Extradiseño Número 2 by Bienal Internacional del Cartel en México

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Órgano oficial de la Bienal Internacional del Car tel en México A.C.

EXTRADISEÑO, NUEVA ÉPOCA Número 2 / Año 1 / 2015. Extradiseño, nueva época (registro en trámite) aparece en los primeros diez días de cada mes. Publica en español e inglés en versión digital. Es editado por la Bienal Internacional del Car tel en México A.C. Arbitraje internacional externo ciego. Distribución gratuita.

BIENAL INTERNACIONAL DEL CARTEL EN MÉXICO A.C. Director general Xavier Bermúdez Bañuelos Directora de administración y mercadotecnia Rosario Galván Directora de diseño y difusión de medios digitales Angélica Olivares Escobar

CONSEJO EDITORIAL Patricia Hordoñez Germán Montalvo Felipe Covarrubias Pablo Kunst Xavier Bermúdez

Directora de contenidos y procuración de fondos Laura Gabriela Luna Morales

COORDINACIÓN EDITORIAL Gabriela Luna COORDINACIÓN DISEÑO Angélica Olivares ASISTENTE DE CONTENIDO Fanny Acosta ASISTENTE EDITORIAL Emmanuel Silva / Armín Sampieri

Toda la correspondencia del contenido que exclusivamente no pueda intercambiarse por medio digital, deberá dirigirse a: Bienal Internacional del Car tel en México A.C., Diego Leño 51, Despacho 202, Colonia Centro Histórico, Xalapa-Eqz., Ver., MÉXICO. CP. 91000 Correo electrónico bicm.extradiseno@gmail.com

Imagen de portada: Aleida Axel Medina Núñez www.bienalcar tel.org

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www.facecook.com/bienalcar tel

EDITORIAL

www.twitter@bienalcar tel

NOTA EDITORIAL «Arge, iaces, quodque in tot lumina lumen habebas, exstinctum est, centumque oculos nox occupat una. Excipit hos volucrisque suae Saturnia pennis Ovidi nasonis, Metamorphosen, Liber I, 720-724» [Trad. Argos, yaces, y la que para tantas luces luz tenías extinguido se ha, y cien ojos una noche ocupa sola. Los recoge, y del ave suya la Saturnia en sus plumas los coloca, y de gemas consteladas su cola llena] Ovidio Nasón, Metamorfosis, Libro I, 720-724

a bicm, tras 25 temporadas de haber germinado entre trojes de madera, se engalana con las plumas de Argos. Provista desde su origen con percepción panóptica, esta peculiar criatura ha perpetuado a través del cartel, el lenguaje visual de los rayos de luz absorbidos por sus cien ojos. Hoy se cubre de argento iridiscente sólo para que el orgullo de la plata recorra su espíritu combativo frente a las adversidades. Los colores son, con toda certeza, la cualidad distintiva de la bicm. “La razón es que la vista, mejor que los otros sentidos, nos da a conocer los objetos, y nos descubre entre ellos gran número de diferencias” decía Aristóteles. En la bicm consideramos que la nutrida gama de colores, aunque cada uno distinguible, se funde y conjunta para crear un panorama armónico del mismo modo que

cada individuo, con sus límites que lo diferencian, une sus horizontes para generar una red que trabaja en conjunto por una sociedad permeada por los más altos valores. Extradiseño es hoy la muestra de las eclosiones del espíritu que la creatividad desentraña; ese espíritu conserva la estructura de los colores vibrantes que visten de bravura. Por ello este número afirma la necesidad de expandir el concepto de diseño hacia la búsqueda de la forma y expresión de la colaboración. La nueva época es posible gracias a las manifestaciones de las que la creatividad toma figura, entre ellas, la fraternidad.

de plata: 25 años avivando los tonos para perdurar la memoria. bicm

EDITORIAL

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NOTA EDITORIAL

DEMIURGOS DE LA BIENAL OPINIÓN CRÍTICA

Ing. Alberto Díaz Díaz Tablas y gráficas: ¿arte o elementos visuales de interpretación aplicada?

RÉPLICA

Lic. Eduardo Vázquez Creatividad no implica arte

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RESEÑA DE EVENTO

Inauguración de exposición de carteles Patrimonio de la Ciudad de México: Testimonio de lo que fuimos, somos y seremos

EVENTO DEL MES

RESEÑA DE EVENTO

Consolidación de Consejo Honorario BICM Antonio Pérez “Ñiko”

Inauguración de exposición de carteles Carteles de Makoto Nakamura

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HISTORIA BICM

Programa de actividades de la tercera Bienal Internacional del Cartel en México

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BICM EN COMENTARIOS DE GRANDES PERSONAJES Miguel Ángel Pimentel

CHARLA / ENTREVISTA

Per Anderson Prefiero ser cabeza de ratón que cola de león

ENTREVISTA Fabrizio Prada

MÉXICO A TRAVÉS DEL CARTEL

ANÉCDOTAS DE LA BICM

MISCELÁNEA

AVANCES DEL SIGUIENTE NÚMERO

Décimas Kin García Cabral

Textos de Fernando Díaz Infante

FE DE er-RATAS DE LA EDICIÓN ANTERIOR

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El demiurgo es un genio ordenador. En el principio había una masa caótica, desordenada, informe, indeterminada, etc., y también estaba el demiurgo, el cual miró esta masa y pensó: «¿qué puedo hacer con ella? No sé lo que voy a hacer, pero haga lo que haga lo voy a hacer bien». Platón

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DEMIURGOS DE LA BIENAL, ARTESANOS DEL MOVIMIENTO. “La cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna conducta moral”. José Vasconcelos

a evolución del pensamiento intelectual mexicano es un patrimonio que destacables episodios en el país, como lo fueron el nacimiento del Ateneo de la Juventud Mexicana y el contexto sociocultural de la postrevolución, dejaron tras una ardua lucha a favor de la cultura y el ar te. De acuerdo con esta visión, es en la procuración de la cultura como cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales donde reside la verdadera supremacía del hombre. Sin embargo, ésta se logra sólo si la persona como individuo es capaz de imponerse disciplina firme para la instrucción continua de su espíritu. La historia, la ciencia, el lenguaje, la pintura y la filosofía son algunas de las vastas formas de expresión cultural que elevan el intelecto y conforman el bien común en tanto que generan capital intelectual para el ser vicio de una sociedad armónica. Entre todas ellas, se encuentra localizada la Bienal Internacional del Car tel en México ( bicm ) que, aunque orientada par ticularmente al diseño, estimula las representaciones mentales y las ar tes visuales que promueven la producción de bienes estéticos. En la bicm la cultura y la educación son los valores determinantes que guían cada práctica realizada en esta asociación, pues la primera es concebida como fundamento sobre el que se propicia el desarrollo social, económico y humano, y la segunda como el medio a través del cual se aspira a la cultura.

La bicm se encuentra comprometida con la visión según la cual la cultura engendra progreso y la educación funge como método para alcanzar un bien invaluable: el conocimiento, siempre de carácter integral de tal modo que logre trascender en el cultivo de la razón. Prueba de este compromiso son las 13 ediciones de la bicm y su acervo constituido con más de 40,000 car teles, resultado tanto de su convocatoria periódica a car telistas nacionales e internacionales así como de su Congreso Mundial de Diseño. Si bien es cier to que el fin último de la cultura es una sociedad donde proliferen los más altos valores de la humanidad, este objetivo se logra mediante el deber que cada individuo como nódulo de la red social, asume for taleciendo la par te que le corresponde. La bicm lleva más de 25 años contrayendo la responsabilidad de ser un programa consolidado de talla internacional en el que confluye el intercambio educativo, cultural y de información en México. La bicm le invita a sumarse a la misión de lograr una sociedad donde la cultura y educación sean los factores en torno a los cuales gire la toma de decisiones. Únase a Demiurgos de la Bienal, con su donativo ayude a generar y preservar uno de los patrimonios culturales en ar tes visuales más impor tantes a nivel mundial. Gracias por ayudar a la bicm a mantener la promesa de la cultura. EXTRADISEÑO 2

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TABLAS Y GRÁFICAS ¿Arte o elementos visuales de interpretación aplicada?

o soy un especialista en el tema de “Ar te”, soy Ingeniero Ambiental pero esto no quiere decir que no tenga un grado de apreciación sobre mi entorno; una vez que el lector tome en cuenta mis orígenes comenzaré a relatar mi perspectiva. Antes que nada la Real Academia Española define, en su segunda entrada, al ar te de la siguiente manera:

Creo un boceto en mi mente o en papel que comunique lo que deseo plasmar de manera digital, esta información visual no simplemente se crea instantáneamente, requiere tratar la información desde su cantidad, distribución, forma y color ; se vuelve ar te al buscar ese punto ideal de equilibrio que es manifestación de la creatividad del individuo que trata los datos.

“Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”

Estos pueden representarse en forma de tablas y gráficas. Las tablas pueden venir con un sinnúmero de filas y columnas ordenadas de manera ascendente y descendente; admirando y puliendo su contenido, desde ideas y números en diversas unidades que pueden venir acompañados de colores que dejan admirar su impor tancia, causan un efecto de paz o incluso de alarma en la persona que lo interpreta. Existen muchas combinaciones que le otorgan una característica e inter-

Al intentar encasillarme o clasificarme, como usualmente hace la gente de ciencias exactas, trabajo directamente con información real mediante la creación de interpretaciones visuales con el apoyo de recursos plásticos.

OPINIÓN CRÍTICA

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Tabla 1

pretación única, dependiendo de ese punto de equilibrio decido o bien ignorarlo o bien quedarme segundos o minutos apreciándolo. En caso de que me sienta atraído por su presentación y contenido, opto por adquirirlo y compar tirlo en el ámbito laboral y académico. Lo mismo sucede con las gráficas.

facilidad la atención del individuo. A pesar de su apariencia llamativa, colorida y hermosa, las tablas poseen la ventaja de ser una radiografía de la información, por lo cual las considero un grado de ar te con mayor nivel de dificultad aplicada en cuestión de manejo de datos.

Ellas pueden, en sus diferentes formas, tamaños y colores, expresar ideas y unidades distintas. Desde mi perspectiva, las gráficas son más eficaces que las tablas al comunicar ideas de manera más digerible. Mientras que las tablas contienen un mayor grado de complejidad, ya que ordenan los datos, las gráficas nacen al ser un tratamiento posterior de la creación de las tablas captando con mayor

Para finalizar, así como existen piezas de ar te únicas, también considero que pueden existir tablas y gráficas únicas que comunican el estilo del autor y sus técnicas empleadas. Así como existen ar tistas buenos y malos, en el mundo de los creadores de elementos visuales de interpretación aplicada sucede lo mismo. Simplemente debemos detenernos un momento y ver con atención.

Ing. Alberto Díaz Díaz SIGTA-Gestión Ambiental albert.d.d@hotmail.com México

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OPINIÓN CRÍTICA

La Tabla 1 corresponde a la información recolectada y ordenada de causas de reclamación en un proceso del sector de artes gráficas para adoptar acciones correctivas que permitan reducir el costo de las mismas a corto o medio plazo. La Gráfica 1, vinculada a la Tabla 1, sirve tanto para diagramar la información de las columnas “Costo Pérdida” y “Porcentaje Acumulado” como de información base para elaborar un Diagrama de Pareto (Gráfica).

Gráfica 1

OPINIÓN CRÍTICA

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RÉPLICA A TABLAS Y GRÁFICAS ¿ARTE O ELEMENTOS VISUALES DE INTERPRETACIÓN APLICADA? Creatividad no implica arte

l texto “Tablas y gráficas: ¿ar te o elementos visuales de interpretación aplicada?”, de Alber to Díaz Díaz, intenta ser una exposición del proceso creativo en el campo del diseño de tablas y gráficas. A la par de esto, el autor sostiene que en ese desarrollo hay una manifestación relativa al ar te. Aunque es un escrito que muestra cómo se elaboran tales herramientas de manipulación de datos, se evidencian algunas imprecisiones en su diser tación. El texto inicia con la definición que de Ar te ofrece la Real Academia Española (RAE). Sin embargo ésta es vaga e imprecisa y no muy adecuada para los propósitos de la tesis central del escrito. La RAE dice al respecto del Ar te: “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”. Tenemos frases como: manifestación de la actividad humana, visión personal y desinteresada e interpretación. Analicemos el valor significativo de las mismas.

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RÉPLICA

La primera de ellas es muy amplia, pues la actividad humana envuelve muchos aspectos que se encuentran involucrados: racionales, emocionales, instintivos, etc. No toda acción humana tiene la propiedad de ser ar tística, salvo que se sostenga, con su debida argumentación, que en tal proceso subyacen aspectos racionales, lógicos y metodológicos. Claro está, este punto queda en la mesa de esta discusión. No obstante, tendríamos que lidiar con la vieja disputa según la cual o el ar te depende de factores objetivos o sólo de sentimientos de un individuo en específico. En el primer caso es posible su objetividad y, por tanto, enseñanza; en el segundo, sería difícil su apreciación. El segundo aspecto que constituye la definición de la RAE es aún más problemático. ¿Es per tinente afirmar que existe algo así como una visión personal? Tal vez la ambigüedad y la vaguedad de la estructura lingüística en dicha definición es la causante de la oscuridad del pensamiento. Es menester, por ende, aclarar en qué sentido una visión puede ser

personal (no colectiva), además de desinteresada. Así, la definición que el autor toma de la RAE no es conveniente para una disertación en torno al Ar te. Si las consecuencias que en este escrito pretenden tener un alcance categórico, es necesario lidiar con los problemas planteados líneas arriba. Más adelante Díaz Díaz afirma: “Trabajo directamente con información real mediante la creación de interpretaciones visuales con el apoyo de recursos plásticos”. Pero lo interesante es la siguiente opinión: “Se vuelve ar te al buscar este punto ideal de equilibrio que es manifestación de la creatividad del individuo que trata la creatividad”. Para él, la manifestación de la creatividad es un síntoma de un proceso ar tístico.

Por último, yo propondría ver a este proceso de elaboración de gráficas y tablas como un proceso racional y técnico, metodológico, lejos de cualquier sentido emotivo. No creo que sea correcto predicar ar te de dicho procedimiento, no desde la definición de la RAE. Pero esta discusión da mucho para debatir. Dejo abier ta esta cuestión para futuras respuestas y contrarréplicas.

Lic. Eduardo Vázquez Posgrado de Filosofía UV apofansis29@hotmail.com México

Sigamos con esta cuestión. Me gustaría tomar el ejemplo de la práctica científica, pues la creatividad es una pieza fundamental en ella. En efecto, en el procedimiento científico un elemento impor tante es la creatividad, lo cual no implica ar te, sino cier tos rasgos metodológicos por los que se llega a ella. En general, ser creativos no implica ser ar tísticos. Tal vez es un momento en ese proceso, momento compar tido por la ciencia. Falta abonar más para que algo sea considerado ar te. Tratemos de ser caritativos. El autor no dice creatividad como si fuera una facultad, sino como una acción, la de manifestar esa creatividad. En tal sentido, es algo momentáneo y el ar te se deja ver en ese manifestar, en esa acción. Aun así habría que for talecer las razones que sostienen una afirmación de tal magnitud.

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HISTORIA BICM Programa de actividades de la 3a Bienal Internacional del Cartel en México

a bicm tiene un enorme registro de las numerosas actividades que, a lo largo de 25 años, ha realizado. El equipo bicm, dado el programa del próximo festejo, escudriñó el archivo de los orígenes de este proyecto y encontró auténticas preseas de la historia. Los archivos e historias conforman un lote tan abundante que, incluso en una exposición destinada sólo a mostrar dicho registro, requiere la selección de sólo algunas piezas a favor de la brevedad. La bicm compar te la memoria de haber traído en 1994, colaborando con el Museo Franz Mayer, la Embajada de Holanda y Puentes Culturales Enlace Mexicano Neerlandés, la exposición de las maravillosas obras de M.C. Escher.

Hand with Reflecting Sphere. M.C. Escher. 1935.

HISTORIA BICM

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Exposición “Patrimonio de la Ciudad de México”. Museo de la Ciudad. Fotografías de Federico López

PATRIMONIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Testimonio de lo que fuimos, somos y seremos

“Los diseñadores dan una muestra de cómo el cartel puede difundir y también conservar esa memoria colectiva de la Ciudad de México, en ella no sólo participa gente que vive en esta capital, también mandaron trabajos desde Aguascalientes, Guadalajara, Xalapa o Reno Nevada” Xavier Bermúdez

Diseñadores y artistas gráficos participaron con su obra para integrar la Exposición de Carteles sobre el Patrimonio de la Ciudad de México. La muestra, de 55 carteles, estuvo en exhibición del 27 de junio al 2 de agosto en el Museo de la Ciudad de México. Las obras son el resultado de la convocatoria que lanzaron la Secretaría de Cultura y la Bienal Internacional del Cartel en México.

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RESEÑA DE EVENTO

l Museo de la Ciudad de México alberga la primera Exposición de Car teles sobre el Patrimonio de la Ciudad de México, realizados ex profeso por diseñadores y ar tistas gráficos convocados por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (sccdmx) y la Bienal Internacional del Car tel en México. La muestra, de 55 car teles realizados especialmente sobre las categorías patrimonio cultural inmaterial, patrimonio cultural material, patrimonio natural y patrimonio biocultural -y en los cuales los creadores fueron invitados a dar Testimonio de lo que Fuimos, Somos y Seremos-, se inauguró el 27 de junio y permaneció en exhibición hasta el 2 de agosto en el recinto. En esta primera edición de la iniciativa de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Ar tístico y Cultural de la Secretaría de Cultura capitalina, se recibieron alrededor de 150 car teles de estudiantes avanzados de diseño, diseñadores gráficos, ar tistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos de todo México y de todas las edades, quienes presenta-

ron, de manera individual o colectiva, hasta cuatro propuestas de car teles inéditos, en técnica y formato libres. El comité de selección, constituido por Xavier Bermúdez, director de la BICM; José María Espinasa, director del Museo de la Ciudad de México; el reconocido diseñador gráfico Wilber t Arreola y María del Carmen Tostado, Coordinadora de Patrimonio Histórico, Ar tístico y Cultural de la sccdmx, estuvieron a cargo de decidir cuáles fueron los mejores car teles para integrar la exposición. A través de sus propuestas, los ar tistas gráficos buscaron invitar, promover, informar, reconocer y/o reflexionar sobre la riqueza e impor tancia del Patrimonio Histórico y Cultural de la Ciudad de México, así como de su conservación. De acuerdo con la Coordinadora de Patrimonio Histórico, Ar tístico y Cultural de la sccdmx , María del Carmen Tostado, la convocatoria para conformar la exposición tuvo una buena respuesta y el resultado fue muy RESEÑA DE EVENTO

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Renato Aranda

Felipe Romado Tapia

Caleb Or tega Ruiz

Ana Ivette Valenzuela

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RESEÑA DE EVENTO

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interesante, ya que las propuestas recibidas expresan el ver y el sentir de aquello que la gente, a nivel diseño, está considerando su patrimonio, entendido como todo lo que nos hace identificarnos como miembros de una comunidad. Y es que, de acuerdo con la funcionaria, el patrimonio es la expresión de la herencia cultural y de la capacidad creativa de los pueblos e incluye a los objetos, las prácticas, los saberes y los lenguajes que les permiten identificarse y diferenciarse de otras culturas. “En la diversidad del patrimonio reside la diversidad del ser humano”, planteó María del Carmen Tostado. En ese sentido, las imágenes recibidas reflejan la variedad de tradiciones vivas en la capital del país, como la fiesta de Día de Muer tos, la quema de Judas, el Desfile de los Alebrijes Monumentales, el baile de Los Concheros, la música de los cilindreros y las trajineras de Xochimilco. Además de la gastronomía, la lucha libre y los edificios y monumentos emblemáticos de la urbe, como el Ángel de la Independencia, la Torre Latinoamericana y el Palacio de Bellas Ar tes, entre otros elementos. La inauguración de la Exposición de Carteles sobre el Patrimonio de la Ciudad de México Testimonio de lo que Fuimos, Somos y Seremos sirvió para hacer entrega de un reconocimiento a los más de 150 par ticipantes y seleccionados. La muestra permaneció abier ta al público hasta el 2 de agosto en el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico). Para más información sobre la colección visita www.bienalcartel.org/patrimonio

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CONSOLIDACIÓN DEL CONSEJO HONORARIO BICM

n la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) estamos plenamente convencidos que es la práctica del diseño el medio a través del cual es posible favorecer al desarrollo económico y sociocultural de México. Festejar el 25 aniversario de la BICM sería impensable sin las respuestas a las convocatorias, congresos, colaboraciones intelectuales y la trascendencia de su participación. Cada aportación de usted ha sido una experiencia que nutre el intercambio de información y fortalece el terreno que juntos hemos ido ganando: el cual es motivo, este año, de una gran celebración fraternal. En este tenor, como parte de la renovación de los objetivos de este espacio del diseño internacional, la BICM se complace en anunciar la consolidación de su Consejo Honorario (CH), mismo que tendrá la funciones de: · Servir como aval y testigo de la aportación y consecuencias que acciones a la cultura del diseño. · Otorgar tanto imagen y presencia de México en el extranjero como una plataforma, donde jóvenes talento del diseño mexicano desarrollan con fuerza y seguridad la transformación de realidades y la creación de innovación. Al organizar el programa de octubre, que enmarcará los festejos de celebración del aniversario, la BICM se complació en reconocer dentro de la lista de los colaboradores a grandes personajes que han estado apoyando este proyecto de manera constante. Aunque no será hasta entonces la presentación oficial del CH, por ahora, Extradiseño se congratula en presentar avances de algunas grandes personalidades que conforman el nuevo testigo de que la BICM custodia a la cultura.

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“Cada dos años entramos a un apreciado espacio despertando un sinnúmero de sensaciones. Nos llenamos de formas y figuras que se desbordan, ayudando a la imaginación, en un camino de confrontación constante. Es el murmullo del pensamiento que intenta descubrirnos lo que debemos saber y que a veces nos asusta, pero cuando lo oímos en la palabra de otros conocedores nos entusiasmamos y agradecemos la referida confrontación. Reunir tantas ideas en formatos de carteles termina por no olvidar y esperar los próximos tiempos que serán mejores y con mayor entusiasmo. Lograrlo ha sido objetivo y correspondencia de la Bienal Internacional del Cartel en México. Por todo ello, seguimos juntos en el ir y venir, emprendido y necesario para mantener la pasión por la gráfica vivida y ansiosos porque lleguen otros nuevos pares de años”. Antonio Pérez “Ñiko”

Historiador del arte y diseñador gráfico cubano EXTRADISEÑO 2

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EXPOSICIÓN DE CARTELES DE MAKOTO NAKAMURA Galería de la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

Esta exposición de la obra cartelística de Nakamura nos ofrece una idea sobre su sentido estético y de cómo ayudó a Shiseido a sobresalir como empresa.

on el decidido apoyo de la Fundación Japón en México se presenta por primera vez en nuestro país la colección de carteles diseñados por el gran creador Makoto Nakamura. Una exposición que surge del interés del Dr. Raymond Vézina y la Mtra. Mineko Suzuki, quienes patrocinados por el gobierno de Japón, realizan hace algunos años un trabajo de investigación que culmina con la producción de esta extraordinaria exposición. Makoto Nakamura, dentro de los grandes maestros del car tel japonés, fue el más humilde de ellos y recibió reconocimiento público tan sólo después de su muer te. Su trabajo de producción fotográfica, elaborado en momentos donde no se contaba con tecnologías digitales y programas como Photoshop, es un ejemplo elegante de producción en el campo del car tel publicitario. Tanto el diseño como cada detalle y elemento compositivo de sus modelos convier te a su propuesta car telística en un par teaguas de la producción de imagen publicitaria.

Nakamura es diseñador gráfico y director de ar te de Shiseido, la compañía de productos de belleza más impor tante de Japón y una de las pioneras en ese campo a nivel mundial. Nakamura se unió a Shiseido en 1949, desde mediados de 1950 hasta la década de 1980, par ticipó en la creación de la mayor par te de la publicidad de la compañía logrando con ello una reingeniería en la imagen de la marca a través de la sustitución de ilustraciones por fotografías, que pese a preservar toques de la ilustración tradicional, resultaron innovadoras debido a sus técnicas de impresión y efectos de recor te audaces, estableciendo con ello un estilo expresivo original dentro del medio de la fotografía. Dicho estilo excepcional queda manifiesto en las imágenes sobre las que trabajó con la modelo Sayoko Yamaguchi para la campaña publicitaria de la línea de perfumes de Shiseido. Sobre Yamaguchi, Nakamura comentó una vez: “Su belleza no reside en el adorno en su rostro, sino en el adorno de su espíritu”. Asimismo, al respecto de sus propios es-

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fuerzos creativos, dijo: “trato de capturar las emociones, estados de ánimo y sentimientos que desafían la expresión cuantificable, lo que incluso podría llamarse sentido de la presencia y del espíritu humano”. En las imágenes de publicidad, que Nakamura ha creado, podemos encontrar aspectos alusivos y abstractos tales como: espacio, intervalo, tiempo, signos y sentido de las cosas; es decir, conceptos que surgen debido a la imposibilidad física en la manera concreta de representar todo lo que está presente. Según Nakamura: “esta belleza, los efectos estéticos que residen en estos espacios y significados, se encuentra en el corazón de Shiseido y es parte esencial de su identidad como corporativo”. Nakamura también se dedicó a la formación académica de muchos de jóvenes diseñadores. Sus trabajos han sido reconocidos con numerosos premios tanto en Japón como en otros países. En 1993 fue galardonado con la medalla Cinta Púrpura, reconocimiento otorgado a todas aquellas personas que han hecho contribuciones al desarrollo académico y ar tístico de Japón. Falleció en 2013 a los ochenta y siete años de edad.

Raymond Vézina Historiador de Diseño Gráfico vezina.mineko@gmail.com Canadá

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LA BICM

En comentarios de grandes personajes

“Se dice que las verdaderas batallas del espíritu nunca se

ganan pero llenan de luz los senderos siniestros de la ignorancia, y en un descuido, quedan para la posteridad las señales de sueños y anhelos cifrados en un fin común, una sociedad más justa y fraternal. En el arduo batallar de la Bienal Internacional de Cartel México, se ha decantado lo mejor del diseño gráfico de nuestro país y el mundo, y es más que indispensable que el Estado en su conjunto se manifieste pródigamente para cuidar y fortalecer tan noble misión. Veinte años avalan el gran esfuerzo por romper las barreras que limitan la comunicación gráfica, se ha logrado mucho, pero siempre faltará más”.

Miguel Ángel Pimentel Luna Actor y director de teatro Promotor Cultural / Diseñador Gráfico

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PREFIERO SER CABEZA DE RATÓN QUE COLA DE LEÓN Una charla con Per Anderson

Grabador nacido en Suecia en 1946. Desde 1970 vive y trabaja en México. Ha realizado numerosas exposiciones en el país y en el extranjero. Tras su hallazgo de una cantera de mármol en Tatatila, Veracruz, logró crear tanto nuevas técnicas en litografía como prensas y rodillos de cuero de fabricación casera. Es ganador de numerosos premios y forma parte del Sistema Nacional de Creadores. El equipo de la BICM, en el nuevo ciclo esta asociación, se encuentra en búsqueda de gente que contemple a las ideas y las utilice como modelos para trabajar la materia, del mismo modo que un artesano fabrica su boceto utilizando recursos de su dominio; es por ello que, para la BICM, Per Anderson es un demiurgo genuino. Este maravilloso personaje, además de longevo colaborador de la BICM, nos abrió las puertas de La Ceiba Gráfica para tener una larga y reparadora conversación sobre cómo se abrió paso, en medio de las dificultades, para cumplir sus sueños de ejecutar proyectos culturales. A continuación pueden leerse dos momentos sustanciales de la extensa charla. Nomenclatura: Equipo BICM: XB / Xavier Bermúdez, GL / Gabriela Luna, ES / Emmanuel Silva. PER: Per Anderson.

CHARLA / ENTREVISTA

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GL: Cuando dice “siete oficios catorce necesidades” me hace pensar en la gente que de pronto quiere lograr muchas cosas pero no posee los recursos para hacerlo, ¿qué les diría a estas otras personas que les detiene el dinero? PER: El asunto no es del dinero sino de, en primer lugar, que sepa identificar qué es lo que quiere, que defina bien cuál es su deseo, en qué consiste su deseo, y luego girar y ver a su alrededor de lo que yo deseo, ¿existe algo que pudiera ser útil para estos planes? Entonces, les diría que deben preguntarse, es decir, no escarbar en el bolsillo sino en el cerebro. GL: Es una frase muy buena, quizá sea el titular : “no hay que escarbar en el bolsillo sino en el cerebro”. PER: Es un asunto de soñar, soñar es muy bonito pero aterrizar los sueños es todavía más bonito…. llevarlo a cabo GL: Lo hermoso es que es real, la gente se queda en el sueño, aterrizarlo es difícil. PER: Creo que a final de cuentas la sociedad entera parece haber optado por el peor de los caminos: conver tirnos en consumidores. Se pierde toda esta aventura de ser creador, de ser el que desea, de ser el que satisface sus propios deseos, el que busca soluciones, el que va consulta con las almohadas, el que tiene confianza puede aprovechar las horas de sueño para sorpresivamente verse frente a una solución distinta, esto es, vaya, es como que le pusieras la vida de cabeza, al revés, es muy distinto. GL: Y usted qué quiere. PER:. Pues aquí aumentar el nivel de autoabasto, ahorita andamos sobre más o menos

CHARLA / ENTREVISTA

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el 90 por ciento, pero una vez que esté operando el museo del papel vamos a estar en mejores posibilidades y quizá andar hasta el 100% de auto-abasto. Pero bueno, después quisiera elevar a 120 o 150%. Para mí la situación sería que el ar tista viniera y no le costara dinero, que le costara una cantidad mínima. Cuando el ar tista viene siendo mexicano o extranjero lo hace para crear su obra. Por ejemplo, si es gráfica, consta de una edición, esta edición puede ser 5 o 100 copias, es decir, cada circunstancia es distinta; en el caso de José Luis Cuevas hicieron 30 copias de una imagen y 50 copias de otra, la mitad para el ar tista y la mitad para nosotros, ¿sí? Y entonces, cuando podemos vender la primera copia que el ar tista hizo acá, con eso quizá se cubran los gastos de producción, y con la segunda copia que se vende quizá se juntó un poco de dinero para pagar el internet o la luz, y la tercera copia hacer un poco más; o sea, la situación ideal es tener ventas tan fluidas de las obras que no solamente cubrieran los gastos operativos inmediatos, sino que esto hiciera que el ar tista prácticamente no pagara nada, pues la figura central es la creación, no impor ta si son humanos o changos pero la creación, la liber tad creativa y poder festejar en grande esto. Todo lo demás son instrumentos para lograrlo. XB: ¿Cómo se resuelve la venta de sus productos, tienen que pasar por galerías, promotores, porcentajes? PER: No han sido fáciles los contactos con las galerías, pues es difícil encontrarse con un galero flexible. Pero pongamos el caso de José Luis Cuevas: él ha venido aquí en 4 ocasiones, entonces viene y dibuja, nosotros nos hacemos cargo de la impresión y cuando toda la edición está lista, lo enviamos a México, él firma las 30 copias, las 50 co34

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pias y nos devuelve la mitad. Pero como él es un ar tista que ya tiene un mercado definido dice: no me lo vayan a vender a menos de 10 mil pesos porque me hacen mal obra en mi mercado, aquí lo vendemos al precio que él nos indica, no podemos venderlo más barato, pero sí, sí hemos vendido ocasionalmente esta obra en 25,000 pesos. Oye, pero basta con que hayas vendido cuatro obras para juntar 100, 000 pesos y muy buenos los 100, 000 pesos, porque sí, hemos ganado con 2 obras 50,000 pesos. XB: ¿Tienen aquí un espacio para mostrar y vender obras? PER: Sí, sí lo tenemos tanto guardado como en el acervo porque es otro aspecto, con los años se va incrementando y a la vuelta de los años esto va a ser un valor indiscutible. Pero bueno la situación ideal sería que por venta de papeles y de equipo formáramos talleres; de hecho, ya hemos formado 36 talleres en diferentes puntos de la república. XB: ¿Tienes en San Luis Potosí algún taller? PER: Sí, sí hay. No sé exactamente a qué lugar fue a dar. Hay en Aguascalientes, Querétaro, San Luis Potosí, en Zacatecas, hay talleres establecidos en Mérida. XB: Es una multiplicidad de posibilidades por donde va a llegar el dinero, a veces más, a veces menos. PER: Sí, los ingresos hasta ahorita vienen o por venta de equipos, establecimientos de talleres completos o por ar tistas que vienen a hacer sus residencias acá y pagan por su residencia, pues hay cuar tos disponibles para esto, pero ahí es donde sí tenemos ganancias en esto porque si vienen de Nueva York, Australia o Canadá pagan y no les parece caro, pero para un ar tista mexicano

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sí es caro, entonces quisiéramos bajar, bajar, bajar los costos de alquiler de estos espacios para que existiera un mínimo de pago para el ar tista. Lo que el ar tista da es su creación y esta creación lo compar te y nace en una colaboración con nosotros porque el mismo ar tista no se hace cargo de la impresión, el ar tista junto con el impresor, en una técnica colaborativa, logran llevar a cabo las impresiones, así es como ha nacido miles de obras. Para que tengan claro cómo es; esto es una asociación civil, ¿cómo es posible que haya subsistido por diez años si el subsidio fue de un millón de pesos?, ese dinero pronto lo gastamos en comprar madera, pagar el carpintero y hacer las mínimas restauraciones para que pudiera funcionar, pero esto consistía en quitar el techo de asbesto de toda esta ala, antes las aguas negras iban directo al río e implementamos sistemas gestores de aguas negras con bacterias, acá abajo hay dos cisternas, hemos pintado, hemos hecho muebles, hemos tapado goteras y todo esto, pero, ¿qué proyecto cultural conoces que se haya echado a andar con un millón de pesos? ahorita producimos dinero, prácticamente de personas que trabajan, si no hay ingresos tienes que hacer cor te de personal, porque en este momento nadie nos da dinero, tiene que sostenerse por su propia cuenta. GL: Precisamente esa es una de las preguntas, ¿si alguna vez ha sentido frustración por el proyecto, es decir, el recor te de presupuesto no es algo que le quite el sueño, no es una imposibilidad, sino un reto? PER: Sí es un reto, después del museo del papel quisiera establecer un taller de alimentos, un taller con un horno de leña para hacer pan, todo el equipo para tostar y moler café pasarlo ahí y también una sección para hacer mermeladas, porque ya conozco cómo hacer mermeladas desde hace muchos años.

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XB: ¿Sabes qué era lo bonito de sus mermeladas? que las etiquetas eran unas litografías. Yo compraba sus mermeladas por la gráfica. El sabor estaba muy bueno, pero las etiquetas estaban mejor. PER: Sí, porque con esto podríamos aumentar más el nivel de auto abasto, los ingresos, tener más regulares los ingresos, sabes, me nació la idea cuando vino un colombiano que había estado en una residencia por dos-tres meses y el penúltimo día dice: mañana me voy ¡vamos a armar una fiesta en la noche! agarra el teléfono y pide 5 pizzas y una caja de caguamas. Y yo: ¡Nooooo, nooooo, las pizzas se hacen en casa!- y para eso necesitas un horno, es muy sencillo de hacer, es un gran evento y una gran opor tunidad de reunir a la gente pues genera pláticas muy saludables sobre qué harinas utilizar y cómo funciona el horno. XB: Lo que pasa es que tu pensamiento Per, así funciona, ya todo lo que hagas está en sincronía con tu pensamiento, digo, es un ejemplo maravilloso este espacio porque formas gente con ese pensamiento. Mi proyecto puede ser hacer cacahuates pero si aprendí con Per Anderson cómo pensarlo voy a hacer uno de los mejores cacahuates, es un espacio de formación de pensamiento creativo… eso es lo bonito. GL: Eso me llama mucho la atención, porque, es justo una escuela de pensamiento, sin embargo hemos visto muchos proyectos que tienen vida propia como éste pero mueren con su creador porque no dejan escuela, entonces no sé si aquí se está formando alguna escuela que garantice que este proyecto va a tener vida… que el pensamiento perdure. PER: Sí, yo no soy el director aquí, el director es Rafael Ruiz, con la intención que cuando yo muera él continúe, apenas tiene

40 y tantos años y mantiene las operaciones con vida.

XB: Es por el deseo y por su propio interés de hacer eso.

XB: Cuando es un proyecto de vida, este es tu proyecto de vida, y no necesariamente hay otra persona con el mismo pensamiento o con la misma intención, puede haber cercanos, ¿tú estás viendo que hay gente que tiene la capacidad o tiene la misma idea de seguir sobre esta línea de pensamiento de proyecto?

PER: Sí, sí, tienen que comprender que de mí depende la plataforma donde estoy parado.

PER: Sí mira, el hecho de establecer apenas hace un año el taller de encuadernación, nos ha dejado ver a varios encuadernadores que han venido a darnos cursos, es decir, se ve que hay personas ya están absorbiendo el oficio, producen algo que va más allá de desquitar su propio sueldo, producen algo: beneficios para el proyecto en sí, entonces esto es una forma de ayudar a que el proyecto tenga posibilidades de sostenerse en el futuro mismo. El taller de imprenta tipográfica todavía trabaja con muy poco, vaya, todavía no recupera sus gastos, pero pronto lo va a tener porque va a estar imprimiendo tarjetas chiquitas, invitaciones para bodas u obra ar tística, dará cursos y lo va a poder hacer, entonces el que permanezca a cargo del taller debe estar realmente interesado en conservarlo y si no va a perder su salario. Tomás tiene menos de un año y medio que se incorporó aquí conmigo a hacer esto del papel y veo que él ha tomado tal entusiasmo con el asunto, con tanto interés, tanto gusto y pasión; él va a continuar esto y en impresión de litografía tenemos a David Domínguez, que también seguramente seguirá, yo estoy seguro que esto va a seguir aun muer to yo. XB: Esto es porque en tu manera de acercar a esta gente no lo haces como un simple empleado. PER: No.

XB: Estoy de acuerdo que no se pueden tener empleados, o son cómplices del proyecto o no funciona. En todo sentido, cada quien apor ta una par te al proyecto y se genera un gran proyecto. Pero si lo comienzo a ver como empleado: hoy en la tarde no vengo porque hoy no se trabaja. PER: No puede ser así, tú mismo tienes que asumir la responsabilidad del trabajo que tienes, si no lo hago pues desaparece. Debo de asumir esta responsabilidad. XB: Este boletín trata de generar pensamiento de creación, necesitamos quitar esta idea de los amigos de Facebok. Lo que nos interesa es tener relación con la gente creadora, estamos ahora con el tema de los 25 años de la BICM y cómo dar a este proyecto un respiro mucho más largo, que ya no dependa de las decisiones mías, estamos en este proceso, por eso nos interesaba mucho esta plática contigo. GL: Es que encontramos sincronía porque la idea que intentamos rescatar a propósito de los 25 años de la BICM es que en efecto todos estamos pasando por una crisis, sobre todo la cultura, se está de algún modo olvidando, lo que queremos enfatizar es que la cultura es un patrimonio de todos, pero eso también implica que es una responsabilidad social preservar el espacio. La BICM se suma con un acto responsable en tanto que genera ese espacio de preservación pero también queremos agradecer a la gente que nos ha dado la opor tunidad de estar 25 años, hacer el llamamiento de que se hagan responsa-

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RESEÑA DE EVENTO

bles para conservar el lugar, traemos el cambio de paradigma, ese es nuestro eslogan: la BICM está cambiando, ¿por qué?, precisamente porque ya no queremos que se vea como que hay decisiones unilaterales, como dice Xavier, va a cambiar su estructura interna por administración, pero ¿eso qué implica? que no va a haber una persona que lleve la batuta en el sentido de los decretos, se trata de crear una red que equilibre las decisiones y con eso, también, estamos cambiando el concepto de “amigos”, pues teníamos una sección llamada “amigos de la bienal” quienes eran colaboradores, pero queremos acercarlos más, por lo que ahora andamos ideando la campaña de los Demiurgos, quienes pueden entenderse como semidioses, pero la idea que queremos arrastrar no es esa sino la de crear y transformar a par tir de lo que tienen enfrente. Usted es un demiurgo. Si aterrizamos esta idea, para usted hay entorno sin fin, los límites son los que uno mismo se genera, yo le pregunto “¿alguna vez ha querido abandonarlo todo?”, usted me responde “¡no!”, porque tiene los recursos, solamente hay que pensar. Su motivación atrae a gente y les contagia el espíritu, por eso es que de algún modo venimos a que nos cuente, a que nos enseñe. XB: Aunque yo te tengo aquí enfrente Per, no creo que pueda leer lo que realmente eres, la estatura que tienes a nivel internacional en la creación actual sólo puede ser entendida por gente sensible, y no se trata de aprovecharse de la información del otro, porque tú también tienes esa actitud que me parece maravillosa; tú dices: esto lo hago así y háganlo de esta manera, no estás queriendo contener la información, ni controlar la información, sino que la información te de más poder en el momento que tú la esparces, finalmente te vuelves más poderoso como creador cuando tú empoderas a los demás.

GL: Que esa es nuestra idea también. XB: Y ese es el pensamiento en que coincido contigo y quisiera que la BICM también se permeara hacia todos; por eso es que vamos a modificar totalmente el programa de la bienal, no el pensamiento porque siempre ha sido a favor de generar, entregar y recibirYo estoy trabajando ahorita con la UASLP un proyecto sobre un centro de iconografía y de formación de inclusión de nuestro archivo de no más de 40,000 obras de todo el mundo y queremos eso esparcido, que la gente lo conozca pues entre más conoces más identidad tienes. No conocemos la historia gráfica que tiene este país y es enorme y lo tenemos en cajones. Entonces, la idea es el año que entra invitar a ese programa a verdaderos creadores, gentes que han hecho, no que han pensado en cosas, todos tenemos buenas ideas, pero muy pocos las llevan a realizarlas. Tú eres uno de esos, vamos a invitar a ese tipo de gente para que generemos una bienal en relación con la gráfica, sí al car tel, pero sobre todo como pretexto para pensar nuevas formas de creación y por qué no regresar de repente a tener un taller en una universidad de diseño gráfico contemporáneo que haga sus car teles en litografía, y permear también esta idea que tú tienes de que aquí no hay límites. Lo que es odioso y lo que está pasando es que el principio del car tel se mantiene como principio de comunicación, pero hoy su manera de producirse y circular ya no puede ser de cualquier gente que no tenga una intención ar tística o de inspiración y de repente vemos una lona de 10 por 50 que en vez de educar visualmente está agrediendo en términos visuales, entonces hay que pensar cómo regresar a esa medida humana y olvidarnos de esos grandes formatos. Tú estás en un espacio, si tú no sales de aquí dos meses no pasa nada, tienes todo, espacio, paisaje,

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autonomía y no estás pensando que la innovación es utilizar esas nuevas banalidades como cambiar el color de un teléfono, ¡que pensamiento tan inhumano! ES: Había escrito siete preguntas con elementos clave, pero me di cuenta que a través de la charla cada uno de los elementos se iban respondiendo, surgía la respuesta. GL: Aunque podrías decirle esa frase per tinente que traías de transformar, solamente para comentarle. ES: Había tomado la cita de la misión de La Ceiba Gráfica que dice: “impulsamos a los individuos a modificar y mejorar la condición humana haciendo uso del espíritu creativo del ar te”. Una de las preguntas era respecto a ese término clave del espíritu creativo, que nos hablara más al respecto, pero ya lo ha hecho, y este espíritu creativo lo relacionaba con el hombre renacentista, me parece que todo este pensamiento está relacionado con la figura del hombre renacentista y traía una cita de Pico Della Mirándola que dice: 40

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“te coloqué en medio del mundo para que pudieras contemplar mejor lo que el mundo contiene, no te he hecho ni celeste, ni terrestre, ni inmor tal; a fin de que tú mismo libremente, a la manera de un buen pintor o un hábil escultor remarques tu propia forma”. GL: Sí, es que esa es la idea que estamos permeando en nuestras generaciones: la creación como centro. XB: Yo estoy seguro que Miguel Ángel cuando estaba pintando la Capilla Sixtina llegaba su asistente y le decía: échale más ganas, el asistente nunca le preguntaba “¿por qué?”, le echaba más ganas y le entregaba. Después de diez años de pintar con Miguel Ángel, ese asistente entendía por qué le echaba más ganas. Es decir, la manera de aprender en el Renacimiento era asumiendo ser par te del taller y ser el aprendiz, pasas a tener oficio y luego pasas a ser maestro. PER:Yo me siento muy ligado al tiempo contemporáneo, al tiempo actual, porque estamos en una encrucijada, que la globalización

es un instrumento terrible que puede echar abajo toda una infraestructura de una sociedad que ha tomado siglos en crear. En un plomazo puede desaparecer el sastre, el carpintero, el tornero, el mecánico el fundidor, nada más porque alguien dice: esto se puede hacer más barato en China, por ejemplo tostadoras, yo invier to una lana ahí y a ver qué socio más lo hace; son personas que no tienen alma, que no tienen ninguna solidaridad con su entorno, que no… ¡vaya!, nada más quieren duplicar su capital, no piensan en las consecuencias que esto tiene para los que están detrás de un taller de mecánica, que no son sólo el dueño del taller y sus ayudantes sino también los proveedores de remaches, soldadura, alambre o lámina, canales, es toda una infraestructura que se desbarataría si decidieran hacer las tostadoras a menor precio en Indonesia o Corea, es una tristeza; entonces, lo que hay que favorecer son a las circunstancias actuales, estar observando qué puede ser útil de lo que tenemos en nuestro entorno sin ser depredación, porque veamos, los árboles son reemplazables pero el petróleo no, con el árbol tú puedes im-

plementar un cultivo y esperar que después de cier tos años tengas cier tas posibilidades de regenerar, es todo un tejido social que está presente en esto y a mí se me ha hecho mucha conciencia que estos dibujos que yo llevo para enseñárselo al maestro mecánico no lo podría hacer en Europa, no lo podría hacer en Estados Unidos porque me mandan por un tubo, es demasiado caro, su torno está robotizado, está obligado a producir mil piezas para cada mes… una molestia. ES. Sin afán de caer en controversia y dicho de la manera más sincera: aquí se habla de un entorno único, si se trata de un entorno único que sirve de contrapeso a los desbalances de lo globalizado, ¿cómo hacer para que se difunda este entorno único sin caer en esa globalización?, es decir, ¿cómo hacer llegar esto único pero para todos? PER. Difícil y largo el camino pero “radio bemba” es un instrumento, las visitas, las personas que llegan a visitarlo y que pueden constatar en qué consiste son el medio; en realidad sí tenemos vociferación de este

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proyecto en Australia, Canadá, Inglaterra, Europa, sí lo tenemos, personas que han venido acá y se han quedado hasta con las lágrimas tendidas: ¡pero no es posible, no es posible! Se han quedado conmovidos y creo que muchos de quienes han dado a conocer el proyecto han llegado a través de otras personas que han venido a experimentar aquí. Nosotros tenemos pocos instrumentos de difusión, ni siquiera canal 22 o canal 11 porque ellos pueden hacer repor tajes de lo que tienen en Colonia Roma o lo que les queda cerca, pero que todo su equipo venga acá de filmación no, no tienen presupuesto para eso. Yo trabajo así con “tres cuetes puestos en la cola” porque se trata de completar la obra, se trata de hacerlo. Hay más proyectos, nos espera toda una ciudad de las ar tes donde tú puedas ver cómo trabaja el talabar tero, cómo hace el joyero, cómo hace el laudero, qué tipo de instrumentos utiliza el ceramista o el que sopla vidrio, entonces cada uno de los talleres está pensado en mostrar sus raíces profundas de lo par ticular de cada uno de los oficios, y que tú puedas tanto en calidad de visitante enterar te de cómo lo hacían como en calidad de ar tista venir y decir : oye tengo un proyecto pero quisiera que me lo apoyara el talabartero o el fundidor.

Así, estaríamos generando nuevos proyectos a partir de inquietudes de artistas creativos. Aquí hay dónde y cómo transformar, combinar y hacer. Información de contacto: La Ceiba Gráfica Domicilio conocido s/n Ex-Hacienda de la Orduña, Coatepec, Veracruz. (228) 816 9390 www.laceibagrafica.org

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FABRIZIO PRADA Entrevista

AS: Primero que nada, y como todo, ¿quién es Fabrizio Prada? FP: Soy yo, Fabrizio, hijo de Helda, hijo de Renato Prada, a quien quizá habrás leído. Estudié cine, me tocó nacer en Bélgica por cuestiones políticas de Latinoamérica en los 60, 70. Yo nací en el 72, entonces estábamos exiliados básicamente, mi papá no podía volver a Bolivia y a los 4 años nos mudamos a Xalapa, a la Universidad Veracruzana. Dado que Xalapa es una ciudad con actividades culturales, desde los 7- 8 años estuve en talleres de creación literaria, los cuales se enfocaban ya, debido a que el profesor estudiaba cine, hacia lo que era el lenguaje cinematográfico y audiovisual (Octavio Reyes, se llamaba ese profesor). Y entonces pues así me fui encaminando con la pasión que tenía mi papá hacia el cine: me encaminé a querer estudiar cine. Cuando estaba en la secundaria estudié fotografía, que era una de las materias técnicas de tres años; como la mayoría de los chavitos se iban a estudiar taquimecanografía, yo tuve la gran ventaja de tener para mí al maestro de foto. Éramos 3, pero los otros dos casi no entraban a clases, entonces realmente fue una carrera técnica para mí, de 3 años. AS: Qué bien. FP: Entonces me involucré a hacer fotografía, a revelarla. A los 13 años empecé a trabajar

en un periódico, en El Sol Veracruzano, hacía entrevistas y revelaba, entonces ya era casi como si fuera un profesional. AS: Qué bien. FP: Ajá, y posteriormente, en el momento de decidir estudiar una carrera fue la de cine. Entré a la facultad de Filosofía como 3 o 4 meses, estuve allí cuando mi padrino, el padre Zilli, era el director de la facultad. Y las únicas clases que disfrutaba eran las de él porque era muy ameno. A mí me gusta la Filosofía, pero los maestros no tanto, con Zilli era muy amena y pues al final me salí y me fui a estudiar cine a Cuba. AS: A Cuba, qué bien. Estás presentando un libro: Mentes y sentimientos femeninos. FP: Exacto. AS: ¿Por qué en la Galería Ernesto García Cabral en Huatusco? y ¿cómo surge este libro? FP: El libro ya lleva tiempo, fue el proceso de unos 5 años de estar tomando las fotografías que buscaba compilar en un libro, antes que en una exposición, es decir, la exposición era par te de todo, pero el libro era la meta. Ésta es la primera vez que se presenta el libro, porque acaba de salir.

Nomenclatura: AS: Armín Sampieri (entrevistador). FP: Fabrizio Prada. CHARLA / ENTREVISTA

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AS: La Galería Ernesto García Cabral tiene… FP: Tiene esta premier mundial, la exposición ha viajado por ciudades distintas. Estuvo en Veracruz, Xalapa, Puebla, hoy en Huatusco, en Barcelona, Cochabamba y La Paz, Bolivia; en Bolivia, ahorita está en la Cinemateca Boliviana, hay una réplica de esta exposición aún montada, y por ahí va a seguir dando vuelta. El libro salió también hace como un par de meses, se lanzó a la venta en portales como Amazon y más de 100 librerías electrónicas, pero no se había presentado; no hemos hecho promoción todavía. AS: Pues tendrás un poco de difusión en el boletín de la bienal. FP: Ah, qué bien. AS: Se deriva, te comento también, Extradiseño, este boletín que sale mensualmente. FP: ¿Es la bienal de diseño? AS: La Bienal Internacional del Car tel, en México con sede en Xalapa, está a cargo de Xavier Bermúdez y vengo de par te de ellos. Qué bueno que también te encuentro y que están aquí todos reunidos, es muy provechoso encontrar gente como tú.

el libro de Record Guinness como la primera película en la historia del cine mundial hecha en una sola toma a una sola cámara sin cortes, por eso esa película circuló tanto, se distribuyó en Inglaterra, Francia, Estados Unidos, incluso Tailandia. AS: Mira nada más, qué bien, ¿qué sientes de estar presentando tu obra en la galería? FP: Pues es algo muy familiar porque es como bien dice Chente Cabral, que esto es una casa y estamos mostrando los cuadros en la sala de una casa; eso es algo muy novedoso y lo vuelve una especie de nicho familiar o un hogar, eso le da como mucha más vida a la exposición. Ha estado en galerías, pero es la primera vez que está así en algo más íntimo, eso le da mucha más dimensión. Se siente muy bien, se siente el calor tanto familiar como del entorno. AS: Y justo es lo que te iba a comentar, lo novedoso de esto es quitar esa exterioridad de las galerías gigantes y hacerlo como algo más pequeño, como algo entre amigos. FP: Es más cerca el trato con la gente que viene a verlo; ya ni siquiera dices “el público”porque realmente es la gente que está cerca. AS: Te permite, incluso generar amistades, hablar de todo tipo de cosas.

FP: Alguna vez di vueltas por la BICM cuando vino Carlos Palleiro, mi amigo, él diseñó el car tel de mi primera película.

AS: ¿Es la primera vez que vienes a Huatusco?

AS: ¿Cuál fue tu primera película?

FP: La segunda.

FP: Tiempo real, es una película que estuvo en los cines de todo México en el 2004 y que antes de eso estuvo en unos 25 o 30 festivales internacionales. Ganó premios en Croacia, Cuba, Rumania y fue cer tificada por

AS: ¿Qué te parece?

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FP: Vine hace seis meses justo a tomar unas fotos para mi siguiente proyecto fotográfico en esta misma extensión territorial, en el pa-

tio digamos y de ahí platicando con ella surgió la idea de traer la exposición acá y hoy es un hecho. AS: Te felicito Fabrizio, muy bonita tu obra.

tuvimos en el DF, en Cinemanía, presentado una película. El dueño dijo: - ah, sí Cabral y comenzó a hablar de los cuadros, quiere decir que hay mucha gente a quienes le interesa, les gusta la cultura y el ar te.

AS: La obra de Cabral, ¿qué significa para ti?

AS: Tu libro ¿saldrá a la venta?

FP: A mí me impactó mucho, me la mostró justo la vez que vine. Yo no lo conocí, antes había visto algunas cosas aisladas, no había visto la obra de Cabral hasta que Adriana Eseverri me lo mostró en un libro que tiene donde recopila todo. Había visto unas publicaciones aisladas pero ya ver todo lo que había hecho, ¡era más que un caricaturista como yo pensaba! Era un ar tista total.

FP: Está a la venta en estos por tales de internet, te lo mandan a cualquier lugar del mundo y también existe una versión económica: el e-book; porque el libro es pasta dura, 171 páginas a todo color, cuesta 600 pesos o en 40 dólares más el envío, y el electrónico lo descargan al momento, cuesta 7 dólares, 8 dólares, no estoy seguro.

AS: Enamora Cabral, el problema fue que yo me acerqué a Cabral cuando me mudé de Huatusco, hace como 10-15 años. FP: Es muy reconocido, la semana pasada es-

AS: ¿Por qué surge tu libro?, ¿qué te impulsa a hacerlo? FP: La idea original era hacer algo sobre mujeres, estábamos justo 3 amigos pensando en hacer algo colectivo y pues el tema surgió así, EXTRADISEÑO 2

diciendo al mismo tiempo: mujeres. Entonces uno de los amigos que hace su obra con vidrios de distintos colores y temperaturas, pensó hacer esculturas de mujeres, yo creo, pero no las hizo; y otro que era un viajero, que es especialista en conseguir viajes súper económicos (por eso conoce África, Asia, Europa no sé si ha venido a América) tenía fotos de esos viajes de mujeres de distintos países, pensó recopilarlas pero tampoco lo hizo; entonces cuando yo sí hice mi tarea y tenía ya todo hecho pues ya dije: es tiempo de mostrar, no voy a esperar más años. Ya han pasado 5 de la idea original. Y no puedo esperar más a que ellos hagan algo, entonces lo hice solito. AS: ¿Tus mujeres, las chicas Prada, cómo elijes a las chicas Prada? FP: La mayoría son actrices, se buscaba que más que modelar, interpretaran algo, crearan un personaje y reflejaran cosas que estuvieran en su interior, tanto positivas como negativas, agradables como desagradables. 48

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AS: Cada una es ella y al mismo tiempo es otra. FP: Sí, hay una transformación ahí. AS: Qué interesante, apar te que cumple años Kafka con La Metamorfosis. FP: Tengo tres grandes Kafka, Ionesco y Lewis Carroll, todos absurdos, ¿no? AS: La directora de mi revista es coleccionista de Carroll, de sus fotos y de sus escritos. FP: Tengo las obras completa y también su libro de fotografía, increíble ¿no? AS: Sí, increíble. FP: No tengo sus obras matemáticas. AS: Mi hermana tiene sus obras matemáticas, ella está más inclinada a la obra de Alicia, a todas las traducciones que hay de Alicia.

FP: Yo debo tener unas 12 versiones cinematográficas de Alicia, desde la soviética hasta la de Disney y las baratas de televisión como obras de teatro con Richard Bur ton. AS: Y encontramos mágicamente Niñas de Carroll, que es también difícil ya de encontrar, una versión súper bonita y primera edición. Entonces combina tu obra con Kafka ahora que se cumplen años de La Metamorfosis.

su idea. AS: Muy bonita tu obra, realmente hermosa tu obra, las chicas ni se diga, se ven que hay esta doble personalidad, te agradezco mucho Fabrizio.

FP: Eso no lo había visto, pero qué bueno que mencionas a Kafka porque yo soy kafkiano, tengo un guión que se llama La novia y el lago, lo filmé una vez, pero no lo terminé, tuve broncas. Era cuando empezaba la versión no lineal en computadora, estuvimos en Buenos Aires haciendo la edición en computadora por primera vez, y el disco duro (aún no estaban acostumbrados hacer back up) se quedó pegado y no se pudo recuperar esa edición; después, una escena de esa película salió en otra argentina que se llama El hijo de la novia y la copiaron tal cual, una escena que yo había escrito. Este guión después lo amplié para un largometraje, antes era para medio y tiene varios extractos de car tas a mi padre, de su diario y de distintos cuentos que uní en cuanto a personajes y acciones para que pareciera toda una novela nueva de Kafka. AS: Qué interesante. FP: Ese guión lo tengo ahí y no lo he podido filmar, pero pues es uno de mis sueños. AS: Deberías filmarlo. AS: Por ahí entre todos los kafkianos he intentado encontrar un final para El castillo. FP: Hay que filmarla con final, para decepcionar a todos porque cada quien se hará

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MÉXICO A TRAVÉS DEL CARTEL Colección de carteles celebrando el 25 aniversario de la bicm

Con motivo de su 25 aniversario, la bienal internacional del cartel en méxico ( bicm )

invitó a sus car telistas, jurados y colaboradores a unirse a la celebración de lo que para la bicm es una gran conmemoración. Grandes amigos de la bicm mandaron un car tel de lo que para ellos representaba México a propósito de los 25 años. Como resultado la bicm obtuvo una hermosa y apreciada colección que sigue creciendo hasta el día de hoy, pues se siguen recibiendo estos obsequios en forma de car tel. La bicm pretende exhibir esta colección el próximo octubre 2015 en la Ciudad de México. En extradiseño, nueva época estamos enfatizando el porqué los espacios de cultura deben mantenerse en tanto que sitios solidarios y educativos. Esta sección de Los car teles del 25 tiene por objetivo ir presentando algunos car teles al mes, de los cuales usted puede formar par te mandando un texto por e-mail para que éste tenga la posibilidad de ser seleccionado y sea presentando junto con el car tel en Palacio de Minería. ¿Le gustaría participar? La bicm le invita de manera particular a colaborarnos con un texto breve que responda a la pregunta previamente citada: ¿Qué te provoca este cartel?. Tan sólo póngase en contacto con nosotros a través de cualquiera de nuestras redes sociales o correo electrónico y pregunte por el catálogo de imágenes disponibles. Son admitidos textos de todo tipo (prosa, poesía, prosa poética, etc.), excepto aquellos que pudieran resultar agraviantes al autor o asociación.

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SIN NOMBRE Autor : Istvan Orosz

Laura Rosales Ponce de León

Estudiante de Posgrado UNAM México

Representar el mundo para tratar de entenderlo, medirlo para creer poseerlo, moverse en él surcando mares. Esa parte de la humanidad y su afán moderno de ser un sujeto ante objetos, de sub-yacer a todo lo demás, de conquistarlo todo, incluida esa otra humanidad: el imperio del náhuatl, los hijos de Aztlán, la gran capital mexica vencedora de los chintololos hormigas rojas, poseedora de la mejor técnica, creadora de generosos canales, altas pirámides y templos grandiosos. Dos horizontes, dos modos de ser-hacer, una misma humanidad, hija y madre de la técnica.

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25 YEARS INTERNATIONAL POSTERL BIENNIAL MEXICO Autor : Bojidar Ikonomov

Edrich F. Ballesteros Castillo

Asesor y consultor jurídico México Que la historia se escriba en lápiz y no en tinta, que se escriban sus momentos más gloriosos con trazos firmes y sus tristes episodios se borren pero que no se olviden escritos en el lienzo del tiempo, siempre a lápiz, porque a diferencia de la pluma que busca ser más poderosa que la espada misma, el lápiz nos da pauta a equivocarnos sin importar la crítica, nos da pauta para borrar sin temor al qué dirán, que sean los trazos del que lo empuña con su mano los que hablen más que el escrito perfecto. México mío, escribe tu historia en lápiz y no en tinta y menos si es roja, que los niños dibujen con él una sonrisa y los ancianos escriban las líneas de su vida, México mío toma un lápiz y escribe tu historia, que nazca desde los campos hasta el punto más alto que siempre será tu sitio. 54

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25 AÑOS ANDANDO CAMINOS Autor : Susana Machicao

Ricardo Diosdano Rodríguez

Matemático México

En un cartel ambiguo en el que la figura semejante a un espiral atrapa al espectador y nos cuenta una historia dentro de otra incitándonos a descubrir lo verdadero. Esta metaficción puede provocar desesperación o resignación. EXTRADISEÑO 2

25 AÑOS Autor : María M. Salgado

Yureida Pérez Aguirre Abogada México

Vivir en movimiento, saborear el calor de los ojos amigos, rescatar el suspiro en un momento cumplir veinticinco años fluyendo, cambiando, reinventando. Este es el cartel de la alegría.

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MÉXICO Autor : Felipe Taborda

Fabián Rodríguez Nieto

Estudiante de Posgrado Filosofía UNAM México México tan cerca del cielo y tan lejos de la igualdad La de México es la historia del encuentro entre el nativo y el extranjero de África, Asia y Europa; estas colisiones tuvieron varios resultados, muchos de ellos infames y en carne viva. Los esfuerzos por sanar esas marcas no han tenido suerte, homogeneizar al habitante de México con una identidad étnica y simplona ha hecho más daño que bien. Ni de lejos este es el único problema que México enfrenta en cuanto a identidad cultural; dentro de esta dinámica hay otros actores, ellos al margen del acontecer social: las mujeres y los homosexuales. Posiblemente en ellos esté la respuesta al problema de la identidad nacional. Tal vez volver a lo básico, a las problemáticas de género, sea el camino más corto para una reconciliación social.

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BICM Autor : Carlos González

Alberto Díaz Díaz

Ingeniero ambiental México Al terminar mi existencia, en papel queda plasmada mi presencia en símbolos la huella de mi ser. Nunca comunicará en su totalidad y ni hará justicia al estado o idea que busqué transmitir. Sin embargo yo habré pasado por la vida y espero se encuentre ese suspiro en papel. No es la cantidad de palabras sino la esencia la que prevalecerá. 62

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25 AÑOS BICM Autor : Eric Olivares

Andros Ulises Saldaña Rod Maestro en Filosofía México

México es un país de diferencias relacionadas armoniosamente en una rica y compleja imagen de vitalidad vibrante, que si desde el exterior pareciera un todo uniforme de piezas y puntos similares, en la experiencia jovial de recorrerlo se percibe un país de cambio constante donde las cosas más distantes se conectan y la apariencia de la uniformidad se convierte en la vitalidad múltiple e irrepetible de lo mexicano, que en cada repetición aparece renovado y único. México siempre es el mismo pero jamás se repite. EXTRADISEÑO 2

MOI, MOI, MOI Autor : Marjatta Itknonen

Gustavo Arteaga Hernández Editor de contenido web México

Apreciaré su luz distante, Quimera que indiscreta me cobija; Con timidez buscaré apresarle. Apacible espera me abandona, Me da la bienvenida, Y entre espesa hierba se asoma; Nací para buscarle Y usted me verá morir, Hasta ellos parecen saber y se deshojan. (Epitafios impropios) Debe ser muy triste mirar cómo todo se marcha De entre todas mis verdades, ¿Por qué usted tenía que apagarse? Difícil despedirse de las cenizas. Susurra temor de perecer eterno. Lenta espera hasta la hoja blanca naciente silencio que se desborda, Y fugaz espera renacer. Vestiré de poeta este día; Tiraré mis hojas cual si fueran palabras, Vestiré de luto los poemas Inhumare esta leve sonrisa. Llevaré girasoles a la tumba, Rezaré a mis sueños caídos. Y cuando muera el día, Cuando muera la agonía Regresaré a la vida, A seguir muriendo de la misma. 66

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HUNGARIAN FOLKLORE Autor : Dora Keresztes

Adrián Antonio de la Riva Huber

Licenciado en Gastronomía México

Es algo simple pero fuerte, la mezcla de colores me provoca una furia causada por años de contención pero a la vez demasiada nostalgia por la belleza de las formas y matices. La pareja encarna a la diversidad cultural, la pasión animal, la protección instintiva y la felicidad que genera la libre expresión. EXTRADISEÑO 2

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Anécdotas de la BICM A través de estos 25 años las experiencias que acompañan a las personas que han estado presentes en la realización o en compañía de la BICM son ciertamente desmesuradas. En cada día de nuestras vidas, sin importar si es operativo o no, es posible escuchar entre la cuadrilla de trabajo –que ya somos una familia- al menos un par de sucesos que nos han ocurrido. En consecuencia, hemos decidido presentarles algunas de las historias que pueden oírse dentro de nuestro espacio de trabajo, el cual, cobra sentido gracias a ustedes.

n 1992 tuvimos el primer encuentro de diseñadores latinoamericanos, coincidía con el quinto centenario del descubrimiento de América, entonces se nos ocurrió a los organizadores editar una primera colección a la que le pusimos: América hoy 500 años después, para no caer en el eslogan de ese momento que era “encuentro de dos mundos”, había que diferenciarlos. Invitamos a 42 diseñadores de todo el mundo. Uno de ellos se llamaba Fernando Medina, quien es un diseñador español que ha colocado su trabajo en varias sedes, es muy talentoso y famoso; por ejemplo, ha hecho producto de venta para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El caso es que a este señor yo lo había conocido gracias a Germán Montalvo en Montreal Canadá y cuando lo visitamos me pareció un hombre muy interesante, pues no quiso que subiéramos a su departamento. Tocamos: -Soy Germán Montalvo, Fernando, venimos a saludarte, vengo con Xavier Bermúdez, director de la bienal de México. Hizo un silencio, escuchamos la voz de su

mujer y después dijo: -Bajo ahora. No nos abrió la puerta, sólo bajó, nos saludó y dijo que en ese momento él sentía que había ciertas energías y que no podía atendernos pero con mucho gusto luego. -Muchas gracias- y nos fuimos. Eso fue en 1991, en 1992, dado el tema del quinto centenario, llamamos solamente a diseñadores latinoamericanos y como invitado de España trajimos a Fernando Medina. Dijimos –claro, Fernando Medina es español, sí el encuentro, sí debe haber un español, ¡claro, por supuesto!-, estuvo Rafael López Castro y también invitamos a Raymond Vézina. ¿Por qué a Raymond? porque nosotros consideramos que la región de Québec es una región latina y es como la Latinoamérica del norte. Entonces estuvo Fernando Pimenta de Brasil, René Castro, quien trabajaba en San Francisco en Mision Graphics y un grupo de latinos que trabajan ahí desde hace muchos años. El caso es que vino Fernando y con motivo de ese encuentro hicimos un pri-

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mer encuentro latinoamericano, invitamos a muchos diseñadores de Latinoamérica y vinieron de Chile, de Colombia, fue el primer encuentro de este tipo en México, cuando menos yo no recuerdo que haya habido otro en Latinoamérica. En el 92 apenas estaban surgiendo el fax y el internet por lo que la comunicación antes de esos años con Latinoamérica era imposible, era por carta o por un teléfono, que no servía por cierto. Fue muy bonito el encuentro y se me ocurrió hacer una comida en mi casa, en un taller que teníamos que se llamaba Troje, al que fue Fernando. Me dijo Germán: -Fernando es vegetariano y… bueno él tiene ciertas ideas sobre la energía y el universo, no te sorprendas que te comente cosas. -Bueno, está bien, perfecto. Pues estando en nuestro jardín, ahí con todos los invitados, se acercó Fernando y me dijo: -Xavier, tu bienal está autorizada. Entonces yo me le quedé viendo y le dije: -¿Por quién, Fernando? - Por el universo- dijo. ¡Ah! como sabía que él era un hombre que creía en todas estas cuestiones, pues yo respetuosamente le dije: -Oye, muchas gracias, tú… ¿cómo lo sabes? -No te preocupes- dijo, -éste es un país que tiene grandes raíces energéticas, tiene grandes culturas, estamos en casa de una cultura antigua mexicana, como es la purépecha. Yo vivía en unas trojes de madera. Continuó: 72

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-Y se ve que aquí hay una gran herencia, por lo tanto, este proyecto ha sido autorizado, siempre y cuando, no cambie su función, ni su utilidad social.

dinero, nunca hemos tenido dinero para hacer lo que se nos pegue la gana; pero cada vez que tenemos un objetivo muy claro o un proyecto el dinero aparece de algún lado.

Entonces le dije:

Fernando siempre decía:

-Perfecto Fernando.

“El universo se alinea”. La mente es tan poderosa que tú puedes generar realidades, esta bienal es un ejemplo, o ¿por qué existe?, o ¿por qué ha vivido 25 años si nunca hemos tenido fondos suficientes?

Y dijo: –Otra cosa, nunca te van a faltar recursos para hacer el proyecto, nunca, tú por eso no te preocupes, si algún día no hay recursos van a llegar, siempre y cuando los estés pensando y destinando para los fines que tú estás planteando ahora. Eso fue en 1992 y cada vez que la bienal tiene problemas económicos, como en este momento, yo lo único que hago es pensar en Fernando y no lo vas a creer pero siempre se resuelve el tema económico. Fernando todavía vive, creo que ahora está en España porque estuvo viajando, él se fue de Montreal a Los Ángeles, luego se fue a Nueva York y luego de Nueva York parece que estaba en España. Lo he tratado de contactar, pero no he podido localizarlo. Yo le agradezco a él la fuerza y la confianza que nos depositó para que la bienal tuviera sentido, objetivo y función social. Es muy curioso pero así ha pasado: si yo tengo un problema que no tengo dinero para pagar unas deudas y tengo que entregar un catálogo, por ejemplo, de repente aparece una fundación y me dice:

Por supuesto, la colaboración de la gente y el creer en el proyecto es importantísimo; pero también considero que cuando tú estás trabajando de una manera honesta, con ideas y objetivos muy claros, sin querer abusar de nadie, encontrando colaboración y resultados colectivos, no tiene porqué no caminar el proyecto. Un proyecto así provoca resistencias pues toca fibras, hay gente que se opone a esto y no quiere. Nosotros no somos enemigos de nadie, simple y sencillamente estamos haciendo lo que consideramos que hay que hacer en nombre de la cultura y ya.

Xavier Bermúdez Director de la BICM

-Oiga maestro, podría vendernos mil catálogos. -¿Cómo, de parte de quién?...sí, ah sí, se los vendo, cómo no. Nunca la bienal ha tenido un excedente de

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MISCELÁNEA Décimas * Mi abuelo Ernesto García, nombre que nos es guango, tomó el sartén por el mango en pueblos y rancherías, todos le apodan el chango. De Huatusco es señores, donde abunda la alegría, donde caminan las flores y brilla su simpatía. Regalando sus amores, esparciendo algarabía, chicatana y tlanechicole, izote, café y panela, en día de muertos atole y los altares de la escuela. Ya escucho las pedradas que me hablan de mi abuelo, porque fue un hombre al pelo que al dibujar tenía alas, que en París sacó a las malas y a todos quiso darle, y aunque estuvo parle y parle con imagen bien plasmada, sentida y bien pensada, dijo a México: hay que darle. Es Huatusco tierra mansa de mujeres sin igual, como niños en la danza que dibujaba Cabral, siempre para rellenar dibujaba un perro al lado. En la UNESCO se ha grabado el universo y sus colores y el vuelo del chupaflor con amor ha dibujado. Las dos muñecas. Ernesto García “El Chango” Cabral. MISCELÁNEA

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DÉCIMAS DE KIN GARCÍA ** Mi nombre es Kin García, para empezar a cantar mi corazón va a explotar entre estrellas de alegría. Las mujeres son mi vida y se lo voy a decir: que en la hora de partir en su mirada bien plasmada, florida e iluminada, adiós le voy a decir. Entre estrellas de colores voy a improvisar un verso: veo que en todo tu universo hay millones de colores, los sonidos son olores, el agua en eternas formas, el corazón tiene sus normas que se rigen por amor, como el canto del chupaflor que alegra todas las ánimas. De Huatusco soy señores, de montes, ríos y valles y a la gente donde la halles cargan siempre sus valores. Las mujeres son las flores, también viven animales, abejas, mariposales, jaguarundis y conejos, aunque reinan los... reflejos de luciérnagas en acahuales.

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Cortadoras de café. Ernesto García “El Chango” Cabral.

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AVANCES DEL SIGUIENTE NÚMERO Textos de Fernando Díaz Infante Fernando Díaz Infante fue un médico psicoanalista, pintor, escultor, grabador. Autor de varios libros, como Quetzalcoátl, La estela de los Soles, la Educación de los Aztecas y Los olmecas: análisis psicodinámico y estético y de ensayos sobre el pensamiento simbólico de Mesoamérica y el carácter del mexicano. En 1997 nace la revista Lúdica-arte y cultura del diseño, constituida por 13 números obtenidos a través de 5 años de circulación, donde Díaz Infante colaboró en cada edición con ar tículos eminentes de su vasta investigación en culturas mexicanas. Compañero entrañable desde inicios de la BICM, a 5 años de su muer te, la asociación decide conmemorarlo recopilando los textos de Lúdica por medio de los cuales nos dejó su experiencia y conocimiento invaluable.

La fantasía del fin del mundo [Fragmento] […] Posibilidad cierta, más que nunca la Del fin del mundo, dejó de ser Atribución de los dioses para Convertirse en opción del hombre. […] La destrucción del hombre, de cada Hombre, es el suicidio de la Humanidad.

Fernando Díaz Infante

AVANCES

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FE DE erRATAS

imagen: Juan Morales

En la sección Ensayo, en la p. 19 / segunda columna / línea 23 en lugar de decir “pase” debe decir : …”pese”. En la sección Reseña, en la p. 26 / primera columna / línea 1 en lugar de decir “el los” debe decir : …”los”. En la sección Reseña, en la p. 28 / primera columna / línea 12 en lugar de decir “anuevas” debe decir : …”nuevas”. En la sección anécdotas, p. 51 / primera columna / línea 24 en lugar de decir “pedido yo a” debe decir “pedido a”.

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NOTA A COLABORADORES 1. Extradiseño, Nueva Época, es un boletín abier to a la colaboración nacional y extranjera, publica entrevistas, ensayos, ar tículos, traducciones inéditas, discusiones, reseñas, selecciones de pasajes de textos; car teles, diseños, litografías, grabados y fotografías. Todas estas categorías están sujetas al diseño como tema transversal. El contenido de las publicaciones es responsabilidad exclusiva de sus autores. 2. Categorías abier tas a colaboración: todas. Incluyendo la por tada de diseño, tomando en consideración que el tema de cada por tada corresponde al número del boletín. Ejemplo: si el número de serie del boletín corresponde al 1, podrá ilustrarse con alguna imagen que haga referencia al número 1. 3. Todas las colaboraciones deben ser de autoría propia. Al interior deberán ir incluidos, al menos, los siguientes datos del autor : Nombre completo, ocupación/razón social y país de origen y/o residencia. 4. Las colaboraciones deberán enviarse en versión computarizada (formatos: .doc y .pdf para PC o MAC para el caso de los textos / .png o .jpg para PC o MAC , tamaño car ta a 300 dpi para el caso de las imágenes), con indicación del programa utilizado. El documento digital debe enviarse a la dirección electrónica de Extradiseño señalando la categoría en la que el autor desea se publique. Si se usan caracteres especiales, hacer las aclaraciones. Especificaciones de las colaboraciones de por tada: 14 cm de ancho por 15 cm de alto resolución 300 dpi / formato .jpg / color RGB. 5. La extensión de los originales no deberá ser superior a las 20 cuar tillas en 12 ptos. a doble espacio; Times New Roman. Los ensayos deberán acompañarse de un resumen cuya extensión no sea superior a las 140 palabras; incluir de preferencia cuatro términos clave. 6. Datos completos de la bibliografía referida: al final. Notas: al pie. Libros y/o ar tículos mencionados en el texto deberán ir en todos los casos en alguna de las siguientes formas: Autor : año, página. Ejemplos: (Carroll, 1975: 205); o bien (Carroll 1975:205). No incluir en la bibliografía datos de libros, ar tículos o sitios web no empleados en el texto. 7. Tiempos: dictamen, máximo 20 días; publicación: máximo 30 días. Publicación sujeta a capacidad de contenido acumulada, Extradiseño se reserva a retener la colaboración para publicación en un número posterior. 8. Extradiseño cierra edición el último día de cada mes y entra en circulación dentro de los primeros 10 días de la siguiente mensualidad, a reserva de empalme con eventos bicm. email: bicm.extradiseno@gmail.com

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