Monographie by Bibliocratie

CHARLOTTE CARON

Préface J’ai toujours aimé dessiner et peindre, depuis le plus jeune âge. J’ai grâce à mon cursus, étudié très tôt l’histoire de l’art qui reste pour moi une source inépuisable d’inspiration. De la Renaissance, au romantisme, l’expressionnisme allemand et américain, et plus récemment certains artistes contemporains. Je m’inspire de leur capacité à révéler une idée, une image, un mythe, à rendre le médium vivant et vivace. Ce qui m’importe pour une œuvre c’est qu’elle nous immerge dans une atmosphère, qu’elle parle d’elle même, et nous questionne ou nous touche tout simplement. C’est ce que j’essaie de transcrire à travers mon travail. Je ne créée que dans l’instant et l’envie, malgré cela j’ai appris que mes travaux naissent d’idées réfléchies. Mon travail dévoile le corps et son image sous toutes ses facettes, il prend son essence à partir de documents scientifiques, littéraires et artistiques. Je réinterprète l’image et le document, par différents moyens techniques ; transformation, mélange, décomposition, recomposition. L’image du corps est cartographiée, imaginée, théâtralisée. J’élabore une nouvelle palette plastique, un nouveau vocabulaire. Ma production révèle différentes thématiques : l’anatomie (où je projette mon corps et l’appréhende), les paysages corporels (contemplatifs et méditatifs), les corps animalisés (où l’homme est habité par l’animal et l’animal devient homme), les mondes délités (où l’environnement exprimé tend à devenir autre). La technique me permet d’appréhender mon rapport à l’image de multiples manières. Graver, Broder, sculpter relève d’un acte violent qui me permet de rendre l’image du corps impalpable. En effet, le corps matière, devient une image manipulée, qui ne laisse alors qu’une empreinte, qu’une marque, qu’une trace sur une surface. L’abstrait me permet de créer une perte de repères où l’œil du spectateur entrevoit des éléments figuratifs connus. La cohabitation de l’ensemble créer une dynamique, un vocabulaire personnel propre à ma représentation de l’image. J’aime trouver des solutions techniques qui peuvent parfois s’apparenter à du bricolage. Mixer les médiums me permet de proposer différentes ouvertures sur un même sujet, toutes les multiples facettes de moi s’animent alors. Mon corps est présent, comme outil, c’est le lien entre ma pensée, ma production et ma sensibilité. Je l’implique de différentes façons, la peinture est exprimée par le geste du bras et du poignet, la broderie par la main alors que la sculpture fait interagir mon corps dans son entièreté. Je matérialise mes créations à travers lui. Mes peintures et sculptures placent les spectateurs face à leur propre image, celle que je leur donne à voir, celle qui les questionnent. Ils suivent mon exploration de l’image qui leur révèle un nouvel univers, une nouvelle vision. Les différents matériaux utilisés, précieux ou précaires, les rapports d’échelles, les techniques de mise en œuvre, les gestes corporels, imprègnent mes œuvres.

JARDIN 1 Acrylique sur toile , 122 x 46,5 cm, 2009

garden 1 Acrylic on canvas , 122 x 46,5 cm, 2009 Charlotte Caron

JARDIN 2 Acrylique sur toile , 122 x 46,5 cm, 2009

garden 2 Acrylic on canvas , 122 x 46,5 cm, 2009

JARDIN 3 Acrylique sur toile , 122 x 46,5 cm, 2009

garden 3 Acrylic on canvas , 122 x 46,5 cm, 2009 Charlotte Caron

BOUCHE

mouth

Acrylique sur toile, 160 x 80 cm, 2010

Acrylic on canvas, 160 x 80 cm, 2010 Charlotte Caron

AIGLE

eagle