Blue Eye Photomagazine 11 octubre 2016

BLUEEYE 11 PHOTOMAGAZINE

ART

JORDI LABANDA . CATALINA ESTRADA . MARK RYDEN . PEDRO JUSTICIA . FRANCO QUINTANS

Ilustraciรณn: Catalina Estrada

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CONTENIDOS

Octubre 2016 Dibujantes de cómic

Art Compositions Catalina Estrada Lituania Jordi Labanda

Barcelona Graffitti

Pdro Justicia

Mark Rayden

Antonio de Felipe Juan Castaño

Franco Quintans Julieta Arroquy Bookshop

Modelo portada: James Palau

Foto: Kiko Alcázar

LA EDITORIAL

Hoy me gustaría insistir en la importancia de la firma, la que como fotógrafos debéis siempre exigir a vuestros modelos cada vez que les hacéis una sesión fotográfica. No sirve que el modelo sea tu primo, tu vecino, tu amigo o un desconocido. Porque hoy podéis ser muy amigos pero el mes siguiente a uno de los dos se les cruza los cables y ya la tenemos liada.

Tampoco hace falta ir frente a un notario, bastará un simple escrito firmado por las dos partes en el que se exponga que uno cede los derechos de imagen al fotógrafo y a cambio este especifica donde usará esas imágenes. Creo que es algo importante, y sobre todo cuando hablamos de fotos de desnudos, un tema peliagudo del que ya hablamos en el número anterior.

Dicho esto, centrémonos en este número, que a más de uno habrá sorprendido porque es el menos fotográfico de los que han aparecido, pero me apetecía dedicar un número a otras manifestaciones del arte, ya sea el cómic, la ilustración, la escultura o el arte urbano. Incluso la portada es radicalmente diferente. Se trata de renovarse o morir. Y a poco de cumplir ya dos años de esta publicación (uff que rápido pasa el tiempo cuando se está en buena compañía) vamos aumentando poco a poco el número de visitas y lecturas a través de la página de ISSUU (unos de los grandes descubrimientos de Internet, en el que no solo estamos nosotros como revista y otras “artesanales” del mismo estilo, sino también las poderosas Vogue, Harper’s Bazaar, Mens Health, etc... lo cual nos indica que algo está cambiando en los hábitos de lectura de la gente, y de sus compras. Ya no sirve que la revista cueste 1 euro o 5 euros, el lector quiere leer gratis. Lo digo porque a veces nos han preguntado porqué no hacía esta revista en papel. La respuesta es obvia: Funciona porque es gratis.

DIRECTOR: Guillem Medina

Ilustraciรณn: Jordi Labanda

THE SERIE

DIBUJANTES DE CÓMIC Fotos: Guillem Medina

Luís Royo

A lo largo de mi trayectoria profesional he tenido que fotografiar numerosos dibujantes de cómic, ya fuese para algún reportaje de encargo cuando trabajaba en el dominical o la revista de turno, ya sea porque eran amigos y querían unas fotos diferentes.

Los dibujantes son una rara especie poco conocida, Conocemos su trabajo, eso sí, pero muchas veces nos resulta difícil ponerle rostro y eso pasa incluso con nombres muy conocidos, Quién recuerda la cara que tiene Charles Schulz el dibujante de Snoopy, la de Bob Kane el dibujante de Batman o el rostro de Escobar el dibujante de Zipi Zape, por poner tres ejemplos bien diferentes. Lo cierto es que el fan-frikie coleccionista de comics cada vez tiene más claro el objeto de su deseo y es habitual cuando se celebra un Salón del Comic que se formen larguísimas colas para las sesiones de firmas, sobre todo si el autor es un peso pesado que arrastra numerosos seguidores. Así que cuando me pidieron que hiciera un reportaje seleccionando algunos de los mejores dibujantes de nuestro país lo tuve claro: Horacio Altuna (Córdoba, Argentina, 1941, ) siempre me ha gustado por sus historietas con un punto erótico; Albert Monteys (Barcelona, 1971) nos ha hecho reir en numerosas ocasiones desde las páginas de El Jueves y soy fan absoluto de su personaje Tato; Andres Barzi es un joven dibujante argentino al cual he perdido la pista en los últimos años; Núria Peris (Mataró, 1972) es una excelente dibujante de manga; Félix Vega (Santiago de Chile, 1971) crea unos mundo oníricos llenos de fantasía; Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958) es un delicado y atento observador de la realidad cotidiana, Premio Nacional de Comic en 2013; Azpiri (Madrid, 1947) es el creador de la sexy Lorna, aventurera espacial de curvas contundentes; Pallarés es otro de los dibujantes estrella en la historia de El Jueves; Juan Giménez (Mendoza, 1943) es un increíble y detallista dibujante, creador de la saga Me-

tabarones; Vizcarra (Montblanc, 1967) es uno de nuestros mejores caricaturistas, y uno de los más imitados, allá por donde vas siempre hay algún puesto callejero que copia sus dibujos; Oscar Nebreda (Barcelona, 1945) ¿Quién no se ha reído alguna vez con las ocurrencias de su Profesor Cojonciano, personaje desternillante que semanalmente nos saludaba desde las páginas de El Jueves?; Daniel Torres (Valencia, 1958) unos de los impulsores de la linea clara valenciana, creador de personajes míticos como Roco Vargas o Opium, su estilo limpio y super elegante ha creado escuela; David Cantero (Cartagena, 1972) es seguramente el mejor dibujante de comic gay de nuestro país, pero como suele pasar ha tenido que trabajar en el extranjero para que reconozcan su talento aquí; David Ramírez (Tortosa, 1974) tiene un estilo super divertido como pudo demostrar con la saga B3 y sus simpáticos Mini Monsters y, finalmente Álex López tiene un entretenido blog: mocolocoproducxons.blogspot.com.es/ que vale la pena seguir, la sonrisa está asegurada.

Lo cierto es que aunque algunas de estas fotos tienen sus añitos sigo manteniéndome en mi decisión, porque a pesar del tiempo transcurrido todos estos autores me han gustado por un motivo u otro. Veo que algunos, sobre todo los más jóvenes, han ido creciendo por el camino, mejorando su técnica y dibujando grandes obras. ¿Quién sabe que autores conoceré en el futuro? lo cierto es que ya tengo ganas de conocer el trabajo de las nuevas generaciones que vienen pisando muy fuerte, aunque muchas veces tengan que trabajar primero para Francia, para EEUU o cualquier otro país donde parece que sí que se les reconoce el talento, al contrario de España, que siempre ha sido bastante rácana en alabanzas y en reconocer los méritos.

Horacio Altuna

AndrĂŠs Barzi

Albert Monteys

Núria Peris

Félix Vega

MIguelanxo Prado

Azpiri

PallarĂŠs

Juan Jiménez

Vizcarra

Oscar Nebreda

Daniel Torres

David Cantero

David RamĂ­rez

Alex Lรณpez

THE SERIES

ART COMPOSITIONS Fotos: Guillem Medina

GUEST ARTIST

CATALINA ESTRADA Living in Wonderland

Antes de nada felicitarte por tu trabajo, lo descubrimos hace unos años y nos gustó muchísimo la mezcla de ilustraciones con toques manga, la explosión de color con reminiscencias sudamericanas, los elementos naturales, en fin todo…

-Nos cuentas que te criaste en una casa en el campo, ¿Cómo fue tu infancia?

Creo que lo que mas disfrutaba era jugar con mi hermano y un par de amigos vecinos con los muñequitos de la guerra de las galaxias, hacíamos todo tipo de montajes, poleas, cuevas nos subíamos a los árboles y construíamos todo un universo para ellos, la pasábamos muy bien. Creo que mi hermano todavía conserva sus juguetes aun y seguramente en perfecto estado. También recuerdo que mi papa viajaba bastante al Japón y me traía de regalo cositas de Little Twin Stars que eran mis favoritos, obviamente me gustaba Hello Kitty pero prefería My Melody.

-En alguna parte he leído que sigues conservando una colección de postales de tu abuela? Te gusta coleccionar objetos, animales, que luego te puedan servir como inspiración?

Si, guardo algunas estampillas suyas con muchísimo cariño, me gustaría mucho coleccionar muchas cosas pero lamentablemente no tengo mucho espacio para guardarlas. No me gusta acumular objetos.

-Tus diseños son ideales para una colección de muñecos o toys, te han propuesto alguna vez algo parecido?

De momento solo he trabajado en un par de colaboraciones para Kid Robot Dunnny Series, de hecho deben estar por salir al público por estos días.

-Nos gusta tu trabajo porque tiene influencias del comic japonés, ha visitado alguna vez ese país?

Si lo hiciste, que es lo que mas te sorprendió y no te esperabas? Si no lo hiciste, te gustaría ir? A

parte de Colombia y Barcelona que otros países te han impresionado gratamente?

Sí, he tenido la gran fortuna de estar en Japón, es un país increíble que serviría de inspiración a cualquier persona que se dedique a las artes gráficas. La cultura japonesa tiene una tradición gráfica muy especial, desde su escritura, sus dibujos, pinturas, las telas estampadas, los kimonos, las kokeshis, los empaques, todo es tan minuciosamente cuidado, delicado, la elegancia y sutileza de sus diseños, siento una gran fascinación por todo esto. También me gustan mucho países como la India, China, Tailandia, Vietnam, Cambodia, y están los latinoamericanos que también son fascinantes: Perú, Brasil, Argentina, México, que son los que de momento he visitado y me han encantado.

-Por cierto tu arte es ya internacional, pero donde consideras que es mejor recibido? De donde te vienen mas encargos?

Es difícil decir un lugar en concreto, la verdad es que me llegan encargos de muchos países, en general de Europa, también Estados Unidos, Australia y Latino América. Digamos que estoy contenta con la gran variedad de países de donde me llegan los encargos ;-)

-Has hecho ya algunas exposiciones, como te las planteas? Como una recopilación de los trabajos ya realizados o como una forma de mostrar nuevos trabajos, nuevos caminos a explorar?

De momento me gusta plantear cada exposición como una oportunidad para trabajar una temática nueva y trabajar una técnica con la que me sienta cómoda.

-Nos gustó mucho el pequeño librito que salió de la editorial Rojo, pero tenemos ya ganas de ver uno mas grande publicado. O crees que es demasiado pronto para tener un libro retrospectivo de tu obra?

Creo que todo irá llegando en su debido mo-

mento, un libro requiere tiempo y dedicación y en estos momentos antes que nada debo terminar algunos proyectos antes de empezar a trabajar en la edición de un libro nuevo.

-Ropa, postales, zapatillas…cualquier superficie es susceptible de ilustrar, pero donde crees que es más agradable ver tu arte impreso? No puede llegar a empachar? Ya puestos a pedir como seria un mundo Catalina Estrada con coches, edificios, etc diseñados por ti? Mas naif? Mas ecologista?

A mi me divierte mucho trabajar en formatos diferentes, no me empacha, por el contrario lo disfruto muchísimo y cada producto nuevo es un universo diferente (por lo menos par mí) cada uno tiene unas directrices técnicas a las que hay que enfrentarse y lograr solucionar de la mejor manera.

-Nos gusta la obra de tu marido Pancho porque en algunos temas es como la visión fotográfica de tu mundo, sobre todo en la serie A Touch of Folk, tengo la sensación que cuando vais de viaje aprovecháis cada uno lo que os ofrece el país. Que viaje te ha influido más a ti, y a el?

Tal vez nuestros viajes a Colombia, son de gran inspiración para ambos, para cada uno en su campo, pero en general creo que cada viaje que hacemos es inmensamente inspirador y enriquecedor. Tailandia también nos cautivó, México, Perú… bueno, todos los que dije ya anteriormente. La verdad es que nos gusta mucho viajar juntos y lo disfrutamos muchísimo.

-Nos gustó y nos sorprendió muy gratamente el cartel de la Feria de Abril de Barcelona, confieso que me hubiese colgado el poster en casa incluso, je,je,je Pero como fue el proceso para que te seleccionaran?

Me escribieron del Ajuntament pidiéndome una

cita para conversar sobre la posibilidad de esta colaboración y así surgió. Fue un hermoso proyecto.

-Para acabar, ¿en qué proyectos te encuentras actualmente? Queremos seguir muy de cerca tu evolución porque nos encanta tu obra. Un saludo Trabajo en varios proyectos simultáneamente pero la verdad es que prefiero esperar a que salgan publicados antes de hablar de ellos Mil gracias por la entrevista!

THE WORKS

TRAVELLING

LITUANIA Fotos: Guillem Medina

Qué visitar en ....LITUANIA

Lituania es un país de algo más de tres millones de habitantes, situado a orillas del mar Báltico y que tiene frontera con Letonia, Rusia, Polonia y Bielorrusia. Uno de los tres Países Bálticos que se independizaron de la URSS a principios de los años 90 y que hoy son ya miembros de pleno derecho

Siauliai. Se trata de una colina donde, desde el siglo XIX, la población ha ido colocando cruces como ofrenda o para pedir algún favor. Sobrevivió a la época soviética y se calcula que, a día de hoy, hay colocadas más de 50.000 cruces en el lugar.

– Centro de Europa: Suena curioso, pero según el – Vilnius: La capital del país. Se trata de un destino Instituto Geográfico Francés, el centro geográfico turístico pequeño y tranquilo, con un centro histórico de Europa se encuentra 26 kilómetros al norte de muy agradable que se puede recorrer totalmente a Vilnius. Realmente no tiene mucho interés, apenas pie en un par de horas. Destaca por sus edificios de hay colocada una columna de granito en el lugar, estilo barroco, especialmente sus iglesias, pero pero siempre hay alguien que lo visita. también su Universidad. Se trata a la vez de una ciudad con un fuerte toque histórico y tradicional en – Druskininkai: Se trata de un centro termal y balsu casco viejo, pero a la vez viva y animada. Su neario situado en un bello paraje natural junto al vida nocturna y, durante el verano, sus terrazas en lago Druskonis. A principios del siglo XX se puso de moda como balneario para las clases acomodadas, la calle son dignas de destacar. por lo que se conservan las mansiones de aquellos – Kaunas: Es la segunda ciudad del país y capital tiempos. Además, el balneario sigue en funcionadurante el periodo de entreguerras. Destaca la vi- miento totalmente modernizado, lo que le ha consita de la Ciudad Vieja y su castillo. Entre sus edifi- vertido en el centro de spa más famoso de Lituania. cios más destacados sobresalen el Ayuntamiento y el monasterio e iglesia de Pazaislis, de estilo barroco.

– Klaipeda y Palanga: Son las dos ciudades más representativas de la costa báltica de Lituania. Klaipeda, con un pasado muy marcado por su condición de ciudad hanseática y raíces alemanas.

Merece la pena visitar el casco antiguo, con edificios de los siglos XVIII y XIX. A pocos kilómetros de Klaipeda, están también las mejores playas del país, dignas de disfrutar si se visita en verano. Las ciudades de Niva y, sobre todo, Palanga con sus grandes playas de arena, son destinos tradicionales de playa cuando llega el calor.

– Trakai: Trakai es, posiblemente, el lugar más turístico de Lituania. Se trata de un entorno natural dominado por un gran lago, en cuyo centro se alza una isla que alberga un castillo medieval renovado, utilizado en la actualidad como sede de conciertos y exposiciones. Está situado a algo menos de una hora de Vilnius, lo que lo convierte en una excursión muy interesante y fácil de realizar.

– Colina de las Cruces: Es un curioso paraje situado a pocos kilómetros al norte de la ciudad de

GUEST ARTIST

JORDI LABANDA irresistiblemente chic

Antes de nada agradecerte el tiempo dedicado y por todas esas ilustraciones maravillosas que nos llevan a un mundo perfecto, donde todo el mundo se ve sofisticado, divertido, interesante.

-Alguna vez has tenido la tentación de hacer un estilo mas realista? O quizás consideras que a través de la sección de la Vanguardia ya te servia para criticar y dar tu opinión sobre según que temas?

Me siento muy cómodo con mi estilo, la verdad es que no me planteo un cambio ni nada parecido. Me parece precioso obtener un estilo y trabajarlo poco a poco, ir moldeándolo hasta que le das la forma adecuada.

-Pienso que cuesta años y perseverancia crear un estilo propio reconocible, Tu lo has conseguido. Pero, se ha sentido Jordi Labanda alguna vez esclavo de su estilo?

La verdad es que no....como te he comentado antes creo que es muy interesante seguir trabajando en lo que realmente sé hacer.

-Un estilo que encima hay gente que copia descaradamente y otros se “inspiraran”. Alguna vez has pensado que ya era hora de buscar otro estilo antes de que te sobrepasen los imitadores? ¿Le pedirías a Bruce Weber que hiciera otro tipo de fotografías? ¿Le pedirías a Lagerfeld que diseñara otro tipo de trajes para Chanel? Creo que lo interesante de ser un clásico es hacer lo que TÚ quieres, y no lo que a los demás les gustaría que hicieses.

Yo seguiré retratando el mundo de esta manera porque esa es mi manera de observarlo. Estamos

todos tan influenciados por la Moda que pedimos siempre cambios de estilos a gritos. Yo funciono de otra manera. Me gustan las carreras largas y los imitadores me dan absolutamente igual, siempre he trabajado de espaldas a todo eso. Es curioso porque absolutamente siempre que me entrevistan se menciona este tema, supongo que el público es mucho más consciente de las imitaciones que yo mismo!

-Tu estilo es perfecto para crear una fashion doll sofisticada, mundana, viajera, ¿no ha habido nunca un proyecto por el estilo?

Hace cinco años Mattel America se puso en contacto conmigo. El director creativo era muy fan mío y quiso por todos los medios que yo diseñase no sólo una Barbie, sino todo un programa de diseño completo. Eso era algo muy revolucionario porque ningún diseñador había hecho tal cosa (muchos diseñadores han vestido a Barbie, pero ninguno ha intervenido en el diseño de una nueva Barbie y de toda su gama de productos). El director creativo se trasladó de Los Angeles a Barcelona para tener una serie de reuniones de trabajo, de ahí salieron una serie de bocetos que a mí me parecen espectaculares y muy creativos y modernos. El proyecto nunca vio la luz porque finalmente el comité empresarial de Mattel (que es una empresa familiar) no acabó de entender muy bien de qué iba la cosa… hubiese sido chiflante,verdad?

-Recuerdas que juguetes tenias de pequeño?

Cuales eran tus favoritos? Has conservado alguno de aquella época? Coleccionas alguno actualmente?

De pequeño me entretenía mucho con una colección de coches en miniatura americanos que aún conservo. También me divertían mucho los juegos de construcción, como el Exin Castillos y el Tente, con los que daba rienda suelta a mis ínfulas arquitectónicas. Ya de adolescente me volví loco con la colección de figuritas de Star Wars, que por supuesto aún tengo (me entretuve en pegar uno a uno mechones de pelo en la figurita de Chewacca!)…

Actualmente colecciono algunos juguetes retro y con aire especial (muñecos raros que compro en Tokio, figuras de madera del matrimonio Eames, cosas así…) aunque he de reconocer que el mejor juguete que he tenido nunca es un lápiz y un papel en blanco.

-Que ilustradores te gustaban cuando empezaste tu carrera profesional?

Siempre he tenido devoción por René Gruau y por Saul Steinberg. Del primero me apropié de su trazo y de su visión optimista, mundana y luminosa de la vida, del segundo aprendí el sentido del humor más intelectual, irónico y absurdo.

-Es curioso como las referencias estéticas de los 50 y los 60 han marcado a muchos diseñadores o creadores de muñecas que ni siquiera habían nacido y que todo lo han asimilado a través de las revistas, el cine…¿Que tenían esas décadas que no encontremos hoy en día?

Un glamour irrepetible, un código de belleza y de conducta ya caduco pero super irresistible. Gamas cromáticas llenas de elegancia y el nacimiento de la arquitectura, la fotografía y el cine de mirada moderna. Supongo que no hay nostalgia más irresistible que la que sentimos por aquellos tiempos que nunca hemos vivido.

-Piensas que tus ilustraciones dentro de varias décadas aguantaran bien el paso de los años o fueron un reflejo puntual de una sociedad determinada? O quizás esa cualidad ya es un punto a favor (estoy pensando en ilustradores como Norman Rockwell) Como os comenté antes, me gusta pensar en mí mismo como en un clásico. Quizás es un poco pretencioso por mi parte, pero es el tipo de cosas que me ayuda a no darle importancia a esa carrera loca en la que parece estar sumido todo el mundo, al contrario, me encanta que pase el tiempo y seguir ilusionándome con mis dibujos del principio. Además os he de recordar que la figura del ilustradorque no deja de ser un aritista comercial- es una figura solitaria, un poco autista, eso ayuda a no darle importancia al tiempo.

-Que tipo de mujer te inspira en tus ilustraciones? Un físico determinado? Una actitud?

Me gustan las mujeres fuertes y con estilo,, cosmopolitas, liberadas. Siento predilección por las mujeres de huesos largos y pómulos marcados. Muy a lo “heroína de Hitchcok”. Me gustan las cejas bien perfiladas y la mirada misteriosa, como las grandes modelos de los cincuenta. En ese sentido Eugenia Silva, por ejemplo, me parece una modelo- “mo- -La última vez que hablamos en una entrevista delo”, es decir, alguien que posee un físico- y una estaba a punto de salir el Nissan Micra Jordi Labanda. No te da miedo que al final Labanda sea personalidad- excepcional e inpiradora.

un poco tipo como la marca Pierre Cardin que acaba apareciendo en absolutamente todos los productos de la vida cotidiana?

La verdad es que selecciono de manera bastante escrupulosa todo lo que sale al mercado con mi nombre. Trato de que todo tenga bastante calidad y rechazo muchas propuestas de comercialización de productos. Tampoco creo que existan muchísimos productos que lleven mi nombre…

-Me gustan mucho los productos Labanda con un ligero toque de tu estilo, no los que se ven de forma omnipresente las caras y los estampados big size. ¿Con que productos Labanda realmente te quedarías para tu propia casa?

Con las alfombras que produce BSB, las velas que produce Cerabella y la silla de Concepta, además de los libros que he publicado.

-Por donde irán las nuevas líneas de tus productos de papelería? Como consigues renovarte cada año ofreciendo un montón de productos diferentes sin reiterarte o que te resulta muy repetitivo?

El secreto de la línea de papelería es el increíble equipo gráfico que siempre diseña todo lo que produce Miquelrius. Son unas profesionales fabulosas (son todo chicas) que siempre me asisten a la hora de crear nuevos productos. Sin ellas estaría perdido! Y otro secreto al respecto es seguir las tendencias de la Moda. Por qué no? Eso hace que los productos- aunque sean libretas- sean mucho más irresistibles! Por ejemplo: si las pasarelas están llenas de leopardo…hagamos libretas con leopardo!

dapaca? Es quizás el embrión para crear una serie propia de animación con sus personajes?

Creo que seria una idea genial, una animación para adultos en la línea de los Simpsons o Padre de Familia, con un punto de carga crítica y cinismo. Fadapaca es un proyecto de Joana Bonet, directora de Marie Claire- España. Me propuso el tema hace años y finalmente Fadapaca vio la luz hace unos meses. Ha sido un proyecto muy interesante para mí porque yo nunca había trabajado en animación para televisión. Fue un proceso lento que se aceleró endiabladamente en su tramo final, aunque en ningún momento tuve sensación de agobio. El programa fue premiado como el mejor programa infantil del año por la Academia de la Televisión de España. No sé si me gustaría tener mi propia serie…creo que es algo muy esclavo, y a mí me apetece trabajar en varias cosas a la vez.

Aunque si me presentasen un guión interesante, quien sabe….

-Que programas o series de televisión ves? Es Mad Men una referencia para tu universo?

La verdad es que no veo mucho la tele, me deprime. Siempre que la pongo aparece Belén Esteban volviéndose loca! Mad Men aún no la he visto, aunque supongo que tarde o temprano lo haré.

Las series me dan un poco de pereza. Prefiero ver películas, lo encuentro más excitante. Aunque he de decir que me enganché a “Lost” a mi pesar…y me encanta jajajaj

Y con esto acabamos, muchas gracias por tu tiempo y esperamos seguir de cerca tu carrera, cruzando los dedos para que algún día nos lle-Explícame como fue el proyecto de crear Fa- gue la Fashion Doll Labanda. Un saludo

Foto: Antoni Bernad

THE SERIE

BARCELONA GRAFFITTI Fotos: Guillem Medina

THE INTERVIEW

PEDRO JUSTICIA Inspirado por los clรกsicos

Pedro Justicia anda atareado escogiendo las fotografías de su próxima exposición, de la cual nos ofrece en estas páginas un avance. Unas imágenes vivamente inspiradas en óleos clásicos de la pintura española, un bonito homenaje y un ejemplo de como la pintura y la fotografía pueder estar interrlacionadas.

-Cuándo te inicias en el mundo de la fotografía y con qué cámara?

Me inicié en mis bodas de plata en 2008 por un regalo de una réflex Sony A100 con dos objetivos de alta gama, siempre me gustó la fotografía pero al tener una réflex en mis manos y en el viaje de novios poder probarla me enganché a este mundo

-Actualmente eres más de analógica o digital?

Has abandonado totalmente la digital?

Aunque tuve una analógica por los costes nunca llegué a utilizarla, con la digital al reducir costes pude meterme de lleno en la fotografía, actualmente sigo con digital Sony pero de alta gama

una exposición en solitario que además será itinerante , iniciando en mi ciudad Santa Coloma , seguido de Ripollet y otras asociaciones que están apalabradas

-Estás en alguna asociación de fotógrafos o agrupación? Para que sirven este tipo de asociaciones?

Estoy en Accio Fotografica Ripollet donde soy vicepresidente y en Acaf Santa Coloma una asociación de amigos. Estar en una asociación te permite tener acceso a muchas cosas , talleres , estudio , salidas fotográficas con precios más asequibles , cursos etc… además de poder darte de alta en las federaciones tanto Catalana , como Española e internacional , que para estar federado necesitas pertenecer a una asociación, estar federado te supone poco al año y puedes participar como federado en concursos y conseguir puntos para titulaciones, aparte de los premios que puedas conseguir.

-Que es la Liga Española de Fotografia?

La liga Española de fotografía es una liga donde participan todos los federados de España , se presenta una foto cada mes durante 8 convocatorias y el jurado te puntúa la foto , normalmente son 3 jurados que cambian cada mes total 6 jurados que se van intercambiando , la puntuación conseguida de tus fotos se van sumando y te dan el puesto en la clasificación , actualmente es la primera liga a nivel -Que exposiciones has hecho de tu obra?

Hasta el día de hoy he hecho 5 exposiciones colec- estatal , y no me puedo quejar ya que voy el setivas con otros compañeros , 1 Badalona , 1 Santa gundo a un punto del primero a falta de una sola Coloma y 3 Ripollet (con Accio Fotografica Ripollet presentación , también participo en la Liga CataAFR y sus socios) , en Septiembre me inicio con lana.

-Que estudios has hecho de fotografía o cursillos?

Tan solo he realizado dos talleres de iluminación uno con David Castillo y otro con Pere Larregula , el resto de lo que sé hoy en día a sido a base de probar y leer alguna cosa

-Cuáles son tus motivos de inspiración? Cine, música, literatura….?

-Cuáles son los canales a través de los que das Cine, Literatura , pintura y sueños a conocer tu obra?

FACEBOOK, INSTAGRAN , 500PX , EXPOSICIO-Hasta que punto es imprescindible el Photos- NES Y CONCURSOS hop en el resultado final de tus fotografías?

-Qué características ha de tener un modelo para No es que sea imprescindible pero me han encasi- que te interese en un trabajo concreto? llado en el foto montaje y fantasía y todo lo que me Sobre todo que sepa actuar y meterse en el persopiden es de ese tema, aunque también hago foto- naje, sus expresiones y su facilidad de cambios de grafía de autor y otros eventos donde no hay que pose. tocar el Ps. -Qué consejo le darías a alguien que quiere ini-Tus hijos de alguna forma han seguido también ciarse en el mundo de la fotografía? tus pasos en el mundo de la fotografía. Te piden Aprenderse bien el manual de su cámara que se consejos o tu a ellos? suele hacer poco y probarlo todo, cuando uno deja Toda la familia se han unido al mundo de la fotogra- de preocuparse por la máquina empieza a surgir la fía cada uno en su estilo, mi hijo mayor Jonatan es creatividad, asistir a algún taller de iluminación , la el más técnico y se dedica profesionalmente a ello luz es el todo de la fotografía y aunque sea un taller y es el que alguna vez nos hace cursillos familiares de estudio los conceptos sirven para trabajar en el de reciclaje exterior.

- Para que te han servido los premios ganados?

Para reconocimiento de mi trabajo, ganar caché en este mundillo y que mi nombre esté en boca de muchos colegas y modelos, eso hace que sea más fácil hacer cosas y proyectos.

-Cuales son tus proyectos en un futuro próximo?

De momento tengo abierto mi proyecto de escenificar y crear fotografía que parezcan cuadros, el próximo será crear fotografías que se relacionen con los conceptos de una poesía, o sea ahora intento -Te has especializado en el retrato de fantasía, fundir la pintura con la fotografía y el próximo será lo prefieres al realista? fundir poesía y fotografía.

Mi gusto fotográfico no tiene nada que ver con lo que hago en realidad, hago mucha fantasía porque es lo que me piden y por lo que me buscan , pero la fotografía que me gusta es más de sentimientos , Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte expresiones y retratos.

THE CLASSIC

MARK RYDEN

Perversamente infantil

Nacido en Medford, Oregon, Ryden se crió en el sur de California, estudiando ilustración en el Art Center College of Design en Pasadena donde se graduó en 1987. Actualmente vive en Eagle Rock, California, donde comparte estudio con su esposa y artista Marion Peck, está divorciado y tiene dos hijos Rosie y Jasper.

Mark Ryden tuvo un gran apoyo artístico por parte de su familia. De pequeño desconcertaba a sus profesores con sus dibujos de retratos con un tercer ojo o de animales con las vísceras afuera lo que satisfacía al joven artista que siguió creando este universo donde se mezclan imágenes sacadas de cuentos de niños con iconografía pop, frases en latín, la numerología, elementos de la alquimia, imágenes religiosas, carne y sangre. Adapta el mismo universo de los surrealistas de la época, fascinado por el inconsciente colectivo e individual, pero lo dota de una imaginería deliberadamente cargada de connotaciones culturales actuales.

Ryden trabaja tanto la ilustración como el óleo, tanto el dibujo como la pintura y su estilo es reclamado por diferentes artistas, tanto para portadas de libros como el “Desperation” de Stephen King, como para portadas de discos, “One hot Minute” (1995) de Red Hot Chili Peppers o “Dangerous” (1991) de Michael Jackson considerada por algunos entendidos como una de las portadas más logradas de la historia del pop junto a la de Sargent Pepper’s de los Beatles. Sobre esta portada el artista nos cuenta que: “Michael pidió cosas muy específicas y yo hice analogías particulares para dar lugar a estos símbolos… Michael, me dijo que el diseño debía resultar misterioso para que la gente la interpretara a su manera.” Hoy en día los cuadros de Mark Ryden alcanzan ya los seiscientos mil dólares. De pequeños

y grandes formatos, Ryden muestra en ellos su prolijo manejo de óleo sobre tela o del lápiz sobre el papel, con dibujos que mezclan inocencia y perversión al mismo tiempo. Sobre sus inspiraciones nos cuenta que intenta alimentar su espíritu con distintas fuentes como: “fotografías de insectos, cuadros del Bosco y Goya, libros acerca de los creadores de circos antiguos, películas de Harryhausen (director de efectos especiales de King Kong), fotos antiguas de gente extraña, libros infantiles de ciencia y del espacio, ilustraciones médicas, música de Frank Sinatra y Debussy, revistas, t.v., Jung y Freud, Ren & Stimpy, Joseph Campbell y Nostradamus, Ken y Barbie, la alquimia, la masonería, el budismo. Por la noche tengo la cabeza tan llena de ideas que no puedo dormir. Las mezclo todas y creo mi doctrina personal sobre la vida y el universo. Para mí, algunas cosas parecen juntarse y hay ciertos paralelos y claves por todo alrededor . Tiene que haber algo de Alicia en el País de las Maravillas que encaje con Charles Darwin… Creo que el mundo está lleno de cosas increíbles y maravillosas. Esto es lo que yo pongo en mis pinturas”.

Las creaciones de Ryden inquietan al aparecer, por ejemplo, una niña de rodillas rezando ante una aparición de Barbie, cuadros súper oníricos e infantiles donde los protagonistas son rostros reconocidos como Di Caprio, Cristina Ricci o Björk, conocidos admiradores de Ryden, o niñas que tienen de mascota a Benjamin Franklin. Además está la carne presente en casi todas sus pinturas. Chuletas crudas que sirven de pedestal para conejos o apoyo en general. Divide su obra en distintas series, de las que personalmente destacaría “Blood”, su colección más tétrica y angustiante y la que le ha dado una destacada posición en el mundillo Gothic, una serie donde la sangre adquiere un protagonismo absoluto

y que hizo el año en que su esposa le pidió el divorcio y tuvo que dejar de vivir con sus hijos. “Es brutal que tus sueños se destruyan y que las esperanzas de tu vida y familia se hagan a un lado, eso causa un dolor muy profundo. Me pareció muy curioso que no hubiese sangre en mi trauma, me parecía que con tanto dolor debería estar bañado en sangre. Quería ser capaz de ver mis heridas pero no estaban en la superficie de mi carne.”

Infundido claramente por referentes clásicos, Ryden no solo se inspira en la historia reciente, sino tam-

bién en los grandes maestros. El cuenta entre sus influencias a Bosch, Bruegel e Ingres con guiños abundantes a Bouguereau y a la pintura religiosa italiana y española. Su obra es expuesta en importantes galerías y publicada en prestigiosas editoriales como la revista de culto Juxtapoz. También ha sido incluido en una tendencia artística conocida como Lowbrow Art, que vendría siendo algo así como un arte sin pretensiones intelectuales y de la cual Ryden es el máximo exponente.

“Es brutal que tus sueños se destruyan y que las esperanzas de tu vida y familia se hagan a un lado, eso causa un dolor muy profundo. Me pareció muy curioso que no hubiese sangre en mi trauma, me parecía que con tanto dolor debería estar bañado en sangre . Quería ser capaz de ver mis heridas pero no estaban en la superficie de mi carne.”

“Por la noche tengo la cabeza tan llena de ideas que no puedo dormir. Las mezclo todas y creo mi doctrina personal sobre la vida y el universo. Para mĂ­, algunas cosas parecen juntarse y hay ciertos paralelos y claves por todo alrededor “

THE BOOKS

THE CLASSIC

ANTONIO DE FELIPE El abanderado del Pop Art español

Antes de nada felicitarte por tu trayectoria artística. Nos apasiona la unión que haces entre símbolos publicitarios, referentes cinematográficos y elementos típicos del arte español, todo bajo un prisma muy pop.

-¡Muchas gracias!

-Tu primera serie, Logotipos, estaba muy influenciada por el mundo de la publicidad, mundo de donde provienes. Muchos crecimos con aquello de “las muñecas de Famosa se dirigen al portal…”, pero ¿qué anuncios te marcaron a ti de pequeño? ¿cómo ha de ser un logo para que sea reconocible y permanezca durante el paso de los años en la memoria de la gente?

Uff… Recuerdo que competía con mis hermanos a ver quién era capaz de adivinar antes las marcas de los anuncios que pasaban por televisión; el que primero lo acertaba, ganaba. Cuando yo era pequeño sólo existían dos canales, y no podíamos hacer zapping, por lo que los anuncios tenían un gran poder sobre todos nosotros. Recuerdo los de Cola Cao, los de Coca Cola (con aquella canción y estética hippie, la de la chispa de la vida). Creo que lo más importante para que un logo o una marca permanezca en la memoria de la gente es su singularidad, su originalidad, y la continuidad de la misma en el mercado permite ver su evolución. Lo mismo ocurre con los artistas: es fundamental que tengas un lenguaje personal y reconocible al primer golpe de vista, que te defina e identifique.

-Qué juguetes, muñecos… recuerdas de tu infancia? ¿Has conservado alguno de aquella época? ¡Sin duda mis favoritos eran los MADELMAN! Pero también me gustaban los Geyperman, aunque para mí eran demasiado grandes. De muñecas recuerdo

a la Nancy, que era la versión patria de la Barbie de ahora, Nenuco, Barriguitas… y me quedé con las ganas de tener un Exin Castillos, un Scalextric, un Ibertren, etc. He conservado algún Madelman, afortunadamente.

-Actualmente coleccionas algo? Juguetes? Muñecos?

Pues no de una forma intencionada, pero sí voy coleccionando pequeños muñecos, objetos y souvenirs. Mis últimas adquisiciones han sido una pequeña réplica del Discóbolo de Mirón comprada en el British Museum de Londres, y una Barbie Marilyn Monroe.

-Viendo tu obra parece que domines, al menos visualmente, la amplia pinacoteca universal junto con los símbolos publicitarios que nos han marcado. Cómo surge la idea de unir una pintura clásica con un símbolo publicitario? ¿Tienes un método especial, vas siempre con la libreta encima para anotar nuevas ideas?

Intento hacer pintura de mi tiempo sin perder la herencia clásica. La idea de unir logos publicitarios y grandes clásicos del arte surge de una manera natural. Trabajé unos años como creativo publicitario al mismo tiempo que estudiaba Bellas Artes, y de alguna forma lo que hice fue unir los dos mundos en los que estaba inmerso. Supongo que la mejor fuente para beber e inspirarse es lo más próximo, lo más cercano.

-Creo, sin ánimo de ser pelota, que en algunos temas has sido un visionario: después de tu serie Vacas se han llenado de vacas las tiendas, y especialmente con la colección Cow Parade.

Que tienen las vacas para que fascinen a tanta gente?

por todos lados? ¿O es la finalidad última del arte Pop? La popularización…

Así como antes he reivindicado la paternidad de la Vaca como icono artístico y Pop, ahora hago lo propio con la figura de Audrey Hepburn. Desde luego que fue Warhol el que convirtió a Marilyn en un icono Pop, pero sí, el que desencadenó la “Audreymanía” actual fui yo. El hecho de llevar tu arte a la mayor cantidad de gente posible y democratizarlo es muy interesante; de hecho ésa es una de las más interesantes premisas del arte Pop, pero todo tiene su medida, y creo que tanto de la imagen de las vacas como de la de Audrey se ha abusado sobremanera, y la saturación puede llegar a cansar.

En mi defensa diré que son básicamente la legión -Disney es una referencia continua en tu obra, de imitadores que me han salido los que han satu¿Qué personaje era tu favorito? Qué película te rado el mercado, no yo. marcó en tu infancia? Sigues la evolución de la animación hacia el 3D? crees que es la evolu- -Evidentemente, gracias a las fotografías hoy en ción lógica? día podrías retratar a quien quieras, pero ¿a La galería de personajes entrañables de Disney es quién te hubiese gustado conocer en persona? fabulosa, pero sin duda mi personaje favorito era ¡A tanta gente interesante! De Platón a Audrey Hep“Bambi.” De niño me pasaba horas dibujándolo; de burn pasando por Leonardo da Vinci, Velázquez, hecho lo incluí en uno de mis escasos autorretratos, Goya, Mozart, Warhol, Tamara de Lempicka, Lorca, “Al niño le gusta pintar Bambis”, en el que aparezco etc, etc, etc… yo de niño, junto a este personaje en una caja de lápices de colores Alpino, cuadro que pertenece a los fondos del IVAM (Instituto Valenciano de Arte -Me sorprendió ver un disco de Manolo Escobar Moderno). Me gustan mucho las películas de ani- con un retrato tuyo en la portada. ¿Qué crees mación, mis dos últimas favoritas “Ratatouille” y que busca la gente cuando te pide un retrato?

“Up”. Supongo que la evolución lógica es el 3D, ¿Que la idealices? ¿Tener una obra tuya pero pero reconozco que me marea un poco y me mo- con su cara? Aceptas todo tipo de encargos? lestan las gafas que hay que ponerse…aunque qui- Cuando alguien me pide un retrato quiere la percepzás termine por acostumbrarme. ción que yo tengo de esa persona a través de mis pinceles. Un retrato es uno de los ejercicios más di-Cinemaspop fue el primer catálogo que tuve de fíciles para un artista, puesto que tienes que ser tu obra, y también el primer poster que compré capaz de transmitir quién es esa persona, cómo es, para colgar en casa (el de Catwoman). Pero y desde luego es un ejercicio absolutamente subjeentre todas las maravillas que había, creo que tivo. En esta vida nada es objetivo, ni siquiera una las dos obras que te han dado la inmortalidad foto, que dependiendo de la luz, el encuadre o el son los retratos de Audrey Hepburn (una de ángulo captará o transmitirá una imagen de nosonuestras actrices favoritas) y Marilyn Monroe. tros u otra. De todas formas, si pinto retratos es porLlegó a agobiarte que se viesen tantas Audreys que desde siempre sentía fascinación por el rostro -La historia de la “vaca-manía” es muy curiosa. Yo tenía que preparar una exposición para el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro de Madrid, y, puesto que dicho centro había sido la antigua Vaquería Real, me pareció una buena idea crear una serie de cuadros y esculturas con la vaca como eje principal, para que de alguna manera las vacas volvieran a su antiguo hogar. Sin lugar a dudas, esta exposición marcó un antes y un después en mi trayectoria como artista. Fue un gran éxito, tanto, que unos fabricantes de plásticos suizos compraron algunas de mis vacas, copiaron la idea y empezaron a montar las Cow Parades, pero, ¡Reivindico la paternidad de la idea!

cusa supuso un gran reto personal. La mezcla artedeporte no es muy habitual; eso, y que de una manera u otra el deporte es, querá/moslo o no, un fenómeno de masas y está presente en nuestra vida cotidiana, me parecieron suficientes argumentos para crear una nueva serie. Eso sí, como habrás podido ver, he llevado el deporte a mi terreno, a mi mundo. El ser humano siempre necesita ídolos en -Te has atrevido también con la escultura si- los que mirarse, a través de los que realizarse, guiendo la línea propuesta de crossing entre siempre ha existido la fascinación por el “héroe”, y dos conceptos. ¿Va a ir por ahí tu obra futura o los héroes modernos son los deportistas, jóvenes, guapos, ricos y famosos. sólo son trabajos esporádicos?

Me encanta la escultura; sin embargo me considero más pintor que escultor. Lo que ocurre es que como -Tengo la sensación que en cada nueva serie te artista inquieto que soy no me gusta renunciar a metes a fondo en el tema y lo exprimes al máninguna posibilidad dentro de la creación, y la es- ximo en todos los sentidos. ¿No llegas a agocultura es un complemento extraordinario en mis biarte? ¿No te dan ganas de dejarlo de lado un tiempo y volver quizá más adelante? exposiciones.

Tienes razón. El proceso de creación de cada -Me gusta que en la serie Popsport se vea, creo nueva serie implica mucho tiempo, dedicación, esque por primera vez en tu obra, el uso de un ju- fuerzo y concentración. La búsqueda de informaguete tan español como el Geyperman y el Ma- ción, la elaboración de los bocetos previos, pintar delman. (Ya sé que en Cinemaspop usabas los cuadros… Además, yo concibo mis series como Barbies para Viridiana y King Kong). Pero, ¿para un conjunto, como un todo, independientemente de cuándo los Playmobils, Airgamboys, Nancy de que cada obra sea única, y eso, lógicamente, añade mayor complejidad al proceso de creación, pero a Famosa, etc…?

Ya te comentaba al principio de esta entrevista que mí me gustan los retos. Evidentemente en todo ese mi juguete favorito era el Madelman, así que es muy proceso creativo pasas por muchas fases: la exciprobable que siga utilizándolos en mis obras. Quizá tación, la alegría, la incertidumbre, la pereza, el es una manera de no permitir que lo que queda de agobio, la emoción, la pasión, la impotencia, la euforia…Y por supuesto, yo trabajo con varias obras niño en mí (a mis 43 años) se muera. al mismo tiempo, y dependiendo de mi estado de -¿Porqué después del cine te has decantando ánimo trabajo en una o en otra, pero es cierto que por el mundo del deporte? ¿Es un gusto perso- a veces, cuando un cuadro se queda en punto nal? ¿Lo pedían tus clientes? ¿No crees que el muerto, es necesario dejarlo reposar un tiempo, deporte y la figura de los deportistas se idola- para retomarlo mas adelante… tran ya en exceso?

Después de una exposición con tanto éxito como lo -¿En qué país consideras que valoran mejor tu fue Cinemaspop me apetecía un cambio radical en obra? ¿Existen buenos coleccionistas de arte la temática de mi obra. Tomar el deporte como ex- en España? humano: de pequeño me recuerdo dibujando ojos, bocas, a mis compañeros de clase en los márgenes de los libros, a los viajeros anónimos cuando viajaba en el autobús…Acepto un encargo si lo veo factible dentro de mi estilo, si hay química con el retratado y, por supuesto, si me dan libertad para poder crear libremente.

Tengo la inmensa suerte de ser querido y valorado en muchos sitios, entre otros, Francia, Alemania, Corea, Suecia y… España, donde después de veinte años de trayectoria profesional he logrado hacerme un hueco y ser considerado uno de los referentes principales del Pop en nuestro país. Y también tengo la inmensa suerte de que mi obra esté tanto en grandes como en pequeñas colecciones, eso para mí es un gran orgullo.

-¿En algún momento has sentido que la gente no te tomaba en serio por el tipo de obras que hacías, por su estilo mas cercano al dibujo animado? Que te consideraban muy infantil o poco serio?

Cuando estaba empezando y presentaba mis obras a concursos, no me las seleccionaban por que desentonaban con el resto. Esto, lejos de desanimarme, me ayudó a darme cuenta de que estaba en el camino acertado. Hay alguna gente que piensa que el Pop Art es frívolo, fácil, superficial…

Yo pienso que no hay nada de malo en todo esto si, además, es inteligente, lúdico, serio y se hace con rigor y honestidad. Lo más importante es que tu arte sea una proyección de lo que eres, de quien eres, de lo que sientes, de lo que te identifica…Y yo siempre he pintado lo que sentía, sin dejarme arrastrar por modas ni opiniones. Alguna vez han dicho de mí que pintaba para gustar, y en cierta manera es cierto, pero…¡Para gustarme a mi mismo!

Ah, por cierto: quizás no sepáis que dispongo de serigrafías originales a un precio muy asequible, así que lo mismo no teneis que ahorrar tanto como pensabais para poder tener una obra mía. Las podéis ver en mi nueva web, www.antoniodefelipe.es

GUEST ARTIST

JUAN CASTAÑO Kawaii con personalidad propia

Juan Castaño empezó a dibujar de forma “profesional” hace relativamente poco. Docente a tiempo casi completo, pocos ratos libres tenía para dedicarse a su pasión: el dibujo. Su estilo podría englobarse dentro del denominado “Kawaii” que en japonés vendría a ser algo tiernos, adorable. Y que se ha aplicado a un arte muy concreto, con reminiscencias niponas, claro, pero con muchas variantes.

-Cuando empezaste a dibujar?

Pues realmente dibujo desde bien pequeño, Pero lo tenía un poco abandonado y por supuesto no hacía nada que tuviera que ver con el ordenador.

Hace un par de años decidí comprar un bloc y retomar los lápices y hasta ahora.

net. Pero me apasasionaba cualquier exposición de cualquier autor clásico o contemporáneo que mostrase dibujos, en cualquier soporte, técnica...

-Que dibujantes te gustan ahora?

Puff un montón Mia de Milazzo, Nickie Charles, Junko Mizuno, Charuca, Eli Basanta... y me dejo muchísimos en el tintero pero si que cierto que estos son los que tengo más presentes como referentes y en los primeros que pienso cuando me hacen esa pregunta.

-Lees comics?

Si, bastante a menudo, de hecho siempre tengo a lado de la cama alguno. Que tipo de comics te gustan? pues la verdad que de todo tipo, desde humorístico a aquellos que tratan temas más profundos, -Era muy diferente tu estilo en aquel momento pasando por la ciencia-ficción. Soy muy fan de la del que tienes ahora? Como ha evolucionado? novela gráfica la verdad que el estilo en sí creo que ha madurado y mi técnica ha mejorado, pero quizás la evolución -Cual es tu método de trabajo desde que tienes más palpable sea en la temática y en el uso de pro- una idea hasta el resultado final? gramas de dibujo y diseño gráfico.

Pues la idea bulle en mi cabeza, y suelo hacer un primer esbozo en papel y sobre esta idea sigo tra-Estudiaste dibujo o bellas artes? bajando hasta darle la forma “que tenía en mi caNo, en mi casa ni se planteaba el estudio de una beza”. Después trabajo el dibujo en el ordenador “carrera sin futuro”. Todo lo que sé lo he aprendido hasta conseguir lo que imaginé. La verdad es que de manera autodidacta y dibujando mucho. aprovecho cualquier momento y siempre estoy pensando en el próximo proyecto.

-Cuales eran tus influencias en aquel momento?

Pues realmente si he de hablar de influencias por -Por mucho que uses el ordenador como herraaquel entonces sería desde la factoría Disney a se- mienta de trabajo, el lápiz y papel siempre será ries como caballeros del zodiaco. Siempre me ha imprescindible?.El ordenador le resta frescura a un dibujo o lo perfecciona? fascinado el dibujo asiático.

Para mí el lápiz siempre será fundamental e insustituible, es la herramienta que me permite plasmar -Que dibujantes te gustaban?

Mi curiosidad sobre quien se esconde detrás de mis primeras impresiones, la que me deja fluir la cada dibujo es relativamente reciente, sobre todo imaginación y experimentar. El ordenador, particucon la avalancha de información que hay en inter- larmente en mi caso es una herramienta imprescin-

dible, tanto como el lápiz, pero no creo que le reste frescura, te permite realizar pruebas de ensayo y error que con técnicas manuales son inviables.

Pero tengo que reconocer que los trabajos sobre lápiz y papel tienen un encanto especial.

-Estás muy al día de las últimas tendencias en informática a la hora de mejorar tu trabajo?

No, je je je aprendí por instinto y en eso sigo...aprendo cosas nuevas cada día. Aprovecho las vacaciones sobre todo para ir investigando en los diferentes programas.

-Tus dibujos están muy influenciados por la cultura manga?

Si, muchísimo, y si afinamos más me chifla el kodomo (manga infantil),el estilo kawaii y el SD (superdeformed). Me encanta el arte asiático y todos esos muñequitos tan graciosos, quizás sea la influencia más palpable en mis creaciones.Cuales eran tus series de tv favoritas o mangas? Pues ya he dicho antes que los caballeros del zodiaco me gustaban mucho pero recuerdo con mucho cariño Ranma 1/2 , Comando G y por supuesto Bola de Drac.

-Hay una evolución muy clara en tus dibujos desde los inicios, con figuritas más simples hasta ahora con composiciones más elaboradas, pero hacia donde te gustaría evolucionar?

A la concepción de un comic total, con una historia desarrollada o prefieres quedarte en el tema de la ilustración?

Para dibujar un cómic hay que ser dibujante de cómic y tener un dominio de la técnica del que yo honestamente carezco...pero a largo plazo nunca se sabe...igual me lo planteo como reto personal, de hecho tengo muchas ganas pero me lo he de tomar con calma y algún que otro autor y algún

amigo me ha hecho alguna propuesta...igual hay sorpresa je je je

-He visto tus ilustraciones en camisetas, carteras, bolsitas, pero donde te gustaría que quedase plasmada tu obra?

En un libro je je je, me haría muchísima ilusión ver mis dibujos en un libro y también creo que lo que hago es exportable a otros campos de hecho yo muchas veces hago pegatinas, chapitas con mis ilustraciones. Que sientes cuando ves a alguien con tus obras? Mucha alegría y orgullo; que alguien le guste tanto lo que haces como para que decida “ponerselo” es muy gratificante

-En tus últimas obras está más presente el componente gay, es algo premeditado?

No exactamente, surgió casi espontáneamente y después se desarrollo premeditadamente. Piensas que no había un autor que uniese kawai con el género bear y hacia falta algo así? La unión de dos conceptos que a priori no tienen nada que ver surgió de manera natural, algo hizo “clic” en mi cabeza y me puse a dibujar. No pensé siquiera que hubiese o no ilustradores que hiciesen algo así pero me gusto mucho esa mezcla, de hecho la gente me suele decir que las ilustraciones teniendo un alto componente sexual, no les importaría ponerlo en el salón de su casa para que su madre o su abuela la vieran

-De donde surgió tu nombre artístico?

Pues es nombre que puse en el primer cuaderno en el que hice unos dibujos para unos amigos y así se quedó. Y la verdad que cuando pienso en cambiarlo me da un poco de pena....además la gente empieza a conocerme por ese nombre, lo que no se imaginan es que hay un chico detrás, la mayoría cree que es una chica (por que será? je je je)

-Cual de tus personajes piensas que quedarían mejor en una colección de toys? Los ositos?

Sin ninguna duda, los ositos, Teddy y sus amigos lla maría a la colección. Teddy es el osito con el parche que aparece en muchas de las ilustraciones y que suele hacer alguna maldad que otra.

-Qué colecciónabas tu de perqueño? coleccionaba cromos, los típicos álbumes de las series (el de Comando G, es el que recuerdo así de primeras). Que juguetes tenías? Pues muchísimos playmobil, pero muchos, que desgraciadamente ya no conservo...Y ahora, sigues coleccionando algo?

Pues realmente no soy muy aficcionado a las colecciones, pero reconozco que me apasionan los libros de ilustración, sobre todo la asiática, y ya tengo unos cuantos.

Te deseamos mucha suerte y esperamos seguir tu carrera artística durante mucho tiempo. Ya sabes que lo que haces nos gusta mucho. Un saludo

FASHION WORLD

FRANCO QUINTANS Vestidos de novia con alma

En esta ocasión hablamos de trajes de novia, pero con un diseñador especial porque no se ha limitado a crear el típico vestido blanco de larga cola y velo, sino que va más a allá. Franco Quintans empieza su carrera en el mundo del diseño en 1990, y es en su papel de Director Creativo de una firma internacional, donde consigue presentar sus creaciones en las pasarelas más importantes del sector nupcial como Barcelona, Madrid, Nueva York y París. La creación de una firma de vestidos con nombre propio es la culminación de un recorrido de 20 años dedicados a diseñar y crear vestidos de novia y fiesta.

-Explícame las líneas básicas para la nueva colección de Primavera-Verano 2016.

La línea general de la colección del 2016, es la languidez. Si en la anterior colección dominaban los volúmenes redondos en las faldas y el largo tobillero, en este año, me decanté por líneas rectas, tejidos con caída ( gasa, tul blando, organza mórbida..) con escotadas espaldas y mangas, algo que nunca puede faltar en mis colecciones.

-De donde surge la inspiración en general en tus colecciones? Y cómo ésta se concreta luego en unas prendas, unas telas o en unas líneas determinadas?

La inspiración puede venir de muchas fuentes: una canción, una exposición de arte, una película...aunque siempre, esa inspiración de actualidad, la mezclo con la inspiración de las tradiciones de los pueblos, principalmente las de mi tierra, Galicia.

Una vez que tengo definida la línea general de la colección, empiezo a diseñar los vestidos, pensar los cortes y buscar los tejidos que mejor se adapten a cada modelo. A veces, en la búsqueda del tejido, surge alguno original que me inspira un vestido.

-Se puede considerar que existe una novia Franco Quintans? ¿Qué características tendría?

Hay mucha gente que siempre me dice que cuando ve uno de mis vestidos, lo identifica rápidamente...lo más bonito que me han dicho, es que mis vestidos tienen alma. Tanto si trabajo a medida directamente con la clienta, como si lo hago por talla para enviar a una tienda, intento que cada vestido haga sentir a la mujer que lo lleva, única.

-¿Cuantos años hace que empezaste en esto de la moda y como vino la idea de especializarte en el mundo de las novias?

Empecé a estudiar diseño de moda en 1990 y tres años después, una vez acabados los estudios, abrí mi primer taller en Vilagarcía de Arousa, Pontevedra, aunque ya en el instituto, organizaba desfiles de moda con mis compañeras y les hacía los diseños para las bodas. Desde siempre, sabía que quería dedicarme a crear vestidos de novia y fiesta porque me gusta la modistería a medida, los acabados a mano y los bordados, y el mundo de la novia era el perfecto para poder desarrollar ese trabajo. Además, considero que el auténtico lujo, en el mundo de la moda, es hacerse la ropa a medida y en exclusiva.

-Me gusta la labor insistente que haces por recuperar técnicas y materiales del pasado, y el punto folclórico, ¿era necesaria esta reivindicación?

Pienso, que para saber mirar hacia el futuro antes has de conocer tu pasado. Las culturas y las tradiciones de los pueblos, son una fuente inagotable de inspiración, y la mayoría de las veces, todo lo que nos puede parecer muy moderno e innovador, bebe del pasado. Yo no lo considero una reivindicación, sino un sello de identidad y reconocimiento como

firma, aunque muchas veces, la cliente o el espectador de mis desfiles, no sepa el origen o el porqué de ciertos elementos que utilizo. Por ejemplo, me acuerdo que hace años, presenté en la Bridal Fashion Week de Bcn, una novia con una "regueifa".

La regueifa, es un bollo de pan dulce que muchas veces se adornaba con arcos de flores y que se solía hacer en los días de boda, principalmente en la Costa da Morte gallega, para que la novia bailara con ella sobre su cabeza ante los chicos solteros del pueblo y que luego se la entregaba para que todos pudieran degustarla; una especie de despedida de soltera y a la vez, un símbolo de fertilidad y felicidad en el matrimonio. El público asistente, pensó que tenía que ver con algo de Dalí por lo del pan en la cabeza, y salvo los periodistas, que si tenían la explicación en el dossier de prensa, el resto de los asistentes no sabían el origen real de ese bollo de pan sobre la cabeza de la novia.

-¿Que diseñadores has tenido en tu carrera como referencia?

El diseñador que más me inspiró y me fascinó durante toda su carrera, fue Christian Lacroix, quizá porque él también era un apasionado de la cultura popular del XVIII, y sabía, de una manera magistral, recuperar piezas del pasado y actualizarlas sin llegar a perder la esencia. Un genio!!

-En tu caso, después de los años dedicados en el mundo de la moda. ¿Qué diferencias ves con los jóvenes de tu época y los que ahora están estudiando diseño de moda?

Yo creo que antes, aunque también soñábamos con crear nuestra propia firma y triunfar en las pasarelas, nos preparábamos en un oficio, en una profesión, y sabíamos crear una prenda desde el momento que la tienes en la cabeza y la plasmas en el papel, hasta la hora de hacer el patrón, cortar, coser...sabíamos que, en caso de que no pudiéramos llevar a cabo el sueño de nuestra propia firma, estábamos preparados para trabajar en cualquier empresa del sector y muchas veces, en cualquiera

de sus puestos. Hoy en día, por la experiencia que tengo en los centros en los que he dado clases o en las pasarelas y certámenes de jóvenes diseñadores a los que a veces acudo, la gran mayoría, se quedan en la imagen; en demostrar a todo el mundo que son muy modernos y que se dedican a la moda creando prendas y estilismos muchas veces absurdos, pero, por desgracia, sin saber realmente en qué consiste esta maravillosa profesión. Creo que en parte, la gran culpa la tienen los centros educativos, que se limitan a crear "cascabeles" muy llamativos y ruidosos, pero huecos en su interior.

Aunque por suerte, en todas las generaciones aparecen grandes creadores que siguen sorprendiendo con sus ideas.

-¿Se enseña realmente en las escuelas la parte económica, o sea lo “aburrido” del negocio a los alumnos? ¿Qué posibilidades hay de que un alumno que acaba de salir de una escuela pueda encontrar trabajo en la moda?

Retomando la respuesta anterior, en la mayoría de los centros se preocupan más por la imagen, la apariencia y la puesta en escena, que del oficio en sí; pero no sólo no se enseña la parte económica, sino que muchas veces, el tiempo dedicado al patrón , corte de tejidos y manipulación del mismo, acabado de las prendas, y todo lo que sea técnico, es muchísimo menos al del diseño y la creatividad, que yo no digo que sea importante, pero si eres muy creativo pero no sabes cómo llevarlo a cabo, mal diseñador eres. El conocer la parte técnica no significa que siempre un diseñador deba de realizarla a la hora de trabajar, pero es importante que la conozca y la entienda, para saber marcar las pautas y guiar al equipo que la desarrollará: patronistas, modistas, bordadoras, cortadoras...

-Con la crisis y el cierre de muchas tiendas multimarca muchos diseñadores han tenido que reinventarse y buscar otros canales si querían seguir vendiendo sus prendas. ¿Cómo se pueden adquirir tus prendas?

En la actualidad, aunque tengo dos puntos de venta de la firma en BCN, he vuelto a la confección a medida, a tratar directamente con la Clienta o a través de Weedding planners, estilistas, personal shoppers, en los showrooms de Madrid y Galicia.

-¿Qué importancia tiene para ti las redes sociales a la hora de dar a conocer tu producto?

Mucha. Las redes sociales tienen una gran importancia a la hora de dar a conocer un producto o una firma, tanto la web personal, como los perfiles creados en Facebook, instagram, pinterets...Hoy en día, todo cliente de una firma, consulta antes sus redes sociales para ver el estilo y las posibilidades de la misma.

-¿Se puede considerar que exista una “moda gallega” con unas características comunes?

Yo creo que no. Si es cierto que hay una gran industria textil de moda gallega con grandes firmas en todas las ciudades importantes, y que el sello Galicia tiene una gran importancia y peso en el mundo de la moda, pero con esto de la globalización, las tendencias son de ámbito mundial. La característica primordial de la moda gallega es la calidad.

a su manera?

Normalmente, cuando dejo algún vestido para una editorial de moda, no suelo poner condicionantes.

Me gusta que el estilista o responsable de la sesión, pueda darle un punto de vista distinto al mío.

-A la hora de crear la imagen visual de tu marca, sigues las tendencias fotográficas en la moda?

O prefieres ir creando tu propio estilo visual?

La verdad es que no suelo hacer mucho caso de lo que hacen los demás en cuanto a imagen, y si puedo, incluso intento escapar de las normas. No suelo hacer vestidos de novia al uso y por eso, tampoco me gusta crear imágenes habituales en el mundo de la moda nupcial, y eso es algo, que los que siguen mi trabajo, saben valorar y reconocer.

-¿Cómo piensas que se te recordará dentro muchos años cuando alguien mire tu trayectoria profesional en conjunto?

Jajaja...pues la verdad, nunca lo he pensado. Pero me gustaría que me recordasen como un gran trabajador, amante de las culturas y tradiciones de los pueblos y siempre con ganas de embellecer a las mujeres. Me gusta cuando me encuentro con clienta a de hace años y me recuerdan el vestido que les hice y lo mucho que le sigue gustando o -Como te enfrentas al reto cuando te viene una cuando me siguen por las redes sociales y me ennovia y te pide un traje de encargo, ¿Cuáles son vían mensajes alabando mi trabajo . Para mí ese, los pasos a seguir? es el mejor recuerdo...

Realmente, con eso es con lo que más disfruto. Lo más importante es saber captar la esencia de la novia y su personalidad, cosa que se consigue con varias reuniones para ir averiguando cómo será la ceremonia, definir el diseño conjuntamente con ella, tejidos, bordados o adornos, mientras vas observando su fisionomía y maneras de comportarse, para crear el vestido que mejor encaje en ella y no se sienta disfrazada.

-Cuando participas en editoriales de moda. ¿Entienden tu filosofía de la moda, de las prendas que has dejado? O dejáis que las reinterpreten

THE INTERVIEW

JULIETA ARROQUY Ofelia no soy yo...

Trabajar en una misma editorial sirve a veces para conocer dibujantes tan interesantes y que tienen tanto que contar como Julieta Arroquy, cuyo personaje Ofelia es su pequeño alter ego a través del cual puede exponer sus inquietudes y muchas veces sus críticas a la sociedad

-Cuando empiezas a dibujar? Y porqué eliges un personaje como Ofelia?

Mi vuelta al dibujo fue a los 31 años, luego de no dibujar desde la adolescencia. Fue luego de una ruptura amorosa, de corta duración, que me dejó lo suficientemente triste como para sacar muchos dibujos de un tirón. Fue muy catártico y realicé una producción tan grande que comencé a publicar en una revista y, a los dos años ya tenía el contrato para mi primer libro que se llamó “!Oh,no! Me enamoré”.

Ofelia nació mucho tiempo después, y apareció firmando ejemplares para los lectores en la feria Del libro de Buenos Aires en 2011. Me negaba a dibujar la figura humana y, finalmente, me animé. No creo que la elegí, creo que ella me eligió a mí. Yo quería que pareciera una mujer en sus treinta y pico pero, gráficamente, terminó pareciendo una niña. Tal vez esa niña interior que todas las mujeres llevamos dentro.

-En que se parece y en qué se diferencia Ofelia a ti?

Se parece en la necesidad de decir la verdad, de ser honesta con la vida, con el otro y con uno mismo. Tiene un deseo muy grande por expresarse y sentir cosas intensas pero, al mismo tiempo mucho miedo a que realmente le pase lo que ella desea. Nos parecemos un poco en eso. Sin embargo, Ofelia sale mucho más airosa que yo. Igual somos dos seres analíticos, pensantes y libres.

Creo que lo que sucede es que no puedo dejar de

dibujar según mi estado de ánimo, entonces a veces el personaje me sirve como una bitácora de mis propios mundos. Me cuesta independizarla de mis emociones porque justamente son el motor de mis dibujos.

-Te resulta difícil plasmar en un dibujo una idea que se te ocurre?

Si, bastante. Sobre todo porque el dibujo es una herramienta con la que no me he permitido, aún, investigar mucho. Me cuesta, me aburre, por lo que todavía me pierdo de hacer muchos chistes buenos, trabajados y que requieran más horas en una silla.

Quiero hacerlo y ya. Tengo una naturaleza ansiosa, sintética que, en definitiva, se ha convertido en mi estilo.

Creo que, a través de los años, iré siendo más paciente conmigo y con las expectativas que tengo en relación a mi trabajo. Pero la idea es que sí, que sigan surgiendo cosas nuevas, otros personajes y otros trazos.

-Donde te llega la inspiración para un comic?

Explícame tu proceso creativo cómo evoluciona desde que tienes una idea hasta que la plasmas en un papel…

No es tan sencillo explicarlo, porque a veces es un impulso, a veces la letra de una canción, un fotograma, una publicidad o una conversación escuchada al pasar los disparadores para hacer un comic. Vienen como flechas a veces y otras hay que salir a buscarlas. Cuando no me sale nada, simplemente juego con el lápiz en el papel y de ahí siempre sale algo.

-Después de cuatro libros publicados sobre Ofelia hacia donde debería evolucionar el personaje? ¡Que buena pregunta! Me la hago todo el tiempo,

creo por momentos que algo tiene que cambiar, o convertirse en una novela gráfica o evolucionar hacia algún lado en donde el personaje interactúe con otros u otras en formato amoroso. El diálogo con un hombre que la erotice por ejemplo. Sin embargo siento que hay algo en lo gráfico, como el hecho de que parezca una niña que impide que diga ciertas cosas con las que otras personas puedan identificarse, por la identificación creada con el personaje. A veces tiene costados oscuros pero creo que lo que la limita es su imagen. Frente a eso siempre creo que debería dibujar un nuevo personaje y listo. Pero claramente ya siento que algo tiene que cambiar.

-Cómo crees que deberían leerse tus cómics?

Piensas que son el reflejo de un tipo de mujer de una edad determinada, etc?

Es difícil dar esa recomendación. Me leen muchas mujeres y me leen hombres también, pero el universo es muy amplio. Va de los 24 a los 60 años.

Claramente no les hablo a las adolescentes las que seguro no piensan ni en congelar óvulos ni en ser madres o no, temas que a veces toca Ofelia, o incluso tampoco habla de los youtubers y esas cosas que son tan del universo más joven. No tengo definido a mi público, creo que pasa básicamente por un tema de empatía: te identificás o no, te gusta o no.

-Últimamente han proliferado gran cantidad de comics dibujados por mujeres hablando de distintas facetas de la mujer (gordas, solitarias, anoréxicas, envejecidas, madres solteras…)?

Era necesario esto o se ha llegado a una sobresaturación? ¡Me hacés reír! (O llorar, no me decido) Claramente no crees que hay una sobre saturación de hombres

dibujando? Molesta, pareciera, que las mujeres nos expresemos con temáticas de nuestro género, y lo curioso es que cuando una mujer dibuja su público ya está definido: dibuja para otras mujeres. Seguir pensando así es un error, porque nadie le pregunta a los hombres cuál es su público ni tampoco quedan a merced de las categorizaciones y estigmatizaciones como las mujeres. Si el tipo dibuja dibuja para ambos géneros, eso se da por sentado. Descubrí hace poco un dibujante español que claramente es gay, y hace humor o reflexiones sobre las relaciones de pareja. No veo ninguna diferencia entre su punto de vista y el mío. Creo que las mujeres nos hemos visto habilitadas a decir muchas cosas, a medida que se van ampliando nuestros derechos se va ampliando la voz. Es algo posibilitador y deberíamos brindar por la diversidad de opiniones, de posturas, de temas en lugar de pensarlo como sobre saturación. Es como decir que hay demasiados músicos haciendo música. Al mundo le falta humor así que en enhorabuena por la proliferación de mujeres que dibujan, gritan, y se expresan.

-Qué importancia tienen para ti las redes sociales? Es imprescindible controlarlas para que tu producto tenga el reconocimiento que merece?

Donde se te puede encontrar?

Se me puede encontrar mayormente en Facebook (Ofelia por Julieta Arroquy) , en twitter y en instagram y en mi blog, que ahora está muy desactualizado, por el terreno ganado por las redes sociales (www.julietaarroquy.blogspot.com.ar). Creo que internet es una gran plataforma y bastante demócratica para quienes quieran publicar sus obras. Las herramientas de las redes sociales, como el poder compartirlas con otras personas, contribuye a la difusión y viralización ayudando a que más gente co-

nozca lo que hacés. Mi trabajo es digo hijo de las redes, ya que a través de ellas he logrado mucha mayor llegada. Si la gente tiene un libro necesita encontrar más material, seguir la continuidad de ese personaje.

-Cómo surgió la oportunidad de publicar en España con Diábolo Ediciones?

Mi amigo y colega Gustavo Sala, dibujante argentino, ya había publicado uno de sus libros así que el me dio el contacto. Fue así como le hice llegar mi trabajo a Lorenzo y me dijo que sí. Hoy ya vamos por el segundo volumen de Ofelia y esperando que el volumen tres vea la luz el próximo o los próximos años. Con el mercado actual nunca se sabe.

-He visto que poco a poco Ofelia se convierte en un icono, los fans hacen pasteles, camisetas, postales….como es tu relación con ellos? Te escriben? Te piden cosas?

Es maravilloso, es la alegría cotidiana. La gente se ha apropiado del personaje y lo llevan a a su vida plasmandólo en muchas superficies. Me escriben, me agradecen, me cuentan historias muy tristes como duelos o separaciones en las que Ofelia los ayudó a superarse, o estar mejor. Creo que Ofelia tiene algo terapéutico, como si las reflexiones a veces se vivieran de forma muy personal, como si el personaje les hablara a ellos, de forma individual.

Eso es genial y muy muy gratificante.

poeta gráfico, es nuestro, pero vive en Uruguay.

-Que sigue significando Quino para las nuevas generaciones?

No lo sabría, es decir las generaciones más nuevas se pueden ver influenciadas por las anteriores y conocer a Quino en casa, porque yo creo que en uno de cada diez hogares argentino debe haber una Mafalda. Pero seguro me equivoco. Creo, de cualquier modo, que Quino es tan universal y atemporal por lo certero, que tiene que tener el mismo impacto en jóvenes, adultos y viejos. Su brillantez no pasa de modo y los conflictos de sus tiras siguen aún vigentes. En una entrevista que le hice en 2009 para una revista argentina, Quino me dijo : “El mundo que Mafalda criticaba no cambió”. Sigue tan vigente y actual como entonces.

-Te molesta que en algunos momentos se pueda considerar a Ofelia una versión adulta de Mafalda?

Me cae en gracia y me gusta ver su nombre tan cerca de Mafalda, como si ese rayo de luz que es ella alcanzara al vestidito rojo de Ofelia. Es una comparación demasiado grande y bien vale por la cercanía de que tiene algo de niña que denuncia y critica su realidad. Pero, no están tan emparantadas en la temática, no recuerdo una sola tira de Mafalda habando del amor erótico, o que ella estuviera enamorada. Más bien, interpelada siempre por el desamor general de la humanidad en sí misma. Ofelia trata muchas cuestiones de género también, pero si caer en ser una mujer hablándole solo a mujeres.

Mafalda era una niña que hablaba como una mujer, Ofelia es una mujer que parece una niña. Ahí su diferencia.

-A pesar de la globalización mundial todavía se conocen pocos dibujantes argentinos, al margen de Quino, descúbrenos algunos que tu consideres interesantes? ¡Son muchos! Pero tenemos a Tute, Liniers, Gustavo Sala, Juan Vegetal más alineados con el humor gráfico. Luego tenemos a Troche que es un -Conoces otros autores de comic españoles?

Que te parece la situación del cómic aquí visto desde fuera?

No he sido tan curiosa de la situación, simplemente me parece muy genial tener ya dos libros allí y que haya resultado fácil hacerlo. Ese mismo desconocimiento también me hace muy feliz porque soy optimista, creo que Ofelia tiene mucho camino por andar en España y en Europa en general. Así que feliz por eso.

Creo que la gente aún es muy tímida en relación a los autores, aquí en Argentina la gente viene a ver a los autores y a pedirles un dibujo y tienen un vínculo que han construido en las redes. Cuando firmamos en eventos como la Feria del Libro, la gente viene, quiere conocer a la persona detrás del personaje. Quieren abrazarte, saludarte y contarte lo que sienten. Creo que eso no pasa tanto allí, aunque veo que hay muchos autores publicando una gran variedad de trabajos. Luego, vender ya es otra cosa. Aunque debo reconocer que aquí no tenemos nada parecido a las dimensiones del Salon del Comic, hay eventos pero no de esa magnitud.

De cualquier modo, larga vida al comic y al humor gráfico en todas las latitudes!

-Recomiéndame un comic que haya marcado tu vida Son varios Peanuts, Mafalda y Ásterix, clásicos de clásicos!

Muchas gracias por el tiempo dedicado

Texto y Foto: Guillem Medina

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