Blue Eye BCN n25 july/august 2018

EYE

BLUE BCN 25 BASSAS Àngels

JOSÉ FONOLLOSA . EDITORIAL ALBERTÍ . PETER BEARD . UZBEKISTÁN

Foto: Nick Brandt

SUMARIO julio/agosto 2018

06 22 36 48 56 Àngels Bassas

Teatro Fotografía Premios Max Nick Grec Brandt Estrenos

Los gatos con más likes...

Fotografía Peter Beard

Rafa Gil maquillador

Televisión

Diez fotógrafos de animales

Diez animales famosos...

José Fonollosa

Dolce & Gabbana

Icono Diana Spencer

GQ Only for Men

Viajando Uzbekistán

Editorial Albertí

1936: L’estiu de l’apocalipsi

Cine Críticas Estrenos

Exposiciones

La Librería

ComicLand

64 70 80 88 98

108 116 126 136 144 150 154 160 162 166

EDITORIAL

“El que mucho abarca, poco aprieta”, me viene ahora a la cabeza ese refrán viendo los primeros números de esta revista digital. Y es que nadie nace enseñado por lo que poco a poco vamos introduciendo pequeños pero interesantes cambios. Para empezar habréis visto que el titular ya no es Blue Eye Photomagazine, sino Blue Eye BCN, y es que la revista poco a poco se va definiendo y definiendo el público al que va dirigido. Para qué pretender abarcar todo el mundo, si al final el público potencial acaba siendo el de ámbito local. Además nuestros entrevistados (todos ellos increíblemente interesantes en lo que cuentan), reconozcámolos, tienen un abasto también local. Así que más vale ser “cabeza de ratón que cola de león”. Uff que refranera me está saliendo hoy la editorial. Esperamos en los próximos números definirnos todavía un poco más, añadir nuevas secciones útiles, nuevos colaboradores y ser, quizás algún día, una revista digital de referencia, ya sea por el interés de las entrevistas, por la calidad de las fotografías o porque intentamos llegar a un público al que nadie llega. Dicho esto estamos contentos de tener en nuestra portada a la actriz y escritora Àngels Bassas, una mujer fuerte, decidida que no se conforma con que la encasillen en una categoría profesional y ha dado el salto al mundo de la literatura, con una novela que precisamente no deja impasible al que la lee. Esta es nuestra primera recomendación ya desde la primera página (Dóna’t, Edicions 62). Por otro lado en este especial veraniego, hemos querido destacar la fotografía de animales con dos maestros en este arte, Nick Brandt y Thomas Mangelsen, pero también otros muchos reportajes de interés. Y es que perros y gatos se han convertido en un miembro más de las familias, algunos incluso tienen su propia página web o perfil en Instagram (como Richard que tiene 128 mil seguidores o Sam con 165 mil followers). Los gatos y perros protagonizan novelas, comics, películas y forman parte de nuestras vidas. Era lógico dedicarles pues un número a ellos.

DIRECTOR: Guillem Medina Director Guillem Medina guillebcn@hotmail.com

Subdirector: Enric Fontvila Colaboradores: Núria Simón, Miguel Ángel Parra, Joaquim Bundó, Gemma Iglesias Marta Calvó, Bernat Molins

Fotógrafos: Enric Fontvila, Mario Gil, Guillem Medina

EN PORTADA

ÀNGELS BASSAS

“En el oficio de actriz, por más premios que tengas, por más reconocimiento... siempre es como empezar de cero”

EN PORTADA

E

scritora, actriz, madre, compañera, Àngels Bassas (Figueres, 1971) es una revolución que no puede parar.

Y ha acabado una obra de teatro y ya está acabando su segunda novela. Parece que solo puede entender esta actividad frenética si todo lo hace con pasión.

Esa pasión de cuando alguien está empezando y que, de alguna forma todavía no la ha abandonado.

Estás estos días firmando ejemplares de tu primera novela Dóna’t (Dáte, Entrégate) finalista al premio Josep Pla, un libro protagonizado por una mujer en la cuarentena, actriz, que de repente, en medio de una gira se enamora de un desconocido. Lógicamente, los paralelismos son inevitables. ¿Qué hay de ti en este personaje?

La parte del desconocido es pura ficción. A mi no me ha pasado. Aunque si fuera verdad, ¿qué pasaría? Me gusta jugar, y forma parte de la estrategia de seduciros como lectores... no revelar mis secretos o mis fuentes de inspiración ja ja ja...

Maria no soy, pero hay mucho de mi en Maria.

Todas podemos ser Maria, o todos pueden desearla, leyendo la novela. Es la parte que ha atrapado a muchos lectores: la parte de esta relación tórrida y apasionada con un desconocido.

Siempre digo que la ficción existe justamente para mejorar la realidad, para hacerla más rica. Un buen novelista creo que siempre mezcla experiencia propia de sus vivencias, bagaje personal o background, con cosas inventadas o de ficción que embellece o transforma la realidad imperfecta.

En Dóna’t hay muchas cosas que he visto, oído o me han contado o he observado... o he vivido, mucha experiencia del mundo del teatro después de 26 años en esto, pero también hay muchísimas

cosas inventadas o “tratadas” para convertirlas en una historia de ficción interesante. Muchos creían ver a tal o Pascual en tal o cual personaje... y yo alucinaba. Lo que he hecho es lo mismo que hago como actriz cuando interpreto: sacar cosas de mí, o cosas de gente que conozco, de caracteres o roles, o personas que he mimetizado, y luego los mezclas, transformas y creas un nuevo personaje de ficción inventado, que es una mezcla de muchas personalidades o rasgos de distintas. Es como cocinar con distintos ingredientes pero siempre con material bueno (mi material es siempre cosas auténticas o sentimientos que me parezcan verdaderos: que el lector pueda sentir como propios o identificarse con ellos). Por eso creo que los autores como yo escribimos desde el corazón, desnudándonos mucho con generosidad pero también sabemos “jugar” con la invención.

Y me da un poco de rabia que cuando una mujer habla abiertamente de sexo se califique su libro de “erótico”. Ya estamos con poner etiquetas de género... En este libro hay mucho más que eso.

Hay mucha profundidad, filosofía de vida, convicciones, y literatura de ficción de calidad... además de hablar de la sexualidad femenina. ¿Por qué siempre hay que reducirlo todo a eso, al sexo? El sexo es un ingrediente más de nuestras vidas como mujeres. Pero no lo es todo. No somos solo seres deseables. Somos profesionalmente interesantes. Somos madres heroínas. Somos mujeres luchadoras. Con cosas que decir y aportar. Tanto como ellos...los hombres. Este es un libro publicado por una editorial de prestigio. Como dice siempre mi editora a la prensa, y cito palabras textuales: “señores, este libro no estaría publicado por Edicions 62 que publica autores de la talla de Calvino, o John Irving, ni habría merecido ser finalista de un premio como el Josep Pla, si no fuera bueno”.

EN PORTADA Una novela que entre otros temas habla del deseo de la mujer madura, expresado abiertamente y sin tapujos: ¿hay que llegar a una edad determinada, primero para tener las cosas claras sobre lo que se quiere y desea y, segundo para decirlo con toda franqueza?

Sí, hay que llegar a la madurez para saber lo que quieres y lo que no. Eso es la libertad. A determinada edad ya has vivido suficientes experiencias como para saber qué deseas y pedirlo sin sentir tanta vergüenza como cuando eres joven e inexperta.. Ya no tienes tantos miedos. Y con el tiempo, está muy claro que la mujer está mejor. Estadísticamente demostrado que la mujer está en su mejor momento de plenitud sexual, a partir de los 35/40. Decir las cosas con franqueza, siempre respetando a los demás y a tu compañero o compañera o amante o lo que sea, en definitiva respetar la naturaleza “del otro”, pero exigiendo también respetar nuestra propia naturaleza, debería ser la libertad que todos nos permitiéramos. Libertad para comunicar lo que queremos o deseamos. Mejoraría la comunicación con nuestras parejas y amigos, y disfrutaríamos más. Encontrar a una pareja con la que puedas compartir fantasías, deseos, necesidades libremente sin miedo al juicio... Sería una aspiración u opción de vida que deberíamos contemplar para enriquecer la relación. Muchas infidelidades quizá no se producirían si hubiera más libertad y confianza o comunicación sincera.

Con la de siglos que llevando conviviendo, ¿saben los hombres realmente lo que quieren las mujeres?, dentro y fuera de la cama, claro. Como aquel quien dice.

No, todavía no. Lo están aprendiendo a pasos agigantados, porque la mujer ha hecho un progreso enorme en sus derechos laborales y profesionales pero en el terreno sexual todavía no están los hombres acostumbrados a que una mujer se empodere también de su cuerpo y pida también ella, lo que quiere. Todavía queda

mucho por hacer para equiparar nuestra posición a la de los hombres...mucho. Todavía no tenemos los mismos derechos, ni trabajamos tanto, ni cobramos lo mismo, ni nos escuchan, ni nos respetan, como a ellos. Todavía estamos en posición de inferioridad en muchos terrenos.

Pero vamos mejorando. Estamos en ello.

¿Crees que en el fondo a los hombres les espanta una mujer como la protagonista que no se limita a ser el objeto del deseo sino que también pone reglas y condiciones?

Es un libro atrevido y valiente. No es habitual ver a una mujer escogiendo lo que desea libremente sin tapujos como lo hace Maria en mi novela. Es alguien que escoge vivir la vida intensamente en todos los aspectos. Pone pasión en su profesión y en sus relaciones. Y se arriesga. Dar es arriesgado. Ella siempre da. Las personas que son capaces de dar, sufren pero también se hacen más sabios y mejores personas.

Sorprendió a muchos hombres leer la feminidad o sexualidad que he retratado en ella. Muchos me decían que no sabían todo esto de la sexualidad femenina. Les gustó leerlo. Y muchas mujeres se sintieron identificadas con las reivindicaciones de la protagonista del libro (sobre todo cuando llegas al final de la novela y descubres que es ella en realidad la que está escogiendo siempre y dictando sus propias normas para que se la respete tanto a nivel laboral como afectivo).

Esta novela, empezaste a escribirla hace trece años y la has acabado o has considerado que ahora el momento de acabarla. ¿Por qué?

La escribía a ratos libres durante años. La olvidaba. La recuperaba.... Y quedó en un cajón durante años. Después de la felicidad y confianza en mi misma que gané publicando mis libros de Patatu (editorial La Galera), ocho en total, para niños, decidí rescatar mi novela, enseñarla por

EN PORTADA primera vez, y revisarla. Corté muchas cosas, las transformé y revisé y salió Dóna’t. Mi sorpresa fue mayúscula (y la de muchos) cuando quedé Finalista del prestigioso Premio Pla de Literatura, porque casi nadie había leído el manuscrito. ¿Cómo has cambiado tu como persona y como mujer en estos trece años?

He cambiado muchas cosas. Por eso la novela también se transformó cuando la revisé después de trece años. Había cosas fascinantes en ella, escritas en una década anterior, y cosas que podía aportar de la década siguiente y la experiencia de esos años, mirando la vista atrás. Con perspectiva se ven mejor las cosas y puedes usarlas mejor.

Otro de los temas que sale en la novela es una disección del mundo actoral, con sus rituales y diplomacias. ¿Hasta qué punto te has sentido libre para hablar y criticar un mundo que todo son sonrisas y “cariños” de cara a la galería, pero después es una carrera de obstáculos por conseguir un buen papel?

Creo que es una novela que muestra las dos caras: la buena y la mala, las cosas preciosas y las durezas... Como en cualquier otra profesión.

Los lectores que no son del oficio actoral también se identifican en sus respectivas trayectorias profesionales u oficios. El comportamiento humano con sus flaquezas o bajezas y con sus virtudes y maravillas, está en cualquier ámbito laboral

¿Se puede vivir como actor en estos momentos en Catalunya?

No, de ninguna manera. Y las mujeres menos.

Hay que denunciar eso: para las actrices es todavía más duro. Porque además de criar a los hijos, tirar adelante familias, o también solas, encima no tienen tantos personajes a su alcance

como los que optan ellos. Si miras la literatura universal, verás que en la mayoría de obras hay muchos más hombres que mujeres en los repartos/dramatis personae. Añádele que no hay trabajo para todos desde la crisis económica, la subida del IVA, el declive y empobrecimiento cultural de los últimos años...

Tanto los actores como las actrices, todo el sector del oficio: escenógrafos, técnicos, productores, directores, actores, cineastas, escritores, pintores, editores...todos, lo están pasando mal.

Pero para ellas, las mujeres...todavía hay menos trabajo, porque somos muchas, y porque no hay papeles para nosotras (sobre todo a partir de los 40...una auténtica vergüenza, porque es cuando una mujer está mejor). Hay muy buenas actrices en este país que, desgraciadamente, no trabajan. Y lo peor es el olvido al que el “star system televisivo” instaurado las somete cuando entran en una determinada edad. En cualquier otra profesión, médico, abogada, maestra... Con los años, tu experiencia y los premios recibidos cuentan. Estás mejor considerada con los años.

En el oficio de actriz por más premios que tengas por más reconocimiento... siempre es como empezar de cero. Y si no tienes la suerte de estar entre las “elegidas” por un sector determinado que ostenta el poder, estas actrices lo sufren, te lo puedo asegurar. Tanto ellas como ellos, es cierto, actores y actrices, hombres y mujeres. Lamentablemente en nuestro país la cultura no está cuidada, ni fomentada, ni protegida como en muchos otros países en los que la riqueza cultural es vista como una avance para el país. Hoy en día ser actor o actriz es una auténtica heroicidad ¿En algún momento te has arrepentido de la decisión de ser actriz?

Jamás. Nuca lamento mis pociones de vida. Las he escogido libremente y a conciencia. Son vocaciones. Adoro este oficio de actriz. Lo quiero

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con locura y no sabría hacer otra cosa que no estuviera vinculada a la creación, a emocionar al espectador (o ahora también, al lector, con mi doble profesión de actriz y escritora). Es muy curioso que ahora puedo emocionar y comunicar tanto a través de mis interpretaciones como actriz, como con lo que escribo y llega y emociona a los lectores en su intimidad cuando leen mis libros.

¿Lo tuviste difícil a la hora de dedicarte a esta profesión?

Sí. No lo tuve nada fácil. No tenía padrinos, ni era la mujer de, ni la hija de, ni la amiga de. Era una niña del Ampurdán que aterrizaba a los 18 años en Barcelona. Hija de trabajadores. De gente humilde que se ha tenido que ganar a pulso lo que tiene. Como yo. Me he hecho a mi misma. Trabajando sin descanso, con fe y perseverancia. Todo lo que tengo me lo he ganado a pulso con mi talento y trabajando muchísimo.

He sacrificado mucho por mi vocación. Sin esfuerzo y entrega no se consiguen frutos. No vienen solos si tú no los buscas. Ser actor es prepararse siempre para ser cada vez más rico a nivel humano: una mezcla de talento, disciplina y fe.

Por cierto, explícame la decisión de poner esta foto tan bonita en la portada de la novela.

Fue decisión de mi editora Pilar Beltran. Vio esta foto de una obra de teatro mía, y me pidió usarla para la portada del libro. Acepté porque tenía sentido: la protagonista, Maria, no soy yo, no es una autobigrafía como he contado antes, aunque haya mucha verdad en esta novela. Pero Maria era también actriz y era pertinente usar una foto mía. Además de una foto preciosa, una portada elegante, que describía perfectamente rasgos de la protagonista o cosas que queríamos inspirar cuando alguien tuviera el libro entre las manos.

En tu última obra teatral La nit de Molly Bloom de Sanchís Sinisterra a partir de un texto de James Joyce, representas a una mujer infeliz con unas fantasías eróticas no correspondidas. ¿Se ha alimentado tu personaje de la novela de éste o viceversa?

No, no, Joyce es Joyce. Lo ha escrito él y ahí está ese maravilloso reto actoral que es interpretar a Molly, pero con una versión teatral magnífica que hizo Sanchis Sinisterra hace años, y la re-adaptación y nueva traducción del director de nuestro espectáculo, Artur Trias. Cuando ensayábamos, partíamos de la versión teatral. Pero tanto Artur como yo nos divertíamos de lo lindo sacando cosas de la novela también.

Molly la interpretaron grandes actrices: Rosa Novell y Magüi Mira. Hace 10 y 20 años, respectivamente. Ahora yo. Un gran reto actoral. De los que a mí me gustan. Molly es una mujer dulce, juguetona, libre, reivindicativa, sencilla y maravillosa pero que también efectivamente ha tenido que renunciar a muchas cosas en su vida, como tantas mujeres en este mundo, sacrificando parte de su talento por la familia. Es una anti heroína como la vida misma (las auténticas heroínas, en realidad): ama de casa, cantante de joven, amante, esposa, y sobretodo, madre.

Volviendo al tema de la escritura, esta no ha sido ni será tu única experiencia. Anteriormente publicaste toda una serie de cuentos infantiles con el personaje de Patatu. ¿Es difícil escribir para el público infantil, pueden ser tanto o más exigentes que el público adulto?

Es un público exigente y puro. A ellos no puedes engañarlos. O haces una cosa divertida y con “chicha”, con una buena historia, o desconectan.

Deben ser buenos cuentos, con personajes que atrapen, que enseñen, que sean un referente o estén protagonizados por un héroe a imitar o con

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el cual fantasear. Con el que identificarse. Los niños y niñas son maravillosos porque son sinceros por naturaleza. Piden y saben lo que quieren. Contar un buen cuento es casi más difícil que hacer una novela. No me lo invento yo. En muchos países, y a lo largo de muchas décadas se ha estudiado mucho acerca de los beneficios de los cuentos infantiles, a nivel psicológico, para el correcto desarrollo afectivo y cognoscitivo del niño/a.

¿Es más fácil escribir para niños cuando tienes un hijo? ¿Eres de las que le contabas cuentos antes de dormir?

Por supuesto. Me pasaba horas leyéndole cuentos a mi niño. Y Patau eran las historias que yo inventaba para él. Ese mundo lo creé gracias a Martí, mi hijo. Gracias a su insistencia en que le contara más y más cuentos. Y gracias a mi disciplina y placer después de recogerlos y convertirlos en escritura. Y luego, gracias a la editorial que creyó en mis historias- Fue emocionante y sigue siéndolo después de 5 años, pensar que emocionamos con las historias que yo le contaba a mi hijo Martí...a muchísimos niños y niñas de toda España. Hay 8 libros publicados, y una versión teatral (hecha por Únics Produccions, que todavía gira por escuelas y teatros de toda Catalunya) de mi mundo Patatu, creado con la ayuda mi hijo, pupulando por toda España. Es algo que me hace feliz.

Ser madre también lo he convertido en arte. El arte es mi gran pasión. Ser madre me ha hecho mejor persona y mejor artista. Mi hijo me ilumina la vida. Me inspira. Para él y por él, a través de mi vocación con la cultura, siendo actriz, docente y escritora, trabajo incansablemente para mejorar nuestra cultura, nuestra sociedad o inspirar nuestras futuras generaciones. Debemos trabajar para que ellos, nuestros hijos, encuentren un mundo mejor que el nuestro.

Actriz de televisión (Sitges, Temps de silenci, El cor de la ciutat, El internado, Cuéntame cómo pasó), de cine (Catalunya über alles, Pàtria), y teatro (Premio de la Crítica por Amfitrió y La senyoreta Júlia y premio Max por El rey Lear), ¿has encontrado el papel de tu vida? Si es que no, ¿cómo debería ser?

He tenido la suerte de encontrar muchos “papeles de mi vida”. Grandes retos. Protagonistas de teatro muy importantes. Siempre he aprendido de todos ellos. Pero papeles como los que me han dado varios premios importantes, son los que me han “marcado”: Diario de una camarera, la novia de Bodas de sangre de Lorca, Beatrice de la obra Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare, la Goneril de El rey Lear, La señorita Julia de Strindberg, Ciara de D. Harrower, Molly Bloom de Joyce ... Y preciosos papeles en Televisión: la Renée de Temps de silenci, la Laura de El cor de la ciutat... todos muy potentes.

Quiero interpretarlos todos, muchos registros distintos, para mejorar y ser mejor actriz. Cuanto más rico mejor. Personas de carne y hueso y heroínas.

Tengo la sensación que para las mujeres actrices esta profesión es como un embudo, cuantos más años tienes menos posibilidades y variedad de papeles. Algo injusto porque la experiencia te da toda esa variedad de matices necesaria para interpretar. ¿Tienes esa sensación?

Si, justo he comentado eso más arriba: estamos en una franca posición de desigualdad todavía.

Es la dictadura de la imagen. La imagen o juventud que se premia en detrimento de la verdadera belleza de una mujer: su belleza interior, su talento, sus capacidades, su alma además de su aspecto físico, sea cual sea. La belleza está en muchos rostros. La mujer es mucho más que un rostro bello. Dejemos ya de ser floreros. Somos

EN PORTADA

personas. Sin etiquetas de género, condición, posición o cánones impuestos de belleza, por favor.

El arte no entiende de eso. Ni tiene sexo. El arte refleja la vida y la mejora. Sin variedad, feos y guapos, buenos y malos...no existiría la vida (ni el arte). ¿Te ves con capacidad para enfrentarte en otros campos, como guionista, autora de una obra teatral o directora?

Si. Me atrevo con todo. Soy una trabajadora kamikaze. Soy una artesana del arte. “Pico piedra” y la convierto en algo bello o que mejore nuestra sociedad y nuestros principios y nos haga mejores personas. La cultura me permite eso. La cultura nos da eso a todos: nos hace más sanos y sabios. Pero sobretodo nos hace más libres

Creo que tienes un nuevo libro a punto de salir. ¿Puedes adelantarme algo?

Si. Sale en septiembre: se titula La vida té aquestes coses. Saldrá publicada por mi editorial, Edicions 62. Será un libro que emocionará. Es puro corazón. Con mucho realismo mágico y con mucho sentimiento y sentido del humor también.

El argumento no tiene nada que ver con mi primera novela Dóna’t. Son como cuentos para adultos, narraciones independientes pero que luego vas descubriendo que tienen sus nexos de unión entre ellas....personas que se encuentran y se mezclan en distintas historias...Historias de amigos, de personas dulces normales y corrientes, los pequeños grandes héroes de la vida misma...con profesiones distintas...Historias de parejas que nos hacen daño, historias de maltrato psicológico a la mujer, pero también a hombres, historias de la vida misma. Homenajes a la pérdida: del amor, de la salud (hay capítulos en los que hablo de cáncer, de alzheimer), del desamor, del amor, de la amistad, de la traición. En defini-

tiva, de la vida con ternura mucha ternura hay en este libro. Hay mucho amor por las cosas que valen la pena. Hay en éste libro también mucha esperanza y fantasía. Un hombre que se convierte en rata por sus traiciones y maltrato a mujeres, una mujer que busca el producto ideal de hombre en una tienda mágica, Pol el Cojo, un reparador de corazones, Anne una madre superviviente que ha superado un fuerte bache de salud, Emma, una mujer que perdió al amor de su vida por cáncer, Laura una modelo que se enamora de un hombre cojo pero auténtico, Martha que recibe en herencia unas gafas para ver como son las personas en realidad, etc.

¿Hay proyectos teatrales en el horizonte?

La gira de Molly Bloom por Catalunya y quizá por España quien sabe, porque ya hay una oferta de Valencia por ejemplo. Una gira que lleva mi fiel amiga y gran mujer, la productora Cristina Raventós de Bohemia’s Producciones. Una producción hecha por un gran equipo con una gran dirección de Artur Trias, y que ha tenido una buenísima acogida este pasado mes de marzo en la sala Muntaner, con buenísimas críticas también.

Y esperando que surjan otros proyectos y me “lluevan” las ofertas de cine y televisión que merecemos todas las buenas actrices de este país que hemos perseverado y seguimos fieles al arte con nuestro laboriosos trabajo al servicio de la cultura.

Texto y fotos: Guillem Medina Estilismo: Gemma Iglesias Vestuario: José Rivero

TEATRO

L

os Premios Max de las Artes Escénicas, más conocidos como Premios Max, son unos galardones concedidos anualmente a los profesionales de las artes escénicas en España, con la finalidad de premiar y reconocer la labor de los profesionales y la calidad de las producciones más destacadas del año en el ámbito de las Artes Escénicas. El premio toma su nombre de Max Estrella, protagonista de Luces de bohemia, de Valle-Inclán, una de las más destacadas obras del teatro español del siglo XX. El Comité Organizador de los premios es designado por la SGAE, sociedad que creó los premios en el año 1998.

Los premios son entregados en una gala que sigue una temática distinta cada año y que, generalmente, tiene un carácter itinerante, cambiando de ciudad en cada edición y convirtiendo esta en capital anual de las artes escénicas. Esta gala es dirigida por directores de prestigio a nivel nacional e interpretada por conocidos actores en el ámbito escénico, creando cada año escenas teatrales, números musicales e interpretaciones de danza que son retransmitidas por televisión.

En estos premios colabora estrechamente: Academia de las Artes Escénicas de España. Ya en su primera edición celebrada en el Palacio de Congresos de Madrid, en 1998. El premio al mejor espectáculo teatral fue para Cegada de amor de La Cubana. El mejor musical fue Sweeney Todd que también se lleva los premios a la mejor actriz protagonista Vicky Peña, el mejor director de escena Mario Gas y la mejor escenografía Jon Berrondo. El mejor actor protagonista fue Ramon Fontserè por La increíble historia del Dr. Floit y Mr, Pla. El premio a mejor espec-

táculo de danza es para Gitano, y el de mejor espectáculo infantil fue para La Tartana, por su espectáculo Frankenstein. En su segunda edición se celebrarian en el Auditori de Barcelona, en 1999. El premio al mejor espectáculo teatral fue para Arte, con Carlos Hipólito ganador de la estatuilla al mejor actor. La mejor actriz protagonista fue Berta Riaza por El avaro. El premio al mejor director de escena fue para Josep Maria Flotats por Arte. El premio al mejor musical es para Los piratas. Antonio Canales y Sara Baras se llevan los premios a las mejores interpretaciones en danza.

Uno de los premios más emotivos y fuera de concurso es el relativo al Max de honor que en estas 21 ediciones lo han recibido: Teatro de la Zarzuela, Antonio Buero Vallejo (justo un año antes de morir), Adolfo Marsillach (dos años antes de morir), Antonio Gala, José Tamayo (desaparecido un año más tarde), Alfonso Sastre, Francisco Nieva, José María Rodríguez Méndez, Pilar López de Ayala (una de las actrices más jóvenes en recibirlo), Fernando Arrabal, Víctor Ullate, Miguel Narros, Josep Maria Benet i Jornet, José Monleón, Julia Gutiérrez Caba, Ana Diosdado (dos años antes de morir), la bailarina y maestra María de Ávila, la actriz Rosa Maria Sardà, Lola Herrera y Salvador Távora. El Max de este año recayó en José Sanchis Sinisterra, figura clave en la historia contemporánea de las Artes Escénicas, el comité organizador ha resaltado su inmensa trayectoria, su compromiso social y su carácter emprendedor. Más de 40 obras estrenadas, tres espacios escénicos fundados, cientos de talleres y clases magistrales impartidas y 15 premios recibidos, como el Premio Nacional de Teatro o el Premio Max a Mejor Autoría Teatral, que avalan una trayectoria impecable .

GANADORES 2018 MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO

Solitudes de Kulunka Teatro S.L. Los Gondra del Centro Dramático Nacional INAEM Último tren a Treblinka de Vaivén Producciones S.L MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Pilar Gómez por Emilia Marta Angelat por Davant la jubilació Kiti Mánver por Sensible MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Nacho Sánchez por Iván y los perros Lluís Homar por Ricard III Iñaki Rikarte por Soka (Cuerda) MEJOR AUTORÍA TEATRAL

Borja Ortiz de Gondra por Los Gondra Noelia Adánez y Anna Costa por Emilia (Mujeres que se atreven, 1ª parte).

Denise Despeyroux por Un tercer lugar MEJOR AUTORÍA REVELACIÓN

Joan Yago por Fairfly Lucía Abellán Jiménez, Ester Martínez Medrano y Lucía Sáez Criado por Maldito otoño Cristina Rojas y Homero Rodríguez por Felicidad MEJOR ADAPTACIÓN TEATRAL

Ángel Solo y Adolfo Fernández por En la orilla Lluïsa Cunillé y Joan Sellent por Ricard III Juan Carlos Rubio por El príncipe de Maquiavelo MEJOR DIRECCIÓN DE ESCENA

Julio Manrique por L'ànec salvatge Mireia Gabilondo por Último tren a Treblinka Alfonso Zurro por Luces de bohemia

MEJOR DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO

Elisa Sanz por Bodas de sangre Anna Alcubierre por Jane Eyre: Una autobiografía Lluc Castell por L'ànec salvatge MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Maria Araujo por Ricard III Rosa García por Electra Isabel Requena por El verí del teatre MEJOR DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Lola Barroso por Furiosa Escandinavia Ernest Celda por Olea Carles Rigual, Iván Rubio, Albert Vilá por My Baby Is a Queen MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA

La desnudez de Cía. Daniel Abreu Moaré de Ariadna Montfort The Lamb de Asociación Cultural Kor'sia y Gabriel Blanco Mendoza

MEJOR ESPECTÁCULO MÚSICAL O LÍRICO

Tic-Tac de Institut Valenciá de Cultura (IVC) y Diputació de València Cabareta de Velvet Events, S.L. y Grec 2017 Iberian gangsters de Meridional Producciones MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE

Meeting point de Ertza Olea de Visitants Topa de Kukai Dantza y Brodas Bros S.L.

MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN

Fairfly de La Calórica y Teatre Tantarantana Broken Lines de Ritmos del Mundo Asociación Maldito otoño de La Subterránea

Grec Festival de Barcelona

TEATRO

El Grec Festival de Barcelona es la principal cita de la ciudad con el teatro, la danza, la música y el circo. Es un festival con una larga tradición que en 2018 llegará a su edición número cuarenta y dos. El Grec se ha convertido durante este tiempo no solo en la principal atracción cultural del verano barcelonés, sino también una referencia en el calendario europeo de festivales.

Su denominación toma el nombre del principal espacio del festival, allí donde invariablemente se organizan las sesiones inaugurales: el Teatre Grec de Montjuïc, un teatro al aire libre inaugurado durante la Exposición Universal de 1929.

El Grec está promovido por el Ayuntamiento de Barcelona, que a la vez implica a un buen número de empresarios y promotores privados de la ciudad, los cuales en gran parte organizan los espectáculos y asumen las tareas de producción. El festival se financia con dinero público, las aportaciones de los patrocinadores y la venta de entradas. Después de cuarenta años de historia, el Grec Festival de Barcelona se ha convertido en el primer productor de espectáculos en Cataluña. Su misión es doble: por un lado, apoya a la producción local y muestra algunas de las mejores creaciones de los colectivos y ar-

tistas catalanes, y por otro, quiere ser una ventana abierta al mundo que presente desde la ciudad las propuestas más interesantes de diferentes países. Actualmente el festival es, de hecho, el principal escaparate de la ciudad para mostrar espectáculos producidos en el extranjero.

Los diferentes espacios donde se celebra son: Teatre Grec. Construido en 1929 en una antigua cantera, es la auténtica alma del festival; Teatre Lliure. Fundado en 1976 por un colectivo de profesionales de las artes escénicas vinculados al teatro independiente, es uno de los grandes centros de creación teatral de Barcelona. Aunque nació en el barrio de Gràcia, actualmente tiene su sede principal en el antiguo Palacio de la Agricultura de Montjuïc; Mercat de les Flors. El edificio novecentista que acoge al Mercat de les Flors se construyó para la Exposición Universal de 1929 y se convirtió en teatro municipal en 1985; Teatre Nacional de Catalunya. Inaugurado en 1996, este edificio del arquitecto Ricard Bofill es una de las principales infraestructuras culturales de Barcelona; L’Auditori inaugurado en 1999 es la sede de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC).

TEATRO ESTRENOS

Falsestuff: La muerte de las musas TNC (Teatre Nacional) Hasta el 15 de julio

Dirección: Nao Albet y Marcel Borrás Escenografía: Adrià Pinar, con la colaboracion de Oscar Van del Put Vestuario: Vera Moles Composición musical: Nao Albet Reparto: Nao Albet, Marcel Borrás, Jango Edwards, Naby Dakhl...

Después de montajes como La monja enterrada en vida, Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach, Los Esqueiters (Grec 2015) o Mammón vuelve el dueto formado por Albet y Borrás para narrar la historia de André Féikiévich, un falsificador de arte obsesionado en captar a la perfección la esencia de las obres que falsifica. Sus actos fraudulentos provocarán la furia de Boris Kaczynski, que, en un intento de atraparlo, se dará cuenta que las pistas que ha estado siguiendo han sido falsificadas hasta el punto que resulta imposible distinguir entre la realidad y la farsa.

Vania (Escenas de la vida) Sala Muntaner Hasta el 29 de julio

Dirección: Álex Rigola Original de: Antón P. Chéjov Música: Gonzalo Cunill Escenografía: Max Glaenzel Reparto: Luis Bermejo, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Ariadna Gil

Público y actores comparten el reducido espacio de una caja, en el interior de la cual se desarrolla una versión, íntima y desnuda, de una de las grandes obras de la dramaturgia del siglo XX. Quizás la puesta en escena de esta versión para cuatro actores de la clásica obra teatral recordará al público del Grec el montaje Who Is Me: Pasolini, que se vio en el Grec 2017, firmado por el mismo Àlex Rigola y que tenía como escenario, al igual que en este caso, una gran caja similar a las que se utilizan para transportar obras de arte.

Tío Vania es una de las piezas teatrales más conocidas de Chéjov.

Audiència / Vernissatge La Villarroel Hasta el 5 de agosto

La resposta Teatre Goya Hasta el 12 de agosto

El actor y director Pere Arquillué pone en escena dos de las piezas teatrales breves más populares del autor checo, unas creaciones que exploran los aspectos más absurdos y grotescos de su tiempo. La alienación, la mentalidad consumista de los hombres y las mujeres de nuestro tiempo, la dificultad de comunicarse con los demás y, aún más, de comprenderlos… Son temas presentes en toda la obra de Václav Havel, un conocido escritor (y político) nacido en 1936 y desaparecido en 2011, siempre empeñado en mostrar, negro sobre blanco, la “crisis de la Humanidad actual” como él mismo decía.

Tom y Daisy Connoly viven en Bellybeg, en el condado de Donegal en Irlanda del Norte. Están esperando la visita de David Knight, un agente literario norteamericano que les ha prometido la seguridad económica anhelada gracias a la venta de los últimos artículos de Tom de la universidad. Tom es un novelista de éxito que está casado con Daisy. La pareja necesita ingresos para hacerse cargo de su hija discapacitada, pero lo que David Knight les está pidiendo a cambio quizás tiene un precio demasiado alto.

Dirección: Pere Arquillué Original de: Václav Havel Adaptación: Anna Maria Ricart Escenografía: Max Glaenzel Vestuario: Miriam Compte Reparto: Joan Carreras, Rosa Gámiz y Josep Julien

Dirección: Sílvia Munt Original de: Brian Friel Adaptación: Pau Gener Escenografía: Enric Planas Vestuario; Albert Pascual Reparto: Emma Vilarasau, David Selvas, Carme Fortuny, Ferran Rañé, Àlex Casanovas, Àngels Gonyalons...

Nuevos rostros IVAN CAELLES Lugar y fecha de nacimiento Tremp el 15/06/1983

Estudios de interpretación Diplomado en interpretación por el Estudi Nancy Tuñón i Jordi Oliver de Barcelona. Màster en interpretació davant la cámara impartit per l’escola de teatre El Timbal, de Barcelona.

Persona que más te haya ayudado durante tu profesión A nivel formativo, mi maestra Pepa Fluvià, que me ha hecho entender el oficio. Pero a nivel personal (tal com t’havia explicat en particular Guillem) Pues mis grandes amigos aquí en Barcelona, Francesc Mas y Marta Boix acogiéndome como de la familia.

Primera actuación ante el público A parte de la funciones escolares y dels Pastorets. Mi primera participación en un proyecto teatral fue en mi Pueblo, Isona, un pequeño pueblo del Pallars, con una gran pasión por el teatro dónde el grupo de teatro del Pueblo representaba anualmente una función por las fiestas de Navidad. Y fue allí donde me inicié con la obra Catalans a la romana de Joan Rosquellas.

Actores a los que admiras Buaaa ¡¡¡muchos!!! De casa admiro locamente a Clara Segura, quiero ser como ella, jajajaja, a Pablo Derqui y en cine más especialmente me encantan Eduard Fernández, Nora Navas y Laia Costa. A nivel internacional dos actores que me enamoran són Cristoph Waltz, Joaquin Phoenix y Julianne Moore.

Interpretación de la que te sientas más orgulloso. ¿Por qué?

Me siento muy orgulloso del Roberto Zucco que encarné bajo la dirección de Ferran Farré. Y por qué, fue un proceso interpretativo que me acerco a mi parte oscura, ese lado que todo humano tiene y que nos

educamos para mitigarlo, extinguirlo, pero que nuestra esencia lleva y con el que podemos conectar. Fue algo duro pero a la vez enriquecedor.

¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Me encanta la capacidad de crecimiento personal y de empatía que se desarrolla en la carrera actoral. No me encanta la superficialidad que veo que en algunas ocasiones puede conllevar.

¿Teatro, cine o televisión?

En ese orden! El teatro es un acto de principio a fin, es una vivencia por lo que lo hace único y brutal. Lo que pasa que el cine es espectacular lo que consigue, lleno de matices y sutilezas tanto en el trabajo actoral como en el argumental. Para mí como actor me gusta más trabajar viviendo una historia continuada sin interrupciones, y no momentos de la historia entrecortados como sería el cine. Pero por otro lado como reto laboral veo más interesante el cine ya que te exige estar dispuesto y de cero a cien en un momento y eso es un camino de aprendizaje espectacular.

¿Tienes agente?

No, pero actualmente estoy trabajando para disponer de más material audiovisual y mejorar mi video book.

Pero estoy en ello, ya que es básico.

¿Próximo proyecto?

Programación en este año de la obra Camins tancats en un teatro mítico de la escena teatral de Barcelona.

Todavía estamos acabando de cerrar las fechas… por lo que no puedo concretar. Pero estoy muy feliz!

¿Cómo te gustaría verte, profesionalmente hablando, en diez años?

Trabajando a alto nivel tanto en teatro como en cine como en televisión y a nivel nacional, estando en Barcelona y Madrid.

Nuevos rostros RAQUEL MORENO Lugar y fecha de nacimiento Barcelona 7/10/1983 Estudios de interpretación Cursos de teatro, interpretación a cámara, teatro musical y doblaje.

Persona que más te haya ayudado durante tu profesión En cuanto a aprendizaje, un profesor que tengo desde hace un par de años. En los años que llevo formándome y adquiriendo experiencia, creo que nadie me ha enseñado tanto. Aunque recuerdo a muchos profesores maravillosos de los que aprendí muchísimo. Y mi primera directora, a la que guardo especial cariño. En cuanto a apoyo, la gente de mi entorno que me apoya día a día y que siempre están ahí. Y en especial un director muy amigo mío que siempre me intenta ayudar en todo lo que está en su mano.

Primera actuación ante el público Una obra de teatro compuesta por unos Microteatros, representada como final de curso hace 6 años.

Actores a los que admiras Muchos, de mi entorno sobre todo, porque a pesar de que el camino es difícil, siguen luchando día a día. Aunque también hay muchos actores de éxito a los que admiro.

Interpretación de la que te sientas más orgullosa. ¿Por qué?

No me siento orgullosa 100% nunca, porque creo

que todos los personajes podrían seguir evolucionando sin fin. Aunque ha habido proyectos de los que me siento satisfecha en cuanto al trabajo conjunto del equipo técnico y artístico. Cuando estás en un buen equipo, tu interpretación sale ganando. ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión, y lo que más detestas?

Hay dos cosas que son las que me gustan por encima de todo. Una es poder ser cualquier cosa (es como poder tener muchas vidas en una). Y cómo no, hacer sentir a la gente. Lo peor de la profesión es la inestabilidad en la continuidad del trabajo. ¿Teatro, cine o televisión?

Me interesan los tres, y seguramente en ese orden. ¿Tienes agente?

No, aunque sí estoy en algunas agencias. ¿Próximo proyecto?

Los actuales, una obra de teatro y un par de cortos que estamos a punto de acabar. Próximamente hay a la vista un largometraje documental, y la segunda temporada de una webserie; ambos proyectos muy interesantes. ¿Cómo te gustaría verte, profesionalmente hablando, en diez años?

Me encantaría verme todavía trabajando de esto y que nunca me faltaran proyectos interesantes y satisfactorios.

NICK BRANDT FOTOGRAFÍA

“Estando cerca de los animales consigo un sentimiento verdadero de conexión íntima con ellos”

N

ick Brandt es un fotógrafo británico especializado en la fotografía de animales salvajes. Nació en Londres pero actualmente vive en Topanga (California). Este fotógrafo realiza su trabajo única y exclusivamente en el continente africano y uno de sus objetivos es retratar con su cámara los animales y sus hábitats antes de que sean destruidos por la mano de hombre. Fue en el año 2001 cuando comenzó a trabajar en su proyecto más ambicioso: una trilogía de libros donde plasmar la belleza de África a través de fotografías de animales que viven en la zona así como imágenes del paisaje.

Las fotografías que realizó entre los años 2001 y 2012, poco o nada tenían que ver con las habituales a color de la fauna salvaje. En su caso, Nick Brandt realiza sus fotografías a medio formato y en blanco y negro y no utiliza ni teleobjetivos ni zoom debido a la intención de plasmar la identidad y la personalidad de los animales.

“Me aproximo muy cerca de estos animales tan salvajes, a menudo tan sólo a algunos metros de ellos. No utilizo un teleobjetivo. Es porque deseo ver tanto cielo y paisaje como sea posible para mostrar los animales en su propio contexto. De esa manera, las fotos dicen mucho, tanto sobre la atmósfera del lugar como de los animales. Y estando que cerca de los animales, consigo un sentimiento verdadero de conexión íntima con ellos, con el animal que tengo delante de mí. A veces es una sensación de que ellos mismos se están presentando para una sesión de estudio”

La trilogía de Brandt comenzó con “On this Earth”, un conjunto de 66 fotografías tomadas entre los años 2000 y 2004. En este libro,

se muestra una visión adulterada de África lo que contrasta deliberadamente con los libros que vendrán después. La trilogía continúa con “A Shadow Falls”, formado por 58 fotografías tomadas de 2005 a 2009. Este conjunto fotográfico es superior a “On this Earth” según los críticos. El libro está repleto de imágenes muy bellas pero a su vez, tienen una interpretación melancólica que el anterior libro no tenía. La secuencia de las imágenes es deliberada: “A Shadow Falls” comienza con una visión de un mundo verde y exhuberante repleto de vida, animales y agua. Pero progresivamente, las fotografías van mostrando la cruda realidad: árboles muertos, ríos secos y el número de animales es infinitamente inferior. El libro cierra con la fotografía de un huevo de avestruz abandonado en medio de un río sin agua. “Across the Ravaged Land” es el título del tercer y último libro de la trilogía. Este último volumen se publicó en 2013 y en esta ocasión la fotografía de animales de Nick Brandt buscaba crear conciencia, documentando un mundo animal muerto, abandonado, desaparecido. Revela el lado más oscuro del reino animal de África Oriental incluyendo por primera vez a los humanos en su serie fotográfica, exhibiendo las consecuencias de los furtivos, los cuales matan con un único fin: el lucrativo.

Su último trabajo, “Inherit the Dust”, es muy reciente. Durante este año 2016, Brandt regresó al África Oriental con el fin de fotografiar los cambios más recientes del continente.

A través de una serie de panorámicas, Brandt registra el impacto de hombre en el territorio.

La fotografía de animales de Nick Brandt es de una belleza superior. Los animales aparecen retratados como si de humanos se tratase, las fotografías están hechas de tal manera que parecen auténticos cuadros.

"Para mĂ­ los animales no son muy distintos a nosotros. Cuando retrato a un animal, hago la foto exactamente de la misma forma que se la harĂ­a a un humano"

TRABAJOS

FOTOGRAFÍA

DIEZ FOTÓGRAFOS DE ANIMALES Tan salvaje como la vida misma

LUIS MANUEL IGLESIAS

Luis Manuel fusiona sus conocimientos y experiencia tanto como Naturalista y fotógrafo, para expresar la vida animal en todo su esplendor a través de sus fotografías.

Sus primeros años como fotógrafo los dedicó a capturar aves. Especializado en la fotografía de aproximación y la macrofotografía. El fotógrafo se destaca por sus capturas a insectos.

THOMAS MANGELSEN

Fotógrafo legendario que ha viajado más de 30 años alrededor del mundo natural, observando los lugares más impresionantes y ‘salvajes’ de la tierra. Gracias a las experiencias que tuvo junto a su papá a lo largo del río Platte en Nebraska; cuando era niño, aprendió que es importante tener mucha paciencia y comprender el comportamiento animal para poder fotografiarlos.

iSAAC FERNÁNDEZ GALISTEO

Desde muy pequeño, le apasionó la naturaleza. Actualmente, es biólogo de profesión y fotógrafo. Al acercarse al entorno natural en su viaje a tierras africanas; Kenia y Tanzania en el 2004, nace su afición por la fotografía.

Galisteo define la fauna salvaje de África como atrapante, es por ello que busca inmortalizar en sus imágenes tal belleza. En el 2016 quedó finalista (Top 10) en la 1ª Edición del Concurso Fotográfico de Naturaleza Memorial Félix Rodríguez de la Fuente en la categoría de Paisajes Naurales.

STEVE WINTER

A pesar de haber sido atacado por rinocerontes en la India, cargado por un oso pardo de 11 pies de altura en Siberia y atrapado por arenas movedizas en la reserva más extensa de tigres en el mundo, Steve se siente muy afortunado por tener lo que para él es ‘el mejor trabajo del mundo’. Especializado en los felinos, Winter ha ganado dos veces el premio a la “Imágen del Año” para el International’s Global Vision Award.

SCOTT STULBERG

Fotógrafo viajero que va a en busca de impresionantes paisajes sin importar las largas distancias. Scott contribuye como escritor para la revista Shutterbug, además también realiza talleres de fotografía y de edición de fotos en Photoshop alrededor del mundo. Stulberg asegura que los talleres de fotografía y la fotografía en general, ayudan a que las personas abran sus ojos y dejen fluir su imaginación.

CHRISTIAN ZIEGLER

Reconocido a nivel internacional como uno de los mejores periodistas fotográficos. Especializado en temas naturales relacionados con la ciencia y la historia.

Es colaborador para National Geographic. El fotógrafo busca compartir la belleza de las especies y ecosistemas que se encuentran amenazados por cambios climáticos y/o descuido del ser humano y así, buscar la reflexión de los mismos.

FRANS LANTING

Aclamado como uno de los más grandes fotógrafos de la naturaleza de los últimos años. Sus fotografías han aparecido en libros, revistas y diversas exposiciones. Ha dedicado treinta años documentando la vida salvaje animal desde la Amazonia hasta la Antártida. Ello con el fin de promover el conocimiento acerca de la historia del planeta. Con sus fotografías expresa su pasión hacia la naturaleza y lo afortunado que es de vivir en este planeta.

DAVID DOUBILET

Fotógrafo pionero en las fotografías bajo el mar. Su primera fotografía fue publicada en National Geographic en el año 1972. Ha dedicado toda su vida a registrar la belleza, el misterio y la acción que ocurre dentro de los océanos. Fascinado con el ‘secreto mundo’ que se esconde en el océano, busca traer las ‘respuestas’ a la superficie a través de sus fotografías.

SERGEY POLYUSHKO

Polyushko es un fotógrafo ucranio cuyo currículum incluye todo tipo de fotografías, desde arquitectura y moda hasta imágenes urbanas o comerciales. Sin embargo, sus retratos de animales tan íntimos como hermosos nos parece lo más llamativo de todo su trabajo. Desde gatos y perros domésticos a fauna menos casera, como ardillas, patos e incluso un caracal, sus retratos son divertidos y cautivadores. El fotógrafo tiene 40.000 seguidores en Instagram y sabe como sacar lo mejor de cada animal que retrata.

ANUP SHAH

Apasionado por el mundo animal. Uno de sus principales objetivos es llegar a generar reflexión a través de sus fotografías. El fotógrafo comenta que una de las ventajas de retratar animales es que no poseen una máscara; es decir, el estado mental y el comportamiento de un animal salvaje es completamente auténtico. Así como ama el mundo animal, también lo respeta y eso es lo que él busca de los animales.

10

ANIMA

FAMOSO

QUE HAN A LA HIS

ALES

OS

N PASADO STORIA

Copito de Nieve

Descubierto en Guinea Ecuatorial en 1963, vivió en el zoo de Barcelona hasta 2003. Lo trajo el profesor Jordi Sabater Pi, y protagonizó la portada de National Geographic en 1967. Ningun gorila de su descendencia ha heredado su color.

Rin-Tin-Tin

Nombre que se le dió a un perro pastor alemán que llegaría a protagonizar films en Hollywood y una serie de televisión en los años 50 para la CBS. Nacido en 1918 en Francia, pronto fue llevado a los EEUU, donde se convirtió en una celebridad.

Chita

Lassie

Chita fue la única compañera fiel que permaneció al lado de Tarzán durante todas sus peripecias, ya fuese en el cine como en televisión. El simpático chimpancé no existía en las novelas originales de Edgar Rice Burroughs.

Personaje creado por Eric Knight en el cuento Lassie vuelve a casa publicado en 1938 en el periódico The Saturday Evening Post. Sus aventuras fueron llevadas al cine en numerosas ocasiones, y también a la televisión.

Furia

Furia es un caballo negro que se convierte en el mejor amigo de Joy, un chico huérfano que continuamente se mete en líos. Dio pie a una serie de televisión (1955-1960) que fue todo un éxito.

Babe,

el cerdito valiente

Babe fue el encantador protagonista del film dirigido por Chris Noonan en 1995. El éxito del film dio pie a un secuela Babe: El cerdito en la ciudad.

Laika

Ni soviéticos ni americanos, el primer ser vivo que fue al espacio fue la perrita rusa Laika en 1953. La pobre murió a los pocos días por falta de oxígeno. Su sacrificio a favor de la ciencia siempre será recordado con cariño.

Flipper

Flipper es un delfín de naríz de botella que vive en el parque temático y reserva marina de Coral Key Park, en el estado de Florida. Fue el protagonista de una entretenida serie de televisión emitida de 1964 a 1967. Posteriormente también fue la estrella de algunos films.

Seabiscuit

Seabiscuit fue un caballo de carreras purasangre de Estados Unidos, campeón de múltiples carreras en este país. Su historia fue adaptada al cine por pirmera vez en 1943, y posteriormente lo fue en 2003.

Hachiko

Símbolo de la fidelidad, fue un perro japonés de raza akita, recordado por esperar a su amo, el profesor Hidesaburō Ueno, en la estación de Shibuya incluso varios años después de la muerte de este.

Los gatos con mรกs likes en

Instagram

GARFI

Instagram: meetgarfi Seguidores: 73.800 Es una estrella proveniente de Turquía. Nació con el ceño fruncido, lo cual la hace lucir como si estuviera molesta todo el tiempo. Pero no dejen que las apariencias los engañen, es súper cariñosa y siempre está dispuesta a tomarse una foto en cualquier lugar.

SAM

Instagram: samhaseyebrows Seguidores: 251.000 Los mininos expresan mucho con sus ojos pero si tienen cejas, todo va más allá. Sam sabe de esto, por eso su par de cejas negras son el gran tesoro que lo hace totalmente único frente a los demás. ¡Nosotros lo adoramos!

RICHARD

Instagram: Richard_kitty Seguidores: 149.000 Tierno, divertido, amigable, pero sobre todo fotogénico: así es Richard. Le gusta estar en casa con su familia y amigos. Seguro tiene más selfies perfectas que yo.

HAMILTON

Instagram: hamilton_the_hipster_cat Seguidores: 827.000 Hamilton es el gato más grande y sofisticado que podrás encontrar en Internet. Sus blancos y marcados bigotes han acaparado la atención de muchas personas alrededor del mundo. Incluso tiene una aplicación para darle un toque hipster a cualquier foto. ¡Súper cool!

ROKU

Instagram: rokuthecat Seguidores: 546.000 Es un gato súper abrazable y con orejas aerodinámicas —en palabras de su dueño—, además de un gran caballero totalmente fiel a su esposa Hachi.

Toda su fisonomía y carácter lo hacen simplemente irresistible. ¡Lo amamos!

SNOOPY

Instagram: snoopybabe Seguidores: 341.000 De china para el mundo. Es la mismísima definición de ternura felina por donde se le vea. Blanca suavidad más ojos súper redondos parecen ser la combinación perfecta para deshacerte en su presencia. ¡Queremos abrazarla!

VENUS

Instagram: venustwofacecat Seguidores: 1.400.000 Se trata de una colorida gatita que le debe fama a sus colores, comenzando por su cara mitad negra mitad miel, y sus ojos, uno verde y el otro azul. Sin duda, Venus tiene mucha clase desde cualquier ángulo.

GRUMPY

Instagram: realgrumpycat Seguidores: 2.500.000 Esta felina es un verdadero fenómeno en todo el Internet debido a su singular anatomía en la mandíbula que la hace lucir como una gruñona, pero qué importa si con tan peculiar característica ha salido en programas de televisión, películas, pasarelas, eventos de mascotas, innumerables memes y hasta tiene una línea de ropa y juguetes.

LIL BUB

Instagram: iamlilbub Seguidores: 1.800.000 Es una tierna gatita con un problema óseo que la hace sacar la lengua involuntariamente. Además, su gusto por el aseo la lleva a tomar baños de pies a cabeza. Sólo mírala. ¿Acaso no es linda?

NALA

Instagram: nala_cat Seguidores: 3.600.000 Nala, la reina de este enlistado es súper tierna, juguetona y sumamente esponjosa. Su instinto curioso la acompaña en busca de nuevas aventuras al interior de su hogar. Tal ha sido su éxito, que incluso tiene un juego en compañía con otras celebridades del mundo felino. ¡Queremos su autógrafo!

FOTOGRAFÍA

PETER BEARD

Memorias de Ă frica

P

FOTOGRAFÍA

eter Hill Beard (Nueva York, 1938) nació en una rica familia. Uno de sus bisabuelos era un magnate del ferrocarril y gran mecenas del arte, con grandes colecciones y propiedades, y Peter creció en un ambiente cercano al arte y la belleza, canalizando la mayor parte de su energía creativa en sus diarios a base de recortes, que comenzó a compilar en 1949 a la edad de once años. Después de descubrir su amor por la fotografía (sus primeras fotografías datan de cuando tenía 12 años), utilizaría las fotografías para ampliarlos y mejorarlos.

Beard asistió a la Universidad de Yale, donde se matriculó como estudiante de pre-medicina, pero pronto cambió su especialidad por la Historia del Arte. El fotógrafo leyó Memorias de África de Karen Blixen, que lo inspiró a viajar a África en 1955. Más tarde, después de reunirse con Blixen en Dinamarca, compró una granja de unas 17 hectáreas en África, cerca de la de Karen en Kenia. Realizó muchas fotos de fauna y allí comenzó su fuerte apuesta por los collages y el uso de sangre animal en los recortes para realzar su obra, siendo testigo del comienzo de la explosión demográfica de Kenia, que puso en jaque a los recursos limitados e hizo mella en la fauna.

Durante los 60 y los 70 trabajó en el Tsayo Park, los Aberdares y el lago Rudolph en la frontera norte de Kenia. Beard es famoso no sólo por sus fotografías de elefantes africanos en peligro de extinción, sino por los retratos de supermodelos y estrellas de rock como Mick Jagger, David Bowie, Iman, Veruschka y Minnie Cushing (su primera esposa). Estuvo casado también con la modelo Cheryl Tiegs. y era muy conocido por su elegancia y atractivo personal. Tuvo amistad con Andy Warhol, Jackie Onassis, Radziwill Lee, Truman Capote y Bianca Jagger cuando todos vivían en Montauk y Manhattan, Nueva York, en los años 1970 y 1980. Beard también tuvo una

relación estrecha con el pintor Francis Bacon.

Fotografió a Bacon y también él fue el modelo de varias pinturas de Bacon. Beard viajó con los Rolling Stones en su mítica gira de 1972 por EEUU. En el año 1975 presentó su primera exposición en la Blum Helman Gallery pero fue con su muestra de 1977 que marcó un antes y un después en su carrera presentando instalaciones hechas a partir de carcasas de elefantes y diarios memorabilia en la sede del New York’s International Center for Photography.

En sus obras, documenta la historia de sus relaciones con todo el mundo que le rodeaba: África, Karen Blixen, la farándula de Nueva York, el mundo de la moda, Hollywood y la administración Kennedy. Las página están cubiertas con fotografías de mujeres, mensajes telefónicos, los márgenes escritos en tinta china, recortes de periódicos, hojas secas e insectos, viejas fotografías en tonos sepia, dibujos de animales y personas realizados por artistas kikuyu, citas de Joseph Conrad, objetos encontrados, imágenes de cadáveres en descomposición de elefantes y, a veces, la propia sangre de Beard. Recientemente, tras un “accidente” en el que un elefante casi lo mata y que le costó más de un año de recuperación, está alejándose poco a poco de una África que ya no es lo que era, y que va encaminada a su destrucción esencial por la superpoblación y el cambio de costumbres, tras haber destruido en un abrir y cerrar de ojos millones de años de proceso evolutivo.

“Estamos ciegos. Como los elefantes, nos adaptamos astutamente a los daños que causamos en un gran juego de la culpa que es efecto de lo políticamente correcto. La negación de los límites, poblaciones enteras sin control, liderazgo sin educación, el petróleo y la política, el tribalismo y la territorialidad, la saturación de los sentidos, el consumismo, la caída voluntaria en la trampa demográfica, el mundo se destruye.”

“Si hubiese vivido en el siglo XIX, hubiese querido ser el capitán Richard F. Burton. Pero nací en el siglo XX y tampoco me acompañó la suerte: no pude hacerlo bajo la piel del artista que lleva varios días seduciéndome con sus diarios y collages”

TRABAJOS

LA ENTREVISTA

JOSÉ FONOLLOSA “No necesitamos tener un animal, es un capricho nuestro, así que no cuesta nada, antes de que entre por tu puerta, pararte a pensar y tener claro que es lo que has de hacer por él”

J

osé Fonollosa (Vinaròs, 1975) llevaba publicando cómics varios años hasta que en 2010 crea una webcómic Miau, donde dibuja con mucho humor la vida diaria de sus gatos. El éxito de la página hace que Diábolo Ediciones publique una selecciond de las mejores. Y después de este libro han ido aparienciendo otros más, Más Miau, Guía Gatuna... convirtiendo al autor en un experto en la materia con un buen número de seguidores.

Una de las cosas que nos comentan más a menudo al respecto de tus cómics sobre gatos es que has sabido captar perfectamente la personalidad de estos, sus formas y costumbres. ¿Eso se consigue mirándotelos durante todo el día o porque tú tienes más facilidad para entender sus reacciones?

En mis tiras he intentado plasmar la forma en la que viven mis gatos, ni más ni menos. Dándole una vuelta para que la página tenga un principio y final, algún tipo de juego narrativo o algún giro interesante y simpático, pero teniendo claro que los protagonistas son ellos. Supongo que eso hace que conecte con mis lectores porque estoy hablando de lo que ellos viven día a día y por eso les gusta. Lo que tenía claro desde la primera página de Miau es que no quería hacer algo como Garfield o Mutts, donde a los animales se le adjudican características humanas, primero porque creía que eso ya se había contado demasiadas veces y yo no tenía algo distinto que aportar y, después, porque pensaba que el día a día de un gato casero era lo suficientemente interesante para un lector para poder hablar sobre él. No es necesario pasarte todo el día mirándolos porque un gato feliz y sano se pasa casi todo el día durmiendo y de ahí poco puedes sacar. ¿Es fácil vivir con un gato?

A día de hoy lo difícil para mi seria vivir sin gato.

Después de tantos años con ellos alrededor ni me

planteo mi vida sin ellos. Aunque tienen la fama de animales muy independientes e incluso ariscos, quien ha vivido con gatos sabe que eso no es cierto, sobre todo si hablamos de gatos caseros. Suelen ser animales muy cariñosos que buscan estar siempre a tu lado. Al fin y al cabo tú te has dedicado a cubrir todas sus necesidades y en cierta manera viven toda su vida casi como los cachorros a los que cuida su madre. A nivel práctico un gato necesita bien poco; buen alimento, agua limpia, espacios para que él pueda jugar y sentirse tranquilo, revisiones veterinarias cuando toque y poco más. Todo el cariño y compañía que te ofrecen a cambio vale mucho más que eso.

Te han preguntado varias veces por publicar un Guau hablando de la vida de los perros, pero creo que son dos mundos totalmente diferentes y los propietarios de gatos no tienen nada que ver con los de los perros. ¿Crees que es así?

Mi respuesta no puede ser objetiva porque casi toda mi vida he tenido gatos en casa, así que solo puedo comparar por lo que me cuentan amigos y lectores. Dejando a un lado que son animales distintos y que cada uno tiene sus necesidades, si comparamos la forma de ser de los humanos que vivimos con ellos no creo que haya tantas diferencias. Siempre habrán diferencias, claro, cada persona somos un mundo. Pero lo que tenemos en común es cómo nos cambia la cara cuando empezamos a hablar de nuestros peludos. En mi último libro Perros Vs Gatos he incluido un perro en la ecuación para tener un abanico más amplio en el que poder hablar sobre lo que he estado dibujando estos ocho años; el amor a nuestros animales. ¿Nos hemos pasado de la raya mimando y consintiendo a nuestros gatos?

No lo creo. De hecho, aún nos queda mucho por aprender y concienciarnos a los propietarios de

LA ENTREVISTA gatos (y animales en compañía en general).

Cosas como revisiones veterinarias o crear espacios en tu casa para que el gato se sienta bien no creo que sean un gran esfuerzo y, por lo que me comenta mi veterinario, no es algo que se suela hacer. Hace 100 años un gato o un perro cumplía una "función" en casa, ayudar con el pastoreo o limpiar de alimañas la casa, a día de hoy no. No necesitamos tener un animal, es un capricho nuestro, así que no cuesta nada, antes de que entre por tu puerta, pararte a pensar y tener claro que es lo que has de hacer por él.

No acostumbro a revisar mis trabajos anteriores por eso mismo. Ya no es que lo veas mejor o peor, es que tu dibujo va cambiando día a día y ya te puedes imaginar en un intervalo de 8 años.

Lo básico creo que sigue ahí y lo sigo utilizando.

Pero cosas como algunas expresiones faciales o un detalle nimio como los codos si que los he ido haciendo de una manera diferente tal y como va pasando el tiempo. Quizás son cosas que el lector ni se da cuenta ni tiene por qué hacerlo, pero cuando tú ves algo que hiciste lo notas inmediatamente.

¿Conocías anteriormente otros cómics protagonizados por gatos?

Claro. Cómics de gatos han habido casi siempre.

La tira de prensa Krazy Cat empezó a publicarse a principios del siglo XX. No es que sea un lector suyo, lo acabo de consultar en google. Pero sí, como gatero loco sí que me llamaban la atención cualquier cosa con un gato en la portada. Quizás el cómic más popular seria Garfield, que además de las tiras de periódicos llegó a tener serie de dibujos animados y dos o tres películas de imagen real bastante absurdas. Un cómic que me encantó fue Mutts, también una popular serie de tiras humorísticas que creo que aún se publican a día de hoy que cuentan la vida de un gato y un perro vecinos. Aunque si quisiera buscar una influencia directa que tienen mis cómics de gatos serían los libros de Jeffrey Brown Los gatos son raros y Gato saliendo de una bolsa. Me encantó como el autor hacia un humor amable, muy sutil, con las cositas que hace su gato en casa. Imagino que aun estarán en las tiendas, si no lo conocen le recomiendo que le echen un ojo.

Miau se ha traducido al italiano, francés o alemán. Sabiendo que normalmente el cómic está mejor pagado en el extranjero que en España, ¿te has planteado trabajar directamente con una editorial de fuera?

Si claro, lo ideal es conseguir que tu cómic se publique en varios países. Al final no es tan importante donde se publique primero si luego consigues vender los derechos de edición al extranjero aunque también es un mundo en el que no es tan sencillo entrar. Yo he tenido bastante suerte y he conseguido vender algunos de mis cómics sobre gatos a distintas editoriales, pero cuesta mucho y es un trabajo extra que hacer para el que hay que dedicarle mucho tiempo y saber a qué puertas llamar. Seguramente a un editor le lleguen propuestas a diario a su correo, que tu proyecto sea el que le llame la atención y considere que vale la pena invertir en él pues tiene parte de talento tuyo y parte de suerte, que llegue en el momento oportuno, que le interese al editor... un montón de variables que no están en tu mano.

En cada Salón del Cómic siguen vendiéndose tus libros sobre gatos, eso quiere decir que es una obra intemporal que seguirá interesando de aquí a 10 años, pero cuando ves tus primeros cómics publicados ¿notas la evolución que has hecho todos estos años?

Tu empezaste a contar anécdotas sobre tus gatos en tu webcómic a partir del 2010. ¿Sigues todavía manteniendo la web? ¿Conocías otras similares?

Miau nació el 1 de enero de 2010 (una fecha fácil de recordar)en un blog, aun activo, pero a día de

hoy donde más actividad hay es en su página deFacebook, Twitter e Instagram. He intentado ir adaptándome a los hábitos de los lectores. En 2008-2009 hubo una explosión de webcómics en España, algunos aún continúan como el mío y me parece que todos hemos hecho algo similar. ¿Cuándo fue la última vez que entraste en un blog? A día de hoy ya todo lo leemos y consumimos directamente en nuestras redes sociales.

Después de Miau, Más miau, Guía gatuna, Toñin… ¿queda todavía tema para explotar en el universo gatuno o tienes ganas de enfrascarte en un proyecto totalmente diferente?

Por mi parte si, mientras siga teniendo lectores interesados en saber que tengo que contar a mi me encanta dibujar sobre ellos. Me siento cómodo hablando sobre esto, no solo es algo que me gusta leer e informarme, sino que el feedback que noto con estos libros no tiene ni punto de comparación con otros cómics que he hecho. Además, habitualmente suelo solapar mis libros de gatos con cómics de otra temática. Así intento "reposar" mi cabeza e intentar darle un giro interesante para que el lector no se aburra de oírme día si día también contándole lo guapos que son mis gatos. Realmente hay bastantes diferencias en concepto y forma entre Miau, la Guia gatuna o Ultragato aunque la base siga siendo la vida con tu gato.

Billy Bob, Te quise como solo quieren los cabrones, Sebastian Lefou o El viaje de Darwin son algunas de tus obras. ¿El éxito de la saga Miau fue como si te tocase la lotería o a la larga ha sido un lastre que te ha encasillado en un tipo de cómic concreto?

Para mi solo me ha dado alegrías que Miau haya logrado conectar con tanta gente, no lo dudes. Dibujar cómics es un fin en si para mi, no un medio.

Quiero decir que a mi me gusta el acto físico de pensar y realizar viñetas. En cierta manera el contenido de ellas es algo secundario, la historia que cuente en ellas es algo que ha de estar ahí pero que tiene la importancia (por decirlo de alguna manera entendible) que tiene el tipo de papel o los rotuladores que uso. Son más importantes el ritmo que voy a usar, la planificación, la estructura de la página... ese tipo de cosas que como lector ni te das cuenta pero que eso significa que el autor ha hecho bien su trabajo. Solo cuando no funciona es cuando el lector nota algo raro.

Has hecho cómic de humor, de super héroes, incluso sexual, ¿Qué género te queda por tocar y que te apetezca?

Mi espinita es hacer una historia de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo y a ser posible entendible. He empezado y dejado a mitad ya dos o tres veces porque llegaba un punto que no lo entendía

ni yo cuando me metía en las paradojas clásicas de ese género. Mi película favorita de todos los tiempos es Regreso al futuro y ya de crio creo que le daba demasiadas vueltas a eso. Es algo que algún día con tiempo quiero hacerlo, puede quedar algo bonito. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?

Ahora mismo estoy a mitad de un cómic sobre el mundo magufo, hablando sobre temas como la homeopatía o las apariciones marianas, otro tema que me interesa mucho y que venía dándole vueltas desde hace tiempo y creo que he encontrado la manera de contarlo (muchas veces te pasas más tiempo pensando el cómo contarlo que el que contar). Espero que para antes de fin de año ya esté en las librerías pero aún queda mucho trabajo por hacer. En unos meses, después del verano, sale a la venta un nuevo cómic de corte juvenil/infantil llamado Vampi en Francia y España que estuve dibujando a lo largo de 2017 y 2018. Es un proyecto que le he puesto mucho esfuerzo y ganas y creo que ha salido algo muy bonito. Espero que el público así lo vea también.

FASHION WORLD

DOLCE & GABBANA

“Se debe mirar al pasado para construir el futuro: sólo si sabes quién eres y de dónde vienes, puedes mirar hacia delante"

D

omenico Dolce nació el 13 de agosto de 1958 en Polizzi Generosa, Sicilia. Stefano Gabbana nació el 14 de noviembre de 1962 en Milán. Dolce comenzó a diseñar y a hacer su propia ropa a los seis años de edad. Los dos se conocieron por teléfono cuando Dolce llamó a la casa de moda en la que trabajaba Gabbana, solicitando empleo. Luego de ser contratado por la firma, Gabbana lo tomó bajo su protección y le enseñó cómo funcionaba el proceso de diseño en una casa de moda y cómo esbozar nuevos diseños. Poco después de la contratación de Dolce, Gabbana fue conscripto a 18 meses de servicio militar obligatorio, pero a su regreso, en 1982, establecieron una firma consultora de diseño.

Actualmente Dolce&Gabanna es una de las mejores firmas de alta costura. Mientras trabajaban juntos, siempre facturaban por separado hasta que un contador les recomendó facturar juntos para hacer las cosas más fáciles y más rentables. Fue entonces que comenzaron a facturar a sus clientes como Dolce y Gabbana, que se convirtió en el nombre de su negocio en desarrollo.

La primera colección del dúo de diseñadores fue exhibida en octubre de 1985 junto a otras cinco nuevas marcas italianas como parte de la Milan Fashion Week. Ninguno de los dos tenía dinero para contratar modelos, por lo que pidieron ayuda a sus amigos; y tampoco tenían dinero para poner accesorios en sus modelos, por lo que las modelos simplemente usaron sus efectos personales para complementar la vestimenta. También usaron una sábana de cama –que Dolce había llevado de su casa– como cortina para el escenario. Los dos diseñadores llamaron a su primera colección Real Women, debido en parte al uso de mujeres amateurs en la pasarela. Elaboraron su siguiente colección en 1986 y abrieron su propia casa de moda ese mismo año. Michael Gross escribió sobre su tercera colección en una entrevista en 1992: «eran un secreto conocido solamente por un puñado de editores de moda italianos. Sus pocas modelos se cambiaban detrás de una pantalla desvencijada. Ellos llamaron a su colección de camisetas de algodón y retazos de seda elástica Transformation». Su ropa en esta colección incluía instrucciones sobre siete maneras para usar cada una de las prendas en un conjunto, ya que la persona podía usar Velcro y broches para modificar la forma de la ropa.

«El vestido siciliano es la esencia de Dolce & Gabbana, el punto de referencia sartorial de la marca. El vestido toma el ejemplo de una enagua; pero es una enagua que ha adornado a Anna Magnani, y es una silueta que ha honrado a Anita Ekberg, Sophia Loren, y así sucesivamente. Los tirantes se ajustan bien al cuerpo como lo harían los tirantes de un brasier; el escote corre en línea recta pero se desvía al menos dos veces, una vez de cada lado para acariciar cada pecho y en el medio para encontrarse con un pliegue alzado que ofrece una suave elevación. La enagua no se desliza simplemente hacia abajo, sino que se acerca a la cintura para sostener la figura firme pero no demasiado ajustada y luego se ensancha para enfatizar las caderas, para caer estrechándose ligeramente a la altura de las rodillas y así garantizar que las caderas se balanceen cuando la persona camina.»

Runaway Show 2018

il profumo delle celebritĂ

MONICA BELLUCCI connection

ICONOS

DIANA SPENCER

«No sigo el libro de reglas.

Yo actúo desde el corazón, no desde la cabeza»

D

iana Spencer fue la princesa de Gales entre los años 1981 y 1996, periodo en que estuvo casada con el príncipe Carlos, hijo de la reina de Inglaterra Isabel II. Su corta vida fue destacada por su capacidad de empatía, por su valor humano y la forma como supo sacar partido de su enorme popularidad para dar visibilidad a varias causas humanitarias. Conocida como Diana de Gales, Lady Di, «la princesa del pueblo» y «reina de corazones», nunca fue plebeya.

Su familia formó parte de la pequeña nobleza, siendo su padre Edward John Spencer, conde de Althorp, y su madre, Frances Ruth Roche, hija del cuarto barón de Fermoy.

Nacida en Sandringham (Norfolk) el 1 de julio de 1961, tuvo una infancia algo alterada por el divorcio temprano de sus padres en el año 1969, cuando tenía apenas ocho años. Diana estudió en diferentes colegios de Inglaterra y Suiza, y nunca fue considerada una buena estudiante.

Suspendió dos materias, y frecuentemente bromeaba sobre sus pobres calificaciones. Según sus propias palabras se consideraba «una rebelde, no quería estudiar, solo me interesaba relacionarme con la gente, cuidar a la gente», cuenta en un documental realizado como homenaje tras veinte años de su fallecimiento. Además, confiesa haber ganado un premio por haber sido la niña más generosa. Diana trabajó como niñera y como maestra de preescolar en la Young

England School. Quería ser bailarina, y aunque tomó clases, era demasiado alta para perseguir una carrera profesional. Pero su amor por la danza clásica la llevó a ser una de las principales patrocinadoras del Ballet Nacional Inglés.

En noviembre de 1977 conoció al príncipe Carlos, primogénito de la reina Isabel II de Inglaterra y heredero del trono británico, con quien contrajo matrimonio unos años después. La boda de la pareja, que se celebró el 29 de julio de 1981 en la catedral londinense de Sant Paul, se convirtió en un acontecimiento de amplia repercusión internacional, retransmitido por televisión a millones de espectadores, y no faltaron a la ceremonia los principales miembros de la aristocracia europea y más de cien jefes de Estado.

Por su enlace con Carlos, príncipe de Gales, Diana recibió el título de princesa de Gales, si bien su familiaridad y simpatía popularizó en seguida entre sus súbditos el apelativo «Lady Di».

Menos de un año después del matrimonio, la pareja tuvo su primer hijo, Guillermo, y dos años más tarde, su segundo hijo, Enrique.

Diana era una persona atractiva, brillante y vibrante, algo inusual en la realeza. Además era atenta y divertida y tenía una habilidad conmovedora para acercarse a las personas y darles la mano. En el año 1995, tras su visita a la ONG Centrepoint, la mayor organización de ayuda a los sin techo en Londres, se mostró «indignada

ICONOS

por las condiciones y la vulnerabilidad de los jóvenes». Con eso, se enfrentó a problemas políticos, ya que su discurso fue visto como una afrenta y la acusaron de «politizar a la familia real» e inmiscuirse en asuntos del Estado. La princesa de Gales quiso transmitir sus valores a sus hijos, llevándoles bastante pronto a conocer la vida fuera del palacio real. Algo que tras su muerte se ha configurado como una huella a seguir por ambos. Tanto es así que actualmente tanto Guillermo y Enrique como también la esposa del primero, Kate Middleton, tratan de dar seguimiento a la ayuda humanitaria en diversas causas. «Nuestra madre nos enseñó que fuera de las paredes de palacio la gente vivía con problemas y dificultades, y por eso nos llevaba con ella a sus visitas a los sin techo o a enfermos», cuenta Guillermo.

A principios de diciembre de 1992 los príncipes de Gales se separaron, tras una guerra mediática de acusaciones con historias de infidelidades y desamores que ha durado unos cuantos años, fragilizando la tradicional y hermética reputación de la casa real británica. El divorcio, finalmente, se consumó el 29 de febrero de 1996.

Libre de toda la carga protocolaria, Diana se involucró en iniciativas humanitarias, y con breves pero contundentes gestos provocó enormes cambios. Fue la primera en mostrarse estrechando la mano a un enfermo de sida, en una época en la que hablar de VIH era tabú y el enfermo era estigmatizado. «El VIH no hace a la gente peligrosa. Se les puede tomar de la mano y darles un abrazo. Dios sabe cuánto lo necesitan», dijo. Con eso, Diana educó al mundo sobre la compasión, el amor y la comprensión a la vez que rompía el estigma asociado a la enfermedad y a quienes la padecían.

Realizó subastas de sus pertenencias para conseguir fondos de caridad. Una de estas la realizó en junio de 1997 en Nueva York, donde puso a

la venta los vestidos y trajes utilizados por ella en sus compromisos oficiales, reuniendo 3,25 millones de dólares para instituciones de lucha contra el cáncer y el sida. Diana describió su trabajo con el Royal Brompton Hospital, en Londres, de esta manera: «Realizo los viajes al menos tres veces a la semana y paso hasta cuatro horas seguidas con pacientes tomándolos de la mano y hablando con ellos. Algunos vivirán y otros morirán, pero todos deben ser amados mientras estén aquí. Intento estar ahí para ellos». En palabras del director del Instituto de Gestores para la Obtención de Fondos para Obras de Beneficencia de Gran Bretaña (Institute of Charity Fundraising Managers), «El efecto de Diana sobre las organizaciones y sociedades benéficas es, probablemente, más significativo que el de cualquier otra persona del siglo XX».

En los años siguientes a la separación, Diana prestó su imagen pública a diferentes organizaciones humanitarias y apareció en multitud de actos en favor de los sectores más marginados de la sociedad. Fue presidenta y madrina de cien organizaciones de caridad, entre las que destacan el hospital de niños de Londres Great Ormond Street, el Royal Marsden Hospital, especializado en tratamiento de cáncer, el Centrepoint, una organización para los sin techo, The National Aids Trust, de lucha contra el sida, y The Leprosy Mission. Su campaña contra las minas antipersona la llevó a Angola a principios de 1997. En el transcurso de los cuatro días que permaneció en este país visitó un centro de recuperación situado en las afueras de Luanda, donde pudo entrevistarse con jóvenes que habían sufrido mutilaciones corporales por la acción de minas terrestres. En el verano del mismo año viaja a Bosnia junto a la organización Landmine Survivors Network, donde un millón de minas antipersona cubrían la tierra devastada de aquel país. Se le atribuyó a Diana una fuerte in-

fluencia internacional, ya que, un año después de su muerte, el Tratado de Ottawa se firmó para prohibir internacionalmente el uso de minas terrestres por parte de 161 Estados miembros.

Su muerte ocurrió el 31 de agosto de 1997 en un accidente automovilístico en París, donde supuestamente estaban siendo perseguidos por los paparazzi y en el que también fallecieron su pareja de la época, Dodi Al-Fayed y el chófer que conducía el coche. Sin embargo, y a pesar de que su vida personal ha sido ampliamente expuesta en la prensa rosa, consideramos que la genialidad de Diana de Gales radica en su faceta caritativa y en su capacidad de dar visibilidad a causas humanitarias marginadas.

Tras su muerte, su trabajo y sus valores siguen actuando a través de la Royal Foundation, una entidad filantrópica utilizada como vehículo cari-

tativo por los duques de Cambridge y el príncipe Harry y la entidad benéfica Diana Awards, dedicada a ayudar a los jóvenes más desfavorecidos. Su memoria queda grabada por la huella que ha dejado, por sus hechos y su carisma. Tal como dijo la reina Isabel II durante los días del funeral de Diana, «Nadie que conociera a la princesa la podría olvidar. Fue un ser humano excepcional y de grandes dotes. Ni en las buenas ni en las malas, nunca perdió su capacidad de sonreír ni reír, ni inspirar a los otros con su calidez y bondad». En 2013 se estrena Diana, film dirigido por Oliver Hirschbiegel que narra los últimos dos años de la princesa, interpretado por Naomi Watts expone la mala relación existente entre Diana y su ex-familia política y su historia de amor con Dodi Al.Fayed.

Texto: Marta Calvó

Los mejores outfits

Los peores outfits

RAFA GIL LA ENTREVISTA

“Es mejor invertir en un maquillaje de mayor calidad ya que tu rostro lo agradecerá y tu bolsillo también, si no acabarás comprando dos veces porque lo anterior no te funcionó”

LA ENTREVISTA

E

l mundo de la estética y por extensión el arte del maquillaje está en auge. Cada vez más perfumerías y centros comerciales ofrecen a sus clientes el servicio de asesoramiento, qué productos utilizar y cuáles son los adecuados para su tipo de piel, morfología del rostro etc. Lógicamente detrás de esta “ayuda desinteresada” siempre hay la voluntad de vender productos, pero vale la pena dejarse aconsejar por un profesional que te verá con otros ojos. Para resolvernos algunas dudas de maquillajes y productos de belleza hablamos con Rafa Gil.

¿Por qué decides hacerte maquillador?

Desde pequeño siempre me ha gustado el mundo de la belleza. Recuerdo que, cuando era pequeño, peinaba y maquillaba a mi hermana jugando y creo que no se me daba nada mal para la edad que tenía. Lo fundamental era que me fascinaba. Aquello se quedó un poco en la trastienda. Y no fue hasta hace ya unos cuantos años que cogí aquellas inquietudes que tenía de pequeño y las convertí en lo que es ahora mi profesión.

¿Tenías algún maquillador de referencia en tus inicios?

Siempre he admirado los maquillajes de las drag queen y de las actrices de Hollywood. En mis inicios, me inspiraban muchísimo los trabajos de Kevin Aucoin y Scott Barnes.

¿Recuerdas la primera persona a la que maquillaste?

Pues a la primera quizás ha sido a mi hermana, Verónica, siempre está dispuesta a dejarse hacer

desde un maquillaje social, algo de fantasía o hasta un bodypainting y aguantar hasta casi cinco horas maquillándola.

¿Qué estudios hiciste?

Empecé haciendo un seminario en la escuela Thuya de Barcelona y finalmente hice el curso completo en Stick Art Studio donde obtuve la base para empezar. De todas modos, nunca dejas de formarte. Siempre me gusta indagar, ver como trabajan otros profesionales y aprender de ellos otras técnicas y/o formas de trabajar, ya que la técnicas de maquillaje no dejan de evolucionar.

¿Crees que en general las mujeres se saben maquillar o por prisas acaban haciéndolo mal?

Creo que a muchas mujeres les pasa que no han encontrado a alguien que las asesore correctamente para adaptar todo lo que ven hoy en día en el mercado a su tipo de rostro. Por otra parte, hay demasiada información y muchas veces no es correcta.

Dime cinco trucos para estar lista en cinco minutos Primero es necesario preparar bien la piel con hidratación y un contorno de ojos. Luego, recomiendo aplicar una BB cream y un corrector para unificar el tono. Realizar un sombreado a raíz de pestañas para vestir el ojo y aplicar una buena máscara de pestañas. Por último, un labial natural y… ¡a comerse el día!

¿Te has de gastar mucho dinero para tener un kit básico de maquillaje?

No necesariamente. Lo importante es buscar a

un profesional que te asesore y que te dé lo que realmente necesitas y vas a utilizar en tu día a día. Una vez que lo tengas, siempre se pueden ir añadiendo extras o novedades que vayan saliendo al mercado pero ya teniendo un kit básico con el que trabajaremos. Piensa que mejor invertir en un maquillaje de mayor calidad ya que tu rostro lo agradecerá y tu bolsillo también, sino acabarás comprando dos veces porque lo anterior no te funcionó.

¿Las adolescentes son las más descuidadas a la hora de seguir unas rutinas de maquillaje, desmaquillaje, cuidar la piel…?

Creo que no es cuestión de la edad. De hecho, diría que cada vez son más las adolescentes que están pendientes de su imagen y sobre todo del maquillaje que utilizan a diario. Quizás el punto débil que me encuentro muchas veces, es que no suelen tener una rutina de desmaquillado y cuidado de la piel correcto. Ahí, es donde muchas veces fallan y luego la piel lo nota, se resiente y el maquillaje no les queda igual.

A la hora de maquillar una persona ¿qué es más importante, estudiar su rostro o conocer su ritmo de vida, hábitos, etc.?

Cuando una persona se pone en mis manos primero me gusta es indagar su estilo, saber qué es lo que le preocupa cuando se maquilla y con qué estilos de maquillaje se identifica y se siente más cómoda. Una vez que tengo todos estos datos, la asesoro y comento con ella las diferentes opciones para su rostro o estilo que podríamos aplicar.

¿Qué es lo primero que te fijas cuando tienes que maquillar a una persona?

La verdad es que no suelo juzgar a una persona por su apariencia cuando se sienta conmigo.

Prefiero hablar con ella y saber qué le apetece o como se siente para adaptarlo al maquillaje. Te

sorprendería las veces que me he encontrado con personas que tienen un estilo de vestir muy marcado y luego, resulta que les encanta un maquillaje muy natural, por ejemplo.

¿Tienes una marca fetiche que te guste por su variedad o calidad?

Desde que empecé a trabajar como manager para Sephora tengo que probar constantemente nuevas marcas o nuevos productos y se me hace cada vez más difícil elegir uno. Mis marcas preferidas, quizás… te podría decir… Make Up Forever, Too Faced o Marc Jacobs, entre otras.

De todas formas, todas las marcas tienen puntos fuertes y débiles y creo que cada maquillador elije aquellas que se adaptan mejor a su estilo y técnica.

¿De qué maquillaje te sientes más orgulloso de todos los que ha realizado?

No tengo uno concreto, como te comentaba antes el maquillaje evoluciona y cambia constantemente y me pasa que cuando veo una foto de un maquillaje que yo hice hace un tiempo siempre le cambiaría algo, eso me ayuda a crecer y a no dejar de indagar en el mundo del maquillaje.

Dime tres famosas a las que les cambiarías la forma de maquillarse ya mismo No es una pregunta fácil. Piensa que detrás de un personaje famoso hay un gran maquillador que tiene su estilo muy marcado y muchas veces es fácil saber quién las maquilló. Creo que lo importante es no maquillarlas como a ti te gusta sino adaptarlo al momento o al evento.

Si pudieses elegir, ¿a quién te gustaría maquillar?

Quizás a alguna cantante o actriz que me dejara crear algo extravagante y fuera de los cánones de belleza.

¿Son reales las propuestas que se hacen de maquillaje a veces desde las pasarelas?

Normalmente, lo que sale en pasarela luego se debe adaptar a la calle al igual que sucede con los diseños de ropa. De ahí salen las tendencias de maquillaje y los colores de temporada de las marcas. Además, algunas técnicas de aplicación que se ven en el backstage de las pasarelas llegan al mundo profesional y los maquilladores lo adaptamos al “uso cotidiano” Los productos muy caros son siempre mejores. ¿Verdadero o falso?

Falso. Lo más importante es saber lo que mejor se adapta a nuestro tipo de piel y no dejarnos llevar por las tendencias o por lo que utiliza una amiga o conocida nuestra.

¿Cuáles serán los básicos de moda para esta temporada primavera-verano?

Para esta temporada se llevan diferentes estilos en los labios: tipo efecto mordido, glossy o nude con muy poco producto. Para la piel efecto glow, es decir, pieles muy jugosas y efecto “buena cara” pero sin que la cobertura sea excesiva. En el párpado se llevan colores bastante llamativos para las más atrevidas o eye liners de colores para dar un toque diferente a tu look.

¿Cuáles son tus planes de futuro?

Seguir formándome en lo que me apasiona y continuar trabajando día a día para mejorar como profesional. Los proyectos van viniendo solos, siempre que tu trabajo esté bien hecho y lo hagas con pasión, ya que eso se transmite.

Texto: Marta Calvó Fotos: Guillem Medina

GQ ONLY

Y FOR MEN

MAGAZINE

A

partir de la década de los noventa hubo un cierto auge de las revistas dedicadas al público masculino. Si, claro que existían publicaciones que hablaban de deportes (Sports Illustrated aparecido en 1954), de economía (Forbes aparecida en 1917) o de celebrities (Vanity Fair aparecida en 1913) pero el hombre moderno o el nuevo gentlemen buscaba algo diferente, y ahí llegó Gentlemen Quaterly (abrevidado a las concisas GQ).

La revista, llamada originariamente Apparel Arts, era una publicación trimestral de moda masculina que fue publicada a partir de 1957 y durante varios años en conjunto con la revista Esquire. Después de nueve ediciones, en 1958, la palabra Appareal fue quitada del logotipo en la edición de primavera. El contenido de la revista se enfocaba en la moda, el estilo y la cultura masculina, con artículos sobre comida, cine, salud, sexo, música, viajes, deportes, tecnología y literatura. Es considerada más exclusiva y sofisticada que otras revistas del mismo género, tales como Maxim y FHM. Siempre al tanto de donde estaban las tendencias, la revista desde sus primeros números no dudó en poner en portada actores de Hollywood como Cary Grant, Sean Connery o Omar Shariff, incluso Marcello Manstroianni en un especial que dedicaron a Italia. Siempre en actitudes muy varoniles ya fuese tomandose una copa o fumando un cigarro (en aquellos años la publicidad del tabaco y alcohol estaba permitida y sus empresas eran de las que más dinero se gastaban en promocionar sus productos). En 1983, Condé Nast Publications se hizo cargo de GQ y el editor Art Cooper cambió su enfoque. Introdujo artículos que iban más allá de la moda y la transformó en una revista para hombres que fuera capaz de

competir con Esquire. Posteriormente, las ediciones internacionales fueron publicadas como adaptaciones regionales de la estadounidense.

Actualmente, además de la edición original, la revista también se publica en Australia, Brasil, Canadá, China, Francia, Alemania, India, Italia, Japón, América Latina, México, Portugal, Rumanía, Rusia, Sudáfrica, Corea del Sur, España, Taiwán, Tailandia, Turquía y el Reino Unido.

Jim Nelson fue nombrado editor en jefe de GQ en febrero de 2003. Durante su ejercicio, la publicación se orientó a lectores más jóvenes que prefieren un estilo casual. Actualmente se sacan a la venta unos 900.000 ejemplares al mes de los que unos 600.000 son subscriptores. Según las estadísticas el 73% de los lectores son hombres, y el 63% estan solteros. No es extraño pues que muchos de los contenidos vayan dirigidos a este grupo de mercado por lo que no se puede considerar que esta sea precisamente una revista familiar. En el último año han pasado por su portada actores como Tom Hiddleston, Ryan Goslind o Harryson Ford, desportistas como Kevin Durant, Cam Newton o Usain Bolt, y músicos como Pharrell. Cualquier puede aparecer en su portada solo ha de ser glamuroso (o al menos parecerlo tras pasar por el departamento de estilismo de la publicación) y estar de moda. O quizás la revista lanza a la fama a quien aparece en su portada.

Cada año además dedican un número especial a los hombres más importantes Men of the Year Award Issue. Posteriormente se celebra una fiesta por todo lo alto en la que se entregan los galardones (las siglas de la revista) y donde están todos los que merecen la pena destacar por algo.

Aunque el año pasado le dieron el premio incluso a la actriz Gal Gadot (la conocida Wonder Woman del cine).

SPORTS’ LIFE

MADE IN HOLLYWOOD

THE SOUND OF MUSIC

UZBEKISTÁN Fotos: Enric Fontvila

VIAJANDO

Qué visitar en Uzbekistán:

Jiva

La primera de las ciudades de la Ruta de la Seda en Uzbekistán; un oasis en mitad del desierto; la más impresionante de las fortalezas de Kyzyl Kum… Esto y más es Jiva. Bueno, sobre todo su ciudad amurallada: Itchan Kala, Patrimonio de la Humanidad desde 1990. Atravesar sus murallas de adobe es adentrarse en una ciudad islámica de hace cinco siglos o más. Desde las calles estrechas hasta las madrazas. Desde el Fuerte de Kukhna, con el mirador desde donde sacar la foto más clásica de Itchan Kala –déjate convencer por la guardesa y sube esos escalones, lo agradecerás–, hasta las 218 columnas de la Mezquita Juma.

Desde el antiguo bazar de esclavos hasta los museos. Dos días enteros pasamos en la ciudad, hasta “gastar” el billete turístico que da acceso a todos los lugares que visitar en Jiva.

Bujará

Como Itchan Kala, Bujará también forma parte del listado del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. También como ella, es poco conocida en un país en el que Samarcanda se lleva toda la fama. Bujará fue, durante siglos, el mayor centro de la cultura islámica de Asia Central. Sus madrazas, como Kukeldash –la mayor escuela islámica de toda la zona–, la de Ulugh Beg o la de Abdul Aziz Kan, son testigo de ello. Donde hay madrazas, también hay mezquitas. En Bujará destaca la Mezquita de Kalon con su minarete. Construido en 1127 era, en ese momento, el edificio más alto de toda Asia Central con sus 47 metros de altura. Pero también fue parada de la Ruta de la Seda. Tres son los bazares que todavía perviven en la ciudad: Toqi-Sarrafon, el bazar de las monedas; Toqi-Telpak Furushon, el de los gorros; y Toqi-Zargaron, el de las joyas.

Samarcanda

Samarcanda es, sin duda, la ciudad –y el lugar en general– más conocida de Uzbekistán. Aunque en muchos casos sólo por su nombre y el exotismo que evoca, sin que se sepa situar en un mapa. Es mencionarla y pensar en cuentos de Las mil y una

noches, en fastuosos palacios, en grandes caravanas de comerciantes… Pero, ¿merece la pena visitar Samarcanda o es mejor mantener ese halo de misterio y encanto? La respuesta es evidente: merece la pena, por muy altas que fueran tus expectativas, Samarcanda no te defraudará nunca.

Empezando por el Mausoleo de Gur-e-Amir y acabando por Zhah-i-Zinda, la visita a Samarcanda está ligada al imperio Timúrida y a la religión. En el mausoleo están enterrados Tamerlán, dos de sus hijos y dos de sus nietos, entre ellos Ulugh Beg. Zhah-i-Zinda, la “tumba del rey viviente”, es un complejo de estancias alrededor de la sepultura de Qusam Ibn Abbas, un primo del profeta Mahoma. Por supuesto, madrazas, mezquitas y minaretes tampoco faltan en la ciudad.

Eso sí, la modernidad también ha llegado a Samarcanda, con grandes avenidas, feos edificios funcionales y mucho tráfico.En la antigua Maracanda, a unos dos kilómetros de la actual Samarcanda, se encuentra el museo-observatorio de Ulugh Beg. Delante del museo se alza una estatua del propio Ulugh Beg en la que siempre encontrarás una pareja de novios uzbecos haciéndose fotos de boda.

El valle de Fergana

El valle de Fergana es un mundo aparte dentro de Uzbekistán. Está formado por tierras fértiles donde vive el 30% de la población de un país que en sus dos terceras partes es desierto. El valle de Fergana es, pues, un maravilloso mundo aparte, a tan sólo un paso del Kirguistán. Se encuentra a 270 kilómetros de Tashkent y para llegar hasta allí hay que pasar por el alto de Kamchik, de 2.670 metros..

El mar de Aral

El mar de Aral se encuentra entre Uzbekistán y Kazajistán. Es un mar interior creado por la desembocadura en una llanura de los ríos Amu Daria y Sir Daria. Su agua ha sido esquilmada a lo largo del tiempo sin ningún control, lo que ha llevado a su práctica desaparición. Hablamos del que fuera uno de los cuatro lagos más grandes del mundo, con 68 000 km2, de los que hoy quedan menos del 10%.

EDITORIAL ALBERTÍ LA ENTREVISTA

“L’animadversió entre Espanya i Catalunya persistirà mentre existeixin dues maneres tan diferents de concebre l’estructuració d’un Estat”

LA ENTREVISTA

E

ditorial Albertí va aparèixer el 1954 quan el pare de l’actual propietària Elisenda Albertí adquireix l’editorial de Joan Grasses i, al 1961, ja ens trobem el primer entrebanc amb la censura en voler publicar el Diccionari espanyol-català català-espanyol.

Com va anar la cosa?

L’any 1961 Santiago Albertí publicà la primera edició del seu diccionari bilingüe, una obra autoritzada finalment pel ministeri corresponent a condició que fos canviat el títol inicialment proposat —Diccionari espanyol-català català-espanyol— pel de Diccionari castellà-català català-castellà.

Segons la censura, el mot “espanyol” com a sinònim de “castellà”, utilitzat en la totalitat d’altres diccionaris bilingües (“espanyol-francès”, “espanyol-anglès”, etc) no era aplicable al català, malgrat que la seva mateixa Academia de la Lengua Española ho defineix d’aquesta manera. Un cas únic, pel que es veu, solament reservat als països que en depenen políticament.

Diccionaris i llibres històrics van formar part del fons inicial de l’editorial, però quan al 1997 l'Elisenda es fa càrrec de l’editorial decideix donar-li un tomb i obrir noves col·leccions.

Per què aquest canvi?

A més de diccionaris, Albertí publicà algunes obres de caràcter històric —Diccionari biogràfic, El republicanisme català i la restauració monàrquica i L’onze de setembre, un autèntic best seller a la seva època—, però amb la creixent implantació d’allò que s’anomenà “noves tecnologies”, especialment Internet, representà una forta dava-

llada de vendes que calia afrontar d’alguna manera. Fou aleshores quan sorgí la idea d’iniciar altres col·leccions.

La línea Orígens és potser la més comercial i original per la forma i els continguts, almenys aquí a Catalunya. Com es va idear aquesta col·lecció? Quins criteris se segueixen per triar els temes?

Orígens és, sens dubte, la nostra principal proposta actual, amb el propòsit d’editar un tipus de llibre poc habitual en el panorama català: la divulgació històrica de temes poc tractats, fins i tot estranys, amb un estil àgil i assequible i una acurada edició que inclou un gran nombre d’imatges. L’elecció dels temes segueix aquest criteri, basat en l’originalitat i la capacitat de l’autor de proporcionar un enfocament assequible, didàctic i, perquè no, divertit. No hi ha temes inadequats, solament maneres que no s’adapten a la nostra concepció, ja que no pretenem editar llibres d’història voluminosos i feixucs, sinó llibres lleugers, divulgatius però rigorosos, que proporcionin hores de gaudi als possibles lectors.

L‘Elisenda s’ha centrat especialment en recuperar la memòria de dones catalanes insignes en llibres com Catalanes medievals, Decidides: Set dones contra corrent, Compromeses: Vuit dones catalanes excepcionals o Dames, reines, abadesses: Divuit personalitats femenines a la Catalunya medieval, entre d’altres.

Les dones són les gran oblidades de la Història?

LA ENTREVISTA

Efectivament, les dones són les grans oblidades, no solament de la història. El model patriarcal ha imposat durant segles la invisibilitat de les dones, el menyspreu per la condició femenina, reduïda a la seva condició de filla, esposa i mare, sempre depenent i condicionada per la figura masculina. I, malgrat tot, al llarg de la història, les dones s’han guanyat el dret a existir com a personatges dignes d’atenció, més enllà del paper que la societat els havia reservat.

La editorial sempre ha publicat en català però ara amb el darrer llibre Cartes i carters: Una historia del correu postal a Barcelona també se’n farà una edició en castellà. És un mercat difícil per intentar entrar-hi?

Per a nosaltres, és un mercat impossible, com a mínim des del punt de vista econòmic. Qualsevol editor et confessarà que el nom d’un autor català, o la inclusió en el títol de paraules com Barcelona o Catalunya, són un fracàs de vendes a Espanya, llevat d’alguns casos especials.

El cas que esmentes es especial, ja que tracta d’un col·lectiu molt particular —els carters i les carteres—, amb un interès molt especial per la seva història i les seves vicissituds. De fet, han estat els mateixos professionals els que han reclamat una edició en espanyol per estendre’l arreu de la península.

Em comentàveu que qualsevol llibre que es faci aquí amb la paraula Barcelona al títol és difícil de vendre a Espanya, però això no ve dels darrers mesos. Per què penseu que hi ha aquesta animadversió?

L’animadversió és històrica i persistent, perquè la topada entre Espanya i Catalunya és de llarg recorregut. Persistirà mentre existeixin dues maneres tan diferents de concebre l’estructuració d’un Estat.

Barcelona i Catalunya representen una manera de ser diferent de la desitjada per gran part de la ciutadania espanyola, que prefereix evitar de conèixer.

De la mateixa manera, és difícil vendre llibres en català que tractin de temes internacionals, com si hi haguessin llengües més apropiades que altres per tractar d’un o altre tema. Un llibre sobre castells catalans, per exemple, es veu com a lògic que estigui escrit per un autor català i en llengua catalana. En canvi, si és sobre castells anglesos, posem per cas, s’espera que sigui la traducció espanyola d’un autor anglès.

Quin és el títol que ha tingut més èxit? Això podria servir per trobar la fórmula màgica del llibre supervendes?

No esperem editar llibres “supervendes”, ni ho pretenem. De tota manera, han tingut gran èxit els títols relacionats amb personatges femenins. D’algun, ja n’hem fet tres edicions, gràcies a un públic fidel que valora la descoberta de dones importants però desconegudes. No cal dir que insistirem en aquesta temàtica, sense tancar-nos a cap proposta original.

Com s’ho ha de fer una editorial petita com la vostra per aconseguir col·locar els seus productes a les llibreries?

De l’única manera possible: a través d’una distribuïdora. El problema és que la majoria de llibreries només demanen les novetats, però nosaltres ens neguem a treure títols del catàleg. No destruïm lli-

bres, ni els liquidem, els tenim sempre disponibles i, si s’acaben, en fem una nova edició... que difícilment es trobarà en una llibreria. Cal anar a fires i també es poden demanar directament a l’editorial a través de la pàgina web, que procurem tenir al dia i hi pengem material divers: la presentació, un capítol, imatges...

En general els catalans llegeixen prou o només acaba sent un mercat limitat al dia de Sant Jordi i els regals de Nadal?

Sant Jordi i Nadal, efectivament, són les dates clau per vendre llibres, però afortunadament hi ha un públic —que voldríem que fos més nombrós— que s’hi interessa sempre, independentment de l’època de l’any.

Una altra línia de la editorial és la col·lecció Història, en aquest cas escrita per Ròmul

Brotons. Què aporten de nou aquests llibres?

De moment, aquesta col·lecció està consagrada a la història de Barcelona, amb llibres que arrenquen de 1714 i van avançant amb el temps. Fins ara, hem editat quatre títols: La ciutat captiva (1714-1860), La ciutat expansiva (1860-1900), La ciutat trasbalsada (1901-1910) i La ciutat neutral (1911-1920).

Actualment, treballem amb La ciutat moderna (1921-1930), que sortirà a final d’any, i després en vindran d’altres, sempre amb la voluntat de recollir tots els esdeveniments de relleu, però també la percepció ciutadana i els canvis urbans. I imatges, moltes imatges, fotografies d’època, anuncis de premsa, plànols de la ciutat, etc.

Barcelona i per extensió els Països Catalans donen per escriure tants temes?

Donen per això i molt més, com qualsevol altre

país del món, però, com dèiem abans, no solament pretenem tractar temes “casolans”, sinó de tot tipus. Sempre, això sí, des d’una perspectiva nacional, com hem fet amb alguns títols que inclouen una evolució que transcendeix les nostres fronteres, com els dedicats a invents — El triomf de la imaginació, Coses de la vida moderna o Estimats Reis Mags— al banyador —L’increïble vestit minvant— o els globus aerostàtics —Més lleugers que l’aire— .

Us arriben propostes per fer nous llibres?

Quin és el criteri de selecció per fer un tema o un altre?

Ens n’arriben constantment, però no sempre són adequades. Sovint es tracta de novel·les o poesia —que, de moment, no tractem— o de temes ja tractats recentment. Nosaltres no volem temes “normals”, sinó quan més originals millor. Això sí, l’autor ha de saber transmetre la

seva proposta d’una manera amena i assequible perquè no ens dirigim a especialistes, sinó a lectors curiosos, disposats a deixar-se seduir per temàtiques insospitades.

Quins són els nous projectes de la editorial?

Estem a punt de treure el llibre Dames, reines, abadesses i, abans de final d'any, sortirà Mercats de Barcelona: Segle XX i XXI, la continuació de Mercats de Barcelona. Segle XIX; que vam editar l’any passat. A final d’any també sortirà el volum número cinc de la col·lecció sobre la història de Barcelona, La ciutat moderna (19211930) i treballem en projectes que en aquest moment no podem precisar. Si alguna cosa ha d’evitar una editorial és anunciar projectes futurs, perquè sempre es poden torçar, però l’any que ve hi haurà noves propostes de la col·lecció Orígens, segur.

Text i fotos: Guillem Medina

1936: L'estiu de l'apocalipsi CURIOSITATS BCN

L

a temporada d’estiu de 1936 es presentava engrescadora i l’editorial de la revista D’Ací i D’Allà ho proclamava als quatre vents:

Fa justa la calor necessària per a absorbir amb delícia un gelat, per a trobar escaient el vestit vaporós de les noies, per a no trobar molest el veïnatge del meu amic Estiu. I quin bé de Déu de mallots, de pijames, de palloles en els aparadors dels magatzems de modes!

Efectivament, els dissenyadors de moda s’havien esmerçat a preparar una llarga llista de complements: pameles de palla (palloles, en definitiva), pantalons llargs i curts, faldilles de tennis, tops de tirants, pareos i capes inspirades en el ponxo andí, a banda dels ja habituals barnussos i pijames de platja, més llampants encara que els d’anteriors temporades, i una novetat absoluta, el maryflore, un vestit lleuger de lli o cotó amb estampats florals creat per Jean Patou per a la firma Rodier. El producte més destacat, però, era el banyador femení, amb els models de Lastex com a gran estrella, tot i que la majoria de dones s’havien de conformar amb els mallots de llana o cotó, molt més econòmics.

Els fabricants seguien a la recerca de nous teixits artificials per produir banyadors moderns autènticament populars, després d’algunes provatures poc reeixides. Les formes, en canvi, havien evo-

lucionat amb més decisió. Els escots podien ser rodons, rectes o en V, amb tirants o tiretes lligades al clatell per deixar l’esquena descoberta, mentre els camals s’havien reduït fins a gairebé desaparèixer. Entre la generosa oferta, cridaven l’atenció les solucions originals, com el model amb botons laterals que lluïa l’actriu Olivia de Havilland per a l’empresa Catalina, o les evolucions dels primers banyadors de dues peces, poc implantats encara, que en algunes ocasions adoptaven reduccions agosarades, com mostra l’anunci de Gaviota —marca exclusiva de Can Vilardell— publicat el 1934.

Les disminucions dels teixits venien motivades per la dèria pel bronzejat, pràctica no només consolidada com a moda, sinó convertida en autèntica passió, especialment entre les dones. D’Ací i D’Allà ho definia com l’edat del bronze, en un article que començava amb una pregunta: Quants anys fa que les dones elegants, seguides a curta distància de les que no ho són gaire, han adoptat la moda de colrar-se amb el sol de l’estiu? Recordava l’articulista que, davant les primeres pells embrunides violentament, la majoria femenina va exclamar, esgarrifada: Oh, quin horror! Aquesta moda passarà de seguida.

I, tanmateix, la moda persistia perquè s’havia convertit en una mena de religió, de manera que

podem gairebé assegurar que l’estiu que comença podrà oferir-nos els mateixos espectacles de seminudisme que els anteriors. La previsió era compartida, amb una percepció diametralment oposada, pel bisbe de Barcelona, que el 12 de juliol de 1936 advertia amb la retòrica acostumada que esa ola de pornografía va inundando de tal manera nuestras hermosas playas, que no podemos menos de atribuir a ella, en parte, la causa por qué el Señor permite los tremendos males que estamos padeciendo.

Entre aquestes disquisicions arribà el 18 de juliol, un dissabte clar i moderadament càlid que convidava a gaudir de la platja. A Barcelona arribaven notícies confuses d’un intent d’insurrecció militar produït a la plaça africana sota sobirania espanyola de Melilla, un fet que, per habitual, no amoïnava gaire els vianants. Així, no era estrany que a la Rambla de Canaletes la gresca jovial dels dissabtes a la tarda continués manifestant-se despreocupadament com qualsevol altre dissabte d’estiu —recordava a les seves memòries l’aleshores jove dibuixant Carles Fontserè—. Abundaven els joves amb pantalons i camises blanques i el casquet també blanc de mariner de pel·lícula nord-americana col·locat de gairell, que era de rigor per anar a la platja. L’endemà Fontserè havia quedat amb una colla d’amics per anar a banyar-se a Montgat, però aquell no seria un diumenge qualsevol. Des de primeres hores del 19 de juliol que se sentien trets i, a mig matí, els enfrontaments armats s’havien generalitzat al centre de la ciutat de Barcelona. Havia esclatat l’alzamiento feixista, neutralitzat a Catalunya i altres indrets de l’estat, però que donaria pas a una llarga guerra civil de tràgic desenllaç.

A Barcelona, amb les forces d’ordre públic desbordades pels esdeveniments, la revolta militar fou vençuda gràcies a la decidida participació de militants dels partits d’esquerres i, particularment, dels anarcosindicalistes organitzats al voltant de la CNT, fet que donà lloc a un període d’excessos incontrolats, que també es va traduir en notables canvis de costums i d’actituds. De la nit al dia, tothom es va tornar proletari, una mutació perceptible en tots els aspectes de la vida quotidiana. El 19 d’agost un altre barceloní, el també dibuixant Joaquim Renart, no es pogué estar d’anotar en el seu diari:

La revolució ha portat un floret de dones guapes que és un encant (...) Pels carrers es veuen dones i noies sense capell, sense pintures ni tenyits, totes se’ns mostren tal com són i no necessiten res més. És inútil que la casa Badia dels capells i els perfumers i fabricants de coloret i negociants arruïnats clamin perquè les dones es tornin a empolistrar. Així van còmodes, lleugeres, fresques. Moltes sense mitges, sense guants reixats, ni cadenes ni penjolls, passegen amb gràcia la seva feminitat.

Passats els primers esveraments, la gent tornà massivament a les platges per mostrar nous comportaments. Renart també ho anotà, ja no tan admirat, el 23 d’agost: Arreu dels carrers dels pobles de la costa, gent i més gent nua o seminua, i la camisa sense mànigues triomfa de manera definitiva. Aquell primer estiu bèl·lic s’acabaria el 29 de setembre amb un bombardeig naval, punt de partida de més de dos anys de

sagnants atacs aeris que havien d’afectar especialment l’àrea litoral, amb la Barceloneta com a punt més castigat de Barcelona. De tota manera, l’activitat aquàtica no cediria ni tan sols sota les bombes. El 28 de juliol de 1938, tres dies després de l’inici de la crucial batalla de l’Ebre, el suplement gràfic de La Vanguardia publicà un collage fotogràfic presidit per dues noies amb mallot i un missatge clar:

Se ha hablado mucho de la moral de la retaguardia republicana. Tal vez nada como esta risueña estampa la pone en evidencia. En el marco luminoso de la playa, las risas ahogan el eco del galope de los cuatro jinetes apocalípticos. ¿Desprocupación? No. Serenidad.

Ròmul Brotons

Capítol del llibre L'increïble vestit minvant: El banyador a través de la història, també a Catalunya. http://albertieditor.cat/index.php?route=product/p roduct&path=89&product_id=59

TELEVISIÓN «Believe It or Not»: El gran héroe americano

El estreno de El gran héroe americano (The Greatest American Hero, 1981-1983) fue un soplo de aire fresco para los amantes del género de superhéroes. A pesar de los recientes éxitos del Superman (Superman: The Movie, 1978) de Richard Donner en el cine o de El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 1977-1982) de Kenneth Johnson en la pequeña pantalla, el medio natural de los superhéroes continuaba siendo el cómic a principios de los años ochenta.

Cierto es que, por aquel entonces, los arácnidos de Marvel gozaban de cierta popularidad con las series de animación Mujer Araña (SpiderWoman, 1979-1981), Las nuevas aventuras del Hombre Araña (Spider-Man, 1981-1982) y El Hombre Araña y sus sorprendentes amigos (Spider-Man and His Amazing Friends, 19811983), y que los miembros más destacados de la Distinguida Competencia triunfaban entre los más pequeños, protagonizando la longeva serie de dibujos Súper Amigos (Super Friends 19731986). Pero lo más parecido a superhéroes en imagen real que podía ver el espectador español en aquellos momentos era Los ángeles de Charlie (Charlie’s Angels, 1971-1981) o, poco después, El coche fantástico (Knight Rider, 1982-1986). Por ese motivo, desde su estreno en TVE, los amantes de la licra en vivo no faltaban a su cita con las aventuras de Ralph Hinkley (William Katt) y su socio Bill Maxwell (Robert Culp).

Superpoderes y mallas a parte, la química entre esos dos actores era el auténtico ingrediente secreto de la serie, gracias a la interpretación de unos personajes antagónicos situados en las antípodas el uno del otro: Ralph, un joven profesor de instituto de mentalidad liberal, y Bill, un agente del FBI de fuertes convicciones conser-

por Miguel Ángel Parra

vadoras. En otra situación, ninguno de los dos se hubiera aguantado mutuamente, pero un encuentro en la tercera fase con un OVNI en el desierto californiano, les obliga a compartir aventuras a partir de entonces. Para disgusto del agente Maxwell, que querría haber sido el elegido, los extraterrestres hacen entrega de un súper traje rojo con capa negra a Ralph. Estos no pierden mucho tiempo con explicaciones, todo lo necesario para controlar sus poderes se encuentra en las páginas de un manual de instrucciones que, por desgracia, Hinkley pierde en el camino de vuelta a casa. Para detrimento de Ralph, que odia ponérselo, el traje solo funciona si él lo lleva y al no tener ni idea de su funcionamiento, ha de guiarse por la intuición y el entrenamiento de Bill para poder salir vivo de cada una de las misiones. Como no hay dos sin tres, el súper grupo se completa con la novia de Ralph, Pam Davidson, una abogada interpretada por Connie Sellecca, que encarna a una especie de trasunto de la Lois Laine de Richard Donner.

Tras la emisión en ABC del piloto de dos horas de duración, la serie, creada por el productor Stephen J. Cannell, se convierte en un éxito inmediato, gracias a la acción, tan en boga en esos momentos, combinada con un toque de comedia, pero con un tono mucho más realista que el visto anteriormente en la entrañable serie de Batman (1966-1968) protagonizada por Adam West. Parte del éxito de El gran héroe americano es debido al inolvidable tema principal de la cabecera, «Believe It or Not», interpretado por Joe Scarbury, que, en agosto del año de su estreno, alcanza el número dos en el Billboard de ventas, solo superado por la canción «Endless Love», interpretada por el dúo formado por Diana Ross y Lionel Richie.

De 1981 a 1983, la serie goza de gran popularidad, pero antes de la cancelación en su tercera temporada, los productores iban a encontrarse con un par de baches en el camino: Warner Bros., propietaria de la editorial DC Comics, demanda a los creadores de la serie por el lejano parecido de su personaje con Superman. Por suerte para ellos, el jurado desestima el caso al encontrar al superhéroe encarnado por William Katt totalmente diferente al Hombre de Acero.

Otro incidente mucho más escabroso, tiene lugar cuando John Hinkley, Jr. intenta asesinar al presidente Ronald Reagan en marzo de 1981. Para desvincular al personaje del asesino, ABC sugiere que Ralph pase a apellidarse Hanley en los dos episodios emitidos tras el intento de asesinato. Curiosamente, tras ese par de capítulos, el profesor Hinkley vuelve a recuperar su apellido original.

Tres temporadas y cuarenta y cuatro episodios después, los personajes de El gran héroe americano se despiden hasta el rodaje del piloto de una nueva serie: The Greatest American Heroine (1986). Tras múltiples misiones, la identidad de Ralph Hinkley ha sido revelada al publico y eso enfurece a los alienígenas que le entregaron el traje. La misión de Ralph, Bill y Pam, será buscar

a un nuevo héroe digno de portar el uniforme rojo. Una vez completada la tarea, las aventuras de Ralph serán borradas de la memoria colectiva y solo serán recordadas por sus dos compañeros de fatigas. La elegida por el trío es Holly Hataway (Mary Ellen Stuart), una profesora de primaria que, bajo la tutela del agente Maxwell, será instruida en el funcionamiento del traje. La secuela no convence demasiado a los ejecutivos de ABC y el piloto ni siquiera llega a emitirse. Ha de pasar un tiempo para que The Greatest American Heroine vea la luz con un nuevo montaje que se televisa como capítulo final en las reposiciones de la serie original.

Desde entonces han intentado llevarse a cabo un par de intentos de recuperar a El gran héroe americano: en el año 2014, la productora Fox intenta producir un reboot para ABC sin demasiado éxito; el proyecto se mantiene en pausa hasta que en septiembre de 2017 se anuncia una nueva versión, esta vez protagonizada por Meera, un personaje de raza hindú que supuestamente será interpretado por la actriz Hannah Simone. Desde aquí le deseamos suerte a esa nueva versión que, en la nueva época dorada de los superhéroes, seguro que podrá encontrar a su público.

CINE LA CRÍTICA DEADPOOL 2

Ryan Reynolds en su salsa

Gamberra, es el adjetivo más acorde a este tipo de producción. Deadpool sigue en su línea de auto parodias y su afán de poner patas arriba a los superhéroes, en especial a los de la saga X-Men. En esta secuela, el humor va en in crescendo, con una trama de trasfondo tan sencilla como lo era la de su primera parte. Fox ha encontrado su filón en este anti héroe, transgresor, mal hablado, absurdo y con pocas ganas de tomarse las cosas en serio. El público parece estar de su parte, y eso hace prever una saga longeva del personaje, y de su recién estrenado mini equipo, en sus aventuras paralelas a la saga de los mutantes.

Nos preguntamos si estos personajes acabaran mezclándose por fin con la elaboradísima saga de Los Vengadores. Aunque viendo la discontinuidad e improvisación entre ellas parece tarea difícil, a no ser que los mutantes sufran un cambio de derechos y un reseteo.

Si os gustó Deadpool, está os gustará. Si no, más de lo mismo. Merece mención aparte el momento Instinto básico, ingenioso y muy divertido.

Mi opinión: Para pasar la tarde.

Por Joaquim Bundó

SOLO

Regresa la esencia de los clásicos

En este film no vamos a ver ningún Jedi, ni historias familiares de traiciones y lados oscuros. Esta vez vamos a ver una aventura de contrabandistas llena de humor y giros de guion que nos quiere hacer pasar un buen rato, y guiñarnos el ojo de vez en cuando. Voy a opinar sobre el tema más polémico de esta película: su protagonista. Estamos de acuerdo en que Alden Ehrenreich no es Harrison Ford, pero también diré que no le hace falta, porque lo que si logra ser, y de eso se trataba, es Han Solo. El actor ha mimetizado todos los tics y posturas del personaje, y consigue convencernos. A los pocos minutos aceptas que estás viendo una versión algo más joven e ingenua del contrabandista más famoso del cine, y a la vez ves su evolución y como se va transformando poco a poco en lo que conocemos.

Para mí, Ron Howard ha hecho un film redondo que contiene incontables guiños a la trilogía clásica y recupera su esencia. Después de dos secuelas descafeinadas, con personajes poco carismáticos y un uso poco inteligente de los clásicos, y de un spin off poco útil, frío y dramático en exceso, esta vez por fin reconozco lo que veía en los films originales, la aventura, el humor, el carisma y la única intención de entretener.

Todo en ella es sencillo, pero su visionado hace que quieras revisitar las originales, cosa que para mi, no lograban en ninguna de estas últimas producciones.

Su final es abierto, y no para enlazar con la original, si no que nos da a entender que aun veremos algún film más de este personaje. Si son como este, bienvenidos serán. Gracias Ron Howard por ofrecer un producto más que notable para los fans. Tu si has entendido el espíritu de esta saga.

Mi opinión: Queremos más spin offs como este.

CINE ESTRENOS

Misión: Imposible – Fallout

Los Increíbles 2

Vuelve a la carga Ethan Hunt, agente de operaciones de campo para el IMF, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y altamente sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como "imposibles". En esta nueva entrega, además de escenarios increíbles e impactantes escenas de acción, descubriremos más a fondo la personalidad de Ethan Hunt, también volveremos a ver a la espía del MI6 Ilsa Faust y conoceremos a una nueva directora de la CIA. Además, vuelven otros personajes conocidos de la saga como Luther Stickell, Benji Dunn o, Alan Hunley.

En esta secuela de la muy taquillera Los Increíbles, Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida "normal" con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack, cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte. Esta secuela vuelve a estar dirigida por Brad Bird (Ratatouille, El gigante de hierro), también autor del guión de esta segunda entrega.

Dirección: Christopher McQuarrie Guion: Christopher McQuarrie Música: Joe Kraemer Reparto: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Angela Bassett.

Dirección: Brad Bird Guion: Brad Bird Música: Michael Giacchino Voces: Holly Hunter, Craig T. Nelson, Sarah Vowell, Huck Milner, Samuel L. Jackson, Catherine Keener.

The Equalizer 2

El rascacielos

Regresa a la gran pantalla Robert McCall, el veterano ex-agente del gobierno que decide seguir combatiendo por su cuenta en casos contra delincuentes, secuestradores o cualquier tipo de extorsionador, por muy arriesgados que sean. Pero esta vez, este justiciero va a tener que enfrentarse a un caso en el que entrarán en juego sus sentimientos personales. Y es que, Susan Plummer, su compañera ex-agente de la CIA retirada, ha desaparecido.

Will Ford (Dwayne Johnson) es un antiguo líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de los marines que ahora trabaja como asesor de seguridad de los rascacielos. En una misión en China, Ford se encontrará con que el edificio más alto y seguro del mundo de repente se incendia. Mientras encuentra a los responsables del incendio, tendrá que intentar salvar a su familia atrapada dentro del rascacielos. Apta para los fans de los films de aventuras y del protagonista.

Dirección: Antoine Fuqua Guion: Richard Wenk Fotografía: Oliver Wood Reparto: Denzel Washington, Ashton Sanders, Pedro Pascal, Bill Pullman, Melissa Leo, Jonathan Scarfe, Sakina Jaffrey, Lexie Roth, Caroline Day, Donald Cerrone, Abigail Marlowe, Alin Halajian, Annie Pisapia, Joseph Oliveira.

Dirección: Rawson Marshall Guion: Rawson Marshall Thurber Música: Steve Jablonsky Fotografía: Robert Elswit Reparto: Dwayne "The Rock" Johnson, Neve Campbell, Pablo Schreiber, Roland Møller, Paul McGillion, Adrian Holmes, McKenna Roberts.

CINE ESTRENOS

Sicario: El día del soldado

Dirección: Stefano Sollima Guion: Taylor Sheridan Música: Hildur Guðnadóttir Fotografía: Dariusz Wolski Reparto: Josh Brolin, Benicio del Toro, Matthew Modine, Catherine Keener, Isabela Moner, Jeffrey Donovan, Christopher Heyerdahl, Manuel García-Rulfo, Bruno Bichir.

La guerra contra los cárteles de la droga se ha intensificado en la frontera entre EE.UU. y México a medida que han comenzado a traficar con terroristas. Para hacer frente a esta guerra, el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) vuelve a hacer equipo con el volátil Alejandro Gillick (Benicio del Toro). Secuela de Sicario (2015) El narcotráfico está generando numerosa filmografía y serie de TV como Narcos, basada en la vida de Pablo Escobar,

Ant-Man y la Avispa

Dirección: Peyton Reed Guion: Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, Adam McKay, Paul Rudd, Chris McKenna, Erik Sommers Música: Christophe Beck Fotografía: Dante Spinotti Reparto: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Michael Peña, Michelle Pfeiffer, Laurence Fishburne, Walton Goggins, Judy Greer, Randall Park, David Dastmalchian.

Después de la épica guerra contra Thanos, Marvel confía en que el tamaño no importe y trae una comedia de acción, romance y ciencia-ficción mucho más pequeña. Desde luego parece muy entretenida y el reparto invita al optimismo. Cabe recordar que AntMan (2015) recaudó más de 500 millones de dólares y, hasta ahora, todas las películas de Marvel han sido éxitos de taquilla. No es Los Vengadores 4, pero debería proporcionar un par de horas de diversión en el cine...

EXPOSICIONES

La luz negra

Con cerca de 350 obras de diferentes artistas, la exposición La luz negra, que presenta el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, pretende mostrar la influencia que las distintas tradiciones secretas han ejercido en el arte contemporáneo desde los años cincuenta hasta la actualidad. Con el título de la muestra se hace referencia a un concepto del sufismo con el que se quiere lograr un estadio de supraconciencia.

Aunque las tradiciones esotéricas se han dado desde los orígenes de la civilización, lo cierto es que esas ideas han sido bastante ignoradas o menospreciadas en nuestra época. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas han vuelto a interesarse por asuntos relacionados con ellas. Entre las piezas exhibidas en la exposición, con cierto criterio cronológico, hay pinturas, dibujos, audiovisuales, esculturas, fotografías, instalaciones, libros, música, grabados y documentos, de autores tan dispares como Antoni Tàpies, Agnes Martin, Henri Michaux, Joseph Beuys, Ulla Von Brandenburg, William S. Burroughs, Joan Jonas, Jordan Belson, Kenneth Anger, Rudolf Steiner, Alejandro Jodorowsky, Francesco Clemente y Zush.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) Montalegre, 5, Barcelona Tel. 93 306 41 00 Desde el 16 de mayo hasta el 21 de octubre

ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida.

1992'2015

El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta el ACTE 39: Antoni Abad. medida X medida.

1992’2015, un proyecto concebido específicamente para los espacios del Nivell Zero, que recopila obras del artista Antoni Abad (Lleida, 1956) realizadas a partir de los años 90 hasta 2015. Las piezas que conforman la exposición están directamente relacionadas con su investigación personal en torno a los conceptos y usos de las medidas, el lenguaje y la relación existente entre ellas.

Fundació Sunyol Passeig de Gràcia, 98, Barcelona Tel: 93 496 10 32 Desde el 17 de mayo hasta el 8 de septiembre

La cocina de Picasso

Con la exposición La cocina de Picasso, el museo dedicado al maestro malagueño aborda de manera exhaustiva por primera vez la relación de Picasso con la gastronomía. El recorrido muestra los temas esenciales de la vida y obra del artista desde una nueva perspectiva. Cerca de 200 piezas, entre óleos, dibujos, grabados, esculturas y documentos audiovisuales, exhibidas en orden cronológico, nos permiten contemplar la presencia de la comida como una constante tanto en la obra plástica, como en los textos literarios de Picasso.

Museo Picasso Montcada, 15- 23, Barcelona Tel. 93 217 16 26 Desde el 25 de mayo hasta el 30 de septiembre

LA LIBRERÍA

El gran libro de los gatos Servilibro 10,40 € (Amazon)

Crías de animales Todolibro 7,59 € (Amazon)

Cómo piensa tu caballo Cherry Hill 24,70 € (Amazon)

Fotografía submarina Martin Edge 49,40 € (Amazon)

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Enciclopedia de la ciencia: Insectos Tikal 11,95 € (Amazon)

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Otras princesas: Frida Kahlo Nadia Fink y Pitu Saá 53,68 € (Amazon)

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ejón

Pequeña & Grande: Frida Kahlo Isabel Sánchez Vegara y Gee Fan Eng 15,20 € (Amazon)

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COMICLAND

Reconquistas: Edición integral François Miville-Deschênes y Sylvain Runberg 30,40 €

¡Serán nuestros!

Stéphane Barroux 19,95 €

Los caballeros de Heliópolis Alejandro Jodorowsky y Jérémy 16,15 €

Warship Jolly Roger: 4 Montlló y Runberg 14,25 €

Picasso en la Guerra Civil Daniel Torres 23,75 €

Homónimos Antonio Navarro 24,70 €

Anna Frank: La biografía gráfica Ernie Colón y Sid Jacobson 18,53 €

Ajin (Semihumano): 10 Gamon Sakurai 7,60 €

y en el próximo número...

Julio Manrique

www.diaboloediciones.com