Blue Eye Photomagazine 18 November 2017

BLUEEYE 18 PHOTOMAGAZINE

ACTORS

The Next Generation

BETTINA RHEIMS . CANADA . RAY JONES . PHOTO 50 YEARS . DOC PASTOR . ELIO MULAS

BLUEEYE 18 PHOTOMAGAZINE

ACTORS

The Next Generation

BETTINA RHEIMS . CANADA . RAY JONES . PHOTO 50 YEARS . LAWRENCE SCHILLER

Noviembre 2017

Modelos Portada: Iskra Bocanegra, Adela Vilaprinyó, Sònia Guimerà, Carla Pérez Peix, Ivan Padilla, Onofre Rojo, Abilio Calvo y Ricard Balada

Actors The Next Generation

Lawrence Schiller

Elio Mulas

Bettina Rheims

SUMARIO

06 46 58 72 Kiko Alcázar

Canadá

Olimpo

Ray Jones

84 96 110 134

148 160 170 184 Audrey Hepburn

PHOTO 50 años

La crítica

Exposiciones Bookshop

Sitges 50 años

196 198 200

Doc Pastor

EDITORIAL

Cada vez que me pongo delante de un nuevo número de esta revista digital me digo que será la última, que no vale la pena seguir insistiendo y que muy poca gente la verá y a muchos menos les gustará. Pero al final, no sé por qué, pero me ilusiono con un nuevo número, con la temática que me gustaría dedicarle, con los fotógrafos a los que pediré que me cedan su obra y me concedan una entrevista (no penséis hay muchos que pasan de mi como de la m...), pienso qué clásicos de la fotografía me gustaría mostrar a un lector potencial que a veces no sabes si simplemente mira las fotos y dedica un par de minutos a una revista que llega casi a las 200 páginas. O si alguien se interesará más allá de la anécdota. Y con estas divagaciones otoñales hemos llegado a cumplir ya tres añitos, que se dice rápido pero que pasan como un suspiro y casi que ni te das cuenta. Bueno solo hay que ver las imágenes de las portadas de la contraportada para darse cuenta que ha habido de todo un poco, aunque ha primado el retrato glamour. Y, de nuevo como cada año, una pequeña muestra de los jóvenes y talentosos actores y actrices que durante este año he tenido la suerte de conocer. Esperando que lleguen muy lejos por supuesto, pero como es ley de vida, unos triunfaran más allá de nuestras fronteras, otros acabaran dedicándose a la enseñanza, otros a su familia y muchos se conformaran con convertir su pasión en un hobbie de fin de semana. Como en todas las profesiones, falta gente que apueste por los nuevos talentos, faltan ayudas gubernamentales (esto es una obviedad pero nunca hay que dejar de reclamar) y falta tantas cosas, que lo de ser actor (o director, o escenógrafo o lo que sea) es más una carrera de obstáculos que acaba decepcionando al más optimista. Así que ya desde un principio todos estos actores y actrices que veréis en las siguientes páginas tienen todo mi soporte y esperamos que el futuro les depare solo cosas bonitas.

DIRECTOR: Guillem Medina

EN PORTADA

ACTORS

The Next Generation

Fotos: Guillem Medina

L I AB

C IO

Lugar y fecha de nacimiento?

Mollet del Vallés, 1985

O V L A

Estudios de interpretación?

Diplomado en Curso Integral de Interpretación e investigación teatral (La Casona 2008/2011).

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, porque?

No me siento orgulloso de ninguna interpretación porque creo que siempre podría haberlo hecho mejor.

Que es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Lo que más me gusta es la capacidad de crear y caracterizar a los personajes. Lo que más detesto es la lamentable y precaria situación laboral y económica en la que vivimos la mayoría de actores y actrices.

Persona que más te haya ayudado en tu profesión?

No considero que nadie me haya ayudado en mi profesión más que otras personas. Sí que he de agradecer a todos los directores que me han dado la oportunidad de incorporarme a sus proyectos y a todos los compañeros con los que he trabajado, ya que me han permitido crecer y aprender de todos Teatro, cine o televisión? ellos.

Todos. Cada uno de ellos tiene sus pros y sus contras pero es inevitable disfrutar haciendo lo que te Primera actuación ante el público? gusta.

Una presentación de malabares en el primer trimestre de formación en La Casona. Hacía de camarero Próximo proyecto?

“Martini”, preparando uno de estos mientras hacía Tengo varias obras de Microteatro preparadas para ser presentadas, así como algunos cortometrajes. malabares con los limones.

Pero empezaré renovando el reel, que, al fin y al cabo, es mi carta de presentación.

Actores a los que admiras?

Tom Hanks, Michael Fassbender, Tom Hardy, Al Pacino, Robert De Niro, Javier Bardem, Luis Tosar, Peter Dinklage, Hugh Laurie… la lista sería interminable!

C AR LA P É

R EZ

PEIX

Lugar y fecha de nacimiento?

Barcelona, 1987

romper la línea de bailarina de clásico? Eso es fácil si cuentas con un director como Marc Oller, la ayuda de Anna Torres,… Vale, sí, era una diva que Estudios de interpretación? realmente no disponía de ninguna gracia ni baiFormación del actor – Estudi Nancy Tuñón i Jordi lando ni cantando, decadente, lo cual permitía enOliver. A posteriori he realizado varios cursos afines mascarar algunas de mis carencias pero… Joder, de cámara, casting,… qué difícil y que reto más dulce de afrontar!

Persona que más te haya ayudado en tu profesión?

Imposible de escoger,… a nivel dirección diría que Irene Minovas, a nivel formación la maravillosa Esther Solsona, a nivel de confianza Nuria Peix, y como “padrinos” me encantaría nombrar alguno pero las pelirrojas de barrio no tenemos de eso, LÁSTIMA…

Que es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Me encanta el trabajo previo, la investigación, el buscarle esas pequeñas cosas que hacen a tu personaje un “ser”. ¿A qué huele? ¿cómo se peina? ¿cómo anda? Rebuscar el porqué de todo eso a través de su psique e ir creándole una identidad física.

Lo que menos diría que es la incerteza de la espera post audición. (y añado: aprender a afrontar tantos noes y no flaquear en la lucha)

Primera actuación ante el público?

En el 2001 con “La Ciutat de les Arts”, dirigida por Roger Riera y estrenada en el Teatre Zorrilla de Ba- Teatro, cine o televisión? dalona.

TEATRO. Lo vivo, el ahora y aquí, el dejarte sorprender, el mantener viva una historia por veces Actores a los que admiras? que la interpretes.

A nivel internacional: Juianne Moore, Cillian Murphy A nivel nacional, la que fue la gran actriz Anna Li- Próximo proyecto? zarán, Clara Segura y enamorada me hallo del ma- Lo que está más “redondito” y a punto para emperavilloso Raúl Arévalo. zar ensayos son un par de obras de pequeño formato con la compañía POPITAS (compuesta por Interpretación de la que te sientas más orgu- Anna Torres, Irene Minovas y una servidora, y con llosa, porque? colaboradores como Adela Vilaprinyó o Josep de Réquiem por Edward dirigida por Marc Oller para el Font, entre otros). No hay estrenos previstos, pero no nos preocupa, mandaremos dosieres “a tort i a Almeria Teatre. 2013 ¿Cómo interpretar a una diva de un cabaret de los dret”. años ‘ 40 sin casi entonar y antes de aprender a

D R A C RI

A D A L BA

Lugar y fecha de nacimiento?

Barcelona, 1994.

Estudios de interpretación?

Plan de formación del actor del estudio Nancy Tuñón + 3 años de cursos en inglés en Frankstein Studio.

Persona que más te haya ayudado en tu profesión?

Gemma Costa (actriz y cantante), fue la primera persona con la que me subí a un escenario, ella me recomendó el estudio dónde formarme, ha sido mi profesora de canto los últimos 3 años y también formamos parte de la compañía de teatro Magatzem d'Ars.

se ha alejado más de mí y me ha supuesto más esfuerzo y trabajo.

Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Poder vivir otras vidas, jugar como un niño y que trasmitiendo lo que sienten esos personajes emociones y expliques historias a la gente. Detesto la competitividad, lucho cada día por alejarme de ella pensando todos somos únicos e irrepetibles y aportamos algo diferente al mundo. Me gustaría compartir una frase de Vanesa Martín que marcó un antes y un después en mi vida: "Inevitablemente todos proyectamos algo hacia los demás. Cuando se consigue la luz adecuada para brillar, nace un momento imparable.

Primera actuación ante el público?

Teatro, cine o televisión?

Cantando "Boig per tu" en las fiestas de mi pueblo Lo que venga, priorizando los proyectos que tenga con ella. que viajar.

Actores a los que admiras?

Antonio Banderas, Meryl Streep y Will Smith.

Próximo proyecto?

"Drácula de Denise Castro", fuimos a rodar a Transilvania y queremos estrenarla en el próximo festiInterpretación de la que te sientas más orgu- val de Sitges ya que és la 50 edición y además, la lloso, Por qué? temática es Drácula.

"Salvación", ópera prima de Denise Castro. Interpreté al vampiro coprotagonista (Víctor), mi primer personaje con peso en cine y hasta la fecha, el que

ADE L

A VI

LAP

Lugar y fecha de nacimiento?

Barcelona, 1988

Estudios de interpretación?

Estudié Arte Dràmatico en el estudio Juan Carlos Corazza para el actor, además de cursos de danza y teatro en otras escuelas al largo de toda mi vida, como en Coco Comín, Nancy Tuñon, el Timbal…

Persona que más te haya ayudado en tu profesión?

Mi familia.

Primera actuación ante el público?

No sé si es la primera pero una que recuerdo fué cuando interpretaba la criada y el médico en “El enfermo imaginario” de Molière, hacía acento francés jajajaja lo recuerdo con cariño, era pequeñita.

Actores a los que admiras?

Meryl Streep, Leonardo DiCaprio y más cercanos Anna Lizaran me encantaba o Emma Vilarasau, Julio Manrique… muchos.

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, porque?

Una vez me dieron un texto de una página que

RINY Ó

tenía que interpretar de un día para otro frente al público. Eso me ha pasado alguna vez y las interpretaciones que hago las defiendo con uñas y dientes. Esas, me llenan, son retos maravillosos aunque con poco tiempo.

Que es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Lo que más me gusta supongo que es ser parte de una familia que lo da todo para transmitir lo que sienten esos personajes, lo que quieren y así mover quienquiera que esté mirando; crezco como persona con cada personaje y eso me hace disfrutar. Lo que me disgusta quizás es el acceso a este trabajo, que a veces da igual lo formado que estés o el talento que tengas si no tienes ese perfil concreto o no estás en el sitio y el momento adecuados.

Teatro, cine o televisión?

Teatro.

Próximo proyecto?

Ahora estoy con una microobra; La idea es seguir con microteatros, cortos… y estar siempre dispuesta y preparada a lo que venga.

R K IS

A C O B A

A R G E N

Lugar y fecha de nacimiento?

Barcelona, agosto 1987

Uma Thurman, Natalie Portman, Julia Roberts, Liam Neesson...

Estudios de interpretación?

Principalmente estudios de interpretación canto y danza en la escuela Aules.

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, porque?

No podría elegir una concreta, he disfrutado mucho de cada personage que he interpretado

Persona que más te haya ayudado en tu profesión? no podria decir una persona sola, pero creo que todos mis profesores en general, especialmente los de la escuela Aules. También al Musical més petit, que me dio mi primera oportunidad de trabajar profesionalmente de manera continuada en su compañía joven.

Que es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Me gusta todo, pero disfruto mucho de los ensayos. No hay nada que me moleste en exceso.

Teatro, cine o televisión?

No podría elegir, actuar me produce siempre la misma sensación.

Primera actuación ante el público? no lo recuerdo, alguna de la escuela, supongo.

Próximo proyecto?

Jamás hablo de mis proximos proyectos, je je.

Actores a los que admiras?

IVÁN PA D Lugar y fecha de nacimiento?

Barcelona,1980

Estudios de interpretación?

Cursos de interpretación frente a cámara en escuela actúa y mucha calle, decenas y decenas de diferentes interpretaciones, todas las que mi memoria podía llegar a almacenar en formato guión.

Persona que más te haya ayudado en tu profesión?

Nadie en especial ha sido quien me haya ayudado a ejercer de actor y a poder llegar un poco más allá, nadie excepto yo mismo, llenarse de autoestima y valor constante, llegar a tener seguridad en ti mismo, tablas, confianza, cuando llegas a tener eso en ti mismo es cuando te das cuenta de que uno mismo es quien puede llegar a eso, claro está que siempre están los mas cercanos, que moralmente te apoyan y te hacen tener ganas de seguir, pero básicamente, he sido yo mismo.

ILLA

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, porque?

De muchas de las interpretaciones que hecho en 3 años de dedicación a mi carrera, si, 3 años, pero he trabajado como si llevara 6, pues estoy muy muy orgulloso de casi todos mis trabajos, unos más que otros, claro está, estoy muy orgulloso de papeles que he hecho bajo el guion de Nei Loya, dónde construimos historias como "a la sombra de tu recuerdo" o "La pulsera" joyas guionizadas para Historias D2, nuestra productora, los cuáles son personajes naturales.

Que es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

La mayor satisfacción que te puede dar la interpretación, es sin duda, que quién me está viendo, primero me crea y luego sienta, sentir, eso es lo que fundamentalmente debe transmitir un actor, no relatar un texto únicamente, sino, hacerles reaccionar a ese texto que estás interpretando, cuando veo reacciones en la gente al ver mi trabajo, esa es mi saPrimera actuación ante el público? tisfacción, ese es mi premio, ese es mi descanso Una presentación de un cortometraje de los que como actor, saber que he hecho sentir. protagonicé y dirigí con mi productora Historias D2 jajaja, de las 10 o 12 personas que puedes tener al- Teatro, cine o televisión? rededor tuyo en un rodaje de cine o de publicidad, Cine y televisión, teatro es algo que no he experino he tenido más delante mio, en definitiva, no, no mentado, no lo descarto y si me surge un proyecto he hecho teatro. interesante, quizás dé el paso.

Actores a los que admiras?

Tres nombres, Miquel Sitjar, grande, muy grande, Tony Corvillo, quién fué el que consiguió canalizar mi interpretación inicialmente, y al cuál siempre admiraré, e Ivan Padilla, o sea, yo, si, que diréis, ¿y la hipocresía de éste? A ver, que si un actor no cree en él mismo, apaga y vámonos, directamente, jamás conseguirás que te crean si tú no crees en tí, básico.

Próximo proyecto?

Puf, es que yo no soy sólo actor jajaja, me hacen falta dos páginas para describir todo lo que hago, pero mejor lo resumo. A parte también de mi trabajo como modelo y actor de publicidad, hace 1 año y medio creeamos yo y Nei Loya, Historias D2, una productora de audiovisuales y cine.

A I N SÒ

À R E M I U G

Lugar y fecha de nacimiento?

Valencia capital, 1974.

Estudios de interpretación?

Curso anual Laboratorio y Creación de Personaje a Cámara con Miquel Sitjar en “Complot Escénico”. Intensivo de Interpretación para Cásting con Tonucha Vidal y con Pep Armengol. Curso anual Actor Cámara Cine/Tv con Esteve Rovira en “Complot Escénico”.

Clases de Danza: Heel Dance y Clip Work en “Dinàmic Crescendo” entre otros muchos Persona que más te haya ayudado en tu profesión?

Mi pareja, Domènec Pijoan, que siempre me apoyado en mi vocación como actriz.

Primera actuación ante el público?

De pequeña creaba espectáculos musicales; primero con mis hermanos y primos para durante las fiestas de Navidad representarlas delante de la família y después con mis amigos/as y las representábamos a nuestros padres, amigos y vecinos en nuestro jardín comunitario en Barcelona para la Verbena de San Juan.

Actores a los que admiras?

Marilyn Monroe, Meryl Streep, John Travolta, Ryan Gosling, Hugh Jackman, Liam Neeson, Charlize Theron, Juliette Binoche, Julio Manrique, Joel Joan, Sara Espígul, Marc Martínez, Montse Morillo, Mercè Sampietro, Jordi Planas, David Selvas, Pere Arquillué, entre muchos más!

Interpretación de la que te sientas más orgullosa, por qué?

En Teatro: La Francisca Delicada de “La Filla del Carmesí” de Josep Maria de Sagarra, dirigida por Dolors Vilarasau, por la complejidad psicológica y evolución

del personaje y por sentirme identificada como mujer.

En Cámara: La Montserrat Moner, mujer del poeta Joan Alavedra, en el documental ficcionado “Un poema a l’exili” (Basado en la relación de amistad entre Pau Casals y Joan Alavedra y la creación de la pieza musical “El Pessebre”), guión y dirección de Alba Gómez Escudero.

Que es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Lo que más me gusta de la profesión de la interpretación es que con nuestro trabajo podemos tocar el alma de las personas y somos el espejo de la sociedad y podemos incidir en los valores de ésta y hacer una función social, educativa y cultural.

Lo que más detesto es el poco respeto que hay por esta profesión en nuestro país, a pesar que es un oficio que requiere de mucha vocación, formación, experiencia y dedicación. No nos sentimos valorados y acabamos siendo unos idealistas que luchamos por preservar la Cultura para que ésta no desaparezca ya que es fundamental para la evolución y el progreso de la humanidad.

Teatro, cine o televisión?

Los tres! El Teatro por la energía y el contacto directo con el público, el cine por la búsqueda de la verdad en la interpretación por la proximidad de la cámara y la televisión porque sigo soñando que algún día formaré parte del reparto de una gran serie de ficción

Próximo proyecto?

Más bolos de nuestro espectáculo poético-musical “Tribut a Cohen” junto a el actor y poeta Joan S. Alòs y el cantautor Ramón Sauló, en el que recitamos, cantamos e interpretamos canciones de Cohen en Catalán.

ONOFR Lugar y fecha de nacimiento?

Palencia, 1982.

Estudios de interpretación?

Ninguno. 3 años de teatro amateur, y 15 de teatro profesional.

Persona que más te haya ayudado en tu profesión?

Muchas! Todas diría. Procuro aprender de cada actor/actriz que veo actuar, o de cada director/a con los que he trabajado. Cada uno tiene algo especial y único, un gesto o una idea brillante (o nefasta!) que se puede adaptar al trabajo personal para hacerlo más rico. Algunos te ayudan a mejorar, te inspiran, y otros ayudan a darte cuenta de qué cosas no son buenas para tu evolución profesional. :) Primera actuación ante el público?

Con 16 años. Una escena corta en la que tres locutores (de noticias, del corazón, y de deportes) intercalaban sus parlamentos, como si el público hiciera zapping, creando toda una serie de disparates. Yo retransmitía un partido de futbol. Nervioso antes de salir a escena? Mucho. Muchísimo! Y después? Eufórico de una manera que no conocía, y que me atrapó. Y aquí estamos!

Actores a los que admiras?

No diré nombres, porque los grandes de la interpretación, de aquí y de todo el mundo, nos encantan a todos, y todos los admiramos. Hay actores y actrices (de cine, tele y teatro) tan maravillosos que no sabría por donde empezar. Admiro a la segunda y tercera linea de batalla.

A los Desconocidos que siguen (seguimos) luchando día a día, bolo a bolo, en un oficio precioso, pero que supone un sacrificio personal y vital muy elevado. No nos lo ponen muy fácil, pero aún y así, nos encanta.

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, porque?

En comedia, diría que Tomás Diafoirus en una adaptación de "El enfermo imaginario" de Moliere. Cuando tus

E ROJO

compañeros de reparto tiene dificultades para aguantar la risa durante los ensayos, puedes intuir que vas por buen camino! Me lo pasé muy bien interpretandolo. En drama hay varios. En otra adaptación, del "Lazarillo de Tormes" interpretaba a todos los amos que tenía Lazaro durante sus aventuras. Como actor fué un reto caracterizarlos a todos para distinguirlos, y que cada uno tuviese vida própia. Últimamente, un papel que recordaré con mucho cariño es el de David, en "Pronto llegará".

Un microteatro musical de Tinoní Creaciones.

Que es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Lo que más me gusta son los aplausos. Suena fatal no? ;) Pero no me gustan porque vayan dirigidos a mi o a mis compañeros, o al director. Me gustan porque son la expresión de alegría por el trabajo conjunto del público, que accede a creer y a emocionarse, y nosotros, que intentamos dar siempre lo mejor que tenemos en lo que se escenifica. Lo que menos? El trato que recibe la Cultura en general, y las artes escenicas en particular. Que el arte hoy en día tenga que rendirle tantas cuentas a la política, que sea tan agotador emprender la más pequeña iniciativa cultural profesional, es dramático. No se si está mal repartido, pero mal gestionado? Sin duda.

Teatro, cine o televisión?

La inmediatez y la energia que se crea con el público, y como crece un personaje durante una obra, me decanta un poco más hacia el teatro. Pero el cine o la televisión, donde todo el público ve a traves de la camara, permite crear otro tipo de mágia que también me resulta muy atractiva.

- Próximo proyecto?

Otro microteatro, un guión propio: "Sueños a la carta", que se representará en Microteatre Barcelona, en el que tengo el placer de compartir reparto con Gemma Iglesias, Miriam G. Bartès y Pol Forment.

EN PORTADA

ACTORS

the next generation 2.0 Fotos: Guillem Medina

Carol Rovira

Roger Batallla

Candela Antรณn

Chus Pereiro

David Hidalgo

Etna Sampera

Abraham Hunt

Quique Nubiola

Cristina Anchuela

Laura Craus

Moisés Ramírez

Sergi MartĂ­nez

Irene GarrĂŠs

Christian Caner

Edu Blรกzquez

Jaume Casals

Abdi Cherbou

Dani Rebollo

Gary Stennette

Pol Forment

Anna Piqué

LOS CLÁSICOS

Clint Eastwood

LAWRENCE SCHILLER El fotรณgrafo de las estrellas

Lawrence Schiller es un productor, di-

rector, escritor y fotógrafo estadounidense (nacido el 28 de diciembre de 1936 en Brooklyn, Nueva York) cuyas fotografías son parte de la memoria cultural y política de la tumultuosa década de los sesenta en los EEUU. Retrató a las grandes figuras del star system dentro y fuera de los rodajes con una intimidad que muy pocos han logrado.

El primer contacto con la fotografía de Lawrence Schiller fue en la escuela secundaria en San Diego, a donde se había trasladado su familia, cuando recibió su primera cámara. A pesar de que un accidente en su niñez lo dejó con problemas de visión en un ojo, se convirtió en un fotógrafo obsesivo, y mientras asistía a la universidad de Pepperdine, sus imágenes comenzaron a aparecer en publicaciones de renombre. Su interés y ambición pronto consiguieron que trabajara como fotoperiodista para revistas como Life, Playboy, Time, Paris Match, Stern, etc., llegando a fotografiar a numerosas figuras famosas y emblemáticas de los años 60, desde boxeadores como Cassius Clay y Foreman, a asesinos como Lee Harvey Oswald, hasta políticos como Rober F. Kennedy, Nixon y artistas de cine como Marilyn Monroe, Robert Redford, Paul Newman, Tippi Hedren, Clint Eastwood, Joanne Woodward, Robert Mitchum, Donald Sutherland, Barbra Streisand, Shirley MacLaine, Buster Keaton, Bette Davis, Spencer Tracy, Walt Disney, …

Su carrera derivó posteriormente al cine en 17 películas, a la televisión, la producción y la escritura.

Entre sus numerosas colaboraciones editoriales se incluye el libro ganador de un premio Pulitzer y escrito con Norman Mailer The executioner’s Song (La canción del verdugo), así como cinco libros que se incluyeron en la lista de los más vendidos del New York Times. Su primer libro fue LSD en 1966. Produjo el libro Minamata de W. Eugene Smith, sobre esta catástrofe ambiental.

También ha dirigido siete películas y miniseries para televisión, entre las que se incluyen La canción del verdugo y Pedro el Grande, que ganaron cinco premios Emmy. También es el fundador

de The Norman Mailer Center & Writer’s Colony en Provincetown, Massachusetts.

Actualmente está escribiendo su biografía, y coincidiendo con el 50º aniversario del fallecimiento de la actriz publicó el libro titulado Marilyn & Me (2007). El fotógrafo fue de los últimos en ver con vida y fotografiar a la actriz en una pausa del rodaje del film Something’s got to give para la revista Paris Match, consiguiendo las famosas imágenes de la Monroe desnuda saliendo de la piscina. Gracias a esta sesión el fotógrafo se catapultó a la fama. Esa sesión de fotos le dio su primera portada de la revista Life. Pocas semanas después conseguiría la segunda, y de nuevo la protagonista era ella, pero esta vez para hablar de la tragedia. Esta primavera se presentó en Madrid la muestra Lawrence Schiller, América

y los 60 en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, realizada

en colaboración con la Embajada de Estados Unidos en España y Mondo Galería.

Cuando le preguntan, ¿A quién le gustaría capturar ahora? contesta “Mis días de fotógrafo fueron los años sesenta y los setenta”, y ahora, cuenta, se dedica a viajar y a enseñar. Las cosas han cambiado. Las celebrities tienen muchas maneras de comunicarse con su público, y además están rodeados de guardaespaldas, agentes, relaciones públicas, estilistas… En la época de Schiller las estrellas de Hollywood necesitaban de fotógrafos como él, que les retrataran para poder salir en revistas como Life o Paris Match. “Para ellas era importante tener fotografías en las que aparecieran lo más normal posible, y por eso se producía esa confianza”, recuerda. Famoso y fotógrafo podían convivir durante días. Ahora ya no –ellos mismos pueden vender sus momentos más íntimos en la Red-. Schiller lamenta que esto nos pueda hacer perder grandes instantes como la última aparición de Buster Keaton en un rodaje, cuando Newman y Redford leían el guion de Dos hombres y un destino o ese asiento trasero en el descapotable de Tippi Hedren con un Hitchock adormecido.

Todo, capturado por su objetivo.

Bette Davis

Robert Mitchum

Robert Redford

Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross

James Stewart, Spencer Tracy

Paul Newman, Joanne Woodward

Tony Curtis, Janet Leigh

Walt Disney

Clint Eastwood

BIBLIOGRAFÍA

ARTISTA INVITADO

KIKO ALCÁZAR In a Magic World

Toda promoción para un artista siempre es gratificante, pero aún más cuando ésta viene de mano de una familia tan distinguida como los Grimaldi. Y si no que se lo pregunten a Kiko Alcázar. Este fotógrafo y artista digital de Barcelona el pasado 1 de diciembre DE 2015 participó con una de sus obras en la subasta benéfica que la princesa Estefanía de Mónaco desde hace años organiza para su fundación Fight Aids Monaco. Pero lo mejor del asunto es que el mismísimo Alberto de Mónaco, después de contemplar su pieza ‘Grace Kelly Pop’ (que como su nombre indica es un retrato contemporáneamente colorista de su propia madre), pujó con uñas y dientes para hacerse con ella después de desembolsar 16.000 euros. Obviamente, Alcázar ni ha visto ni verá ni un céntimo de todo ello, ya que todo lo que se recaudó esa noche irá destinado a la lucha contra el SIDA. Pero a todo esto, ¿cómo acaba realmente un artista español codeándose con las altas esferas monegascas?

“Un amigo que pertenece a Fight Aids Monaco, Manel Dalgó, me comentó lo de la subasta y me dijo si quería participar con una de mis fotografías.

Desde un principio me advirtió de que no iba a ser fácil porque tenía que pasar muchos filtros de control y la última palabra la tendría la princesa Estefanía. Pero al final, casi cuatro meses después, me confirmaron que había sido seleccionado y así es como me invitaron. La foto partía de 2.000 euros y como mucho pensaba que rozaría los 3.000 o algo parecido, pero para mi sorpresa la gente no paraba de alzar la mano”, recuerda el catalán sobre esa irrepetible noche. “Desde que se abrió la puja destacó sobre todo una mujer que estaba pegada al teléfono, la misma que acabó pujando hasta los 16.000 euros. En el momento no lo supe, pero al acabar fue cuando me dijeron que esa mujer era nada más y nada menos que la secretaria personal de Alberto de Mónaco. Él no estaba presente porque estaba atendiendo la Cumbre del Clima en París, pero desde la distancia estaba al tanto de todo y le había dado la orden a su mano derecha de que, costase lo que costase, quería mi fotogra-

fía. Le gustó el conjunto de la pieza en particular y conocía perfectamente mi obra. Ahora, gracias a las redes sociales, lo cierto es que no sabes a quién puedes llegar”, rememora desde su estudio.

Kiko cuenta la anécdota con una sonrisa de oreja a oreja. Y no es para menos. A pesar de que el soberano no tuvo ocasión de charlar con él, Estefanía sí que se acercó a nuestro protagonista. “Ella me sorprendió mucho porque se le veía muy tímida, aunque también muy cercana y cariñosa en las distancias cortas”, afirma con discreción sin soltar grandes cotilleos al respecto. No obstante, tras esa experiencia con la realeza, Alcázar a sus 38 años sabe que lo mejor aún está por llegar. “Empecé fotografiando a travestis con mi cámara y ahora me he visto en esto. Tanto una cosa como la otra son totalmente compatibles. Abrirme a un nuevo público no supone que me vaya a cerrar a lo que he estado haciendo hasta ahora. Por mi estilo, el cual definiría como pop, muchas veces las galerías y la gente ha infravalorado mi trabajo. No siempre agrada mi obra porque es muy luminosa y divertida, pero es que a mí realmente me gusta plasmar la cara fantasiosa y onírica de las cosas”, dice sobre esas fotografías en las que exprime todas las posibilidades de la post-producción.

“No me he parado a pensar si estoy viviendo una segunda juventud creativa. Lo que sí que sé es que empecé tarde en esto, a los 30 años, y que sigo adelante con la misma ilusión del primer día gracias al sacrificio y las pequeñas recompensas que he obtenido: desde que Boy George te felicite por tu trabajo, hasta que la mismísima Grace Coddington escriba sobre ti. Como un amigo siempre me dice, esto no deja de ser una carrera de fondo”. Ahora, gracias a este inesperado impulso mediático, su proyección cotiza más al alza que nunca. Lo último la exposición ESPECTACULAR en la tienda de la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada, con fotos a la propia artista, su hija o el showman Paco Claver. Imágenes pop llenas de colorido como el vestuario de Agatha.

CANADĂ

Fotos: Guillem Medina

VIAJANDO

Qué visitar en Canadá: Cataratas del Niágara

Nos encontramos ante las cataratas más impresionantes y famosas del mundo: las cataratas del Niágara. Una gran oportunidad para disfrutar de este bello y único paisaje. Estas hacen de frontera entre Estados Unidos y Canadá, y desde la perspectiva canadiense tendríamos que ir hasta Ontario. Se trata de uno de los atractivos turísticos más potentes del país, pues a nadie deja indiferente este espectáculo natural que nos ofrece el río Niágara y sus cascadas.

Torre NC (Nacional Canadá)

Sin duda alguna, uno de los emblemas más importantes del país. En Toronto, encontramos la Torre NC, la torre que destaca en el skyline de la ciudad.

Nuestra principal recomendación es que subas hasta lo más alto de la torre, y desde allí contemples las bellas vista de la ciudad de Toronto. Además de que podrás disfrutar de una buena comida en alguno de los restaurantes que se sitúan en la planta alta.

El Lago Louise

Este lago es el más famoso de Canadá. Concretamente, lo podemos encontrar en Alberta, dentro del Parque Nacional Banff. Este entorno natural es único, pues el lago está rodeado por las Montañas Rocosas canadienses. Además de contemplar la belleza de esta belleza natural, puedes disfrutar de él haciendo diferentes actividades. Dentro del mismo lago puedes actividades como kayak o canoas, también sería una buena idea hacer senderismo en los alrededores del lago. Otras frecuentes son la escalada en las montañas, o rutas con mountain bikes.

El Parlamento de Canadá

Esta vez nos trasladamos hasta la capital canadiense, Ottawa. Podemos decir que nos encontramos ante el símbolo de la democracia del país, y es uno de los emblemas más conocidos de la ciudad.

Podrás contemplar la belleza del conjunto de edificios que componen el parlamente, de estilo neo-gótico. También merece la pena visitarlo interiormente,

pues primeramente decir que es gratis, y en cada uno de sus edificios descubrirás diferentes historias sobre Canadá y su parlamento.

El Parque Mont Royal

Una de las ciudades más importantes de Canadá es Montreal, allí encontraremos el Parque Mont Royal. Es un gran espacio verde de naturaleza en una ciudad bastante avanzada, al que acuden canadienses y turistas a tomar un respiro y descansar.Podrás contemplar las vistas hacia la ciudad, pues este inmenso parque se encuentra sobre una colina.

El Centro Histórico de Quebec

Nos trasladamos hasta la ciudad francófona de Quebec. Ciudad singular y con encanto que debes visitar obligatoriamente en tu viaje por Canadá. Una de las cosas que podemos destacar de ella es su historia, pues fue la primera ciudad del país a la que llegaron los colonos. Comienza visitan la Vieja Ciudad de Quebec, también conocida como la Vieux Québec. Se trata de uno de los lugares más visitados de la región, pues en él encontraras un gran número de monumentos, plazas, museos, en la que conservan la esencia de su legado europeo al puro estilo francés.

La Basílica de Notre Dame

Pues sí, además de la Catedral de Notre Dame de París, hay una basílica con el mismo nombre en Canadá, concretamente en el centro de Montreal.

Puede deberse a sus raíces e influencias francesas, pero a pesar de que tengan el mismo nombre, no significa que sean iguales estéticamente. De hecho, esta Catedral, exteriormente es muy bonita pero bastante sencilla, nos recuerda al estilo neogótico de influencias francesas. Cuando realmente descubrirás la verdadera belleza de este lugar será al entrar en él.

El Jardín Botánico de Montreal

En esta ciudad canadiense encontramos el Jardín Botánico, lugar ideal para pasear y desconectar. Te encantará su naturaleza y la gran cantidad de flora con la que cuentan.Este jardín, tiene una importante influencia asiática, que lo hacen aún más exótico e

interesante de visitar.

ELIO MULAS Buscando una identidad

ARTISTA INVITADO

Hacer buenas fotografías y tener un estilo propio es algo que a veces no se consigue nunca y otras llega desde el principio. Es el caso de Elio Mulas, que pese a su joven edad ya tiene muy claro el tipo de imágenes que quiere captar y por eso nos apetecía conocer algo más de este estudiante que acaba de comenzar Bellas Artes

-Cuando empiezas a dedicarte a la fotografía?

Mi padre, fotógrafo de moda y retratista, me transmitió la visión fotográfica desde bien pequeño.

Solía mostrarme la belleza que escondía la luz y sus sombras, me motivaba a captar la esencia de la mirada en las personas. Tendría unos doce años cuando me regaló su primera cámara digital, una Olympus e1 con la que empecé a inmortalizar los lugares que visitábamos cuando salíamos de viaje. Buscaba retratar los paisajes que descubría, sobretodo en el campo de la naturaleza, y su fauna.

-Digital o analógica?

Desde pequeño he utilizado cámaras digitales, por comodidad y facilidad a la hora de disparar, pero no fue hasta este año pasado que empecé a interesarme por la fotografía en analógico. Considero que es una técnica muy interesante para utilizar si se tiene experiencia en el campo de la fotografía. Prefiero el grano al píxel, estéticamente me cautiva más y es una técnica que me ha hecho profundizar más en el mundo fotográfico debido a su implicación a la hora de comprar los materiales y de revelar. Me gusta la atmósfera en la que se sumergen las fotografías en analógico, los colores planos, el grano grueso de las instantáneas forzadas en blanco y negro, el contraste de algunas películas...Es un proceso muy bonito e inspirador sobre el que se edifica la esencia de la fotografía. Por otra parte aunque me decante

por la analógica sigo utilizando la técnica digital a diario, dada su rapidez de gestión y de edición cuando se tratan de trabajos con corto plazo de entrega.

-No resulta chocante que alguien de tu edad prefiera una técnica que a priori va un poco contracorriente en la actualidad?

Considero que vivimos en un mundo repleto de una gran oferta de imágenes de todo tipo. Vivimos en la sociedad de la cantidad y la velocidad y eso repercute también en la fotografía. Hoy en día parece que se aprecia más la cantidad que la calidad en lo que se refiere a la fotografía y mucha gente, sobretodo joven, prefiere que se le entreguen o que se cuelguen en las redes más cantidad de fotografías que menos imágenes pero de calidad. Creo y me baso en mi experiencia que se aprecia más el número que la propia calidad de las imágenes, y eso en mi opinión juega un papel muy importante la fotografía analógica. Al disparar en película se cuenta con un número limitado de exposiciones y eso hace que pensemos más en el encuadre y la exposición de la fotografía que deseamos obtener, cosa que hace que obtengamos menos y mejores resultados. Considero que prima la calidad frente a la cantidad, detesto volver de una sesión con cientos de fotografías por escoger y retocar, prefiero saborear más las pocas imágenes cuidadosamente escogidas y producidas, y en eso me ayuda mucho la fotografía analógica.

-Qué cámara usas normalmente?

Actualmente la cámara que más utilizo es una Nikon f3 que encontré de segunda mano con una lente de 50mm y con la que empecé a disparar en analógico. Hace aproximadamente un año que la tengo y me ha acompañado por toda Europa en mi último viaje como mochilero y en mis pa-

seos por la ciudad de Barcelona. Considero que es una cámara de calidad y cómoda de hechar al hombro, cosa que hace que me la lleve a todas partes. También considero que es una excelente cámara de estudio. Además utilizo frecuentemente la cámara de mi móvil, que considero de gran calidad y la Olympus e1 que me regaló mi padre.

-Cuales eran tus fotógrafos de referencia cuando empezabas?

Empecé a aficionarme a la fotografía de la mano de los grandes fotógrafos de Nathional Geographic, Steve Mcurry en especial. Me encantaba el colorido de sus fotografías y la expresión que captaba en la mirada de sus variopintos personajes al rededor del mundo. Pronto descubrí el trabajo de otros artistas como Sebastiao Salgado y Helmut Newton que me abrieron los ojos al mundo del blanco y negro, además Mario Testino hizo que me interesara por el mundo de la moda y la estética. También causaron en mí una gran inspiración artistas como Sebastien Zanella y Morgan Maassen, que en mi opinión han sabido crear mediante la cámara una simbiosis perfecta entre el mundo del arte con el del surf y del skateboard.

-Has hecho algún curso, estudios relacionados con fotografía?

Gran parte de lo que sé de fotografía se lo debo a mi padre. Él me enseñó desde pequeño a utilizar la cámara y las nociones básicas de composición e iluminación. Lo demás lo he ido recogiendo a lo largo de los años y gracias a la experiencia y los errores de los que he aprendido mucho. Una compañera de la universidad me enseñó a revelar en el laboratorio además de un

curso de emulsionado al que asistí y adquirí unos últimos conocimientos técnicos en la asignatura de fotografía de la carrera de bellas artes.

-Estan bien enfocados los estudios de Bellas Artes para alguien que quiere dedicarse a la fotografía?

En mi opinión un buen fotógrafo no solo entiende de técnica fotográfica, sino que además busca transmitir algo con lo que fotografía, con la estética, el encuadre, la iluminación, el motivo... al igual que con la pintura y la escultura. Pienso que es importante abarcar el mayor conocimiento posible del arte para dedicarse a alguna de sus ramas, como lo es la fotografía, es bueno entender de colores, de perspectiva, de estética, de sentimiento, secundándolo por la técnica que es un factor también importante a la hora de fotografiar. El mundo está lleno de fotografías planas que nos dejan indiferentes, hemos de crear obras que nos transmitan algo, que nos inviten a pensar y recapacitar, que nos hagan soñar y transportarnos, y en eso considero que estudiar bellas artes juega a nuestro favor.

-Prefieres más callejear o fotografía de estudio?

Como ya he comentado anteriormente me gusta echarme la cámara al hombro y viajar y explorar nuevos lugares, retratando sus gentes y sus parajes. Es algo que encuentro muy inspirador y de lo que uno puede aprender grandes lecciones.

Así como viajo, dentro de lo posible, también me gusta perderme por Barcelona y explorar las sinuosas calles de su casco antiguo. Es espectacular cuando consigues retratar una parte de su vida, de la realidad del momento al que asistes.

Pero por otra parte también disfruto del trabajo de

estudio, donde me monto mis películas y fantasías. Es un entorno que puedes transformar a tu gusto y que da rienda suelta a la imaginación y considero que una cosa no quita la otra, no me gusta encerrarme en un solo estilo o idea. Ambas corrientes me parecen igual de válidas.

-Que te gusta captar con el retrato?

Cuando retrato a una persona o animal me gusta crear un momento de paz, independientemente del entorno o el contexto de la figura, me gusta crear un momento de esos que se ven en las películas en que todo se detiene, baja el sonido de entorno y se ve la figura central en cámara lenta, envuelta en silencio, toda la atención es para ella, es un momento de conexión entre el fotógrafo y el retratado, entre el espectador y el protagonista.

A través de sus ojos puedes saber cómo es esa persona, lo que hace es simplemente una distracción, un espacio en el que contextualizar el motivo principal, el ser que muestro en la fotografía.

-Como es para ti el modelo ideal?

Para mí el modelo ideal es aquel que no cambia frente a la cámara. Hay muchas personas que al ver que las fotografías se ponen tensas, muchas veces sin darse cuenta, cambian facciones de su cara y su postura corporal. En este caso la fotografía queda forzada. A mí me gustan las personas que siguen impasibles ante la cámara, saben que está ahí, pero no les importa, no le tienen miedo. Tienen la situación controlada y creen en sí mismos. Simplemente siguen con lo que están haciendo o con lo que les digo que hagan con total naturalidad.

-Cuál es tu idea de la fotografía perfecta?

Para mí la fotografía perfecta tiene que ser una imagen que me transmita, que me haga sorprenderme, estremecerme, ilusionarme... una fotografía que me haga transportarme a otro lugar, que me invite a sumergirme en ella. Estéticamente hablando me gusta que cuenten con una composición armoniosa y una temperatura de color

estudiada y medida (o blanco y negro), pero para mí eso es algo secundario.

-Eres muy partidario del retoque digital?

Por lo general no suelo retocar mucho mis imágenes. En lo que se refiere a modelos no modifico su forma ni proporciones como hacen otros artistas, no me gusta alterar la realidad de ese modo.

Me gusta que los personajes de mis fotografías aparezcan tal y como son, sin engañar al espectador. En lo que se refiere a estética general de la fotografía sí me gusta retocar la imagen en aquellos casos que lo necesiten o que vea que se le pueda sacar más partido a algún factor que no haya visto al ejecutar el disparo. Por lo general ajusto el contraste, la iluminación y el tono de color y a veces el encuadre recortando secciones de la imagen.

-Cuáles son tus próximos planes en cuanto a

fotografía?

Mis planes son seguir en el campo de la fotografía aunque pienso continuar expandiéndome artísticamente en otras ramas como la pintura y la escultura, además del diseño y el cine como otras actividades complementarias. Al fin y al cabo todo se reduce a lo mismo: transmitir una sensación, una emoción a través de un canal como en este caso la fotografía, pero nunca me ha gustado encerrarme en una sola actividad, por eso he escogido estudiar bellas artes. Me interesa y me inspira la labor de los artistas de Desillusion magazine que juntan el arte con el estilo de vida del surf y del skateboard y es una rama fotográfica que me gustaría continuar. Mi aspiración dentro del mundo de la fotografía es conseguir una estética sensual y original, una estética con personalidad.

Texto: Guillem Medina

LOS CLÁSICOS

BETTINA RHEIMS

Rompiendo las barreras de los estereotipos femeninos

Bettina Rheims es una artista y fotógrafa

francesa (nacida el 18 de diciembre de 1952, en Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine) que realiza principalmente desnudos, de contenido muchas veces erótico y que está reconocida como uno de los mejores fotógrafos actuales. Después de ser modelo, periodista, y abrir de una galería de arte, comenzó como fotógrafa en 1978 con 26 años.

Inicialmente hizo muchos encargos como carátulas de discos de Jean-Jacques Goldman y fotos de diversas estrellas.

A partir de 1980 se dedicó exclusivamente a la fotografía. Hizo una serie de fotografías de artistas del striptease y de acróbatas, que fueron exhibidos en 1981 en dos exposiciones personales, en el Centre Pompidou y en la Galerie Texbraun en París. Animada por este éxito, trabajó en una serie de retratos de animales de peluche, que fueron exhibidos más tarde en París y Nueva York. Al mismo tiempo realizaba retratos para revistas de todo el mundo y campañas de publicidad, creando sus primeras series de moda, portadas y posters de películas, y en 1986 dirigió su primera campaña publicitaria.

En 1989 sus retratos de mujeres fueron publicados en su monografía Female Trouble, y exhibidos en Alemania y Japón. Al año siguiente hizo una serie de los retratos de los adolescentes andróginos, Modern Lovers, que fueron expuestos en Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos y también se publicó como libro. Su serie Chambre Close, creada entre 1990 y 1992 en colaboración con el escritor y ensayista Serge Bramly, han tenido un éxito inmenso no sólo en Europa sino en todo el mundo. El libro es una colección de fotografías de mujeres jóvenes desnudas en varias posturas. Se convirtió en un bestseller y se reimprime regularmente.

En los años siguientes, la fotógrafa gana el Gran Premio de Fotografía de la Ciudad de París. Su fama comienza a ser mundial y es reconocida como uno de los fotógrafos más importantes no sólo de Europa, sino del mundo. En 1998, ella publicó, también con Serge Bramly , I.N.R.I., donde retrata la vida de Jesús en los tiempos actuales.

Polémico en círculos cristianos, el libro fue publicado simultáneamente en varios países (Francia, Alemania, E.E.U.U. y Japón), provocando un escándalo sobre todo en Francia. La exposición todavía está viajando en diversos museos en Europa.

En 2000, ella publicó X'Mas, una serie de fotografías de chicas jóvenes que descubren su feminidad.

En 2003 aparece su libro Shangai, observada junto con la sarga Bramly, después de que una estancia de seis meses en la ciudad, fue publicado por Roberto Laffont. El libro retrató la ciudad con las imágenes de las mujeres de diversos fondos.

Un año más tarde publica el libro More Trouble recogió diez años de su fotografía, sobre todo mujeres famosas. Siguiendo con el tema femenino, en 2007 publica Heroïnes en el que retrata a 50 mujeres con las más nuevas creaciones parisienses de alta costura de París en 2005. Otra de sus publicaciones fue The Book Of Olga, fue realizado en 2008 para el millonario ruso Sergey Rodionov, retrata a su bella esposa Olga Rodionova en insinuantes y provocativas poses y similares vestimentas. Dos años más tarde aparece Rose, c'est Paris con textos de Serge Bramly publicada por Taschen. Su último trabajo hasta el momento data de 2013 para la cantante y show woman Mylène Farmer, TIMELESS 2013 concert programme. Ese mismo año recibe la condecoración como Commandeur de la Légion d'honneur, un honor que pocos fotógrafos han conseguido ostentar.

BIBLIOGRAFÍA

OLIMPO FOTOS: Guillem Medina

Ruth Mateo

LA SERIE

Pan

Pan (en griego, Πάν) era el semidiós de los pastores y rebaños en la mitología griega. Era especialmente venerado en Arcadia, a pesar de no contar con grandes santuarios en su honor en dicha región. En la mitología romana se identifica a este dios como un Fauno. Era también el dios de la fertilidad y de la sexualidad masculina. Dotado de una gran potencia y apetito sexual, se dedicaba a perseguir por los bosques, en busca de sus favores, a ninfas y muchachas.

En muchos aspectos, el dios Pan tiene cierta similitud con Dioniso. Era el dios de las brisas del amanecer y del atardecer. Vivía en compañía de las ninfas en una gruta del Parnaso llamada Coricia. Se le atribuían dones proféticos y formaba parte del cortejo de Dioniso, puesto que se suponía que seguía a este en sus costumbres. Era cazador, curandero y músico. Habitaba en los bosques y en las selvas, correteando tras las ovejas y espantando a los hombres que penetraban en sus terrenos.

José Manuel Serrano

Sebastián Muñoz

Hefesto

En la mitología griega, Hefesto (en griego Ἥφαιστος Hêphaistos, quizá de φαίνω phainô, ‘brillar’) es el dios del fuego y la forja, así como de los herreros, los artesanos, los escultores, los metales y la metalurgia. Era adorado en todos los centros industriales y manufactureros de Grecia, especialmente en Atenas. Su equivalente aproximado en la mitología romana era Vulcano, en la japonesa Kagutsuchi, en la egipcia Ptah y en la hindú Agni.

Hefesto era bastante feo, y estaba lisiado y cojo. Incluso el mito dice que, al nacer, Hera lo vio tan feo que lo tiró del Olimpo y le provocó una cojera. Tanto es así, que caminaba con la ayuda de un palo y, en algunas vasijas pintadas, sus pies aparecen a veces del revés. En el arte, se le representa cojo, sudoroso, con la barba desaliñada y el pecho descubierto, inclinado sobre su yunque, a menudo trabajando en su fragua. La apariencia física de Hefesto indica arsenicosis, es decir, envenenamiento crónico por arsénico que provoca cojera y cáncer de piel.

El arsénico se añadía al bronce para endurecerlo y la mayoría de los herreros de la Edad de Bronce habrían padecido esta enfermedad.

Marte

En la mitología romana, Marte, en latín Mārs, era el dios de la guerra, hijo de Júpiter en forma de flor y de Juno. Se le representaba como a un guerrero con armadura y con un yelmo encrestado. El lobo y el pájaro carpintero eran sus símbolos. Era marido de Bellona y amante de Venus, con quien tuvo dos hijos: Fuga y Timor (respectivamente Deimos y Fobos para los griegos).

Fue identificado con el Ares griego, pero Marte no es simplemente un Ares romanizado, sino una deidad puramente itálica, patrón de muchas ciudades, como Alba Longa y tribus como la de los sabinos y los etruscos (se cree que el nombre Mars, sin derivaciones indoeuropeas, proviene del etrusco Maris), antes del surgimiento de Roma.

Marte dio nombre al cuarto planeta del sistema solar: Marte, al segundo (o tercero según algunas religiones, calendarios o regiones como en EE.UU.) día de la semana: Martes y al tercer mes del año: marzo.

Juan Antonio CaĂąas

Oscar Corral

Dionisio

En la mitología clásica, Dioniso (en griego antiguo Διώνυσος Diônysos o Διόνυσος) es "hijo de Zeus" ("Διός" en griego antiguo, es el genitivo de Ζεύς, que significa "de Zeus") y ("νυσος" en lengua tracia-frigia, significa "hijo"), es el dios de la vendimia y el vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, y un personaje importante de la mitología griega, como hijo del dios principal Zeus (Ζεύς en griego antiguo). Aunque los orígenes geográficos de su culto son desconocidos, casi todas las tragedias lo presentan como «extranjero».

El toro, la serpiente, la hiedra y el vino son los signos de la característica atmósfera dionisíaca, y Dioniso está estrechamente asociado con los sátiros, centauros y silenos. A menudo aparece montando un leopardo, llevando una piel de leopardo o en un carro tirado por panteras, y también puede ser reconocido por el tirso que lleva. Además de la parra y su alter ego salvaje estéril, la hiedra venenosa, ambas a él consagradas, la higuera también era un símbolo suyo. La piña que coronaba su tirso le relacionaba con Cibeles, y la granada con Deméter. En Atenas se celebraban en su honor las Dionisias y las Leneas.

Los iniciados lo adoraban en los misterios dionisíacos, que eran parecidos y estaban relacionados con los misterios órficos, y pueden haber influido sobre el gnosticismo.

Centauro

En la mitología griega, el centauro (en griego Κένταυρος Kentauros, ‘matador de toros’, ‘cien fuertes’, plural Κένταυρι Kentauri; en latín Centaurus/Centauri) es una criatura con la cabeza, los brazos y el torso de un humano y el cuerpo y las patas de un caballo. Las versiones femeninas reciben el nombre de centáurides.

Vivían en las montañas de Tesalia y se les consideraba hijos de Centauro (el hijo de Ixión y Néfele) y algunas yeguas magnesias, o de Apolo y Hebe.

Los centauros son muy conocidos por la lucha que mantuvieron con los lápitas, provocada por su intento de raptar a Hipodamía el día de su boda con Pirítoo, rey de los lapitas y también hijo de Ixión. La riña entre estos primos es una metáfora del conflicto entre los bajos instintos y el comportamiento civilizado en la humanidad. Teseo, un héroe y fundador de ciudades que estaba presente, inclinó la balanza del lado del orden correcto de las cosas, y ayudó a Pirítoo.

El personaje general de los centauros es el de seres salvajes, sin leyes ni hospitalidad, esclavos de las pasiones animales. Dos excepciones a esta regla son Folo y Quirón, que expresaban su «buena» naturaleza, siendo centauros sabios y amables. Muchas leyendas sobre los centauros sostienen que son criaturas muy inconstantes, que miran con frecuencia al cielo para determinar sus destinos. Son grandes astrólogos y muy aficionados a la adivinación.

Rafa Puerma

Gary Anthony Stennette

Morfeo

En la mitología griega, Morfeo (en griego antiguo Μορφεύς, de μορφή morphê, ‘forma’) es el dios de los sueños, hijo del dios del sueño (Hipnos), y encargado d e llevar sueños a reyes y emperadores. Según ciertas teologías antiguas, es el principal de los Oniros, los mil hijos engendrados por Hipnos (el Sueño) y Nix (la Noche, su madre), o por Hipnos con Pasítea.

Era representado con alas que batía rápida y silenciosamente, permitiéndole ir volando velozmente a cualquier rincón de la Tierra. Morfeo se encargaba de inducir los sueños de quienes dormían y de adoptar una apariencia humana para aparecer en ellos, especialmente la de los seres queridos (de ahí su nombre), permitiendo a los mortales huir por un momento de las maquinaciones de los dioses.

Rey Midas

Midas, rey de Frigia, no era afortunado en sus tratos con los dioses.

Condenado (por petición propia) durante sus primeros años de rinado, a convertir en oro todo lo que tocase, aprendió la lección y sólo quería vivir en una sencilla vida en el campo. Es entonces cuando provoca la ira de Apolo: paseando un día por el campo, Midas presenció una comptencia musican entre Apolo y Pan, de la que era juez el espíritu del monte Tmolo. Apolo tocaba la lira y Pan tocaba la siringa.

La habilidad de Apolo hizo que Tmolo le otorgara con premio que Pan admitiera que su habilidad con la siringa era inferior. Midas no estaba de acuerdo con la decisión de Tmolo. Apolo se ofendió tanto que hizo que a Midas le salieran orejas de burro. La vergüenza de Midas era tan trande que las escondía debajo de un turbante, pero finalmente su secreto se descubrió y se le dio muerte.

Ismael Núñez

Danae

En la mitología griega, Dánae (en griego Δανάη, ‘sedienta’) era una hija de Acrisio, rey de Argos, y Eurídice, hija de Lacedemón.

Fue madre de Perseo con Zeus. A veces se le acreditaba la fundación de la ciudad de Ardea en el Lacio.

Decepcionado por carecer de herederos varones, Acrisio consultó un oráculo para saber si esto cambiaría. El oráculo le dijo que sería asesinado por el hijo de su hija.

Para que ésta no tuviese hijos, Acrisio la encerró en una celda de bronce o en una cueva. Pero Zeus apareció cayendo como una lluvia dorada y la dejó embarazada.

De esta unión nació Perseo.

Otras versiones afirman que en realidad el que sedujo a Dánae fue Preto, su tío, rey de Tirinto, que sería el padre de Perseo.

Enfadado pero sin querer provocar la ira de los dioses matando a Perseo, Acrisio arrojó a Dánae y al niño al mar en un cofre de madera. El mar fue calmado por Poseidón a petición de Zeus y ambos sobrevivieron.

Alcanzaron la costa de la isla de Serifos, donde fueron recogidos por Dictis, un pescador de la isla, quien crio a Perseo como su hijo.

Más tarde, después de que Perseo matase a la Medusa y rescatase a Andrómeda, la profecía del oráculo, la muerte de su abuelo, se hizo realidad.

Mรณnica

Quirón

En la mitología griega Quirón (en griego antiguo Χείρων Cheírôn, en latín Chīron) es un centauro inteligente, sabio y de buen carácter, a diferencia de la mayoría de los de su clase. Era hijo de Crono y de Fílira, una hija de Océano, y padre de Ocírroe con la ninfa Cariclo. Quirón vivía en una cueva del monte Pelión, en Tesalia, y fue un gran educador en música, arte, caza, moral, medicina y cirugía, y tutor de varios de los héroes más destacados en la mitología griega.

El personaje Quirón ha sido adaptado en obras de ficción, notablemente en La divina comedia de Dante, en la que es el guardián jefe del séptimo círculo del Infierno. La novela de John Updike El centauro es una ampliación e interpretación de la historia de Quirón, situada en el contexto de un pueblo estadounidense del siglo XX. También es personaje recurrente en la saga de Percy Jackson y los dioses del Olimpo siendo el tutor de los protagonistas

Enric Barba

Bóreas Bóreas (en griego Βορέας, ‘viento del norte’ o ‘devorador’) era el dios del frío viento del Norte que traía el invierno. Bóreas era muy fuerte y tenía un violento carácter. A menudo era representado como un anciano alado con barbas y cabellos desgreñados, llevando una caracola y vistiendo una túnica de nubes.

Su equivalente romano es el dios Aquilón.

Pausanias escribió que Bóreas tenía serpientes en lugar de pies, aunque en el arte se le solía representar con pies humanos calzados con coturnos. Como los otros tres dioses-viento (Céfiro, Euro y Noto), era hijo de Astreo y de Eos

Ismael Núñez

THE CLASSIC

RAY JONES

Luces e ilusiรณn en Hollywood

Durante la Edad de Oro de Hollywood, que duró desde el final de la era silenciosa en el cine estadounidense a finales de la década de 1920 hasta principios de la década de 1960, se estrenaron miles de películas de los estudios de Hollywood.

Para otros, la era comenzó en 1929, cuando la edad silenciosa había terminado definitivamente.

La mayoría de las imágenes de Hollywood de finales de los años veinte a los sesenta, de cientos de películas de la Edad de Oro de Hollywood, tuvieron amplísima difusión a nivel mundial y actores, actrices y directores, se convirtieron en contenido y portada de revistas y periódicos. Obviamente, quienes ayudaron a promover esta difusión, fueron una gran cantidad de fotógrafos, la mayoría trabajando para medios y algunos independientes que cayeron en el olvido cuando se apagó la Edad de Oro. Con algunas excepciones, eran fotógrafos que nos dejaron hace muchos años y cuya popularidad no trascendió más allá de los 60. Ray Jones fue uno de esos artesanos que trabajó para los estudios en la era dorada del cine, trabajando para Universal Studios desde 1935 a 1958. Por el objetivo de su cámara pasaron cientos de actores que se convertirían en estrellas como Susan Hayward, James Stewart, Irene Dunne, Claudette Colbert, Carole Lombard o María Montez entre otros muchos, y también muchas y muchos aspirantes a estrella que se quedaron en el camino, pero tuvieron la suerte de posar para este artista, mago de la iluminación y de la composición. En 1998 apareció el libro Ligt and Illusion editado por el hijo del artista, Tom Zimmerman, en el que a modo de memorias y profusamente ilustrado se explica el método que tenían los estudios para crear fantasías y vidas de ensueño. El departamento de peluquería, maquillaje y vestuario hacían milagros con rostros a veces anodinos, y después el fotógrafo con sus luces captaba el mejor ángulo de la estrella. El posterior retoque (en los tiempos previos al Photoshop) daba el toque final antes de que esos retratos se publicasen en revistas y los fans cayesen rendidos a los pies de las bellísimas estrellas.

María Móntez

Susan Hayward

Tony Curtis

Burt Lancaster

Jean Harlow

Ava Gardner

Yvonne de Carlo

Marlene Dietrich

Mirna Loy

John Wayne

Claudette Colbert

John Barrymore

ICONS

AUDREY HEPBURN “La belleza de una mujer debe verse en sus ojos, porque es la puerta de entrada a su corazón, el lugar donde reside el amor”

Si en el artículo anterior hablaba de mi actriz rubia favorita ahora le toca el turno a mi actriz morena favorita, la gran Audrey Hebpurn, uno de esos pocos personajes que caen bien a todo el mundo. Nunca he oído una mala palabra de ella, ni una crítica, nada, ya que Audrey no solo era bella por fuera, sino también por dentro, y mucho. Audrey Kathleen Hepburn (1929-1993) nació en Bruselas, hija de un banquero inglés y una aristócrata holandesa, pasó su infancia entre Inglaterra y Holanda. Tuvo una infancia muy dura debido a la guerra y sufrió graves problemas de desnutrición, que repercutirían más adelante en su salud. Antes de ser actriz fue bailarina pero debido a problemas de salud tuvo que dejar el baile y empezó a hacer pequeños papeles en películas y obras de teatro, llegando a protagonizar el papel de Gigi en Broadway. Audrey debutó en el cine en 1948 en un pequeño papel pero la fama mundial le llegó en 1953 con el papel de la dulce princesa Anna de Vacaciones en Roma, con la que gano el Oscar y el Globo de Oro, aunque fue nominada unas cuantas veces más y ganó varios premios internacionales a lo largo de su carrera. En 1954 se casó con el actor Mel Ferrer con quien tuvo a su hijo Sean aunque se divorciaron unos años más tarde. Audrey volvió a casarse con el doctor Andrea Dotti de quien también se divorciaría y con quien tuvo a su segundo hijo, Luca. Aunque se retiró unos años del cine volvió en 1976 para protagonizar unas cuantas películas pero su vida ya estaba marcada por otro destino, el de embajadora de UNICEF, a quienes dedico el resto de su vida con constantes viajes a Somalia para cuidar y dar consuelo a los niños necesitados, acompañada muchas veces por su último amor, Robert Wolders con quien compartió los últimos años de su vida.

Entre sus papeles protagonistas en película destacamos además del de la princesa Anna de Vacaciones en Roma (Roman Holiday), el de la encantadora hija del chofer en Sabrina junto a Humphrey Bogart y William Holden, la noble rusa de Guerra y Paz junto a Henry Fonda y Mel Ferrer, la bibliotecaria convertida en modelo de Funny Face junto a Fred Astaire, la novicia de Historia de una

Monja con Peter Finch, la mestiza de Los que no perdonan junto a Burt Lancaster, la deliciosa Holly Golighty de Desayuno con Diamantes con George Peppard, Charada con el gran Cary Grant, Encuentro en Paris de nuevo con William Holden, la pupila del profesor Higgins de My Fair Lady con Rex Harrison, basada en la obra Pygmalion de Bernard Shaw, donde lucía un espectacular vestuario de Cecil Beaton. Otras películas en las que interpretó papeles dramáticos fueron Dos en la Carretera con Albert Finney, Sola en la oscuridad en el papel de una ciega o La Calumnia con Shirley McLaine.

Audrey fue, además de una gran actriz, una mujer muy elegante y estilosa tanto en el cine como en su vida personal. En Vacaciones en Roma ya se dejó ver su innata elegancia con un sencillo modelito de blusa y falda acampanada diseñado por Edith Head. En su siguiente película Sabrina, ella decidió que fuera el diseñador francés Hubert de Givenchy quien le diseñara el fabuloso vestuario, aunque el modisto no figurara en los créditos y todo el mérito, y el Óscar, se lo llevara Edith Head. Esta colaboración fue el principio de una gran amistad que duraría hasta el final de la vida de Audrey ya que Givenchy no solo la vistió en la pantalla sino también en la vida real, haciendo de ella una de las mujeres más elegantes del mundo. La historia cuenta que cuando a Givenchy le dijeron que iría a visitarlo la señorita Hepburn él pensó inmediatamente en Katherine Hepburn, así que se llevó una grata sorpresa al encontrarse con la dulce Audrey ataviada con un sencillo suéter, pantalones pitillo y bailarinas, todo en negro, un look que gustó mucho a Givenchy y que sería el trademark de la actriz. El cuerpo juvenil de Audrey sin apenas curvas y muy diferente al de otras actrices del momento, era perfecto para los diseños elegantes de Givenchy que la actriz lució como nadie ha sabido hacerlo nunca. Audrey murió en su bonita villa de Tolochenaz en Suiza antes de hora pero después de haber vivido una bonita y provechosa vida, dejándonos un gran legado no solo por sus películas y su estilo, sino por su personalidad y su gran humanidad.

TEXTO: Núria Simón

Photo es una revista bimestral francesa dedicada la fotografía. Fue fundada por Daniel Filipacchi en 1967 y editada por el grupo

EPMA. La revista aborda la fotografía en sus diferentes aspectos, desde el fotoperiodismo a la fotografía de vanguardia, incluyendo fotografía de moda, de la naturaleza o el desnudo artístico.

Presenta la actualidad de la fotografía y de sus tendencias en Francia y en el mundo, aunque también aborda la técnica fotográfica (fotografía con móvil, fotografía aplicada, la fotografía analógica, y digital) y el trabajo de los grandes fotógrafos.

En 1967, Daniel Filipacchi, al frente de un grupo de una veintena de autores, creó Photo sobre una idea de Walter Carone, fotoperiodista de Paris Match. En julio de 1967, se inauguró la revista con una fotografía de Catherine Deneuve realizada por David Bailey, su compañero de aquella época. Roger Thérond, antiguo redactor jefe de Paris Match, asumió la dirección de la revista y lanzó en 1977 el «concurso de los amateurs» (que perdura hoy con unas 50 000 fotos candidatas cada año). Thérond que ocupaba oficialmente la función de director asociado a la publicación desde abril 1969, solicitó trabajos entre los más prestigiosos fotógrafos del momento, tales como Brassaï, Cartier-Bresson o Willy Rizzo. Jean-Louis Swiners se unió al equipo desde los primeros meses y estuvo como director de la publicidad hasta en 1974. Régis Pagniez se encargó del diseño y dibujó el logo y creó las carpetas que contribuyeron al éxito de la revista.

Abandonó la redacción algunos años más tarde para emigrar en Estados Unidos. Walter Carone fue nombrado director de la redacción entre 1970 y 1973. En 1988 Michel Decron

fue el redactor jefe. Éric Colmet-Daâge fue nombrado director de la redacción y el director artístico en 1994. Hizo evolucionar la revista conjuntamente con la nueva redactora jefa adjunta, Agnès Grégoire, que fue nombrada redactora jefa en 2011 y directora de la redacción en 2015.

La foto de vanguardia predominó en la revista desde el final de los años 1960 (Art Kane, Pete Turner, Jay Maisel). Desde sus comienzos igualmente, Photo se distinguió como la primera revista que presentó desnudos realizados por grandes fotógrafos como Lucien Clergue, Guy Bourdin, Jeanloup Sieff, Henri Cartier-Bresson o Claude Azoulay, que realizó desnudos de Brigitte Bardot. La revista provocó a veces el escándalo, como con la publicación de fotografías de transexuales y hermafroditas o por las fotos de menores de Louis Malle. Creada en plena guerra de Vietnam y antes de mayo del 1968, la revista también incluía al reportaje fotográfico, así como temas relacionados con la naturaleza. A lo largo de su historia también trató el trema de la fotografía de moda con trabajos de Cecil Beaton, Helmut Newton o William Klein entre otros.

En 1989, la revista Photo, en colaboración con otros patrocinadores, creó el festival «Visa pour l'Image», que reúne cada año en Perpiñán, a fotoperiodistas de todo el mundo (con exposiciones, encuentros y proyecciones). El festival tiene reconocimiento internacional entre los profesionales de la imagen y está coordinado por Jean-François Leroy. Desde el comienzo de los años 1990 se publica mediante autoedición y dispone de su sitio web de internet desde 1995.

Después de la muerte de Roger Thérond en 2001, el grupo HFM, que disponía del 50 % del

capital compró la parte de sus herederos en 2002. Diez años más tarde, la revista se vendió a Magweb. Monika Bacardi y David Swaelens-Kane se convirtieron en sus propietarios en 2014. Actualmente la revista se lee en más de 70 países y la mitad de sus ventas corresponden a países fuera de Francia.

En la actualidad Daniel Filipacchi es el presidente de honor y Monika Bacardi la presidenta de honor, David Swaelens-Kane es director de la publicación y director de la redacción. Agnès Grégoire es directora de la redacción. En los últimos años la revista ha cambiado ligeramente de formato aunque los contenidos siguen siendo practicamente los mismos que interesan a sus lectores. La revista tuvo su correspodiente versión en norteamerica con el nombre de American Photo (que ya se publicaba desde 1952).

aunque con menos página, se publica diez números al año. Como curiosidad decir que durante los años setenta también su publicaria en castellano, con el nombre de Photo Son, aunque no estuvo en el mercado más que una década. La publicación ha dedicado a lo largo de su trayectoria números monográficos dedicados a los grandes de la fotografía como Robert Doisneau (n.324), Henri Cartier Bresson (n. 349), Herb Ritts (n.

397), Helmut Newton (n. 408), Willis Ronis (n.

463), Mario Testino (n. 487) o William Klein (499).

También fueron memorables los números especiales dedicados al mundo de las Top Models, a las estrellas del rock, al cine, etc. Una trayectoria envidiable que se ha sabido adaptar a los tiempos y las nuevas tendencia en el mundo de la fotografía y que sigue destacando en los kioscos entre medio de la gran cantidad de publicaciones existentes hoy en dia.

FESTIVAL DE SITGES 50 años Medio siglo de cine fantástico

S

EXHIBITION

El Festival de Cine de Sitges (actualmente conocido también como Festival Internacional de Cinema de Cataluña) es uno de los premios cinematográficos más reconocidos de Europa, y es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Cataluña. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo, habiéndose convertido en sede de los premios anuales de la European Fantastic Film Festivals Federation.

Fundado en 1968, se ha celebrado ininterrumpidamente cada año, normalmente a principios de octubre. Tiene lugar en la villa costera de Sitges, localidad situada a 40 kilómetros al sur de Barcelona (España). A nivel español, es uno de los festivales de cine más importantes junto el Festival de Cine de San Sebastián o la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La primera edición del certamen tuvo lugar en 1968, entonces "I Semana Internacional de Cine Fantástico" y sin la categoría de Festival (sin galardones, por tanto) y demostró la impericia organizativa, toda ella novata y alejada del mundo del cine y aledaños más allá de la regular exhibición de películas en la sala del Casino Prado, primera sede oficial. La mayoría de películas extranjeras se pasaron en versión original sin subtítulos (y eso que las había polacas o rusas), tan sólo doce (de treinta) se estrenaban por primera vez en España.

El resto, o habían tenido pase comercial reciente (o incluso simultáneo, como el Alphaville de JeanLuc Godard) o eran habituales en cine-clubs, filmotecas e incluso Televisión Española. Las películas en formato escope se proyectaron adaptadas a la cuadrada pantalla de la sala, produciendo el conocido y molesto alargamiento vertical de las imágenes. El Festival de Sitges ofrece cada año al público lo mejor de la producción internacional en cinematografía fantástica. Además, acostumbra a programar homenajes, retrospecti-

vas y sesiones especiales. En las últimas ediciones han asistido alrededor de 180.000 espectadores que, además de poder asistir a las proyecciones cinematográficas, pueden asistir a exposiciones y conferencias. Han sido directores del Festival de Cine de Sitges: Pedro Serramalera (1968-1969), Antonio Ráfales (1970-1982), Juan Luis Goas (1983-1992), Xavier Catafal (1993), Àlex Gorina (1994-1998), Roc Villas (1999-2000), Ángel Sala (2001- actualidad).

Han formado parte del jurado personalidades como Luis García Berlanga, Luis Buñuel, JeanClaude Carrière, Terence Fisher, Wes Craven, Peter Fleischmann, Tony Bill, Joan Brossa, Bigas Luna, Isabel Coixet o Álex de la Iglesia, entre otros. Entre las presencias más relevantes en el festival destacan las de cineastas de ámbito internacional cómo Anthony Hopkins, Quentin Tarantino, Max von Sydow, David Cronenberg, Woody Allen, Roland Emmerich, Christopher Lee, Joe Dante, Oliver Stone, Christopher Walken, George A. Romero, Nicolas Winding Refn, Rick Baker, Pino Donaggio, Viggo Mortensen, Jodie Foster, Cameron Diaz, Malcolm McDowell, Vincent Cassel, Guillermo del Toro, Dino De Laurentiis, Franco Nero, Ralph Fiennes, Dick Miller, Terry Jones, David Prowse, David Lynch, Sam Raimi, Vin Diesel, Tobe Hooper, Tony Curtis, Ray Liotta, Martin Sheen, Stan Winston, Rob Cohen, Ray Harryhausen, Douglas Trumbull, Fay Wray, Jeroen Krabbé, Dario Argento, Rob Bowman, Guy Maddin, Ben Gazzara, Brian Yuzna, Julia Adams.

También destaca una inacabable lista de cineastas españoles, entre las presencias más relevantes están José Sacristán, Antonio Banderas, Juan Antonio Bayona, Alejandro Amenábar, Bigas Luna, Isabel Coixet, Lluis Homar, Luis Tosar. Sitges también destaca año tras año el cine asiático, Por eso ha contado con la presencia de reconocidos nombres del cine asiático, como Takashi Miike, Sion Sono, Simon Yam, Tadanobu Asano, Kim Ki-duk o Hideo Nakata.

LA ENTREVISTA

DOC PASTOR Jugando con el tiempo

Entre las diversas secciones de las grandes librerías deberían incluir una que se llame Cultura Pop debido a la proliferación en los últimos años de este tipo de literatura que incluye series de televisión, música, película y todo tipo de memorabilia vintage que tanto gusta al lector de una cierta edad. Y entre estos autores que cultivan el género destaca Doc Pastor, comunicador y entusiasta de las teleseries de los sesenta.

-Me parece que no te gusta mucho la etiqueta de escritor especialista en Cultura Pop, ¿por qué?

La verdad es que no sé quién te ha dicho eso, pero no es cierto, ja,ja,ja. Al menos que recuerde nunca me ha disgustado que se refieran a mí de esa forma. Leo y veo cine desde que tengo memoria, me gustan los muñequitos, devoro libros, me paso el día escuchando música… Supongo que desde cierto punto de vista era imposible que no terminara escribiendo sobre ello.

-Lo cierto es que muchos de tus libros hablan de series icónicas los sesenta, una época gloriosa en televisión aunque tú no habías nacido, ¿Qué tiene esa época que te guste tanto?

En mis libros he hablado de series de los sesenta, aunque esto se suele entender mal. No es que haya buscado escribir sobre esa década, salvo Los sesenta no pasan de moda, pero sucede que muchos de los personajes y series que siguen triunfando hoy en día son de ese momento. Un ejemplo lo tenemos en las exitosas películas de Marvel con unos personajes que llevan desde esos años gozando de muy buena salud. Star Trek ahora estrena una nueva serie, Daniel Craig volverá a encarnar al James Bond cinematográfico…

Y la lista seguiría. Dicho esto, me encantan los sesenta y el motivo creo que es lo que te acabo de comentar. En aquella década se crearon personajes que rompieron moldes y siguen de actualidad, hubo una gran revolución social y cultural que sigue coleando hoy en día. Hay influencias en la moda, en las series, en la música...

-Quiere decir eso que las series actuales no te atraen tanto?

Nada de eso. Tengo mi propia dosis de serie adicción de lo que hay ahora mismo. Desde El Ministerio del Tiempo pasando por The Flash, Glow o Rick y Morty. Llevamos una década y pico desde que no damos a basto con qué ver y qué seguir, pero es que se hacen cosas geniales. Y las hay para todos los públicos. Por ejemplo tenemos Gravity Falls, que debería ser de visión obligada, o la nueva Patoaventuras que son amenas y divertidas. Breaking Bad engancha a todo el que la ve y no deja a nadie indiferente, tenemos ese increíble final de Los Soprano o la nueva serie televisiva de West World que es maravillosa.

-¿Porqué es imprescindible conocer una serie tan camp como Batman?

Entre otras cosas es la serie que salvó a Batman de desaparecer y logró que sus cómics volvieran a tener éxito. Llevó al personaje a convertirse en un icono total y absoluto, tanto en su país de origen como a lo largo y ancho de todo el mundo.

Antes era conocido, pero gracias a esta producción se puede hablar de una batmanía en toda regla. En mi libro ¡¡¡BATMAN!!! La inolvidable serie de los 60 hablo largo y tendido de ella, sus actores con el muy tristemente fallecido Adam West a la cabeza, con sus villanos que eran siempre encarnados por grandísimos actores, o ese ingenioso uso del color de una forma que ninguna otra serie estaba arriesgándose a hacer. Además tuvo la suerte de ser enfocada por la parte de aventura y humor, no olvidemos que años antes de estrenarse Batman viajaba por el espacio y se enfrentaba a monstruos. Esta faceta de comedia es la que hace que en su momento funcionara tan bien y que viéndola hoy en día siga divirtiendo.

-Otros de tus mitos particulares es el Doctor Who, al cual le has dedicado dos libros, “Doctor Who el loco de la cabina” y “Doctor Who, el loco de la cabina: The Golden Years”. ¿Cómo le explicarías a alguien que no la conozca porque es tan recomendable?

Le diría que se ponga un episodio y si le gusta que siga. De hecho… ¡Ya lo he hecho! Más de una vez, además. Es una serie muy británica, con sus clichés, su propia historia y que tiene que entrarte bien. No hay más. Pero si una producción vuelve a la vida tras años de parón, antes estuvo décadas en emisión e incluso logra estrenarse en cine es por algo. Igual conviene darle una oportunidad.

-Se han escrito infinidad de libros sobre James Bond, pero tu decidiste poner tu granito de arena, ¿qué aportaba de nuevo tu libro “007: James Bond, de espía a icono” al universo del agente secreto?

Este tipo de respuesta siempre me parecen trampa. Es igual que esas de “porqué debería alguien comprarse tu libro”. Nunca sales bien parado de ellas. Creo que debería ser los lectores los que digan qué aportaba de nuevo. Por mi parte trabajé todo lo posible para dar un tomo entretenido y accesible, tanto para el que sabe mucho como para el que apenas conoce al personaje.

Hablé de su autor, los libros, inspiraciones, vestuario y en todo momento intentar lograr que la lectura resultara interesante para el que está al otro lado.

-La moda y el glamour también está muy presente en tus libros, ya sea en “Vestidos para el éxito: 35 + 1 series llenas de estilo” como en el más reciente, “Celuloide y seda: iconos del estilo en el cine”. Cual sería para ti la definición de glamour, y quienes son tus iconos imprescindibles de la elegancia?

Charles Bukoski dijo “Al carajo con la verdad. El estilo es más importante”, y a tan gran autor no se me ocurría llevarle la contraria. Creo que el estilo es una forma de ser y de hacer las cosas, de comportarse y saber estar en todo momento y situación. En contra de lo que se suele creer, tener estilo conlleva tener capacidad de adaptación, nada de ser un estirado, estar siempre dispuesto a probar cosas nuevas y por supuesto tener muy claro los valores morales y éticos que mueven a uno. Por eso es tan importante la distinción entre moda y estilo. La moda no importa, no importa nada y es mejor obviarla ya que en unos meses

será sustituida por otra. Pero el estilo no, el estilo siempre permanece y por eso seguimos hablando de nombres como Audrey Hepburn, Cary Grant o el increíble David Niven que para mí es sin duda la representación quintaesencial de la elegancia.

-Está a punto de estrenarse una nueva serie basada en el universo Star Trek al cual también le dedicas un libro, ¿te consideras trekkie? Y cuál serie tu serie favorita dentro de este universo?

Supongo que después de que se publicara Star Trek: el viaje de una generación es complicado decir que no soy fan de esta serie, si quieres llamarlo trekkie es un buen término para ello. En mi caso es una de esas producciones que me tocan de cerca por los recuerdos que tengo de ella y de mi padre, fue él la persona que me la descubrió al igual que otras tantas series, autores y cosas que sigo disfrutando hoy. Si escribo libros es por él.

Las series de Star Trek son muy distintas entre sí y casi podría decirse que hay una para cada aficionado al universo creado por Gene Roddenberry. Para mí sería la clásica por varios motivos, pero el más relevante es que es con la que nació todo y la que sentó las bases de la basta franquicia que es hoy en día. Además sus guiones tocan temas que siguen de plena actualidad y ha pasado medio siglo, salvo El Prisionero a la que dedico bastantes páginas en Los sesenta no pasan de moda y un par más no creo que haya series que hoy en día sigan teniendo tal validez.

-Este año sacaste un libro homenaje a tu mascota, “Frost, perrito de aventuras” con participación de amigos, ¿Cómo surgió la idea?

Surgió antes de que él se marchara al cielo de los perritos y vino de dos ideas previas. La primera era un webcómic protagonizado por él en el que iba a trabajar en una editorial y la otra varios pequeños cuentos que quería escribir, al final uní las dos en una sola. Escribí todo el relato, se ilustró, maquetó y ahora el que quiera puede disfrutar de las historias del perrito más aventurero de la galaxia. Tuve además la suerte de que varios amigos quisieron aportar su granito de arena, ilustradores como Nacho Fernández o Jordi Ba-

yarri, e hicieron su propia versión del intrépido can para la galería de dibujos que hay al final del tomo.

Además parte del beneficio, la mitad, se donará a una protectora de animales, la misma en la que estuvo Frost durante año y medio antes de entrar en mi vida y yo en la suya. Este libro, junto con el de Batman, es para mí los dos que son más auténticamente míos. Tanto la idea como la escritura, pasando por todos los demás aspectos que salieron también de mí: la portada, la maquetación, el trato con la imprenta, la venta por eventos… Todos los libros son un poco hijos de su autor, pero este es parte de mi corazón.

-Este libro estuvo auto publicado, como ha sido la experiencia y explica a los lectores que deseen seguir tus pasos qué deberían hacer.

Ha sido horrible y maravillosa a la vez. Auto editarse requiere mucho tiempo, paciencia, un gasto de dinero que tiene que salir de tu bolsillo, pero es una experiencia que recomiendo mucho aunque solo sea una vez en la vida. En mi caso han sido tres libros los autoeditados, este de Frost, el de Batman y de series y estilo, y no descarto que haya más en el futuro. Sí que es cierto que el tema de la venta es complejo. Estos libros no están en

tienda, pero se me pueden comprar directamente en eventos, pidiéndomelos a través de redes sociales o en Amazon que es un sitio imprescindible en este tema. Los pasos a seguir no son muchos.

Pensar qué quieres escribir, hacerlo, maquetar, tener la portada y hacer números para ver qué imprenta te va mejor. Y nada de esos sitios que van de editoriales y no lo son, si pagas no es una editorial. Tened cuidado en eso, que muchos pican al principio y es mejor evitarlas e ir directamente a trabajar con imprenta.

-¿Cómo te llevas con las redes sociales? ¿Son imprescindibles hoy día dominarlas para que un libro funcione?

Depende del día. En general bien, me suelen gustar aunque a veces las odio. Reconozco que hace años las encontraba más divertidas, pero es lo que pasa siempre cuando algo es novedoso. Hay que estar en ellas, al menos en según qué trabajos, a fin de cuentas es también el sitio en el que podemos hablar de igual a igual con los lectores, compartir ideas con otros creadores o simplemente estar al tanto de qué sucede en el mundo. No diría tanto como que gracias a ellas un libro puede funcionar. Eso depende de otras cosas y por desgra-

cia en muchos casos lo bien o mal escrito que esté no es la más importante, pesando más si es una editorial grande y los movimientos que esta haga para que se conozca la obra. Es duro decirlo y más triste asumirlo, pero la literatura es un mundo empresarial y las empresas quieran ganar dinero y Belén Esteban fue un superventas en su año.

Creo que eso lo dice todo.

-Tu último libro ha sido “Hasta el infinito y más allá: Pixar a través de sus películas” una guía imprescindible para conocer un poco más el universo animado de Pixar. ¿Escribes los libros que te gustaría leer pero que no se han publicado en nuestro país?

Escribo los libros que me gustaría leer y estoy pensando en el lector para escribir el libro con el que él pueda disfrutar. Aunque tienes razón, sobre Pixar se ha publicado poco en nuestro país y de la serie de Batman no hay nada más que mi libro, supongo que hay varios agujeros que he ido viendo y he intentado llenar ese vacío. Lo bueno de escribir es que siempre hay más, hay otro libro, otro tema que apasiona, otra idea a desarrollar, otro personaje que vivirá aventuras, otras letras que alguien leerá. Los libros están vivos, es la

mejor forma de decirlo.

-Cuáles son tus próximos libros futuros?

Hace poco he terminado la segunda parte de Frost, perrito de aventuras y otro que se aleja bastante de lo que he hecho hasta ahora. No puedo comentar todavía mucho pero estoy empezando a planear otros dos libros de cultura pop, uno de ellos lo empezaré a escribir en septiembre o así.

También estoy empezando a idear para desarrollar en próximos meses una novela juvenil que tendrá tintes fantásticos, al igual que Frost que era infantil era de ciencia ficción. Poco a poco quiero ir dando más importancia a la narrativa, algo que ya habrán visto los que me sigan en Facebook o a través de docpastor.com ya que he ido colgando pequeños relatos. Creo que adentrarse en la narrativa es una aventura maravillosa, ya que de forma literal todo puede suceder cuando estás delante de la página en blanco.

Gracias por tu tiempo, un saludo

Texto y fotos: Guillem Medina

LA CRÍTICA IT

Miedos y nostalgia

Pennywise es ya, sin duda, cultura popular. El conocidísimo libro de Stephen King y su pronta adaptación televisiva lo convirtieron en un icono del terror. La imagen de Tim Curry vestido de payaso ha sido recurrente en programas y festivales del género. Ahora, el macabro personaje regresa con más fuerza que nunca de la mano de Andrés Muschietti, en una adaptación que se aleja del libro y de la tv movie. Stephen King, y la nombrada película de bajo presupuesto, nos relataban la historia a base de flashbacks con los personajes ya adultos recordando su niñez transcurrida en los años 50. Esta vez, para poder mostrar más detalles y matices, se ha decidido contarlo todo de forma lineal, trasladando la acción a los 80, recordándonos mucho a la reciente “Stranger Things”, y obviando, de momento, a los personajes en su versión adulta. Pero funciona, y mucho. Estamos ante un film de terror efectivo, una versión de “Los Goonies” no apta para niños, que se gana al espectador adulto con unos personajes tan bien descritos y diferenciados como en su homónimo literario.

El nuevo Pennywise, interpretado por Bill Skarsgård, es perturbador, y nos regala escenas dignas de pasar a la historia del cine de terror, como el pase de diapositivas, que juega con maestría con la iluminación para crear tensión. El cast es todo un acierto, y también el punto de vista con el que se narra. Los personajes adultos del film son misteriosos o peligrosos, consiguen que desconfíes de todos ellos y veas la historia a través de los ojos de los niños, convirtiéndolos en el único foco de empatía para el espectador. También merece mención la escena de apertura, bastante fiel al libro, y que consigue que un payaso asomándose por una cloaca te ponga los pelos de punta. El film, aunque concluyente en su trama, deja claro que habrá secuela con un reencuentro adulto de los personajes. Si eres de aquellos a los que le gustan “Los Goonies” o “Stranger Things”, esta es tu película. Y si eres fan del libro o del autor, disfrútala obviando la fuente original, y teniendo en cuenta lo difícil que supone adaptar una historia con semejante narrativa al cine.

Mi opinión: No defrauda en ningún aspecto.

Por Joaquim Bundó

ANNABELLE CREATION Terror con poco guión

James Wan inició una saga de terror excepcional con “Expediente Warren (The Conjuring)”. Dos taquilleras películas, con las aventuras del matrimonio de investigadores, son buena muestra de lo bien que funciona el género, sobre todo si se lleva a cabo con la maestría de Wan. Pero ese éxito no se puede dejar escapar, y dentro de esta antología, también se han rodado films menores, y allí es donde entra la “saga” Annabelle. La muñeca se nos presentaba en el primer film de los Warren como algo anecdótico, un comienzo que nos situaba en un ambiente inquietante, y nos introducía en las profesiones de los dos protagonistas. Alguien tuvo la idea de darle a esa pequeña historia, o prólogo, más presencia y otorgarle su propia película. No era mala idea, pero no se supo llevar a cabo.

La primera Annabelle fue poco más que una tv movie de sobremesa, muy ligera en argumento y carente de la tensión que sí tienen los films del matrimonio Warren. Esta segunda incursión de la muñeca es una precuela. Se podría decir que es más sugerente que su predecesora, pues trabaja mucho mejor las escenas de terror y consigue bastantes momentos espeluznantes gracias a su director David F. Sandberg, que tiene buena mano en asustar al espectador como ya demostró en su film “Nunca apagues la luz”. Esta precuela supera al primer film y enlaza a ambos en su final. Pero sigue siendo fallida. Su trama es muy básica y esta vez han apostado por incrementar los miedos, pero no los misterios, convirtiendo la película en una sucesión de sustos y escenas de tensión carentes de historia y con reacciones de personajes bastante absurdas. Hay muchas secuencias desaprovechadas, que consiguen inquietar, pero que se ven devaluadas por el desinterés general que causa su aburrido argumento. Es difícil que estos spin-off consigan estar a la altura de los precedentes que James Wan ha dejado, pero es obvio que funcionan en taquilla y que la saga va para largo, pues está en camino “The nun” que también tuvo su aparición en una de las originales, “Expediente Warren: El caso Enfield”. Si este ligero increscendo en calidad no para, puede que uno de estos films que estén por llegar lleguen a igualar la calidad de las películas de los Warren, pero aun así, corren el riesgo de cansar al espectador antes de que esto suceda.

Mi opinión: Para ver en casa una tarde aburrida. Si te deja frio, visiona, sin dudarlo, los dos “Expediente Warren”.

EXPOSICIONES

Warhol. El arte mecánico

La muestra subraya la forma con la que Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) capta el culto a la mercancía surgido de las invenciones industriales del siglo XIX. Siempre atento al avance técnico e industrial, Warhol usó todo tipo de técnicas y de máquinas, desde la serigrafía hasta la grabadora de vídeo, con patrones productivos que él mismo definió como "propios de una cadena de montaje".

Este arte mecánico, aparentemente impersonal, niega cínicamente toda carga espiritual intencionada. El silencio nihilista de Warhol es, de hecho, uno de los factores que dan altura poética a su trabajo. Junto a una selección de ensayos escritos por teóricos de su obra, la exposición incluye una sección de retratos del artista, tomados por fotógrafos como Alberto Schommer, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe.

Caixa Forum Barcelona Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8, Barcelona Tel. 93 476 86 00 Del 14 de septiembre al 31 de diciembre de 2017

20º FotoPres "la Caixa"

La popularización de la fotografía digital y su difusión a través de las nuevas tecnologías ha añadido un nuevo elemento a un debate aún abierto: el del estatus de la imagen como documento de la realidad. De la instantánea hemos pasado al relato; de la necesidad de documentar los hechos, a la investigación; de la objetividad de la mirada subjetiva, al compromiso personal. La relación de la práctica fotoperiodística con el público también ha cambiado. Ya no se busca el impacto inmediato o la denuncia, sino que se invita al espectador a vivir las historias que hay detrás de las fotografías, a identificarse en ellas y a generar su sentido.

Esta exposición reúne los diez proyectos ganadores de la 20ª convocatoria de FotoPres "la Caixa". Las propuestas seleccionadas ensayan nuevos registros, motivos y formatos, y son una muestra de la amplitud de los intereses del documentalismo contemporáneo. Los trabajos expuestos han sido elaborados bajo la supervisión de tutores y el resultado de cada uno de ellos ha visto la luz en forma de fotolibro.

Caixa Forum Madrid Paseo del Prado, 36, 28014 Madrid Tel. 913 30 73 00 Del 20 de septiembre al 31 de diciembre de 2017

LA LIBRERÍA

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LA LIBRERĂ?A

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