realidad que todos los años se vive en Nicaragua, por las huelgas estudiantiles que ponen en jaque a la capital, estas revueltas son ocasionadas cuando la asamblea legislativa no aprueba el 6% del presupuesto anual del país para las universidades públicas cuando el presupuesto no es asignado los estudiantes, éstos se toman las calles para protestar y se dan enfrentamientos con la policía. En estas revueltas tanto policías como estudiantes van armados. Los estudiantes con lanzamorteros y la policía con armas antidisturbios en estos enfrentamientos han muerto policías y estudiantes víctimas del gobierno, y hechos mártires por ambos bandos.

Wilbert Carmona • Traje típico • Fotografía. Dimensiones variables. 2005.

http://www.nicaraguatropical.com

Wilbert Carmona • “nicaraguatropical.com es un proyecto web para vender bienestar. Aplican restricciones* Hasta agotar existencias*” • 2005.

Xolotlán, seguramente memorando a Xolotl, deidad tolteca. Este lago ha sido pasivo testigo de los fenómenos migratorios precolombinos, del proceso de nahuatlización sufrida por los Chorotegas, Nagrandanos, Dirianes y Nicoyas, de la colonización católica y hoy, espectador lacerado de la globalización neoliberal. A mediados del siglo pasado, bajo la administración de los Somoza, empiezan a descargarse las aguas residuales de Managua en el lago Xolotlán. En ese momento la población de la capital era pequeña respecto a la actual, se pensó que el lago era capaz de soportar el impacto ambiental. El problema fue que la población de Managua continuó creciendo y nunca en las siguientes décadas se planteó una solución paliativa, por supuesto, había situaciones políticas más importantes que resolver. Hasta ya entrados los noventa, empezamos a escuchar en las campañas presidenciales, posibles soluciones al voluminoso problema. Hasta hoy es muy poco lo que se ha hecho en pro del saneamiento del Xolotlán. Nicaragua está encaminada a un proceso reconstructivo, desde hace treinta años y aun continuamos en acuerdos. Eau du Xolotlán pretende crear un pensamiento crítico ante la nueva realidad, ante lo neo real o neo liberal que se torna nuestra esquina de la periferia. Una crítica planteada con un lenguaje de libre mercado, desde el lado impreso, desde el campo pagado. Estamos entrando de manera implacable a una neo realidad, ésta no es real para todos, muchos somos los marginados en este nuevo orden. La cultura e identidad nacional no están en el Tratado, ni en la valla, ni en la tele y bastante alejados de un imaginario de progreso. 64

Oscar J. García • Eau du Xolotlan 02 • Intervención de fotografía digital. 70 x 100 cm. 2005.

Los nicaragüenses desde hace muchísimo tiempo que venimos oyendo hablar de la oligarquía por los mismos oligarcas que nos gobiernan desde arriba inalcanzables lobos que bajan al pueblo disfrazados de corderos en campañas falsas como los que dicen que gobiernan desde abajo pero de la mesa pactando con el “enemigo” de espalda al pueblo que votó por ellos por un futuro mejor que nunca llega al destino prometido que se queda en unos pocos de los mismos dueños del poder supremo ejercido por un reducido grupo de primos y parientes con amor ardiente prostitución y cambiadera de saco todos contra todos dentro del mismo saco y corbata haciendo el bisne para ellos y los suyos con ellos. De repente se me olvidó que me pidieron un “artist statement” de Definición que no es mas que tres fotografías bajadas de Internet e intervenidas digitalmente con una herramienta llamada Clon que irónicamente un personaje se convierte en el otro y este en el tercero y este en el primero y así como una historia que se vuelve a repetir una y otra vez en esta nueva era a las puertas de la clonación humana y la penalización al aborto terapéutico. Pues sí, según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua esa es la definición de Oligarquía.

Rodrigo González • Definición • Vídeo. 4’52”. 2005.

Promesa y Juramento nace de la idea de los cuerpos pintados pero en dos contextos totalmente distintos. Ambos jóvenes de unos 18 años, pintados, delgados, descamisados, pantalones talle bajo, de una misma clase social. Uno cumpliendo una promesa que su mamá le hizo a Santo Domingo en Managua, el otro cumpliendo las órdenes de su mamá de acompañarnos a los petroglifos del Cailagua en Masaya.

En el caso de Promesa recoge la tradición indígena de pintarse el cuerpo, en estos tiempos, como es el caso de este joven, se pintan con una mezcla de aceite quemado y betún negro. En los bailes de negros en Nindirí se les llama Chinegro, este término también se utiliza en otros contextos, algunas veces como peyorativo, de ahí, creo que aparecen los promesantes como chinegros pagando promesas en la bajada y subida de Santo Domingo.

En el caso de Juramento lo que se recoge es la influencia externa de pintarse el cuerpo de manera permanente. Aunque los Tatoo también tienen su origen en grupos étnicos en Nueva Zelanda donde se adquiere el derecho de tatuarse el cuerpo. En el caso de este joven, es por influencia por los medios de comunicación masivos, marcas comerciales y como una cuestión de estatus dentro de la pandilla o mara como se les conoce mas recientemente. El culto a la violencia. 68

Rodrigo González • Promesa y juramento • Fotografía. 100 x 108 c/u. 2005.

Estas cerámicas son un homenaje al pintor Edvar Munch, (Noruega, 1863-1944) cuya obra más famosa “El Grito” fue robada en agosto de 2004. Para Munch “El Grito” demuestra angustia, para mí representa todo lo que el ser humano puede sentir, porque si está triste, grita, si está feliz ¡grita! El grito es un reflejo del alma.

Helio Gutiérrez • Gritos • Pulido y calado. 35 x 20 x 70 cm. 2005.

Esta pieza es un homenaje a la Ranita de Ojos Rojos, originaria de Brasil, cuya especie está en peligro de extinción. Yo no quiero que ella quede grabada solamente en este jarrón o aparezca únicamente en los libros de los batracios. Yo quiero que la Ranita de Ojos Rojos se conserve y las futuras generaciones puedan celebrar también su supervivencia.

Helio Gutiérrez • Vaso • Pulido, esgrafiado, piel de culebra. 70 x 35 x 40 cm. 2005.

He creado esta obra a partir de dos conceptos específicos: EXCLUSIÓN Y RECHAZO.  Constituye una crítica hacia aquellos sistemas que plantean métodos o procesos involucrando e integrando como parte de sus mecanismos estos conceptos. A la vez critico también algunos procesos utilizados por sistemas culturales y que a veces rozan con lo absurdo, tomando en cuenta parámetros como la forma de vestir para permitir o no el acceso a centros donde se difunde el arte.    La obra es una video-instalación y una performance a la vez en la que el público es obligado a interactuar para ser parte de la misma, generando y provocando un infinito de sentimientos y sensaciones algunas agradables, otras no tanto.    Los pasaportes representan la personalidad ausente de todas esas personas que luchan por conseguir sus sueños.  En tus manos tienes esos pasaportes sin identidad pero que a la vez los identifica a todos ellos, con sus sueños que son los mismos tuyos, físicamente es ese elemento que te permite desplazarte a otros destinos pero que a la vez te limita en su interior. En mi traducción textual es algo que te dice: Si, te permito viajar, pero aquí no, hoy no, por ahora no, es como una puerta que no siempre está abierta.  Cada pasaporte representa una historia, como un álbum donde las hojas en blanco narran la historia de los desconocidos de los que partieron, pero quizá nunca llegaron. Los pasaportes se entregarán al público a la entrada del Teatro y será necesario presentarlo a la hora de querer entrar al recinto donde se está exhibiendo el vídeo que es la historia de 3 personajes, una madre, un padre y un hijo que viven dolorosas experiencias que invaden su pasado y son violatorias de sus derechos al ser entrevistados en la frontera.  Todos huyen de un pasado queriendo alcanzar un sueño.  74

Carlos Martínez • Aplicación Rec’d TRD • Vídeo, instalación, performance gráfica. 2.50 x 2.50 x 200 cm. 2005.

Su entusiasmo por la vida, por las artes visuales en sus diversas expresiones, su infinita capacidad de inventar y aprender nuevos conceptos, nos aseguraban que el trabajo de Carlos Alberto, trascendería.  Lamentamos profundamente su partida. Carlos Alberto, te seguimos queriendo igual y siempre estarás entre nosotros.

Descripción: Puerta@Nicaragua, es una instalación de materiales y técnica mixta con intención graffiti-magnética y dimensiones 0.90 x 2.10 metros. La obra está constituida por una descartada puerta de madera forrada en latón, pintada al spray con los colores; azul, blanco, azul, cual pendón patrio bi-color, ella soporta elementos adhesivos sintéticos normalmente usados en la decoración automotriz que simulan huecos de balas, un trozo de metal oxidado recogido de la basura conformado a golpes hasta parecer un triángulo o escudo patrio se sujeta al centro del formato por medio de la energía magnética de un imán y una leyenda esprayada que reza al observador bienal: AQUI ESTOY ESPERANDO- LES: DOS AÑOS MÁS VIEJA, DOS AÑOS MÁS POBRE.

Concepto: Puerta@Nicaragua. Utilizando el principal elemento de entrada real o virtual a cualquier tipo de espacio o situación y transformándolo en una suerte de símbolo patrio en estado calamito-desastroso el autor advierte a todos los observadores y visitantes bienales del evento la histórica realidad en que estamos sumidos, y utilizando una dirección electrónica como título de la obra, el autor advierte relatividad en su patria acerca del concepto: DESARROLLO.

Edwin Mauricio Mejía Baltodano • Puerta@NICARAGUA • Instalación collage. 199 x 69 cm. 2005.

La propuesta consiste en colocar información relacionada a la administración pública, en productos de circulación cotidiana.

Los productos modificados en estas imágenes son sólo una parte del repertorio, seleccionados a partir de encuestas en pulperías clave: aquellas en que, por pertenecer a barrios populosos, de clase media baja, facilitan el contacto con un público susceptible de interés. La idea es contribuir a la información pública cualitativa, fuera de la dinámica y la agenda de los medios de comunicación.

Ricardo Miranda Huezo • Circuitos de información • Fotos y Photoshop. Dimensiones variables. 2005.

Satirizando la idea del hogar seguro, limpio, confortable y privado Orines se burla del espacio intimo del ba帽o. De esta manera la obra pretende desmitificar el papel que simboliza el espacio de la casa y lo que representa la higiene dentro del hogar. La obra nos recuerda como se construye el asco hasta como se convierte en fobia u obsesi贸n (el hogar debe siempre estar limpio).

Gabriel Serra • Orines • Fotografía. 100 x 108 c/u. 2005.

Un cuerpo divaga sobre las aguas del Pacífico, se mece en sus olas, entra y es rechazado de la orilla. Las aguas pueden ser de cualquier lugar, en cualquier coordenada, no es definido para el espectador… al igual que el cuerpo desaparece y aparece dentro de las aguas, marcado, zomboloteado, creado y contaminado, ocupa espacio, contamina, se purifica y traga al mismo tiempo que es tragado. Sobremar cuestiona la relación del cuerpo con lugar, de cuerpos que pertenencen a varios lugares pero a ninguno en particular; cuestiona la desaparición del cuerpo en la geografía y la realidad de los lugares sin cuerpos. Trata sobre la relación del cuerpo con sitio, territorio, geografía, dentro de lo que puede ser definido como una geografía actual, que al igual que el cuerpo está en un constante estado de redefinición, maleabilidad y cuyas referencias y pertenencias varían y se recontextualizan dentro de una realidad transcultural en la que el cuerpo oscila entre desencarnación y su hiperencarnación.

La importancia de su contexto de grabación en Nicaragua es particular ya que la pieza es en homanaje a mi madre quien como Salvadoreña siempre tuvo una relación muy particular a este territorio, el cual llegó a amar tanto como su tierra natal.

Patricia Villalobos • Sobremar (Hovermar) • Video instalación. Dimensiones variables. 9 min. En memoria de Noy Echeverría de Bernheim (1944-2005)

Ernesto Salmerón (Primer Premio) Managua, Nicaragua, 1977 Graduado en Comunicación Social en la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia, con énfasis en fotografía y vídeo. Ganó Mención de Honor con sus vídeos Doc 2/29 and Doc 3/29 en la IV Bienal de Artes Visuales Fundación OrtizGurdián, en julio de 2003. En 2004 participó en Todo Incluido, imágenes urbanas de Centroamérica, Cuartel Conde Duque, Madrid, España y Fundación Teorética, en San José, Costa Rica. Produciendo Realidad, Fundación Prometeo, Luca, Italia. Sus trabajos fueron premiados por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica. IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Museo de Arte Contemporáneo, de Panamá, Rep. de Panamá. 2005: Feria ARCO, con la Galería Prometeo, Milán, Italia. Bienal de Praga, invitado por Marco Cotini, curador del espacio Nuevos Territorios dentro de la misma. I Premio: V Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz-Gurdián, Managua, Nicaragua, con el vídeo, (1/3 Sin audio) Sin título, 5 minutos. 2006: Octubre, De Sal a la Sopa, muestra transcontinental iniciada en Barcelona en 2005: Pijibaye pa’l Vigorón, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica, con artistas españoles, costarricenses y nicaragüenses. Octubre, Artes Visuales de Nicaragua en el Siglo XX, Embajada de Nicaragua, Washington, D.C. noviembre 2006/febrero 2007, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador, PRIMER PREMIO. 2007, marzo, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala de la Asunción, Guatemala. Junio: 52 Bienal de Venecia, Salón de Competencias El Arsenal, y también en el Pabellón Latinoamericano. Alicia Zamora (Segundo Premio) Managua, Nicaragua, 1978 Vive y trabaja en Nicaragua. Graduada de honor en la licenciatura en Sociología, UCA, 2000. Artista autodidacta. Ha realizado tres exposiciones personales, dos en Nicaragua y una en Italia: circografías, 2000, pokegrafías, 2004, radiografía del encierro. Ha participado en varias muestras colectivas: 2007 marzo/mayo, V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala de la Asunción, Guatemala. 2006, Octubre: Sal a la Sopa, muestra transcontinental iniciada en Barcelona en 2005: Pijibaye pa’l Vigorón, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica, con artistas españoles, costarricenses y nicaragüenses. Octubre: Artes Visuales de Nicaragua en el Siglo XX, Embajada de Nicaragua, Washington, D.C. noviembre 2006/febrero 2007: V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador. sept. 2004: Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca; Multigrafías, Honduras 2004, Trienal de Estampa en Pequeños Formatos, Francia 2003, Segunda Anual de Gráfica Contemporánea Grabado, Costa Rica 2002, Bienal de Gráfica de Pequeños Formatos, República Dominicana, 1998. Así como también en la Primera y Segunda edición de la Muestra de Artistas Emergentes organizada por el MADC, 2003 y 2006, y en la III y IV edición de la Bienal de Artes Visuales Ortiz-Gurdián. Segundo lugar en el Primer Certamen Nacional de Grabado, Granada, Nicaragua 1997. Como curadora ha organizado y curado dos grandes eventos de carácter regional: “Habitart: Kent explora espacios de arte contemporáneo en Centroamérica”, 2003 y el proyecto participativo de arte público murales de octubre, 2005. Asimismo colabora con instituciones como el MADC, la Fundación TEOR/ética y la Revista Artmedia. Al mismo tiempo que mantiene una participación activa en seminarios, encuentros y talleres relacionados a la producción de cultura contemporánea. Raúl Quintanilla (Mención de honor) Managua, Nicaragua, 1954 Ha expuesto individualmente en La Artefactoria (1965), Nicaragua y en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica (2003). Principales exposiciones colectivas: Land of Tempest: New Art from Guatemala, El Salvador and Nicaragua. A Nacional Touring Exhibition, Harris Museum and Art Gallery, Preston, United Kingdom (1994 / 1996); Mesótica II/ Centroamerica: re-generación, Museo 86

de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica (1996 1998) XXIV Bienal de Sao Paulo (1998) III Salón de Estandartes, Tijuana, México. Casa de las Américas, Madrid, (1999). Mesoamérica, Oscilaciones y Artificios, Centro Atlántico de Arte Moderno, Gran Canaria (2002), Alternating Currents, University of Essex Collection of Latinamerican Art, UK (2003). Iconofagia, 8va. Bienal Internacional de Pintura de Cuenca (2003); Ha recibido el Premio Nacional de Experimentación de la UNAP/ASTC, y el II Premio de la Bienal de Artes Visuales Ortiz-Gurdián, Nicaragua, (2001). Cristina Cuadra Stoupignan (Mención de honor) Mexico, D.F. 1966 En 1967 llega a Nicaragua. En 1985 estudia el 1er. Año en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la Colonia Dambach, en Managua. En 1986 estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, UNAM, México, D.F. Su tesis de licenciatura es becada por la Dirección General de Asuntos de Personal Académico DGAPA. Realiza los estudios de Maestría en Artes Visuales con especialidad en Arte Urbano en “San Carlos”, en la División de estudios de Postgrado de la ENAP UNAM. En el 2000 obtiene el 1er. Premio en el Concurso convocado por la Alianza Francesa en Managua, Nicaragua, denominado “El Objeto Insólito” con el que representa a Nicaragua en la 2da. Bienal Internacional del Diseño en Saint Etiénne, Francia. En 1996 se le otorga el 2do. premio en Instalación, en el Certamen Nacional de Artes Plásticas, Naturaleza ´96, Organizado por Galería Códice. En 1993 obtiene una beca por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA México, para realizar el proyecto escultórico: “Espacio a la intemperie, una irrupción a la temporalidad”, en conjunto con los escultores Norma Barragán y Francisco Quesada, en el Programa Fondo a Proyectos y Coinversiones Culturales. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales tanto en México como en Nicaragua. V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador, noviembre 06/febrero 07. V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano, Ciudad Guatemala, Guatemala. Sagrario Chamorro Argeñal (Mención de honor) Managua, Nicaragua, 1967 Sociología, con énfasis en Comunicaciones en la Universidad de San Buenaventura, Nueva York. Dibujo y pintura en la Escuela de Arte Marchutz, Aix – en – Provence, Francia. Dos cursos en pintura y dibujo en la Escuela –Taller de Dibujo, Pintura y Escultura de Nueva York, (New York Studio School)–. Concurso Centroamericano de Fotografía Ambiental, Pro-Eco Nicaragua. Ecología Urbana. Teatro Nacional Rubén Darío, Managua. 1996. Segundo Lugar. Premio Nacional de Pintura “Alejandro Alonso Rochi”. Pinacoteca del Banco Central de Nicaragua. Managua, 2003. Premio Nacional de Pintura “Antonio Sarria”. Pinacoteca del Banco Central de Nicaragua, Managua, 2004. Primera Mención de Honor. “Cuatro Artistas” Galería Pléyades. Managua, 2004. V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador, noviembre 06/febrero 07. V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala, República de Guatemala, marzo/mayo 2007. Milena García (Mención de honor) Managua, Nicaragua, 1977 Vídeo Artista y Periodista. Estudió Comunicación Social en la Universidad Centroamericana (UCA) y participó en el Taller de Realización de Documentales Santiago Álvarez, de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños, Cuba. En el 2005 obtuvo el Premio a la Excelencia Periodística Pedro Joaquín Chamorro Cardenal. Sus vídeos se han presentado en: Muestra de Vídeo y Cine Nicaragüense, Asociación Nicaragüense de Cinematografía (ANCI), Cines Alhambra, Managua, 2004; I Muestra de Vídeo Experimental, Ejército Videasta Latinoamericano (E.V.I.L), Cine July, Managua, 2005. Noviembre 06/febrero 07: V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo MARTE, San Salvador, El Salvador, donde obtuvo mención de honor con sus vídeos “Duelo” y “Paseo”. Marzo/mayo 2007: V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala, República de Guatemala. 87

Marcos Agudelo Bogotá, Colombia, 1978 Arquitecto. 2001/3 Director y organizador de la iniciativa de promoción de Cine arte CINEFILIA en la Alianza Francesa de Managua. Además se han articulado proyecciones con las embajadas de Alemania, España, Francia, Suiza, Austria, Instituto de Cultura Hispánica y la Alianza Francesa de Managua. Asimismo la ONG holandesa HIVOS ha apoyado los esfuerzos de Cinefilia. También se han organizado foros con reconocidos artistas nicaragüenses como el grupo de arte contemporáneo Artefacto, Luna Films y Camila Films. 2002 “La reivindicación del Bambú, Revista Construir, tiraje en Centroamérica y el Caribe. 2004 Productor y co-autor del libro “Arquitectura Rural Nicaragüense” SIMAS (Servicio de Información Mesoamericano sobre Agricultura Sostenible). Laura Baumeister Managua, Nicaragua, 1983 Estudiante de Sociología en la Universidad Centroamericana, UCA, Managua, sept. 2004, Taller de Vídeo Experimental organizado por E.V.I.L y Erimotion. Guión y Dirección de Punto, adaptación a vídeo del poema Puesta en el Sepulcro, de Carlos Martínez Rivas. Enero 2005: Taller de cine organizado por Roxana Lacayo y Carromato. Guión y Dirección de Inhala/Exhala. Cortometraje sobre la cotidianidad de dos artistas jóvenes nicaragüenses, y como ésta forma parte del flujo creativo en sus respectivas disciplinas (literatura y teatro). 2005: Exposiciones colectivas: febrero, Auditorio Amando López, UCA. Abril, Cine July. Junio, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica. Julio, Kasa Ocupada, Valdoncella 12, Barcelona, España. Septiembre, Centro Cultural de España, San José, C.R. Wilbert Carmona Managua, Nicaragua, 1983 Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rodrigo Peñalba” en 2004. 2002/2003. Taller de Arte Joven (TAJo). De 1998/2004: Taller del Maestro Ricardo Morales. A partir del año 2000 ha participado en Todo Incluido, imágenes urbanas de Centroamérica, Cuartel Conde Duque, Madrid, España y Fundación Teorética, San José, Costa Rica. V Bienal del Caribe, República Dominicana. Produciendo Realidad, Fundación Prometeo, Luca, Italia, y varias exposiciones colectivas en Nicaragua. En 2003 ganó el Primer Premio de la IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián con su vídeo Peluchitoul y otras distinciones nacionales. En sept. 2004 Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca; nov.: IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Museo de Arte Contemporáneo, de Panamá, Rep. de Panamá. 2005: Feria ARCO, con la Galería Prometeo, Milán, Italia. Bienal de Praga, invitado por Marco Cotini, curador del espacio Nuevos Territorios dentro de la misma. 2006 Art Basel, Basilea, Suiza, con la Galería Prometeo. PANICO, exposición personal en el Centro Cultural de España, San José, Costa Rica. V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián. Rodrigo González Managua, Nicaragua, 1965 De formación autodidacta, en 1994/95 trabajó en el taller del Maestro Róger Pérez de la Rocha. Ha participado en exposiciones colectivas de relevancia. Sept. 2004: Arte Contemporáneo Nicaragüense, Alcaldía de Copenhague, Dinamarca. 2002: III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el Palacio de la Cultura, Managua. 2001: IV Bienal del Caribe, Museo de Arte Moderno, (Santo Domingo, República Dominicana; en la Muestra de Arte Nicaragüense, XVI Festival Iberoamericano de Teatro, Baluarte de la Candelaria, (Cádiz, España); la que también se exhibió posteriormente en el Palacio Morlanés, de Zaragoza; Certamen de Pintura del Programa de Asistencia al Desminado de la OEA en el que obtuvo el Tercer Lugar. Mención de Honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortíz-Gurdián. “Materia Nueva”, Añil Galería de Artes Visuales. 1996: La Canción de la Selva 88

Tropical: Arte Contemporáneo Nicaragüense, Mountain Art Museum, (China Taipei) y en el Certamen de Pintura “Naturaleza 95”, de Galería Códice. Realizó su Primera Muestra Personal: “Búsqueda y Creación”, Palacio Nacional de la Cultura, Managua, 1998; Sin Palabras, Galería Códice, 2002. Oscar García Managua, Nicaragua, 1982 Escuela Nacional de Artes Plásticas, Escuela de Diseño UPOLI, Taller libre de pintura con el Prof. Ricardo Morales, Taller de arte joven, 2001/2. Participaciones: 2000, Galería Jerónimo Ramírez Brown, Managua. 2001, Performance, simposio de arte público monumental. Performance, simposio Salvador Dalí, UNI. Intervención, mural casa de Edén Pastora en manifestación. 2002, Galería Añil, con el Grupo TAJO (Taller de Arte Joven). Galería Epikentro, certamen de Radio Universidad. Auditorio Rubén Darío, UPOLI, Escuela de Diseño. 2003 Artefactoria, Grupo TAJO, Kent Habitart. Artefactoria, 11 Sept. Ataque a La Moneda. 2004 Todo Incluido, Madrid, España. Bajo presupuesto, IHNCA (Instituto de Historia de Nicaragua y Centro América, Universidad Centroamericana, UCA) Punto sin Plano IHNCA. 2005, Inquieta imagen, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica. Helio Gutiérrez San Juan de Oriente, Masaya, 1965 Desciende de una familia de alfareros. Perfeccionó su oficio bajo el magisterio del maestro Gregorio Bracamonte. A partir de 1990 comienza a innovar técnicas y desarrollar nuevos lenguajes para el decorado de las piezas conservando las formas precolombinas. Poco a poco también va creando nuevas formas. Es el gran innovador de la cerámica contemporánea de San Juan de Oriente. Sus piezas se han expuesto en Expo Sevilla, 1992. V Feria Internacional de Artesanía, Premio UNESCO, La Habana, Cuba, 1995. “De Tierra y Fuego” Cerámica precolombina y contemporánea de Nicaragua, Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, Washington, D.C. 1996. V Trienal Mundial de Cerámica Pequeña, Zagreb, Coracia, Premio “Cakovec”, 1997. I Premio de Cerámica, Premios Villa de Madrid y Certamen para Jóvenes Creadores de Iberoamérica, Madrid, Capital Iberoamericana de la Cultura, 1998. Premio UNESCO del Certamen Internacional de Cerámica, Córdoba, Argentina. Desde 1993 ha realizado 4 exposiciones individuales en Galería Códice, Managua. Ha expuesto también en, Taipei, Venezuela, y los Estados Unidos. Publicaciones: 1. The Ceramic Design Book, Pag. 31, 1998, Introducción de Don Davis. 2. Wheel-Thrown Ceramics Alterning, Trimming, Adding, Finishing Pag 177, 1998, Introducción de Val. M. Cushing. 3. Del Arte Occidental al Arte Nicaragüense, María Dolores Torres, Centro de Arte Fundación Ortiz-Gurdián, Casa Norberto Ramírez, León, Nicaragua, Pag. 164/165. Sus piezas se exhiben en el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo, Washington, D.C. Centro de Arte FOG, León Nicaragua e innumerables colecciones privadas de Europa, Asia, Estados Unidos, Canadá y América Latina.

Carlos Alberto Martínez Solano (Managua, 1978 – León/Chinandega 2007)  Cursaba el último año de Arquitectura, en la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) cuando falleció en un accidente automovilístico, el 11 de marzo de 2007. En 2001 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. En la UNI realizó varios cursos libres como Técnica de Pintura al Fresco, El Color en la Arquitectura, Dibujo Artístico y Fundamentos del Dibujo Artístico en la UCA. Trabajó como diseñador de viviendas, supervisor de obras y dibujante arquitectónico. Exposiciones y trabajos colectivos: 2006/7: bajo el magisterio de Patricia Belli, con quien venía trabajando desde 2002 en el Grupo TAJO, en 2004 participó en Articulaciones, proyecto de arte público y se integró al primer ciclo formativo de EspIRA/La ESPORA (Escuela Superior de Arte –primer espacio de formación profesional para los artistas visuales contemporáneos en Nicaragua) cuya culminación entre enero y mayo de 2007 fue la exposición itinerante por Granada, León y Managua, en NIcaragua, San Salvador, El Salvador, y Tegucigalpa, Honduras: INTERsecciones. 2004: Festival internacional de las artes FIA, San José, Costa Rica. 2003, IV Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz-Gurdián, Teatro Nacional Rubén Darío. Concurso InterUniversitario de fotografía UNI/IES en honor a Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy en el que ganó una Mención Especial. Elaboración de la escenografía del Festival Inter Universitario de Danza Folklórica de la UNI, en el TNRD. 2002: Primer Lugar en Pintura en el Concurso Inter-Universitario de Artes Plásticas de la UNICA, en honor de Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy. 2001: Exposición itinerante, curso fundamentos del dibujo artístico, Casa de los Tres Mundos, Granada. Colaboración en el mural ubicado en el interior del Centro Cultural Managua. Exposición itinerante concurso Inter Universitario, Embajada de España, INCH. Exposición en honor a las madres, Galería Códice. Director de la revista Bellas Artes, Escuela de Artes Plásticas, Rodrigo Peñalba. 2000: Participación Festival InterUniversitario de Artes Plásticas UNICA. Exposición curso de dibujo artístico, UNI.  Ricardo Miranda Huezo San Savador, El Salvador, 1977 Licenciatura en Artes Plásticas. Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “la Esmeralda” México D. F. Instituto Nacional de Bellas Artes. Bachillerato en Artes en el Centro Nacional de Artes; El Salvador, San Salvador. C. A. 1999. Curso de escultura con el Maestro Francisco Quezada. México D.F. Taller sobre Gilles Delleuze con el Maestro Eduardo Andino (Torre de investigación del Centro Nacional de las Artes, México D.F.) Taller de teoría y crítica de arte con el Maestro Néstor Bravo Pérez. México D.F. Taller “arte de conducta” con Tania Bruguera. (Teorética, Costa Rica). Exposiciones colectivas: Centro Nacional de Artes (CENAR) San Salvador, El Salvador. 1995. Palacio Nacional. San Salvador, El Salvador. 1996. La Esmeralda. México, D.F. 1999. Galería Códice. Managua, Nicaragua.2002. Kent Explora. Managua, Nicaragua. 2003. Primer concurso de artistas emergentes del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica. V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz-Gurdián. Exposiciones individuales: Centro Cultural de Tabasco. México D.F.1998. Espacio alternativo de “La esmeralda” México D.F.1998. Galería Códice. Managua, Nicaragua.2003 Edwin Mauricio Mejía Managua, Nicaragua, años 50 Arquitecto de profesión y artista autodidacta, nacido en los años 50’s. Realiza sus primeras exposiciones individuales en Suiza (Zurich y Bassel) y Alemania (Stutgart) 1978 y 1979, en 1981 trabaja en el taller de artes gráficas Nicaragua Libre del Ministerio de Cultura y participa en varias exposiciones nacionales colectivas. En 1982 realiza en Winterthur, Suiza, una exposicion personal más. De 1983 a 1988 se dedica a trabajar en arquitectura e infraestructura en varias regiones del país. 1999 realiza una exposicion personal privada, desde esa fecha hasta hoy dedica más tiempo al quehacer artístico que al arquitectónico participando en todos los 90

concursos públicos y en espacios y exposiciones donde es invitado. Es miembro activo de la UNAP desde el año 2002 organizacion en la que ha ocupado cargos directivos incluyendo el de presidente en el año 2004. Desde el año 2004 a la fecha, dedica tiempo tanto a la pintura como a las artes visuales haciendo obras diferenciadas y/o mezcladas de performance, instalación y vídeo junto a artes tradicionales, gráficas y pictóricas. El año 2005 obtuvo el tercer lugar del Concurso Anual de Pintura promovido desde el Banco Central de Nicaragua. Artista independiente, libre de convencionalismos, técnicas y corrientes, productor de obras artísticas no-tradicionales y artista urbano con pretensiones de analista de arte nacional. Gabriel Serra Managua, Nicaragua, 1984 Estudiante de Comunicación Social en la Universidad Centroamericana (UCA) 2002. Producción y dirección del videoarte SOMNUS, mención especial en la Jornada Ricardo Morales Avilés, de la UCA. Diseño y producción de la revista cultural Reguero de Pólvora, UCA. 2003, Tercer Lugar en la Jornada Ricardo Morales Avilés en el área de investigación, con el trabajo Industria de las Páginas Web en Nicaragua. Producción y conducción del programa radial Panorama Universitario de la UCA. Producción y Dirección del documental Templos de Olvido, Tercer lugar en la jornada Ricardo Morales Avilés de la UCA, de ese año. Fotografía del documental El ocaso de la Tortuga. 2004 Fotografía y edición del documental Epicentro. Exposición colectiva con el Grupo TAJO (Taller de Arte Joven) Exposición individual de fotografía en la Universidad Centroamericana. 2005 Adaptación, fotografía y edición del cortometraje: Pedro y el Capitán, Primer lugar en la Jornada Ricardo Morales Avilés. Producción y Dirección del Programa Radial: La Nave Loquera, en la UCA. Exposición colectiva de fotografía en Galería Códice, METROCUADRADO. Patricia Villalobos Echeverría Memphis,Tennessee, EUA 1965 Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en Louisiana State University, Baton Rouge, La., y su Maestría en Bellas Artes, en Morgantown, West Virginia, EUA. De 1990 a la fecha, ha desarrollado su carrera artística que incluye exposiciones individuales y colectivas, conferencias, video-instalaciones, audiovisuales, montajes, performances, curadurías, etc., en galerías y museos en Amsterdam, Checoslovaquia, Centroamérica, España, Italia, Perú, República Dominicana, Venezuela, y en Estados Unidos (California, Delaware, Georgia, Missouri, Nueva York, Oklahoma, Oregon, Pennsylvania, Texas, Washington, Washington D.C.). 2007 Representa a Nicaragua en la IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador. V Bienal de Artes Visuales Fundación Ortiz-Gurdián, 2005. Mención de Honor en la II Bienal de Pintura Nicaragüense Fundación Ortiz-Gurdián, julio de 1999. Mención de Honor en la II Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, San José, C.R., septiembre de 2000. En 2001 exposición individual “Centro Sur/Norte” en la Galería Jacobo Karpio en San José, C.R. y en “Integración” Pintura centroamericana en conmemoración del 40 Aniversario del Banco Centroamericano de Integración Económica, BCIE, en Tegucigalpa, Honduras. 2002 representa a Nicaragua en la II Bienal Iberoamericana de Lima. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, en la colección permanente de la Universidad de West Virginia, en el Centro de Arte de la Fundación Ortíz-Gurdián, León, Nicaragua, y en el Centro de Artes Stiffel, Wheeling, WV. Es profesora asociada del departamento de arte de la University de Pensylvannia, Indiana, PA.

agradecimiento Patricia Gurdián de Ortiz

Durante estas cinco bienales sólo me ha tocado decir una palabra: GRACIAS. Gracias a todos los que la han venido haciendo posible; pero olvidaba darle gracias a Dios, a la vida, porque ahora la Fundación se ha abierto no sólo al arte, sino a la salud y a la salud de las mujeres. De ellas, que son la fuente de la vida. De ellas, que velan y cuidan por los hijos. De ellas, que terminan siendo además de mujeres y esposas, madres de sus maridos. Y sin embargo, los padecimientos se ensañan con sus órganos vitales, el cáncer de mama es un flagelo para nuestra población femenina. Por eso la Fundación Ortiz-Gurdián se ha propuesto acudir al llamado de las enfermas, contribuir para salvarles la vida y elevarles el nivel de vida. Cultura, educación, salud, son tres palabras que necesita nuestra sociedad para salir adelante. Y nosotros estamos para ello. Nosotros, desde la sociedad civil, estamos abiertos y dispuestos para conjuntamente con el gobierno o el Estado y otras asociaciones, aliviar estos males. Gracias, pues, de nuevo, nunca me cansaré de decir GRACIAS a Dios, a la Vida, a la Naturaleza, a la Fundación y a los amigos de la Fundación, a los Colaboradores de la Fundación y a los Beneficiados de la Fundación. Hasta la próxima bienal y felicidades.

La vasta producción de Rembrandt, en lo que a grabados respecta, está clasificada en varios temas, siendo el retrato, tanto individual como colectivo, uno de sus géneros preferidos. Los temas bíblicos, Viejo y Nuevo Testamento, las escenas de la vida cotidiana, los paisajes, las naturalezas muertas y estudios de desnudos, forman parte de su amplio repertorio temático. Después de la muerte del artista en 1669, las planchas originales pasaron por diferentes dueños. Adam Barstch, curador natural de Viena e infatigable estudioso de los Grabados de Rembrandt, publicó un catálogo completo de ellos en 1797. En 1807-1808 Henri-Louis Basan publicó en París la carpeta a la cual pertenecen las 57 estampas que hoy presentamos. 99

Los Grabados de Rembrandt en la Galería Oeste del Teatro Rubén Darío, Managua.

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The New York Collection for Stockholm (1973)

Keith Sonnier Cy Twombly Andy Warhol Tobert Whitman Richard Stankiewicz Richar Serra Robert Rauschenberg Nam June Paik Larry Rivers James Rosenquist George Segal Claes Oldenburg Sol Lewitt Roy Liechstein Robert Morris

Louise Nevelson Kenneth Nolan Ellsworth Kelly Hans Haacke Donald Judd Dan Flavin Alex Hay Red Groms Öyvind Fahlström Lee Bontecou Mark di Suvero Robert Breer Walter de María Jim Dine John Chamberlain

Los científicos europeos, residentes en New York, Fred Waldhauer y Billy Kluver, junto a los artistas Robert Rauschenberg (Texas, 1925) y Robert Whitman (Nueva York, 1925) fundaron en 1966, Experimentos en Arte y Tecnología, organización de servicios, sin fines de lucro, para artistas e ingenieros. Kluver la ha presidido desde 1968 y en 1973 organizó The New York Collection for Stockholm, en la que participaron los más destacados artistas de la vanguardia norteamericana. Esta muestra fue presentada en el Moderna Museet, de la capital sueca, que en esa época era el centro más importante para la difusión de las nuevas expresiones del arte. Lo dirigía desde 1960, Pontus Hulten, quien también curó la colección y posteriormente pasó a ser el Director del Museo de Arte Moderno del Centro Pompidou en París. Al presentar esta colección paralela a los Grabados de Rembrandt, queremos destacar cómo los artistas de la vanguardia norteamericana (Expresionismo, Abstracto, Arte Pop, Minimalismo, Conceptualismo) en los años 60s y 70s del siglo XX, entre otras cosas, se apropiaron de las técnicas gráficas y de reproducción múltiple originaldas en el siglo XVII, para revolucionar el arte universal, abriendo así el camino que nos conduce a la música electrónica, el arte digital, y todas las expresiones artísticas y tecnológicas que ahora disfrutamos. 103

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Pintura y escultura nicaragüense Exposición Palacio de la Cultura Miguel Ángel Abarca Alejandro Aróstegui Aparicio Arthola Patricia Belli Alfredo Caballero Miguel Ángel Espinosa Reynaldo Fernández Claudia Fuentes de Lacayo Ilse Ortiz de Manzanares Luis Morales Alonso Erasmo Moya Federico Nordalm Denis Núñez Hugo Palma-Ibarra Róger Pérez de la Rocha David Ocón Fernando Saravia Orlando Sobalvarro Julio Vallejos 105

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Mosaico nicaragüense “Nostalgia, Son y Canto” Reconocimiento a la Compositora Nacional

S a r a

V a l e r y

El Tuma Sara Valery Otto de la Rocha Dúo de Danza Moderna

Artistas participantes:

Masaya Juan Solórzano Grupo de Danza “Gustavo Acuña”

Otto de la Rocha

León Juan Solórzano Ballet Folklórico Nicaragüense Ballet Folklórico Quetzalnahualt Corinto Los Juglares Dúo de Danza Moderna

Camerata Bach Sara Valery

Juan Solórzano Jazz Tá Los Juglares Odalia Fernández Ballet Folklórico Nicaragüense Ballet Folklórico Quetzanahualt Grupo de Danza “Gustavo Acuña”

La Roosevelt Odalia Fernández Ballet Folklórico Quetzanahualt Santiaguito Juan Solórzano Ballet Folklórico Nicaragüense Coordinación Artística: Maestro Ronald Abud Vivas Dirección Musical: Raúl Martínez S. Coordinación General: Ramón Rodríguez 107

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Fundación Ortiz-Gurdián: Ramiro y Sandra Ortiz Gurdián, Directores Francisco Martínez Henares y Carla Ortiz Gurdián, Directores Alejandro y Silvia Ortiz Gurdián, Directores Ramiro Ortiz Mayorga y Patricia Gurdián de Ortiz, Vicepresidente y Presidenta Francisco Ortiz Gurdián, Director Annie Ortiz Gurdián y Eduardo Horvilleur, Directores No están presentes las Sras. Lelia DeBayle de Gurdián y María Cecilia Zavala de Ortiz Gurdián, Directoras.

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Los miembros de jurado, Carles Poy, Ernesto Calvo, José Antonio Évora y Elisa Arimany; Juanita Bermúdez, Coordinadora de la Bienal, Ernesto Cardenal y Patricia Gurdián de Ortiz.

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Primer premio, Ernesto Salmer贸n.

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Segundo Premio, Alicia Zamora.

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Menci贸n de Honor, Cristina Cuadra.

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Menci贸n de Honor, Sagrario Chamorro.

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Menci贸n de Honor, Milena Garc铆a.

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Menci贸n de Honor, Ra煤l Quintanilla.

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Público en la sala de vídeo.

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Ernesto Cardenal y Ernesto Salmer贸n.

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Este cat谩logo se termin贸 de imprimir en los talleres de Industrias Papeleras, S. A. (INPASA) Managua, Nicaragua. Agosto, 2007.