Blue Eye Photomagazine n16 august 2017

BLUEEYE 16 PHOTOMAGAZINE

SUMMER

PETER LINDBERG . FILIPINAS . PIN-UPS . POMPEYA. OLEG DOU . JEAN PAUL GOUDE

FOTOGRAFÍA: Oleg Dou

06 24 38 52 68 84 98 112 136 152 164 172 188 190

Pin-Ups

Peter Lindberg ES Swimwear

CONTENIDOS

Agosto 2017

Jean Paul Goude

Filipinas Oleg Dou

Robert Doisneau

Pompeya Survivors

Marc Antoine Coulon

Pedro Sallés

Laura López Granell

Sports Illustrated Swimwear Expositions Bookshop

Modelo de portada: Carla Pérez Peix

LA EDITORIAL

El otro día abrí el Instagram, descubrí el trabajo de un fotógrafo que desconocía, y me deprimí profundamente. No, no es que este fotógrafo lo haga mal, al contrario, su trabajo es perfecto, el uso de las luces exquisito, la composición, la elección de las y los modelos, el glamour que desprenden sus fotos...todo. Es exactamente el tipo de fotos que me hubiese gustado hacer a mí. El único inconveniente es que esa persona se ha convertido en el fotógrafo de moda que toda revista quiere tener en sus páginas, toda modelo o actriz quiere que lo inmortalice... en definitiva, es el fotógrafo de MODA, y su reinado durará todavía unos diez años. Para entonces yo tendré ya 60 años y me quedará un poco lejos la etiqueta de “nueva promesa de la fotografía” que sigue intentándolo. El otro día hablaba sobre esto con un director de cine y le decía que esto de ser fotógrafo y estar de moda es como un tio vivo, que no para de girar, y muchas veces sientes que has perdido tu oportunidad de subirte a él y lo único que haces es mirar desde el suelo como gira con cara de tonto. En un mundo y una sociedad donde todo pasa muy rápido y el arte parece tener fecha de caducidad, los fotógrafos como gurús y plasmadores de esta realidad también tienen fecha de caducidad. Recuerdos grandes profesionales que estuvieron de moda hace unos años y que parecían abarcarlo todo, que ahora no se sabe ni dónde están.

Seguramente siguen trabajando para llegar a fin de mes, pero sus imágenes ya no están en portada ni se los rifan las grandes estrellas. Si lo pensamos es un poco triste, porque muchos de los que ahora llamamos “clásicos de la fotografía” también pasaron por épocas de ostracismo en los que no interesaban a los medios. Y, a pesar de eso, su obra se ha convertido en un referente al que volver una y otra vez. Por eso pienso que estar de moda está bien, pero ser un clásico es todavía mejor. No hace falta tener sólo esos 15 minutos de fama que decía Andy Warhol.

DIRECTOR: Guillem Medina

THE SERIES

Eva Morillas

PIN-UPS Fotos: Guillem Medina

Betty Page, Dita Von Teese o Candy Barr son años 30 de artistas como George Petty utilizando algunas de las pin-ups más populares cuya imagen a las chicas para ilustrar calendarios, por lo que las se ha convertido en icono de una sexualidad light, personas comenzaron a relacionar a las pin-up girls más, y menos carne. Y es que una pin-up es una con las chicas de calendario. La revista Esquire fue fotografía u otro tipo de ilustración de una persona una de las primeras revistas en dar un mayor espa(hombre o mujer) en actitud sugerente o simple- cio a las ilustraciones de distintos artistas alusivas mente sonriendo, saludando o mirando a la cámara a las chicas. fotográfica que suele figurar en las portadas de revistas, cómic-books o calendarios, etc. A las Los años 40 es considerada como la época del modelos que posan para estas obras se las deno- mayor auge de las chicas pin-up, debido a que mina pin-up . Actualmente las pin-up se encuentran estas chicas fueron la mayor industria y esta época entre los modelos "prêt-à-porter", actrices de cine, llegó a ser la edad dorada del arte; quien pintaba fio cantantes, siendo poco frecuente que una pin-up guras ilustradas para pósters, calendarios y tarjetas se dedique exclusivamente a eso. El término inglés era considerado todo un maestro, y debido a que cheesecake (en español "pastel de queso") es un desde los años treinta ellas ya estaban en los casinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término lendarios, los soldados estadounidenses siempre cheesecake data del año 1934, pero su populariza- llevaban consigo uno de estos, porque en la Seción se dio unos 20 años después, con la frase (re- gunda Guerra Mundial estas hermosas mujeres no firiéndose a una mujer guapa) better than eran consideradas como prostitutas sino más bien a cheesecake (mejor que un pastel de queso). como amuletos patrióticos de la suerte en la guerra, Su equivalente masculino son los beefcake (pastel además de ser un motivo más para regresar a casa de carne). En general, las imágenes de pin-up no para los soldados, y esto se vio reflejado cuando los se consideran pornográficas. Actualmente, sólo son soldados veteranos volvieron de la Segunda Guerra censuradas en algunos países, en su mayoría islá- Mundial, ellos solo querían establecerse en un lugar micos. En algunos países islámicos, las fotografías seguro para construir una casa y formar una familia. de pin-up no son censuradas, pero figuran en la Pero estas imágenes no estaban ya solo en calenúltima página de los periódicos, con el objetivo de darios sino también en revistas que se les enviaban restringir el acceso a esas imágenes al público en a las tropas americanas y allí aparecían vestidas general, de esta forma el contenido es accesible con uniformes militares, y también los ejércitos sosólo para el comprador, por considerarlo más con- lían pintarlas en las cubiertas de tanques, camiones forme con la moral, usos y costumbres locales. En y aviones militares, Este es el arte conocido como los años 20, el movimiento pin-up se comienza a in- Nose art. Con el auge de las fotografías en los 50, corporar a pósters en algunas publicaciones, de- las ilustraciones, que tardaban mucho más en rebido a esto se les llamo pin up (Pin de "Pinchar" y alizarse, perdieron auge y muchas modelos se paUp de "Arriba") es decir, que eran "imágenes colga- saron al cine y el espectáculo de strip-tease. Hugh das" aunque no tuvo esta denominación hasta los Hefner llegó a ser el nuevo gurú a través de Playboy, el cual confrontó directamente las reglas comienzos de los años 40.

Otra de las influencias importantes también pudo de la censura para el uso de los correos. haber sido la publicación desde principios de los

Gemma Iglesias

Josefina Gallardo

Bertha Abeso

Sònia Guimerà

Gemma Iglesias

Carla Pérez Peix

Bertha Abeso

Eva Morillas

Carla Pérez Peix

Mari Cielo Pajares

Mariam Molina

Mariam Molina

Mรณnica

THE INSPIRATION

THE CLASSIC

PETER LINDBERG

Cuando las Tops Models dominaban la Tierra

se convirtió en el precedente del nuevo realismo y, con ello, dio otro enfoque a las normas de belleza que se tenían en ese momento. Para él eran más importantes los rostros que la vestimenta o el maquillaje que tenía la modelo. A raíz de esto fue rechazado por muchos en sus inicios. Él mismo afirma que “Es debajo de toda esa artificialidad donde se encuentra la persona real”. Modelos como Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Christy Turlington, Kate Moss, Linda Evangelista y Naomi Campbell fueron algunos de los rostros que retrató Peter.

Todas las fotografías en un blanco y negro clásico, sobrio, limpio y seductor. Estas imágenes transformaron a estas mujeres en las “supermodelos” de los noventa y fueron al mismo tiempo la inspiración de otros para unirse entre los retratados. Esto es lo que ocurrió con George Michael al hacer el videoPeter, nacido en la antigua Alemania Oriental du- clip de su canción “Freedom! ’90”. rante la II Guerra Mundial, creció en la granja de uno de sus tíos en Duisburg, mientras el país vivía Lindbergh ha colaborado con marcas como Giorgio una de las peores postguerras. Al cumplir los 15 Armani, Donna, Calvin Klein, Jil Sander, Vogue, Roaños dejó la escuela y comenzó a trabajar en una lling Stone, y Harper’s Bazaar, trabajando en sus tienda como escaparatista y estuvo una temporada campañas, promociones y portadas.Pero Peter no haciendo servicio militar. Durante su estancia en el solo ha retratado a modelos, también ha tenido deejército sintió la necesidad de cambiar su vida, por lante de su lente a grandes actores y actrices de la lo que se inició en la pintura, de manos del pintor actualidad, como Kate Winslet, Uma Thurman, Milla Günther C. Kirchberger en la escuela de arte de Jovovich, Sharon Stone, Catherine Deneuve, Brad Berlín. Este cambio fue muy poco para él y cansado Pitt, Pedro Almodóvar, Antonio Banderas, Angelina de la monotonía hizo las maletas. Comenzó un viaje Jolie, Linda Evangelista, Esther Cañadas, Joaquin donde conoció Marruecos, Francia y España. Al re- Cortés, Blanca Li, entre otros.Más de 40 años de gresar a casa, se vuelve a matricular en la escuela fotografías a blanco y negro han demostrado que de arte y realiza en 1969 su primera exposición. A Lindbergh tiene como objetivo el capturar a la persus 26 años, por coincidencias o casualidades, tuvo sona que hay detrás de un nombre o profesión. Su por primera vez una cámara entre sus manos. En esencia, su fortaleza y el porqué de ser famoso. muy poco tiempo se convirtió en asistente de Hans Todo su trabajo se encuentra recopilado en el libro Mencionar su nombre es recordar directamente a las supermodelos de los 90. Fotografías de mujeres hermosas y deslumbrantes con tan solo un ápice de maquillaje, un peinado sencillo, y su belleza natural en total esplendor como protagonista. Así fue, y sigue siendo, el trabajo de Peter Lindbergh, considerado como uno de los fotógrafos más influyentes de la moda. Lindbergh es reconocido enseguida por sus espectaculares fotos en blanco y negro. Destacado entre el resto, por ser de la minoría que fue fiel a la fotografía en bruto, sin nada de retoques ni filtros. Sobre todo en un momento en que el Photoshop empezaba a convertirse en una herramienta profesional entre los fotógrafos, siendo su mano derecha al momento de editar una fotografía.

Lux, fotógrafo famoso de la época, sin tomar nin- “Una visión diferente de la fotografía de gún tipo de clases ni tutorías. Uno de sus primeros moda“. Y recientemente realizó el Calendario Pi-

trabajos fue haciendo fotos para pequeñas boutiques en Düsseldorf que llevaban la moda de ese momento. Cinco años más tarde era el fotógrafo más solicitado y mejor pagado de las revistas alemanas. Pero no fue hasta que llegó a Francia que obtuvo el reconocimiento a nivel mundial. Lindbergh

relli, que lleva haciendo desde 1996. En ellos, los protagonistas eran supermodelos. Hoy en día son las actrices más destacadas del mundo. Pirelli es una reivindicación contra la belleza que tanto se comercializa hoy en día, buscando encontrar lo naturalmente hermoso.

“Lo mío es la geografía de los rostros”

THE WORKS

Penélope Cruz

PIRELLI CALENDAR 2017

Kate Winslett

by Peter Lindbergh

Nicole Kidman

Julianne Moore

Robin Wright

Jessica Chastain

ES SWIMWEAR

Los inicios de una marca Fotos: Guillem Medina

FASHION WORLD

La marca E.S.Collection se crea en 2006 desde Barcelona llegando a destacar en la confección de baño y ropa interior masculina. Actualmente tiene 240 puntos de venta en todo el mundo. Estas imágenes correponden a su primera campaña de moda. Posteriormente otros fotógrafos se encargarian de ella como Joan Crisol.

CAMPAÑAS POSTERIORES

THE CLASSIC

JEAN PAUL GOUDE L’enfant terrible francés

Jean Paul Goude (Saint-Mandé, 1940) es un artista gráfico, ilustrador, fotógrafo y realizador de filmes publicitarios francés. Tras una infancia en su ciudad natal, llega a ser ilustrador en las revistas Printemps, participa del lanzamiento de Zouzou y, posteriormente, llega a desempeñar el cargo de director artístico de la revista Esquire en New York, el cual ostenta durante diez años.

"El aquel momento me conformaba con estar ilustrando los fantasmas de los otros. Ahora he llegado a ser, naturalmente, el autor de mis propias imágenes" -dice. Fiel a este propósito, mientras trabajaba en la revista en New York, en 1982 crea el espectaculo "A One Man Show" para la cantante Grace Jones, quien se convertirá más tarde en su modelo y en la madre de sus hijos. Goude crearia la imagen que más identificativa de la cantante jamaicana dándole un toque de ambiguedad, vistiendo trajes sastres masculino, cortándole el pelo a “lo garçon” y dándole un aire de misterio que durante un par de décadas encandiló al público. En 1983, publica su autobiografía bajo el título de "Jungle Fever", y en 1984 realiza el film "Le flamenco" En ese mismo año, diseña la nueva marca visual de la marca Kodak en la que aparecen unos pequeños duendes escapando de una diapositiva. Durante los años 70, realiza una serie de fotos de la cantante Radiah, con quien convive, siendo así padrastro de la coreógrafa Mia Frye. Sus filmes reflejan su universo personal e ilustran su gusto por los cuerpos, el exotismo, la música, la danza, los cuentos de hadas.

Estando desprovistos de textos, él los califica de ballets y de pantomimas. Sus realizaciones en colores excéntricos están al servicio de prestigiosas marcas como Perrier, Citroën, Chanel y son difundidas en el mundo entero. Su colaboración con el diseñador Azzedine Alaia, y sobre todo con su modelo fetiche, Farida Khelfa,

desfiladero monumental en los Champs-Elysées, el cual contribuyó con su popularidad. En 1990, para Egoïste de Chanel, crea un filme que comienza en blanco y negro como una tragedia y pasa al color como en un golpe teatral, para terminar como un ballet.. En 1991, a petición de Jean-Juc Lagardère, diseña el nuevo logo de La Cinq. El año siguiente, dirige el filme y las fotos de la nueva campaña Chanel pour Coco, con la nueva modelo de la marca, Vanessa Paradis, balanceándose en una jaula como una pequeña ave. Más tarde, transforma a Carole Bouquet, embajadora de la marca, en Marilyn Monroe, para Chanel nº 5.

Desde 2001, es director artístico de las campañas publicitarias de las Galerías Lafayette, de las cuales dice: "He querido ir a contra-corriente de todo aquello que se ve en este momento". En este trabajo agrupa los afiches, plenos de placidez, de frescura, como si fueran una foto novela en la que Laetitia Casta juega todos los roles (esposa, mamá noela o dandy). En 2005 salió a la venta el libro Tout Goude acompañado de un dvd de 27 minutos de Editions de La Martinière. En los años 2011-2012 el Victoria and Albert Museum de Londres utilizó su fotografía de Grace Jones en Maternity Dress (diseñado por el mismo y por Antonio López en 1979), como imagen y poster de la exhibición Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990.; así como la exhibición de la realización del montaje fotográfico que el mismo realizara para la portada de Nightclubbing de Grace Jones. En 2009 sale a la venta otro libro que recopila su obra, Chronique d'une image : Jean-Paul Goude aux Galeries Lafayette, y en 2011 otro más, Jean Paul Goude : La jungle des images. Su obra lejos de estancarse en los 80 continua renovándose y encontrado nuevas formas de sorprender al espectador. Goude se ha convertido en un referente al que otro fotógrafos como La Chapelle copian con total descaro, claro que Goude En julio de 1989, con ocasión del desfile por el bi- llegó primero y eso siempre será un mérito a añadir centenario de la Révolution FranÇaise, le es encar- en su currículum. gada por el gobierno la concepción de un

THE WORKS

FILIPINAS Fotos: Mario Gil

TRAVELLING

Qué visitar en Filipinas:

Luzón

Es muy probable que comiences tu viaje a Filipinas en Luzón, la isla en la que se encuentra Manila. La gran mayoría de vuelos internacionales aterrizan en el Aeropuerto Internacional de Ninoy Aquino. Como antes o después pasarás por ella, te recomiendo que, si tienes tiempo, pases por alguno de los rincones que te sugiero. Considera que esta isla es muy grande y que los trayectos son largos. En muchas ocasiones podrás utilizar buses nocturnos (como en los trayectos de Manila a Baguio/Banaue/Sagada, Manila a Vigan o incluso los que van hacia la zona de Laoag para llegar a Pagudpud o a Bicol para ir a Legazpi y Donsol) pero si tienes prisa lo mejor es que tomes alguno de los aviones de Cebu Pacific Air o Philippines Airlines.

Manila

Muchos dicen que Manila no tiene nada.Es interesante dedicarle al menos un día a conocer el barrio de Intramuros, el Parque Rizal y la vecina zona de la bahía. Si eres un amante de la fiesta, en los barrios de Makati y Malate encontrarás tu paraíso. Si vas buscando hacer unas compras, en el primero de ellos tendrás a tu disposición un montón de centros comerciales (como el de Greenbelt).

Terrazas de arroz de Banaue y Batad

Las increíbles terrazas de arroz con más de 2000 años de antigüedad, te esperan. Además, se pueden hacer trekkings más largos hasta otros pueblecitos de las terrazas en 2 o 3 días.

Tardarás aproximadamente 8 horas en llegar en bus desde Manila. Una opción interesante es viajar de noche hasta Banaue. Llegarás como a las 6 de la mañana a Banaue y te será posible emprender el camino hasta Batad en el mismo día.

Una vez allí, no dejes de caminar por las terrazas y darte un chapuzón en las cataratas para después reposar en alguna de las pensiones del lugar.

Donsol y sus tiburones ballena

Donsol es el lugar al que tienes que ir si quieres nadar con los tiburones ballena sin destrozar su ecosistema. En los últimos años se ha popularizado la región de Oslob, al sur de Cebu.

Sin embargo, en este punto del país se les da de comer, con los innumerables daños que esto provoca a este animal. En Donsol no se les alimenta (al menos hasta la fecha), es por ello que únicamente los encontrarás en temporada. Si vas de enero a abril, con más probabilidad en los meses de febrero y marzo, está casi asegurado que puedas nadar con ellos de

una forma más tranquila y respetando el ecosistema de estos animales. Para asegurarte una experiencia mejor, deberías ir de lunes a viernes, cuando hay menos gente. Lo mejor para llegar es volar al aeropuerto de Legazpi y después tomar alguna de las furgonetas o autobuses a la salida de la terminal hacia el pueblo de Donsol.

Volcán Pinatubo

El Pinatubo es uno de los volcanes más impresionantes de Filipinas. Es posible llegar hasta su cráter, en el que encontrarás un precioso lago de color turquesa. Antes era posible bañarse. El camino hasta el corazón del volcán es espectacular. No es demasiado exigente y te parecerá estar andando por un paisaje lunar. El problema de esta excursión es que hay que salir muy temprano de Manila (4:00 AM aproximadamente) o quedarse a dormir la noche de antes en lo que llaman Pinatubo Spa Town, ya que a media mañana los 4×4 ya no salen hasta el volcán. Es posible organizar el transporte en un taxi privado y luego negociar allí el precio de los 4×4. La excursión, por tanto, comprendería un día o dos, dependiendo de si te quedas a dormir.

Palawan

La isla de Palawan es la más visitada por los turistas que emprenden viaje a Filipinas. En ella se encuentra uno de los lugares más fascinantes del país, El Nido, y ya solo por eso merece acercarse a ella. La mejor y económica manera de conocerla es volar hasta Puerto Princesa en alguna de las compañías de bajo coste y moverse en transporte público. Si estás decidido a explorar también la zona de Coron también se puede tomar un vuelo hasta el aeropuerto de Busuanga o un barco de la compañía 2GO desde Manila y después viajar hacia el sur cruzando a El Nido en barco y salir desde Puerto Princesa en avión o en barco hasta Iloilo (32 horas con parada en Cuyo).

Visayas

Guárdate algunos días para explorar la región de Visayas, donde fácilmente podrías pasar meses saltando de una isla a otra sin aburrirte. En mi opinión, cualquier viaje a Filipinas debería incluir alguna de las islas de la región. La decisión hacia cuál de ellas ir es bastante personal pero yo aquí te dejo una pequeña selección para que tú decidas. Las islas mas interesantes son Malapascua, Siquijor, Boracay, Apo Island, Bantayán, Sipalay, Dauin e Isla de Gigantes.

Bohol y Panglao

Bohol ofrece un combinado ideal para aquellos que busquen playa y algo más, ya que encontrarás tanto bonitos paisajes como un buceo espectacular en la vecina isla de Balicasag.

GUEST ARTIST

OLEG DOU

La gran promesa rusa

Oleg Duryagin (alias Oleg Dou) es un joven fotógrafo ruso (nacido en Moscú el 19 de agosto de 1983) que tiene una forma muy particular de mostrar la realidad: sus fotos se caracterizan por un estilo muy marcado, centrado en fotografiar caras “desnudas” (sin cejas ni pestañas, y muchas veces el pelo tampoco se ve), con una piel que es más similar a la de un maniquí que a la de una persona, haciendo fuerte énfasis en la expresión (o, más bien, en la no-expresión).

De allí se desprende su preferencia por los niños en su llamativa serie “Cubs”, donde pequeños de diferentes razas suelen estar acompañados por elementos tan extraños como orejas de cordero, narices de cerdo y cuernos, rememorando -a su manera- aquellos disfraces que tanto nos obligaron a utilizar en nuestra niñez. Y es que en su obra, Oleg no sólo plantea una ruptura entre belleza y repulsión; según nos cuenta antes de darnos esta entrevista, su trabajo es también una invitación a reflexionar sobre el condicionamiento social al que estamos expuestos desde nuestra infancia.

Duryagin pasó bastante tiempo entre artistas, aunque no estuviera especialmente interesado en sus actividades, ya que en su familia había gente que se dedicaba a la pintura, como su madre. Sintió el impulso artístico y la creación algún tiempo más tarde, cuando estaba trabajando como diseñador web, lo que le empujó a estudiar en serio diseño. Así es como se encontró con la fotografía y tuvo la idea de combinarla con el diseño. Oleg realizó estudios en la Moscow State Institute of Steel and Alloys (20012006). Tuvo su primera exposición individual en la galería Le Simoun de Paris, a los 23

años. En 2007 fue galardonado con el International Photography Awards y el International Color Awards, que le consiguieron la atención de la comunidad artística internacional. Desde entonces, su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en distintos centros en Europa y Norteamérica y reproducida en numerosas publicaciones.

Con sus fotos, el artista pretende mostrar lo condicionados que estamos frente a una sociedad que nos restringe y nos marca nuestra forma de ser, sobre todo en los cánones de belleza. Dou selecciona a sus modelos fotográficos mediante un riguroso casting y luego de cada sesión fotográfica retoca las imágenes hasta lograr visualizar la esencia del ser humano. Esas sesiones duran menos de una hora -a veces tan solo unos minutos- y dan paso, después, al retoque de las imágenes durante un par de semanas o varios meses.

Su trabajo es de una belleza sin igual. Se centra en el retoque digital del rostro humano, en sus retratos podemos ver una mezcla de humanos con androides, y como resultado da una similitud a caras de porcelanas.

Sus fotografías utilizan la técnica Diasec, que es un método especial de revelado sobre acrílico y dibond, uniéndolos con un pegamento líquido, como si la imagen estuviera dentro de un sándwich entre materiales. Se van agregando distintas capas hasta crear este efecto “hiperrealista“. Con esta técnica consigue imágenes con un detalle nunca antes visto.

“Me apasiona el rostro humano. Utilizo la naturaleza artificial de la fotografĂ­a digital como instrumento para reflexionar sobre las contraposiciones entre vivo y muerto, atractivo e inquietante, hermoso y feoâ€?

“No creo que exista algo imposible de hacer. Es sólo una cuestión de tiempo. El reto más importante es tener la suficiente paciencia para completar el trabajo”

“El mundo que me rodea me inspira en todos los sentidos al momento de hacer retratos con aspecto de muĂąecas de porcelana que parecen no tener emocionesâ€?

“Siento que mi trabajo se basa en la comunicación con el espectador, hay una poderosa conexión de por medio a través de la cual intento buscar la pureza del ser humano. Por ello mi material favorito es el rostro de la gente, tengo una especie de pasión por los rostros”

“Mi estilo no tiene descripción verbal, es mejor ver las imágenes y dejarte llevar…”

“Por lo general, me toma varias semanas completar una imagen, pero el tiempo más largo que he trabajado una pieza ha sido alrededor de medio año”

THE CLASSIC

ROBERT DOISNEAU

La calle es su platรณ fotogrรกfico

Robert Doisneau (Gentilly, cerca de París, 14 otros, a Pablo Picasso. Todo su trabajo, fuera de los

de abril de 1912-París, 1 de abril de 1994) fue un fotógrafo francés. Recibió la formación de grabador litográfico y tipógrafo en París. En 1929 comenzó a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño. En 1931 comenzó a trabajar con el artista André Vigneau gracias a sus conocimientos como grabador. Este lo introdujo en el mundo de la fotografía como arte. En una entrevista con El País Semanal en 1991 contaba: «Cuando yo empecé, nadie conocía a nadie. No había revistas que difundieran la obra de los fotógrafos más interesantes. Por eso la única persona que me influyó fue Vigneau. Era formidable: escultor, pintor, fotógrafo». En esta época también descubrió a Man Ray. Inicialmente trabajó como fotógrafo industrial y de publicidad en la factoría de Renault de Billancourt, hasta ser despedido por sus repetidas ausencias. Según sus palabras, «desobedecer me parecía una función vital y no me privé de hacerlo». De los objetos inanimados pasó a las fotografías de gente en París y Gentilly. El 25 de septiembre de 1932, L'Excelsior publicó su primera fotografía. Participó como soldado en la Resistencia Francesa durante la II Guerra Mundial hasta que fue desmovilizado en 1940. Fueron tiempos penosos en los que realizó fotografías de científicos por encargo y no dejó de retratar la ocupación y la liberación de París. Terminada la guerra, fue contratado por la agencia ADEP y trabajó junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Desde 1945 colaboró con Le Point y se integró de por vida en la agencia Rapho, retratando, entre

encomendados, siguió centrándose en la vida pública y situando a sus personajes en un ámbito cotidiano. «Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea». Con Robert Giraud se abre a la vida nocturna de la capital: jazz, cafés y el arte alternativo. Recorre Montparnasse y Saint-Germain-desPrés donde se encontrará con Jean Paul Sartre, Albert Camus y Jean Cocteau entre otros. Es su modo de escapar del mundo artificial de 'Vogue'.

En 1950, Doisneau buscaba material para cumplir con un encargo de la revista estadounidense America´s Life, interesada en los enamorados de París.

De ahí saldrá la serie Besos y su obra más significativa, El beso. La fotografía muestra de forma misteriosa una pareja besándose frente al ayuntamiento de París. En 1951 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es un beso que simbolizó una multitud de cosas: el amor, París como ciudad romántica y representó una época de exaltación del sentimiento. También se convirtió en objeto que aportó jugosas ganancias. Aún hoy el famoso beso vende cientos de miles de copias anuales. En 1953 abandonó Vogue, sufriendo el eclipse de la fotografía y de los fotógrafos de la posguerra en la década de 1960. No será hasta 1979 cuando Claude Nori rescate a Doisneau publicando una retrospectiva de su obra en Tres segundos de eternidad. Rehabilitado para el mundo del arte, en la década de 1980 recorrió Asia, con exposiciones multitudinarias en Pekín, Tokio y Kioto, además de en Roma y en el Museo de Arte Moderno de Oxford Vivió en Montrouge desde 1937 hasta su muerte.

El 25 de septiembre de 1993 Doisneau tomó su última foto. El 1 de abril de 1994, a la edad de 81 años, murió..

THE WORKS

Onofre Rojo

THE SERIES

POMPEYA SURVIVORS Fotos: Guillem Medina

Chi il bel sogno di Doretta (La Rondine9 de Puccini suena de fondo mientras los supervivientes a la erupción en Pompeya descubren con incredulidad como su mundo ha desaparecido. Hogar, familia, seres queridos. La incertidumbre deja paso al miedo, y este a la tristeza y la desesperación cuando descubren los cuerpos calcinados de sus seres queridos. Esta serie, que es pura emoción a flor de piel, no habría sido posible sin la ayuda y el inmenso talento de todos los actores que en ella han participado.

Josep Maria Alejandre Salat

Enric Barba

Cristina Anchuela

Pilar Moliner

Núria Peix

Francesc Mestre

Bertha Abeso

Ramรณn Godino

Pilar Moral

Sònia Guimerà

Héctor Albert

JosĂŠ Manuel Serrano

Itzi Izar

Gemma Iglesias

David Roca

David Gonzรกlez

Laura Craus

Laura Sancho

Joaquim Bundรณ

Txema Lorente

GUEST ARTIST

MARC-ANTOINE COULON Très Chic simplement

Marc Antoine Coulon con sus acuarelas delicadas y sus pinceladas certeras se ha convertido en el artista de moda que toda revista de tendencias, marca de ropa o celebrity con ganas de pasar a la posteridad desea que lo inmortalice. Desde su direcciĂłn en 19 rue de Varenne, 75007 Paris recrea un universo elegante y etĂŠreo donde se mezclan los personajes de moda, sus divas favoritas y los referentes de toda una vida

Nicole Kidman

Catherine Deneuve

Colin Farrell

Isabella Rossellini

Charlotte Rampling

Jean Paul Gaultier

Elizabeth Taylor

Marilyn Monroe

Alain Delon

Marcello Mastroianni

Brigitte Bardot

Romy Schneider

Raffaella Carra

Julianne Moore

GUEST ARTIST

PEDRO SALLÉS Bellezas en blanco y negro

Conocimos una faceta del arte de Pedro Sallés en el número 5 de Blue Eye Photomagazine. Esta vez nos muestra sus trabajos beauty para publicidad y moda. El uso del blanco y negro y la maestría a la hora de iluminar sus modelos, no hace más que resaltar lo que ya es evidente. Podéis seguir sus trabajos más recientes a través de su cuenta de facebook.

LA ENTREVISTA

LAURA LÓPEZ GRANELL

“No elegí la poesía como género narrativo, ella me eligió a mi”

La poesía es una de las variantes de la escritura más compleja para mi gusto. Y también más personal. Conectas o no conectas con lo que estás leyendo. No es como la narrativa que incluso puedes leer en diagonal. Y Laura López Granell domina los resortes de la escritura para crear sensaciones y llevarnos al punto exacto donde ella quiera. Nos conocemos hace tiempo pero nunca habíamos hablado tan francamente sobre su profesión/pasión.

-Desde cuando recuerdas verte escribiendo?

El primer poema lo escribí a los 12 años y lo compartí con la familia, que me animó a seguir; también escribía a esa edad cuentos e historias de aventuras, que intentaban acercarse a las que leía. Primero jugué a ser Bécquer o Neruda, después Salvat Papasseit, Vicent Andrés Estellés, Y ya de adolescente, intenté una novela.

-Como fueron tus primeros textos?

Eran poemas rimados en castellano a la manera de las rimas de Bécquer, sobre golondrinas, palomas, pero en todo caso poemas amorosos. Aunque en seguida pasé al catalán, poemas de amor, de desamor, sobre la muerte, la libertad… los grandes temas de la adolescencia y también de la vida.

-Porque te decantaste por la poesía?

Ella me eligió, más que yo a ella. Pero nada es porque sí. Seguramente en ella hallo el poder de la síntesis, la esencialidad, la brevedad con fundamento y la unidad de efecto, además del ritmo. El ritmo me lleva a decir lo que quiero decir por caminos sorprendentes para mí, es así como me descubro, casual y causal a la vez, me asusto a veces, me niego, me afirmo y me alejo de mí para acercarme a mí, y a las preguntas que responden.

guaje para conseguir unos efectos artísticos, semejantes a los que obtiene tras el esfuerzo gimnástico el bailarín gracias a la danza. El poema danza, en la página, y el poeta suda el poema como el bailarín cada movimiento, pero lo que debería percibir el lector es gracia, belleza, harmonía, movimiento significativo, no esfuerzo.

-Te cuesta desnudarte emocionalmente frente a un poema, o pones una cierta distancia?

Si quiero que el poema me desnude de algo es de la confusión, y para ello los versos deben a veces evidenciar las emociones, lo vulnerable, trabajamos con material sensible, con material pensante, con lo que somos. Eso no quiere decir que el poema deba biografiar mi vida con todos los detalles, no es este tipo de desnudo el que el poema busca. Desnudar en todo caso la curva en el camino, la biga en el ojo, evidenciar el laberinto, la incredulidad, la calle sin salida…

-Que parte conocerá el lector de ti a través de tus poemas?

Sabe mis pensamientos sobre los sentimientos, también como siento lo que pienso, conocerá mi mirada, mis contradicciones, aunque espero que en algún momento, mis poemas acerquen al lector a sí mismo, a sus sentimientos i pensamientos, a sus sentidos.

-Cuales son y han sido tus poetas de referencia?

Ha habido muchos! Joan Teixidor, Joan Vinyoli, Gabriel Ferrater… Francesc Garriga, el maestro y amigo, y Màrius Sampere, Antònia Vicenç, Enric Casasses…

-Se lee suficiente poesía hoy en día? Se publica suficiente poesía?

Suficiente ¿para quién? En poesía la cantidad no -Creo que la poesía es el género literario más es el tema, sino la calidad. Dice el poeta Benjamín complejo i a la vez más personal, te supone un Prado que la fuerza del poema no está en su taesfuerzo extra escribir siguiendo una métrica i maño ni en su peso, sino en su alcance. unos parámetros determinados?

Es un esfuerzo, implica hacer presión sobre el len- -Pienso que la ocasión perfecta de escuchar y

conocer como ha concebido el escritor su poesía son los recitales poéticos. Como te enfrentas a ellos?

Me gusta decir los poemas en voz alta, en bares, librerías, festivales. Y hacerlos públicos así es también “publicarlos”. Se crea en los recitales un feed-back inmediato muy agradecido, imposible en la lectura, donde el feed-back es diferido y no te llega. La energía del lenguaje llega al público, llegas, el poema toma cuerpo, tu cuerpo, das y recibes, compartes la poesía, que es también amistad.

critura? Hay calidad entre las nuevas generaciones?

Doy clases de escritura en l’Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès, de Narrativa, Cuento, Poesía, Estilo literario… desde su fundación hace 19 años.

Mis alumnos son de todo tipo, edades y formaciones, si bien comparten en general la pasión por la escritura y las ganas de hacer de la pasión, oficio, que no siempre profesión. Y las nuevas generaciones suben muy fuertes, actualmente, este curso, he tenido un par de narradoras de 19 años que han de darnos en el futuro muchas alegrías, y poetas que -Tu último libro publicado es Forat (agujero), despuntan, también. Aunque insisto que es posible porqué decidiste esta selección de poemas? despuntar en cualquier edad. En la escritura, la Que criterios seguiste? Tiene algún sentido el edad, aunque no es garantía, a menudo juega a orden? favor, más bagaje, más madurez, más lecturas…

Este libro reúne 46 poemas en torno a la idea de la herida (el forat) que, si la miras de dentro a fuera, -La poesía también se rige por unas modas o puede ser ventana u oportunidad de luz. Son poe- unos estilos? mas sobre heridas que se abren como ventanas. Los grandes poetas, de todos los tiempos, siempre En lo referente al orden, el primer poema “Ella” abre son emulados, casasseamos, garrigueamos, y es el tema, y se refiere a la primera mujer de todos los una buena manera de aprender... Pero creo que tiempos y a su primer dolor, que he imaginado era hoy la poesía es más diversa que nunca. También el de perder a sus crías. El poema defiende que el más dispersa, dirán algunos, pero es así para lo primer dolor lleva al primer sonido, el grito, también bueno y para lo malo. y mayoritariamente es bueno, la percusión del propio cuerpo; golpeado, emite un que haya mucho y de todo. Y el tiempo ya pondrá sonido. “Percudir, para no decir”, es uno de los ver- cada cosa en su lugar. La poesía es una herrasos del poema. Pues todo el libro intenta percudir, mienta de supervivencia y es de todos, usémosla crear el sonido significativo que es expresión del pues, escribamos y leamos, pues. Y si además dolor, y por tanto música, gracia bajo presión, dan- aprendemos la técnica poética, tendremos más crizas de las caídas. El libro se cierra con el poema terio para valorar lo que leemos y lo que escribimos “Salida”, que invita a abrir la mirada, a convertir agujeros en ventanas. Como dijo Braque: “El arte es - Nuestra revista es básicamente fotográfica e una herida convertida en luz”. imágenes, algunas muy poéticas. Como sería la representación en imágenes de tus poemas?

-Como ha sido la respuesta de los lectores?

El diseñador del libro “Forat” encontró en este anillo Ha sido muy positiva y generosa. Yo llevaba mu- de la cubierta la representación en imagen de mis chos años sin publicar y la sensación que tuve en poemas. Un agujero que es valioso más por quién las presentaciones es que había mucha gente que lo luce/lee que por quien lo regala/escribe, que es esperaba, conmigo, este libro. Y las críticas en las como una mirilla/ventana, que permite ver a fuera. publicaciones literarias y periódicos también han Gracias por tu tiempo y tu sensibilidad sido positivas, en ellas he aprendido cosas de mis A ti, Guillem, un abrazo. Y que la poesía te acomversos que desconocía! pañe.

-Además das clases de escritura, como son tus alumnos?, a qué aspiran en el mundo de la es- Texto y fotos: Guillem Medina

SPECIAL SUMMER

Paulina Poritzkova

SPORTS ILLUSTRATED SWIMMWEAR

Fotografiando bañadores con glamour

Sports Illustrated es una revista semanal dedi- sebom, Daniela Pestova (en dos ocasiones), Vale-

cada al deporte, propiedad del gigante de los medios de comunicación Time Warner. Tiene aproximadamente 3 millones de suscriptores y es leída por unos 23 millones de personas cada semana, siendo el 80% hombres, lo que representa el 20% de los hombres de Estados Unidos. Swimsuit Edition, es su edición de trajes de baño, y ha sido publicada anualmente desde 1964. Hoy en día es un evento esperado por los hombres norteamericanos, que genera su propio programa de televisión, videos y calendario. Aparecer en la edición de trajes de baños ha significado el salto a la fama de muchas modelos, como Christie Brinkley, Elle Macpherson, Valeria Mazza, Yésica Toscanini, Tyra Banks (la primera mujer de color en aparecer en la revista, en 1997), Kelly Rohrbach.

La idea de dedicar un especial monográfico al traje de baño fue inventado por el editor Andre Laguerre para llenar los meses de invierno, una época típicamente escasa de noticias en el calendario deportivo. Laguerre pidió a la periodista de moda Jule Campbell que hiciera un reportaje para llenar el espacio, incluyendo la portada, con uns hermosa modelo. El primer número, publicado en 1964, incluyó una portada con Babette March y un diseño de cinco páginas. Campbell pronto se convirtió en una figura poderosa en el mundo de la moda y ser elegida la portada de la revista se convirtió en un fenómeno de los medios de comunicación que convertían una desconocida en una super estrella.

Algunas de las chicas que pasaron por su portada fueron, Sue Peterson, Sunny Bippus, Marilyn Tindall, Turia Mau, Jamee Becker, Cheryl Tiegs (en tres ocasiones),Tannia Rubiano, Shelia Roscoe, Dayle Haddon, Ann Simonton, las gemelas Yvette and Yvonne Sylvander, Lena Kansbod, Maria João, Christie Brinkley (en tres ocasiones), Carol Alt, Paulina Porizkova (en dos ocasiones), Elle Macpherson (en tres ocasiones), Kathy Ireland (en tres ocasiones), Judit Mascó, Ashley Richardson, Vendela Kir-

ria Mazza, Tyra Banks (en dos ocasiones), Heidi Klum, Rebecca Romijn, Elsa Benítez, Yamila Diaz, Petra Němcová, Veronica Varekova, Carolyn Murphy, Beyoncé Knowles, Marisa Miller, Bar Refaeli, Brooklyn Decker, Irina Shayk, Kate Upton (en tres ocasiones), Nina Agdal, Lily Aldridge, Chrissy Teigen, Hannah Davis, Ronda Rousey, Hailey Clauson y Ashley Graham.

Al margen de las esculturales modelos en sus páginas también han aparecido deportistas femeninas como Steffi Graf que apareció en 1997. En el número de 2003 la tenista Serena Williams y la patinadora Ekaterina Gordeeva fueron presentadas dentro de la revista. En 2016, la luchadora UFC Ronda Rousey se convirtió en la primera atleta femenina en aparecer en la portada. Sin embargo, Anna Kournikova apareció en una inserción en la cubierta 2004,y un amplio desplegable en las páginas interiores. En 2005, Amanda Beard y Jennie Finch, junto con Lauren Jackson y Venus Williams, fueron presentadas. Maria Sharapova apareció en en la portada de 2006 y tenía dentro todo un despliegue fotográfico. En la primavera de 2007, Sports Illustrated eligió la música como tema para el número y el redactor del traje de baño Diane Smith quiso que la ganadora de numerosos Grammy Beyoncé Knowles posara. La cantante aprovechó para lanzar una línea de traje de baño bajo su etiqueta de ropa House of Deréon. Beyoncé Knowles se convirtió en el primer cantante, y el primer no-modelo, en aparecer en la portada en 2007.

Pero si hay una modelo que haya construido su carrera a nivel internacional gracias a esta publicación fue la catalana Judith Mascó que 1990 es sorprendentemente elegida para ser portada. Su melena rubia, ojos claros y sus medidas perfectas la hicieron una digna embajadora de unas olimpiadas que dos años más tarde se celebraban en Barcelona. Mascó aparecería también en las páginas interiores del siguiente año.

Christie Brinkley

THE

60’

THE

70’

THE

80’

THE

90’

THE

2000

THE

2010

EXPOSITIONS

Björk Difital es una exposición immersiva de la realidad virtual que presenta las obras digitales y de vídeo producidas por la icónica artista islandesa en colaboración con algunos de los mejores programadores y artistas visuales del mundo.

Es imprescindible adquirir con antelación la entrada con día y hora de visita.

Aforo: 25 personas por sesión Duración experiencia: 90 minutos. Se ruega puntualidad Edad: a partir de 14 años

Entrada: 14,50 Euros CCCB. Calle Montalegre, 5 (Barcelona)

Oleguer Junyent, fotògrafo Roda el món i torna al Born

El Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta las fotografías hechas en 1908 por este escenógrafo, artista, decorador y coleccionista que dio la vuelta al mundo. Su trabajo fotográfico, casi inédito nos permite descubrir ahora la mirada de un viajero ilustrado. La visita se puede completar con la exposición “Oleguer Junyent, col.leccionista, Roda el Món i torna al Bon” en el Museu Frederic Marés de Barcelona hasta el 7 de enero de 2018 que murstra otra vertiente de este polifacético artista.

Archivo fotográfico de Barcelona Pl. Pons i Clerc, 2, planta 2 Tel. 93205630420 Horario: de lunes a sábado de 10 a 19h Festivos cerrado Visita libre. Entrada gratuita

Toni Vidal retrata La cultura catalana dels setanta

Toni Vidal (Menorca, 1934) llegó a Barcelona e 1968 y retrato el “milagro catalán de los años setenta”. La generación de antes de la guerra y las de después de la guerra, los intelectuales del exilio y los del interior. Todo el movimiento cultural que se comenzaba a articular alrededor de las revistas, editoriales, galerías, el teatro independiente, la Nova Cançó.

Museo de Historia de Catalunya Plaça de Pau Vila, 3. Barcelona Horarios: de martes a sábado de 10 a 19h.

Domingos y festivos de 10 a 14,30 h.

Visita libre, entrada gratuita

THE BOOKSHOP

Sports Illustrated: In the Paint

by Editors of Sports Illustrated Amazon 84,85 euros

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The Light Between Us Vincent Peters Teneues Amazon 79,90 euros

Becoming: Cindy Crawford with Katherine O' Leary Amazon 47,35 euros

Peter Lindbergh A Different Vision on Fashion Photography Amazon 55,40 euros

Models of Influence 50 women who reset the course of fashion Nigel Baker Amazon 36,92 euros

Unseen Vogue: The Secret History of Fashion Photography Robin Derrick y Robin Muir Amazon 23,81 euros

Edward Weston Manfred Heiting y Terence Pitts Taschen Amazon 9,99 euros

Moda y publicidad Magdalene Keaney Amazon 22,80 euros

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