Blue Eye Photomagazine 20th february 2018

BLUEEYE 20 PHOTOMAGAZINE

MADE IN USA

JUAN ANTINO . LAS VEGAS . IGNASI VILA . SAN FRANCISCO . CHRISTIAN RODRIGO

FOTOGRAFÍA: Andrés Serrano

Modelo de portada:Christian Rodrigo

06 22 36 52 Christian Rodrigo

Andrés Serrano

Las Vegas

10 Top Models Cosmopolitan que debes conocer

Blue Velvet

John Engstead

Jackie Kennedy Onassis

San Francisco

Party Look

Milton Greene

Calendario Buceo Hispania

La Crítica

Exposiciones

Juan Antino

Ignasi Vila

SUMARIO

70 80 92 104 126 140 152 166

178 188 202 204 206 Librería

Febrero 2018

EDITORIAL

Hoy quería reflexionar sobre el hecho de separar la obra de un artista de su propia persona, sus pensamientos, sus convicciones... ¿Hasta qué punto nos debe influir el carácter o la personalidad, a veces difícil, agresiva o simplemente repugnante de un determinado cantante, pintor, escritor, etc. a la hora de apreciar su trabajo? Se dice que hay actores y directores de cine cuyo trato en el set de rodaje es insoportable y que con el que todo el mundo acaba llevándose a matar. Eso luego no se nota en la pantalla, ni tampoco en las sonrientes caras en los photocalls. Hay escritores cuyas ideologías pueden ser lo opuesto a las tuyas propias, pero en sus libros de poesía, de cuentos o novelas no se trasluce esa pobreza interior como ser humano. También hay cantantes que, como ser humano no darías ni un euro por ellos, maltratadores de sus parejas, alcohólicos violentos, depresivos adictos a todo tipo de barbitúricos, que odian a sus fans y que odian incluso a veces el trabajo que hacen y la imagen que les han fabricado. Sin embargo nos gustan sus canciones y no le damos importancia. En estos tiempos en que en Hollywood se ha desatado una auténtica caza de brujas sobre productores acosadores, actores que toquetean y luego resulta que estaban muy bebidos y no se acuerdan de nada, o fotógrafos que supuestamente se han propasado con sus modelos (todavía no tengo claro el término de “propasados” y hasta qué punto uno es libre de decir NO e irse por donde ha llegado cuando esto pasa) no tengo muy claro si realmente las vidas privadas cada vez se entrecruzan más con la obra artística. A estas alturas ¿a alguien le importa realmente si Miguel Angel y Leonardo da Vinci eran un modelo a seguir como persona? ¿O si jugaron al doble juego de la política, y se aliaron con quien más les interesaba para potenciar su carrera y “donde dije digo, digo diego...”.? Me vienen ahora al caso artistas cuya vida fue un desastre, Van Gogh, Frida Kalho, Toulouse-Lautrec… y sin embargo su obra nos llena de luz, de momentos de felicidad. Intentemos hacerles un justo homenaje y no les juzguemos. Admiremos solo su obra.

DIRECTOR: Guillem Medina

EL BOOK

CHRISTIAN RODRIGO

A veces la vida tiene esas casualidades, que haces un viaje por los Estados Unidos y conoces a un paisano que casualmente se marchó a Los Ángeles para probar suerte. No es el único, tenemos los ejemplos de Penélope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega, Jordi Mollà, Miguel Angel Silvestre... la lista es larga y no siempre es fácil hacerse un hueco en la industria de Hollywood. Por eso nos parecía tan interesante hablar con Christian Rodrigo (Barcelona, 1975) y que nos explique su peripecia por si puede servir como ejemplo a otros osados.

-Cómo se te ocurre dejar la “comodidad” de la profesión en España para empezar a hacer las américas?

Lo cierto es que estaba un poco aburrido de las escasas oportunidades artísticas que tenía en Barcelona, y pensé que por qué no probar suerte en las Américas. Vine a probar suerte por tres meses y ya llevo más de siete años trabajando y viviendo en Los Angeles.

-¿Tenías ya algún amigo o referente que te explicase las ventajas e inconvenientes que te encontrarías?

Pues muy pocos. En abril del 2010 conocí a un director español, David Martin Porras, en el Festival de Málaga, que vivía en Los Angeles, y le pregunté un poco por la ciudad y el entorno profesional. Me contó que era una ciudad con muchas oportunidades, y en junio de ese mismo año decidí ir a explorar la ciudad durante todo el verano. Antes de irme de Barcelona, hablé también con un par de amigos que habían vivido allí para ver si me podían dar algún consejo o si me podían presentar a alguien, para que el "aterrizaje" no fuera tan duro.

Ahora los papeles se han invertido y soy yo el que

estoy ayudando a mucha gente que está viniendo hacia aquí, ha ha ha!

-¿Qué diferencias has visto en la forma de tomarse la profesión entre España y Los Angeles?

Principalmente, que en Los Angeles hay un industria real de entretenimiento, mientras que en España lastimosamente no contamos con una industria todavía. 1 de cada 6 personas que viven en Los Angeles trabajan en el mundo creativo, así que, podría decir que el gran número de personas que se conoce a diario en esta ciudad, están ligados de una manera u otra al entretenimiento, y eso le da una riqueza increíble (siempre y cuando estés en la industria, sino puede ser un poco aburrido para los que no pertenecen a la misma, porque muchas de las conversaciones diarias acaban teniendo relación con el arte y entretenimiento).

Dicho esto, y desde un punto de vista artístico, debo decir que España no tiene nada que envidiar a Estados Unidos en cuanto a profesionales. En España hay muchos directores, actores, productores, guionistas, músicos, editores.... que no tienen nada que envidiar a los de Estados Unidos.

Lo único malo es que en España muy pocos de ellos pueden vivir únicamente de su profesión, mientras que en Los Angeles sí que pueden.

-Los Angeles ¿es una ciudad agradable o práctica para vivir y trabajar?

Los Angeles es una muy buena ciudad. Es una de las más potentes del mundo, y constantemente están pasando cosas. No hay tiempo para aburrirse y los días pasan volando. Hay una gran diversidad de culturas y muchas actividades para hacer en grupo o al aire libre. Es un estilo de vida diferente el que te marca la ciudad. Pero sin duda

es una buena ciudad para vivir y trabajar en ella, aunque puede ser muy dura si no te sabes mover en ella, porque es muy grande, la gente viene a seguir un sueño, y por tanto no hay opción de respirar, ya que el esfuerzo personal que implica venir de tan lejos no permite tiempo para la contemplación. Ahora bien, es una ciudad mucho mejor para vivirla que para venirla a conocer como turista. Eso sí, el clima es fantástico y eso ayuda a estar siempre de mejor humor!

-¿Cuáles fueron tus primeros pasos en la ciudad profesionalmente hablando o cuáles deberían ser para alguien que quiera seguir tu ejemplo?

Yo diría que lo primero es venir a ver si es un lugar en el que te gustaría vivir. En caso afirmativo, preparar todo lo que necesites para conseguir tu visado con un buen abogado (os puedo dar buenas referencias), y a partir de ahí, lo típico...buscar casa, coche (preferiblemente), y empezar a hacer contactos en función de tu área de especialización.. Si eres actor, darte de alta en las principales webs de castings, buscar un agente/manager, y más adelante intentar entrar en la unión de actores, SAG-AFTRA, para poder tener acceso a los proyectos de mejor calidad y mejor pagados. Quizás hacer algún curso de interpretación para soltarse más en inglés y empezar a conocer a otras actrices/actores.

En cuanto a mí, pues intenté seguir más o menos esos pasos. Mi primer trabajo pagado fue un videoclip para Bon Jovi y a partir de ahí empecé a entrar en la rueda...

-¿Es imprescindible tener agente?

Para empezar no es necesario tener agente. Es decir para empezar a hacer pequeños proyectos, no es necesario. Ahora bien, si quieres jugar en primera división, necesitas uno, y muy bueno, además de entrar en la unión de actores.

-Os conocéis de alguna forma la comunidad de españoles “emigrados” a Los Ángeles?

Sí, nos conocemos casi todos. Aunque cada vez vienen más, y al final uno pierde la cuenta, porque hay mucha gente que viene y va, pero los que estamos instalados aquí desde hace tiempo, si nos conocemos todos y nos ayudamos siempre que podemos. Hay encuentros realizados por el Consulado o por la Muestra de Cine Español en Los Angeles que facilitan esos encuentros.

-¿Los americanos tienen una concepción diferentes de los actores españoles que de los actores sudamericanos?

No saben muy bien donde está España ni mucho sobre nosotros en general, por lo que les cuesta identificarnos. Incluso a veces algunos piensan que España está en Latino América. Pero los que sí que conocen nuestra cultura, realmente no nos identifican prácticamente nada con los Latinos.

-El acento, el aspecto físico… ¿crees que te condiciona a la hora de que te den un papel u otro?

Totalmente, el acento condiciona mucho en Estados Unidos. Y por supuesto, el aspecto físico condiciona también y mucho, pero no por ser LA sino porque si no encajas con la imagen que tienen del personaje, es difícil que puedan imaginarte encarnando ese rol.

-Explícame que es The Actor’s Gang y el papel que tiene en ella el actor Tim Robbins.

The Actors´Gang es una de las compañías de teatro americano más reconocidas de Estados Unidos. El teatro está en Culver City, uno de los municipios de Los Angeles, y el oscarizado actor Tim Robbins, es uno de sus miembros fundadores (se fundó hace 35 años) y el actual Director Artístico, y director de muchas de las obras de la compañía. Yo entré en ella hace más de 4 años y pasé a ser miembro dos años más tarde. Soy uno de sus actores y profesores (enseñamos teatro en cárceles, escuelas secundarias y de bachillerato

-¿Cómo fue la génesis del proyecto Festival de Teatro Short&Sweet Hollywood Latino?

Pues hacía mucho tiempo que quería hacer micro teatro en Los Angeles. Y un día recibí un mensaje de una periodista Mexicana, Tanya Mordacci, que me contactaba a través de un amigo común, contándome que era la directora de un nuevo Festival de teatro Latino en Hollywood y que estaba buscando obras para el mismo. Me pidió que le ayudara a difundir el Festival y que le propusiera una obra porque le encantaría que yo participara como actor o director de alguna de las obras. Poco a poco, nos fuimos conociendo, me dijo que su perfil de periodista hacía que no dominara tanto la parte artística y técnica que necesitaba el Festival y me propuso co-dirigir el Festival con ella. La verdad es que fue una experiencia fantástica, con un gran éxito de público y obras (13 participantes), y ya hay una nueva edición para el año que viene con más obras y más semanas en el teatro. Así que fue una gran suerte encontrarnos en el camino con Tanya.

-¿Es una iniciativa dirigida solo a la comunidad latina y hecha por latinos o pretende abrirse a otro tipo de público?

El Short & Sweet es un Festival internacional que está en 15 países, pero el nuestro está especialmente enfocado a la comunidad latina (latinos o personas de habla hispana), pero también a la de Estados Unidos que pueda tener relación con la cultura latina. Por ejemplo en esta primera edición del Short & Sweet Hollywood Latino habían 10 obras en español y 3 en inglés (escritas, dirigidas o interpretadas por talento iberoamericano).

-¿Crees que mitificamos demasiado a Hollywood o simplemente es una industria donde lo que falta es la magia?

Creo que sí que se mitifica demasiado a Hollywood. Cada vez estoy viendo como necesitan ir

a buscar talento a Europa, Latino América y a otros lugares del mundo. Aquí tienen la estructura y la industria pero no necesariamente el talento, que en muchas ocasiones lo tienen que importar del extranjero.

-Tu eres miembro de la Academia de Cine de Catalunya, ¿Qué le falta a esta cinematografía para tener más presencia a nivel mundial? Argumentos, medios…?

Creo que lo que nos falta es pensar más comercialmente. En Cataluña se promociona mucho todo aquello que utilice la lengua catalana o la cultura catalana, y eso está muy bien, pero también se debería apoyar más a nuevas propuestas de nuevos autores, productores y actrices/actores para dar más diversidad a nuestras propuestas.

De esa manera llegaríamos a más gente, haciendo historias más globales y menos regionales. Pero entiendo y creo que es necesario tener también ese cine que cuente nuestras historias (aunque tenemos que aceptar que costará, en ocasiones, tener tanta repercusión internacional).

Quizás con más incentivos fiscales como existen en otras partes de España o del mundo en general, se podría rodar más en Cataluña y empezar a crear una industria de verdad, ya que talento no nos falta.

-¿Hay algún papel que te apetezca mucho interpretar?

Pues soy un amante de las películas de época e históricas. Me encantaría encarnar algún caballero medieval, o algún personaje histórico que todavía no se haya llevado al cine pero que sus aportaciones a la historia hayan sido importantes. Cualquier personaje también que defienda a los necesitados, o a nuestro planeta (un gran ecologista) también serían papeles que me atraerían mucho.

-¿Recuerdas la primera vez que te pusiste ante el público? Qué sentiste?

Wow...la primera vez fue hace mil años, ha ha ha... era un niño, y solía hacer varias obras de teatro, incluso en fiestas infantiles, de campamentos o durante el verano, me gustaba hacer interpretaciones.. Aunque quizás la primera vez más seria que hice teatro en un teatro amateur pero de mucha calidad, fue cuando tenía 18 años, y era miembro del CC de Sants, una compañía de teatro, a la que llegué a través de mi buena amiga i fantástica actriz Anna Sahún, que me vió en una obra de nuestro colegio, al que íbamos juntos, el Thau, y me dijo si me interesaría hacer teatro con ellos. Y al poco tiempo estaba en mi primera función frente a un fantástico público (unas 500 personas que habían llenado la noche del estreno y que habían pagado por vernos actuar), haciendo una adaptación de El Avaro de Moliere.

-¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Pues tengo varios proyectos en marcha aunque nunca sabes cuándo pasaran porque el mundo del cine y la televisión es muy complicado y hay muchos factores que hacen que un proyecto adelante u otro. Pero los que más ilusión me hacen son: el largometraje "El Charco de las Ranas" que dirigirá Javier Barberá y en el que interpretaré al protagonista masculino en una historia post-apocalíptica; el largometraje "Calungsod" que se rodará en Filipinas y en el que encarnaré a un Misionero español, que es uno de los protagonistas del filme. Y además de estos dos proyectos, hay un par de series de TV que es posible que rodemos en el 2018, y por supuesto una nueva edición del Festival de Micro Teatro Latino en Los Angeles.

Texto y fotos: Guillem Medina

EL BOOK

LOS CLÁSICOS

ANDRÉS SERRANO Bye Bye American Pie

Andrés Serrano nació en Nueva York en 1950, fue educado como católico. Su madre era cubana, no hablaba inglés y tuvo internada repetidas veces por brotes psicológicos. Su padre hondureño, era marino mercante y tenía otras familias en Centroamérica. Serrano creció pues bastante solo, en medio de una precaria estabilidad. Vivía en un populoso sector de Brooklyn. De pequeño comenzó a visitar el Metropolitan Art Museum ubicado en el corazón de Manhattan, en donde quedaba maravillado, contemplando las obras por varias horas. En ese entorno, cuando todavía no era un adolecente, decidió que quería ser artista. Estudió pintura y escultura en el Brooklyn Museum Art School entre 1967 y 1969. Le influyó mucho la música de ese período, los Beatles, los Rolling Stones y sobre todo Bob Dylan, Dylan fue realmente un ídolo para él.

No le agradaba la idea de identificarse con una determinada técnica o expresión, para él el arte solo existe en su expresión conceptual. Reconoce la influencia en su carrera de Marcel Duchamp, Luis Buñuel y Federico Fellini. De Duchamp toma la libertad para entender el objeto y convertir en una estrategia de trabajo lo inverosímil. De Buñuel y Fellini aprendió a mostrar el reverso y el anverso de la vida, y a explorar sin restricciones las obsesiones de la mente humana. Su romance con la pintura duró poco, casi enseguida resolvió que carecía de talento para los pinceles. A los 20 años abandono el arte y experimentó con

las drogas, pero se dio cuenta de que si seguía por ese camino nunca realizaría su trabajo. A los 28 años, decidió dedicarse a la fotografía. Frente a las millones de imágenes que se ofrecían en la televisión, la gráfica, la publicidad callejera, el cine, los videoclips, Serrano se detuvo a pensar cómo hacer para que alguien mire, registre lo que tenía para decir. Pronto intuyó que más que reflejar la realidad, él prefería pintar, armar, la fotografía. La curandera Lisa Phillips explicó las condiciones de producción y el concepto de esta forma de trabajo, "Lo que distingue la nueva fotografía de la práctica tradicional es el cambio en el énfasis que ya no reside en 'tomar' la fotografía sino en 'hacer' la fotografía. La ambición convencional de captar la composición perfecta en una sola toma.

Serrano se ha convertido en un maestro de este estilo, propone a la fotografía como una falsa realidad. Para él la cámara miente y también dice la verdad, esa es la hermosa contradicción. Las fotos manipulan, saben hacia a dónde enviar la mirada del espectador. Sus primeras fotografías eran en blanco y negro, luego comenzó a utilizar color. Fotografiaba naturaleza muerta y retratos callejeros. Hay una conexión con todo su trabajo, incluyendo su trabajo temprano. Siempre ha estado interesado en la realidad y la fantasía, o lo que se crea en el estudio. Es más un artista conceptual con una cámara que un fotógrafo. El arte conceptual es un

movimiento artístico en el que las ideas son un elemento más importante que el objeto o su representación física. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, quedando la resolución final de la obra como mero soporte. El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo. Ninguna de las fotografías de Serrano son modificadas digitalmente, ha tratado un vasto conjunto de temáticas incluyendo retratos de miembros del Ku Klux Klan (Organización xenófoba), fotos de cadáveres, e imágenes de víctimas quemadas. Muchas de las fotografías de Serrano contienen fluidos corporales, tales como sangre, lágrimas, semen o leche materna.

Dentro de esta serie hay numerosos trabajos de objetos sumergidos en estos fluidos.

Las obras suelen ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 metros. El más famoso de ellos es “Piss Christ" (Cristo meado 1987), un crucifijo de plástico inmerso de un vaso de orina, impreso en un tamaño de 1,52 m x 1,02 m. Esta fotografía causó una gran polémica la primera vez que fue expuesta, además fue denunciada por dos senadores estadounidenses y fue atacada junto a otra obra en una exhibición en el Museo de Aviñón de Paris en 2011. En su defensa Serrano expreso que es un artista cristiano, que está en contra de la blasfemia y que utilizó el crucifijo porque lo considera un objeto banal.Otra de sus obras "Blood and Semen III" se utilizó como portada del disco Load de la banda de heavy metal Metallica, mientras que la obra "Piss and Blood" se usó en ReLoad.

“...no soy artista de una sola obra, ni mi arte necesariamente tiene por qué cargar con el signo de la provocación ni de la blasfemia. Creo en el arte como cuestionamiento de la realidad y como instrumento que ayude a indagar a cada individuo su propia condición”

BIBLIOGRAFÍA

Pirelli CALENDARIO 2018 por Tim Walker

ARTISTA INVITADO

JUAN ANTINO Pelos sí, a pelo no

Aunque sea más conocido por su fotografía de estética bear (grandes hombres gays peludos), la obra de Juan Viera, que firma como Antino (1968), es suficientemente variada e interesante. Su trayectoria está repleta de grandes momentos en la comunidad gay española, y todavía sigue siendo muy activo, por eso queríamos conocerle un poco más.

-¿Cuándo empiezas a dedicarte a la fotografía?

Todo comienza en Venezuela en niñez, sentía ya pasión por las sombras y no sabia como captarlas.

Hasta que descubrí por un regalo de reyes mi primera cámara KODAK. A partir de aquí y después de tanto ensayo y error, quise evolucionar con mas conocimientos inscribiéndome en paralelo, con mis estudios de Ingeniería, en diferentes acciones formativas.

-¿Digital o analógica?

Depende del trabajo y los tiempos respuestas. Las dos!!!

-¿Qué cámara usas normalmente?

Hoy por hoy, como cámara de cabecera, CANON 5D MARK IV. En medio formato: HASSELBLAD H6D 50C

-¿Cuáles eran tus fotógrafos de referencia cuando empezabas?

Uff muchos, Alberto García-Alix , Ansel Adams, Bill Eppridge, Brent Stirton, Chema Madoz, Frank Fournier, Harry Benson, Helmut Newton, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Mark Seliger , Richard Avedon, Robert Capa, Robert Doisneau, Sebastiao Salgado…

-¿Has hecho algún curso o estudios relacionados con fotografía?

Si, siempre tenemos que seguir evolucionando.

En 1990 Estudié Fotografia B&W, en la Universidad Central de Venezuela. En 1997 Seguí con mi formación en Photo, en el Miami Dade Community College. En 2004 Realizé un Master en Fotogra-

fía, en EFTI, Madrid. En 2010 Me formé como Diseñador Grafico en la Escuela Superior de Publicidad de Madrid. Actualmente, trabajo en el mundo de la fotografía en paralelo con el diseño, tanto en la colaboración con fotógrafos de esta ciudad o como free-lance.

-¿Prefieres más callejear o fotografía de estudio?

Me gusta mucho la fotografía de viajes ya que aparte de tomar unas fotos maravillosas y puedes estar en lugares de ensueño que querrás visitar de nuevo en algún momento. Me gusta también, el retrato

-¿Qué te gusta captar con el retrato?

Un buen retrato debe captar la emoción y la esencia de la persona, de manera que se reconozca en la fotografía. No tienes que conocerla previamente, pero sí ganarte su confianza, darle un motivo para ser retratado y captar ese momento en que abre su alma ante ti.

-¿Cómo es para ti el modelo ideal?

Todo el mundo puede ser mi modelo ideal. A la gente que se considera fea se le puede sacar la hermosura. En ese tipo de retrato de personas que no se encuentran guapos o no se creen fotogénicos, le puedes sacar la fotogenia. Hay que conseguir ese gesto, esa mirada que te hace bello.

-¿Porqué te decantas en tus fotografías por la estética bear? ¿Es una forma de reivindicar el colectivo? En 2004 participas en la iniciativa Barebacking con unos calendarios muy especiales.

La lucha contra el SIDA es una lucha que debe librarse día a día, en la que debemos colaborar todos para así evitar la muerte de millones de personas. Además, debe tenerse en cuenta que el uso del preservativo ayuda prevenir la infección o reinfección tanto del VIH como enfermedades venéreas y que se puede tener una buena calidad de vida aún con el virus en el cuerpo, siempre que

se tomen los medicamentos adecuados. De este modo, para acercar la situación de los millones de afectados por el virus a quienes creen que es esa una realidad lejana, PELOS SI, A PELO NO, junto con diferentes ONG’s y organizaciones de OSOS, han apostado por la realización de diferentes Calendarios. Así es que con la participación de modelos de diferentes países, entre ellos ITALIA, TURKIA, BRASIL, ARGENTINA, EMIRATOS ARABES, NORUEGA, PORTUGAL, FRANCIA, UK, y ESPANA, han posado ante mi lente.

¿Cómo surgió la idea y cuál fue la reacción del público?

Trabajé inspirado en la recreación de pinturas universales, fusionando la realidad con la imaginación y la desarmarizacion del VIH. Son Calendarios muy radiante, donde se muestra la pasión por sus imágenes irónicas sin ningún tipo de complejos. Sus imágenes nos enseñan un proyecto comprometido con la lucha contra el SIDA mediante el uso del preservativo, que no tiene reparos en criticar, por ejemplo, la realidad de un enfermo en etapa terminal. Me quedo con la sensación de que podré estar menos perturbado con todos estos trabajos. Por fortuna, sigo haciendo lo que me gusta y diciendo a través de mis imágenes lo que necesito transmitir. Aunque algunas cosas no gusten, hay que mencionarlas.

-Quizás el calendario más polémico llegó en 2010 al mezclar sexo y religión. ¿Sigue siendo una combinación tabú en España?

El "calendario laico", fue un documento gráfico reivindicativo con el que, pese a lo paradójico de su temática, un grupo de transexuales solicitaba la sustitución de las festividades religiosas por celebraciones sociales. “Coronas de virgen con forma de pene. Preservativos a imagen y semejanza de brocados sobre túnicas de santos. Mortales con el trasero al aire arrodillados ante apariciones divinas... fue parte de la escenografía empleada en la elaboración del "calendario laico".

Cada mes del año se ilustró con una interpretación libre de una escena extraída del imaginario

católico, principalmente apariciones de la virgen que llevan menos ropa que en los modelos originales o mucho más maquillaje. En marzo, tras un tuneado de 'La anunciación' de Botticelli, María luce zapatos de tacón rojo pasión, medias de rejilla y mantilla de encaje por todo vestido , etc En 2010, causó mucha polémica, pero hoy en día aún sigue siendo tabú, como ejemplo: Drag Sethlas que se proclamado Drag Queen 2017 de Las Palmas de Gran Canaria con un número transgresor que encendió al público del certamen en su 20 aniversario y que no dejo indiferente a nadie, por sus referencias religiosas a la Virgen y a la crucifixión de Cristo.

-¿Qué es la fundación 26D? La Fundación 26 de Diciembre” nace en conmemoración al 26 de diciembre de 1978, fecha en la que se modificó la Ley 16/1970 sobre Peligrosidad y Rehabilitación Social. Dicha ley del código penal español, aprobada por el régimen franquista el 5 de agosto de 1970 ( y que sustituyó a la antigua Ley de Vagos y Maleantes que pretendía controlar desde 1933 todos los elementos considerados antisociales) incluía a aquellos que practicaban la mendicidad, la homosexualidad, el vandalismo, el tráfico y consumo de drogas, la venta de pornografía, prostitución y proxenetismo, inmigrantes ilegales y a cualquiera que fuera considerado peligroso social por el régimen.

Su lema es “Trabajamos para crear programas de Atención Social, Sanitaria y Psicológica con los que abordar las necesidades básicas y de primer orden de este colectivo invisibilizado por la sociedad. Colectivo de los Mayores LGTBI” Actualmente colaboro con la Fundación desde el 2015.

-Con al desaparición de Zero y otras revistas gratuitas, ¿El mundo gay ya no es tan buen negocio?

NO OPINO jejejeje

-¿Cuál es tu idea de la fotografía perfecta?

Realmente no busco la perfección… que es la

perfección? Mi objetivo en fotografía es que cualquier espectador se detenga más de 3 segundos ante ella. Que se identifique o no con ella.

-¿Eres muy partidario del retoque digital?

Yo creo que se puede manejar desde 2 perspectivas: la de la publicidad y la social y de ambas, es cierto que te crean una falsa realidad y lo que es bueno para unos (empresas) para otros no lo va a ser (realidad social, consumidor). En la Publicidad yo creo que el uso del PHOTOSHOPO O CUALQUIER SOFWARE no es el problema pues la publicidad tiene un objetivo que es el de persuadir vender, y lo hace visualmente, para esto tiene que lograr que lo que se publicita sea estético a la vista del consumidor, que te brinde de alguna manera una confianza y seguridad para adquirir cualquier producto o servicio, aunque a veces no sea todo cierto.

Socialmente, si bien es un problema esta falsa realidad, afecta a grandes masas, pues nos han

creado un estereotipo de perfección en cualquier cosa o persona. Y solo por que ya afecta a la sociedad en gran cantidad se quieren tomar medidas. Socialmente si es malo que te engañen como consumidor, que te ofrezcan cosas alejadas de la realidad pero aun así la gente lo permite, yo creo que el PS no deja de ser solo una herramienta y el consumidor también tiene la decisión de elegir y de ser o no manipulado por lo que te muestren.

Simplemente es encontrar el “EQUILIBRIO” entre la realidad y lo que se pretende lograr (objetivo) y no caer en el engaño total al consumidor.

-¿Cuáles son tus próximos planes en cuanto a fotografía?

Ahora mismo estoy inmerso en dos proyectos que verán la luz en el 2018, del cuál no puedo adelantar nada jejeje.

Texto: Guillem Medina

TRABAJOS

LA ENTREVISTA

IGNASI VILA

Alta costura a precio acequible

Bajo su aspecto afable se esconde una persona de carácter con un criterio muy particular de la moda. Y es que Ignasi Vila (Montcada i Reixach, 1962) es un costurero de los de antes, de los que hacen la ropa a medida y no repite un diseño. Hay gente que lo sabe apreciar y otros que preferian ir a una macrotienda y vestir sin criterio. Hasta su elegante boutique nos hemos desplazado para conocerlo un poco más

-Llevas diseñando y vendiendo ropa bajo tu propia marca desde 2005 en Barcelona, ¿Cuál es el secreto para permanecer tantos años cuando otros han ido desapareciendo por el camino?

En mi caso no es muy difícil, todo el proceso lo hago yo. Diseño, patronaje, confección, venta y atención a los clientes.... Por lo tanto no tengo personal a mi cargo, esto incide en que sólo puedo realizar un número limitado de prendas, menos de las que mi clientela querría.

-Estudiaste para farmacéutico, pero al final fue más fuerte la tradición textil familiar. ¿Cómo era el negocio de tus padres?

Si....lo de farmacia fue una coincidencia....era un momento donde pensabas que una profesión mas científica y en principio mejor remunerada, era lo mejor para un futuro, pero el servicio militar significó un parón en los estudios, y un momento de reflexión....al terminar la militar acabé con unas asignaturas que quedaban y me puse a estudiar Diseño y patronaje en l'Institut Català de la Moda....

-No tienes estudios de diseñador de moda

pero en 1986 entras a trabajar en Pedro Morago, ¿Cómo fue la experiencia?

Si que los tengo, no terminados, por situaciones familiares tuve que dejar de estudiar para ponerme al frente del negocio familiar, relacionado con el mundo textil. Al principio entre como responsable de la tienes que tenían en Diagonal, luego al abrir otra también en Diagonal, era el responsable de las dos. Al principio colaboraba puntualmente en las colecciones y desfiles que la firma hacia, pero poco a poco me fuí , o me fueron, involucrando más hasta su cierre en 2003.

-¿Qué pasó con el boom de la Moda española de los 80? ¿Por qué tan pocos han sobrevivido?

La moda es un mundo muy difícil. Gastos de promoción, mirando al cielo como los payeses, si hace frío cuando tiene que hacerlo, si hace calor cuando toca.... Crisis económicas, competencia...

Lo de los 80 fue una euforia puntual, salíamos de tiempos muy grises y hubo una explosión general, no solo en moda. La música ,el arte en general explosiona, con nuevas vanguardias.... Creo que algo que hizo importante esta explosión en moda fue el nulo complejo de la población en usar moda española, el Ministerio de Cultura promocionaba la moda fuera de nuestras fronteras y que en aquel momento había una muy buena infraestructura textil, que ya no existe gracias a la deslocalización de las empresas.

-¿Es difícil hacer y producir ropa en España frente a la competencia asiática?

En España casi no se produce nada, no hay una infraestructura de moda .Hoy en día es difícil encontrar talleres....en mi caso, como todo es arte-

sanal y un trabajo propio, no puedo opinar....

-¿Existe alguna ayuda a la que se pueda acoger una pequeña empresa o todo son problemas?

Pues la verdad es que no lo se....al principio intenté buscar algo, pero te cansas de papeleos , informes, burocracia...que al final lo dejas.....

-¿Qué diseñadores admirabas en su juventud?

De mis tiempos Gaultier. Creo que era el que más me gustaba, pero había varios, Montana, Mügler....los japoneses Miyake, Yamamoto, Matsuda, Kawakubo....me gustaron , y me gustan siempre, sorprenden, y eso es mucho en moda. Aunque a mi los clásicos de la moda de los 50 y 40 cono Balenciaga, Givenchy, Dior ma han gustado siempre.

-¿Crees que a las nuevas generaciones se les prepara convenientemente para llevar un negocio de moda?

Pues no lo se....lo que si veo es que no valoran el trabajo que hay detrás de una prenda, la mayoría sólo ve ropa.

-Tienes una tienda en l’ Hospitalet de Barcelona ¿Cómo es tu clienta potencial?

La tienda poco a poco ha ido cambiando según la demanda. Se produce a medida, como una alta costura modesta, personalizado para cada cliente, así es que acuden a mi cuando tienen un evento especial....también se hacen prendas para la vida normal de calle, pero estos casos son menos. Últimamente hay más hombres que acuden a mi para una prenda especial, única, como camisas, prendas de punto o abrigos.

-¿Crees que el público se ha convertido en un simple consumidor de marcas y no buscan una calidad excesiva?

Hay de todo, pero por lo general si, como te decía no se valora todo lo que hay detrás de cada prenda, el trabajo, el tejido, el diseño, ....muchas veces es la marca lo que más les gusta, les quede bien o no.

-¿Es lógico un bolso o una chaqueta de 5.000 euros cuando los sueldos siguen siendo de mileuristas?

Bueno, el mercado es libre, cada cual ha de mirar el bolsillo que tiene, pero no...no es lógico.... Pero eso hace que estas marcas sean más deseadas, no todo el mundo puede acceder a ellas y esto marca la diferencia con los demás...

-Cuando diseñas, ¿tienes en mente un tipo de mujer especial?

Solo pienso en que me gustaría ponerme si fuese mujer.....y claro alta y no excesivamente delgada....

-¿Cómo llevas el tema de la promoción a través de las redes sociales? ¿Te resulta útil?

A mi no mucho. Yo trabajo a medida, no puedo vender mi producto por web, no tengo stock, todo son piezas únicas.

-¿Sigues las tendencias mundiales o prefieres seguir tu propia inspiración?

Evidentemente estás contaminado por la información de las tendencias, pero hago lo que me apetece y crea que es vendible.

-A grandes rasgos, ¿Cuáles serán las líneas para la nueva colección Otoño-invierno?

Pues creo que nadie lo sabe....hoy en día las tendencias son tan variadas, que cabe todo, así que intento que impere el buen gusto, con algo de originalidad, asequible y a esperar a que se venda.

IRENE GARRÉS Lugar y fecha de nacimiento Barcelona 15/07/1986

Estudios de interpretación Escola d’actors de Barcelona, Estudi Nancy TuñonJordi Oliver. Varios intensivos de cámara en Franknstein Studio.

Persona que más te haya ayudado en tu profesión Mis compañeros de trabajo. Siempre han sido mis mejores guías. Personas que han pisado conmigo un escenario. Me he cruzado con gente extraordinaria.

Siempre ayuda mucho conocer a personas con tu misma situación y ver qué hacen ellos para tirar adelante. Mi pareja me apoya muchísimo también, cosa incomprensible para mí, porque él está en el mundillo de las finanzas, vamos, ¡la antítesis de lo que hago yo! Pero vamos, que lo agradezco de todo corazón.

Primera actuación ante el público Subí al escenario al finalizar el primer curso de la Escola d’actors de Barcelona con la obra Antaviana, de Pere Calders. Abría yo la obra… el telón subía estando yo sentada en una mesa. ¡Menudo subidón!

Hacía de niño pequeño (es lo que tiene medir 1,55), y recuerdo que cuando se empezó a abrir el telón poco a poco tuve unas ganas locas de salir de allí corriendo… Me invadió el pánico. Pero luego empecé a disfrutar y acabó siendo una experiencia que marcó mis siguientes pasos hasta ahora,

Actores a los que admiras Ellen Page, Leonardo Dicaprio, Lana Parrilla, Brad Pitt, Natalie Portman, De Niro … Hay tantos que no podría parar de nombrar. Son actores que cuando los veo trabajar sólo me puedo fijar en ellos, en su actuación. Cómo lo hacen, qué cara ponen, donde miran, cómo respiran, tantas y tantas cosas… Tengo la necesidad de aprender de ellos. ¡Sería impresio-

nante trabajar con uno de ellos! Hace unos años soñé que rodaba una película en la que yo interpretaba a la hija de Bruce Willis. Entonces me daba un bofetón porque me había portado mal y yo lloraba mucho y me sentía genial por estar tan metida en una escena gracias a él. Sonará violento y raro, pero me desperté emocionadísima y con la cara colorada ¡jajaja!

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, ¿Por qué?

Bety Bryan de la obra “ Les Arrels” de Arnold Wesker.

Sólo era mi tercer año en la escuela de interpretación, y sé que ahora lo haría mejor. Pero era un papel larguísimo, y yo tuve que faltar a ensayos porque estaba rodando el largometraje “Fin”. Así que estoy orgullosa de cómo saqué el personaje adelante con pocos ensayos por delante y tantísimo texto por aprender. ¡Además fue mi primera llorera en escena!

¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Lo que más me gusta es el estar con alguien en escena que te da todo de sí mismo. Es muy bonito recibir toda esa energía y tratar de devolverla, se crea un vínculo difícil de describir, como si de repente conocieses a esa persona en profundidad. Lo peor, sin duda alguna, la autoventa. Cuando estudié el FP de Auxiliar de enfermera, supe en todo momento qué tenía que hacer. Había una bolsa de trabajo, hice prácticas y de inmediato tuve trabajo. Luego me fui de ese hospital para entrar a otro, y nunca dudé de lo que debía hacer.

En el mundo de la actuación es totalmente distinto. Tienes que venderte, moverte de un lado a otro, sin un rumbo claro la mayoría del tiempo, hasta que entres en un proyecto el cual nunca sabes hacia dónde tirará.

El tener que hacer una y otra y otra y otra vez entrevistas de trabajo (conocidas como castings) cada vez que quieres entrar en algún proyecto. Es algo totalmente agotador.

¿Teatro, cine o televisión?

Teatro sin duda. El contacto con el público es de las cosas más bonitas que hay. El saber que puedes hacerles reír, llorar, olvidar sus problemas o reflexionar sobre ellos. El aquí y ahora. Lo que pase, pasa, y no hay vuelta atrás. Es emocionante. El cine también me parece muy interesante. Poder dar vida a un personaje y crear todo un mundo en el que vas a vivir durante meses (o el tiempo que dure el rodaje). Aunque sin duda me quedo con el teatro…. O no... Ahora dudo ¡jajaja!

¿Próximo proyecto?

Estoy en una compañía de teatro escolar en inglés. Sé que es un tipo de teatro muy infravalorado, cosa que no acabo de entender, porque requiere el mismo trabajo actoral, aplicando otras técnicas y herramientas para actuar. Los niños pueden ser el mejor público que haya (o el peor, desde luego). Este año vamos a representar Sleeping Beauty y Excalibur. Me encanta el papel de la bruja ¡Morgana!, es de lo mejor que he hecho en mucho tiempo. A parte he montado mi propia compañía de teatro. Se llama Tantalus. Aún no tenemos mucha cosa, pero tengo dos espectáculos ya preparados. Son infantiles, aunque espero hacer más tipos de espectáculos más adelante. Por ahora son secretos… ¡jeje! Espero que podamos llegar a trabajar mucho y en muchísimos proyectos, que a fin de cuentas ese es el objetivo: trabajar.

¿Cómo te ves profesionalmente hablando en diez años?

No tengo ni la más REMOTA idea. Espero que trabajando lo suficiente como para vivir medianamente tranquila. Pero no sé cómo, o donde. No tengo un objetivo claro y una dirección que tomar. Por supuesto trabajando como actriz. Lo que sí que me encantaría hacer es rodar algo de acción. Un corto, un largo, una web serie, lo que sea, pero que hayan puñetazos, explosiones y contactos alienígenas o con criaturas mitológicas ¡jajaja!

JOSÉ MANUEL SERRANO Lugar y fecha de nacimiento En Manresa el 3 de junio de 1979

Estudios de interpretación El actor y la cámara con Esteve Rovira en La Bobina, ademá de un Intensivo de cámara en Mataró con Esteve Rovira

Persona que más te haya ayudado en tu profesión Joaquim Bundó

Primera actuación ante el público Con la obra “La espera” en Microteatre Barcelona, en abril de 2016

Actores a los que admiras Gary Oldman, Pep Anton Muñoz, Mercé Sampietro, Robin Williams, Meryl Streep...

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, ¿Por qué?

Adrián en “Voces ocultas” de Joaquim Bundó. Era un personaje débil y trastocado que fue un reto para mí.

¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Lo que más me gusta es el reto de un personaje difícil y lo que más detesto es la inseguridad que viene a ti cuando menos te lo esperas.

¿Teatro, cine o televisión?

Como espectador todo, como actor cine.

Actor o director? Qué te aporta cada terreno?

Como actor te puedes adentrar en aspectos muy

personales ajenos a ti, como director puedes extraer esos aspectos.

¿Próximo proyecto?

Estamos preparado una obra de teatro de la que de momento no puedo explicar mucho.

¿Cómo te ves profesionalmente hablando en diez años?

No tengo la más remota idea. Pero lo que tengo claro es que por lo menos estaré escribiendo.

VIAJANDO

LAS VEGAS Fotos: Enric Fontvila

Qué visitar en Las Vegas

El Strip

Conocido oficialmente como Las Vegas Boulevard, el Strip de Las Vegas es la calle más conocida de la ciudad. En ella se encuentran los hoteles y casinos más famosos de Las Vegas, lo que la convierte en una de las avenidas más fotografiadas y visitadas del mundo. El Strip tiene una longitud de aproximadamente 5 kilómetros y sus extremos son la Torre Stratosphere en el norte, y el hotel MGM Grand y el New York New York en el sur. Con el continuo crecimiento de Las Vegas puede entenderse que el Strip finaliza en el hotel Mandalay Bay en el sur, muy cercano al famoso cartel de "Bienvenido a Las Vegas".

Freemont Street

La calle Fremont representa la parte antigua de Las Vegas y es la segunda calle más importante de la ciudad por detrás del Strip. En esta calle se celebra el espectáculo Fremont Street Experience. Hasta la creación de los grandes hoteles y casinos del Strip la calle Fremont representó a Las Vegas, en ella se encontraban los casinos más famosos como el Golden Nugget y sus luces aparecieron en decenas de películas.

Cesar’s Palace

El Caesars Palace es uno de los hoteles más famosos del mundo, sobre este hotel de 5 estrellas se han hecho desde películas hasta videojuegos. El Caesars Palace se construyó en 1966 y desde entonces se ha ido remodelando y reinventando para que el lujo se mantenga. Al entrar tanto en el hotel como en las habitaciones da la impresión de que todo fuera nuevo. El hotel tiene 4.000 habitaciones distribuidas a lo largo de sus 6 edificios, Forum, Roman, Centurion, Palace, Octavius y Augustus.

Las piscinas del Caesars Palace también son de las mejores de Las Vegas, consta de 6 piscinas y 2 jacuzzis.

The Venetian

Visitar el Hotel Venetian es una experiencia en sí misma. Si ya habéis estado en Venecia os sorprenderá encontraros con la recreación de lugares como

el Gran Canal, el Puente Rialto, el Campanile y la Plaza San Marcos. Para haceros una idea del tamaño del hotel, basta pensar que se ofrecen paseos en góndola por el canal mientras el gondolero canta una serenata. En las zonas del Gran Canal y de San Marcos se encuentran la mayoría de las tiendas y restaurantes del hotel. Esta área cuenta con un techo artificial que durante las 24 horas del día da la impresión de estar a las 12 de la mañana en un día soleado.

City Center

CityCenter Las Vegas es uno de los últimos desarrollos urbanos de la ciudad. La zona conocida como tal comprende, entre otras muchas cosas, los lujosos hoteles Aria, Vdara y Mandarin Oriental, y el centro comercial Crystals. Además de múltiples galerías de arte (incluyendo una de las mayores colecciones públicas de los Estados Unidos) y el lujosísimo centro comercial Crystals, en CityCenter encontraréis varios hoteles y apartamentos de lujo con una arquitectura excepcional. Aria, Vdara, Mandarin Oriental y Veer Towers son algunos ejemplos.

Presa Hoover

La Presa Hoover es una de las obras de ingeniería más importantes del siglo XX. Con una longitud de 380 metros, una altura de 220 metros y una anchura de 200 metros en su base, es una de las presas más grandes del mundo y dio origen al Lago Mead. La construcción de la Presa Hoover comenzó en 1931 y finalizó en 1936, dos años antes de lo previsto y con un coste inferior a lo planificado.

Durante su construcción se usaron técnicas que no habían sido probadas hasta el momento. Actualmente la Presa Hoover suministra electricidad a los estados de Nevada, Arizona y el sur de California y es visitada por más de 1 millón de personas anualmente.

Lago Mead

El Lago Mead se creó en los años 40 al construirse la Presa Hoover, una de las mayores obras de ingeniería de los Estados Unidos. Sus reservas de agua se canalizan por Nevada y el sur de California.Actualmente, con más de nueve millones de visitantes anuales el Lago Mead se ha convertido en uno de los principales destinos turísticos.

10

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OP MODELS UE DEBES

ONOCER

Kendall Jenner

Empatada con Karlie Kloss y sus 10 millones de dรณlares estรก Kendall Jenner, que ha visto incrementar sus ganancias en un 150% respecto a 2015 gracias, en mucha parte, a las redes sociales y a sus mรกs de 64 millones de seguidores en Instagram.

Cara Delevigne

La modelo británica ha alcanzado el segundo puesto de la lista tras dos años de imparable carrera profesional. Gracias a campañas con Mango, Chanel, Topshop, DKNY, Burberry o YSL Belleza o su papel debut en el filme 'Ciudades de Papel' la joven ha obtenido unas ganancias de 9 millones de dólares.

Adriana Lima

En tercera posición se sitúa la top brasileña Adriana Lima. A pesar de haber obtenido las mismas ganancias que Cara Delevingne (9 millones de dólares) su fortuna sólo ha aumentado un millón con respecto al pasado año mientras que la de la joven británica se ha duplicado. Lima ha obtenido la mayor parte de sus ganancias gracias a su contrato multimillonario con Victorias Secret (es la modelo que más veces ha desfilado para la firma de lencería) y sus campañas para Maybelline.

Doutzen Kroes

La supermodelo holandesa ocupa la cuarta posición con unos ingresos de 7,5 millones de dólares gracias a sus campañas para H&M, L' oreal o Victorias Secret.

Natalia Vodianova

La modelo rusa ha obtenido unas ganancias de 7 millones de dólares. Imagen de la fragancia Calvin Klein 'Euphoria' desde el año 2006, de la línea de belleza de Guerlain y protagonista de múltiples campañas de Stella McCartney, la supermodelo también diseña una línea para la firma de lencería Etam.

Miranda Kerr

Imagen de Wonderbra, Escada, Swaroski, la modelo de 32 años también cuenta con su propia línea de cosmética; Kora Organics. Con 7 millones de seguidores en Instagram, es una de las modelos más activas en las redes sociales.

Joan Smalls

Gracias a sus contratos como imagen de H&M y Esteé Lauder o sus campañas para Calvin Klein o Marc Jacobs, la puertorriqueña es la séptima modelo mejor pagada del mundo con unas ganancias de 5,5 millones de dólares.

Lara Stone

Tras un año retirada de las pasarelas, la modelo Lara Stone ha vuelto para quedarse. Contratos con L'Oreál, Calvin Klein, Stella McCartney y Tom Ford han hecho que la joven obtenga unos beneficios de 5 millones de dólares.

Karlie Kloss

Karlie Kloss es la tercera de la lista doblando sus ingresos respecto al año anterior y colaborando en más campañas que ninguna otra modelo de la lista, para 18 marcas diferentes. Sus ganancias ascienden a los 10 millones de dólares.

Gigi Hadid

Gigi Hadid se sitúa en quinto lugar con unos ingresos de 9 millones de dólares y, al igual que Kendall Jenner, también tiene mucho que agradecer a las redes sociales y a sus más de 22 millones de seguidores.

COSMOP

POLITAN

Con más de un siglo a sus espaldas, la revista norteamericana Cosmopolitan, más conocida como Cosmo, aparece en el mercado por primera vez en 1886 editada por Schlicht & Field con la aspiración de convertirse en una revista familiar.

En 1905 William Randolph Hearst compró la revista a precio de ganga dándole un aire diferente, incluyendo artículos de opinión de prestigiosos escritores y poniendo en nómina grandes ilustradores. La revista siguió con altas ventas hasta los años cincuenta, pero a partir de ese momento la crisis en el sector le afectó de lleno disminuyendo las ventas de forma alarmante. Hasta que el 1965 Helen Gurley Brown se convirtió en redactora jefe y le dio un nuevo enfoque, la que antes era una revista literaria, se convirtió en la publicación de referencia de la mujer moderna, que le hablaba de temas que le interesaban con un lenguaje directo y sin tapujos. Su nuevo lema fue Fun, Fearless Woman . Y sobre todo se hablaba de sexo, de romper tabús y del nuevo poder de la mujer.

Fueron numerosas las críticas que le llovieron a la redactora, pero ella siguió apostando por este nuevo modelo de revista. La revolución también llegó con las portadas mostrando las mejores modelos del momento en poses seductoras, escuetos vestidos y provocativos escotes. Buena parte del éxito tuvo la culpa el fotógrafo Francesco Scavullo. Por si fuera poco, en 1972 se les ocurre una nueva idea, ofrecer un poster central con el actor más sexy del momento totalmente desnudo, así Burt Reynolds aparece sobre una piel de oso al igual que aparecían las conejitas de Playboy (la primera opción para el poster era Paul Newman pero este se negó). Era la primera vez que un desnudo masculino aparecía en una revista de tirada nacional que no se trataba de una publica-

ción pornográfica. Y, aunque algunos quiosqueros se negaron a despachar la revista, el número de abril del 72 alcanzó la cifra de millón y medio de ejemplares vendidos.

Cosmopolitan, con su lenguaje directo, pero también repleto de humor, también fue pionera en numerosos datos: fue una de las primeras revistas en poner una modelo negra en su portada (la modelo Jane Hoffman en 1969), fue la primera en poner la palabra SEX en su portada y creó el concurso El Hombre más Sexy de Estados Unidos en los ochenta. Cosmopolitan hizo un intento de introducirse en España en 1976 pero fue un fracaso, tuvo que esperar a 1990 para aparecer de nuevo, con una glamurosa portada de Cindy Crawford y convertirse en revista de referencia de la nueva mujer trabajadora, liberada sexualmente y muy activa. Dirigida originariamente por Sarah Glattstein, desde 2009 se encarga de tales menesteres Lala Herrero. Cosmopolitan ha probado varias veces de sacar una edición masculina, pero no ha acabado de funcionar. En 1978 sacó Cosmopolitan Man, pero no pasó del número de pruebay en 1989 repitió el intento, publicándolo como suplemento, pero solo salieron dos revistas juntas. Cosmopolitan tiene 64 ediciones internacionales incluyendo: Croacia, Grecia, Rumania, Estonia,UK, Noruega, Australia, España, Suecia, Malaysia, Singapur, Hngría, Finlandia, Holanda, Sud Africa, Francia, Portugal, Armenia y Russia entre otros. Además se imprime en 35 idiomas, y se distribuye en más de 110 países. Actualmente la revista se dirige a un público cada vez más juvenil, por lo que en sus portadas es habitual ver celebrities estilo Kelly Rowland, Taylor Swift, Kate Upton o Megan Fox.

RUSIA

HUNGRÍA

ALEMANIA

UKRANIA

BULGARIA

CHINA

MONGOLIA

HOLANDA

VIETNAM

AUSTRALIA

TURQUÍA

REINO UNIDO

INDIA

FRANCIA

POLONIA

Dani Rebollo

LA SERIE

BLUE VELVET FOTOS: Guillem Medina

She wore blue velvet Bluer than velvet was the night Softer than satin was the light From the stars

She wore blue velvet Bluer than velvet were her eyes Warmer than May, her tender sighs Love was ours

Ours, a love I held tightly Feeling the rapture grow Like a flame burning brightly But when she left gone was the glow of

Blue velvet But in my heart there'll always be Precious and warm a memory through the years And I still can see blue velvet through my tears

She wore blue velvet But in my heart there'll always be Precious and warm a memory through the years And I still can see blue velvet through my tears

Eva Morillas

Tony Aneas

Christian Mรกrquez

Pol Figuerola

Francesc Mestre

Ă lvaro

Daniel

Arantxa Díaz

Dani Rebollo

Guillem Medina

Eva Morillas

Rafa Puerma

Gary Anthony Stennette

LOS CLÁSICOS

JOHN ENGSTEAD

Glamour al estilo Hollywood

Lauren Bacall

John Engstead (1909-1983) nació en California y empezó su carrera en 1926 cuando fue contratado como ayudante de fotografía por el jefe de publicidad de los estudios Paramount, Harold Harley. En sus primeros años trabajó ayudó a crear la imagen glamurosa de estrellas como Clara Bow o Louise Brooks. En los años cuarenta alternaría su trabajo con publicaciones de primer orden como Collier's, Esquire, House Beautiful, Ladies Home Journal, Life, Look, Mademoiselle, McCall's, Vogue, Women's Home Companion o Harper’s Bazaar. Entre las estrellas que tuvo la suerte de fotografiar estan Joan Crawford, Bette Davis, Maureen O'Hara, Shirley Temple, Marlon Brando (creando su imagen para el film Un tranvía llamado Deseo), Gary Cooper, Cary Grant o Clark Gable.

En la década de los cincuenta, Engstead continuaria trabajando en el cine, pero también creando la imagen de las nuevas estrellas de la televisión como Pat Boone, Carmel Quinn, Donna Reed, Ozzie and Harriet, Eve Arden, o Lucille Ball. Otro de los campos donde trambién prodigó su arte fue en el mundo de la canción fotografiando artistas de la talla de Peggy Lee o Connie Francis para las imágenes de sus discos. Así mismo fue requerido para realizar los retratos oficiales de mandatarios del momento como la Primera Dama Pat Nixon. En los años setenta Endstead cerraría definitivamente su estudio, pero siguió haciendo trabajos esporádicos para televisión y sobre todo para sus amigos. En 1984 murió en West Hollywood, California a la edad de 74 años. La suya fue una carrera larga en la que tuvo la suerte de conocer las principales estrellas del momento creando su imagen a base de combinar luces y sombras y aunque parece que cada estudio tenía sus propios fotógrafos y todos eran gran profesionales, algunos dejaron su sello personal en sus instantáneas, por encima de los designios de los grandes estudios.

Lauren Bacall

Marlon Brando

Ingrid Bergman

Gary Cooper

Gna Lollobrigida

Cary Grant

Lauren Bacall

Clark Gable

Elizabeth Taylor

Marlene Dietrich

Carole Lombard

Audrey Hepburn

ICONOS

JACKIE KENNEDY ONASSIS

La reina de la Casa Blanca

Jacqueline Lee Bouvier, más conocida como Jackie Kennedy Onassis (Nueva York, 1929-1994), fue la primera dama de los Estados Unidos durante tres años por su matrimonio con el presidente John Fitzgerald Kennedy, asesinado en 1963, aunque estuvieron casados diez años. Jacqueline vino al mundo en el seno de una familia acomodada, estudió en Europa y se licenció en literatura francesa en la Universidad de Massachussets. Desde pequeña le apasionaban los caballos y era una estupenda amazona, una mujer culta e instruida, que se relacionaba en los mejores círculos de la sociedad en los cuales conoció a su futuro marido. Se casó con el joven político John F.Kennedy (Jack para los amigos) cuando tenía 24 años, y tuvieron dos hijos, John y Caroline, con quienes formaban una familia perfecta, o al menos esa era la imagen que daban aunque la realidad fuese otra. Al morir su marido se convirtió en la “viuda de América”, título que ostentó hasta que cinco años más tarde, dio el bombazo y se casó con el magnate Aristóteles Onassis con quien se instaló en Europa, para disgusto de la diva Maria Callas de quien era pareja por entonces. En 1975 volvió a enviudar y regresó a Nueva York donde vivió el resto de su vida. Todo esto, a grosso modo, pertenece a una parte de la historia que no vamos a contar, ya que nos vamos a centrar en Jaqueline como icono de moda.

Todos la recordarnos con el estilo clásico de principios de los años 60, trajes chaqueta, collares de perlas, vestidos rectos de tonos pastel, zapatos planos y gorritos “pill box”. Pero lo cierto es que Jacqueline fue una precursora de la moda en un país donde lo más parecido a una princesa o reina europea era ella, primera dama del país, y, además, con antepasados europeos. A la primera dama la vistieron los mejores modistos del momento, aunque su diseñador de cabecera fue Oleg Cassini, el mismo que vistió a Grace Kelly.

El modisto puso de moda los vestidos sin mangas ceñidos a la cintura de falda ligeramente de vuelo, de formas sencillas y apenas sin detalles, los

tonos pastel, rosas, verdes, amarillos, que definieron mucho el look de la primera dama. Aunque solía vestir faldas y vestidos también lució pantalones y puso de moda el pantalón pitillo que también luciría Audrey Hepburn. Ella misma se definía como una mujer sencilla que vestía lo que le gustaba, y aunque decía que no poseía una espléndida figura sabia como sacarse partido.

Otros de sus diseñadores de cabecera fueron el americano Norman Norell, el francés Bob Bugnand o el italiano Federico Forquet, además de firmas consagradas como Givenchy, Dior o Chanel. Desgraciadamente siempre será recordado el traje que lucía el día del asesinato de su esposo, un traje chaqueta Chanel en rosa, que quedo manchado con la sangre del presidente y que ella se negó a quitarse. Parece ser que el traje no era 100% Chanel, sino un traje hecho en un taller de Nueva York llamado Chez Ninon, pero con piezas auténticas de Chanel procedentes de la Rue Cambon, así que tampoco era falso a pesar de no estar cosido en París, ya que la primera dama era clienta habitual de la maison. Su primer traje de novia fue diseñado por la norteamericana Anne Lowe y el segundo por Valentino, aunque entre ambos había grandes diferencias y estilos. Jacqueline nos ha legado el estilo “lady” marcado por sus trajes de chaqueta, sus vestidos y zapatos, sus tocados y enormes gafas de sol, sus pañuelos a la cabeza, sus peinados y su estilo glamuroso. Cuando se casó con Onassis dejó de tener el estilo candoroso de los primeros años en la Casa Blanca y empezó a lucir un estilo más informal, marcado por pantalones, abrigos de pieles y por sus enormes gafas del sol de las que era inseparable. A día de hoy han sido muchas las mujeres, sobre todo primeras damas y reinas, que han querido imitar su estilo a través de los trajes que ella lucio en su día. Y es que Jacqueline Kennedy Onassis, guste o no su estilo, ya será para siempre un icono de moda.

Texto: Núria Simón

VIAJANDO

SAN FRANCISCO Fotos: Enric Fontvila

Qué visitar en: San Francisco La prisión de Alcatraz

Un sitio que debes visitar en San Francisco es esta prisión histórica de Estados Unidos. Descubrirás un edificio impresionante con una historia espeluznante que te permitirá vivir una experiencia muy peculiar. Saber que Al Capone estuvo allí ya es una razón para acercarse, ¿no crees?

City Hall

El ayuntamiento de San Francisco es un edificio maravilloso que debes ver cuando estés allí. Su arquitectura recuerda al Hotel de los inválidos de París y representa uno de los iconos más representativos de la historia de esta ciudad, por eso es un sitio muy interesante para visitar en San Francisco.

Golden Gate

La joya de la corona de San Francisco. Se trata del gran puente rojo que todos hemos visto en películas, revistas y fotografias. ¿Sabías que es possible cruzarlo a pie o en bicicleta? Se trata de un recorrido muy recomendable que te permitirá ver San Francisco desde otra perspectiva. Otro lugar muy destacable para visitar es el Golden Gate Park (que se encuentra cerca del puente) y es una zona verde muy animada y llena de gente. Allí encontrarás museos y actividades para todo tipo de turistas.

Pier 39

Otro rincón para conocer en San Francisco es el Muelle 39 situado en el barrio Fisherman's Wharf.

Allí, además de encontrar muchísimas atracciones puedes ir a visitar la zona donde vive una inmensa comunidad de leones marinos. Es una zona muy animada y llena de gente, dónde podrás contratar diferentes actividades y tours en barco. Si vistas el Pier 39, tendrás la oportunidad de probar uno de los platos más típicos de San Francisco: el cangrejo.

Twin Peaks

Twin Peaks se encuentra entre los lugares que visitar, básicamente, porqué entre las numerosas colinas que hay en San Francisco, los picos gemelos, son los que ofrecen las mejores panorámicas de la ciudad. Si quieres observar esta preciosa urbe californiana desde unos 280 metros de altura, tienes que visitar Twin Peaks.

Lombard Street

Es una de las calles empinadas y zigzagueantes más populares de San Francisco y una de las cosas que tienes que visitar. Mientras asciendes por ellam podrás contemplar unas interesantes vistas de los barrios de la ciudad, pero lo mejor, és sacar una fotografía desde su base.

Mision Dolores

Es el primer edificio que se construyó en San Francisco por lo que es un lugar que debes visitar cuando estés allí. Se trata de una parroquia que fue levantada por los misioneros españoles en 1776 y que te permitirá conocer las raíces históricas de la ciudad.

Grace Cathedral

Otra cosa que debes conocer en San Francisco es esta catedral que se sitúa en Nob Hill. No sólo es un edificio sumamente importante en esta ciudad sino que representa una de las catedrales más importantes del país. Aprovecha para visitar éste sofisticado barrio residencial y apreciar unas buenas vistas desde lo alto de la colina. ¿Sabías que el nombre de éste barrio proviene de la palabra "snob"?

Sausalito

Entre los alrededores de San Francisco, este es el favorito de muchos viajeros. Se encuentra en el condado de Marin y se caracteriza por albergar una bonita comunidad de sauces. Este sitio no debes dejar de conocerlo: allí encontrarás la paz.

FASHION WORLD

PARTY LOOK FOTO: Guillem Medina

VESTUARIO: José Rivero

MODELO: Laura Pàmies

LOS CLÁSICOS

MILTON GREENE

El fotรณgrafo de Marilyn

Marilyn Monroe

El fotógrafo Milton Greene, el fotógrafo de las grandes estrellas, mostró una faceta de Marilyn desconocida. Milton saca otra imagen diferente de Marilyn, la muestra natural, dulce, interesante, triste... con ropas amplias, traje de bailarina, oscura... otro tipo de imagen que nunca antes se había mostrado, deja de un lado a la Marilyn sexy y provocativa, destapando otra faceta de la actriz. La relación entre Marilyn y Milton cambia el rumbo de la actriz, abandona la Fox, con la que ha trabajado a lo largo de su carrera desde 1947 para ir a Nueva York (1955) a instalarse en casa de los Greene.

Marilyn deja Hollywood para hacer papeles distintos, quiere ser una actriz de drama y dejar los papeles de rubia sexy de los musicales y comedias hollywodienses. En palabras de Marilyn: “Quiero convertirme en una maravillosa actriz de composición, en una buena actriz”.

Durante su estancia en Nueva York estudia arte dramático, toma clases particulares para ser mejor actriz. En palabras de Lee Strasberg, quien le dio clases en esa época: “Marilyn siempre soñaba con ser actriz, no soñaba con ser una estrella y aunque se convirtiera en una actriz internacional nunca se daba por satisfecha. Cuando llegó a Nueva York sólo tenia una cosa en la cabeza: ser actriz”.

En el mismo año 1955, Milton y Marilyn se asocian y crean las Marilyn Monroe productions, creen que van a conseguir mayores beneficios y poder controlar las películas del principio al final. La primera película tras la ¨nueva Marilyn de Nueva York¨ fue Bus Stop. En la película se aprecia un cambio en el tipo de papel, interpreta a una cantante sin talento que regenta un cabaret lamentable del sur. Su papel es totalmente distinto: su maquillaje, su acento... mezcla en su interpretación el drama y la comedia y para muchos será una de las mejores

interpretaciones de la actriz. En 1956 la Monroe se casó con su tercer marido Arthur Miller, su unión más duradera (3 años y medio). Pero el matrimonio no la aporta ningún cambio. Marilyn sigue consumiendo pastillas que cree necesitar, psicoanalistas... y todos ejercen cierto control sobre ella, incluido Milton Greene, quien además le facilita los medicamentos que ella cree necesitar. Tras la película El Principe y la corista junto con Laurence Olivier, un rodaje lleno de tensión, incluso el propio Olivier rechaza a Marilyn publicamente. Tras el rodaje, Marilyn rompe la relación con Milton drásticamente sin vuelta atrás, alentada por Arthur Miller, Marilyn solicitó la liquidación de la compañía en común y se deshace de Milton, quien la ayudó a liberarse de la opresión de los estudios, acusándole de otorgarse títulos, mantenerla apartada de decisiones y malversación de los fondos de la sociedad común. En ese momento Marilyn se pregunta si hizo lo correcto al abandonar Hollywood y en 1957 regresa del brazo de su marido Arthur Miller.

La última sesión con Milton fue para saldar cuentas, de rojo como en su primer encuentro en Los ángeles. Milton las oculto sin obtener beneficio por ellas tras su decepción y muchas de ellas aparecieron el año pasado. Años más tarde Marilyn reprocho a Arthur Miller haberla alejado de Milton, la única persona en la que había confiado. Los dos años que vivió apartada de Hollywood la aportaron dos de los papeles más brillantes de su carrera, ese periodo de marginación de Hollywood, que hizo destacar a una Marilyn hasta entonces desconocida.

En las siguiente imágenes Milton muestra a Marilyn de forma diferente: desvalida, relajada, sin poses ni artificios, incluso sin maquillaje.

Porque Milton fue uno de los pocos en los que confió Marilyn.

LA SERIE

CALENDARIO BUCEO HISPANIA Fotos: Guillem Medina

David Roca

A mediados del 2017 tuve la suerte de poder participar en la creación del calendario solidario Sin Pasaje de Vuelta promovido por el Club de Submarinismo Hispania en pleno puerto de Barcelona. Gracias a la participación de actores, modelos y amigos conseguimos dar visibilidad a esta actividad que, cada vez, tiene más seguidores entre el público infantil y juvenil. Yo mismo pude participar de una sesión de submarinismo que resultó impresionante. Y es que, aunque no lo parezca, en el fondo marino cercano a la ciudad se pueden ver especímenes realmente impresionantes. Hablamos con uno de sus promotores, Jaume Juan Fernández para que nos cuente algo más de esta iniciativa.

Trabajamos en dos proyectos ahora mismo, “Huellas”, está ya muy encarrilado para este 2018, tenemos un proyecto a gran escala que va a marcar la diferencia.

Por fin hay gente que va a empezar a hacer bien las cosas y si de nosotros depende crecerá cada vez más y más.

Y “Sonrisas”, está naciendo, pero tenemos mucha confianza en él. La idea nos la dio Vicenç de Saita Diving y nosotros le dimos forma, buscamos financiación y de nuevo perseverancia y más perseverancia…

Estamos en varios frentes pero hemos llamado a muchísimas puertas y puede que alguna se nos abra.

-¿Qué otros proyectos estáis llevando a cabo?

Texto y Fotos: Guillem Medina

-Qué es Sin Pasaje de Vuelta?

-En 2017 decidís crear un calendario solidario Sin Pasaje de Vuelta, la mejor manera de definirlo, en el que han prestado su imagen, actores, subes la unión del buceo, amigos, y el medio ambiente. marinistas y amigos. ¿Cómo surgió la idea?

Con el calendario, ¿Qué hemos buscado?, otra vez -¿Cómo empezó todo? la unión, de amigos, profesionales…

Realmente, todo empezó sentados en un sillón, gente que al fin y al cabo una vez más a creído en Carla, mi pareja, y yo. Hablando, divagando, imagi- nosotros. nando… Porque no decirlo, mi cabeza gira por encima de mis posibilidades, menos mal que Carla la -¿Cuáles son vuestros próximo proyectos? controla mucho mejor. Ahí fue la primera unión, una Ideas, tenemos muchísimas, tantas como posibilide tantas que han dado el impulso a esta asocia- dades, por suerte seguimos a una y aun coincidición sin ánimo de lucro. mos con buenas personas en nuestro camino, Y surgió la idea de ¿Por qué no intentarlo? gente que al fin y al cabo son los que a la larga marEl resto, nada más que perseverancia y cruzarse can la diferencia. La verdad es que mirar atrás y con las buenas personas con las que nos hemos ver todo lo que hemos logrado, en cierto modo me cruzado, Gemma, Ferrán, Oscar, Mercè, Joaquim… hace recuperar un poquito la fe. y todos los voluntarios que sin ellos no sería posible.

Gary Stennette y Carla Pérez Peix

Adela Vilaprinyรณ

Constantine

Sebastián Muñoz

Laisha Cross

Yashmín Zamani López

Enric Barba

Pol Figuerola

Oscar Cobo

Carla Pérez Peix

Adela Silvestre

Tony Aneas

Gary Stennette

Jaume Juan

Oscar Cobo

David Roca

Enric Barba

Carla Pérez Peix

Maria Pajares

LA CRÍTICA ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS Cluedo de lujo He de confesar que ni he leído el libro de Agatha Christie ni he visto la anterior adaptación de la novela. Así que, voy a dar mi humilde opinión sobre esta versión dirigida por Kenneth Branagh sin precedentes ni ideas preestablecidas. Para mi, es un placer encontrar este tipo de película en la cartelera actual. Un film de corte comercial pero sin acción, dónde los diálogos y los personajes son los auténticos protagonistas. Kenneth Branagh destaca con su recreación de Hercules Poirot, personaje que, aunque ya he dicho que no conocía esta historia, si había visto en otras adaptaciones.

Este Poirot es una versión modernizada con contrastes marcados incluso en apariencia, véase el estilismo del bigote. Branagh se ha asegurado de que el personaje sea muy carismático y caiga bien al público, y es que con el final del film se puede prever una saga de adaptaciones. Me da la sensación de que quiere hacer lo que hizo Guy Ritchie y Robert Downey Jr con Sherlock Holmes, pero en un estilo y un montaje mucho más clásico y, repito, sin acción. El resto del lujoso elenco está muy correcto.

Cabe a destacar Michelle Pfeiffer, que tiene más opciones de desarrollar su personaje en la trama.

Se echa en falta tal vez que el resto de los personajes tengan más definición, pero con sus contrastadas personalidades pueden permitirse salir menos tiempo en pantalla sin repercutir mucho en la descripción de sus caracteres. Su puesta en escena y ambientación son excelentes, también su dirección y tempo. La sensación general es de estar asistiendo a una partida de Cluedo de lujo. Si eres amante de los asesinatos sin resolver y las novelas de Christie, esta película es una apuesta segura.

Mi opinión:

Buen cine de intriga, de corte clásico y tranquilo.

Por Joaquim Bundó

EL GRAN SHOWMAN Grande en todos los aspectos Michael Gracey nos trae este film biográfico basado en la vida de P. T. Barnum. Dejando de lado si la película es fiel o no a los acontecimientos reales, estamos ante una historia que cautiva des del primer fotograma. Su puesta en escena, ambientación, fotografía, efectos, números musicales, coreografías y actuaciones son maravillosas. Hugh Jackman da rienda suelta a su vertiente musical, género del que proviene por el teatro, pero que habíamos visto únicamente en Los miserables.

El resto del elenco también cumple con creces, Zac Efron, Rebecca Ferguson, Michelle Williams, Zendaya y en especial esa fantástica mujer barbuda, Keala Settle, destacan en cada uno de sus momentos en pantalla. La película es un continuo desfile de buenos propósitos, superación personal, sueños cumplidos y buen rollismo en general.

A todo esto le acompañan unas canciones pegadizas y unos números y coreografías muy acertados.

Tal vez su historia pueda parecer tópica, surrealista o extraña, pero este film triunfa más por cómo se cuenta que por lo que cuenta, y eso hace que puedas perdonar cualquier falta de matices en algunos personajes o prisas en momentos de la trama.

El gran showman viene a recuperar el musical clásico y a modernizarlo a la vez. No puedes dejarla escapar, tanto si te gusta el género como si no, porque saldrás con una sonrisa del cine, y con ganas de repetirla una y otra vez.

Mi opinión: Entra, déjate llevar y disfruta.

EXPOSICIONES

Sorolla, un jardín para pintar

La fascinación de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Madrid, 1923) por la naturaleza se manifestó especialmente en su gusto por los jardines, sobre todo los andaluces, como los jardines del Alcázar de Sevilla o los de la Alhambra de Granada, que pintó en numerosas ocasiones.

Sorolla admiró la combinación de la arquitectura y la vegetación, el colorido de las flores, la sensualidad de sus aromas y la presencia constante del agua, el rumor de las fuentes y los fascinantes efectos de los reflejos en las quietas aguas de las albercas.

Sorolla inició su propio jardín en 1910, con la construcción de su nueva casa; un jardín mediterráneo con rasgos de la jardinería del Renacimiento italiano y la hispanoárabe. Distribuyó sus espacios entre la intimidad y la vida social, le dio vida y lo pintó cuando ya era un artista consagrado.

Caixa Forum Barcelona Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8, Barcelona Tel. 93 476 86 00 Del 7 de noviembre al 19 de marzo de 2018

Adolf Loos. Espacios privados

La primera exposición en España dedicada a Adolf Loos, figura clave de la arquitectura moderna vienesa, repasa su singular concepción de la arquitectura y el interiorismo.

Un amplio repertorio de objetos y mobiliario doméstico, indaga en el pensamiento estético del arquitecto y pensador, pionero en el debate entre espacios de vida pública y de vida privada.

Caixaforum Madrid Paseo del Prado, 36 28014 Madrid Tel. 91 330 73 00 Del 28 de marzo al 25 de junio

Total Records. Vinilos y fotografía

“Total Records. Vinilos y fotografía”, con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, muestra una selección de portadas de los vinilos de música más emblemáticos de todos los tiempos, resultado de la colaboración entre destacados fotógrafos y artistas. Tras su paso por Arlés, Zúrich y Berlín, acogemos por primera vez la muestra en España que se podrá visitar hasta el 11 de marzo de 2018.

La producción de la exposición va a cargo del festival Les Rencontres de la Photographie d'Arles, y está comisariada por Antoine de Beaupré, Serge Vincendet y Sam Stourdzé, con la complicidad de Jacques Denis.

La historia musical y fotográfica del siglo XX se recoge en estas sorprendentes colaboraciones surgidas entre artistas como Robert Frank y los Rolling Stones, Bernd & Hilla Becher y Kraftwerk, Weegee y George Michael, Helmut Newton e INXS, Herb Ritts y Madonna, Annie Leibovitz y Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki y Björk, Jeff Wall e Iggy Pop, Anton Corbijn y U2, William Klein y Serge Gainsbourg, Jean-Paul Goude y Grace Jones, Irving Penn y Miles Davis, Ryan McGinley y Sigur Ros. Artistas visuales como Andy Warhol,

Robert Rauschenberg y Dieter Roth, también han dejado su huella en el vinilo, utilizando la portada del álbum como espacio para la experimentación con diversas técnicas fotográficas y prácticas artísticas.

Foto Colectania Passeig Picasso, 14, Barcelona Tel. 93 217 16 26 Del 22 de noviembre de 2017 al 11 de marzo de 2018

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y en el próximo número...

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