Juan Hang

“Los releases que editamos en BeatHey te hacen sentir parte de una comunidad, algo más cercano. Lazos que pueden llegar a trascender la virtualidad”

Juan Hang

Hablamos con Juan Ignacio Hang, más conocido como J. Damur dentro de la escena electrónica nacional, proyecto que se ha destacado en base a producciones y composiciones nítidas y con fuertes valores melódicos, haciendo de él uno de los artistas más sobresalientes dentro de la comunidad BeatHey. Desde San Luis charlamos sobre Yellow Room, su nuevo proyecto enfocado en la improvisación musical donde atiende su costado instrumentista construyendo lazos con otros artistas.

POR NICOLÁS BELDI

Fuiste parte de compilados de BeatHey, además de ser un miembro activo de la comunidad ¿cómo es el momento de tu proyecto J. Damur?

¡Exactamente! Fui parte de compilados de BeatHey junto a muchísimos artistas de todo el país. Gran experiencia para poder conocer nuevos sonidos y tendencias dentro de la escena del país (nred: en el VA BeatHey Argentina). También pude sacar un ep junto a remixers de la comunidad BeatHey. J. Damur, como proyecto puramente electrónico, sigue en actividad experimentando deep house progresivo y melódico. Pronto saldrán nuevos singles en el sello Road Story Records de California.

¿Cómo fueron las repercusiones que tuviste con los lanzamientos?

Muy positivas, estoy acostumbrado a lanzar en sellos internacionales. Los releases que editamos en BeatHey te hacen sentir parte de una comunidad, algo más cercano. Lazos que pueden llegar a trascender la virtualidad.

¿Cómo es tu costado como músico y guitarrista?

Aparte de mi proyecto electrónico, siempre fui un fanático absoluto de la guitarra, en especial de la guitarra eléctrica. Me parece un instrumento fascinante, con una capacidad sonora brutal y muy práctico para la composición. Siempre estoy creando e improvisando solos que comparto en las redes, algunos nacen desde la improvisación y otros son bases más rockeras con solos y composiciones originales. la idea es comenzar a sacar singles como lo hago con la música electrónica, pero claramente con otro formato, más analógico por decirlo de alguna manera.

¿Qué es el proyecto Yellow Room?

Yellow room es un estudio de música privado orientado a la improvisación musical. Nace con el deseo y la idea de compartir la música de manera cruda y real, en donde las personas sientan que pueden expresarse musicalmente lo más libre posible. Hoy la tecnología permite atomizar el proceso de ejecutar, componer y grabar piezas musicales a velocidades increíbles. Si lo comparamos con lo que sucedía décadas atrás, hoy un individuo puede ser compositor, productor y masterizador por ejemplo, lo que es algo maravilloso pero a la vez, genera aislamiento e individualidad. Desde mi perspectiva, la música ejecutada en tiempo real junto a otras personas tiene un poder incalculable, es un aprendizaje muy grande, ese fue el motivo principal por el cual se generó el espacio.

¿Con qué proyectos estás tocando o haciendo música?

J. Damur es el alias para mis producciones de música puramente electrónica. Y estamos comenzando a grabar bajo Yellow Room formato banda, y mis incursiones formato guitarra solista simplemente mi nombre.

¿En dónde o quiénes encontrás tus influencias al momento de componer para este nuevo proyecto musical?

Mis influencias son amplias y variadas a la hora de encarar este nuevo proyecto. Me gustan mucho los guitarristas italianos como Marco Sfogli, que hizo algunas colaboraciones con el cantante de Dream theater. También el ultra analítico Troy Grady, que gracias a sus minuciosos estudios sobre la técnica de púa permitió descifrar y esclarecer muchos mitos que se venían acarreando durante décadas en el mundo de la guitarra eléctrica.