Blue eye 13 Photomagazine Febrero 2017

BLUEEYE 13 PHOTOMAGAZINE

FANTASY

FAI RY TAL ES . M ARG ARITA REVA N L A SI NCL R FAIRY TALE MARG ARI TA KA K ARE VA . L IL I LL LIIA AN LIIU U . AL EXI EX IA N CL AI AIR

FOTOGRAFĂ?A: Margarita Kareva

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Fairy Tales

CONTENIDOS

Febrero 2017

Margarita Kareva Toni Catany París

Ray Caesar

Sons of Anarchy

lillian Liu

Alexia Sinclair

Custo Barcelona

Bookshop

Modelo portada: Candela Antón

LA EDITORIAL

En un número dedicado a la Fantasía lógicamente el primer debate que se genera es “¿a favor o en contra del retoque digital?” Pues me temo que hemos creado un monstruo y ahora no sabemos cómo “domesticarlo”. El retoque existe desde prácticamente la invención de la fotografía, lo que pasa es que antes se hacía con un pincel y pinturas y ahora se hace con un programa informático. Al final, la realidad que conocemos es la que nos han ofrecido casi siempre manipulada. Ya ni siquiera te puedes fiar de lo que los premios del World Press Photo te están mostrando, nunca sabremos si el fotógrafo fue un mero testigo o dijo a los protagonistas que se colocasen en una postura determinada o hicieran una expresión determinada. Al final, yo creo que lo mejor es mirar las fotografías tal cual, como una imagen que nos atrapa o no, pero sin buscarle más allá, porque como siempre acaba pasando “lo peor de conocer un mito es que se nos acaba desmoronando en ese mismo momento”. ¿Porqué hemos de conocer la cara real de Marlene Dietrich y no podemos admirar las maravillosas y glamurosas imágenes de George Hurrell, o si Claudia Schiffer realmente tenía arrugas en las fotos de Patrick Demarchelier? por poner dos ejemplos. Al igual que el Pret-a-porter y la Haute Couture, la fotografía realista y la fantasiosa deben convivir hoy día sin menospreciar una por encima de la otra, ambas son obras de arte, para mirar, para pensar o simplemente para disfrutar. En este número veréis muchos montajes fotográficos que os llevarán a mundos de fantasía. Personalmente prefiero no abusar del Photoshop para resaltar la importancia del modelo que tenemos en primer plano, pero hay otros artistas que incluyen al modelo a modo de action figure en un universo totalmente digital. Nada en contra, son formas de hacer y de trabajar.

DIRECTOR: Guillem Medina

THE SERIE

FAIRY TALES

Fotos: Guillem Medina

Blancanieves Model: Candela Antรณn

Las películas Disney han sido el motivo de que intentase, y siga intentando, realizar mis vocaciones de ilustrador, guionista y director. Ya cuando las veía de pequeño, junto con otros filmes de acción real, me provocaban la necesidad de contar historias, de entretener e ilusionar a la gente como ellos hacían conmigo. La tarea de dirección de cine me parecía imposible, por ello me dedique a estudiar ilustración, con el objetivo de poderme formar como animador y trabajar en el cine dibujando. Pero, mucho después, quise meterme de lleno a escribir y dirigir, pues no quería quedarme con las ganas de saber que hubiera pasado si lo hubiera intentado.

Y todo gracias a Disney, y a su lema de todo es posible.

Elegir un film de su larga lista me seria difícil, pues todos ellos tienen magia propia. Pero si tuviera que mencionar algunas en concreto y los motivos, serian “Blancanieves”, por ser pionera y sentar precedentes. “La bella durmiente”, por su exquisitez, su perfecta animación y diseño de personajes, sus decorados detallistas y la música de Chaikovski. “La dama y el vagabundo” por su doble lectura, que sirve para ver la vida desde perspectiva de los perros pero que también funciona como metáfora de las relaciones entre clases sociales en la época que refleja. “Peter Pan”por su mensaje de eterna

niñez. Y las mas recientes “La Sirenita”, por poseer un carisma tremendo y una, a mi parecer, narrativa perfecta de cuento clásico y moderno a la vez. “La Bella y la Bestia”, por ese gran personaje, Bestia, tan bien elaborado a nivel gráfico como en personalidad. “Aladdin”, por su Genio y su exótico ambiente. “El emperador y sus locuras”, por su transgresor humor, por su protagonista egoísta y atípico y por desmarcarse de todos los clásicos con maestría. Y la moderna “Enredados”, por sus protagonistas bien definidos, que rompen muchos esquemas a la vez que mantienen su clasicismo, por su estilo narrativo nostálgico y porqué recupera la esencia Disney por completo.

“El Rey león”, “Hércules”, “Tarzán, “El jorobado de Notre Dame”, “El planeta del tesoro”, “Hermano Oso”... Podría comentarlas todas. Creo que cualquier fan Disney sabe a lo que me refiero, imposible quedarse con una única favorita. Y me imagino que eso es lo que le ha pasado a Guillem cuando se propuso hacer fotos de personajes de cuentos, que no pudo elegir y decidió hacer todos los que fueran posible en esta fantástica colección de fotografías de la que es un honor formar parte.

Joaquim Bundó Escritor y director de teatro y cine

Peter Pan Model. Joaquim Bundรณ

Capitรกn Garfio Model: Jose Manuel Serrano

Campanilla Model: Isabel

Conejo Blanco Model: Francesc Mestre

El Sombrerero Loco Model: Alejandro Jorge Lento

Gepetto Model: Enric Barba

Cenicienta Model: Eva Morillas

Hada madrina Model: NĂşria Peix

PrĂ­ncipe de Cenicienta Model: David Roca

Genio de Aladdin Model: Raül Hernández

Aladdin Model: Joaquim Bundรณ

Jafar Model: Sergi BublĂŠ

Cruella de Vil Model: Alexia Glam

La bella Durmiente Model: Niia Morena

Mary Poppins Model Judit Puig

Tiana Model: Bherta Abeso

Tarzรกn Model: Oscar Corral

Mowgly Model: Carlos

Madame Bonfamille Model: Adna Fernรกndez

Evil Witch Model: Judit Puig

Glinda Model: Judit Puig

Bruja del Oeste Model: Isabel

Gaston Model: Ivan Padilla

Bella Model: Judit Puig

Mulan Model: Isabel Melero

Frozen Model: Tania

Caperucita Roja Model: Xènia

MĂŠrida Model: Judit Puig

Scar Model: Louis Rojas

Ursula Model: La Megapubilla

THE INSPIRATION

GUEST ARTIST

MARGARITA KAREVA Living in a Magic World

GUEST ARTIST

TONI CATANY Sensibilidad mediterrรกnea

Antoni Catany y Jaume (Lluchmayor, Mallorca 15 de agosto de 1942 - Barcelona, 14 de octubre de 2013)1 fue un fotógrafo español reconocido artísticamente como Toni Catany. Es una figura de referencia en el mundo de la fotografía española gracias a sus imágenes de carácter pictorialista en la que predominan los temas clásicos como la naturaleza muerta, el desnudo y el paisaje urbano. Catany realizó más de un centenar de exposiciones individuales, publicó numerosos libros y, entre otros reconocimientos, recibió el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, otorgado por el Ministerio de Cultura francés (1991), y el Premio Nacional de Fotografía, concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 2001.

De formación autodidacta,llegó a Barcelona en 1960 para comenzar sus estudios en Ciencias Químicas. Allí inició su carrera como fotógrafo haciendo reportajes de viajes. Sin embargo, desde un primer momento, se decantó por temáticas alejadas del fotoperiodismo, y en 1972 realizó su primera exposición.

En 1979 se dió a conocer internacionalmente con un trabajo fotográfico sobre naturalezas muertas, para el que utilizó la antigua técnica del calotipo, creada por William Fox Talbot en 1839. Mediante este método trabajó sus géneros preferidos: la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo y el paisaje.

Investigador incansable de las distintas técnicas fotográficas, Toni Catany se valió de procedimientos del siglo XIX, como el citado calotipo, el heliograbado o el tiraje al carbón platino-paladio junto a otras técnicas más modernas, como la polaroid transportada. En sus últimos años, utilizó una cámara digital, que le permitió reproducir una gama de colores más puros.

Libros de fotografía

1987: Natures mortes 1991: La meva Mediterrània 1993: Somniar déus 1994: Obscura memòria 1997: Fotografies 1997: Cossiols 1998: Calotips 2000: Toni Catany, l'artista en el seu paradís 2002: Toni Catany 2009: Toni Catany. Photobolsillo

THE WORKS

TRAVELLING

PARÍS

Fotos: Guillem Medina

Qué visitar en París Torre Eiffel

La Torre Eiffel, con más de un siglo de historia, se ha convertido con el paso del tiempo en el símbolo de París y en el monumento más visitado del mundo. Reservar con antelación se pretende subir.

Catedral de Notre Dame

La Catedral de Notre Dame es la catedral gótica más importante de Francia. Su construcción duró casi 100 años y comenzó en el siglo XII. Famosa en el mundo entero gracias a la obra de Victor Hugo y su jorobado.

Arco del Triunfo

El Arco del Triunfo es, junto a la Torre Eiffel, el monumento más representativo de París. Con dos siglos de historia el Arco del Triunfo ha vivido los momentos más importantes de Francia. Se impone logicamente después un paseo por Les Champs Eliseés.

Panteón

El Panteón de París fue el primer gran monumento de la ciudad. Su construcción fue anterior a la del Arco del Triunfo y la Torre Eiffel, siendo el primer lugar desde donde se podía divisar París.

Les Invalides

El Palacio Nacional de los Inválidos fue construido en el siglo XVII como residencia para los soldados retirados del servicio. Actualmente alberga la tumba de Napoleón.

Ópera Garnier

La Ópera Garnier forma, junto con la Ópera de la Bastilla, la Ópera Nacional de París. El imponente edificio neobarroco fue construido por Napoleón III.

Basílica del Sacré Coeur

Es uno de los lugares de culto más importantes de París. Se encuentra situada en lo alto de Montmartre.

Sainte Chapelle

Construida entre 1242 y 1248 para albergar las reliquias de la Pasión de Cristo, la Sainte Chapelle es una de las iglesias góticas más famosas del mundo.

Torre Montparnasse

Con una altura de 210 metros, la Torre Montparnasse es el rascacielos más alto de París y uno de los mejores miradores para contemplar la ciudad.

Basílica de Saint-Denis

La Basílica de Saint-Denis es conocida por ser el lugar de sepultura de la monarquía francesa, además del primer templo de París en estilo gótico.

Iglesia de la Madeleine

La Iglesia de la Madeleine es uno de los templos más curiosos de París gracias a su diseño, más propio de los templos clásicos de la Antigua Grecia.

Iglesia de Saint Sulpice

Además de ser una de las iglesias más altas de París, Saint Sulpice es una de las más conocidas por su protagonismo en el Código da Vinci.

Palacio Real de París

El Palacio Real de París se encuentra situado al norte del Museo del Louvre y tiene la peculiaridad de que no se construyó como residencia para los reyes, sino para el Cardenal Richelieu.

Museo del Louvre sin duda el museo más famoso de la ciudad y con razón: hacen falta días enteros para visitarlo, aunque la estrella es ella, la Gioconda de Leonardo da Vinci…Si buscas un tour guiado por el Louvre puedes echar un vistazo aquí, suelen ser los mejores y más baratos.

GUEST ARTIST

RAY CAESAR Digital, surreal y maravilloso

“Nací en Londres, Inglaterra, el 26 de octubre de 1958, siendo el más joven de cuatro hermanos y para gran sorpresa de mi padre, nací perro. Este acontecimiento desafortunado pronto fue aceptado por mi familia, y nunca ha sido mencionado otra vez en presencia de educadas compañías. Tuve una juventud estrepitosa, como era natural en mi raza, pero demostré un gran interés por las Artes y dibujé cuadros incesantemente en cualquier cosa, incluyendo paredes y suelos de cualquier sitio de nuestra pequeña casa. Después de ciertos apuros con vecinos intolerantes, convencieron a mi familia para trasladarse a Canadá, y no pasó mucho tiempo para que la ciudad de Toronto se convirtiese en nuestro nuevo hogar. Ahora vivo en una casa de ladrillo con mi maravillosa esposa Jane, y un coyote llamado Bonnie. Me gusta comer aguacates y ya no me importa realmente ser un perro.” (Ray Caesar) De esta forma presenta y termina Ray Caesar su biografía en su web. Este genial artista crea imágenes en 3D de criaturas fantásticas en un universo enigmático que sorprenden por su creatividad. La principal influencia de su obra fue el trabajo que desempeñó en el Sick Children Hospital de Canadá, como integrante del departamento de fotografía, durante 17 años. “Un día tenía que tomar imágenes de un chico maltratado y otro de los cables y tubos que mantenían con vida a un recién nacido para crear un diagrama técnico que sirviera como herramienta de enseñanza para las enfermeras– describe el artista-. También podía llegar a trabajar con un neurocirujano para crear una animación de la extracción criogénica de un tumor cerebral. Dejé el trabajo cuando unas imágenes forenses me impresionaron demasiado. Pensaba que lo había visto

todo pero esas imágenes me desafiaron para comenzar otro viaje”.Sin embargo aunque los personajes del trabajo actual de Ray Caesar parezcan infantes, él explica que no es así: “No son niños, yo pinto el alma humana. Esa atractiva imagen de la parte oculta de nosotros mismos. Algunos los llamaron fantasmas o espíritus pero yo los veo como el reflejo de lo que realmente somos, con los objetos y contusiones que llenan la vida de cada uno”.Cuando era chico Ray Caesar dibujaba, esculpía en plastilina y usaba papel de estaño para modificar los cuerpos de las muñecas de sus hermanas. En su entrevista con la revista Webesteem Magazine, el artista contó que en un oportunidad usó plastilina gris sobre una pelota de fútbol para crear una “cabeza de Frankestein”. Luego rellenó ropa con papel para agregarle un cuerpo, acostó el muñeco en su cama y salió de su casa.

Cuando volvió, su padre estaba furioso con él porque al entrar a la habitación había tenido la impresión de que Ray estaba muerto en su cama. ” Seguí haciendo cosas como esas y 45 años más tarde algunos lo consideran arte – dice Caesar-. Yo todavía no veo lo que hago como arte, simplemente lo veo como lo que me gusta hacer”.Antes de que Caesar comenzara a exponer sus obras en galerías de arte, trabajó haciendo efectos especiales para la productora GVFX, en Toronto. Allí animó personajes para cine y televisión y fue nominado para los premios Emmy, Gemini y Monitor por un show llamado Total Recall 2070 para el que creó vistas aéreas de las ciudades futuristas de Blade Runner, de Philip K. Dick. “No gané el Emmy pero pude vestir de etiqueta, beber scotch en una limusina y charlar con Charles Nelson Rilley en el baño de hombres del

Pasadena Civic Auditorium” Actualmente Caesar crea los modelos en 3D a modo de esculturas digitales y luego los colorea usando texturas fotorealistas. Cada modelo está construido sobre un esqueleto invisible que le permite colocar a sus personajes en la posición deseada antes de “retratarlos” (Aquí ejemplo y detalles). Estos personajes toman formas fantásticas entre delicados y siniestros con una estética que incluye detalles propios de los retratos de la época de la Revolución Francesa, fusionándolos con insectos que le dan un as-

pecto algo monstruoso. Pero el artista viene creando desde antes de que se popularizaran las PC y tiene obras realizadas a mano en distintos materiales como pintura al óleo, acrílicos, tinta y otros.

“Algunas las perdí, otras se destruyeron y otras andan dando vueltas por mi casa. Nunca las quise vender porque son un diario personal o la estructura de los aspectos conscientes y subconscientes de mi vida”. Sin duda uno de los genios de nuestra época.

THE SERIE

SONS OF ANARCHY Fotos: Guillem Medina

Bernat

Moisés

Alex

Pablo

Jordi

Oscar

Rafa

Samuel

Jordi

Javier

Fermin

Ismael

Fermin

THE INSPIRATION

GUEST ARTIST

LILLIAN LIU No hay límites a la imaginación

GUEST ARTIST

ALEXIA SINCLAIR Perversamente infantil

FASHION WORLD

CUSTO BARCELONA De Barcelona al infinito

Custo Dalmau (Lérida, 1959) es el alma mater de la línea Custo Barcelona mundialmente conocida.

Pasó su infancia y adolescencia en Barcelona. Tras un viaje a Estados Unidos decidió dedicarse al diseño de camisetas. En un principio, se asoció con la empresa textil catalana Meyba, una asociación que duró prácticamente once años. En 1980 fundó con su hermano la marca CUSTO LINE de camisetas juveniles (con motivos tropicales y surferos) como producto más destacado. En 1983 se trasladó con su hermano David a Estados Unidos, vendiendo de puerta en puerta sus creaciones. En 1996, Custo y su hermano David finalizan su colaboración con Meyba para crear su propia marca por la que son actualmente reconocidos, Custo of Barcelona, que, con el paso del tiempo, se convertiría en Custo Barcelona. Fueron los primeros diseñadores que hacían camisetas estampadas, al principio sólo para hombre. En 1997 fueron invitados a la Spring/Summer Fashion Week de Nueva York, con lo que comenzó su popularidad en Estados Unidos. Sus camisetas, con un estilo rompedor y colorido, conquistaron el mercado estadounidense cuando los estilistas de series de televisión como Friends o Sexo en Nueva York empezaron a vestir a sus famosos con camisetas Custo. Desde entonces, el mercado estadounidense ha seguido siendo su mercado principal, por delante incluso del exitoso mercado europeo. Aunque las camisetas siguen siendo su producto estrella, en la actualidad, Custo Barcelona ofrece una línea completa de moda. Para la imagen de sus campañas de moda siempre han colaborado con los mejores fotógrafos del momento como Eugenio Recuenco, que ha sabido plasmar todas sus fantasías.

THE BOOKSHOP Spectrum

The Best in Contemporary Fantastic Art John Fleskes Amazon 35,90 euros

THE BOOKSHOP

Imaginistix Boris Vallejo y Julie Bell Amazon 17,10 euros

Ledroit Fees&Amazones Amazon 29,50 euros

Malibu Cheesecake Olivia de Berardinis Amazon 33,50 euros

Beauties Beasts Olivia de Berardinis Amazon 23,81 euros

13 Inches (Eclipse) Nekro Amazon 15,20 euros

In Requiem Rebeca Saray Amazon 19 euros

XIII The Art of Nekro Amazon 20,30 euros

EnsueĂąo Rebeca Saray Amazon 15,20 euros

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