Blue Eye 15 junio 2017

BLUEEYE 15 PHOTOMAGAZINE

SENIOR

DRAGAN . INDIA . JESÚS GARCIA CASTELO . TINTÍN . CARTIER-BRESSON

FOTOGRAFÍA: Jesús García Castelo

06 38 52 68 84 98 112 130 146 158 168 178 184

Seniors

CONTENIDOS

Junio 2017

Jesús García Castelo

Henri Cartier-Bresson Travelling: India

Andrezj Dragan Seb Janiak

Universo Tintin

Arnold Newman

Carmen Dell’Orefice

David González Jordi Calvera

Magna Vital Magazine The Bookshop

Modelo de portada: Pere Roig

LA EDITORIAL

¿Los 60 son los nuevos 40? Definitivamente sí. En los últimos años he tenido el privilegio de conocer muchos modelos, algunos de ellos de más de 60 o 70 años, que una vez les llegó el tiempo de la jubilación (a veces forzada o anticipada, para qué negarlo) no se han conformado con hacer lo que se supone que hace un jubilado: pasear por el parque, jugar a la petanca, cuidar los nietos o ver el desarrollo de las obras de sus ciudad.

Algunos por fin han encontrado el momento para dedicarse a lo que siempre habían deseado, ya fuese apuntarse a clases de interpretación, de canto o de bailes de salón. Con eso de que alargamos de forma casi indefinida la “supuesta juventud”, la mal llamada tercera edad parece que no llega nunca y muchos se aplican aquello de “mientras el cuerpo aguante”. Y así, me sorprendo de la vitalidad que tienen algunos de estos modelos sexagenarios, que salen de casa a la a las ocho de la mañana y no vuelven hasta la noche, después de hacer dos o tres castings, sesiones de fotos, comidas de negocios o rodar un cortometraje. Uff, incluso a mí me agotaría este ritmo. Por eso, ya tenía ganas pues de mostrar un número diferente, donde no solo sean cuerpos perfectos, rostros inmaculados sin arrugas y juventudes pretendidamente perfectas. Espero que os guste la iniciativa tanto como a mí. Yo al menos me lo paso muy bien, no solo en las sesiones fotográficas sino también en la pre y post sesión. Son esos momentos de confidencias, no siempre agradables, porque los modelos a parte de una percha también son personas y es bonito hablar, escuchar sus problemas, reírse con ellos… Creo que solo así podéis llegar a crear, fotógrafo y modelo, una imagen perfecta, un momento mágico e irrepetible. Quiero agradecer también al viajero Mario Gil que nos ceda las imágenes de su viaje a la India. Una colaboración que espero dure muchos números.

DIRECTOR: Guillem Medina

THE SERIES

SENIORS Fotos: Guillem Medina

Una vez escuché a un amigo una frase que no entendí en su momento “a partir de los sesenta nos volvemos invisibles para la sociedad”. Pensé que era una exageración y que lo que quería decir es que no se fijaban en él a la hora de ligar. En aquel momento no sabía lo cierto que era aquella reclamación, y al final ves como a medida que cumplimos años se nos va apartando de muchas actividades relegados a un segundo plano. La publicidad busca en general rostros jóvenes para anunciar cremas que luego se pondrán señoras maduras; cuerpos anoréxicos que lucen vestidos de alta costura que solo pueden pagar las mujeres de los jeques árabes, no siempre silfidicas... y así millones de ejemplos. Es el momento pues de reivindicar la arruga, la cana y la experiencia. Y los anunciantes, que no son tontos han visto que en la población de 60 años tenían un nicho de mercado que todavía no habían explotado. En los últimos años he tenido la oportunidad y la suerte de conocer muchos de estos modelos “principiantes” que se han tenido que poner las pilas cuando su vida laboral se acabó. No se han conformado con hacer lo que se supone hasta ahora era propio de su edad y se han reinventado, apuntándose a cursos de interpretación, en agencias, acudiéndo a cástings, convirtiéndose en modelos y todo ello a veces ante la sorpresa de familias y conocidos. En las siguientes páginas veréis ejemplos de todo tipo como Francesc Mestre que había trabajado en una sucursal bancaria y ahora llena su agenda con sesiones fotográficas, rodajes de spots y ha fomado junto a Joan Colomer la asociación Tandem 080 reivindicando que también los maduritos pueden llegar a ser modelos de las firmas mas punteras; o Pilar Moliner que pasó de tener una parada de frutas en el mercado a convertirse una elegante y cotizada

modelo a la que las canas le sientas divinamente; o Luís Carlos Llinás Benítez cuyas canas y profesionalidad le han convertido en un cotizado modelo a nivel internacional o Josep Maria Alejandre Salat que ejerció durante décadas como periodista televisivo de TV3 hasta que la jubilación anticipada le dio via libre para dedicarse a la interpretación. Pero no todos son unos recien llegados al mundo de la interpretación, Joan Crossas ha tenido una importante carrera, al que hemos visto recientemente en series como “Carlos, Rey Emperador” o “Gran Reserva” y ahora se permite el lujo de actuar cuando un proyecto le interesa, así como la maravillosa Maife Gil, o Julio Alonso que combina la interpretación con su afición por la bicileta. También relacionado con el cine es el caso de Josep Massagué, director de vestuario en films como “El coronel Maciá” o “El año del diluvio”, ahora encantado de disponer de su tiempo para crear figuras de belén napolitano, entre otros caprichos. Y es que el cine y la publicidad reclama continuamente rostros maduros, con arrugas y canas, pero siempre bien llevados, es el caso de Ricardo Barbeito actual imagen de los almacenes de ropa deportiva Decathlon, Txema Lorente que parece encadenar un rodaje tras otro a punto de rodar “La elección es tuya” con David González; Pere Roig nuestro elegante modelo de portada, al que hemos podido ver en “Centro médico”; o Paddy O’Connor que combina a la perfección el violín con la lucha cuerpo a cuerpo. También he tenido la suerte de fotografiar y compartir experiencias con dos grandes damas de la interpretación Rosa Gibert y Núria Peix, con las que espero llegar a realizar grandes proyectos en el futuro.

PILAR MOLINER

TXEMA LORENTE

RICARDO BARBEITO

ROSA GIBERT

PERE ROIG

FRANCESC MESTRE

PADDY O’CONNOR

MAIFE GIL

JOAN CROSSAS

LUIS CARLOS LLINAS BENÍTEZ

NÚRIA PEIX

JOSEP M. ALEJANDRE SALAT

JOSEP MASSAGUÉ

JULIO ALONSO

LA ENTREVISTA

JESÚS GARCÍA CASTELO

“Una persona no muere mientras

alguien la recuerda”

A veces por casualidad, mirando el Facebook recalamos en una fotografía en concreto, y eso nos produce una cierta curiosidad y queremos ver más obras de ese fotógrafo. Es el caso de Jesús García Castelo, que solo conocía a través de amigos comunes, me impactó su serie de retratos a personas mayores. Lógicamente tenía que saber algo más de ese increíble artista.

-Cuando empiezas a dedicarte a la fotografía?

Ahora os cuento cuando empecé en la fotografía, pero primero quiero contaros otros comienzos. No sé si esto que voy a contar es decir cuando he empezado en la fotografía, pero si pienso que desde muy pequeño me ha encantado expresarme a través de imagen. Los primeros recuerdos son el dibujo, siempre me ha gustado coger un lápiz y un papel y dibujar un paisaje o un coche o tenía mis personajes que siempre dibujaba. Mirar una película y ver la composición del paisaje que estaba viendo en la secuencia o como estaban colocados los personajes. Recuero los paisajes del planeta Tatooineen Star War o la fotografía de la película Memorias de África, como dependiendo de la iluminación te ambientan la película. Siempre me ha gustado mirar los cuadros de mi casa. O también me ha gustado visitar un museo de pintura o de fotografía y me ha encantado siempre la pintura de mi tío Manolo. Luego lo que es la fotografía en particular, recuerdo con mucho cariño cuando a mi padre le pedía la cámara para hacer una foto familiar y cuando las revelábamos me decía “Vamos a ver, un cielo muy bonito, pero alma de cántaro por que nos cortas los pies, encuadra la fotografía, encuadra, encuadra....” Siempre me ha gustado hacer fotos y siempre iba con mi cámara, pero solo sabía disparar en automático. Cuando llegue a Madrid coincidí con unos compañeros además grandes fotógrafos (Pepe Casaro y Elena Plaza) que me animaron a realizar un curso de fotografía. No sabéis lo especial que fue el momento en que aprendí a

utilizar la velocidad de obturación el diafragma, el ISO, para mí fue un antes y un después. Este pienso que fue el momento físico en que yo comencé con la fotografía. Lo primero que pensé en ese momento fue que podía expresar mis sentimientos a través de la imagen.

-Digital o analógica?

Yo pienso que la fotografía no es analógica no digital, cualquier medio es válido, pero si es cierto que debes de utilizar un medio u otro. Yo ya he comenzado en una época en la que tienes que evolucionar e inevitablemente tengo que declinarme por lo digital y muy contento porque me está dando muchas satisfacciones. Pero indudablemente es una maravilla la fotografía analógica, es un proceso maravilloso desde que tiene el carrete o la placa o el negativo en tus manos, ponerlo en la cámara, dispara y luego revelarlo, todo un proceso artístico. Si algún día tengo la posibilidad, me encantaría hacer un trabajo con cámaras de Gran Formato y poder revelar las fotografías en un tamaño enorme.

-Qué cámara usas normalmente?

Utilizo dos cámaras. Una Canon con un 50 mm fijo que me gusta para los retratos y una Fujifilm con un 35 mm sin espejo que es muy cómoda para llevarla en un pequeño bolso y poder disparar en cualquier momento, la utilizo mucho para la fotografía de calle. Quisiera también añadir, que otros recursos además de la cámara que también me gusta utilizar, son los instrumentos de iluminación como flases y modificadores.

-Cuales eran tus fotógrafos de referencia cuando empezabas?

Todavía son mis referentes, siempre me gusta estar en continuo aprendizaje y sentirme con la ilusión de cuando empezamos. Por supuesto los grandes que todos conocemos y que son conocidos internacionalmente. Pero me gusta mucho fijarme en los es-

pañoles que alguno de ellos tengo la suerte de conocer personalmente como Virxilio Vieitez, Rafael Sanz Lobato, Chema Conesa, Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos, Pepe Castro, Eugenio Folcano, Ramon Masats, Sofia Moro, Pilar Pequeño, Miguel Trillo, Luis Baylon, Joana Biarnes, Colita, Cristina García Rodero, Manuel Outumuro y Xavier Gómez. Y no menos importante, pero los que más cerca están de mi los compañeros de la Real Sociedad Fotografía, es para mí un ejercicio muy bonito poder contemplar las exposiciones o los concurso que se organizan. Otro ejercicio que hago con mis fotógrafos de referencia es intentar imitarlos, en muchas casos no consigo el mismo resultado pero es increíble lo que he aprendido con estos ejercicios, en ese proceso descubres nuevas cosas, intentar hacer este ejercicio ya os digo que a mí me ha servido mucho en mi aprendizaje

-Que te gusta captar con el retrato?

Técnicamente me encanta poder mostrar volumen y contraste en la fotografía, pero ese momento en que dispara después de una conversación entre el retratado y el retratista es lo que intento captar.

-Como es para ti el modelo ideal?

Para mí el modelo o la modelo ideal son todas las personas que nos rodean. Me gusta captar a las personas con las que convivo.

-Cuál es tu idea de la fotografía perfecta?

Pienso que esto ya lo ha dicho alguien antes que yo, pero para mí la fotografía perfecta es la que es capaz de sacar algún sentimiento sobre lo que estas mirando

-Eres muy partidario del retoque digital?

Si soy partidario de su estudio y conocer bien. Es -Has hecho algún curso, estudios relacionados muy importante conocer el retoque digital para aplicarlo lo mejor posible y en su justa medida. con fotografía?

Si, para mí es una actividad muy buena poder compartir con otros compañeros los trabajos que reali- -Nos ha gustado especialmente esta serie de rezamos y un buen medio es a través de la formación tratos de gente mayor. De donde surgió la idea?

Casi toda la formación la he realizado en Madrid en Pues mira, mucho antes de comenzar con la fotocentros como son: MADPHOTO dónde vas a en- grafía hoy una frase que me impresiono mucho contrar un ambiente increíble y donde pusieron mis "una persona no muere mientras alguien la reprimeros pasos; MAN RAY unos auténticos profe- cuerda" y siempre he pensado mucho en esta frase. sionales de la fotografía y me encanta su pedago- Una vez que ya conocí la fotografía, tenía que decir gía; La Máquina gracias a ellos he podido pulir un cuál sería mi forma de fotografiar y empecé a ver lo poco más mi trabajo, desde luego unos trabajado- que fotografiaba y lo que me gustaba mirar y siemres incansables. También he realizado algún taller pre había personas en mis fotos. Una vez que cocon Pepe Castro. Y en mi tierra, en Jaén también mencé a hacer retratos y seguía pensando en mi he participado en un curso de iluminación en la es- frase, pensé en unirlas y quería mostrar desde los últimos momentos de la vida como se mostraba o cuela de fotógrafos. como había sido una persona y recalcó esto no -Prefieres más callejear o fotografía de estudio? quiero mostrar la muerte sino como ha sido la vida Me gusta mucho la fotografía de calle para de algo de la persona fotografiada. Para ello he podido cocotidiano que diariamente lo vemos poder hacer nocer a estas personas mayores y he estado conalgo extraordinario. Pero la fotografía en el estudio viviendo con ellas durante varios años y me encanta, como he comentado antes me encanta conociéndolas y así es como he podido mostrar poder modelar y modificar la iluminación. Compartir algo de su personalidad. Antes de llegar a este punto he intentado mostrarlas de muchas formas tranquilamente un rato con el retratado

-Cuáles son tus próximos planes en cuanto a fotografía?

Como he continuado sigo con las fotografías a personas mayores. Estoy actualmente realizando otro trabajo con varios compañeros Pepe Calderon, Francisco Blanco, y Luis Serrano. Estamos fotografiando a compañeros fotógrafos con su talismán de -Vives en Jaén, hay movimiento artístico en el la fotografía (su cámara de toda la vida, un libro al sentido fotográfico? Asociaciones, exposicio- que le tienen mucho cariño....). Y vemos como fones…. tografiando a la misma persona cada uno la capta Aunque paso mucho tiempo fuera, pero si mi resi- de diferente manera. Acabamos de acerca un pridencia es Jaén, y no tengo mucha relación con ellos mer esbozo para ver cómo está quedando y pienso pero si me gusta seguir siempre que puedo las ac- que está quedando algo muy interesante. Particutividades que organizan. Como asociaciones tene- larmente también estoy realizando retratos a paisamos la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica nos de Jaén . Otro trabajo un poco utópico que "Santo Reino". Jaén, la Asociación Fotográfica de tengo en mente es continuar con las personas maÚbeda. AFU y la Agrupación Fotográfica Artística Li- yores de otros continentes, pero como digo este va nense. La asociación de Úbeda este año a organi- a ser un poco difícil, para estoy voy a necesitar alzado al 1ª Bienal de Fotografía con fotógrafos muy guna financiación que estoy buscando. Y estoy dánrelevantes. Se organizan exposiciones en varias dole vueltas o estructurando algo que quiero que galerías de arte privadas, pero también en el edificio sea muy diferente a lo que he realizado hasta este de BANCO DE ESAPÑA se ha reutilizado para ex- momento plosiones de diferentes disciplinas del arte entre Muchas gracias por el tiempo dedicado y espeellas la fotografía con mucho éxito. Estas exposicio- ramos ver tus próximos trabajos nes suelen ser para promocional a personas poco conocidas. Y en el Palacio de Villalompardo he poTexto: Guillem Medina dido disfrutar de unas increíbles exposiciones pero finalmente me decidí por un fondo neutro para mostrar solo a la persona. También tengo muchas anécdotas guardas que quizás algún día puedan acompañar a estas fotos. Comentaros he este trabajo no está finalizado y continuo conociendo a personas para finalmente poder mostrarlas en obra

THE CLASSIC

HENRI CARTIER BRESSON

El padre del foto-reportaje

Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908 tos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Es-

-3 de agosto de 2004)1 fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Fue uno de los mejores fotógrafos, padre del documentalismo. Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de André Lhote en Montparnasse y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje el año siguiente (1931). En 1937 filmó Victoire de la vie, una película documental sobre la España republicana; a partir de entonces se especializó en el reportaje fotográfico, siendo uno de los primeros en utilizar la cámara de 35 mm. Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo internado en diversos campos alemanes de prisioneros. Consiguió fugarse al fin y llegar a París, donde se encuadró en la Resistencia francesa. Realizó reportajes fotográficos sobre la ocupación y la retirada alemanas de Francia.

De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la Agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues África, México, y los Estados Unidos. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes even-

pañola, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin. Su obra fue expuesta, en el parisino museo del Louvre en 1955.

Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena conservación de su obra. En 1982 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad. Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse.

Henri Cartier Bresson era un hombre enormemente culto, con una curiosidad infinita y con unas ansias de conocimiento poco habituales. De ahí que fuera uno de los mejores fotógrafos de su época, y que su obra haya transcendido hasta nuestros días. Sus fotos, de fácil lectura y con un tremendo efectismo esconden, sin embargo, una profunda relación con el arte y, más en concreto, con el surrealismo. Pero también revelan una crítica social cruda y elegante gracias a unas composiciones perfectas. En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier Bresson Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros. Para algunos, Cartier Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo ha llamado «el ojo del siglo».

Nunca encuentras una fotografĂ­a cuando la buscas. Lo mismo ocurre cuando las haces, no las consigues si las acechas. Son ellas las que vienen a tĂ­ y te muerden.

THE WORKS

TRAVELLING

INDIA

Fotos: Mario Gil

Qué visitar en la India:

Bangalore:

La ciudad está en pleno auge tecnológico y aquí viven muchos emprendedores del sector de las tecnologías de la información. La financiación de los inversores debe ser lo que está fomentando la aparición de innumerables locales comerciales, como los de Brigade Road o el lujoso UB City Mall. También hay muchos bares y restaurantes, la cerveza parece estar de moda y Mavalli Tiffin Rooms es una joya a la vieja usanza.

Nueva Delhi: La capital estatal y cultural de

la India es tan enorme y bulliciosa que tendrás que abrirte camino sacando los codos. En verano al calor es sofocante y los inviernos son fríos, pero al menos el terreno es llano, así que es fácil caminar por sus animadas calles comiendo golgappas y chaat papdi (rosquillas típicas y pan frito relleno).

Aun así, coge el metro si tienes oportunidad. Pide un cóctel en the Imperial Hotel, pasea por los bazares de la parte antigua, dirígete al Fuerte Rojo para disfrutar de la arquitectura mughal y luego haz un poco de meditación en el tranquilo templo Bahai, con forma de flor de loto. ¡Una delicia!

Chennai: es un destino muy caluroso y cono-

cido por su tráfico. No muestra su encanto al momento, aunque es un lugar colorido y animado, repleto de rincones artísticos y templos de colores alegres. Dirígete al centro colonial de George Town y visita el Fuerte St George, construido por la British East India Company y los alrededores. Para disfrutar de un momento de tranquilidad sube a las cercanas gopurams, antiguas torres de los templos que ponen en evidencia al Empire State.

Hyderabad: La parte antigua de Hyderabad

representa la esencia de la antigua India, donde las vacas deambulan por los callejones atestados de gente. Los vendedores de los mercadillos vocean los precios de sus productos y el olor a chai (té) y biryani local de cabra inundan el ambiente. El icónico monumento Charminar y las antiguas mezquitas, como Mecca Masjid, se alzan imponentes sobre modestas calles, evocando el pasado glorioso de antaño que tuvo la ciudad. En el oeste vi-

sita la llamada «Cyberabad». Sentirás que acabas de viajar a algún barrio japonés repleto de locales tecnológicos. Si no dispones de mucho tiempo céntrate en el casco histórico y su hermosa arquitectura.

Jaipur: Apodada la «ciudad rosa» por el tono

de sus edificios, Jaipur brilla con luz propia. El centro de todo es el Palacio de la Ciudad, donde vive la antigua familia real india. Hay mucho que ver en esta ciudad. Haz una foto al Jal Mahal, el palacio que flota sobre el agua; visita Govind Dev Ji, un templo emblemático protagonista de numerosas leyendas del dios Krishna; contempla las estrellas desde Jantar Mantar, un observatorio astronómico declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco. ¿Buscas más movimiento? Pásate por el bazar en el centro o únete a la multitud habladora del teatro Raj Mandir, uno de los más famosos del país.

Kerala: es el escenario de la novela El dios de

las pequeñas cosas, galardonado con el premio Booker, un maravilloso paraíso tropical en lo más profundo del sur de la India. Aguas claras, extensas playas y altos árboles de jaca y de anacardo repletos de frutos. Si buscas un oasis apartado de la muchedumbre y el ruido del resto del país, este es el lugar que necesitas. Haz una ruta por las Montañas Azules de los Ghats occidentales y maravíllate ante las cascadas de Athirapally. Cruza los lagos o disfruta viendo la carrera de barcas Vallam Kali, que tiene lugar en el mes de agosto. La gastronomía de la zona es muy picante, así que ten a mano leche de coco para calmar tus papilas gustativas.

Bombay: tiene doce millones de personas que

viven apiñadas en sus siete barrios, así que prepárate para el barullo y el ruido. Es la principal ciudad comercial del país y los rascacielos de hormigón abundan. Visita los museos de Kala Ghoda, los jardines colgantes en Malabar Hill (imprescindibles para los aficionados a las autofotos) y luego pásate por la histórica Puerta de la India. Tampoco debes olvidar sus famosos mercados, donde destacan los objetos curiosos y las joyas de Colaba. Acude a alguna actuación hindú tradicional en el Teatro Prithvi de Juhu. Si eres un viajero de playa, dedícate solo a ver pasear a la gente. No te bañes.

ANDRZEJ DRAGAN Retratos impactantes

GUEST ARTIST

Andrzej Dragan (Varsovia, 1978). Estudió en mismo nos cuenta: “En primer lugar, permítanme

Varsovia, y obtuvo becas en Amsterdam, Oxford, y Lisboa. Se doctoró cum laude en física cuántica en 2005. Galardonado por la mejor tésis de física en Polonia por la Sociedad Física Polaca (2001), fue becado por la Fundación Europea de la Ciencia (2001, 2002), por el Comite Nacional de Investigacion Científica (2002, 2003), premiado por Jóvenes Estudiante de la Fundación para la Ciencia Polaca (2003, 2004), obtuvo la beca “Quédate con nosotros” de Polityka, la más importante revista polaca (2004). Realizó conferencias y seminarios en Amsterdam, Cracovia, Glasgow, Minsk, Munich, Oxford, St. Andrews, Varsovia y Tokyo. Es miembro de la secretaría científica del comite organizador de las Olimpiadas Científicas, y actualmente trabaja como profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia. En el pasado Andrej Dragan obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales en concursos de composición musical. Desde 2003 se dedica a la fotografía.

Dragan es un conocido fotógrafo especializado en retratos y que ha conseguido crear escuela con su peculiar estilo. Integra a la perfección la calidad de buenas fotografías con un tratamiento digital original y con un efecto dramático realmente sorprendente. Tanto es así, que ha creado escuela y se pueden encontrar muchas variantes a su estilo, imitadores y también seguidores, llegando a conocerse como “efecto Dragan” o “efecto draganizado”.

Su trabajo de edición se basa en la saturación del color, sobreexposición selectiva y enfatización de los detalles, además de extremar la nitidez en los ojos y oscurecer los tonos de piel, aumentando las sombras.

Pero Dragan no es un fotógrafo al uso como el

dejar claro que a mi realmente no me gusta hacer fotografías, para ser realmente sincero, me disgusta. Suena extraño, lo sé. Cuando mis amigos me piden que les haga una foto y me niego, se decepcionan, pero a mi simplemente no me gusta fotografiar. Incluso no soy neutral acerca de esto, en realidad me desagrada. Y, sin embargo, por alguna razón desconocida que todavía no he entendido, a veces me ocurre correr detrás alguien que realmente quiero fotografiar, porque su cara me resulta interesante, pero eso es bastante inusual. En un principio solo le pedía a él o a ella que me dejase tomar una fotografía después de una breve conversación con ellos que podría muy bien tener lugar en la calle, por ejemplo. Todo esto no suele tardar más de unos minutos. Luego, poco a poco he adquirido una actitud más selectiva en la elección de las personas con las que estoy interesado, y ahora hago una foto al mes”.

Por Internet circula mucha información tanto del artista como de su estilo e incluso en Flickr existe un grupo temático dedicado a su estilo llamado Draganizer. Aquí os dejo algunos enlaces a tutoriales para quienes queráis ir poniendo en práctica el Arte de Andrej Dragan. http://www.dzoom.org.es/noticia-1439.html http://www.solophotoshop.com/Tutorial-Experimentando-el-Estilo-Dragan-c-365.html http://www.elclubdigital.com/foro/showthread.php?t =56440 http://www.solophotoshop.com/Tutorial-FotografiasEstilo-Dragan-c-318.html También un vínculo a una acción de Photoshop para descargar. Todo ello vía Kataka y Taringa!.

“Algunas personas dicen que los buenos retratos revelan alguna verdad oculta del modelo retratado. Con tristeza, debo confesar que ese tipo de personas no encontrarán nada interesante en mis fotografías, simplemente porque no tienen ese propósito.”

THE CLASSIC

SEB JANIAK Universos onĂ­ricos

Seb Janiak (1966) es un fotógrafo dedicado a la moda y a la publicidad que inició su carrera en el mundo del diseño. Inspirado por artistas como Giger, Soroyama o Foss, y de la estética de películas como Alien, Star Wars y Blade Runner, Janiak se introduce en el mundo de la fotografía autodidactica. a la edad de 15 años se muda a Los Ángeles donde empieza su carrera en el mundo del diseño, primero personalizando tablas de surf y motocicletas y luego a los 18 años enfocando sus energías en el diseño gráfico hiper-realista. Poco después intenta entrar en una muy reconocida escuela de arte pero su aversión al sistema lo hace desistir y seguir su formación en solitario.

A principios de los noventa se relaciona con un grupo de artistas hoy muy reconocidos, entre ellos Michel Gondry, y la influencia que recibe de este círculo marca un poco el rumbo de su trabajo, tanto en cuanto a temáticas de interés como a las técnicas para desarrollarlas. Poco a poco se da a conocer y empieza a ser buscado por gente como Daft Punk, y una cosa llevo a la otra y hoy es un artista prolífico y respetado en el medio. En 1987 participó en la primera exposición de fotografía digital Freeze Frame y colaboró con el diseñador Philippe Starck.

Su técnica, “digital matte-painting”, permite incrustar una o varias fotografías en otra distinta para conseguir imágenes homogéneas y plenamente realistas hasta conseguir efectos hiperrealistas.

En los años noventa comenzó a interesarse en el retrato y la fotografía de moda, así como en el diseño y producción de video-clips. Ha colaborado para revistas como The Face, Harper´s, Bazaar,

Vogue, entre otras. En el mundo del diseño ha realizado portadas de discos para Daft Punk y Nina Hage.

En las imágenes de este reportaje podemos ver una sesión que hizo con la modelo Nadja Auerman con varios animales, entre ellos una enorme serpiente, la imagen es un homenaje a la fotografía que hizo en los ochenta Avedon con la actriz Nastaja Kinski.

Tambien podemos ver otras imágenes con las modelos Naomi Campbell y Laetitia Casta “plastificadas”, y en la imagen de la siguiente página vemos como el fotógrafo crea efectos con luces y neones sobre los cuerpos de las modelos.

UNIVERSO TINTIN La creación inmortal de Hergé

THE SERIES

Las aventuras de Tintín (cuyo nombre original, en francés, es Les Aventures de Tintin et Milou) es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX. Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé), y característica del estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara", está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el penúltimo en 19761 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el autor).

nista: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros.

Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.

La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes en más de 60 idiomas, sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo.

Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín. La fama de Tintín no ha estado, sin embargo, libre de polémicas, ya que algunos de los primeros álbumes de la serie han recibido críticas por mostrar una ideología anticomunista, colonialista y racista.

Esta serie fotográfica no pretende ser más que un pequeño homenaje al personaje de Hergé y para ello he contado con modelos y amigos que se han prestado a caracterizarse de los personajes mas representativos de este cómic. Así, el divertido Jordi se convierte en un fornido Tintin (lo siento no hemos encontado un Milú adecuado); Ruben se convierte en un malhumorado Capitán Haddock; el escultor Jorge Egea se transforma en un rejuvenecido Profesor Tornasol y la actriz Núria Peix encarna a En la serie, junto a Tintín –un intrépido reportero Bianca Castafiore; Salvador Carol es un perfecto de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja General Alcázar y por último Francesc Mestre hace por todo el mundo junto con su perro Milú–, hay no dos, sino tres personajes, los gemelos Hernánuna serie de personajes secundarios que han al- dez y Fernández y el mayordomo Néstor, todo un canzado tanta o más celebridad que el protago- prodigio de caracterización.

Los siete primeros episodios de las aventuras de Tintín se publicaron por entregas en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, entre 1929 y 1939 (la publicación de la octava, Tintín en el país del oro negro, quedó interrumpida en 1940 al producirse la invasión alemana de Bélgica, aunque el autor la reanudaría años después). Posteriormente, las aventuras de Tintín aparecieron en otras publicaciones: el diario Le Soir, durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944; y el semanario Tintín, desde 1946 hasta 1976. Todas las aventuras del personaje fueron después recogidas en álbumes independientes y traducidas a numerosos idiomas. A partir de La estrella misteriosa (1942), los álbumes fueron editados siempre en color, y se emprendió la tarea de colorear y reeditar también los álbumes anteriores de la serie (a excepción de Tintín en el país de los soviets). Las reediciones afectaron en ocasiones al contenido de los álbumes.

Jordi de Ancos Bardaji

Capitรกn Haddock

RubĂŠn Tarazaga

Silvestre Tornasol

Jorge Egea

Núria Peix

Bianca Castafiore

Hernรกndez y Fernรกndez

Francesc Mestre

NĂŠstor

Francesc Mestre

General Alcรกzar

Salvador Carol

Francesc Mestre

THE CLASSIC

ARNOLD NEWMAN

Masterclass en retrato

Arnold Abner Newman (Nueva York, 3 de premio en la Photokina en 1951, una medalla de oro

en la Bienal de Venecia de 1963, premio a una vida de trabajo por la Sociedad Americana de fotógrafos de revistas en 1975 o Master of Photography de los Infinity Awards de 1999. La Universidad de Miami le hizo Doctor Honoris Causa en 1981. Tras su fallecimiento, a causa de un ataque cardíaco, una parte importante de su legado fue adquirido por el Centro "Harry Ransom Humanities Research" de la Universidad de Texas en Austin. Aunque realizaba todo tipo de fotografías, fueron los retratos los que le La primera exposición de sus fotografías la realizó, concedieron mayor relevancia. Una característica junto a Ben Rose, en la "A.D. Gallery" de Nueva de sus retratos es el empleo de elementos u objetos York en 1941, además contó con el apoyo de Alfred que se relacionan con los intereses o la profesión Stieglitz y Beaumont Newhall. Poco después, de del personaje fotografiado. De ese modo en un renuevo se trasladó a Florida donde montó un estudio trato de Igor Stravinski la imagen esta casi totaly entre 1942 y 1945 hizo retratos de artistas con- mente ocupada por un piano de cola o por un dibujo temporáneos, en 1946 se trasladó a Nueva York en el caso de Salvador Dalí. Su estilo se ha conodonde abrió su estudio. Comenzó a colaborar en di- cido como "retrato ambiental" y Newman comenzó versas revistas como Harper's Bazaar y For- a perfilarlo en los retratos de 1942 de George Grosz tune. En agosto de 1947 inició su colaboración con y de Yasuo Kuniyoshi. El propio Newman reconoce la influencia en su trabajo de los fotógrafos del proLife con su primera portada de un total de 24 que grama de la oficina de Administración de Seguridad hizo a lo largo de su vida. Otras de las publicacio- Agraria (Farm Security Administration) y en particunes con las que colaboró fueron New York lar de Walker Evans. En sus retratos presenta una Times, "Portfolio" o "Werbung". cuidadosa composición, acostumbra emplear perspectivas formales y les dota con cierta profundidad Desde su primera exposición en la "A.D. Gallery" de psicológica.

Nueva York en 1942, realizó numerosas muestras de su obra. Entre ellas están "In and Out of Focus" Realizó retratos a gran cantidad de artistas y perde 1949 en el MOMA, "Arnold Newman: Five Deca- sonajes famosos, entre ellos se encuentran: Marcel des" de 1986 en el Museo de Arte Pori de Finlandia Duchamp y Piet Mondrian con retratos de 1942, y en el Museo de Artes Fotográficas de San Diego, Igor Stravinski que es uno de sus retratos más co"5 X 5" de 1988 en el Museo de Arte Contemporá- nocidos y lo realizó en 1946, Dwight D. Eisenhower neo de Caracas, "Camera Portraits" de 1989 en la de 1950, Salvador Dalí en 1951, Pablo Picasso en Galería Nacional de Retratos, "Arnold Newman's 1954, Haile Selassie en 1958, Bob Moses en 1959, Gift: 60 Years of Photography" de 1999 en el Inter- Marilyn Monroe en 1962, Alfred Krupp en 1963, national Center of Photography, "Beverly Hills 1962 Francisco Franco en 1964, Henry Miller en 1976, - Marilyn Monroe by Arnold Newman" de 2006 en la Truman Capote en 1977, Ronald Reagan en 1981, galería Hartmann de Barcelona, además de la ex- Paul Auster en 1993 o Woody Allen en 1996. posición retrospectiva "Masterclass" que recorre Cuando realizaba un retrato hacía una serie de desde 2012 diferentes países como Alemania, Ho- tomas en una hoja de contactos donde finalmente landa y Estados Unidos. Ha recibido numerosos re- seleccionaba una o varias de ellas. En las siguienconocimientos, entre los que se encuentran un tes páginas tenéis una pequeña muestra de ello. marzo de 1918 - 6 de junio de 2006) fue un fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos de artistas. Nació en Manhattan pero paso su infancia en Atlantic City y luego realizó estudios de arte en la Universidad de Miami, pero tuvo que interrumpirlos por motivos económicos. En 1939 comenzó a trabajar en Filadelfia para una cadena de estudios fotográficos que realizaba retratos rápidos a un precio bajo.

Joan Mirรณ

Francis Bacon

Georgia O’Keeffe

Anselm Adams

Edward Hooper

Truman Capote

Josef Albers

Isamu Noguchi

Jean Arp

Piet Mondrian

Salvador DalĂ­

Roy Lichtenstein

THE STAR

CARMEN DELL’OREFICE supermodelo incombustible a los 80

Carmen Dell'Orefice (Nueva York, 1931) es una modelo y actriz norteamericana. Según el libro Guinness, es la modelo más longeva del mundo, que continúa trabajando, ya que a los 85 años sigue desfilando en las principales pasarelas del mundo.

Carmen es hija de un violinista italiano y una bailarina húngara emigrados a Nueva York. Quizá ese ambiente artístico y bohemio sea una de las claves de su elegancia, peculiar belleza e indudable estilo.

Desde muy pequeña vivió y conoció muy de cerca la pobreza casi extrema. Su padre, decidió abandonar la familia, dejándola sola y al cuidado de su madre, una mujer que hizo todo lo posible por sacarla adelante, pero dueña de un carácter muy duro y soberbio, muchas veces la golpeó y la insultó y la dejaba encargada en casas de vecinos, mientras ella trabajaba para darle de comer y conseguir un lugar donde vivir.

hacía era muy profesional. Ha sido el rostro del perfume Chanel Nº 5. Carmen, además de modelo de pasarela, ha sido portada de las revistas de moda más famosas del mundo como Vogue, W Magazine y Harper's Bazaar. Ha posado para los mejores fotógrafos (Cecil Beaton, Irving Penn...). Ha desfilado para Marimekko, Coco Chanel y las principales casas de moda.Además también fue imagen de Rolex, Elizabeth Arden y Revlon. Carmen ha sido musa inspiradora de artistas. Contrajo matrimonio en tres oportunidades y tiene solo una hija, Laura.

El 19 de julio de 2011 recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Artes de Londres, como reconocimiento a sus contribuciones a la industria de la moda. En 2015, Dell'Orefice colaboró con David Gandy e Isabeli Fontana en la promoción de la reapertura de el Palacio de Hierro de Polanco en la Ciudad de México. Éste tuvo una remodelación fastuosa, y ha ganado popularidad en el continente gracias a la participación de estos modelos en la campaña, así como las marcas de lujo encontradas ahí. En el cine trabajó en las películas Celebrity, The Sunchaser de Michael Cimino (1996) y La maldición del escorpión de jade de Woody Allen. Recibió el premio de mejor actriz de reparto en el Festival Internacional de Video y Cine de Nueva York.

Su madre siempre quiso que Carmen siguiera sus pasos, y se convirtiera en la bailarina que ella jamás pudo ser; por ello la matriculaba en escuelas de ballet y la hacía practicar duramente por varias horas, lastimándose las articulaciones. Comenzó a trabajar como modelo por casualidad, cuando la esposa de un fotógrafo amigo la animó a que posara para la publicación Harper"s Bazaar. Aunque esas fotos no se llegaron a publicar, ese mismo año, Clifford Collin se fijó en ella y la inmortalizó para la prestigiosa revista Vogue, con sólo trece años.

En los últimos años, su imagen no solo ha llenado portadas (desplazando rostros más jóvenes y curEl resultado fue óptimo y en 1945, en medio de la vas más provocativas) sino también se la ha podido triste posguerra, Carmen conseguía abrirse camino ver desfilando o siendo la imagen de productos cosgracias a cuatro páginas publicadas con su imagen, méticos. Realmente lo suyo ha sido el resurgir del en una de las revistas más famosas de la época. ave fénix. En su juventud nunca fue una modelo Todo el dinero que ganaba con las fotos, iba direc- que destacase especialmente por su belleza o por tamente a manos de su madre, convirtiéndose ella su altiva elegancia como otras. Pero la vida al final en el sustento de su familia. Ganaba por horas te recompensa y mientras otras han quedado en el mientras posaba, y tiempo más tarde fue modelo olvido Carmen sigue estando eternamente de del gran pintor Salvador Dalí. Para el posó desnuda moda. Qué más da que se haya estirado un poco y su sueldo era de 12 dólares por hora. Cuando re- por aquí o allá o que en sus fotos vuele el Photoscuerda esta etapa de su vida, Carmen dice que en hop. Lo que importa es la percha y la vitalidad de ese tiempo ella era muy inocente y todo lo que esta auténtica superviviente.

OTRAS VETERANAS

Daphne Selfe (86 años)

Iris Apfel (95 años)

jenni Rhodes (81 años)

Joyce Carpati (80 años)

LA ENTREVISTA

DAVID GONZÁLEZ

“Mi vida es hacer cine, crear historias”

-A punto de empezar ya el rodaje de “La elección es tuya” en versión largometraje. ¿Cómo surgió la idea de este cortometraje y porque has necesitado ahora convertirlo en un largo?

Me habían propuesto varias veces hacer un cortometraje sobre las drogas y la violencia de género pero no me acaba de llamar la atención por el momento. Meses después estando con mi amigo David García me vino una idea a la cabeza y se la propuse. Le gustó y decidí escribir el guión. Inicialmente iba a ser un cortometraje mudo, pero cuando le hice el casting al actor Sergi Martínez para el papel de Jonah vi diálogos que me gustaron y lo convertí en cortometraje con texto.

Tras el éxito en diferentes festivales nacionales e internacionales y unas 10 nominaciones, en un festival cerca de Cornellá de Llobregat me dijeron que el corto se hacía corto de duración y que daba para una película. Ahí mi cabeza comenzó a trabajar y a desarrollar la historia. Cuando meses después tuve el guión acabado y el oki de los actores confirmados, me puse a conseguir la financiación y tirar adelante todo.

-¿Impresiona enfrentarse con un largometraje? ¿Era una idea que tenías por la mente hace ya tiempo?

Llevo mucho tiempo haciendo cortometrajes y alguna vez me he planteado hacer un largometraje pero por falta de recursos, o de interés en la historia o de tiempo decidía continuar con los cortos. Mi primera película iba a ser Jóvenes Inocentes, pero se escapaba de mis manos tanto por medios como por presupuesto. Con La elección es tuya ha sido la gran oportunidad de mi vida, porque creo que la historia es potente y el mensaje muy directo.

Por una parte me da miedo la magnitud del proyecto, pero por otra me lanzo al pozo porque es mi sueño. Mi vida es hacer cine, crear historias.

-La respuesta al menos de los actores que for-

man el reparto ha sido fenomenal, tienes un casting envidiable, ¿cómo se consigue eso?

En realidad han sido una mezcla de diferentes factores. Pero básicamente a todos los actores les gustó mucho el guió y se comprometieron fácilmente. A algunos les tuve que quizás convencer un poco más, pero básicamente mostrarles que iba en serio, que no quería algo amateur y que tenía las cosas muy claras. Los actores que tengo de caché han sido muy amables conmigo y se mostraron incluso dispuesto a apoyarme y me recomendaron actores y actrices de renombre para el proyecto.

Cuando un intérprete me gustaba y lo quería en el proyecto buscaba la manera de hacerle ver que el proyecto podía llegar lejos. También me ha ayudado ser legal desde el primer momento, no he vendido humo sino la ilusión de hacer una gran película y comprometerme a darlo todo con ella. Que todos saliésemos beneficiados.

-¿De dónde sacas tiempo para hacer todo lo que te propones? porque hasta que no llegue el momento sigues rodando cortometrajes, escribiendo libros….

Bueno, pues a base de no tener vida privada. Vivir por y para los proyectos, dormir poco, ir siempre corriendo a todas partes, buscar soluciones imposibles a los problemas, etc.

Antes escribía más, tenía muchos libros escritos (muchos los tengo pendientes de publicar, pues llevo escribiendo desde los 11 años) pero desde hace unos años prefiero los guiones y la dirección.

Me gusta mucho narrar historias y llevarlas yo, siempre tengo claro cómo las quiero y qué quiero mostrar al espectador.

-Recientemente has coprotagonizado el cortometraje “Cobarde”, recordando que tu empezaste en este mundillo como actor, pero al final te has decantado por la escritura y dirección de

historias. ¿Cómo ha sido la experiencia de que alguien te dirija?

Muy gratificante aunque a veces frustrante, porque a veces quería dar mi punto de vista o hacerlo de manera diferente pero no podía. Sin embargo no me puedo quejar. El resultado es muy bonito y estoy muy satisfecho. Tanto Mónica Muñoz como Rosa Pérez, las directoras, han hecho un estupendo trabajo. No esperaba que saliera tan bien pues era una idea que hacía tiempo quería rodar pero no tenía las expectativas altas y me ha sorprendido la respuesta del público.

enfermedad muy conocida y decidí empaparme del suceso y llevarlo a la pantalla. Tanto sanidad como el ayuntamiento se mostraron receptivos con la idea. Mucha juventud lo vio y recibimos muchas felicitaciones y sobre todo agradecimientos en la red de gente joven que se sentía identificada, y de diferentes países. Ha sido mi cortometraje más visto, 240.000 reproducciones en Youtube.

-Acabas de publicar tu quinta novela “Homófobo”, ¿cuál es el argumento?

Trata sobre un hombre solitario, engreído y retraído con un profundo odio a los gays. Le encanta humillarlos y asesinarlos violentamente. Trabaja curiosamente en un hotel en Sitges, en pleno apogeo de las fiestas del Pride.

Conoce a un chico gay con quien entabla poco a poco una amistad y empieza a cuestionarse sus ideologías. Es una novela muy psicológica.

-¿Qué películas te inspiraban en tu juventud? ¿Hacia qué género te gustaría encaminar tu carrera cinematográfica?

Pues era muy freaky de las películas de terror. También de fantasía, pero las de terror iban de dos en dos por día. No tengo un género concreto. De pequeño sólo pensaba en rodar pelis de miedo y sangre. Ahora me ha dado más por el drama, por tocar -Siempre que escribes una novela, ¿tienes en la sensibilidad de la gente. Quién sabe en unos mente que tarde o temprano acabarás haciendo años…. un corto o un largometraje con su argumento?

No, para nada. Nunca lo hago con esa intención.

-Mirando atrás, y viendo tus cortometrajes pri- Pero si veo que la historia tiene repercusión o llama merizos, como los ves? Y qué crees que has mucho la atención del público pruebo con un peaprendido en estos años? queño cortometraje para adaptarlo. Si eso funciona, Siempre se aprende. Mi primer cortometraje me ahí sí me lo planteo. Aunque hasta ahora sólo me salió horrible, lo veo ahora y me da vergüenza. Co- ha pasado con Jóvenes Inocentes y Homófobo, mis metí muchísimos fallos. Pero ahí está la gracia, es dos mejores novelas hasta la fecha. seguir trabajando y aprendiendo de los errores, disfrutando lo que haces y evolucionando.

Pienso que el rodaje de tu primer largometraje marcará un antes y un después en tu carrera, -En algunos de tus cortos como “Sífilis”, “La que espero esté lleno de muchos éxitos. elección es tuya” se muestran los comporta- Gracias por tu tiempo mientos de la juventud gay, a menudo no siempre acertados.¿ Cómo ves realmente a los Muchas gracias ti. jóvenes? Crees que han olvidado temas que siguen existiendo como el abuso de las drogas, la transmisión de enfermedades venéreas, el sida….?

El de Sífilis precisamente lo llevé a cabo porque conocí un caso muy cercano y me impactó. No es una Texto y Fotos: Guillem Medina

Sergi Martínez y Ricard Balada protagonistas de “La elección es tuya”

El director David Domínguez junto a los protagonistas de “La elección es tuya” Sergi Martínez y Ricard Balada

GUES ARTIST

Day 80

JORDI CALVERA

Self-Portrait Series

Day 67

Day 100

Day 103

Day 111

Day 70

Day 84

Day 68

Day 99

LA ENTREVISTA

MAGNA VITAL MAGAZINE El paraíso del Senior

Si la idea de lanzar una nueva publicación en papel impresa ya es difícil, imagínense editar una revista dedicada al público senior y encima en catalán. Dirigida por Anna Capdevila, Magna Vital Magazine lleva ya en el mercado diez números y poco a poco se va consolidando como un referente, añadiendo nuevas e interesantes secciones. Porque después de los sesenta también interesan muchos y variados temas

-Qué contenidos les interesan específicamente?

Vivienda, educación, economía, ocio, salud, nutrición, deporte, voluntariado, relaciones intergeneracionales, tecnología, movilidad.

-Es difícil encontrar anunciantes que se dirijan a este público específico?

No, la mayoría se dirigen a ellos porque es un buen target. Lo que es difícil es que se refleje en sus campañas, como por ejemplo, contratar modelos -¿Cuándo surge la idea de hacer una publica- sénior. Aún existe la percepción que hacer campación dedicada a la tercera edad (o seniors) y de ñas con séniors podría reducir las ventas. quién fue la iniciativa?

La idea surgió tras una conversación con lluvia de -Creo que hay secciones donde es muy evidente ideas para que uno de los miembros del equipo, pe- la orientación hacia vuestro público como Salud riodista, sin trabajo, pudiera usar su talento ,expe- o Nutrición, pero como se orienta hacia los seriencia y creatividad para auto ocuparse. La primera niors una sección como Cultura o Tecnología? idea fue una publicación para niños. Pero en cuanto Cultura? Los séniors hoy en día tienen muchas neapareció la palabra “seniors” no hubo duda que el cesidades culturales y en la mayoría de casos disproyecto iría en esa dirección. ponen de más tiempo y de una mejor economía. Es una de las secciones más reclamadas. Y con la tec-Existía en España o en el extranjero anterior- nología la mayoría son usuarios ya de Internet. Y mente algún precedente similar? nosotros, destacamos novedades para los usuaDespués de tener la idea, se hizo un estudio global rios, e intentamos animar a los que aún no lo son, en el que se constató que a nivel mundial era una para que puedan aprovecharse de las mejorías que tendencia creciente, con publicaciones nacionales, la tecnología pueda aportar a sus vidas. locales, generales, especializadas, etc. Sobretodo en Europa del Norte, Estados Unidos, Australia y al- -En vuestras portadas habéis contado con grangunos países de Asia. des actores como Mercé Aránega o Pep Antòn En España, existían dos revistas. Y en Cataluña Muñoz. Cuesta convencer un famoso y su vanihabía habido alguna, pero no había funcionado, por dad cuando les propones posar para una revista motivos de modelo de negocio y de línea editorial. dedicada a los seniors?

No, para nada. Sienten que es importante el tras-Cuál sería vuestro público objetivo y si pensáis paso de su experiencia al resto de la sociedad y les que responde adecuadamente a los contenidos gusta reivindicar que no se les olvide por haber alcanzado una edad. que les proponéis.

Los mayores de 55 años. Hemos hecho un estudio de mercado en el cual nos han constatado que -Tenéis una sección curiosa, el Blog de Tandem 080 realizada por grandes amigos nuestros nuestros contenidos son de su interés. como Francesc Mestre y Joan Colomer. Cómo

surgió esta idea, qué se pretendía con ella y si tienen libertad total para escribir sobre lo que quieran.

Fue idea de ellos. Magna Magazine quiere ser muy participativa y está abierta a las creaciones de todos los colectivos de séniors. Nos pareció que el contenido era interesante y de interés para nuestros lectores. Ahora estamos trabajando con otros colectivos de profesionales, como el Colegio de Médicos de Barcelona, el de Farmacéuticos, Ingenieros, Abogados, ….también con alumnos de cursos universitarios para séniors, asociaciones, voluntarios, etc. Y todos tienen ideas de contenidos muy interesantes e inspiracionales.

-Tenéis una sección, Cartas, donde los lectores os escriben, qué temas son los que más les interesan?

El tema de la vivienda es uno de los temas que más interesan; nos ha sorprendido que el tema del cohousing ha gustado mucho y nos han propuesto informar más sobre ello e incluso fomentar espacios para crear grupos. La sexualidad es otro tema por el que hemos apostado y ha generado mucho debate, en la mayoría de los casos positivo.

La mayor parte de las cartas recibidas es de gente que aplaude la decisión de haber creado una publi-

cación para séniors y nos animan a continuar. Muchos reivindican la poca cobertura mediática que existe hacia ellos.

-Vuestro público también se manifiestan por las redes sociales, digamos mas “modernas”, tipo Facebook, etc..?

Sí, la mayoría son usuarios de Facebook en primer lugar, y después de Instagram.

-Como se puede conseguir la revista? Cuál es su periodicidad?

La revista se puede conseguir por subscripción y en breve estará en algunos quioscos seleccionados.

La periodicidad es bimensual.

Felicidades por la iniciativa y esperamos seguiros mucho tiempo.

Ya lo sabéis, Magna Vital Magazine, una publicación dedicada al mundo senior, visto desde un punto de vista moderno y actual, pero tocando temas que les interesan de lleno. Porque a partir de los sesenta ni la vida se acaba ni tampoco la curiosidad por aprender cosas nuevas.

Texto: Guillem Medina

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