Blue Eye Photomagazine 12 december 2016

BLUEEYE 12 PHOTOMAGAZINE

ACTORS

the next generation

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CONTENIDOS

Diciembre 2016 Actors The Next Generation

Skrebneski

Tyen New York

Josep Massagué Sin City

Scavullo

Flamenco Antonio León

Ignacio Fernández Castro

Bookshop

Modelos portada: Jose Manuel Serrano, Gemma Iglesias, Agustín González Edgar Moreno, Núria Florensa, Pol Nubiola, Adela Silvestre Àlex Soler y Lídia Martínez

LA EDITORIAL

Pues como quien no quiere la cosa ya llevamos dos años con esta publicación. Dos años, o sea doce números en los que ha habido reportajes, entrevistas y sobre todo fotografías, muchas imágenes de todo tipo, aunque haya primado sobre todo el retrato. Dos años en los que además he estado elaborando mi segundo libro de fotografías (el primero, Dare, fue con la editorial alemana Bruno GMunder y tenía un tonillo eróticogay que era lo que se vendía en aquel momento). Mi segundo libro titulado Fotografiando a los Monstruos, es exactamente lo que explica el subtítulo: un recorrido en imágenes por las criaturas del terror, desde Frankenstein a Saw, con descripción de las películas más significativas, filmografías y mucho más. De hecho tenéis la portada justo en la página siguiente, y si lo queréis comprar, nada más fácil, a través de la web de la editorial Diábolo Ediciones o a través de Amazon. Pero quería recalcar que este libro ha sido posible gracias a la participación de todos los modelos que se han prestado desinteresadamente a ello, supongo que ilusionados con la idea, y totalmente entregados a lo que yo les propusiera. Lo cierto es que la mayoría de las fotos que salen en este libro ya están perfectas, perfectas para mí, claro. Quizás otros fotógrafos lo hubiesen hecho diferente, con más medios (ojalá yo pudiera), con actores profesionales o famosos (quizás así tendría mayor repercusión, pero no más calidad), eligiendo otros monstruos, otras escenas, otras miradas... Todo libro de fotografías refleja el universo particular del fotógrafo, sus referentes, su estética particular, su sabiduría, e incluso sus defectos. Por eso, si alguien considera que este libro es imperfecto es porque también respira humanidad, no es un producto mecánico ni un engranaje automático en la que cientos de ayudantes encajaban luces y sombras y el fotógrafo solo apretaba el disparador, como al final acostumbra a pasar cuando se tiene un nombre.

DIRECTOR: Guillem Medina

THE SERIES

ACTORS

the next generation Fotos: Guillem Medina

Fèlix Herzog Televisión:

Temps paraules La Riera

Teatro:

La importancia de llamarse Ernesto Requiem 93 La clau és al cap El despertar La herència

Cine:

Gentlemen Fusta Appogiatura La fiesta Máscaras Shame (Remake)

Hay toda una nueva generación de actores que viene pisando fuerte y que poco a poco se van abriendo un camino en la profesión. Da igual la escuela donde hayan estudiado, desde le prestigioso Intitut del Teatre, Escola del Teatre, Nancy Tuñón, Escola Eòlia o El Timbal, toda formación es buena, y muchos de ellos no la dejan nunca, siguen formándose, haciendo cursos, seminarios, incluso cursos en otros países donde conocen otras realidades y, de paso aprenden idiomas (nunca se sabe dónde te puede surgir tu próximo papel, si en Roma o en Los Ángeles). Abrirse paso es difícil, y la competencia cada día más feroz y abundante. Cada año cientos de alumnos se apuntarán a las escuelas de interpretación, harán duras pruebas de inscripción, se matricularán y harán todo un curso, en el camino quedarán algunos como es natural, muchos deben combinar con otros trabajos digamos “alimenticios” (es habitual escuchar que la mayoría delos camareros en Los Ángeles son actores esperando ser descubiertos, allí está el próximo Tom Cruise, la próxima Julia Roberts o el nuevo Robert de Niro). Los que crecimos viendo la tele en los setenta pensamos que las escuelas de arte dramáticos eran como la de la teleserie Fama, donde los alumnos tenían unos horarios intensos, materias que no les apetecía estudiar pero que a la más mínima se ponían a cantar y bailar, aunque fuese por las calles de Nueva York. Unos años más tarde, Antena 3 nos ofrecía la serie Un paso adelante (2002-2005), demostrando que en España también se podía crear una ficción similar y de paso crear un producto perfectamente milimetrado, donde los protagonistas eran inmaculados, perfectamente vestidos, peinados, maquillados y coreografiados.

De nuevo las vocaciones afloraron y cientos de jóvenes (muchos de ellos sin oficio ni beneficio, para qué nos vamos a engañar) se apuntaban como locos a las escuelas de interpretación, de canto, de baile o de lo que fuese con tal de conseguir la fama rápida y urgente. Y si hay una virtud que debe tener el actor es Paciencia: paciencia para que te llamen a un casting, paciencia para que una vez hecho el casting te digan que esta seleccionado y hagas finalmente el anuncio, la obra de teatro, el cortometraje o el film. Paciencia para que todo vaya sobre ruedas, te entiendas con el director y consiga sacar lo mejor de ti, paciencia para que se estrene la obra y tenga éxito y paciencia para esperar que caiga el siguiente proyecto. Hay quien no la tiene y en lugar de esperar que suene el móvil se monta el espectáculo por su cuenta. En los últimos meses he podido conocer de cerca el universo del Microteatre Barcelona, una iniciativa fantástica que sirve para catalizar el talento de actores, escritores, directores, escenógrafos...y todo en un pequeño formato de quince minutos, la forma ideal para empezar poco a poco desde abajo. Cada mes se presentan 10 nuevas propuestas que van desde la comedia, el drama, el suspense...cualquier género es válido siempre y cuando cumpla una regla de oro: entretener y que el público lo pase bien y quiera repetir. Y muchas de ellas lo consiguen, saltando posteriormente a otros teatros o incluso sirvan de inspiración para un cortometraje, todo es posible.

En las próximas páginas veréis una selección de actores con los que he trabajado recientemente, recordad sus caras y esperemos a ver hasta dónde llegan sus carreras.

Sílvia Forns Televisión: La Riera

Teatro:

Ime Dins la cova La Importància de ser Frank Com us plagui Els còmics d’una nit d’estiu Tu digues que l’estimes Romeu i Julieta King Lear El Paseo de Federico

Biel Duran Cine:

La Teta y la luna El domini dels sentits Mi dulce El cónsul de Sodoma El gran vázquez

Televisión:

El Ramón de les olives Cites La sagrada familia La chica de ayer Cuentamé como pasó El pantano Temps de silenci La memòria dels Cargols

Teatro:

La Gavina El meu amic psicòpata

Judit Puit Cine:

Inevitable Jazzy Gang

Teatro:

El Mago de Oz Assholess El perro del hortelano

Edgar Moreno Cine:

El perfume El fil d’Ariadna Cara o Cruz Fumar mata Barcelona 92 Adéu, Barcelona Trabucos y pistolas

Televisión:

El gran Santoro Webserie La Riera

Teatro:

Tres latas vacías El bombín, el bombón y la bombona

Núria Sanmartí Cine:

Moonlight Crònica d’un existir qualsevol Profunditats Amores perros

Teatro:

El año que conquistamos Europa Historias peregrinas Don Joan T’he somiat, Rodoreda No te quieres enterrar, ye-ye El sofá cama Tres latas vacías

Guillem Motos Cine:

La pols Insensibles

Televisión: Ull per ull Tornarem La Riera

Teatro:

Aquí s’apren poca cosa Mort d’un viatjant Vas viure a l’Arcàdia El coronel ocell Ha estat un any dolent pels beneits Memòries del temps de la inmaduresa

Lídia Casanova Teatro:

Espriu són sis El somni de Mozart El últim dia de febrer Sopa de pedres Habitació de tardor

Cine:

Cicatriz Todo es normal El eskapistes Amar Queda prohibido

Agustí González Teatro:

La del manojo de rosas La Monyos Nevares Rèquiem for Edward Una cena de muerte La miré disimuladamente La mansión El amor en tiempos de Tinder

Música:

Grupo Jarks

Gemma Iglesias Teatro:

La Mansiรณn El mago de Oz La casa de Bernarda Alba La ratita presumida Romeo y Julieta Vampire Tales The Haunted House Travelling around the World

Jose Manuel Serrano Cine:

Gentlemen Decisión L’altre costat Desconocidos Secretos Contacto

Teatro:

La miré disimuladamente La espera La mansió

Adela Silvestre Cine:

Amor de purpurina Catalunya Batega Timelapse Red Death Something Stupid

Teatro:

Amores minúsculos Queens ¿Tienes un minuto?

Osadía Art Show El purgatorio All of Me

Jesús Lloveras Televisión:

Styx Projecte Oracle Pelotas

Cine:

Yo soy la Juani El sepulturero La Rosi Tercer grado

Teatro:

The White Devil de John Webster Sueño de una noche de verano Fedra

Salvador Carol Televisiรณn: La Riera

Teatro:

La Espera La Terapia Intentant Contactar

Cine:

Gentlemen Decisiรณn Predestinats Bon cop de falรง

Quim Capdevila Cine:

La Trinca Felipe y Letizia Reinas Maresme Pídele cuentas al rey

Televisión: La Riera

Teatro:

El espíritu burlón Diez negritos Les amistads perilloses Sueño de una noche de verano

Rubén Yuste Cine:

Carandiru No es un adiós Farandulero

Televisión:

El cor de la ciutat Llegendes urbanes Entre amigos

Teatro:

Mar i cel El meu amic psicòpata Sugar

Ă€lex Ferrer Teatre:

El ventilador Requiem 93 Fantasmes Entrevista peculiar

Libertad Ribera Cine:

Terapia de actores Delta Rodes

Teatro:

Entrevista peculiar Fantasmes No somos amigas Vivir en azul

Televisiรณn:

La vida en dolรง Podridos David mi amigo

Xavi Soler Televisión:

La Riera KMM Clara Campoamor

Cine:

Cervantes contra Lope Oblitum De-Lirare Nelson

Teatro:

La espera El meu negoci es diu Gwenda 1714. Crònica d’un setge

Iván Padilla Cine:

Gentlemen Decisión Secuestro Expréss Caracol Haga el tiempo que haga A la sombra de tu recuerdo Cosas de arriba Antagonista Tratos de poder La Pulsera Ellos El sabio

Marc Ribera Televisión: La Riera

Teatro:

La Ventafocs, amb ritme dels ‘50 La festa de les cadires Vete a la mierda, mi amor Cèl·lules T El Rinnoceront Woyzeck Caducat

Cine:

Cerca de tu casa Secuestro

Christian Márquez Cine:

Louise Hoy será Arrítmias de delfín Plorant pintura Tres canicas y una rosa

Teatro:

La terapia La miré disimuladamente La espera Descansa amb en Pau Condemnats

Pol Nubiala Teatro:

Boig per tu, el musical amb canรงons de SAU Collectivus Captius La Maledicciรณ Frankenstein Patufet, el musical La Camisa de Lorca Un Petit Incident Termites PAU La Viuda Alegre

Núria Florensa Cine:

Pedralta Baserca Adéu Barcelona Mientras la prisión exista Todos queremos lo mejor para ella

Teatro:

Amores minúsculos Collectivus Blanc 32 m2 Peep Show

GUEST ARTIST

SKREBNESKY Glamour of the Eighties

su homenaje a Tamara Lempicka en 1987, forman parte importante de este sello. Victor había colaborado también con la moda a través de revistas como Glamour, Esquire y Mademoiselle, en las cuales trabajó durante los años ’50, mientras regresaría a ese origen a mediados de los años ’80 capturando las creaciones de Karl Lagerfeld para Chanel en su década debut. Pero quizás son sus retratos, bajo la dualidad más suave de cualquier cámara, los que dejan ver de manera perfecta el estilo de este artista que aun sigue trabajando en la industria. Uno de sus trabajos más reconocidos seria para la marca de ropa interior y jeans Nikos Apostolopoulos en los años ochenta. Su concepto de como fotografiar estas prendas rompió moldes estéticos. Skrebneski usaria para ellos los modelos más espectaculares del momento, tanto en hombres como mujeres y los mostó en una especie de Olimpo entre nubes de humo con una iluminación cenital que resaltaba sus perfectas musculaturas y sus rostros de piedra. Otro de sus trabajos más reconocidos fue para el Chicago International Film Festival, mostrando cuerpos semidesnudos o directamente sin ropa, vestidos por una sutil camiseta con el logo del festival. El actor Dolph Ludgren, la modelo Iman, la playmate Anne Nicole Smith o Cindy Crawford fueron algunas de las celebrities que posaron para su cámara. Lo cierto es su estilo fue único y aunque algunos lo asocien con una forma de fotografiar y de iluminar muy de los ochenta, lo cierto es que nadie como él supo manejar la luz para crear imágenes únicas e irrepetiMúsicos como Gavin Christopher (1968), artistas de bles. la gran pantalla como Vanessa Redgrave (1967) o Siempre se mantuvo interesado por el arte, pero al cumplir 23 años, supo que la fotografía era su camino a seguir. Victor Skrebneski (Chicago, 1929) de padres polacos y rusos, decidió cumplir su sueño estableciéndose en Nueva York, antes de convertirse en el ojo oficial de las campañas de Esteé Lauder por muchos años, retratar a protagonistas del cine de oro de Hollywood y dejar los mejores retratos en blanco y negro de figuras de la moda, la música y el diseño de vestuario. El estudiante de Pintura y Escultura en el Art Institute de Chicago siempre regresó a trabajar en su ciudad natal, consiguiendo el reconocimiento buscado por muchos en su punto de origen. Hombre de pocas palabras, Skrebneski raramente da entrevistas hablando sobre sus propios logros, mucho menos detalla extensamente su carrera a través de su sitio web oficial, donde solamente cuenta uno de sus grandes hitos: el convertirse en fotógrafo oficial de la marca de belleza Estée Lauder en 1962 –labor que ocupó hasta 1987-, consiguiendo desarrollar un inigualable estilo en blanco y negro de elegantes proporciones, capturando la belleza de distintas modelos de la marca como Karen Graham o Paulina Poritzkova. Con cinco de ellas publicó el libro “Five beautiful women” en 1987, celebrando la extensa colaboración.Mucho antes que Robert Mapplethorpe se consolidara como el más artístico y escultural de los fotógrafos de retratos, Victor Skrebneski ya había desarrollado un estilo que luego inspiraría al polémico artista.

THE WORKS

GUEST ARTIST

TYEN

El mago del maquillaje

Nacido en Vietnam y residente en París desde que cumplió 16 años, Tyen estudió en la Escuela de Bellas Artes para ser arquitecto de interiores, aunque el destino le deparó otro futuro: pronto fue responsable de la creación del maquillaje de escena de la Opera de París. Durante 6 años, creó rostros ricos en colores para las legendarias óperas La Bohême, Madame Butterfly, Electra, así como para los ballets El Lago de los Cisnes, Bolero, El Pájaro de fuego… y las producciones más modernistas de Carolyn Carlson. El paso estaba ya dado, del mundo de las Bellas Artes al del maquillaje en pocos años, aprendiendo técnicas avanzadas en el mundo del teatro y a lo grande: en la Ópera de París. Un sueño hecho realidad. Sueño que le abrió las puertas de las editoriales de belleza de las revistas más prestigiosas del mundo: Vogue, Elle, Vanity Fair, L’Officiel, Madame Figaro, Harper’s Bazaar …. Durante unos años, Tyen vivió entre Nueva York y París, trabajando para fotógrafos como Richard Avedon, Irving Penn, Arthur Elgort o Bill King.

Este contacto con el mundo de la fotografía hizo que Tyen se convirtiera, con los años, en fotógrafo además de artista del maquillaje. En los últimos años, Tyen es el fotógrafo de numerosas campañas publicitarias de la firma Dior, para la que trabaja desde hace 30 años y donde es además Director Artístico de maquillaje.

Algunas editoriales de revistas definen la estética de la época y eso es lo que pasa cuando Tyen está a cargo de la fotografía y también del maquillaje. El artista se ha mantenido por más de 30 años como un nombre importante de la moda, no solo detrás del lente sino también acompañando el trabajo de otros como Hans Feurer en el maquillaje, una faceta que lo tuvo desde 1981 en el puesto de Director Creativo de Make Up en Christian Dior. A pesar de ser reemplazado por Peter Phillips el 2014, Tyen continúa asombrando a muchos con sus logros creando fantasías de lujo que se ven en el rostro y también en sus retratos. Precisamente una de las

editoriales que más se recuerdan de su autoría en el maquillaje, data de 1983 y fue una influencia directa en la estética futurista de películas como “Blade Runner” (Pris, interpretrada por Daryl Hanna). En 1984 fue la primera ocasión en la que Tyen reveló al público sus dotes de fotógrafo, con su primera foto del look de otoño para la colección Les Secrets Automne/Hiver 1984 de Dior. Otras campañas de Dior fotografiadas por Tyen han sido por ejemplo la campaña publicitaria de Poison (1985), de Dune y Dune pour Homme (1991) o, más recientemente (2009), el anuncio de Hypnotic Poison con Monica Bellucci. A Tyen debemos también la campaña publicitaria del anticelulítico Dior Svelte Perfect (1997) y Dior Svelte Reversal (2009) y la de Capture Essentiel en 1998, entre otras.Desde entonces no ha cesado de fusionar sus talentos como fotógrafo, maquillador y experto en colores para crear los looks de temporada de Dior.

Tyen también trabajó creando campañas para diseñadores como Issey Miyake, donde retrató a una de sus modelos favoritas en 1993, Jerry Gischia; también a Christian Lacroix en distintas temporadas y por supuesto, como maquillador y fotógrafo en publicidad de Dior, donde tuvo la labor de crear el look de Monica Bellucci. Numerosas publicaciones contaron con la participación de Tyen en sus páginas, en cualquiera de sus facetas. Después de irrumpir en la moda y transformarse en toda una leyenda durante los ’80, el artista se ha dedicado a aparecer de vez en cuando retratando a famosas como Laetitia Casta, mientras su pasado incluye modelos legendarias como Gia Carangi, Kim Alexis y Brooke Shields, a quienes maquilló mientras trabajó con Bill King e Irving Penn. Pero su trabajo fotográfico también sobresalió durante muchos años, tomando gran fuerza especialmente durante los años ’90. En esos años tomó a las supermodelos de la época y las hizo mostrar los trajes más famosos de Versace, YSL y Montana a través de un estilo limpio y seductor, tal como refleja su maquillaje a lo largo de los años.

«cada fotógrafo tiene su propia luz, al igual que cada estación del año tiene la suya. La luz con sus diferentes matices es la cómplice ideal del maquillaje»

THE WORKS

TRAVELLING

NEW YORK Fotos: Guillem Medina

QUÉ VER EN NUEVA YORK...

Quinta Avenida

Llamada por muchos la Avenida de los Millonarios y ayudada por el cine, la Quinta Avenida se ha convertido en la calle más famosa de Nueva York.

Empire State

El Empire State Building ha sido el edificio más alto del mundo desde 1931 hasta 1972. Actualmente es el tercer edificio más alto de Nueva York.

Times Square

Con sus luces y carteles publicitarios, Times Square se ha convertido en la imagen más conocida de Nueva York. Es la zona más viva de la ciudad.

Central Park

Wall Street

Wall Street es la calle principal del distrito financiero (Financial District) de Nueva York, en ella encontraremos edificios tan conocidos como La Bolsa y la Reserva Federal.

Estatua de la Libertad

La Estatua de la Libertad es sin duda el símbolo más famoso de Nueva York. Su lema es: La libertad esclarece el mundo.

Chrysler Building

Si bien el Empire State se lleva casi toda la gloria, el Edificio Chrysler es el preferido por muchos locales y visitantes, entre los que nos incluimos nosotros.

Central Park es el parque urbano más grande de Nueva York y uno de los más grandes el mundo, mide más de 4 kilómetros de largo y 800 metros de Ellis Island Durante los 62 años que permaneció abierta, ancho.

Ellis Island fue la puerta de entrada a Estados Unidos de más de 12 millones de inmigrantes.

World Trade Center Destruido por los ataques terroristas del 11-S, Actualmente alberga el Museo de la Inmigración. el World Trade Center ha sido reconstruido para convertirse en el símbolo de Nueva York.

Puente de Brooklyn

Construido en 1883 y aparecido en cientos de series y películas, el Puente de Brooklyn es el Memorial del 11-S puente más famoso de Nueva York y uno de los Construido en homenaje a las víctimas de los ataques terroristas del World Trade Center, más conocidos del mundo. pretende recordar el pasado y llenar de esperanza el futuro.

THE INTERVIEW

JOSEP MASSAGUÉ Vistiendo el cine

Foto: Guillem Medina

La fiebre de Oro, La ciutat cremada, El año del diluvio, El coronel Macià, El libro de las aguas...son sólo algunos de los films en los que Josep Massagué ejerció como diseñador de vestuario y diseño de producción. Su larga trayectoria profesional incluye la creación de vestuario para teatro, danza u obras infantiles.

Trabajador incansable, solo hay que ver la meticulosidad de sus diseños de vestuario para darse cuenta que estamos ante un gran artista, cuya fantástica trayectoria todavía no ha tenido el reconocimiento que se merece. Como tantos otros...

-¿Cuando te inicias en la dirección de vestuario y escenografía y con qué proyecto?

Mi primer trabajo como escenógrafo fueron los decorados de dos zarzuelas: “La del Manojo de Rosas” y “Los Gavilanes” , para una Compañía que recorría España en el verano después de acabar mi carrera en la Escuela Oficial de Cine.

Mi primera película, fue “Mi querida señorita” de Jaime de Armiñan.

que lo que más valoraron, en principio, es que acepté capitalizar mi sueldo: No cobrar, vaya (lo hice muchos años después), y que lo hice con catorce pesetas,… bueno, dieciséis.

-¿Es más estimulante el cine histórico que el actual a la hora de confeccionar un vestuario? ¿Cómo te enfrentabas a un nuevo proyecto, como te documentabas?

Para mí, sí. El vestuario de época te permite ser más creativo. Estás, como quien dice, obligado a ello, porque el de las películas de vestuario actual, al menos las que se hacían aquí, daban por sentado que te podías apañar con lo que te dejasen en préstamo, lo que cada actor podía aportar y las compras baratitas o el alquiler.

A mí me ha gustado siempre crear los figurines, dibujarlos y, para ello consultaba en bibliotecas, en hemerotecas, revistas,… compraba libros, visitaba museos…

-Con los pocos medios del cine español, ¿se puede permitir una gran rigurosidad histórica?

Lo cierto es que, tal como uno quisiera, no. Pero la experiencia y el ingenio vienen luego en tu ayuda.

-¿Qué diseñadores de vestuario admirabas en tu juventud?

Los ingleses y americanos de las películas de -También ha habido films históricos con un vesépoca, que me encantaban: Walter Plunket, Eliza- tuario absolutamente erróneo, aquí y en beth Haffenden, Margaret Furse, Anthony Powell,… Hollywood, dime algunos ejemplos que te hayan Luego vinieron los italianos: Piero Tosi, Maria de horrorizado.

Matteis,…

Sí, claro. Pero yo no diría que me hayan horrorizado. Me ha disgustado el ver que se haya desper-Tu primer film, La Ciutat cremada de Antoni diciado unos medios económicos. Pero también es Ribas en 1976, de alguna forma ya te predispuso cierto que, películas como “Quo Vadis”, con una a un tipo de cine histórico, ¿fue algo intencio- Ligia y una Popea completamente Hollywood años 50, a mí me encantan. Disfruto viéndolas. nado?

No, no lo creo. Me llamaron porque alguien me recomendó. Hice la decoración y el vestuario y creo -Con La Febre d’Or dirigida en 1993 por Gonzalo

Herralde te ambientas en la Barcelona del 1900, la época del Modernismo, y de una cierta ostentación de las clases burguesas que se reflejó en la decoración, la arquitectura… ¿también en la moda?

Desde luego. La moda, en las clases sociales altas y, en esos años, también en la burguesía que iba subiendo, era la presentación de tu estatus. Sobre todo, la moda femenina, porque las esposas, hijas, amantes, eran el escaparate del triunfo de los hombres. La discreción, el minimalismo no hubiesen sido ni entendidos ni apreciados en aquella época.

-Una buena parte de tu producción ha sido también para el teatro, ¿el panorama y los medios escasos son igual que con el cine?

Sí. Aunque, por ser dos escalas presupuestarias diferentes, puedes defenderte mejor. El problema siempre ha sido la no adecuación del presupuesto con las ambiciones. Los productores (algunos) quieren rodar Los Diez Mandamientos” y no se dan cuenta (o si) de que el presupuesto de que se dispone es el de “Los Tres Mandamientos”.

competencia lógica, era mayor, y así, poco a poco, acepté que ya era tiempo de ir dejando el lugar a los nuevos. Al fin y al cabo, yo hice lo mismo cuando irrumpí en este oficio, y los escenógrafos y figurinistas más experimentados que yo tuvieron que dejarme un sitio, tuviesen ganas o no.

-En tu curriculum según el IMDB tienes incluso una experiencia como actor en el film Historia de la Vida de Blancanieves, ¿fue un caso esporádico o te hubiese gustado seguir en el mundo de la interpretación? ¡No, por Dios! No soy para nada actor. Es más, soy muy malo. Y además, esa películas que mencionas, ni siquiera la hice yo. Ni siquiera como decorador.

En aquellos años, aun se necesitaba el llamado “cartón de rodaje”, que era un documento necesario para que te diesen el permiso para rodar. En ese “cartón” debían constar unos cargos obligados: Director, ayudante, iluminador, cámara, decorador, figurinista, etc. Algo que, al ser obligatorio, ayudaba a crear esos empleos en cierto modo, cosa que, después, “feta la llei, feta la trampa”, se fue perdiendo. Porque en esa (y otras películas sin casi presupuesto) se rodaba en casas de amigos, con ropa de los actores o, como en ese caso, que era una película erótica, casi sin ella. En “La verdadera historia…” se ahorraron el sueldo de figurinista y decorador y me inscribieron en el cartón de rodaje “de extranjis”.

-¿De qué vestuario te sientes especialmente orgulloso?

De muchos, de teatro y de cine. Y no siempre de grandes producciones. Las obras de teatro que hice para compañías de teatro para niños, siguen siendo algunas de las que estoy más orgulloso. Quizás porque no tenía casi medios económicos y fue mi ingenio y mi arte los que me permitieron hacer un -A lo largo de tu carrera has conocido y vestido trabajo muy bueno. grandes actores Fanny Ardant, Jose Luís Lopez Vázquez, Olivier Martinez, Julieta Serrano, -El libro de las aguas dirigida en 2008 por Anto- Stefania Sandrelli, Antonio Ferrandis, Fernando nio Giménez Rico fue tu última película en la que Guillén, Rosa Maria Sardà, Charo López, etc... trabajaste, ¿fue algo intencionado este punto y ¿son fáciles de vestir? ¿Se dejan aconsejar por tu criterio? final?

No, no. Ese no fue mi último trabajo, ni en cine ni Normalmente son fáciles de vestir porque son en teatro. Aun hice aquí, para televisión, “Desclas- profesionales y eso es lo que te exigen, aparte de sificats” y también algún vestuario para teatro, por que tu trabajo les guste, claro. Yo no he tenido ejemplo “Splenda”, el espectáculo del Mag Lari. nunca problemas con ninguno. Es más, durante los Pero cada vez los trabajos eran más escasos, la rodajes me lo he pasado muy bien con ellos. Los

problemas los he tenido casi siempre con los acto- que no paro de leer y releer para ver de mejorarlas. res que piensan que pueden (y deben) hacer apor- Me reconozco muy puñetero y perfeccionista taciones y darte sus opiniones.

-Aunque ahora estás más o menos apartado del -Si te hubiesen dejado escoger cualquier pelí- trabajo de diseño de vestuario sigues canalicula de la historia del cine, ¿de cuál te hubiese zando tu oficio en la creación de figuras de pegustado realizar el vestuario? sebre napolitano. ¿Cómo te inicias en esta ¡Huy, de tantas! Unas por el personaje, que me afición? ¿Qué es lo que te gusta de este arte? atrae. Otras por la época, que es muy rica y suge- Viajo muy a menudo a Italia. Me fascina y tengo murente. Muchas porque te permiten lucirte. Piensa chos amigos allí. Cuando fui por primera vez a Náque no es lo mismo diseñar el vestuario de “El Arca poles, me quedé enamorado de los Belenes de Noe”, todo túnicas pobres, sucias y mojadas monumentales. Como en eso de mis entusiasmos (porque Dios, que podía llevar un vestuario lujoso, y mis aficiones no sé, ni moderarme ni reprimirme, no sale) que diseñar el vestuario de “Lucrecia Bor- empecé a comprar las figuras, desmontadas y sin gia” que sería un pastel al que no le haría ningún pintar, para montar un Belén mío. Una vez en casa, asco y que me zamparía como un glotón. las montaba, las pintaba y las vestía. ¡Menuda gozada! Vestidos de época y actores que no protestan -Has empezado a escribir teatro, guiones y rela- porque les apriete la cintura. Lo que ocurre es que tos. ¿Qué tipo de temas te gusta mostrar en a estas alturas, con más de treinta figuras de 35 cm esta faceta? de altura, no puedo montar el Preseppio en casa y Gracias por colocarme en ese apartado de escritor. voy a tener que buscar una alternativa. ¡Porque lo Empecé a hacerlo como terapia, tras una depre- que es dejar de comprarlas, de eso no se habla! sión, vomitando sobre el papel mis problemas, lo que no me gustaba de mí mismo. Aquello me fue Gracias por tu tiempo y felicidades por toda tu estupendamente. De allí salió un guión, pero desen- carrera cadenó una afición que me ha llevado ya a cinco guiones, seis obras de teatro y piezas más cortas Texto y foto : Guillem Medina

THE SERIE

SIN CITY Fotos: Guillem Medina

Sin City es el título de una serie de historietas cosas a la vez. Marv (Mickey Rourke) se propone creadas por el guionista y dibujante Frank Miller. vengar la muerte de su único amor. Dwight (Clive

Todas se desarrollan en la ciudad ficticia de Basin City, alternándose el protagonismo entre sus diversos personajes recurrentes. Las historias de estas novelas gráficas discurren en una ciudad llamada Basin City, pero Miller juega con el nombre llamándola Sin City ('ciudad del pecado') borrando parte del nombre de la ciudad. La primera de estas historias se llama El Duro Adiós y cuenta la historia de Marv, un hombre violento y desilusionado y su intento por encontrar a la persona que asesinó a Goldie, la única mujer que había sido amable con él.

En un principio, esta historieta se llamaba simplemente "Sin City" y estaba pensada como una obra autoconclusiva, pero más adelante se la decidió ampliar y utilizar como universo de ficción de varias otras historias.

Las historias se relatan desde el punto de vista del protagonista, pero éste suele ser diferente en cada una. No hay personajes, protagonistas o secundarios, que participen de todas las historias, sólo la ciudad es la constante en todas las obras. Las historias, dibujadas en blanco y negro se distingue por el uso sobresaliente del alto contraste. Miller añade algún color en alguna de sus novelas para destacar la luz de un personaje en especial, su sensualidad, su amargura, etc. Destacan por tener abundantes dosis de sexo y violencia propias de la novela negra.

En 2005 se realizó una adaptación al cine basada en tres de las historias que fue co-dirigida por Robert Rodriguez y el propio Frank Miller. En Sin City, ciudad de policías corruptos y atractivas mujeres, unos buscan venganza, otros, redención, o ambas

Owen) es un investigador privado con problemas que resolver. Hartigan (Bruce Willis), el único policía honrado de la ciudad, sigue la pista de una joven que está en manos del sádico hijo de un senador.

Otros actores del film son Jessica Alba que interpreta a la explosiva Nancy Callahan, Devon Aoki en el papel de la letal Miho, Rosario Dawson como Gail, Benicio del Toro como Jackie Boy, la fallecida Brittany Murphy como Shellie en uno de sus últimos films y Elijah Wood como Kevin. El film ganaría el Premio Técnico (por su potencia visual) en el Festival de Cannes en 2005, y el de Mejor actor secundario (Mickey Rourke) por la Asociación de Críticos de Chicago entre otros muchos galardones, aunque no ganase ningún Oscar. A pesar de ello, la respuesta del público fue bastante tibia por lo que el proyecto de hacer una secuela tardaría unos cuantos años y cuando se estrenó pasó sin pena ni gloria. Sin City: Una dama por la que matar, llegaría en 2014 también codirigida por Robert Rodriguez, y Frank Miller. Su sinopsis nos explica que en las sórdidas calles de Sin City, un hombre busca venganza. Dwight (Josh Brolin) trata de ajustar cuentas con la misteriosa Ava Lord (Eva Green), la letal mujer que le traicionó. Nancy intenta superar la muerte de Hartigan, y Johny tiene una peligrosa misión: acabar con el mayor villano de Sin City. En su propósito, conocerá a la joven stripper Marcy (Julia Garner). El reparto se completaba con Joseph Gordon-Levitt como Johnny, Ray Liotta en el papel de Joey, la cantante Lady Gaga como Bertha, y el veterano Christopher Lloyd en el papel de Kroenig.

Las críticas fueron demoledoras por lo que es difícil que haya alguna continuación del film y quizás de la carrera de su director.

THE INSPIRATION

GUEST ARTIST

SCAVULLO La imagen de Nueva York

Francesco Scavullo (1921-2004), trabajó para ción permanente del Museo de Arte Metropolitano

de Nueva York y han sido publicadas en revistas como Rolling Stone, Time, Harper’s Bazaar, Vogue y Seventeen. Scavullo también hizo fotos para varias portadas de discos, entre ellos Diana, en la que la cantante Diana Ross aparece sin maquillaje y con el pelo y la camiseta empapados. En los años setenta la revista Cosmopolitan se atrevería a mostrar el primer desnudo masculino de una celebrity en una revista convencional. Se trató del actor Burt Reynolds (previamente se había intentado con Paul Newman pero este se negó). La foto en cuestión muestra al actor tumbado sonriente sobre una piel de oso, fumando un cigarro y un cenicero, todo sobre fondo marrón en tonos cálidos. Al día siguiente que la revista apareció en los quioscos, fue asediado por mujeres que le pedían que autografiara sus copias de la revista. Reynolds también notó un cambio en el comportamiento del público en el teatro, de "cortés a bullicioso". "Las ovaciones de pie se convirtieron en gritos y silbidos de espectáculo burlesco. Les interesaba más mi pubis que la obra que estaban viendo", escribió en su autobiografía de 1994, My Life (Mi vida). Gurley Brown lo definió así: "Había sido una estrella de cine, ahora era una celebridad". El siguiente en posar al cabo de dos años fue el actor Arnold Schwarzenegger sobre un fondo gris con una sutil toalla blanca que le tapa púdicamente. Y años más tarde también David Hasselholf, el popular vigilante de la playa y propietario de El coche fantástico que en esta oca"Desarrollamos juntos el concepto de las portadas: sión posaría con unos cachorros de perrito. Lo una chica de apariencia muy sexy, pero también cierto es que Scavullo, siempre de forma elegante amistosa y con buen gusto", señala Brown. supo crear polémica con sus fotos, cuando el lector quizás era mucho más inocente de lo que es actualLas fotos de Scavullo están incluidas en la colecmente. casi todas las grandes revistas de Estados Unidos y fotografió a numerosas superestrellas y modelos, entre ellas Grace Kelly, Cindy Crawford, Madonna, Sofía Loren, Catherine Deneuve y Cher. Nacido el 16 de enero de 1921 en Staten Island, Nueva York, Scavullo comenzó a perseguir su fascinación por la imagen de belleza cogiendo la cámara de su padre y tomando instantáneas con sus hermanas como modelos. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1945, comenzó a trabajar para un estudio que producía catálogos de moda. Pronto se trasladó a la revista Vogue. Pasó tres años como ayudante de Horst P. Horst estudiando sus técnicas En 1948 creó una portada para la revista juvenil Seventeen que le valió un contrato con la revista.

Pronto abrió su propio estudio en Manhattan. Responsable, entre muchos otros, de un conocido retrato de la joven actriz Brooke Shields en 1975, el fotógrafo dedicó 30 años de su carrera a Cosmopolitan. En esa revista de moda se lo recuerda como creador de la perdurable imagen de la Cosmo Girl o Chica Cosmo, una atractiva y sexualmente liberada jovencita que inspiró a muchas lectoras, pero que también llenó de ira a las feministas.

Helen Gurley Brown, la ex editora de Cosmopolitan que contrató a Scavullo en 1965, atribuye la popularidad de sus fotos de tapa a las despampanantes modelos y sus pronunciados escotes.

"Se convirtieron en un Ă­cono, y yo me hice muy famoso por las portadas de la revista Cosmopolitan. Todos conocĂ­an a la chica Cosmo, y todas querĂ­an ser la chica Cosmo"

THE WORKS

THE SERIES

FLAMENCO fOTOS: Guillem Medina

THE INTERVIEW

ANTONIO LEÓN Flamenco puro

España ha dado grandes artistas bailarines de flamenco que todos tenemos en la mente, desde La Chunga o Antonio Gades hasta Joaquín Cortés y Sara Baras. Un arte que a menudo es trivializado por el público poco experto y se confunde con otros géneros, incluso se fusiona con otras disciplinas y acaba perdiendo su esencia.

No es el caso de Antonio León (Barcelona, 1986), que desde pequeño se sintió atraido por el flamenco más puro y ahí sigue investigando y mostrando todo su arte

-Cuando empezaste a bailar? Te venía de familia?

Empece a bailar con 9 años para sorpresa de mi familia... mi madre ya no sabía a qué extra escolar apuntarme y nada me gustaba ni acababa de encajar y por supuesto para mí madre lo más importante era y sigue siendo hacer lo que más nos guste y nos haga feliz, y así fue apuntaron a mi hermana a unas clases de baile y cuando llego de asistir a clase le pedí que me enseñara lo que había aprendido y tuve claro que era lo que quería hacer.

entenderlo ni disfrutarlo. Y si por supuesto creo que el flamenco se distingue por encima de cualquier música o danza.

-Recuerdas tu primera actuación pública? Que sentiste?

Pues no te quiero engañar no la recuerdo... Soy un chico que no me preguntes porque no tengo muchos recuerdos en mi cabeza, Sentir siento lo mismo desde el primer día, para mí salir al escenario me da una satisfacción y una sensación tan grande y fuerte... es inexplicable!!!!

-A qué bailarines admirabas cuando empezabas a bailar?

Sin duda a la persona que me enseñó y vio mis pasos en el baile durante veinte años que estuve cogido de su mano... Es la directora de la Academia donde empece y en la cual después he trabajado.

Aunque en este momento no es así, sería faltar a mi corazón si dijese lo contrario.

-Qué cualidades ha de tener un buen bailarín de flamenco según tu criterio? Que bailarines lo cumplen hoy en la actualidad?

-Porque elegiste el flamenco?

Elegí la Danza y a medida que me fui haciendo Según mi opinión ser bailarín o bailaor se trata de mayor cada vez tenía más fuerza y garra en el es- que lo sientas y te desgarre el alma al hacerlo, cenario y eso me lo saca el flamenco... Además soy cuando llega ese momento sale la bestia en el escenario. Y lo supuesto para mí el físico es una cuaun apasionado de lo folclórico... Jeje lidad importante para la figura de un bailarín.

-Que es para ti el flamenco? Crees que el público entiende y distingue el flamenco de -Repasemos los principales bailarines que ha habido en nuestro país para que me digas tu otros palos que podrían parecerse?

Para mi el flamenco es algo con raza que sin saber opinión sobre ellos y su trabajo: por qué naces sabiéndolo entender y sentir. Si no -Antonio Canales? lo sientes y no te desgarra el alma nunca llegas a Era un gran bailaor, para mi opinión se tendría que

haber retirado a tiempo, creo que le hace flaco favor seguir en los escenarios.

-Rafael Amargo?

Creo que es de los que más veces e visto repetidamente en YouTube, me fascinaba y me recordaba mucho a mi, era tan bailarín al mismo tiempo que bailaor, su figura, su melena moviéndose al girar... pero creo que hoy por hoy aunque es de los únicos que sale bastante en los medios se ha convertido en un show man, es una opción aparte de bailarín por supuesto...

-Joaquín Cortés?

Ha sido de los mejores un bailarín en toda regla y además de Teatro como a mí me gusta, no de tablao. Es la elegancia del mundo del baile y el si ha sabido ir retirándose a tiempo y ahora aparece con medida.

-Farruquito?

No lo sigo ni compartimos la misma danza.

-Sara Baras?

Pues ella en el mundo femenino del baile es el baile, es una fiera... ella es de las que baila de verdad, ir a verla es una de las entradas mejor pagadas hoy en día...

-Eva Yerbabuena? Añade si se te ocurren otras Pues no la he seguido mucho, pero es uno de los nombres con más reconocimiento en el mundo del flamenco. Te recomendaría a María Pagés a mí me fascina, esa belleza tan especial y todo lo contrario a un patrón de belleza... Eso la hace especial, me fascina como juega con sus brazos, sus manos...

Sus espectáculos son muy muy interesantes y impresionantes.

mente es como hobby y como satisfacción personal y física. Además he tenido de todas las edades desde cuatro años hasta quizás ochenta años y en amor y satisfacción por supuesto quiero destacar el grupo al que yo llamo las MAMIS ellas son señoras admirables.

-Explícame los diferentes espectáculos que tienes actualmente en cartel.

Actualmente estado en un Kit Kat como bailarín después de veinte años y ahora ya estoy metido de lleno en ensayos con mi nuevo espectáculo que esta vez será una obra solo de dos, Bailarín y Bailarina. Algo más íntimo, más romántico al mismo tiempo que muy flamenco.

-Has actuado en el extranjero? Entienden en otros países lo que es realmente el flamenco?

Si, en otros países quizás hoy por hoy guste más, es una pena pero por desgracia a día de hoy les fascina más a los extranjeros lo entiendan o no...

-Está ya todo inventado en el flamenco?

Te gusta la opción de fusionarlo con otras disciplinas?

Creo que en el flamenco está todo inventado, pero lo que nadie inventa es lo que una sienta de verdad desde el interior al bailarlo o cantarlo... eso no se aprende... Creo que esa es la esencia de cada bailarín o bailarina. Para mi es lo fascinante, teniendo eso no hace falta ninguna fusión.

-Para ti es muy importante también la imagen y la estética en tus números, explícame los -También das clases de baile, que idea tienen diferentes trajes que tienes para bailar. los alumnos que tienes? Quieren dedicarse a Además de bailarín soy estilista por lo tanto cómo esto como hobby o para dedicarse profesional- no iba a ser así!. Me fascina y me encanta una imagen bien cuidado y al detalle en el escenario. Mis mente?

En mi trayectoria hasta hoy como profesor he tenido trajes van desde trajes de chaqueta, hasta otros de todo: personas profesionales, otras que lo inten- más brillantes, tragas inspirados en trajes de tan pero no lo acaban haciendo y otras que simple- luces... Aunque soy anti taurino y animalista creo

que la belleza en esos trajes hecho Joyas existe, de estilista? solo que los usan para lo que no se debería de Combina a la perfección para mi es muy fácil porhacer jamás matar y abusar y humillar a un animal que siempre me e dedicado a las dos cosas, no sabría llevar una cosa sin la otra.

-En algún espectáculo también has actuado con un caballo, que significado tenia? Es fácil traba- -Estas preparando nuevos espectáculos de jar con animales? baile?

Si, un caballo en si solo con su belleza ya tiene un Los artistas nunca dejamos de preparar cosas nuegran significado... Ensaye y trate de hacerlo para vas... nuestras cabezas no paran de crear y penllevar un proyecto adelante pero se me hacía muy sar... Es una forma de vida! duro porque aunque en este caso no se le hacía ningún daño, me sentía mal simplemente usán- Muchas gracias por tu tiempo y tu gran profedolo... sionalidad -Como combinas tu faceta como bailaor con la Texto y fotos: Guillem Medina

THE INTERVIEW

IGNACIO FERNANDEZ CASTRO Hombres de Hollywood

Podría sorprender el virtuosismo con el que Nacho Fernández Castro ( Gijón, 1971) capta las expresiones y las imágenes de sus modelos, pero lo que sorprende más es que lo haga con bolígrafo bic. Sí, una técnica que podría parecer obsoleta en plena era digital pero que a él le funciona a la perfección.

-Cuando empiezas a dibujar?

El primer recuerdo que tengo es estar dibujando en el salón de mi abuela el segundo episodio que emitieron de Mazinger Z. Debía tener unos 5 años y recuerdo que lo dibujé sin los “rayos de Pecho” porque no me salía su forma de rayo . Posteriormente dibujé un crucifijo que tenía y no sabía porque las piernas me salían tan cortas (no entendía lo del escorzo). En casa decían que había cogido un lápiz antes de ponerme a hablar. Lo cierto es que en aquella época sin reproductores y apenas reproducciones en revistas y comics yo ya sentía la necesidad de mantener esas imágenes que pasaban por delante fijas en un papel.

-Como ha variado su estilo en estos años? Has asistido a clases de dibujo, bellas artes?

Evidentemente mi estilo se perfeccionó a lo largo de los años a base de constancia, repetición y observación constante de los dibujos de la gente a la que admiraba. A nivel de dibujo alcancé un tope “realista” hace unos 15 años. Desde entonces he tratado de mejorar siempre en temas técnicos que potencien el dibujo y su adaptabilidad de estilos según la ilustración a realizar y el medio al que va dirigida. Por supuesto curse estudios de Artes y Oficios donde prendí muchas cosas (algunas incluso relacionadas con el dibujo), pero a dibujar solo se aprende dibujando. siempre, constantemente.

-Que dibujantes te gustaban en tu infancia? Y

ahora?

Esto es como preguntar tu película favorita. Si has visto cinco respondes, si has visto mil, no tienes favorita, es imposible. Puedo decir eso sí gente que al descubrirla me ha cambiado la forma de mirar.

De joven: John Byrne, Neal Adams, Palacios, Corben, Bill Sienkiewicz ,Alan Davis, Dave Mckean … actualmente Stuart Immonen, Olivier Coipel , o Bryan Hitch, pero por cada uno podría decirte otros cien y me quedaría corto. Lo bonito de esta profesión es que todos vemos la misma realidad y la representamos desde el prisma de un cristal distinto y reconocible sin dejar de ser esa realidad. No entiendo esos estudios que quieren que todo se dibuje igual. En cuanto a “hombres…” es clara que mi mayor influencia es el cartelista Drew Struzan y la láminas de Pepe Gonzalez

-Dime tres comics que para ti sean imprescindibles y que hayan leído una y otra vez…

Bufff, lo mismo…como yo soy muy de comic americano me marcaron mucho por joven “Camelot 3000”, “Watchmen” y todo lo primero de Frank Miller, pero lo mismo, podría cambiártelo por otros 100. En el comic americano, eso sí , es difícil ese tipo de obras perfectas con un guión y un dibujo 10.

-Cómo surge un proyecto como “Hombres de Hollywood”? Como hiciste la selección de los actores?

El proyecto surge cuando el editor de Diábolo ediciones me propone hacer un libro recopilación de todos los dibujos que había realizado en distintos medios a lo largo de los años. Yo quería hacer algo más estructurado, no solo dibujos sino algo con un hilo conductor que le diera cuerpo y sentido así que le convencí para que me diera un año para realizar todo un libro de ilustraciones en la que de forma cronológica se repasara la figura del galán cinematográfico y su evolución a lo largo de sus 100 años de historia a través de 85 ilustraciones dedicadas

a los mejores galanes de cada época. La selección de actores se realizó buscando en cada década los más representativos. Algunos indispensables y el resto se decidieron por reducción de lista (llegaban a 140) mediante encuestas y criterio propio por una cuestión básica de tiempo y páginas posibles para la empresa emprendida.

-Qué actores consideras que les has cogido mejor el tranquillo y cuales todavía se te resisten?

Creo que esta parte ha de ser considerada más por el espectador que por mi mismo. A todos les he dedicado igual tiempo y esfuerzo y en todos he tratado de recrear sus gestos típicos de forma que cada lámina constituyera un fiel retrato del “alma” fílmica de cada actor. Con mis ilustraciones trato de que en un solo vistazo al espectador le vengan con claridad sus imágenes mentales del susodicho como si lo estuviera viendo en movimiento. Es al espectador a quien corresponde decir si lo he logrado en cada caso. Lo único que si puedo decir es que me sorprendió a lo largo de la obra que retratos que veía muy claros acabaran resultándome muy difíciles de concretar y otros que de creía me iban a resultar complicados me salieran a la primera.

-Has conseguido que alguno de los actores conozca tu obra?

Del libro he podido hacer llegar su original a Antonio Banderas, Vigo Mortensen y Ralp Fiennes, junto con un ejemplar del libro-y espero poder dárselo a unos cuantos más de los que aún siguen vivos ya que considero que hay más de ellos que de mí en cada retrato y por lo tanto les pertenece.

-Qué técnica utilizas a la hora de dibujar?

En el caso de este libro en cuestión ya que era un proyecto personal y por costes debía realizarse en su mayoría en blanco y negro recurrí a la técnica más barata eficaz y sencilla ( y con la que me siento más cómodo): bolígrafo bic negro punta fina sobre cartulinas a-3 de distinto tipo de alto grosor (240

grm.). Lo que se dice dibujo en esencia. Muchos me han preguntado después qué filtros he usado. Para el “dibujo realista” se han ido creando muchos medios informático que reproducen sensaciones similares al dibujo tradicional haciendo que el uso de este pierda en gran medida su sentido, pero yo no soy un “artista digital”, solo un mero dibujante, por ello en ninguna ilustración se han utilizado filtros digitales ni se ha recurrido a papeles de calco. Todo el mundo es libre decidir que medios considera éticos o necesarios en la producción de su obra gráfica. En mi caso simplemente dibujo. escalo, contorneo y sombreo con rayas de boli. Para el posterior “coloreado” de las láminas que se podían imprimir en cuatricomía escaneé el dibujo original y trabajé el color de forma digital en forma mayormente de bitonos realizados a modo de acuarela mediante superposición de capas con el programa Photoshop, que si bien es un programa pensado para el retoque fotográfico entonces era el más usado entre mis compañeros de mundo del comic.

-Como fue la recepción del libro por parte del público? Surgieron nuevos proyectos a raíz de ello?

Aquí habría que hacer una matización. El público al que ha llegado el libro y aquél al que no. Por una parte el público que lo ha visto y comprado ha sido muy efusivo conmigo y hay gente muy entusiasta del trabajo que lo ha comprado en sitios insospechados y en salones o por correo se han puesto en contacto conmigo para agradecer un proyecto tan “único” dentro del panorama editorial. Este ha sido también el problema. En este caso al ser un libro que se salía de los márgenes de distribución habitual nos encontramos con una gran falta de visibilidad del producto. El gran mundo que he descubierto a través de este libro es el de la distribución y publicitación. Es un mundo demasiado cuadriculado y estructurado y tanto la distribuidora como las librerías y grandes superficies no han sabido qué hacer con él, dónde colocarlo lo que ha hecho que la mayor parte del público potencial al

que estaba destinado desconozcan por completo la ciones de Frank Frazetta, o de Pepe Moreno por obra. poner un ejemplo durarán siempre, eso creo, así que esa es la aspiración (en un futuro muy lejano -Como es la respuesta del público en los salo- ya que a día de hoy soy solo un mero “artesano”). nes de cómic? Eres de los que te gusta explayarte haciéndoles dibujos-dedicatorias?

-Tienes también un proyecto de comic muy inTengo la suerte de no ser un superventas y poder teresante sobre Indiana Jones, puedes hamimar al público de los salones con dibujos, que blarme más sobre ello… menos ya que compran el libro. Lo que pasa es que Bueno eso fueron una serie de pruebas para la edipor mi tipo de dibujo me tomo mi tiempo para que torial que tiene los derechos del personaje, mas que merezca la pena. El día que tenga colas como otros nada para probarme que podía cambiar de estilo y me voy a morir porque me agobia mucho no dar con adaptarlo al mundo del comic, que siempre fue mi el gusto al lector. primer amor. Lamentablemente creo que el comic requiere de un dibujo más simple y directo ya que -Tienes un par de proyectos, “Mujeres de Ho- lo más importante en él es la narrativa y el movillywood” dedicado a actrices y “Hechos en miento. Por otra parte el nivel de producción es muy serie” dedicados a actores de televisión, como rápido para un dibujo tan trabajado, pero estamos llevas ambos proyectos? en el proceso. Algún día. ”Hechos en serie”, sobre los actores de Tv ,esta ya muy avanzado. Quería que viera la luz a finales de -Háblame un poco sobre el proyecto al que deaño aunque por cuestiones editoriales puede que nominas en tu Facebook “Tolkien”? no vea la luz hasta el próximo año.Lo mismo pasa TolKien no es un proyecto, sino que se trató del pricon un calendario que ya tengo hecho sobre “Duros mer trabajo “oficial” que realicé. En principio iba a de Hollywood”. El tema de las “Mujeres” que es en contribuir con un par de dibujos y acabé haciendo el que mas ilusión tengo, va un poco mas despacio la mitad del libro porque constantemente se “caían porque pretendo ajustar el estilo de dibujo y ade- “ ilustradores del proyecto. De los que quedamos más a falta de solvencia económica espero poder creo que fui el único que vi un duro y me acabaron ofrecérselo a alguna publicación semanal-mensual pagando con ejemplares por falta de ventas, lo cual para ir amortizando su producción. es gracioso porque no hace mucho ha salido su segunda edición -Crees que tu estilo encaja dentro del cómicilustración que se hace en España?

-Es posible que nuestros lectores puedan encarFrancamente, no mucho. El mío es un tipo de dibujo garte ilustraciones? Qué pasos deberían hacer? un tanto “demodé”, Muy tradicional para muchas Por supuesto, es lo que se denomina “commisions” publicaciones, que buscan algo más “actual”. Ellos y es más fácil (y barato) de lo que la gente piensa. me definen como “clásico”. Yo prefiero “atemporal”. basta con mandarme un mensaje por Facebook, El problema de la vanguardia es que te define en contactar por la web (www.nachocastro,com) o un tiempo muy concreto .Puedes tener un gran mandarme un correo a nacho_fcastro@yahoo.es éxito momentáneo pero pasas pronto de moda. Hoy con la idea, mirar fecha, ajustar un presupuesto los trabajos de ilustración con aerógrafo que lo pe- muy asequible y hecho. Para eso estamos! taron en los 80 han quedado mucho mas viejos que ilustraciones realizadas hace cien años. Las ilustra- Gracias por tu tiempo y un saludo

Foto: Guillem Medina

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