Blue Eye BCN 35 by BLUE EYE BCN

EYE

BLUE BCN 35

Sílvia

ARANDA XAVI MORATÓ . BEYONCÉ . MILENA CANONERO . ALBÀNIA

SUMARIO agosto / septiembre 2019

06 18 32 38 40 Sílvia Aranda

Nuevos rostros

10 series de terror

Teatre: Estrenes

Marco Banderas

48 58 66 74 82 Fotografía: Arthur Elgort

Iconos: Beyoncé

080 Barcelona Fashion IV

Viatjant: Albània

Milena Canonero

92 100 112 116 126 Magazine: Xavi Men’s Health Morató

Televisión: Fawlty Towers

128 130 134 La Librería

ComicLand

Freakyworld

Cine: Críticas Estrenos

Exposicions

EDITORIAL Tenía yo escrito otro texto como editorial, pero debido a los últimos acontecimientos he tenido que cambiarlo. La noticia es que este que estás leyendo es el último número que aparecerá de la revista... o al menos por el momento, que estas cosas nunca se saben. Sí: después de más de cuatro años, esta aventura llega a su fin. Lo que empezó como una forma diferente de mostrar mi book fotográfico se convirtió con el tiempo en una publicación digital –el formato papel ni se me pasó por la cabeza– por la que han pasado todo tipo de gente interesante, desde directores de teatro y cine hasta escritores, actores, magos, cantantes, fotógrafos, etc. También me ha permitido conocer gente muy interesante, divertida, profesional, que se han convertido en amigos. Personas que han confiado en esta modesta publicación y han querido aparecer entre las páginas de esta revista, y otros que no lo han creído oportuno; pues nada, qué le vamos a hacer. Gracias a todos los que han dedicado su tiempo, han contestado pacientemente a las entrevistas o han colaborado escribiendo y a los que han opinado, para bien o haciendo críticas que nos han servido para mejorar. Ha sido una buena época, pero ahora hay que mirar adelante y centrar los esfuerzos en otras empresas; yo, por lo menos, me voy con la tranquilidad de haber aportado un granito de arena al panorama artístico catalán, donde he intentado dar a conocer nuevos rostros del mundo del espectáculo, que aquí han tenido una ventana donde expresarse y supongo que algunos vieron esta revista como algo marciano. Es igual, no podemos gustar a todo el mundo. Ha sido una decisión un tanto precipitada, por lo que, aunque estaba preparando ya el próximo número, al final se han condesado en esta futuros contenidos. Así que, por el mismo precio, podréis disfrutar de tres interesantes entrevistas: a la actriz Silvia Aranda, al escritor Xavi Morató y al cantante y actor porno Marco Banderas, además de las habituales secciones de televisión, teatro, cine, literatura, viajes, moda, etc. Por mi parte, he recuperado otra de mis aficiones: el dibujo, y quién sabe si en el futuro me da por hacer una nueva publicación centrada precisamente en ello. Lo importante es no quedarse quieto esperando que los proyectos llamen a tu puerta. ¡Buen verano!

DIRECTOR: Guillem Medina

Director: Guillem Medina guillebcn@hotmail.com Subdirector: Enric Fontvila Colaboradores: Núria Simón, Miguel Ángel Parra, Lluís Ventura, Lídia Vilamitjana, Marta Calvó, Bernat Molins Fotógrafos: Enric Fontvila, Guillem Medina

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SÍLVIA ARANDA «Amb l’obra “Tancats” rius, però també et fa pensar molt i reflexionar sobre la nostra societat i els valors que ens mouen avui en dia»

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eia si fa no fa un any que no parlàvem, des d’aquella portada que vam fer amb la Maria Molins i la Laura Sancho, i ara et trobem havent estrenat l’obra Tancats al Teatre Gaudí, una obra de Gal Soler dirigida per l’Òscar Molina. Què ens pots explicar d’aquesta obra? Tancats és una comèdia negra molt àcida, dividida en cinc escenes. En les quatre primeres escenes coneixem els quatre membres de la família Fuster, els tres germans i la mare, en situacions molt extremes i divertides. I a la cinquena escena es troben tots els membres de la família Fuster en una notaria i passa el que passa a les millors famílies...! El públic riu molt, fins i tot de situacions molt fortes, de les bestieses que diu algun dels protagonistes. Desgraciadament, aquestes bestieses les podem sentir avui en dia per la tele en boca de determinades persones molt influents a la nostra societat. Amb Tancats rius, però també et fa pensar molt i reflexionar sobre la nostra societat i els valors que ens mouen avui en dia. Podem dir que ho toca una mica tot: família, ideals, creences, valors i la falta d’escrúpols. A més, ens posa davant de personatges fàcilment reconeixedors per part de tots. El que et garanteixo és que el públic passa una molt bona estona i no marxa indiferent.

Com és el teu personatge? Tots els actors doblem personatges, així que jo et puc parlar de dos personatges. La principal és la Pilar Fuster, filla mitjana de la família Fuster, una dona d’èxit professional, empresària i acostumada a aconseguir tot el que es proposa, sense mesura de cap mena: no li importa el que hagi de deixar pel camí ni qui s’emporti per davant mentre se surti amb la seva. Interpretar el personatge de la Pilar ha

estat tot un desafiament, ja que està a les antípodes de la Sílvia. I l´altre personatge és la Irina Todoròvik, una ucraïnesa que el que vol és una feina fixa i tranquil·la... però el seu jefe té unes altres intencions cap a ella. M’encanta aquest personatge, d’alguna manera és l’heroïna que a tots ens agradaria conèixer. M’ho he passat genial fent tots dos personatges, a més són totalment oposats i donen un joc actoral que és un regal per a una actriu. I l’altre gran regal és haver estat sota la direcció de l’Òscar Molina, amb ell tot és possible! Estic molt contenta de la feina que hem fet, és un director d’actors excel·lent, sap exprimir fins a l’última gota totes les possibilitats de cadascun dels personatges, ha estat un plaer inmens caure a les seves mans, i no tinc cap mena de dubte que repetirem. Coneixies els altres membres del repartiment? A l’escenari hi tenim l’Àngela Jové, el Rubèn Serrano, la Marieta Sánchez i el mateix Gal Soler. Amb el Gal ens uneix una gran amistat. Ens vàrem conèixer precisament al Teatre Gaudí amb l’obra Els antiquaris. Allí va nèixer una bonica amistat que amb els anys cada cop és més forta. El Gal és un gran professional i una bellíssima persona, no puc més que agrair el fet d’haver-nos conegut. La Marieta la coneixia d’haver coincidit en algun capítol de la sèrie de TV3 La Riera. És una persona molt entregada i una boníssima actriu, és molt fàcil treballar amb ella. Amb l’Àngela i el Rubèn és la primera vegada que treballem i la veritat és que tots dos són un encant i uns actorassos immensos. Hem creat un engranatge que fa que ens recolzem els uns als altres i creixem tots junts, i aquesta sincronia fa que l’obra pugi molt amunt! És tot un plaer treballar amb aquest equip de grandíssims professionals i persones.

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L’obra estarà tot l’estiu a la cartellera: penses que és una bona temporada? Perquè entre que la gent se’n va de vacances, a la platja i tot plegat, els teatres veuen com baixa la taquilla, encara que són una temptació quan tenen aire condicionat, ha ha ha. En principi, Tancats està programada fins al dia 11 d’agost i, certament, el Teatre Gaudí té un aire condicionat meravellós! Ha ha ha... A l’estiu a la gent també li agrada sortir i passar una bona estona, sobretot per riure i estar fresquets, i estic segura que amb Tancats tindran totes dues coses. T’he de dir que els darrers estius al Teatre Gaudí han hagut de penjar unes quantes vegades el cartell d’«Entrades exhaurides», així que la perspectiva és molt bona! Per cert, que et van poder veure a l’exposició Hitch recreant una escena del film Els ocells: és la teva pel·lícula favorita del director britànic? Em costa molt triar-ne només una, perquè m’agraden totes les pel·lícules de Hitchcock, no debades té el títol de «mag del suspens». Però, si n’hagués de triar una, potser seria Psicosi. Amb aquesta pel·lícula va trencar tants convencionalismes i tantes normes del cinema!, com, per exemple, matar la protagonista, tota una Janet Leigh, a mitja pel·lícula! I és que Hitchcock va arriscar molt i va guanyar molt, perquè Psicosi és una obra mestra des dels títols de crèdit, passant per l’excel·lent banda sonora de Bernard Herrmann, fins al meravellós tràveling final amb la veu en off de l’Anthony Perkins. M’agrada perquè ets força experta en cinema clàssic, una cosa que sembla que les generacions d’avui dia tenen una mica oblidada. Quin seria el teu top de films que no et cansaries mai de veure? La veritat és que el cinema m’ha fascinat des de ben petita, era un món que em captivava i gairebé m’abduïa, fent-me desaparèixer dins d’a-

quelles històries, vibrant i emocionant-me amb aquella gent i les seves vides i, és clar, quan vaig saber que «allò» era una professió, patam!, m’hi vaig llençar de cap. Em costa triar, perquè segur que me’n deixo moltes. Però una de les meves preferides, sens dubte, és Victor o Victoria de Blake Edwards, no em cansaria mai de veure-la ni d’escoltar la seva banda sonora, és una obra exquisida, on funciona tot a la perfecció i tots els actors estan meravellosos. També m’encanta Bringing Up Baby de Howard Hawks, amb una fantàstica Katharine Hepburn. Adoro totes les pel·lícules on ella hi surt! I un Cary Grant divertidíssim! Alta, altíssima comèdia. Ninotchka, d’Ernst Lubitsch, amb una divina Greta Garbo, alta comèdia també, i la primera vegada que es veu la Greta, una actriu fantàstica, rient d’aquesta manera. La fuerza del cariño l’he vista molts cops i sempre espero que al final la Debra Winger es recuperi... Sempre ploro tant... Les actrius Shirley McLaine y Debra Winger hi estan meravelloses! En aquesta pel·lícula vaig descobrir la Debra Winger, una actriu extraordinària, amb un magnetisme únic i, malauradament, molt desaprofitada. També n’hi posaria dues de Woody Allen, a la llista: Delitos y faltas i La rosa púrpura del Cairo, unes pel·lícules fantàstiques; la primera per la trama negra i totalment retorçada que hi ha al darrere de l’aparent comèdia, i la segona perquè és un homenatge a la màgia del cinema. Thelma & Louise, de Ridley Scott, m’encanta, grandíssimes la Susan Saradon i la Geena Davis! Cada cop que la veig desitjo que aquell Mustang verd creui la frontera cap a Mèxic i que les protagonistes es deslliurin del fatídic final. També em fascinen totes les pel·lícules on surt la Meryl Streep, una dona que fa malabarismes amb la seva imatge i la veu, tot un camaleó. El mateix em passa amb la Julianne Moore, una actriu que arrisca molt: sempre és un plaer descobrir les seves noves feines. I és que, per a mi, hi ha pel·lícules que només

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perquè hi surt una determinada actriu ja és garantia de qualitat: em passa també amb actrius com la Cate Blanchett o la Kate Winslet... Veus com no puc parar? La llista no s’acaba mai! Ja ho veig, ja. Continues anant sovint al cinema? Recomana’m tres pel·lícules recents que hagis anat a veure i t’hagin agradat especialment. Vaig al cinema tot el que puc, perquè una pel·lícula vista al cinema és una experiència única. Però també et diré que si no hi vas el dia de l’espectador... els preus estan una mica fora de lloc. A vegades pagues més per anar al cinema que per anar a una sala de teatre, cosa que no em sembla gens justa, ja que al teatre hi tens moltes més persones implicades en directe. Feta aquesta reivindicació, et diré que em va agradar molt i em va sorprendre molt gratament Border d’Ali Abbasi, una pel·lícula sueca basada en una novel·la. És una pel·lícula de gènere fantàstic, amb la seva part d’intriga i realment captivadora, els actors hi estan fantàstics i t’atrapa desde l’inici, molt recomanable. També em va agradar Elisa y Marcela de la Isabel Coixet, sempre amb una factura extraordinària, amb un blanc i negre preciós i explicant una història d’amor real molt valenta. I amb la que m’ho vaig passar molt bé és amb Bohemian Rhapsody, de Brian Singer: no sé si és gaire fidel a la vida de Freddie Mercury, però la vaig gaudir molt, em va encantar i els vint minuts finals de concert són tot un regal per als qui som fans de Queen. Doncs prenem nota de les teves recomanacions. Canviant de tema, hem vist que també vas participar a La otra mirada, en un personatge d’època. Com va ser el rodatge i com era el teu personatge? Vaig ser molt feliç quan em van dir que hi faria un personatge, ja que sóc seguidora de la sèrie des de la primera temporada, i m’agrada molt.

Tot i que la sèrie transcorre a Sevilla l’any 1920, toca temes molt d’actualitat avui en dia: tota la revolució feminista i femenina que s’està donant és el perfum que envolta la sèrie. A més, totes les actrius que hi surten estan genials i t’enamores dels seus personatges fàcilment. El meu personatge surt a l’últim capítol. És la mare de la família Peralta, els tres noiets que porten de cap les noies de l’acadèmia, i és la dona del senyor Peralta, el totpoderós empresari que vol liquidar l’escola de noies. Una dona patidora i anul·lada tant pel marit com pels dos fills grans, l’únic amb qui s’entén és el Tomás, i resulta que ha de fugir als Estats Units. Va ser una intervenció breu però molt intensa. Ho vaig disfrutar molt i, a més, l’equip és maquíssim, et cuiden molt. Parlem d’altres projectes que has fet aquest any, com els curtmetratges A las 3 de la tarde i Ghost. Com va anar? Els curts són molt interessants, perquè son pel·lícules «petites» de mida, però no de contingut. Jo sóc de les que reivindico el curtmetratge com un art que caldria tenir més en compte. De fet, hi ha pel·lícules que podrien ser explicades amb un curt i serien molt més interessants, en canvi hi ha curts que ràpidament hi veus tot un món al voltant molt més ric que el d’alguns llargs. De fet, vaig estar fent de jurat al primer Festival de Curtmetratges en català al FIC-CAT de Roda de Barà, un festival que ha crescut molt amb els anys gràcies a la boníssima feina de l’Antonio Barrero i el gran equip humà que té al darrere: gràcies a la seva tenacitat ja van per l’edició número 12. Tant Ghost com A las 3 de la tarde tenen tot aquest món al seu darrere que et porta més enllà del curtmetratge mateix, i és per això que hi vaig voler participar. T’agrada, confies en els directors joves quan t’ofereixen papers com aquests?

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Hi ha molt talent a les nostres escoles, només falta que se’ls doni l’oportunitat de posar en pràctica els seus projectes. A l’hora d’involucrar-me en un projecte nou, el més important per a mi és el guió, que em motivi i m’aporti alguna cosa, i segon, que el meu personatge em resulti interessant; encara que sigui breu, no m’importa. Amb els anys, el que olores és el talent. Et pots equivocar, és clar, però cada cop menys: veus el que pot tenir recorregut o no. Per exemple, l’any passat vaig rodar el curt Petit amb l’Asier Ramos de l’ESCAC i aquest curt ha donat la volta al món en festivals de cinema, incloent-hi Cannes. És una meravella de curt. Caronte es una sèrie sobre advocats. Com ha estat el teu paper allà? Justament dos dies abans de l’estrena de Tancats, era a Madrid rodant nous episodis de Caronte. Hi vaig entrar per una sola seqüència i ja he intervingut en tres capítols. Caronte és una sèrie de Big Bang Media on els protagonistes són dos advocats interpretats per Roberto Álamo i Miriam Giovanelli. El meu personatge és la mare de la Miriam Giovanelli, una mare una mica dominant i manipuladora, però que en el fons només vol el millor per a la seva filla. Caronte és una molt bona producció i amb moltes possibilitats d’èxit, però això no se sabrà fins a l’estrena. I no deixem la professió, perquè a Dona il·legal també interpretes una fiscal de l’Estat bastant dura. Explica’ns una mica com et vas enfrontar a aquest personatge. No va ser gaire difícil: crec que tots hem tingut present, justament a les nostres pantalles cada dia durant mesos, un judici que semblava de pel·lícula... Per això la inspiració, malauradament, ha estat molt a prop. Dona il·legal és una pel·lícula de Ramon Térmens que ens explica el drama dels immigrants que no tenen papers i, sobretot, de les dones que són

explotades sexualment, humiliades i amenaçades de ser deportades. Aquesta pel·lícula reflecteix una realitat terrible que moltes vegades ens passa desapercebuda, i no hauria de ser així. La fiscal que jo interpreto és de les que s’encarrega de deportar aquestes dones al seu país d’origen, on el que els hi espera és bastant terrible. Però malauradament és una figura que existeix, i donar-li vida a la gran pantalla és una forma de reivindicar i visibilitzar el que no hauria de ser. Per a la sessió fotogràfica d’aquest número hem usat roba del dissenyador José Rivero. T’ha agradat especialment algun dels vestits que has lluït? La veritat és que tots són meravellosos, el José Rivero és un gran dissenyador i fa una roba fantàstica, és fàcil sentir-se guapa lluint els seus dissenys! M’encanten. I també t’he de dir que el José és una persona encantadora i sap aconsellar-te amb el que millor t’escau. Repetirem segur! Com t’agrada vestir habitualment? Sóc de portar roba còmoda, m’agrada anar arreglada però amb un punt d’esport. Podríem dir que sóc més d’«arreglada però informal» que no pas de «qui vol lluir ha de patir». Patiment, el just i necessari: de vegades no hi ha més remei que patir una mica segons el personatge en què et vesteixen, però com que a la vida real trio jo, no cal patir! Segueixes alguna rutina de gimnàstica o bellesa per cuidat-te? Sempre he cuidat molt l’alimentació: per sort tinc una tendència natural als productes més saludables, no he sigut mai de dolços, per exemple. La verdura i la fruita m’encanten. Això no vol dir que m’estigui de res, penso que el teu cos té una intel·ligència pròpia i si et demana algun aliment concret li has de fer cas, segur que el necessita.

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Des de fa molts anys tinc una rutina d’exercicis cada matí després de llevar-me, una barreja de ioga, pilates i estiraments, que em va fantàstica, m’activa i em prepara per al meu dia. També faig meditació, ja que, de vegades, és l’única manera de parar una mica la «revolució» que portem per dins. I sóc feliç anant a nedar, a la piscina o al mar... Al mar sempre és meravellós, és preciós quan et trobes bandades de peixos que t’envolten, són moments màgics, únics, que donen llum a la vida. A la piscina és diferent, em relaxa i m’activa alhora, i moltes vegades aprofito per repassar textos que estic estudiant. Nedar em va molt bé per concentrar-me, per això de vegades me’n vaig a la piscina a «nedar el text». Penso que cuidar-se és important però per a un actor encara ho és més, ja que la nostra eina de treball és el nostre cos i la nostra veu, així que

més val que els tinguem a punt, perquè no saps mai quan et cridaran! Et deixem, doncs, amb les funcions de l’obra Tancats desitjant que tinguis una nova temporada plena de feina. Gràcies a tu, Guillem, per les boníssimes fotos que fas, ets un crac! I us espero a tots al Teatre Gaudí aquest estiu amb la família Fuster!

Fotos i entrevista: Guillem Medina Vestuari: José Ribero Maquillatge i pentinats: Yaqueline Quispe

Nuevos rostros MANEL PIÑERO

Lugar y fecha de nacimiento Badalona, 8 de julio de 1975. Estudios de interpretación En Laura Jou, estudi de l’actor; El Timbal, y Porta 4. ¿Qué persona consideras que más te ha ayudado en tu profesión? Varias. Sería injusto destacar solo a una. ¿Cuál fue tu primera actuación ante el público? ¿Qué sentiste? Fue de pequeño, con 11 años. Interpreté a un personaje de Don Juan Tenorio y sentí muchos nervios pero no en plan angustia, sinó de excitación. Era magia pura. Actores a los que admiras A muchos, pero si tuviera que destacar uno sería Al Pacino. En él está todo lo que un actor necesita conocer para dedicarse a eso. ¿Cuál es la interpretación de la que te sientes más orgulloso? ¿Por qué? Orgulloso de todas, pero mantener el éxito del Homo APM? durante siete años seguidos en un programa de prime-time hace que me sienta muy, muy orgulloso de ello. Fue una etapa brutal, con un equipo impresionante. Y el cariño que me he llevado de la gente por haberlo interpretado no tiene precio. ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión y lo que más detestas? Lo que más, los segundos antes de salir al es-

cenario o de ponerte delante de una cámara. También las risas del público mientras actuas. Y, obviamente, la posibilidad de entrar en muchos personajes que son muy diferentes a mí. Lo que menos es que, en general, se apuesta poco por las caras nuevas en las series y pelis. Sí, los compañeros que lo hacen son muy buenos la mayoría, pero ¿cuántos actores que no han pasado de hacer un extra o un cameo podrían ser iguales o mejores que el típico actor que va saltando de serie en serie si le dieran una oportunidad? Falta mucho atrevimiento por parte de los directores de cásting. ¿Teatro, cine o televisión? Cada ámbito tiene su encanto. Ahora, si me dieran la oportunidad, me gustaría hacer más cine o televisión. ¿Te agobia que todavía te reconozcan como el Homo APM? Para nada. Como te decía antes, sentir el cariño del público gracias a mi trabajo no se paga con dinero. La gente es maravillosa. ¿Tienes agente? Sí, estoy con La Troupe representantes. ¿Cuál es tu próximo proyecto? De momento estamos organizando una gira con el espectáculo teatral DeSEXperats, luego ya veremos. ¿Cómo te gustaría verte, profesionalmente hablando, en diez años? No sé ni qué me apetece esta noche para cenar...

Nuevos rostros XAVIER NICAISE Lugar y fecha de nacimiento Bruselas, 11 de junio de 1968. En Barcelona, desde 2002. Estudios de interpretación Me formé tres años en La Casona con Fernando Griffell, pero también pasé por El Timbal y los estudios de Berty Tovías y Laura Jou. ¿Qué persona consideras que más te ha ayudado en tu profesión? Fernando Griffell, de La Casona, fue y seguirá siendo mi maestro. Nos dejó hace un poco más de tres años. Me ayudó a encontrar mi camino. Fer era un apasionado que me contagió su pasión a la hora de crear y de interpretar. También tuve la suerte de ser su ayudante de dirección cuando montamos Danny i Roberta, la obra de John Patrick Shanley. Sus consejos todavía me resuenan cuando los necesito. ¿Cuál fue tu primera actuación ante el público? ¿Qué sentiste? La primera vez fue cuando tenía unos 17 años. Habíamos montado un pequeño grupo de teatro en el colegio donde estudiaba. Nos gustaban Pinter, Ionesco, Beckett. Buscamos una obra fácil de montar para cuatro actores y con poca escenografía, ya que no teníamos presupuesto. Nos decidimos por En attendant Godot de Samuel Beckett (Esperando a Godot). Un poco de polvos de talco (¿o era harina?) en el pelo, el bombín de mi abuelo, unos viejos zapatos de mi padre y listo para meterme en el abrigo de Estragon. Había mucha gente en la sala, unas 100 personas. ¿Y qué sentí? Pues miedo, claro. Casi me cagué encima, estaba temblando, una tiritona en toda regla. Y mi compañero que interpretaba a Vladimir, más todavía.

Tanto que juramos los dos por Dios que nunca repetiríamos esa locura. Pero ninguno de los dos éramos creyentes. ¡Menos mal! El miedo se nos fue con las primeras líneas de texto, y en seguida –bueno, una hora y algo después– llegaron los aplausos, el alivio y el subidón. Recuerdo que la semana siguiente volvimos a hacerla, con el mismo miedo, con los mismos juramentos, porque la sala estaba más llena todavía. Hubo una tercera vez. Luego me fui a vivir a Inglaterra. Era el año 1986. Actores a los que admiras Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Tom Hardy y luego actores belgas como Benoît Poelvoorde, François Damiens, Matthias Schoenaerts, Jérémie Renier y añadiría Jacques Brel por la interpretación de sus canciones. Sin olvidar unos franceses como Patrick Dewaere –el más grande para mí–, François Cluzet, Daniel Auteuil. En España me gustan mucho Luis Tosar, Javier Cámara, Eduard Fernández y, por supuesto, Javier Bardem. Y si me pides por actrices, te diré Marion Cotillard, Adèle Haenel, Elisabeth Moss y Rachel Weisz. ¿Cuál es la interpretación de la que te sientes más orgulloso? ¿Por qué? En el cortometraje Trabucos y pistolas del director, guionista y amigo Daniel Noblom hice de Jean-François Saint-Laurent, un general francés del siglo XVII. Ese personaje estaba evidentemente muy alejado de mí, pero a la vez, oh sorpresa, estaba también muy cerca. Daniel Noblom ya me conocía bien de otros rodajes y podía imaginarme en personajes y situaciones de las más rocambolescas. El resultado es que me sentía muy cómodo a la hora de interpretar

Nuevos rostros XAVIER NICAISE ese militar. Llegó el momento del monólogo de mi personaje con un tráveling lento hacia mí. Un monólogo lleno de ironía, provocación, manipulación, odio, disfrute y tensión contenida. Supongo que ahí tuve mi primer orgasmo actoral ante la cámara. El personaje había tomado el control de mí. Al final de mi petite mort escuché un silencio brutal, un ¡BUENA!, y pude disfrutar de un silencio total de todo el equipo. ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión y lo que más detestas? Lo que más me gusta es, sin duda, la parte creativa previa al rodaje o a la función. Leer un guion, un texto por primera vez, y desde el primer momento empezar a imaginar el personaje con el director y los otros actores. Ensayas, investigas, pruebas, buscas pequeñas acciones, maneras de moverte, de hablar, y empiezas a sentir lo que tu personaje siente. El rodaje puede ser el momento clímax, pero disfruto muchísimo todo el recorrido para llegar hasta allí. Creo que hablaré en nombre de muchos actores. Hay periodos de buena racha y no paras. Y luego, cuando tienes unos proyectos previstos, no tienes tiempo para buscar otros e ir a cástings, etc. Y luego, a veces hay periodos de mala racha y no tienes nada. Aunque hay que saber disfrutar esos momentos de calma. ¿Teatro, cine o televisión? No me pidas elegir entre papá y mamá. Te diré que depende mucho del guion/texto y del personaje, del equipo, de la gente. Disfruto ante todo de la experiencia humana de un proyecto y de las huellas que me dejan los personajes. Me ayudan a mejorar como actor y como persona. ¿Tienes agente? No. Pero llegará el momento. Valoro mucho mi li-

bertad. Pero soy consciente que podría facilitarme la vida para ir a más cástings. ¿Cuál es tu próximo proyecto? Tengo tres proyectos de rodajes pendientes de financiación, pero pintan muy bien. Espero poder hablar de ellos en la próxima entrevista. ¿Cómo te gustaría verte, profesionalmente hablando, en diez años? Feliz. Y, claro, me gustaría rodar con los hermanos Dardenne. Eso implicaría dejar Barcelona unos meses, ya que solo ruedan en los alrededores de Lieja, en Bélgica.

Nuevos rostros ALBERT QUINTELA Lugar y fecha de nacimiento Barcelona, 1987.

Lo que más detesto de la profesión es el mamoneo y la falsedad.

Estudios de interpretación «Formación del actor» en la escuela de Nancy Tuñon y Jordi Oliver de Barcelona.

¿Teatro, cine o televisión? Teatro.

¿Qué persona consideras que más te ha ayudado en tu profesión? Núria Català, profesora de cuerpo de la escuela Nancy Tuñon. Sus clases y consejos son excepcionales. ¿Cuál fue tu primera actuación ante el público? ¿Qué sentiste? En una obra de teatro tipo Cabaret que hicimos en el ya extinto Teatre Alexandra de Barcelona. La obra se llamaba Un cabaret amb dos pilotes y la sensación de nervios mezclados con alegría y excitación fue increíble. Actores a los que admiras Admiro a cualquier persona capaz de enfrentarse al público en un escenario o delante de una cámara. Actores en los que me fijo mucho son, por ejemplo, Eduard Fernández y Oriol Pla. Daniel Day-Lewis, Al Pacino y Marlon Brando son mis tres favoritos. ¿Cuál es la interpretación de la que te sientes más orgulloso? ¿Por qué? De la que más orgulloso me siento es de una pequeña adaptación de la obra Pulmons que hicimos en la Sala Versus. Es una obra increíble pero que requiere de una capacidad emotiva enorme. ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas? De interpretar, me gusta todo. La energía que me da, la capacidad de descubrirme, la magia que se crea, la posibilidad de vivir muchas vidas…

¿Tienes agente? Sí, agente y amiga. Esther Cabrero. ¿Cuál es tu próximo proyecto? Ahora mismo no tengo nada próximo. Estoy centrado en terminar el videobook. ¿Cómo te gustaría verte, profesionalmente hablando, en diez años? Disfrutando. Me da igual actuar delante de una persona que delante de 300, lo que busco es seguir aprendiendo y divirtiéndome con mi pasión.

Nuevos rostros ISABEL LLANOS Lugar y fecha de nacimiento León, 1971. Una géminis leonesa. ¿Qué persona consideras que más te ha ayudado en tu profesión? Lo cierto es que me han ayudado muchísimas personas, pero la más importante y determinante en mi evolución, no solo como actriz sino como ser humano, ha sido Javier Galitó-Cava. Cuando oí hablar de él la primera vez a un compañero, este me dijo que «le había cambiado la vida» y yo le fui a buscar precisamente por eso. No hay duda alguna: a mí también me la ha cambiado. Me mostró la belleza de la vulnerabilidad, la entrega y el respeto al público y a los compañeros, y me entregó una gran familia. Otra mujer impresionante, Kari Margolis, me enseñó la generosidad a la hora de dar lo que tienes, y que no es mejor ni peor, sino honesto y propio. Y con Philippe Gaulier aprendí a reconciliarme con quien soy para poder ser y ofrecerle mi verdad al público sin juzgarme. De mis compañer@s de profesión, el amor incondicional, el apoyo sin límites, el sostenernos de la mano en los vaivenes emocionales que te trae el viaje con cada personaje y la vulnerabilidad que, sin querer, ya forma parte de ti y te hace ser honesto en tu vida cotidiana, aunque el mundo «real» no es tan generoso y la confrontación de ambas exposiciones haga que seamos más frágiles ante la falsedad, la mentira, la hipocresía… ¿Cuál fue tu primera actuación ante el público? ¿Qué sentiste? ¡Madre mía! ¡Era una niña! Siempre he sido muy movida y las liaba desde bien pequeña. Sin embargo, mi vida profesional se dirigió anteriormente a otras metas. Fue a raíz de un gran cambio, cuando regresé a este mundo en el que,

por fin, siento la paz y he encontrado mi lugar. Si te refieres a la primera actuación ante público en un teatro grande… me haces pensar, porque yo comencé en audiovisual, y en teatro, aunque lo primero fue en una zarzuela en el Teatro Tívoli, no podría elegir un momento más especial que otro, porque cada interpretación se ajusta a la sincronía del momento, de la respiración de la sincronía con la energía del público. Es algo así como si me preguntases con qué amante me quedaba: algunas relaciones han podido ser más placenteras que otras, pero cada una es única y tiene algo que la hace especial. Actores a los que admiras Me fascina la versatilidad de Meryl Streep, cómo es absoluta en cada uno de sus personajes. Asier Etxeandia es tan completo... nunca olvidaré cómo vibré con él en El intérprete, es inmenso. Inolvidables los trabajos de Jack Nicholson o Al Pacino. Toda la generación de la época dorada de Hollywood, tanto actores como actrices, absolutamente maravillosos. De pequeña, mi adoración era para Rita Hayworth. ¿Cuál es la interpretación de la que te sientes más orgullosa? ¿Por qué? He disfrutado en muchos momentos. Creo que si no la disfrutas, aun cuando sea en la profundidad del sufrimiento del personaje, no se produce esa magia en la energía, en la conexión. Tengo muchos y muy buenos recuerdos, muy placenteros, pero no es «orgullo» la expresión que utilizaría para describirlos. No es una sensación que se acompañe de un logro, de pensar que he conseguido llevar al personaje adonde quería, sino que viene de una vivencia orgánica de paz, de estar en donde y como debía estar, de la conexión con la esencia de ese ser tan vivo y humano como yo

Nuevos rostros ISABEL LLANOS que es el personaje y que tanto me está permitiendo acceder a él, sincronizarme, experimentar y vivir como él lo hace. Y a veces, ese placer tiene público. No necesariamente, porque a veces es en un ensayo, en una creación… ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas? Lo que más me gusta es que siempre estás creciendo, evolucionando, buscando, aprendiendo: no hay límite. Siempre te exige más y más, porque nunca es suficiente. Y la antirrutina que la acompaña. No hay certeza alguna, ni seguridad en cómo será cada día. Lo que más me apena –«detestar» tampoco es la palabra– es que en este país un artista no pueda centrar su energía en su profesión, y se disperse teniendo que buscar otros oficios para pagar las facturas. Creo que eso hace una merma tremenda a la calidad artística. No hay ayudas, no hay soporte: crear y poder llevar adelante una vida en la profesión es, hoy por hoy, inviable para la mayoría de los actores. Solo algunos pocos afortunados pueden decir que viven de ello. E insisto: no es tanto una cuestión económica, sino de dispersión de energía en detrimento del arte. ¿Teatro, cine o televisión? Por favor, ¡todos! Una de las maravillas de esta profesión es la versatilidad y cada uno de estos ámbitos te aporta algo único. Yo creo que esa división ya está algo desfasada. Cierto que las exigencias son diferentes, y que la sensación que tiene trabajar con la energía del público es increíble, pero todos, todos aportan algo propio. ¿Más actriz o modelo? Pues, profesionalmente –si entendemos por cobrando–, comencé mucho antes como modelo.

Hice mi primer desfile en SIMM Cibeles en 2001 y trabajé muchísimo, una media de nueve catálogos por temporada, pasarelas… sobre todo teniendo en cuenta que, en aquellos años, no estaba de moda el llamado «fenómeno curvy». Era duro, porque ibas a los desfiles y hablaban de las modelos de verdad, y luego de nosotras, a pesar de que también lo éramos. Y había una diferencia significativa en las tarifas… en este país. Si trabajabas para firmas de fuera –italianas, por ejemplo–, la cuestión era muy diferente. A nivel internacional sí que había ya esa valoración. Fue cuando adelgacé mucho por un problema de salud, hasta una talla 36/38, que las agencias con las que colaboraba me empezaron a enviar a cástings de actriz. En cada cásting que he hecho en mi vida de modelo me han cogido, así que fue una sorpresa cuando en los destinados a hacer de actriz tuve mi primer rechazo, y luego otro, y otro. Para que no me pasase empecé a estudiar interpretación, me enganchó y ya nunca podré dejarlo. Hoy sí, más actriz que modelo, porque además, cuando llegó el «fenómeno curvy» que comentábamos, comenzó el intrusismo: muchas chicas que trabajaban gratis o a cambio de ropa, tirando el sector y el respeto que tanto trabajo nos había costado conseguir para dignificar la profesión de Plus Size, y claro, si no entras en el juego… acabas saliendo del mercado. He seguido haciendo algunas cosas, pero no tanto, desde luego. ¿Estan de moda las «curvys» o era una normalización necesaria? Desgraciadamente, creo que es un nicho de mercado que interesa, se han mezclado muchos intereses. Me acuerdo de una agencia en la que me formé como modelo, que cogía a cualquiera con tal de sacarle el dinero del curso. Chicas

Nuevos rostros ISABEL LLANOS «curvys» que no cumplían más parámetros que ese: ni altura, ni proporción, ni ángel… Y luego sufrían porque, desgraciadamente, no es una profesión en la que todo el mundo encuentra su sitio, hay unos cánones. No es como en la interpretación, que aunque hay unos perfiles más demandados, se supone que es el reflejo de la vida, y ahí sí que hay de todos los tipos. ¿Qué es el Prostíbulo Poético? Es un colectivo artístico de poesía escénica del que formo parte desde 2015 y en el que recito mis propios textos con un personaje un tanto picarón que se llama Shhh. Se creó en Nueva York y la segunda sede internacional está en Barcelona. Hoy está extendido por todo el mundo. Surgió de un colectivo de escritores con la finalidad de poder publicar sus libros. Hay una parte de espectáculo, con la estética de un antiguo burdel y una madame que presenta a sus «chicas» y, posteriormente, el público, que es el cliente, puede escoger a la poeta que quiera para que le brinde un recital privado al oído. ¿Tienes agente? No, no tengo representante. Soy mujer de mediana edad. No hay demasiado trabajo, así que no, no tengo. Sí que estoy en algunas agencias, algunas de las cuales desde la época de modelo, pero mi problema es acceder a los cástings, algo difícil si no tienes representante. Luego ya es mi responsabilidad demostrar que puedo llegar a lo que me pidan. ¿Cuál es tu próximo proyecto? El año pasado monté la sede de Hors Lits en León y este año estoy organizando la segunda edición. Sigo con el Prostíbulo Poético, con Labios de Papel –otro colectivo de poesía escénica–, y estoy pendiente de publicar mi propio

poemario. He empezado también como monologuista cómica. Y siempre en proyectos de creación, mientras surgen oportunidades, como este año trabajar con Rafael Amargo en el espectáculo Dionisio en el Teatro Apolo, colaborar con Cocoro como modelo, algún rodaje… ¿Cómo te gustaría verte, profesionalmente hablando, en diez años? Me encantaría poder concentrar toda mi energía en la creatividad y poder vivir por, para y del arte, y seguir sintiendo con la misma intensidad, sea cual sea el tamaño del proyecto.

10 SERIES DE

TERROR

The Walking Dead (2010-...)

American Horror Story (2011-...)

Tras un apocalipsis zombi, un grupo de supervivientes, dirigidos por el policía Rick Grimes, recorre los Estados Unidos para ponerse a salvo. Aunque el leitmotiv de la serie –cuyo episodio piloto fue dirigido y escrito por Frank Darabont– sea el apocalipsis zombi, la narración se centra más en las relaciones entre los personajes, su evolución y comportamiento en las situaciones críticas. Entre ellos destaca Rick, el ayudante del sheriff de un pueblo de Georgia que entró en coma durante la catástrofe. La serie está inspirada en la serie de novelas gráficas de mismo título escritas por el guionista Robert Kirkman (Spawn, Spider-Man Unlimited, Marvel Zombies), Tony Moore (Ghost Rider) y Charlie Adlard (Juez Dredd).

Concebida por Ryan Murphy y Brad Falchuk, los creadores de las series Glee y Nip/Tuck, la longeva American Horror Story narra en cada una de sus temporadas una historia independiente, ambientada en lugares y con personajes distintos a la anterior. La primera de las historias que trata la serie habla sobre la vida de la familia Harmon, con tintes terroríficos que recuerdan a Paranormal Activity. En ella, Ben (Dylan McDermott, de El abogado) es un sensible terapeuta que lleva una vida normal hasta que un oscuro secreto le obliga a mudarse a Los Ángeles junto a su familia. Le acompañan su mujer Vivien (Connie Britton, de Friday Night Lights) y la hija que tienen ambos en común, Violet (Taissa Farmiga).

Bates Motel (2013-2017)

The Strain (2014-2017)

Esta serie americana de cinco temporadas y 50 episodios es una precuela contemporánea de la película Psicosis dirigida por Alfred Hitchcock en 1960, que nos hace un retrato íntimo de cómo se desarrolla la psique de Norman Bates durante sus años de adolescencia. Los fans descubrirán su historia de trasfondo oscuro y retorcido y conocerán de primera mano su compleja relación con su madre, Norma, y cómo ello ayudó a forjar a uno de los asesinos en serie más famoso de todos los tiempos. En el reparto destaca la presencia de Freddie Highmore, Vera Farmiga, Max Thieriot o Olivia Cooke.

The Strain es una serie de televisión del género dramático con toques de ciencia ficción basada en la serie de novelas escritas por Guillermo del Toro y Chuck Hogan que forman parte de la Trilogía de la Oscuridad. Esta adaptación televisiva, producida entre otros por J. Miles Dale y Carlton Cuse, ha sido desarrollada para la cadena FX, donde se estrenó en julio de 2014. Ambientada en un Nueva York postapocalíptico, la serie muestra una nueva clase de vampiros que pueblan la ciudad y a los que es difícil detener. En el reparto encontramos a actores como Corey Stoll, David Bradley, Mia Maestro, Sean Astin o Jonathan Hyde.

Chambers (2019-...)

Penny Dreadful (2014-2016)

Tras recibir un trasplante de corazón, una joven comienza a descubrir un misterioso secreto sobre la muerte de su donante. De esta manera, forja un vínculo con Nancy (Uma Thurman), la madre de la mujer donante, para tratar de descubrir la verdad sobre lo que realmente le ocurrió a su hija, pero a medida que van saliendo más detalles a la luz, la protagonista comienza a adquirir características de la difunta, algunas de las cuales especialmente siniestras. Esta serie de Netflix con tintes sobrenaturales está producida por Stephen Gaghan (Traffic) y escrita por Leah Rachel junto con Akela Cooper (Luke Cage).

Showtime nos trae Penny Dreadful, una serie coral que gira en torno a los personajes más famosos de la literatura de horror y de suspense, entre ellos el doctor Frankenstein, Dorian Gray o Drácula. La trama de la serie tiene como telón de fondo la ciudad de Londres durante la época victoriana. Los dos primeros episodios están a cargo del director barcelonés Juan Antonio Bayona y la serie está producida por Sam Mendes y Pippa Harris. Nos hallamos ante una producción muy realista, psicólogica, que está cargada de contenido erótico. En el reparto destacan Josh Hartnett, Eva Green, Timothy Dalton o Billie Piper.

The Exorcist (2016-2017)

The Terror (2018-...)

The Exorcist es una serie de misterio e intriga desarrollada para Fox, basada en la novela de William Peter Blatty del mismo nombre y publicada en 1971. Este drama de terror es una reinvención moderna de la historia de la novela, así como también una reinterpretación de la película El exorcista, dirigida por William Friedkin y estrenada en 1973. En Asia, más precisamente en la zona de Irak, el sacerdote Lankester Merrin descubre en una excavación arqueológica una reliquia que representa al demonio Pazuzu. Tras este hallazgo, Merrin es alertado por una serie de profecías sobre el regreso de esta criatura demoníaca a la Tierra.

The Terror es una serie basada en el best-seller del mismo nombre escrito por Dan Simmons. Adaptada por el guionista David Kajganich (Cegados por el sol), la serie está ambientada en 1847, cuando un grupo expedicionario de la Marina Real Británica es atacado por un misterioso depredador mientras buscaban el Paso del Noroeste. Este extraño depredador acosa y rodea constantemente a la nave y a su tripulación en un tenso y desesperado juego por la supervivencia. La segunda temporada está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, en una comunidad norteamericana de origen japonés.

Scream (2015-...)

Damien (2016)

En Lakewood ocurre un brutal asesinato tras un intimidante acoso cibernético, lo que despierta viejos recuerdos del pasado: lo que ocurrió hace 20 años y que puso en alerta a la comunidad está volviendo a pasar. Un grupo de adolescentes se convierten en el objetivo de un peligroso asesino, pero sobre todo una de ellos, Emma Duval, es quien más obsesiona al asesino. Toda su familia y sus amigos corren peligro, así que la chica se propone desenmascararle. La ficción de esta serie repleta de temas musicales pop está creada por Jill E. Blotevogel, Jay Beattie y Dan Dworkin. La producción va a cargo de Dimension Television y MTV y se distribuye a través de Netflix.

Serie basada en el clásico de terror de 1976 La profecía, sigue la vida del protagonista durante su vida adulta –interpretado por Bradley James–, quien se enfrenta a los aterradores eventos de su pasado. Parece que el crecimiento del chico se ha desarrollado aparte de las fuerzas satánicas de su alrededor, pero una serie de sucesos macabros harán que finalmente Damien decida enfrentar su verdadero destino: ser el Anticristo. Barbara Hershey da vida a Ann Rutledge, una mujer poderosa que se asegurará de que Damien cumpla su labor. Glen Mazzara, antiguo showrunner de The Walking Dead, se pone al frente de la producción de esta serie para la cadena A&E.

TEATRE ESTRENES

Muerte en el Nilo Teatre Borràs Del 18 de setembre al 3 de novembre Autora: Agatha Christie Direcció: Víctor Conde Intèrprets: Miquel García Borda, Mariona Ribas, Mar del Hoyo, Cisco Lara, Paula Moncada, Dídac Flores, Míriam Marcet, Sergio Blanco L’obra més famosa d’Agatha Christie tracta de l’assassinat d’una jove rica durant un viatge en creuer pel Nil, un assassinat fred i sense explicació aparent. Durant el viatge es van desencadenant altres assassinats i van apareixent proves. El seu protagonista és el cèlebre detectiu belga Hercule Poirot, que durant unes agradables vacances a Egipte coincideix amb Linnet i Simon, uns coneguts seus que estan de lluna de mel al país dels faraons. L’encant del viatge es fa malbé quan un matí, durant el transcurs del creuer pel Nil, la bella Linnet apareix morta d’un tret al cap.

La tienda de los horrores Teatre Coliseum A partir del 12 de setembre Direcció: Àngel Llàcer i Manu Guix Coreografia: Miryam Benedited Vestuari: Míriam Compte Il·luminació: Albert Faura Intèrprets: Manu Guix, Marc Pociello, Diana Roig, Ferran Rañé, The Sey Sisters, José Corbacho, Victor Gómez, Sylvia Parejo, Bernat Cot, Natán Segado, Raquel Jezequel Dels creadors de La jaula de las locas arriba al Teatre Coliseum La tienda de los horrores, versió de The Rocky Horror Picture Show, una comèdia musical electritzant a ritme de soul i rock & roll! La història d’amor impossible entre Seymour i Audrey, empleats de la vella floristeria del senyor Mushnik, fa un gir inesperat amb l’aparició d’una misteriosa planta que pot convertir els desitjos en realitat. La vida al barri de Skid Row, a Los Angeles, està a punt de canviar per sempre!

Flashdance: El musical Teatre Tívoli A partir del 13 de setembre

Quim Masferrer: Bona gent Club Capitol A partir del 26 de setembre

Director: JC Storm Intèrprets: Chanel Terrero, Sam Gómez, Clara Alvarado, Alexandra Masangkay, Cecilia López, Nacho Vera, Miguel Ramiro, Olga Hueso, David Ávila, Yolanda García

Autors: Quim Masferrer, Ferran Aixalà Intèrpret: Quim Masferrer

El musical, basat en el film de Paramount Pictures –amb guió de Tom Hedley i Joe Eszterhas, sobre una història original de Tom Hedley– és un al·legat a la superació personal, al poder d’aferrar-se als somnis per damunt de tot, a la fe sense límits, gairebé capaç de ser eclipsada per una forta història d’amor impossible entre dues persones, amb vides molt diferents, de diferent classe social i arrels radicalment oposades, que posarà a prova els seus sentiments més profunds. Flashdance: El musical explica la inspiradora història de l’Alex Owens, una noia de divuit anys, soldadora de dia i ballarina de nit.

Durant anys, dècades, segles, hem aplaudit actors, actrius, dramatúrgies, escenografies, directors... però ens hem oblidat d’una peça clau del teatre: el públic. Quim Masferrer pensa que ha arribat l’hora de fer un homenatge al públic en un espectacle únic i impossible de repetir perquè el públic n’és el protagonista. Un protagonista, o més ben dit: molts protagonistes, que escriuran l’argument d’aquesta experiència. Un espectacle ple de veritat. Un espectacle honest. Un espectacle on Quim Masferrer vol ser el teu espectador. Una nova ocasió de gaudir de l’art de l’antic membre del Teatre de Guerrilla, aquella formació còmica on també participaven Rafael Faixedas i Carles Xuriguera.

LA ENTREVISTA

MARCO BANDERAS «Acabé mi primera escena porno llorando porque allí ví que se había acabado mi carrera como cantante»

LA ENTREVISTA

arco Banderas es el hombre de los récords: después de trabajar doce años en el mundo del porno, y de ser el que más escenas ha rodado, el que ha estado con más mujeres y el que ganó más dinero, ahora ha querido volver a su pasión inicial, la música, e ir retirándose poco a poco del cine para adultos. Empezaste en el mundo del porno a través de una página web en internet, ¿cómo fue eso? Yo llevaba ya unos catorce años trabajando como cantante en orquestas por toda la geografía española, pero claro, las fiestas mayores son normalmente en verano y el resto del año si no estás en una sala fija no hay mucho trabajo. Entonces, después de mi boda con mi ex, me fui de vacaciones al Caribe y cuando volvimos me ofrecieron hacer shows en vivo por internet y lo acepté, pero esas páginas no funcionaban tan bien como ahora y entonces lo dejé. La chica que me llevaba la web me ofreció hacer porno en vivo en la sala Bagdad de Barcelona. Cuando entraste a trabajar en la sala Bagdad, ¿ya la conocías? El primer día de la prueba en Bagdad, con la sala vacía, no funcioné, así que le dije a la dueña (Juani de Lucía) que yo no valía para el porno. Ella debió de ver en mi algún potencial, porque me dijo: «Esta noche debutas». Debuté y no funcionaba otra vez. Entonces, cuando se estaba por acabar la música de mi show, me levanté y eyaculé con el miembro flácido... la gente empezó a aplaudir porque creían que ese era mi show: un tipo que eyaculaba con el pene flácido. En esos momentos me sentí bien y me relajé, y en el segundo pase ya pude funcionar. La explicación era que la sangre me subía a la cabeza de los nervios y no iba donde se suponía que debía ir. Después de ese día ya empalmé y así

que estuve trabajando en Bagdad todos los días con tres pases diarios durante dos años y medio. Durante ese tiempo me ofrecieron hacer escenas para películas y yo siempre las rechazaba, porque pensaba que si hacía porno se me acabaría mi carrera de cantante. Hasta que un día decidí hacer una escena. Para mí fue algo horrible porque pensaba que ya nunca podría triunfar en la música, y terminé la escena llorando: yo nunca había querido ser actor porno. Con el tiempo, me di cuenta de que no se me daba nada mal y me fui a Hollywood, a Los Ángeles, la meca del cine para adultos. ¿Qué diferencias hay entre la industria del porno americano y la española o la europea? Allí la diferencia con España es abismal, no solo en el volumen de trabajo sino también en los cachés. Con mi experiencia de trabajar en el Bagdad delante de tanta gente, con shows con coreografía y eyaculando justo en el preciso momento que acaba la última canción de tu show,. para mí hacer escenas era algo muy fácil. El control mental que adquieres en esos shows en vivo es muy bueno a la hora de hacer escenas. Para mí, el Bagdad es la mejor escuela porno que existe si quieres dedicarte al cine para adultos. En Los Ángeles, debido a mi facilidad de tener varias eyaculaciones seguidas sin perder la erección y al control mental que adquirí en el Bagdad, empecé a trabajar con todas la companías americanas: se peleaban por tenerme en sus películas, hacia dos, tres y hasta cuatro escenas diarias, una media de cincuenta escenas al mes durante los doce años que estuve ahí. Durante ese tiempo llegué a batir varios récords que todavía están en internet y sin que nadie los haya superado: hice siete escenas con ocho corridas en un día sin descanso, y en un show en vivo en San Francisco para los miembros de la web de la companía Kink conseguí el récord de correrme diez veces en dos horas y media. Después de eso la revista AVN me sacó como «el

LA ENTREVISTA

rey latino del porno» y en ediciones siguientes me nombraron «The Porn Superman», el Superman del Porno. Seguía cosechando éxitos y ganando premios AVN, que son los Oscar del porno, y siendo nominado como uno de los mejores actores del mundo durante siete años consecutivos, pero a pesar de todo ese éxito y que estaba cumpliendo el sueño americano, me seguía sintiendo vacío y en un mundo al que yo no correspondía. Me sentía como un cantante atrapado en el mundo del porno, mundo al que yo nunca pretendí llegar... a veces el destino tiene algo para ti que tu no esperas. Y elegiste llamarte Marco Banderas. Debido a la repercusión que estaba teniendo en el porno americano, se hicieron eco aquí en España que había un español también llamado Banderas que estaba triunfando en el otro Hollywood y entonces vinieron de Barcelona a Los Ángeles a hacerme un documental para Canal Plus. Después de emitirse me vio Samanta Villar y sus productores y decidieron también contar conmigo para su programa Conexión Samanta. Este programa tenía mucho éxito, con mucha audiencia, y específicamente mi programa fue uno de los más vistos; de hecho, todavía lo siguen reponiendo de vez en cuando. De esta forma me di a conocer en España y así cumplir lo que se dice de ser profeta en tu propia tierra. Con esta pequeña popularidad que me dio la televisión y varios medios en los que salí posteriormente, aproveché para volver a intentar lo que es mi pasión, la música. Así, grabé un par de temas llegando a cantar uno de ellos, «Sin ti», en el programa Sábado Deluxe de Telecinco. Ahora la gente se pregunta por qué quiero cantar, y piensan que lo hago para aprovechar mi fama como actor porno, cuando la realidad es que yo canté durante dieciséis o diecisiete años y solo hice porno doce años. A veces me preguntan: «¿Cuándo decidiste que querías ser cantante?», y mi respuesta siempre es la misma: «No lo recuerdo», porque yo creo

que nací cantante: solo recuerdo que con siete años ya hacía grabaciones en las antiguas grabadoras, imitando a Julio Iglesias, Camilo Sexto y El Puma. ¿Tenías pareja cuando estabas en el momento cumbre de tu carrera? ¿También se dedicaba a esto? Sí, tenía pareja cuando empecé en el porno, empezamos juntos en el Bagdad y se vino conmigo a Los Ángeles. Ella trabajó unos dos o tres años haciendo películas y luego me ayudaba con mis producciones haciendo de cámara en la época que yo también dirigía películas. ¿Es difícil, después de trabajar tanto en el porno, hacer el amor con tu pareja y sentir algo especial? Para mí no es difícil hacer el amor con mi pareja, ya que para mí el porno es un trabajo y como tal me lo tomo: llegué a hacer más de seis mil escenas y para mí es algo automático y sin sentimientos. Yo creo que, con tanta rutina de cada día, yo ya escuchaba la palabra «acción» y ya me ponía duro y lo hacía como un robot. Creo que ese es uno de los secretos de mi éxito, que a diferencia de la gran mayoría de actores empiezan en esto porque quieren acostarse con todas esas mujeres y para mí era solo un trabajo. Yo no necesitaba eso. Yo trabajé como cantante en la primera sala de striptease masculino de España, Mercashow, y ahí yo era el cantante junto a doce chicos que se desnudaban. Hacíamos dos pases diarios y entraban 300 mujeres por pase... estoy casi seguro de que en esos años en Mercashow me acosté con más mujeres que haciendo seis mil escenas porno. No me hacía falta entrar en el porno para acostarme con mujeres. A lo largo de tu carrera has hecho prácticamente de todo en el mundo del sexo, ¿también sexo gay? No, no he hecho ninguna escena para películas gays.

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¿Te acosaban muchas mujeres con dinero? ¿Es difícil resistirse? No me acosaba ninguna mujer con dinero, yo creo que en esa época lo hubiera rechazado. Hacía cincuenta escenas al mes, facturaba unos mil dólares por escena: no me hacía falta el dinero y tampoco tenía tiempo. ¿Cómo llevas el tema de las redes sociales? ¿Qué te piden tus seguidores? En las redes sociales todos me piden que los introduzca en el porno y me admiran por haber conseguido el sueño americano y haber cumplido el sueño del común de los mortales: acostarse con miles de mujeres, pero ese no era ni es mi sueño. Ahora quiero cumplir mi propio sueño: vivir de mi música. Quizás muchos piensen que ya es tarde y que no podré quitarme el sambenito de actor porno, pero yo lo seguiré intentando hasta que me muera. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Ahora mismo estoy embarcado en otro nuevo proyecto musical. Me prepararé un repertorio de boleros para cantar en vivo y empiezo a cantar todos los domingos en un restaurante argentino en Barcelona haciendo mis conciertos íntimos a piano. El restaurante se llama El Argentino, en la calle Aragó 224, al que estáis todos invitados si queréis verme actuar. ¿Crees que a la larga podrás dejar el mundo del porno para dedicarte por completo a la música? En la actualidad estoy medio retirado del mundo de las películas: solo hago algunas escenas de vez en cuando pero únicamente trabajo con mi actual mujer, Briana Banderas, una actriz rusa con la que llevo tres años de feliz matrimonio. Ella me devolvió la vida y estoy viviendo mi segunda juventud a su lado, ya que nos llevamos treinta años de diferencia. Ella le volvió a dar sentido a mi vida que ya estaba de capa caída y, a pesar de su edad, me está enseñando a vivir

de verdad. Como se puede apreciar en mis palabras estoy totalmente enamorado, sin lugar a dudas es la mujer de mi vida y yo sí que lo puedo decir con autoridad: con tantas mujeres con las que he estado puedo asegurar que ella es la mejor, me tocó la lotería, y que será mi última ya que pienso estar a su lado para siempre. Ahora mismo he vuelto a mis inicios y estoy haciendo shows en donde empecé, la Sala Bagdad. Es como que volví donde empezó todo para retirarme. Seguiré compaginando mis shows de sexo con mis conciertos en vivo como cantante. Estoy trabajando para intentar sacar un single de boleros fusionados con ritmos y guitarra flamenca, todo muy romántico, que es lo que yo soy, un romántico empedernido, aunque mi apariencia y mi carrera en el cine para adultos diga lo contrario: ese no soy yo de ninguna de las maneras, y si alguien piensa que sí eso quiere decir que he hecho muy buen trabajo como actor, porque todos se lo creen.

FOTOGRAFÍA

ARTHUR ELGORT

«La moda podría ser lo que vende, pero una chica en un metro podría ser de moda, un músico de jazz en un club podría ser de moda, y una bailarina en la barra también podría serlo. Siempre me ha gustado integrar todos mis intereses en mis fotos»

FOTOGRAFÍA

rthur Elgort es un fotógrafo estadounidense nacido el 8 de junio de 1940 en Brooklyn (Nueva York), reconocido por su fotografía de moda extensamente publicada en Vogue. Elgort nació en una familia judía de origen ruso, dueños de un restaurante. Se crió en la ciudad de Nueva York, formándose en la Stuyvesant High School y el Hunter College donde estudió pintura, pero al final encontró que este medio era muy solitario y buscó suerte en la fotografía. Elgort empezó su carrera fotografiando a bailarines de ballet de Nueva York y trabajando como asistente de fotografía para Gus Peterson. Con fotografías que evitaban el posado, cuidadosamente descuidadas y desordenadas, publicó su primera portada en la revista femenina McCall's en 1969. Su debut en 1971 en la Vogue británica causó sensación en el mundo de la fotografía de moda. Con su personal estilo relajado y fácil, tipo «instantánea», fue un soplo de aire fresco en un mundo en el que se trabajaba en estudio con posados y donde la norma era que las modelos fueran como maniquíes. Arthur animaba a sus modelos a moverse libremente por la escena. Así, se convirtió rápidamente en uno de los fotógrafos más conocidos e imitados. Durante más de 40 años sus ideas sobre la mujer moderna y su opinión sobre la moda han aparecido regularmente en las portadas y en el interior de las revistas internacional y americana de Vogue, así como en muchas otras revistas de moda notables, como Glamour, GQ, Rolling Stone y Teen Vogue. También ha realizado la fotografía para las campañas de publicidad de marcas de moda como Chanel, Valentino e Yves Saint-Laurent,

y otras muchas campañas publicitarias importantes con muy codiciadas casas de moda de gama alta y marcas de lujo. Sigue trabajando para publicaciones de moda y en campañas de publicidad. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del International Center of Photography de Nueva York, del Victoria and Albert Museum de Londres y del Museum of Fine Arts de Houston (Texas). En 2011 fue galardonado por el Consejo de los Diseñadores de Moda de EE.UU. Ha realizado las películas Texas Tenor: The Illinois Jacquet Story y Colorado Cowboy: The Bruce Ford Story, ganadora del premio a la mejor cinematografía en el Festival de Sundance de 1994. Vive en Nueva York con su esposa Grethe Barrett Holby, que es productora, directora de escena, coreógrafa y dramaturga.

TRABAJOS

ICONOS

BEYONCÉ «Recientemente, he investigado mi ascendencia y he descubierto que vengo de un propietario de esclavos que se enamoró y se casó con una esclava. He necesitado un tiempo para procesar la información. Me he cuestionado qué significa esto y he tratado de ponerlo en perspectiva»

o reconozco: creo firmemente que Beyoncé es una gran celebrity del mundo del espectáculo, pero en general es una cantante que no me llega, salvo algunas baladas más sentidas y poco más. Seguramente se debe a mi profundo desconocimiento, pero es que en una época en la que estamos un poco escasos de divas de la canción, ella encarna un montón de cosas más allá de la música. Sé que saltó a la fama formando un conjunto musical con sus amigas de toda la vida, LeToya Luckett, Kelly Rowland y LaTavia Roberson que se llamaron a sí mismas Destiny’s Child, que venían a ser lo mismo que otros muchos grupos de negritas con buenas voces y mejores cuerpos, pero ellas supieron encontrar su rincón. En 2003, Beyoncé hizo sus pinitos en solitario, que para algo era la más mona, la más rubia y la más decidida a comerse el mundo: su primer éxito fue «Crazy in Love», en colaboración de Jay-Z, un señor muy feo con el que acabó casándose en 2008 y con quien ha tenido ya tres hijos ampliamente promocionados en la prensa. El éxito de su trabajo en solitario fue la puntilla para dejar a las pobres Destiny’s, que sin ella se hundieron en la miseria: aunque intentaron hacer carrera en solitario, no se comieron un colín. Y, ya puestos a sacarle jugo, alguien pensó que Beyoncé también podía ser actriz, así que la colocaron, entre otros films, en un remake

de La Pantera Rosa –donde hacía un papel que recordaba a la divina Claudia Cardinale– y en Dreamgirls, que era algo así como un biopic de las Supremes: ya sabéis, aquel grupo donde cantaba Diana Ross hasta que las dejó tiradas, más o menos como Beyoncé con las Destiny’s, y es que la historia se repetía por mucho que algunos no parecieran darse cuenta. Y a partir de ahí reconozco que ya me perdí: un montón de discos sacados como churros y otro montón de videoclips que poco o nada ayudaban a dar a conocer las canciones. ¡En 2013 llegó a sacar 17 videoclips! Imposible que el ojo humano pueda asimilar tanta información... Ha colaborado con Shakira, retozando por el suelo y entremezclando sus melenas; con Lady Gaga, donde se supone que eran dos fugitivas de la ley; o con Coldplay, en un videoclip que la mostraba como una diva de Bollywood. Ha firmado marcas de ropa, tiene un perfume propio y solo le falta escribir un libro de memorias, y eso que no tiene ni 40 años, pero parece que haya vivido más de 20 vidas. Por algo le llamaron the B Queen, la reina abeja, esa que está siempre atareada buscando una y mil formas de exprimir su fama y poderío. Impecable en la alfombra roja –a veces excesivamente extravagante–, ha reivindicado las curvas excesivas y el empoderamiento actual de la mujer, que no se conforma con estar a la sombra de su pareja: pobre Jay-Z... ¡Single Ladies al poder!

«Ahora me siento mucho más bella, mucho más sexy, mucho más interesante. Y mucho más poderosa. He ido al infierno y he vuelto, y me siento agradecida por cada cicatriz»

ÂŤDiana Ross es una gran inspiraciĂłn para todos nosotros. Todos crecimos viendo todo sobre ella: su gracia, su estilo y su clase...Âť

FASHION WORLD

080 Barcelona Fashion (4Âª parte)

YA ESTÁN AQUÍ LAS PROPUESTAS PARA EL PRÓXIMO OTOÑO-INVIERNO Esaú Yori Escorpion JNorig Maison Pablo Erroz Teoh & Lea

ESAÃ&#x161; YORI

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VIATJANT

ALBÃ&#x20AC;NIA Fotos: Enric Fontvila

QUÈ HEM DE VEURE a ALBÀNIA * Berat

* Apol·lònia

És la punta de llança del país. La destinació turística més coneguda que tothom va a veure a Albània. Es tracta d’una localitat preciosa, declarada Patrimoni Mundial per la Unesco, situada a menys de dues hores de la capital, Tirana. Què és el que hi ha a Berat que agrada tant? Una ciutat amb més de 2.000 anys d’història al darrere de la qual cada cultura ha deixat la seva empremta. Encara que no té grans monuments per visitar, és un gegantesc museu en ella mateixa i al cap de pocs minuts serà capaç d’enganxar-te sense remei. En diuen la ciutat de les mil finestres. És fàcil d’endevinar el perquè. Berat ens observa. Aquesta imatge tan emblemàtica ens mostra un puzle de casetes de pedra que, des de la riba del riu Osum, escalen en perfecte desordre fins al capdamunt del vessant coronat per la fortalesa de Berat. La cirereta del pastís la posen els esvelts minarets de les mesquites, amb què la crida a la pregària es barreja amb el xivarri de la vida diària de la ciutat.

Es tracta d’un conjunt arqueològic de valor incalculable a pocs quilòmetres de Fier, la segona ciutat més poblada del país. La joia de la corona és el Temple d’Àrtemis, del qual encara queda la part frontal i un conjunt d’esveltes columnes corínties. Però el recorregut és força extens i pot durar més d’una hora. Una bona part dels tresors recollits en aquesta ciutat il·líria es mostren al monestir de Santa Maria, que fa de museu. Es troba dins de l’itinerari i és una forma excepcional de finalitzar la visita. Avui dia només podem admirar un petit tros de la grandesa d’aquesta ciutat. La majoria continua encara sota terra: s’estima que queda per descobrir un 90 % de l’antiga ciutat grega. Esperem que els treballs arqueològics continuïn i Apol·lònia sigui nomenada part del Patrimoni Mundial, perquè s’ho mereix.

* Tirana La influència comunista s’hi deixa sentir per gairebé tots els racons. Des de la gegantina plaça

VIATJANT

de Skanderbeg fins als búnquers convertits en museus i exposicions d’art, o la polèmica piràmide construïda en record del dictador Enver Hoxha. No obstant això, hi ha un monument que destaca sobre aquestes grans moles de ciment i formigó. És la mesquita d’Et’hem Bei. Un bell temple otomà que va aconseguir salvar-se de l’època més negra d’Albània. Una altra de les visites imprescindibles a Tirana ens porta fins a les altures de la muntanya Dajti. Un parc nacional pràcticament integrat a la gran ciutat. Sigui com sigui, Tirana té moltes més coses de les que pugui semblar i us recomanem que la primera presa de contacte sigui a través d’un free tour o una visita guiada. És la millor manera d’entendre la història que comporta aquest país i el perquè de moltes coses que veureu a la ciutat.

* Gjirokastër És, sens dubte, el millor exemple d’arquitectura tradicional otomana en sòl albanès. I, atenció, perquè també té un curiós sobrenom: «la ciutat de pedra». L’origen d’aquesta bella ciutat el tenim a la part alta del turó. El que avui és un bonic castell, en part en ruïnes i amb les millors vistes de la ciutat, deixa endevinar un passat gloriós. Els carrerons empedrats de Gjirokastër són una autèntica delícia per fer-hi llargues passejades. D’aquesta manera descobrirem joies arquitectòniques de l’època de la dominació turca, majoritàriament palaus grans i elegants rematats per teulades amb cobertes de pedra, el tret distintiu de la ciutat.

* Shkodër Ens trobem davant d’una de les ciutats més poblades d’Albània. I això, parlant en termes albanesos, correspon a una localitat amb poc més de 100.000 habitants. Shkodër, també anomenada Shkodra, normalment només és un lloc de pas en les visites turístiques, però pot esdevenir una de

les ciutats més sorprenents del nostre pas per Albània. Un dels seus punts que s’ha de veure tant sí com no és el castell de Rozafa. Una talaia des de la qual podem observar no només la ciutat, sinó tot l’entorn natural que ens envolta. Ja al centre històric, ens trobarem amb un conjunt de carrers de vianants amb molt d’encant i un ambient del tot acollidor. No té la monumentalitat de Berat o Gjirokastër, però desprèn una màgia molt especial. És difícil d’explicar, cal veure-ho in situ.

*Krujë Passejant pels carrerons de Krujë un té la sensació que s’ha traslladat a un altre país sense adonar-se’n. És gairebé com si fóssim dins d’un basar turc. Mentre la crida a la pregària s’esmuny per cada racó, el millor és simplement deixar-se portar. El centre històric de Krujë és molt petit. Petitó però encisador. Podem començar amb una passejada per l’antic basar. Un conjunt de parades d’artesania i quincalla turístiques d’allò més singular, amb clares influències otomanes. Però la veritable raó de la nostra visita seran els vestigis de la vella ciutat medieval. Una ciutat dins de la mateixa ciutat. Es troba completament emmurallada i al seu interior es pot visitar el castell, que actualment alberga el Museu de Skanderbeg, i també el Museu Etnogràfic. Un magnífic exemple d’arquitectura otomana ben conservada.

* Llac Ohrid El llac Ohrid comparteix territori entre els estats d’Albània i de Macedònia del Nord. Dins de les fronteres albaneses ens trobem amb un espai natural en què les aigües cristal·lines d’aquest gran llac i les altes muntanyes protagonitzen l’escena. Actualment, la ciutat macedònia d’Ohrid s’ha convertit en un gran reclam turístic per escapar de les altes temperatures estiuenques, sense oblidar tampoc el seu vessant cultural.

ARTISTA

MILENA CANONERO «Para mí lo importante no es crear el vestuario en sí, sino contribuir a la memoria visual de una película»

ARTISTA

uatro premios Oscar, nueve nominaciones y decenas de filmes con el sello inconfundible de su vestuario hacen de Milena Canonero uno de los nombres más relevantes del savoir faire italiano en materia de diseño de trajes para la pantalla grande.

Con un comienzo que se remonta a los años 70, cuando trabajó para Stanley Kubrick en La naranja mecánica, Canonero recibió también el premio a la carrera del Costume Designer’s Guild, el principal gremio de diseñadores de vestuario de los Estados Unidos. Después de inspirarse en el futurismo y la androginia que caracterizaron la vanguardia de las calles de Londres en aquellos años, Canonero diseñó para Kubrick un vestuario minimalista que aún hoy es un símbolo del terror y un clásico de los disfraces de Halloween. Pocos años después, en 1976, le llegó el primer Oscar por Barry Lyndon, nuevamente con Stanley Kubrick. «La perfección de esta película, que pasó a la historia por su maniático amor hacia los detalles en todos los aspectos, de la fotografía al vestuario, de la música a la actuación, exalta la intervención de Canonero [aquí acompañada por la diseñadora sueca Ulla-Britt Söderlund]: no está fuera de lugar afirmar que estamos frente a uno de los mejores resultados de la historia del vestuario cinematográfico», afirmó el crítico italiano Stefano Masi. En 1981, Carros de fuego –basada en la historia real de los atletas Eric Liddell y Harold Abrahams en los Juegos Olímpicos de 1924– se convirtió en una de las películas británicas más influyentes de la década. Los diseños de Canonero para la película «tuvieron una enorme in-

fluencia en la moda. Los diseñadores masculinos, incluyendo a Ralph Lauren, introdujeron prendas que se hacían eco de la nostálgica sastrería británica», afirman los curadores del londinense Victoria and Albert Museum, uno de los principales del mundo en cuanto a la moda y el diseño. Milena Canonero sostiene, sin embargo, que el diseño de trajes tiene poco que ver con la moda: «Fue un golpe de suerte maravilloso. Estamos trabajando en una película, no pensamos en las tendencias de la moda. A veces coincide y, cuando ocurre, uno se siente genial». El British Film Institute adquirió el vestuario de la película, que desde 2015 forma parte de la colección del museo citado. El gusto hiperrealista de la diseñadora italiana, que la puso entre las elegidas de Francis Ford Coppola, Roman Polanski o Alan Parker, volvió a hacerse patente en 2006 con María Antonieta de Sofia Coppola, que le daría su tercer Oscar. Para los críticos, se trata de la mejor reinterpretación cinematográfica del vestuario típico del siglo XVIII jamás creada. Kirsten Dunst, la protagonista del rompedor film, usó al menos 60 vestidos cuya paleta de colores sigue siendo inolvidable. Al comenzar la preproducción, Coppola le dio a Canonero una caja de macarons de la pastelería parisina Ladurée. «Estos son los colores que me gustan. Los usé como paleta. Sofia fue clara sobre el color, pero me dejó el resto a mí», recordó Milena. Finalmente, en 2015 El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson, le valió el Oscar al mejor vestuario de 2014. Fue otra obra maestra, basada en los libros de Stefan Zweig: «Una fiesta visual», como la definió Canonero en Vanity Fair. La diseñadora eligió un enfoque holístico para captar la ficticia y colorida república oriental europea de Zubrowka entre las dos guerras mun-

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diales. «Fotógrafos como Man Ray y George Hurrell, y pintores como Gustav Klimt, Kees van Dongen, Tamara de Lempicka y George Grosz sirvieron como puntos de inspiración», recordó Canonero. También nominada al Oscar por films como Memorias de África, Dick Tracy y Tucker, Canonero nació en Turín, en el noroeste de Italia, el 1 de enero de 1946. Tras estudiar historia y arte del traje en Génova, se mudó a Londres, donde empezó a relacionarse con figuras del cine. Allí también conoció a Stanley Kubrick, y comenzaría una carrera imparable en el mundo del diseño del vestuario, que le valió en 2017 un Oso de Oro a su carrera en el Festival de Berlín. Su renombre en el mundo del cine, sin embargo, es tan grande como su discreción. Poco se habla de su vida personal, salvo en algunas entrevistas donde aseguró no sentirse culpable

«de nada de lo que he hecho en mi vida profesional». «En la personal claro que sí; el que no tenga cadáveres en el armario es una roca o está muerto. Por lo general debes tomar el tren en cada momento de tu vida, pero a veces hay que aprender a dejar que las cosas sigan su curso. Yo he intentado subirme a ellos siempre que he podido», dice Canonero. Otros films en los que la diseñadora de vestuario ha dejado su impronta han sido El expreso de medianoche, El resplandor, El ansia, Cotton Club, la tercera parte de El padrino, La muerte y la doncella, Titus o El misterio del collar. Actualmente, según el portal IMDb, tiene tres películas en fase de posproducción, por lo que, aunque pase ya de los setenta años, sigue tan activa como el primer día, aprendiendo y creando un vestuario impecable en una industria donde parece que solo triunfen las comedias absurdas y los films de superhéroes.

Menâ&#x20AC;&#x2122;s Health

Hombres en forma

MAGAZINE

en's Health es una publicación mensual estadounidense elaborada en la ciudad de Nueva York por Hearst Magazines. Se trata de la revista masculina más extendida por todo el mundo, con cuarenta ediciones en cuarenta y siete países. También es la revista para hombres más vendida en los comercios de Estados Unidos. Men’s Health trata diversos temas como el fitness, la nutrición, la sexualidad, el estilo de vida y otros aspectos de la vida de los hombres y la salud. La web de la revista, MensHealth.com, registra un promedio de 60 millones de visitas al mes, según datos de Wikipedia. Inicialmente, los editores de la edición estadounidense fueron Mark Bricklin (1987-1988), Mike Lafavore (19881999) y Greg Gutfeld (1999-2000). Actualmente, David Zinczenko se encuentra en el cargo desde el año 2000. A partir de 2004, Zinczenko ha empezado a colocar en portada a atletas y celebridades como David Beckham, Mark Wahlberg, Jason Statham, Gerard Butler, LeBron James, Josh Duhamel, Barack Obama, Matthew McConaughey y Dwyane Wade, cambiando el estilo de la década de 1990, cuando aparecían únicamente modelos de gimnasio como Gregg Avedon, Scott King y Owen McKibbin, mostrando estrictamente el torso del cuerpo. En octubre de 2017, Men's Health presentó la serie multiplataforma The Adventurist, en asociación con Fitbit. La edición española aparece por primera vez en 2005 y desde entonces sus portadas han mostrado a numerosos famosillos de la televisión, el cine o el deporte. A muchos se les ha propuesto el reto de entrenarse durante un par de meses y luego fotografiar los resultados. Lo cierto es que en algunos casos el cambio es tan asombroso que, o han tenido un entrena-

miento de muerte, o se les ha dado un poco de ayuda con el Photoshop. Así, hemos visto mostrando abdominales –o algo parecido– al cocinero Jordi Cruz, al presentador de televisión Roberto Leal, al también presentador Manel Fuentes, a los cantantes David Bustamante, David Bisbal y Manu Tenorio –el cual meses después volvía a estar tan fondón como siempre– y a tantos otros que han aceptado el reto propuesto por la revista y han logrado redefinir su cuerpo, al menos para las fotos de portada: la gracia sería ver como están de nuevo en la actualidad. La revista es el complemento perfecto para todos aquellos asiduos al gimnasio, que se miran al milímetro el crecimiento de cada músculo, vigilan con lupa lo que comen y, además, gozan de un sexo fantástico. O sea, un 10 % de la población –con suerte–, y un 90 % de la población en sus fantasías. En el quiosco también existe la versión femenina, Women’s Health, porque también hay adictas al gimnasio y al músculo entre la población femenina. Adelgazar a toda costa, tener unos abdominales de acero y controlar las calorías de cualquier alimento que ingieres forman parte de los artículos básicos que, mes a mes, repiten como un mantra los mismos temas. Lo siento, pero si sois de los que no pisáis nunca un gimnasio, o pagáis el gimnasio pero no vais, mejor no compréis esta revista: os sonará a chino y no le sacaréis ningún partido. Bueno, en algo sí que hemos ganado: que los hombres heteros compren una revista en la que sale en portada un hombre semidesnudo y lo hagan con total normalidad ya es un gran paso para la humanidad. En el último número de la revista aparece el piragüista catalán Saúl Craviotto explicando todos sus secretos para estar en forma, además de recomendar destinos de verano solo para muy valientes.

L’ENTREVISTA

XAVI MORATÓ «Malgrat tenir clar on volia arribar, massa vegades me n’he desviat i m’he dedicat a projectes que, tot i resultar interessants, no eren útils per arribar a aquests objectius»

L’ENTREVISTA

D’aquí a no gaire surts cap a Nova York, on han escollit la teva obra Axaxaxas mlö per representar-la. Em podries explicar d’on va sortir aquesta experiència? El IATI Theater de Nova York fa dinou anys que organitza el Cimientos, que és un programa de suport al desenvolupament d’obres d’avantguarda. Això vol dir que cada temporada trien deu textos ja escrits, tant de dramaturgs nordamericans com estrangers, es discuteixen entre tots els autors –en unes boniques sessions de Skype que, per a ells que viuen allà, són a la tarda, però que aquí eren de matinada, a unes hores que ve molt de gust discutir textos d’avantguarda– i, a partir d’aquí, es retoquen i se’n fa una lectura dramatitzada en aquell teatre. És tot un luxe, i de fet ho vaig conèixer gràcies a la Sílvia Navarro, que a més de ser una dramaturga premiada i reconeguda, és una bona amiga. Ella hi va participar el 2017, i des que li vaig dir que volia intentar-ho jo també, no ha parat de donarme bons consells... la majoria relacionats amb com anar a veure musicals de Broadway sense arruïnar-se, tot s’ha de dir, però em penso que són els consells que més m’interessen. D’on ve aquest títol tan complex? D’un conte de Borges que es diu La biblioteca de Babel i que té molta relació amb l’obra, malgrat que ni Borges ni el conte s’hi anomenen directament. A l’Skype que vam fer sobre Axaxaxas mlö, algú em va suggerir explicar això dins de l’obra, ja que d’entrada li semblava massa erudit. Potser sí, però ja és una obra que juga amb la manca de respostes, així que no li vaig fer gaire cas. I, de fet, no és només complex de comprensió, també de pronunciació. Al 2015, vaig guanyar el premi Les Talúries amb aquest mateix text, i he de confessar que veure la gent pronunciant-ho –o intentant-ho pronunciar– era tota una experiència. No hauria fet una cosa així amb un text de vocació més comercial, però Axaxaxas mlö neix d’un altre lloc, és un text que va ser per sobre de tot una necessitat, i per tant m’ho he permès.

Igualment, és la primera vegada que viatges fora d’Europa. No t’atreu la idea de córrer pel món? Moltíssim. Esperem que no es quedi en un fet aïllat, tot plegat. Jo, com a mínim, procuraré que no ho sigui. Després d’haver actuat, dirigit i escrit teatre, has arribat al punt que ja tens clar cap a on vols encaminar les teves passes professionals? Sento que on soc més útil és escrivint, però tampoc vull deixar de fer cap de les altres tasques. En part perquè crec que tant des de la interpretació com –sobretot– de la direcció puc aportar coses, en part perquè escriure és una feina molt solitària i prou malament del cap estem els dramaturgs per, a sobre, no veure gent en tot el dia. I, en tot cas, dirigir i produir –que també és una altra cosa que faig, per si no n’hi hagués prou amb tota la resta– em permet tenir molt més control sobre el que ofereixo que si només em dediqués a escriure. També t’han representat a Madrid l’obra Cuando menos lo esperas, amb un repartiment i un equip ple de cares conegudes... No m’acabo d’acostumar a aquest títol, perquè jo en vaig proposar altres –en plural–, però és el que van triar el director i el productor. És la segona obra llarga que m’estrenen a Madrid, i la primera que s’estrena directament allà; l’altra, Trío, s’havia fet uns quants anys abans a Barcelona. Trío es va representar al mateix espai, i com que va funcionar bé, em van encarregar aquesta. I això de tenir actors famosos és un luxe i un drama a parts iguals, perquè no tenen mai temps. Es va fer una primera tanda de funcions i van haver de parar perquè havien de rodar coses. N’han fet una segona i han tornat a parar. Se suposa que hi tornaran, però ves a saber. Em temo que això de Cuando menos lo esperas en realitat és la resposta a la pregunta de quan estaran disponibles els actors.

L’ENTREVISTA Què consideres que pots aportar tu de diferent al panorama teatral? Com suposo que fan molts creadors, escric el que m’agradaria veure. I com a espectador, el que m’agrada veure són obres –o sèries, o pel·lícules– imaginatives, variades, poc previsibles, que no s’estanquin fent voltes en una bona idea sinó que passin per molts llocs. I, a partir d'aquí, el que puc aportar és, com no pot ser d’una altra manera, el meu món personal i la meva experiència. I la meva mania quasi neuròtica de fer que tot tingui lògica, encara que no sempre tingui sentit. Quan vas començar et marcaves metes d’on volies arribar en el món del teatre o has deixat que les coses vagin sortint? M’he marcat metes. N’he aconseguit algunes i d’altres encara són a la llista. De tota manera, ara veig que he estat massa flexible. Malgrat tenir clar on volia arribar, massa vegades me n’he desviat i m’he dedicat a projectes que, tot i resultar interessants, no eren útils per arribar a aquests objectius. M’ha costat molts anys aprendre que ser vàlid per fer allò que em proposen no vol dir que ho hagi de fer. Malgrat haver escrit drames, ets més conegut pel gènere de la comèdia musical. Et preocupa aquest encasellament o t’ajuda a fer-te un nom? Totes dues coses. D’una banda ajuda, perquè com que, en efecte, en el món del teatre se’m coneix per això, hi ha tot de gent que s’ha posat en contacte amb mi quan ha volgut fer una comèdia musical. I, de l’altra, no diré que em preocupi, però m’agradaria obrir-me una mica de camp, perquè he escrit i escric tota mena de textos, i els que no tenen música no són pitjors que els que en tenen. Ara bé, com que m’he dedicat menys a muntar-los, no es coneixen tant. No és res que no es pugui arreglar, i de fet estic començant a treballar perquè això canviï. Com funciones millor? Quan fas obres d’encàrrec o les que fas de creació pròpia?

Em penso que amb la creació pròpia, tot i que he fet una quantitat absurda d’encàrrecs en la meva carrera. I no és que en els encàrrecs no hagi complert. En la gran majoria dels casos, he estat satisfet de la feina perquè he entregat exactament el que em demanaven. Però és molt possible que aquest fos el problema, que com que tenia tantes ganes de fer teatre, moltes vegades m’oblidava de plantejar-me quin teatre feia. Per a mi el repte era encaixar les peces de la proposta, fins i tot quan algunes d’aquestes no em semblaven res de l’altre món. I quan la cagues amb una idea pròpia, t’ho menges perquè ho havies de provar, però cagar-la amb una idea d’un altre que, a més, no et motivava especialment, et fa sentir bastant idiota. Per tant, ara mateix tinc un repte molt diferent, que és aconseguir tirar endavant més projectes propis. Però, tot i estar dient que no a encàrrecs, en continuo agafant, en part perquè he de pagar el lloguer, en part perquè de vegades arriben propostes tan atractives que seria un crim rebutjar-les. Ja fa molts anys que treballes amb el músic Gerard Sesé, tu escrius els textos i ell fa les músiques. Heu arribat ja a un grau de compenetració ideal per fer cada obra? Totalment. Som molt diferents, i de fet molts cops veiem les cançons –i fins i tot les escenes– de forma diferent, però sempre aconseguim arribar a acords que milloren les nostres idees inicials. Suposo que la discrepància és enriquidora. I com que ens coneixem molt, cadascú ja sap fins on pot pressionar i on ha de cedir, i ens ho respectem. És un sistema molt pràctic perquè així no ens barallem, que això de treballar a crits a mi m’estressa. Recordes els teus inicis al Llantiol? És clar! La primera obra que hi vaig representar –1 Musi... cal?, justament escrit amb la Sílvia Navarro, i on el Gerard Sesé ja hi tocava el piano– és un dels espectacles més agraïts que he fet. Era imprecís, estava mal executat, visualment era molt pobre, l’afinació era relativa... però era una gamberrada tan honesta i tan desme-

L’ENTREVISTA

surada que a la gent li encantava. De sobte veia amics que no acostumaven a anar al teatre venint tres i quatre cops. Encara avui continua sent l’espectacle del qual he fet més funcions, ja que hi vam estar, tot i que amb algun parèntesi, del 2006 al 2011. I, de fet, vaig escriure Generació de merda –un altre muntatge de llarg recorregut, amb quatre teatres a Barcelona entre 2014 i 2017–, justament provant de recuperar l’esperit d’aquell primer musical. Veient l’evolució que has fet en tots aquests anys, et reconeixes encara en les teves primeres obres? M’hi reconec. O reconec la persona que era. I algunes d’aquelles obres em semblen perfectament vàlides i vigents i meravelloses, i n’hi ha d’altres que em fan posar els pèls de punta i desitjaria destruir-ne qualsevol rastre. I suposo que també hi ha les que em semblen simplement correctes, però tinc tendència a posar-me extremista i dramàtic. Quins temes t’interessa tractar? Tots els que permetin debat i discussió, que tinguin una mica de gruix. Tant em puc posar existencialista com anar a llocs molt més terrenals, però intentant superar el lloc comú: que ho aconsegueixi o no ja és una altra cosa. M’apassiona la psicologia dels personatges, i per tant detesto les històries de bons i dolents, els herois plens de bones qualitats o els malvats que són el diable personificat. Però, com que de vegades també m’agrada treure pes, igualment soc capaç d’escriure les coses més burres del món. Soc d’extrems també en això. Mentrestant vas compaginant la teva feina com a dramaturg amb la de guionista per a la revista El Jueves. Com va sortir aquesta feina? Un amic em va passar un anunci que sortia a la revista; jo n’havia estat molt fan, però en aquella època ja no n’era lector habitual. Feia poc que

havia acabat comunicació audiovisual, i ja m’intentava fer un lloc en el món del teatre, però tot just estava preparant la primera obra: el musical del Llantiol. Necessitava una altra feina, però no em podia imaginar que fos amb una gent que admirava tant. Vaig tenir molta sort, perquè tenia vint-i-dos anys, pràcticament no tenia experiència, i per currículum no hauria entrat. Però vaig fer un parell de proves de guió, i em penso que els van agradar, perquè ni tan sols vaig haver de passar una entrevista. I, gairebé tretze anys més tard, encara hi soc. En els darrers temps, El Jueves s’ha tornat molt més «canyero» i carrega contra tot i tothom. T’imposes uns límits a l’hora de ser crític o tens via lliure? Tinc via lliure, perquè em deixen via lliure, però tampoc em ve de gust ser ofensiu pel sol fet de ser-ho o escriure coses de mal gust per escandalitzar. Algun cop m’he autocensurat, però han estat molt pocs. I, vist amb perspectiva, hi ha acudits que he fet i que avui penso que no calien, però en canvi al revés no en recordo ni un. En un món com el del teatre on hi ha tant de postureig i tants filtres, t’atabala aquesta actitud i més d’una vegada has hagut de callar el que pensaves? En el món, no només en el del teatre, si de tant en tant no calléssim el que pensem acabaríem tots a la presó. I si ens centrem en el teatre, és normal que hi hagi tanta aparença. Dramaturgs, directors, actors, escenògrafs, il·luminadors, coreògrafs... cada persona que participa en un espectacle dona molt d’ella mateixa. S’exposa. I, si no té una autoestima de ferro, i això a la faràndula no passa gaire, el que se li diu de la seva feina pot resultar devastador. És clar que, d’altra banda, sense crítiques no és possible avançar. En aquest sentit, m’adapto molt. Si algú vol que opini honestament sobre el que ha fet, ho faig, o com a mínim ho intento. Si no ho vol, callo molt tranquil·lament i tal dia farà un any.

L’ENTREVISTA

En quin moment està actualment el teatre aquí a Catalunya? Aquesta pregunta requeriria una resposta molt més llarga que la que puc fer jo aquí, però així per resumir hi ha una precarietat alarmant. Als grans teatres no, evidentment, però el que passa a les sales alternatives és digne d’estudi. I, malgrat tot, em sembla que això no és més que una conseqüència del problema real, que és que a la gent, en general, no li interessa el teatre. Tothom mira sèries, i veu pel·lícules, i va a concerts... però el teatre es percep com una cosa aliena, o com a màxim de consum molt puntual, i anar-hi és una mena de ritual exòtic. I als escenaris hi ha un talent enorme, però sovint es desaprofita. Tampoc vull ser derrotista. De fet, faig teatre, i en continuaré fent, i continuaré lluitant contra la creença que el teatre és per a uns pocs. Hi ha obres que són per a uns pocs, i està molt bé que hi siguin, però el teatre com a format té tantes possibilitats... T’afecten les crítiques sobre les teves obres? M’agrada molt sentir crítiques per millorar, i justament el teatre permet escoltar l’espectador i anar ajustant l’espectacle. No es tracta de renunciar al que volies fer, sinó de parar l’orella per aconseguir-ho d’una manera molt més efectiva. El que em costa més de digerir són crítiques bastant més hostils que he llegit sobre un parell d’obres en què he participat, més que res perquè m’han semblat tremendament injustes, per molts motius. Però aquí m’estimo més de no entrar-hi. Aquesta gent deu saber per què ha escrit el que ha escrit, i jo puc anar queixant-me molt fort i dir que no tenen raó, o puc continuar tirant endavant, intentant aprendre dels errors. I la segona opció fa la pinta que és més pràctica. Penso que en aquests moments tens diversos projectes sobre la taula, Suposo que d’alguns no en pots parlar, però cap a on encaminaràs les teves passes?

Estic diversificant ja no només gèneres –preparant un muntatge de text, com he dit abans–, sinó també formats, ja que, de fet, dos dels projectes grans en els quals estic treballant aquest any no tenen res a veure amb el teatre, però sí amb la creació. Són encàrrecs, i m’hi he trobat, però em permeten posar un peu en mons que tenia ganes d’explorar. També tinc un parell d’encàrrecs de teatre d’aquells que no he pogut dir que no, i que si tiren endavant seran muntatges bastant més grans d’aquells a què estic acostumat. I estic amb uns quants projectes propis alhora, intentant que surtin. Avorrir-me, el que se’n diu avorrir-me, no m’avorreixo. Si arribés un productor amb un feix de bitllets sota el braç i et donés via lliure, què t’agradaria que et produïssin? Sé que abans he dit que no em vull encasellar en els musicals, però seria un musical. De fet, seria un musical en concret: El futbol és així (de gai). És un espectacle que ja vam representar durant tres mesos al Gaudí, però veient la reacció entusiasta que tenia el públic seria absurd matar-lo aquí. Ara bé, és un espectacle car, amb set actors i quatre músics, i ja hem comprovat que, sense els diners per fer una bona campanya publicitària, estem nedant contra corrent. Les ganes de fer-lo encara són més grans tenint en compte que al novembre havíem d’anar a un teatre gran –ja teníem les dates–, però a causa d’una reestructuració empresarial que no té a veure amb la nostra companyia i que ens ha enganxat allà al mig, s’ha anul·lat. De fet, el meu pla ara mateix és fer-me ric, produir el musical en condicions i arran d’això fer-me encara més ric, però per algun motiu el primer punt se’m resisteix. A aquestes alçades de la teva carrera, has descobert la fórmula màgica o els ingredients perquè una obra funcioni i sigui un èxit? No l’he descoberta ni jo ni ningú. Una cosa és saber escriure una obra que s’aguanti, que no

deixa de ser aplicar la tècnica, i l’altra parir un espectacle que la gent recomani. Evidentment, sempre jugues amb elements de dramatúrgia que saps que funcionen, amb temes que et resulten interessants, amb personatges i conflictes potents... però fins que no ho poses tot plegat davant del públic, no saps res. Té la seva gràcia. I al mateix temps és horrible i angoixant. Però, en tot cas, té la seva gràcia. Fotos i text: Guillem Medina

por Miguel Ángel Parra

TELEVISIÓN

«I know nothing... I’m from Barcelona» Fawlty Towers

En 1970, durante el rodaje de una de las temporadas de Monty Python’s Flying Circus (1969-1974), el famoso sexteto de humoristas británicos se hospeda en el Gleaneagles Hotel de Torquay, un pequeño pueblo costero inglés. El alojamiento es regentado por Donald Sinclair, un cínico, xenófobo y malhumorado personaje que, durante su estancia, trata al grupo de la peor manera posible. Pero, gracias a los continuos desplantes del amargado gerente, una idea empieza a gestarse en la mente de John Cleese, uno de los seis humoristas. Los Monty Python, a los que en un principio les divierte la situación, acaban agotados de las excentricidades de Sinclair y deciden abandonar el hotel durante los últimos días de rodaje. Sin embargo, Cleese y su entonces esposa, Connie Booth, optan por quedarse unos días más con la intención de observar a Sinclair y tomar nota de sus salidas de tono. El extraño comportamiento del empresario hotelero hace que la pareja reúna más material del esperado y la idea para un posible sketch se convierte en el borrador de una de las comedias de situación más famosas de la historia de la televisión: Fawlty Towers (1975-1979). Al llegar a casa, Cleese y Booth revisan sus apuntes y se ponen manos a la obra en la escritura del episodio piloto de la serie: Un toque de clase (A Touch of Class), que, debido a una cuestión de agenda, no inicia su rodaje hasta el 24 de diciembre de 1974. Tras recibir luz verde de la BBC, Un toque de clase se convierte en el primer capítulo de la temporada y la producción del resto de capítulos se pone en marcha en octubre de 1975.

A finales de 1975, un año después del cierre de Flying Circus, BBC2 emite los primeros seis episodios que conforman la primera temporada de la serie. En ellos, el insoportable Basil Fawlty (John Cleese) y su esposa Sybil (Prunella Scales) intentarán mantener a flote el negocio familiar, Fawlty Towers, un hotel situado en Torquay como el Gleaneagles. En los treinta minutos de duración de cada uno de sus capítulos, el matrimonio estará acompañado por Manuel (Andrew Sachs), un inocentón camarero de Barcelona que apenas habla inglés, y Polly (Connie Booth), del servicio de habitaciones, el único personaje sensato de la serie. Ambos están también inspirados en el personal real del hotel de Sinclair. La administración hotelera no es un negocio sencillo y las apariciones de cada uno de los huéspedes crearán situaciones de confusión que, capítulo tras capítulo, harán perder los estribos del ya de por sí poco sosegado Basil. La clase obrera, los extranjeros y los adúlteros no son bien recibidos en las habitaciones de Fawlty Towers, y los enfrentamientos de ese tipo de clientela con el personaje de Cleese irán marcando el tono de farsa de la serie. A pesar de que en sus inicios no fue muy bien recibida por parte de la crítica especializada, Fawlty Towers poco a poco fue ganando popularidad entre los telespectadores, convirtiéndose en un programa de culto y llegando a ser votada como la primera de las cien mejores series británicas por el British Film Institute. Tras una larga espera, cuatro años después, BBC2 emite los seis capítulos de la segunda

TELEVISIÓN

temporada que pondrán punto y final a la serie televisiva Fawlty Towers. Cleese y Booth, que se habían divorciado justo antes de iniciar el rodaje de la segunda temporada, deciden que es mejor abandonar el producto en la cresta de la ola, para evitar repetir diálogos y situaciones. Justo lo contrario de lo que se suele hacer habitualmente, aunque siempre hay excepciones: años después, el ejemplo es seguido y citado por otros cómicos británicos para poner fin a sus trabajos, como Rick Mayal, Ben Elton y Lise Mayer en The Young Ones (1982-1984), o Ricky Gervais y Stephen Merchant en The Office (2001-2003) y Extras (2005-2007). A mediados de los noventa se anuncia un especial televisivo situado en Barcelona, durante una visita de los Fawlty a Manuel, pero la producción nunca llega a llevarse a cabo debido a la falta de interés por parte de los miembros del equipo. Contar con solo doce episodios no fue problema para exportar la serie a diecisiete países, convirtiéndose, en aquel momento, en una de las más vendidas de la BBC en el extranjero. Fawlty Towers llega a España en 1981 y, a pesar del éxito en otros países, el programa es retirado de TVE tras la emisión de su primer capítulo: ya se sabe, el humor inglés nunca ha cuajado demasiado en algunas partes del país. En las autonómicas la serie funciona mucho mejor, emitiéndose con gran aceptación en 1986 por TV3 y ETB. Si en la adaptación española Manuel se convirtió en Paolo, un camarero de nacionalidad italiana, en el doblaje catalán el personaje pasa a ser mejicano, pero manteniendo su nombre original. Sin embargo, en la versión vasca, deciden conservar la idea y los nombres originales y, simplemente, doblar los diálogos al euskera. La popularidad de Fawlty Towers cruza el charco y tres remakes diferentes se llevan a cabo para el mercado americano, todos ellos realizados con muy poco tino, como suele ser

habitual en estos casos. Del primero, Chateau Snavely (1978), tan solo llega a producirse el piloto, a pesar de contar con veteranos de la talla de Harvey Corman y Betty White como cabezas de cartel. A esa primera versión le siguió Amanda’s (1983), con otra «chica de oro» como protagonista: Bea Arthur, a la que la interpretación de John Cleese en la serie original le había cautivado. A pesar de su admiración por Cleese, la viuda Amanda Cartwright, el personaje interpretado por Bea Arthur, es una amalgama de Basil y Sybil y, debido a ello, el elemento de la tensión matrimonial –una de las bazas argumentales– desaparece. El resultado disgusta tanto a Cleese que pide a los productores que retiren su nombre de los créditos de la serie. Amanda's no funciona mucho mejor que su predecesora y solo llegan a emitirse diez de los trece capítulos grabados. Por fortuna, a Betty White y Bea Arthur les espera un futuro mucho más halagüeño con la producción de Las chicas de oro (The Golden Girls, 19851992), serie que probablemente no hubiera existido si Chateau Snavely o Amanda’s hubieran tenido éxito. Años después, el panorama no mejora demasiado con el tercer intento: Payne (1999), protagonizado por John Larroquette. La serie se adapta al mercado estadounidense pero manteniéndose fiel en espíritu al original y, en esta ocasión, Cleese queda bastante contento con el resultado final. A pesar se contar con el beneplácito de uno de sus creadores, Payne es cancelada tras la emisión de ocho episodios de los nueve producidos. La última vez que hemos podido ver al viejo Basil en acción fue en 2016, año en el que John Cleese recupera a su carismático personaje para una campaña publicitaria de la óptica Specsavers. Ese mismo año, se estrena en el Comedy Theatre de Melbourne una versión teatral de la serie, coescrita por Connie Booth y el propio Cleese.

CINE / LA CRÍTICA

ROCKETMAN El hombre de los mil y un excesos Últimamente se está poniendo de moda el género del biopic de grandes cantantes de la música pop. Y si el año pasado arrasó Bohemian Rhapsody, donde se desgranaba la creación y auge del grupo Queen y su líder indiscutible Freddie Mercury, este año le toca el turno a otra «diva» de la música como el histriónico Elton John. La película al menos es entretenida, algo de agradecer, y la interpretación de Taron Eggerton es intensa y muy ajustada al modelo original: sinceramente, espero que le sirva de espaldarazo final a este actor de 30 años que hasta el momento solo ha hecho un montón de films olvidables. Sabiendo que la película tiene detrás como productor al propio Elton, podría haber sido bastante más diplomática y convencional, pero se atreve a mostrar –sin ahondar demasiado– todas las crisis del cantante, con esas malísimas personas que siempre le rodearon, desde un padre ausente y una madre absurda hasta un novio-productor que lo chuleaba y lo usaba como máquina de hacer millones. Y es que, a los 70 años, Elton ha podido reconciliarse con muchos de sus fantasmas del pasado y tener una vida «normal», con marido y dos hijos. El niño prodigio de la música pop tuvo el mundo a sus pies, se le permitieron todos los excesos posibles –incluso actuar con un vestuario horrible y delirante que ni Cher en sus épocas de mayor lucimiento–, pero se convirtió en un «pobre niño rico», algo que en la película también queda patente. Se rumorea que se están preparando films sobre la vida de Prince y Madonna, ¡que Dios nos coja confesados! Mi opinión: Os gustará tanto si amáis a Elton como si no. Y luego os apetecerá volver a cantar todos sus temas.

por Bernat Salvat

ALADDIN Una forma como otra de exprimir antiguos éxitos de la Disney

¿Es necesario que la Disney rehaga en imagen real todos y cada uno de sus éxitos del pasado? Pues parece ser que sí, pensando en que dentro de poco se estrena El rey León –que no tiene ni un milímetro de celuloide de imagen real y sí mucho de digital–, y después llegará Mulan y después... ¡el infinito! En plena canícula nos llega este Aladdin que es una copia frame a frame del original animado, con unos actores anodinos, que poca carrera harán, y un genio que, a falta de los rasgos del desaparecido Robin Williams, se ha reencarnado en Will Smith, que igual te sirve para un roto que para un descosido y que mucho me temo que se habrá llevado un buen pellizco del presupuesto en su caché. Y si además te enteras de que todo este pastiche, a medio camino entre Bollywood y los musicales rancios de Hollywood, lo ha dirigido Guy Ritchie, entonces te pueden llegar a estallar los sensores. ¿Qué pinta un director tan radicalmente opuesto a la Disney en un film así? Poderoso caballero es don dinero, y parece que ni los antiguos directores de prestige han podido escapar a sus influjos. Su banda sonora también es un calco del original, con algún tema nuevo que ha compuesto el señor Alan Menken, de cara a ver si rasca alguna nominación a los Oscar el próximo año. Y al final, ¿qué sensación te queda después de ver la película? Pues de haber devorado en dos segundos un gran suflé un tanto empalagoso, que seguramente habrás olvidado al cabo de una semana... o de unas horas. Mi opinión: Nunca nuevas versiones de imagen real fueron buenas, y aquí mucho menos.

CINE ESTRENOS

Annabelle Comes Home

Dora y la ciudad perdida

Dirección: Gary Dauberman Guion: Gary Dauberman Música: Joseph Bishara Fotografía: Michael Burgess Reparto: Mckenna Grace, Patrick Wilson, Vera Farmiga, Madison Iseman, Katie Sarife, Michael Cimino, Stephen Blackehart, Steve Coulter, Eddie J. Fernandez, Emily Brobst, Alison White, Paul Dean, Luca Luhan

Dirección: James Bobin Guion: Chris Gifford, Nicholas Stoller, Valerie Walsh, Eric Weiner Fotografía: Javier Aguirresarobe Reparto: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Eva Longoria, Michael Peña, Jeffrey Wahlberg, Danny Trejo, Temuera Morrison, Madeleine Madden, Micke Moreno, Adriana Barraza

Los demonólogos Ed y Lorraine Warren están decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, así que llevan a la muñeca poseída a la sala de objetos encerrada bajo llave que tienen en su casa. La colocan «a salvo» en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote. Pero una terrorífica noche nada santa, Annabelle despierta a los espíritus malignos de la habitación, que se fijan en nuevos objetivos: la hija de diez años de los Warren, Judy, además de su niñera y una amiga de esta.

Tras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, nada podría haber preparado a Dora para la aventura más peligrosa a la que jamás se ha enfrentado: ¡el instituto! Exploradora hasta el final, Dora no tarda en ponerse al frente de un equipo formado por Botas, su mejor amigo, un mono; Diego, un misterioso habitante de la jungla, y un desorganizado grupo de adolescentes en una aventura en la que deberán salvar a sus padres y resolver el misterio oculto tras la ciudad de oro desaparecida.

Godzilla: Rey de los monstruos

Érase una vez en... Hollywood

Dirección: Michael Dougherty Guion: Michael Dougherty, Zach Shields Música: Bear McCreary Fotografía: Lawrence Sher Reparto: Vera Farmiga, Kyle Chandler, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Charles Dance, Thomas Middleditch, Ken Watanabe, Zhang Ziyi, Sally Hawkins, Aisha Hinds, David Strathairn, Randy Havens, Anthony Ramos, Jonathan Howard, Vince Foster

Dirección: Quentin Tarantino Guion: Quentin Tarantino Fotografia: Robert Richardson Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Michael Madsen, Tim Roth, Zoe Bell, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning

Los criptozoólogos de la agencia Monarch tratan de enfrentrarse a un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra y Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancestrales criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.

La película se centra en el panorama cambiante de Hollywood a finales de los años 60, cuando la industria empezaba a olvidarse de los pilares clásicos. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), intenta amoldarse a estos cambios al mismo tiempo que su doble (Brad Pitt). Sin embargo, la vida de Dalton parece que está ligada a sus raíces de Hollywood, puesto que es vecino de la actriz y modelo Sharon Tate (Margot Robbie), que acaba siendo víctima de los Manson en la matanza de agosto de 1969.

CINE ESTRENOS

El secreto de las abejas

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Dirección: Annabel Jankel Guion: Henrietta Ashworth y Jessica Ashworth, sobre una novela de Fiona Shaw Fotografía: Bartosz Nalazek Música: Claire M. Singer Reparto: Anna Paquin, Holliday Grainger, Kate Dickie, Emun Elliott, Lauren Lyle, Rebecca Hanssen, Gregor Selkirk, Zara Howell, Steven Robertson, Alexa Snell

Dirección: David Leitch Guion: Chris Morgan Fotografía: Jonathan Sela Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Eiza González, Eddie Marsan, Stephanie Vogt, Viktorija Faith, David Mumeni, Conlan Casal, Ruth Horrocks, Sonia Goswami, Helena Holmes

Jean es una doctora que vuelve a su ciudad natal para hacerse cargo de la consulta de su padre. Un día, el joven Charlie tiene una pelea en el colegio y acaba yendo a su consulta. Esta le enseña su jardín y la colmena que habita en él. Jean le insta a que le cuente sus secretos a las abejas, como hacía ella de pequeña. De aquí surge la amistad, cosa que despierta la curiosidad de la madre, que un día va a visitar a la doctora. Las dos mujeres se acabarán sintiendo atraídas la una por la otra.

Spin-off de la franquicia cinematográfica Fast & Furious, conocida en España con el nombre de A todo gas, centrado en los personajes de Hobbs y Shaw, interpretados por Dwayne Johnson y Jason Statham. Hobbs es un policía cuyo cometido es aplicar la ley. Shaw es un mercenario sin ley. Shaw intentó matar a Hobbs. Hobbs encarceló a Shaw. Hobbs es estadounidense. Shaw es británico. A primera vista, los dos hombres no tienen nada en común, pero unos terroristas los llevarán a luchar hombro con hombro.

MADE IN SPAIN

CINE ESTRENOS

Antes de la quema

La banda

Dirección: Fernando Colomo Guion: Javi Jáuregui Fotografía: Juan Hernández Música: Antonio Carmona, Fernando Furones Reparto: Salva Reina, Manuela Velasco, Maggie Civantos, Joaquín Núñez, Manuel Manquiña, María Alfonsa Rosso, Vicente Romero, César Mateo, Sebastián Haro

Dirección: Roberto Bueso Guion: Roberto Bueso Música: Vicente Ortiz Gimeno Fotografía: Víctor Entrecanales Reparto: Gonzalo Fernández, Charlotte Vega, Carlo Blanco, Pepo Llopis, Xavi Giner, Hugo Rubert, Enric Benavent, Inma Sancho

Quique (Salva Reina) es un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su familia mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Entre tanto, El Tuti (Joaquín Núñez), un traficante de drogas local, quiere que le ayude a robar el depósito de droga más grande de España... antes de que quemen toda la mercancía incautada. Con un reparto de prácticamente desconocidos, Colomo vuelve al cine después del éxito de La tribu el pasado año.

Edu, un joven músico que lleva un monótona vida en Londres, regresa de forma momentánea a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. Tras pasar años fuera, el retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: los amigos, la famila y, especialmente, a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo. Bueso capta la angustia juvenil de su personaje principal y de su pandilla de amigos con clasicismo, sencillez, sutileza, ternura, gracia y, por qué no, infinito dolor.

Los días que vendrán

La gallina Turuleca

Dirección: Carlos Marqués-Marcet Guion: Coral Cruz, Clara Roquet, Carlos Marqués-Marcet Fotografía: Álex García Reparto: David Verdaguer, Maria Rodríguez Soto, Albert Prat

Dirección: Eduardo Gondell, Víctor Monigote Guion: Pablo Bossi, Juan Pablo Buscarini, Eduardo Gondell Música: Sergio Moure de Oteyza

Vir y Lluís hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están «embarazados». Durante nueve meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, con el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos, intentando aprender a ser tres cuando ni siquiera habían tenido tiempo de aprender a ser dos... Utilizando el embarazo real de la pareja de actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia transformadora de este proceso.

Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto con la ayuda de Isabel: ¡Turuleca no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina! El popular personaje de la canción de Los Payasos de la Tele, sí, también conocidos como Gaby, Fofó y Miliki –a los que después se añadirían Fofito, Milikito y Rody–, cobra vida gracias a esta película de animación, una coproducción hispanoargentina.

MADE IN SPAIN

CINE ESTRENOS

Viva la vida

Elisa y Marcela

Dirección: José Luis Berlanga Guion: Alicia Luna, Paco Enlaluna Música: Nacho Maño Fotografía: Javier Salmones Reparto: Pablo Chiapella, Laura Romero, Guillermo Montesinos, Ferran Gadea, Lola Moltó

Dirección: Isabel Coixet Guion: Isabel Coixet, Narciso de Gabriel Fotografía: Jennifer Cox Música: Sofia Oriana Infante Reparto: Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo, Milo Taboada, Manuel Lourenzo, Elena Seijo, Luisa Merelas, Roberto Leal, Amparo Moreno

Juan pone como aval su casa en un negocio y acaba perdiéndola. Su mujer, Ana, ajena a esa realidad, sigue viviendo en la opulencia y el derroche hasta que un traslado a la casa de los padres de Juan hace evidente la ruina. Allí tendrá que lidiar con un suegro gruñón y egoísta, una suegra adicta al gintónic de Agua del Carmen y un cuñado militar que finge enfermedades para estar siempre de baja. Sin embargo, mientras Juan persigue quimeras alentado por su socio Ximo, Ana se embarcará en un nuevo camino personal en el que irá obteniendo beneficios del negocio familiar de la fontanería.

En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero durante unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías, ambas deciden trazar un plan.

EXPOSICIONS

Quàntica La física quàntica descriu les lleis fonamentals del món que romanen ocultes als sentits. És la teoria construïda pels humans que descriu la naturalesa de manera més precisa. En molts aspectes, és una teoria sorprenent, sempre sotmesa a crítica i amb un enorme calat filosòfic. «Quàntica» permet analitzar de quina manera els nous postulats de la física quàntica sacsegen la nostra visió del món i el futur de la humanitat. D’una banda, s’hi exposen deu projectes artístics que evidencien que l’impacte de la quàntica va més enllà del domini de la ciència. D’altra banda, s’hi presenten nou finestres que introdueixen el treball de recerca al laboratori i situen el visitant davant de l’assoliment intel·lectual que suposen les teories de la física en contacte amb l’abast dels experiments avançats. En unir aquests dos itineraris, l’artístic i el científic, es configura un panorama polièdric que planteja noves preguntes i connexions que contribueixen a la comprensió d’una realitat aparentment invisible i l’impacte que té aquesta realitat en les nostres vides. CCCB Carrer de Montalegre, 5 – Barcelona Tel. 93 306 41 00 Fins al 24 de setembre

Picasso: La mirada del fotògraf La mirada és un «ull» extern que captura allò que uns altres no veuen, però també la visió de l’artista sobre la seva pròpia imatge i la seva pràctica artística. Aquest passeig fotogràfic de taller en taller intenta mostrar la riquesa pluridisciplinària de l’obra picassiana, en què l’experimentació és la prioritat, amb independència de la tècnica i el suport utilitzats. Des de quan juga a ser reporter durant un estiu fins a la utilització de la seva imatge com a icona, passant per l’autoretrat inspirat i juganer, Picasso manté sempre una relació complexa i intensa amb la fotografia i els fotògrafs que va deixar entrar dins la seva intimitat creativa. Museu Picasso Carrer de Montcada, 15-23 – Barcelona Tel. 932 56 30 00 Fins el 24 de setembre

Christian Marclay: Composicions El nord-americà Christian Marclay és un referent de l’art sonor, de l’apropiacionisme i del collage. Autor del cèlebre The Clock, connecta pràctiques artístiques d’avantguarda amb pràctiques populars contemporànies, com els mashups a YouTube o els remixes a SoundCoud. Des que Kandinski va ser capaç de plasmar una simfonia sobre el llenç, les arts plàstiques i la música s’han anat entrellaçant i Marclay explora les múltiples formes en què el so es pot manifestar visualment. MACBA Plaça dels Àngels, 1 – Barcelona Tel. 934 12 08 10 Fins al 24 de setembre

LA LIBRERÍA

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COMICLAND

Isaac el pirata Christophe Blain 34 €

Suero Cyril Pedrosa, Nicolas Gaignard 30 €

Drácula, de Bram Stoker Roy Thomas, Mike Mignola, John Nyberg 24 €

The Fix 03: Golpe de suerte Nick Spencer, Ryan Hill, Steve Lieber 15 €

La gente honrada Jean-Pierre Gibrat, Christian Durieux 38 € Bride Stories 10: Kaoru Mori 8€

La balada de Halo Jones Alan Moore, Ian Gibson, Barbara Nosenzo 28 €

Kaoru Mori empezó su carrera como mangaka bajo el pseudónimo de Fumio Agata cuando todavía estaba en el instituto, período en el que realizaba dojinshi, manga autopublicado. Ya en 2001 tuvo la oportunidad de debutar profesionalmente, y lo hizo con la serie Emma, publicada en la revista Comic Beam de Enterbrain, ganadora de numerosos premios. Tanto esta obra como la posterior Bride Stories se centran en los caracteres femeninos, lo que, junto con su dibujo limpio y detallado, es uno de sus rasgos característicos. El argumento de Bride Stories está centrado en la vida de las tribus que habitaban las estepas centroasiáticas del siglo XIX. Ardua tarea: el lento pero seguro avance del progreso pone en peligro estilos de vida milenarios y crea innumerables conflictos. Este preciosista manga de Kaoru Mori nos adentra en esa época de la mano de Amira y Karluk, un joven matrimonio que empieza su vida en común.

COMICLAND

Los Pitufos son unos personajes creados por el dibujante belga Peyo en la historieta La flauta de los seis pitufos (La Flûte à six schtroumpfs), de su serie Johan y Pirlouit, para el semanario Le Journal de Spirou el 23 de octubre de 1958. Tal fue el éxito de estas criaturas azules de pequeño tamaño, equivalentes a unos gnomos o duendes benignos, que al año siguiente empezaron a protagonizar su propia serie de historietas, así como películas, series de dibujos animados y videojuegos. El nombre original de los pitufos en francés es Les Schtroumpfs. Su nombre en español, Los Pitufos, se le ocurrió a Miguel Agustí, redactor jefe de la revista Strong, donde fueron publicados por vez primera en castellano en 1969. Durante más de un mes, estuvo buscando un nombre que pudiera conjugarse hasta que recordó el personaje de Patufet, figura emblemática del folclore catalán, y el nombre también de una célebre revista infantil de preguerra en catalán. De ahí derivó el nombre de Los Pitufos, que se mantendría en las siguientes versiones españolas... menos en TBO, donde aparecieron brevemente a mediados de los 70 rebautizados como Los Tebeítos. Cuando hicieron su aparición en los números 1047 a 1086 del ya citado semanario Le Journal de Spirou, Los Pitufos eran tratados tan solo como unos personajes secundarios. En el episodio, uno de los protagonistas, Pirlouit, encuentra una flauta mágica que le roban más tarde y, ante la necesidad de hacerse con otra, el mago Homnibus lo envía a él y a su amigo Johan a una tierra desconocida, el País Maldito, en donde viven nuestros amigos Pitufos, célebres a partir de entonces.

FREAKYWORLD

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