Blue Eye BCN 34 by BLUE EYE BCN

EYE

BLUE BCN 34

Pe t e r

VIVES ALEJANDRO MOGOLLO . RIHANNA . TOLOSA . TIME OUT . HITCH

Foto:â&#x20AC;&#x2C6; Guillem Medina

SUMARIO

junio/julio 2019

06 16 26 32 34 Peter Vives

Nuevos rostros

10 series de superhéroes

Teatre: Estrenes

L’exposició: Hitch

46 56 64 72 80 Fotografía: Thierry Le Gouès

Iconos: Rihanna

080 Barcelona Fashion (3ª parte)

Viatjant: Tolosa de Llenguadoc

Alejandro Mogollo

90 98 108 112 122 Magazine: Time Out

Jordi Calvera

Televisión: Cine: El show de Críticas los Teleñecos Estrenos

124 126 130 La Librería

ComicLand

Freakyworld

Exposicions

EDITORIAL Leo en el último número de la revista Imágenes de Actualidad que se estrena la película Arctic, anunciada como el film dirigido por Joe Penna, un youtuber con casi tres millones de seguidores. Vale, hasta aquí todo presagia que pueda ser un éxito de público, o al menos eso han debido de pensar los productores que han puesto los dos millones que ha costado esta odisea de un hombre enfrentado a kilómetros y kilómetros de hielo. Lo malo de hoy en día es que tener millones de seguidores no te augura ni por asomo que después todos estos se gastarán ni un euro en ver la película. Más o menos y a otra escala es lo que pasa cuando un actor mediático con miles de seguidores en Instagram anuncia que hará una obra de teatro y luego no van a verlo ni la mitad de la mitad. Y ya no hablemos de una obra de microteatro que vale 4,50 euros y los superfans no tienen los bemoles de gastarse ni esa ridícula cantidad. Lo dicho: hoy en día es muy fácil darle un clic (like) a cualquier foto, o hacerse seguidor de mil y una personas, porque es gratis, porque no tienes nada que hacer cuando vas en el metro o porque te aburres en la taza del WC, pero a la hora de gastar dinero somos muy rancios y ya es arena de otro costal. Hoy en nuestra portada tenemos un actor mediático, joven, guapo y con un montón de seguidores en las redes sociales, pero esa fama volátil no siempre se traduce en hechos concretos. De eso y de otras muchas cosas hemos hablado con él. Por otro lado, cuando repasas los actores y actrices con más seguidores en Instagram te das cuenta de que no son precisamente los mejores en su profesión: Paula Echevarría, Elsa Pataki, Dani Rovira o Mario Casas son un buen ejemplo. Y es que a día de hoy, como en el Hollywood clásico –salvando las distancias, claro–, no es mejor actor el que mejor lo hace, sino el más mono y el que más se expone en las redes sociales y más brilla. Por eso han surgido nuevos profesionales que se encargan únicamente de llevar al día las redes sociales de los famosos. Y esa es otra, porque los pobres fans piensan que el famoso de turno les escribe y les cuenta su vida de tú a tú, aunque en el fondo, el famoso no tiene ni tiempo ni ganas de atender a sus seguidores. Eso sí, siempre les puede dedicar una amplia sonrisa. Es gratis y no pierdes el tiempo. ¡Mira, como poner un like!

DIRECTOR: Guillem Medina

Director: Guillem Medina guillebcn@hotmail.com Subdirector: Enric Fontvila Colaboradores: Núria Simón, Miguel Ángel Parra, Lluís Ventura, Lídia Vilamitjana, Marta Calvó, Bernat Molins Fotógrafos: Enric Fontvila, Mario Gil, Guillem Medina

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PETER VIVES «Mai no ho hauria deixat tot per ser actor, ja que hi ha molt poques possibilitats. Seria deixar la teva vida a una loteria»

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l vam poder veure en més de 200 capítols de la telesèrie La Riera interpretant el net de la Mercè Sampietro, encara que abans ja l’havíem vist a la sèrie d’època Águila Roja fent de capità Patrick Walcott i a El tiempo entre costuras, on feia el paper de Marcus Logan. Això que li donin papers d’estranger potser és pel seu físic –en un país on no abunden precisament els rossos d’ulls blaus– o perquè la seva ascendència es mig catalana per part de pare i mig neozelandesa per part de mare.

Amb la teva mare parles en anglès, així que el domines perfectament. Per a tu l’idioma ha estat molt important per aconseguir papers com els de El tiempo entre costuras i Águila Roja? És un tema de probabilitats. Per fer un protagonista d’una sèrie espanyola competeixes contra Mario Casas, Miguel Ángel Silvestre i mil actors més. Per fer de Marcus Logan no competeixes contra tanta gent, perquè no hi ha tants actors que ho puguin fer. Amb Águila Roja no vaig fer ni càsting. Acabava de rodar El tiempo entre costuras i suposo que havien comprovat que podia fer d’anglès. Tenia un gran avantatge, evidentment. De fet, si no fos per l’anglès, no sé si seria actor. Els teus primers papers van ser, precisament, en produccions internacionals. Primer vaig fer un telefilm, Amb el 10 a l’esquena, i, com que parlava bé l’anglès, em van tenir en compte en altres projectes. Quan estudiava primer de Física vaig rodar una escena amb la Julianne Moore a la pel·lícula Savage Grace i vaig participar en el telefilm The Cheetah Girls. Sens dubte, el que em va obrir les portes al començament va ser l’idioma.

És una assignatura pendent de molts espanyols, actors o no. En el cas dels actors, és importantíssim que la gent aprengui idiomes i que sàpiga fer moltes coses, si es vol dedicar a la interpretació. És el que em va dir Kenny Ortega, que ha estat darrere de tots els High School Musical, ha dirigit molts tours de Madonna i era la mà dreta de Michael Jackson. Quan vaig treballar amb ell a The Cheetah Girls, em va comentar que el que el fascinava d’un actor no només era que fes un bon càsting, sinó que fos una persona interessant perquè feia moltes coses, com tocar el piano, estudiar física... Es diu que el món dels actors no és un camí fàcil. Vas sentir en tot moment el suport de la teva família? No els vaig dir mai que volia ser actor, perquè potser sí que és el que volia, però mai no ho vaig deixar tot per ser actor, cosa que jo no recomano mai. No vaig deixar d’estudiar per ser actor, només quan vaig començar a treballar tots els dies, i era per això, perquè tenia una feina que m’ocupava. Mai no ho hauria deixat tot per ser actor, ja que hi ha molt poques possibilitats. Seria deixar la teva vida a una loteria. El teu pas a la fama ha estat amb sèries d’època. T’agraden i t’hi sents més bé que no pas en sèries de temàtica actual? Sí, m’agraden molt, és còmode. Cada director ho enfoca diferent. Per exemple, a Águila Roja volien que fos tot molt antic, i a Velvet, no. Quan actues, t’oblides que fas època. L’època no és determinant. Et molesta que et qualifiquin com el nou galant de la televisió? En realitat, no em preocupa que m’encasellin. Prefereixo ser galant que el lleig o el dolent. De fet, faig un galant diferent en cadascuna de les tres sèries per les quals m’he fet conegut.

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Et sents identificat amb aquesta imatge? En soc l’antítesi. Curiós, caòtic i, sobretot, indecís. Soc positiu, però em costa expressar-me. M’exigeixo massa i això no em permet ser feliç segons en quines ocasions. Hauria d’aprendre a saber gaudir del que m’ofereix la vida. També ets contradictori? Sí, perquè ho deixo tot per a l’últim moment. Sempre dic: «No em feu cas», perquè la setmana que ve puc opinar el contrari del que estic defensant en aquest moment. I somiador? Sí, però no crec en els «finals Disney». La vida no acaba amb un petó i una parella. Crec en la independència individual i que l’home no necessita per naturalesa compartir la seva vida amb una altra persona. La teva imatge de bon noi es correspon amb la teva personalitat? No sempre. Soc massa directe. A la telesèrie Velvet, on interpretes Carlos Álvarez, es veu la fi de l’alta costura i la irrupció del prêt-à-porter. T’interessa la moda? Prefereixo gastar diners en menjar que en roba; si porto roba cara, són regals. Procuro buscar roba desgastada, còmoda i que em faci passar inadvertit. Em dona més seguretat. De petit ja pensaves a ser actor? No, era i soc bastant tímid. No era el nen que buscava cridar l’atenció. El que sí que sentia era molta fascinació quan anava al cinema o al teatre. Durant el batxillerat em van dir que podia dedicar-me al que volgués, però no sabia què volia. Estava apuntat a una agència de publicitat i em van elegir en un càsting per a un telefilm, però per a mi era una cosa secundària. En la meva vida mai vaig planificar que volia ser actor: en va sortir l’oportunitat i m’ho passo bé.

Quina altra cosa t’hauria agradat ser, si no t’haguessis dedicat a la interpretació? Podria ser feliç fent de professor, tot i que en aquest país és una professió que no està gens considerada. De tota manera, sempre vaig pensar que continuar a la Universitat era interessant, més enllà de l’actuació. T’agradaria fer el salt a Hollywood? M’encantaria, igual que treballar al nord d’Europa, perquè la cultura es cuida més que no pas aquí, però a causa del meu físic no puc fer de «llatí» i tinc una gran competència entre els actors anglesos i els americans. Primer m’he de consolidar aquí. Què t’estimes més: el cinema, el teatre o les sèries? Depèn del projecte. Hi ha obres de teatre dolentes i sèries molt bones, i viceversa. M’ha d’atreure el projecte, l’equip, el director, el repartiment... més que no pas el mitjà en si. Recentment t’hem pogut veure dalt de l’escenari de l’Onyric al musical Rent, on ballaves i cantaves per primera vegada. Bé, ha estat una experiència força diferent, i més perquè en molt poc temps vaig alternar aquest muntatge amb Treballs d’amor perduts al TNC. A Rent el meu paper no era gaire extens i hi he cantat i ballat una mica, però sens dubte no estava a l’alçada dels increïbles protagonistes. I és que les noves generacions estan pujant molt fortes i molt ben preparades. Quan no estàs actuant, què t’agrada fer? Estic començant a cuinar. La meva passió per la gastronomia és indiscutible des de fa temps, però sempre era fora de casa. Crec que en el que més diners em gasto és en restaurants! Quines altres aficions tens? La música m’encanta, i pel que fa als esports me

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n’agraden molts: la natació, el surf, anar a córrer... També vaig molt al teatre.

cocos a Bali o a Nova Zelanda estudiant una altra carrera!

T’han atribuit històries d’amor amb algunes de les teves companyes de sèrie i amb models, suposo que forma part de la fama. Ara bé, et molesta que et parin pel carrer les fans o que t’esperin a la sortida del teatre? Com la portes, la fama? Depèn del dia. Amb moderació no hi ha res dolent. I a la sortida del teatre, si els ha agradat l’obra, és un plaer que ens ho diguin.

La seva carrera, però, no acaba aquí: el podrem veure properament a la telesèrie Sí, quedo, on també hi surten Irene Montalà i José Lamuño, i està en fase de postproducció el film Perfidious, dirigit per Ileana D. Vasquez, on ha treballat, entre d’altres, al costat de Rutger Hauer, Alexis Georgoulis o Tonia Sotiropoulou. No està gens malament per a algú que no es volia dedicar precisament a aquest món.

Com et veus en un futur? Potser estic actuant en una sèrie, a l’atur, venent

Fotos: Guillem Medina

Nuevos rostros ANTONIO DEL VALLE Lugar y fecha de nacimiento Sabadell, 19 de abril de 1970.

la oportunidad de interpretar los personajes que ellos/as tenían en mente. Gracias a todos/as.

¿Estudios de interpretación? Estudié en el Institut del Teatre de Terrassa y de allí me fui a Barcelona al Col·legi del Teatre, ISAEA, Company & Company, etc., donde realicé múltiples cursos especializándome en interpretación y comedia musical. A esto sumaría años de clases particulares con otros/as profesores/as de los/as que fui aprendiendo y formándome. Y, como me gusta salir de esa zona de confort que nos fosiliza como artistas, con la intención de reciclarme hace unos cuatro años tuve la oportunidad de graduarme en Técnica Meisner de la mano del gran profesor Javier Galitó-Cava. Un método profundo e intenso que transformó mi manera de entender y vivir esta profesión.

Primera actuación ante el público La primera vez, no profesional, que subí al escenario fué en mi colegio, con 11 años, para hacer una obra infantil titulada El niño que tenía miedo, y solo recuerdo la rapidez con la que pasó todo. Fue como si el tiempo se hubiese detenido. Y la primera profesional fue en marzo de 1993, con 22 años de edad, en el Teatro Olimpia de Valencia representando la comedia Carne de cañón, de Historias de la Puta Mili, protagonizada por Ramon Teixidor. Yo interpretaba a un soldado gallego un tanto ingenuo cuyo primer parlamento era un gag que causó tal risa en platea que me desconcertó. La explosión de carcajadas fue como una descarga eléctrica que me llegó directamente al pecho y que nunca, nunca olvidaré. «¡Esto es un chute de energía!», recuerdo que pensé, y con el tiempo he entendido que es una de las razones por las cuales me dedico a esto, para volver a sentir esa energía una y otra vez.

¿Qué persona consideras que más te ha ayudado en tu profesión? Soy incapaz de contestar a este tipo de preguntas en las que debes escoger un solo nombre entre tantas de las personas que han pasado por mi vida en 25 años de trayectoria profesional. Sería como tener que escoger a uno de entre tus cuatro hijos. Sería terriblemente injusto y tampoco sería cierto. Así que, si me permites, no lo haré. Tampoco tengo ningún padrino/a al que agradecerle sus favores. En mi familia no hay antecedentes artísticos antes de mí, así que tampoco pude disfrutar de ningún apellido que me permitiese, no ya conseguir papeles, sino poder acceder a cástings. Eso sí, agradezco a todos/as aquellos/as directores –El Tricicle, Joan Lluís Bozzo, Joaquim Oristrell, Miguelángel Flores, Àngel Llàcer y otros muchos– que me han dado

Actores a los que admiras A muchos/as... Por decirte unos/as cuantos/as: Alfred Molina, Alan Rickman, Ian McKellen, John Hurt, Meryl Streep, Toni Collette, Eduard Fernández, Rafael Álvarez «El Brujo», Ricardo Darín, Josep Maria Pou... ¿Cuál es la interpretación de la que te sientes más orgulloso? ¿Por qué? Hay varios trabajos de los que me siento orgulloso, y muchos otros que preferiría olvidar, ja ja ja... Pero la verdad es que recuerdo con mucha satisfacción los cinco años que estuve haciendo los espectáculos de El Tricicle con su segunda

Nuevos rostros ANTONIO DEL VALLE compañía. ¡Fuimos llenando teatros por todo el mundo haciendo reír a tanta gente! Creo que, menos África, visitamos todos los continentes. Desde Finlandia a Nueva Zelanda o desde Chile a Shanghai. Y me enorgullezco de haber hecho reír, junto a mis dos compañeros, a tantísima gente. Te aseguro que oír la carcajada de 1.500 chinos en el Teatro de la Ópera de Shanghai o a 1.100 alemanes en el Teatro Nacional de Múnich es algo que no se olvida fácilmente. ¿Qué es lo que más y menos te gusta de esta profesión? Respecto al hecho creativo de interpretar, lo que más me gusta es cuando, haciendo comedia, oigo carcajadas en platea que me llegan directamente al corazón, y haciendo drama, cuando percibes que el público está experimentando, contigo, la misma emoción del personaje. Esa empatía no tiene precio. Y, como bienes colaterales de esta profesión, pues la gente maravillosa con la que he tenido el placer de trabajar. El mundo de la interpretación está lleno, dentro y fuera del escenario, de seres sensibles e inteligentes cuya percepción de las cosas tiene que ver con el presente y el amor a la vida. Y lo que menos me gusta, pues dos cosas: por un lado, el vivir en una sociedad que todavía no ha entendido, desde las bases más profundas de la educación en las escuelas y en las casas, que el teatro y el cine son cultura y que es responsabilidad de uno/a exigir a las autoridades pertinentes más políticas culturales y artísticas en todos los barrios de las ciudades. Y, por otro lado, y frivolizando un poco, el postureo de algunos/as. Los saludos impostados y vacíos en los estrenos. La pregunta «... ¿y qué haces ahora?» por encima de «... ¿y como estás tú?», que no hayan terminado de saludarte cuando ya le están sonriendo a otro/a.... ja ja ja ja.... ¡ay Dios! ¡Qué pereza! Y reconozco que, cuando de joven llegué a Barcelona, también me vi

en esa tesitura hipócrita que, con los años, he ido abandonando. El tiempo es oro y hay que disfrutar cada segundo de vida. ¿Teatro, cine o televisión? El 70 % de mi trayectoria ha sido encima de los escenarios, por lo que es inevitable tener preferencia por el teatro, pero reconozco que el cine y la televisión tienen una adrenalina, sobretodo la televisión en directo, que me atrae muchísimo. El silencio que se oye después de escuchar a quien dirige diciendo «¡Acción!» es adictivo. ¿Tienes agente? Sí, Núria Cano, de la Agencia Salvador. ¿Cuál será tu próximo proyecto? Actualmente estoy interpretando Separacions de Ever Blanchet, dirigida por Pere Anglas, una comedia divertida y disparatada junto a unos compañeros y compañeras que me tienen el corazón robado. Empezamos en la Sala Versus Glòries, y en un principio teníamos que llenar el mes de abril y acabamos prorrogando en mayo. Ahora estamos de bolos. Y, después, a hacer temporada en el Teatro Rialto de la Gran Vía de Madrid con la comedia musical La jaula de las locas con la que triunfamos en el Teatre Tívoli de Barcelona. ¿Cómo te gustaría verte, hablando profesionalmente, en diez años? Me gustaría verme con buena salud y mucha energía para seguir trabajando, rodando una serie de éxito por las mañanas e interpretando una obra con buenos profesionales amigos/as en un buen teatro donde tuviésemos casi siempre colgado el cartel de «Entradas agotadas». Y me gustaría que el público comentase a la salida: «Me siento más feliz ahora que cuando llegamos». Eso me gustaría. Nunca hay que ser un acomplejado para pedirle al Universo.

Nuevos rostros CHRISTIAN LÓPEZ LAMELAS Lugar y fecha de nacimiento Nací en Barcelona el 7 de agosto de 1993. Por parte de mi madre tengo familia en Ourense (Galicia), por lo que me siento medio gallego y medio catalán. ¿Estudios de interpretación? Mi sueño siempre fue irme a Estados Unidos. Pero cuando me gradué y aprobé la selectividad decidí esperar tres años más antes de marcharme. Quería acabar mis estudios de música que llevaba años cursando en el Conservatori del Liceu. Paralelamente hice las pruebas de acceso, siendo aceptado, para el estudio de actuación de Nancy Tuñón y Jordi Oliver, de Barcelona. Tres años más tarde, obtuve el grado profesional de música del Conservatori del Liceu. Y empecé a preparar las maletas ya que había sido aceptado en el prestigioso estudio de actuación Stella Adler, de Nueva York, donde se han formado figuras de la talla de Robert De Niro y Marlon Brando. Así pues, me mudé a la gran manzana. La formación en Stella Adler fue de dos años en los que aprendí un montón, sobre todo mucho inglés, ja ja ja, creía que tenía buen nivel del idioma hasta que llegué a Estados Unidos. Me gradué en Stella Adler el verano de 2016. ¿Qué persona consideras que más te ha ayudado en tu profesión? Hay tanta gente que debería mencionar… pero, sin lugar a dudas, mis padres han sido las personas que más han ayudado a que mi sueño se esté cumpliendo. Ellos me han apoyado tanto a nivel emocional como económico desde el día uno. ¡Es tan importante tener gente que crea en ti! Y si no la hubiera, has de ser tu fan número uno y tu mayor admirador. Es muy importante tener la motivación en el piso más alto de la más alta torre. Siempre con

respeto y modestia, pero con seguridad y decisión. A mis compañeros siempre les digo: «Sé genuinamente modesto con los demás, pero no lo seas contigo mismo». Mis padres imparten cursos de crecimiento personal. Han ayudado a muchísimas personas, incluyéndome a mí. Desde pequeño me han educado con la idea de que hay que luchar por los sueños y que un «no» es un «sí» todavía por madurar. Así, cada vez que hago un casting y por lo que sea no me seleccionan, soy consciente de que ese esfuerzo tarde o temprano volverá en forma de trabajo para otro proyecto. Me siento muy afortunado. Un actor necesita un mecenas que le ayude para así estar al 100 % disponible para cualquier audición y/o proyecto de último minuto. Y mis padres siempre han respondido. Creo que lograr la estabilidad en el mundo de la interpretación lleva su tiempo: años de arduo trabajo y constancia. ¿Recuerdas tu primera actuación ante el público? ¿Cuál fue, qué sentiste? Ante el público he tenido dos primeras veces: la primera fue en el Teatro Alexandra de Barcelona, mientras estudiaba en Nancy Tuñón. Àngel Miralles, cómico y director, montó una función a base de sketches que él mismo escribió. Su objetivo era que los estudiantes de actuación tuviéramos la oportunidad de estar en un escenario antes de graduarnos. Fue una experiencia buenísima: sentí nervios, miedo, euforia y un extenso cóctel de emociones que me flipó muchísimo vivir. Además, el Teatro Alexandra disponía de varias salas y coincidíamos alguna vez con Berto Romero, que actuaba en una sala contigua. Como me centré en trabajar en contenidos audiovisuales y en irme a estudiar a Estados Unidos, tardé tres años hasta pisar de nuevo un escenario.

Foto:Nick Rogers

Nuevos rostros CHRISTIAN LÓPEZ LAMELAS Y lo considero mi segunda primera vez porque se trataba de una obra en el teatro del off-Broadway Repertorio Español. ¡Fue realmente mágico! ¿A qué actores admiras? Admiro a muchos actores. Desde profesionales que ya tienen su Oscar a gente desconocida que está luchando cada día por cumplir su sueño. En especial admiro a Antonio Banderas, Javier Bardem, Penélope Cruz y Jordi Mollà, porque comparto un objetivo similar al de ellos: triunfar en Hollywood. Son magníficos actores que lo han dado todo por conseguir llegar a donde están hoy. También admiro a gente como mi compañera y estimada amiga Maite Uzal, quien dejó su trabajo de abogada en España para irse a Estados Unidos y convertirse en actriz. Hoy, después de mucho esfuerzo y perseverancia, está protagonizando el US Broadway Tour de El violinista en el tejado. Me motiva mucho la gente que, esté donde esté personal o profesionalmente, lucha y sigue adelante para cumplir su meta. Al final, en esta profesión como en todas, triunfan los que están ahí constantemente, cada día, cada momento, tanto en los días buenos como en los días que no son tan buenos. Una actitud optimista es lo que muchas veces diferencia a un actor triunfador de uno que decide tirar la toalla. ¿Cuál es la interpretación de la que te sientes más orgulloso? ¿Por qué? En teatro sería mi debut off-Broadway con la obra del Siglo de Oro La gran Semíramis, de Cristóbal de Virués, dirigida por Diego Chiri, en la que interpreté a Celabo, un soldado que se enamora de la reina y se encarga personalmente de limpiar sus trapos sucios con tal de estar a su lado. Siempre preparo muy bien mis personajes, pero a Celabo lo estudié muchísimo. Viví con él durante el mes entero que estuvimos ensayando. Y admito que estaba nervioso, pues era mi primera vez en un escenario neoyorquino.

Recuerdo, como si fuera hoy, el telón alzándose aquella noche del estreno. Empezábamos todos los personajes en escena para hacer la gran coreografía inicial que se le había ocurrido al director. El corazón me iba a mil. El telón acabó de subir… ¡Y comenzamos! De pronto, me voy dando cuenta de algo: sentí como si una mano me guiara por el escenario siguiendo los movimientos que tenía que hacer. Las palabras salían solas. Estaba conectado con los compañeros y, además, era consciente del público, como si se tratara de otro compañero. Enseguida me di cuenta: todos esos días de ensayar, de repetir y repetir, se estaban convirtieron en mi mayor afincamiento en escena. Sentí la magia del duende que surge cuando el actor tiene interiorizado todo el texto y los movimientos escénicos, a la vez que se deja llevar por sus compañeros, por la obra, por su personaje y por la presencia del público. En pantalla, me atrevería a decir que fue mi interpretación en la serie Genius: Picasso, de National Geographic. Fueron muchas las cosas que se juntaron para hacer que este proyecto se haya convertido en el más especial de todos hasta ahora. Mi personaje era el de Josep Lluís Sert, aclamado arquitecto barcelonés. En la serie, Sert tiene una corta aparición en el primer capítulo de la segunda temporada. Junto con Max Aub, se encarga de convencer a Pablo Picasso (Antonio Banderas) para que participe en el Pabellón Español de la Exposición Universal en París. Fue un sueño hecho realidad el poder actuar con Antonio Banderas. Superó las expectativas que ya tenía sobre él y su manera de trabajar. Me fascinó ver cómo una persona que está en lo más alto del show business ha podido mantener sus buenos modales, así como el respeto y el amor hacia los demás. Estoy muy satisfecho de mi actuación en Genius: Picasso, porque conseguí algo de lo que me siento muy orgulloso. Yo tenía alrededor de unas doce frases con Picasso y se me ocurrió añadir un detalle que no estaba en el guion. La coach de dicción de la serie me aconsejó que sin ningún miedo, y

¿Qué es lo que más te gusta de la profesión y lo que más detestas? Lo que más me gusta es la cantidad de gente que conozco. Cada año, mi lista de amigos y compañeros se hace más grande y me siento muy afortunado por ello. Los rodajes, que suelen ser de muchas horas de trabajo en pocas semanas, y de mucha intensidad, sacan lo mejor o lo peor de cada uno, por lo que rápidamente puedes ver la esencia de las personas. Y, por ello, los de mayor afinidad se convierten en muy buenos amigos. Detestar no detesto nada. Sí que me gustaría que cada vez hubiese más igualdad entre mujeres y hombres. Y que jamás se consientan los abusos sexuales ni de poder. Espero que podamos llegar a ello lo más pronto posible. ¿Porqué decides dar el salto y trabajar en los Estados Unidos?

Foto:Lorenzo Pascual

sin decir nada previamente, lo hiciera directamente el día de rodaje. Así que cuando estábamos en el set y gritaron «¡Acción!» me atreví a hacer toda la escena incluyendo mi propuesta: justo antes de decir mi última frase paré, respiré, me tomé unos segundos, empujé unos planos que había sobre la mesa, los acerqué hacia Picasso y después, con calma, le dije al pintor mi última frase en un tono desafiante y autoritario. Gritaron «¡Corten!» y, por un segundo, pensé que me iban a cortar el miembro. Esta gente tiene prisa y graban a toda leche. No tienen tiempo para perder tiempo. Así que pensé que igual la había liado. El director se acercó a nosotros, se quedó pensativo y, refiriéndose a la escena entera, dijo: «¡Eso ha estado muy bien!». A lo que Banderas contestó: «Pues claro, son españoles». Al director le gustó tanto lo que hice, que en el montaje final tuve un primer plano de cinco segundos. Más tarde, ese plano se repetiría en algunos de los resúmenes que ponen previamente a cada capitulo. Para mí eso fue un triunfo y siempre me alegro de haber tenido la valentía de hacerlo.

Nuevos rostros CHRISTIAN LÓPEZ LAMELAS Pienso que si sueñas a lo grande has de ir a trabajar y aprender con los grandes. Me gusta mucho y admiro el cine y la televisión de España. De hecho, tengo muchísimas ganas de trabajar también allí. Pero Hollywood es la cima más alta del show business en Occidente y por eso desde los 14 años tenía muy claro que quería ir allí. ¿Por qué Nueva York y no Los Ángeles? He empezado allí porque las grandes escuelas de actuación están radicadas en la Gran Manzana. Stella Adler fue para mí una gran escuela de la que me enorgullece haber formado parte. Además, más tarde, me di cuenta de que irme a Nueva York fue una de mis mejores decisiones, pues pronto descubrí que Hollywood está yendo frecuentemente a Europa a grabar, porque los impuestos y la mano de obra son mucho más asequibles. Veo que estando en Nueva York estoy a mitad de camino entre Los Ángeles y Europa, así como también de Centroamérica, dónde el trabajo para los hispanos está siendo cada vez más productivo gracias a entidades como Netflix. ¿Cómo es tu día a día en Nueva York? Si no estoy rodando, cada semana es distinta. Ahora, por ejemplo, estoy trabajando en la solicitud de un nuevo visado americano, la Green Card, que me está ocupando la mayor parte del tiempo. Requiere un nivel de papeleo inmenso, así como un porfolio de cientos de páginas que hable sobre mi carrera. Si me sale una audición, paro todo mi mundo para centrarme al 100 % en ella. Normalmente las audiciones llegan hoy y te tienes que grabar de inmediato para enviarlo ya mañana. Así que dejo a un lado el móvil y cualquier otra actividad para focalizarme en enviar el casting de la manera más rápida. Hacer ejercicio, escribir guiones, componer música, grabar sketches para las redes sociales, ir a eventos y festivales de cine, son algunas de las cosas que hago. Un artista ha de estar constantemente activo. A muchos compañeros les reco-

miendo que mantengan el contacto con la gente de la business que han conocido en proyectos y eventos. Consejo que me aplico a mí mismo. Intento tomar café con distintas personas de la industria al menos dos o tres veces por semana. La red de contactos que uno tenga será la que te dé trabajo el día de mañana. ¿La próxima meta es Hollywood? Sí, siempre la fue y cada vez lo noto más cerca. En Europa ya me han visto para distintos papeles en películas de Hollywood, así que de alguna manera ya estoy metiendo el pie. Solo es cuestión de tiempo. Esto es una carrera de fondo, una cocción a fuego lento, y no quieres ni que se queme ni que quede crudo. ¿Teatro, cine o televisión? Los tres, sin lugar a dudas. Pero hace un año y medio decidí centrarme prioritariamente en el cine y la televisión. Es muy difícil complementar el mundo teatral con el audiovisual, pues el teatro requiere de un compromiso mínimo de cuatro semanas más las fechas de las funciones, por lo que no puedes hacer nada más. En el cine y la televisión muchas veces te hacen el casting hoy, igual te seleccionan pasado mañana y grabas la semana que viene. También quiero focalizarme en el cine y la televisión porque la repercusión es mayor. Pero no me cierro a nada. De hecho, hace poco un dramaturgo al que admiro muchísimo me contactó porque le gusta mi trabajo y quería hacerme una audición para una obra que tiene planeada para el próximo año… por supuesto trabajaría en el proyecto si me acaba seleccionando. ¿Tienes agente? Sí. Me ha tomado años tener el equipo de representantes con los que trabajo y estoy muy contento y orgulloso de ello. Tengo agente en Madrid (Delphoss Actores), mánager en Los Ángeles (Kerry Jones Management), agente de publicidad en Nueva York (Innovative Artists), agente de doblaje

en Nueva York (Innovative Artists), agente en México (Jerry ML) y mánager en Londres (Lee Morgan). Tiene gracia, porque me ha tomado un minuto escribir el último párrafo pero me ha costado cinco años encontrar a estos grandes profesionales que tanto creen en mí y que me están ayudando a conseguir que mi carrera crezca. Alguien me dijo que para conseguir una cosa has de insistir hasta cien veces. Yo me pasé meses buscando y contactando distintos mánagers y agentes hasta que conseguí encontrar a los mejores.

¿Cómo te gustaría verte, hablando profesionalmente, en diez años? Trabajando de manera continua y estable en producciones internacionales, tanto en series como en películas. También llevando a cabo mi propia obra. Con mi familia fundamos una productora el año pasado llamada Family Roots Productions. Me fliparía mucho que en pocos años ya estuviera en marcha y creando películas y series propias. Ya he dirigido mi primer corto: Croquetas. De mayor, me encantaría ser un Clint Eastwood. Él escribe, actúa, dirige y compone la música de sus proyectos. Mi sueño es hacer algo así.

Foto:Lorenzo Pascual

¿Cuál será tu próximo proyecto? Hace poco se interesaron por mí para dos grandes proyectos que se grabarán en Europa. Estoy a la espera de una respuesta que confío será satisfactoria. Por otra parte, iré a grabar a México este verano. Hace un mes contactaron a mi agente de México porque me querían para el papel protagonista de un corto que producirá uno de los productores de la película Cantinflas. El corto trata de una pareja que se reencuentra después de años para darle una última oportunidad a su relación antes de que suceda lo que está a punto de pasar en el mundo. Estoy muy ilusionado con este proyecto, pues el guion me pareció muy bueno y empaticé rápidamente con el personaje.

10 SERIES

DE superhéroes

Agents of S.H.I.E.L.D. (2013-...)

Alphas (2011-2012)

Serie de acción y aventuras que se sumerge en el universo Marvel, concretamente en la organización antiterrorista S.H.I.E.L.D., acrónimo de Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division, en la que se han centrado películas de éxito como Los Vengadores. La serie es desarrollada por Joss Whedon, artífice de Buffy cazavampiros, Angel o la propia Los Vengadores. S.H.I.E.L.D. es una organización cuya principal misión es enfrentarse a las amenazas que asolan el mundo Marvel y la Tierra en general, desde las de los supervillanos a las de las organizaciones criminales. Famosa por contar entre sus miembros con superhéroes como Thor, Iron Man, el Capitán América o Hulk, entre otros, S.H.I.E.L.D. se ha convertido en uno de los equipos especiales más eficaces y también temidos en la lucha contra el mal. Vamos, que los malos se lo piensan dos veces.

Escrita por Zak Penn (El increíble Hulk) y Michael Karnow, Alphas se centra en cinco personas que, debido a anomalías cerebrales, poseen habilidades únicas –tanto físicas como psíquicas– que ponen al servicio del Departamento de Defensa estadounidense para frenar a otros con sus mismos poderes. David Strathairn (Temple Grandin, Buenas noches, y buena suerte) dirige al equipo e interpreta al doctor Lee Rosen, un neurólogo y psiquiatra fascinado por este tipo de superdotados. El equipo está formado por Bill Harken, un ex-FBI con fuerza y resistencia sobrehumanas durante cortos períodos de tiempo; Cameron Hicks, francotirador con puntería y equilibrio perfectos; Nina Theroux, con habilidades de control mental; Gary Bell, una antena humana que puede «leer» señales y códigos encriptados, y Rachel Pirzad, que puede potenciar uno de sus sentidos por un tiempo limitado.

Arrow (2012-...)

Daredevil (2015-2018)

Desarrollada por Greg Berlanti (Eli Stone), Marc Guggenheim (Green Lantern) y Andrew Kreisberg (Fringe), Arrow moderniza el personaje de Flecha Verde creado en 1941 por Mort Weisinger y George Papp para DC Comics. En esta nueva aventura, tras ser interpretado por el actor Justin Hartley en Smallville, el arquero esmeralda cobrará vida gracias a Stephen Amell, conocido por series como Hung, Heartland, Crónicas vampíricas o Sensación de vivir. La historia de la serie televisiva Arrow no será completamente fiel al cómic e inventará para el personaje una nueva historia: su identidad secreta es la del multimillonario Oliver Queen, un playboy que desaparece en un naufragio y recala en una peligrosa isla al sur del mar de China, donde, a fuerza de sobrevivir, se convierte en un maestro arquero, de las artes marciales y del camuflaje.

Daredevil gira en torno a Matt Murdock, abogado de día y superhéroe de noche. A pesar de ser ciego, posee un oído, un olfato, una fuerza y una agilidad increíblemente desarrolladas. Sin descanso, Matt Murdoch recorrerá las calles de Hell’s Kitchen, en Nueva York, a la caza de todo tipo de criminales a los que no puede castigar un tribunal. La serie, de corte dramático, con aventuras y mucha acción, está basada en el cómic homónimo de Marvel. El guionista, productor ejecutivo y director de la serie es Drew Goddard, también encargado del guión de La cabaña del bosque y de Guerra Mundial Z. Se trata de una de las cuatro series de Netflix y Marvel, junto a Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro. Cada una consta de 13 episodios y se aúnan en la miniserie The Defenders, el grupo de superhéroes de Marvel al que pertenecen o pertenecieron en algún momento.

Jessica Jones (2015-...)

Legends of Tomorrow (2016-...)

Jessica Jones nació como un personaje secundario, como una joven normal con un cuelgue por Peter Parker (Spider-Man) y más tarde por Johnny Storm (La Antorcha Humana). Un día volvía a casa en coche con su familia y tuvieron la mala suerte de chocar contra un convoy militar que cargaba productos radioactivos. Su familia murió y ella entró en coma para despertar más tarde con fuerza sobrehumana, invulnerabilidad y capacidad para volar. Desde que su corta vida como superheroína terminó en tragedia, Jessica Jones ha estado reconstruyendo su vida personal y su carrera como detective irascible y sardónica junto a otro ex-superhéroe algo turbulento. Plagada de odio y estrés postraumático, Jones batalla con sus demonios dentro y fuera del trabajo usando sus habilidades extraordinarias, sobre todo si están dispuestos a extender un cheque.

Cuando los héroes no son suficientes, el mundo necesita leyendas. Después de haber visto el futuro, Rip Hunter (Arthur Darvill) se encarga de organizar un grupo dispar de héroes y villanos para intentar evitar que suceda la catástrofe que sabe que se avecina. El spin-off de Arrow y The Flash cuenta con personajes de ambas series, como el Capitán Frío (Wentworth Miller), el doctor Martin Stein (Victor Garber), Ray Palmer (Brandon Routh) o Sara Lance (Caity Lotz), así como las novedades de la Chica Halcón (Ciara Renée) y Rip Hunter (Arthur Darvill). Al reparto original poco a poco se le han ido uniendo otros superhéroes y nuevos personajes, como Acero, Flash Reverso, Zari Adrianna Tomaz, Kid Flash, Mona Wu, Nora Darhk o John Constantine, al cual recuperararon cuando su serie se canceló. La serie, que tiene como productor a Andrew Kreisberg, ya cuenta con cuatro temporadas y 67 episodios.

Legion (2017-...)

Misfits (2009-2013)

Legion cuenta la historia de David Haller, hijo de Charles Xavier, fundador de los X-Men, también conocidos como la Patrulla X. Desde su adolescencia, David se ha enfrentado a una serie de trastornos mentales. Diagnosticado con esquizofrenia, este joven mutante tiene, además, un historial clínico bastante largo, y ha estado entrando y saliendo de hospitales psiquiátricos durante años. Sin embargo, no será hasta después de un extraño encuentro con un paciente que David se plantee que las voces que oye y las visiones que tiene podrían ser reales. Esta serie tiene como productor ejecutivo a Bryan Singer, director responsable de la franquicia de películas X-Men, de donde deriva el título de esta producción. Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg, Jim Chory, y el responsable de televisión de Marvel, Jeph Loeb, entre otros, acompañan a Singer en la producción de este programa para el canal de pago FX.

Kelly, Nathan, Alisha, Simon y Curtis tienen algo en común: han cometido un delito y han sido condenados a realizar trabajos a la comunidad en un centro dependiente de los Servicios Sociales británicos. Los cinco jóvenes tienen personalidades tan diferentes que no tardan en chocar, demostrando que de ningún modo pueden ser amigos. Sin embargo, todo cambia el día que una extraña tormenta cae sobre el suburbio londinense de Wertham. Allí, el grupo es alcanzado por un rayo y adquieren poderes especiales. Estas habilidades, lejos de ayudarles, se convierten en su peor enemigo al revelar sus secretos e inseguridades más profundas. Nathan descubre que es inmortal y puede hablar con los muertos, Kelly recibe la capacidad de leer la mente a los demás, Curtis es capaz de volver atrás en el tiempo, Alisha hace que la gente sufra un fuerte deseo sexual cuando la tocan y Simon puede hacerse invisible.

Supergirl (2015-...)

The Flash (2014-...)

Supergirl es un drama de acción y aventuras basado en el personaje de DC Comics Kara ZorEl (Melissa Benoist), la prima de Superman, quien después de 12 años ocultando sus poderes al mundo decide aceptar sus habilidades para convertirse en una superheroína. La trama comienza cuando Kara escapa a los 12 años de su planeta Krypton. Criada en la Tierra por los Danvers, Kara crece a la sombra de su hermana Alex (Chyler Leigh) y aprende a esconder sus poderes para mantener secreta su identidad. Pasan los años y, a la edad de 24, Kara trabaja como ayudante de Cat Grant (Calista Flockhart), quien contrata al fotógrafo del Daily Planet James Olsen (Mehcad Brooks) como su nuevo director de arte. Sin embargo, los días de Kara ocultando sus poderes se acaban cuando Hank Henshaw (David Harewood), líder de una agencia secreta, la ficha para que le ayude a proteger a la población.

Barry Allen perdió a su madre con tan solo once años cuando fue asesinada y su padre cargó con el crimen, siendo condenado injustamente. Años más tarde, Barry se convierte en un excelente investigador gracias a su mente privilegiada, algo que aprovecha para intentar averiguar lo que realmente ocurrió en el asesinato de su madre. Sin embargo, todo cambiará cuando será alcanzado por un rayo mientras trabaja en el proyecto de un acelerador de partículas. Después de estar nueve meses en coma, Barry se despierta y ya no es el mismo. El rayo le ha dotado de una velocidad sobrenatural. Concebida como un spinoff de la exitosa serie Arrow, The Flash ha sido producida por Bonanza Productions junto a Berlanti Productions, DC Entertainment y Warner Bros. Television. Destacan en el reparto Grant Gustin, Candice Patton, Rick Cosnett, Danielle Panabaker, Carlos Valdés o Tom Cavanagh, entre otros.

TEATRE ESTRENES

Casa de nines, 20 anys després Teatre Romea Del 25 de juny al 28 de juliol

Les noies de Mossbank Road La Villarroel Fins el 22 de juny

Autor: Lucas Hnath Direcció: Sílvia Munt Traducció: Helena Tornero Escenografia: Enric Planas Vestuari: Mercè Paloma Disseny de la il·luminació: David Bofarull Espai sonor: Jordi Bonet Ajudantia de direcció: Tilda Espluga Intèrprets: Emma Vilarasau, Ramon Madaula, Isabel Rocatti, Júlia Truyol

Autora: Amelia Bullmore Traducció: Roser Batalla Direcció: Sílvia Munt Escenografia: Enric Planas Vestuari: Antonio Belart Intèrprets: Cristina Genebat, Marta Marco, Clara Segura

A l'escena final de l'obra mestra d'Ibsen del 1879, Nora Helmer pren la sorprenent decisió de tancar la porta a la seva vida anterior: deixar el marit i els fills i començar una vida en solitari. A Casa de nines, 20 anys després han passat 20 anys des que la Nora va marxar de casa. Ara, algú pica sobre aquella mateixa porta. La Nora ha tornat. Però, per què? I què pot significar per als que va deixar enrere?

Les noies de Mossbank Road és una història que ens parla d’amistat, de l’amistat que sorgeix en un espai de llibertat com és un pis d’estudiants, lluny del pes de la família. I és en aquesta casa d’estudiants, entre els 18 i els 19 anys, que les tres protagonistes faran «l’estirada» juntes, i juntes tastaran la llibertat de poder descobrir qui són, més enllà del que els pares o l’entorn han projectat damunt de cadascuna d’elles. Seran només un parell d’anys, però el que compartiran serà tan pur, tan de veritat, que aquests anys les marcaran per tota la vida.

El cartógrafo Teatre Goya Del 3 al 21 de juliol

Les feres de Shakespeare Onyric Del 29 de juny al 28 de juliol

Autor i director: Juan Mayorga Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar Il·luminació: Juan Gómez-Cornejo Intèrprets: Blanca Portillo, José Luis García-Pérez

Autor: William Shakespeare Direcció: Adrià Aubert Música: Ariadna Cabiró Intèrprets: Laura Aubert, Lloll Bertran, Mariona Castillo, Ricard Farré, Laura Pau, Lluna Pindado, Arnau Puig, Jordi Vidal

A la Varsòvia dels nostres dies, la Blanca sent la llegenda del cartògraf del gueto. Segons aquesta llegenda, un vell cartògraf es va obstinar, mentre tot moria al seu voltant, a dibuixar el mapa d'aquell món en perill; però com que les seves cames ja no el sostenien, com que ell no podia buscar les dades que necessitava, era una nena la que sortia a buscar-los per a ell. La Blanca prendrà per veritat la llegenda i es llançarà al seu torn, obsessivament, a la recerca del vell mapa i, sense saber-ho, a la recerca d’ella mateixa. El cartógrafo és una obra –un mapa– sobre aquesta recerca i sobre aquella llegenda.

Pàdua (Itàlia), 1594. El sol brilla i la foscor de l’edat mitjana queda lluny. L’home comença a sospitar que la terra és rodona, ha descobert Amèrica i, fins i tot, el clítoris. El progrés, l’art i la ciència envaeixen els carrers acabats de pavimentar. «La llibertat de Pàdua és universal per a tothom», proclama el lema de la seva universitat. Però entre escultures de marbre polit i cortines de seda fina, descobrim una societat ancorada en el passat, fonamentada en el patriarcat i els valors medievals. L’home és el centre i la mesura de totes les coses. Quin és, però, el lloc de la dona?

L’EXPOSICIÓ

HITCH Aquest és un homenatge al cinema, a les històries de misteri, als actors joves i el seu gran potencial i, sobretot, a la màgia de Hollywood i de la fotografia actual, gràcies a la qual tornem a reviure instants icònics que s’han convertit en clàssics

David Hidalgo

L’EXPOSICIÓ

s compleixen 120 anys del naixement del director de cinema Alfred Hitchcock i enguany els seus films i les seves històries són tan vigents com en el seu moment, sense que hagin perdut gens ni mica d’interès. Més conegut per les seves històries de suspens –i gairebé de terror–, Hitchcock també va ser un mestre de la comèdia (Mr. & Mrs. Smith) i de les adaptacions literàries de novel·les d’aventures (Jamaica Inn), i fins i tot es va atrevir amb el musical (Waltzes from Vienna). Però és, sens dubte, quan desconcertava l’espectador quan més bé s’ho passava. Revisar les seves pel·lícules sempre és com una classe magistral, on tots els elements es conjuguen: els decorats, el vestuari, l’elecció del repartiment, els moviments de càmera... La idea de Hitch és rememorar els seus films més emblemàtics amb actors d’avui dia, tenint cura precisament d’aquestes pautes que ara deia: el maquillatge, el vestuari i, sobretot, l’elecció d’un bon repartiment, que sempre és imprescindible. Així, a l’exposició hi podem veure recreades pel·lícules com ara The 35 Steps (reinterpretada per Laura López i Marc Rosado), Rebecca (reinterpretada per Anna Piqué i Muntsa Mar), Notorious! (reinterpretada per Ivan Hidalgo i Nei Loya), Rope (reinterpretada per Joaquim Bundó, José Manuel Serrano i Carlos Serra), Strangers on a Train (reinterpretada per Xavier Soler i Onofre Rojo), I Confess (reinterpretada per Ivan Caelles), Dial M for Murder (reinterpretada per Eva Morillas i Miguel Ángel Parra), Rear Window (reinterpretada per Salvador Carol i Irene Garrés), To Catch a Thief (reinterpretada per Quim Capdevila i Irene Garrés), The Wrong Man (reinterpretada per Enric Barba i Adriana Barba), Vertigo (reinterpretada per Sal-

va Carol i Irene Garrés), Psycho (reinterpretada per David Hidalgo), The Birds (reinterpretada per Sílvia Aranda), Frenzy (que reinterpreten Sònia Guimerà i Pol Figuerola). Hitch és un homenatge al cinema, a les històries de misteri, als actors joves i el seu gran potencial i, sobretot, a la màgia de Hollywood i de la fotografia actual, gràcies a la qual tornem a reviure instants icònics que s’han convertit en clàssics.

Xavi Soler i Onofre Rojo

Anna Piqué i Muntsa Mar

Salvador Carol i Irene Garrés

L’EXPOSICIÓ

Laura López i Marc Rosado

L’EXPOSICIÓ

Miguel Ángel Parra i Eva Morillas

Irene Garrés i Quim Capdevila

José Manuel Serrano, Carlos Serra i Joaquim Bundó

L’EXPOSICIÓ

Nei Loya i Ivan Hidalgo

Enric Barba iâ&#x20AC;&#x2C6;Adriana Barba

Ivan Caelles

L’EXPOSICIÓ

Pol Figuerola i Sònia Guimerà

Sílvia Aranda

Irene Garrés i Salvador Carol

FOTOGRAFÍA

THIERRY LE GOUÈS

Apasionado de los cuerpos oscuros, este fotĂłgrafo francĂŠs retrata un erotismo sutil y elegante que le ha valido el reconocimiento del pĂşblico

FOTOGRAFÍA

l fotógrafo Thierry Le Gouès nació en 1964 en Brest, la Bretaña francesa. Apasionado de la fotografía desde años atrás, comenzó su carrera profesional en el mundo de la moda en 1986 de la mano de una prestigiosa editorial italiana, lo que sirvió como plataforma de lanzamiento de su trabajo a nivel internacional. Desde entonces, Le Gouès ha desarrollado una exitosa carrera como artista fotográfico trabajando con revistas de todo el mundo y fotografiando campañas para firmas de lujo como Hermès, Yves Saint-Laurent, Boucheron, Cartier, Zadig & Voltaire, Paco Rabanne o Moschino. También ha colaborado en publicidad con firmas como Replay, Redskins, Nike o Levi’s, y fotografiando para editoriales y otros proyectos a celebrities como Beyoncé, Britney Spears o Alicia Keys. Sus fotos se han podido ver en publicaciones como Vogue y L’Uomo Vogue, Glamour, Vogue Hommes International, Lei, Per Lui, Arena, i-D, The Face, Harper’s Bazaar, Allure, Interview, French, Marie Claire o Numéro. Uno de sus proyectos más famosos fue la serie de fotografías Soul. En las instantáneas, realizadas en su totalidad con modelos de ascendencia africana, se resaltaba el contraste de la piel oscura sobre un fondo totalmente blanco, creando así un espectacular juego de iluminación, colores y texturas que daba como resultado unas imágenes con imponentes esculturas de ébano. Otro de sus proyectos ha sido Havana Boxing Club, centrado en los contrastes y la armonía del cuerpo humano presente en la escena boxística amateur cubana de La Habana, así como su historia, sus mitos y sus tradiciones. La aven-

tura comenzó hace ocho años, cuando Thierry comenzó a investigar un poco más sobre los jóvenes protagonistas del pugilismo, llenos de sudor, de valentía y de orgullo por su país, quienes sueñan con poder representar a la isla en competiciones internacionales y que se preparan todos los días de manera ardua e incansable, subiendo al ring con la llama de la pasión y el hambre de competir y salir victoriosos con la fuerza de sus puños. Pero la fotografía, que le lleva a vivir a caballo entre París y Nueva York, no es la única faceta de su vida, ya que fue uno de los encargados de fundar la revista French. Todo un artista polifacético.

TRABAJOS

ICONOS

RIHANNA «Todo lo que deseo es tener un impacto positivo en las mujeres. Las mujeres somos muy poderosas, pero también las que tenemos más dudas. Nunca sabremos lo muy poderosas que somos»

estas alturas de la película, poco o nada queda ya de la Rihanna nacida el 20 de febrero de 1988 en Barbados que se dio a conocer con el tema «Pon de Replay» en 2005, pero que saltó a la fama gracias al single «Umbrella» (con Jay-Z) dos años más tarde. A partir de ahí la escalada ha sido vertiginosa: portada en todas las revistas de moda –su increíble belleza ha ayudado bastante, para qué negarlo–, cambios de look continuos –cabello corto, largo, de color rojo, peinado afro, rubia platino, rapada o con el más severo moño– y apariciones en la alfombra roja con los vestidos más increíbles y absurdos, como aquellos con los que ha aparecido en las galas del MET acaparando todos los flashes. La lista de singles que llegaron a los primeros puestos es interminable: «Hate That I Love You» (con Ne-Yo), «Don't Stop the Music», «Disturbia», «Russian Roulette», «Rude Boy», «Only Girl (In the World)», «What's My Name?» (con Drake), «Raining Men» (con Nicki Minaj), «S&M» (con Britney Spears), «We Found Love» (con Calvin Harris), «Birthday Cake» (con Chris Brown), «Diamonds», «Right Now» (con David Guetta) o «Lemon», que data de 2017. En total, ocho álbumes de estudio que le han reportado cantidades millonarias. Y, como la chica no tenía suficiente, también ha hecho sus pinitos en el cine, debutando en 2006 en A por todas: De nuevo una vez más, a la que han seguido Batt-

leship, Juerga hasta el fin, Home: Hogar, dulce hogar, Valerian y la ciudad de los mil planetas y Ocean's 8, siempre en papeles pequeños, de comparsa, pero que la siguen manteniendo en el candelero, o al menos alimenta las ansias de ver a su diva el casi medio millón de seguidores de Instagram. Finalmente, este año acaba de protagonizar, junto a Donald Glover, la película musical Guava Island. Hasta seis giras mundiales ha llegado a realizar; la última, Anti World Tour, en 2016, la trajo a Barcelona el 21 de junio, deleitando a sus fans. Ganadora de nueve Grammy y dos premios Brit, a cada aparición que hace despierta la atención de los medios. Entre otros méritos también está el de ser la artista con más ventas digitales de todos los tiempos, estableciendo una marca en el Libro Guinness de los récords. La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista mainstream» más importante de los últimos 20 años. En 2014, el Consejo de Diseñadores de Moda de América le otorgó el premio Icon por su impacto en la industria: buena muestra de ello son las portadas de las siguientes páginas y la selección de outfits que ha vestido en las galas, como el que lució de Maison Margiela con reminiscencias religiosas –mitra papal incluida–, el de Guo Pei en amarillo con una capa kilométrica que asemejaba una tortilla de patatas o el de Comme des Garçons repleto de floripondios y mariposas.

«Siempre he creído que cuando sigues tu corazón, cuando haces las cosas que mejor te sientan, nunca puedes perder, porque conformarse es la peor sensación del mundo»

«En mis looks siempre busco cosas nuevas. Siluetas interesantes o algo fuera de lo común. Tengo que hacerlo propio. Eso es la moda para mí»

FASHION WORLD

080 Barcelona Fashion (3Âª parte)

YA ESTÁN AQUÍ LAS PROPUESTAS PARA EL PRÓXIMO OTOÑO-INVIERNO Agnès Sunyer Aubergin Killing Weekend Mans Concept Polite Ruben Galarreta

AGNÃ&#x2C6;S SUNYER

AUBERGIN

KILLING WEEKEND

MANS CONCEPT

POLITE

RUBEN GALARRETA

VIATJANT

TOLOS

SA DE LLENGUADOC Fotos: Enric Fontvila

QUÈ HEM DE VEURE a Tolosa de Llenguadoc * Basílica de Saint-Sernin

* Catedral de Saint-Étienne

És la segona església romànica més antiga de tot França i es caracteritza per la seva majestuositat i per la seva construcció a base de la rajola local de l’època. Va ser durant molts anys un lloc de pelegrinatge i actualment està catalogada com a Patrimoni Mundial per la UNESCO.

És l'edifici religiós principal de la ciutat. Es desconeix el període en què es va construir, tot i que les primeres dades sobre la Catedral es remunten al segle XI. Té una planta de forma estranya i és l’única església de la regió que conserva els vitralls originals.

* Convent dels Jacobins

* Museu de Saint-Raymond

Datat del segle XIII, és un antic monestir situat al centre històric. També està construït a base de maons vermells i es caracteritza pel claustre i per les seves pintures murals. Sense cap mena de dubte, un lloc que cal visitar.

Es tracta d’un museu arqueològic que exhibeix més de 1.000 peces de l’època celta i romana. És ideal per visitar-lo en família i perfecte per conèixer com era la vida d’aquestes civilitzacions que han marcat tant la nostra història.

VIATJANT

* Museu dels Agustins Deu el nom al convent en què està situat. Es tracta d’un museu d’art que exhibeix pintures i escultures que daten des de l’època paleocristiana fins al segle XX. Dins les seves sales hi podem veure obres de pintors i escultors tan reconeguts com Delacroix, Rodin, Rubens i Tournier.

* Les Abattoirs Es tracta d’un museu d’art contemporani i centre d’experimentació artística, on hi tenen lloc tant exposicions temporals com permanents. I ja que parlem de museus, tampoc no us podeu perdre el Museu Labit, que mostra una gran col·lecció d’art asiàtic; o el Museu Paul Dupuy, que ofereix un ampli recull d’orfebreria, ceràmica, teixits, mobles i rellotges.

* La Daurade És un barri del centre de la ciutat, banyat per la Garona. Les seves zones verdes i el seu passeig a la vora del riu el converteixen en un lloc ideal per passar-hi unes hores amb la família. És un lloc de trobada per als tolosans, que desprèn un ambient ple d’escalf i encant. Val la pena relaxarse i passejar sense mirar el rellotge, tot creuant la Garona per algun dels seus ponts.

tures que abasten des del Renaixement italià fins a les avantguardes del segle XX, amb obres de Canaletto, Gauguin, el Veronès, Tintoretto, Cranach, Monet, Gauguin i Picasso.

* Jardin des Plantes Creat el 1794 per iniciativa del naturalista Philippe Picot de Lapeyrouse, aquest antic parc botànic, unit per mitjà de passarel·les al jardí del Grand Rond i al Jardin Royal, és un dels racons verds més agradables de tot Tolosa. Dins el recinte del jardí hi ha el Museu d’Història Natural, el segon més gran de França.

* Place Saint-Georges La bonica plaça de Saint-Georges, plena a vessar de terrasses i de restaurants, és un dels punts més animats de Tolosa de Llenguadoc. Aquí és on va ser executat el 1762 Jean Calas, un modest botiguer protestant que va ser acusat injustament d’assassinat i que va inspirar a Voltaire el seu Tractat sobre la tolerància. L’oferta de bars i de restaurants de Tolosa es perllonga pel Marché des Carmes i els carrers adjacents. Els barris de Sant-Sernin i Arnaud-Bernard són, en canvi, territori universitari.

* Cité de l’Espace * Fundació Bemberg La Fundació Bemberg, que té la seu al bonic edifici renaixentista de l’Hôtel d’Assézat, alberga un dels conjunts artístics més interessants de la ciutat: la col·lecció personal llegada per Georges Bemberg (1915-2011): ceràmiques, mobles i pin-

Inaugurada el 1997, la Cité de l’Espace és un parc temàtic de tema científic dedicat a l’exploració espacial, que fa dos anys va celebrar el 20è aniversari. S’hi poden visitar autèntiques naus espacials com la càpsula russa Soiuz, recórrer una rèplica exacta de l’estació espacial Mir o experimentar la gravetat lunar dins d’un simulador.

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ALEJANDRO MOGOLLO «Siento una deuda sentimental con toda la cultura pop y del cine clásico que ha alimentado mi infancia y juventud»

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a mitología y el merchandising referentes al Hollywood clásico y a sus estrellas parece interminable. Pero, entre medio de tantas fotos, ilustraciones y demás objetos, aparecen las ilustraciones magníficas de Alejandro Mogollo, un sevillano que ha sabido captar con nitidez y elegancia los momentos claves del séptimo arte. Lógicamente, no podíamos dejar pasar la ocasión para conocerlo un poco más.

¿Cómo empezó la iniciativa de dibujar estrellas de cine y televisión? Comenzó cuando era un crío. Siempre he sentido fascinación por las estrellas de la pequeña y la gran pantalla. Recuerdo que de niño me obsesionaba Farrah Fawcett-Majors en la serie Los ángeles de Charlie y, cada sábado, mi ritual consistía en dibujarla sin parar, como si formara parte de un exorcismo, algo que necesitaba sacarme de dentro, hasta que empezaba la serie y la veía embelesado. Se convirtió en una pequeña broma en casa, ya que tal nivel de mitomanía era inédito en la familia.

mente aparece en mi cabeza alguna secuencia mítica de una película favorita, motivado quizá por una foto o un clip de vídeo, que me traslada, como con la magdalena de Proust, a lo que sentí al verla por primera vez, y mi primer instinto es reproducirla con mi estilo en una ilustración. Siento una deuda sentimental con toda la cultura pop y del cine clásico que ha alimentado mi infancia y juventud, y este trabajo que realizo es mi manera de pagar esa deuda. Me hace muy feliz sentir que traslado ese sentimiento a mis seguidores. ¿Hay actrices de las que no paren de pedirte ilustraciones? Diariamente. A veces es bastante incómodo, porque algunas de ellas no significan nada para mí, o al menos no lo suficiente como para dibujarlas, y me resulta triste tener que decepcionar a un fan entregado. Hay otras ocasiones en las que hay incluso una razón moral: es el ejemplo de Brigitte Bardot, cuyo estatus de icono es incuestionable, pero cuyo activismo de extrema derecha me produce rechazo. Tal vez con el tiempo aprenda a separar al artista de la persona, pero hasta ahora no lo he logrado.

¿Trabajas habitualmente en el mundo de la ilustración? No realmente. Soy director de arte de un estudio de diseño gráfico en Sevilla llamado Oficina de Arte. Mi trabajo como diseñador gráfico me satisface bastante, pero he notado siempre como faltaba ese elemento de pasión e independencia que debe poseer el trabajo artístico personal.

¿Eres muy mitómano del cine? ¿Cuáles son tus actrices favoritas? Me consideraba bastante mitómano, aunque he descubierto que no a los niveles extremos de los que he sido testigo en mis redes sociales. Suelo mantener un nivel de admiración mezclado con cierta distancia, y no exenta de crítica. Mi lista de actrices favoritas será interminable, pero comenzaría por Vivien Leigh y Marilyn Monroe.

¿Cómo eliges las próximas estrellas que dibujarás? ¿Te dejas llevar por tus gustos o haces las que te piden tus seguidores? Mi selección es puramente intuitiva y no suele responder a ninguna demanda externa. Habitual-

¿El público norteamericano es el más mitómano para este tipo de productos? Sería el público anglosajón en general, pero también es cierto que la mayoría de los mitos del cine nacieron en Hollywood y están vinculados a

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la lengua inglesa, por lo tanto es algo que sienten más cercano. ¿Qué ilustradores admiras tú? A muchos y de maneras distintas. David Downton y Glenn Hanson son los primeros que me vienen a la mente. Son dos referentes en activo de la ilustración de moda y de la caricatura respectivamente, a los que admiro profundamente y me inspiran a diario. Tengo otras referencias que he recopilado recientemente a petición de mis seguidores: Tamara de Lempicka, Jacques Kapralik, Alberto Vargas, Patrick Nagel, etc. serían algunas de ellas. Veo que dibujas en general actrices y no actores, ¿es porque tienen más salida comercial? Realmente no me mueve el instinto comercial. Suelo recibir reproches por ello. Hay iconos muy populares que me reportaría mucho dibujarlos, pero que no me interesan ni me aportan nada personalmente. Ocurre lo mismo con los actores masculinos clásicos. Siento admiración por muchos de ellos, pero no me inspiran ninguna ilustración. ¿Tres clásicos del cine que nunca te canses de mirar? Es complicado reducirlos a solo tres. Tengo una videoteca de más de trescientos títulos y no podría renunciar a la mayoría. Evidentemente, títulos como Lo que el viento se llevó o Eva al desnudo, dos de mis imprescindibles, no faltarían en esa lista, pero permíteme que elija aquí tres títulos menos conocidos y a los que tengo especial cariño: Breve encuentro, Testigo de cargo y All That Jazz. ¿Cómo es tu método de trabajo, desde que decides una actriz hasta el resultado final? Hay mucho de investigación previa. Una vez decidida la actriz y/o el personaje, tengo que decidir qué secuencia o look la identifica más poderosamente. A veces van ligados a una frase memo-

rable o a un gesto fugaz. Una vez encontrado, me documento gráficamente sobre él, por ejemplo los colores del vestido o el maquillaje, ya que muchas veces parto de clásicos en blanco y negro, con los que me divierto imaginándolos en color. A veces realizo un boceto a lápiz para tener clara la composición y luego comienza un proceso de toque y retoque que puede durar horas o incluso días. Casi siempre las dejo reposar un tiempo antes de publicarlas. ¿Cuándo te planteaste vender tu obra a través de RedBubble? Cuando empecé a publicar mis ilustraciones en las redes sociales y adquirieron cierta difusión, la gente empezó a pedirme impresiones en papel. En su momento les enviaba archivos en JPG, pero sabía que tenía que encontrar una solución a largo plazo. El punto de inflexión fue cuando Madonna compartió una de mis ilustraciones en sus redes sociales. La avalancha de fans pidiéndome una reproducción hizo que buscara alguna salida más práctica y lucrativa para mí. Una colega me sugirió RedBubble y desde entonces es mi tienda online. ¿Cómo funciona la venta a través de esta web? En mi opinión, de maravilla. Es cierto que los beneficios económicos son pequeños, pero te liberan de la tarea que supondría hacerte cargo tú mismo de la impresión/fabricación y del envío de los artículos. También me trasladan que el servicio al cliente es excelente, lo que valoro muy positivamente. ¿Te has planteado hacer otro tipo de ilustración, libros, historias, etcétera? He colaborado en un par de libros relacionados con Madonna y ha sido una experiencia muy satisfactoria aunque estresante. Uno de mis sueños es publicar un libro recopilatorio con mis ilustraciones. El mundo editorial es bastante desconocido para mí, pero espero poder convertir ese sueño en realidad algún día.

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ime Out Barcelona és la franquícia que s’edita a Barcelona de la revista internacional d’origen londinenc Time Out, dedicada a referenciar els espectacles, la restauració i d’altres activitats d’oci que s’esdevinguin setmanalment a Catalunya. L’edita 80+4 Publicacions. La revista va començar a publicar-se el gener del 2008 com a guia cultural i d’oci de la ciutat de Barcelona. Del primer número se’n van vendre més de 25.000 exemplars. A mitjan 2010 va llançar Time Out Teatre, publicació gratuïta de distribució als teatres públics de Barcelona i als membres de l’Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya (ADETCA). Amb el nom de Time Out Cultura i, posteriorment, Time Out Cap de 7mana, el novembre de 2010 va començar a distribuir-se amb el diari Ara. El 4 de gener de 2012 va passar a distribuir-se amb El Periódico de Catalunya. El maig de 2015 va llançar la seva nova web, disponible en català, anglès i castellà. Actualment la revista és gratuïta i és present a nombroses ciutats com Londres, Chicago, Nova York, París, Mèxic, Pequín, Dubai, Istanbul, Tel Aviv, Moscou, Atenes, Singapur, Sant Petersburg, Bucarest, Almati, Jerusalem, Kíev, Bombai, Abu Dabi, Sydney, Shanghai, Madrid i Barcelona, entre d’altres, a més a més de l’edició per a l’illa de Xipre. La revista pretén ser una guia de tot el que es cou a la ciutat, ja siguin esdeveniments culturals, exposicions, estrenes de teatre i cinema, concerts, musicals, moda, etc. També s’hi destaquen les recomanacions gastronòmiques i els llocs que estan més de moda i on val la pena anar-hi. La publicació dona molta importància al disseny gràfic, sobretot a les portades, que intenten ser força impactants –com es pot veure en els nombrosos exemples d’aquest ar-

ticle–, encara que amb la crisi s’hagi abaratit la qualitat del paper, i és que la revista té clara la seva vocació de servei, d’usar i llençar a les escombraries, com anys enrere ho havia estat el TP o la Guía del Ocio. Si alguna cosa li faltaria a aquesta publicació son més entrevistes i fotografies pròpies, ja que la majoria són d’agència, que és una manera com una altra d’estalviar-se el sou d’un fotògraf. N’han estat directors Toni Puntí, Xavier Muniesa, Xavier Cervantes, Vicent Sanchis, Glòria Gasch, Ramon Torrents i Andreu Gomila, des del 16 de juny del 2010 fins a l’actualitat. Hi destaquen seccions com «Ara i aquí», on un escriptor fa un petit relat; «Queda’t amb ell», on la revista descobreix un millennial que destaca per alguna cosa; «Sentit al carrer», frases suposadament sentides in fraganti a la gent, on es demostra bàsicament la incultura i el ridícul que es fa moltes vegades; «Fight!», o l’enfrontament d’un tema a dues columnes i amb dos escriptors, l’un a favor i l’altre en contra; «BCN Quiz», un joc d’endevinalles només apte per a culturetes; «Gratis BCN», on es recomanen tot d’activitats que pots fer sense gastar-te ni un euro; també hi ha un espai per a tendències bastant exigu i un de dedicat al col·lectiu LGTBI, on es parla de llibres, films o esdeveniments relacionats amb el món homosexual. I tot això en menys de 50 pàgines i de distribució gratuïta: tal com diu la portada, costaria 2,95 euros, però la poden donar gratis gràcies als anunciants. I així, com qui no vol la cosa, ja n’han tret al carrer més de 550 números,i això no ho poden dir gaires publicacions precisament. Així que si un dimecres algú us ofereix el Time Out quan aneu a entrar al metro, l’agafeu, doneu les gràcies i us el mireu amb deteniment: segur que alguna de les seves propostes us interessarà. I tot plegat de franc!

FOTOGRAFÍA

JORDI CALVERA «Hoy en día, para mucha gente, sus mascotas se han convertido en uno más de la familia. ¿Por qué no hacerles fotos bonitas para que tengan un buen recuerdo de ellos?»

FOTOGRAFÍA

lgunos se preguntarán: ¿quizá hemos llegado demasiado lejos cuidando y mimando a nuestras mascotas? Primero fueron las boutiques con vestidos y complementos, luego los centros de belleza, los spa e incluso los psicólogos para mascotas. El fotógrafo Jordi Calvera –al cual le hemos dedicado un par de artículos más a lo largo de nuestra carrera– tal vez no llegue a esos extremos, pero tenía claro que las mascotas también se merecen fotografías tanto o más bonitas que las que se puedan hacer sus amos. Así que, hace relativamente poco, inició este interesante proyecto del que teníamos ganas que nos explicase sus secretos.

¿Cómo se te ocurrió la iniciativa de «Fotografiando a tu mascota»? Llevaba mucho tiempo que me rondaba por la cabeza hacer algo por los animales que no tienen hogar, los que están en protectoras y demás, y aportarles mi granito de arena para que su difusión fuese más atractiva, mostrando el lado más positivo y favorable del animal. Conseguí un contacto de una protectora e hice algunos retratos, y en algunos casos el resultado fue positivo –consiguieron familia–, y a partir de ese momento me planteé enfocarme también a este tipo de fotografías y, el día de mañana, solo dedicarme a mascotas. Estuve viendo el mercado de los fotógrafos de mascotas y realmente es una rama que no está muy explotada. Es cierto que hay muchos fotógrafos que si les piden que se les haga una foto a su mascota lo hacen, pero no hay muchos que se dediquen solo a este tipo de fotografías, y qué mejor que compaginar mi pasión por la fotografía y el amor que tengo hacia los animales. Hoy en día, para mucha gente, sus mascotas se han convertido en uno más de la familia. ¿Por qué no hacerles fotos bonitas para que tengan un buen recuerdo de ellos?

¿Conoces el trabajo de otros fotógrafos que estén especializados en hacer retratos de animales? Hay una fotógrafa que trabaja de una manera muy peculiar con los animales, Elke Vogelsang, que los fotografía de una forma muy expresiva, y a veces los deforma consiguiendo unos resultados sorprendentes. La combinación de colores y atrezo que utiliza es una maravilla. CatsDog Photography son otros fotógrafos que hacen un trabajo brutal en exteriores, usando luz artificial que da también unos resultados muy buenos. Me gusta mirar de vez en cuando sus trabajos porque son muy inspiradores. He visto que en principio has retratado perros y gatos, pero ¿fotografiarías cualquier tipo de mascota? Normalmente suelen ser más perros que gatos, pero no descarto ningún animal al que su dueño considere su mascota. No hace mucho hice un erizo: jamás había visto uno tan de cerca y me pareció una preciosidad de roedor, aunque iba con cuidado de que no me pinchara, pero era curioso la manera de respirar tan fuerte que tenía y el ruido de las púas que hacía al chocar entre ellas cuando se movía. Fue algo complicado sacarle unas fotos, porque no se estaba quieto. También tengo cierta atracción por los reptiles: tuve una serpiente, una pitón real, durante veinte años, y en alguna ocasión le hice algunas fotos, pero de eso hace tiempo ya. Como en la vida real, ¿hay mucha diferencia cuando se trata de fotografiar a un perro o a un gato? Para mí, según mi experiencia, es mucho más complejo fotografiar a los gatos. Los gatos son animales muy independientes y no es fácil conocerlos si no has convivido con alguno, que es mi caso. En lo que respecta a los perros es mucho más fácil llamar su atención, engañarlos con cualquier chuchería en cuanto entran por el estudio. También va en función del carácter del perro, pero

FOTOGRAFÍA por lo general la conexión es casi inmediata, y si añadimos que el perro viene de dar un buen paseo con su dueño, este está mucho más tranquilo y es más manejable. Pero en cuanto a los gatos, por lo general no les gusta salir de su casa y a la que los sacas de su territorio se sienten incómodos y se pueden estresar fácilmente, lo que hace que sea más complicado llamar su atención. Creo que el gato es el que decide si quiere acercarse a ti o no. ¿Cuáles son los secretos a la hora de hacer una buena fotografía de una mascota? ¿La paciencia? ¿Captar su atención? Más que secretos, el tema está en saber tratar al animal y hacer que se sienta a gusto, tener una primera toma de contacto dejando que te huela

la mano, luego te lo ganas con alguna chuche, juegas un poco con él mientras hablas con el dueño, y de ahí ya pasas a la acción. Intento atraer su atención con sonidos agudos o simplemente con chucherías, siempre depende del carácter del perro. Hay veces que los animales se cansan rápido y los dueños se estresan más que el perro e intentan forzar la situación haciendo que el animal se estrese. Yo siempre propongo parar un momento, vemos las fotos mientras el perro está a su aire, y si hace falta se lo saca un poco a la calle y luego retomamos la sesión. Lo más importante es captar la mirada del animal enfocando bien a los ojos. ¿Recuerdas alguna anécdota especialmente divertida realizando este tipo de fotografías?

FOTOGRAFIA

No recuerdo haber tenido ninguna así especial, no llevo mucho tiempo en este proyecto, aunque para mí todas las sesiones que he hecho han tenido su momento de diversión. Tú también eres propietario de una mascota. ¿Cómo es? ¿Cuánto tiempo lleva contigo? Yo me crié siempre con mascotas en casa. Ahora tengo tres perros, dos buldogs franceses –madre e hijo– y un mestizo grande que es adoptado. La madre es una perrita sorda de nacimiento y eso la hace muy especial, el hijo es un terremoto y muy territorial, pero los dos son inseparables. Los uso muchas veces para hacer pruebas de iluminación, encuadres o probar algún atrezo, son mis mejores modelos, je je je. Y el grande es un perro muy agradecido, es muy bueno, un superviviente como digo yo; lo adopté hará siete años ya, y desde el primer momento asumió que su papel era vigilar la casa. ¿Eres muy partidario de «disfrazar» a las mascotas? Si hablamos en general, yo no soy muy partidario de disfrazarlos: los perros son animales que no necesitan que les pongan ropa, lacitos ni nada de eso, hay ocasiones que se ven ridículos; pero bueno, lo respeto. Fotográficamente hablando, los prefiero también sin complementos, las fotos son más sobrias, generan emociones más intensas y no desvían la atención de los protagonistas de las fotos. Pero a veces sí les hago fotos acompañados de coronas de flores o algo así para tener una variedad en el book, a la gente le suele gustar. Luego toco una parte más artística, book fine-art lo llamo, y ahí sí utilizo de atrezo una gorguera o algún pañuelo, corona y cosas de ese estilo para intentar evocar un cuadro de pintura barroca, que, como ya sabes, me encanta ese estilo. ¿El auge de boutiques de ropa, joyas y complementos para mascotas, algunas de diseñador y carísimas, es una señal de que les

hemos concedido demasiada importancia a nuestras mascotas? Este es un mundo que, sinceramente, no me atrae nada. Mucha gente cuida a sus perros mejor que a ellos mismos, se preocupan demasiado por el bienestar de su mascota hasta extremos para mí innecesarios. ¿Qué tiene que hacer el propietario de una mascota que quiera hacerle una sesión de fotos contigo? Yo siempre les aconsejo que, unos días antes de la sesión, aseen bien al animal para que se vea bien limpio y luzca mucho más en las fotos: el pelaje es una parte importante. También, otra cosa que les pido es que traigan algún juguete o pelota con el que suelan jugar para el día de la sesión: eso a mí me facilita bastante a la hora de llamar su atención porque se sienten como más familiarizados. Y, por supuesto, que antes de la sesión les den un paseo de una media hora sin llegar a cansarlos mucho, así llegan un poco más relajados al estudio. ¿Cómo decides las fotos que les harás? Depende de cómo sea la mascota aplico un fondo u otro, con una iluminación sencilla para intentar que sea algo neutro y centrarme en el animal. Los que utilizo más frecuentemente son los blancos y negros, y en pocas ocasiones el gris, a no ser que me pidan alguna otra cosa en concreto, que no es lo habitual. ¿Cuáles son tus próximos proyectos fotográficos? En principio estoy bastante centrado en el tema de las mascotas y no quiero desviar mi atención en otra cosa que no sea el sacar adelante este proyecto. Entre el trabajo actual que tengo y esto, no me da para más cosas, por lo pronto. Pero tengo varios temas que se me han quedado en el tintero que algún día empezaré a desarrollar, aunque de momento quiero dirigir mi atención a lo que estoy haciendo ahora.

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TELEVISIÓN

por Miguel Ángel Parra

«Que empiece ya la música, que empiece el festival...» El show de los Teleñecos

ras su paso por Barrio Sésamo (Sesame Street, 1969-...), Jim Henson, el marionetista más popular de la historia después de Geppetto –que no es más que un personaje de ficción–, decide dar un paso más en su carrera creando otro programa protagonizado por sus famosos Muppets, pero esta vez destinado a un público mucho más adulto: El show de los Teleñecos (The Muppet Show, 1976-1981).

Henson presenta la idea a las grandes cadenas americanas sin despertar demasiado interés en sus ejecutivos, e incluso llega a rodar una bobina de muestra a petición de CBS. Tras la grabación de dos especiales que sirven como piloto para presentar la idea de Henson, Valentine Show (1974) y Sex and Violence (1975), ABC decide no avalar la producción de la primera temporada del programa, y la bobina presentada a CBS de momento tampoco da ningún fruto. Según el productor ejecutivo David Lazer, el discurso seguido para presentar El show de los Teleñecos a los networks consistía en vender el programa como un espectáculo familiar que pudiera agradar a todas las franjas de edad y que, al contrario de Barrio Sésamo –destinado a preescolares, con guiños a los padres–, fuera un programa para adultos que también pudiera ser disfrutado por los niños. Pero, por desgracia, las cadenas no pensaban que eso fuera posible y el proyecto continuaba estancado. El objetivo de Henson era que un gran network se interesara por El show de los Teleñecos, huyendo del sistema de sindicación por miedo a quedarse corto de presupuesto debido a la cos-

tosa producción del programa. Pero la aparición de un productor inglés, Lew Grade, y la indiferencia mostrada por parte de las grandes cadenas americanas, hacen que cambie de idea al respecto. Grade se pone en contacto con Jim a través de su agente Bernie Brillstein y le propone dar luz verde al proyecto sin ningún tipo de reservas y producir un programa sindicado a nivel mundial a través de su compañía ITC, situada en Londres. Grade asegura a Jim que el programa llegará a las pantallas americanas pactando un acuerdo con CBS a través de la división americana de ITC, para que la serie producida por él en Inglaterra sea emitida en Estados Unidos casi simultáneamente. Con Joel Grey como estrella invitada y unas expectativas verdaderamente inciertas, se estrena mundialmente el 5 de septiembre de 1976 el primer episodio de El show de los Teleñecos en la televisión británica. El formato de espectáculo de variedades y music hall, muy en boga en la programación de la época, fue un éxito rotundo que sorprendió a muchos excepto a Jim, que había confiado en el proyecto desde el principio. Henson alcanza su objetivo con creces y, gracias a la distribución mundial del producto, el programa presentado y dirigido por la rana Gustavo consigue captar la atención de espectadores de todas las edades en diferentes países. El impacto global hace que la revista Time declare El show de los Teleñecos como el entretenimiento televisivo más popular de la Tierra. Durante la primera temporada, sin embargo,el equipo de producción tuvo serios problemas para conseguir que las estrellas del momento quisieran aparecer en el show. Únicamente viejos conocidos como Ruth Buzzi o Rita Moreno,

TELEVISIÓN

y viejas glorias en horas bajas como la actriz de Broadway Ethel Merman, aceptaban aparecer en él. A medida que la popularidad y el prestigio del programa fue creciendo –sobre todo después de la aparición del bailarín Rudolph Nureyev el segundo año–, se fue corriendo la voz y muchas estrellas quisieron participar en las siguientes temporadas, formándose verdaderas colas de espera de famosos dispuestos a aparecer a cambio de nada; fenómeno similar al ocurrido años antes con la serie televisiva Batman (1966-1968). Un año después de su estreno, El show de los Teleñecos llega a TVE dentro del contenido del programa 24 imágenes por segundo (1977), presentado por Isabel Tenaille, un espacio sobre el mundo del cine que era un spin-off del programa 625 líneas (1976), dedicado a la programación televisiva, dirigido por José Antonio Plaza. En su origen, las dos temporadas y media adquiridas por TVE iban a ser emitidas en 24 imágenes por segundo bajo el nombre de «Chifloteleñecos» y cada uno de los capítulos iba a ser introducido por Tenaille junto a dos copias de Gustavo y Fozzie fabricadas por el muñequero Alejandro. El título provisional y las marionetas de Alejandro solo aparecieron en la publicidad del programa emitida semanas antes del estreno y finalmente The Muppet Show llega a España como El show de los Teleñecos. Aunque los Teleñecos estaban arrasando en gran parte del mundo y encandilaban a los niños españoles, la acogida por parte del público adulto autóctono es tibia y no acaba de empatizar con el espíritu y los contenidos del programa, posiblemente debido a que gran parte de los números musicales, referencias y estrellas invitadas son desconocidos para el espectador español de la época. El espacio llega a su fin con doscientos treinta y cinco millones de espectadores semanales en todo el mundo, no por falta de popularidad –en su cuarta temporada se convirtió en el programa de mayor difusión simultánea del mundo–, si no por deci-

sión del propio Henson. Tras haber coqueteado con el mundo del cine en La película de los Teleñecos (1981), Jim tenía la inquietud de embarcarse en un proyecto mucho más ambicioso y desafiante: el rodaje de la película Cristal oscuro (1982). La andadura en televisión de El show de los Teleñecos se prolongó durante cinco temporadas, sumando un total de ciento veinte episodios emitidos en ciento seis países, doblados en cinco lenguas. El programa fue nominado a once premios BAFTA y veintiún Primetime Emmy Awards de los que ganó cuatro, incluyendo la categoría de «Mejor comedia de variedades o serie musical». Sus personajes han aparecido en siete películas y numerosos especiales, han sido entrevistados en programas de todo el mundo e incluso Gustavo llegó a presentar el popular The Tonight Show de Johnny Carson con motivo del estreno de La película de los Teleñecos.

CINE / LA CRÍTICA

DUMBO El circo de Tim Burton En los últimos años, la todopoderosa Walt Disney Company parece que ha descubierto la gallina de los huevos de oro reinterpretando sus clásicos animados. Primero fue Cenicienta, cuyo mayor acierto fue Cate Blanchett, para qué engañarnos; después El libro de la selva, película en la que prácticamente todo estaba hecho por ordenador, menos el protagonista, claro; Maléfica, con una inimitable Angelina Jolie que precisamente después del verano estrenará segunda e inventadísima segunda parte; y, si miramos un poco más atrás, 101 dálmatas, con una maravillosa y pasada de rosca Glenn Close interpretando a la histriónica Cruella de Vil. Y ahora, para variar, le ha tocado el turno a Dumbo, una película animada menor, de 1941, protagonizada íntegramente por animales. El film tenía sus momentos lacrimógenos a cargo de la madre del protagonista y momentos de alucine como los del elefantito orejudo en plena borrachera. En esta ocasión el director de encargo ha sido un Tim Burton que no pasa precisamente por sus mejores momentos. Ya había trabajado para la casa dirigiendo dos entregas de Alicia en el País de las Maravillas y no sacó muy buena nota. Pero bueno, eso a los estudios no les ha importado mucho, y de nuevo ha tenido carta blanca para dirigir más o menos en su estilo esta historia circense en la que quienes menos papel tienen son precisamente los animales, y el pobre Dumbo digital ha visto como su papel quedaba reducido a la mínima expresión. Al menos se ha recuperado la figura siempre interesante de Danny DeVito, a Michael Keaton haciendo de villano con el pelo platino y a Eva Green que parece salida de El gran showman. En breve, la Disney vuelve a atacar con Aladdin, El rey león, Mulan... Vaya, que tienen material para rato. Mi opinión: No les hará llorar como la original, pero por lo menos es entretenida.

por Bernat Salvat

GRACIAS A DIOS Toda denuncia de los abusos dentro de la Iglesia es necesaria

François Ozon, el director de este interesante y necesario film, no se ha caracterizado precisamente por tener una filmografía fácil y convencional. Ha tocado prácticamente todos los géneros: desde la comedia musical con 8 mujeres, la homosexualidad (Une rose entre nous, La petite mort, Gotas de agua sobre piedras calientes, El tiempo que queda), el sexo en la adolescencia (Action vérité, Joven y bonita), el thriller (Amantes criminales), las relaciones de pareja (5x2: Cinco veces dos), el folletín histórico (Angel), la comedia fantástica (Ricky) o el drama histórico (Frantz). Aunque siempre el elemento homosexual ha estado sobrevolando por encima de los argumentos o los personajes. Era pues lógico que algún día decidiese enfrentarse a un hecho tan vergonzoso como los abusos infantiles dentro del seno de la Iglesia católica y el silencio de las altas jerarquías eclesiásticas, que nunca han hecho nada a pesar de saberlo perfectamente. La historia se basa en el caso real de Bernard Preynat, sacerdote de la diócesis de Lyon, acusado en 2016 de abusar sexualmente de decenas de niños, que seguramente quedará impune y la Iglesia como siempre echará un tupido velo por encima haciendo ver que no pasa nada, pero al menos el dichoso clérigo no se irá de rositas y su nombre o su dignidad quedan ya marcadas para siempre. Curiosamente, aunque en España se han descubierto numerosos casos del mismo talante, ningún director de cine se ha atrevido todavía a poner el dedo sobre la llaga; quizá solo Almodóvar, aunque pasando de puntillas y en su estilo kitsch folclórico drama queen. No podemos más que recomendar este film, que además ganó el Gran Premio del Festival de Berlín. Mi opinión: Ojalá sigan apareciendo más denuncias contra esa institución y sus monstruosidades.

CINE ESTRENOS

Tu mejor amigo: Un nuevo viaje

El sótano de Ma

Dirección: Gail Mancuso Guion: W. Bruce Cameron, Maya Forbes, Cathryn Michon, Wallace Wolodarsky Música: Mark Isham Fotografía: Rogier Stoffers Reparto: Dennis Quaid, Marg Helgenberger, Betty Gilpin, Kathryn Prescott, Jake Manley, Henry Lau, Abby Ryder Fortson, Ian Chen

Dirección: Tate Taylor Guion: Scotty Landes, Tate Taylor Fotografía: Christina Voros Música: Gregory Tripi Reparto: Octavia Spencer, Juliette Lewis, Luke Evans, Allison Janney, Missi Pyle, McKaley Miller, Victor Turpin, Corey Fogelmanis

Bailey es un perro que descubrirá el significado de su propia existencia a través de las vidas de los humanos que conoce, a los que enseñará a reír y amar. Esta película familiar, basada en el best seller de W. Bruce Cameron, es la segunda parte de Tu mejor amigo (2017). Gail Mancuso (Modern Family, Roseanne) dirige este film que protagonizan Dennis Quaid (Tu mejor amigo), Marg Helgenberger (La cúpula), Henry Lau (Final Recipe), con Josh Gad (Asesinato en el Orient Express) dando su voz al perro protagonista.

Una mujer solitaria se hace amiga de un grupo de adolescentes. La relación con ellos es tal que permite que los jóvenes organicen las fiestas que consideren en su propia casa. Estos, sin poder creer su suerte, creen vivir una ilusión. El sueño comenzará a convertirse en pesadilla cuando las intenciones de su anfitriona parecen estar motivadas por una razón oculta. Tate Taylor (La chica del tren, Grace and Frankie) dirige esta cinta, protagonizada por Octavia Spencer (Familia al instante, Green Book), Luke Evans (El alienista, Murder Mistery) y Juliette Lewis (Camping, Nerve: Un juego sin reglas).

Men in Black International

Spider-Man: Lejos de casa

Dirección: F. Gary Gray Guion: Arthur Marcum, Matt Holloway Música: Chris Bacon, Danny Elfman Fotografía: Stuart Dryburgh Reparto: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Emma Thompson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Tuncay Gunes, Davina Sitaram

Dirección: Jon Watts Guion: Chris McKenna, Erik Sommers Fotografia: Matthew J. Lloyd Música: Michael Giacchino Reparto: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Michael Keaton, J.B. Smoove, Jon Favreau, Samuel L. Jackson, Angourie Rice, Cobie Smulders

Una nueva aventura espacial espera a los Hombres de Negro, un equipo secreto que regula la inmigración intergaláctica en nuestro planeta, encargado de proteger la Tierra de toda infracción extraterrestre. Esta vez los Men in Black contarán con nuevos protagonistas, entre ellos la agente M (Tessa Thompson) y el agente H (Chris Hemsworth). Este nuevo filme de la saga de ciencia ficción Men in Black, basado en los personajes creados por Lowell Cunningham en sus cómics The Men in Black, está dirigido por F. Gary Gray (Fast & Furious 8, Straight Outta Compton).

Peter Parker decide irse, junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos, a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker para dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ve truncado cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor. De nuevo será Tom Holland quien se enfunde el traje del superhéroe.

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Toy Story 4

X-Men: Fénix Oscura

Dirección: Josh Cooley Guion: Rashida Jones, Will McCormack Fotografía: Animation Música: Randy Newman

Dirección: Simon Kinberg Guion: Simon Kinberg Reparto: Sophie Turner, Jessica Chastain, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un nuevo y reluciente juguete, a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo. El reparto de voces del film en versión original contará de nuevo con Tom Hanks (Los archivos del Pentágono) como Woody, Tim Allen (Uno para todas) como Buzz Lightyear, Annie Potts (El joven Sheldon) como Bo Peep y Joan Cusack (Las ventajas de ser un marginado) como Jessie. Se incorporan al reparto de voces Tony Hale, Patricia Arquette, Keegan-Michael Key y Jordan Peele.

En este film, los X-Men se enfrentan a su enemigo más formidable y poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresará a casa, esta fuerza no solo la ha hecho más poderosa, sino también mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de una forma que no puede controlar ni comprender y cae en una espiral fuera de control, haciendo daño a aquellos que más ama y empezando a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men.

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La primera cita

Enterrados

Dirección: Jesús Ponce Guion: Jesús Ponce Fotografía: David Barrio Calderón Música: Juan Cantón Reparto: Isabel Ampudia, Sebastián Haro, Mercedes Hoyos, Víctor Clavijo, Mario Ayuso, Darío Paso, Ana Cuesta, Daniel Morilla, Carlos Bernardino, Lucía Hoyos, Andrea Haro, Paqui Montoya, Ana Carvajal, Juan Carlos Sánchez, Eduardo Trías, Abel Portilla, Alicia Moruno, Lucía Paredes, Manu Yuste, María Ángeles Herrera

Dirección: Luis Trapiello Guion: Luis Trapiello Música: Ernesto Paredano Fotografía: Lucio Bonelli Reparto: Joaquín Furriel, Candela Peña, Paula Prendes, José Antonio Lobato, Manuel Pizarro

Isabel, que nunca ha recibido muchas muestras de cariño y comprensión de parte de su marido Sebastián, militar prejubilado, sufre un brote de Alzheimer. Empieza entonces a confundir a su esposo con otras personas, y es así, por accidente, que Sebastián descubre la verdad que nunca reconoció sobre su agrio carácter.

Tras producirse un gran derrumbe en una mina, Daniel (Joaquín Furriel) queda fortuitamente atrapado junto a un grupo de compañeros en el hueco de una galería a 600 metros de profundidad. No tardan en asimilar que se encuentran solos y que ellos mismos son los que tendrán que poner todos los medios para encontrar una forma de salir. Drama que escribe y dirige el debutante Luis Trapiello y que protagonizan Joaquín Furriel (Cien años de perdón), José Antonio Lobato (El futuro ya no es lo que era), Candela Peña (Kiki, el amor se hace) y Manuel Pizarro.

El increíble finde menguante Dirección: Jon Mikel Caballero Guion: Jon Mikel Caballero Fotografía: Tânia da Fonseca Música: Luis Hernáiz Reparto: Iria del Río, Adam Quintero, Nadia de Santiago, Jimmy Castro Alba acaba de cumplir 30 años y se dispone a disfrutar de un fin de semana en una casa de turismo rural con sus amigos. Sus planes de fiesta pronto se ven frustrados cuando su novio Pablo la deja. Alba se ve entonces atrapada en un bucle temporal donde los hechos del fin de semana comienzan a repetirse una y otra vez. Pero algo es diferente, cada repetición dura una hora menos que la anterior. ¿Qué pasará cuando el tiempo se consuma? ¿Qué pasará cuando todo acabe definitivamente? Tercer fllm de este director después de Hibernation y Cenizo.

522: Un gato, un chino y mi padre Dirección: Paco R. Baños Guion: Paco R. Baños Fotografía: Fran Fernández Pardo Música: Pedro Marques Reparto: Natalia de Molina, Alberto Jo Lee, Miguel Borges, Manolo Solo, Maya Murofushi, João Lagarto George convive con una peculiar versión de agorafobia que limita su universo a un perímetro de 522 pasos con respecto a su casa... pero un día su gato, su único compañero, muere y se ve obligada a emprender un viaje singular. Decidida a darle un lugar de sepultura adecuado, instala su «hogar» en una camioneta y emprende un viaje por carretera de regreso a su patria natal, Portugal. Esta aventura revelará que, entre saudade y fados, quizá halle un modo particular de hacer frente a su pasado.

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The Chain

Regresa el Cepa

Dirección: David Martín Porras Guion: David Martín Porras, Andrés Rosende Música: Arnau Bataller Fotografía: Philip Klucsarits Reparto: Ray Wise, Madeline Zima, Adrienne Barbeau, Jamie Clayton, John Patrick Amedori, Dey Young, Mary Pat Gleason, Kim Johnston Ulrich, Chelsea Lopez

Dirección: Víctor Matellano Guion: Antonio Durán, Emeterio Díez Puertas Fotografía: David Cortázar Música: Javier de la Morena Reparto: Guillermo Montesinos, José Manuel Cervino, Mercedes Sampietro, Héctor Alterio, Assumpta Serna, Francisco Casares

Mike tiene que regresar a su ciudad natal para cuidar de su padre, que padece una enfermedad neurológica. Tras diagnosticarle la misma afección que a su padre, el joven decide acabar con su vida entrando en una red de suicidios asistidos. Las reglas son fáciles: si quieres morir, antes tienes que matar. Una película dirigida por David Martín-Porras (Stealing Summers) y protagonizada por Madeline Zima (Te vigilo), Jamie Clayton (The Neon Demon) y Ray Wise (Star Trek: Capitán Pike), entre otros.

Hace cuarenta años se rodaba El crimen de Cuenca (1979) de la directora Pilar Miró, que será después secuestrada militarmente y su directora procesada. Una película que más tarde se convertirá en uno de los grandes éxitos del cine español y su estreno, un ejemplo de avance de la democracia y de la libertad de expresión. Como en el caso real y en la película, «El Cepa» regresa para contarlo. Su visita sirve de hilo conductor del documental, en el que serán entrevistados especialistas, juristas, ex-responsables institucionales, guionistas y miembros del equipo.

EXPOSICIONS

La pintura: Un repte permanent Aquesta exposició explora la pintura com un procés mental, una idea abstracta que des de la tela s’expandeix a altres mitjans com la fotografia, l’escultura, el gravat o la instal·lació. És la idea d’allò pictòric, que incorpora una comprensió canviada de la pintura que es plasma entre el concepte intel·lectual i la sensualitat de la matèria. La pintura: Un repte permanent aplega obres d’artistes que van renovar la pintura als anys seixanta i setanta juntament amb les d’una generació més jove que han ampliat els límits d’aquesta disciplina, i que han reinventat noves fórmules de producció i presentació. L’exposició disposarà de més de quaranta obres, entre les quals les de Robert Ryman, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans, Robert Mangold, Ignasi Aballí, Ángela de la Cruz, Rubén Guerrero, Günther Förg, Jessica Stockholder, Juan Uslé i Richard Tuttle.

CaixaForum Avinguda de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 – Barcelona Tel. 93 476 86 00 Del 26 de juny al 6 d’octubre

Gino Rubert: The Place to Be or Not to Be Coincidint amb la publicació de la seva nova novel·la gràfica Sí, quiero, una mena de manifest a favor de l’amor i de l’art que recull gran part de la seva pintura, Gino Rubert (Mèxic DF, 1969) presenta una exposició que indaga en el seu procés creatiu i fa partícip el visitant de la seva experiència com a artista. Galeria Senda Carrer de Trafalgar, 32 – Barcelona Tel. 934 87 67 59 Fins el 27 de juliol

Christian Marclay: Composicions Eloqüentment silenciós, el muntatge s’enceta amb la sorollosa instal·lació Video Quartet, una potent composició audiovisual en quatre pantalles realitzada a partir de fragments de pel·lícules que formen un hipnotitzant quartet musical. L’autor de The Clock s’enfronta a la representació del so des de diferents flancs. La impossibilitat de descriure la música amb paraules apareix a Mixed Reviews: un collage amb bocins de ressenyes i crítiques musicals convertit en una llarga frase que acompanya, negre sobre blanc, tot el recorregut. L’obra de Marclay ha anat prenent forma a partir de l’apropiació, l’assemblatge, la performance i la improvisació. La instal·lació interactiva Chalkboard és un bon exemple de la seva pràctica. Formada per una gran pissarra plena de pentagrames buits, convida el visitant a escriure, gargotejar i dibuixar per tal de construir una partitura col·lectiva que s’interpretarà amb un seguit de concerts al llarg de la mostra.

MACBA Plaça dels Àngels, 1 – Barcelona Tel. 93 481 33 68 Fins al 23 de setembre

LA LIBRERÍA

La blusa Bastien Vivès 20,85 € (Amazon)

Last Man Stories Alexis Bacci y Bastien Vivès 13 € (Amazon)

La Guerra de las Galaxias Made in Spain José Gracia 25 € (Amazon)

¡Una de vampiros! Juan Luis Sánchez y Luis M. Carmona 23 € (Amazon)

Mezolith Ben Haggarty y Adam Brockbank 17 € (Amazon)

Star Wars: Enciclopedia de personajes Lego 16,14 € (Amazon)

Summer Muse 2 Guillem March 23 € (Amazon)

DC Comics Super Heroes: La enciclopedia de personajes Lego 16 € (Amazon)

COMICLAND

Reinas de la ilustración española del siglo XXI Varios autores 38 €

Los buenos veranos 4: El descanso del guerrero Zidrou y Jordi Lafebre 16 €

Damocles: Edicion integral Joël Callède y Alain Henriet 38 €

El corazón de las amazonas Géraldine Bindi y Christian Rossi 30 €

La espada de las eras Libro 1: Avalón Gabriel Rodríguez y Lovern Kindzierski 18 €

Death or Glory Bengal y Rick Remender 17 €

Corto Maltés La balada del mar salado Hugo Pratt 28 € La balada del mar salado es un relato iniciático, donde los jóvenes Caín y Pandora Groovesnore dejan de ser dos niños para entrar en el difícil mundo de los adultos, donde ya nadie se respeta. También es iniciático para Hugo Pratt porque es la primera obra en la que aparece su famoso marinero, Corto Maltés. Un Corto distinto al que hemos llegado a conocer y querer, más duro y áspero, pero fiel a su esencia. La vida de Pratt se asemeja en gran medida a la de su creación más importante, Corto Maltés. Viajero incansable, pese a ser natural de Rimini Pratt se declara veneciano, pues pasó toda su infancia en la capital del Véneto. Pronto se trasladó a Etiopía con su familia, para volver a Italia justo después de la Segunda Guerra Mundial. En 1949 emigró a Buenos Aires para trabajar en la Editorial Abril.

COMICLAND

Nacido en Berkeley (California) el 16 de septiembre de 1960, Mike Mignola publica sus primeros dibujos en el fanzine The Comic Reader y debuta profesionalmente en 1982 para Marvel como entintador en títulos como Power Man & Iron Fist, Daredevil y The Defenders. Posteriormente se embarca a dibujar series como Hulk y Alpha Flight para el mismo sello. Tras un fugaz paso por el efímero sello First Comics con la serie de fantasía heroica Corum, basada en las novelas de Michael Moorcock, en 1987 pasa a colaborar en DC Comics ilustrando miniseries como Superman: Mundo de Krypton, con guion de John Byrne; Odisea cósmica, con guion de Jim Starlin, y Batman: Luz de gas. De nuevo se vuelca en títulos de Marvel, para la que realiza números de Dr. Extraño, con guion de Roger Stern, y Lobezno, con guion de Walter Simonson. En 1993 crea para Dark Horse su obra más célebre: Hellboy, cuya primera miniserie sería guionizada por John Byrne pero que terminaría realizando él completamente. Mike Mignola sorprendió a todo el mundo con la creación de este engendro nacido de los infiernos y dedicado a la lucha por la paz. Guillemo del Toro lo llevó al cine, y ya se prepara una secuela, así como un videojuego que verá la luz en las consolas de nueva generación. Durante la guerra contra el nazismo, ambos bandos recurren a lo sobrenatural para salir airosos del conflicto. En los Estados Unidos, Hellboy pertenece a un grupo de investigación sobrenatural que ahora deberá visitar la mansión de Cavendish Hall, sobre la que se comenta que pesa una maldición.

FREAKYWORLD

y en el próximo número...

SÍLVIA ARANDA