Billboard AR N°101 Diciembre 2021 by Billboard AR

BB ASUL CELLI

EXCLUSIVO DIGITAL

TAINY

POWER PLAYERS

SEBASTIÁN CARLOMAGNO ALEJANDRO PONT LEZICA ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 101 Diciembre 2021 · Argentina: $500 Recargo interior: $30

CONOCIENDO RUSIA DRACO ROSA DT. BILARDO JUANA MOLINA LLANE MARAMA

IG LIVE CALLEJERO FINO

18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro

VIERNES 18

MILEY CYRUS A$AP ROCKY ♦

A L E S S O ♦ D U K I ♦ B I Z A R R A P ♦ C . TA N G A N A ♦ W O S ♦ M A R I N A

A D AY T O R E M E M B E R ♦ T U R N S T I L E ♦ D E O R R O ♦ L O U TA ♦ E M I L I A F M S ♦ A L O K ♦ B O O M B O X CARTEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ D I L L O M ♦ 0 7 0 S H A K E NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA ROSARIO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON

THE STROKES DOJA CAT MACHINE GUN KELLY sÁbado 19 ♦

♦

JACK HARLOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

CHRIS LAKE ♦ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ♦ ASHNIKKO ♦DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS NATANAEL CANO ♦PABLLO VITTAR ♦MARC SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CLARA CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS MOLOK0 ♦ CHIARA PARRAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI

domingo 20

FOO FIGHTERS MARTIN GARRIX ♦

BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE KAYTRANADA ♦PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA CARA ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES

FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ SARAMALACARA

MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’ 3 días + de 100 bandas

Medio de pago:

Invita:

5 escenarios y mucho más!

Producen:

Auspicia:

Colabora:

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

tini y l-gante permanecen en la cima del billboard Argentina Hot 100 por cuarta semana con “Bar” después de su debut en el 6º del chart el 13 de noviembre. Trueno alcanza el 2° con el ascenso de “Dance Crip” desde el 3º y “Salimo de Noche” con Tiago PZK desciende del 2º al 3º. “Turraka” de Kaleb Di Masi, con Ecko, Blunted Vato y Papichamp se mantiene en el 4º. Emilia y Duki cierran el Top 5 con “Rapido Lento”. Farruko regresa al Top 10 con la subida de “Pepas” del 12º al 9º. Sebastian Yatra marca una nueva entrada al Top 10 cuando “Taconoes Rojos” sube del 17º al 10º. Por otra parte, Mesita y Alan Gómez obtienen el Greatest Gainer con “Mesita Mission 05” al subir 32 posiciones desde el 92º al 60º. Duki logra el Hot Shot Debut de la semana cuando el “Top 5” se une al 74º. Bizarrap se une nuevamente al Hot 100 con “BZRP Music Sessions Vol 47” con el español Morad en el 81º. Finalmente, los argentinos Chano y Dakilah ingresan con “De Su Color” en el 84º.

variación

La colaboración suma su cuarta semana en el puesto número 1º, mientras que Duki debuta con "Top 5" en el puesto número 74º

Artista Tini & L-Gante

Trueno

↑

Tiago pzk x Trueno

↓

Kaleb Di Masi, ECKO, Blunted Vato, Papichamp

Emilia & Tiago Pzk

Mau y Ricky & María Becerra

↑

Esta semana

Tini y L-Gante cierran el año en lo más alto

Semana pasada

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Hot 100

Bar

Dance Crip

Salimo De Noche

Turraka (Remix)

Rápido Lento

Mal Acostumbrao

Antes De Ti

Rusherking & María Becerra

↓

Indigo

Camilo & Evaluna Montaner

↓

Pepas

Farruko

↑

Tacones Rojos

Sebastián Yatra

↑

Título

BILLBOARD.COM.AR

No Me Conocen (Remix)

Sobrio

02:50

Bad Habits

Sabe

Tiroteo (Remix)

Los Tragos

Que Más Pues?

Cold Heart

Prendé La Camara

Unfollow

Baby

Matatan

Save Your Tears (Remix)

Feel Me

My Universe

Trucho

Golpes En El Corazón

Pa Tra Rkt

BB 200

↓

Take My Breath

Kaleb Di Masi, Dj Tao

↓

Mala Mia

Tiago Pzk, Lit Killah

↓

Tu No Me Conoces

Fuego, Manuel Turizo & Duki

↓

PTAZETA || BZRP Music Sessions #45

Rauw Alejandro

Stay

Emilia & Duki

In Da Getto

Ya No Llora

Marama

↓

Perrito Malvado

Otra Noche

Los Angeles Azules y Nicki Nicole

↑

Sejodioto

Mya & Emilia

↑

Mi Debilidad

Miénteme

TINI x María Becerra

Ella (Remix)

Wow Wow

KALEB DI MASI DJ TAO Turreo Sessions #5

Entre Nosotros

Una Vaina Loca

Todo De Ti

Como Si No Importara

BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

Artista

SALES DATA COMPILED BY

María Becerra Ft. Becky G

Esta semana

Semana pasada

variación

Título

Artista Salas

↑

Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK

Título

Global

Maluma

↓

Mya

↓

Ed Sheeran

↓

Nicki Nicole & Rauw Alejandro

↓

Marc Segui ft. Pol Granch & Rauw Alejandro

↓

Reik & María Becerra

↑

J Balvin & María Becerra

↑

Elton John & Dua Lipa

↓

Fmk & Tiago Pzk

↓

Duki & Justin Quiles & Bizarrap

↓

Nicki Nicole

Kaleb Di Masi & Alan Gomez

↓

The Weeknd, Ariana Grande

↓

Trueno

↓

Coldplay x BTS

↑

Perro Primo, El Noba & Al Records

↑

Los Auténticos Decadentes & Natalia Lafourcade

↓

Pusho Dj, Callejero Fino

↑

The Weeknd

↑

Lit Killah & Duki

↑

Danny Ocean & Tini

↓

Bizarrap & Ptazeta

↑

The Kid Laroi & Justin Bieber

↓

J Balvin & Skrillex

↑

Damas Gratis ft. L-Gante & Marita

↑

Karol G

↓

María Becerra

↓

Boza, Lunay, Lenny Tavárez, Juhn, Beéle

↑

FOTO: G ENTILEZA SONY MUSIC

Titán

D I C I E M B R E

Hot 100 THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

D E

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

MYA & EMI LI A

2 0

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVIT Y FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

D E L

variación

S E M A N A

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

A R

THE BILLBOARD 200 CHART R ANKS THE MOST POPUL AR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIME TRIC CONSUMPTION (BLENDING TR ADITIONAL ALBUM SALES, TR ACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

↑

Easy On Me

Medallo

Midtown

Duki

↓

La Funka

Ozuna

↑

Lo Siento Bb:/

Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas

↓

Pareja Del Año

Sebastian Yatra X Myke Towers

↑

Ademas De Mi (Remix)

Rusherking, Tiago PZK, KHEA, LIT Killah, Duki, Maria Becerra

Mesita Mission 05

Mesita, Alan Gomez

↑

Paris

Ingratax

↓

Volando

Mora

↑

Yonaguni

Bad Bunny

↓

En La Oscuridad

Lit Killah, Maria Becerra

↓

La Izquierda De La Noche

Babasónicos

↓

Nostalgico

Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown

Beggin

Enemy

Pendejo

Volvi

Colorin Colorado

Maldita Foto

Nina De La Escuela

Top 5

Love Again

Curame

Don'T Be Shy

Mal De Amores

Shivers

Inocente

BB 200

Título

Artista

MORAD || Bzrp Music Sessions, Vol. 47

Cuando Me Ves

Permission To Dance

De Su Color

Toa La Noche

↓

El Mismo Aire

Maneskin

↑

Golden

Imagine Dragons, Jid & League Of Legends

↑

ANUEL AA || BZRP Music Sessions #46

Enrique Iglesias

↓

Yin Yan

Aventura X Bad Bunny

↑

Cancion Bonita

Justin Quiles

↓

Love Nwantiti (Ah Ah Ah)

TINI X Manuel Turizo

↓

Lola Indigo, Tini & Belinda

↓

good 4 u

BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

La Joaqui Dj Tao Turreo Sessions #6

Dua Lipa

↓

Ram Pam Pam

Rauw Alejandro

↑

Summer Of Love

Tiësto & Karol G

↓

Besos En Cualquier Horario

Sofia Reyes X Becky G

↓

Ed Sheeran

↑

La Delio Valdéz

↑

Global

NEW

Dani Ribba & Tiago Pzk

↑

BTS

↓ NEW

CNCO

↓

Camilo

↓

Harry Styles

↓

Bizarrap, Anuel AA

↑

Duki

↓

Carlos Vives & Ricky Martin

↓

Ckay

↓

Nio Garcia

↑

Olivia Rodrigo

Bizarrap, Morad

Chano & Dakillah

NEW

Duki

D I C I E M B R E

La Joaqui, Dj Tao

↑

Natti Natasha & Becky G

↓

Shawn Mendes, Tainy

Carlos Vives, Mau Y Ricky, Lucy Vives

Se Le Ve

Sech, Dalex, Justin Quiles, Arcangel, De La Ghetto, Lenny Tavarez & Dimelo Flow

Peaches

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

↓

100

Cosas Malas (Remix)

Jona Mix

FOTO: LOUIS BROWN

Blessd, Justin Quiles & Lenny Tavarez

↓

Como + Nadie

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

Adele

variación

↓

D E

Good 4 You

Mya, Lit Killah & Rusherking

Loco

2 0

OLIVIA R O D R I GO

SALES DATA COMPILED BY

Esta semana

Tiago Pzk

Semana pasada

Artista

Título

D E L

S E M A N A

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

A R

Esta semana

1 0 0

Semana pasada

H OT

variación

R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo y Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Paula Alfaro ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO Tute Delacroix FOTOGRAFÍA Tute Delacroix VIDEO Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García. DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

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BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

Contenidos CHARTS Duki logra el Hot Shot Debut con “Top 5” mientras TINI y L-Gante lideran el chart por cuarta semana consecutiva con "Bar" en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Grammys 2022: La música se reúne en Los Ángeles. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Rodrigo Alonso 22 Alejandro Pont Lezica 24 Sebastián Carlomagno 26 Graciela Contrera 28 Llane 30 Juana Molina 32 La Bresh 41 Celli 42 Tainy 48 DT.Bilardo 50 Alejandro Santamaría, Ovy on The Drums y Adso 52 Marama 54 Conociendo Rusia 58 BB Asul 64 Draco Rosa LIVES 62 Callejero Fino 74 Álbumes del mes 76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Hunky Dory, David Bowie 78 Emergentes: Martín Oliver, Mía Zeta, Hey Kid, LINXES ESPECIALES 60 Brahma X Nuestra Música se presentó en el Konex 66 Shows en vivo

EN LA TAPA Bresh por Nico Aguiar -

10 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E 2 0 2 1

BILLBOARD.COM.AR

ARTISTAS ARGENTINOS

BAR Tini, L-Gante Dance Crip

SEMANAS EN EL Nº1

SEMANAS EN EL CHART

Trueno

Salimo De Noche Turraka (Remix) Rápido Lento

Tiago Pzk, Trueno Kaleb Di Masi, Ecko, Blunted, Vato, Papichamp, Bruno LC

Emilia, Tiago PZK

Mal Acostumbrao

Mau y Ricky, María Becerra

Antes De Ti

Rusherking, María Becerra

Wow Wow

María Becerra, Becky G

Turreo Sessions #5 Entre Nosotros

PRESENTA

04 05

BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

Kaleb Di Masi, Dj Tao

Tiago PZK, Lit Killah

Intro EL SEMÁFORO Nathy Peluso, nominada por Calambre

64th Annual Grammy Awards

La premiación de lo mejor del 2021 ya tiene fecha y nominados

Balance más que positivo sobre el posicionamiento de artistas argentinos en el exterior con María Becerra, Nathy Peluso, Cazzu y Nicki Nicole como las exponentes más destacadas

La entrega se llevará a cabo el próximo 31 de enero en el Staples Center de Los Ángeles, California. Nathy Peluso está nominada a Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo

FOTO: GENTILEZA SPOTIFY

a nueva edición de los premios otorgados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos ya está en marcha. Los nominados fueron anunciados desde el Grammy Museum de Los Ángeles, California, desde un estudio a puertas cerradas, BTS, Maneskin, H.E.R, el comediante Nate Bargatze, Gayle King, Tayla Parx, Carly Pearce y Harvey Mason Jr. han sido los artistas encargados de desvelar la lista completa de los posibles galardonados en 2022. De esta forma, encabezan las nominaciones Jon Bastiste con 11, seguido de Justin Bieber, Doja Cat y H.E.R, quienes empataron con 8 nominaciones y Olivia Rodrigo y Billie Eilish, quienes acumularon 7. Nathy Peluso también será protagonista en la 64ª gala de los premios al estar nominada

a Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo por Calambre. Por su parte, Rauw Alejandro, con Afrodisíaco, integra la lista de artistas que van por el Mejor Álbum de Música Urbana, junto a El Último Tour del Mundo, Bad Bunny; José, J Balvin, y KG0615 de Karol G. En cuanto a Álbum del Año, algunos de los nominados son: Love for Sale, Tony Bennett y Lady Gaga; Justice (Triple Chucks Deluxe), Justin Bieber; Planet Her (Deluxe), Doja Cat; Happier Than Ever, Billie Eilish y Evermore de Taylor Swift. Y en cuanto a Canción del Año: “Bad Habits”, Ed Sheeran; ”Drivers License”, Olivia Rodrigo; ”Happier Than Ever”, Billie Eilis; ”Kiss Me More”, Doja Cat Featuring SZA; ”Leave the Door Open”, Silk Sonic y “Peaches” de Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon, entre otros, son los elegidos.

Cierra el año con shows con salas al 100%, pero está latente la amenaza del aumento constante de casos de coronavirus.

La actuación del rapero Travis Scott en el festival de música Astroworld en Houston, Texas, acabó el viernes por la noche en tragedia. BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

¿Una tragedia evitable? ¡Astroworld tenía una configuración inadecuada para una multitud ruidosa y poca o ninguna supervisión por parte de los ejecutivos de festivales más experimentados de Live Nation P O R DAV E B R O O K S

ravis scott alienta a la audiencia de sus conciertos a "enfurecerse", por lo que su festival Astroworld, que el 5 de noviembre atrajo a 50.000 fanáticos al NRG Park en Houston, debió organizarse de manera que mantenga seguros a los asistentes. Pero ScoreMore Shows, que produce y promueve el evento, lo organizó de una manera al que varias fuentes comerciales de conciertos dicen que puede haber contribuido inadvertidamente al aumento de público que resultó en 10 muertes y cientos de heridos. También que la empresa matriz, Live Nation, rara vez ejerce una supervisión sobre los eventos organizados por sus subsidiarias que podrían haber señalado estos problemas antes de que fuera demasiado tarde. Eso es por diseño. El director ejecutivo de Live Nation, Michael Rapino, dirige la empresa con una

estrategia de gestión descentralizada que anima a los promotores que adquiere, como ScoreMore, a funcionar como unidades independientes, cada una responsable de sus propios ingresos y gastos. Eso fomenta el tipo de estrategias de reserva agresivas que mantienen la cartera de eventos de Live Nation llena de programas que generan tarifas de Ticketmaster, patrocinios y otros ingresos. Pero también significa que la experiencia de su personal más experimentado no siempre se comparte internamente. Rapino "ve a los promotores como emprendedores y no ve ninguna ganancia neta en forzar un enfoque único para todos", explicó un ex ejecutivo de Live Nation. "Las docenas de promotores regionales e independientes comprados por Live Nation operan más como una federación que como una corporación con su fuerza extraída de su alineación". A raíz de la tragedia del 5 de no-

BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

viembre, Live Nation y ScoreMore, una empresa con sede en Austin que el megapromotor adquirió en 2018 y ahora opera esencialmente como una subsidiaria, han sido criticadas por supuestamente tomar atajos en Astroworld, pero no por haber reducido costos. De hecho, el escenario creado solo para la actuación de Scott en el festival costó US$ 5 millones, según ScoreMore. El promotor también contrató a más de 500 policías, además de otros 700 guardias de seguridad para el festival, más de lo que es típico para un evento de ese tamaño. Sin embargo, al menos parte de la falla radica en la organización del evento, y aunque Live Nation tiene una gran cantidad de expertos en sus filas que podrían haber detectado problemas potenciales, las diversas divisiones de la compañía operan con considerable independencia. A veces eso los deja solos. La noche del 5 de noviembre, el cofundador y director ejecutivo de

ScoreMore, Sascha Stone Guttfreund, estaba enfermo en casa, según numerosas fuentes, y cuando Astroworld se sumió en el caos, la responsabilidad de detener el espectáculo recayó en Brad Wavra, un veterano ejecutivo de giras. quien, según fuentes de la industria, no tiene mucha experiencia en la organización de festivales. (Wavra y ScoreMore no respondieron a múltiples solicitudes de comentarios, y Live Nation se negó a comentar sobre los eventos en Astroworld, más allá de las declaraciones públicas de simpatía). Astroworld presentó actos en dos escenarios: uno para los otros artistas en la alineación y otro para Scott, con el área de visualización frente a Scott's dividida en cuatro secciones por cuatro barricadas. Uno corría perpendicular al escenario, dividiendo al público en dos; los otros se colocaron paralelos al escenario: uno justo enfrente, otro a la mitad del área de visualización principal y otro frente a las cámaras de video al final de esa área. Tales configuraciones, que son comunes en los festivales de admisión general, están destinadas a proteger a los fanáticos cerca del escenario al limitar la cantidad de personas que pueden avanzar hacia ellas. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de festivales con multitudes potencialmente agresivas, el área frente al escenario de Scott no tenía barreras en los lados izquierdo y derecho. Su escenario tenía 200 pies de largo, más de tres veces la longitud del escenario principal en Coachella, y dado que casi toda la acción tuvo lugar en el centro, los asistentes al concierto entraron en el área de visualización principal desde ambos lados, luego empujaron hacia el medio, según a numerosas cuentas. A medida que la multitud empeoraba, los fanáticos terminaron rodeados por tres lados por barreras destinadas a protegerlos. Incluso antes de que Scott subiera al `escenario, la multitud estaba tan apretada que algunos fanáticos comenzaron a saltar sobre las barricadas para escapar de una situación que algunos decían que ya se sentía peligrosa. Luego empeoró. La mayoría de los festivales programan las actuaciones de los principales artistas para que se superpongan con el fin de distribuir a la audiencia, pero Scott estaba programado para actuar después de que todos los demás actos hubieran terminado.

FOTO: BILLBOARD

Ed Sheeran & Elton John

Silk Sonic Álbum + nominaciones al Grammy

Ed Sheeran & Elton John han anunciado oficialmente su nuevo single navideño, "Merry Christmas", que ya está disponible desde el 3 de diciembre. El dúo de superestrellas recreó la famosa "escena de la puerta" de la película Love Actually para anunciar la colaboración e insinuar lo que vendrá en el video oficial el viernes. Todas las ganancias del período navideño de este año se destinarán a la Fundación Musical Ed Sheeran Suffolk y la Fundación Elton John AIDS. Además, el domingo 5 de diciembre a las 17 hs de Argentina, Ed Sheeran presentará un Livestream show global vía Amazon. La transmisión en vivo será la primera de su tipo, ya que se hará a través de todas las plataformas de Amazon, incluidas Prime Video, Fire TV, Amazon Music y Twitch.

LIT Killah

“Envolver”

“Mala Mia”(video)

Para consolidar aún más su conquista mundial, el icono del pop brasileño Anitta lanza su nuevo y seductor sencillo en español, Envolver. La canción y el vídeo están disponibles en todas las plataformas digitales a partir de hoy. Envolver es otro éxito en un extenso repertorio de éxitos lanzamientos como Me Gusta con el fenómeno puertorriqueño Myke Towers y la también poderosa rapera Cardi B; su éxito mundial Girl From Rio y su más reciente y ardiente éxito crossover Faking Love con la rapera Saweetie. En su nuevo sencillo, Anitta teje una historia sobre los deseos femeninos con una letra provocativa y coqueta que se centra en su creencia de que las mujeres deben ser libres sin pedir disculpas por su naturaleza seductora. Su explosiva letra y su carismática y poderosa voz se mezclan con los sonidos icónicos del reggaetón y el género urbano para crear un tema que hará bailar al público de todo el mundo.

Las sorpresas que LIT Killah sigue dándole a sus fans y seguidores tras el lanzamiento de su primer álbum, MAWZ, no se detienen. En esta ocasión, dos figuras del trap como LIT y DUKI se unieron para presentar el video oficial de “Mala Mía”. Así, este tema se convierte en el cuarto corte del disco presentado por el artista, llegando tras los lanzamientos de los videos de “Dejame Tranki” (feat. KHEA), “En la Oscuridad” (feat. María Becerra) y “Ese Mensaje” (feat. FMK). Fusionando el sonido urbano, el trap y el reggaetón, “Mala Mía” no solo fue una de las canciones más valoradas por el público, sino también una de las colaboraciones más esperadas por la escena del hip-hop local. La canción cuenta con la producción del productor estrella Big One y en donde su beat se une a los distintivos flows de cada uno de los artistas, que confluyen en una potente canción de desamor. El video oficial de este single vuelve a estar dirigido por Facu Ballve y el equipo de Anestesia Audiovisual. Esta vez la performance de LIT Killah y Duki son acompañadas por efectos visuales “en reverso”, coreografías y mucho estilo.

FOTOS: GENTILEZA WARNER, MANÁ: GENTILEZA GETTY IMAGES

Después de celebrar “Silk Night”, un evento en vivo exclusivo en Los Ángeles con Spotify, Silk Sonic finalmente lanzó su álbum debut, An Evening With Silk Sonic. El álbum fue N° 1 en iTunes en nueve países y escaló al Top 10 en otros 47. Junto con la salida de su álbum, el dúo acaba de obtener oficialmente cuatro nominaciones a los Grammy que se realizarán el 31 de enero de 2022. “Leave The Door Open”, primer éxito de An Evening With Silk Sonic e himno del año 2021, obtuvo cuatro nominaciones: Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación de R&B, y Mejor Canción de R&B. Las nominaciones a los Grammy llegaron poco después de que obtuvieran el American Music Award por Canción Favorita de R&B (“Leave The Door Open") y nominaciones por Video Musical Favorito (“Leave The Door Open") y Dúo o Grupo Favorito. Mars y .Paak celebraron los galardones con una aterciopelada interpretación de “Smokin Out The Window.” “Leave The Door Open”, dirigido por Mars y Florent Déchard, también ganó como Mejor Video de R&B y Mejor Edición en los MTV Music Video Awards de 2021. Silk Sonic se llevó el galardón a Mejor Grupo en los BET Awards de 2021 después de interpretar “Leave The Door Open

“Merry Christmas”

Anitta

BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

LEIVA

Lo nuevo se llama Cuando Te Muerdes El Labio

siduo colaborador de grandes artistas como Joaquín Sabina o Abel Pintos, Leiva escribió este álbum entre viajes y giras, fruto del encuentro con catorce mujeres hispanohablantes que le inspiraron. Ellas son: Natalia Lacunza, Silvana Estrada, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade, Fer Casillas, Elsa y Elmar, Ely Guerra, Catalina García, Daniela Spalla, Gaby Moreno, Zoe Gotusso, Zahara, Nina de Juan y Tulsa. Las catorce canciones fueron compuestas y

BILLBOARD AR | DICIEMBRE 2021

producidas pensando en cada una de las artistas, a las que luego se sumaría en la interpretación. El primer vistazo de este trabajo llego hace unos meses con “Histéricos”, junto a Ximena Sariñana, una canción bella y suave, donde sus voces encajan perfectas. Pero este no sería el único ensamble soñado, luego llegarían “Flecha”, una canción bailable junto a la artista colombiana Elsa y Elmar, “Stranger things” junto a Zahara, “Iceberg” a dúo con Fer Casillas y por último “Diazepam” junto a Natalia Lafourcade, con quien vuelve a colaborar luego de años. Se destaca también en este álbum

la canción “Infinitos” junto a la argentina Zoe Gotusso, quien no para de llamar la atención en la escena internacional. Cada composición es única y diferente, pero armónicamente ensamblada en el disco. Un trabajo que expone intimidades y recodos del alma en un ejercicio de canciones preciosistas que refuerzan su sutileza con la participación de grandes artistas. Un disco grabado en Ciudad de México y Madrid, mezclado en el prestigioso estudio Sonic Ranch situado en El Paso (Texas) y masterizado por Stephen Marcussen en California.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

El nuevo trabajo de larga duración del español es también un encuentro con varias queridas colegas.

FOTÓGRAFOS

Rodrigo Alonso

“La magia está en saber mirar” FOTÓGRAFO; DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA; DIRECTOR Y PRODUCTOR AUDIOVISUAL, DEDICADO MAYORMENTE A ESPECTÁCULOS Y DOCUMENTALES: “LA MÚSICA SIEMPRE ME ACOMPAÑÓ, Y PODER COMBINARLA CON LA FOTOGRAFÍA GENERA UN AMBIENTE EN EL QUE ME SIENTO CÓMODO Y PARTE DE ÉL”. POR BILLBOARD CONTENIDOS · FOTOS: RODRIGO ALONSO R E T R AT O D E R O D R I G O A LO N S O : F R A N C O A LO N S O

ui fotógrafo repetidas veces de casi todos los festivales musicales en Argentina, los que disfruté, hice muchos amigos y aprendí muchísimo. Me gusta dar una mano a quienes lo necesitan y pasar mis conocimientos sin guardarme nada”, abre la charla Rodrigo Alonso. ¿Qué fotógrafos son una inspiración? Me inspiran las fotografías independientemente del autor, me inspira la obra no el artista. Es tan subjetivo que resuena con cada uno de manera distinta. ¿Cuál es tu mejor foto? Intento llevarme la mejor foto de cada trabajo que realizo. No tengo una mejor foto, tengo un montón de fotos que están buenísimas. No sé cómo se sentiría eso, ¿y ahora que tengo la mejor foto, que hago? Creo que esa foto me la da los momentos que vivo para hacerla. Las fotos para publicar suelen ser las que menos esfuerzo me dieron, para mí las fotos que te cuesta sacar son las que con más cariño vas a recordar.

¿Cuáles son las cámaras y equipos que más usas? En estos momentos para foto solo estoy usando una Canon 5DMark III, y los objetivos que más uso son el 17-40, 24-70 y 70-200, 20 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E 2 0 2 1

con esto cubro todo lo que necesito y para salir liviano llevo el 24-105 que es todo terreno. La cámara nunca fue fundamental para sacar una buena foto, pero tener un buen equipo que responda a tus necesidades ayuda muchísimo. ¿El futuro de la fotografía incluye video o movimiento? La foto es todo, el video es una secuencia de fotos, la fotografía como foto estática va a seguir siendo única, pero el video la va a sobrepasar. La foto como la conocemos no creo que desaparezca mañana, pero es cuestión de tiempo. Las cartas ya casi no se envían, mandamos mails, los teléfonos particulares ya fueron, usamos celular, hasta hace no mucho nos llamábamos y ahora nos mandamos audios. Todo se mueve ¿pensás que las fotos no? ¿Cómo analizás la evolución de la profesión? Antes éramos pocos los que teníamos una cámara de fotos, entonces vos dependías de esa persona que tenía ese conocimiento y esa herramienta. Con la aparición de las cámaras digitales cualquiera puede ponerse a probar y si no te gusta la foto la borrás sin costo alguno. Luego, al explotar las redes sociales, todos tuvieron la necesidad de sacar fotos, entonces el fotógrafo sigue siendo valorado como profesio-

nal, pero se ve solapado por nuevas imágenes con nuevos dispositivos y nuevas formas de trabajar que en la profesión en sí se superpone con el trabajo del Fotógrafo Profesional Clásico. En la música también sucede: hoy día no hace falta saber música para poder generarla, pasó a estar al alcance de todos. Ahora para destacarte tenés que hacer la diferencia, por eso hoy lo que vale es la foto, es la obra, desde mi perspectiva.

aspectos, pero sobre todo tratar de ser originales, espontáneos, desde su propio ser -algo difícil por la gran contaminación visual que vemos día a día-. Creo que la magia está en eso, no en una foto copiando técnicas sino desde la originalidad, que muestre la subjetividad; allí creo que están las mejores fotos. Si creo válido buscar inspiración en otras obras que pueden alimentar tu creatividad y jugar con eso. Así salen cosas buenas.

¿Qué tiene que tener un fotógrafo para destacarse? Lo principal que tiene que tener es un buen ojo, decir corazón ya no va más para mí, conozco muchos fotógrafos sin corazón que sacan muy buenas fotos y músicos que interpretan canciones hermosamente y no tienen corazón. Un fotógrafo te saca la mejor foto con una cámara de papel, tiene que mostrar su subjetividad. En lo profesional hay otros

¿A quién le falta sacarle una foto? No me faltan fotos, no tomo a la fotografía como una colección de imágenes. Pero dentro de este juego imagino que me faltaría Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati o Michael Jackson, por ejemplo, que son artistas con los que crecí y ya no están. Pero me siento afortunado de poder sacarle fotos y trabajar con artistas que formaron parte de mi historia. BILLBOARD.COM.AR

ALEJANDRO PONT LEZICA

“Al oyente de Radio Nacional le interesa la cultura” El Director de Radio Nacional habla de los desafíos y destaca el valor federal del organismo. POR SANTIAGO TORRES

roductor musical y radiofónico y DJ, es el Director de Radio Nacional y sus cincuenta emisoras de todo el país desde enero del 2020. Pont Lezica atravesó la pandemia como un período marcado por la resiliencia y por

iniciativas como la que pusieron en marcha junto a Abel Pintos: “Abel pensaba volver con un streaming para su público y en su generosidad me dice que podríamos hacerlo y transmitirlo para toda Radio Nacional. Salió por todas nuestras radios en un horario central, un

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sábado a la noche y llegó en un momento necesario… Calculamos que lo escucharon más de 300.000 personas a lo largo del país. Fue uno de los grandes momentos de la lucha contra la pandemia, para mantener la esperanza”, destaca.

¿Cómo fue el comienzo de este período a cargo de Radio Nacional?

Empecé el 20 de enero del año pasado. Radio Nacional es algo difícil de comparar. No es una radio comercial, estar sentado acá es manejar 49 emisoras, tres FMs temáticas, Radio

M E D I O S

Argentina al Exterior, más la radio de onda corta de la Antártida. Del lado del enfoque artístico, un director artístico arma una radio, elige las piezas, la conducción, imagina el programa. Acá lo que tengo a favor es que es una radio de una gran cantidad de empleados de altísimo nivel. Cuidan la técnica. Tiene un alto nivel periodístico y en la producción de programas. Después, fue empezar a decidir cómo queremos que Radio Nacional cumpla con su misión de medio público. Nos encontramos con una idea de la gestión anterior, que cada radio se gestione independientemente, pero con una programación común para todo el país. Nosotros entendimos que cada radio tiene que reflejar su realidad, su zona, su región, los intereses de la comunidad, sin olvidar que es un medio que da servicio y - de esa manera - empezamos a poner en valor muchísimas cosas.

¿Qué medidas tomaron?

Primero, construimos una programación en cada radio y a mitad de marzo llegó la pandemia. Ahí buscamos cómo salir adelante, decidimos mantener 24 horas en vivo por lo menos para mantener informado a todo el país. Nos transformamos en una herramienta del ministerio de educación, empezamos a transmitir 7 horas diarias de clase a los chicos de todo el país. De a poco empezamos a construir una programación dentro de los espacios que podíamos. En Buenos Aires las tres radios temáticas son más sencillas: Nacional Clásica (suma el jazz), Folclórica (suma el tango) y Nacional Rock que suma todas las vertientes. La mayoría de los conductores empezamos a trabajar desde afuera, empezamos a aprender el uso de determinados sistemas, el zoom, a mejorar las grabaciones, el audio, los sistemas.

FOTO: GENTILEZA RADIO NACIONAL

¿Pudieron adaptarse?

En la última parte del 2020, Radio Nacional tenía definida una línea artística de aire; pero también empezamos a marcar algunos puntos fundamentales que tienen que ver con los medios públicos: la información de las políticas públicas, la inclusión, se creó el departamento de género y diversidad, el departamento de pueblos indígenas. Establecimos elementos que fueron surgiendo de la creatividad. Gracias a unos saludos que hizo Fito

a nuestras radios, surgió la idea de hacer entrevistas. Ahí nació el formato de entrevista federal. Una de cultura general y otra de política y actualidad. Fito fue la primera de cultura y el presidente de la nación la de política. Se transformó en una herramienta muy valiosa y original porque la podemos hacer nosotros por el sistema que tenemos como radio. En la medida que vamos ampliando ideas, entendiendo que como medio público tenemos que visibilizar cosas, empezamos a conversar con artistas como León Gieco y otros artistas de mucha trayectoria. Empezamos a armar la discoteca nacional, un centro con música de archivo y con novedades que van surgiendo. Conversamos sobre esta idea con Abel Pintos - en plena incertidumbre de la pandemia - todo se suspendió y se paró. Pero los artistas son quienes nos muestran el camino. Abel pensaba volver con un streaming para su público y en su generosidad me dice que podríamos hacerlo y transmitirlo para toda Radio Nacional.

Una iniciativa que se podría calificar de histórica...

Eso fue fundacional, salió por todas nuestras radios en un horario central, un sábado a la noche y llegó en un momento necesario. Lo importante de los artistas es que ven situaciones que en la vorágine pasan de largo. El artista entiende que las personas necesitan ilusión, esperanza, emoción de las canciones. Es una generosidad lo que tienen. Eso se transformó en un streaming de Abel, en un momento llevábamos 30 mil conectados en la plataforma. Calculamos que lo escucharon más de 300.000 personas a lo largo del país. Fue uno de los grandes momentos de la lucha contra la pandemia, para mantener la esperanza. No es lo mismo hoy, con la vacuna, la evolución de la situación, el regreso de los conciertos, antes no era lo mismo. Entendimos también que a los Premios Gardel les parecía complicado presentar lo suyo, entonces les ofrecimos nuestro canal.

¿Cómo organizas tu agenda ante tantas obligaciones? Básicamente, hay que reconocer que uno tiene muchos aliados para hacerlo. La agenda normal tiene los lunes un encuentro entre todos los que formamos parte de radio y televisión argentina. Ahí tratamos

lo que sucedió y lo que va a suceder, nos reunimos con la presidenta de RTA, Rosario Lufrano, el director de la TV pública y todos los que conforman la operativa. Siempre tenemos un plan preestablecido, ahora en octubre empezamos a trabajar el año que viene, la programación, analizamos costos, presupuestos, vemos cómo va a ser el año que viene. Diría que es muy optimista, se podría decir que tenemos una programación. El 2020 fue muy difícil, aquellos que sumamos al equipo se tuvieron que ir a los tres días a sus casas. Hoy tenemos una programación en todas las emisoras que se va a mantener para el año que viene, porque la radio se construye todos los días, los oyentes en su relación con los conductores. La programación está encaminada. Eso hace que todas las semanas mantenga una reunión con nuestras tres directoras - miradas muy valiosas - de puestos normalmente conducidos por hombres. La mirada de las directoras es bastante vanguardista y también es importante mirarla, han apoyado programas de nicho. Por ahí uno dice “a quién le puede interesar un programa que se centra en la percusión”, por ejemplo. Clásica, folclórica y rock, incorporamos muchísimas mujeres con miradas muy valiosas. Con Miki Lusardi se ha armado una Nacional Rock increíble, refleja todos los géneros y vertientes.

¿Cómo hacés para que el oyente no interprete la radio como algo partidario? No somos un partido político, somos una radio que forma parte de las estructuras gubernamentales. En sí, dependemos de la secretaría de medios, que depende de la jefatura de gabinete. Pero somos un medio con una misión y obligaciones que los otros medios - comerciales - no tienen la obligación de hacer. Nosotros llevamos adelante la paridad de género, la inclusión de diversidades, esos son compromisos que tenemos. La inclusión, la educación, la difusión de la cultura… Por ejemplo, probablemente a las emisoras comerciales no les sirva tener un programa que hable de historia, nosotros tenemos tres.

¿Cómo compensás con la audiencia?

Evidentemente, al oyente de Radio Nacional le interesa la cultura. Nosotros empezamos la gestión y

los podcasts que estaban tenían un tránsito cercano a las 100.000 descargas mensuales, hoy tenemos casi 400.000. A nuestro oyente le interesa saber y tener la historia reflejada, eso no quiere decir que tengamos que salir a pelear que nos pongan en el 5 lugar, aunque nos sirve. Ivope mide Buenos Aires y el AMBA, pero nosotros llegamos al interior de la provincia, Catamarca, La Rioja, otras provincias. Hay una relación del oyente alejada de la política, difundimos políticas públicas, pero no quiere decir que no haya espacio para otras vertientes. Al contrario, tenemos la obligación de ceder nuestro micrófono. Nuestro contestador y redes sociales están abiertas a cualquier opinión. Nosotros tenemos tres panoramas nacionales que se hacen a las 6, 12 y 20, de una hora cada uno, donde todas las radios del país cuentan las noticias locales. Todas las semanas nos juntamos y analizamos qué hacemos, la radio local, trabajamos los contenidos y hacia dónde vamos.

¿Qué es lo que más te piden?

Lo primero: cómo reconstruimos. No hubo mucha inversión en el último tiempo, así que el mantenimiento y tecnología, nos lleva gran parte. Ahora estamos mejorando emisoras, reparando consolas, estamos en una etapa muy importante de preparación técnica. En el ínterin suceden cosas, se cae una antena en Mendoza, por ejemplo. Eso es la Argentina y Radio Nacional, que está en lugares donde no hay nadie, no llega nadie y comercialmente no interesan. Luego, la infraestructura: arreglar edificios, algunos lugares donde hay que pintar, todo un tema operativo. Vamos hacia los contenidos, trabajamos con cada editor sobre la realidad local, sobre qué les interesa, sobre todo sobre cómo mantener una conexión federal. Nuestra trasnoche se transmite desde Córdoba, ahí contamos todo lo que pasó en el día de nuevo, desde los ojos de Radio Nacional. Cultura, música, diversidad. Desde las 7 de la mañana toda radio tiene su visión local. Casi todas tienen su programación propia y solo se conectan todas cuando hay partidos de fútbol, o en eventos como los Juegos Olímpicos con transmisiones entre todos los periodistas deportivos de todas las radios. Esa es una fortaleza que tenemos, la visión federal. BILLBOARD.COM.AR

P O W E R P L AY E R S

SEBASTIÁN CARLOMAGNO

“La pandemia nos ayudó a profundizar nuestro negocio” Además de los shows en vivo, Move Concerts se introdujo en los últimos dos años en áreas como management, desarrollo de artistas, editorial y creación de contenidos para nuevos medios. El fenómeno de Tiago PZQ, el regreso de Justin Bieber a Argentina y los espectáculos post pandemia bajo la mirada de uno de los ejecutivos más respetados de la región. POR SANTIAGO TORRES

l ceo de move concerts para Latinoamérica Sebastián Carlomagno profundiza acerca de la nueva etapa 360º adoptada en la organización a raíz de la pandemia y el trabajo por consagrar a Tiago PZK como uno de los representantes de Argentina en el mundo siendo el primer artista en español que Phil Rodriguez, reconocido Power Player y mentor del Rock In Rio decidió desarrollar de esta nueva camada de artistas que renuevan la

escena. “Hemos traído la cultura y los valores de Phil desde el mundo de la producción y creo que eso ha llevado a que hoy estemos con Tiago”, cuenta Carlomagno.

la alta demanda que hubo. Tenemos muchos más shows por anunciar, piensen que todo lo que no se hizo durante la pandemia se hará en los próximos dos años.

¿Cómo vivieron la venta de entradas del show de Justin Bieber en Argentina?

¿Cómo se calcula el precio del ticket de un artista como él?

Se agotó en pocas horas, fue un éxito la salida a la venta de la vuelta de Justin Bieber a la Argentina. El sistema de ticketing funciono muy bien durante el stress que se produjo por

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Tenemos el histórico de Justin Bieber y la información que logramos cuando vino la última vez. Hacemos un análisis teniendo en cuenta el precio en dólares de la última vez y

la inflación. Desde ahí vamos construyendo los precios de los diferentes sectores. En la Argentina todo el tiempo hay devaluación, inflación y demás, por ende, este trabajo ya es algo habitual en nosotros. Tratamos de mantener una lógica igualmente, tenemos que ser justo con el fan y encontrar el equilibrio.

¿Los soldouts están pasando en la Argentina o es un factor común en más regiones? Está pasando en todos lados. En la

I N D U S T R I A

bamos trabajando en un plan de expansión que tenía como objetivo abrir nuevos mercados. Estamos retomando el plan y mucho más agresivo. Por ejemplo, en Brasil, que es unos de nuestro principal mercado, hicimos una alianza estratégica que nos va a permitir crecer mucho más. También durante la pandemia abrimos nuevas unidades de negocio que no están transformando en una compañía más 360. Estamos muy entusiasmado, tenemos mucho para trabajar.

¿Cómo fue el proceso de conseguir un artista como Tiago?

oficina de Puerto Rico, que fue la que primero comenzó, nos dimos cuenta cómo artistas de la talla de Rauw, Balvin o Jhay Cortez han duplicado la cantidad de shows y presentaciones que hacían antes. Hay una cuestión de querer disfrutar mucho más después de la pandemia. También creo que durante la pandemia la gente consumió mucho más música. Muchos nos refugiamos en la música frente a semejante situación.

FOTO: TUTE DELACROIX

¿Crees que es una tendencia que llegó para quedarse?

Sin duda hay un antes y un después para todo. El concepto del disfrute ha cambiado y esto vino para quedarse, por lo menos por un buen tiempo. Fue muy difícil estar encerrado y sentir esa rara sensación de no saber si iba a pasar. Esa parte psicológica tocó la sociedad y sin duda que todos queremos disfrutar más de las cosas linda de la vida.

¿Se encontraban en un plan de expansión regional? Justo antes de la pandemia está-

Durante la pandemia nos vimos obligados a investigar la industria digital de la música, ante el freno de los shows en vivos. Lo parte digital de la música era lo que seguía funcionando. Durante la investigación, no encontramos con un semillero de artistas argentinos generando streaming y ocupando lugares importantes dentro de las plataformas digitales. Empezamos a ponerle mucha atención ahí y a partir de ese momento nos cruzamos con Tiago, fue algo orgánica y natural. A partir de esa conexión profundizamos muchísimo más y entendimos el negocio digital. Hay un cambio generacional Son artistas que vienen del mundo digital y no de Los shows en vivo, que fue la forma tradicional como surgían las grandes bandas de antes. Tocar de bar en bar. Creo que ahora el desafío está en llevar a estos artistas digital a que vendan tickets y en todo el mundo, el vivo sigue siendo lo más importante para un artista, y ahí es en donde nosotros con nuestra experiencia y nuestros nexos con el mundo anglo, tenemos mucho para aportar.

¿Solo en Argentina Move se transformó en un 360?

Hemos desarrollado un modelo llevando el 360 a toda la región. Abrimos Move Management, GrandMove Récords y GranMove Publishing en los EEUU y Argentina con estructura propia especializa en Markentig, Digital, Prensa y Manager. Esta estructura se amplifica con nuestras oficinas de Move en cada mercado y con un acuerdo de licenciamiento con Warner / ADA / Sony Publising que nos permite llegar a todo el mundo.

¿Podrían aparecer Tiagos

en distintos países?

Hoy estamos focalizados en Tiago, es clave acompañar al artista en este momento de su carrera y todo va pasando muy veloz. Somos una compañía que lo está acompañando en todo su desarrollo. Pero si duda estamos haciendo un trabajo en donde está dejando bases importantes para cualquier nuevo talento que surja en Latinoamérica. ¿Es la era de los equipos? ¿Cómo juegan las majors en estos artistas? El modelo discográfico ha combinado con el surgimiento de las plataformas digitales. Hoy un artista tiene que tener un equipo pensando todo el tiempo en su proyecto, con una mirada 360 y ese equipo debe apoyarse junto con el equipo de una majors para llevar el proyecto a todo el mundo. Ese es el modelo que nosotros estamos proponiendo. Un trabajo especializado con un alcance internacional.

¿Desde la independencia no se puede lograr lo mismo?

Yo creo que todo puede pasar. Subir una canción a las plataformas es algo que está al alcance de la mano, pero creo que para tener un proyecto con más alcance y de largo plazo, el artista necesita de un equipo que lo acompañe.

¿Qué rol juega Phil Rodriguez?

Phil tiene una trayectoria increíble, él ha visto crecer a muchos artistas internacionales desde arriba de una tarima, The Police, Bruno Mars, Maroon 5, Ed Sheeran entre otros. Es un productor que ha colaborado en el desarrollo de artistas anglos en Latinoamérica. Es el socio perfecto para los manager’s y agentes que necesitan entender un mercado que es especial por el lugar que ocupamos. Entender la lógica de Latinoamérica son años de trabajo. Que se haya entusiasmado con el proyecto Tiago, se me pone piel de gallina. Su rol es clave para llegar a niveles más altos, el mundo anglo. Él tuvo un primer sueño que fue llevar los artistas anglos a Sudamérica y ahora tiene otro sueño, el de llevar un artista de Sudamérica al mundo anglo. El haber entendido el mundo digital, el haber preparado un modelo negocio especializado en ese mundo, nuestra experiencia en los shows en vivos y transformarse todo en un nuevo sueño de Phil, me

entusiasma mucho, creo que podemos llegar muy lejos.

¿En qué quedó Rock in Buenos Aires?

En un momento se habló, se iba a hacer, se iba mantener su nombre original como paso en Lisboa y Madrid, pero para llevar adelante un festival se necesita tiempo e inversión y a veces asusta mucho hacer semejante esfuerzo en un país muy inestable política y económicamente. En un momento vamos por acá, en otro momento vamos para allá. Difícil con tantos cambios de dirección.

¿Cómo manejás tu agenda con el regreso de los shows?

Obviamente, todavía nos estamos nos estamos acomodando, los shows aparecieron de un momento a otro. Pero estamos acostumbrados a estos cambios bruscos. Estamos contentos, siempre decíamos, cuando vuelvan los shows vamos a volver más fuertes, y creo que lo hemos logrado. En estos dos años donde la industria se paró, el objetivo era mantener la cabeza arriba del tsunami y , profundizar nuevas unidades de negocios y nos volvimos una compañía 360º.

¿Cómo ves el regreso del trabajo presencial en las oficinas?

Depende de la unidad de negocio, pero creo que la oficina, el trato, el día a día, resuelve muchas cosas más que un zoom. La industria es dinámica, tenés que estar comunicándote todo el tiempo, es clave. Para nosotros creo que es el trabajo de oficina. Igual, si nos permitió estar mucho más comunicados con la región, un diálogo constante y eso para todo lo que está pasando es muy bueno.

¿NFT, Metaverso, Zuckerberg?

Es algo que viene creciendo día a día. Nosotros no dimos ese paso aún, pero lo tenemos en nuestras agendas de trabajo. Es un mundo que viene, que está y que va a seguir creciendo, obviamente lo tenemos que involucrar en nuestro esquema de negocios. Tenemos muchísimas ideas, pero también hay una agenda de trabajo y creemos en la focalización, poner foco en los proyectos es lo que tenemos que hacer para poder lógralos. Pero está en nuestra agenda de trabajo. BILLBOARD.COM.AR

I N D U S T R I A

de un día para el otro. Lo fuimos desarrollando poco a poco, como hacemos con todo. En el 2009 abrimos YouTube y recién después de conocer la plataforma de arriba a abajo migramos al resto de las plataformas digitales en 2014. Lograr cubrir todo el recorrido, desde los registros hasta la distribución y la difusión de ese contenido, en una expansión hacia la visibilidad.

FAROLATINO/GRACIELA CONTRERA

El lado humano del negocio

La empresa se presenta como una compañía “de músicos para músicos”: su COO & Shareholder, hija de padre compositor y madre cantante, a los 6 años ya tenía un micrófono en sus manos y a los 7 giraba con una compañía musical por Argentina y países limítrofes. POR BILLBOARD CONTENIDOS

ntes de comenzar el trayecto que la llevó a convertirse en empresaria, Graciela se dedicaba a la vida artística: “Conozco todo el circuito del negocio por haber estado de todos lados”, explica. Luego de haberse convertido en la primera agregadora digital de industria argentina, FaroLatino apuesta en el desarrollo como sello discográfico, editorial y productora.

¿Están desarrollo nuevas áreas de FaroLatino? Con el último bloque de áreas que

estamos desarrollando -la editorial, el sello discográfico y la producción-, se trata de pensar un contenido de forma global. Hacemos foco en todo lo que necesita un artista para crear su contenido, distribuirlo, y difundirlo: trabajamos el marketing -de forma previa con el pitching a plataformas digitales, de forma posterior con campañas de prensa y publicidad-, generamos todos los materiales de difusión -teaser, piezas para compartir en redes sociales- e incluso hasta nos encargamos de los registros, no solo del máster sino también de las obras. Vamos si-

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guiendo el camino de ese contenido para seguir explotándolo y difundiéndolo en todas las ventanas de visibilidad que pueden encontrarse, porque cada nuevo espacio puede significar una nueva oportunidad de ingresos. Es muy enriquecedor para mí que hoy nos encontremos en una nueva veta, que una vez más FaroLatino esté parado en un nuevo escenario. Hasta hace un tiempo, el valor agregado era haber abierto nuestra área de marketing, hoy es el camino de sello discográfico y editorial. El tema de la editorial lo venimos trabajando desde el 2016, pero no fue

¿Qué les permitió llegar a esta instancia? Se trata de escuchar las necesidades del artista y al mismo tiempo entender las necesidades del negocio. El artista necesita un equipo de trabajo que le genere contenido (fotos, videos). Y nosotros sabemos la importancia, desde el lado del agregador, de crear contenido y subirlo con asiduidad a las plataformas para poder generar una entidad de artista y seguir creciendo en oyentes o visualizaciones. Poder adquirir las herramientas necesarias para desarrollar ese aspecto fue clave también: tener hoy un estudio de grabación, audiovisual, etc. También es interesante mencionar lo involucrados que estamos con los registros, siguiendo con el modelo de recaudadores. Nos interesa mucho recaudar los ingresos que generan los derechos de estas nuevas áreas. Ya no es que decimos “solamente es lo digital”. ¿Y el máster? ¿Cómo se sigue ese registro?

FOTO: GENTILEZA FAROLATINO

¿Por qué decidieron virar hacia este camino? Uno de los puntos más fuertes en la decisión de hacerlo fue tener la certeza de que concibiéndolo así el negocio se vuelve mucho más fuerte. Ya no es solo una distribución, no es algo transitorio, es algo permanente. Nos llevó a entender esto que, en el negocio de la música, la figura de sello discográfico nos fortalece. Poder tener las herramientas para producir video y audio -porque contamos con un estudio de grabación, fotografía, audiovisual-, tanto en estudio como en exteriores, y además tener la capacidad de adentrarnos al negocio y preguntar, sin temores, cómo empatar derechos digitales con los físicos. Yo me preguntaba cómo hacer para registrar un máster sin soporte físico: tuve que levantar el teléfono, llamar a AADI y averiguarlo. Hoy en día tenemos una persona que se encarga de altas y consultas.

LLANE

El oriundo de Medellín, ciudad que afirma está “llena de artistas enormes y se convirtió en una de las ciudades principales del mundo en cuanto a música”, presentó hace un mes la primera colaboración de este nuevo trabajo: “Puñales”, junto a Boza. POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO

uego del comienzo de su etapa solista hace dos años con el lanzamiento de “Más De Ti” - cuyo videoclip superó los 20 millones de reproducciones en su canal de YouTube - Llane continuó trabajando a lo largo de este tiempo en vista de lanzar su álbum debut. “El álbum tendrá colaboraciones sorpresa y será increíble, tengo muchas ganas de que el público pueda escuchar lo que estamos preparando”, afirmó. Previo a esta unión, más precisamente hace ya un año, el colombiano se reunió con su compatriota Manuel Turizo para lanzar “Será” - hoy en día con más de 17 millones de visualizaciones. “Manuel es un gran artista, estoy muy contento cómo salió esa conexión. Siento que tiene un gran camino por delante”, completó. ¿Cómo te sentís en esta etapa con tantos singles? Estoy excelente. Esta última canción junto a Boza la compusimos hace muy poquito tiempo y salió 28 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E 2 0 2 1

realmente rápido. Ha sido difícil que la gente pueda creer en una canción tan rápidamente. A él lo invité con la total libertad de que hiciera lo que quisiera y tuviera ganas. ¿Para cuándo un artista del cono sur? Dentro del álbum habrá muchos artistas que sorprenderán. Este es el primero y empezamos con Colombia y Panamá, pero quiero traer a gente que represente diferentes partes del mundo. ¿En algún momento dudaste de vos mismo? Todo el tiempo, es normal que uno tenga momentos de duda. Ahí es donde se tiene que encontrar la fuerza de voluntad desde el corazón. Si hay personas que creen en ti y te quieren, es cuestión de tiempo que todo salga bien. ¿Te sientes alguien nuevo con toda esta experiencia? Claro, obvio, y me encanta. Con respecto a algu-

nos de los artistas del álbum, son muy fresquitos y me doy cuenta de que me siento ahí. La vida me ha llevado a una situación increíble artísticamente. Lo importante es tener humildad y dársela a los nuevos talentos, que son quienes permiten al final del día que nosotros podamos hacer algo novedoso. Me gusta mirar y aprender. ¿Qué diferencia hay entre los chicos de 20 años hoy y la época cuando vos tenías su edad? Me parece que lo más importante es entender cómo uno puede mantenerse en la carrera y eso se logra con el tiempo. Existe el caso concreto de artistas argentinos que salen de las batallas de gallos y del freestyle y que logran dar el paso al mundo artístico con un trasfondo importante. Hay muchos artistas que han logrado un camino muy fuerte y hay otros que llegan a ser pioneros en lo que hicieron, como Paulo Londra, J Balvin, Juanes, Shakira… Ellos nos abren las puertas. ¿Existe un camino más allá de la música? Siempre supe que dentro de lo que yo hacía podía estar en otro tipo de lugares como alguna serie o película y por suerte lo he podido lograr. Sin embargo, para mí la música lo es todo, diría que lo que más feliz me hace es subirme a un escenario y volver a conectar con el público. ¿Por qué la diferencia entre el vivo y el estudio? Me gusta que mi banda suene en el álbum pero que se sienta en un show. Cuido mucho el sonido y los arreglos, me gusta sentir ese espíritu de rock en el escenario.

FOTO: GENTILEZA WARNER

“Me gusta sentir espíritu de rock en el escenario”

simos. Es una cosa nueva que estoy haciendo y salió muy bien. Volvimos muy contentos, porque cuando uno prueba cosas no sabe cómo va a reaccionar el público. Es algo que quería hacer hace mucho, la mitad del show improvisado.

JUANA MOLINA

La remasterización de Segundo, este nuevo formato de shows… ¡Cuánto redescubrimiento! Sí, sí. La reedición de Segundo tuvo un recibimiento inesperado. Mucha gente de prensa de afuera lo agarró y le dio más bola que cuando salió por primera vez. Nos puso muy felices porque no lo habíamos hecho para eso, lo habíamos hecho para que los fans de ese disco lo tengan en vinilo. La repercusión fue enorme, no la esperábamos, dicen cosas muy lindas. ¿Qué fuiste a buscar ahí? Quisimos que el disco esté masterizado especialmente para vinilo. El vinilo original se hizo con la masterización del CD, y son dos formatos completamente diferentes. El vinilo que se editó en 2003 en Inglaterra no suena ni a palos como el que hicimos nosotros. Este suena como suena la mezcla. Lo único que cambié fue una canción que no pude modificar al momento de grabar el disco, subir una voz que no se oía, algo pendiente de la edición anterior. No quería cambiar cosas del disco anterior, me pasó de escuchar discos remasterizados que dejaron de gustarme. Entonces intenté dejarlo igual a las mezclas finales, pero remasterizado para el formato vinilo.

La artista revisita sus canciones a partir de la reedición de "Segundo" y explora nuevas propuestas con el regreso al vivo. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

ocas músicas tienen tanta vida propia como Juana Molina. Su trayectoria – apenas tejida en siete discos de estudio, porque la artista es más que eso – lo comprueba. Las canciones de Juana viven, y trazan su propio recorrido hasta alcanzar su – comprometidísimo – público. “Que la gente vaya conectando de a poco con lo que hago es medio la historia de mi vida musical”, resume. Para conmemorar el vigesimoprimer aniversario de Segundo (2000) – el disco que inició su carrera internacional – Juana lo remasterizó para vinilo junto a su sello discográfico, Sonamos. Una vez más, la música de Juana mostró su propio vigor para llegar a nuevos contextos. Así lo celebra: “Mucha gente de 30 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E 2 0 2 1

prensa de afuera lo agarró y le dio más bola que cuando salió por primera vez”. Los festejos por el regreso de Segundo – su “hijo pródigo” también se extendieron arriba de los escenarios. Presentó Juana Sola en CABA, Rosario, Santa Fe y Córdoba, un nuevo formato individual – con una cuota de improvisación que anhelaba cumplir hace rato -. A futuro, se prepara para sonar junto a su colega en batería y percusión, Diego López de Arcaute, en dos shows de puesta intermedia el 11 y 12 de diciembre en ND Teatro (CABA). ¿Qué se siente volver a los escenarios? Estoy muy contenta, fueron unos shows lindí-

Regresan los shows, ¿qué lugar ocupa el vivo en tu vida? Meparecequeungrupo,unamúsicasedefineenelvivo.Podés hacerlodiferentealosdiscos,perohayciertamusicalidadque seconfirmaonoenelvivo.Habíabandasquenomegustaban nadahastaquelasvienvivoydije“pará,algotienen”.Comoenlos discoshaytiempoylugarparacambiarcosas,lasmúsicasaveces quedanmedioduras,forzadas,armadas.Ylociertoesquemis discossontodoshijosdelaimprovisación.Poresoteníatantas ganasdehacerunshowsemiimprovisado. Tenés dos shows en La Tangente por delante, ¿qué se viene? Es un repertorio distinto al del show sola. Las canciones que se repiten son distintas versiones también. Es una especie de intermedio entre mi show sola y el show que teníamos con el trío, va a ser distinto. Hubo que adaptar cosas, a mí me gustan esos desafíos, ver cómo tocamos el tema con lo que tenemos.

FOTO: GENTILEZA JUANA MOLINA

“Que la gente vaya conectando de a poco con lo que hago es la historia de mi vida musical”

¿Y el resultado? Cuando lo vi casi me muero, tenía una profundidad y un volumen, un espacio sonoro muy impresionante. Me sorprendió lo bien que suena. Cuando me llegó la primera muestra del vinilo, escuché el disco como si no lo conociera. No puedo creer lo que hizo Daniel Osorio con la masterización. La hizo para que se reprodujera igual que en la cinta, igual que en la mezcla. El librito con la historia contada por Roque Di Pietro quedó muy lindo también. De golpe fue ver a mi hijo favorito después de que se haya ido de viaje, que vuelva pródigo a su casa. Fue muy lindo, es muy lindo todavía, a medida que lo van recibiendo.

B R E S H

“La fiesta más linda” se exporta desde Argentina al mundo Cómo el ciclo se transformó en un fenómeno global gracias al cuidado de los detalles, su formato festivalero y la pasión de un grupo de emprendedores culturales que supieron encontrar en los hits la musicalización de una era cargada de diversidad y tolerancia. El evento más convocante del año en Argentina reúne a millones de jóvenes del país y el mundo, y es el elegido de artistas como Anitta, Tini, Paulo Londra, Sech, Sofía Reyes, Mau & Ricky, Cazzu, María Becerra, DUKI, Khea, Lit Killah, Tiago o Sebastián Yatra, entre otros. P O R SA N T I AG O TO R R E S , J U L I Á N M A S T R Á N G E LO Y J O S E F I N A A R M E N DÁ R I Z F OTO G R A F Í A S P O R : I VA N F O R Z A , V I C K Y D R AG O N E T T I , N I C O AG U I A R, J O R G E G R Y

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esde 2016, un grupo de amigos y amigas en la ciudad de Buenos Aires se pusieron la misión de armar un nuevo tipo de salida nocturna. “Queriamos encontrar un espacio donde suenen los temas que nos gustaban que no eran lo que sonaban habitualmente en los boliches, y que el espacio este bueno, sea seguro, lindo y ameno", cuenta Pablo Monti, productor, DJ y host de la BRESH. Con una asistencia de 450 personas en sus primeras ediciones, al año el público ya se había triplicado. Fiesta tras fiesta, se convirtió también en un lugar de encuentro para artistas, actores y personalidades destacadas de la nueva generación de la cultura argentina. A partir de 2019, se extendió a otros países como Uruguay y Ecuador.

Hasta febrero de 2020 se realizaron más de 170 fiestas con un total de 243 mil asistentes. Inesperadamente, uno de los momentos clave del proyecto fue la pandemia. Los tiempos de incertidumbre potenciaron su esencia, que había nacido con la idea de brindar un clima de familiaridad a la noche, algo más que necesario en tiempos de cuarentena. Sus seguidores aseguraban que BRESH EN CASITA -como bautizaron esta versión- servía como compañía y el chat funcionaba como una versión arcaica de lo que algunos auspician con el próximo metaverso. Esa adaptación a la necesidad de aislamiento social de más de ocho meses tuvo en estas ediciones virtuales con acceso gratuito una audiencia de aproximadamente 1 millón de visualizaciones con un pico de 85 mil vistas en simultáneo en el momento más estricto de encierro. La BRESH se colocó rápidamente en el puesto número uno en tendencias en Argentina además de alcanzar notoriedad en diversos rincones del mundo, incluyendo países europeos. Este crecimiento online, impulsado con los multitudinarios lives de Instagram y las cápsulas en YouTube, instalaron a la marca también como vidriera

para marcas que necesitaban canales alternativos para comunicar productos y servicios. “El formato digital hizo que toda esa intención de llevar la fiesta en casa al boliche llegue verdaderamente a la vida de las personas. Ahí se terminó de cerrar el círculo. Llevar la fiesta a la casa de las personas que estaban recontra sufriendo”, agrega Monti. “La fiesta más linda del mundo”, el slogan que acompaña a la BRESH desde sus comienzos, cobra cada día más sentido. En esas palabras se esconde la misión de lograr que la fiesta en casa pueda convivir en un boliche y el cuidado de cada detalle encaminado con ese fin. “La idea es abrazar desde lo musical y desde todos los aspectos, pero sobre todo en el trato humano”, enfatiza Juan Ignacio Ponce, responsable del área digital y mentor de la BRESH. Ese ADN basado en “la comodidad, alegría y familiaridad” es el activo principal de una movida que logró su pico como after party en los últimos premios Latin Grammys de Las Vegas, donde artistas como Residente o Rosalía se sintieron, literalmente, como en casa. Desde la mesa chica, la intención es que crezca como tal en todo el globo. “La forma de mantener la calidad es estando encima de todo, mandando a nuestra gente a todos los territorios, desarrollando equipos con la impronta de BRESH. Estando encima constantemente desde lo artístico y cuidando la profundidad en todo sentido de lo que es (y cómo es) la fiesta”, señala Ponce. ¿Cómo describirían a la BRESH? Laura Ventura (Productora General de BRESH): La BRESH es un espacio de encuentro para todos los jóvenes, donde todo tiene que estar bien, donde se tiene que generar un espacio de felicidad. El lugar tiene que ser cómodo, seguro, piola, con buena música y curaduría cuidada. Que logre un idioma común para todo el mundo. De esta forma, entre la ambientación, la música y la energía del ambiente se trata de transmitirle a la gente que puedan ser como son, vistiéndose como quieran, disfrutar sin vergüenzas, cantar, gritar, levantar

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los brazos, emocionarse… sin pensar si alguien al lado lo está juzgando. ¿Cómo vivieron los comienzos? Juan Ignacio Ponce: En cuanto al comienzo, al no tener un espacio tan claro en la noche que nos guste y nos divierta para salir, queríamos hacer un aporte - quizá a nuestros amigos y más cercanos -, sumar una nueva propuesta. Creo que a partir de ese aporte pensamos en llevarlo más allá de Buenos Aires. Siempre estuvo un poco la idea de hacerla crecer, pero los objetivos y los sueños que teníamos claramente fueron superados por la realidad. La magnitud, impacto y velocidad con la que se dio fue superadora. Veníamos muy fuertes antes de la pandemia, pero lo que sucedió con los vivos y el crecimiento online amplió nuestra expansión y conocimiento en otros puntos del mundo. Habernos “metido en el peor momento” aceleró el objetivo y los deseos. Repensar nuestras vidas. Los vivos, éramos tendencia en Uruguay, Paraguay, Buenos Aires, eso apuntó a llegar más rápido a nuestro crecimiento. Pablo Monti: El slogan de “la fiesta más linda del mundo” que usamos desde la fiesta número uno no estaba puesto porque sí. No estaba esa expectativa de armar una fiesta que sea mundial y que tenga un idioma universal y que sea “la más linda del mundo”. Obviamente, nuestras expectativas no eran el de estar tocando en los Grammys con todos los artistas o estar todos los fines de semana en Nueva . Sí obviamente nos iba bien y pensábamos que podíamos armar una fiesta que en serio rompa límites, pero las expectativas nos ganaron porque encontrarnos esas imágenes, ver a Juanfran tocando al lado de Rosalía terminó siendo algo más onírico que real. El fenómeno tiene que ver con un lugar que hacía falta en el común denominador de la noche. Obviamente había lugares de resistencia desde lo musical, desde la forma de pensar y hacer más humano el encarar la fiesta y el boliche. Tener una noche más hogareña. Logramos agarrar un montón de cosas, de ideales, hasta

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formas de pensar y ver la vida que pusimos como protagonistas del asunto. Eso terminó congeniando en un montón de personas que pensaban parecido, que encontraba la fiesta en casa en el boliche. Queríamos llevar la comodidad de la fiesta en una casa al boliche mainstream. Creo que lo que sucedió es que agarramos una necesidad y la resolvimos. Y el formato digital hizo que toda esa intención de llevar la fiesta en casa al boliche llegue verdaderamente a la vida de las personas. Ahí se terminó de cerrar el círculo. Llevar la fiesta a la casa de las personas que estaban recontra sufriendo. Incluso se hicieron muchos chistes “che, se visten para bailar dentro de sus casas?”. Justamente fue un escape al encierro dentro de tu casa. Hacíamos una fiesta para gente de 25 años para abajo y hoy en día nos encontramos madres con hijas, familias enteras, grupos de amigas de más de 50 años y vienen y te dicen “me salvaste la cuarentena, te mandan un saludo mis hijas de 14 años”. Se terminó armando una cosa muchísimo más global y de rango etáreo más amplio. ¿Por qué el slogan “La fiesta más linda del mundo”? JIP: Creo que la prioridad para lograrlo es estar en todos los detalles. Pero sobre todo en el trato a la gente que compra una entrada y decide venir. Desde la bienvenida con caramelos y durante toda la noche con toda la buena onda del mundo. La idea es abrazar desde todos los aspectos y en lo musical tirando un tema del pasado que te haga emocionar, al hitazo más nuevo que esperás toda la semana. Creo que hay un poco de estar encima de todos los detalles, pero sobre todo en el trato humano. Desde el staff hasta los DJ’s. Intentamos hacer mucho hincapié en eso, incluso lo pensamos al sumar gente al equipo. Desde lo laboral podés ser una bestia o no, pero eso lo podemos ir moldeando. Lo humano es lo principal, gente amena, amorosa, cariñosa. Expandir de la forma que queremos, no expandir por expandir. Mantener la esencia humana. La música es la misma, el trato humano no… PM: Es que en ese aspecto la fiesta tiene carácter de show, por eso terminamos apareciendo en lineups al lado de artistas y por eso no entrás

a una fiesta, sino a una experiencia que tiene más aristas y condimentos de show. Que tenga un lugar donde te puedas sacar la foto, te puedas maquillar, que te den un heladito a las 4 am, que te pidan que grites, que levantes las manos. Eso termina haciendo que tenga un carácter de recital. Al iluminador le pido que ilumine al público cuando corea un estribillo, cuando grita, hay una lógica de relato. Hay un show. JIP: Es claramente un espectáculo y cada vez más se acerca a eso. Hay un equipo pensando todo el tiempo en dar un mejor show y dar una mejor recibida. Desde la bienvenida, ayudando a la gente, siempre vemos qué mejorar en detalles, que terminan no siendo detalles. ¿Qué los diferencia de otras fiestas que pasan canciones parecidas? PM: Creo que fue poner ciertas canciones que no sonaban en el boliche y mezclarlas con ese reggaetón sin preocuparse tanto porque peguen o tengan una línea. Nosotros tenemos mucho cambio de frente con respecto a lo musical. En Twitter buscás BRESH y dice “no puedo creer que ayer pasé de bailar High School Musical a “Gasolina”. El chiste de hitazo tras hitazo y la cosa universal tiene que ver con no solo haberse metido en solo un género y ni siquiera con pasar música para bailar. Ponemos “Seguir Viviendo Sin Tu Amor” de Spinetta, o algún clásico de Queen. Cosas que no bailás. Creo que no tuvo tanto que ver con decir “hagamos una fiesta, pasemos reggaeton toda la noche”, sino al revés. Agarrar un poco lo que sabíamos que a mucha gente le divertía, lo más bizarro y extraño. ¿Siendo ustedes de origen más indie, cómo llegan a entender la música popular? PM: Antes de la BRESH, yo no era tanto del reggaetón. Nos dimos cuenta que había que escuchar ese pedido popular de escuchar cumbia, reggaetón y los géneros más escuchados de todo el mundo. Capaz uno decía “bueno, no me gusta tanto lo urbano”, pero con el tiempo uno entendió el temazo que es “Gasolina” de Daddy Yankee. En secundaria me la daba de bohemio y anti reggaetón, pero después terminé entendiendo porqué le gusta a tan-

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La línea de tiempo 2016 Nace la BRESH en Beatflow. Un grupo de amigues decide armar una fiesta como las que solían hacer, invitando a todas sus amistades pero en un boliche. El debut y las fiestas siguientes fueron un éxito desde el comienzo..

2017 Luego de 15 ediciones, la fiesta da su primer gran paso de crecimiento, y se muda a Niceto Club 2018 La Bresh pasa a realizarse todos los fines de semana en Niceto y se lleva a cabo su primera

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edición fuera de Buenos Aires, en Santa Fé, en el marco de la primera edición del festival Harlem. 2019 Inicia la expansión federal con fiestas en Mar del Plata, Rosario,

Córdoba, Mendoza y Bahía Blanca entre otras ciudades. A su vez se realizan las primeras fiestas fuera del país en Montevideo y en Cuenca (Ecuador). Se cierra el año con fiestas para más de 7000 personas en

Córdoba, Rosario y Buenos Aires. 2020 Se realiza una de las ediciones más grandes de la historia de la fiesta para más de 10.000 personas en Mute, Mar del Plata. En marzo se

suspenden todos los eventos a causa del Coronavirus. En abril comienza la “BRESH En Casita” el formato virtual de la fiesta emitido por instagram. En su edición con mayor asistencia juntó a 86 mil usuarios en

tas personas. Obviamente, eso hizo que nos diéramos cuenta lo bien que maceraba con los otros géneros. No había que separar las cosas. Eso se vio en la escena en general, el trap terminó haciendo reggaeton y el reggaeton terminó haciendo pop. No todos vieron eso en ese momento, creo que viene de la mano de esta olla donde nosotros metemos todos los géneros y termina quedando bien. Así, de repente, nos hicimos todos más fans. ¿Qué es el pop para ustedes? PM: Una vez escuché que la palabra pop viene de popular. No lo define tanto el ritmo o una cuestión sonora, sino el mainstream y las escuchas. Si en un momento era pop un género no sé si corresponde a cómo suena, sino a ser el mainstream del momento. Obviamente, hoy en día TINI hace pop y reggaeton. Creo que el pop engloba más a todos los géneros según cuál es el que suena en el momento y está primero en las listas. ¿Es la BRESH entonces un concepto pop? PM: Claro, obviamente tiene una esencia pop. En imagen, clima y en abrazar a todos los géneros. Pero no diría que es una fiesta pop porque su fuerte es el multigénero. Que termina siendo parte de la escena en su totalidad. Como cuando te preguntaban si Louta era indie, no sé. Es multigénero. Hoy escuchas el nuevo disco de DILLOM y no es trap ni loco. Se terminó hablando de una cosa donde el multigénero está presente.

La cantidad de franquicias es importante, ¿cómo hacen para no perder calidad? JIP: Justamente no son franquicias tipo Starbucks. Nosotros mantenemos el componente humano, vamos a los lugares, en parte llevamos gente y en parte la formamos para que nunca se pierda la esencia. Venderle el concepto a alguien y que haga lo que quiera con la marca no nos parece lo mejor ni lo más piola para el consumidor. Si bien, obvio que está bueno y estamos camino a ser un gran Starbucks y estamos camino a que estés en la ciudad que estés puedas salir a la BRESH un viernes o sábado, no queremos franquicias. Somos de Buenos Aires, pero queremos ser de Milano, Barcelona, México, pero la BRESH, no la franquicia de España de BRESH. Viajando, formando equipos, para no perder la esencia. Sino sería muy fácil que todos hagan lo que quieran, no va por ahí. PM: Sí y además, para todas las fechas que ves anunciadas por ahí hay una instancia previa. Una videollamada, un recorrido del lugar donde se hace, una fotito del cartel y un “che, la B te quedó torcida”. Pasan 200 mil millones de filtros donde obviamente la nave nodriza está acá, pero estamos viendo todo el tiempo todo. Justamente, para mí lo más complicado es encontrar gente que pueda representar lo que nació acá. Porque van apareciendo y etcétera, pero siempre terminamos volviendo al equipo que estamos acá. De repente algunos viajan, pero todo se termina viendo desde la mesa central, desde acá. ¿Planean su versión en metaverso? JIP: No hay algo tan claro como para decirte, pero lo estamos pensando. Hay un caudal tan grande de fechas y movimientos, que no lo pensamos bien aún,

pero obviamente nos adaptamos a lo que propone el mundo. Siempre que hubo cambios nos fuimos adaptando y haciendo todo de la mejor manera. Todo se analiza y todo se piensa para desarrollarlo de la mejor manera. ¿Analizan NFT´s o el token de la BRESH? PM: Yo particularmente, no te voy a mentir, no entiendo nada. Es muy nuevo. El día que caiga la moneda física y dependamos todo de lo otro, voy a estar muerto debajo de un puente. JIP: No tenemos un respuestón a esa pregunta, pero ya veremos. ¿Qué cambió en la gente post pandemia para ustedes que lo vieron en distintas ciudades masivamente? PM: Varias cosas. Uno, lo que te dijimos del público. La expansión de gente y rango etáreo. Después, se empezó a sold outear todo más rápido por las ganas de salir. También terminó provocando algo de “felicidad” de estar viviendo el momento. Parece frase hecha, pero de verdad se está dando. Ponés “se acabó la cuarentena” y la gente grita más las canciones, se siente la alegría. Como si los dos años hubieran servido para juntarse a festejar, por lo menos que terminó la semana. JIP: Sí, la gente valora mucho más los eventos multitudinarios, bailando. Que haya un show después de dos años encerrados, hay que aprovecharlo, disfrutarlo. Está esta cosa de que hoy pasa, pero no sabemos cuándo más. La pandemia estableció que no hay nada garantizado. Hay más expansión y, claramente, muchas más ganas de salir.

de BRESH simultáneo y más de un millón a lo largo de la noche. Luego se llevaron a cabo los primeros eventos luego de la flexibilización del aislamiento, primero en formato “Auto BRESH” y posteriormente con

burbujas. La Bresh ya contaba con un nuevo y mucho más amplio público. 2021 Comienza el año con fechas presenciales (aunque continua el formato de burbujas) y en marzo se realiza la

primera edición en Miami, donde se harían otras 37 a lo largo del año, todos los fines de semana. La fiesta también desembarcó en Nueva York (donde se realizaron más de 10 ediciones) como en Orlando, Milán, Quito, Bogotá,

Lima y Montevideo entre otros destinos internacionales. Como gran hito del año, la fiesta fue la encargada del after party de los Latin Grammys en Las Vegas, donde los artistas más reconocidos de la escena subieron

a cantar alguna canción. En agosto se da el retorno a la presencialidad en Buenos Aires y luego progresivamente en el resto del país. A lo largo del año se realizaron en todo el mundo alrededor de 300 Bresh. Por fin de

semana, se realizan fiestas simultáneas en distintas partes del país y del mundo, llegando a hacer hasta 20 fiestas entre viernes y sábado. El año cerró con la más multitudinaria hasta el momento, con 25 mil personas en Santiago Del Estero.

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CELLI

sustancial de un disco a otro fue entender qué quiero ser yo como artista, qué lugar me interesa ocupar, cuál es el color que puedo aportar a la paleta de increíbles artistas de Argentina y entender. Entendí qué soy y qué cosas no soy. El trabajo interno, meter las manos en el barro, definitivamente hace que mejore como artista y persona.

“Creo que la emoción es lo más real que tiene la música” El cantautor argentino presentó su segundo álbum, producido por Diego Mema, quien eligió como coequipers a Pablo Giménez y Matías Cella. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTO: INTI PATRON

uego de los adelantos “juego” y “Nadie Nos Ve”, CELLI presentó su segunda obra discográfica por completo: Atte. Celli. En ocho canciones, el álbum refuerza el camino del artista que comenzó a escribir sus primeras páginas como solista en RESET (2020). En contraste con su ópera prima, el nuevo material incluye canciones con una búsqueda más madura y afilada. Como describe al trabajo, “es un espíritu viejo que tira exactamente a donde quiere tirar”. Ese lugar que hoy afirma más que nunca es el de un creador de canciones que reflejan y generan emoción, aspecto que defiende como “lo más real que tiene la música”. ¿Cómo te sentís con la llegada de tu segundo álbum? ¿Aterrizando? No soy muy de aterrizar. Ahora es-

toy practicando porque mi intención es dar una serie de conciertos sorpresa acústicos, solo con la guitarra por todo el país. Como un regalo, siguiendo el concepto de mi disco. Así que estoy aprendiendo a defender los temas, solo con la guitarra. ¿Estás en todos los detalles? Obviamente soy detallista con algunas cosas. Así como lo soy en mi vida artística, a veces me olvido de comer al mediodía. No soy muy estructurado, me gusta demasiado lo que hago, lo que decidí hacer de mi vida. A eso le dedico demasiado tiempo y cabeza, pero después normal. Si tenés que comparar a tus dos discos, tus dos hijitos… Reset es un niño con mucha energía y muchas ganas de disparar mucho sin apuntar. Siento que Atentamente es un espíritu viejo que tira

exactamente a donde quiere tirar y nada más que eso, no hay excesos. Nos ocupamos de darles perspectiva, fue un trabajo en equipo, con mi amigo/hermano Diego Mema en producción, con Pablito Giménez de El Zar, el Matu Cella. Buenos artistas y personas. Las grandes ligas… Sí, pero nadie de lo que se supone que son las grandes ligas se para en una posición así. Se trabaja como se considera que hay que trabajar y que hable solo la obra. ¿Qué aprendiste en este proceso? Cuando tuve tiempo de procesar todo lo que sucedió desde Salvapantallas a Reset el año pasado, vi que eran muchas cosas juntas. Había filmado con Miranda!, Abel Pintos. Absurdo. Siento que el cambio más

¿Cómo describís tu lugar en la escena? Siento que definitivamente soy una persona que hace canciones. No importa el estilo que encare, mi aproach a la música es la canción pensada como letra y música. Me gusta diseñar eso. Siento que hago canciones y a través de las letras me expreso a mí mismo y a la gente, que se termina emocionando. Creo que la emoción es lo más real que tiene la música. No es mentira, está pasando. Me gustaría apelar a ese lugar desde diferentes lugares. En este caso, lo que estoy tratando de ofrecer en este disco es como una correspondencia de un montón de sentimientos que no los encontrás correspondidos en las redes. Porque como funciona el mundo, la gente muestra sus grandes éxitos. Fuertes, indestructibles. Creo que no había un espejo similar a este disco y es lo que vengo a aportar a este momento, lo que me parece interesante decir desde mi óptica. ¿Quién está detrás de “¿Quién está detrás de esto?”? Es una canción del disco que juega con la tensión de qué hay detrás de una sensación, una emoción – positiva o negativa – cuál es el engranaje, quién lo activó… Mi última actualización como persona es que es uno mismo, pero con intuición. Para mí la intuición es la suma de lo consciente y lo inconsciente y creo que va más rápido que el cerebro y cualquier otro mecanismo. Si lo dice la intuición, yo voy hacia ahí. El que está detrás es alguien que está aprendiendo a domar esa intuición y seguirla con criterio. ¿Por qué estas ocho canciones? Costó muchísimo. Había muchísimas canciones más, terminamos eligiendo estas por “colores musicales”, sentimos que la paleta estaba bien con estas ocho y nada más. También a nivel concepto, no iba a poner una como “Sincero”. Este es un disco distinto. Tampoco entró “La Play”, porque es una canción humorística. Mi intención es ir poniendo más HD la imagen. Sumar colores a la paleta, hacer hasta todo lo que me dé. BILLBOARD.COM.AR

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EXCLUSIVO DIGITAL en español

TAINY

El sonido caribeño que conquistó los charts El artista puertorriqueño superó las 100 semanas en lo más alto de la lista de productores y compositores latinos de Billboard. Su visión sobre los Grammys, el futuro de la industria y cómo es trabajar con Bad Bunny, Ricardo Montaner, J Balvin y Wisin & Yandel entre otros referentes de una escena de exportación global. POR SANTIAGO TORRES FOTOGRAFIADO POR: TOMAS STOCKTON

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a sido un año increíble, súper cool, diferente, de cosas nuevas”, dice Tainy, seudónimo de Marco Efraín Masís. El puertorriqueño de 32 años, es uno de los productores de mayor éxito en el género urbano. Sobresalió en el cooperando en la producción Más Flow 2 con tan solo 16 años y posteriormente junto a Luny Tunes en el álbum Más Flow: Los Benjamins a los 18. En su carrera ha colaborado con Bad Bunny, Wisin & Yandel, Janet Jackson, David Guetta, Jennifer López, Paris Hilton, Alejandro Sanz, Shakira, Anuel AA, Ozuna y Jhay Cortéz, entre otros artistas. ¿Cómo manejás tu agenda con tantos proyectos en simultáneo? La verdad que es una de las cosas más difíciles: poder manejar todo. A mí no me gusta decir que no, me gusta poder estar en todos los discos, poder seguir trabajando con todos los artistas que a uno le gusta, que quiere trabajar, pero humanamente a veces se llega a un punto donde no es posible. He aprendido tal vez no a decir que no, pero por lo menos saber cuál proyecto tiene un poquito más de prioridad o necesita salir más rápido. También tener mi equipo ayuda mucho, el poder delegar a veces ciertas responsabilidades. Igual yo trato lo más que pueda, si me toca amanecer o tengo que estar durante todo el día pegado a la computadora lo hago. Porque es algo que me gusta, me apasiona poder estar ahí con los artistas y formar parte de sus proyectos. De verdad que ha sido mucho trabajo y eso es una bendición. ¿Se han reducido los tiempos de producción? Yo creo que de cierta manera sí lo he podido reducir. El tiempo que llevo produciendo me ha ayudado a entender cómo llegar a cierto punto un poco más rápido de como lo hacía antes. Entender el proceso de

cada artista y ver que necesito hacer con cada uno de ellos para poder llegar al resultado que queremos. Me ha ayudado tener más conocimiento y ver cómo puedo trabajar en las cosas. También es importante gestionar el tiempo al trabajar entre cinco canciones en un día. Así he podido adelantar mucho en un proceso que implica trabajar un rato en una y luego pasar a otra y así. ¿Cómo te das cuenta de no repetir tu propia fórmula y de que una canción está terminada? Eso me ha costado. Saber que la canción está lista. Porque hasta el día de hoy escucho canciones y todavía siento que podía haberle cambiado esto, o podría haberla arreglado lo otro. Tener también una buena comunicación con los artistas, de ver dónde están ellos. Si ellos sienten una conexión y se sienten felices de cómo se escucha el tema, es una indicación para mí también de que tal vez ya estoy excediéndome en perfeccionar. Hay veces en que uno continúa agregando cosas y termina dañando. Respecto a repetirme o de hacer cosas que se sienten igual a otras, personalmente he llegado a un punto que mientras estoy haciendo la canción, si yo no siento esa conexión, ese feeling, que me mueva, yo como fanático de la música voy a decir que todavía la canción no está donde debe ser. Cuando siento que es algo que ya ha hecho, o que suena igual a algo que he escuchado por ahí, necesito seguir trabajando la canción. Eso me ayuda mucho también a que cada canción tenga su propia personalidad e identidad. Siempre van a haber un par de cositas, pues al final del día están siendo producidas por la misma persona, pero trato de darle la mayor identidad posible. ¿Creés que hay una saturación sobre la utilización del dembow? Es como todo lo que tiene éxito: tiende a ser lo que todo el mundo

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quiere hacer y es la manera más fácil para llegar a las personas. Pues sí, llegamos a un punto donde sentí que había cierta saturación del mismo ritmo o del mismo tipo de tema. Ahí es donde está la responsabilidad de uno de, tal vez, tener conciencia de esos detalles que es lo que a la gente le gusta, pero al mismo tiempo ver cómo podemos hacerlo de una de una manera diferente y seguir evolucionando y creciendo. Siempre trato de incorporar, aunque sea el detalle más mínimo, en cuestión de instrumentación o los sonidos que escojo, aunque tenga el mismo compás. Por lo menos una variación que tu oído sienta que está escuchando algo diferente. Ayuda a esta generación de artistas que tienen una mentalidad distinta, y no tienen miedo de tal vez arriesgarte a cómo responda el público, o el sello, o la radio, sino hacer las cosas porque te gusta porque tú lo escuchaste en el estudio y se siente increíble. Yo sé que cuando lo saque mis fanáticos van a acompáñame, por eso son fanáticos, yo creo que esa forma de pensar me ha ayudado a que esté donde estoy, y que siga creciendo y que las canciones no se escuchen solamente en el país de donde es el artista sino en el mundo entero. Eso ayuda bastante a que no nos quedemos en un momento monótono, sino que si al final del día hay bastantes diferencias entre cada uno de los artistas y productores. ¿Qué te pasa cuando escuchas tus beats en canciones que no hiciste vos? Para mí es bien cool, y me da el propósito que quería. Lo hablaba con muchos productores de la generación nueva y también de los de los anteriores: antes tenías que irte en una búsqueda de un tesoro a buscar ciertos sonidos, y rogarle a la gente y estar en el lugar y el momento indicado para que alguien te pudiera darlos. Es como una batalla porque hay mucha gente que no les gusta dar sus sonidos, pues piensan que le van a quitar su sonido. Me he dado cuenta de que, con el pasar del tiem-

po, tú y yo podemos tener la misma herramienta, exactamente la misma, pero la música no va a ser la misma. Tu mentalidad, cómo tú procesas y piensas es bien diferente. Es por eso por lo que no hay por qué guardarse las herramientas. Cuando yo pueda darte algunas cosas que te puedan ayudar, lo voy a hacer. Cuando escucho mis bits en otras canciones yo creo que eso era lo que quería lograr. Es super cool ver que esa canción se vuelve un éxito también y que mi trabajo ayuda a seguir haciendo música buena. Trabajaste con artistas muy diferentes entre sí: ¿Qué tan lejos están Justin Bieber, Drake o The Weeknd de los artistas latinos? Creo que hemos llegado a un punto donde no está ese gap, esa diferencia. Igual yo lo veía así también desde mi lado de productor: sentir que estoy haciendo música, pero no al nivel de los mejores como David Guetta, Calvin Harris o Timbaland. Eso siempre me empujaba a tratar de seguir aprendiendo, de seguir explorando en diferentes cosas y puedes llegar a un punto donde yo siento que estamos a la par… Bueno te están llamando ellos a vos ahora... Siento que hay diferentes patrones rítmicos y melodías, pero respecto a los sonidos que utilizamos y a la manera que estamos trabajando, estamos a la par. Eso ha sido algo que también ha elevado el género a dónde está: que la calidad vaya a la par. Tú sabes, la lírica que escriben los artistas, el estilo y el alcance que tienen… que la gente lo pueda escuchar y que otros productores van a escucharlo y apreciarlo, y decir: “esto no es algo de alguien que no sabe hacer música”. He tenido conversaciones con gente que admiro y me cuentan que sienten que estamos haciendo un buen trabajo. Para mí eso es un galardón grandísimo: saber que llegamos al punto donde queríamos trabajar y elevar la música. Estamos en un BILLBOARD.COM.AR

momento en el que no copiamos lo que hacen los artistas anglo, sino que nos combinamos y hacemos colaboraciones. ¿Cómo te llevás con el rock? Me encanta. Cuando empecé a enamorarme de la música y a tener mis influencias allá por el 2000, el rock era bien dominante, no tal vez el rock clásico, pero si las bandas que sea System of a Down o Limp Bizkit. En Puerto Rico no era eso lo que estaba haciendo y era el reggaetón lo que estaba en la delantera. Pero nunca dejé de escuchar rock, de detenerlo con influencia y de aprender. Entonces hoy puedo sentarme con diferentes personas que son increíbles tocando instrumentos como guitarras, baterías, bajos, hasta violines, y poder incorporar eso como productor. Me gusta poder desatar ese fanático de 14 años y poder estar haciendo algo cercano a lo que uno escuchaba en ese momento es un sentimiento súper increíble para mí como como productor. Sigo explorando y es muy bueno que se me den esas oportunidades que tal vez antes no eran posibles. Para mi la instrumentación en vivo es súper importante, y siento que es algo que no se debe perder. ¿Qué tiene que hacer un productor nuevo a la hora de empezar a trabajar para defenderse económicamente? Una gran diferencia para mí desde mi comienzo a hoy es poder conseguir un manager, una persona en la que uno confíe. Es que al final del día va a batallar por el mejor interés tuyo, o hacer esas batallas tú solo, y tener un equipo detrás de ti. Nosotros hacemos música, uno se mantiene en el lado creativo, fluyendo y haciendo su trabajo. Por eso lo más importante es tener alguien de confianza, que puedas decir este es mi equipo de trabajo y esto es lo que me va a ayudar a llegar al próximo nivel. Porque él se va a encargar de tener ese conocimiento de los negocios que te va a ayudar a continuar a crecer en tu carrera. Así puedes enfocarte en hacer tu música. 46 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E 2 0 2 1

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DT. BILARDO

“Necesitamos productores creativos” El productor está en la Argentina trabajando en nuevas canciones y en la construcción de su propio sello discográfico. POR BILLBOARD CONTENIDOS

esde los 12 años me gusta producir música. Recuerdo que usaba el ACID Pro II hasta que llegó el Ableton, software que sigo usando a día de hoy”. Así comenzaba la charla Kevin Rivas, conocido artísticamente como DT. Bilardo. A lo largo de sus más de 15 años de carrera, el productor ha tenido la oportunidad de trabajar con artistas a nivel nacional e internacional, sobre todo en 2015 y 2016 cuando decidió mudarse a España. “Me fui porque más allá de que estaba muy equivocado, me fui porque no me sentía valorado”, afirma. En estos últimos dos años se ha caracterizado por llevar el movimiento RKT y cumbia 420 a los charts globales gracias a producciones como “El Más Piola”, “Pistola”, “Malianteo 420”, “Tinty Nasty” o “Titubeo”, todas ellas trabajando junto a L-Gante e ingresando al Billboard Argentina Hot 100. “No soy fan de ningún artista, me gusta trabajar con aquellos que valoran y son fan de sus equipos de trabajo”, completó.

FOTOS: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

¿Cuál fue la motivación para ir a España? En su momento me fui porque más allá de que estaba muy equivocado, me fui porque no me sentía valorado. Tiempo después me di cuenta que el que no me valoraba era yo mismo. Finalmente me di cuenta que el mercado es el mismo y que si no te sabes valorar vas a estar igual en cualquier parte. ¿Te fuiste como músico, compositor o algo más? En su momento me fui como cantante y productor. Mi enfoque era cantar pero después volví con “otro flow” y decidí por la producción y la escritura. ¿El artista sigue ahí? El artista está ahí. El estribillo de “Pistola” lo es-

cribí yo, ese día hice el beat, escribí el coro y lo llamé a Elian. A medida que conocemos más al público que sigue al artista, me puedo sumar con más ideas y aportar lo que tengo para que el artista conecte con ellos. ¿Sentías lo que iba a pasar con la música urbana? Sabíamos que iba a pasar algo con lo urbano porque faltaba alguien que represente la Argentina con nuestras palabras. Un artista argentino que logre hacer lo que los extranjeros lograron, algo como llenar los shows con trap y urbano en nuestro país. Hoy en día el público argentino es súper fiel e importante porque genera tráfico constante en Internet y además se da cuenta que el artista argentino crea música que no existe en ningún otro país. ¿Sentís que la facilidad de crear música hizo que la música en español llegar a los charts anglosajones? Totalmente, la tecnología funcionó como un “democratizador”. Cuando salió la primera Macintosh, su misión era que una persona pudiera hacer lo mismo que una empresa, hoy en día ese avance de la tecnología permitió que el mundo se unifique. ¿Crees que los NFT son una oportunidad para los artistas? Es una oportunidad enorme. Donde no haya competencia de empresas grandes, es un buen lugar para que entremos los demás. Pasó en su época con Nicky Jam cuando empezó a sacar música por YouTube y todo el mundo estaba en la televisión, vio la oportunidad, la aprovechó y le fue más que bien.

¿Hoy podrías crear tu sello discográfico? Estoy armando mi sello porque es mi sueño, es el objetivo que algún día me planteé. Faltan empresarios que hayan estado involucrados de cerca en el mundo del artista, le diría los “nuevos empresarios”. Esa forma de pensar tiene que llegar a las mayors y que no se derritan por la plata y los lanzamientos. ¿Es cierto que ayudaste a Elián a firmar por Universal en España? Elián está firmado con Kriterio Music. La alianza con Universal es Kriterio. El artista en el sello no tiene que cambiar, quizás quiere estar asociado con una Mayor pero manteniendo su idea. Por lo menos es el criterio de los sellos que admiro como el de Dr. Dre o Interscope. Hay un punto en el que uno puede crecer naturalmente y otro en el que se necesitará el músculo de las grandes compañías. ¿Cuál es tu top cinco de productores hoy? Me encantan Dr. Dre, Pharrell, Timbaland, Luny Tunes y Bob Rock por cómo produjo The Black Album de Metallica. Me gustan los productores que hacen valer su trabajo de productor, que se involucre y que pueda decirle al artista que algo está bien o está mal. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes productores que comienzan su camino? Que se dediquen a ser creativos a nivel melodía. Que aprendan a tocar los instrumentos, que mediten si les hace falta, que hagan brain storming para pensar mejor… Lo que sea que tengan que hacer. Vienen las tecnologías que lo van a hacer por nosotros y lo que nos hace falta son creativos que piensen en el público y haga música para ellos. BILLBOARD.COM.AR

ALEJANDRO SANTAMARÍA, OVY ON THE DRUMS Y ADSO

“Para nosotros ha sido increíble” “Se Fue” es una composición de los tres artistas junto a Keityn, quien ha sido la mente detrás de algunos éxitos como “TUSA” de Karol G, “HAWAI” de Maluma y “QUÉ MÁS PUES?” de J Balvin y María Becerra, entre muchos otros. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

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“Para nosotros ha sido increíble. El tema salió hace muy poco y la verdad es que le está yendo muy bien. Han ocurrido un par de cosas que cambiaron mi carrera, como salir en Times Square, por ejemplo”, dice Alejandro Santamaría. Adso, felicitaciones por tu colaboración con Rusherking y Micro TDH también. Cuánta conexión que hay entre Latinoamérica… Adso: Es un remix que la gente estaba pidiendo mucho. Literalmente quise hacerlo con un amigo de la infancia que es Micro TDH, es alguien súper talentoso. Después nos metimos en el terreno argentino que es súper fuerte y súper leal, llamamos a Rusher, que para mí es uno de los más rudos de la nueva camada. ¿Cómo nace la canción? Ovy: La idea principal nace en mi estudio una tarde. Mi equipo estaba hablando con el de Alejandro para hacer una canción y sentí que esta era la adecuada para hacerlo. Fue increíble la participación de Adso porque le sumó demasiado. Los tres pudimos hacerle un coro muy bueno con nuestras voces y lo catalogaría como un Pop con una increíble propuesta musical. ¿Qué pueden contarnos acerca del

videoclip y todas las referencias cinematográficas que tiene? Alejandro: Me acordé de una anécdota que nos pasó con el “borrador de memoria” de Men In Black. Había entendido que tenía que apuntar el láser a la cámara y todo el mundo me gritó para que frenara porque si tocaba el lente, chau cámara. En post producción tuvieron que agregarle el láser. ¿ Ovy el público se sorprendió con tu faceta como cantante? Ovy: Me han llegado comentarios de la gente y de colegas que me dicen que cada vez lo hago mejor. Es una nueva etapa de Ovy On The Drums en la que empezamos a cantar así que estamos desarrollándola de a poco. ¿Cómo recuerdas tu show en TikTok Alejandro? Alejandro: Era muy necesario y gracias a Dios han aparecido shows como ese, donde estuvimos con un gran equipo de producción y cámaras profesionales. Hubo casi 14 mil personas conectadas y siento que estuvo brutal. Ahora ya estamos buscando eventos en vivo, estoy haciendo una gira de colegios junto a una emisora de Colombia, estamos retomando que es lo más importante.

FOTO: GENTILEZA ALEJANDRO SANTAMARÍA

a letra de “se fue” habla del amor no correspondido, cuenta la historia de una relación que termina porque no funcionó y en la que no hay marcha atrás. Ovy On The Drums también fue el productor de la canción y Mosty el encargado de la mezcla y masterización. En este tema, el colombiano Santamaría retoma beats urbanos combinados con el pop, resaltando la versatilidad para combinar letras y nuevos sonidos. En el video oficial los artistas son los protagonistas presentando a cada uno en su entorno cotidiano, mostrando un poco del backstage y desarrollando en varios escenarios lo que es el día a día de su trabajo, incluyendo el cariño que tienen con sus fans. El video fue grabado en la ciudad de Medellín, bajo la dirección de Kath Díaz y la productora 2Wolves Film. Santamaría recientemente se conectó con sus seguidores en un concierto exclusivo para TikTok. El artista fue nominado en los Latino Music Awards 2021 en la categoría “Artista Revelación del Año” y ya suma varias nominaciones ratificando el ascenso que ha venido desarrollando su carrera musical. El cantautor colombiano ha compartido escenario con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Fonseca, Morat, entre otros.

FOTO: POPI GRAÑA

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presenta

AL ARTISTA URUGUAYO DEL MES

MARAMA

“Queremos hacer canciones con artistas de otros géneros” Después de un tiempo de separación y con la pandemia de por medio, el grupo regresó para “volver a la alegría de los veranos 2015, ’16 y ’17” – años en los que lograron más de 1000 millones de streams con “Loquita”, “Nena” o “Noche Loca”. POR BILLBOARD CONTENIDOS

a no llora” fue la canción elegida para su regreso después de cuatro años y a día de hoy ya cuenta con más de 10 millones de reproducciones en su canal oficial de YouTube y logró llegar al Top 10 del Billboard Argentina Hot 100. Además, también confirmaron el comienzo de su gira por Latinoamérica, que tendrá lugar en el Antel Arena de Montevideo el 17 de diciembre. Con motivo de su regreso, la banda pasó por nuestros estudios para hablar sobre la producción hoy en día, el respeto hacia la cumbia y el destino de Marama como grupo. ¿Quiénes fueron los primeros que llamaron para el regreso? El regreso de Marama está pensado desde principios de este año. Los chicos seguían tocando junto a Agustín en su carrera solista, yo era el único que no estaba haciendo nada referido a la música. Me llamó Agus y me habló sobre el proyecto para ver si quería volver. Agus, ¿qué diferencia hay entre ser solista y sentir la compañía de la banda? Agustín: La principal diferencia es la toma de decisiones y la compañía que uno puede tener. Salimos todos juntos, siento que es mucho más divertido también. En cuanto a las decisiones, le da un aire a Marama distinto, es una lluvia de ideas y funciona muy bien. ¿Cuánto riesgo había en cuanto a la elección del sonido de “Ya No Llora”? Agus (productor): Riesgo había muchos. Estuvimos toda la pandemia pensando en si íbamos a jugar al Marama de antes o buscábamos la innovación manteniendo lo clásico. Hasta hace dos o tres meses no lo teníamos claro. Tomamos la

decisión de ir por lo clásico y con pequeños sonidos que uno escucha y ya son característicos. No queríamos perder la identidad. Mati, ¿pensaste en algún momento que se habían olvidado de ustedes? Matías: Hablábamos siempre sobre los temas que tenemos y realmente le tengo mucha fe. Agus, ¿cuán grande fue Marama previo a la cuarentena? Agustín: Si bien lo manejamos bastante bien, siento que nos sobrepasó en un punto. Fue un cambio de vida para todos. Tan fuerte fue que nuestros planes de acá a un futuro es vivir de la música para siempre. Siento que la banda se solidificó y consolidó tanto que nos va a permitir trabajar de esto por muchos años. Nuestra vida está dedicada a la banda, 100%.

que puede ser interesante sumar artistas de otro palo, cualquiera sea. Escuchar a María Becerra, Tiago o Duki cantar una canción de Marama sería muy interesante por poner un ejemplo. ¿Los artistas en Uruguay siempre estuvieron presentes al igual que hoy? Uruguay mira a la Argentina y Argentina mira a Estados Unidos o Norteamérica. Es una cadena que es fantástica y que siempre pasó. Hoy en día está más fuerte. La realidad también es que Marama en un montón hizo parte de esa globalización de la música uruguaya. Hoy por hoy, artistas en Uruguay hay muy buenos y está muy bueno que se empiecen a integrar. Es un mercado muy chiquito y quizás por eso también venimos a la Argentina. Nos sentimos parte de esa responsabilidad.

¿ La cumbia hoy tiene más respeto? Creo que sí, mucho más respeto. Incluso a nuestras vidas personales pasó eso. Gente de otro palo en Uruguay que decía: “Estos tocan tres acordes y ya está…” Cuando se llega al Luna Park o a Viña del Mar, la gente te empieza a respetar un poco más.

¿Cuánto Rock & Roll tiene o ha tenido Marama? Tuvo y sigue teniendo. Al principio quizás no tanto pero cuando se empezó a crecer ya se agregó a las rutinas, giras y shows. Agus, ¿qué pasó con el regreso de Marama para vos y tus fans? Agustín: Aunque no lo crean, hay mucha gente que no estaba de acuerdo con la situación porque se iba a sumar fandom del “exterior”, como ellas lo dicen. Es una sensación extraña porque las fans son casi una familia virtual. Tuvimos que charlar con ciertas personas que quizás no entendían bien la situación pero entendieron que si algo me hace feliz, lo tengo que hacer.

¿Sienten que globalizarse es más posible? Agustín: Sí, sobre todo porque la idea de Marama en esta nueva etapa es hacer canciones con artistas internacionales de otros géneros. Todavía no hicimos feats ni mezclamos géneros y sentimos

¿En qué festival entraría Marama? No sabemos si festivales, pero hemos estado en España y diferentes ciudades recorriendo así que diría que eso sería lo ideal, pasar uno o dos meses recorriendo mientras tocamos.

¿Cómo recuerdan la época donde Marama era protagonista? Fue una evolución. Fue el camino de la música en español. En 2016 la cumbia todavía no estaba consolidada, luego se fue consolidando y esto fue muy bueno.

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FOTO: TUTE DELACROIX

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CONOCIENDO RUSIA

“Es divertido estar un rato de moda” Luego de su crecimiento en Argentina, Uruguay y España, Conociendo Rusia presentó su tercer álbum de estudio, La Dirección. POR SANTIAGO TORRES Y JULIÁN MASTRÁNGELO

roducido por nico Cotton, el álbum cuenta con nueve canciones. Los arreglos estuvieron a cargo de Leo Sujatovich y Javier Malosetti, y fue grabado en junio de 2021 en Estudios Romaphonic (Ciudad de Buenos Aires). “Desde el lado de la producción quisimos dejar las cosas al natural y no sobreproducir. Que cuando suene se note lo que se vivió al grabar. Tiene una gran viveza el disco. En la esencia del álbum se siente mucho la banda en vivo y su full participación, a diferencia de Cabildo y Juramento, se siente más a ellos tocando juntos”, cuenta Nico Cotton. ¿Es Mateo parte de Conociendo Rusia o quién es el álter ego? Conociendo Rusia es mi proyecto. Con algunos soy “El Ruso”, con otros “Mateo”… Pero ya pasé a ser “El Ruso”. ¿Dirías que tus álbumes son reflejo de Buenos Aires? Cabildo y Juramento tiene mucho de eso. Creo que el disco nuevo también, La Dirección tiene contenido de vínculos y siempre se me escapa algo de la diaria, es parte de lo que nos interpela. Las posibilidades de ser un viajero no estuvieron en este año y medio así que diría que soy

más porteño que nunca. De ahora en adelante, con los viajes planeados, voy a poder ser algo más de mundo y voy a poder describirlo mejor. ¿Qué sentís cuando te dicen que les haces recordar a algún artista de otra época? Está buenísimo. Me parece que está bueno escuchar en las producciones las referencias artísticas que cada músico tiene. De algún lado uno aprende lo que termina haciendo. ¿Fue muy difícil encontrar tu voz y un sonido distintivo en las canciones? Me parece que tiene que ver con el tiempo de encontrarse uno. Empecé a cantar a los 27 años… Aprendí mucho a conectarme, que creo que es donde está la gracia. Hay un momento donde encontrás una forma de hacer las cosas pero es por el trabajo previo de prueba, error y escucharse. ¿A quién mirabas a la hora de grabar? Me encanta ver los making off de las grabaciones pero hay pocos artistas que tienen buen material subido. Quise escuchar muchas veces cómo cantaba Gustavo (Cerati), pero las versiones naturales son pocas. Es muy importante también intentar sacarlo de oído, dónde quiebra al momento de cantar, cómo lo hace…

¿Qué se siente estar de moda? Es divertido estar un rato de moda pero no es bueno quedarse en la moda. Hay que trascender porque solo dura un rato. Hubo un momento donde sentía que me estaban poniendo todas las luces y quizás uno se pregunta “¿por qué yo?” ¿Se respeta un poco más la banda y tocar? Hay algo del calor del escenario también. Hay chicos que salen a tocar sin banda pero suelen tener algún DJ o alguien que los acompañe en el escenario. El grupo hace que uno se prenda en la performance y también sientes que hay alguien que te acompaña y ayuda si hace falta. ¿Cómo fue el recorrido de postergación de los shows en el Gran Rex? Hicimos una primera salida de tickets a finales del 2019 para abril del 2020. Llegó la pandemia en marzo y lo pasamos a septiembre, tampoco llegamos a esa fecha así que lo corrimos a marzo de este año. Cuando vi que tampoco se podía decidimos cancelarlo y devolver las entradas. En ese momento me puse a grabar el disco nuevo y cuando vimos que ya se abría todo de nuevo lanzamos nuevamente la venta de entradas.

¿Sentís que la respuesta fue mejor? Cabildo y Juramento tuvo un cariño inmenso, ayudó a que la salida de los teatros sea bien recibida. Ahora tenemos la salida de La Dirección, que nos pone muy contentos también. ¿Los fans nuevos escucharon tu primer álbum gracias a Cabildo y Juramento? Exacto, volvieron atrás y se dieron cuenta de que había algo antes. De hecho, estoy escuchando mucho a Bowie y estoy escuchando sus primeros, tengo 20 discos para ir para atrás y es muy bueno porque no para nunca. ¿Por qué decidís no grabarte con un micrófono, instrumentos y todo natural? Porque no soy tan bueno para grabar, por ejemplo, baterías. Probablemente lo haga pero no ahora mismo. ¿A qué nivel te involucras en el detalle? Tiene que ver con cómo armaste el disco. Hay elementos programados que está buenísimos también, cuando pones a una persona a grabar hay un movimiento y una parte de imperfección que después hay que acomodar. En este disco no acomodamos nada, se escucha muy tocadisco, natural, muy poca mezcla. BILLBOARD.COM.AR

The Hot 100’s

G R E AT E S T O F A L L T I M E 1958-2021

The Weeknd fotografiado por Brian Ziff el 28 de octubre en Hubble Studios en Los Ángeles. The Weeknd photographed by Brian Ziff 56onBOct. 28 I L L B at OARD B M0B2R1 E 2 0 2 1 AO R L| I V DI A C I|E N MO BV R IEE 2 Hubble Studios in Los Angeles.

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NOVEMBER 20, 2021

T B

HE WEEKND’S “BLINDING LIGHTS” shines brightest among linding l ights” por the weeknd brilla entre los casi the nearly 30,000 titles to ever appear on the Billboard 30.000 títulos que han aparecido en el Billboard Hot 100 duHot 100 over thede chart’s 63-year history. rante los 63 años historia del chart. La canción, lanzada The song, released in November 2019, is the newly en noviembre de 2019, se ha coronado como la N° 1 en el recrowned No. 1 on Billboard’s Greatest of All Time Hot 100 sumen de las 100 mejores de todos los tiempos de Billboard, recap, having logged a record-shattering run on the chart. habiendo registrado una carrera lista.and May 2020, it went on After topping the Hot 100 for fourrécord weeksen in la April Después de encabezar el Hot 100 spent durante cuatro abril(57), y mayo to set new highs for the most weeks in the top semanas five (43),en top 10 de 2020, pasó establecer nuevos durante la mayor cantidad de top 40 (86) anda on the chart overallmáximos (90). semanas manteniéndose entre Checker’s los cinco primeros (43),Twist” los 10as primeros (57), The single succeeds Chubby classic “The the los 40 primeros (86) ythe enlatter la tabla en general. chart’s No. 1 hit, with having topped(90). the Hot 100 for one week in El sencillo sucede al clásico de Chubby Checker, September 1960 and again for two in January 1962. “The Twist”, como el éxito “Blinding is one of three songs to peak in the onuna the semana número unoLights” de la lista, y este último superó el Hot 1002020s durante Greatest of All Time Hot 100, with Duadurante Lipa’s “Levitating” 24kGoldn’s en septiembre de 1960 y nuevamente dos en eneroand de 1962. “Mood” (featuring dior) Nos. 32 and 49, respectively. “Blinding Lights”iann es una deatlas tres canciones que alcanzaron su punto Meanwhile, thanks to hits in 2017-19 (at Nos. 19, and Hot 97), 100, Post con Malone máximo en la década de 2020 en el Greatest of All75 Time “Levijoins thedeBee Gees, Mendeand Paul McCartney/Wings as the tating” Dua LipaBoyz II y “Mood” 24kGoldn (con iann dior) en los only números acts as many as three entries each on the chart. —GARY TRUST 32 ywith 49, respectivamente. —GARY TRUST

FOTO: BRIAN ZIFF PARA BILLBOARD

POSITION

Song

Artist

Blinding Lights

The Twist

Smooth

Mack The Knife

The Weeknd

PEAK YEAR

2020

POSITION

Song

1998

Wings

1976

Truly Madly Deeply

Silly Love Songs

Let’s Get It On

Night Fever

Another One Bites The Dust

Mood

Say Say Say

How You Remind Me

Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree

It’s All In The Game

I Want To Hold Your Hand

Shadow Dancing

Call Me Maybe

Blurred Lines

Candle In The Wind 1997/Something About The Way You Look Tonight

No One

I Will Always Love You

End Of The Road

1960

Santana feat. Rob Thomas

1999

Perfect

Bobby Darin

1959

Boom Boom Pow

Mark Ronson feat. Bruno Mars

2015

Call Me

How Do I Live

LeAnn Rimes

1997

Let Me Love You

LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock

2011

Stayin’ Alive

The Black Eyed Peas

2009

Lady

I Gotta Feeling

Savage Garden

Uptown Funk! Party Rock Anthem

1959 1995

One Sweet Day

5 7

Johnny Horton

The Battle Of New Orleans

Chubby Checker

1980

Paul McCartney & Michael Jackson

1983

Nickelback

2001

2016

Centerfold

Mariah Carey

2005

All About That Bass

Toni Braxton

1996

Sunflower (Spider-Man: Into The Spider-Verse)

Usher feat. Lil Jon & Ludacris

2004

(Just Like) Starting Over

Endless Love

Tonight’s The Night (Gonna Be Alright)

You Were Meant For Me/Foolish Games

(Everything I Do) I Do It For You

I’ll Make Love To You

The Theme From “A Summer Place”

Le Freak

How Deep Is Your Love

Eye Of The Tiger

We Found Love

Girls Like You

Low

Levitating

I Just Want To Be Your Everything

Too Close

Every Breath You Take

Somebody That I Used To Know

Despacito

Flashdance...What A Feeling

Rolling In The Deep

Tossin’ And Turnin’

Old Town Road

2005

Bee Gees

1978

Kenny Rogers

1980

1994

The Chainsmokers feat. Halsey

1980

Mario

2007

The Sign

Circles

Blondie

Ace Of Base

Bette Davis Eyes

2017 2009

2005

1968

Ed Sheeran The Black Eyed Peas

Kanye West feat. Jamie Foxx

The Beatles

1992

Timbaland feat. OneRepublic

Yeah!

1992

Boyz II Men

Apologize

1977

Un-Break My Heart

Whitney Houston

Gold Digger

1981

Debby Boone

1997 2007

2010

Olivia Newton-John

Elton John Alicia Keys

1966

I’m A Believer

We Belong Together

1978

Ke$ha

TiK ToK

1964

Andy Gibb

The Monkees

2017

Closer

The Beatles

2012

1996

1958

2013

Los Del Rio

Hey Jude

1973

Tommy Edwards

Robin Thicke feat. T.I. + Pharrell

Ed Sheeran

Dawn feat. Tony Orlando

Carly Rae Jepsen

Shape Of You You Light Up My Life

1978 2020

Macarena (Bayside Boys Mix) Physical

1973

Bee Gees Queen

9 11

Marvin Gaye

24kGoldn feat. iann dior

10 12

PEAK YEAR

Mariah Carey & Boyz II Men

42 43

6 8

Artist

Kim Carnes

1981

Royals

Post Malone

2019

The Boy Is Mine

The J. Geils Band

1982

Meghan Trainor

2014

Post Malone & Swae Lee

2019

John Lennon

1980

Lorde

2013

Brandy & Monica

1998

Stevie B

1990

Diana Ross & Lionel Richie

1981

Because I Love You (The Postman Song)

Rod Stewart

1976

I Love Rock ’N Roll

Jewel

1997

Aquarius/Let The Sunshine In

Bryan Adams

1991

Whoomp! (There It Is)

Boyz II Men

1994

God’s Plan

Percy Faith And His Orchestra

1960

Moves Like Jagger

Maroon 5 feat. Christina Aguilera

2011

Chic

1978

Ebony And Ivory

Paul McCartney & Stevie Wonder

1982

Bee Gees

1977

Rush Rush

Paula Abdul

1992

Survivor

1982

That’s What Friends Are For

Dionne & Friends

1986

Rihanna feat. Calvin Harris

2011

Happy

Pharrell Williams

2014

Maroon 5 feat. Cardi B

2018

Upside Down

Diana Ross

1980

Flo Rida feat. T-Pain

2008

Sugar, Sugar

The Archies

1969

Dua Lipa

2021

Just The Way You Are

Bruno Mars

2010

Andy Gibb

1977

Dilemma

Nelly feat. Kelly Rowland

2002

Joan Jett & The Blackhearts

1982

The 5th Dimension

1969

Tag Team

1993

Drake

2018

Marvin Gaye

1968

Shania Twain

1998

Michael Jackson

1983

Hot Stuff

Donna Summer

1979

Rockstar

Post Malone feat. 21 Savage

2017

Gangsta’s Paradise

Coolio feat. L.V.

1995

The Steve Miller Band

1982

Carly Simon

1973

1998

I Heard It Through The Grapevine

The Police

1983

You’re Still The One

Gotye feat. Kimbra

2012

Billie Jean

Luis Fonsi & Daddy Yankee feat. Justin Bieber

2017

Irene Cara

1983

Adele

2011

Bobby Lewis

1961

Abracadabra

Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus

2019

100

You’re So Vain

Legend The Greatest of All Time Billboard Hot 100 songs chart is based on actual performance on the weekly Hot 100 from its Aug. 4, 1958, launch through the Nov. 6, 2021-dated chart. Songs are ranked based on an inverse point system, with weeks at No. 1 earning the greatest value and weeks at No. 100 earning the least. Due to changes in chart methodology over the years, eras are weighted differently to account for chart turnover rates during various periods.

NOVEMBER 20, 2021

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BB ASUL

“Había cosas que quería decir, así que las escribí” Luego de anticiparlo con su último adelanto, "FOCUS", la artista entregó la obra completa. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Qué sensaciones te generó sacar el álbum? !No me lo esperaba! Los temas no eran un disco, eran temas sueltos. En un momento nos dimos cuenta que definitivamente era un disco. Tienen muchas cosas en común las canciones, es un poco un relato sin querer. Fue un flash, de repente soy una artista con un disco. A la vez, uno no le pone peso hasta que no sucede, antes de eso me lo tomo como un juego y como algo lindo. Por supuesto, sigue siendo, fue hermoso y súper importante. Si el álbum fuera una persona, ¿cómo la describirías? Y, soy yo. Literalmente. Un poco melancólica de 58 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E 2 0 2 1

repente, un poco exagerada y romántica al pedo. Y es muy casero, fue muy hecho en casa sin pensar en números y demás. Odio la palabra orgánico, pero sí, fue como que había cosas que quería decir, así que las escribí. Tengo un amigo que hace beats, bueno hagamos una canción. Es como un primer bebito, nació como pudimos, entre todos. ¿Por qué estas siete canciones? Como te digo: escribía una canción, la grababa, la sacaba. Hasta que nos dimos cuenta que era un disco, no fue tanto una elección, sino lo que había. ¿Tenés alguna preferida? ¡Va cambiando! En general es la que menos me tiene la cabeza quemada. Cuando recién salió “FOCUS”, la anteúltima, no la podía escuchar más. Ahora me parece un buen tema. Con “UWU” lo mismo, por mucho tiempo era lo único que tocaba porque no tenía otra cosa. Hoy la disfruto más. La salida del disco, ¿es como esperabas? No esperaba nada en realidad. Tengo una cuestión de baja expectativa, todo lo que sucede es lindo. Se dio y de repente fue muy hermosa la reacción de las personas. Es agradable tener un mensaje lindo de alguien a quien le gustó tu disco, es hermoso. ¿Por qué UWU? Pasa que “UWU” me identificó mucho. No tiene mucho que ver con la letra, pero me sentía muy

identificada con lo que expresa esa carita. Lo mismo con el disco, es una primera presentación que tiene sentido conmigo. ¿Destacás algún proceso? Todos! En el primer tema estaba muy deprimida y empecé a escribir sobre un beat nada que ver a lo que hacía. Yo arranco las canciones y después aparece un productor con una mirada nueva y eso me encanta. Eso me flasheó, tener una segunda mirada. Todos han tomado decisiones muy buenas. Con “Focus” encontré una conexión muy grande con La Finesse, por ejemplo. Contame de los invitados… Las colaboraciones fueron en situaciones y momentos muy distintos. A Axel le dije que se me ocurrió un tema antes de la cuarentena, me mandó su letra al toque. Fue mi tercera canción, como un juego. Con TAICHU fue un cuarentena, creí que “Yandere” necesitaba un feat. y le pregunté por un rapero y me dijo “Yo!”. No le pedía porque moría de verguenza, TAICHU es una terrible capa y siento que todo el mundo le quiere pedir un feat. Con BLAIR fue a distancia, yo estaba muy contenta, fue grabar, sacarlo, sin parar por nada. ¿Qué se siente reunir toda esta tropa de artistas en un proyecto? ¡Y es épico! Que artistas de ese tamaño – no por repercusión, sino por el tamaño de artistas que son – se dignen a cantar mis canciones es un honor.

FOTO: PULPO PR

b asul presentó su obra debut, UWU, un álbum que, en siete canciones que incursionan en distintos géneros y sonidos, viaja a través del estilo personal de la artista. Incluye colaboraciones con artistas de la escena urbana y alternativa como TAICHU, Punga, ODD Mami, La Finesse, BLAIR y Axel Fiks. La música es el universo que BB ASUL habita desde antes de tener consciencia. Hija del arreglador de orquesta Alejandro Terán, tuvo una infancia inmersa en los estudios de música: “Estaba tan presente que a veces era difícil no darlo por sentado. Después tenía que encontrar mi manera de relacionarme con eso, pasé por muchas crisis de personalidad en medio”. La artista ahora responde a ese mundo que siempre la acompañó con su ópera prima, UWU.

Brahma x Nuestra Música

Lali, Duki, L-Gante, Nicki Nicole y Bizarrap juntos en el Konex Con la energía y espíritu de diversión que caracteriza a la marca, BXNM cerró el streaming en el Konex con una` fiesta Bresh en vivo a pura cerveza helada, amigas, amigos y fiesta.

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l 9 de diciembre, julio leiva, acompañado por el cantante y streamer Lit Killah, estuvieron en el escenario, en una juntada en el Konex, a través de un live streaming sin precedentes. De esta forma, entrevistaron a Lali, L-Gante, Duki, Bizarrap y Nicki Nicole celebrando la música y presentando un tema inédito.

“La música que hoy ocupa el centro de la escena es también la que no puede faltar en las juntada con amigas y amigos, por eso desde Brahma queremos celebrar el momento que están viviendo estos artistas y su música. Este encuentro reforzó la construcción que venimos haciendo desde hace varios años con el género musical urbano, y lo hace en un gran momento: la vuelta de las juntadas, los festejos y unas Brahmas bien heladas para celebrarlo”, agrega Julieta De Laurentiis, directora de la marca.

FOTO: GENTILEZA BRAHMA

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CALLEJERO FINO presenta

“En mis canciones digo lo que otros callan” "PA TRA RKT" debutó en el puesto número 46 del Billboard Argentina Hot 100, mientras espera volver a contar plenamente con su libertad. La familia, el barrio, los errores y cómo las segundas oportunidades aparecen gracias a la música. POR SANTIAGO TORRES

Antes de dedicarse a la música y comenzaran esas primeras producciones, Callejero recuerda que era uno de los mejores alumnos en primaria e incluso en secundaria, siendo abanderado de su curso y llegando a ganar olimpiadas en la disciplina de matemáticas. Sin embargo, su situación cambió al momento de la muerte de su papá. “Mi mamá me enseñaba lo que iba a ver en el colegio varios años antes y eso hacía que me aburriera de cierta forma en el colegio. Como pasaba eso me dediqué a estudiar un tiempo e incluso gané algunas olimpiadas de matemáticas en primaria. Cuando falleció mi papá, que fue electrocutado cuando estaba haciendo nuestra casa, todo lo que para mí era un “no”, se transformó en un “sí”. Él era mi mejor amigo, nos divertíamos mucho… Fue un cambio enorme en mi vida”, afirma. El artista de familia paraguaya presentó dos singles más después de su mayor éxito, siendo éstos “Piola RKT”, con Fili Wey y El Pesa9 y Pusho Dj y “La Banda De Los Millones”, también con El Pesa9. ¿Cómo vivís la repercusión de tus últimos temas? Es increíble, no me lo imaginé nun-

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ca. Estoy disfrutándolo a pleno. ¿Cómo describirías tu vida ahora? En sí, mi vida hoy es alegría y felicidad. Si bien no estamos en un contexto de alegría, estoy mucho más libre. Estoy en casa con mi familia, mi mujer, mi hijo… Con respecto a la música, tengo invitaciones para filmar y eso es lo que hacemos de vez en cuando. Además, acá en casa puedo grabar como si fuera un súper estudio. ¿Pensaste que Callejero Fino podría remitir a Callejeros? No lo había pensado pero varias personas me lo han preguntado. El nombre viene de hace mucho tiempo. Me lo puse en mi cuenta de Facebook porque estaba muy de moda usar el segundo nombre entre paréntesis, como un alias. Desde ese momento usé “Callejero Fijo Ojitos Chinos” y hasta día que hoy que lo sigo usando. ¿Hasta qué punto te manejás con la producción de las canciones? Cuando arranqué grababa mis propias canciones. Todavía no puedo creer que nadie me dijo que

se escuchaban horribles pero para mí eran hermosas (risas). Sé cómo grabarme, cortar y usar de cierta forma los programas así que te diría que tengo un aprobado. ¿Con qué productor te gustaría trabajar? Sin sacarle mérito a nadie, siento que Bizarrap tiene una varita mágica. Además, te está mirando el mundo cuando haces algo con él, no tienes chance de que algo salga mal. Ahora mismo estamos arreglando con Omar Varela para hacer algo y conocí a Danilo Montana hace unos días, espero poder trabajar pronto con ellos. ¿Cómo diferencias a alguien que se acerca por la persona y quién por tu éxito? El que pasó hambre con uno, come en la misma mesa después… Todas las demás personas también son bienvenidas, que pase lo que tenga que pasar. ¿Sentís que sos un representante de lo que pasa en el barrio con tus letras? Hoy en día hago el tipo de música que me gusta hacer, hay de todo. Creo que digo lo que otros prefieren callar o directamente no ver.

FOTO: GENTILEZA CALLEJERO FINO

l rkt se ha convertido en uno de los estilos preponderantes a lo largo del 2020 y el 2021 en la Argentina con canciones como “L-Gante RKT” o más recientemente “PA TRA RKT”, de Callejero Fino. Esta última fue lanzada hace un mes y ya cuenta con más de 16 millones de reproducciones en el canal de YouTube del artista, cuyo nombre completo es Simón Natanael – además ingresó en el puesto número 46 del Billboard Argentina Hot 100 -. “Todos en mi familia me dicen Nata o Natanael, Callejero Fino viene del nombre que usé cuando creé la cuenta de Facebook a los 13 años”, comenta el artista. A pesar de que “PA TRA RKT” es su canción más escuchada, el artista de 25 años cuenta con material creado desde hace más de seis años, con producciones como “Mi Vida Mi Mambo”, “Solo Hasta Luego” o “Tienen Que Saber” – publicado hace cuatro años y su primer single en llegar al millón de views -. “Si se ponen a escuchar no sólo hay RKT, hice reggaetón, trap, rap, dancehall… Al principio me encargaba de producir mis propias canciones y grababa al igual que lo hago ahora: con un micrófono de pie en mi casa.

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DRACO ROSA

“El álbum es una contribución al bienestar” Así refiere el artista a Sound Healing 1:11, un viaje interior de 11 canciones y en las que dos de ellas superan los 10 minutos de duración. POR SANTIAGO TORRES

raco Rosa lanzó un disco que nace de la iniciativa de ayudar a la gente a sanar y meditar. Sound Healing 1:11 es un álbum creado durante la pandemia en frecuencias benéficas para el cuerpo con sonidos naturales de aves, ríos y mares. El artista planeaba hacer un álbum convencional con músicos y la experiencia completa, pero la pandemia lo obligó a trabajar solo. Así, se volcó a utilizar instrumentos que había comprado para meditar y hacer yoga en su finca. A su vez, la finca se volvió una fuente de inspiración en sonidos como los cantos de pájaros, el correr de un río, las cascadas. ¿Cuán bien te hizo este disco? Hasta ahora es una caminata linda. Tanto el proceso, los últimos once años, donde descubrí estas frecuencias, a través de amistades. Antes de la pandemia había un plan de grabar un disco y se canceló todo. Había hecho unas inversiones para la comunidad de la finca, donde yo vivo, para aprender un poco más, me encontré con estos juguetes, estos instrumentos exóticos y me dejé llevar. Se dieron colaboraciones increíbles. Me parece que me tocó esto en mi vida y para mi catálogo de música este es de los proyectos más especiales porque es una contribución al bienestar.

FOTO: JESSICA MENDA

El álbum tiene un sonido muy inmersivo, especialmente “El Río de la Vida”… ¡Sí! Nos dejamos llevar con el flow y el momento. Esa pieza quedó bien linda. La hicimos con la Orquesta Filarmónica de Praga. Se dieron las cosas al natural, sin mucho misterio. Uno trata de hacer mil cosas y algunas no se dan y otras sí. ¿Por qué elegiste hacer canciones largas? Bueno, tengo el privilegio de contar con un grupo de gente bien interesante en Sony Latin. Siento que se trabaja con el artista, con explorar y encontrar algo. Creo que el compañero más grande de los artistas es el riesgo y estás haciendo arte para esto. Obviamente ha cambiado y ha crecido el mundo más corporativo, pero en algunas disqueras existen personajes que sienten y entienden mucho la música. Trataron de buscar gente que la entiende. Por ahora estoy en un sitio donde creen en la música y es interesante que lo menciones porque cuando lo presenté por primera vez dije “sí, el sencillo dura esto” y me dio una satisfacción enorme. La música es para sentirla y es un crimen acortar, este disco

de meditación y once minutos de “Selva” vienen muy bien al cuerpo. Si te dejas llevar, porque no es fácil, no todo el mundo puede. Uno se encuentra con el miedo, el caos, hasta que encuentras serenidad, pero para llegar hay que hacer el ejercicio. Me quedé tan tranquilo escuchando… Qué lindo, siento que es para eso. En tu casa quizá te distraes, te llaman y pones pausa. Es como ir a un retiro, si dejas todo de lado y prestas atención al interior, tienes ese romance contigo mismo. Es difícil, pero cuando entras al vacío te llevas una sonrisa, claridad y fuerza. Hablás mucho de la vida y la muerte, ¿cómo es tu relación con Dios? Estoy bien, creo que ser inclusivo en todo. Colaborar más, intercambio de comida, de frutales, tratar de representar inspiración, colaboración. Estoy enfocado en la hermandad y lo que significa eso, el peso que tiene. Estamos en un momento “hacia arriba”, es importante ser inclusivos. No lo vamos a encontrar en los gobiernos, pero sí en nuestros hermanos. El sistema está roto y ya nobleza no hay. Hay que regresar a ser los seres humanos que entienden lo que es vivir. ¿Cuánto hay de verdad y de mentira en que te has curado a vos mismo con la meditación? No es un mito, porque al final del día yo he hecho un poco de todo. Llegué a arruinar mis finanzas casi por completo. El sistema es arcaico, desastroso, he tratado de enfocarme en lo mejor posible y sigo aprendiendo, pero sigo en pañales. Así que intento tener una vida balanceada. Seguimos respirando toxinas con las máscaras y la respuesta está en la naturaleza. La respuesta es la intuición, cuando te sientas a comer algo sabes qué necesitas pedir y qué no por la intuición. Uno tiene que tener confianza, amor propio y respeto, un delirio de amor personal. Es difícil saber dónde está la verdad, así que hay que buscarla en el interior, abrir el portal y te va a dar una sonrisa. A mí me cuesta, hago esfuerzos, me apunto a retiros, pero estamos todos en la misma, intentando buscar un poco de serenidad. Vengo siguiendo a Sadhguru, quien ofrece cómo ser el ingeniero del interior, inner engineering. Me dijo de colaborar algún día y un día me envió el mantra. Le hice música encima y se dio. ¿Qué pensás de las nuevas oportunidades tecnológicas para la música?

Creo que es un momento lindo. Podés ingresar en el blockchain, NFT y demás. Para la música y para otras industrias. Hay tanto pasando tan rápido que es fascinante. Para los artistas es una joyita poder tener control de su música y saber que al final del día la gente también puede participar. Le veo un gran futuro, me parece genial. Es un momento bien bonito para el que está por empezar en la música. ¿El álbum tiene un destino audiovisual? Seguro, tomé algunas piezas del catálogo y hacerles unas modificaciones de frecuencias para que puedan contribuir a ese enfoque. Algunos temas representan un lado oscuro que me aburre un poco, no puedo mantener la autenticidad con algunas de las composiciones, a veces recordar es sufrir. Así que prefiero dejarlo en el olvido y estar presente en el momento. Voy a hacer una investigación para llevar las piezas en esa línea. El mejoramiento de mi salud es lo importante al final del día, es un proceso de por vida. Si me funciona algo, quiero compartirlo. Este Soundhealing es una pequeña ventana a esa posibilidad. ¿Creés que Puerto Rico ha realizado un gran aporte a la música en cuanto a sonido y colaboración? No lo sé, no he analizado mucho. Está en las negociaciones, a veces los juntes no son juntes reales, solo digitalmente. ¿Sentís el respeto de las nuevas generaciones? No sé, pero uno no tiene que buscar el respeto de nadie. Uno tiene que respetarse a uno mismo. El respeto está muy distorsionado, al final del día, el trabajo es coleccionar, juntar las piezas, como Van Gogh. Su vida fue una necesidad de recrear sus piezas. Dejó ese legado lindo. Algunos quieren hacer cosas lindas y romper, otros quieren fama. No creo que el respeto sea importante, en el mainstream se habla mucho de eso. Yo pienso que es lindo que la gente se reúna para no sé, comer una pizza, hacer un meme, que cada cual sea feliz. ¿Después del álbum que llega? Mira, el sueño mío ahora son las metas de la vida. Tuve la suerte de tocar con La Familia Sagrada de Phantom Box y me encanta, pero esto ha sido muy personal e íntimo. Usamos instrumentos asiáticos, africanos y cositas que fuimos coleccionando en el estudio, algunas más viejas, otras no. BILLBOARD.COM.AR

V I VO

Juan Ingaramo Después de lanzar su cuarto álbum La Batalla, y de presentarlo en más de 24 ciudades del país, el artista cumplió uno de los sueños. El pasado 28 de noviembre ocurrió finalmente la presentación oficial en vivo del álbum: una celebración que llenó de alegría las butacas y puso a bailar cumbia, cuarteto y reggaetón a un teatro entero. Durante el transcurso del show, Juan invitó a sus fans a acompañarlo a hacer un viaje a su tierra natal. El primer trayecto de este viaje comenzó con algunas canciones de su último álbum como “La Batalla”, “Hello Goodbye”, “No Necesito”, para después intercalar entre el repertorio de “Best Seller” y “Músico” que ya son himnos de esta generación.

FOTO: @JONATHANDELGADOPH

El artista colombiano conquistó al público argentino con su carisma y talento durante cinco noches consecutivas en la Ciudad de Buenos Aires, cuatro en el Estadio Luna Park y una última en el Movistar Arena. Esto se desarrolló en el marco de su gira “Mis Manos Tour”, y tras haberse presentado en Europa y Estados Unidos. Uno de los momentos destacados, en su admiración hacia Charly García, con guitarra en mano, brindó una emotiva versión del clásico “Canción Para Mi Muerte”, de Sui Generis.

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FOTO JUAN INGARAMO: CUINOCUINO / FOTO CAMILO: MONO GÓMEZ

Camilo

EN LA MIRA

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Te presentamos los artistas de TuneCore En La Mira Argentina. MALANDRO

LOS JUNCALES

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V I VO

Conociendo Rusia En las cuatro funciones en el Teatro Grand Rex de la Ciudad de Buenos Aires Mateo Sujatovich estuvo acompañado de los músicos que integran la banda y, además, invitó a referentes y amigos a compartir los conciertos. Fito Páez con quien interpretó “Cabildo y Juramento”, “Tu Encanto” y “Loco en el Desierto”. También Bandalos Chinos se hicieron presentes en dos noches consecutivas para una potente versión de “A la Vez”. Con Zoe Gotusso cantaron de manera acústica “María”, y con Ca7riel interpretaron “30 años” en un formato más eléctrico. Como es costumbre, Mateo invitó a su héroe -como le gusta llamar a su papá- Leo Sujatovich a hacer “La Luna”, dedicada a su hermana Luna, quien a su vez fue también invitada en una de las noches para hacer juntos una canción de su autoría, “Esta noche”.

La Vela Puerca

FOTO CONOCIENDO RUSIA : GUIDO ADLER / FOTO LA VELA PUERCA: TUTE DELACROIX

La banda se presentó el 7, 8, 10 y 11 de diciembre en el Teatro Broadway de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco de su gira de presentaciones “En El Limbo”.

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play hunting high and low live

25 DE MARZO 2022 ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

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V I VO

L-Gante El máximo exponente del fenómeno Cumbia 420, se presentó por primera vez en el mítico estadio Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires. De esta forma, el 29 de noviembre estuvo presente con todas sus canciones en un show que tuvo el condimento de muchos invitados y sorpresas.

FOTO L-GANTE: POPI GRAÑA \ FOTO RUSHERKING: TOMI RAIMON

Rusherking Tras una gira que comenzó en Buenos Aires y lo llevó a recorrer gran parte del país, el “Loba Tour” de Rushkering llegó a su destino final en el Teatro Gran Rex el 15 de diciembre. Fue una noche plena de hits y grandes invitados como María Becerra, Emilia, KHEA, Lit Killah, FMK y Big One. Estuvo acompañado por su banda conformada por José Madero (Batería), Joel Luna (Bajo), Pablo Poloni (Guitarra), Nehuen Marín (Teclado) y Nicole Casalotti (Coros) y en una puesta deslumbrante rodeado de pantallas.

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V I VO

Nicki Nicole Presentando su reciente álbum, Parte De Mí, que logró más de 350 millones de streams, logrando el puesto #2 a nivel mundial y #9 en Estados Unidos, la artista brindó una serie de shows en el Teatro Gran Rex que lograron agotarse en menos de 24hs de la salida a la venta. Nicki Nicole contó con una puesta en escena y banda en vivo dirigida por Juan Giménez Kuj. Así, durante casi dos horas, la rosarina presentó un espectáculo con sus grandes éxitos como “Mala Vida”, “No Toque Mi Naik” y “Cuando Te Veo”, y las nuevas canciones como “Baby”, “Verte” y “Sabe”.

“Gracias Totales - Soda Stereo” retomó su gira el 19 de diciembre en el Campo de Polo de la Ciudad de Buenos Aires. Charly Alberti y Zeta Bosio junto a la banda integrada por Richard Coleman, Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Roly Ureta y Simón Bosio emocionaron a más de 50 mil fanáticos. El show que duró casi dos horas reunió a Zeta y Charly con artistas – de manera presencial- como: Benito Cerati, Gustavo Santaolalla, Andrea Echeverri, Draco Rosa, Walas y Rubén Albarrán.

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FOTO NIKI NICOLE: VICKY DRAGONETTI / FOTO SODA STEREO: RODRIGO ALONSO

Soda Stereo

Á L B U M E S

D E L

M E S

Conociendo Rusia “La Dirección”

GEISER DISCOS | 12-11-2021

a banda de mateo sujatovich presentó su tercer álbum con cuatro presentaciones en el Teatro Gran Rex. "La Dirección es el camino de cada uno. Es ir para adelante, chocarse, retomar, dar un volantazo y encontrar en lo más profundo de uno mismo el próximo destino. Las grandes aventuras siempre son mejores en compañía, por eso en este disco le canto a mis amigos, a mi familia y a los amores", dice el músico de 30 años sobre el significado de este nuevo material que contó con la producción de Nico Cotton y los arreglos de su padre, Leo Sujatovich, en conjunto con Javier Malosetti. Las nueve canciones que forman este último disco tienen una impronta del rock argentino de los 80´s y los 90´s, música con la que Sujatovich creció. Por eso no es casualidad

que "No Aguanto Más" suene a Los Rodríguez; es adrede, un homenaje a sus ídolos. A su vez, incluye los singles “Se Me Hizo Tarde” y “Mundo de Cristal” (con el español Leiva), que cargan con la presión generada por el éxito de su antecesor, que cosechó siete nominaciones a los premios Gardel y tres para los Latin Grammy.”.

Adele “30”

SONY MUSIC | 19-11-2021

uego de seis años, la artista regresó a la industria musical con un álbum alabado por sus fans y la crítica. El disco refleja el proceso de separación con el ejecutivo Simon Konecki, con quien compartió ocho años de relación y tuvo un hijo llamado Angelo. Fue precedido por el lanzamiento de varias piezas, incluido el sencillo principal “Easy On Me”. Actualmente, la artista encabeza el ranking Artist 100 de Billboard, el álbum lidera el Billboard 200 (álbums) y “Easy On Me” está 1º en el Billboard Hot 100 y en Billboard Global 200. El sencillo también ha batido récords de transmisión, radio y listas de éxitos en todo el mundo. Adele también estrenó tres canciones adicionales, “I Drink Wine”, “Hold On” y “Love Is A Game” durante su reciente es-

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pecial de televisión Adele One Night Only. El especial de televisión fue el programa de entretenimiento más visto este año, y atrajo a una audiencia aún mayor que la de los Oscar.

YSY A

“Trap de Verdad” SPONSOR DIOS | 12-11-2021

l pasado 12 de noviembre, YSY A regresó para sacudir la escena con su cuarto disco de estudio: Trap de verdad. El trabajo está dividido en dos álbumes de once canciones cada uno y retrata los cimientos en los que se forjó el movimiento del trap en la Argentina. La producción estuvo a cargo de Club ´Hats. El varón del trap presentará la obra en el Luna Park el próximo 27 de noviembre. El LP comprende colaboraciones con Pablo Chill-E y Alemán (“Inolvidable”); Bhavi (“De casa en casa”); Akapellah y Neutro Shorty (“Todo automático”); El Doctor (“En el infierno”) y Obie Wanshot (“Acá no se salva ninguno”), Sixto Yegros (“Una Dosis” y “Acelera2”) y HitBoy (“No Hook”), Panther (“Otra Noche”), Franux BB (“Seteado”).

Taylor Swift “Red”

REPUBLIC | 12-11-2021

ed (Taylor’s Version) es el segundo álbum regrabado de la cantante y compositora estadounidense. Fue lanzado el 12 de noviembre de 2021 a través de Republic Records. El disco es una regrabación del cuarto trabajo de estudio de Swift, Red (2012), y sucede a su primer álbum regrabado, Fearless (Taylor’s Version), que fue lanzado en abril de 2021. La regrabación es la contramedida de Swift contra el cambio de propiedad de los másteres de sus primeros seis álbumes de estudio. El LP cuenta con colaboraciones con Phoebe Bridgers, Chris Stapleton y Ed Sheeran en las canciones “From the Vault”, conformado por canciones que fueron escritas para Red, pero que no llegaron al corte final. Comprende “Better Man” (2016) y “Babe” (2018), dos

canciones que escribió Swift pero que fueron grabadas por las bandas de música country estadounidenses Little Big Town y Sugarland, respectivamente, y su sencillo benéfico de 2012, “Ronan”. Swift promocionó el álbum con apariciones en televisión en NBC e inspirada en la premisa de All Too Well, escribió y dirigió All Too Well: The Short Film. La artista logró que “All Too Well (10 Minute Version)” es la canción más larga en ingresar al número 1º del Billboard Hot 100.

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Un cambio saludable La carrera de David Bowie abunda en cambios de dirección, tanto en lo musical como en lo estético. Pero en los primeros años de su carrera hubo un álbum que anticipó el rumbo rockero, entre glam, espacial y misterioso, que iba a darle su primer gran roce con la fama en la primera mitad de los años ’70. Ese disco se llamó Hunky Dory. Por Alfredo Rosso

unky dory es una expresión inglesa que significa “todo bien” o “viento en popa”, pero cuando David Bowie decidió ponerle ese título a su cuarto álbum de estudio, editado a fines de 1971, la frase era más una expresión de deseos que un reflejo de la realidad. Bowie venía de editar tres álbumes muy personales en los que había hecho lo que iba a ser una constante en su vida: seguir a su musa artística sin importarle los vaivenes de la industria. Así, “David Bowie”, de 1967, lo mostraba como un “crooner” de 20 años, más cercano a Jacques Brel que al mundo de los Beatles, los Rolling Stones y el rhythm and blues en torno al cual había crecido. Una obra singular, aunque algo errática, que recién ahora obtiene la apreciación que amerita. Luego vino su primer hit “Space Oddity”, a caballito del cual salió su segundo álbum, del mismo nombre, en 1969, una ecléctica colección que se inclinaba al pop y al folk como vectores inspiradores, mientras que 1971 mostraba a Bowie en pleno proceso de maduración como compositor con una visión -con la aparición de “The Man Who Sold the World” en abril de ese año- y los primeros indicios de la consolidación de su personalidad artística con este cuarto disco que ahora cumple medio siglo de vida. Ayudó también el hecho de tener a su lado la compañía de músicos capaces y con empatía hacia su propuesta, como Mick Ronson en guitarra, Trevor Bolder en bajo y Woody Woodmansey en batería –los futuros Spiders From Mars- más la destreza de Rick Wakeman al comando de los teclados.

“Honky Dory” fue grabado en los Trident Studios de Londres y producido por Ken Scott, con asistencia del propio Bowie, que figura en ese crédito como The Actor. En el álbum predomina una atmósfera acústica y baladística que quizás se vuelve más conspicua después del hard-rock que había asomado en el álbum previo, “The Man Who Sold the World”. Este cuarto álbum de Bowie comienza con “Changes”, un tema que más que cualquier otro en el repertorio de Bowie ha cobrado con los años carácter de manifiesto. Además de servir como insignia del espíritu siempre cambiante del músico, se hizo famoso por ese tartamudeo característico de su estribillo. La letra también enfatiza esa característica de David de contemplar un poco al medio que lo cobija desde afuera, de allí la frase “Look out all you rock-and-rollers” (cuídense todos ustedes, rockeros) como si les estuviese hablando a sus colegas desde una cierta distancia. La canción siguiente “Oh! You pretty things” había sido grabado a esa altura por Peter Noone, el cantante de los Herman’s Hermits, y había llegado al puesto 12 en el chart inglés. La estructura del tema tiene un aire a lo Paul McCartney pero la letra deja entrever un cierto coqueteo con la locura, al hablar de “grietas en el cielo” y otros simbolismos asociados a la personalidad dividida. No hay mucho para decir acerca de “Eight line poem”, excepto que tiene una bonita parte de guitarra de Mick Ronson y que mantiene una calma casi pastoral en su desarrollo. Después llega el que se ha convertido en uno de los más recordados de Bowie en este período y que, al ser editada en single tiempo más tarde -en el apogeo de la popularidad del

cantante- llegó al puesto 3 del ranking de Inglaterra, en julio de 1973. El título se pregunta “Life on Mars?” (¿Habrá vida en Marte?) Con un ambiente casi de vaudeville, “Kooks” tiene un tono caprichoso y casi psicodélico y cierto aire folk. Una canción que Bowie dedicó a su hijo Zowie, por entonces recién nacido. Hay consejos típicos de padre, con un tono de humor, como “No te busques peleas con los matones / porque no soy demasiado bueno en el arte de pegarle a los papás de tus compañeritos.” La atmósfera de “Hunky Dory” se enrarece y oscurece cuando nos encontramos con “Quicksand” (Arenas movedizas), una breve y efectiva reflexión sobre la futilidad de la condición humana. Puede parecer grandilocuente pero resulta atractiva por tratarse de una de las melodías mejor construidas del repertorio de Bowie. Enseguida nos encontramos con otra canción vaudevillesca, un resabio del Bowie a mitad de camino entre el Mod, la psicodelia y el crooner “camp” del primer álbum. El tema, de aire despreocupado, se llama “Fill your heart” y es en realidad un cover del estadounidense Biff Rose un cantautor de culto que tuvo sus quince minutos de fama en los años 60. Y justamente, la persona que acuñó esa célebre frase sobre la fama es el destinatario de un homenaje, en forma de canción acústica, que lleva su nombre. En este ecléctico y variado cuarto larga duración de Bowie hay otro tributo, “Song for Bob Dylan”, donde el oyente no queda del todo seguro si el tono de la canción es de homenaje o de parodia, pero no importa demasiado, porque la letra está unida a una buena melodía.

Cuando Velvet Underground surgió en los años 60s fueron pocos los que repararon en el poder renovador de su música y sus letras. Su enorme influencia en la explosión punk y sus derivados y su fama mundial sólo se consolidaron muchos años después de su separación. Sin embargo, hubo algunos iluminados que cantaron loas a VU muchos años antes y entre ellos se contaba el propio David Bowie, quien reconoce la influencia que el grupo comandado por Lou Reed tuvo en el décimo tema del disco, “Queen Bitch”. “Hunky Dory” llega a un dramático final con “The Bewlay Brothers”, tema que alude, a través de la ficción, a la relación de Bowie con su hermanastro Terry. La letra está llena de imágenes centradas, una vez más, en la maleabilidad y las engañosas cualidades del ser humano. “Ahora mi hermano yace sobre las rocas / puede que esté muerto / puede que no / puede que seas vos...” Editado el 17 de diciembre de 1971, “Hunky Dory” capturó a Bowie en un momento de transición. Es bien posible que sea el primer disco en que David descubrió esa combinación mágica de estilos, interpretación, letras y carisma que lo instalaría en poco tiempo más como una personalidad única en el campo del rock. Por delante estaban hitos como “Ziggy Stardust”, “Diamond Dogs”, “Heroes” y “Scary Monsters”, por nombrar algunos clásicos que Bowie acuñaría en el siguiente lustro en su fase Glam y luego en su productivo pasaje creativo por Berlín, pero “Hunky Dory”, además de exhibir una personalidad propia solida, fue un mirador hacia el mundo de posibilidades que el músico inglés tenía por delante. BILLBOARD.COM.AR

E M E R G E N T E S

Martin Oliver

“Cómo Crear Monstruos” este es el tercer trabajo discográfico de martín Oliver. El álbum, nacido en pandemia, fue grabado entre la casa de su productor – Mateo Rodo – y de Agustín Piva – baterías -. El artista ya había dado a conocer tres de las siete canciones que lo integran: “Principiantes”, “Casino” Y “Otros Planetas” – producida por Ferla -. A diferencia de sus obras anteriores – Perdido Día Gris y Psicosis Radio -, el artista optó por una vía diferente: “Me propuse disfrutar este disco, sin pensar mucho en si las cosas tenían sentido o no. Solo quería hacerlo. No quería enroscarme en las mismas cosas que me había enroscado antes, y creo que salió bien”, se sincera. ¿Cómo definirías este disco en tres palabras? Emocional, sincero y experimental. ¿Por qué estas canciones?, ¿qué tienen para ser parte de este álbum? La verdad es que no estaba buscando hacer un disco, pero un día tuvimos una serie de problemas con el release de una canción unas semanas después de que murió mi mamá. Eso me hizo darme cuenta de que en realidad ya teníamos un disco escondido entre todas las canciones que veníamos armando con Mateo Rodo (productor) desde hacía un año. En ese momento dejamos de buscar canciones nuevas y empezamos a darle más forma a lo que ya teníamos. Creo que todas tienen algo en común. Fueron hechas en pandemia y ese es un poco el termómetro del disco, que para mí es super ecléctico desde lo emocional y a la vez todo forma parte de un mismo relato que todos vivimos en el 2020. Es tu tercer disco, ¿qué cambió en el proceso con respecto a los primeros?, ¿descubriste algo nuevo? Sin duda. Fueron años de cambios grandes en mi vida y me propuse disfrutar este disco, sin pensar mucho en si las cosas tenían sentido o no. Solo quería hacerlo. No quería enroscarme en las mismas cosas que me había enroscado antes. Y creo que salió bien jajaja.

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Mia Zeta

“Adiós” el r&r de mia zeta baja el tempo de fin de año con “Adiós”. Se trata de un soul sincero y sencillo, que abraza la vulnerabilidad de la fragilidad. Una retrospección que mira hacia el adentro y hace que Mia encienda su propia llama. Letras de amor, con realidades paralelas es lo que la artista promete al introducir a su público en su mundo imaginario a través de su música. “Adiós” es un reflejo de la música que escucho, esta canción tiene mucha sensualidad y un poco de fuego interno. Habla de una persona muy oscura que tenía en mi vida, y esa oscuridad me atraía, me agobiaba y me encandilaba. Pero era demasiada energía y me di cuenta que realmente yo no la tenía y no la necesitaba, con mi luz interior era y es suficiente”, cuenta la cantante. La canción fue compuesta con su guitarra, teclado y computadora en el 2020 durante la cuarentena, en el cuarto de Mia (Buenos Aires). Intenta expresar cómo despegarnos de una relación tóxica y dependiente y poder confiar en nuestra propia fuerza y nuestros propios instintos para poder salir de ella y así empoderarnos y poder convertirnos en la persona que realmente queremos ser. Entre las inspiraciones de Mia se destacan Luis Alberto Spinetta, HER, Teyana Taylor y Bryson Tyler.

“’Adiós’ es un reflejo de la música que escucho”

LINXES

“Los Restos De Lo Que Transformé” el dúo linxes lanzó su nuevo ep los restos de lo Que Transformé: cinco canciones que invitan a la reflexión profunda y a la búsqueda del ser en las letras, destacando que una mirada desde la actualidad al pasado genera el propio futuro. Los distintos ambientes que conviven en los temas transmiten la misma sensación de lo que LINXES representa hoy en día. La energía del presente es llevada por la batería y las guitarras combinadas que generan ambientes oníricos descontracturados, ayudan a soñar despierto tanto en el pasado hacia el futuro. “El EP atraviesa distintas emociones sobre nuestros lazos, vínculos y cómo nos reflejamos en ellos en nuestro día a día. Los lugares que creamos para mirarnos desde distintos puntos y reconstruirnos. Como en un ritual, las canciones reviven sensaciones e imágenes del pasado y forman una conexión cíclica que nos permite repensarnos y renovarnos. El tiempo y la espera son un tema recurrente del EP que coinciden en canciones como 9 de enero, La Espera y Río, planteando una nueva visión de lo que sentimos. Todo se centra en la idea de “estar despiertxs” y mirar hacia un adelante con menos ataduras y estructuras, sin olvidar lo vivido” cuenta LINXES. El nuevo trabajo “cuenta con una producción sonora sólida y sensible a la vez, generada por Pipe Ceballos (Zoé) y Marthin Chan (compositor nominado al Latin Grammy) mitad en Buenos Aires (El Mejor Estudio) y la otra mitad en México (Indiana Audio, CDMX). En la escucha es notoria la potencia que se generó respecto a este “rock alternativo” que abraza a las nuevas tecnologías, pero sienta bases en lo analógico, gracias a la combinación de la crudeza del sonido, junto a los sintetizadores que generan la sensación de volar. Algunas de las influencias para este EP fueron como Weezer, Arcade Fire, Foals, entre otros”, explican. El dúo presentó el EP el 9 de noviembre en Pura Vida, La Plata.

Hey Kid

“Qué tal te va??” Hey Kid – el proyecto de Santi Vancells – llega con una nueva canción. “El nuevo tema “Qué tal te va??” recuerda lo importante que es, el poder decir las cosas claras, y también saber cuales son las cosas que nos importan. No correr cuando hay algo que te asusta y no asustarse cuando hay algo importante que decir”, señalan. “Esta canción va directamente dedicada a mi abuela, que nos dejó este mes de agosto. Ella no faltó a ni un solo concierto, era la primera en promocionar mi música y escucharme ¡Mi fan número 1 vamos! Esta será la primera canción que no va a poder escuchar, aunque sé que allí donde esté, lo hará”, revela el artista. “Qué tal te va?? narra una historia ficticia entre dos personas, donde una de ellas decide irse para buscar lo que cree que le hará feliz, pero realmente lo que le hacía feliz era estar con la otra persona. Finalmente, se arrepiente de haberse ido. El conjunto de los singles formará una pequeña historia en la que aparecerán los mismos personajes, y cada canción narrará un cuento. El tema ha sido escrito y compuesto por el mismo artista y producido en La Kate Studios, un estudio creado por la banda catalana The Tyets, en Mataró, Barcelona. El artista también contó con la colaboración y producción de Xavi Coca, Oriol de Ramon, Jaume Quillez, Juan Galan y Pau Ruz. La portada fue diseñada por Borja Suqué – quien también diseñó las portadas de singles anteriores como “L’Aventure Ensemble” y “Los cuentos siempre cuentan la verdad” –.

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Ke y G l o k Yellow Tape 2 El rapero ha producido su álbum más exitoso en el chart hasta el momento (y su tercer top 10), ya que su último lanzamiento lleva 36.000 unidades vendidas de álbumes equivalentes en los Estados Unidos en la semana que terminó el 11 de noviembre, según MRC Data.

Luke Combs What You See Is What You Get Dos años después de su lanzamiento, el 8 de noviembre de 2019, el álbum suma 3.5 millones de unidades de álbumes equivalentes, alcanzó el número 1 dos veces y aún no ha salido del top 25.

Chris Stapleton Starting Over El álbum (17.000 unidades; un aumento del 29%) se suma de nuevo en el chart en su posición más alta desde el chart del 13 de febrero (también No. 33). Esto sucede luego del premio al álbum del año que recibió por parte de la Asociación de Música Country.

La leyenda del pop obtiene su álbum con más alta posición en las listas de éxitos en el Billboard 200 y el primer top 10, es que “Voyage” debuta en el N° 2. El registro se lanzó el 5 de noviembre y es el primer álbum de estudio del cuarteto desde The Visitors de 1981. Voyage comenzó con 82.000 unidades de álbumes equivalentes vendidas en los Estados Unidos en la semana que terminó el 11 de noviembre, según MRC Data. De esa suma, 78.000 corresponden a la ventas de álbumes, la semana de ventas más importante para un grupo en 2021. A su vez, Voyage es el álbum más vendido de la semana y llega al número 1 en las listas de álbumes de ventas principales y álbumes de vinilo con 17.000 copias vendidas. Hasta la llegada de Voyage, el álbum con mayor ranking de ABBA en el Billboard 200 era The Album de 1978, que alcanzó el puesto 14 en la lista del 22 de julio de 1978.

—KEITH CAULFIELD

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POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 20.11.2021

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dos canciones saltan al top 10 de Billboard Global 200, una de ellas liderada por Post Malone (arriba) y su primera colaboración con The Weeknd, “One Right Now”. El sencillo comienza en el número 9 con 37.8 millones de reproducciones y 16.700 descargas vendidas en todo el mundo en la semana que finalizó el 11 de noviembre, según MRC Data, tras su lanzamiento el 5 de noviembre. Post Malone obtiene su primer éxito en el Top 10 de Global 200 y The Weeknd agrega su sexto. Por su parte, el “Escape Plan” de Travis Scott debuta en el número 10 con 39,2 millones de reproducciones y 9.400 vendidas en todo el mundo, lo que marca su tercera entrada en el top 10 en la lista. Lanzó la pista el 5 de noviembre, justo antes de la noche de apertura de su festival Astroworld en Houston, que terminó en tragedia después de que las oleadas de multitudes resultaron en 10 muertes y cientos de heridos. Mientras tanto, por segunda vez, y segunda semana consecutiva, desde el lanzamiento del Global 200, los cinco primeros de la lista incluyen exclusivamente artistas de fuera de los Estados Unidos. Los países de origen de los actos: Inglaterra (Adele, Ed Sheeran, Elton John y Dua Lipa), Australia (The Kid LAROI), Canadá (Justin Bieber) y Nigeria (CKay). “La belleza de la música británica a lo largo de los años es que ha abarcado muchos géneros”, dice Martin Talbot, director ejecutivo de Official Charts Company, con sede en Londres, sobre el éxito de los artistas británicos en los tramos superiores de la lista. “La naturaleza multicultural de nuestra sociedad, con la inmigración de tantas partes del mundo, incluido el Caribe, el Lejano Oriente, el norte, este y el sur de Europa, África e incluso Irlanda, siempre ha contribuido a alimentar la gran riqueza de nuestra cultura y nuestra música.” —GARY TRUST

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82 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E 2 0 2 1

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Fin de año lleno de anuncios y sold outs Proyecta un 2022 que se viene con todo Si bien todos esperábamos que el 2022 tuviera una intensa agenda de shows internacionales, giras y festivales, posiblemente lo anunciado hasta ahora supere las expectativas. Además teniendo en cuenta que aún queda mucho por anunciar. A su vez la pandemia nos recuerda a cada paso que está ahí con nuevas cepas y una ola que está a la vuelta de la esquina. Con la cepa Omicron marcando el ritmo en Europa recién llegada a la Argentina, los casos en país están subiendo a un ritmo sostenido. Si bien el nivel de vacunación en el país es alto no deberían esperar demasiadas complicaciones, la alarmas se encienden y el Gobierno Nacional anunció el pase sanitario. A partir del 1 de enero de 2022, las personas de 13 años y más deberán acreditar esquema de vacunación completo contra COVID-19 para asistir, entre otras actividades, a eventos masivos organizados de más de mil personas que se realicen en espacios abiertos y cerrados o al aire libre. Move Concerts, bajo el slogan “we are back”, anunció una serie de shows en la Argentina y la región para el año que viene. A-Ha se estará presento en el 25 de marzo en el Movistar Arena. Louis Tomlinson sumó una nueva fecha por entradas agostadas y estará en el Movistar Arena el 21 y 22 de mayo. Para el segundo semestre de año tiene confirmados dos platos fuertes: Justin Bieber en el Estadio Único de la Plata y Michel Buble en el Movistar Arena el 21 de noviembre. Dua Lipa Siguiendo con el plano internacional, DF Entertainment cierra el 2021 con una seguidilla de anuncios que lo tendrán como el gran animador del próximo año. La productora liderada por

Diego Filkenstein confirmó las visitas de Dua Lipa, que se presentará el 14 de septiembre en el Hipódromo de Palemo, y Coldplay el 25 de octubre en el estadio de River Plate. También Erasure el 23 de julio en el Movistar Arena y Khalid. Por si esto fuera poco, DF anunció la llegada la Argentina del Primavera Sound en 2022, del 7 al 13 de noviembre. En el plano nacional, y no tanto, la gira de Diego Torres por el país. Argentina. Estos anuncios se suman a la agenda de shows que ya tenía confirmada DF Entertainment para el 2022 con el Lollapalooza Argentina el próximo 18, 19 y 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro con Foo Fighters, The Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja Cat y Martin Garrix. Los shows en el Campo Argentino de Polo de Maroon 5 el 8 de abril, Kiss el 23 y Metallica el 30. Y The Drive Era 18 y 19 de mayo en el Teatro Vorterix. Fénix Entertainment tiene confirmados los shows en en Luna Park de Rauw Alejandro en e febrero y Ricardo Montaner en abril con dos fechas. Ricardo Arjona ya anunció las fechas de su gira internacional y productora promete nuevos anuncios para el 2022.

El verano pisa fuerte

En lo nacional están fuertes como siempre las giras de artistas nacionales por los distintos puntos de veraneo que tiene el país, además de los festivales como que ya son un clásico. En enero llega el Festival de Jesús María del 6 al 17 de enero con una grilla que en cada edición. El Cosquín Rock ya confirmó la grilla para el 12 y 13 de febrero, en el aeródromo de Santa María de Punilla. Ciro y Los Persas, Los Auténticos Decadentes, Guasones, Julieta Venegas, Babasónicos, Skay y Los Fakires, encabezan la primera jornada, mientras que la segunda tendrá a Divididos, Fito Páez, La Vela Puerca, Turf y más. El mes de febrero ya tiene confirmado otro clásido de la mano de Gonna Go, Rock en Baradero, cuya grilla está a punto de anunciarse en estos días. La productora finaliza el año con más 200 shows en 50 venues y se

Coldplay

prepara para el 2022 con todo. BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show de José Luis Perales en el Movistar Arena y en el mismo venue en noviembre dos shows de Joan Manuel Serrat, el 19 y 20 de noviembre.

Regresos

El gran regreso del año será el Quilmes Rock, que anunciaron oportunamente Pop Art y la cervecería. El festival confirmó venue y se llevará a cabo el 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis con Gorillaz, Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes, Nathy Peluso, Las Pelotas, Cuarteto de Nos, Trueno, Vicentico, entre otros confirmados. La productora cierra el año con la presentación de Gracias Total el 18 y 19 de diciembre en el Campo Argentino de Polo. Por su parte, Foggia está al frente de la apertura para eventos, shows y fiestas de la “Sede San Martín de GEBA, que se suma a la oferta de venues al aire libre. Allí se presentará El Mató a un Policía Motorizado, el sábado 18 de diciembre.

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Grammys 2022: La música se reúne en Los Ángeles.