Blue Eye Photomagazine 21th March 2018

BLUEEYE 21 PHOTOMAGAZINE

BARCELONA

ALBERT WATSON . PERTEGAZ . HENDRA KUSUMA . MARC MARTÍNEZ . FAMILIA BASTARDA

FOTOGRAFÍA: Hendra Kusuma

SUMARIO marzo 2018

06 28 42 54 68 Marc Martínez

Albert Watson

La vampira de Barcelona

Passeig de Gràcia

16 locales emblemáticos que debes conocer

Playboy

Halston

Ricardo Barbeito

76 86 104 116 128 Estudio Foto Ramblas

Pertegaz

Hendra Kusuma

Crítica de cine

142 154 168 184 194 Teresa Gimpera

Hospital de Sant Pau

196 198 Exposiciones

Librería

La familia Bastarda

EDITORIAL

A veces olvido por momentos los motivos por los que estudié periodismo. De hecho, una vez licenciado, me pregunté por qué havia perdido cinco años de mi vida con una carrera en la que me habían enseñado más bien poco y que, visto lo visto, cualquiera pueder acabar trabajando en un medio sin tener los más mínimos estudios (ni la EGB en el caso de algunos). Y entonces me encuentro con entrevistas como la que podéis leer en este número al actor Marc Martínez, que tiene tantas (muchísimas) cosas que contar y que todo resulta interesante. Y entonces es cuando recuerdo el motivo por el que estudié periodismo: porque me gusta que la gente me cuente cosas interesantes, que te sorprendan, que te hagan pensar, que disfrutes escuchando y te surjan nuevas dudas. Podría haber estado horas con ello. El otro día pasó lo mismo, tres actrices y yo en la mesa de un café, estuvimos hablando horas y todos eran temas interesantísimos que fluian de forma natural. Solo faltaba una cámara delante y habríamos tenido un programa entretenido y sobre todo, interesante, que no trate al espectador de retrasado mental (como hacen la mayoría de cadenas de televisión). Es cierto para promocionar esta revista en las redes sociales me inventé el lema (un poco chulesco) “La revista donde solo sale gente interesante” y lo cierto es que por suerte sigo manteniéndome en esos parámetros.

Quizás es que tengo suerte y en mi camino solo me encuentro ese tipo de gente, o quizás que se crea un feeling entre ellos y yo y acaban confesándote vivencias increíbles, No lo sé, ya sabemos que eso de la física y la química entre entrevistado y periodista o entre fotógrafo y modelo depende de muchos factores, y no siempre se trata de una admiración física o mental. Pero de tanto en tanto (no siempre, para qué engañarnos) se produce ese instante mágico, en el que el primero que se divierte soy yo, y pienso que mostrar eso a los lectores vale la pena. ¿Lo sabrán apreciar todos? Eso ya está fuera de mis límites.

DIRECTOR: Guillem Medina

LA ENTREVISTA

MARC MARTÍNEZ

“En mi espectáculo hago un paseo por entre el amor y la muerte, copiado de John Houston que te cagas, pero yo lo hago a la pata coja y le pongo rumbita de la buena.”

El actor Marc Martínez (Barcelona, 1966) inicia su trayectoria profesional a finales de los años 80. En su currículum encontramos perlas como Historias de la puta mili (1993), de Manuel Esteban, Tierra y libertad (1995), de Ken Loach, El cónsul de Sodoma (2009), de Sigfrid Monleón y La vida empieza hoy (2010), de Laura Mañá. Los telespectadores lo recordarán por su paso en series como Éste es mi barrio, Sitges, Petra Delicado, Abuela de verano, El mundo de Chema y, más recientemente, Nit i Dia y Com si fos ahir para TV3.

Actúas, diriges, das clases, cantas… ¿Qué te queda por hacer en la profesión?

Seguir haciendo camino, básicamente. O volver a empezar, porqué no. Fundar. Sembrar. Profundizar. Ilusionarme con un proyecto como el primer día. Repetir, repetir y repetir. Socializar la cultura.

Picar piedra en los barrios. Ser payaso sin fronteras. Dedicar otro premio a mis padres. Acabar de escribir una obra mía que anda por ahí. Cástings, más y mejores. Encontrar un filón de oro en la tele, de los que duran. Dirigir dos montajes seguidos, por favor. Viajar lejos, con la excusa de trabajar. Trabajar dentro, con la excusa de viajar.

Fundar mi propio Chapitô. Programar una sala de 155 espectadores. Escuchar a los que suben, que también saben. Releer a los clásicos; o leerlos, vale. Construir un personaje adulto, por fin. Provocar fuerte. Creer que puedo aportar algo a mi profesión. Radio, por Dios. Cine, una peli al año, como en los viejos tiempos. Presentar OT, FAQS o APM. Interpretar a Macbeth, quizá Hamlet... porque a Romeo ya no llego ni de coña. Encontrar repre, estoy sin. Ahorrar... Jubilarme pronto. Mis memorias.

Vamos por partes, cuando te pones en el papel del director, ¿piensas en cómo te gustaría que te dirigiesen a ti?

(Ríe). No! Nunca. Eso se dice mucho por ahí,

hasta yo lo habré dicho alguna vez también, pero procuro no hacerlo. Además, yo soy indigerible. Os halláis frente a un actor, ciertamente jocoso, dicen... Pero pesado como una película de Garci, digo. Por otra parte, qué vergüenza estar siempre pensando en uno mismo, no?... Sobretodo cuando se trabaja en equipo. (En este país -de países-, le damos muy poca importancia al trabajo en grupo.

Prueba de ello es que los que no han caído en ese error –léase también, las grandes compañías-, se han llevado el gato al agua). Lo que yo procuro hacer –fíjate que digo mucho “procuro”- es intentar dirigir a los actores con los que trabajo como intuyo que a ellos les gustaría que cualquier director los dirigiese. Luego, inexorablemente, entre todos, hacemos lo que podemos. Esa sería la cosa, el punto de partida. Complicidad. Ahora bien, cada uno en su sitio. “Tú eres el actor, pues actúa. Yo soy el director, con lo que te voy a dirigir.” That’s all! Y, a partir de ahí, a muerte, y con muchas risas, a poder ser. No acabo de confiar/creer en los procesos de creación colectivos, etc, donde todo el mundo hace de todo, etc. Es bonito pero cuesta mucho dinero. Y la salud. Hablo de teatro, cine o tele. No sé yo. Quizá es que he tenido la desgracia de haber participado en algún sarao de ese tipo que no me/nos han llevado a ningún sitio. Y sí mucho lío, y perder el tiempo, o amigos... De todas formas, he defendido siempre -a copa y espadael concepto de compañía, de teatro escuela, de cooperativa. ¿Has tenido buenos directores?

Sí, he tenido muy buenos directores. Y grandes maestros que, a su vez, eran excelentes directores. Destacaría tres: Lluís Homar, por su sensibilidad y su particularidad. Mario Gas, por su magnetismo y por la confianza que ha depositado siempre en mi. Y Ken Loach, por su perseverancia, y por el trato exquisito con el equipo. Uno de los pocos revolucionarios (coherentes) que he encontrado en mis mundo de la cultura. Ah, y no han

sido maestros míos, pero de quien más he aprendido en todos estos años de oficio... ha sido de mis alumnos. Que no se te olvide poner esto!

Como profesor ¿Cómo ves las nuevas generaciones de alumnos a los que das clases?

Están suficientemente motivados o tienen una idea equivocada de la profesión?

Oh!... Adoro las clases, esa sí que es es mi verdadera vocación! Lo otro es vacación. Modus operandi. Vicio. (Ríe). La gente que estudia interpretación hoy en día –se cuentan por cente– nares, por miles!- está mucho más preparada para ser alumno. Ya existe aquí también –como en el resto del mundo desde hace 50 años- una tradición seria de ser estudiante de teatro, de musical, o de cine. Hay carreras serias y todo de eso ya!... Se matriculan, estudian, repiten... Padecen incluso de “alumnitis”, o inflamación de las glándulas del alumno. Además, como actúan todo el santo día frente a sus teléfonos inteligentes (horas y horas de audiciones encubiertas...).; practican infinidad de personajes y caracterizaciones en la redes sociales (xats, messengers, foros, selfies...); quién no tiene cientos, miles de seguidores?, y millones de fotos de book al alcance de un click en la mano; en las extraescolares del cole hacen radio, tele, cine, con material semi-profesional (teatro, menos, seguimos siendo la hermanita pobre de la cultura)... esos jóvenes están más entrenados para la ficción que nunca! Todo el mundo quiere ser actor, o cantante, o algo, pero algo que le haga famoso. Y rápido. Los reality shows han hecho mucho trabajo en ese sentido.

(En el otro, en el de restarnos a los que nos dedicamos, profesionalmente hablando, también).

Pero motivados motivados... no sé yo. Y quizá ahí es donde fallamos, en la base. En la preparación humanística de los pezqueñines... En el substrato cultural con el que alimentamos a esos futuros artistas desde su más tierna/dura infancia en la escuela. Ahí está la clave de todo, en la calidad de

la educación que recibimos. Y como somos un lugar extraño donde la Cultura y la Eduación no ocupan el sitio que les corresponde... los alumnos se resienten, y, claro, luego está como está el arte.

Como decía Fernán Gómez, “helarte de frío”. Por otro lado, y ya te lo apuntaba antes, la profesión – que decían antiguamente- para la gran mayoría de jóvenes que empiezan, es la televisión, las series de la tele. Porque si funcionas, pasas al cine. Y si te haces/hacen un nombre, tienes cartel... y entonces te buscan para que les llenes los teatros. Así es como funciona nuestro pequeño “sistema de estrellas”.

Eso no quita que la crisis haya propiciado la creación de un montón de compañias de teatro fundadas por gente muy joven, muy preparada y muy seria, que en pocos años van a revolucionar –ya era hora- la escena catalana, y se lo van a comer to-do. Daños colaterales de la crisis. (Ríe). Me hubiera gustado formar parte de esta generación.

Probablemente, si tuviera ahora 20 años, estaría a ese lado de la trinchera. No es lo que hay, pero es lo que toca. Y si suena la flauta, esta gente también te da el salto, lo peta, y aquí no ha pasado nada.

Pero mientrastanto, ellos pican piedra, medran, y crean. I like this young people. Estamos otra vez en los 70, en todos lo sentidos. No hemos aprendido nada, joder. Y no lo digo sólo por lo del franquismo en política, si no por las desigualdades bestiales que se dan en nuestra profesión y que le impiden a uno –a una ni te cuento- ganarse la vida de una manera normal, y legal. O estás, o no estás. Y mientras, qué haces? De qué vives?...

Cada uno hace lo que puede. Pero, afortunadamente para la cultura –estaba mal, peor no nos puede ir-, ha habido una crisis, un auténtico tsunami social, a todos los niveles... y vuelve a haber gente que busca, que ensaya, que se implica, que prueba, que estudia, que investiga, que se pringa, que rompe y rasga... que disfruta y se apasiona mientras crea. Son artistas antisistema.

Y luego hay otros con el móvil en la mano, haciéndose selfies compulsivamente... que se comen las uñas, fumando esperan, y en ese tránsito... desesperan. A esos les llamo yo, yonquis del plasma 5.0

En cuanto a la actuación, actualmente podemos verte en la teleserie de Tv3 Com si fos ahir y en los escenarios teatrales con el monólogo Mal Martínez, humor i hòsties. Digamos que lo primero es un trabajo más cómodo y lo segundo un reto para ti y para el espectador. ¿El teatro acaba siendo el medio donde arriesgarte plenamente?

Sí, ahora soy el Cesc Gimnéz, algunos mediodías, y el Mal Martínez, algunos fines de semana. El teatro es una necesidad. El culebrón es un regalo.

Después de tantos años, esta es mi primera incursión en las teleseries diarias. Es un reto para mi, no te creas. No estoy para nada acostumbrado al ritmo que exige una telenovela diaria. De momento, mi personaje es pequeño, y todavía puedo con él. Pero como vaya a más, este chico me va ha devorar! Exige una actitud como actor que yo no he cultivado, pero vamos a ello. Yo soy más de improvisar e ir sumando, de proceso lento. Capricornio ascendente Leo. Y el culebrón es aquí te pillo aquí te mato. Pim-pam y te lo dejo niquelado.

Hay que ser muy resuelto, muy efectivo, no hay tiempo de nada. Pero hay que hacerlo. Just do It. Pero estoy encantado porque a mis 52 sigo aprendiendo, y eso me hace joven. Y como mi papel tiene mucho rollo, y cierto halo de misterio... Eso siempre es algo que apetece. No tengo ni Idea de hacia dónde van a llevarlo, pero mientras tanto, insuflo vida a mi Cesc, y lo voy entendiendo.

Mal Martínez es todo lo contrario. A partir de mi y de todas las mierdas que llevaba dentro, he hecho un espectáculo, mi show (ante la atenta mirada de Marta Pérez de T de Teatre, Miguel Casamayor,

Ángela Cervantes y Joan Scufesis, mi equipo de dirección). Humor y hòsties es un viaje a mis adentros, a mis amores, a mis miedos... y de paso dicen que hago una crónica quinqui de los ochenta. Me gusto esa crítica! Que, por cierto, no tiene nada que ver con una obra que hice en el Goya, allá por 1989, (“Los Ochenta son nuestros”), porque aquello era muy pero que muy madrileño y no tenía nada que ver con mi vida, ni con la vida de mis amigos ni nada parecido. Los 80’ que yo retrato son los míos, pero mucha gente se identifica, porque mi voz interior les habla a gritos directamente a ellos. “Humanidad, inteligencia, Steve McQueen”, que decía un amigo mío. La vida es eso. Yo me río, tú te ríes. Si yo me emociono, igual tú también lloras una mijilla, ni que sea por pena.

Si yo hago el burro, tú te meas. Si tiemblo, tú notas el miedo. Yo reflexiono, tú escuchas. Yo recuerdo, tú suspiras. Y cosas asín todo el rato a un módico precio. Mejor que en la tele! Para mi no ha sido un reto, ha sido una necesidad, y una obligación! Me lo estaba haciendo encima, de verdad, desde hacía tiempo. Llevaba años con la tontería. Mis referentes eran esos, Rubianes, Flavià, Jango, Bassi, Poltrona, López, Chiquito, Reyes, Faemino, Cansado, Wyoming, Gila... no sé qué coño estaba haciendo? Me ha costado decidirme, pero por fin he saltado al ruedo. Sólo ante el peligro! Y riesgo... para el espectador, quizá un poco. (Ríe).

Porque pasar del “Mataiaies” de Nit i dia a Mal Martínez, mi alter ego... tiene delito. La gente que me ha venido a ver –llevo 50 funciones, a 150-200 espectadores de media, unas 8.000 personas ya!esos sí que tiene mérito. Gracias por venir!

Hablando de riesgos, te atreviste con tu anterior teleserie Nit i dia a interpretar un asesino psicópata, con un cambio de look radical y hacer un registro totalmente diferente. Pero tengo la sensación que hay pocos actores que

se atrevan a arriesgarse y hacer papeles muy diferentes. No es tu caso, ¿no? Siempre estás abierto a probar registros nuevos?

Claro! Si eso es lo mejor del mundo. Lo que da sentido a mi trabajo. Yo no soy Michael Fassbender ni Francesc Garrido, no tengo una personalidad arrolladora con la que deslumbraros en mis trabajos, al estilo Humprey Bogart! Ya me gustaría. Cada personaje que me ofrecen es una nueva oportunidad de mostrarme, de descubrir otro pedazo de mi, que hasta entonces probablemente hasta yo desconocía, y desconocían ellos.

Pertenezco a ese numeroso grupo de actores que dentro esconde un tímido, un tímido raro, un tímido abierto, si me apuras, poseedores de una personalidad incompleta, compleja aunque discreta, que necesita de la expresión artística para mostrarse en su totalidad. Si no me hubiese dedicado a interpretar, sería un tipo muy mío, mucho más introvertido. Y me dedicaría muy en serio a alguna cosa. Dejaría de querer serlo todo, para ser yo, y tener menos miedo de no ser nada.

Pero no seguro que no me sentiría tan realizado! Últimamente pienso bastante en ello. Yo no sé nada de los demás actores. De hecho, creo que la mayoría de gente se equivoca bastante en la toma de decisiones. Los que no tienen nada de knack, insisten desesperadamente en mostrarlo.

Craso error. Y los que lo tienen, van buscando el reconocimiento de los demás, escondiéndose tras personajes, la mayoría de las veces, insulsos. Adoro a Carles Martínez, por ejemplo. Él es un sabio dentro de esta profesión. Charlo a menudo con él de la vida. En general, dedicamos muy poco tiempo a hablar, a pensar, a hablar de pensar. A nosotros, a hablar de nosotros. A pensar sobre nosotros. Sobre qué somos, qué queremos. Por eso hay tanta gente que, bueno, está ahí, medio infeliz, o sin mucho que contar. Yendo, pero a dónde? Yo no, eso ya te lo digo yo. Yo quiero liarla siempre. Morir matando, si eso. Y luego está lo que me encanta orientar. Creo que en otra vida fui sherpa o algo por el estilo.

Volviendo al teatro, ¿qué temas te interesaba hacer hincapié en tu espectáculo? ¿Crees que el espectador descubrirá facetas nuevas tuyas cuando vaya a verte?

En mi espectáculo hago un paseo por entre el amor y la muerte, copiado de John Houston que te cagas, pero yo lo hago a la pata coja y le pongo rumbita de la buena. Porque la vida es eso. Y disfrutar al máximo de todo. De lo bueno y de lo menos malo. Y hacer esláloms con la rutina y el aburrimiento. Hay que apechugar con todo lo que te caiga. A veces lo ves venir, porque tu padre ya lo veía venir, y igual hasta has visto fotos en las que se aprecia que tu abuelo ya lo intuía... Pero otras veces se te viene encima como una losa, o como te cae una maceta de un quinto.

Pam, y ahí te quedas. Pero para eso hacemos cursillos y cosas, para zafarnos a tiempo, de los accidentes, o de lo banal y lo superfluo. El odio, los celos, la violencia, la envidia, etcétera... eso ya es otra cosa. Esos son virus y uno tiene que protegerse muy bien de ellos. Más que del frío, que no tiene más que mala fama, en este pais del infierno. Por eso hago mi obra, porque no encontré un exorcista a tiempo, y me dije: “O me quito el maligno, o me muero con el bicho dentro.”

El personal disfruta bastante con la catarsis que me marco; te lo digo porque lo veo, les oigo comentar, lo siento. Ahí no hay cuarta pared que valga. Los tengo delante, a veces, a menos de un metro! Son casi dos horas de dale que te pego, arriba y abajo, pa’fuera pa’dentro, llorando, riyendo!...

Y cuando acaba el show, mi público –es todo muy folclórico y popular, en el fondo–me espera y me dice cosas muy bonitas que no me había dicho nadie, ni mis novias. Fíjate que no he dicho “ni mi madre”, porque mi madre cree que soy el mejor actor del mundo, la pobre. Ella ha visto el Mal Martínez unas diez veces, y cada día me recuerda que “todo eso es mentira, niño”.

Y seguramente está en lo cierto. Mi historia no es la verdad, son mis recuerdas. A ti no te pasa?

La gente no va suficientemente al teatro, el problema es que ¿no hay una oferta suficientemente interesante o que no hay una cultura de ir y apreciar suficientemente el teatro?

Yo siempre defiendo a la gente, ¿vale? No os metáis con la gente. ¿Qué es la gente? La gente no es nadie. La gente es una entelequia. No hay culpa de nada de nadie, y menos de la gente, pobres. ¡Pobre gente! (Bebe). Soy de los que creen que hay que cambiar –como sea– este mundo, ¡porque es una mierda de mundo!

Bueno, quien dice mundo dice país. O esta comunidad... Pero hay que hacer algo, y pronto.

Y, como te decía antes, hay que empezar por la base. Por los niños, P3... y así hasta P85. No sirve de nada echarle las culpas a la gente. Porque tú y yo somos gente, la gente, todo lo somos. Hay que responsabilizarse y tomar partido, empezando por uno mismo. Hasta entonces, no cambiará nada. No tendremos más que mierda envasada y nos seguirán diciendo que es Arte. O que una mentira repetida 100 veces es una verdad. Y que lo blanco es negro. Seguiremos disfrutando de las sobras del capitalismo, de las migajas del sistema. Mientras el pan se lo come el rico. Porque saben que el pueblo, hundido, jamás será un peligro. (Sin cultura y sin educación, es lo mismo que hundido). Hay que trabajar la tierra, por un lado, que está muy yerma, o sobrecultivada y siempre da lo mismo y siempre en el mismo bancal –tengo un huerto, ¿se nota?–, pero también hay que hacer política cada día, a cada golpe, a cada verso. Nos ha costado años, siglos, darnos cuenta, pero ahora no podemos dejar de hacerlo. Esa es la herencia más grande que vamos a legar a nuestros nietos. Bueno... a nuestro tiempo. O a éste que nos ha tocado vivir, al menos.

Respecto a la oferta, la vamos a generar nosotros! No le echemos la culpa a la cartelera tampoco. Una cosa nos llevará a la otra. Paciencia.

Tiempo al tiempo. Pero hay que poner hilo a la aguja!, que es diu en català.

Desde las instituciones ¿se está apoyando suficientemente el teatro? ¿Perdón?... Escasamente, y mal. Se dedica, en general, muy poco dinero a la cultura. Y será siempre insuficiente, a mi manera de ver y de entender el mundo, o la vida, casi me atrevería a decir. Mira, mejor no hablamos de política, por ejemplo, no hablemos del conflicto entre Catalunya y el Estado Español... porque me caliento rápido y tampoco me apetece. No es el sitio ni el momento. Pero, volviendo a lo nuestro, ¿te has fijado en los lamentables presupuestos del estado? ¿En la barbaridad de pasta que se lleva el ministerio de Defensa?... Sabes que vale más dinero una rueda de un F16 –que ya ves tú pa’qué- que toda la programación del Teatre Lliure de una temporada?... No haré más preguntas, Señoría.

Hay una cultura, la del entretenimiento, que pita y pitará. La gente se puede estar muriendo de hambre, pero que no le quiten su futbol ni su concierto de Justin. Franquicias, grandes eventos, musicales importados, teatro comercial bebiendo del famoseo, las grandes plataformas digitales, etc... pero la cultura de base, popular, la del pueblo, rien de rien. ¿Qué mierda es esa?

Pero si eso no da dinero? Por lo tanto, tampoco interesa que se practique, ni mucho menos que se fomente. Es es un peligro! No vaya a ser que la gente se cultive y se nos revolucione el gallinero! Válgame Dios. (De la Iglesia ya hablaremos en otra entrevista).

¿Cuál sería pues la solución?

Sólo saldremos de esta crisis –nosotros, tú, yo y los que nos estén leyendo- sumando, uno a uno.

Pero tenemos que creérnoslo, que somos capaces. Te iba a decir “podemos” pero me ha dado

cosa, fíjate. Cuando dejemos de ser “gente”, y seamos “nosotros”, ahí la liaremos. Y el teatro no se quedará fuera de esa transformación. Al contrario. Si nos aplicamos el cuento, el teatro saldrá ganando seguro. Por ejemplo, cuando todos los coles tengan un teatro y un gimnasio. O medio teatro y medio gimnasio, vale, para empezar, compro. Son mucho más importantes que una gran sala de profesores. O que una imponente recepción. O que un comedor de 200m. con grandes ventanales. Menos menús especiales y más alimentos esenciales para el alma. Sólo así, Música, Plástica, Dibujo, Expresión corporal, Teatro, Radio, Audiovisual dejaran de ser asignaturas opcionales, o residuales. Podría tratarse de una manera diferente de entender la vida? Quizás, ya te lo he dicho antes.

Eres uno de los poco actores comprometidos con los movimientos sociales y muy crítico con la clase política ¿Es una opción personal o los actores deberían tener también voz en estos temas?

Creo que no debería depender de si eres o no eres actor. Un actor o actriz mediático/a, se entiende. Evidentemente, siempre es una opción personal. Al menos, en mi caso, así es. Incluso, “en el peor de los escenarios”, o sea, cuando no te “significas”, también lo es. O cuando lo haces por miedo, o porque te pagan un sueldo –¿os suena?–, o cuando tu opción te viene de serie porque es la de tu família, o la de tu pareja, o tu grupo de amigos, o la que te dicen en los anuncios que tiene que ser tu opción, tu opinión... Yo me manifiesto siempre –no porque sea actor, alguien, más o menos, conocido– y en todos los ámbitos. Eso no es lo que me motiva a hacerlo.

Yo lo hago porque siempre he creído que, dado que somos personas dentro de un contexto social, tenemos la obligación y el derecho de ser po-

líticos, de ser seres políticos. Lo contrario me ha parecido desde que tengo uso de razón... de una gran irresponsabilidad. Y así ha sido siempre en nuestro pais. Forma parte del ADN ibérico. Pero claro, cuando las cosas se ponen feas... sálvese quién pueda, y todo el mundo va por ahí pidiendo responsabilidades, o directamente, que se corte alguna cabeza! La paja siempre en el ojo ajeno.

La gente pasa de la política. (Cuánto daño hizo el pasotismo en este pais! Fue la antesala del “España va bien”) Es una de las cosas que más me ha jodido siempre. La encuentro terrible.

“Pasar de la política”, o el “a mi no me interesa, no va conmigo, la política”. Borregos. Hay que educar a los niños en la ética y en los valores, pero también en la política, porque es el marco, son las reglas del juego y el terreno de juego mismo! No se trata de hacer proselitismo, ni de adoctrinar, si no de dotarlos de la capacidad de razonar, de ser críticos, para ser libres. Luego, cada uno, cuando se hace mayor, que elije su opción, y vota. Y el resto ya nos lo encontraremos en el Congreso, o en el Parlament/o.

¿Los actores que levantan la voz? Me parece muy bien. Muy respetable gesto. Y generoso. Tienen un amplificador en la boca, pues que lo utilicen. A veces lo hacemos para vender salchichas, coches, compresas, planes de pensiones... por lo tanto, hacerlo para defender causas, o denunciar mierdas, me parece una práctica de los más loable, que diría Fernando Trueba. Vamos, algo necesario. Y valiente. Yo –yo sólo te puedo hablar de mi– lo hago porque lo necesito. Me siento parte indisociable de un todo político, y sí, soy de los que creen que muchos pocos pueden cambiarlo todo mucho, porque si las migajas se juntan... ahí tienes otra vez el pan de nuevo! (Lo del “no hay pan pa’tanto chorizo” viene de ahí seguro).

También eres muy crítico con las transformaciones que ha sufrido Barcelona en los últimos años, pero ¿cuál es el realmente el problema? La masificación del turismo? Haberse convertido en un parque temático? O que nunca se acaban de resolver los problemas de fondo?

Las ciudades tienen alma, y luego le sumas las almas de sus habitantes, su geografía y su historia, y ahí se dibuja una ciudad. Son espacio y tiempo. Una concentración de energía, en todos los sentidos, inmensa. Barcelona es una ciudad muy linda, pero inmadura. No aprende. Yo la veo como una adolescente tontorrona, que se gusta y que se quiere –a veces, demasiado incluso, y nada humilde, tipo creidilla, sabes- que tropieza siempre con la misma piedra. Muy indecisa. Porque así son sus gentes. Prometía, de niña, Barcelona... pero se estancó a finales de los 80, y luego llegaron la Olimpiadas y le comieron el coco a base de bien, a ella, tan mona, y se pensó que ya. Y no. Y luego las burbujitas inmobiliarias, también se le subieron a la cabeza, y se pensó que ya sí. Y no. Y rebajó en el siglo XXI sus expectativas de gran ciudad del norte, ella, que tanto había soñado... para convertirse en la primera ciudad del sur. Y ahora lo estamos empezando a pagar. Hay rincones de Barcelona absolutamente desalmados ya. Y ahí respondo tus tres preguntas en una. Todo cabe. Porque todo le cabe a esta Barcelona abierta de patas.

Se ha vendido. Espero que la cosa no pase a mayores... y Barcelona nos acabe haciendo la calle.

Y tengo esperanza en su recuperación, en su desintoxicación. Porque Barcelona somos todos.

Porque Barcelona son sus habitantes, su geografía y su historia. Porque cada equis tiempo aquí se vota. Y cuando se vota –en teoria– se decide.

Y si no cumplen, se sale a la calle. A Barcelona le pasa como a aquellos que descuidan su cuerpo, porque bueno, está ahí abajo, y va ha-

ciendo... Pero el día que se dan cuenta, lo tienen colgando, o muerto. Barcelona está descuidada.

Es preciosa, pero tiene un grave problema de salud. No me gustan las ciudades, prefiero el campo, el mar, y sus pueblos. Pero soy más de ciudad que una rata, y Barcelona es una maravilla de ciudad. Y la quiero. Por eso.

¿Con cuál de tus papeles en el cine te quedarías?

Con el Capitán Vidal de Tierra y Libertat de Ken Loach, sin lugar a dudas. Cuando rodaba esa peli yo ya sabía que hoy, 24 años después, todavía estaría –muy a mi pesar– contestándote esto.

(Joder, me ha sonado muy fuerte. Y mira que lo he dicho veces. Hace ya tiempo de casi todo) (Río). Ahí se pusieron de acuerdo todos los astros, sabes. El momento, la peli, el papel, la preparación, la historia, la Historia... los amigos, las compañeras, los sitios donde rodábamos, el dire... El Gran Loach, vaya fenómeno atmosférico. Nosotros lo decíamos, porque lo sabíamos, porque lo sentíamos!, que estábamos haciendo algo grande, algo bueno. Y así fue. Mi techo, vamos. (Ríe). He intentado reproducir siempre esa sensación de excelencia en mi carrera, esos maravillosos momentos –leyendo años más tarde sobre PNL me di cuenta de que lo ponía en práctica antes de conocerlo-, donde hubo un tiempo para todo y para todos un tiempo. Único.

Ahí me sentí un poco héroe. Alguien realmente útil dentro del mundo del espectáculo, del cine!, y gracias a Ken Loach, a Marta Esteba –la productora-, a Mónica López –ella me obligó a ir al cásting-, a Marta Valsecchi –la directora de cásting, a mi padre, porque él me había explicado la historia sobre mi familia en la Guerra Cívil que compartí con el director en las pruebas... No dejaría nunca de hablar de esa peli. Fue mágico, por eso perdura en el corazón de todos los que participamos en ella. También hubo cosas raras, o extrañas, incluso malas, pero justamente por eso; todavía la hicieron más auténtica.

Ah, y porque en la preparación de la peli disfruté como un enano. Como nunca. Eso sí que iba en serio, madre mía, y no la vida. (Ríe). ¿Que por qué me dedicaba yo a esto? Por todo lo que viví en Land&Freedom. Cuando paso una mala época, intento volver, y volver... Llorar y llorar.

(Ríe).

¿Qué ha de tener una papel para que te enamores del personaje?

Alma. Corazón. Y vida. Nada más. (Ríe). Ser un bolero. (Ríe). Es un chiste interno, sólo para aquellos que hayan escuchado mi disco –hasta el momento, el único–El bolero del Raval. Y me tiene que querer un poquito él a mi también, eh, el personaje. Que no sea todo onanismo, amor no correspondido. Hay personajes que te van más que otros, eso salta a la vista –sobre todo a la de la directora/r de cásting- y a esos hay que echarles el diente rápido. Hay que ir a por ellos! Luego, tiene que estar bien escrito. Ahí está la clave, ahí empieza todo. Si es un clásico, ya lo tienes hecho, o medio hecho. Pero no te confíes! Las traducciones, las adaptaciones, o las direcciones... pueden restarle peso. A veces, también se puede dar el caso, que te toque un papel pse-pse... pero si el equipo es maravilloso, el dire o dira, te inspira, y tu partener es una joya, todo se vuelve de color de rosa! Otra vez la complicidad. Y de ahí a la comunión... hay un paso.

Tu hijo, León, ha seguido tus pasos en el mundo de la interpretación, ¿fue una decisión suya? ¿Ya te encargas de decirle los inconvenientes de la profesión para que no crea que todo en glamour y diversión?

(Ríe). Me río por no llorar. Ha sido él y sólo él. Fíjate, que casi te voy a decir que yo lo hacía mirar para otro lado siempre, y su madre también me seguía bastante el rollo. Y así fue durante 11 años... Hasta que un día me pidieron “por favor” a la peque –mi Mia, entonces no tenía ni un añitopara una secuencia de Nit i Dia, y accedí. No sé,

nos hizo cosa negarnos. Tampoco teníamos argumentos de peso, se trataba solamente de unos minutos de rodaje... Entonces, su hermano, se puso como una moto. “A mi no me habéis dejado hacer nada nunca, etc” Y había un papelillo por ahí, casi de extra, el típico “amigo1”, y lo comenté en el rodaje, y me dijeron que adelante. Y ahí empezó todo. Ahí se envenenó la cosa, y ya fue imparable. Hasta hoy. Acabó su primer día de rodaje con lágrimas en los ojos, y le dijo a su madre, de camino a casa, delante del cole Ramon Llull –más conocido ahora como Can Porres– “Mama, ya sé lo que quiero ser de mayor.” Hizo las pruebas para Merlí. Lo eligieron entre 200 niños. Ha hecho dos temporadas, se ha doblado al castellano. Y ha trabajado en dos pelis más desde entonces.

Con Dani Rovira en una, y con Carmen Maura en la otra. Es un máquina. Lo hace realmente bien.

Y fácil. Me va a pasar la mano por la cara, dice Eduard Cortés, el dire de Merlí... Si aprueba la ESO, claro, le dije yo. (Ríe, pero no le hace mucha gracia). Pone pasión en esto. Estudia en la escuela de la Laura Jou, y todo gira en torno a ello, y Netflix, claro. Es cinéfilo desde los dos años. Creo que fue una de las primeras palabras que aprendió a decir: “Sinèfil, papa”. Le gusta mucho el lío nuestro. Mira, ahora mismo se acaba de ir al cole... Pues luego tiene clase de teatro... y a las siete otro cásting. Qué vas a hacer? Claro que le digo, yo, si no callo ni debajo del agua...

Pero yo soy su padre, sabes, y los hijos no tienen orejas compatibles con los sistemas operativos de sus padres. Pero no me pongo pesado con el tema. Me parece genial que mi hijo –que los hijos, cualquier hijo, cualquier joven– se dedique a alguna cosa –la que sea, siempre que no conlleve pena de prisión– de la manera que lo está haciendo él. Me gustaría que disfrutase con lo que haga, porque, básicamente, lo que quiero es que mi hijo sea feliz. Casi nada, verdad. Poc a poc, i bona lletra!, que decimos en catalán. De todas maneras, nos ha sorprendido muy gratamente su manera de tomarse todo esto. Está teniendo una

actitud excelente, tanto en los sets de rodaje, como en los estrenos y demás parafernalias.

Gestiona muy bien todo el tema de la fama, la popularidad, el ego... Del dinero no sabe nada porque se lo guardamos nosotros en Triodos.

Cuando tenga 18 le enseñaremos el saldo, y seguiremos guardándoselo. (Ríe).

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Todos y ninguno. Nosotros siempre estamos empezando de cero again. La cosa está mu’mala, ya lo sabéis. Además, yo quiero hacer todavía tantas cosas... que igual no voy a saber por donde empezar. Ojalá! Tengo un año de contrato en TV3 con CSFA, y espero que sigamos, aunque no está claro si estos hijos de puta que nos gobiernan desde Madrid nos van a dejar vivir en paz. Igual habrá que volver a la calle y hacer algo más que defenderse.Tengo una oferta para una nueva obra de teatro. Un estreno mundial! Estoy estudiando la viavilidad de este proyecto. Hablo como

un burócrata de mierda ya! Me interesa interpretar ese papel, pero no sé si voy a ser capaz. Acabo de hacer 52 años... y tengo serios problemas con mis lumbares. Debía ser muy perro en mis otras vidas. Tengo la Malagira de “Humor i Hòsties”. De momento, tengo bolos hasta mayo, pero la idea es no parar. Y si todo va mal... volver a Barcelona en otoño. Otoño, qué palabra tan bonita. Triste, pero bonita. Me encanta el castellano, pero estoy hasta los huevos de España. Tengo que ponerme en forma este 2018. Tengo que querer muy fuerte a mi familia. Tengo que cuidar a mis hijos y a mis padres. Tengo muchas ganas –me muero de ganas- de volver a las clases. Echo de menos a mis alumnos. Tengo ganas de hacer huerto esta primavera. Me pondré el día de Sant Josep!

Tengo ganas de pescar una dorada de dos kilos antes del verano. Tengo ganas de hacer aquellas fotos de estudio contigo...

Entrevista y Fotos: Guillem Medina

EL BOOK

LOS CLÁSICOS

ALBERT WATSON

Un escocés en la corte de la moda

Albert Watson es un fotógrafo escocés (nacido en Edimburgo en 1942) muy conocido por su fotografía de moda, retratos de celebridades y fotografía artística. Su trabajo se muestra en galerías y museos por todo el mundo. Ha realizado más de 200 portadas para la revista Vogue y 40 para la revista Rolling-Stone. Watson estudió diseño gráfico en el Duncan of Jordanstone College of Art and Design, y cine y televisión en el Royal College of Art. Ciego de un ojo de nacimiento eso no fue un inconveniente para que estudiase tambien fotografía como parte de su plan de estudios.En 1970, se trasladó a los Estados Unidos con su esposa, Elizabeth, que consiguió un trabajo como profesor de una escuela primaria en Los Ángeles, donde Watson comenzó a hacer fotos, como hobby. El estilo personal de Watson llamó la atención de las revistas de moda como Mademoiselle, GQ y Harper’s Bazaar. Como él mismo reconoce, "en la vida hay que encontrar algo que te gusta y así las cosas saldrán bien; cuando empecé con la fotografía a los 21 años me sentí a gusto de inmediato".

En 1973, realizó su primer retrato de una celebridad: Alfred Hitchcock sosteniendo un ganso muerto con una cinta alrededor de su cuello para la campaña de Navidad de Harper’s Bazaar. Fue el comienzo de una lista de retratos de estrellas de cine, del rock, de raperos, supermodelos, incluso de presidente Clinton y de la reina Elizabeth II.En 1975, Watson ganó un Grammy de fotografía por la cubierta del álbum Come and Gone de Mason Profitt.

En 1976, realizó su primer trabajo parala revista Vogue y es entonces cuando decide trasladarse a Nueva York. Su trabajo también ha podido verse en centenares de campañas publicitarias (Gap, Levi’s, Revlon y Chanel), ha dirigido más de 500 anuncios de TV y realizado docenas de carteles para películas importantes de Hollywood, tales como Kill Bill, Memorias de una Geisha y El código de Da Vinci.

Al mismo tiempo ha trabajado en proyectos personales, haciendo fotografías de sus viajes e intereses, de Marrakech a Las Vegas y a las Islas

Orcadas. Así cuando el fotógrafo se cansa del famoseo se va a un país de Africa o Asia a desconectar “La gente era maravillosa. Me conmovió especialmente la energía tan positiva que emiten los habitantes de Benin - fue realmente sorprendente ya que el país y su gente es realmente muy pobre. Experimentar y fotografiar su alegría inocente fue para mí una experiencia maravillosa".

Mucho de este trabajo, se expone en colecciones y museos de todo el mundo y sus ediciones limitadas tienen gran aceptación por los coleccionistas. Watson ha publicado varios libros recopilatorios de sus fotografías. Entre ellos: Cyclops (1994), Maroc (1998), Albert Watson (2007) o Shot in Vegas (2010).

Watson ha tenido exposiciones monográficas en el Museo de Arte Moderno de Milán, el KunstHausWien de Viena, el Centro Municipal de Arte de Edimburgo y en el FotoMuseum de Amberes. Sus fotografías han formado parte de exposiciones colectivas realizadas en la Nacional Portrait Gallery de Londres, en el Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú y el Centro Internacional de la Fotografía de Nueva York. Sus imágenes también están presentes en las colecciones permanentes de la Nacional Portrait Gallery de Londres y del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. En 2006 obtuvo un A lifetime achivement Lucie Award. En el 2007, una impresión de gran formato de una fotografía de Kate Moss tomada por Watson en 1993 se vendió en Christie’s, Londres, por 108.000 dólares, cinco veces la estimación pre-venta más baja. La revista Photo District News ha nombrado a Watson como uno de los 20 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos, junto con Richard Avedon e Irving Penn, entre otros. Como rendido homenaje, la editorial Taschen publica ahora Kaos, voluptuoso volumen del que solo distribuirá 1.200 copias numeradas, además de otras 50 que irán acompañadas de una lámina firmada (el precio del libro, entre 1.250 y 4.000 euros, no es accesible para todos los bolsillos).

BIBLIOGRAFÍA

CALENDARIO LAVAZZA 2018 foto: Platon

LA ENTREVISTA

LA VAMPIRA DE BARCELONA Algo turbio se esconde detrรกs de este asunto

La Vampira de Barcelona es el sobrenombre que se le dió a Enriqueta Martí i Ripollés, un siniestro personaje en la Barcelona de principios del siglo XX acusada de secuestrar y matar niños con la finalidad de crear ungüentos y remedios que le pedían miembros de la alta burguesía. Su figura, entre la leyenda y la realidad ha dado para numerosas interpretaciones entre ellas el comic “La vampira de Barcelona” publicado recientemente por Norma Comics con guión de Miguel Ángel Parra e Iván Ledesma e ilustraciones de Jandro González. Aprovechamos para tener una conversación con todos ellos.

¿Cómo surge la idea de este proyecto y quien engatusa a los demás para llevarlo adelante?

MIGUEL A.: En 2006, un director de cine argentino amigo mío me propuso escribir para él un guion cinematográfico basado en el personaje de Enriqueta Martí. Durante un año, estuve investigando en el archivo histórico de Barcelona y tomando apuntes. Sin embargo, por motivos de trabajo, mi amigo tuvo que trasladarse a Madrid y el proyecto quedó abandonado. En 2010, una productora de cine se me acerca para ofrecerme la posibilidad de escribir para ellos un guion de terror y yo les propongo utilizar los apuntes recopilados.

Es aquí cuando Iván entra en la historia y, juntos, empezamos a escribirlo. Desafortunadamente, la productora no consigue reunir el dinero necesario para hacer frente a la producción y en 2012, una vez nuestro contrato con ellos caduca, le ofrecemos a Norma Editorial una adaptación de nuestro guion en formato comic.

En España y en Barcelona ha habido cientos de crímenes, ¿Por qué este mereció vuestra atención?

IVÁN: Por su trasfondo de novela negra: Su cierre en falso, la muerte de la protagonista, la mano negra que movía los hilos, todos esos aspectos que quedaron sin explicación envuelven de misterio esta historia. Puede haber crímenes sórdidos, pero si hay un porqué y está explicado

justificado y cerrado, pierde todo ese halo extraño que envuelve a Enriqueta Martí y sus circunstancias.

Asesinos sigue habiendo hoy en día pero ¿por qué tanto esta mujer, como Jack el destripador o Lizzie Bodern siguen despertando el interés hoy en día?

JANDRO: Creo que además de lo macabro y sádico de sus crímenes, a estos tres individuos que nombras les acompaña una ventaja importante para trascender el hecho de ser simples asesinos y convertirse en “leyendas”: la época, la época en la que vivieron y realizaron sus fechorías. La estética y las extrañas costumbres que envuelve a lo que podemos llamar “época Victoriana” son muy atractivas para el gran público e ideales para ambientar las historias de fantasmas, es enfrentar el final de la superstición y el esoterismo del mundo antiguo con la revolución industrial y la “era moderna”. Como bien dejó escrito Jack el destripador en su carta desde el infierno : “conmigo comenzará el siglo XX”

Sobre el personaje de Enriqueta Martí se han escrito novelas, obras de teatro y ahora cómic y cada uno aporta una versión y da algunas pistas. ¿Tan confuso resulta el caso incluso hoy en día?

MIGUEL A.: El personaje da mucho de sí. Como Enriqueta murió antes de su juicio, el caso quedó abierto a todo tipo de especulaciones; por tanto, cada autor, y nosotros mismos, ha dado su versión de lo sucedido porque nadie puede poner la mano en el fuego de lo que pasó o no pasó realmente. Eso sí, al contrario que otros autores, nosotros estamos seguros que algo turbio se escondía detrás de todo ese asunto.

Para vosotros ¿quién fue realmente Enriqueta Martí?

IVÁN: Una persona que (como la mayoría) quería vivir bien, tener dinero, recursos, propiedades y una situación de poder. Lo diferente, es que ella no tenía escrúpulos en hacer cosas que el resto

Jandro Gonzรกlez

por su propia moral no estarían dispuestos a llevar a cabo. ¿Hasta donde llegó esa falta de escrúpulos? Es uno de los misterios del caso.

En vuestro cómic vais desgranando los hechos pero hay muchas contradicciones en su caso y muchos cabos sueltos ¿Os picó el gusanillo de seguir investigando?

JANDRO: Claro que pica el gusanillo de seguir investigando, pero desgraciadamente, el camino de huellas se borra en un momento dado. Este es un caso en el que muchas personalidades anónimas utilizaron su poder e influencias para silenciar lo antes posible y para señalar cabezas de turco a las que crucificar. Desgraciadamente la pista del caso termina donde termina, se puede seguir investigando sobre cosas secundarias pero el grueso del asunto quedó tal y como nos ha llegado a nuestros días.

En los tiempos actuales en los que está visto que no existe la prensa imparcial que no esté al servicio de intereses empresariales o políticos, ¿Creéis que en este caso también tuvo mucho que ver?

IVÁN: Muchísimo. La prensa jugó un papel determinante en el auge y caída de la fama de Enriqueta Martí, en el interés que suscitaba en la gente, y en la opinión que se tenía de ella. Desviar la atención del clima de violencia, de la falta de libertades, de la miseria, eran parte de ese “circo” en que se convirtió Enriqueta para la Barcelona de 1912.

Resulta interesante la figura del juez De Prat como el antihéroe que lucha contra todos los elementos para resolver el caso, pero al final debe tirar la toalla. ¿Le cogisteis especial cariño?

MIGUEL A.: Sí, por supuesto. Es fácil encariñarse con un personaje de estas características: su integridad y testarudez le obligan a no abandonar el caso, aguantando hasta el final, a pesar de las amenazas que recibe a lo largo de la historia.

Al final se llega a la conclusión que el caso quedó cerrado porque salpicaba a muchos altos cargos ¿Los paralelismos con la actualidad son más que evidentes, no?

IVÁN: Sí, la historia condenada a repetirse una y otra vez.

Hablando del estilo, Jandro, ¿Cómo ha sido el proceso para documentarte sobre la Barcelona de 1912 que es la época en que está ambientada el cómic?

JANDRO: Fue un proceso largo pero divertidísimo, más allá de la documentación gráfica del caso Enriqueta Martí, tenemos la suerte de que desde prácticamente el año 1888 en el que se celebró la exposición universal de Barcelona, la ciudad no ha dejado de ser retratada fotográficamente y la cantidad de imágenes de las que disponemos de principios del siglo XX es excepcional, además de que he podido hacer un entretenido trabajo de campo visitando en persona lugares como la casa de Enriqueta en el Raval, el interior del palacio de justicia, el mítico casino de la Arrabassada o la antigua casa de Enriqueta en la calle Jocs florals del barrio de Sants.

Me ha gustado mucho la gama cromática entre vintage y tonos cálidos ¿algún motivo para ello?

JANDRO: Bueno, la gama “vintage” viene dada por intentar que todo tenga un aspecto antiguo y que el color nos transporte directamente a la época en la que ocurren los hechos. Estas gamas de colores cálidos nos sirvieron además para hacer contraste con los tonos fríos en los que están representados los flash backs de guion, haciendo una clara diferencia entre lo que ocurre a tiempo real y las escenas de pasado narradas por los propios personajes.

Hay la idea de hacer un film, al menos tenéis el guion.

MIGUEL A.: Sí, como comentábamos al principio, originalmente el proyecto iba a ser una película.

El guion sigue disponible para aquel que esté interesado en producirlo.

¿Algún referente cinematográfico a la hora de plasmar esta historia? ¿Cuáles serían vuestros actores ideales para estos personajes?

MIGUEL A.:Yo, personalmente a Josep Maria Pou lo veo un De Prat estupendo. En cuanto a películas que puedan ser referentes... El cine con estética de la revolución industrial a principios del siglo XX, tipo Sherlock Holmes podrían servir de trasfondo a la historia.

Hubo un antecedente en comic de esta historia “Solo los muertos no hablan” de Angel Muñoz, ¿qué diferencias encontrará el lector respecto a vuestro proyecto?

JANDRO: La principal diferencia entre estos dos cómics es principalmente el estilo de dibujo. En cuanto a guion creo recordar que “Solo los muertos no hablan” trataba también el tema de “la semana Trágica” de Barcelona además del caso Enriqueta Martí, y no pretendía ser tan fiel a la documentación de la época en este sentido ni se centraba en la investigación de las autoridades como hemos hecho nosotros.

La historia no tiene una continuación con el personaje central por motivos obvios pero no os ha quedado el gusanillo de seguir narrando historias con la figura del Juez de Prat?

MIGUEL A.: Es curioso, mucha gente nos ha preguntado por él y por si continuaremos con sus aventuras en un nuevo álbum. Lamentablemente, la historia de este personaje acaba aquí al no

haber encontrado ningún otro caso relevante del que él se hiciera cargo. Al contrario que el juez Mazaira, el primer juez de nuestra historia: él sí que tiene algún que otro caso interesante, como el asesinato de la calle Estruch.

¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

JANDRO: Ahora mismo yo estoy trabajando para Francia con la editorial Glénat dibujando un guion de Pecau, unos de los guionistas de la casa, que imaginamos que saldrá a la venta a finales de 2018 principios del 2019.

IVÁN: Pues ahora mismo sacar un libro infantil de aventuras y otro juvenil de terror. Me encantaría volver pronto al cómic, que es algo que siempre me ha encantado. Y le estoy dando vueltas a nuevas historias que puedan enganchar en ese medio.

MIGUEL A.: A mediados del próximo mes de enero, dentro del contenido de la revista Prótesis, aparecerá el segundo capítulo de las aventuras del detective enmascarado Sinister Side, escrito por mí y dibujado por Jandro. A parte de eso, estoy escribiendo un libro de cine coescrito con el periodista David G. Panadero y un nuevo cómic cuya temática principal son los viajes en el tiempo del que todavía no puedo dar más detalles.

Entrevista y Fotos: Guillem Medina

Miguel Ă ngel Parra

Ivรกn Ledesma

FASHION WORLD

HALSTON La noche le confunde

La primera superestrella internacional de la moda fue Roy Halston Frowick (1932-1990), más conocido como Halston. Fue un maestro indiscutible del corte, el patronaje y el terminado. Además se convertiría en una celebrity vistiendo y siendo amigo de algunas de las mujeres más glamurosas del mundo. Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Babe Paley, Silvana Mangano, Lauren Bacall, Martha Graham, Bianca Jagger o Liza Minnelli entre otras. Pero sus orígenes no fueron tan glamurosos, nacido en Iowa, empezó a interesarse por la costura desde muy temprana edad, cuando ayudaba a confeccionar vestidos para su madre y hermana y les creaba sombreros. De hecho gracias a estos, iniciaría su carrera pública en Chicago, tras aparecer publicados en el periódico de la época un reportaje sobre sus sombreros. Así que decidió abrir su primera tienda y a labrarse un hueco en el mundo de la moda a finales de los años 50 mudándose finalmente a Nueva York.

Su primer triunfo le llegaría al diseñar el sombrero en forma de pastillero (pill box) que lució Jackie Kennedy para la ceremonia de toma de posesión de su marido John F. Keneddy, en 1961. Fue el “pequeño” empujoncito” que necesitaba su carrera y a finales de los sesenta ya lanza su primera colección, pero alcanzó su máximo esplendor en los 70, cuando sus largos vestidos se hicieron famosos por todas las discotecas de los años 70. Andy Warhol diseñaría sus primeros carteles de publicidad. Una de las características que distinguió a Halston de los diseñadores de la época, fueron sus minimalistas y lujosos diseños, contrastando con el look bucólico de los hippies, lleno de psicodélicos colores. su ropa casual era galurosa y sensual en su simpleza. Su paleta de colores eran marfil, negro y rojo, pero entendía el principio del acento y el énfasis, usando fucsia, azul eléctrico y burgundy profundo. Su fama siguió creciendo hasta que en 1972, fue nombrado” mejor diseñador de América” por la revista Newsweek. En este mismo año, presentó el diseño que más se identifica con el nombre de Halston, un vestido tipo camisa con un lazo en la cintura conocido como el Ultrasuede, el cual se confeccionaba con un material que imitaba a la gamuza y que podía ser lavado a máquina. A finales de los setenta Halston dedicaba más tiempo a la vida nocturna que al negocio. Varios contratos fallidos y un descenso en la popularidad le llevaron al olvido a mediados de los ochenta. El diseñador acabó retirándose del mundo de la moda mientras su salud se debilitaba. Murió víctima del sida en San Francisco.

Nuevos rostros CHUS PEREIRO Lugar y fecha de nacimiento 23 de marzo de 1975, en Barcelona. Era un domingo de Ramos. Mi madre estaba en misa con una flor en la mano. De ella salió un hermoso gusano (según mi madre) y se puso de parto. ¡Me fascina explicar esta anécdota!

Estudios de interpretación Empecé los estudios de Interpretación en el Col.legi del Teatre y los terminé en Estudis Internacionals Berty Tobías. Lo compaginaba mientras trabajaba de noche de enfermera. Después hice Audiovisual y varios cursos de interpretación y cámara. Cuando llegué a Madrid me metí en la Academia de Verso de Alcalá de Henares, una pasión que tenía desde pequeña.

Persona que más te haya ayudado en tu profesión No puedo mencionar a una sola. Sería injusto.

Me siento agradecida por cada trabajo que he realizado y por las oportunidades que me han brindado. He repetido con la mayoría de directores con los que he trabajado y eso me encanta. Además, he tenido la suerte de trabajar con compañeros de gran talento que me han regalado momentos profesionales brutales.

¿Recuerdas tu primera actuación ante el público?

Sin tener en cuenta las veces que de niña montaba espectáculos delante de la familia y amigos, mi primera vez ante un público ajeno fue con 17 años. Era mi primera obra de teatro, en el grupo de la parroquia de mi barrio; El Jardí de FlaireNas. No recuerdo el autor. Era una obra juvenil, hacía de china y con el maquillaje que llevaba, no se me reconocía.

Actores a los que admiras

Nunca me ha gustado esta pregunta. Son tantos que me dejaría a la mitad. Creo que la pregunta tendría que ser, ¿a quién no admiras? Aunque me pueda llamar la atención uno más que otro, al final, con lo que me quedo es con la interpretación de tal actor o actriz en tal película, o en tal obra. Pero si se trata de decir algún nombre te mencionaré a mi adorada Audrey Hepburn, la gran Meryl Streep, el talentoso Ryan Gosling, Robert de Niro, Leonardo Di Caprio, Diane Lane, Jennifer Lawrence, Amy Adams, etc. Y podría continuar…De los “conocidos” de aquí me encantan Luís Tosar, Belén Cuesta, Javier Gutierrez, Eduard Fernandez; Pero adoro a muchos de los actores y actrices que trabajan de “secundarios” y “capitulares” (tengo una lista muy larga) y que nos regalan personajes maravillosos en los teatros de Madrid. Por no hablar de los talentos a descubrir…Soy una enamorada de la profesión, de mis compañeros, del trabajo bien hecho y que emociona. Una romántica. No lo puedo evitar. ¿Tienes agente o vas por libre?

Me lleva Paco San José. En Madrid, la figura del representante es necesaria.

Interpretación de la que te sientas más orgullosa, ¿Por qué?

Te citaré dos. Una en cine y otra en teatro. En cine, sin duda, el personaje de Paula en Cuinant de Marc Fàbregas. Y en teatro, el personaje de Erifila en Los locos de Valencia de Lope de Vega.

Fue mi debut en verso; de coprotagonista junto a Jacobo Dicenta (suelo referirme a él como el Dios del verso). Fue algo realmente mágico. ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión?

Contar historias. Crear. Sentir. Emocionarme y emocionar.

¿Qué es lo que más detestas? Últimamente que me digan, constantemente, que soy mujer de más de 40 y que eso es un problema para conseguir trabajos.

¿Teatro, cine o televisión?

Me quedo con las tres. Soy actriz. Es cierto que mi vocación empezó con el teatro y lo que sientes encima de un escenario sólo roza a igualarse cuando puedes ver el resultado en pantalla o en TV de tu trabajo. Aunque aquí el pescado ya está servido y eres un simple espectador. El teatro es distinto, disfrutas el proceso de creación pero, sobretodo, de ese momento en el que estás encima del escenario. Creas una conexión directa con el espectador y eso es algo, realmente, mágico.

¿Cómo fue el proyecto de Cuinant?

Conocía a Marc Fàbregas, el director, de un trabajo anterior. Es uno de mis mejores amigos y cuando me propuso el guión pensé que se trataba de un corto y le dije que sí. Luego descubrí el error. Fue un rodaje exprés de siete días, con un calor insoportable (pleno mes de agosto en Barcelona), un olor a doradas desagradable y todo el equipo metido en una minicocina. A pesar de lo que se pueda pensar lo pasamos genial y fue una experiencia fantástica. Risas no faltaron. Y aprendí mucho con Miquel Sitjar. ¡Es un crack!

Y repetiste con el mismo director en Colisión Sí. Lo cierto es que he repetido con varios. Además me he leído todos los guiones de Marc y cuando me lo propuso no me negué. Me gusta trabajar con él. Es una gran persona y tiene mucho talento.

¿Próximo proyecto?

Por ahora mis proyectos van más enfocados al teatro. Me estoy metiendo en temas de producción y tengo un par de ideas en mente. Por lo demás, abierta a sugerencias y ofertas de trabajo.

Nuevos rostros GARY STENNETTE Lugar y fecha de nacimiento.

Nací en Panamá 6/6/73

lemarketing. Me gustó porque realmente es una película en donde he tenido que sacar muchas diferentes emociones en corto tiempo... de depresivo, feliz, acojonado, asustado y bueno ...

Estudios de interpretación.

Meisner, Stanislavsky, Chubbuck. How to read es la única película en donde he ganado un prea film, improv, script breakdown, Character mio en un Festival de cine por mejor actor en breakdown, commercial auditioning, interpreta- mi propia ciudad de Los Angeles. tion through music. ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, Persona que más te haya ayudado en tu pro- y lo que más detestas?

Lo que más me gusta de la profesión son los fesión.

Es muy extraño pero la mama de un amigo retos de que cada día que "trabajas" haces algo actor del instituto, Brian Austin Green (Beverly diferente y no lo mismo día tras día. Lo que más Hills 90210) me dio el empujón inicial vía una detesto son las esperas... apúrate y espera. conversación telefónica & el empujón final fue ¿Teatro, cine o televisión? de un amigo, Terrence D. Howard.

Te pongo el orden: Cine... televisión y teatro Primera actuación ante el público.

Mi primera actuación fue de una obra titulada ¿Próximo proyecto?

The Toilet, de Amiri Baraka. En el Hudson Guild Después de la última pregunta... tiene gracia.

Theater en Los Angeles, Ca. Junto al actor Hill Una obra de teatro (Microteatre). BC/AC toda en ingles!! Finally! .. Y volveré a mis raíces con Harper. un espectáculo pequeño junto con dos compañeros de el show Mayumana el qual he formado Actores a los que admiras.

Number 1 es Robert DeNiro, Will Smith, Ant- parte del grupo por cinco años hony Hopkins, Al Pacino, Denzel Washington, Viola Davis, James Earl Jones, Edward Norton, ¿Cómo te ves profesionalmente hablando Nate Parker, Johnny Depp... demasiados para en diez años?

Diez años, me veo... trabajando, es lo más imnombrar, la verdad. portante no sé dónde termina esto, pero crear, Interpretación de la que te sientas más or- crear y mantenerme activo en la profesión da igual donde, L.A, New York, Barcelona, Madrid, gulloso, ¿Por qué?

Es del corto que hicimos con nuestra propia London... sólo trabajar y disfrutar de expreproductora,Making Noize Films, titulado 666 Te- sarme y compartir. I love what I do y ya está.

LA ENTREVISTA

RICARDO BARBEITO

“Los traumas dejan una cicatriz, a nosotros nos corresponde averiguar si estamos o no cómodos con ellas”

Ricardo es modelo y actor. Para él la edad es cuestión de actitud o dicho de otra forma, es un número. A nivel personal hemos trabajado en algunas sesiones fotográficas y lo que más me llamó la atención fue el derroche de vitalidad en sus movimientos, al igual que su entrega y profesionalidad .

Aunque el motivo de esta entrevista fue sobre su niñez y su etapa en el internado.

Huérfano, ingreso en el hospicio o casa cuna para después ser traslado a los Salesianos.

Allí cursó parte de su escolarización y sobre esa etapa nos habló.

Tú estudiaste en los Salesianos en los años 50 y mitad de los 60. ¿Cómo era de rígida la educación en ese tiempo?

La educación era excelente si por excelente entendemos el aprendizaje aplicado durante el régimen franquista unido al poder e influencia del clero que aplicaba con dureza el lema "La letra con sangre entra".

El hecho de ser huérfano te hizo sentirte más vulnerable que el resto de los niños? ¿Por qué iba a sentirme indefenso si ellos también lo estaban? Mi única impotencia era no obtener respuestas a mis porqués.

Imagínate, Domingo tras Domingo, mes tras mes y año tras año, sin que nadie venga a visitarte o al menos yo no lo recuerdo.

¿Qué es lo que recuerdas sobre los días de visita de los familiares a tus compañeros? ¿Qué recuerdo? Recuerdo encerrarme en los lavabos y llorar, hasta quedarme dormido. Así recuerdo yo las visitas a los demás niños durante los primeros años de mi niñez.

¿Cómo era el trato de los Coadjutores y curas con los internados?

El trato era en función a si eras "bueno" igual a

dócil o "malo" igual a un demonio y como no, si eras guapo -divino o feo, todo lo contrario.

Pero al llegar la noche todo era diferente, verdad? Cuéntanos que pasaba por las noches?

Me imagino que cada uno de los niños que hemos sufrido vejaciones y tocamientos, lo recordamos de una manera diferente aunque siempre exista un paralelismo.

Yo, temía que llegara la noche. La noche era mi enemigo. Las mías fueron tormentosas por los acosos sexuales del que fui objeto para satisfacción de mentes enfermas que utilizaban el nombre del Divino para su propio goce. La noche era larga para ellos y más larga para mi con el temor de ser el siguiente que haría que sus mentes depravadas consiguieran el placer deseado con preguntas que sólo ellos sabían las respuestas y con miradas y tocamientos que conseguían que su excitación fuesen en aumento hasta conseguir su culminación.

¿Comentaste lo que te pasaba con tus compañeros? ¿Comentárselo a otros niños? ¿Cómo se hace eso cuando estas en la franja de edad comprendidas entre los 7 y 10 años? ¿Cómo?

¿Llegaron esas experiencias como niño a marcarte en tu adolescencia? ¿Qué si me marcaron? No tengo la menor duda de ello. Lo que somos hasta nuestros días, es un claro reflejo de lo que nos ha ocurrido en nuestra infancia y primeros años de nuestra adolescencia, no lo dudes.

¿A quiénes enviaban al Reformatorio? ¿Llegaron a enviarte?

A todos aquellos que ya no podían manejar y que les causaban problemas. No. Yo no llegué a estar gracias a un compañero que me avisó de que estaba en la lista para ser enviado allí. Así que pla-

nee la huida y me subí como polizón en un barco con destino a Las Palmas de Gran Canaria. ¿Por qué Canarias? Porque sabía que allí tenía un familiar. Atrás quedó no mi hogar sino mi infierno en el cuál espero que si existe- cosa que no creoardan en el como se merecen.

Del Reformatorio, solo pueden dar testimonio los que allí han estado. ¿Pero qué se puede esperar de un centro regido por la Iglesia y protegido por el regimen franquista? Eh? No olvides que era un centro diseñado para reformar a las ovejas descarriadas y alejadas de la mano de Dios. En otras palabras, era una cárcel pero para adolescentes. Todo menos una ONG puedes estar seguro.

¿Por qué crees que la Iglesia y el Vaticano no condenan y encubren estas prácticas que se llevan décadas haciendo en todas las partes del mundo donde la Iglesia tiene su presencia? ¿Por qué? ¿Hasta dónde crees que llegaría tu denuncia, si para hacerla existen unas cauces de jerarquía a los que la base (curas) no tiene acceso?. La formación en los seminarios son precisamente en donde no solo se forman los futuros sacerdotes, sino también donde la tendencia sexual se inclina sin opción de elección hacia la práctica homosexual. Dejo claro que estoy a favor de la elección individual sobre la tendencia sexual elegida pero NUNCA impuesta.

El director de cine Pedro Almodóvar, llevó a las pantallas su particular versión de los abusos a menores por parte de la Iglesia en su película "La mala educación" ¿Te has visto reflejado en ella?

Como tu bien dices el Sr. Almodóvar del cuál soy un seguidor, creo que trató el tema desde como él y los de su generación vivieron "La mala educación" de esos años. Lo que no sé, es si el Sr. Almodóvar es huérfano y si ha estado en una situación igual.

Los personajes de su película tienen un final un tanto traumático. ¿Cómo lo superaste tú, o no se supera?

Mentiría si dijese que no fueron difíciles. Lo fueron y mucho. Sexualmente estás desorientado porque no es una elección que tú hayas tomado sino la que te han impuesto. Así que a uno le toca averiguarlo por si mismo. El resto lo hace tus hormonas. Ellas te guiarán y tú solo tienes que dejarte llevar por los estímulos que ellas (hormonas) te envían bien sea hacia un sexo u otro. Tan simple como eso.

¿Has intentado contactar con alguno de tus compañeros? ¿Contactar para qué ? Para hablar de qué?

Logré contactar con dos de ellos después de muchos años, .pero nuestra conversación se limitó a saber cómo nos iban las cosas, si nos habíamos casado, etcétera...

Tú acabaste casándote y fruto de ello tienes una hija. Saben ellos todo por lo que has tenido que pasar?

Sí. Era necesario vaciar más la mochila de los valores equívocos que intentaron quedarse conmigo, pero que al final pude eliminar. Ahora tengo otros que aunque pesan más los llevo a gusto. ¿Cómo se hace eso? Si te soy sincero diré que contándolo una y otra vez hasta que dejes de sonrojarte cuando lo cuentas. Eso sí, no para que te consuelen equivocadamente, sino para que te vean como eres.

Desde hace unos años te has dedicado a la interpretación. ¿Cómo empezó todo?

Pues aunque suene a tópico, la culpa la tiene un anuncio. noesperesaviejoparairabenidorm.com en YouTube ¿Qué método utilizas, si utilizas alguno a la

hora de hacer un personaje?

Ser él

¿Cuáles sin tus próximos proyectos?

Mis próximos proyectos, son los que lleguen.

Quiero aprovechar desde BLUE EYE mi agradecimiento a todas las personas que me empujan a continuar haciendo todo aquello que me gusta y que me aceptan tal y como soy. Gracias Texto y Fotos :Guillem Medina

VIAJANDO

PASSEIG DE GRÀCIA Fotos: Enric Fontvila

Qué se debe visitar:

•Casa Lleó Morera

Obra del arquitecto Lluis Domènech i Montaner sobre una reforma de la antigua Casa Rocamora.

Ejecutada entre los años 1902 a 1906, el edificio ganó el primer premio del Concurso anual de edificios artísticos convocado por el Ayuntamiento de Barcelona. Coronada por un templete ornamental esta obra modernista floral sufrió importantes daños durante la Guerra Civil española y, posteriormente, al realizar unas obras para instalar en los bajos establecimientos comerciales. Posteriormente se han realizado en ella importantes reformas hasta llegar a su estado actual. Aunque se ha recuperado su aspecto inicial, se han perdido las magníficas esculturas de Eusebi Arnau que adornaban los ventanales de la planta baja. En el edificio siguen existiendo viviendas de vecinos, por lo que no se puede visitar.

•Casa Amatller

Esta casa edificada entre los años 1898 y 1900 ha sido declarado en 1976 como monumento histórico artístico. Se debe esta obra a un encargo que realizó el chocolatero catalán Antoni Amatller al arquitecto Puig i Cadafalch. De estilo modernista, es una mezcla entre el gótico catalán y el flamenco. Actualmente se puede acceder al vestíbulo de la finca del que arrancan dos escaleras, como era costumbre en aquella época, una para el piso principal y otra para el resto de vecinos. Vale la pena admirar los elementos ornamentales que allí proliferan. Al fondo podemos visitar la tienda Amatller, donde además de poder adquirir objetos relacionados con la casa y con el modernismo, generalmente tienen alguna exposición interesante, también está ubicada ahí una Oficina de Información sobre el modernismo.

•Casa Milà (La Pedrera)

Durante el apogeo del movimiento modernista, la lujosa avenida del Passeig de Gràcia se convirtió en escaparate para los desarrollos de la burguesía.

Desde su comienzo, la Casa Milá o La Pedrera como también es conocida, fue un edificio polémico tanto por su forma arquitectónica como por los múltiples choques de poder entre Gaudí y el Ayunta-

miento.Completamente inspirada en formas de la naturaleza, la Casa Milá en su momento implementó avances tecnológicos sin precedentes para la época (1906-1912) como el aparcamiento de coches subterráneo o los ascensores. Uno de sus lugares más impresionantes es la cubierta, donde Gaudí creó impresionantes esculturas con las chimeneas y en donde es posible ver insuperables vistas del Passeig de Gràcia.

•Casa Batlló

No muy lejos de la Casa Milá se encuentra otro de los iconos de Gaudí: la Casa Batlló. Esta obra (1904-1906) no comenzó de cero sino que fue una remodelación de un edificio que ya existía previamente en el número 43 del Passeig de Gràcia. Dotándolo de su estilo peculiar, Gaudí implementó balcones de hierro fundido en forma de antifaz, frisos escultóricos de formas vegetales o animales, se dice inspiradas en el Mediterráneo y en el Macizo de Montserrat. La cubierta colorida y ondulante se inspira en la forma de un dragón y presumiblemente en la leyenda de Sant Jordi, patrón de Catalunya. No hay un solo detalle dejado al descuido, desde los arcos catenarios del desván a las rejillas de ventilación del patio interno o las manillas de las puertas, Gaudí en la Casa Batlló alcanzó un apogeo artístico sin precedentes.

•Casa Malagrida

La Casa Malagrida ofrece una mezcla de detalles catalanes y argentinos como el cóndor andino y el águila pirenaica en su puerta principal, debido a que el industrial tabaquero Manuel Malagrida encargó este edificio en Passeig de Gràcia después de hacer fortuna en Argentina y al regresar a Catalunya en 1913.

•Bancos y farolas

Los bancos que verás en esta maravillosa avenida de Barcelona están construidos con el característico mosaico modernista catalán. La técnica, denominada Trencadís, consiste en utilizar fragmentos de cerámica para cubrir una superficie y ha sido ampliamente utilizada en el modernismo catalán. Estos bancos en Passeig de Gràcia son obra del arquitecto modernista Pere Falqués i Urpí, al igual que las farolas que encontrarás a lo largo de toda la calle.

16

LOC EM EN QU CO

CALES MBLEMÁTICOS N BARCELONA UE DEBES ONOCER

Antigua Cerería Lluís Codina

Los orígenes de esta cerería se encuentran en 1825. Vicenç Marrugat fundó ese año el establecimiento que adquirió Jordi Codina, un fabricante de velas de Mataró, a principios del siglo XX. Fue un negocio familiar que pasaba de padres a hijos hasta la muerte sin descendencia de Lluís Codina Vergeli, en 1995.

Ese año fue adquirido por sus primos, los Carrera i Vives, que la han mantenido a flote a lo largo de los últimos tiempos.

Casa Gispert

Casa Gispert, como empresa de frutos secos fundada el 1851 que mantiene la actividad como en el pasado, ha sido incluída dentro de los comercios históricos y emblemáticos de la ciudad. En este local siguen tostando los frutos secos con leña de encina en el mismo horno original. Su cuidada decoración lo incluye en la Ruta dels Emblemàtics, guía de los comercios emblemáticos de la ciudad de Barcelona.

Camisería Xancó

Como las sastrerías de toda la vida, Tristán Xancó siempre tiene la cinta métrica a punto para tomar las medidas de los clientes. Mientras otras tiendas emblemáticas dedicadas a la ropa masculina como la sastrería Modelo y la camisería Bonet han mutado en franquicias o tiendas de recuerdos que duelen a la vista, en la camisería Xancó todavía ofrecen el servicio de camisas hechas a medida en un establecimiento modernista a punto de llegar a los 200 años. Esperamos celebrarlo.

El Ingenio

Los orígenes de El Ingenio se remontan a un lejano 1838 y desde sus inicios se ha dedicado a la artesanía del cartón piedra. La familia de escultores Escaler inició la actividad en la calle Rauric, 6, y después traspasaron el negocio en los años veinte del siglo XX al abuelo de Rosa Cardona, Delfí Homs, que tenía un negocio de figuras de santos cerca de la Catedral. El negocio familiar luego pasó a manos de Josep Cardona y su hija Rosa viviendo una de sus etapas más esplendorosas con la creación de nuevas piezas artísticas.

Estampería de San José

Fundada en el año 1918, esta tienda se encuentra en el corazón del Barri Gòtic de Barcelona, junto a la Catedral, y ofrece una amplia selección de artículos religiosos, tanto para la liturgia como para las devociones y el uso decorativo. Destaca por su singular escaparate de época, y su catálogo incluye imaginería religiosa, cuadros y retablos, figuras de belén, medallas, rosarios, piezas litúrgicas de orfebrería, imaginería para pasos y cofradías, ornamentos y ropa litúrgica, y artículos para bautizos y primeras comuniones, como misales o recordatorios. También ofrece un servicio de restauración.

Sombrerería Obach

La característica especial de esta tienda es que desde la apertura en 1924 sólo los vendedores han cambiado. El interior sigue siendo como en 1924, con armarios de roble y cajones. Incluye la recolección de Bascen gorros, a los sombreros occidentales y los sombreros de los hombres en muchas formas. Es una alegría para echar un vistazo alrededor.

Casa Beethoven

La Casa Beethoven es una pequeña y acogedora tienda de partituras y productos relacionados con la música, situada en la Rambla de Sant Josep de Barcelona, desde el año 1880. Está especializada en la venta de todo tipo de partituras, libros y libretos musicales de cualquier época y estilo, sobre todo del período barroco, pero también de rock o folk. Además dispone de una selección de instrumentos, objetos de regalo y papelería, material siempre relacionado y vinculado con la música

Cafè de l’Òpera

Este local inicia su actividad restauradora a finales del siglo XVIII como tasca-hostal y punto de salida de los carruajes hacia pueblos de la comarca y otras ciudades. A mediados del siglo XIX , se convierte en una afamada chocolatería. De corte y estilo vienés. Con las típicas paredes de madera repujada adornadas con cristales y pinturas de corte clásico. Actualmente se conservan los espejos (colección única) y algunos vestigios de la decoración, bajo los ornamentos actuales.

Los Caracoles

En 1835 y en lo más típico del Barrio Gótico, cerca de las Ramblas de Barcelona, la familia Bofarull funda uno de los restaurantes más carismáticos de la ciudad con el nombre de Can Bofarull. Con el paso del tiempo, uno de sus más famosos platos le da su nombre actual Los Caracoles. Desde entonces, cuatro generaciones más de la familia Bofarull han sabido mantener las excelencias de una cocina popular de alta calidad.

Els Quatre Gats

Inaugurado en 1897 se halla ubicado en la calle Montsió en los bajos de la casa Martí, un edificio neogótico del arquitecto Josep Puig i Cadafalch (1896). Los impulsores principales del local fueron los pintores Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Pompeu Gener, Joaquim Mir Trinxet y Miquel Utrillo. El hostelero era Pere Romeu i Borràs, personaje de una fisonomía muy característica que constituía la imagen viva del local y promotor del deporte en Barcelona

Pastelería Escribà

Fue fundada el 25 de julio de 1906, cuando Mateu Serra i Capell abrió el Forn Serra, una panadería en el número 546 de la Gran Vía de Barcelona. La Exposición Universal de Barcelona de 1929 motivó a la contratación de un pastelero Antoni Escribà i Cases, que luego se casaría con Pepita Serra, dando inicio en 1933 a la segunda generación y al cambio de nombre del local. Tras la muerte de sus dos hermanas mayores, el tercer hijo de este matrimonio, Antoni Escribà Serra (1930-2004), continuó con el negocio y en 1955 viajó a París para trabajar como aprendiz del pastelero. En 1986 los Escribà compraron la Casa Figueras en la Rambla de Barcelona para abrir la primera filial de su pastelería, con Christian Escribà como encargado.

Farmàcia Nadal

La Farmacia Nadal fue construida en 1850. Antiguamente conocida como Antigua farmacia Dr. Masó i Arumí (1918). Su estilo es un bonito ejemplo del novecentismo obra de Ramon Puig i Gairalt. Merece la pena resaltar las líneas rectas clasicistas que enmarcan la entrada y en su piso superior, el arco del ventanal y los mosaicos pintados.

Hotel Nouvel

Construida en 1899 por el arquitecto Francisco de Paula del Villar, la Casa Miralbell (calle de Santa Anna, 20) fue un edificio residencial del abogado y apasionado de Wagner Enric Miralbell, y la hija de un reputado cirujano, Josefa Centena. El inmueble destaca por un estilo eclĂŠctico con reminiscencias modernistas, como las molduras florales de la fachada y las barandillas de hierro forjado de los balcones, profusamente trabajadas.

Hotel Oriente

En el colegio de Sant Bonaventura, construido entre 1652 y 1670 y ampliado en 1779, se impartía teología y filosofía. Con la desamortización de 1835 se convirtió en la Gran Fonda de Oriente, que recreaba un antiguo palacete de la familia italiana Durio. De aquel periodo se conservan las vidrieras hechas al ácido y los esgrafiados de las paredes. Y fue en 1931 cuando pasó a llamarse Hotel Oriente.

Farmacia de la Estrella

Farmacia de la Estrella, en la esquina de la calle Ferran con la estrecha Aroles. Hace cuatro años los antiguos boticarios, que no podían mantener el negocio, lo traspasaron a los actuales, que reformaron notablemente el interior. Conservaron gran parte del mobiliario, la ampliaron con parte de la rebotica y dieron una estética más moderna al conjunto.

Viena

Establiments Viena nació en 1969 en Sabadell cuando Pere Llorens y Silvestre Siscart, en sus viajes por Europa buscando tendencias como consultores de la industria textil, descubrieron las salchichas alemanas. El Viena, bar de comida rápida abierto hace unos quince años, ocupa el local de la antigua charcutería Mumbrú, fundada en 1889, momento al que pertenece la decoración. La madera como marco de paneles de vidrio pintado con motivos florales es la protagonista del interior, junto con la decoración pictórica y las formas geométricas del techo.

PLAYBOY

65 AÑOS

Playboy es una revista de entretenimiento para adultos, fundada en Chicago, Illinois en 1953 por Hugh Hefner. La revista se ha expandido a Playboy Enterprises, Inc. y es una de las marcas más conocidas a nivel internacional. Además, las ediciones especiales de la revista se publican por todo el mundo. La revista se publica mensualmente y su principal contenido es la fotografía de glamour. También ofrece entrevistas con figuras públicas destacadas, tales como artistas, arquitectos, economistas, compositores, conductores, directores de cine, periodistas, novelistas, dramaturgos, figuras religiosas, políticos, atletas y pilotos de autos de carreras. La revista a través de su historia ha expresado una perspectiva libertaria con ediciones políticas y sociales. Visto el éxito de Playboy, a mediados de la década de 1970 surgieron otras revistas de contenido pornográfico, destacando como principal rival la revista Penthouse. Actualmente es la revista para adultos más vendida en Estados Unidos con una tirada de 3 millones de copias al mes.

El título que originalmente se tenía para la revista fue Stag Party, pero debido a que existía otra revista llamada Stag, tuvo que cambiarse. Hefner y Eldon Sellers –cofundador y vicepresidente ejecutivo–, se reunieron para buscar otro nombre.

Sellers, cuya madre trabajó para Playboy Automobile Company, una compañía de Chicago, sugirió Playboy. La primera portada fue Marilyn Monroe, aunque la fotografía fue, en primer lugar, tomada para un calendario con el nombre de Playboy.

Hefner compró los derechos de la foto de Monroe junto con otras. La primera edición, publicada en diciembre de 1953, no tenía fecha, ya que Hefner estaba inseguro de si iba a haber una segunda

edición. La primera edición fue inmediatamente una sensación y se vendió sin problemas en pocas semanas. Tuvo una tirada de 53.991 revistas. El famoso logo Playboy de un conejo con una elegante corbata de lazo, fue diseñado por Art Paul para la segunda edición de la revista, y desde entonces aparece en cada número. Hefner dice haber escogido al conejo por su simpática connotación, y porque en la imagen se veía juguetón, coqueto y elegante.

Durante el año 1953 la revista gozó de popularidad entre los hombres de los Estados Unidos manteniendo publicaciones mensuales desde enero de 1954 hasta nuestros días poniendo hermosas mujeres semidesnudas en poses elegantes y bastante sugerentes, aunque también se ganó el rechazo de los grupos puritanos y protectores de la moral ciudadana que acusaron a Hugh Hefner de explotar la belleza femenina para su beneficio personal. También acogió historietas como Little Annie Fanny (1962-1988) de Harvey Kurtzman y Will Elder. Desde estar en la cima en 1970, Playboy ha tenido un lento declive en el éxito de circulación, en parte por una mala inversión en clubs nocturnos y casinos y, por otra parte, por la fuerte competitividad de algunas otras compañías, así como por el auge de páginas eróticas y pornográficas en Internet. La primera rival fue Penthouse, en los años setenta, tras la cual aparecieron otros títulos como Hustler, del polémico Larry Flynt, una revista que se caracteriza por mostrar mujeres en claras posiciones sexuales, alejándose del claro estilo elegante que se muestra en cada edición de Playboy. Recientemente también compite con las revistas Maxim, FHM, y H para hombres, los creadores de esta úl-

tima han copiado la idea de hacer su propio tipo de centerfold (en español, póster central) con la facilidad de hacerlo "recortable" para que opcionalmente el lector lo retire de la revista y lo ponga en un lugar visible. En respuesta Playboy ha dedicado la revista a jóvenes de entre 18 y 35 años, incluyendo entrevistas a personalidades más apropiadas para esta audiencia, tal como artistas hip-hop. En los últimos años se ha dado a conocer que Playboy posee un gran impacto en el mercado femenino, contando con un 40% de suscriptores que son mujeres. Christie Hefner, hija de Hugh Hefner, se convirtió en la cabeza oficial, siendo la actual presidenta del consejo.

Entre las celebrities a las cual se ha entrevistado a fondo destacan Fidel Castro, Ayn Rand, Malcolm X, Kurt Vonnegut, Bertrand Russell, Salvador Dalí, Martin Luther King Jr., Jean-Paul Sartre, George Wallace, Cassius Clay (Muhammed Ali),

Madalyn Murray O'Hair, Orson Welles, Ralph Nader, Arthur C. Clarke, Yasser Arafat, Stephen Hawking, Shintarō Ishihara, Carl Sagan, Richard Dawkins y John Lennon. En su portada también han aparecido algunas de las mujeres mas bellas de la historia: Farrah Facetts, Raquel Welch, Bo Derek, Barbara Bach, Barbara Carrera, Tanya Roberts, Kim Basinger, Nastassia Kinski, Joan Collins, Brooke Shields, Brigitte Nielsen, Paulina Porizkova, Cindy Crawford, Latoya Jackson, Sharon Stone, Stephanie Seymour, Anna Nicole Smith (varias veces), Pamela Anderson (también varias veces), Drew Barrymore, Naomi Campbell, Carmen Electra, Shari Belafonte, Belinda Carlisle, Dita Von Teese, Rachel Hunter...

Como anédota decir que en cada portada aparece el simbolo del conejito camuflado en la fotografía, ya sea en la ropa de la modelo, en las joyas que luce o en los rizos de su pelo. Encontrarlos en toda una aventura.

RUSIA

ARGENTINA

ALEMANIA

BRASIL

CROACIA

CHINA

HONG KONG

SUECIA

RUMANÍA

AUSTRALIA

TURQUÍA

FRANCIA

GRECIA

MÉXICO

ESLOVENIA

LOS CLÁSICOS

ESTUDIO FOTO RAMBLAS Boxeadores, vedettes y travestís

Foto Ramblas fue un estudio de fotografía de Barcelona situado en la actual Rambla dels Caputxins 37 que estuvo funcionando desde 1956 hasta 1999. Delante de sus cámaras posaron nombres del mundo del espectáculo y la farándula de la época, destacando especialmente boxeadores, luchadores y vedettes. Se dedicaban también a la fotografía de gente anónima, que venían con sus mejores galas para hacerse una buena foto y enviarla a sus familiares.

El escaparate de Foto Ramblas siempre tenía las mejores fotos expuestas y todos los barceloneses se paraban a observarlas. En una serie famosa conocida como "bellas y bestias", los fotógrafos de Foto Ramblas retrataron a púgiles conocidos, como el nigeriano Jack Taruk, o anónimos. En aquella época el boxeo causaba furor y era una forma de entretenimiento como otra, por lo que sus combatientes se convertían en héroes locales. En general eran hombres de pocos estudios y modos rudos que empezaban entrenando en un gimnasio hasta que un avispado les decía que podían hacer carrera y en algunos casos los explotaban de forma miserable. Aunque también inmortalizaron héroes nacionales como Pedro Carrasco, el cual debutaría en Barcelona a principios de los años 60.

También muchas vedettes del mundo de la farándula de Barcelona recurrieron al estudio para hacerse sus primeros books. A pesar de ser una de las etapas más duras del Franquismo, de los 60 a los 70, los retratos de Foto Ramblas enseñaban sin pudor senos de estrellas en ciernes, como Perla, o a grupos de boys con poca ropa. Cuando el Paralelo era una ristra de teatros y cada uno ofrecía espectáculos a cual más glamuroso, el estudio inmortalizó a

todas las grandes que por allí pasaron. Su estilo era simple, un fondo uniforme generalmente blanco o gris y una luz frontal, poco más.

Por las cámaras de Foto Ramblas pasaron cinco fotógrafos: Vives, Quimet, Rafael Muñoz, Alberto Fonollosa y José María Cirés. Todos mantuvieron el mismo estilo, que se caracterizó cuando llegó la década de los 70 por un elogio del Kitsch, con retratos coloreados. Son esas fotos que todos hemos visto de algún familiar, en la que al margen del retoque, que en aquel momento se hacía directamente sobre el negativo con pincel y tardaba varias horas, se añadían colores chillones, muchas veces a la libre elección del fotógrafo de turno. Si la época ya fue estridente en cuanto a maquillajes extremos y peinados imposibles, las fotografías que lo mostraban tenían que estar en consonancia. ina serie curiosa fue la de los Maniquíes Fondevilla son uno de los elementos más originales y artísticos de la colección. Las imágenes, donde se aprecia gran pureza de formas, invitan al espectador a hacer un esfuerzo interpretativo y captar así la belleza y sublimación del objeto en tanto que objeto fotografiado. Esta serie debe contextualizarse en el salto de la fotografía como actividad técnica a actividad artística.

A finales de los años noventa el estudio había quedado obsoleto y su estilo, tan reivindicado hoy en día no gustaba a nadie así que tuvieron que cerrar, desprendiéndose de su numerosa colección de negativos. Tras años de olvido, el material que se conserva hoy en día ha sido reivindicado de nuevo tras exposiciones en Barcelona, Madrid e incluso en la Tate Modern de Londres. Y es que Foto Ramblas es un valor a reivindicar.

FASHION WORLD

PERTEGAZ EN DIAGONAL

La Col·lecció Antoni de Montpalau, una de las más importantes del Estado Español, conserva el conjunto más completo y representativo del modisto de alta costura Manuel Pertegaz, después del propio fondo que tiene la marca. Un conjunto formado por más de 130 piezas de indumentaria, que abarca desde sus inicios hasta el final de su trayectoria, e incluye todas las diversas tipologías: abrigos, trajes sastre, vestidos de día, de tarde, de cóctel, de ceremonia y de noche, trajes de novia y, también una buena selección de prendas de prêt-à-porter, además de sombreros, tocados, pañuelos y perfumes.

Pertegaz nació en Olba, en la provincia de Teruel, en 1918. Siendo muy pequeño se trasladó con su familia a Barcelona y su afición temprana a la costura le llevó a entrar de cómo aprendiz en la Sastrería Ángulo de la capital catalana. Pronto empezó a dedicarse a la modistería en una sección que abriría dicha sastrería. A mediados años treinta abrió su primer taller de costura, en la calle Pelayo, núm. 1, en Barcelona. Justo después de la Guerra Civil española, en 1939, se trasladó al paseo de Gràcia, al lado del Salón Rosa, y el 1941, al núm. 490 de la Diagonal (entonces denominada Avenida del Generalísimo Franco). En 1944, de nuevo desplazaba su atélier al 401 de la misma Diagonal, para acabar en el 423, en donde aún está ubicada la razón social.

Desde un primer momento, en 1941, entró a formar parte de la Cooperativa de Alta Costura, fundada per Pedro Rodríguez y Segismundo de Anta, siendo considerado como uno de los llamados Cinco Grandes de la Costura Española, junto Rodríguez, Asunción Bastida, Santa Eulalia y El Dique Flotante. El éxito de Pertegaz en la sociedad opulenta catalana y española fue tan rápido y portentoso que el año 1948 abría en paralelo a su casa de Barcelona, otra en Madrid, instalada primero en la calle Hermosilla,26 y más tarde, en 1957, en el Paseo de la Castellana, núm. 56, y en 1967, a un chalet de la urbanización residencial El Viso, en la calle Matías Montero (actualmente Maestro Ripoll), sede que mantendría hasta 1975,

cuando se trasladaría de nuevo a la Castellana, esta vez al núm. 122, una sede que mantendría hasta finales de los años ochenta, cuando cerraría definitivamente sus casas madrileñas.

En 1953, invitado por Bettina Ballard, editora jefe de Vogue edición americana, presentó por primera vez sus colecciones en los Estados Unidos, en New York, Atlanta, Boston y Filadelfia. En 1957, lo haría igualmente en Venecia, Londres, Santiago de Chile, El Cairo y Copenhague. En 1958 recibió la Medalla de Oro de El Cairo, y en 1960 participó con Valentino y Pierre Cardin, en la Primera Gala de la Moda Europea, celebrada en Méjico D. F. La década de los años sesenta marcó el gran triunfo de Pertegaz, tanto en el Estado español como a escala internacional. En 1964 fue invitado de honor en la Feria Universal de New York y posteriormente, galardonado, también en Nueva Orleans, y en la década siguiente en Berlín y Boston, aparte de en Barcelona y Madrid.

A primeros de los años sesenta empezó a diseñar líneas de calzado y pañuelos, y abrió su primera boutique, en 1964, también en la Diagonal, en el núm. 580. En Madrid, también abriría boutiques, en Claudio Coello, 54 en 1973 en los bajos de la Castellana, núm. 122, en 1975, a la vez que abría otra en San Sebastián. En 1969 iniciaba su línea de prêt-à-porter, punto y boutique. También se dedicó, entonces, a diseñar bolsos, gafas, paraguas, cinturones, bisutería y, más tarde, también relojes, a parte de sus colecciones de zapatos y pañuelos. En esta época también potenció la producción de perfumes, que fabricaba la empresa Puig, S. A. Una de les sus colonias de más éxito sería, precisamente, la que bautizó con el nombre de Diagonal. Dejando aparte Balenciaga, que el primer diseñador español de proyección internacional, con perfume propio.

La crisis que se produjo en los años setenta en la industria textil y, sobre todo, en el mundo de la alta costura, obligó a Pertegaz a trasladar de nuevo su sede madrileña, aunque mantuvo la de

Barcelona. Años más tarde ampliaría sus productos de prêt-à-porter con una línea de sastrería y camisería para hombre que se sigue produciendo en la actualidad, igual que sus secciones de complementos y moda femenina. Sin embargo, Pertegaz siguió creando alta costura que realizaba para una escogida clientela, sobre todo barcelonesa. En 2004, el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición monográfica, comisariada por Elio Berhanyer, exposición que después se presentó en Barcelona, en el Palau Robert. El mismo año, recibía el encargo de realizar el traje de novia de Letizia Ortiz para su boda con el príncipe Felipe de Borbón. Pertegaz estuvo activo hasta los últimos momentos de su vida, y murió en agosto de 2014.

El contacto personal de con la Col·leció Antoni de Montpalau se produjo cuando el modisto asistió a la presentación del libro Barcelona alta costura.

Col·lecció tèxtil Antoni de Montpalau, el 22 de febrero del año 2010, en la tienda Santa Eulalia, en

el Paseo de Gracia de Barcelona. En la portada del libro figuraba un traje suyo, y en el interior salían reproducidos muchos más. El acto fue presentado por los desaparecidos periodistas Margarita Rivière y Jaime Arias, y por Josep Casamartina i Parassols, autor de libro, y el fotógrafo Jordi Puig, autor de las imágenes que ilustraban la citada publicación. La presencia de Pertegaz fue una sorpresa, y él mostró un gran entusiasmo y agradecimiento. Sería la última aparición suya en un acto público.

La Col·lecció Antoni de Montpalau, y su director, también colaboraron en la filmación del documental “Pertegaz el hombre que vistió a los cisnes”, producido por TVE en 2014, en el marco de la serie “Imprescindibles”. Parte de los trajes que aparecían en el documental son de la colección sabadellense.

Un año después, el 22 de mayo de 2015, la Col·lecció i la Fundació Antoni de Montpalau or-

ganizaban junto con el Cercle del Liceu, barcelonés, un acto de homenaje al modisto, con la presentación de 18 trajes inéditos. A pesar de que se trataba de un acto exclusivo dedicado a los socios de la entidad y era de carácter privado y puntual, de un solo día, el eco mediático que alcanzó fue muy notable.

Más recientemente, en otoño de 2017, la Col·lecció Antoni de Montpalau presentaba en primicia sus completos fondos de Pertegaz, en su exposición anual de donaciones, en la Fundación Rocamora, haciéndola coincidir con la retrospectiva sobre el modisto organizada por la Comunidad de Madrid, en la Sala del Canal de Isabel II. Pertegaz en diagonal, ha sido un nuevo homenaje catalán a uno de los modistos más emblemáticos de Barcelona, y, sin lugar a dudas, una de las recopilaciones más completas realizadas hasta el momento.

Josep Casamartina i Parassols Historiador del arte y de la moda Director de la Fundació Antoni de Montpalau

Abrigo de fiesta, Madrid, ca. 1962, cloquĂŠ de seda

Conjunto de fiesta, Barcelona, ca. 1960, raso de seda con dibujo jacquard con hilo metalizado

Abrigo de fiesta, Barcelona, ca. 1968, seda con dibujo jacquard con hilo de lĂşrex

Trajes de fiesta en raso duquesa y tafetán de seda bordado con ráfia teñida, Col. AdM

Traje de tarde, Barcelona, ca. 1948, tafetan de seda estampado, Col AdM donación May Rivière de Gil de Biedma

Traje de noche, prêt-à-porter, Barcelona, ca. 1970-1972, punto de seda estampado

Traje de noche, Barcelona, ca. 1970, crespón de seda

Traje de fiesta, Barcelona, ca. 1948, bordado inglĂŠs de algodĂłn, Col AdM

Traje sastre i vestido de fiesta, lana y algodรณn con bordado de aplicaciรณn.

Abrigo vestido, Barcelona, ca. 1959, sarja de lana

Traje de cรณctel, Barcelona, ca. 1969, crepe georgette

Abrigo, Barcelona, ca. 1968, sarja de lana, botones de esmalte

Traje de cรณctel, Barcelona, ca. 1991,

ICONOS

TERESA GIMPERA De chica de la tele a musa de la Gauche Divine

En los sesenta y los setenta la catalana Teresa Gimpera (Igualada 1936) se convirtió en el rostro omnipresente de la publicidad. El televidente contaba los spots en los que se veía su rostro diariamente, y según confesaba ella misma “llegaba a rodar hasta tres o cuatro anuncios a la semana, así que debo haber hecho cientos”. Y todo comenzó de la forma más inesperada cuando la actriz, que ya estaba casada y con hijos, accedió a posar para una calendario de cervezas para editorial Seix Barral donde trabajaba su marido. La imagen llamó la atención de las empresas de publicidad y empezaron a llamarle para prestar su rostro a los más diversos productos: lavadoras, maquillajes, perfumes, jerseys, medias o incluso la Coca Cola. “Acabé siendo la chica de la tele: todos me reconocían por la calle pero nadie sabía cómo me llamaba”. Su rostro se alejaba bastante de los stándars de la época: rubia, con una bonita sonrisa y un buen cuerpo. Era una belleza que gustaba a los hombres pero no molestaba a las mujeres. Fue descubierta por el fotógrafo Oriol Maspons, quien la presenta a Germán Puig -entonces publicista- que la hace aparecer por primera vez en cine en el spot publicitario del producto de limpieza Vim. En ese entonces Antoni Von Kirchner la bautiza como la chica Vim. Germán Puig ve su potencial, la aconseja, y posteriormente de manos del fotógrafo Leopoldo Pomés, se convierte siendo aún muy joven en modelo profesional, debutando en el cine a mediados de la década de 1960 gracias a la popularidad alcanzada. Y una cosa llevó a otra, la Gimpera accedió a ser modelo de alta costura para firmas como Pertegaz, aunque su físico no se ajustaba precisamente a las esqueléticas modelos de la época. En aquel momento las modelos no tenían la consideración que tienen hoy ni tenían todo un esquipo de estilistas a su servicio.

“Muchas veces nos maquillábamos nosotras mismas, nos peinábamos y llevábamos nuestros propios zapatos y complementos, eran los inicios de una profesión que no estaba precisamente muy bien vista”.

Y aunque no tenía ni idea de interpretación la Gimpera no pudo resistirse cuando le llamó el cine en 1965 con la experimental Fata Morgana de Gonzalo Suárez. Se convierte en una de las musas de la conocida como Escuela de Barcelona, una corriente cinematográfica que surgió como respuesta al cine español más comercial, con realizadores como Vicente Aranda o Jorge Grau. De nuevo se convirtió en una presencia habitual de la gran pantalla, moderna y deshinibida en aquella cinematografía una tanto casposa. Incluso el director Alfred Hitchcok se fijaría en ella y le invitó a viajar a Hollywood para hacer una prueba para un papel en el film Topaz, papel que al final no le daría porque el director la quería de portorriqueña con peluca morena!. En su extensa filmografía encontramos títulos de todo tipo, españoladas como Novios 68 (1967) de Pedro Lazaga, ¡Cómo sois las mujeres! (1968) y Las secretarias (1968) ambas también de Lazaga, Después de los nueves meses (1970) de Mariano Ozores, Las colocadas (1972) de Pedro Masó o El espíritu de la colmena (1973) de Victor Erice. ya desde los inicios de su carrera no tuvo problema en rodar en otros países, en Italia rodaría Amenaza black box (1966) de Marcello Ciorciolini, en Francia, El solitario pasa al ataque (1966) de Ralph Habib y Las petroleras (1971) de ChristianJaque, en Estados Unidos La tumba de la isla maldita (1973) de Julio Salvador y Ray Danton, para Alemania se atrevió con una versión de la obra de Agatha Christie Diez negritos (1974) dirigida por Peter Collinson.

Con los años la Gimpera acabó abandonando el mundo del cine, en la época del destape “estaba llena de desnudos gratuitos y de escenas muy bestias y todo aquello me aburría”, y montaría una agencia de modelos, de lo más normal en su caso, aprovechando su apellido y su experiencia adquirida siempre de forma amateur. Y es que la que fuera musa de la Gauche Divine barcelonesa, inmortalizada en una fotografía por Xavier Miserachs, siempre tuvo las cosas muy claras.

Filmografía

Los del túnel (2017) ¡Oh, qué joya! (2016) 2 rivales casi iguales (2007) El segundo nombre (2004) Bellas durmientes (2001) Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero (2000) Tomándote (2000) Adiós con el corazón (2000) Foc al càntir (2000) El largo invierno (1992) Lolita al desnudo (199) La chute des aigles (1989) El extranger-oh! de la calle Cruz del Sur (1987) Asignatura aprobada (1987) Los embarazados (1982) Carta de amor de una monja (1978) Borrasca (1978) La ocasión (1978) Las eróticas vacaciones de Stella (1978) La guerra de papá (1977) Más fina que las gallinas (1977) La menor (1977) Clímax (1977) Las camareras (1976) Último deseo (1976) La ciudad quemada (1976) La querida (1976) La muerte del escorpión (1976) Secuestro (1976) Juego sucio en Panamá (1975) El vicio y la virtud (1975) El mejor regalo (1975) Vida íntima de un seductor cínico (1975) Strip-tease a la inglesa (1975) Diez negritos (1974) Las correrías del vizconde Arnau (1974) El refugio del miedo (1974) Vida conyugal sana (1974) Perversión (1974) El espíritu de la colmena (1973) Una breve vacanza (1973) Las estrellas están verdes (1973) La tumba de la isla maldita (1973) El secreto de la momia egipcia (1973) Campa carogna... la taglia cresce (1973) Las tres perfectas casadas (1973) Las juergas del señorito (1973) Chicas de club (1972) Las colocadas (1972) Las petroleras (1971) La novicia rebelde (1971) El gran crucero (1970) El conde Drácula (1970) La battaglia d'Inghilterra (1969) Las crueles (1969) Un día es un día (1968)

VIAJANDO

HOSPITAL DE SANT PAU Fotos: Enric Fontvila

El recinto modernista de Sant Pau, construido entre 1905 y 1930, fue ideado por Lluís Domènech i Montaner como una ciudad-jardín para los enfermos. Después de servir durante un siglo como hospital público, sus pabellones rehabilitados lucen hoy en todo su esplendor. Visitar este conjunto arquitectónico tan excepcional es una experiencia única.

A finales del siglo XIX el antiguo edificio del Hospital de la Santa Creu que había en el barrio del Raval de Barcelona, quedaba pequeño y obsoleto; era necesario reubicarlo. El contrapunto fué un ambicioso proyecto inspirado en las corrientes higienistas más avanzadas de la época. No se puede olvidar que la trayectoria de esta institución ha estado siempre ligada a la beneficencia y a los avances sociales y sanitarios.

Este conjunto modernista, el más importante de Europa, es hoy en día un referente de la riqueza monumental de Barcelona, y también de su espíritu innovador. Declarado el año 1997 Patrimonio Mundial por la UNESCO, su valor arquitectónico y artístico adquiere una nueva dimensión internacional con los nuevos usos de los pabellones. El recinto es ahora un campus de conocimiento y

sede de organismos de ámbito internacional, como el Instituto Forestal Europeo, la Casa Àsia, la Global University Network for Innovation, o el Instituto de la Universidad de Naciones Unidas sobre Globalización, Cultura y Movilidad.

La visita de este magnífico entorno permite sumergirse en la historia, el arte y la actualidad. El espacio expositivo del Pabellón de Sant Salvador permite viajar por la historia de la medicina en Barcelona y por la trayectoria de una de las instituciones sanitarias más antiguas de Europa. El Pabellón de Sant Salvador es el inicio de un recorrido recomendado por los espacios exteriores del recinto modernista, unos jardines que reproducen el modelo de ciudad-jardín ideado a principios del siglo XX. Durante el paseo, podrà disfrutar de la belleza exterior de las edificaciones. Cúpulas, cubiertas, fachadas, esculturas y vidrieras son los elementos más destacados.

Además, se puede acceder al Pabellón de Sant Rafael, donde se puede contemplar su interior tal y como se concibió a principios del siglo XX. También se puede recorrer los túneles que comunican los diferentes edificios por el subsuelo y visitar los espacios patrimoniales más representativos del Pabellón de la Administración.

LA ENTREVISTA

LA FAMILIA BASTARDA

“Una es tan vedette como quiera serlo, y todas tienen su público, afortunadamente”

El music hall y las vedettes no han muerto ni son cosa del pasado, sino, que se lo pregunten a la Familia Bastarda, un grupo variopinto formado por Lola Bastarda (Jordi Pardo), La Megapubilla (Eduard Molina), Carolina Bastarda (Carol), Fräulein Oh (María Kocevar) y Eudald Capdevila (Âlex Sagué).

Su espectáculo tiene humor, canciones pero sobre todo cario y buen hacer, como los de antes. Y como buena familia se reúnen, se pelean, se critican, pero sobre todo se aprecian y quieren al público y eso se nota.

¿Cuando se crea la compañía? ¿Con qué idea?

La Familia Bastarda ha ido creciendo a través de los años… Lola&Caroline empezaron como dúo artístico en el Restaurante espectáculo “La Bastarda” en Barcelona, ya desaparecido. El restaurante murió pero los personajes de la madre y la hija ya habían cobrado vida y no había quien las parara… Años después con la obra “Cabaret de Mujercitas”, que estuvimos representando mensualmente durante más de un año en la Sala Almazén en Barcelona, se unieron Eduard Molina (La Mega Pubilla) con el personaje de la tieta Maria Lluïsa, la prima hermana de Lola, por parte de madre. También lo hicieron en esa época Fräulein Oh & Shandy Lee, el maravilloso Duo Plu, incorporando así voces en directo en nuestro espectáculo por primera vez.

Fräulein Oh (Maria Kocevar) es la actual babysitter de la recién llegada hija de Caroline y Eudald, a Shandy Lee (Sandra Arguis) le hemos dado un descansito porqué acaba de ser mamá, y esperamos ansiosos su vuelta a la compañía.

El último fichaje, y un regalazo que nos ha caído del cielo, ha sido la incorporación de Àlex Sagué como el recién estrenado marido de Caroline, Eudald Capdevila. La incorporación de Alex, ha

sido la guinda que nos ha hecho dar el salto y erigirnos como compañía teatral profesional.

¿Como definiríais vuestro espectáculo? ¿Cabaret, Music Hall, Revista?

Nuestro espectáculo lo definimos como un disparate tierno. Apto para todos los públicos, coquetea con todos los géneros, dado que nuestros personajes se atreven con todo y juegan a serlo todo… la vedette, la vecina, la amiga… Cabaret en estado puro, con aromas de music Hall y guiños a nuestra añorada revista.

¿Como aparece el personaje de Lola Bastarda? ¿Como la definiríais?

Pues la verdad es que nace de la propia imitación que hacia Jordi (Lola) de su propia madre, su forma de hablar, de no escuchar… en esencia nació de allí. Posteriormente Jordi se encargó de perturbar al personaje hasta la actualidad.

¿Lola tiene una hija, Caroline un poco choni de extraradio…? ¿Como surgió?

Pensamos que había que potenciar el contraste entre ambas al máximo, dado que una llega donde no llega la otra, se complementan de maravilla. Lola es un loro, Caroline un pibón, Lola la madurez, la nena la frescura, Caroline es imagen, Lola el discurso. Sin embargo se quieren, se cuidan y siempre van de la mano.

Teneis mas de 50 videos en vuestro Canal SOYBASTARDA de Youtube, ¿De donde nació la idea?

Inicialmente los empezamos a hacer como pura promo de las cenas espectáculo del Restaurante “La Bastarda” , sin tener conciencia alguna de que ya nos resultaría imposible parar… los

Lola Bastarda

Maria LluĂŻsa Bastarda

videos y este cyberculebrón nos han ayudado muchísimo a dar vida y a hacer crecer a los personajes y a la familia en general, también han sido un soporte maravilloso para ayudarnos a llenar las butacas de los espectáculos que a lo largo de los años hemos realizado. En fin, se han convertido en una herramienta fundamental en nuestro modus operandi familiar…

¿Quien se inventa las tramas de cada nuevo capítulo?

Las ideas por cualquier lado, y cuando nos reunimos nos las “vomitamos”, muchas de ellas quedan en el camino y las mejores, se acaba materializando en un nuevo episodio… es un trabajo en equipo a todos los niveles… todos hacemos un poco de todo y cada uno pone lo mejor que tiene…

La verdad es que nos resulta muy fácil entendernos y ponernos de acuerdo.

Creo que uno de vuestros aciertos es ir incorporando nuevos miembros a la compañía que le dan un nuevo aire a cada espectáculo, como en el caso de las DUO PLU, ¿Como se dio la oportunidad?

La verdad es que el crecimiento de la familia está siendo como una evolución natural, es maravilloso. Con las Duo Plu tropezó Jordi una tarde y las vio cantando en el punto de “Músics al Metro “ de L3 , parada Palal.lel. Fue un flechazo. El resto, ya es historia!

¿Que ha de tener una vedette para triunfar ?

Todavía quedan vedettes?

Por supuesto! Tan vedette es una Lita Claver “LA MAÑA” , como una MERCHE MAR, como una Lady Gaga. Las vedettes también han evolucionado en sus formas, colores y registros, pero vedettes son todas. Hoy en día hasta en el autobús te encuentras con producidas vedettes! “Cambiame” y “Mujeres Hombres y Viceversa” han hecho estragos!

Una es tan Vedette como quiera serlo, y todas tienen su público, afortunadamente.

Vuestros personajes son muy catalanes ¿Creéis que fuera de nuestras fronteras se entendería vuestro humor?

Es cierto, muy cierto, que el humor se concibe de formas diferentes en según que regiones…

Lo cual parece normal, somos seres vivos condicionados a un entorno que nos hace responder de modos distintos a un mismo estimulo, y menos mal, si no seriamos puros robots. A pesar de esto, actuando ante públicos de lo más variopintos, hemos aprendido que hay algo que prevalece sobre todo esto, y eso es la intención.

Cuando quieres dar espectáculo, divertir y la intención de entretener es honesta y fuerte, siempre llega, y allá donde vas, consigues que de un modo u otro acaben riendo. Otra cosa es el ruido que hacen en sus carcajadas. A veces hay público más silenciosos que lo están pasando en grande, pero no lo expresan de un modo audible…

¿Cómo nació el personaje de la Tieta Maria Lluïsa, interpretado por la Mega Pubilla (Eduard Molina)?

La llegada de Eduard fue una sorpresa que nos tenía reservada el destino. Eduard es una actor que se ha forjado en las Fiestas Mayores, un animador nato con una amplia trayectoria en teatro y transformismo. Su personaje es extremadamente amable y despierta mucha ternura entre el público, además ha resultado ser una compañera perfecta para Maria Dolors. Juntas, las primas Bastarda, son casi un dúo de payasos clásicos pasados por el tamiz del travestismo.

Y entonces se os ocurre la idea de casar a Caroline? ¿Cómo nace el personaje de Eudald Capdevila?

Pasan los años, y queríamos evidenciarlo también, en las vidas de nuestros personajes, así que casar a la nena parecía ser lo que tocaba.

Àlex Sagué era ya un buen amigo y había colaborado en múltiples ocasiones en algunos de nuestros shows en directo y también en algunos cameos en nuestros videos. Es un actor maravilloso con una larga trayectoria, pese a su juventud, en teatro, y sus pinitos en el cine, y además canta en directo. Nació Eudald Capdevila, un marido para Caroline que nada tenia que ver con los novios “macarrillas” que habíamos conocido de Caroline hasta el momento. Eudald, un director de una oficina de La Caixa, hijo de familia burguesa muy muy catalana, un niño bien con buenas intenciones y muy enamorado de una Caroline, a la que las vecinas la acusan de haber pegado (lo que se llama técnicamente) un buen braguetazo. La gente, como son… como les gusta hablar…

Habéis sido presentadores y animadores del Pride Barcelona ¿Como veis el mundo gay hoy día? ¿Ha cambiado mucho en los últimos años?

Hemos tenido el privilegio de presentar la Gala Drag del Pride Barcelona en cuatro ocasiones, y una en la de Sitges. La verdad es que es un verdadero lujo poder presentar estos grandes eventos. El panorama gay está cambiando constantemente, del mismo modo que todo cambia, estamos vivos, en eterna efervescencia, lo de ayer no es como lo de hoy, ni se asemeja a lo de mañana. Así fue, así es y así será. Nosotros nos adaptamos a todo y a todos los públicos en ese aspecto, somos bastante todo terrenos.

También hemos presentado premios literarios de grandes editoriales, recientemente hemos participado en la Marató de Tv3, animado un torneo de petanca solidaria (en serio) , y hemos coqueteado con la radio en múltiples ocasiones, que es un medio que nos atrae muchísimo, sobretodo porqué nos deja ser personajes con la cara lavada… y eso es un placer!

Carolina Bastarda

En breve iniciais gira de vuestro último espectáculo BASTARDA’S RELOADED, ¿Que podremos ver en este nuevo espectáculo?

Ya la hemos arrancado!!! La estrenamos en Reus, en Mayo volveremos a realizarla allí, en el maravilloso Teatre Bravium, un teatro con mucha solera donde siempre nos reciben con mucho cariño. En verano estuvimos en Barcelona en el Teatre del Cercle, y acabamos de representarla en Figueres.

Tenemos la suerte de estar cerrando muchas fechas por todo el territorio Català, y a punto de poner fechas también para nuestra vuelta a Barcelona. Así que COME TO THE CABARET!!! “Bastarda´s Reloaded” viene cargado de sorpresas, y a medida que lo vamos rodando, cada vez crece y es más divertido si cabe.

Texto y fotos: Guillem Medina

Eudald Capdevila

Fräulein Oh

LOS CLÁSICOS

HENDRA KUSUMA Sentido y sensibilidad

LA CRÍTICA LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO Derecho a informar

Spielberg es uno de mis directores preferidos. Ha sabido entretener dentro de géneros muy distintos.

Y aquí no decepciona.

La historia del Washington Post era desconocida para mí, y la verdad es que da para mucho. La libertad de expresión, de información y el feminismo incipiente en la época son los protagonistas de esta película.

Si bien el primer tramo del film puede resultar algo más lento, es interesante, y luego te mantiene en vilo, aún para los que saben cómo acaba la historia.

Meryl Streep está extraordinaria como siempre.

Su personaje no pretende ser la mujer perfecta y f eminista desubicada a su tiempo, es una persona real y tiene muchísimos más matices. Su inseguridad, dudas y como transmite la sensación de que la situación le queda grande, nos hace empatizar enseguida y sentirnos identificados.

Tom Hanks en su línea, con un personaje algo caricaturesco para mi gusto, pero con esos momentos en los que con la mirada lo dice todo.

Spielberg ha sabido de nuevo dotar al film de esa marca personal que logra en sus películas, mezclando momentos de tensión con sus posteriores toques de humor para relajar, relatando un pasaje importante de la historia estadounidense.

Mi opinión: Interesante lección de historia.

Actoralmente excelente, sobretodo Meryl Streep.

Por Joaquim Bundó

LA FORMA DEL AGUA La fórmula Guillermo del Toro

Soy fan absoluto de Guillermo del Toro, y este film sigue su linea inconfundible, tanto en estética, aun no teniendo a sus colaboradores de fx barceloneses habituales, como en narrativa y sobretodo en personajes.

La película funciona en todos los aspectos, pero si eres seguidor del director puedes ver un pequeño matiz similar a otro de sus títulos. “El laberinto del fauno” y esta película podrían ser hermanas gemelas en cuanto a perfiles de personajes o concepto se refiere.

El cruce de cuento y realidad, el capitán o general dictatorial, cruel e ignorante, la clase baja intentando tomar medidas ante la crueldad, la “criada” rebelde cuyos actos pasan desapercibidos por el villano de la historia y el doctor piadoso e infiltrado. Todo ello coexiste en ambas historias.

Pero no os confundáis, son muy diferentes entre sí.

Este es un relato de amor entre seres diferentes y marginados. Ese es el predominante de la historia, los marginados o las minorías de la sociedad, y en eso es donde resulta exquisita, y donde todos podemos sentirnos identificados. Romántica, tierna, cruel, compasiva, cotidiana, aventurera o mística. Todo ello podría calificar esta historia.

Sin embargo, hay subtramas que no me parecen muy acertadas pues no me pareció que sirvieran para el desarrollo de la historia, como la atracción, con malas intenciones, del malo de la función por la protagonista, pasajera y sin trascendencia en el argumento.

El film es sencillo y complejo a la vez, realista y fantasioso, todo junto en una película que homenajea el cine clásico en algunos momentos, además de a otros de los films del director.

Guillermo tiene personalidad y magia, y aquí sigue en su línea.

Mi opinión: Si te gusta Del Toro, te gustará

EXPOSICIONES

Brassaï

A del partir del 20 de febrero en nuestra sala Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués de Barcelona podrás contemplar la obra de uno de los maestros de la fotografía del s.XX: Brassaï. Brassaï fue uno de los miembros más destacados dentro del conjunto de fotógrafos europeos y americanos cuyo trabajo entre las dos guerras mundiales redefinió la identidad de la fotografía y enriqueció su potencial como expresión artística.

La presente muestra recorre su trayectoria a través de más de doscientas piezas. Comisariada por Peter Galassi, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) desde 1991 a 2011, es la primera exposición retrospectiva de Brassaï organizada desde el año 2000 (Centro Pompidou) y la primera que tiene lugar en España desde 1993. Cuenta con el préstamo excepcional del Estate Brassaï Succession (París) y con otros préstamos procedentes de algunas de las más importantes instituciones y colecciones particulares de origen norteamericano y europeo: Museum of Modern Art (Nueva York), Centre Pompidou (París), Museum of Fine Arts (Houston), Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Art Institute of Chicago, Nicholas y Susan Pritzker, David Dechman y Michel Mercure, Philadelphia Museum of Art, ISelf Collection (Londres) y San Francisco Museum of Modern Art.

Fundación Mapfre Barcelona Diputació, 250. 08007 Barcelona Tel. 934 01 26 03 Del 20 de febrero al 13 de mayo de 2018

Derain, Balthus, Giacometti.

Una amistad entre artistas

Desde el 1 de febrero, en nuestra sala Fundación MAPFRE Recoletos en Madrid presentamos una exposición que explora la amistad de tres grandes artistas del siglo XX: André Derain (1880-1954), Balthus (Balthasar Klossowski) (1908-2001) y Alberto Giacometti (1901-1966). Las miradas de estos tres artistas, nunca antes confrontadas, coinciden en la misma exigencia de lo que debe ser la obra de arte. Mucho más allá de la admiración mutua y el sincero afecto que les unieron durante toda su vida, la profunda comunidad estética que existe entre ellos es el hilo conductor de la exposición.

Sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza, 13, Madrid Tel: 915 81 46 09 Del 1 de febrero al 6 de mayo de 2018

Maridajes XX: Bodegones

La pintura y la fotografía han compartido desde sus inicios una relación apasionada y cercana. El constante cuestionamiento que se establece entre ambos géneros ha propiciado un caldo de cultivo idóneo para la creación artística. Pero también los creadores que utilizan la fotografía necesitan revisitar los cánones clásicos de la pintura.

En esta selección de la Colección de Foto Colectania comprobamos cómo los fotógrafos afrontan la práctica artística del bodegón desde diversas perspectivas: con los maravillosos ejercicios de estilo compositivos de Toni Catany, Humberto Rivas y Rafael Sanz Lobato, pasando por las extrañas combinaciones de elementos de Joan Fontcuberta, Chema Madoz y Manuel Vilariño, o con los bodegones encontrados de Ferran Freixa y Manolo Laguillo.

Fundación Foto Colectània Passeig Picasso, 14 08003 Barcelona Tel. 93 217 16 26 Del 29 de enero al 17 de junio 2018

LA LIBRERÍA

Barcelona The urban evolution of a compact city Joan Busquets 44,29 € (Amazon)

Barcelona Street Art Khaled Sayed 16,36 € (Amazon)

Barcelona Tile Desings Mario Arturo 16,36 € (Amazon)

Barcelona Varios autores 46,55 € (Amazon)

Barcelona desapareguda Giacomo Alessandro 19 € (Amazon)

Barcelona orientalista 10 edificis exòtics amb història Oriol Pascual 17,10€ (Amazon)

Barcelona pop-up Elisenda Roca y Jordi Vila Delclòs 12,25 € (Amazon)

LA LIBRERÍA

Annie Leibovitz Portraits (2005-2016) 68,86 € (Amazon)

y en el próximo número...

Remember the 70’