Blue eye Photomagazine 14 abril 2017

BLUEEYE 14 PHOTOMAGAZINE

TRAVELS

SEBASTIAO SALGADO . CUBA . JIMMY NELSON . CRETA . PROYECTO RWANDA

FOTOGRAFÍA: Jimmy Nelson

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CONTENIDOS

abril 2017

Egypt in the MET

Jimmy Nelson

Museo de las Culturas del Mundo Sebastiao Salgado

Cuba por Mario Gil Miguel ParreĂąo

Ellis Island

Creta

Proyecto Rwanda The Art of Travel

Piratas Bookshop

LA EDITORIAL

A todo el mundo le gusta viajar, por placer, para descubrir nuevas culturas, para descansar y desconectar de la vida cotidiana… Y a muchos además, les gusta hacer fotos de sus viajes. Hay muchas formas de viajar y muchas formas de plasmar estas vivencias, y todas son válidas. Curiosamente creo que fue después de un viaje a China que cambió mi concepción de hacer fotos en los viajes. Para mi, ya no se trataba de fotografiar los grandes monumentos o intentar salir en todas las fotos. Es más una cuestión de buscar pequeños detalles únicos, perspectivas diferentes, y sí, claro que me gusta que me hagan fotos con la Plaza Roja de Moscú o el acueducto de Segovia detrás de mi, es una forma de certificar que he estado (aunque hoy en día con un buen photoshop...) Pero viajar además ha de ser una experiencia para captar momentos únicos que raramente se repetirán. Todavía recuerdo cuando hace años volvía de algún viaje con mis 10 o 12 carretes de 36 fotos cada uno. Y ya nos parecía una barbaridad gastarnos tanto dinero en rebelar tantas fotos! Hoy en día, esa cantidad de fotos ya la hacemos en un solo día, y acabamos volviendo con más de 3.000 fotos de las que luego estaremos satisfechos de un centenar o dos como mucho. Antes dudábamos de hacer una foto u otra y buscábamos el mejor ángulo y perspectiva. Hoy día, ante la duda, disparamos diez veces, después siempre estamos a tiempo de borrarlas. Todavía no estoy muy de acuerdo con hacer fotos de viajes con el teléfono móvil, no encuentro que tenga ni la calidad ni las posibilidades que te da una cámara (aunque algunos tienen una alta calidad...y un alto precio), pero mi móvil es mi móvil y mi cámara es mi cámara, no acostumbro a confundirlos. En este número pues veréis fotos de grandes viajeros que hacen grandes fotos, son una pequeña forma de acercarnos a sus impresionantes vivencias.

DIRECTOR: Guillem Medina

MUSEUM

EGYPT IN THE MET Fotos: Guillem Medina

El Museo Metropolitano de Arte, conocido mundialmente como MET, es uno de los mejores museos de arte del mundo. Al igual que el Museo del Louvre de Paris, el British Museum en Londres y el Museo del Prado, en Madrid, resulta uno de esos lugares ineludibles para eruditos del arte. Hay de todo para ver, uno puede hacer una visita rápida, siempre insuficiente o bien estar días enteros ahí dentro: la historia del arte del mundo está resumida en este enorme museo de Manhattan.

La historia del MET se inicia a fines del siglo XIX, con la colección de arte donada por Robert Lee Jenkins, quien fue su primer presidente. El museo es gestionado por los mecenas millonarios y no por el estado neoyorkino aunque se dice que fue el primer museo de los Estados Unidos. El museo está dirigido por un comité de ciudadanos multimillonarios que actúan como gerentes, entre ellos han pasado Morgan, Rockefeller, Altman y varios más.

Desde su fundación en 1872, no ha parado de crecer: se cree que su colección llega a los dos millones de piezas de todos los rincones del mundo y de todas las épocas.

Aunque la mayor parte del fondo inicial del Met sobre arte egipcio provino de colecciones privadas, casi la mitad de la actual colección proviene de descubrimientos hechos a través de excavaciones arqueológicas organizadas por el mismo museo entre 1906 y 1944. La colección está compuesta por más de 36.000 piezas de arte egipcio, clasificadas desde el Paleolítico hasta la época de dominación romana, y casi todas ellas se encuentran expuestas en las cuarenta galerías egipcias del museo, destacando especialmente la reconstrucción del Templo de Dendur.

Entre las piezas más valiosas de la colección se encuentra un conjunto de 24 maquetas de madera, descubiertas en una tumba de Deir el-Bahari en 1920. Estas maquetas representan con sumo detalle una muestra verdaderamente representativa de la vida cotidiana del Imperio Medio de Egipto: botes, jardines y escenas de la vida diaria. Sin embargo, la pieza más popular del departamento continúa siendo el templo de Dendur; desmontado por orden del gobierno egipcio, para salvarlo de la futura inundación causada por la construcción de la presa de Asuán; el pequeño templo de piedra arenisca fue donado a Estados Unidos en 1965 y reconstruido en el Met en 1978. Está ubicado en una gran sala, parcialmente rodeado por una lámina de agua e iluminado por un gran ventanal con vistas a Central Park.

Lo cierto es que cuando el visitante entra por primera ver al MET se siente un poco abrumado y no sabe muy bien hacia dónde ir, esperando poder verlo todo. Así que al final lo mejor es hacer un recorrido más o menos cronológico, empezar por la Prehistoria e ir haciendo. El problema es que se empieza a ver el museo con mucho interés, mirando cada pieza, leyendo los carteles explicativos, y, al cabo de tres horas, cada vez leemos menos y casi que deambulamos de sala en sala impregnando ligeramente la retina. En mi caso particular llegamos a quedarnos a comer en el restaurante del museo, intentando ver lo que nos faltase por la tarde. Craso error, ya estábamos tan saturados que a las cinco de la tarde solo teníamos ganas de tumbarnos en el césped de Central Park y no pensar en nada. Para próximas visitas, mejor dosificar y ver solo una sección. .

JIMMY NELSON Ningún rincón por descubrir

GUEST ARTIST

Jimmy Nelsson es un reportero gráfico y fotógrafo británico (nacido en 1967 en Sevenoaks, Kent), que vive en Ámsterdam e Ibiza y realiza fotografía de publicidad y editorial, y conocido por sus retratos de los pueblos indígenas y tribales. Nelson pasó su infancia en África, Asia y América del Sur hasta que con 8 años fue enviado al Stonyhurst College, un colegio jesuita en Lancashire, porque sus padres tenían que trabajar en el extranjero. Con 16 años tuvo una reacción de estrés y se le cayó todo el pelo.

Con 19 años recorrió alrededor de un año a pie el Tíbet con una pequeña cámara. A su regreso comenzó a trabajar como fotoperiodista profesional y fue encargado para cubrir una variedad de temas, desde la participación rusa en Afganistán y la lucha entre la India y Pakistán por Cachemira hasta el comienzo de la guerra en la antigua Yugoslavia. En 1992 Nelson fue encargado por Shell Oil para producir el libro Literary portraits of China y viajó por el país durante 36 meses junto con su esposa holandesa Ashkaine Hora Adema, que escribió el texto y se convirtió en su socio. Las imágenes se exhibieron en el Palacio del Pueblo en la Plaza de Tiananmen, Pekín, y después en una gira mundial.

A partir de 1997 comenzó a trabajar en publicidad comercial. Y en 2009 comenzó a trabajar en su proyecto más grande hasta la fecha, Before they pass away. Viajó durante 3 años fotografiando más de 35 tribus indígenas (entre ellas las tribus Huli y Kalam de Nueva Guinea, la Tsaatan de Mongolia y el pueblo Mursi del valle del río Omo, en el sur de Etiopía) de todo el mundo por Europa, Asia, África, América del Sur y el Pacífico Sur, utilizando una cámara 4x5” de 50 años de antigüedad.

Este proyecto estaba inspirado por Edward Sheriff Curtis y sus grandes fotografías de los nativos americanos y estaba financiado por fondos prestados por el multimillonario holandés Marcel Boekhoorn.

Este proyecto Before they pass away / Antes de que desaparezcan ha tenido cierta controversia, siendo criticado porque sus bellas imágenes icónicas pueden representar tópicos no muy reales y pasan por alto la violencia a la que muchas de las tribus representadas están siendo sometidas para robar de forma ilegal sus tierras y recursos. Este trabajo ha recibido las críticas del director de Survival International, Stephen Corry, por medio de un artículo publicado en El Huffington Post donde condena la imagen falsa y perjudicial que presenta de los pueblos indígenas. Corry califica este trabajo como una fantasía del fotógrafo que guarda muy poco parecido, tanto con la apariencia que estos pueblos presentan en la actualidad, como con la que alguna vez han tenido.

En las fotografías de niñas huaroanis de Ecuador, por ejemplo, a estas se las retrata desprovistas de la ropa con la que habitualmente viste esta tribu y llevando en su lugar hojas de higuera bajo las que ocultan sus partes íntimas, algo que nunca han hecho (generaciones previas de mujeres huaoranis únicamente llevaban una cuerda alrededor de su cintura). Corry expone que Nelson no solo presenta un retrato ficticio de los pueblos indígenas, sino que además pasa por alto la violencia genocida a la que están sometidas muchas de las tribus fotografiadas; e incluso va más allá y pretende que, por el mero hecho de retratarlos, estos pueblos indígenas pueden ser “salvados” de la “inevitabilidad” de la “desaparición”. Sea como sea, es un gran trabajo fotográfico que nos complace ofreceros.

MUSEUM

MUSEO DE LAS CULTURAS DEL MUNDO Otras formas de vida

Más de medio millar de piezas arqueológicas procedentes de Asia, África, América y Oceanía se exhiben en el nuevo Museo de Culturas del Mundo, que abrió sus puertas en los palacios góticos Nadal y Marqués de Llió de Barcelona, frente al Museo Picasso. El Museo de Culturas del Mundo -que toma el relevo del museo BarbierMüller de arte precolombino, que cerró en 2012- muestra la diversidad cultural del mundo mediante la experiencia artística desde una perspectiva pluridisciplinar. El nuevo equipamiento atesora cerca de 2.400 objetos de arte representativo de África, Asia, América y Oceanía de la colección de la Fundación Folch, prestados en comodato durante 20 años al Ayuntamiento de Barcelona, que se complementan con fondos del Museo Etnológico de Barcelona y de destacadas cesiones de colecciones privadas como la Fundación Arqueológica Clos y la Colección Arqueológica Duran Vall-llosera.

La exposición permanente comienza en África con la cultura de los fang de Guinea Ecuatorial y el arte del antiguo reino de Benin, con figuras ceremoniales, figuras relicario, completadas con piezas de los pueblos dogon, yoruba, senufo, baule, bamama o bembe, que continúa con las manifestaciones de arte cristiano de Etiopía, en las que destaca un tríptico con la Virgen y el Niño del siglo XVII. En la primera planta del museo, donde se exponen las piezas de Oceanía y Asia, comienza con las artes de Nueva Guinea, en el que uno de los ejes temáticos es la casa de los hombres del área del río Sepik, aunque por su tamaño destacan los bisj, esculturas de los Asmat de mediados del siglo XX. Completan la visión oceánica las antiguas esculturas de las cuevas del río Karawari, la pintura sobre corteza de los aborígenes australianos, un moai tangata y un pectoral rei miro, ambos del siglo XIX de la isla de Pascua.

Según explicaba el director del museo, Josep Lluís Alay, el acuerdo de préstamo hasta 2018 con la University of Cambridge-Museum of Archaeology and Anthropology ha permitido incorporar a la exposición permanente quince objetos procedentes de la Polinesia, entre ellos "una maza apa'apai de Tonga, adquirida por el capitán James Cook y utilizada en danzas, luchas y como símbolo de estatus".El área asiática está representada por dos salas dedicadas a Filipinas e Indonesia, respectivamente, y otras dos centradas en la India, que sirven para introducir el hinduismo y sus artes, con la mi-

rada en las representaciones escultóricas de Visnu y Siva, desde el siglo V hasta el siglo XVI, como también en esculturas y elementos arquitectónicos de los siglos XVII al XIX.

La India da acceso a un espacio específico dedicado al arte de Gandhara, que permite aproximar al visitante tanto a la expansión del budismo por el Asia Central, como al arte indogriego de los siglos I-IV. Las colecciones asiáticas continúan en la segunda planta del museo con un ámbito específico formado por las salas de Japón, China y Corea: cerámica del período Kofun hasta el arte de ukiyo-e de Japón, seguidos de una aproximación al arte chino -imágenes de lokapala, guardianes protectores de la ley budista- y de la evolución de la cerámica coreana, desde la edad de los metales hasta la dinastía Joseon.

La visita al museo se cierra con un recorrido por seis salas dedicadas a la América precolombina, partiendo de las figuras funerarias de cerámica procedentes de tumbas de Jalisco, Colima y Nayarit, elementos de la cultura del centro de Veracruz y las máscaras de Mezcala. El espacio mesoamericano incluye a su vez un ámbito sobre la cultura maya y otro sobre el juego de la pelota, mientras que la América Central queda representada a través de una sala con cerámicas de la Gran Nicoya y de la vertiente atlántica-tierras altas de Costa Rica. El itinerario concluye con una aproximación a las artes del área andina, que comienza con las figuritas de Valdivia de 3000-2000 aC y acaba con el imperio inca.

En el espacio americano destacan piezas como un cuchimilco, una figura masculina de Chancay (costa central del Perú) de los años 1000-1450; una camisa ceremonial de la cultura chimú (norte peruano) de los años 1000-1470.

Además de las obras originales, la exposición permanente se refuerza con un conjunto de recursos museográficos, interactivos y audiovisuales basado en el fondo gráfico, fílmico y documental del Museo Etnológico y de la Fundación Folch. A partir de mayo, el museo, ha anunciado Alay, iniciará su programa de exposiciones temporales con Escrituras. Símbolos, palabras, poderes, que propondrá un recorrido a través de las culturas del mundo para presentar las variedades, usos y múltiples desarrollos de este medio de comunicación, sin el cual las sociedad contemporáneas serían impensables.

SEBASTIAO SALGADO La voz de los marginados

GUEST ARTIST

Fotógrafo brasileño, Sebastiao Salgado nació en el estado de Minas Gerais en el año 1944. A la edad de 24 años obtuvo la maestría en Economía en la Universidades de San Pablo y Venderbit (EEUU); Posteriormente se mudó a París donde cursó estudios de Estadística Económica. Es en esa época nació su afición por la fotografía, al viajar a África por motivos de trabajo en la Organización internacional del Café, que al tiempo presento su renuncia y al regresar a Paris, comenzó su carrera como fotógrafo.

Su gran pasión por los retratos, lo llevan a estar entre los más reconocidos exponentes. Sebastião Salgado define su trabajo como ”fotografía militante”, ya que se dedica a “la mejor comprensión del hombre”, la única visión y empatía que él consigue de una foto depende en plasmar y representar la condición humana con trasparencia e honestidad guardando siempre el respeto.

Más que ningún otro fotógrafo sus imágenes de la realidad social constituyen un tributo a la condición humana en sus diferentes visiones y crudezas.

Uno de sus cuantos trabajos es el anuncio de Leica

(Publicidad con las manos de Salgado con un M7).

Su afán de plasmar la sociedad desde sus estratos más crudos, lo llevan a viajar a África (Sequía en el Sahel), América Latina de 1977 a 1983, publicando el gran libro “Otras Américas”, y por toda Europa donde se destaca su trabajo sobre los trabajadores inmigrantes.

En el año 1979 ingresó en la prestigiosa agencia Magnum, que aún hoy reúne grandes nombres de la fotografía mundial. En 1986, Salgado dio inicio al proyecto sobre la desaparición del trabajo manual, concretado en 1993 en la exposición y en el álbum “Trabajadores”. Ganador de premios tan prestigiosos como el Eugene Smith de Foto Humanista en 1982, el Kodak en 1984, el Oscar Barnack en 1985, el Rey de España en 1988 y el World Press de Periodismo también recibió el Premio Príncipe de Asturias de las artes en 1998. Entre sus trabajos más conocidos estan los libros Trabalhadores (1996), Terra (1997), Serra Pelada (1999), Outras Américas (1999), Retratos de Crianças do Êxodo (2000), Exodos (2000), O Fim do Pólio (2003), Um Incerto Estado de Graça (2004), O Berço da Desigualdade (2005), África (2007) y Gênesis (2013)

THE WORKS

TRAVELLING

CUBA

Fotos: Mario Gil

Qué visitar en La Habana

-Plaza de la Revolución Este lugar, ícono de la cultura moderna, es todo un símbolo para los cubanos. Desde allí Fidel Castro se dirigía ante cientos de miles de personas y frente al lugar donde lo hacía hay dos edificios con las caras de Ernesto ‘El Ché’ Guevara y Camilo Cienfuegos. La gigantesca estatua de José Martí, el prócer más querido por el pueblo cubano, es otro de los lugares a visitar en la plaza. La entrada vale 1 CUC y si se quiere ingresar al museo dedicado a Martí hay que pagar 5 CUC.

-Habana Vieja y Centro Habana Son los dos barrios más tradicionales de la ciudad donde se pueden encontrar edificaciones en las que parecería imposible que vivieran seres humanos, pero están habitadas. En estos barrios están ubicados museos y lugares tradicionales como el icónico Capitolio Nacional, además de hoteles lujosos y bares tradicionales como Floridita, el favorito de Ernest Hemingway, y La Bodeguita del Medio, lugar de obligada visita para famosos de todo el mundo.

Recomendamos caminar la calle Obispo y tomarse el mojito más barato de toda La Habana en la barra del restaurante Europa, que casi todo el tiempo tiene música cubana en vivo.

-Paseo del Prado Esta imponente avenida es el límite que separa los barrios Habana Vieja y Centro Habana. Se extiende desde la Plaza de la fraternidad hasta el Malecón.

Tiene estatuas de 8 leones de bronce que parecen custodiar su recorrido y bancas de mármol para descansar, sentarse a leer o conversar con los lugareños. Durante los fines de semana y en fechas especiales como semanas de la cultura, el Paseo del Prado es una galería de arte a cielo abierto, donde pintores, fotógrafos, escultores y artesanos exponen y venden sus obras.

-Callejón de Hamel Cerca a la Universidad de La Habana una calle impregnada de arte abstracto, color y santos cubanos se llena de ritmo y sabor los domingos desde el medio día. Ubicado entre las calles Aramburu y Hospital, El Callejón de Hamel es una intervención urbana iniciada por el artista Salvador González Es-

calona, quien con elementos reciclados como bañeras, tubos y latas levantó esculturas y pintó gigantescos murales alusivos a Cuba y a sus rituales religiosos. Un frenesí de tambores y bailes tropicales se apodera del Callejón los domingos, cuando agrupaciones locales empiezan su show. La cita cada fin de semana es muy concurrida por locales y extranjeros.

-Heladería Coppelia Fue creada por el gobierno socialista luego del triunfo de la revolución para darle helados al pueblo a bajísimos precios. Está ubicada frente al cine Yara y diagonal al hotel Habana libre. Los precios son irrisorios en esta, una de las heladerías más grandes del mundo: cinco bolas de helado por 2,50 pesos cubanos (15 centavos de dólar aproximadamente). Las filas son larguísimas y llegan hasta la calle todos los días de la semana exceptuando los lunes, que no abren sus puertas.

-Cristo de La Habana Desde el malecón de La Habana puede observarse este colosal monumento de 24 metros de altura.

Pero basta tomar una lanchita en el puerto junto a la Plaza San Francisco (pregunte donde tomar la lanchita de Regla y todos le dicen dónde) para llegar hasta allá por un precio casi que gratuito: 10 centavos de peso cubano. Una vez allá, no sólo encontrarán a este Cristo gigantesco, sino también una casa donde vivió el ‘Ché’ Guevara y una vista de la ciudad que no tiene comparación.

-Universidad de la Habana Esta universidad, con casi dos siglos de fundación, es una de las más antiguas de toda América. Ubicada en el inicio de la calle San Lázaro, esta imponente estructura embelesa desde sus escalinatas que terminan en una imponente estatua de bronce.

No piden identificación para ingresar a sus instalaciones. Incluso, si se entera de algún evento de su interés que se realice en la universidad, podrá entrar sin ningún problema. En el interior del campus está ubicado el tanque de guerra con el que Fidel ingresó a la Universidad de La Habana cuando triunfó la revolución, y su mayor atractivo son sus construcciones, algunas de las cuales están siendo restauradas.

Y por supuesto un paseo por El Malecón, ideal para charlar y hacer amigos.

GUEST ARTIST

MIGUEL PARREÑO La psicología del retrato

Miguel Parreño Méndez (Barcelona 1948), es un diseñador gráfico,y fotógrafo, que ha participado intensamente en concursos nacionales, e internacionales de fotografía, logrando más de 600 premios de índole nacional, e internacional. Desde sus inicios realiza numerosas exposiciones, individuales colectivas. Sus obras han sido divulgadas en publicaciones como Arte Fotográfico, Nueva Lente, FotoJournal, y Dumont Foto.

Se inició en la fotografía analógica en 1975 adquiriendo maestría tanto en el revelado en B&N como en el Color. Incluyó la fotografía en el ámbito del diseño Gráfico, aplicándola en el trabajo Editorial para la realización de cubiertas de libros en editoriales como Plaza y Janes, Seix Barral, Tusquets Editores, etc. Realizó una importante evolución técnica, en la concepción de sus obras, a partir de la utilización de las nuevas tecnologías, que permitieron la digitalización de las imágenes para su posterior tratamiento. Es uno de los primeros fotógrafos españoles en adoptar el revelado digital a sus trabajos donde desarrolló una destreza destacable, creando un estilo propio en la fotografía artística y documental, registrando caracteres y costumbres de los habitantes de los numerosos países que ha visitado en Europa, Asia y África.

Ha formado parte de diferentes asociaciones fotográficas: AFOTMIR de Montcada i Reixac, Agrupació Fotográfica de Sant Adrià del Besos, Agrupació Fotográfica de Catalunya (AFC), así como de federaciones y confederaciones como la Federación Catalana de Fotografía (FCF), la Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Federación Internacional del Arte Fotográfico (FIAP), alcanzando las distinciones MFCF-3*, MCEF, y EFIAP. La FCF le concedió el título de "Millor Fotògraf de l'Any" los años 2003, 2004, 2005 y 2007. La CEF le concedió

el título de "Mejor Fotógrafo del Año" el año 2009 En 1979 y con motivo de impartir clases de fotografía a nivel popular, para difundir la fotografía, a través de las entidades del barrio del GUINARDO, de Barcelona, crea el grupo de fotografía ROCAGUINARDA, en la COOPERATIVA CULTURAL ROCAGUINARDA, activo durante 2 años. En 2004 inicia una nueva etapa de formación, impartiendo cursos de Fotografía digital, de nivel básico, y avanzado, en el área de cultura de Montcada i Reixac, a través de la AFOTMIR, en el FESCAT - Llivia (promovido por la Generalitat de Catalunya), y en la AGRUPACIÓ FOTOGRAFICA DE CATALUNYA. Correspondiendo a necesidades de formación de más corta duración, desarrolla unos TALLERES de Fotografía y de post-edición, que imparte en Igualada, Montcada i Reixac, Vilanova i la Geltrú, Argentona, Calella, Irun (coincidiendo con una exposición), Sant Feliu de Guixols y Barcelona..

Recientemente ha conseguido uno de los premios más importantes de fotografía: El jurado del concurso fotográfico del Trierenberg Super Circuit, de Linz (Austria), ha premiado al fotógrafo español Miguel Parreño como ganador del Trofeo Grand Prix Victoria. El premio, dotado con 5.000 euros, conlleva la entrada en el “Hall of Fame” de este certamen de absoluta referencia en la fotográfica mundial. La obra que catapulta a Parreño como Grand Prix del Trierenberg 2007 es “El pastor”, una fotografía que continúa acaparando premios.

La misma obra le valió el primer premio en la categoría de copias de color del Al Thani Award 2006, dotado con 3.000 dólares en efectivo y una invitación a visitar a Doha, capital del emirato de Qatar.

Además del Gran Premio, Miguel Parreño se ha alzado con seis premios más en diversas categorías a concurso: tres medallas de oro, una de plata, una de bronce y un premio especial del jurado.

ELLIS ISLAND

La puerta de los Estados Unidos

THE SERIE

La Isla Ellis (en inglés Ellis Island) es un pequeño islote situado en el puerto de Nueva York, en la zona superior de la bahía próxima a Nueva Jersey.

Ellis ha tenido tantas denominaciones como funciones diversas a lo largo de su historia. Si en un inicio las tribus indias locales se referían a ella como " Kioshk" o "Gull Island", durante la etapa de colonización, pasó a conocerse como la "Isla de la Ostra" ("Oyster Island"). Su designación actual, pues, se remonta a la década de 1770, cuando Samuel Ellis se convirtió en su propietario. En 1808 el Gobierno Federal compró la isla, destinándola a usos básicamente militares durante ese periodo y, en especial, en el transcurso de la guerra de 1812 contra los ingleses, cuando fue convertida en fuerte.

turarse, a pesar de tener que vivir hacinados durante una semana de viaje en la cubierta y en los camastros de los buques. Aunque la Estatua de la Libertad era lo primero que veían los emigrantes, el trato a los viajeros de tercera clase dejaba mucho que desear, por lo que Ellis acuñó pronto el sobrenombre de “la Isla de las Lágrimas”.Durante la Primera Guerra Mundial el flujo de entrada de población disminuyó notablemente. Es en este momento, además, que el recinto es utilizado a la vez como lugar de reclusión de aquellos extranjeros considerados como enemigos o sospechosos.

Con la normalización del sistema de inmigración pierde su anterior función, siendo abandonada en noviembre de 1954. El 11 de mayo de 1965, duPosteriormente, y a partir de la disposición del pre- rante la presidencia de Lyndon Johnson, fue declasidente Benjamin Harrison en 1890, Ellis se convir- rada parte del Monumento Nacional que conforma tió en la principal aduana de la ciudad. Entre 1892 la Estatua de la Libertad. y 1954 aproximadamente 12 millones de pasajeros, que llegaron a los Estados Unidos a través del Actualmente, pues, Ellis sigue siendo propiedad fepuerto de Nueva York, fueron inspeccionados allí, deral del Estado de Nueva Jersey, si bien su uso se tanto legal como médicamente. Se estima que tan limita a funciones exclusivamente turísticas. El edisolo un mínimo porcentaje fue deportado (2%), for- ficio principal es el único abierto al público de las mando éste un grupo integrado principalmente por tres docenas de construcciones existentes. Repolígamos, criminales, anarquistas y portadores de abierto el 10 de septiembre de 1990, después de enfermedades infecciosas. A principios del siglo XX, una restauracíón total que costó más de 160 millolos emigrantes comenzaron a ser un negocio para nes de dólares, el Immigration Museum está delas grandes compañias navieras, como la White dicado a la memoria aquellos inmigrantes de Star, Red Star o Hamburg-Amerika, que entraron en tercera clase y al papel que este lugar tuvo durante una competencia feroz por reducir el precio del pa- el proceso de inmigración masiva de los siglos XIX saje y construir transatlánticos cada vez con mayor y XX, referido anteriormente. Hoy en día más de capacidad. En 1904, el pasaje de tercera clase cos- 100 millones de estadounidenses pueden encontrar taba sólo 10 dólares, por lo que viajar a “las Améri- entre sus antepasados a personas que pasaron por cas” estuvo al alcance de los más pobres, aunque la Isla Ellis, y todavía viven muchas personas que hubiera que sumarle dos dólares de “derechos de pasaron por ella. entrada”. Cientos de familias no dudaron en aven-

TRAVELLING

CRETA Mucho mรกs que Knossos

Qué visitar en Creta

-Agios Nikolaos Es una de las ciudades más vibrantes de Creta, con un sinfín de restaurantes, bares y clubs, en un entorno típico y pintoresco.Se trata de la capital de la prefectura de Lasithi, en la zona este de la isla de Creta, una región que goza de pintorescos pueblos de montaña, modernos resorts vacacionales , y una extensa meseta, la Meseta de Lasithi, repleta de antiguos molinos de viento y estupendas playas.

-Heraklion La capital de Creta ofrece un sinfín de monumentos, museos e iglesias, incluido el impresionante y renovado Museo Arqueológico, donde se encuentran los artículos más preciados de Cnosos.

-Knossos Es la mayor atracción de Creta, un increíble palacio minoico de más de 3500 años que nos abrirá las puertas a otra época gloriosa de esta civilización.El yacimiento es sin duda el más visitado por los turistas, y dependiendo de la época del año hay que armarse de algo de paciencia para entrar o para ver con calma algunas de las zonas más apreciadas como la Sala de los Delfines, o el salón del Trono del rey.

-Los frescos Bizantinos de Creta Son los mejores de toda Grecia, y los podemos encontrar en distintas iglesias repartidas por toda la isla, como la impresionante imagen de San Jorge que adorna la Iglesia de Agios Georgios en Anidhri o los frescos bizantinos de Kritzá.

-Rethymno Es una ciudad dominada por sus magníficas fortalezas venecianas, nos ofrece una buena mezcla de museos, monumentos, vida nocturna y como no, su playa.

-Paleochora Es el mayor resort del sureste de Creta, con buenas playas y un ambiente relajado.

-Moni Arkadiou Es el más conocido de los monasterios de Creta, una iglesia veneciana símbolo de la independencia de Creta.

-Chaniá o La Canea Es la ciudad perfecta para perderse por sus calles y descubrir su precioso puerto, y donde podemos ver su pasado minoico, veneciano y otomano.

-El yacimiento arqueológico de Gortina Nos muestra su enorme basílica de Agios Titos, que se alza en medio de la ciudad Greco-romana más grande de la isla.

-Loutró Es un pueblo pesquero al que se puede llegar solamente en barco o a pie, un lugar idílico al borde de la bahía, el sitio perfecto para desconectar del resto del mundo.

-La Garganta de Samaria La más larga de toda Europa y lugar preferido para los excursionistas que llegan a Creta, ya que es la única garganta de la isla que se puede recorrer entera.

-La cueva Sendóni Es una de las cientos de cuevas de Creta que se puede visitar, entre ellas la también conocida Cueva de Zeus.

-La playa de Elafonisi Con su agua turquesa y su arena rosada debido al coral, es una de las mejores playas de Creta

ENTREVISTA

PROYECTO RWANDA La solidaridad bien entendida

En 2015 se estrenó el film documental Proyecto Rwanda dirigido por Sergi Cervera a partir de un guión de Pere Gibert, Ramon Godino e interpretado por Ramón Godino, Maria Soto, Alain Hernández, Mercè Sampietro. Y la verdad es que después de haberlo visto nos apetecía conocer un poco más de qué iba esta experiencia, por lo que hemos entrevistado a uno de sus principales impulsores, el actor Ramón Godino (Mataró, 1973) para que nos explique algo más de esta apasionante experiencia.

Cómo surge una iniciativa como Proyecto Rwanda?

Después de muchos años viajando al continente africano y con las experiencias vividas, se me pasa por la cabeza de montar un proyecto de estas características para poder enseñar lo maravilloso que es ese país.

-Qué conocías del país antes de ir y qué es lo que más te sorprendió una vez estuviste allí?

Pues la verdad es que yo siempre tenía en la cabeza la idea de viajar a la India, pero un día me llegó la oportunidad de hacer un viaje a Rwanda y no quise perder la oportunidad. La verdad es que no conocía nada, fui sin saber que me encontraría ni tampoco busqué información previamente. Es por eso que mi primer viaje fue muy duro, y pienso que es el que me marcó para siempre. Todo lo que veía allí me sorprendía.

-Cuáles son los principales errores en los que cae el turista/cooperante cuando llega a un país así?

En primer error, es dar todo lo que llevamos a cualquiera, sin saber nada de él, sólo por el hecho de que los ves pobres y porqué ellos siempre piden. Y después, otro error son los aires de superioridad que tenemos sobre ellos y sobre cómo hacen las cosas. Siempre pensamos que lo que hacen lo hacen mal y que tal y como lo hacemos nosotros

sería lo correcto, y no siempre las cosas son así.

-Como ven a los occidentales la gente de África en general?

Para ellos los blancos son gente poderosa, rica y piensan también que en el mundo occidental se vive muy bien, sin problema ninguno.

-Cuál es tu trabajo y tareas concretas una vez llegaste al centro cooperador en Rwanda?

Con Anna Bach y Sonia Carrascal que son licenciadas en odontología hicimos una planificación para mejorar la cuestión de recursos del material y hacer más viable el departamento de odontología del hospital de la Misión de Ruli. Todo esto coordinado junto con los dentistas que trabajan en el hospital.

Otra de las personas destacadas era Maria Soto, licenciada en Idiomas, que trabaja para ayudar en todas las necesidades escolares junto con el profesorado de diferentes colegios.

-Cuál es el prototipo del cooperador en general?

Sus motivaciones o lo que esperan “sacar” de su estancia en el país?

En nuestro caso nuestra principal motivación era ser útiles y poder facilitar la vida de los ruandeses con nuestros conocimientos, pero siempre respetando su manera de hacer las cosas y su cultura. Y, si puede ser, intentar formar parte de sus vidas y de sus tradiciones. Sí, queremos ser escuchados pero, muy importante, escucharlos a ellos también.

-La cooperación altruista siempre tiene “fecha de caducidad”?

Pues no lo sé, ¡para mí no! Yo llevo más de diez años trabajando en África y cuanto más pasan los días, más quiero hacer y más tiempo quiero dedicar.

-Hasta qué punto es necesario el trabajo de estas organizaciones en África? Porqué sus propios gobiernos no asumen estas tareas?

Mujeres trabajando en el campo

Sonia Carrascal con el proyecto de la construcción de prótesis

Anna Bach en la “dentisterie” del Hospital de Ruli

Yo creo que la palabra AYUDARNOS tendría que estar siempre muy presente en nuestra vida el día a día. Ya no tan solo en África o en la India, sino en todas partes. Sin ir tan lejos con el vecino del bloque donde vives. En cuanto a la segunda cuestión yo me pregunto ¿Porqué los gobiernos que tenemos aquí no hacen lo mismo?

con ellos y les cuentas la situación que se vive actualmente en Europa y no se lo quieren creer. Se quedan sorprendidos. Se piensan que las estas engañando.

-Por qué crees tú que se llegó a una situación de lucha interna y hasta qué punto crees que realmente han olvidado o quieres pasar página las generaciones actuales?

Yo siempre digo que la política es muy compleja y difícil de entender. Y debido a la situación política en Rwanda nunca hablo de estos temas con ellos.

Escucho sus necesidades, sus ilusiones e intento trabajar para que se cumplan.

-Es seguro viajar a Rwanda como turista? Qué es lo que no podemos perdernos?

Si claro, siempre con respeto. Hay muchas cosas que no te puedes perder en Rwanda, La visita de los gorilas, las excursiones a los volcanes, visitar la tumba de Diane Fossey, el Parque Nacional de la Akagera donde podrás ver todo tipo de animales, la comida, la gente, los bailes, ¿te digo más?

-Cual ha sido la reacción del público y la crítica allá donde se ha presentado el film?

Muy buena y con ganas de saber más. Con ganas --Cuándo surge la idea de crear un film/docu- de descubrir áfrica. mental como Proyecto Rwanda?

Pues de pequeñas cosas que vas descubriendo tu -Seguirás viajando en los próximos años a mismo en cada viaje. Las cosas que funcionan y las Rwanda y seguirás con tus labores de coopeque no. Y sobre todo cuando hablas con la gente y rante? Hay algún proyecto que quieras llevar a ves que hay mucho desconocimiento e interés a la cabo allí en un futuro cercano?

Si por supuesto, Rwanda és mi segunda casa. Tevez por las cosas que estás haciendo. nemos muchos proyectos. En estos momentos es-Qué se pretendía más, mostrar una situación tamos trabajando en el proyecto de construcción social 20 años después del genocidio o la labor de depósitos de agua. Para que la gente más necesitada pueda disponer de agua en sus casas. Y y el día a día de los cooperantes?

Mostrar un país fantástico, con una gente maravi- así tener que evitar hacer largos recorridos para obllosa llena de alegría y con ganas de tener un futuro tener una de las principales necesidades del ser humano. mejor.

Gracias por tu tiempo y mucha suerte con los -Tú tienes algunos apadrinados en Rwanda y nuevos proyectos conoces un poco la mentalidad de los jóvenes. ¿La idea es siempre huir i venir a Europa porque creen que la situación es mejor?

Porque siempre se les ha vendido esta idea: Texto: Guillem Medina buena estabilidad, dinero, poder, etc. Pero hablas Fotos: Ramón Godino

Mujeres de camino al mercado de Ruhengeri

La judĂ­a es la base en la dieta africana

Moisés, uno de los niños huérfanos

Islote en el lago Ruhondo

Puente sobre el rio Nyabarongo

Pueblo a los pies del volcรกn Visoke

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THE ART OF TRAVEL Cuando viajar era todo un arte

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