BIANCO Alpine Lifestyle Magazine Winter 2020 by BIANCO Alpine Lifestyle Magazine. SWISS WINE MAGAZINE/SCHWEIZERISCHE WEINZEITUNG. Wolfram Meister,

ALPINE FASHION  JENNY’S ST. MORITZ  BUILT 1919, BORN 2019  SUSCH-VISIONÄRIN

«Langeweile ist ein Verbrechen. Wenn man sich langweilt, heisst das nur, dass man selber langweilig ist»

KARL L AGERFELD MODESCHÖPFER, DESIGNER, FOTOGRAF, KOSTÜMBILDNER (1933–2019)

EIN BILD

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WINTER 2019/20

1000 WORTE

rkennen Sie, wo dieses Bild aufgenommen wurde? Falls ja, besitzen Sie ein schärferes Auge als unsereins. Im schwammigen Schwarz des Hintergrundes lässt sich nur schwer eine Landschaft erkennen. Das ist keine Kritik, schliesslich wäre eine solche Aufnahme bei Tageslicht gar nicht erst möglich. Könnte das Foto demnach an jedem x-beliebigen Ort geschossen worden sein, Hauptsache hübsch, Hauptsache, die violett-blauen Lichtstreifen behalten ihre Dynamik bei? Und wenn wir gerade von den Lichtstreifen sprechen: Was genau sehen wir denn überhaupt auf dem Foto und, fast noch wichtiger, was sehen wir nicht? Gehen wir am besten schön der Reihe nach. Das, was wir als leuchtende Bahnen wahrnehmen, sind Langzeitbelichtungen von Drohnen, die nach dem Eindunkeln mit bis zu 160 Kilometern pro Stunde ihre Runden auf dem Crap Sogn Gion drehen, fotografisch festgehalten von der Zürcherin Annick Ramp im Rahmen des im März 2019 dort ausgetragenen internationalen Drone Grand Prix. Laax als Veranstaltungsort der Champions League des Drohnenwettkampfes scheint auf den ersten Blick wie eine seltsame Wahl, ergibt auf den zweiten Blick jedoch sehr viel Sinn. Schliesslich steht das Bündner Skigebiet wie kein anderes für Freestyle, Technologie sowie eine junge, fortschrittliche Community und passt nach der Chinesischen Mauer und den Champs-Elysées perfekt in die Reihe spektakulärer Locations für den Event. Aber zurück zur Frage, ob der Ort in diesem Falle für die Aufnahme irrelevant ist. Immerhin sieht man ja nichts vom Crap Sogn Gion. Die vorbeiflitzenden Drohnen gäben vor einem abgedunkelten Maisfeld oder über einem in Schwarz gekleideten See ein bestimmt genauso pittoreskes Bild ab. Wenn man aber weiss, dass die angetretenen Teams – die acht besten aus der ganzen Welt – ihre Quadrokopter selber bauen mussten, und zwar so, dass deren Technik den extremen Temperaturen standhielt und mit der geringen Luftdichte sowie den wechselhaften Windverhältnissen zurechtkam, wird das Abgebildete gleich noch beeindruckender. Das Relevanzdiktat dominiert die Kunst eben seit je. Oder anders ausgedrückt: In den meisten Fällen macht der inhaltliche Hintergrund das Werk erst zur Kunst. Die jüngst vom türkischen Grafikdesigner und Künstler Vahit Tuna an die Fassade

Fo t o g ra f i e : A nni c k Ra m p /N Z Z Te x t : Li nd a S o l a nk i

eines Istanbuler Hochhauses geklebten Damenschuhe beispielsweise – 440 Paar an der Zahl – würden höchstens von Modefans diskutiert werden, stünden sie nicht für die (offizielle) Anzahl in der Türkei im Jahr 2018 begangener Morde an Frauen. Ramps Fotografie ist im Gegenzug dazu zwar kein politisches Statement, dafür aber ein Zeugnis des unaufhaltsamen Fortschrittes. Apropos unaufhaltsamer Fortschritt: Dieser stösst nicht überall auf Gefallen. Glaubt man einer Umfrage der Axa-Versicherung, so sind Drohnen unserer Bevölkerung ein Dorn im Auge. 62 Prozent der Schweizerinnen und Schweizer stören sich an den ferngesteuerten Luftfahrzeugen, stufen sie gar als gefährlich ein. Auch bei Tierschützern kommen die Quadrokopter nicht unbedingt gut an, weil sie bei Vögeln und anderen Wildtieren Stress auslösen und damit deren Fortpflanzungserfolg beeinträchtigen. In extremen Fällen kann das bei den Tieren sogar zum Tod führen. Dabei können Drohnen durchaus nützlich sein. Hollywood etwa hat sie längst für sich entdeckt. Als kostengünstigere Alternative zum Hubschrauber kommen sie immer häufiger bei Luftaufnahmen zum Einsatz. Und auch in anderen Wirtschaftssektoren gewinnen sie stetig an Beliebtheit. Beim Bau beispielsweise überzeugen sie durch Effizienz und einen klaren Preisvorteil – Geländeausschnitte lassen sich aus der Luft schneller, genauer und günstiger ausmessen, Baufortschritte exakter dokumentieren. Ähnliches gilt für die Aufforstung. Dort schaffen es hochentwickelte Geräte, innerhalb von 18 Minuten eine Hektare Land zu bepflanzen. Ja Drohnen können sogar Leben retten. Stellen Sie sich vor, Sie befänden sich auf dem Crap Sogn Gion. Nicht zur Hauptsaison, sondern an einem rauen Herbsttag – einem von jenen Tagen, an denen sich nicht einmal die Regenwürmer aus ihren Löchern wagen. Sie aber lassen sich von den dunklen Wolken und der kalten Luft die Wanderlaune nicht vermiesen. Im Gegenteil. Sie fühlen sich jetzt, wo Sie den Berg endlich für sich alleine haben, eins mit der Natur, schlagen vielleicht einen abgelegenen Weg ein, verlieren sich dabei ein bisschen in der endlosen Pracht, die Ihnen zu Füssen liegt. Doch gerade als Sie innehalten, um sich zu orientieren, passiert es: ein starker, ziehender Schmerz fährt in Ihre Brust und strahlt von dort aus weiter in

Ihren linken Arm aus. Ein Herzinfarkt, ausgerechnet jetzt, ausgerechnet hier. Bis der Einsatzwagen Sie erreicht hätte, wäre es womöglich schon zu spät. Wird der lebensrettende Defibrillator hingegen per Drohne gesandt, stünden die Chancen gleich viel besser, dass Sie ihn rechtzeitig erhalten. Je nach Route und Konditionen treffen Drohnen nämlich bis zu viermal schneller ein als Rettungswagen. Praktisch in Situationen, in denen jede Sekunde zählt. Nicht ganz so dramatisch, aber dennoch hoch spannend ging es beim Grand Prix in Laax zu und her, als die Drohnen auf über 2000 Metern Höhe zwischen Eis und Schnee durch den Snowpark mit der längsten Halfpipe der Welt flitzten. Dank First-PersonView-Brillen konnten die Piloten die Flugbahn ihrer Drohne genau mitverfolgen, während sie diese über ein Pad fernsteuerten. Auf diese Art gewinnt das Rennen etwas von einem ins reelle Leben versetzten Videospiel. Vielleicht sind Drohnenwettkämpfe deshalb im Bereich der E-Sports angesiedelt, obschon sie, wie das Beispiel Laax mit seinem herausfordernden Parcours zeigt, die Umwelt mit einbeziehen. Nach drei adrenalingefüllten Tagen gingen übrigens die Teilnehmer aus Südkorea als Sieger hervor, das Schweizer Wildcard-Team landete auf Platz drei. Annick Ramp verfolgte die Action vom Rand aus durch die Linse, den Finger dabei immer über dem Auslöser schwebend, bereit, im richtigen Moment abzudrücken. Die Arbeit der jungen Fotografin ( Jahrgang 1987) wurde schon mit diversen Preisen gewürdigt. Unter anderem gewann sie im Jahr 2015 Gold in der Kategorie Sport beim Swiss Press Award für ihre Aufnahme von den Special Olympics. Zudem wurden ihre Werke schon an zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Talent hat Ramp also zweifellos, ein waches Auge ebenfalls und ein Händchen für die visuelle Darstellung von Emotionen. Dennoch lässt sich darüber streiten, ob es sich bei diesem Foto tatsächlich um Kunst handelt oder einfach um ein besonders gelungenes Festhalten der aufgeladenen Stimmung in Laax, zumal das Bild für kommerzielle Zwecke geschossen wurde. Andererseits: Ist Ramps Aufnahme nicht der perfekte Beweis dafür, dass bei der Verbindung von Digitalem und Analogem, hier konkret der Verbindung von Drohnen und dem Crap Sogn Gion, Kunst entsteht?

BIANCO

WINTER 2019/20

IWC PILOT’S. ENGINEERED FOR ORIGINALS.

Big Pilot’s Watch Heritage. Ref. 5010:

von sieben Tagen auf. Das unterhalb der

Angelehnt an die ersten Fliegeruhren und

Minuterie platzier te Markierungsdreieck

gleichzeitig originär – wie ihre berühmten

sowie die schlanken 5-Minuten-Striche

Vorgänger über zeugt auch die neuste

rücken das Zifferblatt optisch noch näher

Big Pilot’s Watch Heritage mit präziser

an das Original von 1940. Kein Wunder,

Technik und funktionalem Design. So baut

dass sowohl für diese Uhr als auch für ihre

das grösste von IWC gebaute Manufaktur-

Träger gilt: Der Habitus macht das Original.

kaliber in kürzester Zeit eine Gangdauer

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FAMILIE UND TR ADITION – VON 1949 BIS HEUTE

GIOVANOLI SPORT & MODA • SILS • W W W.GIOVANOLI-SILS .CH

EDITORIAL

Einfach tun Wem gehören meine Gedanken? In nicht allzu ferner Zukunft nicht mehr mir alleine. Dann wird es Geräte geben, die Gedanken lesen können. Dann werden wir sie wie unsere Gefühle per App steuern. Dann werden wir per Brain-Chat Worte mit unserem Vis-à-vis wechseln, ohne zu sprechen. Dann werden wir während des Fahrens ein SMS im Auto schreiben, ohne die Hand vom Steuer zu nehmen. Elon Musk, der Beteiligungen an PayPal, Tesla und dem Raum fahrtunternehmen SpaceX hält, wird gern als der Visionär des 21. Jahrhunderts bezeichnet. Er meint, dass im Jahr 2050 die Menschen mit Implantaten in einer Brain-Cloud vernetzt sein werden. Die Optimierung des Gehirns scheint grundsätzlich positiv zu sein. Sie kann ja eine Verbesserung des aktuellen Zustandes bedeuten. Und etwas schlauer zu werden, etwas effizienter zu sein, kann ja nicht schaden. «Hinter dem Ehrgeiz, unser Denken zu verbessern, steckt bereits eine ganze Industrie», schreibt die «Süddeutsche Zeitung». «Aktuell arbeiten etwa dreissig Unternehmen weltweit an der neurotechno logischen Eroberung des Gehirns, vor allem im Silicon Valley.» Die Kommunikationswissenschaftlerin Miriam Meckel, die sich mit Neuro-Enhancement beschäftigt, zudem das Buch «Mein Kopf gehört mir: Eine Reise durch die schöne neue Welt des Brainhacking» (Piper) geschrieben hat, glaubt, dass die Privatheit der Gedanken eine unverzichtbare Voraussetzung für die menschliche Zivilisat ion sei. «Unsere Fähigkeit, sozial zusammenzuleben, beruht ja auch darauf, dass wir uns eben nicht permanent sagen, was wir gerade denken.» Eine wichtige Rolle spiele auch das Vergessen. «Wir brauchen es, um Dinge auszublenden, die uns sonst keine Chance lassen, irgendetwas Neues anzufangen.» Wir berichten in dieser Ausgabe über einige Menschen, die etwas Neues angefangen haben: Kesang Soghatsang und Christian Jott Jenny. Oder Gražyna Kulczyk, eine Visionärin, die mit ihrem privaten Museum in Susch weltweit Furore macht. Und in einem Gespräch ihre Gedanken mit uns teilt: «Ich weiss, wann etwas richtig ist. Und dann muss ich es einfach tun. Nicht andere fragen und lange warten. Einfach tun und keinen Plan B haben.» Viel Vergnügen beim Blättern und Lesen in unseren winterlichen «Alpen auf Papier».

WOLFRAM MEISTER HERAUSGEBER UND CHEFREDAKTOR

I N H A LT WINTER 2019/20

14 APROPOS Ausrangierte Seilbahn-Gondeln. Holzhocker. Länderschals. Parkas. Bergkristall-Schmuck

22 B U I LT 1 9 1 9 , B O R N 2 0 1 9 Die pure Art des Fliegens hat Falten: Auf Jungfernflug mit einer 100-Jährigen, der Junkers F13 am Piz Palü 32 B L A U D I S T E L , A L P E N R O S E , E D E LW E I S S Alpen-Blumen als Schmuck in Szene gesetzt 36 KUNSTSAMMLERIN, UNTERNEHMERIN, MUSEUMS-GRÜNDERIN Susch im Engadin ist zum Mekka für Architekturund Kunst-Aficionados geworden. Dank Gražyna Kulczyk

46 A L P I N E S T Y L E , A L P I N E FA S H I O N Silsersee, Fextal, Sofie D’Hoore, Frauenschuh and some friends BIANCO

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VIVANDA DA PRADA ALPINA

I N H A LT WINTER 2019/20

56 KONZERT DER MOTOREN Helge Jepsen ist Illustrator. Er mag Autos. Erstens: fahren. Zweitens: fahren. Drittens: zeichnen 68 E R D E G U T, A L L E S G U T Warum The Klosters Forum in Sachen Umweltfragen international zum Begriff geworden ist

RUBRIKEN 9 Editorial 84 Kurz & Knapp 90 Impressum 93 Comic 98 Letzte Seite

70 CHRISTIAN JOTT JENNY Die neue Bühne des Entertainers, Kulturmanagers und Operntenors ist das Rathaus St. Moritz. Der Gemeindepräsident, das tägliche Theater und die Zwischenstunden 96 ÜBER ALLE BERGE MIT… Das Weltruhm geniessende «Caféhaus Hanselmann» hat zum 125-Jahr-Jubiläum mit dem Tibeter Kesang Soghatsang einen neuen Geschäftsführer bekommen

BIANCO

WINTER 2019/20

Erleben Sie im 7132 Hotel alpine Gelassenheit.* * Finden Sie in der preisgekrönten 7132 Therme zum Ursprung Ihrer Sinne zurück. Unsere ausgezeichneten Interieurs, entworfen von den Stararchitekten Tadao Ando, Kengo Kuma, Thom Mayne und Peter Zumthor runden das Erlebnis für Sie perfekt ab. Besuchen Sie das unwiderstehlichste Luxushotel der Bündner Berge. 7132 Hotel 7132 Vals 7132.com

APROPOS PRODUKTE, TIPPS UND MEHR

Breithorn (1983)

Coca-Cola (1956)

Bettmeralp (1977)

Ricola (1978)

Pizol (1975)

Savognin (1969)

AUSGEGONDELT

Flumserberg (1986)

Les Diablerets (1974)

Altgediente Seilbahn-Gondeln fahren irgendwann nicht mehr auf den Berg. Werden durch neue, grössere ersetzt. Durch Sechsersessel, durch eine neue Bahn mit riesigen Kabinen. Die kleinen, ausrangierten Gondeln werden verschrottet, für viele sind sie Kult. Wie die 4er-Kabine auf den Männlichen (1978), 180 Kilogramm schwer, aus Aluminium und mit Lattenrost-Sitzbänken. Oder jene auf den Pizol (1975), 30 Kilogramm leichter, eine Open-Air-Variante. Erhalten sind Gondeln aus Savognin (1969), Les Diablerets (1974), Braunwald (1973) und Melchsee-Frutt (1976), auf die Bettmeralp (1977) und aufs Breithorn (1983). Gross ist die Leidenschaft für die in die Jahre gekommenen Gondeln beim Sammler Luis Weber aus Utting am Ammersee – er hatte dazu auch eine Geschäftsidee. Anfänglich trennte er sich noch von den Kabinen, verkaufte sie weiter. Inzwischen vermietet er die Gondeln nur noch. Für Events, als Dekoration an Firmenfeiern, für Messen, auf Weihnachtsmärkte. Es befinden sich weit über 100 Kabinen in seinem Fundus. Aus der Schweiz, aus Österreich, aus Frankreich, aus Italien und aus Deutschland. Das älteste Exemplar hat Jahrgang 1956. www.berggondel.com

Braunwald (1973)

Melchsee-Frutt (1976)

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VERSPIELTE HOLZHOCKER

Der AK-Ski für Dorothee Vogel.

GO CRAZY Dorothee Vogel ist die vielleicht bekannteste Modedesignerin der Schweiz, «eine der wenigen mit internationaler Ausstrahlung», schrieb die «NZZ am Sonntag». Ihr Lieblingssport: Skifahren, seit eh und je. Sie begann mit drei Jahren, fuhr später Rennen und wurde im Laufe der Zeit vom Virus des Freestyle-Skiing befallen. Dass sie eines Tages mit den Wunderski von Aldo Kuonen über die Pisten fegen würde, war nur eine Frage der Zeit. Für nicht Eingeweihte: Aldo Kuonen, ehemaliger Leiter des Rossignol-Racing-Teams, startete 1996 mit seiner Firma AK-Ski in Stansstaad. Mit dem Wunsch, sein Engagement für technologische Perfektion und seine Passion für das Skifahren mit anderen Menschen zu teilen, begeisterte Skifahrer aus der ganzen Welt zusammenzubringen – mit seinen Ski als Bindeglied. 1997 brachte er den Carving-Ski «Number One» auf den Markt, seine ersten 600 Paar Ski. Aldo Kuonen starb viel zu jung, aber seine Tochter und sein Sohn, Francesca und Marco Kuonen, führten AK-Ski in seinem Sinne weiter. Für die Wintersaison sind die Geschwister mit Dorothee Vogel eine Zusammenarbeit eingegangen. Das Ergebnis: die überraschende Ski- und Bekleidungs-Collection «Go Crazy». Exklusives Ski-Design (Limited Edition) mit Outfits im gleichen Stil, Daunenjacke (Tea) und Schal (Teamwork). www.dorotheevogel.com www.ak-ski.ch

Die riesige Hocker-Kollektion des auf Holz spezialisierten Traditionsunternehmens RIVA 1920 ist fantastisch. Diverse Designer, vornehmlich aus Italien, nahmen sich in spielerischer Art des schlichten Themas an, interpretierten den Holzhocker neu. Alessandra Mantovani und Eleonora Barbareschi (AMEBE) wählten als Motiv eine Tasche aus massivem, duftendem Zedernholz und nannten sie «Mondana». Alessandro Guidolin aus Treviso vergrösserte einen Bleistiftspitzer zu Hockergrösse («Temperino»), einen Champagnerkorken die Designerin und Innenarchitektin Isabelle Rigal, die am Design-Institut IDEA in Paris lehrt («Miss Champagne»). www.riva1920.it

APROPOS PRODUKTE, TIPPS UND MEHR

EIN WALD VOLLER LICHT Vor dem Fenster, in der guten Stube, auf dem Esstisch. Die Silhouettes-Windlichter der dänischen Designerin Pia Lund, jedes ein handgefertigtes Unikat, sorgen für eine angenehme Stimmung dank dem durchs Porzellan schimmernden Licht brennender Kerzen. www.pia-lund.dk

EINE ZAHL & IHRE GESCHICHTE

Extremen Draufgängern kann die Piste nicht tiefschwarz genug sein. «Hau di runter» heisst es auf einem Schild, bevor es in Mayrhofen senkrecht die «Harakiri»-Piste hinuntergeht. Das Gefälle liegt bei maximal 78 Prozent, damit zählt der Hang in Österreich zu den steilsten Pisten der Alpen. Schwärzer als schwarz sind sie alle. Etwa die Streif am Hahnenkamm in Kitzbühel mit der «Mausefalle», einem extremen Steilhang von 85 Prozent Gefälle. Ebenso furchterregend: die Abfahrt am 3330 Meter hohen Mont-Fort in Verbier mit einem Gefälle von durchschnittlich 77 Prozent (Spitze: über 80 %). Das «Grand Couloir» und das «GoPro Couloir» (80 %) im französischen Skigebiet Les 3 Vallées werden ebenso zu den Nervenkitzel-Pisten gezählt wie die «Mur Suisse» im Skigebiet Portes du Soleil, das 12 Alpendörfer in Frankreich und der Schweiz verbindet (75 % Gefälle).

LÄNDERSCHALS Die Westschweizer Designerin Luna Ribes spielt in ihrer Foulard-Kollektion mit Ländern und Städten. Sie sind von Paris und New York inspiriert, haben Thailand, Mexiko, Japan, Russland oder Holland als Thema. Jener der Schweiz gewidmete Seidenschal (70 × 200 cm) hat den Namen «Ski Suisse» bekommen und kostet 366 Franken. www.lunaribes.ch

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Junghans: Itten-Uhr

WEMPE: Grönemeyer-Uhr

Fotos: Danzinelli Dario/ www.look-this-way.com

Sein: Jagduhr 3006

Deutsche Uhren? Musiker und Jäger fühlen sich angesprochen. Ebenfalls Oldtimersammler und Kunstliebhaber. Eine Hommage an den Farbkreis von Johannes Itten ist die «Form A 100 Jahre Bauhaus» von Junghans. Der Schweizer Maler und Kunstpädagoge entwickelte während seiner Lehrtätigkeit im Bauhaus Weimar (1919 – 1923) eine Farbtheorie mit einem Farbkreis von zwölf Farben. Drei Grundfarben: Blau, Gelb, Rot. D rei Sekundärfarben, welche aus der Mischung der drei Grundfarben entstehen: Grün (Gelb und Blau), Violett (Blau und Rot), Orange (Rot und Gelb). Sechs Tertiärfarben, bei denen je eine Sekundärfarbe mit einer Grundfarbe gemischt wird: Blaugrün, Blauviolett, Purpurrot, Orangerot, Dunkelgelb, Hellgrün. Zwölf bunte Stundenquadrate ersetzen die Ziffern bei der zum 100-jährigen Jubiläum des Bauhauses lancierten Uhr mit 39-Millimeter-Edelstahlgehäuse, Datumsanzeige und Milanaiseband. Die Auflage ist auf 1000 Stück limitiert. Wie ein neuer Oldtimer wirkt die «Meister Driver Automatic», ebenfalls von

Junghans: Meister Driver

UHREN TICKEN DEUTSCH

mit dem «Excellent Product Design 2020» beim German Design Award, wartet der Chronograph mit einer Anzeige zur Helligkeit des Mondlichts auf. Diese Zusatzfunktion gibt Auskunft zu den Lichtverhältnissen, ob die natürlich bedingte Nachthelligkeit durch Mondlicht ausreichend ist. Die Uhr hat ein dunkelgrünes Zifferblatt mit elfenbeinfarbener Nachtleuchtfarbe. Racing Green und Stahlblau sind die Farben des Zifferblatts des recht eckigen Automatic-Chronometers «Zeitmeister Stahl 1», die Herbert Grönemeyer für WEMPE entworfen hat. Der Sänger, Komponist und Schauspieler sammelt Stahluhren (über 200 sind es) und hat ein Faible für Oldtimer (ein Jaguar Mark II in Dunkelgrün war der erste). Die Uhr mit Schweizer ETA-Werk 2000 gibt es mit schwarzem Lederband, dessen Nähte die Farbe des Zifferblattes haben. Jede Version ist auf 250 Exemplare limitiert.

Junghans. Von den Armaturen historischer Automobile liessen sich die Uhrendesigner inspirieren, typisch das Zifferblatt mit den markanten Stundenzahlen, in Erinnerung auch an die 1950er-Jahre, als sich der Traum vom eigenen Automobil für viele Menschen erfüllte. Junghans, 1861 im Schwarzwald gegründet, war einst der grösste Uhrenhersteller der Welt: Anfang des 20. Jahrhunderts wurden jährlich mehr als drei Millionen Uhren gefertigt. Auf die Pirsch gehen designaffine www.junghans.de Jäger mit der «Jagduhr 3006» der Frank- www.sinn.de furter Uhrenmarke Sinn. Ausgezeichnet www.wempe.com

APROPOS PRODUKTE, TIPPS UND MEHR

WIE WIRD

DAS

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MISERABEL. ABER FÜR SOFA-NACHMITTAGE ZIEMLICH PERFEKT. ODER WOLKENLOS? DOCH SELBST AN DER SONNE SAUKALT?

1 / PBI EXPEDITION PARKA Fusion Fit. Ursprünglich für Antarktika-Forscher entwickelt. www.canadagoose.com

WETTER?

2 / ERICKSON PARKA Abnehmbare Kapuze mit Kunstfellbesatz, Daunen gefüttert. Rucksackgurten im Innern, um die Jacke über die Schulter zu tragen. www.canadagoose.com 3 / SCHWALBENSCHWANZ-PARKA Für Experimente mit Hightechmaterialien bekanntes Label. Widerstandsfähiges, federleichtes, transparentes Gewebe. In Säuregrün oder Schwarz. www.stoneisland.com 4 / WINDBREAKER MIT PATCHES DSQUARED2 in Kooperation mit Jackenhersteller K-Way. Innen: Wolle: Aussen: Nylon. Bleigrau mit bunten DSQUARED2-Labels. www.dsquared2.com

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5 / PARKA FÜR DIE EWIGKEIT Paul Harvey und Alessandro Pungetti, bekannte Designer von C.P. Company und Stone Island, nennen ihre Ten-C-Kollektion «The Forever Collection». Robustes, japanisches Funktionsmaterial, in Italien verarbeitet, alle Stücke mit herausnehmbarem Daunenfutter. www.ten-c.it 6 / ARMANI IM SCHNEE Weisser, winterfester Schuh mit bunten Schnürsenkeln aus der Neve-Kollektion mit Outfits für die Piste und das Après-Ski. www.armani.com 7 / WOLKEN KLAR Wolkiger Oversized-Pullover in Himmelblau. www.mansurgavriel.com –9–

8 / LAMFELL-BESATZ Ski-Daunenjacke mit einem hochwertigen Besatz aus softem Lammfell und Kapuze. Auch in Weiss. www.bogner.com 9 / SMARTES DESIGN Phoebe-Skijacke der japanischen Marke Goldwin. Auch in Lila und Weiss, Rot und Grau sowie Grau und Weiss. www.goldwin-sports.com 10 / WHITE CHRISTMAS Weisse Daunenjacke namens Noël, macht in der Stadt wie in den Bergen eine gute Figur. www.annettegoertz.net

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11 / GENIUS PROJECT Craig Green, englischer Designer, und seine futuristischen Kreationen in 15 Varianten: seit 3. Dezember erhältlich. www.moncler.com 12 / «MAX» UND «TILDA» Fein gestrickte Schals aus 100 Prozent Merinowolle. www.beige.ch 13 / VIELE BUNTE POMPONS Farbige Bommel verzieren die Tumppu-Kinderhandschuhe aus finnischer Schafwolle. www.myssyfarmi.fi

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14 / KUSCHELIGE WOLLMÜTZE Handgestrickt von Omas aus Finnland, Wolle von Finnschafen aus Pyötyä. www.myssyfarmi.fi

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15 / SNOW BOOTS Gefütterter, weisser Schneestiefel mit breiten, leuchtend grünen Schnürsenkeln. www.dsquared2.com 16 / WIFI SNEAKERS Bunte High-Top-Sneakers von Jean-Charles de Castelbajac. Mit Kunstfell gefüttert. www.rossignol.com

APROPOS PRODUKTE, TIPPS UND MEHR

GOLDIGE DOSEN Als «Wohltat für Hals und Stimme» werden die in der Schweiz und der Welt berühmten «Grether’s Pastilles» angepriesen. Nun sind sie das zusätzlich auch fürs Auge. Mit vier speziellen Golddosen, je 10 000 Stück, die in Zusammenarbeit mit der Basler Illustratorin Patrizia Stalder entstanden sind. Und vier sehr schweizerischen Sujets: drei Alphorn blasende Sennen vor dem Matterhorn, Alpabzug mit Geissen und Kühen, Skifahrer auf der Piste vor dem Piz Bernina, Frau im rosa Kleid, bei

untergehender Sonne einem Schiff auf dem Vierwaldstättersee nachwinkend. Inhalt der vier Dosen ist der gleiche, der zuckerfreie Klassiker Blackcurrant (Schwarze Johannisbeere). Das Nachsehen hatten die drei anderen Geschmäcker im «Grether’s Pastilles»-Sortiment: Redcurrant (Rote Johannisbeere), Blueberry (Heidelbeere) und Elderflower (Holunderblüte). www.grethers-pastilles.ch

LE SAC MOUTON Entworfen im Atelier «Label 17» in Zürich, handgefertigt in einer Sattlerei im Münstertal: die reversiblen Lammfell-Handtaschen mit dunkelbraunen Lederhenkeln sind schlichte, aber lässige Unikate, die hell ihr Lammfell zeigen. Andersherum ist das Lammfell die Fütterung einer Ledertasche in Oliv, Schwarz, Grau, Weiss oder Navy. Jedes Lammfellstück wird einzeln ausgesucht, ist ein Wegwerfprodukt der Nahrungskette. www.labelseventeen.com

GLASKLARER BERGKRISTALL Eine edle Ethnokollektion mit Collier, Ohrhängern und Ring hat Carlo Mutschler Schmuck-Atelier vom Beyer entworfen. Erstmals verwendete der Desiger reinen Bergkristall aus den Schweizer Alpen. Die einfachen, reduzierten Formen erinnern an folkloristische Gebrauchsgegenstände – eine Milchschale, einen Blumentrog oder einen Futternapf. Die filigranen Verzierungen rund um die Objekte zitieren bäuerliche Kunst oder nehmen mal eine Struktur von St. Galler Spitzen auf.

www.beyer-ch.com

Reversible Lammfell-Tasche.

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whitemarmot.ch whitemarmot.ch

THE CULINARY EXPERIENCE

MODERNER STYLE, SPORT UND GEHOBENE KÜCHE WERDEN IM WHITE MARMOT HOCH ÜBER ST. MORITZ MITEINANDER KOMBINIERT.

Where glamour meets #whitemarmot

JUNKERS F13 B U I LT 1 9 1 9 , B O R N 2 0 1 9

Die pure Art des Fliegens hat Falten: Auf Jungfernflug mit einer 100-Jährigen, der Junkers F13 am Piz Palü Die Junkers F13, eine frühe Legende der Aviatik, in der Gletscherwelt des Oberengadins.

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FLUG IN DIE Te x t : Wo l f ra m Me i s t e r

Fo t o g ra f i e : Rob ert B รถs ch

VERGANGENHEIT

JUNKERS F13 B U I LT 1 9 1 9 , B O R N 2 0 1 9

Mercedes-Benz W 198 Typisch Junkers F13: die Wellblech-Aussenhaut, das offene Cockpit der im Freien sitzenden Piloten. BIANCOâ&#x20AC;&#x192;

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Evendit, cusape porest, sequiandis sus eium faccate niho odipae maxim es eium quis essita

JUNKERS F13 B U I LT 1 9 1 9 , B O R N 2 0 1 9

Die Junkers F13, ein Ganzmetallflugzeug mit Sternmotor, bestehend aus 2600 Einzelteilen, zusammengehalten von über 35 000 Nieten.

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s begann mit einem Reisekoffer. Aus Aluminium, dem ersten mit Falten. Nein, aus Duraluminium, mit Rillenstruktur. Im Jahr 1950. Als der Vater von Dieter Morszeck jenen Koffer-Klassiker erfand, mit dem die Familie Weltgeltung erlangen sollte: Richard Morszeck, Namensgeber der Firma – «Rimowa» steht für «Richard Morszeck Warenzeichen». Duraluminium ist eine Legierung, die im Vergleich zum reinen Aluminium dank Härte und Festig keit ein neues Zeitalter für das silbrig-weisse Leichtmetall eröffnete. Auf Anhieb und weit früher wurde die Bedeutung der harten, widerstandsfähigen Legierung von Hugo Junkers erkannt, einem weitsichtigen Flugzeugbauer, der sie für die Fertigung der Junkers F13 mit ihrer charakteristischen Wellblech-Aussenhaut verwendete. Das in einer Zeit, als Flugzeuge noch aus Holz bestanden und mit Stoff bespannt waren. Im Juni 1919 ging die erste Junkers F13 in die Luft, hob zu ihrem Jungfernflug ab. 348 Exemplare sind bis 1931 bei Junkers gebaut worden. Die F13 gilt in der Aviatik als Urahn der modernen Passagierluftfahrt. Die Gäste sassen bequem wie in einer Kutsche an der Wärme und im Trockenen, vom offenen Cockpit getrennt, über ein Schiebefenster, falls nötig, konnten sie Kontakt mit den Piloten aufnehmen, die Wind und Wetter ausgesetzt waren, ziemlich ungeschützt im Freien froren. Die Junkers F13 war seinerzeit Teil der Flotte der Swiss-Vorgängerin Ad Astra Aero und flog Dübendorf an, damals der internationale Flughafen von Zürich. Heute ist Dübendorf Sitz der neu gegründeten Junkers Flugzeugwerke AG. Mit im Verwaltungsrat: Dieter Morszeck. Hier lässt der Unternehmer die Junkers F13 von 1919 als Nachbau neu erstehen – Junkers hat ihm für die Produktion die Namensrechte übertragen. Letztes Jahr kam vom Bundesamt für Zivilluftfahrt (Bazl) die offizielle Zulassung für Flüge nach Sichtflugregeln am Tag. Als er 16 Jahre alt war, träumte Dieter Morszeck davon, Flugingenieur oder Berufspilot zu werden. Nur waren da noch ein paar Koffer in Köln. Bereits sein Grossvater Paul Morszeck, der 1898 eine Sattlerei, später eine Kofferfabrik betrieb, fertigte feines mit Rinds-

JUNKERS F13 B U I LT 1 9 1 9 , B O R N 2 0 1 9

Blick nach vorne in der Junkers F13: das spartanische, offene Cockpit mit sportlich-kompliziertem Einstieg und das davon abgetrennte, fein ausgestattete Passagierabteil.

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leder ausgeschlagenes Reisegepäck – aus Fichtenholz. Dieter Morszeck, der es auf 130 bis 150 FlugAuf ihn folgte Richard Morszeck, der erfolgreich mit stunden im Jahr bringt, wollte seit vielen Jahren die besagtem Flugzeugaluminium zu experimentieren beJunkers F13, die als kleine Schwester der JU 52 gilt, gann. 1972 trat Dieter Morszeck in die Firma ein, mit wiederbeleben. Erst dachte er an die paar erhaltenen, 19 Jahren, und wie sein Vater und Grossvater erfand originalen Exemplare, doch das zerschlug sich reauch er das gleiche Produkt noch einmal entscheidend lativ rasch. Fünf F13 fanden sich zwar in Museen, in neu. Er liess die Rillen nicht mehr in Metall stanzen, Paris, in Stockholm, allerdings waren sie nicht in aussondern in einen Kunststoff, Polycarbonat, ein noch reichend gutem Zustand, flugtüchtig keine einzige. schlagfesteres Material als Duraluminium, zudem Als Lösung blieb alleine ein Nachbau. Was die Gebesser zu färben. Es sollte eine der besten Ideen im schichte nochmals komplizierte. Zahlreiche Archive Berufsleben des Dieter Morszeck sein. Polycarbonat galt es zu durchstöbern, auf der Suche nach Bildern, wurde rasch zum Standard in der Gepäck-Branche Skizzen und Originalplänen. In den Museen wurde und für Rimowa zur Erfolgsgeschichte. 2008 verkaufte die Junkers F13 ganz oder teilweise mit LaserscanRimowa rund 400 000 Koffer im Jahr, fünf Jahre nern vermessen, welche die Basisdaten für eine 3-Dspäter stellte der Betrieb täglich 5800 Koffer her, im Konstruktionssoftware lieferten. Flugzeugbauer der Dreischichtbetrieb. Kaelin Aero Tech im Schwarzwald nahmen sich der Gegen Ende des Jahres 2016 wurde bekannt, Entwicklungsarbeit, des Rebuilding an, fertigten Kondass Rimowa französisch werden wird, dass der Luxusgüterkonzern LVMH (Louis Vuitton, Moët Hennessy) ein Auge auf das fast 120 Jahre alte Kölner Familienunternehmen geworfen hatte und zum Januar 2017 übernehmen werde. Neuer CEO: Alexandre Arnault, Jahrgang 1992. Er ist der jüngste Sohn des LVMH-Konzernchefs Bernhard Arnault, des reichsten Mannes Frankreichs. Rimowa ist heute vornehmlich in Paris zu Hause, wobei nach wie vor in Deutschland produziert wird. Der «New York Times» sagte Alexan dre Arnault in einem Interview vor einem Jahr: «I think I can double the business in a few years. The potential is enormous.» Alpen-Jungfernflug einer 100-Jährigen: Fliegen blieb die grosse Leidie Junkers F13 vor dem Biancograt. denschaft des Dieter Morszeck. Die Caravelle, ein französischer Jet, sorgte bei ihm im Kindesalter struktionszeichnungen, bauten einen Prototyp des für grosse Augen, an Flüge mit einer Super ConstellaGanzmetallflugzeugs. Bestehend aus 2600 Einzel tion erinnert er sich noch genau. 1982 machte er den teilen, zusammengehalten von über 35000 Nieten. Pilotenschein und sass als Konzernchef, wenn immer Die Endfertigung geschah danach in Dübendorf. möglich, selber im Cockpit des Firmenflugzeugs. Pilot Das Ergebnis ist ein perfekter Nachbau von Beruf ist Morszeck nicht geworden, «aber Privat(Rumpflänge: 9,60 m, Spannweite: knapp 15 m, Gepilot», was grundsätzlich schöner sei, da man selber wicht leer: 1556 kg), sehr nahe dem Original, mit ein bestimmen könne, wohin man fliegen wolle. Beispielspaar Kompromissen, die zwingend waren. Beispielsweise in die Berge, nach Samedan im Engadin. Mit weise beim Motor. Neu ist das ein Neunzylinderder eigenen Phenom 300, einem siebenplätzigen Sternmotor mit 16 Liter Hubraum und 450 PS (Pratt Flieger des brasilianischen Herstellers Embraer (Rei& Whitney, P&W R985 Wasp junior). Und statt des segeschwindigkeit: über 800 km/h, Reichweite: gut damals üblichen Schleifsporns ist als weiteres Zuge3500 km). Zum ersten Alpenflug der neu in Kleinserie ständnis an heutige Zeiten die Maschine mit Bremsen gebauten Junkers F13. Ein sehr emotionales Erlebnis.

JUNKERS F13 B U I LT 1 9 1 9 , B O R N 2 0 1 9

und einem Heckrad ausgestattet worden. Das Cockpit ist nach wie vor spartanisch ausgerüstet, jetzt sind aber Funkgerät und Transponder zur Übertragung von Positionssignalen an die Flugsicherung dazugekommen, ausserdem ein Messgerät zur Kontrolle der Triebwerksdaten.

Dieter Morszeck vor seiner Junkers F13 auf dem Flugplatz Samedan: Von der Idee bis zur Verwirklichung und Zulassung dauerte das F13-Projekt neun Jahre.

Von der Idee bis zur Verwirklichung und Zulassung dauerte das F13-Projekt neun Jahre. Dieter Morszecks Engagement hat viel Zeit gebraucht und Hartnäckigkeit erfordert, entsprechend hoch waren die Kosten. Stationiert ist seine Junkers F13 mit dem eidgenössischen Kennzeichen HB–RIM in Dübendorf. Am liebsten steuert er sie selbst. Mit der originalgetreuen

Maschine flog er vor wenigen Monaten zu den Jubiläumsfeierlichkeiten «100 Jahre Erstflug» nach Dessau. Wie viele weitere Exemplare von der Junkers F13 gebaut werden, wird sich zeigen. 2,5 Millionen kostet der fabrikneue Flieger mit den Flugeigenschaften eines Oldtimers. Interesse zeigen bislang vor allem Kunden aus den Vereinigten Staaten. Wohin Dieter Morszeck mit seiner Frau Lily, mit der er seit 37 Jahren verheiratet ist, in seiner Embraer Phenom 300 von Samedan aus geflogen ist? Weitere Lebensmittelpunkte sind Portugal, dort hat er im Alentejo mit der Quinta do Paral ein 100-Hektaren-Weingut übernommen, sowie Brasilien. Mit seiner Stiftung unterstützt er im Heimatland seiner Frau ein nach seinen Vorstellungen entstandenes Hilfsprojekt. Mit Hospitalschiffen und speziellen Wasserflugzeugen für Rettungseinsätze in einem schwer zugänglichen Gebiet am Amazonas. Mit eigenen Ärzten, Krankenpflegern und Piloten. Wichtig ist ihm, beim Aufbau der medizinischen Infrastruktur unabhängig von den Behörden vor Ort arbeiten zu können, dass alles eins zu eins bei den Menschen ankommt, ohne Abzug von Verwaltungskosten. Mit seiner Stiftung gehört Dieter Morszeck auch zu den grosszügigen Förderern des Deutschen Krebsforschungszentrums. Mit seinem Nachbau der Junkers F13 hat sich der passionierte Dieter Morszeck ein kleines Denkmal in der Fliegerei verdient. Aber das ist nur die eine Seite dieses interessanten Mannes von 66 Jahren.

ENGLISH SUMMARY

JUNK E RS F13 B UILT 1 919, BORN 2019 The story begins with a suitcase with a grooved structure made of duralumin, which is harder and stronger than aluminum. Dieter Morszeck‘s father Richard had developed the suitcase in Cologne in 1950 which led to the company Rimowa (Richard Morszeck Warenmuster). The aircraft manufacturer Hugo Junkers early on recognized the importance of the material for its Junkers F13 with its corrugated outer skin, at a time when aircraft were still built from wood. Today, Dieter Morszeck sits on the supervisory board of the newly founded Junkerswerke in Dübendorf. He rebuilds the F13 from 1919 as a replica. The naming rights had been given to him by Hugo Junkers, the approval for flights by the Federal Office of Civil Aviation (FOCA). Aircraft manufacturers of the Kaelin Aero Tech in the Black Forest helped with the development work. The result is a perfect replica, very close to the original. A few compromises were needed on the engine and the brakes. From idea to realization and approval, the project took nine years and led to high costs. The F13 with the federal mark HB-RIM is stationed in Dübendorf. How many more copies of the Junkers F13 will be built, is still unclear. The brand new aircraft with the flight characteristics of an oldtimer costs 2.5 million francs.

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17â&#x20AC;&#x201C;20 SEPTEMBER 2020

«FLURINA» BLÜHENDE SOUVENIRS

Sie heissen auf Romanisch Chardun Blov (Blaudistel), Grusaida (Alpenrose) und Alvetern (Edelweiss). Blumen die unter Schutz stehen und als Schmuck in Szene gesetzt wurden.

Alpenblumen: Schmuck der Berge H a i r & Ma ke - u p : C ha nt a l Re né Bl u m e n- St yl i ng : Ma d l a i na G i o va no l i Fo t o g ra f i e & Ko nz e p t : G i a n G i o va no l i

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DIE BLAUDISTEL

Auffällig blauviolett die Blüten, gezackt und stechend die Hüllblätter: Die geschützte Blaudistel (Eryngium alpinum) heisst eigentlich Alpen-Mannstreu, wächst in Höhenlagen von 1200 bis 1400 Metern und blüht Juli und August. Botanisch gesehen ist die Blaudistel keine Distel, aber sehr distelähnlich.

«FLURINA» BLÜHENDE SOUVENIRS

DIE ALPENROSE

Wintergrün der Strauch, der bis zu 100 Jahre alt werden kann, rosa-purpurrot die Blüten: Die geschützte Alpenrose (Rhododendron ferrugineum) blüht im Juni und Juli und soll gut gegen Gicht und Rheuma sein. Ein Aberglaube besagt, dass vom Blitz erschlagen wird, wer eine dieser Blüten mit sich trägt.

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DAS EDELWEISS

Sternförmig und wollig behaart die Blüten, der Stengel bis 20 cm lang: Das geschützte Edelweiss (Leontopodium alpinum) ist die bekannteste Blume der Alpen, wächst in Fels und Geröll bis in Höhen von über 3000 Metern und blüht zwischen Juli und September. Laut Legende ruft Edelweiss gute Geister herbei.

MUZEUM SUSCH GRAŻYNA KULCZYK

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DAS DORF. Foto: Claudio Von Planta courtesy Muzeum Susch,Art Stations Foundation CH

Susch im Engadin: 200 Einwohner, ein Durchgangsort, nicht viel bis gar nichts los. Dank einem grossartigen, weiss gekalkten Museums-Ensemble ist das Dorf nun zum Ziel fĂźr die Architektur- und Kunstwelt geworden.

MUZEUM SUSCH GRAŻYNA KULCZYK

DIE VISIONÄ Ein kleiner Durchgangsort am Fusse des Flüelapasses im Kanton Graubünden ist zu einem Mekka für Architekturund Kunst-Aficionados geworden. Wer ist Gražyna Kulczyk, die Frau, die mit ihrem privaten Museum in Susch weltweit Furore macht und deren Stiftung gerade den Europäischen Kulturinvestor-Award 2019 gewonnen hat?

Tex t: Susan n e von M eiss

Grażyna Kulczyk, Kunstsammlerin, Unternehmerin, Museumsgründerin: «Ich weiss, wann etwas richtig ist. Und dann muss ich es einfach tun. Nicht andere fragen und lange warten. Einfach tun und keinen Plan B haben.»

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Foto: Anoush Abrar fĂźr Muzeum Susch/Art Stations Foundation CH

RIN.

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musst du selbst stark sein, denn man weiss nie, was die Zukunft bringt. Ganz nach dem Motto: Selbst ist die Frau. Daran habe ich mich immer gehalten. f__ Also sind Sie auch eine strenge Mutter gewesen?

Ja, eher schon. Heute bin ich sehr stolz auf meine Kinder. Beide sind in zahlreiche Projekte involviert, die sich beispielsweise für benachteiligte Mütter und Kinder einsetzen, den Bau von Schulen und Spitälern, für Sportanlässe für Benachteiligte. Und beide haben einen guten Geschäftssinn. Sie sind nicht direkt in unsere Stiftung Art Stations Foundation CH hier in Susch eingebunden, aber am Rande immer mit dabei.

a__

ie ist eine erfolgreiche Geschäftsfrau und Unternehmerin, sie gehört zu den 200 wichtigsten Sammlern und Sammlerinnen zeitgenössischer Kunst weltweit, und vor einem Jahr hat sie ihren in höchsten Tönen gepriesenen Museumskomplex im Engadin eröffnet. f__ Was bedeutet Grażyna Kulczyk Erfolg? a__ Dass die Menschen akzeptieren, was ich tue. Dass es ihnen Freude macht. Das Muzeum Susch habe ich nicht geschaffen, um meine persönliche Eitelkeit zu befriedigen, es ist kein Monument, das ich für mich kreiert habe, ich habe es für die Öffentlichkeit gemacht, für die Einheimischen und für internationale Besucher sowie, nicht zu vergessen, die Hauptakteure, Künstlerinnen und Kuratorinnen.

Jung verheiratet mit ihrem polnischen Kommilitonen Jan Jerzy Kulczyk – der Unternehmer und Grossinvestor galt bei seinem Tode 2015 als reichster Mann des Landes –, war Gražyna zunächst vor allem «Mutter, Ehefrau, Geschäftspartnerin – aber immer in der zweiten Reihe». Während das Ehepaar mit einem florierenden Autohandel gemeinsam immer vermögender wurde, entwickelte sich die in Posen geborene Juristin zur erfolgreichen eigenständigen Unternehmerin, die auch allein Geschäfte vorantrieb. Landesweit bekannt wurde Gražyna Kulczyk, als sie in ihrer Heimatstadt einen 8 Hektaren umfassenden, historischen Brauereikomplex erwarb und diesen ihrer 50:50-Philosophie folgend entwickelte, so dass dort nicht nur ein Einkaufszentrum mit über 200 Geschäften und 15 Restaurants entstand, sondern auch ein kulturelles Zentrum mit einem Museum, Theater, Tanz sowie Performances. «Stary Browar», die alte Brauerei, wurde zu einem weltweiten Vorbild, das ausgezeichnet wurde als «best shopping mall in the world». Alles was ich tue, tue ich für Menschen. Das war bereits damals so. Das Einkaufs- und Kulturzentrum, das ich konzipierte, war ebenfalls ein Projekt für die Stadt und für ihre Bewohner, nicht für mich selbst. Viele Kulturveranstaltungen fanden in unserem Zentrum auf öffentlichen Plätzen statt, so dass möglichst viele Zuschauer kostenlos teilnehmen konnten. Dass das Ganze aber auch finanziell stimmen musste, versteht sich von selbst. Ja, ich glaube an Erfolg, aber für den Erfolg musst du hart arbeiten können. Und es vor allem immer wieder neu versuchen, wenn es einmal nicht geklappt hat.

a__

f__ Haben Sie diesen eisernen Willen und Ihre Arbeitsmoral

von zu Hause mitbekommen?

Sicher auch. Meine Grossmutter war mir schon ein Vorbild, wie auch meine Mutter, die Ärztin war und bis zu ihrem 80. Geburtstag gearbeitet hat. Du musst unabhängig leben können, hat meine Mutter immer gepredigt … auch wenn dein Mann dir ein gutes Leben bieten kann,

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Diesen Winter wird der Muzeum-Susch-Komplex um ein renoviertes historisches Engadinerhaus mit fünf Studios und zwei Suiten für «Artists in Residence» erweitert und im Frühling kommt auch noch die «Chasa Falcunieri» dazu, ein Gästehaus für Besucher und Freunde des Museums aus aller Welt. Im Zentrum des Geschehens stehen die Kunst von Frauen und die Verbindungen zwischen internationaler und mittel- und osteuropäischer Kunst, zwischen Ideen und Bewegungen, mit der Mission, übersehene oder zu wenig beachtete Positionen vorzustellen und den Kanon zu erweitern. Ich bin nicht in einem kunstaffinen Haushalt aufgewachsen, doch als ich mein Jurastudium begann, im Jahr 1968, war in Polen – wie in vielen Ländern Europas – Rebellion angesagt, ein Sich-Aufbäumen gegen die Gesellschaftsordnung und die politischen Zustände. Die wichtigsten Vorkämpfer waren die Intellektuellen und die Kunstschaffenden. Und so kam ich schon ganz früh in Berührung mit Künstlern und Künstlerinnen, die später über die Grenzen hinaus berühmt wurden. Diese Zeit in der Künstler-Aktivisten-Szene war ein Geschenk, es war, wie wenn ich zum zweiten Mal geboren worden wäre. Heute kann ich sagen: Ich habe Kunst in meinem Herzen und in meinem Kopf. Ich lebe mit und für die Kunst, aber ich will sie stets teilen, sie unbedingt öffentlich zugänglich machen.

a__

Gražyna Kulczyks Sammlung zeitgenössischer Kunst ist mittlerweile weltbekannt geworden. Gezeigt werden im Muzeum Susch jedoch stets nur ein paar Exponate daraus. Im Fokus der Museumsgründerin und ihres Teams steht das Schaffen von Künstlerinnen, die noch nicht entdeckt wurden oder erst seit kurzer Zeit für Aufsehen sorgen, so wie zum Beispiel das Werk der Schweizer Künstlerin, Heilpraktikerin und Forscherin Emma Kunz. Die nächste Austellung im Muzeum Susch ist der amerikanischen Multimedia-Künstlerin Carolee Schneemann gewidmet, deren nachhaltiger Einfluss auf viele Künstlerinnen der letzten 40 Jahre erst nach ihrem Tod im März dieses Jahres evident wurde. a__ Als ich erfahren habe, dass ein grosses Auktionshaus erst vor ein paar Jahren weibliche Kunstschaffende in seine begehrten Abendauktionen aufgenommen hat, war ich schockiert. Es gibt auf der Welt bis heute nur wenige weibliche Kunstsammler und Museumsgründerinnen, und das Schaffen grosser Künstlerinnen wird auch erst seit Kurzem anerkannt. Ich bin daher überzeugt, dass wir auch heute noch für die Gleichberechtigung kämpfen müssen.

Gražyna Kulczyk weiss genau, wovon sie spricht, hat sie sich als Unternehmerin doch selbst in einer von Männern dominierten Welt durchsetzen müssen. Und zwar schon sehr früh.

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Fotos: Mirosław Bałka, NARCISSUSSUSCH (2018) (c) Studio Stefano Graziani, courtesy Muzeum Susch, Art Stations Foundation CH. . Studio Stefano Graziani, courtesy Muzeum Susch, Art Stations Foundation CH, Conradin Frei.

Von aussen ist dem mehrteiligen Gebäude-Ensemble nicht anzusehen, wie weit die Ausstellungsräume in den Berg vordringen. Uraltes Gemäuer, ein Kapuzinerkloster aus dem 12. Jahrhundert und die benachbarte, stillgelegte Brauerei aus dem 19. Jahrhundert, wurde von den Architekten Chasper Schmidlin und Lukas Voellmy aufwendig restauriert und erweitert. Eine Haupttreppe verbindet zwei Gebäudeteile (rechts), der höchstgelegene Raum mit Blick übers Kirchendach ins Unterengadin. Die Felsgrotte, einst Lager- und Kühlraum, von Hand herausgemeisselt und nun erweitert, wird von der Installation «Narcissus Susch» des polnischen Bildhauers Mirosław Bałka bespielt: ein sich langsam gegen den Uhrzeigersinn drehender, polierter Zylinder aus Edelstahlblech.

MUZEUM SUSCH GRAŻYNA KULCZYK

Genügend vertikaler Raum im Kühlturm der einstigen Brauerei für die sich 14 Meter himmelwärts reckende Skulptur «Stairs» von Monika Sosnowska: eine massive, dekonstruierte Treppe, fast eine Tonne schwer.

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Die Felswand hinter dem Haus wurde in den Bau integriert, der Aushub, 9000 Tonnen Gestein, in der Betonmischung des Museumsbodens verarbeitet. Ein sich verjüngender Tunnel unter der Strasse (oben) führt vom ersten Gebäude zu vielen weiteren, kleinen, völlig unterschiedlichen Ausstellungsräumen vis-à vis (Längsschnitt).

Fotos: Studio Stefano Graziani, courtesy Muzeum Susch, Art Stations Foundation CH.

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Das Muzeum (das z ist kein Schreibfehler, sondern Referenz an die polnische Visionärin Grażyna Kulczyk) bietet Kunst auf 1500 Quadratmetern. Zu den permanenten Installationen gehören «Ethnic Wars» von Zofia Kulik (unten), «From the Series The Theater of Disappearance» von Adrián Villar Rojas (links) und «Flock I» von Magdalena Abakanowicz (rechts).

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a__ Ich bin als junge blonde Frau ohne grosse Englischkenntnisse ganz allein nach Taiwan geflogen, weil ich eine eigene Fahrradfirma aufbauen wollte und gehört hatte, dass dort ein möglicher Produktionspartner zu finden sei. Nach einem 36-Stunden-Flug – auf dem mein Gepäck verloren ging – habe ich dann in Taipeh mit meinem potenziellen neuen Partner in Zeichensprache den bestmöglichen Deal ausgehandelt. Ganz ohne Blatt Papier. Auf eine Zigarettenschachtel schrieb ich den Preis, den ich mir für die Herstellung meines Mountainbikes vorstellte, mein Gegenüber strich den Preis durch und schrieb darunter seine Preisvorstellung, dann strich ich wieder … bis wir unten an der Schachtel ankamen und das Geschäft besiegelt war. Auch als ich später – die Produktionsstätte in Taiwan wurde zu klein – in China produzieren liess, war ich immer die einzige Frau unter unzähligen Männern: One Girl in a Boys Club. Darum ist klar: ohne aktive Feministin zu sein, stehe ich bewusst für die Frauen ein und mache mich stark für ihre Belange. f__ Wenn Sie sich mit drei Adjektiven beschreiben

müssten …

Fotos: Adrián Villar Rojas, From the Series The Theater of Disappearance XXXI (2018). Courtesy Muzeum Susch, Art Stations Foundation CH. Magdalena Abakanowicz, Flock I (1990). (c) Studio Stefano Graziani, courtesy Muzeum Susch, Art Stations Foundation CH. Zofia Kulik, Ethnic Wars. Large Vanitas Still Life (1995/2017) (c) Studio Stefano Graziani, courtesy Muzeum Susch, Art Stations Foundation CH.

a__ … fleissig, verantwortungsbewusst, visionär … und darf

ich noch etwas Viertes nennen? Dann: Ich habe eine gute Intuition und fälle daher meine Entscheidungen schnell und bestimmt. Ganz schnell entschieden habe ich mich auch für das Engadin. Vor Jahren, an der ART BASEL, traf ich den Basler Galeristen Miki von Bartha. Der lud mich in sein Haus nach S-chanf ein. Und das wars: Ich habe mich vom ersten Augenblick an in dieses Tal verliebt und suchte sofort nach einem kleinen Haus in einem kleinen Ort. In Tschlin im Unterengadin habe ich dann vor elf Jahren meinen Traum gefunden. Wie gesagt, ich entscheide mich schnell. Das war so mit der Brauerei-Ruine in Posen und ebenso mit der Brauerei-Ruine in Susch. Ich weiss, wann etwas richtig ist. Und dann muss ich es einfach tun. Nicht andere fragen und lange warten. Einfach tun und keinen Plan B haben. In Graubünden lebt Gražyna Kulczyk mit ihrem Partner einen grossen Teil des Jahres. Wenn sie nicht Museen und Künstlerateliers in den wichtigen Kunstmetropolen der Welt besucht oder in ihrem Haus in Polen weilt, geniesst sie die Stille und die «wunderbar kontemplative Stimmung» des Engadins. Das Engadin ist meine Heimat geworden, nicht nur mein Zuhause, es ist «my home, not my house». Sobald ich abgefahren bin, vermisse ich die Natur, das Museum, die lokalen Menschen, die meine Freunde geworden sind, ihr Lachen, ihr Bun di und ihr A revair. Ich denke, dass das Engadin ein riesengrosses Potenzial, hat und ich glaube, wir können viel für die Gegend tun, nicht zu viel, ja nichts zerstören, die historischen Begebenheiten belassen, aber den Menschen Neues zeigen aus der Welt der Technik, der

a__

künstlichen Intelligenz, der Welt der Kunst und Kultur und vieles mehr. Ein wunderbarer Schreiner hier in Susch hat mir während der Bauzeit des Museums auf ein Blatt Papier die Zahl 400 geschrieben und gelächelt. Ich habe verstanden: 400 Jahre ist hier nichts passiert … bis wir mit unserem Museum kamen. Heute wird im 200-Seelen-Dorf Susch auf insgesamt 1500 Quadratmetern Fläche inmitten jahrhundertealter Gemäuer aufregende Kunst gezeigt. Der Museumskomplex, der aus unterirdisch verbundenen Häusern besteht – einem Kloster aus dem 12. und einer benachbarten Brauerei aus dem 19. Jahrhundert –, wurde von den Architekten Chasper Schmidlin und Lukas Voellmy aufwendig und mit viel Einfallsreichtum und Liebe zum Detail restauriert. Alle Räume sind verschieden, einmal neu, einmal alt, einmal getäfert, einmal weiss verputzt, in Fels gehauen oder einfach belassen. Das Ergebnis ist raffiniert einfach und schlicht betörend. Vier Foren bietet das Muzeum Susch neben den permanenten Installationen und den Wechselausstellungen: «Disputaziuns», ein jährliches Symposium zu gesellschaftsrelevanten Themen, «Instituto», das zu Gender-Fragen in Kunst und Wissenschaft forscht, «Temporas», das «Artist in Residenz»-Programm für Künstler-innen, Autoren-innen und Choreografen-innen, und «Akziun», das Performanceprogramm, eine Plattform für Recherche, Kreation und choreografische (Selbst-)Reflexion. f__ Was war für Sie die grösste Herausforderung?

Oh, von denen gab es sehr viele in meinem Leben. Mein Leben war nicht einfach. Es war voller Hindernisse. Und voller Aufgaben. Mein Leben ist auch heute nicht gemütlich und einfach. Aber es ist ein erfülltes und äusserst spannendes Leben. Ich führe heute genau das Leben, das mich glücklich macht.

a__

MUZEUM SUSCH S u r p u n t 78, C H - 7542 S u s ch w w w. m u z e u m s u s ch . ch E r ö ffn u n g : 2019 Ö ffn u n g s z e i t e n : Do n n e rst a g 12–18 U h r Fr e i t a g 12–21 U h r S a m st a g 11–21 U h r S o n n t a g 12–18 U h r A r ch i t e kt e n : C h a s p e r S ch m i d l i n / S C H M I DLI N AR C H ITEKTEN w w w. s ch m i d l i n a r ch i t e kt e n . ch Lu k a s Vo e l l m y / LU VO A RC H I T E K TEN w w w. l u vo . ch

ENGLISH SUMMARY

MUZEUM S USCH Gražyna Kulczyk has just won the European Cultural Investor Award with her private museum in Susch in the Engadine (Muzeum Susch). Who is this woman who is among the world’s top 200 art collectors? During her marriage to a rich Polish businessman as a «mother, wife, business partner», the graduate in law became a successful entrepreneur herself. She was known in her home country by a historic brewery complex, she not only turned into a shopping center but also a cultural center («Stary Browar», old brewery). The museum in Susch consists of a 19th century brewery and an old monastery from the 12th century. Swiss architects Chasper Schmidlin and Lukas Voellmy have lavishly and imaginatively renovated and connected the two buildings to create a breathtaking ensemble. In addition to permanent installations and temporary exhibitions, the museum offers four forums. It has always been important to Gražyna Kulczyk to be financially independent as a woman, and so today she is keen to promote female artists. Also she doesn’t collect art for herself, but above all makes it accessible to the public.

MODE A L P I N E S T Y L E , A L P I N E FA S H I O N

Silsersee Fextal, Sofie D’Hoore, Frauenschuh and some friends Fo t o gr a f ie _ Jul e s D enne r St y l in g _ A nnin g a G iovan ol i M o de _ G iovan ol i M o da , Sil s

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Grüne O versize -Steppjacke, mit Daunen gefüt ter t _Sofie D’Hoore R e x k a n i n c h e n - K a p u z e , b e i d s e i t i g t r a g b a r_ Fr a u e n s c h u h S c h w a r z e s k n ö c h e l l a n g e s C o o l w o o l- K l e i d m i t f l i e s s e n d e n L i n i e n _ S o f i e D ’ H o o r e B l a u e r F i s c h g r a t- M a n t e l , a u s S e i d e u n d C a s h m e r e g e m i s c h t , a u c h a l s K l e i d t r a g b a r_G i u l i v a H e r i t a g e H a n d g e m a c h t e , r a h m e n g e n ä h t e L e d e r s c h u h e a u s I t a l i e n _ S i lv a n o S a s s e t t i

MODE A L P I N E S T Y L E , A L P I N E FA S H I O N

Schwarze Daunenjacke aus der Ukraine, durchgehender Reissverschluss, R i p p s t o p - M a t e r i a l z u r Ve r m e i d u n g v o n R i s s e n , w a s s e r - u n d w i n d a b w e i s e n d _ I e n k i I e n k i B a s i c -T- S h i r t , B a u m w o l l e , a u s d e n U S A _ J a m e s P e r s e S p o r t l i c h e N a t u r a l- P o w e r s t r e c h - L e g g i n s , w e i c h e s a u f g e r a u t e s F l e e c e - I n n e n f u t t e r, s t r a p a z i e r f ä h i g e s , e l a s t i s c h e s M a t e r i a l , o p t i m a l e B e w e g u n g s f r e i h e i t b e i m a x i m a l e m Tr a g k o m f o r t _ Fr a u e n s c h u h R a h m e n g e n ä h t e L e d e r s c h u h e , H a n d a r b e i t a u s I t a l i e n _ S i lv a n o S a s s e t t i Handgemachter Wollhut aus Florenz _ Reinhard Plank

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Was hat der Alphirt von der Alp Prasüra ob Sils mit einem Kameramann und Fotografen aus Berlin zu tun? Sie sind ein und dieselbe Person: Jules Denner. Der sass an einem sommerlich warmen Abend im Garten einer Silser Bar und kam mit Reto Hungerbühler vom Geschäft vis-à-vis ins Gespräch. Das führte zu einer Zusammenarbeit, die Mitte September in einem Fotoshooting in herbstlicher Stimmung gipfelte. Am Ufer des Silsersees und im Fextal. Wo Annigna Giovanoli und Reto Hungerbühler mit ihren Kindern Nannigna und Menduri leben. Model Mascha aus Köln erlebte erstmals die Sonne des Engadins und wie kalt es hier bei Wind und Nebel bereits im Herbst werden kann. Da war die mit Daunen gefütterte Oversize-Steppjacke von Sofie D’Hoore gerade recht. Das belgische Label gehört genauso zur Winterkollektion wie Frauenschuh aus Kitzbühel oder Ryan Roche aus New York. Wie der eigens kreierte «Troost»-Mantel. Die Alonpi-Produkte von Alfredo Magliola und Gian Pietro Tonel aus Biella, der Hauptstadt des Cashmere. Die handgemachten Hemden von Salvatore Piccolo aus Neapel oder die Schuhe von Silvano Sassetti, handmade in Monte San Pietrangeli, Italien. Die Mäntel der Giuliva Heritage Collection von Gerardo Cavaliere und Margherita Cardelli. Die Jacken, Pullover, Hosen und Kleider von James Perse. Oder die Pufferjacken und -westen des 2016 von Dmitriy Ievenko aus Kiew ins Leben gerufenen Labels Ienki Ienki (ausgesprochen «Yenki Yenki»). www.giovanoli-sport.ch

ENGLISH SUMMARY

FOTOS H OOTING AT SILSERSEE AN D FEXTAL When Jules Denner, former alpine herdsman from Alp Prasüra above Sils and now cameraman/photographer in Berlin accidentally meets Reto Hungerbühler from Giovanoli Sport in Davos, it leads to a stunning photo shooting in autumnal sunny Engadin. Mascha from Cologne is here for the first time presenting high-quality outdoor fashion made from the best and warm materials like cashmere, silk, down, wool, leather, not only from Sofie D’Hoore, Belgium, Salvatore Piccoli and Silvano Sassetti, Italy, but also Dmitriy Ievenko («Ienki Ienki»), Kiew, and many more.

MODE A L P I N E S T Y L E , A L P I N E FA S H I O N

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R o t e r L a m m f e l l- S c h a l _ S o f i e D â&#x20AC;&#x2122; H o o r e R o t e s , l a n g Ă¤ r m l i g e s K l e i d a u s W o l l- G a b a r d i n e m i t S c h l i t z a m A u s s c h n i t t _ S o f i e D â&#x20AC;&#x2122; H o o r e E l e g a n t e r b e i g e r M a n t e l a u s W o l l-Tw i l l , i n I t a l i e n g e f e r t i g t , k l a s s i s c h e s F i s c h g r Ă¤ t m u s t e r, Ăź b e r g r o s s e R e v e r s , s c h r Ă¤ g e L e i s t e n t a s c h e n , g l Ă¤ n z e n d e s b r a u n e s S a t i n - F u t t e r_G i u l i v a H e r i t a g e H o c h s i t z e n d e B a u m w o l l- H o s e , w e i t e s B e i n , G Ăź r t e l s c h l a u f e n , R e i s s v e r s c h l u s s m i t K n o p f _ S o f i e D â&#x20AC;&#x2122; H o o r e H a n d g e m a c h t e L e d e r s c h u h e m i t A b s a t z u n d s e i t l i c h e m R e i s s v e r s c h l u s s _ S i lv a n o S a s s e t t i

MODE A L P I N E S T Y L E , A L P I N E FA S H I O N

Nannigna im Annigna-Mantel Was ist ein «Troost»-Mantel? Das weiss nur Annigna Giovanoli aus Sils. Sie trägt ihn seit 25 Jahren. Regelmässig. Der einzigartige Wollmantel in warmem Grau ist von hoher Qualität und so gut geschnitten, dass Annigna Giovanoli immer wieder auf ihn angesprochen worden ist. Andere modebewusste Frauen dachten, der Mantel gehöre zum Sortiment ihres Geschäftes. Nein, Annigna Giovanoli hat ihn mit 20 von ihrer Mutter zu Weihnachten geschenkt bekommen. Und seither heisst er «Troost»-Mantel. Ihre Mutter, in Holland geboren, in Australien aufgewachsen und mit dem Suvretta-Skilehrer Noldi Giovanoli im Engadin gelandet, hiess Annemarie und mit Nachnamen Troost. Seit diesem Winter gibt es bei Giovanoli Moda das gute Stück. Und Tochter Nannigna hat den Annigna-Mantel schon mal probiert. Sie war mit Vater Reto Hungerbühler mit in Paris – im Gepäck: der originale «Troost»-Mantel –, um bei Monsieur Alexandre Sprung, einem begnadeten Mantelmacher, die Aufwartung zu machen. Es war quasi ihr erster Tag als «Einkäuferin» für das Modegeschäft der Familie – gut, etwas Disneyland und «Hardrock Café» waren auf dem Business-Trip auch noch dabei. Bei «32 Paradis Sprung Frères» an der Rue de Paradis im 10. Arrondissement wurde ziemlich rasch gewählt: ein schwarzer Cashmere mit schönem Glanz, ein Futter aus dunkelblauem Seidenleinen. Monsieur Sprung nahm für den Schnitt am ursprünglichen «Troost»-Mantel Mass, ohne ihn dabei zu zerstören. 13 Mäntel in Grössen von XS bis XXL wurden gemacht, so viel gab der Stoff her. Typisch für den Annigna-Mantel sind die drei vertikalen Linien am Rücken, die drei Knöpfe vorne, die A-Form. Er schwinge beim Gehen mit, meint Annigna Giovanoli. «Er geht mit einem durchs Leben.»

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WINTER 2019/20

53 L a m m f e l l- We s t e , b e i d s e i t i g t r a g b a r, F a r b e Q u a r z , h a n d g e m a c h t i n P a r i s _ 32 P a r a d i s K a r r i e r t e s B a u m w o l l h e m d , h a n d g e m a c h t , a u s N e a p e l _ S a lv a t o r e P i c c o l o H o c h s i t z e n d e s c h w a r z e S k i n n y - B a u m w o l l j e a n s _ 10 e l e v e n H a n d g e m a c h t e L e d e r s c h u h e m i t A b s a t z , a u s I t a l i e n _ S i lv a n o S a s s e t t i

MODE A L P I N E S T Y L E , A L P I N E FA S H I O N

Handbemalter Cashmere-Seidenschal aus Italien_ Alonpi G r a u s c h w a r z m e l i e r t e r S t r i c k p u l l o v e r, a u s B e r g a m o , 10 0 % Cashmere « Cruz » - Mantel aus Wolle, fallendes Revers, l ange Ä rmel , tief a n g e s e t z t e S c h u l t e r, Vo r d e r t a s c h e n m i t K l a p p e u n d K n o p f v e r s c h l u s s vorne, hergestellt in It alien _Sofie D’Hoore H o c h s i t z e n d e H o s e , s c h ö n f a l l e n d e r B a u m w o l l s t o f f, G ü r t e l s c h l a u f e , Reissverschluss mit Knopf_Sofie D’Hoore « F a r o » - C h e l s e a - B o o t s a u s L e d e r, r u n d e K a p p e , S t r e t c h e i n s ä t z e a n den Seiten, flache Gummisohle, hergestellt in It alien _Sofie D’Hoore

Cashmere-Seidenrolli, figurnaher Schnit t, sehr feiner R i p p s t r i c k , v e r l ä n g e r t e F o r m b i s ü b e r d i e H ü f t e n _ Fr a u e n s c h u h L a n g e s , k a r i e r t e s W o l l h e m d , a u c h a l s K l e i d t r a g b a r, h a n d g e m a c h t i n N e a p e l _ S a lv a t o r e P i c c o l o Daunenmantel mit Kapuze aus Baumwolle, Knopfleiste mit v e r d e c k t e m R e i s s v e r s c h l u s s , s e i t l i c h e E i n g r i f f t a s c h e n , h e r g e s t e l l t i n I t a l i e n _Te n C Hoch sit zende Hose, schön fallender B aumwoll stof f, Gür tel schlaufe, Reissverschluss mit Knopf_Sofie D’Hoore « V i r g i n i a » - G ü r t e l a u s N a p p a l e d e r, s i l b e r f a r b e n e r Schnallenverschluss, hergestellt in Frankreich _Sofie D’Hoore « F a r o » - C h e l s e a - B o o t s a u s L e d e r, r u n d e K a p p e , S t r e t c h e i n s ä t z e a n den Seiten, flache Gummisohle, hergestellt in It alien _Sofie D’Hoore

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WINTER 2019/20

55 L a n g ä r m e l i g e s F a l t e n k l e i d a u s W o o l- G a b a r d i n e m i t U - B o o t- A u s s c h n i t t , e l a s t i s c h e r B u n d , den schl anken, femininen Look betonend _Sofie D’Hoore B l a u e r F i s c h g r ä t- M a n t e l , a u s S e i d e u n d C a s h m e r e g e m i s c h t , a u c h a l s K l e i d t r a g b a r_G i u l i v a H e r i t a g e H a n d g e m a c h t e L e d e r s c h u h e m i t A b s a t z , a u s I t a l i e n _ S i lv a n o S a s s e t t i

HELGE JEPSEN KONZERT DER MOTOREN

Er lebt in einer stillgelegten Pillenfabrik und ist Illustrator Erstens: fahren. Zweitens: fahren. Drittens: zeichnen.

Text: Wolfram Mei st er

Mercedes-Benz 300 SL «Gullwing» BIANCO

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von Beruf. Er mag Autos.

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WINTER 2019/20

Helge Jepsens jüngstes Werk: der Mercedes-Benz 300 SL «Gullwing» des IWC-Racing-Teams (Baujahr 1955, 215 PS, 250 km/h Höchstgeschwindigkeit), am Bergrennen der Arosa ClassiCar im September mit beflügeltem Auftritt (am Steuer: Rennfahrer Bernd Schneider).

HELGE JEPSEN KONZERT DER MOTOREN

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Delahaye 145

HELGE JEPSEN KONZERT DER MOTOREN

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HELGE JEPSEN KONZERT DER MOTOREN

elge Jepsen sitzt an seinem Bildschirm am Schreibtisch, beendet gerade ein Telefon gespräch. Ein geheimnisvoller Anruf, eine diskrete Anfrage. Ein allfälliger Auftrag, eine Arbeit, die ihn über Jahre beschäftigen, auslasten könnte. Es geht um die Illustrationen von weit über 100 Fahrzeugen eines bekannten Sammlers. Dessen Name? Ein Geheimnis. Aber es darf schon mal ein bisschen geträumt werden. Zwar braucht niemand zwingend mehr als zwei Autos. Aber ein Ferrari GTC4Lusso T mit V8-Turbo-Motor wäre schon was. Sportlich und elegant, sogar geräumig. Letzteres vor allem, im Vergleich zu den eigenen, aktuellen Fahrzeugen. Dem BMW Z3 Coupé, einer «Erstausgabe», also aus dem ersten Produktionsmonat (August) und ersten Produktionsjahr (1998), ganz in Schwarz, ohne zweite Sitzreihe. Und dem Reliant Scimitar GTE SE5a mit Ford-Essex-V6 3-Liter-Motor und der Chassis-Nummer 93X5398, ganz in Weiss, Jahrgang 1975. Helge Jepsen, 1966 in Flensburg geboren und in Nordfriesland aufgewachsen, hat Benzin im Blut. Sein Vater, der gerne Wagen aus französischer Produktion pilotierte, bis er sich einen BMW leistete, war daran nicht unschuldig. Als Helge Jepsen mit dem Zeichnen begann, war er 8 Jahre und das Thema vorgegeben: Autos. Bald gewann er erste

Illustrator Helge Jepsen: «Träumerisch-reale Zeichnungen»

Preise, das bei Malwettbewerben der örtlichen Volks- und Raiffeisenbank. Und so nahm alles seinen Lauf. Die exakte Berufsbezeichnung des Illustrators Helge Jepsen ist DiplomKommunikationsdesigner, abgeschlossen an der Folkwangschule in Essen, einer Stadt, mit der er sich bis heute eng verbunden fühlt. Auch wenn die Autowerkstatt mit dem Mechaniker seines Vertrauens («ich selber bin kein Schrauber») nahe Lüneburg liegt, also in etwa 300 Kilometern Entfernung. Jepsen lebt und arbeitet in einer ehemaligen Pillenfabrik (Sanostol). Beherrscht das handwerkliche Arbeiten mit Stiften und Pinseln und Acrylfarben aus dem Effeff, nur ist das eine Kunst aus alten Tagen, vergangenen Zeiten, die gerne verklärt

werden, die aber niemand wirklich zurückhaben will. Das Rad wurde inzwischen nicht gänzlich neu erfunden – ein bisschen aber schon. Auch wenn Jepsen allererste Skizzen, Vorzeichnungen noch immer gerne mit dem Bleistift zu Papier bringt, wird die schwarze Outline, eines der Markenzeichen von Helge Jepsen, am digitalen Zeichenbrett gezogen, danach Schicht gearbeitet. Das heisst: mit vielen einzelnen Ebenenen, Schicht um Schicht. Mit Schattierungen, Farben, Hintergründen, Ambiente. Was mit viel Liebe zum Detail verbunden ist. Alles im Photoshop – «ein herausragendes Programm auch zum Zeichnen», wie Helge Jepsen erläutert. Dank den einzelnen Ebenen, dem Verlauf, lässt sich leichter, auch schneller etwas verändern.

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Maserati Tipo 61 Birdcage

HELGE JEPSEN KONZERT DER MOTOREN

Der blaue Delahaye (René Dreyfus siegte 1938 beim Million-FrancRennen mit dem sogenannten MillionFranc-Delahaye gegen die damals übermächtigen Mercedes-Benz W154, unter anderem pilotiert von Rudolf Carraciola) und der rote Ferrari 410 Sport (gefahren erst von Fangio, danach von Carrol Shelby, Phil Hill und Ritchie Ginther) auf diesen Seiten zählen zu Helge Jepsens liebsten Illustrationen. Auch sein jüngstes Werk: der MercedesBenz 300 SL «Gullwing» des IWC-RacingTeams (Baujahr 1955, 215 PS, 250 km/h Höchstgeschwindigkeit) am 7,3 Kilometer langen Bergrennen der Arosa ClassiCar im September mit beflügeltem Auftritt (am Steuer: Rennfahrer Bernd Schneider). Wobei Jepsen festgehalten haben will, dass er sich keineswegs als Künstler verstehe, vielmehr als ganz normaler Dienstleister, der Auftragsarbeiten zu einem gelungenen Ende führen will. «Meine Illustrationen sind auch keine Konstruktionszeichnungen», präzisiert er. Vieles sei stimmig und werde von ihm illustrativ zum Stimmen gebracht.

Die «Frankfurter Allgemeine Zeitung» beschrieb Jepsens Illustrationen treffenderweise mal als «träumerischreale Zeichnungen». An die 80 Prozent seiner Arbeitszeit schenkt Helge Jepsen inzwischen den Automobilen. Was nicht immer so war. Zu seinen Kunden gehören viele Zeitschriften wie «Playboy» oder «Stern», auch nam hafte Werbeagenturen. Er arbeitete für Shell, Aral, Toyota, Rotkäppchen Sekt, IWC oder Veltins und viele weitere bekannte Firmen. Veröffentlichte dazwischen aber immer wieder wunderbare Bücher, die, heissgeliebt von Leserinnen und Lesern, erst Bestseller, dann Longseller wurden. Mit Titeln wie «Männerspielzeug» (eine beinahe vollständige Sammlung lebensnotwendiger Dinge) oder «Männer spielplätze» (eine beinahe vollständige Sammlung aufregender Aufenthaltsorte und der dazugehörigen Ausstattung). Je ein Buch widmete er auch den Spitznamen von 99 automobilen Klassikern und 99 automobilen Rennklassikern. Gefragt sind seine Illustrationen von Fahrzeugen bei privaten Autoliebhabern (Kosten pro Zeichnung: knapp 3000 Euro). Und bei Zeitungen wie «Frankfurter Allgemeine Zeitung» (Technik und Motor) und Zeitschriften wie «Auto, Motor und Sport» oder dem aussergewöhnlichen, schon mehrmals als «Bestes Automagazin Deutschlands» ausgezeichneten «Ramp». Für letzteres zeichnete Jepsen Titelbilder, Reisereportagen (USA, Island) oder auch mal die berühmtesten Felgen in der Porsche-History (Kronprinz, Hackmesser, Fuchs, Wählscheibe). Für die SCHWEIZERISCHE WEINZEITUNG ist er seit Mai 2010 um das Cover besorgt, was eine einzigartige Sammlung von bislang

97 weinaffinen Illustrationen entstehen liess. Was ist nun aus dem eingangs erwähnten Anruf geworden? Das fragt sich auch Helge Jepsen. Die Geschichte scheint sich im Sand verlaufen zu haben, wobei ihm das ganz recht zu sein scheint. Jepsen ist ein freier Geist, der gerne selber entscheidet. Und jetzt seinem BMW Z3 Coupé erst mal das geschenkt hat, was dieser sich über all die Jahre verdient hat: einen Garagenplatz. Wie er bislang nur dem Reliant Scimitar zustand. Wer Helge Jepsen kennt, wird einen Hinweis auf die «Dukes of Downtown» in Essen vermissen. Deshalb ein kleiner Nachtrag zum jährlichen Autotreffen, das im September Oldtimer aus der ganzen Welt und andere Fahrzeuge mit grossem «Coolness»-Faktor und Seltenheitswert vereint. Akustisches und olfaktorisches Highlight der Veranstaltung ist für die Besucher jeweils das «Konzert der Motoren: Um Punkt 18 Uhr geben alle teilnehmenden Fahrer gemeinsam im Leerlauf eine Minute lang Vollgas.

www.helgejepsen.de

ENGLISH SUMMARY

HELG E JE P SE N German illustrator Helge Jepsen spends about 80% of his working time on cars. That was not always the case. He has worked for Shell, Aral, Toyota, Rotkäppchen Sekt, IWC, Veltins and many other wellknown companies. Nowadays, his illustrations are in high demand with private car lovers (cost per drawing: just under 3000 Euros), and he regularly contributes to magazines like «Auto, Motor und Sport» or the extraordinary «Ramp», which has won several awards as Germany’s best car magazine.

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Ford GT 40

Kein Schrauber, auch kein Künstler: «Ich bin ein ganz normaler Dienstleister»

Ferrari 410 Sport

THE KLOSTERS FORUM U M W E LT - G I P F E L

ERDE GUT, ALLES GUT Engagiert für die Umwelt: Die beiden Mitgründerinnen von The Klosters Forum, COO Stephanie von Meiss, Master in Business und Nachhaltigkeit, und Anwältin und CEO Camilla ter Haar.

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KLEINER ORT, GROSSE STRAHLKRAFT – KLEINER KREIS, GROSSE WIRKUNG. WARUM THE KLOSTERS FORUM BEREITS NACH DREI JAHREN IN SACHEN UMWELTFRAGEN INTERNATIONAL ZU EINEM BEGRIFF GEWORDEN IST, ERKL ÄREN DIE MITGRÜNDERINNEN, CEO CAMILL A TER HAAR UND COO STEPHANIE VON MEISS.

f__ Was macht The Klosters Forum eigentlich?

The Klosters Forum, kurz TKF genannt, ist ein Not-for-Profit-Umweltforum. Und zwar ein ungewöhnliches. Denn wir sind sehr klein, dafür aber global und wirkungsvoll. Wir bieten in den Bündner Bergen eine Plattform für nur 100 sorgfältig ausgewählte Teilnehmer und Teilnehmerinnen, die sich während zweieinhalb Tagen mit jeweils einer grossen UmweltHerausforderung beschäftigen. Stephanie von Meiss__ Die letzten zwei Jahre lag unser Hauptfokus auf «Ocean Plastic Pollution», dieses und nächstes Jahr geht es zusätzlich um das neue TKF-Thema «Sustainable Food Supply Chains in the Context of Biodiversity Conservation and Regeneration». Kurz: Artenvielfalt und unser täglich Brot. Camilla ter Haar__

f__ Wer sind diese 100 Partizipanten? Wie werde ich

eingeladen?

Das klingt nun vielleicht etwas hoch trabend, aber entweder sind Sie ein disruptiv denkender Entscheidungsträger und gehören zur Gruppe der 80 ausgewählten TKF-Experten. Sie sind also Wissenschaftler-in, Akademiker-in an einer renommierten Universität, ein Unternehmer-in, NGO-Vorsitzender, Künstler-in, Designer-in, IT-Spezialist, Investor oder Innovator. Oder Sie gehören zur zweiten kleinen Gruppe der TKF-Friends und interessieren sich für das Thema und möchten mit den höchst interessanten Teilnehmern zweieinhalb spannende Tage in den Bergen verbringen. Stephanie von Meiss__

f__ Wer kam denn bisher ans The Klosters Forum?

Zum Beispiel Laura Tuck, Vice President von The World Bank, oder Andrew Sharpless, der CEO von Oceana, der grössten Meeresschutz-Organisation der Welt, sowie der bekannte Designer und «Parley for the Oceans»-Gründer Cyrill Gutsch oder der renommierte Doku-Filmproducer Craig Leeson. Dazu kommen die TopSustainability-Verantwortlichen grosser globaler Konzerne wie Coca-Cola, Dow Chemical, Microsoft oder HP. Es sind alles Menschen, die zwar an den selben Problemen arbeiten, sich aber normalerweise nicht treffen würden. Camilla ter Haar__

f__ Wann findet das nächste Forum statt? Camilla ter Haar__ Vom

23. bis 25. Juni 2020. Sollten Sie sich dafür interessieren, müssten Sie sich bald bewerben oder als TKF-Friend anmelden.

f__ Mittlerweile ist Nachhaltigkeit auch zu einem Modewort

geworden und jede Organisation oder Firma schmückt sich damit. Was machen Sie anders als andere? Stephanie von Meiss__Unser

Ziel sind sektorenübergreifende Kollaborationen unserer Partizipanten. Denn nur mit vereinten Kräften können wir die drängendsten UmweltENGLISH SUMMARY

probleme angehen. Und dies ist beim The Klosters Forum möglich, weil wir so klein, international und exklusiv sind. Deshalb gibt es bei uns auch kein Corporate Setting, sondern unser Forum findet auf einem Bauernhof und in einem Bergchalet statt, die Teilnehmer-innen können sich auf einer Wanderung oder beim Kegeln nach dem Abendessen persönlich austauschen, aber auch in themenspezifischen Workshops am nächsten Tag gemeinsame Lösungen erarbeiten. f__ Auf Ihrer Website erwähnen Sie eine Reihe von TKF-Talks Camilla ter Haar__ Richtig, diese TKF-Talks – es sind Podiumsdiskussionen zu bestimmten Umweltthemen – finden aber nicht in Klosters, sondern auf der ganzen Welt statt; zum Beispiel in London, Davos, Istanbul, Hongkong, aber auch in Gstaad oder Amsterdam. Sind wir für das Hauptforum in Klosters sehr wählerisch und suchen sehr gewissenhaft die passendsten 100 Teilnehmer-innen aus, ist es hingegen das Ziel der TKF-Talks, das gemeinsame Wissen unserer Experten in die ganze Welt hinauszutragen. Stephanie von Meiss__Dazu möchte ich erwähnen, dass eines unserer TKF-Talks-Themen «Art and Environment» heisst. Und so freuen wir uns, dass The Klosters Forum zusammen mit unserem neuen Strategic Alliance Partner ART BASEL INSIDE im Januar während der WEF-Woche in Davos sowie während ART BASEL in Hongkong eine Podiumsdiskussion zum Thema «Role and Responsability of Art to Tackle Plastic Pollution» organisieren wird. f__ Sollte ich weder am Forum noch an den Talks teilnehmen

können, wo erfahre ich denn, was die Partizipanten des TKFs erarbeitet haben? Camilla ter Haar__ Die Berichte zu den letzten drei Foren sind auf unserer Website zu finden. Zusätzlich haben wir dieses Jahr begonnen, unsere Experten von einer bekannten englischen Journalistin interviewen zu lassen. Die Podcasts dazu gibts auf Spotify, iTunes und auf unserer Website. Jeden Monat veröffentlichen wir drei neue Interviews. f__ Zum Schluss: Warum haben Sie gerade Klosters als

Forumsort gewählt? Stephanie von Meiss__Weil

alle internationalen Gründer-innen des Forums einen Bezug zu Klosters haben. Und weil die unberührte Natur der Berge uns stets daran erinnert, wie wichtig es ist, unser wertvolles Ökosystem zu pflegen und zu erhalten. Zudem erfrischt ja, wie wir wissen, die Bergluft unseren Geist und so heisst denn auch das TKF-Leitmotiv: «The Klosters Forum – Opening Minds». www.theklostersforum.com stephanie@theklostersforum.com www.artbaselinside.com

THE KLOST ERS FOR U M After 3 years, The Klosters Forum is already well-known. The 2 co-founders CEO Camilla ter Haar and COO Stephanie von Meiss explain why. The participants: a small circle of 100 outstanding decision-makers and «friends». They talk about environmental issues and plan for cooperation. 2019 the subject was «Plastic Pollution», from 2020 on it will be «Sustainable Food Supply». Equally important is the place: Klosters and its stunning nature. TKF Talks can be found on the website, also a reference to collaboration with ART BASEL.