BLUE EYE 4 PHOTOMAGAZINE
GLAMOUR
MODERN DANDIES . JORDI CALVERA . SANTORINI . DIVAS . USABIAGA . MAPPLETHORPE
Ignasi e Ismael
Modelo portada: Miquel Siquier
Foto de : Francesc Mestre
DIRECTOR: Guillem Medina
I
Agosto 2015
ndice 1 2 3 4 5 6 7 8 9
Modern Dandies
Mario Gil
Jordi Calvera
Santorini
Frank DĂaz
Divas
Pedro Usabiaga
Robert Mapplethorpe
Bookshop
www.guillemmedina.com
M THE SERIES
odern Dandies
Los “hipsters” se han convertido en la nueva tribu urbana que marcan tendencia. Históricamente el movimiento surgió en los años cincuenta, aunque desaparecerían, para volver cuarenta años más tarde. Pero ha sido a partir del 2010 cuando se ha extendido esta tendencia. Sus rasgos más característicos es un atuendo bohemio, "old-school", mezclando elementos modernos con otros vintage tipo tirantes, pajaritas, chalecos, zapatos de cordones, gafas de pasta, etc. Quizás el rasgo más característico para simplificar sean esas largas y abundantes barbas, el cabello largo y engominado peinado con raya, los brazos tatuados y un look estudiadamente desaliñado. Gracias a ellos se ha revitalizado las antiguas barberías de look añejo, mucha madera, piedra vista y elementos con entre rústicos y con glamour. Incluso han aparecido libros explicando el movimiento, o como cuidar tu barba con el mismo mimo que le dedicaría a tu cabello. La estética hipster incluso ha llegado a los museos: he de confesar que me gustó mucho la exposición que Brock Elbank realizó en la Somerset House de Londres, titulada precisamente Beard, donde mostraba 52 fotografías de barbudos de todas las edades, nacionalidades y longitudes (la barba claro). Esa exposición me inspiró, y quise hacer algo similar, aunque para ello he optado por volver al blanco y negro, vistiendo a los modelos con un look dandy. De hecho algunos ya lo son en su vida diaria, y es que no sabría exactamente como definir el “dandismo” hoy en día. Es algo que se tiene o no.
by Guillem Medina
Carlos
Jordi
Ismael
Miquel
Sandro
Alex
Juan
Bernat
Ignasi
Kiko
Oscar
Tito
Javier
Francesc
David
Michele
Samuel
Rafa
MY INSPIRATION
M
LOOK AT THE BOOK
ario Gil by Guillem Medina
Creo que el día que Mario Gil se decida a seleccionar y exponer sus fotografías de viajes será un gran acontecimiento. Viajero incansable ha visitado Cambodia, Sri Lanka, Sao Paulo, La Isla de Pascua, Panamá o las Maldivas por poner solo unos ejemplos y su estilo como fotógrafo no está nada mal. Como a muchos le falta la técnica pero no la visión de artista. Escucharle hablar de sus viajes te transporta por unos momentos a lugares lejanos, por sus anécdotas, sus vivencias y sus peligros incluso. Creo que sería comparable a aquellos viajeros de principios de siglo XX cuando el mundo todavía estaba por descubrir. Nuestra primera sesión fue para un redaccional de moda, nada más lejos de su personalidad. Aunque después me sorprendería proponiéndome hacer una sesión vestido de torero! Fue nuestro segundo encuentro, recién afeitado, repeinado y con los ojos aclarados por ordenador. En los últimos meses se ha dejado una barba salvaje (es imposible que se le pueda considerar un hipster convencional) y lógicamente había que aprovechar el cambio para hacer nuevas fotos. De guerrero vikingo, de hombre lobo, de moderno samurai, incluso de Superman. Mario es el hombre de las mil caras, aunque en algunas no se sienta muy cómodo porque siempre quiere (aunque sea una pequeña parte) ser él mismo. Al final cede y acaba haciendo mil y un personajes, yo a cambio le he fotografiado con una pequeña parte de su colección de camisetas del Barça, otra de sus aficiones.
J
GUEST ARTIST
ordi Calvera
Mucha gente conocerá el trabajo fotográfico de Jordi Calvera a través de las imágenes que capta en fiestas y eventos sociales como la Ka, el Gay Pride y demás. Pero rebuscando entre los álbumes de su facebook descubrí esta interesante serie de gran calidad, imaginación y, con un punto de surrealismo, muy en la línea de Chema Madoz o de Joan Brossa. En las imágenes, generalmente en blanco y negro, Calvera juego con elementos cotidianos ya sea la espiral de una libreta, una cáscara de huevo, unos cuchillos, unas cerillas o unas galletas para crear composiciones que te dan que pensar, al margen que te pueda gustar la disposición de los elementos, siempre buscando sorprender al espectador. A Jordi lo conocí a raíz de la serie de Modern Dandies, lógicamente con una barba como esa debía estar incluido si o si, y me he encontrado un fotógrafo disciplinado, que por inquietudes o por obligaciones económicas ha de tocar todos los palos, y si ahora toca fiestas… pues nos vamos de fiesta, si toca comuniones… aprovechamos la temporada y si toca books particulares, pues vamos a hacerlo lo mejor que podamos. Es el sino de los nuevos fotógrafos hoy en día, que o te adaptas o te dedicas a otra cosa y relegas la foto a un simple hobbie. Espero que os dejéis llevar por estas imágenes sugerentes y os hagan pensar un poco, personalmente creo que no hay mejor foto que la que te inspira una historia, cuando no tienes todas las claves y tú, como espectador, las van creando.
Everyday looks
Este proyecto nace a raíz de querer hacer ejercicios de fotografía con iluminaciones y sombras utilizando cosas cotidianas. A veces un simple objeto puede dar varias interpretaciones dependiendo de la manera con la que se contempla. Mi intención en esta serie de imágenes es jugar con el impacto visual de una manera a veces ambigua intentando transmitir varias interpretaciones y en ocasiones dar forma a las sombras de los objetos. (Jordi Calvera)
S
TRAVELLING
antorini by Guillem Medina
Mi primer contacto con la cultura griega, como si dijéramos, fue en agosto de 1993: por aquel entonces visité la capital, Atenas, la Grecia Central, el Peloponeso y Corfú. Fue mi primer viaje en plan mochilero, lleno de incertidumbres, totalmente improvisado. En aquella época no existía internet, así que sólo teníamos un billete de avión de ida y vuelta y poco más. Encontrar hotel y un medio de transporte a veces podía resultar toda una odisea. Unos años más tarde he vuelto por fin para visitar algunas de las islas que me habían quedado pendientes: Míkonos, Santorini y Creta. La primera me defraudó bastante: creo que la gente la tiene absurdamente mitificada; la última es arqueológicamente muy interesante. Pero la que me cautivó fue Santorini. Como la mayoría de visitantes, nos alojamos en Firá, la ciudad principal, absolutamente turística y comercial. Pero si os gustan las iglesias blanqueadas con cal, de cúpulas de un azul intenso, entonces tendréis que visitar Ía, en el extremo norte de la isla. Sus callejuelas en pendiente parecen no acabar y siempre hay algún rincón por descubrir. Me sorprendió la gran cantidad de parejas de recién casados chinos que vienen a hacerse aquí el reportaje de bodas. Parece ser una costumbre... Pues bien, toda la ciudad es muy fotogénica, y para muestra, las imágenes de las siguientes páginas. Si además queréis hacer unas pequeñas excursiones muy curiosas os recomiendo ir en barca a Nea Kameni, una pequeña isla volcánica, y comer pescado recién sacado del mar en el puerto de Thirasía.
F
GUEST ARTIST
rank Díaz
Los más mitómanos lo recodaréis por ser uno de los componentes del grupo musical Parchís, aquellos que triunfaron en los años 80 con temas como “Twist del Colegio” o “Comando G” entre otros muchos y donde él era la ficha azul. Una década más tarde, pues de 14 millones de discos vendidos y siete películas realizadas, la casa discográfica Belter cierra la empresa, y a aquellos niños no les quedó más remedio que crecer de golpe y enfrentarse a la vida real lejos de los focos y la atención mediática constante. En el caso de Frank volvería al mundo de la publicidad, su melena pelirroja, la cara llena de pecas y aspecto de pillo le hacían muy simpático, pero como ha sido siempre inquieto se dedicaría también a regentar negocios de ocio nocturno, intentar formar otros grupos musicales y, en los últimos años, también la fotografía. Todo surgió un poco de forma casual, de repente se encontró de ayudante de un fotógrafo reconocido y al final haciendo él mismo las fotos. Después de tantos años delante de las cámaras, ahora se pasaba al otro lado y parece que ha aprendido bien la lección porque sus fotos desprenden glamour y un estilo muy personal. Ante su objetivo han pasado modelos, actrices, cantantes, amigos...aunque suponemos que una de sus favoritas es Ona, su guapísima hija que ha heredado la cabellera rizada de su padre y todo el desparpajo. Entre sus múltiples facetas he seleccionado la de retratista. Para más información os dejo su web donde os pondréis al día: w w w. h t t p : / / f r a n k y p h o t o g r a p h e r. t u m b l r. c o m /
Josep Pastos
Chesc
Ona
Thomas Gamble
Josep Pastor
DĂdac Dexens
Joan Gimeno
Maria Sรกnchez
Mar Regueras
Josep Pastor y Marina PĂŠrez
D
THE EXHIBITION
ivas
by Guillem Medina
La exposición Divas fue el resultado de numerosos talentos entre los que yo era uno más. Quizás haya sido mi proyecto más ambicioso: transformar personas corrientes en divas del Hollywood clásico. Para ello conté con la inestimable colaboración de Carol y Anna, maquilladoras entre otros del programa Tu cara me suena, y la peluquería de Jordi, el artista tras el cual se esconde la fabulosa Lola y que en este caso recreó a Marlene Dietrich. Así, como por arte de magia, un hombre barbudo y robusto se podía convertir en la delicada Katherine Hepburn en De repente el último verano, o una discreta asistente social podía convertirse en una apabullante Sophia Loren. Incluso yo mismo pasé por la transformación para ser una rutilante Marilyn Monroe, todo glamour, todo fantasía. En principio tan solo quería poner la foto de la transformación, pero rápidamente comprendí que tendría más fuerza si al lado estaba la foto de la persona original, sin trampa ni cartón, en crudos color. Lógicamente las transformaciones sorprenden más cuando el original es un barbudo, de gruesas cejas o un cachas de enormes músculos. Pero también quería contar con mujeres que, por unas horas abandonan su peinado habitual, su maquillaje y se convierten en otras. Inaugurada en La Bóvila de l’Hospitalet, como en ocasiones anteriores, esta vez conté con la actuación de lujo de Lola y la Megapubilla que hicieron de amables anfitrionas por este homenaje al cine en blanco y negro, cuando las divas nos hacían soñar.
Liza Minnelli
Barbra Streisand
Sebas
Bette Davis
Antonio
Katharine Hepburn
Ainhoa
Sophia Loren
Carol
Brigitte Bardot
Abel
Judy Garland
David
Elizabeth Taylor
Jordi
Marlene Dietrich
Ricard
Audrey Hepburn
Diego
Greta Garbo
Guillem
Marilyn Monroe
P
GUEST ARTIST
edro Usabiaga
En un país como éste, donde plasmar el desnudo masculino ya despierta ciertas suspicacias –cuando no pleno rechazo–, se le ha de reconocer el mérito y la valentía al donostiarra Pedro Usabiaga, uno de los primeros que se atrevieron no sólo a fotografiar chulazos a principios de los ochenta, sino a normalizarlo y publicar en revistas «para todos los públicos» como Man, Cosmopolitan, Vogue, Elle, DT, Marie Claire o los dominicales de La Vanguardia y El País, entre otras, que supieron entender que un desnudo, sea de hombre o de mujer, si está bien hecho siempre es estético y no hace falta rasgarse las vestiduras por ello. Sus mejores fotos quedaron recogidas en varios libros: Bésame mucho (1991), Piel de serpiente (1995) o Pedro Usabiaga (1998) –para la editorial Bruno Gmünder– son algunos de ellos. Su obra, inquietudes y pensamientos quedaron reflejados en el documental Diario íntimo (2003), donde cuenta con la complicidad de Joseba Barandiaran, Alberto Carrillo, Carlos de Torre o Fredy Gil, entre otros. En 2003 crea el póster del Festival de Cine de San Sebastián, retomando la imagen icónica de El espíritu de la colmena, aunque su relación con el cine ya viene de largo, habiendo participado en films como Amor de hombre, Demasiado corazón, Caótica Ana o Impardonnables. También ha sabido moverse en el mundo de la moda, con trabajos para Jean Paul Gaultier, Nikos, Nino Cerruti, El Corte Inglés o los almacenes Macy’s. En 2007 logra fotografiar a los jugadores de la Liga española de fútbol ligeritos de ropa, cuando no directamente desnudos. Un trabajo posteriormente recopilado bajo el título Diferente Usabiaga, que se ha podido mostrar en una exposición que ha recorrido el mundo.
BOOKS
R
PHOTO CLASSICS
obert Mapplethorpe
Visto hoy en día, todavía sus fotografías logran sorprendernos, por sus osados puntos de vista, su elegante mezcla de blancos y negros, sus juegos de luces y sus temáticas, absolutamente avanzadas a su época, donde el homoerotismo es tratado de forma artística. El artista inició su carrera a mediados de los años setenta realizando collages con fotos que recortaba de revistas, pasando después a hacer sus propias creaciones gracias a una cámara Hasselblad con la que tomó sus primeras intantáneas a conocidos y amigos. Mapplethorpe se convertiría en el fotógrafo del escándalo, en un país donde las obras de arte no siempre son bien recibidas en los comedidos museos. Mapplethorpe alternaba sabiamente esas imágenes con las fotos más políticamente correctas, como los retratos de celebrities para revistas de moda tipo Interview, Vogue o Esquire –donde inmortaliza a Andy Warhol, William Burroughs, Patti Smith o Mick Jaegger, entre otros–, o elegantes composiciones florales, que reúne en el libro llamado Y Portfolio. Pero también le gustaría tocar temas más controvertidos, como el sadomasoquismo o el bondage –cuyas fotos publica en X Portfolio–, así como procaces autorretratos. Aunque, según sus palabras, «no pretendía escandalizar, sino encontrar lo inesperado y capturar imágenes que no se hubieran visto antes». En 1981 también publica Z Portfolio, básicamente protagonizado por hombres negros desnudos. Su muerte a los 42 años a causa del sida no haría más que iniciar su proceso de mitificación y promover su propia fundación artística.
BOOKS
C
PHOTO CLASSICS
ecil Beaton
Cecil Beaton (1904-1980) fue un auténtico hombre del Renacimiento: pintor, fotógrafo, escenógrafo y un auténtico dandy que desde que a los 11 años cogió una cámara por primera vez e hizo sus primeras fotografías a sus hermanas, ya no pudo detenerse. Sus primeros retratos fueron a las jóvenes y damas de la Alta Sociedad británica, su estilo glamuroso y original a la hora de crear composiciones o el uso de fondos plateados llamó la atención de Hollywood donde pudo plasmar las mayores estrellas del momento, desde Greta Garbo, Marlene Dietrich, Gary Cooper o Joan Crawford entre otros muchos. También trabajaría para las principales revistas de moda del momento como Vogue o Vanity Fair y se convertiría en el “fotógrafo oficial” de la familia real británica (siempre cuidando con mimo y favoreciendo a estos, todo se ha de decir). Se atrevería incluso con el diseño de vestuario, primero con la Ana Karenina de Vivien Leigh, para seguir con la Gigi de Leslie Caron y, sobre todo, My Fair Lady donde convierte Audrey Hepburn en un icono de elegancia. En este film también se encargaría de la escenografía, y de toda la imagen visual, ganando el Oscar al mejor vestuario en 1964. El artista siempre estuvo a la última en cuestiones de moda y estilismo, por lo que lejos de rememorar épocas pasadas supo rodearse de nuevos artistas de los sesenta como Andy Warhol, la modelo Twiggy o Mick Jagger (aunque personalmente prefiero su etapa entre los años 30 a los 50, mucho más elegante y sofisticada). En Amazon podréis encontrar buena parte de los libros editados en los que se recoge su amplio catálogo, imprescindible para entender la fotografía con glamour.
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