Blue eye 5 octubre 2015

BLUE EYE 5 PHOTOMAGAZINE

FREAK

FREAK CIRCUS . LONDRES . JOAN CRISOL . PEDRO SALLÉS . JAN SAUDEK . LACHAPELLE

Diana Conde

Modelo portada: Francesc Mestre

Foto de : Francesc Mestre

DIRECTOR: Guillem Medina

I

Octubre 2015

ndice 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Freak Circus

Diana Conde

Tadzio Autumm

London

Jan Saudek

Black Light

Joan Crisol

David Lachapelle Pedro Sallès

The Bookshop

www.guillemmedina.com

F

THE SERIES

reak Circus

¿Quién dijo que lo payasos eran divertidos? Tras su cara pintada de forma grotesca, con gruesas pinceladas blancas y una sonrisa esperpéntica, se oculta generalmente una historia triste. Me río por no llorar.

Y tras la supuesta magia y encanto del circo se esconde una serie de personajes marginados por la sociedad, unos frikies que solo bajo la carpa de un circo, viajando de una ciudad a otra, podrían ser felices. Cuando era pequeño y mis padres me llevaban al circo mi atracción favorita eran los animales enjaulados, los leones, los tigres, las panteras… cuanto más salvajes y fieros, mejor. Me imaginaba que entraba en la jaula y me hacía amigo de las fieras. Claro que otras veces imaginaba que se escapaban y se comían a la mitad de los niños que solo sabían gritar y engullir palomitas y nubes de algodón como si se acabase el mundo. Quería descubrir el truco de los magos, y volar en el trapecio por encima de las cabezas de la gente (menuda tortícolis viendo el número de los intrépidos voladores). Gracias a esta serie fotográfica he vuelto por un momento a la infancia, al mundo del circo, donde sus personajes no pretenden arrancarnos una sonrisa, sino que parecen estar tan estresados y al límite de sus posibilidades que lo único que pensamos al verlos es en huir lo más rápido posible. Si viendo estas fotos has tenido miedo, entonces felicita a los payasos, han conseguido arrancar algún sentimiento en tu interior. Pero vigila que no continúen con tus entrañas.

by Guillem Medina

Kiko

Ignasi

Francesc

Javi

Eva

Diana

Pere

Rafa

Marcelo

Luis

Sergio

Bertha

Francesc

Rafa

Jaime

Roberto

Marcelo

Javi

David

Jose Manuel

Crist贸bal

Enric

MY INSPIRATION

D

LOOK AT THE BOOK

iana Conde

by Guillem Medina

¿Qué es lo que se le pide a una buena modelo? ante todo que sea disciplinada, que sea camaleónica, que no tenga miedo a arriesgar, ni a salir siempre favorecida. Y, si además es buena persona , simpática y te trae magdalenas cada vez que hacemos una sesión de fotos, ¿Qué más se puede pedir? Pues eso y mucho más es Diana Conde, la cual tuve la suerte de conocer a través del Facebook (esa ventana mágica a través de la cual la gente puede acceder a mis fotos y yo a una enorme cantera de posibles modelos). Y es que Diana se ha atrevido con todos los papeles que le he propuesto: ha sido una obrera andrajosa en la Barcelona de 1900, una vikinga altiva, una delicada geisha oriental (siempre me han gustado sus ojos rasgados), una delicada Ofelia esperando su Hamlet, su rostro es perfecto si la fotografías como una niña pero también puede parecer (gracias al maquillaje) una anciana de 80 años, y todo eso en menos de dos horas. Está guapa y sexy incluso llena de tierra y con el cabello revuelto y, cuando conviene, puede ser tan sofisticada como una modelo de alta costura. Bruja maligna, payasa triste, y no me olvido de los tres personajes que ha hecho para mi próximo libro de fotografías de personajes de terror: ha sido una convincente niña en el film El exorcista, daba mucho miedo como la niña de The Ring y me encanta cuando se asusta y deforma su cara para ser la más asustadiza criada del Doctor Jekyll y Mr. Hyde. Pronto podréis ver más muestras de su enorme talento, porque a mí, seguro que se me ocurren nuevos personajes para ella.

LOOK THE BOOK

T

GUEST ARTIST

adzio Autumm

Hoy en día, que das un patada a una piedra y te salen 20 fotógrafo de debajo, ¿sabéis qué es lo más difícil? encontrar uno que tenga una personalidad propia, que sea original, que haga algo diferente, que no se limite a copiar...y francamente de esos hay bastante pocos. Por eso tengo el placer de mostraros la obra de Tadzio Autumm (nombre artístico de Jaime Palau), al que conocí a raíz de prestarse a ser mi modelo. Y es que, pese a su edad y que todavía está estudiando Bellas Artes, Tadzio (como el personaje de Muerte en Venecia) ya tiene un estilo muy personal que él define como “un halo nostálgico/melancólico, aunque también podría decir que algunas veces toco el tenebrismo. Muchas de mis fotos son emotivas y otras juego más con el impacto visual. También pienso que tienen un toque inquietante y oscuro, además puedo decir que tienen algo de pictorialismo, simbolismo y romanticismo. Y hay mucha mitología y ocultismo” Lo cierto es que no puedo estar más de acuerdo con él. Y me gusta que en la mayoría de sus fotos se trate de auto retratos, pues nadie como él para conocer mejor lo que quiere plasmar en sus obras. Su efébico aspecto, de larga melena pelirroja y rasgos dulces lo hacen perfecto para sus imágenes con influencias pre-rafaelitas, a veces y otras siguiendo las pautas de modernas series de tv como American Horror Story.

L

TRAVELLING

ondon

Londres es una de esas escapadas que vale la pena hacer al menos una vez al año, ya sea por la amplia oferta de sus espectáculos teatrales y musicales (he de confesar que no he ido nunca a ver ni uno, primero por una cuestión monetaria y segundo por una cuestión idiomática: sorry pero mi inglés no da para tanto y temo perderme en mitad del argumento). Otro motivo para visitarla es su amplia oferta de compras, ya sea en mercadillos como Candem o Portobello donde con paciencia se puede encontrar todo tipo de ropas, calzado, complementos, prendas vintage...en fin, para volverse loco. Ya en plan más fino siempre queda la opción de ir a Harrods (básicamente a comprar algún souvenir porque los precios son de escándalo) o a Fortnum & Mason la tienda de delicatessen más maravillosa del mundo (al contrario que Holly golightly me relaja y me entretiene mucho más que Tiffany’s). Pero como en el fondo siempre seremos turistas en esta ciudad nos gusta ir una y otra vez al Brtittish Museum (que es gratuito), a visitar la Torre de Londres (que hay que pagar) o el Museo de Cera de Madame Tussaud (que hay que pagar y mucho, pero tiene su punto kistch divertido). Y no me olvido de sus maravillosos parques Hyde Park, Regent's Park, Kensington Gardens, St James Park y muchos otros ideales para pasear, ir en bicicleta, o fotografiar ardillas. Londres es realmente una de mis ciudades favoritas, aunque me temo que el gris perenne y la llovizna eterna no me harían mucha gracia.

by Guillem Medina

J

PHOTO CLASSICS

an Saudek

Jan Saudek (Praga, 1935) tiene un estilo propio, fácilmente reconocible que no deja indiferente al espectador. Sus obras están repletas de figuras desnudas o semi-desnudas rodeadas de paredes de yeso o telones pintados, ya que el artista con frecuencia reutiliza sin ningún problema elementos idénticos. Sus modelos son bellezas a veces no convencionales, figuras deformes, en actitudes provocativas (que en más de una ocasión le han originado críticas y la retirada de alguna obra en alguna exposición como la famosa Black Sheep & White Crow). Su estilo, de retrato en estudio, queda realzado por el uso de la fotografía coloreada regodeándose así en detalles que pasarían por alto al espectador. Quizás esa obsesión por lo truculento le venga de su niñez interno en un campo de concentración y los horrores que allí pudo ver, A partir de los años cincuenta consigue su primera cámara y ya nada detendrá su curiosidad por captar primero las personas que le rodean y, posteriormente toda clase de anatomías y edades. Tendrían que pasar treinta años antes que pudiese publicar sus obras en formato libro y, de esta forma darse a conocer a nivel mundial. En 1990 es nombrado Caballero de la Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y en 2006 es galardonado en su propio país con el Premio Artis Bohemiae Amicis junto a Milan Kundera y Vladimír Körner por contribuir a la reputación artística de la República Checa. Actualmente vive y trabaja en Praga y ha realizado numerosas portadas de discos para grupos variados.

“Lo único que se puede hacer con esta cámara es cargar la película, apretar el botón y hacer la foto; y eso es exactamente lo que he hecho hasta 1963”

“Intento capturar todas las cosas que conozco y amo, pero sobre todo me gustaría dejar una huella del tiempo en que he vivido”

BOOKS

B

THE EXHIBITION

lack Light by Guillem Medina

Black Light fue el título de que tuvo una de mis primeras exposiciones en las que quería mostrar el dominio que (en aquel momento) había conseguido de la luz y como esta podía crear espacios, formas y volúmenes. Para ello opté por el blanco y negro que siempre es más artístico y no distrae con la saturación de colores. Cuando empecé en esto de la fotografía no tenía ni un solo foco, así que mis primeros modelos tuvieron que soportar estoicos el sol que caía en el terrado de mi casa. Mis primeros focos fueron de luz continua, por fin había conseguido dominar la iluminación, podía crear sombras, y podía manipularla a mi antojo, el problema es que al disparar con cámara analógica tenía que esperar a ver el resultado impreso, y alguna vez me llevaba alguna sorpresa (normalmente no agradable). Todo cambió con la llegada de las cámaras digitales, por fin disparabas, veías el resultado y siempre podías repetir y modificar la colocación de las luces. Actualmente trabajo con dos focos flash Elinchrom Style 400FX, uno lo uso como luz principal y otro como luz de relleno, para siluetear, potenciar expresiones etc. ¿Existe un curso o una forma para aprender a iluminar? pienso que no, que por mucho que te expliquen cada fotografía es un mundo y cada una requiere de unos parámetros de luz diferentes. Con el tiempo acabas cogiéndole el tranquillo a la cosa, aunque no sea una fórmula matemática. Volviendo a esta expo, veréis caras, cuerpos y expresiones, dibujados por la luz sobre un fondo negro.

J

GUEST ARTIST

oan Crisol

Hace la friolera de casi cuarenta años se impuso en España la moda del destape: cualquiera que quisiera figurar en las revistas, ellas y ellos, pasaba por enseñar aquellos «tesoros» que con tanto celo habían guardado para la intimidad. En los últimos años, desnudarse en revistas como Interviú, Primera Línea o Zero no ha sido ninguna humillación, al contrario. Y si quien te fotografía es alguien con el estilo y la imaginación del catalán Joan Crisol, menos aún. Su vida profesional ha sido siempre un ir de aquí para allá: en Barcelona empezaría de camarero en un restaurante vegetariano y, sin comerlo ni beberlo, se vio metido en el mundo del porno de la mano del fotógrafo Jalif. Sus años en revistas como Pirate lo curtieron para mil y una aventuras, aunque queriendo dejarlo a la más mínima. Fue decisivo su salto a Madrid para darse a conocer a otras publicaciones que lo recibieron con los brazos abiertos, entre ellas la fenecida Zero que, con su «Chulo del mes», proponía en cada número un chulazo de impacto y unas fotografías diferentes. Gracias a ello publica para la editorial Bruno Gmünder Chulo (2008), libro con sus mejores imágenes, al que seguirían Bel Ami Rebels (2012) –dedicado a las imberbes estrellitas del estudio de porno gay– y el último, Hombres (2013), donde muestra buena parte de las sensuales imágenes creadas para la firma de underwear y baño ES Collection, de la cual es actualmente el fotógrafo estrella. Amanda Lepore, Bruce LaBruce, Fangoria, Melendi, Nacho Vidal, Tommy Lee o Vinila von Bismark son algunos de los personajes que han pasado por su cámara. Su sección junto a Torito para Primera Línea es de lo mejorcito en prensa, donde ha demostrado que cualquier starlet televisiva gracias a él conseguirá sus «quince minutos de fama», como predicaba Andy Warhol, que en el cielo del pop esté.

THE BOOKS

D

PHOTO CLASSICS

avid Lachapelle

Exagerado, estridente, kistch, glamuroso, provocador...son alguno de loa adjetivos que se adecuan a la obra de Lachapelle ( Connecticut, 1963) uno de los fotógrafos que revolucionó este arte en las últimas décadas. Después de varios trabajos alimenticios consigue conocer a Andy Warhol que le da su primera oportunidad de publicar en la revista Interview, después llegarían portadas en Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, The Face o GQ entre otras. Su obra tambien se ha plasmado en las portadas de numerosos cantantes y ha dirigido video-clips para Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby (Natural Blues,) Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera ("Dirrty") y The Vines entre otros muchos. Lo cierto es que, al margen de poder disponer de unas producciones envidiables, se le ha de reconocer un gran talento a la hora de hacer fotografías diferentes a grandes iconos que ya han fotografiado cientos de veces. Hasta el momento han aparecido cuatro libros recopilatorios de su obra: LaChapelle Land (1996), Hotel LaChapelle (1999), Artists & Prostitutes (2005) y Heaven to Hell (2006). En 1995 recibió el premio como "Mejor Fotógrafo Nuevo" por la revista Photo, y un año más tarde el "Premio Fotógrafo del Año" en los VH1 Fashion Awards. En 2012 LaChapelle se alejó de la fotografía de moda, Últimamente su obsesión son las naturalezas muertas: así se vio en la barroca exposición “Earth Laughs In Flowers” y posteriormente en “Still Life” que se exhibió en Nueva York en 2013. Un ejercicio macabro que quizás sus fans no sabrán apreciar.

"Me influenci贸 Diego R importantes, porque p comprensible no s贸lo para algu

Rivera. Considero que es uno de los muralistas latinoamericanos mﾃ｡s puso su pintura al alcance de todos como lo hizo Miguel ﾃ］gel: algo a los intelectuales sino para todo el mundo. Y tenemos cosas en comﾃｺn; unas de mis fotos son comparables a sus murales".

"Trato de hacer fotografĂ­as que no haya visto nunca antes"

BOOKS

P

GUEST ARTIST

edro Sallès

Pedro Sallès se ha dedicado durante muchos años a la fotografía publicitaria, no hay nadie que domine como él la iluminación de los modelos, de los objetos y el producto para catálogo. Por eso me sorprendió cuando me mostró estas fotografías callejeras en las que domina la iluminación en blanco y negro y, de paso nos muestra rincones perdidos de la ciudad de Barcelona que quizás y, a pesar de pasar cada día, no me había parado a admirar. Yo creo que lo que más le gusta a Pedro es ser un voyeur, pasar desapercibido y captar la vida, el trasiego de la gente que va y viene, sin que se percaten que les está haciendo fotos, Así que él se planta discretamente enfoca y ala, ya tiene lista una instantánea curiosa, unos personajes anónimos que al no saberse observados se comportan con total naturalidad y de paso también nos hace cómplices a nosotros, de mirar sin ser visto. Si veis esta serie de fotos, captadas en su mayoría en el barrio de Ciutat Vella de Barcelona, veréis que el mejor momento para captar sus calles es a primera hora, cuando las hordas de turistas todavía no se han adueñado de las calles, los comercios y los monumentos. Cuando la ciudad parece que se despereza lentamente, y pasan los del servicio de limpieza dando manguerazos a diestro y siniestro.

O también a última hora (entre semana, claro), cuando la gente se retira a sus casas y solo unos pocos se piensan que la ciudad no duerme. Si queréis ver más obra de Sallès os recomiendo la revista GO!TIC que publica también en Issu donde va desgranando calle a calle, rincones particulares y monumentos imprescindibles, con su correspondiente explicación. Y es que Sallès sería un guía de su ciudad incomparable.

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