Blue Eye photomagazine 19th Dec 2017

BLUEEYE 19 PHOTOMAGAZINE

FASHION

SARA MOON . BULGARIA . JOSÉ RIVERO . COCO CHANEL . ANTONIO GARRIDO . ADRIÀ TRiVIÑO

FOTOGRAFÍA: Sara Moon

Diciembre 2017

06 24 42 56 Adrià Triviño

Sara Moon

Bulgaria

10 Fotógrafos VOGUE de moda que 150 años debes conocer

Javier Vallhonrat

José Rivero

SUMARIO

70 80 92 106 Escritoras

124 138 150 160 Bud Fraker

Coco Chanel

Antonio Garrido

Ali Mahdavi

178 184 194 196 Mejores carteles de cine 2017

198 Librería

Cita Familiar

Modelo de portada: Adrià Triviño

La crítica

Exposiciones

EDITORIAL

El otro día escribía en Facebook la frase “A veces todo ha de cambiar, para que todo siga igual”. No es una frase mía, pero me venía perfecta para dar a entender que pensar que las cosas están bien solo porque tememos que vayan a peor es una tontería. Y conformarse con la mediocridad por vagancia o desidia es mucho peor.

Hemos llegado a una situación en la que los trabajos no son para toda la vida por más profesionales competentes que seamos, las relaciones personales o los amigos no duran toda la vida porque dependen de la capacidad de decidir y los sentimientos de dos personas, y la salud, por mucho que nos cuidemos puede recibir el revés imprevisto del destino y cambiar tu mundo de la noche a la mañana. Los cambios no son malos, pero tenemos que estar preparados para aceptarlos, si no corremos el peligro de sucumbir a un pasado que ya no existe. Y después seguro que llegará una nueva realidad, que puede ser peor, pero también puede ser mucho mejor.

Yo no tengo una bola de cristal donde se vea el futuro, pero en esos casos siempre queda la esperanza. Menos mal que el arte está para traspasar fronteras, ideologías y prejuicios, aunque no seamos ingenuos, muchas veces se ha usado para fines propagandísticos en regímenes dictatoriales. Depende entonces del público saber discernir la realidad entre las fantasías que nos ofrecen y lo interesante de la mera basura informativa. En estos días que hemos estado intoxicados a base de numerosos imputs resulta difícil mantenerse totalmente al margen, aunque hay algún inconsciente que lo ha hecho.

Quizás al final lo ideal sea un retorno al campo apartado de todo rastro de humanidad, y encontrarnos con nosotros mismos. Lejos de la política, la economía y todos esos factores que hoy en día parecen mover el mundo en una sola dirección. Quizás es el momento de dejar de formar parte del rebaño que va directo al matadero para escapar hacia un mundo mejor.

DIRECTOR: Guillem Medina

EL BOOK

ADRIÀ TRIVIÑO

Fotos: Guillem Medina Vestuario: José Rivero

Lugar y fecha de nacimiento Cambrils, 16/08/1994.

Estudios de interpretación 4 años de formación en Nancy Tuñón i Jordi Oliver Formació de l'actor.

Persona que más te haya ayudado en tu profesión Probablemente deba mencionar dos profesoras que tuve en el Bachillerato artístico escénico. Queda lejos esa época pero las tengo muy presente, tanto a Txell como a Cristina. Yo llegaba a ese instituto con muchos sueños e ideas un tanto alocadas, ellas me dieron la mano y me mostraron el camino. Me ayudaron a creer en la posibilidad de vivir de esto y a luchar por ello. Y aquí estoy.

Primera actuación ante un público Recuerdo con ilusión, cuando en mi época estudiantil, preparábamos un espectáculo para final de curso, en bachillerato. Lo creamos nosotros de cero. Fue increíble como de la nada, construimos aquello. Un grupo de chavales sin mucha idea, motivados por crear algo que impactara a un púbico. Teníamos el qué, no el cómo, pero sí muchas ganas de hacerlo.

Nos invadía una ilusión tremenda. Aún tiemblo al recordarlo.

Actores a los que admiras Difícil pregunta, son muchos, muy diferentes y en según qué papel. Admiro mucho a Leonardo Di Caprio en Shutter Island, el personaje que crea me parece una barbaridad, lleno de matices y colores. Y todo esto, compuesto desde un antecedente muy complejo. A nivel nacional, siempre me ha llamado la atención Quim Gutiérrez en comedia, propone cosas distintas y crea gags muy suyos. Muy auténtico en escena. Después, debo mencionar a mi madre, que quizás no es actriz pero tiene un poder de adaptación y escuchar increíble. Sabe leer entre líneas, es transparente y brilla en escena. Adjetivos dignos de una actriz con una laureada carrera. Una gran inspiración e admiración hacia ella.

Interpretación de la que te sientes más orgulloso, ¿Por qué?

Siempre he pensado que hacer bien una comedia es difícil. Un día, Joaquim Bundó me dió la oportunidad de trabajar con él en Assassins Improvissats, junto a Nicolás Queraltó en Microteatro. Era alta comedia, exigía una gran responsabilidad y lo estuvimos tra-

bajando mucho. Es muy satisfactorio cuando trabajas mucho en algo que luego sale bien. Es el caso.

La conexión con mi compañero fue algo increíble.

Nos dábamos incluso, el placer de improvisar en escena con la certeza de que saldría bien. El poder de adaptación era muy grande y la gente que ha venido se lo ha pasado muy bien y ha reído mucho. Nosotros también. Por lo tanto, me quedo sin duda con este papel.

Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Huyes de la monotonía. Nada es monótono aquí.

Ruedas aquí, actúas allá. Conoces muchísima gente interesante y tienes el privilegio de ser muchas cosas según el papel que te toca. También, es una profesión que te regala mucha ilusión. Sentir ilusión es sentir magia, sentir mágia es tenerla. Y, si la tienes, ¿Por qué no hacerla?

No detesto cosas porque las aparto. Podría hablar de gente con la que no me he entendido, papeles que no me han gustado o condiciones laborales pésimas, pero prefiero no hacerlo. Todo aquello que no me ayuda, me aleja de mi esencia, me desvirtúa o no me hace sentir bien, me queda lejos. Ya lo viví ayer, ni hoy ni mañana quiero detestar.

¿Teatro, cine o televisión?

La autenticidad del teatro, el feedback instantáneo con el público, sentirlos tan cerca y tan atentos... Me encanta. No obstante, me encanta la magia del cine, pues todo es posible. Y poder inmortalizar una emoción y reproducirla tantas veces como quieres, es algo increíble también. ¿Televisión? Es quizás el campo que he de descubrir más pues no he tenido la suerte aún de trabajarla. Así que, ahora, me quedo con la TV, para descubrirla, amarla y quererla tanto como el teatro o el cine, y así poder opinar plenamente de las tres.

¿Próximo proyecto?

Hace nada se estrenó El dulce sabor del limón, película en la que tuve la suerte de participar como secundario, bajo la dirección de David Aymerich y dos grandes, David Solans y Elena Rivera. Ahora hará un recorrido por festivales y luego estará en cines.

Expectante y con ilusión, con ganas de saber que piensa la gente de una película que seguro que dará de que hablar. También muy contento de repetir con Bundó en su primer largo, Misteris Entrellaçats, aún en fase de ensayos, dónde podré repetir escenas con Nico y otros grandes actores.

EL BOOK

LOS CLĂ SICOS

SARAH MOON

Sensibilidad femenina

"Muy a menudo me digo: Me gustaría hacer una foto donde no ocurriera nada. Sin embargo, con el fin de eliminar, tiene que haber algo para empezar.

Para que nada suceda, primero tiene que pasar algo". Quien así habla es Marielle Hadengue, más conocida artísticamente como Sarah Moon (Vichy-Francia, 1941). Saltó a la fama en la década de los 60 como modelo de Helmut Newton, Irving Penn o Guy Bourdin y con el cambio de década decidió ponerse al otro lado de la cámara para mostrar su personalísima visión del mundo.

Su estilo no se parecía al de ningún otro colega de profesión y supo mostrar a las mujeres desde un ángulo muy particular. La afición por capturar imágenes naturales e imprevistas de sus compañeras de trabajo durante los desfiles de moda del swinging sixties londinense la condujo de forma espontánea al trabajo como fotógrafa de alta costura. Su estilo onírico, nada condescendiente con el realismo de lo perfectamente enfocado y cabalmente compuesto, era del agrado de algunas de las firmas más dadas al riesgo estético. Al inicio de su carrera su nombre se vinculó a la moda. Primero a la firma Biba, poco después llegaría Cacharel y más adelante Chanel, Dior, Comme des Garçons y Sonia Rykiel. Publicó en todas las cabeceras de referencia: Vogue, Elle, Marie Claire, Harper's Bazaar... destacando por la creación de escenografías y la complicidad con las modelos. Esta etapa puramente comercial termina en 1979 cuando la fotógrafa empieza combinar esta faceta con obras artísticas y más introspectivas. Su trabajo se inspiró en el expresionismo alemán, en el cine de los años 30 o el trabajo de artistas plásticos como Delacroix e hizo referencias constantes a temas como la memoria, la muerte, la infancia, la feminidad y la soledad. Muy característico del 'estilo Moon' es el recurso de estropear, rayar o ennegrecer las imágenes para lograr el efecto de foto antigua. En el laboratorio utilizaba técnicas manipulativas de la imagen como la solarización o el virado al sepia,

además de realizar fotos en Polaroid. A pesar de ello, siempre se ha mostrado reacia al retoque digital porque dice que la belleza no lo necesita.

En 1985 su vida sufre otro giro en lo profesional y personal: se casa con el editor y comisario de exposiciones francés Robert Delpire y dedice concentrar sus esfuerzos en su galería y sus exposiciones.

Sus fotografías, que se han podido ver en instituciones como el Internationall Center of Photography de Nueva York, la Maison Européene de la Photographie de París, el Museo de Arte Contemporáneo de Kyoto y el Royal College of Art en Londres, llegan estos días al Museo Patio Herreriano de Valladolid, donde bajo el título Sarah Moon: Now and Then podrán verse hasta el próximo 5 de noviembre. "Sus instantáneas nos hacen recorrer la historia del arte sin que seamos capaces de definir sus referencias. Allí están los paseantes que se cruzan en nuestro camino como en el famoso poema de Baudelaire, las mujeres pájaro que conocemos de las obras surrealistas de Max Ernst, las bailarinas como las pintaba Degas, mujeres salidas de las litografías de Toulouse-Lautrec, estatuas que al igual que la Venus de Ille comienzan inquietantemente a moverse", dice la experta en moda Barbara Vinken en un texto que define el trabajo de Moon a la perfección. Dejémonos llevar por este viaje en el tiempo.

Las de fotos de Moon, estilizadas y de gran poder de sugestión, se asemejan a extractos de recuerdos que se desvanecen o decoloran ante los ojos del espectador. La artista prefiere el poder de las manchas a la nitidez de la imagen y una patena de niebla gris envuelve a menudo los detalles y las superficies. Son imágenes, añaden los responsables de la selección, que "reflejan la imaginación pictórica y gráfica", escapan de la precisión y prefieren abrirse a una "memoria emergente" que debe aportar quien las contempla.

BIBLIOGRAFÍA

CALENDARIO LAVAZZA 2017 por Denis Rouvre

POL FIGUEROLA Lugar y fecha de nacimiento Barcelona, 22/11/1988

Estudios de interpretación Mi primer contacto con el escenario empezó en el bachillerato dónde, un amigo y yo decidimos apuntarnos a teatro extraescolar por una apuesta, la cual agradezco, porque me ha llevado a ser quien soy yo ahora. Mientras estudiaba la carrera de Ingeniería de la Edificación, seguí estudiando teatro en “7 d’acció”, donde montamos una pequeña compañía de teatro con la que hicimos nuestro debut en el Teatre Neu por 3 meses. Al acabar la carrera, decidí dedicarme profesionalmente a la interpretación y entré en el programa de “Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava”.

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, ¿Por qué?

Mi pequeño problema es que nunca me acabo sintiendo totalmente satisfecho con mis trabajos, supongo que es un lastre que la mayoría de los actores llevamos con nosotros toda la carrera. Creo que el trabajo que más disfruté es “Mon Amour” dirigido por Mik J. López.

¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Me encanta el “chaos” que conlleva esta vida, en cuanto que nunca repetirás dos días iguales, debo tener la mente activa al máximo para poder llegar a todo.

En cambio, me produce una gran tristeza ver que nuestro sector no está tan bien valorado como para Persona que más te haya ayudado en tu profe- que nos podamos dedicar nuestro 100% a este arte. Lamentablemente, la mayoría de actores no sión Sin duda, mis compañeros con los que he tenido el llegan a mantenerse económicamente con sólo su placer de trabajar en cada proyecto; siempre sacas trabajo de actor. algo de ellos que te hace mejorar ya sea como persona o como profesional. Si tuviera que decidir una ¿Teatro, cine o televisión? sola persona, sería mi mentor en técnica Meisner, Si tuviera que escoger sin tener en cuenta la situaJavier Galitó-Cava. Con él he descubierto gran ción actual en la que nos encontramos, elegiría el parte de mi potencial (mucho aún está por descu- Teatro sin duda. El teatro me permite actuar orgánicamente y desde la totalidad del cuerpo, ya que brir). desde que empiezas una obra hasta que ésta se acaba, vives inmerso en el personaje, sin cortes. El Primera actuación ante el público Mi primera vez sobre un escenario, fue en el musi- cine y la televisión conllevan un tipo de trabajo accal “Jesucristo Superstar” que montamos el grupo toral muy distinto el cual se debe aprender para de teatro del bachillerato cuando tenía 17 años. No poder reflejar la historia de tu personaje correctasolo fue el hecho de subir en un escenario con todo mente a cámara. el público, sino que encima tenía que cantar, y los que ya me conocen saben que ese nunca ha sido ¿Próximo proyecto?

Actualmente me encuentro (y espero que nunca demi fuerte, aunque estamos trabajando en ello… caiga) en proceso de grabar 3 cortometrajes a corto plazo, tenemos un capítulo cero grabado para preActores a los que admiras La verdad es que me fascinan muchos tipos de ac- sentar a televisión y un proyecto para un largometores; Ewan McGregor, Jim Carrey, Kevin Spacey, traje de terror psicológico.

Matthew McConaughey, Emma Stone...

ANNA PIQUÉ Lugar y fecha de nacimiento Interpretación de la que te sientas más orguNací en Vilassar de Mar -aunque siempre he vivido lloso, ¿Por qué? en Mataró- el 5 de agosto de 1987 Uf…qué pregunta más complicada! Cuando pienso en eso, tiendo a confundir orgullo con reconociEstudios de interpretación miento. En este sentido, mi último Microteatro hasta He completado la formación para el actor en la Es- el momento, Dependencia, me ha dado la oportucuela Nancy Tuñón y he pasado por el Estudio nidad de moverme a Madrid y de evolucionarlo y juLaura Jou y por manos de otros maestros en dife- garlo muy a fondo. Además, recibí feedbacks muy rentes cursos, como Esteve Rovira positivos y eso siempre gusta. Pero también me siento muy orgullosa del papel que hice en Romeo Persona que más te haya ayudado en tu profe- y Julieta como Julieta. Aunque era teatro amateur y sión no tuve críticas tan positivas, fue un reto enorme La verdad es que cada persona que ha confiado en para mí y me dejé la piel y el alma en ella. mí para dar vida a un personaje me ha ofrecido la oportunidad de aprender y me ha inyectado un gra- ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y nito de confianza para seguir haciendo camino en lo que más detestas? esta profesión. Pero también los maestros que, De la profesión me gusta trabajar; ensayar, discutir como Pepa Fluvià, han puesto altas expectativas en el personaje, indagar, jugar, buscar, equivocarme, mí durante mi formación y han hecho que vaya ex- mejorar, aprender… Y lo que menos me gusta, o plorando y descubriendo herramientas y conexio- quizás más pereza me da, es el trabajo detrás, lo nes que ni sabía que existían. que comúnmente se conoce como “postureo”. Pero sé que muchos sectores en general, y este en parPrimera actuación ante el público ticular, piden que estés a pie del cañón; si no, deEn Els Pastorets de Mataró con cinco años, en el sapareces. papel de “pedreta”, que son unos niños y niñas que salen en un momento de alegría para hace un baile ¿Teatro, cine o televisión? picando unas “piedras” de madera. Ya veis que esto ¡Son tan diferentes! Me quedo con las tres, sin me viene de lejos… duda. Si algún día hubiese que elegir…lo tendría muy complicado.

Actores a los que admiras Soy más de actuaciones que de actores o actrices ¿Próximo proyecto? en concreto. Es decir, no soy fan de nadie en con- Pues de momento tengo un par de proyectos en el creto (aunque reconozco que hay artistas con un ta- aire… espero que uno de ellas sea el próximo. lento inmenso) pero hay interpretaciones que me han dejado helada. Por ejemplo, alucino con Meryl ¿Cómo te ves profesionalmente hablando en Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman y Ed Harris diez años? en la película “Las horas”. Y, más de casa, me Pues me veo con la mochila de las experiencias quedo con las actrices Clara Segura y Laia Costa, mucho más grande pero con las mismas ganas de que hacen brillar todo lo que tocan. seguir aprendiendo y luchando por lo que siempre me ha hecho vibrar.

ARTISTA INVITADO

JAVIER VALLHONRAT Explosiรณn de color

Javier Vallhonrat Guezzi es un fotógrafo ma- citarios. En 1995 se le concedió el Premio Nacional

de Fotografía. Su trabajo ha visitado las mejores galerías y salas de exposición nacionales e internacionales, tanto de manera colectiva como individual, así como prestigiosos museos y forma parte de colecciones que van desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid al The Beuth Collection en Estados Unidos, pasando por la Maison Européene de la Photo, International Polaroid Collection, Philadelphia Museum of Art y Musée Javier Vallhonrat ha trabajado desde sus inicios en d’Art Moderne Grand Duc Jean de Luxemburgo. el campo de la fotografía de moda, de ahí su actitud frente al arte: el dominio de unos códigos fotográficos tan estilizados como los de moda son reformu- Sus series y trabajos (en los que se observa un prolados de manera muy personal en la obra del fundo análisis de la fotografía como objeto de reflemadrileño, quien integra estos elementos composi- xión artística) más característicos son: tivos y estéticos con ánimo de reflexión transgresora. Así, su obra, al mostrar una actitud reflexiva, Animal-vegetal, donde intenta aproximarse a la puede provocar sorpresa, incluso cierta incomodi- belleza pura construyendo el cuerpo como híbrido dad. Sus fotografías pueden no ser amables pero entre plantas y humanos desnudos. poseen una belleza formal a caballo entre el esteticismo y el compromiso; no en vano se sirve de mé- El espacio poseído, en el que la fotografía (un todos procedentes del minimalismo y del arte cuerpo desnudo, siempre femenino) se funde con conceptual para formular una reflexión sobre los lí- su marco al ser éste el que sitúa, configura y consmites del lenguaje y la percepción fotográfica: la fo- truye la imagen. tografía como lenguaje se coloca en un límite escurridizo e impreciso. Y cuando la fotografía de Autogramas, donde reflexiona sobre el tiempo, moda sigue avanzando en los derroteros de la re- trazando gestos con una cerilla encendida ilumicuperación pictorialista, Vallhonrat reivindica para nando levemente un cuerpo desnudo en un espacio la fotografía una memoria visual y plástica propia vaciado por la oscuridad. pero común a la pintura en lo que se refiere a forma y textura. De este modo pretende relativizar el lenCajas, donde la propia fotografía se transforma en guaje y obligar a mirar una foto de la misma maobjeto escultórico-fotográfico gracias al tratamiento nera, pausada y cuidadosa, que se miraría una luminoso. pintura. Su obra responde a un pictoricismo pleno pero no en la vulgar aplicación de lo “noble” a este arte “menor”, ya que el lenguaje fotográfico (textura, Lugares intermedios, donde incorpora el proluz, grano, encuadre...) habla por sí mismo en com- ceso conceptual de generación de ideas y el proceso material de construcción de contenidos que posiciones de una belleza inusual. deben transformarse en imágenes.

drileño (nacido en 1953 en Madrid, donde reside) que compagina su obra personal con una fuerte y sólida trayectoria comercial (moda y publicidad) y con la enseñanza de la fotografía. Tras finalizar estudios de Bellas Artes en Madrid en 1984, empezó a ser reconocido internacionalmente como fotógrafo de moda y por sus publicaciones con Conde Nast Publications (Vogue).

En 1992 comenzó a realizar fotografía publicitaria y en 1997 inició su carrera docente como profesor de fotografía en la Universidad de Bellas Artes de Cuenca. Compagina su obra personal con una fuerte y sólida trayectoria comercial, Ha trabajado como fotógrafo para la revista Vogue (ediciones inglesa, alemana, italiana y japonesa), firmas como Yves Saint Laurent, Lancôme o Shiseido y para diseñadores de la fama de Christian Lacroix, Sybilla o John Galliano. También ha realizado cortos publi-

Casa de humo, un trabajo donde integra el es-

pacio real de la exposición con los espacios narrativos que el fotógrafo crea a través de sus vídeos y fotografías, estableciendo un diálogo en el que el espectador puede participar.

Acaso, donde ha trabajado el concepto de lugar,

desde una perspectiva poética y literaria.

BIBLIOGRAFÍA

LA ENTREVISTA

JOSÉ RIVERO El costurero prodigioso

Lo suyo no son las grandes pasarelas, los eventos en las redes sociales ni las estridencias en sus diseños. José Rivero, es un artesano de la costura como los de antes, que cada año saca un par de colecciones con prendas elegantes a la par que prácticas. Porque el diseñador ha de tocar con los pies en el suelo y conocer los gustos de sus clientas para no dejarse llevar por las fantasías que, al final, se quedan colgadas en los percheros y nadie compra. Desde su atelier en la calle Urgel nos recibe y nos muestra los entresijos de este fascinante mundo

-Llevas diseñando y vendiendo ropa desde 1995 en Barcelona, ¿Cuál es el secreto para permanecer tantos años cuando otros han ido desapareciendo por el camino?

Uffff creo que trabajo, trabajo, amor al trabajo y humildad

-¿Por qué recalaste en Barcelona?

En los 80 imaginaba o soñaba con BARCELONA como ciudad abierta, moderna cosmopolita…

-¿Es difícil hacer y producir ropa en España frente a la competencia asiática?

Es muy difícil producir aquí, y mantenerse ahora mismo es trapecismo de circo…

-¿Existe alguna ayuda a la que se pueda acoger una pequeña empresa o todo son problemas?

No tengo ni idea, nunca la pedí… las ayudas son para los que tienen padrinos

-¿Qué estudios tienes de moda?

Estudie en dos escuelas en Barcelona de diseño de moda una pública y otra privada a la vez una de mañana y otra de tarde, así como diferentes cursos de patronaje escalado industrial estampación, escaparatismo, diseño y patronaje de zapatos, así como muchos fines de semana con mi amiga Julia Padilla en su casa, donde nos pasamos largos fines de semana diseñando y cosiendo lo que luego sería mi futuro…

-¿Qué diseñadores admirabas en su juventud?

Sybilla…desde muy joven y me sigue volviendo loco

-¿Crees que a las nuevas generaciones se les prepara convenientemente para llevar un negocio de moda?

Ugggg que complicado, ser diseñador creativo y a la vez empresario…a mí me enseñó la vida… ojalá nadie tenga que hacerlo, es una difícil conciliación.

-Tú tienes becarios en prácticas, ¿Qué idea crees que tienen del mundo de la moda?

Si tengo varios, e intento exprimirlos y que me expriman, es un combate de boxeo. Los hay más realistas y los hay más locos yo los intento equilibrar…

-Tienes una tienda en el barrio de Gràcia, ¿Cómo es tu clienta potencial?

Si, este año cumplo 20 años en calle Asturias 43 en Gràcia. Mi clienta media es una mujer de 35 años en delante de clase media con inquietudes.

Que busca la comodidad con estilo y color dándole un punto optimista a su vestuario.

-¿Crees que el público se ha convertido en un simple consumidor de marcas y no buscan una calidad excesiva?

Hoy en día existe un gran abanico de posibilidades y ofertas varias para todo tipo de clientes tanto si prefieren marcas conocidas como menos cotizadas o de moda.

-¿Es lógico un bolso o una chaqueta de 5.000 euros cuando los sueldos siguen siendo de mileuristas?

Yo no lo vendo, yo no lo compro.

-Actualmente llevas cuatro líneas, mujer, hombre, fiesta y novias. ¿Cuál te permite mayor creatividad?

Intento poner toda mi creatividad en las cuatro colecciones, pero no olvidemos que está el José Rivero el empresario detrás.

-Cuando diseñas, ¿tienes en mente un tipo de mujer u hombre especial?

No especialmente ya que diseño porque me hace feliz y disfruto haciendo feliz a los demás.

-¿Cómo llevas el tema de la promoción a través de las redes sociales? ¿Te resulta útil?

Intento estar al día pero es mucho arroz para tan poco conejo.

-¿Cómo es tu relación con los blogueros de moda? ¿Crees que son útiles?

No conozco ninguno creo que ellos tampoco a mí.

-¿Sigues las tendencias mundiales o prefieres seguir tu propia inspiración?

Las tendencias están en la calle en la vida misma y eso es lo que verdaderamente marca tendencias para mí.

-A grandes rasgos, ¿Cuáles serán las líneas para la nueva colección Otoño-invierno?

Mis colecciones son atemporales y perduran en el tiempo no tienen un rasgo de temporada concreta por eso os invito a paséis a conocerla y disfrutarla en vivo y en directo.

BULGARIA Fotos: Mario Gil

VIAJANDO

¿Qué visitar en Bulgaria?

La Fortaleza de Belogradchik

Un enclave privilegiado encajado entre formaciones rocosas. Guest House & Bistro Castle Cottage | Belogradchik, un alojamiento a sus pies con Jacuzzi MUY económico. Fortaleza defensiva en torno a murallas naturales, las más solidas y protegidas posible. Un área de más de 10.000 m2, con una vista desde su parte alta privilegiada. Estado de conservación es impresionante. Integrado en un entorno conocido como las rocas de Belogradchik

Monasterio de Rila

El gran icono de Bulgaria, imprescindible estar entre los grandes “must-see”. Patrimonio de la Humanidad por Unesco desde 1983. Entrando temprano (a las 7’00) se respira un halo de misticismo muy especial. Es considerado como la joya del renacimiento búlgaro que sigue siendo protegida por monjes. Su excepcional conjunto artístico y pinturas hipnotizan a cualquiera. Rila es mucho más que el Monasterio de Rila, ver sus alrededores.

Plodiv

Se trata de una de las poblaciones con más contrastes de Bulgaria. Su Anfiteatro Romano, que fue descubierto en 1972, es una verdadera maravilla Su parte moderna forma su centro en torno a la calle Aleksandrovska. Su casco antiguo, lleno de casas históricas del renacimiento búlgaro, tiene una atmósfera bohemia que embruja. Sus orígenes se ven en Nebet Tepe, ruinas datadas del 5000 a.C.

Tumbas tracias de Starosel, Kazanlak y Svechtari

Coger el sombrero de Indiana Jones y entrar en la aislada al turismo Starosel, una joya. Una sala redonda con columnas coloridas en azul y rojo apoyadas sobre una losa. La tumba tracia de Kazanlak es muy conocida, aunque solo se ve la replica -no la original-. Generalmente sirve como punto de partida de las rutas por el Valle de las Rosas. Svechtari, la tumba tracia que nos dejó temblando. Entrar en ella es como entrar en la película Stargate, lleno de medidas de seguridad

Budzudha

Un capítulo aparte en la historia de Bulgaria. Se trata de un enorme monumento del partido comunista búlgaro en lo alto de la montaña. Una joya ahora abandonada donde se puede entrar “extraoficialmente”. Una de las visitas más impresionantes dignas para mandar unas postales en ruta desde overnightprints.es. Su interior da una idea de lo que pudo haber sido en su día. Hoy por hoy representa la decadencia de un sistema ya extinto.

Tryavna

Pueblecito de calles empedradas de lo más encantador. Lleno de casas propias del resugir del renacimiento búlgaro. La plaza de la Torre del Reloj y el puente de piedra principal, dos tesoros. Cenar en el Tryavna Beer House donde degustar la mejor cerveza casera. Una canción pegadiza desde la Torre del Reloj despide el día cada noche.

La Cueva Devetashka

Tiene 1,500 metros de largo, 55 metros de ancho y más de 30 metros de alto, es una uténtica belleza son los siete agujeros inmensos en el techo. Se trata de una cueva kárstica llena sumideros, cuevas, y los sistemas de drenaje subterráneos. Habitada casi continuamente desde el Paleolítico tardío !!hace alrededor de 70.000 años!! Llena de estalactitas y estalagmitas, cúpulas y arcos en la roca.

Desconocida, como casi todos los atractivos de Bulgaria, al turismo

Las iglesias rupestres de Ivanovo

Un conjunto de celdas, capillas, iglesias y monasterios excavados en la roca. A solo 22 km de la ciudad fronteriza de Ruse, cerca del pueblo de Ivanovo Al pie de los acantilados del Parque Natural Rusenski Lom (nombre también del río). Imprescindibles los frescos de la Capilla del Arcángel Miguel Sentarse en los balcones suspendidos en el vacío, no apto para todos los públicos. Se puede subir por encima de los monasterios y observar el privilegiado entorno

Nessebar

Pueblecito con mucho encanto y arte en su casco histórico. Una localidad-museo con decenas de iglesias para visitar. Especialmente bohemia la zona que rodea la Iglesia de Juan el Bautista.

10

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OTÓGRAFOS

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ONOCER

BÈLA ADLER Y SALVADOR FRESNEDA

SERGI PONS

ALFONSO OHNUR

ALBERTO VAN STOKKUM

TXEMA YESTE

FERNANDO MARTÍNEZ

MIGUEL REVERIEGO

LUCÍA FERNÁNDEZ MUÑIZ

XEVI MUNTANÉ

DANIEL RIERA

VOGUE1

150 AÑOS

La revista Vogue se ha convertido en “La Biblia” que todo buen seguidor de la moda debe conocer, en ella no solo se dan consejos de moda, sino también apuntes de cultura (cine, teatro, literatura), algo de cocina, decoración y sobre todo es el escaparate de cientos de marcas de alta gama que, la mayoría de sus lectoras nunca llegarán a comprarse pero que al menos les permite soñar por unos minutos. Vogue es esa ventana a otro mundo, que igual puede ver una ama de casa de Arkansas, que una ejecutiva de Milán o una diseñadora china. Peroro todo tuvo un inicio y su primer número apareció el 17 de diciembre de 1892.

Empezó como una publicación semanal, después quincenal, y ahora es mensual. La primera portada, en blanco y negro fue obra del ilustrador A. B. Wenzel. La primera portada en color todavía tardaria unos años, concretamente en 1901, obra de Allan C. Gilbert. Por aquel entonces la revista costaba 25 céntimos y no tenía muchas páginas.

Otro destacado ilustrador de la época fue Charnes Dana Gibson que popularizó la denominada Gibson Girl, una jovencita vestida al estilo modernista, de cabello recogido en un alto moño y cuyas formas se asemejaban a las de un reloj de arena.

En 1919 aparece la primera fotografía publicada en la revista, obra de Adolphe de Meyes, aunque no sería hasta 1934 en que aparece la primera fotografía en portada a todo color. Vogue fue un reflejo fiel de la moda de la época, muchas veces una moda que muy pocas personas podían conseguir. Las portadas de Vogue tenían una libertad y eran mucho más experimentales en aquellos años que lo que se puede ver hoy en día en un kiosco. Incluso Salvador Dalí colaboraría durante unos números con la publicación. Buena parte de su éxito la ha tenido el acierto para elegir sus edi-

toras jefes: Josephine Redding (1892-1901), Marie Harrison (1901-1914), Edna Woolman Chase (1914-1951), Jessica Daves (1952-1963), Diana Vreeland (1963-1971), Grace Mirabella (1971-1988) y la última hasta el momento: Anna Wintour (1988-presente).

A partir de los años sesenta las grandes modelos de la época aparecen en su portada: Twiggy, Veruchska, Marisa Berenson, Wilhelmina, Jean Shrimpton, y actrices como Mia Farrow, Catherine Deneuve, Elizabeth Taylor, Ali McGrawn, Katherine Ross o Barbra Streisand. La visión de Diana Vreeland dio a la revista nuevos aires. Sus redacciones de moda siempre se hacían en exóticas localizaciones y ayudó a alzar la carrera de fotógrafos como Richard Avedon o Helmut Newton. La era Wintour en cambio coincidió con el auge de las supermodelos: Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista....y todas ellas aparecieron en la portada de la revista de forma regular. Vogue fue pionera en poner una modelo negra en su portada (fue en 1974 con el bello rostro de Beberly Johnson). También pone su primer hombre en noviembre de 1992 con la pareja de moda Cindy Crawford y Richard Gere. Actualmente la revista con 22 ediciones en todo el mundo. Basada en el personaje de la Wintour y sus años trabajando como redactora para la revista, en 2003 Andrea Sachs escribe “El diablo viste de Prada”, un super éxito en ventas que tuvo su posterior adaptación a la gran pantalla, con la sublime interpretación de Meryl Streep como la despiadada redactora jefa.

El número de septiembre siempre es el más destacado y al que mayor páginas se dedican, el ´record lo tiene el de 2012 con 916 páginas!

RUSIA

TAILANDIA

ALEMANIA

ESPAÑA

JAPÓN

INDIA

ITALIA

HOLANDA

KOREA

AUSTRALIA

TURQUÍA

REINO UNIDO

PORTUGAL

FRANCIA

BRAZIL

Isabel Clara Simรณ

LA SERIE

ESCRITORAS

FOTOS: Guillem Medina

Porque la palabra escrita es la mejor herencia que podemos dejar a las próximas generaciones, hemos hecho una selección de las mejores escritores en lengua catalana (aunque algunas también lo hayan hecho en castellano). Hablan de todos los temas posibles porque no acostumbran a encasillarse en un sólo género, del drama a la comedia, de la novela policíaca a la histórica. La vida del escritor da muchas vueltas y también su producción. Como la de Isabel Clara-Simó (Alcoi, 1943) que debuta en 1983 con Júlia y entre otros galardones ha recibido el Premi Sant Jordi de novela por La salvatge; en 1999 se le convedió la Creu de Sant Jordi por su trayectoria literaria entre otros muchos. Gemma Lienas (Barcelona, 1951) inició su carrera literaria en 1988 con Vol nocturn y se ha hecho muy popular a raíz del Diario rojo de Carlota y sus consiguientes secuelas. Su obra ha sido traducida al alemán, euskera, italiano, portugués, entre otros.

Margarida Aritzeta i Abad (Valls, 1953) debutaria en 1981 con la obra Quan la pedra es torna fang a les mans, al margen de su labor como profesora universitaria ha obtenido entre otros galardones el premio Víctor Català de cuentos y narraciones en el año 1980 por su obra inicial, el premio Sant Joan de novela en 1983 por Un febrer a la pell, y el premio Barcanova de Literatura Juvenil en 2013 por La nit de la papallona. Flàvia Company (Buenos Aires, 1963) ha sido traducida en Francia, Holanda, Brasil, Polonia, Alemania, Portugal, Italia y Estados Unidos. Inicia su producción en 2014 con Por mis muertos. Ada Castells (Barcelona, 1968) tiene una larga trayectoria como periodista colaborando en medios como el diario Avui, Barcelona Televisión, La Vanguardia o Time Out. Debutaria en 1998 con El dit de l'àngel. Es profesora de escritura en l'«Escola d'escriptura de l'Ateneu Barcelonès». y en la

«Universitat Abat Oliba”. Najat El Hachmi (Nador, 1979) llegaría a Catalunya a los ochos años estudiando filologia árabe en la Universitat de Barcelona. En 2004 publica su primera obra Jo també sóc catalana para Editorial Columna.

Maria de la Pau Janer (Palma, 1966) es hija del también escritor Gabriel Janer Manila. Debutaria en 1988 con la obra Els ulls d'ahir . Ha recibido entre otros el premio Andròmina por L'hora dels eclipsis, Sant Joan por Màrmara, Carlemany por Natura d'anguila y Ramon Llull por Lola. Maria Barbal (Tremp, 1949) debutaria en 1985 con Pedra de tartera. Su obra se ha traducido al alemán, aranés, castellano, italiano, francés i protugués entre otras lenguas. Maria Mercè Roca (Portbou, 1958), ya gana el premio Víctor Català con la obra Sort que hi ha l'horitzó. Es vicepresidenta de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. Eva Piquer (Barcelona, 1969), es escritora, periodista y profesora. Edita y dirige el magazine cultural Catorze. Debutaria en 1996 con la obra La noia del temps para editorial Cruïlla. Roser Atmetlla (Blanes 1963) debuta en 1998 con la novela El nedador. Monika Zgustová (Praga, 1957) ha traducido numerosos autores checos como Bohumil Hrabal, Vaclav Havel, Jaroslav Hašek o Milan Kundera. Roser Caminals (Barcelona, 1956) vive en los Estados Unidos y es especialista en novela negra, al igual que Olga Xirinacs (Tarragona, 1936), que ha escrito más de 300, la mayoria para adultos y el resto infantil. Laila Karrouch (Nador, 1977), también ha sido una destacada impulsora de la cultura amazic marroquina. Debutaria en 2004 con la obra De Nador a Vic. Nuestra última autora es Núria Perpinyà (Lleida, 1961), en su producción destacan novelas (Un bon error), obras de teatro (Els privilegiats) y ensayo (La poesia de Gabriel Ferrater).

Gemma Lienas

Margarida Aritzeta

FlĂ via Company

Ada Castells

Najat El Hachmi

Maria de la Pau Janer

Maria Barbal

María Mercé Roca

Eva Piquer

Roser Atmetlla

Monika Zgustova

Roser Caminals

Olga Xirinacs

Laila Karrouch

Núria Perpinyà

Elizabeth Taylor

LOS CLĂ SICOS

BUD FRAKER

Cuando los estudios creaban las estrellas

En nuestro particular recorrido por los fotógrafos que crearon la imagen del Hollywood clásico esta vez nos paramos en la obra de Bud Fraker (19162022). En 1934 comenzó a trabajar a tiempo parcial como fotógrafo en Columbia Pictures bajo las órdenes de su hermano William A. Fraker Jr., que era el jefe del departamento de fotografía fija. Tras la muerte súbita de su hermano, Bud fue ascendido a jefe de departamento. En 1942 se convirtió en jefe de departamento de Still Photography en los estudios Paramount hasta la década de 1960. Su estilo es el habitual de la época: creación de emociones a través del uso magistral de la luz, y glorificación de la imagen de la estrella de cine, aunque en su caso sus imágenes no sean tan falsas ni estén tan exageradamente retocadas como las de otros de su época. Su obra fue básicamente en blanco y negro, aunque en algún caso hemos encontrado fotografías coloreadas manualmente con posterioridad.

Entre las estrellas que se encargaría de fotografiar estaba Audrey Hepburn, Burt Lancaster, Barbara Stanwick, Marlon Brando, Sophia Loren, William Holden o Elizabeth Taylor entre otros muchos. Fraker se encargaría de crear y popularizar la imagen de la Hepburn prácticamente desde sus inicios en el estudio, con el film “Vacaciones en Roma”, a partir de ahí seguiría colaborando en otros como “Sabrina” o “Desayuno con diamantes” (suya es la imagen icónica de la actriz parada delante del escaparate de la joyería mientras se toma un café y una pasta vestida de con el divino modelito de Givenchy). Si tenéis especial interés en las imágenes de la actriz, La National Portrait Gallery de Londres ha anunciado una exposición fotográfica -'Audrey Hepburn: Portraits of an Icon'- dedicada a ella. La mitad proceden del archivo personal de sus hijos.

Después de trabajar para Paramount, Fraker decidió abandonar el trabajo con las estrellas y comenzó a hacer trabajo independiente para otros estudios mientras manejaba su propio laboratorio fotográfico. Se retiró definitivamente de la fotografía en 1979.

Burt Lancaster

Barbara Stanwick

Audrey Hepburn

Marlon Brando

Shelley Winters

Dean Martin

Elizabeth Taylor

Charlton Heston

Anne Baxter

Sophia Loren

Ginger Rogers

William Holden

ICONOS

COCO CHANEL La petite robe noire

Si los artículos anteriores estuvieron dedicados a dos iconos de moda del cine esta vez le toca el turno a uno de los iconos de moda más importantes del siglo XX, que no fue actriz ni modelo, pero que supo lucir sus propios diseños con el mismo estilo que la mejor de las top models. Hablo de Coco Chanel, una de las pocas mujeres diseñadoras en un mundo de hombres que revolucionó el mundo de la moda y lo cambió para siempre.

Hoy en día el nombre de Chanel nos evoca glamour pero no siempre fue esa la palabra que definió la vida de la diseñadora ya que Gabrielle Chanel, nacida en Saumur, Francia, el 19 de agosto de 1883, provenía de una familia muy humilde. Su padre era vendedor ambulante y su madre, sin oficio conocido, murió cuando Gabrielle era pequeña, así que esta quedó al cuidado de su padre quien sin recursos no tardo en internarla en un convento para que la educaran las monjas.

Y es allí donde, vestida de negro y cosiendo en silencio, aprendió el oficio que iba a marcar toda su vida. Cuando ya tuvo edad de dejar el convento se tuvo que buscar la vida como pudo llegando a ser cantante en cafés conciertos y donde adoptó el nombre que la hizo famosa, Coco. Tuvo pretendientes, novios y amantes, y aunque no llegó a casarse con ninguno de ellos, algunos de esos amigos la ayudaron económicamente y así fue como pudo abrir su primer negocio, una modesta sombrerería en Deauville, sitio de veraneo muy popular entre las clases altas francesas, donde ella misma diseñaba y creaba sus originales canotiers. Fue entonces cuando empezó a diseñar accesorios y complementos para la mujer que quería sentirse cómoda vistiendo suéters de tricot, faldas más cortas, jerséis amplios, pantalones anchos, modelos que ella misma lució creando un estilo propio. Pero no fue hasta 1910 cuando se instaló en la Rue Cambon de Paris, donde su nombre empezaría a ser un referente

para la clientela de lujo y cuando empezaría a ser conocida como Mademoiselle. No tardó en ampliar su boutique que ocuparía varios números de la mítica Rue Cambon, junto al Ritz donde la diseñadora vivió durante varios años de su vida. En 1921 creo su mítico perfume, Chanel nº 5 y en 1926 la petite robe noir. La gente hacía cola para entrar en su tienda y vistió a las mujeres más elegantes de su época incluyendo a prestigiosas actrices de Hollywood como Gloria Swanson, o Marlene Dietrich. Chanel se codeó con lo mejor de la sociedad y estuvo siempre rodeada de artistas como Stravinsky, Diaguilev, Picasso o Sert, entre muchos otros. En 1939 con la llegada de la segunda guerra mundial Chanel cerró su negocio que no volvería a abrir hasta 1954 cuando ya tenía 71 años, comenzando así su segunda etapa como diseñadora con igual éxito o más que la etapa anterior. Cuando Chanel murió el 10 de enero de 1971 dejó un gran reto a su sucesor Karl Lagerlfel, que ha intentado seguir sus pasos bastante fielmente aunque no siempre lo ha conseguido. De Coco Chanel nos han quedado muchas piezas icónicas como el vestido negro, imprescindible en cualquier fondo de armario que se precie, los zapatos bicolor, los atemporales trajes chaqueta ribeteados sin cuello, sus blusas de shantung con grandes lazadas, las camelias como adorno, los largos collares de perlas, sus brazaletes con “piedras” incrustadas, los tocados, sus bolsos acolchados y sobre todo el mítico nº 5, un perfume que a día de hoy no ha encontrado rival.

A nivel personal me quedo con sus trajes de chaqueta, sus perlas, sus zapatos bicolor y sus bolsos, aunque lo único que puedo permitirme de todo esto es su línea de cosmética y su perfume nº 5, el único perfume que consigo llevar sin marearme.

Texto: Núria Simón

LA ENTREVISTA

ANTONIO GARRIDO

“A veces la vida nos detiene los pies, sólo para que descubramos y usemos nuestras alas”

Antonio Garrido, se inicia en el mundo de la peluquería en su juventud, mientras alternaba los estudios con profesiones diversas como hacer de modelo. Desde sus incios en Antonio Cebado hasta la actualidad, en que posee cinco peluquerías con su nombre, mucho ha llovido. Pero él parece que estos cambios meteóricos ni le afecten. De modales suaves, elegantes y sumamente educado, va paso a paso cosechando éxitos. Es la mejor recompensa a la labor de toda una vida, aunque su mente nunca pare y ya esté pensando en un nuevo proyecto.

En 2014 recibes el premio Dedal de Oro que se otorga a personalidades relacionadas con el mundo de la moda. Fuiste el segundo peluquero en recibirlo, de alguna forma ¿cuál fue tu primera impresión? ¿Fue un reconocimiento a toda una carrera o esto solo ha sido el comienzo?

La primera impresión fue de sorpresa y alegría, a todos nos gusta que nos den una palmadita en la espalda diciendo que vas por buen camino. No puede ser el reconocimiento a una carrera porque soy joven para eso, reconocer tu trabajo hasta ese momento es interesante porque te ayuda a darle impulso y a seguir con más ganas y energía. Mi carrera en solitario acaba de empezar, no puede quedarse ahí, me queda mucho camino por recorrer.

-En tu juventud combinaste tus estudios de peluquería con diversos trabajos, entre ellos de modelo. ¿Cómo ha sido tu relación con la moda? Hasta qué punto te interesa y la sigues?

Mi relación con la moda ha sido intermitente, siempre hemos andado de la mano juntos pero no siempre con la misma intensidad. Al principio

como modelo era genial, me lo pasaba bien y me ayudaba a tener un dinero extra. Luego mi trabajo de peluquero me absorbía más tiempo y era más complicado tener fiesta para realizar los casting y los trabajos, en la empresa que trabajaba me ponían muchas pegas para poder realizarlos y al final me decanté por lo que me gustaba más y me daba más seguridad y continuidad económica, la peluquería. Tiempo después volvía a ese mundo pero detrás de la cámara como peluquero y maquillador, un día arreglaba un dobladillo, otro colocaba un complemento y sin darme cuenta también estaba creando el look de los modelos; me gustaba ser estilista de cabello, de vestuario y maquillador.

Y sin darme cuenta me empiezan a llamar para ponerme otra vez delante de las cámaras.

-Quién marca realmente las tendencias de moda en la peluquería ¿los maestros peluqueros? Las celebrities? Las revistas de moda?

La tendencia la marcan los maestros peluqueros inspirándose en las tribus urbanas, movimientos de la calle, revistas de moda, desfiles, etc. y las celebrities se encargan de que el gran público la vea y la desee llevar.

-¿Quienes fueron tus referentes en tus inicios como peluquero? A quién admirabas?

Mi referente fue Alberto Cebado en moda española, Vidal Sasson en la moda inglesa y Alexandre Raimon en moda francesa.

-Actualmente tienes salones en Barcelona y Madrid, ¿Se nota una diferencia entre un tipo de clienta y otra? Qué piden por lo general en una ciudad u otra?

La moda está muy globalizada pero es cierto que cada lugar mantiene ciertos matices de identidad.

Barcelona es muy casual para la moda en general, y vanguardista, “que no parezca que sales de la

peluquería”, mientras que Madrid la casualidad, que existe, es más buscada y un cabello “elegante” es un plus

-Paralelamente a tu labor como peluquero, en tus salones realizas colaboraciones en editoriales de moda, catálogos o publicidad. ¿Cómo es la experiencia de trabajar bajo las órdenes de un director de arte o un fotógrafo?

Me apasiona ver los puntos de vista de un director de arte o de un fotógrafo, aprendes muchísimo mirando con sus ojos, escuchándolos, son mundos muy muy diferentes que se complementan perfectamente si hay sintonía

-¿A quién es más fácil de aconsejar a una nueva clienta que entra por primera vez en tu salón o a una celebrity que tienes una imagen prefijada?

Es muy diferente, mucho. Una clienta nueva entra a nuestro salón y la escuchas, la observas, dialogas y en función de sus necesidades estéticas y hábitos personales, le realizas un diagnóstico, que si todo lo anterior va bien, la cliente por lo general acepta la propuesta. Pero una celebity normalmente, tiene una imagen de marca que suele ser difícil poder cambiar, no obstante una cosa es cambiar detalles que pueden mejorar su imagen, sin alterar el estilo, y otra muy diferente es cambiar el estilo de la celebrity

-Tus inicios fueron trabajando con la firma Cebado. Al margen de la técnica ¿qué aprendiste realmente de Alberto Cebado?

Personalmente no he trabajado con él, desgraciadamente se murió joven, pero sí que absorbí su esencia. Una forma de trabajar, de tratar al cliente, de saber estar en el trabajo, un modo de vida, y de moverme por el mundo.

-Tú también has sido profesor de peluquería ¿Cómo son los jóvenes que quieren dedi-

carse a este mundo? En que se diferencian de cuando tu estudiabas peluquería?

Yo no daba clases a los alumnos en su inicio, si no cuando eran ya profesionales, pero lo cierto es que los tiempos han cambiado, evolucionado.

Las peluqueras en muchas ocasiones venían porque no les gustaba estudiar y sus madres les guiaban a esta profesión para que trabajar de un modo rápido. También estaban las personas que venían porque amaban la ilusión de la profesión.

El denominador común era un espíritu de sacrificio, en el que podías no comer o salir tarde de trabajar sin problemas ni traumas. Ahora se viene a las escuelas con más conocimiento de la profesión y es difícil encontrar en ellas personas que no les apasione la peluquería. La nueva generación está más acostumbrada a tenerlo todo “ya” y en la peluquería no es así, tener un título te garantiza conocimientos pero no experiencia y eso cuesta que lo reconozcan en muchos casos, las condiciones laborales han cambiado mucho dando una mejor calidad de vida laboral, pero poco flexibles con horarios o tareas.

-¿Qué cualidades consideras que ha tener un buen peluquero o al menos que son indispensables para ti?

Un peluquero tiene que ser profesional, constante, empático, positivo y creativo.

-Al final el peluquero curiosamente se convierte en el psicólogo, amigo, confidente….de sus clientas ¿es tu caso?

Si, mucho. En la peluquería la clienta pasa un ratito y no están acostumbradas a que las atiendan, las escuchen, no sólo oírlas, también se trata de mimarlas y, todo esto, sin juzgar ni chafardear. Es importante crear un ambiente en que la lcienta se sienta cómoda en el espacio y no la persona que le atienda. Todos los que no dedicamos a un trabajo que “tocas” al cliente tienes que transmitir sensaciones positivas para él, es muy especial e

íntimo y si además puedes modificar su imagen… el grado de confianza tiene que ser exquisito.

-En 2011 escribes “Anécdotas de peluqueros” un divertido libro contando casos que te han pasado en tu salón, siempre preservando el nombre de las clientas. ¿Habrá continuación? ¿Lo mejor es lo que no contaste?

No, no hay continuación, necesitas mucho tiempo para hacerlo bien y ahora no es el momento. Y como tú dices, pues sí, lo mejor no se puede decir, y si se lee entre líneas seguro que sabriamos de qué persona hablamos muchas veces…

-Tengo un poco la sensación que siempre estás inquieto buscando nuevos retos, eso quiere decir que te cansas rápido de la rutina?

Soy inquieto, no puedo evitarlo, bajo esta apariencia de tranquilidad, mi cabeza da vueltas.

Nunca me he cerrado a descubrir nuevas posibilidades nuevos retos que estén relacionados con mi profesión, porque si no te dispersas y terminas perdiendo el tiempo. Me gusta investigar y probar. Soy muy creativo y empresario, una mezcla interesante pero hay que ir con cuidado.

-Tu imagen a cualquier hora y en cualquier evento siempre es impecable ¿Cuesta mantenerla o es fácil para ti?

Siempre he tenido una imagen muy parecida, ha ido evolucionado con la moda, los tiempos y con mis vivencias que te van cambiando también, pero siempre he tenido el mismo estilo. Con esto quiero decir que no me cuesta nada ir “impecable”. Es mi forma de vestir, de ver la vida, es un modo de vivir.

-Cuando haces vacaciones ¿desconectas realmente del trabajo y el mundo de la estética o todavía te queda un poco de deformación profesional?

Nunca desconectas del todo, pero no es deformación profesional, son las obligaciones de la empresa, aunque estés de vacaciones siempre hay alguien que se pone enfermo, hay que pagar alquileres, nóminas, etc. La parte más artística es tal vez diferente, vas por la calle y ves cortes, texturas, formas y colores que te llaman sin poder evitarlo, te fijas haces fotos… pero sin perder el momento vacaciones.

-En tu caso, se que siempre tienes planes nuevos a largo o corto plazo, avánzame como se presenta el próximo 2018.

En ocasiones tenemos que modificar la vida que habíamos planeado, porque ya no somos la misma persona que hizo aquellos planes. El proyecto que tenemos es muy bonito, apasionante, intenso, pero me consume todo el tiempo y la salud. Necesito hacer cambios, giros para que pueda trabajar en el salón, seguir haciendo shooting, formaciones, modelo, todo esto que me gusta, me llena pero a otro ritmo. Si, tengo muchos planes para este próximo curso que re digirán mi carrera.

A veces la vida nos detiene los pies, sólo para que descubramos y usemos nuestras alas.

Fotos y Texto: Guillem Medina

ARTISTA INVITADO

ALI MAHDAVI

El glamour infinito

Ali Mahdavi es un fotógrafo iraní (nació en Teherán en 1974, pero vive y trabaja en Francia) cuya fotografía se encuentra cargada de elegancia y colorido, con una especial atención al mínimo detalle que completa con maquillajes y vestuarios fascinantes. A los 7 años, en 1981 emigró a Francia con su familia y allí se crió, estudiando en la École Boulle, en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas Duperré y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en París. Una beca Erasmus en 1998 le permitió proseguir sus estudios en Londres en el Royal College of Art, y una subvención LVMH en 2000 lo llevó al San Francisco Art Institute.

Ha trabajado para un buen número de revistas y editoriales: Vogue Homme International, Vanity Fair US, Vanity Fair Italy, ,Numero Homme, Numero Tokyo, Liberation style, Dazed & Confused, ID, Citizen K,, GermanVogue, Russian Vogue, Japanese Vogue, …

También ha fotografiado a muchas celebridades entre las que destaca Dita von Teese, la show woman y stripper burlesque se ha convertido en su musa y a ella le ha dedicado numerosas imágenes, creándole un halo de glamour al estilo de las antiguas estrellas de Hollywood de los años 30 y 40. Otras de las artistas que ha transformado has dio la australiana Kylie Minogue la cual convirtió en una réplica casi exacta de la actriz Marlene Dietrich, gracias al maquillaje, peluquería y vestuario el efecto fue mágico. Otra que no se ha podido resistir a pasar por la cámara, los focos y el retoque digital ha sido la actriz italiana Monica Bellucci para la cual gracias a la magia de Mahdavi parece que no pasen los años, mostrando una piel tersa y un cuerpo de escándalo. Más difícil lo tenía con el rostro terriblemente operado de la diseñadora de moda italiana Donatella Versace y aún así gracias al fotógrafo parece humana, destacando sus ojos profundos, su larga melena platinada y ocultando sabiamente todo el resto, por si acaso. El fotógrafo no solo ha sabido sacar provecho a mujeres bellísimas también ha pasado

por su estudio cantantes góticos como Marilyn Manson que durante un tiempo seria pareja de Dita Von Teese creando una extraña unión que a ella la hizo muy popular. Y otro que también es aficionado a pintarse los ojos con brocha gorda es el cantante Alice Cooper al cual el fotógrafo inmortalizó con una serpiente de peluche. Mahlavi vive en Francia por lo que es habitual que fotografie las máximas extrellas del firmamento galo como la actriz Charlotte Gainsbourg rodeada de gatos callejeros, el diseñador de moda Jean Paul Gaultier del cual es un acérrimo seguidor y no se pierde ninguno de sus desfiles al igual que el estático Karl Lagerfeld al cual retrató con una claqueta de cine.

Mucha más envidia me da cuando retrató al diseñador Tom Ford flanqueado por dos bombas sexuales de épocas diferentes, Pamela Anderson y Mamie Van Doren (que los lectores más jóvenes no sabrán ni quien es, pero que allá por los años cincuenta venia a ser lo mismo que la Anderson en la actualidad. Otros que también han pasado por la cámara de Mahdavi han sido la modelo octogenaria Carmen Dell'Orefice de cuya unión salieron unas imágenes terriblemente glamurosas, la actriz Asia Argento, la actriz y modelo Amira Casar, el diseñador de moda Yohiji Yamamoto, el actor Vincent Cassel al que retrató como un gentleman para la revista Vanity Fair, la actriz Milla Jovovich como una flapper de los años 20, la actriz Catherine Deneuve mientras se recoloca un sombrero, el sexy Jean Dujardin, la fabulosa Marion Cotillard junto al Guillaume Canet, la musa Loulou de la Falaise, el director de cine Baz Lurham mientras se fuma un puro, la etérea actriz Tilda Swinton e infinidad de modelos y drags de la vida nocturna entre las que el fotógrafo se encuentra tan agusto.

De hecho el mismo fotógrafo ha sido el modelo ideal de muchas de sus instantáneas, con su aspecto inquietante calvo y sin cejas, y con una mirada penetrante, su rostro podría estar perfectamente en una película de terror. También se ha encargado de la imagen gráfica de los perfumes de Thierry Mugler creando una imágen futurista donde destacan los fondos metálicos, los plateados y los estilismos del 2400 por lo menos.

MEJOR

POSTER DE CINE

DEL

2017

LA ENTREVISTA

CITA FAMILIAR

La vida es una webserie

Ivan Padilla y Nei Loya son los responsables de una de las webseries más entretenidas de los últimos meses. Cita Familiar, que surgió de forma espontánea y poco a poco se ha ido complicando, añadiendo nuevos personas y tramas. Tanto que ya estan rodando una segunda temporada. Pero antes de hablar de la serie,

¿Cómo se crea la productora de Historias D2?

IVÁN: Pues todo comenzó con dos actores que no podían quedarse quietos y sentían la necesidad de crear historias e interpretarlas, así que, cada uno con sus habilidades y talentos, nos pusimos a crear historias. Y, como así empezamos, siendo sólo dos…por eso lo de Historias D2. Y desde entonces no hemos parado de trabajar.

Por eso, después de poco más de 1 año, ya empezamos a ver los resultados, cuando una de nuestras producciones “El Pintor” ya fue finalista en el festival Navarra Tierra de cine, en Octubre del 2016. Y en octubre de este año, dos premios Oriana en el festival de Sant Andreu de la Barca a nuestra web serie “Cita Familiar”…creo que no está nada mal.

NEI: Nos conocimos por casualidad o no…jajaja… justo en el mejor de los sitios…en un rodaje. Los dos amamos esta profesión y hablando descubrimos que teníamos habilidades muy distintas. A parte de ser ambos actores, él es muy bueno editando y le encanta toda la parte técnica.

Yo soy guionista y disfruto creando historias. Así que aquel día de Junio del 2015, decidimos que íbamos a crear algo juntos. Pero nos fuimos de ahí y cada uno siguió con lo suyo. Fue a los meses que volvimos a coincidir para un ensayo como actores para una prueba importante que tenía en Madrid, y volvimos a hablar del tema. Él me dijo: escribe una buena historia y la grabamos. Así que yo me puse manos a la obra. La escribí, y crucé los dedos para que le emocionara

tanto como a mí. Le encantó, e intentamos buscar colaboradores para producirla con los medios necesarios. Desgraciadamente, no lo conseguimos. Pero no desistimos. Decidimos empezar por menos y no tener que contar con nadie. Esa era la única forma. Así que creé una historia más sencilla, pero muy profunda, y la grabamos. ¿Cómo? Eso es lo mejor…con una cámara de fotos y un micro muy sencillo que nos auto colocábamos para cada escena. Era todo un reto y una odisea ser los técnicos y los actores a la vez…en definitiva serlo todo. Ups…creo me he extendido mucho…pero soy una mujer andaluza…dicen que hablamos mucho…jajaja.

¿Cómo surge el proyecto de esta webserie?

IVÁN: Pues todo comenzó con un cortometraje entre amigos, a mí me apetecía mucho trabajar con el actor Abraham Asensio y quería que lo protagonizara conmigo. Además quería que fuera algo realmente sencillo y para echar unas risas.

Con sólo cinco personas lo grabamos. Y con los medios técnicos que en ese momento teníamos, que eran bien pocos…pero, cuando por fin lo hicimos público online a través de Youtube, tuvo una gran acogida y tanto éxito que la gente no aceptaba que la historia había terminado. Muchos empezaron a preguntar que cómo continuaba y que qué pasaba con los personajes después. Así que lo hablamos y decidimos continuar con esa trama y convertirlo en formato webserie que llegó hasta aquí con 5 capítulos.

NEI: Nos apetecía trabajar en un género distinto.

Siempre nos habíamos ido a proyectos muy profundos con un alto contenido social. Nuestra última producción “La Sentencia” estaba basada en un hecho real sobre la pena de muerte, donde se narraba la vida de Cameron Todd Willigan, acusado del asesinato de sus hijas. Era el momento de hacer algo más sencillo por y para todos, que llegase a todo el mundo y sí que emo-

cionase, pero también que les hiciera reír. A Iván le apetecía mucho y yo lo vi claro. Era lo que tocaba.

¿Qué es lo que queríais reflejar con el comportamiento de los personajes?

IVÁN: Hay personajes muy diversos, y tocamos géneros tan diversos como la comedia, el drama, el suspense o la acción, pero si hay una línea común en toda la historia, es el valor de la amistad en la relación de los personajes. Que la verdadera amistad puede estar por encima de todo.

Además, queríamos que la gente se viese reflejada en ellos. Por eso vemos que los personajes más representativos de la webserie siempre exponen su fondo más humano en situaciones reales y en vivencias que les pueden pasar a cualquiera.

NEI: Cuando construíamos la historia la pregunta permanente que debía haber en el espectador es: ¿qué haría yo? La historia está llena de contradicciones, sí. Pero es que, a esas mismas nos enfrentamos en la vida diaria. ¿Qué está por encima, la lealtad hacia un amigo/a, o el amor hacia un tercero/a? , ¿Qué es mejor, la mentira o siempre la verdad aunque haga daño?

Ya te adelanto que en la segunda temporada el espectador va a cambiar de opinión de forma constante.

-La serie gira entorno a la amistad de Raúl e Iker donde hay personajes muy diferentes. ¿Cómo los creasteis?

IVÁN: Sobre todo, queríamos hacer una webserie muy cercana, de hecho hay otra en un cajón esperando su turno para ser tratada y llevada a cabo como otra gran webserie, pero eso, ya llegará su momento…en el caso de Cita Familiar, debía de ser algo que nos puede pasar a cada uno de nosotros, o a un amigo, o a un familiar, algo que no está tan lejos de la ficción, por esas historias apostamos nosotros, por ser creíbles y llegar al punto de pensar, "eso me ha pasado" o "es que me podría pasar a mí".

NEI: No puedo responderte a eso…jajaja. Tú escribes como yo y sabes lo que pasa. Los ves en tu cabeza. Los ves, y cada uno es como es y sencillamente lo plasmas en papel.

-Explicadme la elección del casting de actores IVÁN: en la elección de los actores, básicamente, hemos querido desde la productora, confiar de nuevo en actores con los que nosotros mismos ya habíamos trabajado anteriormente en otros proyectos, otros has sido seleccionados para el proyecto analizando bien que encajaran en el perfil del personaje. No fue un trabajo fácil. Porque sabíamos que de ellos dependería en gran parte el éxito de la serie. Un gran texto, una buena base es imprescindible sin duda. Pero después, hay que saber trasmitirlo. Ellos lo hacen a la perfección. Emocionan, trasmiten y dan vida a la historia.

NEI: Abraham Asensio, siempre fue irremediablemente Iker. Empezamos con él desde el capítulo 1, y directamente se reencarnó en el personaje.

Raúl es el ejemplo de las apariencias engañan.

Es como el chico frio y superficial que adopta una personalidad para esconder su sensibilidad y protegerse. Iván hace que sea sencillo mostrar todo eso cuando está frente a cámara y su personaje llega. Carla es una gran persona, trasparente, generosa y amiga de sus amigos. Tenía que ser Laura Escobar. Ella lo borda. En cuanto al personaje de Marta, o sea el mío, es un personaje que tiene una gran máscara y que se debate constantemente entre lo correcto y lo que siente, inclinando la balanza hacia lo racional. ¿Tenía que ser yo? Espero todos piensen que sí…jajaja. Y luego tenemos a Damián, padre de Raúl. El actor tenía que conseguir que el espectador llegara a odiarle y amarle. Txema Lorente te hace pasar de forma magistral por todos estos estados. Y Marc…es auténtico como lo es nuestro compañero y amigo David Cano. Ya habíamos trabajado juntos y confiábamos al 100% en él. Y por último, de los personajes fijos, la actriz Raquel Moreno,

la Jessy. Es el personaje más enérgico. Y puede que más auténtico. Es indiscreta, sincera, cariñosa y muy lista. Ella nos conquistó desde el minuto cero al ver su videobook. De hecho, no podíamos cuadrar fechas y no confirmamos a otra actriz. Era nuestra Jessy. Luego escogimos para episódicos muy significativos y de importancia, a grandes actores como Ramón Canceller, Gaspar Garre o Sergi López que estuvieron increíbles. De hecho, alguno repite….y es que son tan buenos, que los adoptaríamos jajaja. Pero hay que ceñirse al guion.

-¿Creéis que el espectador se puede sentir identificado con los personajes y las situaciones?

IVÁN: Absolutamente, el sentido de todos los personajes son situaciones totalmente reales que le han podido pasar a cualquiera y que podrían pasar, como anteriormente ya dije, en Historias D2 nos gusta basar nuestras historias en hechos que han podido ocurrir o que podrán ocurrir.

NEI: Esperamos que sí porque justo ese es el propósito. Según vivencias y personalidad, el espectador se sentirá identificado con uno u otro.

-¿Conocíais otras webseries?

IVÁN: Sí, como supongo mucha gente que consume Youtube, yo soy uno de ellos y en abundancia, una de las primeras Webseries que se hicieron famosas y a día de hoy han sido contratados incluso por RTVE para nuevas plataformas digitales en formato Webserie, ha sido "Malviviendo" un grupo de chicos que decidieron hacer de la nada una trama entre amigos, yo ahí empecé a sentir un gran interés en todo esto.

NEI: Honestamente, fue Iván quien me las dio a conocer. Yo seguía siendo mucho de televisión y me sorprendieron gratamente. Descubrí una manera fantástica de contar una historia que estaría abierta al mundo y que era viable producir.

-¿Cómo fue la nominación a los premios

Oriana y los dos galardones que conseguisteis?

IVÁN: Sin duda fue una gran sorpresa, de verdad, no nos esperamos esos premios, sí que es verdad que habíamos trabajado muy duro, sin duda todos los componentes del equipo lo hicieron…pero desde el principio hemos sido muy críticos con nosotros mismos. Sabemos dónde están los errores y que hay mucho camino por delante. Trabajamos porque cada capítulo supere al anterior. Pero fuimos allí sin esperar nada, sabiendo que estar allí nominados con grandes profesionales ya era el premio. Aun así, sucedió… hubo un jurado que vio más allá y reconoció y valoró todo el trabajo que se hizo. Un Oriana al mejor guion, ya al comenzar la gala...cómo no, contentísimos, y por supuesto, yo particularmente, orgullosísimo de mi compañera, amiga y socia Nei Loya por su merecidísimo Oriana a mejor actriz, nada más que decir… jajaja.

NEI: ¡Gracias Iván Padilla!

Tal y como ha comentado Iván, no esperábamos nada. La nominación ya era muy importante. Habían visto la serie y había gustado. No voy a negarte que aún me emociono. Y me emociono por lo que significa. Ambos tenemos algo en común.

Lo hemos tenido muy muy difícil para dedicarnos a esto.

Yo tuve que dejar atrás muchas cosas. Tuve que elegir. El requerimiento constante que se me hacía de renunciar a esto, no era renunciar a una profesión, era renunciar a mí como persona, porque no se entendía que esto es lo que soy, y necesito crear para vivir. Desde niña escribo, ya hacía mis pinitos organizando obras de teatro incluso entre mis amigos por el ansia de actuar… por eso, ahora es cuando soy plenamente feliz.

Y no. No puedo describirte a la perfección lo que sentí allí arriba. Pero sí que me vino a la memoria la de veces que caí y volví a levantarme sola en Madrid de casting en casting y sin apenas poder sobrevivir, diciéndome a mí misma, sigue. Pensé en mi madre que no está y en la fortaleza que me trasmitió aunque no era la profesión que quería

para mí. Pensé que se sentiría orgullosa si pudiera verme y desde luego pensé en esa voz que encontré en el camino y me dijo creo en ti, la de este señor que tengo a mi lado, Iván Padilla. Él creyó en mí desde la primera letra. Y luego se unieron otras voces. Como Abraham Asensio que colaboró conmigo en guion, y todo nuestro equipo técnico y resto de actores. Ellos merecen estos dos premios. Yo solo fui la portavoz aquel día, pero sé que sin ellos no soy nada. Eterna gratitud.

-¿Qué consecuencias más inmediatas ha tenido los dos premios recibidos?

IVÁN: Sabemos que nos movemos en un sector que es difícil que tu trabajo sea reconocido, pero si es verdad también que cuando en un festival te premian con dos galardones, tú credibilidad en el sector aumenta y comienzan a tomarte más en serio, de esta manera, se sumaron a querer colaborar y trabajar con nosotros diferentes actores y técnicos a los cuales por supuesto estamos y estaremos eternamente agradecidos pues serán responsables de un gran avance la segunda temporada.

NEI: Para mí, la más inmediata, aparte de que se fija en ti gente que nunca se fijó para alguno de sus proyectos, es responsabilidad. Creo que tenemos la responsabilidad de ser mejores y superarnos… y vamos a hacerlo en esta segunda

temporada. Nosotros ahora, a parte de aceptar otros proyectos ya establecimos esto como prioridad, y estamos totalmente volcados en la preproducción.

-Habrá una segunda temporada, sin hacer spoilers, ¿por dónde irán las tramas y si habrán nuevas incorporaciones en la serie?

IVÁN: Pues sí, de hecho cuando leáis esto seguramente estaremos a punto de terminar la grabación de la 2ª temporada de Cita Familiar, y esperamos a principios de año poder emitir los nuevos capítulos. Sin Spoilers va a ser difícil así que poco podremos contar, mejor que lo veáis jaja, pero sí que habrá nuevas incorporaciones en la serie y por supuesto veremos las historias que surgirán a través de nuestros personajes, cosas que te pueden pasar a ti, a mí, o a cualquiera, y nuestro trabajo es hacer que sientas que les pasa en la realidad.

NEI: ¿Preguntabas…? Jajaja Bueno, a ver qué puedo contarte…pues mira, por fin vamos a conocer más a Damián, el padre de Raúl y gran desconocido hasta ahora. Y…sí que aparecen nuevos personajes. Pero eso no puedo contártelo, o tendré que hacer contigo lo que hicieron con Raúl en el último capítulo y no es cuestión…

-¿Se resolverán todas las incógnitas y misterios que se plantearon en la primera temporada?

IVÁN: Os podemos asegurar que no va a quedar ninguna incógnita por resolver, las cosas claras y el chocolate espeso, explicaremos que pasará con Raúl, que pasará con Marta, con Iker, con Jesssy, con Carla, con Damián, con Marc, y los mafiosos Roma y Culebra, etc.

NEI: Pues hemos pensado que no. La ley del Caos…jajaja. Que sí...por supuesto. Poco a poco todo se irá sabiendo, pero…vas a tener que esperar un poco y verla.

-El personaje de Raúl no acaba muy bien parado en esta primera temporada, se tendrán que contar muchas cosas para entender como ha llegado a este punto IVÁN: Es evidente que tenemos que contar que ocurrió con Raúl, nuestro personaje que fue apuñalado en el local dónde celebraban el cumpleaños de Carla todos juntos, explicaremos que ocurrió con él…creo que…¿desaparece o no desaparece?

NEI: Justo ahí es donde entra en juego Damián e Iker como enlace. Sorpresas que trae la segunda temporada y harán al espectador entender muchas cosas.

-¿Qué ingredientes ha de tener una webserie para que enganche al espectador y no se ponga a mirar otro video?

IVÁN: No es fácil responder esta pregunta, no creo tener el secreto, pero sí sé lo que yo quiero y necesito. Contar historias rozando la realidad, que después de ver un capítulo de nuestra webserie, alguien salga a la calle se encuentre un amigo y le diga, -tío, ¿viste ayer el capítulo de Cita Familiar? lo que le ocurrió a Raúl, joder, me recuerda lo que me paso a mí y me he emocionado mucho, parecía real, eso, eso es lo que quiero yo, y ahí para mí, está el éxito y el que no se cambie de video al minuto o dos minutos.

NEI: Mi baremo, por ahora, es que me enganche a mí misma, no soy nada fácil de retener viendo algo, soy un tanto inquieta…así que, si aun sabiendo lo que pasa no puedo dejar de verla, es que vamos bien. De todos modos, tal y como ha dicho mi compañero, tampoco buscamos una fórmula mágica ni que nos sigan millones si eso significa producir algo que no nos identifique y con lo que no disfrutemos. Nos gusta lo que hacemos y contar historias llenas de verdad y de cosas reales. Es un sello de identidad.

Texto y Fotos. Guillem Medina

LA CRÍTICA THOR RAGNAROK Marvel para rato

Marvel lleva mucho trasladando a la pantalla su compleja red de historias de héroes, por separado o unidos. Y se nota su experiencia. Es difícil juzgar un film Marvel de forma independiente, puesto que todos son una historia y todo nos va llevando a algo más. En su extensa filmografía, han tenido aciertos y errores, pero si algo les honra es que han seguido adelante, sin intentos de reinicio o mareos para el espectador. Esta vez llega la tercera película de Thor, lo hace sin Natalie Portman, pero con un Hulk más bruto que nunca y un Jeff Goldblum muy loco. Estamos delante de un producto de humor y entretenimiento. Esa es la sensación que te llevas al salir del cine, diversión sin pretensiones, mensajes o intentos de convertir una clásica historia de héroes y villanos en algo trascendental o aleccionador. Y por eso gusta Marvel, porque aún con su gran número de películas, llenas de cameos, tramas compartidas, crossovers y demás, sabe poner en situación al público sin gran dificultad, dejándole claro que lo único que quiere es divertirle.

Thor es el personaje shakespeariano del equipo de superhéroes más famoso del momento. Sus tramas familiares e intrigas palaciegas han sido protagonistas de sus anteriores films, e incluso de Los Vengadores.

Esta vez su planteamiento vuelve a ser así, pues hasta el villano de la historia, Cate Blanchett, es una hermana perdida que reclama su trono. De nuevo Chris Hemsworth está en su salsa con este personaje, y también le acompaña ese hermano robaplanos interpretado por Tom Hiddleston, que se está ganando el afecto del público con este villano poco común. En esta ocasión, lo que más destaca es el incremento del tono desenfadado y humor del film, pues en algunos momentos parece más una parodia que otra cosa. Entretiene a raudales y provoca más de una sonrisa. Su argumento tampoco defrauda, pues como he dicho, sigue la línea de secretos familiares que han acompañado a este personaje desde su debut en pantalla.

Mi opinión: Esperemos que haya Thor y Marvel para rato

Por Joaquim Bundó

LA LIGA DE LA JUSTICIA DC lo intenta

Si bien Marvel tiene experiencia en mezclar tramas y dar continuidad a sus historias y personajes, DC está en ello todavía. Los films de Marvel unifican su estilo para dar sensación de saga. En DC prefieren que cada director marque su visión, pero eso tiene su peligro. Esta Liga de la justicia es un intento de Vengadores, y sale bien parada según mi humilde criterio.

La mano de Zack Snyder se nota en el apartado visual del film y en su acción, y la del incorporado a posteriori Joss Whedon, se refleja en su humor y desenfado general. El resultado es una película que distrae pero que te presenta algo que aun esta por pulir, y con momentos forzados. Hay demasiados personajes de los que falta introducción. Tengamos en cuenta que tres de ellos dispusieron de otros films para desarrollarse, pero el resto salen directos a la palestra con poco más que una presentación de poderes. Su villano es simple, y una excusa rápida para la reunión del grupo, muy lejos de ese Loki marveliano que tenía muchos motivos y una gran historia presentada con anterioridad. No me malinterpretéis, me lo he pasado muy bien viéndola. La liga de la justicia es un buen film de entretenimiento, pero a estos héroes aún les falta bastante para encontrar su estilo cinematográfico propio. Tal vez con más paciencia y más films individuales de cada uno de sus componentes, del estilo de Wonder Woman, podrían ser beneficiosos para los que prometen ser dignos competidores en taquilla con las producciones Marvel. Mencionar, que a un servidor, Ben Affleck le parece de los mejores Batman que han estado en pantalla, tanto en apariencia como en construcción de personaje. Este Batman cansado y con cicatrices emocionales está pidiendo a gritos su propia saga.

Mi opinión: Distrae y sirve de introducción para algo que seguro será mucho mejor. Diría que a este montaje le hace falta una versión extendida. .

EXPOSICIONES

Joana Biarnés, A contracorrent

Joana Biarnés presenta una selección de 90 fotografías de su amplio archivo fotográfico que muestran la España de la postguerra civil con posiciones inmovilistas y muy masculinizadas, en una exposición en el Palau Robert de Barcelona. Las fotografías corresponden a la época en la que Joana Biarnés trabajó en el diario de la tarde ‘Pueblo’, desde 1963 hasta el 1973. La exposición ‘Joana Biarnés. A Contracorriente’, comisariada por el fotógrafo Chema Conesa y producida por la promotora cultural La Fábrica cuenta con el apoyo de la Fundación Photographic Social Vision y se podrá visitar del 27 de octubre al 2 de abril, en el Palau Robert.

Joana Biarnés (Terrassa, 1935) es la primera fotoreportera del periodismo catalán y español que fue ‘a contracorriente’, con valentía en una época de pensamiento único. Su legado fotográfico, que va desde el deporte hasta el reportaje social pasando por accidentes y catástrofes, muestra una etapa clave del siglo XX: los años de la España triste y empobrecida del franquismo y de los inicios de la democracia, con aspiraciones de libertad y obertura de una sociedad que recuperaba la ilusión. La mirada fotográfica de Joana Biarnés captó a esa sociedad cambiante y a los personajes más representativos en situaciones naturales y sorprendentes.

‘A contracorriente’ podría ser, no solo el título de la exposición, sino el espíritu que define la manera de vivir de Joana Biarnés, apasionada por una profesión que en su época ejercían únicamente los hombres.

Supo luchar contra todas las adversidades: en los partidos de futbol donde se la increpaba por ser mujer e ir con falda, motivo por el que se la quiso expulsar alguna vez del campo de futbol; consiguiendo el billete

de avión en el que viajaban los Beatles a Barcelona o subiendo por el montacargas hasta la planta del hotel Avenida Palace reservada para el grupo, y así poder llegar hasta su suite, donde Ringo Starr le abre la puerta, y consigue pasar tres horas con los componentes la banda.

Chema Conesa, fotógrafo y comisario de la exposición, destaca que Joana Biarnés tenía un compromiso total con el periodismo, con el fotoperiodismo. ‘Ella creía –señala Chema Conesa– en la necesidad de hacer periodismo de un modo absolutamente honesto. Se acercaba mucho a los personajes, hablaba con ellos y de alguna forma construía su mundo. Era casi imposible resistirse, decir que no a una mujer tan cercana’.

Sobre la mirada femenina en fotografía, Chema Conesa explica que ‘era una cuestión nueva en la prensa de aquel momento. Ella buscaba el detalle que mejor podía definir mejor la noticia. Y ese detalle casi siempre era absolutamente femenino’.

Silvia Omedes, Directora de la Fundación Photographic Social Vision y representante de Joana Biarnés constata que ‘el espíritu documentalista, curioso por naturaleza de Joana Biarnés se puede ver reflejado en casi todos los trabajos realizados por ella, desde el retrato de famosos a sus trabajos en el mundo de la moda. El ojo cómplice de Joana Biarnés siempre estuvo atento a los detalles y gestos de la gente en la calle, como fina observadora de la realidad social’. El reportaje, condensado en la fotoEl lenguaje fotográfico de Joana Biarnés sigue el dictado de lo que aprendió de su padre: ‘todo reportaje debe condensarse en la foto‘, y así lo hacía. Supo captar tras la cámara, a personajes famosos, mostrándolos más cercanos; o cómplices de su objetivo como Lola Flores, Marisol, Massiel, Orson Welles, Rocío Durcal, Rocío Jurado o Raphael, entre otros; convirtiendo al espectador en testigo de actitudes totalmente naturales, olvidándose de la presencia de la cámara. Otros artistas que se rindieron ante su carisma fueron Yul Brinner, Jack Lemmon, Clint Eastwood o Roman Polanski.

Fotografió a artistas reconocidos internacionalmente cómo Dalí o Buñuel, también realizó impactantes fotografías, que hoy podrían convertirse en premios World Press Photo, como las impresionantes imágenes de las riadas de 1962 en el Vallés, o reportajes costumbristas de una España que iba abriéndose tímidamente a la libertad, fotografiando jóvenes hippies en Ibiza, al lado de mujeres de edad avanzada, vestidas de negro.

Palau Robert Passeig de Gràcia, 107, 08008 Barcelona Barcelona Tel. 932 38 80 91 Del 27 de octubre de 2017 al 2 de abril de 2018

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