BLENDER BOOKMAGAZINE VOL12

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Beat Street (1984)

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KANGOL Photographe: ©Sean Leon Available: www.kangol.com

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B

lender Bookmagazine est depuis 2011 un magazine gratuit d’art et de mode distribué à Paris, Hong-Kong et Tokyo.

Pour ce numéro 12, nous sommes trés fiers de vous présenter une collaboration avec RStyle qui organise l’Urban Films Festival.

Soutenu par la Mission Cinéma de la Ville de Paris, l’Urban Films Festival est le premier festival français du film consacré à la ville, aux pratiques et aux modes de vie qui en émanent.

Y sont présentés des histoires vraies, des fictions, sombres, drôles, une multitude de regards posés sur le dénominateur commun qu’est leur décor : La rue J’éspère que vous prendrez autant plaisir à découvrir le contenu éditorial séléctionné par RStyle que les films présentés pendant le festival.

Stéphane-Eddy

Bender #12 x RStyle Editor: BLENDER & PROJECTS 8 rue St Jacques 95160 Montmorency www.blenderbookmagazine.com FOUNDER AND EDITOR IN CHIEF Mbog Stéphane-Eddy mse@blender-magazine.com COUVERTURE typographie by Jay One Ramier Site Internet www.blenderbookmagazine.com

Contributeurs: RStyle & Blender Team AVAILABLE AT L’ATELIER STORE PARIS 57 rue de Charenton 75011 Paris www.atelierstore.fr Stockists send email : mse@blender-magazine.com Toute reproduction, publication, édition ou sous n’importe quelle autre forme même partielle, est interdite sans autorisation préalable. Sinon on s’occupe de ton cas...

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ŠMartha Cooper Wild Style, film by Charlie Ahern

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www.urbanfilmsfestival.com

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mardi 9 octobre

qualification outre-mer UFF 18h30

conférence

Le business du hip hop mode d’emploi aux Magasins Généraux de Pantin

au Centre Paris Anim’ Les Halles - Le Marais

studio photo en anamorphose

14h-18h

projection hors-compétition

14h-17h

Zoo Project : C’est assez bien d’être fou

14h et 16h30

14h à 16h : de 11 et 13 ans 16h30 à 18h30 : 14 et 17 ans

à La Médiathèque de la Canopée

14h-15h

défilé UFF x who’s next

sur le Patio Pina Bausch niveau -3

à La Place, centre culturel Hip Hop

projection hors-compétition

danse et show case calédoniens

terrasse -1

mercredi 10 octobre

ATELIER - Hip Hop Kidz*

13h-14h30

20h-22h

sélection UFF spéciale films arabes à l’Institut du Monde Arabe

Battle France Bboy City 1vs1 16h-18h30 sur le Patio Pina Bausch niveau -3

Projection web-série sur le street-art

17h-18h45

à la bibliothèque du cinéma F. Truffaut

jeudi 11 octobre

projection hors-compétition*

MASTERCLASS clip hip hop*

20h-22h

Getting Lite de Martine Barrat

à La Place, centre culturel Hip Hop

à La Place

14h et 16h30

Projection films en compétition*

2 séances inédites : 19h & 21h au Forum des Images

vendredi 12 octobre

conférence sur le clip de rap

18h-19h

/ à la médiathèque musicale de Paris

SPONSOR CORNER / à La Place

18h

soirée d’ouverture officielle

19h-01h

• projection

courts-métrages inédits • demi-finale et finale en live B attle.mov •S oirée dj set + cocktail (sur invitation) / à La Place

Dimanche 14 octobre Exhibition #battle.mov

14h-14h30

avec les vainqueurs contest Instagram à la Place Carrée niveau -3

portes ouvertes Cinéma d’action 13h-18h initiation avec Malik des Yamakasi au Centr’Halles Park

Projection films en compétition*

2 séances inédites : 14h30 & 16h30

samedi 13 octobre

au Forum des Images

SPONSOR CORNER / à La Place

10h-18h

masterclass talents en court

10h-13h

avec le CNC et Touscoprod à La Place

remise des prix / soirée de clôture 19h30 (sur invitation) à l’UGC Ciné-Cité

*plus d’infos sur : www.urbanfilmsfestival.com **tarifs des projections : 6€ la séance ou 16€ pack 4 séances + une invitation pour la remise des prix

MARC FOUCHARD, RÉALISATEUR Quel a été ton parcours avant la réalisation ?

Je viens du graff (et de la danse aussi, pop et break), j’ai toujours dessiné. Ce qui m’a amené au graphisme puis au motion design. J’ai commencé à tourner des acteurs sur fond vert pour les intégrer dans mes univers graphiques puis je suis passé totalement à l’image « réelle » sans animation.

En gros, le graff m’a donné l’amour de l’image et la danse la passion du mouvement. Mon parcours jusqu’à la réalisation est né de ces deux passions.

La plus grosse difficulté pour monter un tel projet cinématographique ?

La plus grosse difficulté c’est se relever après chaque chute.

Continuer à y croire après chaque déception. La plus grosse difficulté c’est de rester motivé et enragé. Parfois, on est fatigué de tout mais il faut retourner au combat parce qu’il y a toujours plus endurant que toi. Et si c’était simple, tout le monde le ferait.

Le moment le plus marquant du tournage ?

Ha ha ! il y’en a eu plusieurs !

Le plus marquant en terme de spectacle c’était la scène d’ouverture où je filmais avec une grue immense poussée par 4 machinos. Mes acteurs Sabrina Ouazani et Maxime Pambet dansaient à la verticale sur une façade à 6 mètres de haut, ça, c’était dingue !

La scène de battle aussi c’était fou ! On a tourné ça au WIP et comme je voulais un vrai battle authentique, j’avais prévenu mes cadreurs : c’était à eux de s’adapter aux danseurs et pas l’inverse. Je voulais un vrai battle engagé et je l’ai eu ! C’était dingue, les Vagabonds ont tout donné et notre crew Family spécialement constitué pour le film a répondu avec rage. C’était fou et authentique avec Youval qui hurlait dans le micro. L’équipe de tournage a vraiment halluciné sur le niveau et l’énergie des danseurs ce jour-là ! Ils ne se doutaient pas que le Hip-Hop avait atteint un tel niveau.

Le moment le plus émouvant, c’est sûrement le dernier plan du film, je me suis effondré sur le moniteur quand le dernier plan était dans la boite. Je venais de réaliser que j’avais réussi, l’aboutissement, mon premier long-métrage. Tout le monde chialait d’ailleurs, personne ne voulait que ça s’arrête !

Tes trois films cultes ?

Rhooo trois ce n’est pas assez !

En fait, j’en ai deux, Shining et Le Parrain 2 mais j’en ai tellement à faire apparaître dans un top 3 que je ne sais pas lequel laisser entre Heat, Goodfellas, La Haine, Un Prophète, La Cité de Dieu, Pulp Fiction, 12 hommes en colère...

Ta paire de sneaker préférée ?

Stan smith Quel est ton prochain projet ?

Un film thriller-action.

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ŠMartine Barrat

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“GETTING LITE” DE MARTINE BARRAT CE QUE DANSER VEUT DIRE. Cette forme de danse urbaine qu’on appelle Getting Lite, la culture d’interventions artistiques qui l’entoure, relèvent d’un art de l’impermanence et de la trace tout à la fois.

Fluides et gouailleurs, les danseurs se glissent dans un wagon de métro, s’annoncent (Showtime!) et occupent esthétiquement l’infime espace-temps compris entre deux banquettes et deux stations de métro qu’ils magnifient de leur présence. Tandis que la musique joue à plein volume, ces jeunes en tricot de peau et sneakers se déploient sur ce qui leur tient lieu de scène : ils sautent, mains au sol, roulent puis serpentent le long des barres, piétinent le plafond du wagon, d’où, suspendus, ils saluent gentiment les usagers du métro, assis comme il faut, eux. Sur une pirouette, ils retombent, trépignent en cadence, font voler leur casquette, se muent en cyborgs pour clore le spectacle. Un chapeau passe quelques secondes à la ronde, les portes claquent : les voilà partis et nous, nous restons, bien en peine de redonner un semblant de sens à nos pauvres itinéraires.

Cette beauté fugace, cette science du geste, cette forme de résistance qu’est l’humour en temps de menaces, Martine Barrat les a saisies avec brio dans son documentaire intitulé Getting Lite.

En outre, ce qu’elle a merveilleusement su dépeindre, c’est la trace qui traverse ces danses, cette permanence intermittente ou secrète de l’autrefois. On reconnait par exemple une trace africaine dans les claquements de mains et de pieds des danseurs — une sorte de stepping — ainsi que dans les vocalisations

qui dédoublent et enjolivent le rythme musical ; ou dans le cercle de danse (un cube, ici, à vrai dire) où l’artiste performe d’autant mieux son solo qu’il est encouragé par l’assistance. La mémoire tremblée de l’Afrique est encore présente dans la dimension participatoire d’un spectacle où n’importe qui dans le public peut sans incongruité, pourvu que l’esprit le touche, se lever et montrer ses moves. Getting lite, c’est au fond « Regardez-moi danser ! » La culture Getting Lite porte aussi la trace des violences que la jeunesse africaine-américaine a subies, continue de subir : lynchages, bavures policières, prohibitions en tous genres, accès moindre aux ressources – en matière d’éducation, notamment. Les arrestations de ceux que les autorités appellent les « acrobates du métro » se sont récemment multipliées, et ce, à l’initiative de la mairie de New York : les interventions des danseurs sur les rames se font donc plus rares, même si « ça ne devrait pas être un crime de danser ! » Or, le documentaire de Martine Barrat, loin d’être un Requiem pour un art urbain défunt ou en passe de l’être, est une célébration de ce que danser veut dire.

Elle a choisi son camp : « J’étais avec eux. Ils n’ont rien fait ! » s’exclame-t-elle lorsqu’une troupe amie est accusée de perturber le bon fonctionnement du métro.

Il y a de la tendresse mais jamais d’angélisme dans le regard de la photographe.

Getting Lite nous présente les danseurs dans toute leur diversité : tel a des ambitions professionnelles ou veut nourrir sa famille, tel autre aime retrouver sa bande de copains et s’amuser loin

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des dangers de la rue, tel autre (mais il pourrait être le même) compte ses liasses à intervalles réguliers. Certains profils sont lumineux, d’autres plus opaques ; certaines interventions pétillent d’énergie et brillent de grâce, d’autres paraissent partiellement motivées par l’utilitaire ou la compétition. En tous cas, on réfléchit beaucoup sur l’art qu’on pratique, son histoire, ses potentiels et on s’enseigne les uns les autres.

Getting Lite n’est pas un film « poli », non. Il nous entraîne dans l’univers souterrain, bruyant et surexposé du métro new-yorkais et y recueille les propos d’une jeunesse issue des minorités qui fait fleurir inventivité verbale, métaphores et autodérision sur les décombres de la vieille grammaire. Le film a du grain, des secousses, de l’inaudible et du non-dit – tout comme la danse, tout comme la vie.

Et là où le discours officiel crie au désordre urbain, Martine Barrat dit « beauté » — beauté des visages, des choréographies et ferveur des projets : « Je vais continuer à danser, quoi, je vais continuer à danser ! » Qu’ils dansent, il faut qu’ils dansent, car s’ils cessaient de le faire, la grisaille de notre monde s’en épaissirait d’autant.

Sylvie Kandé

Gestuaire, poèmes (Gallimard/nrf, 2016) Prix Louise Labé -La quête infinie de l’autre rive. Épopée en trois chants (Gallimard, 2011) Prix Lucienne Gracia-Vincent sous les auspices de la Fondation Saint John Perse -Lagon, lagunes. Tableau de mémoire (Gallimard, 2000) Postface d’Édouard Glissant

AGNÈS B. PIONNIÈRE DU GRAFFITI Directrice de la marque de prêt-à-porter qui porte son nom, de la « galerie du jour », mécène et collectionneuse d’art urbain. agnès b. est l’une des premières à avoir soutenu l’art urbain en France et dans le monde. agnès b., de son vrai nom, Agnès Troublé, est la fondatrice de la galerie du jour, une grande collectionneuse d’art contemporain, et une passionnée d’art urbain. Grande mécène des arts, elle soutient de nombreuses manifestations artistiques, édite un périodique d’art contemporain (Point d’ironie) et a constitué une importante collection d’art contemporain, dont une grande partie de Street Art. agnès b. est la première en France à exposer entre quatre murs le street art au sein de sa galerie.

En dehors de son travail avec les street artistes à la galerie du jour, agnès b. collabore sur beaucoup de projets culturels.

Elle a été présidente du jury de la 9e édition d’Urban Films Festival au printemps 2014, où le Prix agnès b. a récompensé un court métrage de la catégorie documentaire. Elle est également la présidente de La Place, qui est le nouveau centre culturel Hip-Hop aux Halles depuis avril 2016.

collaboration à gauche : ModuleDeZeer, au-dessus : Lek

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JEAN-MICHEL DURIEZ LE PARFUM EST UNE ÉMOTION FLUIDE… C’est ainsi que débute l’histoire de la Maison Jean-Michel Duriez Paris, co-fondée par Jean-Michel Duriez, MaîtreParfumeur depuis 1986.

Après avoir été le « nez » de deux grandes maisons de parfums, Jean-Michel Duriez a décidé fin 2016 de proposer ses propres créations et lancer la collection « Paris-sur-Seine », des extraits de parfums émouvants racontant des histoires d’amours parisiennes, puis une deuxième collection, « Paris en mai » un jardin parisien extraordinaire, des notes fraîches, végétales et croquantes. En tout onze parfums d’émotions constitués des plus belles matières sélectionnées à Grasse par le Maître-Parfumeur.

Toutes les créations de Jean-Michel Duriez n’ont qu’un but : accompagner et rendre la vie plus belle. Il résume ainsi son métier : « Au fond, je ne crée pas des parfums, je fabrique des souvenirs… ».

Instagram @jeanmichelduriez_paris

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© Stéphane de Bourgies Model: JMD & Noé Two

UFF : URBAN FILMS FASHION, LA MODE S’ASSOCIE AU CINÉMA, UN DÉFILÉ EN PARTENARIAT AVEC WHO’S NEXT équipe

Les marques présentent :

Direction artistique : François Gautret Coordination et création artistique : Saido Lehlouh Mise en scène et scénographie : Louise Hadj Stylismes : Natacha Louet et Marine Chazelle Coordination : Estelle Zibi Responsable Commerciale Who’s Next : Sabine Bertolino Dj : Ylva Falk et Sonikem Artiste customisation tapis : JayOne Production : Thibault Conjat Coordination Graff : Nassaire Groove Graphisme : Amélie Laoût Photographe : Little Shao Vidéaste : Florian Miot-Bruneau Mannequins : Bilkis Agency & Mannequins freelances Maquillage et coiffure : Campus des Maquilleurs et Alexandre Lemoine

Performeurs

Graff : Akize, Crazé, Dize, Nas, Rex, Seism, Wire Salsa hip hop : Célia, Gaëlle, Issiaka, Linda Martina BMX : Alain, Marwan et Mika Danseurs : Jimmy Miliard (Electro), Bboy Lee Jim Jean, Meda et Khalid Ryo (Break)

Mannequins

Tall, Fatou K, Rose, Britany, Shy, Sophia, Emy, Estelle, Maryem Derdouz, Laura Jullian, Exocé, Arnaud Klein, Mehdi Hamadouchi, Ndathe et Manu Passot au

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FRANÇOIS GAUTRET, CO-FONDATEUR DE L’URBAN FILMS FESTIVAL Petite présentation ?

J’ai grandi dans le 19e auprès des pionniers du Hip Hop. Imprégné par cette culture je décide de me mettre à la danse en 89 avec Hichem le frère de Dj Abdel (mes voisins de palier). Plus tard je rentre dans la Cie Quintessence avec Nabil son fondateur et entre autres Walid qui est reconnu dans le Pop. En 1999, je monte RStyle et on diversifie notre champ d’action, on est plus juste Hip Hop mais cultures urbaines avec les sports urbains, Double Dutch, freestyle foot... C’est avec cette structure que nous mettons en place en 2005 l’Urban Films Festival où nous recevons à travers le monde des quantités de films sur le sujet dans plusieurs catégories (fiction, documentaire, performance et animation).

Quel est ton parcours professionnel ?

Ma passion pour l’art et la culture m’a amené à mettre en place toutes sortes d’événements. Avant d’en arriver là, j’ai un parcours d’artiste danseur, dès 1995 je rentre dans la compagnie pro Quintessence avec qui nous présentons des créations dans les plus grandes salles en France, le Festival de

©Little Shao

Châteauvallon à Toulon, le Stade de France en 98 pour la coupe du monde, l’émission des records du monde sur TF1, Planète Hollywood pour la première du film Ennemi d’État avec Will Smith, puis avec le Double H (célèbre crew de Dj avec Cut Killer, Abdel, Pone...) à l’Elysée Montmartre,... C’est d’ailleurs à cette occasion que je rencontre pour la première fois Jamel Debbouze qui deviendra par la suite parrain de notre festival de films.

J’ai monté RStyle qui organise ce festival en 1999, puis avec le temps l’équipe que l’on a aujourd’hui, ce qui m’a permis de m’épanouir dans ce que je savais faire le mieux: la direction artistique. Aujourd’hui j’interviens en direction artistique pour de nombreux établissements culturels, marques ou agences.

Au passage je remercie tous ceux qui ont travaillé avec nous et qui travaillent encore avec nous, notamment ma femme Hayette, co-fondatrice de l’UFF qui me soutient dans tous les projets que j’entreprends, c’est un vrai travail d’équipe.

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Quel est ton premier contact avec la culture Hip-Hop ?

Je dirais que c’est par mon frère, qui a 9 ans de plus que moi, il graffait et mixait du son à la maison, il avait pas mal de potes du mouvement.

Que fait ta structure, RStyle ?

RStyle est une structure de promotion des cultures urbaines à travers 4 pôles d’activités : ◆ la diffusion d’artistes ◆ l’organisation d’événements ◆ la transmission de savoir avec des masterclass et initiations ◆ la création d’un centre de ressources, médiathèque.

Quand l’avez-vous créée ?

RStyle était initialement un petit collectif d’artistes. J’ai monté le groupe en 96 et par la suite c’est devenu une association en 1999.

Les événements les plus marquants que vous ayez produits ?

Nous avons mis en place de nombreux événements, comme les Block Party à Stalingrad avec Paris Hip Hop, l’Urban Films Festival, l’Xtreme Gravity (championnat international de Parkour en coproduction avec la Villette), les Jamel Dance Club, le Just4ladies de Thony Maskot au Bataclan, Ice Dance Festival à l’Accor Hôtel Arena, le battle MDR lors du Marrakech du rire, les défilés «Made in City» à la piscine Molitor, le Double Dutch One’s... tellement d’événements aussi qui ont lancé des dynamiques comme les temps forts au CENTQUATRE-Paris et des collaborations avec le Battle Pro à l’international. Énormément de bons souvenirs. J’ai du mal à mettre un ordre d’importance car parfois les petits événements marquent plus que les gros.

Quel regard tu portes sur l’évolution des événements Hiphop ces dernières années ?

Je trouve qu’il y a de plus en plus d’événements et c’est une bonne chose. A l’époque on attendait le Battle Of The Year et basta maintenant l’offre est riche et diversifiée. Organisés aussi bien par des étudiants, des passionnés, des acteurs du mouvement ou par des institutions qui dénigraient le hip hop il y a encore quelques années.

Les graffeurs ont le vent en poupe et surfent sur la vague du street art, les prix explosent en galerie. Les grandes salles se remplissent sur tout le territoire, on ne parle plus uniquement de la capitale mais d’initiative à Lille, Nantes, Marseille, Toulouse.. sans parler de l’international. D’ailleurs les réseaux sociaux amènent une grande force sur le développement de cette culture.

Quels sont les difficultés récurrentes que vous rencontrez dans l’organisation d’événements ?

J’ai eu l’occasion de voyager pas mal à travers le monde grâce à mon travail. J’ai pu comparer des modes de fonctionnement complètement différents, et je trouve qu’en France il y a beaucoup d’assistanat et que le fonctionnement économique est compliqué.

Malheureusement les institutions publiques subventionnent de moins en moins et les partenaires privés s’investissent à

reculons. Et si nous proposons au grand public des spectacles gratuits, c’est parce qu’ils ne sont pas prêts à payer non plus, du coup côté organisation on s’adapte et on trouve des solutions.

Je retiens la phrase de Sophie Nadeau, attachée culturelle de l’ambassade des États-Unis, qui nous a raconté une anecdote lors d’un échange d’entrepreneurs franco-américain ; les français avaient un peu tendance à se plaindre de ne pas avoir de financement public et un américain y a répondu « vous m’avez demandé des aspirines, mais j’ai des vitamines à vous proposer ». Grosso modo il y a des solutions à tout et ça nous oblige à aller vers des partenariats, et des belles choses se créée aussi, ça marche bien comme ça pour l’instant, à voir si une transition arrive...

Ta marque de vêtement préférée ?

J’ai un petit faible pour les marques old school, celles qui étaient sur les pochettes d’album de nos artistes préférés, des clips et des films qui ont marqué ma jeunesse. Du coup Kway, Kangol, Puma, Fila... aujourd’hui je préfère parler du travail des stylistes et photographes qui mettent en scène merveilleusement bien le travail des créateurs de mode. Je parlerai plutôt de looks plutôt que de marques.

Ton magazine préféré ?

Les 3 dernière page de Radikal à l’époque pour la danse sinon plus tard j’ai bien kiffé le magazine Ladiesoul pour son format et la fraîcheur des articles, Digital Hip Hop parce qu’il y avait un dvd. Aujourd’hui je regarde un peu Graffiti Art, mais le meilleur reste loin devant le mag Blender et sans blague bravo pour cette démarche militante.

Ta paire de chaussure préféré ?

La paire de basket sans marque que j’achète au marché que je n’ai pas peur d’abimer en dansant, que j’utilise dans le sable en bord de mer ou en montage, celle qui finalement m’accompagne partout. Il y a une valeur sentimentale... Les autres c’est pour le style et elles finissent par rester dans le placard...

Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment ?

Les musiques du monde qui ont influencées mon quotidien.

J’aime aussi shazamer des sons que j’entends dans des endroits que j’aime bien. Quand je les écoute à nouveau je me projette immédiatement où j’étais, quel plaisir !

Quels sont tes prochains projets ?

Je travaille sur des expositions sur le Hip Hop, je viens d’en finir, une en collaboration avec le Musée d’Art Contemporain de Marseille et une avec « La Place ». J’ai eu le privilège d’être choisi par l’équipe de la Cité de la Musique pour faire une exposition à la Philharmonie de Paris. En parallèle, je travaille sur d’autre projets en lien avec l’Opéra de Paris, l’Urban Art Fair ou avec le Who’s Next/Première Classe sur des concepts dance, mode, cinéma, art urbain.

Ton petit mot de la fin ? Ça peut paraître utopiste, mais je dirai : Pour un monde meilleur !

Stéphane-Eddy

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