Blue Eye BCN 24 june 2018 by BLUE EYE BCN

EYE

BLUE BCN 24 ÉLÉGANCE

HERNANDO HERRERA . MARIO SORRENTI . IVÁN LEDESMA . KIM . DUBROVNIK

MICROTEATRE BARCELONA Del 24 de mayo al 17 de junio de 2018

SUMARIO Junio 2018

06 26 40 54 68 Hernando Herrera

Mario Sorrenti

Viajando Dubrovnik

10 musicales Vanity Fair míticos que Magazine deberías ver si vas a Broadway

Kim

Televisión

Iván Ledesma

Jean-Paul Gaultier

Maria Callas

76 86 94 104 112 Giorgis Lord Christodoulou Snowdon

122 134 138 150 154 156 158 Exposiciones

La librería

Pedro Martín

Cine Estrenos

Teatro Estrenos

EDITORIAL

Internet es quizás el mejor invento que nos ha podido suceder, pero también ha sido el peor en muchos sentidos. No hace falta recordaros que “gracias” a Internet se ha acabado el negocio de la música, o al menos tal y como lo conocíamos hasta ahora, en que la gente se compraba un cd, con su caja, su portada, sus fotos y letras en el libreto interior etc. También poco a poco ha acabado con la industria del cine, la venta de dvds ha caído en picado (buena parte de la culpa la tienen las mismas empresas que no bajan los precios). Así el público hoy día se descarga cualquier producto, lo consume y luego lo olvida. Otro de los campos en que se ha notado esta crisis es en el sector de las revistas, periódicos y demás productos impresos. Ya nadie compra un periódico que puede ojear a través de una web y gratis, así que en pocos años los quioscos que había en mi barrio han ido cerrando de forma progresiva hasta convertir en un éxodo el hecho de encontrar un lugar donde comprar una revista. De hecho en plenas Ramblas había un quiosco perfecto con prensa internacional, bien ordenada por temas o países del que era cliente habitual. Pues este mismo mes han decidido cerrar el negocio, supongo que no debía ir tan bien como me pensaba y seguramente pondrán en su lugar otra horrible tienda de souvenirs (se ve que 50 tiendas en una misma calle no son suficientes). Eso viene al caso porque todos esos que tanto aprecian las revistas de papel, y desprecian las digitales son los mismos que no se gastan ni tres euros en comprar una revista al mes, y gracias a ellos, muchas publicaciones se ven abocadas a cerrar el chiringuito, la más reciente Interviu, de la cual hablamos en este número. Sí, amiguitos, Internet nos ha cambiado la vida, nos permite comunicarnos más rápido, consultar información sin tener que acudir a una enciclopedia o una biblioteca, ver películas, escuchar música...Todo ello que hace que nuestro mundo sea más fácil o mejor pero...¿A qué precio?

DIRECTOR: Guillem Medina Director Guillem Medina guillebcn@hotmail.com

Subdirector: Enric Fontvila Colaboradores: Núria Simón, Miguel Ángel Parra, Joaquim Bundó, Gemma Iglesias, Marta Calvó, Bernat Molins

Fotógrafos: Enric Fontvila, Mario Gil, Guillem Medina

EN PORTADA

HERNANDO HERRERA

“Estamos muy obcecados con parecer grandes por fuera, sin atender en lo infinitamente pequeños que a veces somos por dentro”

EN PORTADA

En los años noventa las modelos se convirtieron en los nuevos iconos, dejando de lado un poco las estrellas de Hollywood. ¿Tan superficiales somos que convertimos en ídolos personas solo por su belleza sin ni siquiera importarnos otros aspectos? A mi parecer estamos muy obsesionados con el éxito, con la felicidad, con convertirnos en estrellas de cine o modelos y estamos muy obcecados con parecer grandes por fuera, sin atender en lo infinitamente pequeños que a veces somos por dentro. Lo cierto es que las personas superficiales no ven más allá de la imagen o belleza y lejos de ser un rasgo peyorativo o malo de la persona, es muy complejo porque en realidad es un problema. Además, las personas se rodean de personas que aparentan ser algo, y no se paran a pensar si en realidad lo son, puede que les baste con esa imagen de belleza superficial, y no tengan más interés. La juventud de hoy en día idólatra a modelos, cantantes, etc, otros incluso admiran los malos modales de las estrellas o modelos, imitan y visten como ellos, es cuestión de educación y eso viene de casa.

Con el auge de las top models todo el mundo con un físico más o menos agraciado pensó que podía ser modelo pero, para triunfar en esta profesión ¿no sólo en cuestión de físico? ¿Qué cualidades debe tener una buena modelo? Una modelo a parte de unas cualidades físicas, como son en las mujeres medir entre 1,70 a 1,80 de altura, medidas 90,60,90 como mínimo y en los hombre 1,80 a 1,90 y estar atlético, debe tener aptitud , saber comunicar y tener el control del escenario, sea en pasarela o cámara, sin esas cualidades no podrá desempeñar de forma correcta su trabajo, así mismo debe ser puntual a todo cas-

ting y responsable de su alimentación, ejercicios y dormir las horas adecuadas para estar descansado y en plena forma para trabajar, no se debe olvidar otros factores importantes como hablar un idioma, tener un excelente comportamiento y tener estudios como base de modelo. Hoy en día es mucho más competitivo el mercado, todos tienen carreras universitarias y hablan como mínimo 2 idiomas, el estar cultivado también es importante tanto a nivel personal como laboral.

¿Por qué decides abrir una escuela de modelos? ¿Qué considerabas que podías aportar a estas chicas y chicos que vienen a ti? Al volver de Londres no sabía qué hacer y fue Jordi Rivas Gerente de Producción de Tv3 que me dio la idea de poner una escuela de alta costura, me decía que aquí ya no había nadie que desfilara como yo. Además a mí me encanta enseñar, la verdad lo vivo, yo aporto seguridad en mis clases, tengo una gran paciencia al enseñar y cada alumno me supone un reto, cada uno con sus miedos e inseguridades, yo con mis clases les ayudo en todo, tanto en lo profesional como personal, tengo que entrar primero en su mundo para despertarlo y así veré los resultados en los meses que dura el curso. Por lo general casi siempre lo logro. Veinte años impartiendo clases en Escuela International Modeling School formando a varias generaciones de modelos ¿Todavía sigues teniendo la ilusión por enseñar? Sí, cada curso es diferente y cada uno con sus sueños, yo soy el maestro que guía pero el esfuerzo debe salir de cada uno de ellos, les ayudo a confiar en sí mismos y ser responsables en el camino a seguir como modelos, saben que no es fácil, que hay que trabajar duro y ser tenaz. Al final cuando les veo triunfar o desfilar en New York o

EN PORTADA París, eso para mí es mi mejor regalo, sé que he realizado un buen trabajo.

En estos años, ¿Qué has aprendido de tus modelos? Digamos que gran parte de lo aprendido en la vida me lo han enseñado ellos, que no hay alumno imposible, que por encima de la vocación está la actitud, que siento repelús cuando me dicen que están contentos de tener el mejor profesor de pasarela en España, siento su felicidad y leo sus muestras de agradecimiento en las redes, me mantienen vivo y hacen que me sienta orgulloso de verlos triunfar, aunque no todos triunfen yo seguiré haciendo todo lo posible para producir algún tipo de alegría en ellos. Mi objetivo no es el de cambiar la vida de mis alumnos, sino la de impulsarla hacía adelante. Se trata de darles la posibilidad de que cojan la carrerilla suficiente para que así puedan llegar allí dónde se hayan propuesto llegar.

¿El profesor acaba siendo también un amigo, psicólogo, padre…de sus alumnos? La relación entre profesor y alumno es un vínculo potencialmente inspirador que puede orientar, reforzar y sacar lo mejor de cada persona, yo reconozco el importante papel que ocupo en la vida mi mis alumnos y actúan desde el privilegio y la responsabilidad que supone venir a estudiar conmigo, soy estricto, pero a la vez inspiro confianza y serenidad al trabajar con cada uno de ellos, siempre hago que el entorno que envuelve las amistades que se establecen en clase sea el respeto, la confianza, la comunicación, la sinceridad, la cooperación y el reconocimiento, además, permite a cada chico en mis clases ser ellos mismos y exponerse de forma segura al hacer un casting, desfilar o actuar. Curiosamente en un mundo donde la belleza es tan evidente, está llena de personas con

grandes inseguridades ¿Siempre necesitamos la aprobación de los demás? Seré honesto contigo, el mundo de la moda es muy exigente, que para muchos hombres y mujeres es una constante frustración y un mal necesario, casi el 80 por ciento de los modelos son las personas más inseguras, las exigencias del mundo de la publicidad y moda hace que muchas de ellas no se sientan bien con su aspecto físico, las agencias pretenden tener modelos de caras angelicales, piel de porcelana, cuerpos estilizados y hombres con cuerpos de infarto, pero nunca es suficiente, son los chicos y chicas más admirados y deseados del mundo, pero para ellos nada es suficiente. Lo más importante es aceptar nuestro físico tal y como es, lo que se pueda mejorar se mejora, dieta equilibrada, ejercicios y mente clara. Hay que quererse como uno es y jamás esperar la aceptación de nadie, pero en esta industria hay que buscar el equilibrio mental y ser un buen trabajador, ese siempre es mi consejo, vivimos de la imagen pero la juventud no es eterna.

¿Qué aprenderán en tu escuela exactamente? Mi escuela está especializada en formar modelos con un circuito importante de movimientos, esos pasos son los que te dan la soltura en cualquier pasarela, no es necesario desfilar como enseño en mis clases, son circuitos o pasos para poder defender en la pasarela el traje del diseñador, una cosa muy interesante es saber distinguir entre un pase de modelos y otro muy distinto es desfilar, ahora a nivel mundial se ve el pase de modelos calificado como desfile, pero no es cierto, desfilar es mostrar y vender una prenda, un sombrero, un abrigo, una chaqueta con movimientos que realzan el vestido o accesorio, hoy en día sólo ves pasar al modelo pero no destaca ni el traje, ni nada que lleve a la admiración del público o clientela, además los chicos aprenden a posar delante de las cámaras, hacer un buen

EN PORTADA casting sea de moda como publicitario, es una formación de modelo en todo regla. Es importante decir que no existe el modelo ni de pasarela, ni de fotos, ni de publicidad, modelo solo hay uno y nada más, luego uno trabaja de acuerdo a su condición física, entonces decides pasarela, publicidad o moda.

Curiosamente también enseñas a desfilar para Alta Costura, perdona pero ¿No es hoy en día la alta costura un anacronismo como negocio dedicado solo a unas pocas clientas a nivel mundial? La alta costura es un escaparate de lujo para la imagen de cada marca, más que una auténtica fuente de ingresos, algunas firmas a nivel mundial reconocen que sus ingresos por cada diseño vendido no supera ni el 1%, pero la verdad les ayuda como estrategia de poder y fuente de beneficios inmateriales, en España no existe alta costura y no llega a las tiendas, solo los ves en alguna alfombra roja como entrega de premios, los Oscar, Grammys. Lo cierto es que para vestir de alta costura hay que tener dinero, pero no deja de hacer soñar a muchos y para el mundo en general, nos guste o no tienen su sitio.

Tú también empezaste en este mundillo siendo modelo, pero fuiste un tanto rebelde ¿Qué es lo que más te costaba de aceptar, limitarte a ser una cara bonita y ya está? Jajajajajja lo mío era mi estatura, sólo mido 1,79 cm. Pero era consciente de ello, no podía competir con mis compañeros de aquella época, todos median casi el 1,90cm, así que mi maestro me dijo un secreto, no tienes altura para ello, estás en el límite pero eres muy bueno en las fotos y publicidad, tendrás que ganar la pasarela a base de entreno duro pero no caminando, yo le pregunté, cómo lo hago? Con la Aptitud, debes reforzarlo, sólo así brillarás contra los más altos, así lo hice.

Durante tu carrera de modelo has conocido numerosos famosos. Dime alguien que te haya sorprendido gratamente. He conocido mucho gente famosa en mi vida pero amistad con ninguno de ellos, por lo general conozco gente importante en eventos, desfiles que iba cuando vivía en Londres y tenía un buen conocido que era famoso, no éramos tan amigos pero siempre coincidíamos en los eventos, el ya no está entre nosotros, se llamaba Albert Delegue le conocí creo que era por el 93, lo recuerdo por la época de las olimpiadas que habían terminado, era buen chico y me presento a Giorgio Armani en un desfile que el participaba, Armani fue sencillo, muy amable y muy simpático, jejejjee ,recuerdo que le dije en plan broma yo quiero desfilar, me dijo vale y me pagó con un paraguas jajajajajajajajaaja. Guardo aquel paraguas como tesoro. La última vez que le ví fue en la fashion week de Londres en el 2010. Otra de tus aficiones son el canto y bailar ¿Las has tenido que dejar muy aparcadas? Me gradué como coreógrafo y escenógrafo en la Federación española de atletismo y deporte y por la Asociación Nacional de Educación Física, me gustaba el baile y también estudié en la Escuela del Palau de la Música, hice clases particulares de canto con el que era el profesor del Orfeo Catalán, Xavier Comurera, mi sueño era ser cantante y bailarín pero el destino me puso en otro camino y estoy feliz por ello, pero canto en privado y bailo para no perder el tono.

Aparentemente parece que hayas hecho un pacto con el diablo, a tus sesenta años ¿Cómo llevas el paso del tiempo? ¿Sigues alguna rutina para estar tan juvenil? Hace mucho tiempo mis maestros en el Tíbet me dieron un regalo, me llevaron a una cueva en las montañas, recuerdo que era muy fría y oscura, al entrar me dijo date la vuelta y me vendaron los

EN PORTADA ojos, caminamos casi dos horas y luego entré como en un lago y me dijeron aguanta la respiración, era como un túnel debajo del lago, al salir me sentí muy raro pero a la vez como fuerte y me dijo desvístete y te pondremos esto, siempre con los ojos vendados, luego me llevaron a un lugar que es una puerta, al cruzarla hacía un calor infernal pero paso muy deprisa pero la sensación era como me asfixiaba o me quemaba, luego un viento muy agradable que calmó mi cuerpo, me dijo siéntate y me quitó la venda, esto es tu regalo, estaba en un lugar que solo los puros podemos llegar, esto es Shambala, descansa y disfruta, come y solo estarás aquí dos días de purificación, al volver al mundo de dónde vienes terminarás tu último entrenamiento, este durará entre 27 a 30 años, ellos ahora vendrán y te explicarán como debes vivir al volver. Mis maestros se fueron y al cabo de 30 minutos vinieron los otros, No puedo contar más, pero la forma que me enseñaron evita mi envejecimiento. La rutina es Aloe vera por la noche y al despertar, pero cuidado va acompañado de jamás poder poseer nada material, ni odiar, ni llorar la muerte de ningún ser querido, no hay apegos de nada, nada que rompa la línea entre naturaleza y energía. Para mí es muy fácil vivir así y entender, pero para los demás que están en el supuesto mundo civilizado jamás podréis comprenderlo, aún lo intentes. Llevo ya 28 años de entrenamiento.

Defiendes la postura de aceptar el paso del tiempo y conformarse pero, en una profesión como esta y unos círculos sociales en los que te mueves ves que muchas mujeres, y algún hombre han tirado de cirugía estética para ponerle freno al deterioro. ¿A favor o en contra? ¿Alguna vez te has planteado hacerte algún retoque? El paso del tiempo es inevitable, estoy a favor que la edad para los retoques de hombres y mu-

jeres tiene que ser a partir de los 50 años para arriba, siempre de forma en que no se pierda la identidad ni la belleza natural, todo esto lo digo desde mi punto de vista basado en el sentimiento de las personas, yo no soy partidario de hacer nada de nada, pero comprendo al ser empático que si alguien quiere hacerlo que lo haga de forma mínima pensando en verse mejor, si quieres hacerlo para verte joven, es ahí el problema, jamás serás joven, serás un hombre o mujer de 60, 70 o 80 años estirada de aspecto horrible o momificada, y eso es lo peor que puede pasar a un ser humano, la belleza radica en lo natural.

¿Quién te asesora en cuanto al vestir cuando sales a un acto público, porque siempre vas perfecto? ¿Tienes algunas marcas favoritas? Nadie me asesora, creo que con eso se nace o aprendes con el tiempo, también es importante el ámbito en el que trabajas. La verdad soy bastante sencillo en el día a día, por lo general para trabajar voy con vaqueros y camisetas de todos los colores, negra, azul, verde, roja, etc. Soy práctico y siempre voy con lo que me sienta cómodo, pero si tengo algún evento es cuando me visto de acuerdo al lugar y siempre sigo del dress code. Soy hombre amante de unos buenos zapatos y las americanas o chaquetas me encantan, así mismo un buen reloj, considero signos importantes en el buen vestir masculino. Tengo mis tiendas en cuanto a las americanas, Armani, Massimo Dutti, Pedro del Hierro, Macson, Sí Señor, Fyord y mi tienda preferida es El Ganso.

¿A qué edad acaba sabiendo uno lo que le va o le favorece y lo que no? Por lo general depende mucho de la persona, hay niños que desde temprana edad ya les gusta decir a sus padres me gusta eso o lo otro, en mi caso era así, luego cuando entras en la adolescencia y tienes tus amigos, tus primeras fiestas o te gusta tal chica, pues vas a tu armario y dices

tengo que ir guapo para deslumbrar, pasas la etapa del colegio, la universidad y entras a formar parte de tu primer trabajo y según el carácter de la persona empiezas a tener un estilo que viene a ser tu signo de identidad, todo esto incluido en la fisonomía del individuo, sea atlético, delgado o llenito, entonces te vistes de una manera que te sea favorecedor.

Has vivido entre otras ciudades en Bélgica, París, Roma, Madrid, Bilbao y Zaragoza ¿Qué tiene Barcelona que te atraiga? ¿Será este tu destino final? Barcelona para mi tiene esa magia cosmopolita, además reúne todo lo básico como playa y montaña, me gusta su gente y es una de mis ciudades favoritas, existen problemas como en todas partes del mundo pero se vive bien dentro de lo que cabe. Mi destino final es Barcelona hasta el verano del 2020, ya es hora de descansar y disfrutar

de mi merecido descanso, todo tarde o temprano tiene un principio y un final, el mío está bastante próximo y la verdad he disfrutado con la escuela, he conocido gente maravillosa y alumnos excelentes.

¿Cuáles son tus próximos proyectos? Por el momento seguir dando clases, a parte tengo Runway que es la otra cara de la escuela, pues siempre que me es posible me dedico hacer desfiles privados para diseñadores de aquí o de fuera, también doy charlas y clases en ciertas ciudades de España como en el extranjero, en el mes de junio viajaré a Kiev para dar una clase magistral a las agencias de modelos de Ucrania y clases de alta costura a sus directores, por el momento son mis proyectos a corto plazo.

Entrevista y fotos: Guillem Medina

Nuevos rostros YULIYA SEHEN Nombre completo, año y lugar de nacimiento Yuliya Sehen, 1992, Brest (Bielorrusia)

¿Por qué decides dedicarte a hacer de modelo? Porque me gusta la moda la fotografía la pasarela. Es algo especial. Las sensaciones que tengo cuando desfilo en la pasarela o hago shooting son increíbles. ¿Qué es lo que más te atraía: la pasarela, redaccionales de moda, fotos para productos de belleza? Me gusta más la pasarela

¿Por qué decides apuntarte a una academia de modelos?¿Conocías alguna anteriormente? ¿Cómo conociste la de Hernando Herrera? Porque me gusta aprender técnicas nuevas, nuevas tendencias. No conocía ninguna escuela más. A Hernando conocí por un casting en 080 Barcelona, Luego en 6 meses Hernando me escribió si me gustaría apuntar en su academia. Yo sin pensar dije que si.

Al margen de aprender a desfilar o posar ¿Qué es lo más importante que has aprendido en esta academia? Destaco la Actitud que es muy importante en esta profesión

¿Cómo es Hernando como profesor? ¿Y cómo persona? Aparte de ser muy buen profesor y profesional, es muy excelente persona, transmite su experiencia fácilmente a sus alumnos. Para mi Hernando es una persona sincera. ¿Cuáles crees que son tus puntos fuertes como modelo? Mis puntos fuertes soy muy fotogénica y me

adapto fácilmente a lo que el diseñador o el evento exija. Y me involucro mucho en los proyectos.

¿Qué modelos has admirado siempre? ¿Qué te gusta de ellas? Candice Swanepoel Me gusta su dulzura, su belleza, su actitud y su humildad.

¿Te supondría un gran sacrificio tener que viajar continuamente por culpa de tu carrera? ¿Estarías dispuesta a vivir en otro país? No supondría ningún sacrificio, ya he vivido en esta situación. Y yo siendo de Bielorrusia ya no me representa ningún problema cambiar de país he vivido en Asia en y otros países de Europa. ¿Te cuesta mucho mantener tu figura? ¿Sigues alguna rutina o gimnasia especial? Mantener la figura cuesta, sin embargo mi constitución es delgada lo que si hago es deporte como ' running ' y un poco de gimnasiomantener la figura cuesta, sin embargo mi constitución es delgada lo que si hago es deporte como ' running ' y un poco de gimnasio

¿Tienes alguna debilidad inconfesable con la comida? Me encanta el chocolate y el queso

¿Es fácil trabajar de modelo y compaginarlo con una pareja o una vida familiar? Yo no tengo ningún problema, mi pareja me ayuda mucho y apoya siempre. Creo que eso depende de cada persona y la madurez con que se enfoque esto ¿Cuáles son tus planes de futuro? Seguir trabajando y disfrutando de lo que hago, me gustaría aprender diseño y crear una colección propia (planes sueños o como quiera llamarse )

Nuevos rostros SANISA PURTATOR Nombre completo, año y lugar de nacimiento Me llamo Sanisa Purtator, soy del año 2000 y nací en Rumanía.

¿Por qué decides dedicarte a hacer de modelo? El mundo de la moda es algo que me gusta des de pequeña, siempre había soñado con desfilar, o posar para una marca importante. A medida que iba creciendo, me veía menos capacitada hasta que se me presentó la oportunidad de entrar en este mundo y me lancé a la aventura con mucha ilusión y ganas. No todo el mundo puede hacer de modelo, supongo que cada persona nace con algo especial para hacer algo, y yo creo que ese algo para mi es hacer de modelo.

¿Qué es lo que más te atraía: la pasarela, redaccionales de moda, fotos para productos de belleza? Sinceramente al principio siempre me atrajo más la publicidad, hacerme fotos para una marca o un producto. Pero cuando hice pasarela me enamoré, vi que me desenvolvía bien a la hora de desfilar y eso me hacía sentir segura, y me gustó. También he hecho publicidad y me encanta, pero he descubierto que la pasarela me gusta más de lo que pensaba.

¿Por qué decides apuntarte a una academia de modelos? ¿Conocías alguna anteriormente? ¿Cómo conociste la academia de Hernando Herrera? Decidí apuntarme a una academia por probarme a mí misma, no tenía constancia de ninguna anteriormente.Yo nunca pensé que entraría o llegaría lejos en este mundo. Le comenté a mi pareja la recomendación que me hizo esa chica, y me impulsó a apuntarme, yo me veía insegura y no fui capaz de llamar a la escuela, él lo hizo por mí y finalmente entré.

Al margen de aprender a desfilar o posar ¿Qué es lo más importante que has aprendido en esta academia? Lo más importante que he aprendido es a desarrollar mi actitud, es importante saber cómo hacer cada cosa a la hora de desfilar, pero sin actitud se pierde todo, es importante saber cómo captar la atención del público. ¿Cómo es Hernando como profesor? ¿Y cómo persona? Hernando como profesor es muy bueno, tiene mucha paciencia a la hora de enseñarte cada paso, si hace falta lo hace él para enseñarte exactamente como tiene que ser todo, se entrega a sus alumnos. Como persona tiene mucha empatía, después de las clases muchas chicas nos quedábamos a hablar con él y es una persona muy transparente y abierta.

¿Cuáles crees que son tus puntos fuertes como modelo? Mis puntos fuertes son mi actitud y mi seguridad, que me permiten salir con naturalidad a desfilar y posar relajada y tranquila, lo cual se nota en los resultados. También soy una persona positiva y siempre me he regido a aprender lo que Hernando me enseñaba, siempre me esfuerzo hasta dar lo mejor de mi

¿Qué modelos has admirado siempre? ¿Qué te gusta de ellas? Una de las modelos que siempre he admirado es Cindy Crawford, me encanta su seguridad su actitud, naturalidad, su manera de desenvolverse en las fotos. Lo que me llama mucho la atención de ella es que su padre abandonó a su madre de muy joven, y normalmente las niñas que crecen sin esa figura paternal crecen inseguras, con la autoestima baja, pero ella a pesar de todo llego a ser una leyenda de los años 80 y 90 y para mí es un referente, ya que yo también crecí sin padre.

¿Te supondría un gran sacrificio tener que viajar continuamente por culpa de tu carrera? ¿Estarías dispuesta a vivir en otro país? No, no me supondría un sacrificio tener que viajar mucho por mi carrera, al contrario, ahora que soy joven es lo mejor que puedo hacer. Y sí, sí que viviría en otro país, creo que abriría más la mente, aprendería muchísimo y ganaría mucha experiencia.

¿Te cuesta mucho mantener tu figura? ¿Sigues alguna rutina o gimnasia especial? Sinceramente es un poco difícil aprender a ser tu misma la que se pone los límites para mantener la figura bien, pero aun así no me supone un gran problema, des de pequeña me encanta el deporte, y ir todos los días al gimnasio en vez de un sacrificio es mi momento del día, ahí me desahogo y estoy solo por mí, es mi momento de “relax”. Lo que me costó, es dejar de hacer mi rutina del gimnasio, cada día entrenaba el pecho o las piernas o el hombro…etc. y era una chica bastante musculada. ¿Tienes alguna debilidad inconfesable con la comida? El chocolate, es mi peor debilidad.

¿Es fácil trabajar de modelo y compaginarlo con una pareja o una vida familiar? Sí, es fácil si te apoyan. En mi caso en el mundo de la moda mi mayor apoyo ha sido mi pareja, y siempre me ha dicho que me “coma” este mundo y que lo de todo para llegar a ser la mejor, en cambio por parte de mi familia no he recibido todo el apoyo que me gustaría.

¿Cuáles son tus planes de futuro? Mis planes de futuro de momento son hacer un grado superior de asesoría de imagen, y poco a poco involucrarme más en el mundo de la moda y ver hasta dónde puedo llegar.

Nuevos rostros DANA TOMUTA Nombre completo, año y lugar de nacimiento Dana María Tomuta Olteanu, 1999, Sibiu (Rumanía).

¿Por qué decides dedicarte a hacer de modelo? Desde siempre me ha llamado mucho la atención este mundillo y desde pequeña me gustaba posar delante de la cámara cuando mis padres o mis tíos de hacían fotos y a través de que me ofrecieron hacer un desfile por una amiga de mis padres empecé a decidirme tirar por este mundo.

¿Qué es lo que más te atraía: la pasarela, redaccionales de moda, fotos para productos de belleza? En principio lo que más me atrajo eran las editoriales de moda, poder salir en una revista, básicamente la fotografía.

¿Por qué decides apuntarte a una academia de modelos?¿Conocías alguna anteriormente? ¿Cómo conociste la de Hernando Herrera? Primeramente no conocía ninguna academia de modelos anteriormente de apuntarme a la de Hernando Herrera, conocí a Hernando en mi primer desfile el estaba dirigiendo y presentando el evento y después me lo presentaron, hablo con mis padres y a partir de allí nos decidimos qué podría probar a ver cómo me iba.

Al margen de aprender a desfilar o posar ¿Qué es lo más importante que has aprendido en esta academia? Lo más importante que aprendes es tener actitud, ser camaleónico a la hora de un acting o delante de la cámara, aprendes modales y como

comportarte en diferentes eventos, también aprendemos protocolo que es muy importante para según que sitios y saber cómo debes actuar.

¿Cómo es Hernando como profesor? ¿Y cómo persona? Hernando como profesor es exigente, te ayuda en todo lo que puede y tiene muchísimo que enseñar, es una persona extrovertida y que le gusta ayudar en todo lo que pueda yo le agradezco todo lo que me ha enseñado y lo que aún me queda por aprender.

¿Cuáles crees que son tus puntos fuertes como modelo? Mis puntos fuertes como modelo pienso que es mi actitud, más que nada desfilando porque cuando estoy encima de la pasarela se me olvida todo y solo disfruto de ese momento, y entonces es cuando con mi mirada o cara hago disfrutar a los demás y otro punto fuerte es que me adapto a lo que me pidan por ejemplo en las sesiones de fotos, siempre intento hacer todo lo que proponen y dar mi 100%.

¿Qué modelos has admirado siempre?¿Qué te gusta de ellas? Siempre he admirado a las modelos de antes como Naomi Campbell es una mujer con mucho carácter y impresionante a las hora de modelar te deja embobada.

¿Te supondría un gran sacrificio tener que viajar continuamente por culpa de tu carrera? ¿Estarías dispuesta a vivir en otro país? No me supondría un gran esfuerzo porque me ancanta viajar y además si puedo viajar y hacer lo que más me gusta en esta vida que es mode-

lar sería muy feliz, aunque pienso que a la larga cuando ya sea más mayor me gustaría una estabilidad pero eso ya se va viendo con el tiempo y además que las modelos nos "hacemos mayores" en esta profesión muy rápido.

¿Te cuesta mucho mantener tu figura? ¿Sigues alguna rutina o gimnasia especial? Cuesta mucho, has de comer sano y hacer mucho ejercicio siempre, tienes que estar en una medidas concretas que te establecen las agencias, aunque yo ahora mismo no soy tan exigente porque me es más difícil combinar mi pasión, que es el modelaje, con mi trabajo.

¿Tienes alguna debilidad inconfesable con la comida? En general, me encanta comer y más aún saborear los sabores, en este aspecto me tengo que controlar mucho.

¿Es fácil trabajar de modelo y compaginarlo con una pareja o una vida familiar? Cuando eres joven supongo que lo vas compaginando como puedas pero a la hora de formar una familia ya es un poco más complicado por el tiempo y si tienes que viajar aún más.

¿Cuáles son tus planes de futuro? Mis planes de futuro en el mundo de la moda es poder llegar a modelar para grandes marcas más que nada en fotografía, porque siempre he tenido el sueño de poder salir en una gran pancarta, aunque si digo la verdad a pesar de que me encante este sueño en un futuro también me gustaría formar una familia y tener una estabilidad mental y económica ya que este mundillo tienes que estar muy pendiente del teléfono por si sale un casting o cualquier cosa.

LOS CLÁSICOS

MARIO SORRENTI

“Ahora, algunos directores de arte diseñan sus propias composiciones y aplican photoshop. Casi no es preciso que haga la foto. Incluso te preguntas qué haces tú allí”

LOS CLÁSICOS

o tenía 20 años; ella 18", cuenta el fotógrafo Mario Sorrenti. Cuando en 1993 recibió el encargo de fotografiar a una jovencísima Kate Moss para la campaña que lanzaría uno de los perfumes más icónicos de Clavin Klein, Obsession, seguramente no fue consciente del impacto que esas instantáneas tendrían en sus carreras.

Eran jóvenes y con esa inocencia y ganas de arriesgar propia de la frescura de los comienzos, ambos lograron que aquella complicidad que les unía traspasara la cámara. Según cuenta la firma, Sorrenti decidió que él y Kate Moss viajarían solos, sin equipo, a las Islas Vírgenes para dar forma a esa sesión de fotos que llevaría a la modelo a lo más alto. Entonces, ambos eran pareja y, como Kate Moss ha contado en alguna ocasión, Sorrenti estaba obsesionado con fotografiar su cuerpo. Un detalle que no pasó desapercibido a Calvin Klein, que supo sacar el máximo partido a su relación personal para lograr su objetivo: unas fotos en las que la obsesión se convirtió en auténtico arte.Ahora, 24 años después, aquella campaña, presente desde entonces en el imaginario colectivo, vuelve a cobrar importancia ante el lanzamiento de una nueva edición de este mítico perfume. Vuelve Obsession y lo hace con un vídeo con imágenes nunca vistas de aquella sesión de Kate Moss en 1993. El vídeo está acompañado de la voz en off de Sorrenti hablando de aquella jovencísima Kate Moss. "Ella es mágica; definitivamente es una persona mágica, y en ese momento ni siquiera lo sabía. Yo simplemente le decía: 'tienes una presencia, un poder y una belleza increíbles'",

cuenta Sorrenti. Mario Sorrenti nació en Nápoles en 1971, pero pronto se trasladó a New York desde donde trabaja para los fashion magazines más importantes: Vogue francés e italiano, Vanity Fair, V Magazine, además de llevar importantes campañas para D&G, Calvin Klein o Hermes. No diremos que es el fotógrafo del momento, pero sí uno de los más influyentes. El mayor de tres hermanos -el pequeño de los cuales, Davide, falleció por sobredosis– e hijo de padres artistas, creció en un ambiente liberal en el que aprendió el valor de los cuerpos libres y desnudos. Precisamente el desnudo es un tema recurrente en sus fotografías: “Me encanta la anatomía humana y la manera en la que ésta puede expresar de una forma pura y completa”. Su forma en las editoriales de moda difiere dependiendo la publicación: “Para revistas como Vogue, ponen requisitos muy estrictos. Allí todo es controlado por los estilistas. Sin embargo, para revistas nuevas como Another Magazine, te dan más libertad y generalmente acabas tú pagando las sesiones, que se realizan unicamente porque te apasiona lo que haces” Para que todo funcione a la perfección, Sorrenti cuenta con 3 ayudante:. uno que se encarga de la parte informática y digital y otros dos de la ilumicación y cámaras para la sesión, además de tener un productor y un agente.

En sus trabajos de moda siempre intenta ir un poco más allá de los límites que impone la fotografía. La psotproducción se reduce. Evita el retoque y mucho menos modificar el color: “Se lo que quiero lo fotografío. Envío un esbozo al director de arte para que tengan una idea de lo que pretendo.”

“Me encanta la anatomía humana y la manera en la que ésta puede expresar de una forma pura y completa”

TRABAJOS

Sports Illustrated swimsuit CALENDAR 2018

LA ENTREVISTA

IVÁN LEDESMA

“Las señoras bien, cuando ven mi libro en algún sitio, leen la contraportada y al ver las palabras ‘terror’, ‘monstruos’ o ‘sobrenatural’ normalmente dejan el libro donde estaba y se limpian la mano en la ropa, como si les pudiera manchar”

arece que este va a ser el año Iván Ledesma, en el que eclosionan un buen número de proyectos en todos los ámbitos posibles. Pero vayamos por partes: en diciembre te dieron el premio Joaquim Ruyra de narrativa juvenil por Negorith. ¿Cómo se te ocurrió la idea de una novela protagonizada y escrita para adolescentes? En realidad no me lo planteé como una obra escrita para adolescentes, hice una novela de terror, quizá no demasiado explicita ni truculenta y que después, me di cuenta de que era el libro que a mí me hubiera gustado leer cuando era adolescente. Bueno, de hecho, era el tipo de libros que leía en esa época de mi vida. Sobre los 13 o 14 años descubrí a Stephen King, y desde entonces ese tipo de literatura ha sido la base de mi biblioteca., así que el planteamiento inicial fue hacer el tipo de libro que me gustaba a mí a esa edad: Malo muy malo pero a la vez carismático, protagonistas que son perdedores que de repente se ven metidos en una aventura única y sobretodo poco tiempo para aburrirse. Sobre las edades: los principales protagonistas tienen 20 y 17 pero el tercero tiene como 70 años, así que creo que compensa a los otros dos y me sirve a mí que tengo 41 para quedarme en medio de ellos. ¿Son muy diferentes los adolescentes hoy en día de tu época? ¿Les interesan cosas diferentes? ¿Cómo se consigue dominar los códigos que usan para comportarse, relacionarse, etc? Somos de planetas diferentes. Nada absolutamente que ver: En mi época no había internet, no había teléfonos móviles, apenas acababan de estrenar un tercer canal de televisión y la música, tenías un vinilo nuevo cuando podías pagártelo y lo escuchabas hasta volverte loco. Ahora hay una sobredosis de estímulos, mi hijo de 6 años juega a los Angry Birds mientras mira El loco mundo de Gumball en la tele. Es multi tarea,

imagina un adolescente, que a la vez está twiteando, escribiéndose con sus amigos… Haciendo 4 o 5 cosas a vez. Ahora les interesan cosas que a nosotros nos quedan muy lejos: Yo alucino con la de horas que se pasan viendo videos de gente jugando a juegos ¡No juegan ellos! ¡VEN A OTROS JUGAR! Y eso les encanta, lo hacen para “aprender” ¿Y por qué no aprendes jugando? Pues… Porque mola más ver a un “profesional” hacerlo supongo. No sé, yo soy viejo. Yo no domino sus códigos, yo recuerdo lo que es ser un adolescente cuando yo lo era, es la base que tengo, así que lo primero que hice al escribir el libro es dejar a los personajes aislados y sin móvil, así que poco de su cultura multitarea pueden usar, el resto es pura observación. Quizá lo que me falta más es la jerga. Ayer dando una charla en un colegio asimilé el concepto “creepy” que lo usan un montón ahora, es una deformación de su traducción original, y lo usan para nombrar todo aquello que da un poco de grima… Me encantó, lo usaban todos, y muy a menudo. Yo hasta ahora solo asociaba “creepy” a creepshow, y a la revista Creepy de terror de los 80. ¿Se escribe buen terror en catalán o parece que todo tiene que venir del mundo anglosajón? Bueno, ahí tienes a Marc Pastor y su Año de la Plaga, que ahora mismo va a salir la adaptación al cine, eso es buen terror catalán. Evidentemente todos bebemos de fuentes, y el mundo anglosajón es una de ellas y muy poderosa. Lo que sí es cierto es que el género de terror catalán es un género que cuesta de llegar al gran público. A mí las señoras bien, cuando ven mi libro en algún sitio, leen la contraportada y al ver las palabras “terror”, “monstruos” y “sobrenatural” normalmente dejan el libro donde estaba y se limpian la mano en la ropa, como si les pudiera manchar. Eso no quiere decir que no haya señoras bien que

LA ENTREVISTA adoren el terror y se lo pasen genial leyendo Negorith, pero aún hay prejuicios con según que temáticas. ¿Ves una adaptación de tu novela al cine o resultaría muy caro? Bueno, algo de eso hay en proyecto. Pero de estas cosas es mejor no hablar mucho, porque siempre se gafan, dejémoslo en que si, que yo veo una adaptación posible. ¿Caro? No, la novela a pesar de los momentos de fuegos artificiales creo que no es una obra cara de realizar, y más con los medios de los que dispone actualmente tanto el cine como la televisión, que en materia de cromas y CGI ya nadie sabe si lo que está viendo es real o un fondo verde, y eso, aunque son horas de ordenador y gente trabajando en ello, es mucho más barato que contratar 500 extras, maquillarlos y ponerlos a dar vueltas mientras los ruedas. ¿Barcelona es una ciudad donde podrían suceder realmente los hechos de tu novela? Si existieran los monstruos, sin duda alguna. De hecho, Barcelona está muy comedida y muy desapercibida en la novela. Un lector de la misma me hizo saber que hasta la página 101 del libro no se dio cuenta de que estábamos situando la acción en esta ciudad, y que hasta ese momento podía haber sido aquí o en Detroit. ¿Cuáles son tus autores de terror, ciencia ficción… de referencia? Mi referente absoluto siempre ha sido Stephen King, soy un hooligan de su obra, de hecho, cuando saca novela nueva voy por la calle quemando contenedores, pitando con el coche, gritando OOOEEE OOOEEE OOEEE OEEEEE con mis amigotes y destrozando material urbano. Tal cual como si hubiéramos ganado la Liga o la Champions.

No. En realidad me lo compro y me encierro a leerlo en casa. Pero si que tengo una camiseta que dice “Stephen King Rules” Como la que usaban los protagonistas de Monster Squad. Por lo demás, hay una muy larga lista de autores de referencia… Joe Hill, Clive Barker, Dan Simmons, Neil Gaiman, Dean Koontz. Esos son mis titanes del terror, en cuanto a la ciencia ficción soy mucho más clásico, mi principal influencia es Asimov, luego está Douglas Adams, y finalmente alguien a quien adoré toda su vida y que sigue siendo un continuo en mis lecturas es Terry Pratchett, arrancado de este mundo por un alzheimer agresivo y fulminante que se lo llevó antes de brindarnos todo lo que podía haber dado de si un genio de su tamaño. Tú ya tenías experiencia con el público adolescente cuando publicaste El diario de Dan para editorial Planeta, ¿Qué diferencias habían entre aquel protagonista y la de Negorith? Un mundo. Los libros infantiles, en su propia concepción ya son completamente diferentes a los demás, el lenguaje es muy acotado, se pide que no haya profundidad de personajes ni tramas, los conflictos suelen ser morales o físicos, pero nunca filosóficos, y en este caso concreto, era algo ligero y de muy fácil entrada, más llevado al chiste y la situación divertida que no a la enseñanza de ningún valor. No se puede comparar, porque ambos géneros tienen un idioma diferente que no puede mezclarse. En Negorith hablamos de varias capas de intencionalidad, desde personajes que evolucionan, a situaciones de tensión y duda moral que llevan a los personajes a tomar decisiones con las que el lector debe enfrentarse. ¿Te sientes cómodo en este tipo de temáticas y dirigiéndote a este tipo de público? Si te refieres al infantil, me siento un poco más acotado que con el resto de géneros, debo vigilar

LA ENTREVISTA el lenguaje, las acciones y reacciones y el mensaje que se está transmitiendo. Eso hace que siempre esté revisando y modificando, y evidentemente autocensurándome. En el resto de géneros y temáticas me siento mucho más suelto y fluye más rápido por eso, ya que, en definitiva, puedo decir y hacer lo que me plazca. En el discurso de agradecimiento cuando ganaste el premio recordaste que tu vienes de una cultura castellano parlante pero que, por voluntad propia, te has interesado por aprender y escribir en catalán ¿Por qué crees entonces que personas que llevan aquí toda la vida nunca se han preocupado por aprender el idioma ni integrarse en la cultura catalana? Mucha gente de mi entorno, aquí en Barcelona, me han dicho, “Mira, yo el libro en catalán no me lo compro que me cuesta entenderlo, ya me espero al castellano si sale” Y como bien dices, llevan toda la vida aquí, pero nunca se han preocupado de aprender el idioma, eso no quiere decir que no estén integrados, todo lo contrario, pueden vivir perfectamente aquí toda su vida sin aprender catalán y míralos, sin problema. Eso de entrada, desmonta absolutamente la teoría conspirativa de que aquí se persigue a los castellano parlantes, a mi nunca nadie me ha perseguido por hablar en castellano, es una falacia, una mentira repugnante. Lo segundo es… ¿Porqué no les interesa aprender el idioma y disfrutar más de su cultura? Bueno, ahí ya es un tema más profundo que creo que tiene una única solución a largo plazo: educación y enseñanza. De ahí que los interesados en atacar la cultura y el idioma catalán traten siempre de hundir la escuela catalana. Por otro lado sigue la buena racha con la novela gráfica La vampira del Raval de Norma Comics realizada junto a Miguel Angel Parra y Jandro Rodríguez. ¿Esperabas la buena acogida que está teniendo?

Después de los 12 años que tardó en proyecto en llegar a las librerías desde su génesis, no se si lo esperaba, pero creo que, al menos, si que ha sido justo lo que necesitaba este cómic. Una reivindicación de la apuesta que contra viento y marea Miguel Ángel y después Jandro y yo hicimos de que era una gran historia, con un gran potencial y que merecía todo el tiempo que necesitase de creación para llevarlo a la realidad. Y ahora a una segunda edición, que como la primera está teniendo una acogida estupenda. En breve también aparece una nueva novela, 184, ¿qué puedes contarnos sobre ella? ¿La tenías escrita hace tiempo y ha coincidido que sale ahora o es que estás en racha creativa? Es un libro que escribí hace 7 años. Hace un tiempo la presenté a la editorial Dolmen, de la que soy fan hace años por su línea Z y apuesta clara por el terror, y aunque el libro parecía interesar, la línea Z estaba en un impasse de reestructuración de catalogo. Como yo no tenía prisa con ella, y además esta editorial me gustaba se quedó ahí hasta que ahora arranca de nuevo y su salida es inminente. Que se han solapado las cosas en un breve período de tiempo es algo que no ha sido buscado, y no se si es un empacho de obras para la gente, lo que si que creo es que cada una de las obras tiene suficiente carisma propio y es diferente como para tener un público a la vez, único y compartido. De tus otras múltiples facetas destaca la de músico en grupos como Nan Roig o Vader Retro. ¿Esto es una necesidad de expresarte en todos los medios posibles o que nunca has tenido muy claro que te puedas dedicar profesionalmente a la música? En realidad es todo a la vez, me encanta la música y me encanta escribir ¿Porqué voy a coartarme a mi mismo de uno en detrimento de otro? En cada momento hago lo que me place, la cul-

tura es un “Do it yourself” Si alguien la hace mercenariamente sin disfrutarla es su problema, en mi caso, hago lo que place, obtengo placer al escribir, y al componer música, y ejecutarla en directo, así que no tengo porque dejar de hacer uno u otro si puedo hacerlo todo. Lo de dedicarse a la música, bueno, no te diré que haya ganado mucho, pero he ganado dinero con ella, no como para dedicarme profesionalmente, o no al menos en exclusiva, pero como digo, mis proyectos más rentables musicales, cuando ya no me han llenado los he dado por finiquitados y he hecho otros que quizá no tenían la misma acogida, pero era algo que me venía más en gusto en ese momento. ¿Qué luego en directo viene menos gente? Bueno, es el riesgo que se asume al hacer lo que te da la gana, que a veces le gusta al resto, y a veces no. Con Vader Retro hacéis versiones muy particulares de temas clásicos del pop español como Corazón contento, Gavilán o paloma o

Por qué te vas, y creo que vuestros conciertos son básicamente una fiesta donde el público lo pasa genial ¿Cómo surgió la idea? Era muy fanático de un grupo punk hardcore americano llamado Me the firts and the gimme gimmes, que hacían lo propio con versiones en punk de los clásicos del pop en inglés… Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Sinatra y un largo catálogo de joyas que adaptaban a la distorsión y rapidez del punk. Y me parecía una genial idea hacer algo así aquí, y pensaba que podría funcionar muy bien para un público de toda edad y condición. Así que lo planteé a diferentes músicos con los que desarrollo mis proyectos, y así surgió la cosa, y lo cierto es que funciona muy bien, a la gente el encanta cuando ve uno de nuestros shows. Y por si no fuese suficiente también diriges el corto Machetazo para Nostromo Films, ¿Será una experiencia única o tienes más ideas de rodar guardadas en el cajón?

Hace ya unos años que lo dirigí, y está colgado en vimeo por si alguien quiere echarle un vistazo. Siempre me ha encantado el cine, de hecho sigo haciendo muchas cosas a nivel de guión para varias productoras, adaptando guiones, corrigiendo diálogos, y por supuesto escribiendo mis propias películas y proyectos que se quedan en un cajón (Como la mayoría de los proyectos cinematográficos) ¿Si rodaré más? Pues no lo se, me encantaría, y guiones tengo para aburrir, pero la cuestión es que un rodaje, ya sea un corto o un largo, no es algo que puedas hacer con la filosofía que te decía antes del “Do it yourself”, ahí necesitas productora, equipo, dedicación, y financiación para pagarles, eso de trabajar gratis un montón horas durante un montón de días no le gusta a nadie y me parece de una jeta tremendo pedirlo. Así que si alguna vez me pongo de nuevo, es porque hay algo serio y formal, con cara y ojos. Yo no me rindo, y soy muy persistente, veremos…

Y a pesar de todos estos trabajos, tú te ganas la vida trabajando en un hospital psiquiátrico donde conoces mil y un casos sorprendentes ¿Es una fuente de inspiración constante? Por supuesto. Pero cuando trabajas en esto firmas una cláusula de confidencialidad que te impide contar lo que ves. Pero eso no impide que sirva como constante fuente de ideas e inspiración. Lo que también te digo es que la gente suele tener una idea bastante errónea de lo que eso este trabajo, no da miedo, y la gente suele ser maja. Por supuesto que hay momentos difíciles, pero ¿en que trabajo no los hay? Un último detalle me encantan las portadas de tus libros, tanto Negorith, como 184 son impactantes y potentes. ¿Has tenido algo que ver en la elección? De Negorith pasé unas cuentas portadas que me inspiraban y me enviaron el magnífico trabajo de

Luís Tinoco, que me encantó desde el primer momento y así quedó, con una fuente maravillosa para las letras y además… ¡relieve!, cosa que me flipa ya como lector. Y en cuanto a 184 si que es cierto que tenía una idea más o menos clara de lo que quería en la portada, y se la transmití a Jorge Iván de Dolmen, y al recibir el trabajo de Alejandro Colucci me quedé alucinado de cómo había quedado y el gran trabajo que había hecho, es una maravilla también super potente, y además, sigue en la línea de las portadas de Dolmen, que son muy concretas. Eso si, deberías también fijarte en la foto del autor de ambos libros, me parecen magníficas y deberías plantearte contratar a ese fotógrafo para tu revista, en serio, el tipo es un máquina de lo suyo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos, sin hacernos spoiler? Ahora mismo tengo tres libros terminados, que estoy dejando reposar unos meses antes de meterme en corrección y revisión. Cuando los tenga más o menos claros comenzaré a moverlos a ver como respira la cosa. Además, seguimos sacando nuevo material con Vader Retro y Nan Roig, con la idea de seguir tocando y cuando nos venga de gusto volver a grabar. En definitiva, seguir haciendo lo que me gusta. Texto y fotos: Guillem Medina

FASHION WORLD

JEAN-PAUL GAULTIER

El enfant terrible de la moda francesa

e conoce a Jean-Paul Gaultier (Arcueil, 1952) por sus camiseta a rayas marineras, sus perfumes con forma de torso masculino para ellos, y con corset rosa para ellas, y por ser el “enfant terrible” de la moda francesa. Pero su carrera empezó hace ya unos cuantos años, concretamente en 1970 cuando Pierre Cardin lo contrata como asistente. Gaultier no tenía estudios formales de moda, pero tenía mucha imaginación y estaba dotado para el dibujo. Seis años más tarde se lanza por su cuenta y en 1981 consigue en triunfo total mostrando una moda inspirada directamente en la calle, fácil de llevar y acequible. Su fama trascenderá el mundo de la moda al crear el vestuario de la cantante Madonna para la gira Blond Ambition Tour (1990) y posteriormente la Confessions Tour (2006) y The MDNA Tour (2012), para la cual creó entre otras piezas el emblemático corsé de pechos puntiagudos. Gaultier se ha caracterizado por intentar introducir elementos rompedores en sus colecciones, como las faldas masculinas o usar en sus desfiles modelos “diferentes” ya sean de la tercera edad, de grandes medidas, tatuadas, rapadas, etc. En eso ha sido un visionario que después otros diseñadores han copiado la idea. Gaultier también ha colaborado con el séptimo arte diseñando el vestuario de films tan emblemáticos como El quinto elemento del director Luc Besson, Kika de Pedro Almodóvar, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante de Peter Greenaway y La ciudad de los niños perdidos de Jean-Pierre Jeunet. En 1997 Gaultier diseña su primera colección de Alta Costura en la que introduce tejidos inéditos hasta el momento como el tejano, el estampado de camuflaje. Seguidor del Festival de Eurovisión, al que asiste en varias ediciones como público, ha diseñado los vestidos que lucieron en el concurso las representantes británica (1996), israelí (1998), croata (1999), griega, (2006), israelí (2011) y la presentadora sueca (2013), y en 2008 participaba como comentarista para la televisión francesa. Su arte se ha podido ver en varias exposiciones a lo largo de todo el mundo como el Musée National de la Marine, Musée des BeauxArts de Montréal, Brooklyn Museum, Barbican Museum de Londres o Grand Palais de Paris. Para este mismo año está preparando Jean-Paul Gaultier Fashion Freak Show en el Folies Bergères, en Paris.

RUNAWAY SHOW 2018

LE MÃ&#x201A;LE PARFUM

MADONNA connection

Nuevos rostros ELOY LÓPEZ Lugar y fecha de nacimiento 21 de octubre de 1995 en L’Hospitalet de Llobregat.

Estudios de interpretación Me gradué en la diplomatura de interpretación de Plató de Cinema (2013-2016), y el año pasado hice un curso intensivo de Acting in English con Luci Lenox en Frank Stein Studios, quería mejorar mi acento con el inglés.

Persona que más te haya ayudado en tu profesión Sin duda son dos personas las que más me han ayudado en este camino. En primer lugar, mi profesora de voz Aida Moraga, por enseñarme a que la interpretación no es sólo estar delante de una cámara o encima de un escenario, sino que va más allá: consiste en mejorarnos día a día como persona, en conocernos mejor. Y, en segundo lugar, a mi mejor amiga y también actriz Victòria Serra, por ser como es, y por ayudarnos mutuamente en este camino tan irregular como es la interpretación.

Primera actuación ante el público Me estrené en 2014, en el centre cultural la Bòbila con la obra Sé infiel y no mires con quién, una comedia de enredos divertidísima y donde me lo pasé verdaderamente bien. Interpretaba a un personaje secundario, Rolando, y era cubano, así que tuve que darle caña al acento. En conclusión: un trabajo muy gratificante.

Actores a los que admiras Hay tantísimos actores (y actrices) que me inspiran tanto a la hora de trabajar… la lista sería muy larga, así que para no hacerla muy larga nombraré a tres que siempre tengo en cuenta cuando trabajo: Spencer Tracy, Cary Grant y Robert Mitchum.

Interpretación de la que te sientas más orgulloso, ¿Por qué? Les tengo cariño a todos y cada uno de los proyectos que he realizado, porque cada uno de ellos me ha hecho mejor como persona y como profesional, pero

me quedo con mi primer trabajo en Microteatre Barcelona, Mensajes desde el más acá. Me quedo con ése por la dificultad de tener que interpretar y hablar con el público al mismo tiempo. Una pasada.

¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas? Lo que más me gusta de mi profesión es la gente que conoces y se cruza en tu camino, porque ambos compartís los mismos sueños. Y lo que más podría molestar son las largas horas de espera durante un rodaje, pero es parte del proceso.

¿Teatro, cine o televisión? La televisión de momento no la he catado, espero que pronto pueda estrenarme. Me quedo con ambos. Cada uno con su magia, cada uno con su dificultad, pero ambos muy satisfactorios. El teatro requiere hacerlo bien a la primera, porque tienes a todo el público ahí delante, y te da adrenalina y aprendes mucho, porque si te quedas en blanco o cualquier cosa, has de solucionarlo. Te da muchísimas tablas. Por otra parte, el cine requiere de mucha energía, y de saber administrarla bien para que, cuando tengas que rodar el plano, estés seguro de que podrás dar lo mejor de ti delante de la cámara. ¿Tienes agente? ¡Sí, hace poco me uní a La Divina Actors!

¿Próximo proyecto? Hay cositas en el aire que se están cociendo a fuego lento, aunque ahora diré que el próximo será una obra de terror en Microteatre Barcelona, para el mes de mayo.

¿Cómo te gustaría verte profesionalmente hablando en diez años? En diez años me gustaría verme disfrutando y pudiendo vivir bien de esta profesión. Y ojalá haya hecho alguna película en estos diez años que vienen.

Nuevos rostros ADELA SILVESTRE Lugar y fecha de nacimiento Barcelona, 1 de julio del 1987

Estudios de interpretación La Casona (Barcelona) y Atlantic Acting School (NYC)

Persona que más te haya ayudado en tu profesión Bruno Sevilla, excelente actor y aún mejor amigo. Estudiamos juntos, hemos compartido escenario mil veces, me ha dirigido, he interpretado textos suyos y hasta me ha hecho de coach. Ha sido mi gran apoyo durante estos once años de carrera.

Primera actuación ante el público Con ocho años en una obra escolar titulada ¡Manos arriba! haciendo el papel de la criada. No te lo creerás, pero nos hicieron pelear duro por el papel en un casting delante de toda la clase. Actores a los que admiras Blanca Portillo y Nuria Espert.

¿De qué interpretación te sientes más orgullosa? ¿Por qué? Laura Rosado, en la obra Amores minúsculos. Es el personaje al que más he querido y con el que más he disfrutado, sin duda al-

guna. Lo volvería a hacer una y mil veces más.

¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas? De mi profesión me encanta lo imprevisible que es: cada día es distinto y siempre tiene algo nuevo que enseñarte. Lo que más detesto es lo que la industria muchas veces hace con ella, apostando más por la imagen y las ventas, en vez de hacerlo por el talento.

¿Teatro, cine o televisión? Teatro.

¿Tienes agente? Sí, Javier Barazarte, a quien admiro muchísimo. Es el mejor compañero que podría tener en esta aventura actoral. Confía y apuesta por mí al máximo y le estaré eternamente agradecida por todo el esfuerzo que pone en mí.

¿Próximo proyecto? La tortuga de Darwin, con Nicolas Queraltó.

¿Cómo te gustaría verte profesionalmente hablando en diez años? Me gustaría verme hablando sobre la profesión con Blanca Portillo con un pastel de chocolate de por medio. Esa sí que sería toda una conversación.

ICONOS

MARIA CALLAS

Alcanzó fama mundial gracias a su portentosa voz y a sus apasionadas interpretaciones de heroínas trágicas. Pero su carrera fue breve, y su vida íntima estuvo repleta de altibajos emocionales

a joven Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos tuvo que recorrer un difícil camino hasta convertirse en la diva María Callas, una de las voces con más personalidad en la historia de la ópera. La Callas nació en Nueva York el 2 de diciembre de 1923, ciudad a la que habían emigrado sus padres (Evangelia Dimitriadis y George Kaloyerópulos) procedentes de su Grecia natal. Las desavenencias entre ambos les llevaron a separarse cuando ella era una adolescente.

Desde muy temprana edad había demostrado tener dotes especiales para el canto. Por ello, su madre –con quien siempre mantuvo una tensa relación– regresó con ella y su hermana mayor a su país de origen. Quería convertirla en intérprete lírica. María poseía una voz con una amplitud de registros excepcional. Sin embargo, era una joven extremadamente insegura, en parte por su aspecto físico (pesaba cerca de cien kilos) y, sobre todo, por la dura disciplina a la que la sometía su ambiciosa madre.

Ello no impidió que la soprano española Elvira de Hidalgo viera en ella un gran potencial. Gracias a su apoyo entró en el Conservatorio de Atenas. Debutó en una Grecia desgarrada por la ocupación alemana y no fueron pocas sus actuaciones para los soldados, cuestión que le valió la acusación de colaboracionista.Su carrera avanzaba

poco a poco entre su patria e Italia, país en el que conoció a Giovanni Battista Meneghini, un melómano treinta años mayor que ella que se convirtió en su mentor y posteriormente en su marido. Papeles como los de Floria, en Tosca, de Puccini, o Norma, en la ópera homónima de Bellini, eran sus favoritos. Le permitían hacer brillar su voz y desplegar sus notables aptitudes dramáticas. Con ellos, inauguró una forma de interpretar temperamental nunca antes vista en un escenario operístico.

Consciente de la expectación que suscitaba su persona, logró cambiar su imagen de forma espectacular. En apenas un año y medio perdió cuarenta kilos. Había nacido la diva María Callas. Ahora podía interpretar con verosimilitud papeles de frágiles heroínas, como el de la tísica Violetta de La Traviata, de Verdi. Los contratos millonarios se sucedieron, así como sus famosos desplantes; el más sonado, en Roma ante el presidente de la República. En la cúspide de su carrera, Callas y su esposo fueron invitados a un crucero por el Mediterráneo a bordo del Christina, el yate donde el multimillonario armador Aristóteles Onassis daba cita a reconocidas personalidades. Entre los huéspedes también se hallaban el estadista británico Winston Churchill y su esposa. La soprano y el magnate, los dos griegos más famosos del mundo, iniciaron una relación que desembocaría en escándalo y les llevaría a separarse de sus respectivas parejas.

En compañía de su inseparable amigo Onassis, Callas se convirtió en el centro de un mundo de lujo en el que se la admiraba con devoción. Asidua a las fiestas de la jet set, vestía como una modelo y su tendencia a anular sus compromisos fue en aumento.

Los desplantes y su ajetreada vida social no fueron óbice para que su carrera alcanzara pleno apogeo y realizara grabaciones de algunas de sus arias más aclamadas. Durante muchos años Callas había forzado su imponente voz con registros muy altos y variados (desde el inicio de su carrera tuvo problemas con el superior). El deterioro de su voz era tan evidente que se vio obligada a dejar de interpretar algunos de los personajes que la habían hecho célebre. Asimismo, tuvo que afrontar un duro revés en su vida personal. Onassis la abandonó para casarse con Jacqueline Kennedy en 1968.

Retirada de los escenarios, inició junto al tenor Giuseppe di Stefano una gira por Europa, Asia y Estados Unidos, donde además impartió clases a jóvenes cantantes. Conservaba la ilusión de retomar su carrera, pero su voz no le respon-

día. Cada vez más adicta a los tranquilizantes, dejó de aparecer en público tras la muerte de Onassis en 1975 y se recluyó en su apartamento de París. Allí falleció a los 54 años el 16 de septiembre de 1977.

El mayor don de Callas se hallaba en su innata musicalidad que le permitía internarse instintivamente en el universo personal de cada compositor sin importar los defectos vocales en los que a veces incurría. Callas supo hacer de sus defectos sus mayores virtudes. Magnética en escena, no fue solo una gran soprano con dotes vocales inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus personajes de un modo único. Posiblemente, tanto su talento dramático como su musicalidad fueron la pauta para ser reconocida también por rescatar a diversos personajes de los excesos ornamentales y tergiversaciones vocales, como Amina (de La Sonnambula), Lucia di Lammermoor, Norma de Bellini, incluso personajes como Violetta (de La Traviata) entre otros, al restituir tanto su esencia de teatralidad escénica como su expresividad poética en un canto más lírico del libreto.

ICONOS

VIAJANDO

DUBROVNIK Fotos: Enric Fontvila

Qué visitar en Dubrovnik:

Puerta de Pile

La Puerta de Pile sirve de entrada principal a la mini ciudad medieval que te encontrarás al atravesar la puerta. Antecedida por un puente levadizo, la entrada da buena muestra de lo que se esconde tras las murallas. Esta puerta es el punto más próximo a la ciudad vieja donde te puede dejar un bus o un taxi.

Las murallas

Nada más pasar la Puerta de Pile, nos encontramos a la derecha con el punto de acceso a las murallas. Comenzamos el recorrido por una de los puntos más importantes de Dubrovnik: las murallas medievales que rodean el centro viejo de la ciudad. Con casi 2 km de longitud es uno de los lugares más turísticos de la antigua Ragusa, y tras siglos de historia se conservan en muy buen estado. Desde las murallas se tiene una perspectiva fantástica del centro histórico con sus tejados rojizos y del mar Adriático, por lo que merece la pena la visita.

Calle Stradun

Es el eje principal de la ciudad de Dubrovnik y la calle más concurrida de la ciudad. En esta calle están muchos de los edificios más importantes, como el Monasterio de Santo Domingo y la Fuente de Onofrio, la principal fuente del centro de la ciudad, que data del siglo XV y llama la atención por su gran tamaño y su forma circular. Seguro que más de una vez pararás para refrescarte con el agua que mana de sus 16 grifos con forma de máscara. El recorrido por la calle Stradun va desde la Puerta de Pile hasta la Plaza Luza.

Plaza de la Luža: Palacio de Sponza, Torre del Campanario e Iglesia de San Blas

Una vez llegados al fin de la calle, nos encontraremos con la Plaza de la Luža, otra de los puntos más concurridos de la ciudad. En ella se encuentran varias atracciones turísticas destacables, como la

Torre del Campanario (truco: si agudizas la vista verás la estatua de unos niños tocando la campana); el Palacio de Sponza, antiguo centro de aduanas, y uno de los principales edificios económicos de la antigua República de Ragusa; y la pequeña Iglesia de San Blas. Todo ello en la misma plaza, un auténtico 3 x 1.

Palacio del Rector

Se llama el Palacio del Rector, ya que antiguamente era la sede del Rector de la República independiente de Ragusa, antes de que cayese en manos de las tropas de Napoleón. Fue construido en el siglo XV y restaurado en el siglo XVII, después del terremoto. De su fachada destacan los capiteles tallados de los pilares que dan entrada al Palacio. El interior del Palacio se puede visitar previo paso por caja. En el patio interior se realizan conciertos de verano, y en la parte superior se encuentra un Museo de la Historia de la ciudad.

La Catedral

La catedral de Dubrovnik, llamada la Catedral de la Asunción de la Virgen María, fue uno de los edificios más afectados por el famoso terremoto. Construida en estilo Bizantino, y reconstruida en románico a lo largo del siglo XII, se volvió a reconstruir tras el terremoto con un nuevo estilo, el barroco. La catedral es uno de los edificios que más destacan de la ciudad, y su cúpula sobresale entre el resto de tejados.

El Puerto Viejo

El área del Puerto Viejo es una buena zona para hacer un alto en el camino y parar a tomar algo en los restaurantes de la zona o, si el presupuesto no da para tanto, parar a descansar a orillas del mar. De noche esta zona tiene un toque especial, en ella se respira un ambiente muy tranquilo.

Playa Gradska Plaža

Bañarte en una playa de aguas cristalinas con una ciudad amurallada de fondo es uno de esos lujos que pocas ciudades más pueden ofrecer.Su proximidad es tal que puedes ir andando desde el casco viejo hasta la playa en apenas 10 minutos. La única pega que tiene es que al ser la “playa de la ciudad” está llena de turistas

MUSICA

MÍTICOS

VER SI VA

ALES

S QUE DEBERÍAS

AS A BROADWAY Por Miguel Ángel Parra

The Lion King Minskoff Theatre

Un clásico de Broadway que ha conquistado los escenarios de medio mundo, como Londres o Madrid, con la ecléctica visión de su directora Julie Taymor. Se puede ver en el Minskoff Theatre ¡Hakuna Matata!

Wicked

George Gershwin Theatre

Si Lion King es un clásico moderno, Wicked va camino de convertirse en un fenómeno de igual calibre. Una máquina de hacer dinero que entusiasmará a los fans de El mago de Oz y los parques temáticos.

Anastasia

Broadhurst Theatre

The Book of Mormon Eugene O’Neill Theater

Si te gustaron los musicales producidos por Disney no puedes perderte esta adaptación del clásico animado de Don Bluth con canciones de los veteranos Stephen Flaherty y Lynn Ahrens.

Sin duda el espectáculo más gamberro de la historia de Broadway escrito por los incendiarios creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, y Robert Lopez, compositor del premiado Avenue Q y la archiconocida Frozen.

Dear Evan Hansen Music Box Theatre

Este triunfador de los premios Tony 2017, ganador de seis galardones, narra la vida de Evan Hansen, un estudiante de instituto que padece de un trastorno de ansiedad. Accidentalmente, Evan se conviertirá en sospechoso del asesinato de un compañero de clase. No apto para los amantes de los feel good musicals.

Hamilton

Richard Rodgers Theatre

Si Dear Evan Hansen arrasó en 2017, este musical sobre la vida de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos, no se quedó corto ganando once Tonys en 2015. Un fenómeno que gracias a su música ha cruzado fronteras y ha cautivado a toda una nueva generación de fans del teatro musical.

King Kong

Broadway Theatre

Hello, Dolly! Si lo que buscáis es sorprenderos con millonarios efectos especiales en vivo o, simplemente, os gustaría ver a un mono gigante protagonizando un musical, este es vuestro espectáculo... tampoco esperéis mucho más.

Shubert Theatre

Sería una locura no recomendar este clásico de Jerry Herman, reestrenado el pasado 2017 y que podréis ver en el Shubert Theatre hasta el 25 de agosto de 2018. Bernadette Peters será su protagonista hasta el 15 de julio y a partir del 17, Bette Midler retomará el papel como cabeza de cartel.

Mean Girls

August WIlson Theatre

Una producción recién llegada a la cartelera neoyorquina, que ha sido nominada a doce premios Tony de este año. El montaje está basado en la película de culto escrita por Tina Fey, estrenada en España como Chicas Malas.

SpongeBob SquarePants Palace Theatre

¿Quién vive en la piña debajo del mar? En efecto, ni más ni menos que Bob Esponja, protagonista en la actualidad de un musical con canciones originales de David Bowie (uno de sus últimos trabajos), Cyndi Lauper o Steven Tyler entre muchos otros.

VANITY FA

AIR Magazine

MAGAZINE

anity Fair es una revista estadounidense de cultura, moda y política, publicada mensualmente por Condé Nast Publications. Iniciada en 1913, acabó desapareciendo y Condé Publications la revivió en 1983 dándole su formato actual. El primer número de esta nueva etapa apareció en febrero 1983. Fue editada por Richard Locke, el ex crítico literario de The New York Times. Después de tres ediciones, Locke fue reemplazado por Leo Lerman, el veterano editor de artículos de Vogue. Este fue seguido por los editores Tina Brown (1984 a 1992) y E. Graydon Carter (desde 1992).

Como columnistas regulares participan Sebastian Junger, Michael Wolff, Christopher Hitchens, Dominick Dunne y Maureen Orth. Destacados fotógrafos que contribuyen con Vanity Fair son Bruce Weber, Annie Leibovitz y Mario Testino, quienes suelen proveer a la revista una serie de lujosos retratos de celebridades. A destacar que algunas de sus portadas fueron incluso censuradas como aquella en la que aparecía la actriz Demi Moore embarazada y desnuda. En algunos estados la revista llegó a venderse pero con una cubierta para no mostrar la portada directamente.

Además de las magníficas fotografías, Vanity Fair se destaca por la calidad de sus reportajes. En 1996, la periodista Marie Brenner escribió un artículo acerca de la industria del tabaco, titulado The Man Who Knew Too Much ("El Hombre que sabía demasiado"). El reportaje fue adaptado posteriormente a una película, The Insider (1999), la cual fue protagonizada por Al Pacino y Russel Crowe. Otro artículo llamativo fue aquel que reveló la identidad de Garganta Profunda (W. Mark Felt), una de las fuentes para el periódico The Washing-

ton Post en el caso Watergate. Vanity Fair también ha sido la publicación donde las estrellas deciden sincerarse: desde la actriz Teri Hatcher admitiendo que abusaron de ella cuando era niña, hasta Jennifer Aniston rompiendo el silencio después de su divorcio con Brad Pitt. El periodista Anderson Cooper se refirió a la muerte de su hermano, mientras que Martha Stewart le dio una exclusiva a la revista luego de salir de prisión. Entre otras anécdotas, decir que en agosto de 2006, Vanity Fair envió a la fotógrafa Annie Leibovitz a la casa de los actores Tom Cruise y Katie Holmes en Telluride, Colorado. Los retratos mostraban a la pareja y a su hija, Suri Cruise, a la que habían ocultado de los medios de comunicación. Los rumores incluso indicaban que la pequeña no existía, pero la edición de octubre de 2006 aclaró todo y, de paso, se convirtió en el segundo número más vendido de la revista. Manteniendo la influencia de Hollywood (los Ángeles) y la cultura popular, Vanity Fair ofrece cada año una exclusiva fiesta después de la entrega de los premios Óscar, en el restaurante Morton's. Además, su edición anual Hollywood Issue muestra fotografías de los nominados a los Premios de la Academia de cada año.

Vanity Fair inspiró el libro de Tony Young, How to lose friends and alienate people ("Nueva York para principiantes"). La obra narra la historia de Toby, quien intentó durante cinco años ser un editor contribuyente de la revista. En febrero de 2007, la primera edición alemana de Vanity Fair fue publicada, sumándose a otras ediciones internacionales que incluyen el Reino Unido, Francia, Italia y, desde septiembre de 2008, España. En abril del 2015 apareció la versión mexicana de Vanity Fair.

LA ENTREVISTA

GIORGIS CHRISTODOULOU

“Los griegos actúan como si vivieran en un estado ocupado. Es por inercia, creo. Cuando eso cambie, vamos a empezar a ayudarnos más el uno al otro y amar el lugar en el que vivimos, ser más cívicos, respetar más”

u último trabajo Attic à Paris apareció en versión libro-CD y creo que este próximo que sacarás en breve será en el mismo formato. ¿Qué ha pasado con las formas tradicionales de vender música? Hace años ya que empezó una nueva etapa con las plataformas que venden música a través de internet. Lo mismo pasó con los libros, pero, todavía no se ha superado el antiguo formato. Mi último trabajo fue basado en la investigación que hice para descubrir antiguas partituras de un compositor muy famoso que, sin embargo, tenía obras que todavía nunca se habían grabado. Se trata de la era de la Belle Epoque en Paris. Toda la historia detrás de las canciones la describí y las expuse en un libro-cd junto a partituras con fotos inéditas . Además en dos idiomas, griego y francés. EL libro tuvo mucho éxito y ahora he decidido seguir en la misma línea sabiendo que como objeto un libro-cd es más atractivo que un simple cd. ¿Internet ha ayudado o perjudicado a la música? Internet es algo muy nuevo, todavía en muchos casos es incontrolable. Aunque parezca que no, creo que en el fondo creo que ha perjudicado, no a la música en general, sino la idea de realizar un álbum. Ahora lo que importa es el single. Perder la oportunidad de crear un álbum entero me parece triste. Menos mal que hay algunos que todavía se resisten. ¿Y tú, sigues comprando música de forma tradicional? Yo he vuelto al antiguo formato del vinilo que me fascina. El sonido no es tan bueno como el del cd -no creo en el mito del cálido sonido del vinilo, etc- pero me gusta la portada grande, el ritual de cuidarlo y guardarlo como objeto etc. El ultimo que compré fue la banda sonora de La la land.

Realmente tienes una trayectoria musical atípica, pero muy coherente. ¿Cómo decides los temas de tus trabajos musicales? ¿De dónde te viene la inspiración? Es curioso, una cosa trae la otra. Parece que en cada proyecto se esconde la semilla que dará frutos con el próximo álbum. Por ejemplo, el 2011 grabé un disco con canciones en francés y castellano cuyo tema fueron las calles y la idea del flaneur. Entonces ya había empezado a vivir en Barcelona y como consecuencia nació el proyecto de Barcelonauta (2014), con canciones de los años 30-40 de la época dorada del jazz en la ciudad. Luego, el 2015 escribí una canción dedicada a mi abuela. La idea que siguió a esa canción fue hacer un álbum con canciones griegas de su época e incluir también ese tema. En 2013 visité por unos días París, y allí nació la idea de empezar a coleccionar temas del compositor Attic. Al final, en 2016 salió Attic à Paris. Ahora que ya cumplo 20 años en la discografía, saldrá mi último trabajo, An i agapi itan dromos (Si el amor fuera un camino), con canciones griegas originales. El swing, la bossanova, el jazz, son géneros recurrentes en tu música. ¿Alguna vez tienes la sensación que tu música no es de esta época? Todo lo que se considera clásico, siempre será nuevo. Yo intento hacer las instrumentaciones de mis discos con instrumentos acústicos. Las grabaciones de este tipo suelen durar más que otras. Es lógico… el sonido de un piano acústico no va a cambiar. Pero sobre todo lo que importa es la manera de tocar. Ahí destaca el talento de los buenos músicos. ¿Hay una época musical que te hubiese gustado vivir o un músico que te hubiese gustado conocer? Esta época es la mejor. Sucede lo mismo que en la película de Woody Allen Midnight in Paris. La

pareja viaja en el tiempo, visita épocas pasadas y cada vez le parece que la mejor época es la más antigua. Pero en la vida real, no es así. Idealizamos las épocas porque no las hemos conocido de cerca Tus discos son de autoproducción. ¿Por qué has elegido esta forma de dar a conocer tu trabajo en lugar de estar al amparo de una gran productora? Con la famosa crisis en Grecia, muchas discográficas, cerraron. En ocasiones me vi obligado a no poder reeditar discos míos que tuvieron éxito. Así que a partir del 2011 empecé a auto editarme. ¿Cuál es el principal defecto de la sociedad griega actual? Los griegos actúan como si vivieran en un estado ocupado. Es por inercia, creo. Cuando eso

cambie, vamos a empezar a ayudarnos más el uno al otro y amar el lugar en el que vivimos, ser más cívicos, respetar más. Al margen del sirtaki y los representantes de Grecia en Eurovisión, ¿por qué a estas alturas la música griega sigue siendo un gran desconocido para el público español? El griego como idioma no es fácil. Incluso para una persona que escribe letras por ejemplo, es una lengua demasiado difícil de dominar. Si a esto añades la falta de promoción... En 2006 produces Eurovisions, rescatando temas griegos que han participado en el Festival de Eurovisión pero con ritmos actuales. ¿Eras un eurofan desde niño? No, simplemente fue una propuesta de la Television y Radiofonía Nacional griega. El juego de cambiar una canción totalmente es aparte de divertido, una

gran oportunidad de creación. Disfrutamos muchísimo aquel trabajo en el estudio. Fue una grata sorpresa. Si tuvieses que recomendarme unos artistas imprescindibles de música griega actual, ¿quién debería escuchar? Lena Platonos, Savina Yianatou, Mariza Rizou, Andriana Babali, K. Vita, Maro Markellou, Katerina Kyrmizi... ¿Por qué decidiste dedicarte a la música? ¿En algún momento te has arrepentido de tomar este camino? Las veces que dije “Hasta aquí he llegado” siempre aparecía de repente algo que merecía la pena seguir: una colaboración o una propuesta, un gran concierto etc. Era como que si la vida me dijera, “por ahí no…” y me quedaba. Me pasó tres veces, en 25 años. Al final dije, esta es mi vida, es mi karma, y nunca más tuve ese tipo de dilemas. También estudiaste interpretación y has hecho algunas series de TV y films. ¿Has dejado apartado definitivamente la interpretación actualmente? Desde el 1998! Cuando empecé a sacar discos. Pero me gustaría volver al escenario como actor que canta. Explícame por donde irá tu nuevo trabajo musical. Son 11 canciones en griego y con ellas celebro 20 años de presencia en la discografía. Son sobre todo baladas con elementos de jazz y folk. Saldrá en formato libro-cd, con una maravillosa ilustración de Daniela Spoto en la portada. Texto y fotos: Guillem Medina

LOS CLÁSICOS

LORD SNOWDON The Royals are my models

LOS CLÁSICOS

ord Snowdon es un fotógrafo y cineasta inglés (nacido el 7 de marzo de 1930 en Londres) cuya vida privada (se casó y divorció de la princesa Margarita, hermana de la reina de Inglaterra Isabel II) y numerosos escándalos han ocultado muchas veces el hecho de que sea uno de los grandes fotógrafos británicos.

Antony Charles Robert Armstrong-Jones fue el único hijo del matrimonio del abogado Ronald Owen Lloyd Armstrong-Jones y su primera esposa, Anne Messel, Su bisabuelo materno fue el caricaturista de la revista Punch, Linley Sambourne, y su tío el diseñador teatral Oliver Messel. Sus padres se separaron cuando aún era niño. Contrajo la polio durante la adolescencia, lo que le dejó como secuela una pierna más corta. En los seis meses que estuvo recuperándose en el Liverpool Royal Infirmary, las únicas visitas familiares que recibió fueron las de su hermana Susan.

Fue educado en Eton y Cambridge, donde estudió arquitectura. Después de dos años de estudios universitarios dejó la escuela y se embarcó en una carrera como fotógrafo de moda, diseño y teatro, desarrollando una reconocida carrera en la fotografía y algunos de sus retratos (más de 100) se encuentran en la colección de la National Portrait Gallery. Cuando su carrera como retratista comenzó a florecer, se volvió conocido por sus estudios reales, entre los que estaban los retratos oficiales de la reina Isabel II y el duque de Edimburgo en su gira por Canadá de 1957.

Estuvo casado con la princesa Margarita, hija menor del rey Jorge VI y hermana menor de la reina Isabel II, y fue nombrado conde de Snowdon y vizconde Linley de Nymans en el condado de Sussex el 6 de octubre 1961, debido a la preocupación que causaba la perspectiva de que una princesa británica diera a luz a un niño sin título. Posteriormente se casaría en segundas nupcias con Lucy Mary Lindsay-Hogg y se dice que tuvo dos hijos más fuera del matrimonio. También se rumoreaba que había tenido affaires amorosos con algunos hombres como el decorador de interiores británico Nicholas Haslam o Tom Parr otro diseñador de interiores.

En la década de 1960 se convirtió en el asesor artístico de la revista de The Sunday Times, y ya para la década de 1970 se había ganado la reputación de ser uno de los fotógrafos más respetados de Gran Bretaña. Aunque su obra abarca desde la fotografía de moda hasta las imágenes documentales de la vida interior de la ciudad y los enfermos mentales, es más conocido por sus retratos de personajes notables del mundo (Barbara Cartland, Laurence Olivier, Anthony Blunt, J. R. R. Tolkien, …), muchos de ellos publicados en Vogue, Vanity Fair y la revista del The Daily Telegraph.

En el año 2000, en los confines del nuevo milenio, Snowdon presentó una exposición retrospectiva en la National Portrait Gallery, Photographs by Snowdon: A Retrospective, que más tarde viajó al Yale Center for British Art de New Haven, Connecticut.

“Un día sin sexo ni trabajo es un día malgastado”

BIBLIOGRAFÍA

LA ENTREVISTA

KIM

“La primera etapa de El Jueves fue genial, llegabamos tranquilamente a las 12 a la redacción, nos tomábamos un par de gin tonics, se fumaba, después de comer siempre había champán o whisky, era un poco como lo que se veía en la serie Mad Men pero sin trajes”

LA ENTREVISTA

o entrevistamos en uno de sus regresos a Barcelona después de pasar el fin de semana en Ullà (cerca de Torroella de Montgrí), un pequeño pueblo de apenas mil habitantes donde acostumbra a irse los veranos y pasar los tres meses estivales, para volver luego en octubre “porque se acaban antes los días y sin luz, aquello está muerto”. Estos días sigue haciendo la tourné presentando su última novela gráfica Nieve en los bolsillos para Norma Editorial, además de los dos libros realizados con el guión de Antonio Altarriba, El arte de volar y El ala rota. Y eso que nunca me he acostumbrado a trabajar con guionistas, en El Víbora hice una historieta larga con guión de Pons, una historia ambientada en los bajos fondos, pero no lo veía muy claro y siempre le daba largas porque yo en aquel momento tenía mucho trabajo con El Jueves.

¿Pero tus primeros trabajos fueron para la revista Vibraciones? Si, Vibraciones fue la primera revista donde empecé a dibujar, yo estudié Bellas Artes y mis primeros trabajos fueron al óleo, de hecho yo, aunque había sido muy lector de comic en mi infancia con personajes como Asterix, el Cachorro, el Coyote etc, no me atraía dibujar para el mundo del comic. Después descubrí el comic norteamericano especialmente, autores como Frank Robbins. Pero fue un amigo el que me insistió en participar en esta revista musical. Era una de las primeras que quería ser como las que veíamos en el extranjero, y allí querían que hiciera un comic adulto. En aquellos años, a principios de los setenta, mi hermano estaba en Estados Unidos y me enviaba muchos comic underground que se publicaba allí y que estaba en las antípodas de lo que se podía encontrar en España. Era la época de Nixon y eran comics con un estilo

acojonante en los que se metían con los políticos, la policía, había sexo, etc. En la revista me hicieron un guión en los primeros números y después ya me espabilé como pude. Supongo que el estilo les gustó porque en cuanto se murió Franco me empezaron a llamar de otras revistas para colaborar, como el Mata Ratos, el Por Favor y más tarde El Víbora o Makoki.

En la época franquista ¿por qué no se hacían otro tipo de comic en España?, parece que todo tenía que pasar por la línea Bruguera... Josep Maria Beà me comentaba que aquí se trabajaba mucho en otros estilos, pero para el extranjero, sobre todo Inglaterra. Que además pagaban muchísimo más, la primera vez que Beà llevó a casa las siete mil pesetas que le pagaban por comic, su padre no se lo creía, pensaba que le engañaba y que trabajaba de otras cosas. Incluso fue a la redacción para comprobar que aquello era real. A finales de los setenta el ambiente del mundo del comic era muy activo, yo trabajé también en una que se llamaba Por Favor, que se publicó de 1974 a 1978, que tenía una calidad increíble impulsada por gente de la talla de Vázquez Montalbán, Forges o Perich. Allí yo hacía una sección llamada “Confidencias de un chorizo”. ¿Cómo fue la creación de El Jueves? Lo crearon el Tom y Romeu en 1977 justo cuando empezaba la llamada Transición española. En aquel momento solo existía como revista humorística El Papus y alguna más, pero a raíz de un atentado terrorista que sufrió esta última revista por parte de un grupo fascista se acojonaron y la revista fue desapareciendo, viniendo muchos de sus dibujantes a parar a El Jueves. Al principio la publicación era en blanco y negro, como una página de diario, tipo lo que se hace en el semanario francés Charlie Hebdo, no sabíamos muy bien como iria la cosa. Al prin-

LA ENTREVISTA

cipio siguiendo un poco el estilo Bruguera, los dibujantes decidieron repartirse los personajes, había el progre, el que daba consejos, etc… pero el facha no lo quiso nadie. Yo llegué un poco más tarde a la redacción y me endosaron el personaje. Así nació Martínez el facha. Nuevamente me ayudaron a hacer los guiones de los primeros números, pero poco a poco me tuve que ir espabilando y creándole al personaje una especie de Universo, en el que salían la mujer, el cuñado, etc. La primera etapa de El Jueves fue genial, la gente llegaba tranquilamente a la redacción a las 12 con dos gin tonics, fumaban, después de comer siempre había champán o whisky, era un poco como lo que se veía en la serie Mad Men pero sin trajes. Ahora vas a El Jueves y todo el mundo está con los auriculares puestos, enganchados a la pantalla del ordenador y no se oye ni una mosca, la gente bebe agua o coca cola zero. El Jueves tuvo la suerte de salir en un buen momento, y tuvo una época dorada en la que llegaba a vender 600.000 ejemplares a la semana. Después de la ¡Hola! era la revista más vendida en el quiosco. Además nos metíamos con todo el mundo pero de una forma mucho más light que ahora, nos metíamos incluso con el rey Juan Carlos pero nos constaba que este estaba encantado con la revista. Hoy en día en la redacción creo que hay mucha más mala leche, porque la gente joven está más rebotada y lo expresan de otra manera más directa.

En los setenta y ochenta hubo una gran cantidad de revistas de comics, ya hemos hablado de Mata Ratos, pero también El Víbora, Cairo etc. Y de todas ellas solo ha sobrevivido El Jueves. ¿Porqué? Creo que hoy en día la gente lee poco comic, y además hubo un momento que hubo una cierta saturación del mercado. Yo compraba casi todo lo que salía, y veías publicado lo que se hacía

en Francia o en Estados Unidos, pero al final fui dejando de comprarlas porque acabé saturado y si realmente me gustaba un dibujante ya me compraba el libro directamente. En cuanto a argumentos se abusó también de series de ciencia ficción que podían estar muy bien dibujadas pero las historias eran muy confusas y demencialas. Muchos de esos factores hicieron que los lectores abandonasen la revistas tal y como las conocíamos. Otro factor al margen es que fueron desapareciendo grandes dibujantes. Muchos de los que trabajaban en El Víbora cayeron por culpa de la heroína. Fue una época muy mala. ¿No te ha dado miedo que se te encasille con el personaje de Martinez el facha? Sí, muchas veces cuando alguien ha visto alguno de mis comics con un estilo diferente del de Martínez el Facha se quedan alucinados y me preguntan si soy realmente el autor. Pero es que en aquella época yo estaba muy cómodo trabajando solo para El Jueves, al margen de mis dos páginas semanales, hacia portadas, el poster, algún chiste etc. y me ganaba muy bien la vida, tanto que eso me permitió comprarme una casa y un coche. Claro que cuanto más ganaba, más gastaba, nadie pensaba que aquello acabaría. Hasta que llegó la época de la crisis y la aparición de los ordenadores, que han matado la lectura en general, aunque pienso que la gente del comic no les gusta leer a través de la pantalla, y han vuelto a leer historietas impresas en papel. ¿Ha habido propuestas de llevarlo al cine?, porque José Zazatornil habría sido el actor perfecto para el papel. Uff, hasta cinco veces me lo han propuesto, pero nunca se ha acabado de llevar a cabo por un motivo u otro. Rafael Azcona quería hacer un guion dirigido por José Luís García Sánchez, nos reunimos varias veces pero al final la cosa

no acabó de fraguar. La mayoría de veces es que ni siquiera se ponían en contacto conmigo para decir que no les interesaba. Ahora con lo de El arte de volar ha pasado lo mismo, ya se han puesto en contacto con nosotros para llevarlo al cine, pero siempre son proyectos que se inician y no van a ninguna parte. Ya le digo a Altarriba, tu di que si a todo, no pongas impedimentos que al final la cosa ya morirá por su propio peso. En 2007 El Jueves fue secuestrado a raíz de la famosa portada de Felipe y Letizia, ¿fue una buena estratagema? Yo estaba todavía en la redacción cuando sucedió lo de la famosa portada del príncipe y la Letizia follando para que les diesen una prestación. Según tengo entendido fue culpa de uno de esos jueces fachas, cuya mujer vio la revista en un programa de televisión, y esa mujer exigió al marido que secuestrasen la revista, no tuvo nada que ver la casa real ni otras especulaciones. Lo único que sirvió es para que la revista se vendiese muchísimo. Pero estas bombas

funcionan si sacas una cada cinco años pero si abusas no funciona. Creo que ahora se hace un humor más burdo. Otra portada que fue también muy polémica fue la de un niño preguntando a su madre “¿Por qué son calvos todos esos señores, tienen cáncer” y la madre responde “ojalá”.

En 2014 de nuevo llegó el escándalo a El Jueves por culpa de una portada que la propia editorial RBA censuró en la que se veía el rey Juan Carlos pasándole a Felipe una corona llena de mierda. A raíz de eso muchos de los dibujantes habituales de El Jueves decidieron marcharse entre ellos Fontdevila o Monteys. ¿Te afectó esta decisión? Fue un relevo que se hizo poco a poco, al margen de los que se fueron directamente, la dirección de la revista decidió que muchos de los personajes clásicos ya no interesaban, y Martínez el facha era de otra época. Me dieron un chiste semanal, pero eso no me daba para vivir. Por aquella época ya había empezado con el

comic El arte de volar con guion de Antonio Altarriba. La verdad es que lo iniciamos con mucha ilusión pero pensábamos que sería un comic con unas ventas muy justitas, con mil ejemplares que se vendieran ya estaríamos contentos, pero Altarriba estaba muy ilusionado con la historia porque era un homenaje a su padre. Lo cierto es que me pasó un guion que era un tocho y que ni siquiera me leí. Preferí ir dibujándolo sobre la marcha, según lo iba leyendo. Pienso que fue un buen sistema para dibujar, ya tenía confianza en el que guion sería bueno. Y aunque el libro tuvo unas ventas iniciales muy discretas, poco a poco empezamos a tener buenas críticas y además nos dieron el Premio Nacional de Comic de España que ayudó a impulsar las ventas definitivamente. Para realizar El arte de volar estuve unos cuatro años, no es que yo sea especialmente lento sino porque en aquel momento tenía otras muchas tareas a la vez, por lo que les pedí que no me metieran prisas, lo iba haciendo a ratos, sobre todo en verano que avanzaba más rápido. Para hacer El ala rota ya estuve en cam-

bio un año y medio, porque todos aquellos trabajos que hacía de más a más, se fueron acabando, Y para Nieve en los bolsillos más o menos también tarde un año y pico. De hecho solo tenía unas páginas hechas del nuevo comic cuando en Norma se interesaron por él. Les interesó desde el primer momento y me pareció perfecto. Nieve la hice más por necesidad de hacer algo, estoy acostumbrado a trabajar cada día un poco, por lo que necesitaba estar ocupado.

¿Cómo surgió la idea de contar esa etapa de tu juventud que narras en Nieve en los bolsillos? Fue cuando tenía 19 años, me faltaba uno para hacer la mili, así que decidí hacer lo que muchos españoles, emigrar a Alemania donde se supone que había más trabajo y se vivía mejor. La verdad es que fue más de medio millón de españoles con el mismo propósito, y allí la vida era bastante triste, del trabajo al lugar donde dormíamos y poco más. La mayoría de españoles no salía del albergue más que para ir a tra-

LA ENTREVISTA

bajar, para no gastar, ahorrar para mandar el dinero a casa y porque no sabían alemán. Se pasaban el tiempo libre escuchando la radio en castellano. El emigrante español soñaba con volver a su país, sentía añoranza. Los pocos catalanes que encontré iban sin papeles. En el libro aparecen muchos de los personajes reales que conocí en aquel momento, desde el abogado valenciano huido, el bailarín y cantante homosexual o el desertor de la mili.

Martínez el facha ha vuelto a las páginas de El Jueves, ¿están ahora los tiempos peor ahora que en los setenta? Pues sí, después de dos años desaparecido, Martínez el facha ha vuelto a El Jueves, con nuevas historietas. Curiosamente, es un personaje que sigue gustando, incluso a los propios falangistas que son los que salen caricaturizados. Bueno, al principio cuando lo empecé a dibujar en El Jueves me llegaban cartas de amenazas tipo “te vamos a cortar los huevos”, pero años más tarde, incluso han venido a felicitarme falangistas. La verdad es que nunca me planteé hacer otro personaje para El Jueves, me daba mucha pereza. Pienso que Martínez sigue igual de vigente hoy en día, y más con todos los sucesos que han pasado recientemente. Aunque creo que ahora El Jueves con los nuevos dibujantes y la nueva línea editorial ha perdido muchos de los lectores de toda la vida porque intentan captar nuevos lectores más jóvenes con nuevos personajes y nuevos dibujantes. Fue un hecho muy curioso, nunca ha pasado que en

una publicación se haya ido despidiendo a todos sus dibujantes clásicos, puede pasar que se mueran de viejos, claro, pero que ¿se despidan a todos para renovar la plantilla? Eso nunca había pasado.

¿Acabas de entender la situación política y social actual? He llegado a una situación en que ya no veo ni la tele ni escucho la radio porque la pones por la mañana y ya estás de mala leche todo el dia. Todo lo que ha pasado me parece una burrada tan grande, que no entiendan ni hablen ni uno ni los otros. Ya tengo una edad que no quiero saber nada, que hagan lo que quieran y no me toquen los cojones. Aquí tenemos suerte al menos que la gente nunca ha sido violenta y la cosa no ha ido a peor. De momento parece que ni uno ni los otros han querido arreglarlo.

¿Tienes un nuevo proyecto? Yo creo que con Altarriba volveré a colaborar pero no tengo muy claro cuando. Y como idea propia tenía una historia de cuando estuve viajando por los Estados Unidos cuando era joven, pero no tengo claro que el argumento de para hacer una novela gráfica larga de una cierta consistencia. Tambien me ronda la idea de adaptar alguna novela clásica que he leído, pero a estas alturas todavía no lo tengo claro.

Texto y fotos: Guillem Medina

TELEVISIÓN

Por Miguel Ángel Parra

Secadores melmacianos: el auge y caída de la serie ALF En 1985, el marionetista Paul Fusco se reúne con Bernie Brillstein —un conocido agente al servicio de míticos clientes como John Belushi o Jim Henson— con la intención de convertir en estrella televisiva a ALF, un molesto personaje extraterrestre que el titiritero había creado para entretener a familiares y amigos. En un principio, Brillstein muestra poco interés por su propuesta pero, al finalizar la entrevista, cambia radicalmente de idea al quedar cautivado por la comicidad del impertinente alienígena que Fusco interpreta con la ayuda de una marioneta casera.

Decidido a llevar el proyecto a buen puerto, el veterano agente pide a Fusco que se reúna con Tom Patchett, un experimentado guionista que ya había trabajado en proyectos de naturaleza similar como El gran golpe de los Teleñecos (The Great Muppet Caper, 1981) o Los Teleñecos conquistan Manhattan (The Muppets Take Manhattan, 1984), para que los dos escriban conjuntamente un piloto que poder presentar a la cadena NBC. Patchett toma nota de las ideas del personaje de Fusco y, mano a mano, plasman en papel el siguiente argumento: tras una explosión que destruye Melmac, su planeta de origen, ALF consigue escapar por los pelos pilotando una pequeña nave que lo lleva a la Tierra, siguiendo una señal de radio aficionado emitida por Willie Tanner (Max Wright). Siguiendo esa señal, ALF se estrella contra su garaje, situado en un modesto suburbio del Valle de San Fernando, California. Una vez repuesto del accidente, Gordon Shumway —el nombre real de ALF, que, en realidad, es un acrónimo de Alien Life Form que la familia utiliza como mote—, explica a los Tanner su aciago viaje y la hecatombe nuclear que borró a Melmac del Cosmos: por lo visto todos sus habitantes enchufaron a la vez sus secadores de pelo y eso acabó con el planeta. Gordon es acogido a regañadientes por la familia de Willie, formada por su esposa Kathy (Anne Scheeden) y sus dos hijos Lynn

(Andrea Elson) y Brian (Benji Gregory), que no tardan en acostumbrarse a tener por casa al cínico y, a veces, insoportable alienígena, cuya afición principal es intentar comerse al gato Lucky, la mascota familiar... ALF tiene ocho estómagos y su apetito es insaciable. Desde el forzado aterrizaje de la nave melmaciana, el objetivo principal de los Tanner es ocultar al poco discreto extraterrestre del Alien Task Force —una rama del ejército americano dedicada al estudio e las amenazas del espacio exterior— y de sus molestos vecinos: Raquel (Liz Sheridan) y Trevor Armonía (John LaMotta). Con mucho esfuerzo y, sobre todo, mucha imaginación, la familia logra mantener la mascarada durante los ciento dos episodios que forman las cuatro temporadas emitidas por NBC.

El declive

La serie, que en su momento más álgido parecía que iba a durar eternamente en antena, es cancelada en su cuarta temporada sin previo aviso, para sorpresa de los actores y del equipo. Por lo visto, las audiencias habían caído en picado durante esta última temporada y los ejecutivos no estaban dispuestos a invertir ni un wernick —moneda oficial de Melmac que equivale a unos diez dólares americanos de la época— en la producción de más capítulos. La serie había pasado de ser la quinta más vista en Estados Unidos, al puesto número treinta y nueve. Antes de su cancelación, NBC intenta recuperar al público perdido cambiándola de la noche de los lunes a la del sábado, pero —como ya les había sucedido anteriormente utilizando la misma estrategia con Star Trek (1966-1969)—, la cifra de espectadores siguió reduciéndose estrepitosamente. El repentino bajón de audiencia fue algo inesperado para los ejecutivos de NBC, que recientemente habían emitido en su cadena los spin-offs de animación ALF: The Animated Series (1987-1989) y Los

TELEVISIÓN

cuentos de ALF (ALF Tales, 1988-1989), aprovechando el éxito de las primeras temporadas. Al “continuará” de Consider Me Gone, el último capítulo que cerraba esa cuarta temporada, no le siguió ningún episodio más, dejando a ALF en manos del ejército sin explicación alguna. En los últimos minutos del programa, Gordon es capturado finalmente por el Alien Task Force, justo antes de ser rescatado por otros supervivientes del holocausto melmaciano: Skip, Rick, Stella y su novia, Rhonda.

Tuvieron que pasar seis años hasta que otra cadena —ABC—, propusiera a Fusco poner punto y final a una de las conclusiones más anticlimáticas de la historia de la televisión con la producción de un soso telefilm escrito por el equipo original: Proyecto ALF (Project ALF, 1996), dirigido por Dick Lowry. Si el final de Consider Me Gone dejó frío al público, el argumento de esta película para televisión no mejoró mucho los ánimos entre los fans de la serie, en la que ALF —interpretado de nuevo por Paul Fusco—, intenta escapar de la base militar Edmond’s Air Force Base, huyendo de una muerte segura a manos de un despótico coronel interpretado por Martin Sheen. Por si fuera poco, el colmo de este deprimente argumento es que los Tanner no aparecen al haber sido reubicados en Reykjavik por el programa de protección de testigos (?!).

Posiblemente, la ausencia de los Tanner en el telefilm se debiera principalmente al mal ambiente sufrido en el set por los actores que interpretaban a los comparsas humanos del melmaciano y no a su exilio islandés. Las dificultades técnicas para que el personaje de ALF resultara creíble en pantalla, hacían que el horario de grabación se prolongara durante horas y, para colmo, el decorado estaba lleno de molestos y peligrosos

agujeros para que los tres operarios —Fusco, Lisa Buckley y Bob Fappiano— que daban vida a ALF, pudieran ocultarse. La situación fue empeorando con el tiempo y Max Wright —que no soportaba que un objeto inanimado se llevara las mejores frases del guion—, acabó atancando al alienígena en un brote de locura en el que los productores tuvieron que forcejear con el actor para arrebatarle la marioneta de las manos. Tras la grabación de su última escena en el episodio final, Wright salió del set sin mediar palabra, recogiendo sus cosas del camerino y marchándose sin despedirse de ningún compañero.

Al margen de sus numerosos cameos televisivos —durante décadas Fusco ha intentando mantener vivo a ALF en la memoria de los telespectadores—, el personaje ha de esperar catorce años para volver a la pequeña pantalla con un programa propio, esta vez como presentador del talk show: ALF’s Hit Talk Show, emitido por el canal de cable TV Land en 2004. Lamentablemente la jugada no sale como estaba prevista y a pesar de contar con estrellas invitadas de la talla de Linda Blair o Joan Rivers, el espacio es cancelado tras su séptima emisión. Recientemente, ALF’s Hit Talk Show fue incluido en la lista de los diez peores talk shows de la historia de la televisión.

Aún así, ALF se resiste ha desaparecer de nuestras vidas, y, en 2012, tras el éxito de la película de Los Pitufos (The Smurfs, 2011), Sony Pictures Animation compró los derechos cinematográficos a Paul Fusco y Tom Patchett, con la intención de realizar una película de similar pelaje que mezclase a actores de carne y hueso con un ALF creado por CGI... pero habrá que esperar, porque hasta el momento el proyecto se encuentra en fase de preproducción.

LA ENTREVISTA

PEDRO MARTÍN

“Uno es el resultado de todo lo que ha aprendido, experimentado y vivido a lo largo de la vida”

n tu caso te inicias relativamente tarde en el mundo del arte. ¿Por qué sentiste la inquietud de expresarte a través de la pintura? Siempre había tenido esa inquietud, lo único que a veces en la vida uno no dispone del tiempo o prioriza otras cuestiones. Desde muy pequeño me había atraído el mundo artístico pero por cuestiones familiares nunca pude desarrollarlas. Es en el momento de un cambio de ciclo en mi vida, tras un período muy implicado en la vida política y social del municipio donde vivía en el que había asumido ciertas responsabilidades dentro del ayuntamiento y en organizaciones políticas, que me planteo realizar un giro en mi vida y empezar a desarrollar esta faceta. Tras ese período que, a la vez se sumó con la separación de mi pareja, decidí que era el momento de empezar una nueva etapa personal. Cambio de municipio, inicio de nuevas metas y empezar una etapa creativa en la que el centro girara en torno a mi. Pero y todo y con eso, he seguido implicado de una manera u otra en movimientos sociales o bien acercando el arte a la gente como medio para sensibilizar en torno a temas como la felicidad o la vida. Porque uno es el resultado de todo lo que ha aprendido, experimentado y vivido a lo largo de la vida. Este cambio se mate-

rializa cuando me traslado a Sitges, empezó como un hobby, asistiendo a un centro una vez por semana en la que conocí técnicas, de eso ya hace siete años. Mis ganas de aprender y conocer más me llevaron a estudiar el Grado de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Eso también me sirvió para crecer como persona a través del conocimiento y poniendo en práctica durante todos estos años lo que he ido aprendiendo, experimentar, probar, equivocarme y volver a empezar. El arte es en si mismo una escuela en la que aprendes a conocerte un poco más y a valorar más las pequeñas satisfacciones de la vida.

¿Qué artistas piensas que han influido en las diferentes fases de tu creación artística? Ante todo yo lo que valoro ha sido este proceso de aprendizaje de los últimos años. Para mi lo más importante ha sido compartir con mis compañeros de la facultad el día a día, aprender de ellos, entender sus métodos de trabajo. Así mismo, tener al alcance tantas maneras de ver y entender el arte hace que tu mente este en constante aprendizaje y cambio. Luego claro está que están los artistas que he ido conociendo a través de mi aprendizaje, a través de ir a exposiciones, de ferias de arte, museos, a conocer personalmente artistas actuales, o del pasado. Cada uno te influye de una u otra forma y de todos se aprende. Porque no entiendo la obra del artista sin entender su contexto, su vida, el momento histórico en el que han vivido. Hay que aprender a empatizar con cada uno de ellos y es en ese momento cuando uno aprende y es capaz de entender el verdadero concepto actual de arte. En cuanto a mi técnica me gusta trabajar con gestualidad expresiva y decidida. La fuerte presencia matérica la consigo aplicando gesso blanco para conseguir esas texturas. Logrando así una superficie gestual y matérica donde aplicar después el color de forma etérea, delicada, transparente y atmosférica. Me gusta evocar a una gestualidad caligráfica que quizás recuerde

a Cy Twombly en las formas que surgen de la gestualidad del cuerpo ante el apoyo. Por la intensidad de mis pinceladas matéricas, también puede recordar a los artistas gestuales catalanes y españoles de los años 60 como Canogar, Feito, Saura... En mi proceso creativo hago uso de métodos surrealistas, como son: la decalcamonia y el grattage. El primero lo uso para crear formas libres y azarosas. El segundo para rascar con energía la masa de color y recuperar el fondo blanco texturado. El color lo uso de forma libre y fresca. En algunos cuadros con gamas cromáticas coloristas: tonos amarillos, azules y magenta nos remiten a la vida, la alegría y la fiesta. Y propongo un vínculo entre color y emoción. En otros cuadros encontramos el uso de gamas valoristas: tonos tierras y azules. Haciendo una apuesta por colores más sucios (grises aguados) que una vez disueltos con más agua pierden su carácter clásico.

Tus primeras exposiciones han sido en Sitges y Vilanova i la Geltrú ¿Existe de alguna forma un movimiento artístico en estas poblaciones? Sitges a nivel histórico siempre ha sido una ciudad asociada al arte. Grandes artistas durante el último siglo han pasado por Sitges, y han im-

pregnado una cierta manera de entender y vivir la ciudad. Pero a la vez esa apariencia de ciudad abierta, plural, artística se contrapone con una parte de la ciudad más rancia y conservadora. Francamente es una ciudad bella pero dura para el artista, ante esa apariencia de ciudad de artistas no existe realmente movimientos artísticos sino cada artista lucha a su manera como sobrevivir. Realmente es difícil hacer cosas nuevas en Sitges e innovar en el campo artístico. Es una ciudad que vive de la apariencia y de la costumbre de hacer cada año lo mismo. Creo que se vive mucho del pasado y cuesta mucho hacer nuevas cosas. Falta espíritu colaborativo y de implicación y sobre todo de innovación. Es una ciudad que repite y repite lo que ha ido haciendo el año anterior pero que no arriesga en hacer nuevas cosas. A veces se intenta pero es tanto el esfuerzo y la energía que conlleva intentar hacer nuevas cosas que muchos tiran la toalla. Suerte que no todos y que algunos aún creemos en que la unidad, la colaboración y la cooperación son vitales para avanzar como ciudad y como sociedad. ¿Qué tiene Sitges que te inspire? Mi faceta artística la compagino como mi vida

laboral en Barcelona, cada día voy y vengo de Barcelona, y cuando llego a Sitges es como desconectar. Llegar a otro estadio mental. Olvidarte de las preocupaciones. Sitges tiene una magia que cuando pasas con el tren el Garraf te cala muy profundamente. Unos hablan de microclima, el mar, sus calles, yo creo que es algo que pasa dentro de ti, como un cambio de chip que se produce en tu interior que te permite disfrutar de otra manera la vida. ¿Cómo influye tu profesión de trabajador social con las propuestas que has llevado a cabo de acercar el arte a la sociedad? Somos todo lo que hemos vivido, y yo desde muy pequeño viví la lucha vecinal en la ciudad donde vivía en la niñez. Mi familia siempre ha estado muy involucrada en la vida comunitaria, y de eso se aprende. Entiendo la vida también como un compromiso personal, en la secundaria ya estaba creando una asociación de estudiantes o bien cuando estudié mi primera carrera universitaria, económicas, estuve dando guerra en el claustro de la Facultad. Unas cosas te llevan a la otra, el arte no deja de ser otra faceta personal, no se si llenará un periodo de mi vida o ha llegado para quedarse. El arte es también una puerta para cambiar el mundo

en el que vivimos y de ello también cuando puedo lo pongo en práctica. Me gusta hacer acciones artísticas en la calle, en la que tu vecino o vecina pueda también participar, expresar y pueda en ese momento reflexionar sobre cualquier tema. Porque el arte es una puerta a la reflexión, sobre cualquier tema o valor. Luchar contra la discriminación, defender el medio ambiente o cualquier otro tema puede trabajarse a través del arte. No quiero que mi obra se convierta en una crítica social, será tan sólo un ejemplo de esta realidad compleja y llena de contradicciones, quiero que el que participe con mi obra pueda tener una experiencia agradable. Dada mi vertiente de trabajador social quiere que el que observa también pueda participar en la elaboración de la obra.

A lo largo de tu carrera has pasado por varias etapas, algunas más abstractas, otras más figurativas, algunas usando una técnica determinada y otras otros materiales. ¿De qué depende? ¿Cuándo tienes la necesidad de pasar de una etapa a otra? A mi me gusta trabajar por proyectos, ideas, unas se reflejan mejor a través de unas técnicas artísticas que otras. Y cada proyecto artístico lo valoro como un aprendizaje personal.

Ahora por ejemplo estoy trabajando con una serie de naturalezas muertas más figurativa, tras una época más abstracta, e incluso he estado durante un tiempo trabajando con fotografía y collage. Quizás los temas son más recurrentes, para mi hablar de la vida, de la muerte, del cambio, de de aprovechar la vida en la que vivimos sea un nexo en común de todos mis proyectos. Pretender hablar de estos temas y a la vez conocerme mejor a mi mismo. Luego también claro esta como en todo el momento que uno está viviendo, o el estado anímico.

¿Cuál es tu método de trabajo? A nivel pictórico voy encontrando una forma más personal de trabajar y de integrar todas las técnicas. Porque con unas te sientes más cómodo que con otras pero es necesario usarlas todas para conocerte mejor y poder disfrutar y sentirse pleno con lo que uno hace. Formas, fondos y figuras combinándose entre si y formando múltiples combinaciones posibles. Hablándonos de la vida, de las fases de la vida, del nacimiento, de la muerte, de la felicidad, de la pareja, de la familia. Un recorrido que nos llevará a la raíz de la complejidad humana y de la sociedad actual. Donde hay sentimientos enfrentados, disimulados, engañados. Una sociedad que ha hecho compleja la naturaleza humana, una sociedad donde cualquier excusa es más importante que el simple hecho de vivir y disfrutar nuestras vidas. Pero que a la vez es el sentido en si mismo de la vida, la complejidad de nuestros pensamientos es lo que ha hecho avanzar a nuestra sociedad. Vivimos en un mundo de imágenes, un mundo en el que diariamente recibimos el input de miles y miles de imágenes y mensajes. Un medio por el cual recibimos dichos mensajes es a través de nuestros smartphones, ordenadores, paseando por la calle en los aparadores. Todo a través de una pantalla o de una barrera que nos impide tocar de la realidad pero que a la vez nos acerca a

ella. En definitiva otra contradicción más de nuestra sociedad.Una simbiosis de la complejidad humana, donde las formas pop se entremezclan con formas más gestuales y texturadas, una simbiosis de entender el arte, sin tener que elegir entre una u otra, donde ambas son importantes porque con ambas hemos crecido espiritualmente en un mundo global.No quiero elegir, quiero convivir con esta contradicción interna, no vivirlo como algo que tengo que elegir, sino que quiero que convivan. Convertir lo que podría ser una experiencia traumática que puede experimentar cualquier ser humano en la toma de decisiones.

También hiciste una intervención callejera en las escaleras que van a parar a la Parroquia de Sant Bartomeu y Santa Tecla en Sitges. ¿Cómo surgió la idea? En Sitges cada año se celebra un gran fiesta del color que es la Festividad del Corpus, donde se engalanan calles con alfombras florales, una fiesta religiosa originariamente pero ahora representa un canto a la vida, al color en el que miles de vecinos y vecinas participan juntos para lograr que durante ese día Sitges viva el color. Para acercar esa idea a una manera de entender el arte de una manera más contemporánea y actual, propuse realizar una gran alfombra de metraquilato que inundara las escaleras más emblemáticas de Sitges para acercar de otra manera esa vivencia floral. Durante el corpus del 2016, por primera vez en Sitges tuve el honor de poder realizar esta intervención artística bajo el título el Secreto de las Flores. Una alegoría al mensaje oculto que ocultan todas las flores, una cosa tan bella pero a la vez tan efímera que nos recuerda que tenemos que vivir plenamente cada segundo de nuestra vida. Explícame la próxima exposición que dirigirás, Hombres sin censura, en la galería L’Art i Cafè de Cristina de Miguel, en Sitges.

Desde hace unos meses soy el Secretario de la Asociación LGTBI de Sitges, y también estoy coordinando el Cultural Pride de Sitges de este año. Una de las actividades que estoy organizando es una exposición colectiva de 15 artistas que nos mostraran su manera de interpretar la figura y el desnudo masculino. Esta exposición empezará el próximo día 13 de junio y estará hasta el 30 de junio.

¿Qué podremos ver en dicha exposición? ¿Cómo fue la selección de los artistas? La exposición serán cerca de 120 obras de 15 artistas diferentes, cuyo elemento en común es cómo ve cada uno de ellos la figura masculina. A través de diferentes disciplinas artísticas: pintura, collage, fotografía, ilustración. Artistas de renombre convivirán espacio con artistas poco conocidos o que simplemente artistas que nunca habían pensado que pudiera participar su arte en una exposición. Cada uno de ellos tiene su propia identidad. El que venga a visitar la exposición le recomiendo que disfrute de cada uno de ellos pero que luego pueda entender la globalidad del conjunto, un ejemplo más de la diversidad y la pluralidad. La selección de los artistas la he realizado yo y he pretendido dar una visión plural de esta forma de entender y vivir el concepto de arte.

¿Tendrá continuidad este tipo de acciones culturales en próximos años? La intención es que continúe, este año son artistas locales de Sitges, de Barcelona y un par de fuera de Cataluña. La intención sería para próximas ediciones poder invitar a artistas de otros países y continentes para seguir profundizando en este concepto de pluralidad y globalidad.

Durante tiempo has estado militando en movimientos LGTB. ¿Es necesaria todavía esta militancia o crees que se han relajado mucho las nuevas generaciones?

La denuncia social la encontramos en el día a día, en las noticias, los problemas sociales nos los encontramos en nuestro entorno, en las personas que se cruzan con nosotros. La labor del artista no ha de ser tan solo de denuncia social, sino que hay que reivindicar la vida, poder desconectar de los problemas del día a día. Las sociedades avanzan pero también pueden retroceder en derechos. Por lo tanto la lucha y la defensa de la igualdad tiene que prevalecer y no acomodarnos del que ya está todo hecho.

¿Cuáles son tus próximos proyectos artísticos? No me gusta pintar para los demás, ni me gusta vivir la presión de lo que supone o no vender lo que uno hacer He vivido un tiempo con esa presión y la verdad no es buena ni para el artista ni para el trabajo que uno hace. Así que ahora me planteo las cosas con más calma lo proyectos vienen, la inspiración hay que acompañarla para que uno pueda disfrutar. En este momento no tengo metas sino que van surgiendo las posibilidades. Tengo la suerte que mis fuentes de ingresos no dependen de vender o no vender mis cuadros, sino que dependen de mi trabajo como coordinador de programas para jóvenes, así que disfruto pintando y lo que tenga que venir vendrá. No pretendo escoger un camino u otro sino que ambos me gustan y me siento lleno en ambos casos con lo que hago.

Este verano participaré en dos exposiciones colectivas, y quizás cuando tenga acabado el proyecto STILL LIFE ALIVE, y considere que tengo una serie lo suficientemente significativa del objetivo que me había marcado me plantearé moverla o hacer una exposición para compartir este proyecto o simplemente empezaré a regalar los cuadros a mis amistades y familiares. Texto y fotos: Guillem Medina

CINE ESTRENOS

Jurassic World: El reino caído

Dirección: J.A. Bayona Guion: Colin Trevorrow, Derek Connolly Música: Michael Giacchino Fotografía: Óscar Faura Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell, Rafe Spall, Toby Jones, Justice Smith, Daniella Pineda, Ted Levine, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum

Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático Jurassic World. Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a proteger a los dinosaurios. Para ayudar con su causa, Claire ha reclutado a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para evitar la extinción de los dinosaurios...

Bumblebee (Transformers 6)

Dirección: Travis Knight Guion: Christina Hodson, Matt Holloway, Art Marcum, Ken Nolan Reparto: John Cena, Hailee Steinfeld, Pamela Adlon, Stephen Schneider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn, Rachel Crow, Grace Dzienny.

Sexta entrega de la saga Transformers, esta vez centrada en el "hermano pequeño" de los Autobots, Bumblebee. Tratando de escapar, en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa Californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado durante una batalla y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VW amarillo ordinario.

Ocean’s 8

Dirección: Gary Ross Guion: Olivia Milch, Gary Ross Música: Nicholas Britell Fotografía: Eigil Bryld Reparto: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna, Awkwafina, Sarah Paulson, Dakota Fanning, Eric West, Denisa Juhos, Leonardo Collaguazo, Bridget Gabbe, Abigail Rich, Douglas Cafran, Olivia Munn, Richard Armitage, Matt Damon, Katie Holmes, James Corden, Kim Kardashian, Carl Reiner.

Debbie, hermana de Danny Ocean, decide cometer el atraco del siglo en la gala Met anual que se celebra en Nueva York. El primer paso será conseguir al equipo criminal perfecto: Lou, Rose, Daphne Kluger, Nine Ball, Tammy, Amita y Constance. Continúa la saga protagonizada por las primeras estrellas femeninas de Hollywood.

Hotel Transylvania 3: Unas vacaciones monstruosas

Dirección: Genndy Tartakovsky Guion: Michael McCullers, Genndy Tartakovsky Voces: Adam Sandler, Selena Gomez Andy Samberg, Asher Blinkoff, Kevin James, David Spade, Steve Buscemi Keegan-Michael Key, Sadie Sandler

Nuestra familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka.

CINE ESTRENOS

The Nun

Dirección: Corin Hardy Guion: Gary Dauberman Música: Abel Korzeniowski Fotografía: Maxime Alexandre Reparto: Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Ingrid Bisu, Jonas Bloquet, Jonny Coyne, Manuela Ciucur, Jared Morgan, Sandra Teles, Boiangiu Alma, Laur Dragan

Cuando una joven monja en una abadía de clausura en Rumanía se suicida, un sacerdote con un pasado poseído y una novicia a punto de tomar sus votos son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de monja demoníaca, en una abadía que se convierte en un campo de batalla de horror entre los vivos y los condenados....

Mamma Mia! Here We Go Again

Dirección: Ol Parker Guion: Ol Parker Fotografía: Robert D. Yeoman Reparto: Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Dominic Cooper, Andy García, Cher, Meryl Streep, Jeremy Irvine, Alexa Davies, Jessica Keenan Wynn, Josh Dylan, Hugh Skinner, Togo Igawa, Naoko Mori, Omid Djalili

¿Qué ha ocurrido durante los últimos diez años, después de la boda de Donna (Meryl Streep) y Sam Carmichael (Pierce Brosnan)? Los personajes de la película musical Mamma Mia! (2008) vuelven a la carga con esta segunda entrega titulada Mamma Mia: Una y otra vez, en la que también viajaremos al pasado para descubrir cómo se forjaron algunas relaciones y cómo han cambiado con el paso del tiempo.

TEATRO ESTRENOS

Èdip

El fantasma de Canterville

La tragedia clásica de Sófocles sirve como excusa para reflexionar sobre los designios del destino, mediante unos personajes que desconocen sus orígenes y como unas piezas de ajedrez han sido manipulado por los dioses en una especie de conjura con tintes irónicos. Manrique se erige como Edipo, rey de Tebas llega al trono después de matar a Lai y casarse con su viuda Jocasta (que no es otra que su propia madre con la que incluso ha llegado a tener cuatro hijos). Cuando la verdad aflora las consecuencias serán terribles e irreversibles, y el protagonista opta por arrancarse los ojos.

La simpática comedia del escritor Oscar Wilde sirve como crítica al American Way of Life y lo absurdos que son los norteamericanos que no respetan las tradiciones británicas. La familia americana Otis son invitados a pasar un fin de semana e el Castillo de Canterville cerca de Ascot, donde se dice que ronda el fantasma de Sir Simon de Canterville el cual asesinó a su esposa Lady Eleonore. Pero los nuevos inquilinos no creen en fantasmas y le hacen la vida imposible al pobre espectro. A destacar el esfuerzo de Joan Pera por salir de su registro habitual con un papel a su medida.

Teatre Romea Hasta el 10 de junio Dirección: Oriol Broggi Original de Sófocles Versión: Jeroni Rubió Rodón Reparto: Julio Manrique, Carles Martínez, Marc Rius, Mercé Pons, Ramon Vila, Miquel Gelabert, Clara de Ramon.

Teatre Condal Hasta el 29 de julio Dirección: Josep Maria Mestre Original de: Oscar Wilde Versión: Joan Yago Reparto: Joan Pera, Pep Sais, David Olivares, Betsy Túrnez, Elisabet Casanovas, Òscar Castellví.

Fairfly

Teatre La Villaroel Hasta el 17 de junio Dirección: Israel Solà Original de: Joan Yago Escenografía, vestuario e iluminación: Albert Pascual Reparto: Queralt Casasayas, Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher y Vanessa Segura.

Estamos en plena época de crisis, en la que las empresas no dudan en despedir a trabajadores perfectamente cualificados y válidos con cualquier excusa mientras siguen manteniéndose en sus puestos inútiles absolutos. Cuatro de estos jóvenes sobradamente preparados que han sido despedidos deciden montar su propio negocio. Crearan un producto alimenticio con un ingrediente secreto muy especial. La obra mereció los Premios Butaca 2017 al mejor espectáculo de pequeño formato y al mejor texto. Imprescindible aprovechar para verla.

Faemino y Cansado Quien tuvo retuvo

Teatre Borràs Hasta el 1 de julio Dirección: Carlos Faemino y Javier Cansado Guión: Carlos Faemino y Javier Cansado Reparto:Carlos Faemino y Javier Cansado

En este particular “yo me lo guiso, yo me lo como” al que nos tienen acostumbrados estos cómicos madrileños, vuelven con nuevo espectáculo que de hecho no es nada nuevo para sus incondicionales porque si les gustan encontrarán más de lo mismo. Humor surrealista y absurdo, pero también inteligente. Ellos dos, solos frente al peligro, desgranando la actualidad, como dos monólogos, cada uno a su rollo, o como un diálogo al estilo “Hola Don pepito, Hola don José”. Hora y media de Faemino y Cansado en estado puro. Corran, solo están una semana.

EXPOSICIONES

Faraón: Rey de Egipto

Los faraones, los Señores de las Dos Tierras, eran los encargados de proteger Egipto de sus enemigos y de garantizar el maat, el orden del universo. A través de una colección de objetos procedentes del British Museum, esta exposición explora los ideales, el simbolismo y la ideología de estos faraones, así como las realidades de la vida en el valle del Nilo.

Tras las imágenes y los objetos del antiguo Egipto que han llegado hasta nuestros días se esconde la realidad de un imperio que ha fascinado al hombre a lo largo de la historia. "Faraón. Rey de Egipto" presenta dichos objetos para explicar la vida en esos tiempos, prestando especial atención a distintos aspectos del monarca egipcio como el carácter divino de los faraones, la simbología de las vestimentas y las joyas, la religiosidad, los rituales, la organización administrativa del país, las guerras expansivas y de protección y, por supuesto, la vida de palacio. Más de ciento cincuenta piezas de la colección del British Museum forman parte de esta exposición, entre las que destacan distintos trabajos de orfebrería, estatuas monumentales y preciosos relieves de templos que acercan al visitante a la vida real y de poder del antiguo Egipto.

Caixa Forum Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8, Barcelona Tel. 93 476 86 00 Del 8 de junio al 16 de septiembre de 2018

Shomei Tomatsu

La fotografía de Tomatsu (1930-2012) recorre con su aguda y sutil mirada más de seis décadas de la vida y la historia de Japón.El artista utiliza la técnica del posado para reflejar la vida de los japoneses en la dureza de la posguerra y el estallido de los estudiantes en los sesenta. Especial atención merece la relación, vital y profesional, que mantuvo Tomatsu con Okinawa, la mayor de las islas Ryukyu, en el sur nipón, atraído por una población fiel a sus tradiciones y costumbres, que defendía contra viento y marea su forma de vida y su libertad espiritual. Sala Fundación MAPFRE C. Diputació, 250, Barcelona Tel: 934 01 26 03 Del 5 de junio al 16 de septiembre de 2018

Fenómeno Fotolibro

La exposición Fenómeno Fotolibro contribuye a ofrecer nuevas perspectivas sobre la importancia y el impacto que ha tenido el fotolibro en la cultura visual de nuestro tiempo, trazando un recorrido que va desde sus inicios hasta la gran producción contemporánea. En los últimos años los fotolibros han vivido una gran expansión pasando a ocupar un lugar central en la fotografía contemporánea. Actualmente, se producen más fotolibros que nunca, se compran y se venden, se intercambian y se coleccionan. La edición independiente o autoedición de libros y zines se ha convertido en un fenómeno de alta repercusión tanto en el sector editorial como en el artístico y comprobamos como, en plena era digital, existe un retorno al objeto impreso. Muchos autores han encontrado en este formato, no sólo una buena herramienta para mostrar sus fotografías, sino también el lugar perfecto para la experimención y la creatividad. A estos factores, se suma un creciente interés por la reinterpretación de la historia de la fotogra-

fía a través del papel del fotolibro y de la fotografía impresa, tal y como demuestran los ambiciosos estudios y proyectos realizados recientemente a nivel global. Foto Colectania Passeig de Picasso, 14, Barcelona Tel. 93 217 16 26 Del 18 de marzo al 25 de junio de 2018

LA LIBRERÍA

Beauty in Vogue Christine Monteleone 37,05 € (Amazon)

Vogue 100: Un siglo de estilo Robin Muir y Cristina Rodríguez Fischer 56,90 € (Amazon)

Vogue. The Covers Updated Edition Dodie Kazanjian 53,68 € (Amazon)

Vogue on Christian Dior Charlotte Sinclair 19,43 € (Amazon)

Vogue Living: Country, City, Coast Hamish Bowles y Chloe Malle 76,41 € (Amazon)

Vogue Living: Houses, Gardens, People Hamish Bowles 61,13 € (Amazon)

In Vogue: An Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine 52,97 € (Amazon)

LA LIBRERÍA

Star Wars Tribute Anna Minguet Cámara 18,90 € (Amazon)

COMIC

Gótico Jorge Carrión y Sagar Fornies 15,20 €

El síndrome Stend Aurélie Herrou 22,80 €

Betty y Verónica Adam Hughes 15,68 €

Jane Eyre Charlotte Brontë, Chan Crystal S. y SunNeko Lee 17,10 €

dhal

Baltimore: El reino rojo Christopher Golden, Michelle Madsen, Mike Mignola y Peter Bergting 16,63 €

El sueño de Dalí Carlos Hernández 17,10 €

y en el próximo número...

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