Blue eye 7 febrero 2016

BLUE EYE 7 PHOTOMAGAZINE

ORIENT

SAMURAIS . CHINA . CHEMA MADOZ . BRUCE WEBER . MUSICOS . JAUME CUSIDÓ

Fermín

Editorial

Índice

Parece mentira, pero ya ha pasado un año desde aquel primer número que aparecía en febrero del 2015 y que contaba con 54 páginas. En aquella ocasión mostré mi primera serie titulada Barcelona 1900, conocimos el extenso book fotográfico de Francesc Mestre, modelo y actor, visitamos Japón (un año más tarde volvemos al continente asiático para visitar China), mostré algunas de la imágenes de la exposición Life is so Short, y pudimos deleitarnos con la magnífica obra del fotógrafo y amigo Aurelio Monge que precisamente acaba de publicar el libro "ACADEMICS MMIX-MMXV; The complete collection", un catálogo en 120 páginas de estudios y academias realizado entre 2009 y 2015. Un obra maestra que no os podéis perder. Ese fue el primer número pero a lo largo de un año han pasado por estas páginas grandes fotógrafos como Eugenio Recuenco, Herb Ritts, Kiko Alcázar, Pierre et Gilles, Arantxa Díez Lamuela, Jordi Calvera, Frank Díaz, Pedro Usabiaga, Robert Mapplethorpe, Jan Saudek, Joan Crisol, David Lachapelle, Pedro Sallés, Tadzio Autumm, José Pecci, Helmut Newton, Ouka Lele, Andreas H. Bitesnich... y los que todavía tienen que llegar. Ha sido realmente un lujo poder contar con su ayuda y mostrar su obra de la cual, lógicamente soy fan incondicional. Pero como no me gusta dormirme en los laureles ya estoy pensando en nuevos números que vendrán, especialmente el próximo dedicado a la moda, con colaboraciones de auténtico lujo. Quizás el 2016 sea el año del despegue definitivo.

DIRECTOR: Guillem Medina

Modelo portada: Govinda

04 22 38 46 58 66 76 86 98 110 122 132 142

Febrero 2016

Samurais Ismael Núñez Chema Madoz China Paolo Roversi Músicos Pirelli Calendar

Bruce Weber Niños en China Jaume Cusidó

World Press Photo 2015 Distinción: un siglo de fotografía de moda

The Bookshop

www.guillemmedina.com

s

THE SERIE

amurais

El término samurai (que se podría traducir por “el que sirve”) apareció a partir del siglo X en Japón y era el nombre que se le daba a una élite de guerreros, en sus inicios especializados en el arco a caballo, y posteriormente en el manejo de la espada.

Tradicionalmente su uniforme se componía de una pesada armadura de hierro, que incluía un peculiar casco(llamado kabuto) y en ocasiones una máscara (menpo) que les daba un aire aterrador. Sus principales armas eran la katana además del arco y la flecha. Con el tiempo su imagen se ha mitificado a través del cine (son habituales en la filmografía del director Akira Kurosawa, aunque algunos hayan descubierto esta cultura a través del film El último samurái de Tom Cruise). Su estética, cuando no llevan la armadura se compone de un kimono, aunque en ocasiones de mayor formalidad pueden lucen una especie de chaqueta por encima y un pantalón muy ancho. En la mentalidad occidental muchas veces se confunde la cultura samurai con la yakuza que vendría a ser la mafia japonesa y fue especialmente popular a partir del siglo XVII y cuyas signos estéticos más identificativos son los numerosos tatuajes que adornan su cuerpo, con unas ilustraciones muy concretas pero que con el tiempo se ha tribializado y se han convertido en un signo estético que cualquiera puede adoptar a su libre albedrío.

Mi particular homenaje fotográfico se compone de samurais, guerreros tatuados, geishas, modelos orientales e imágenes combinadas con pictogramas intentando captar un cierto aire oriental.

by Guillem Medina

José Manuel

Diana

Rafa

Pablo

Rafa

Govinda

Diana

Muntsa

Diana

Francesc

Diana

Sandra

Sandra

Diana

Diana

Diana

Sandra

Sandra

Sandra

MY INSPIRATION

I

LOOK AT THE BOOK

smael Núñez

by Guillem Medina

Calaveras, máscaras mexicanas, zombies y muñecas Monster High forman entre otros muchos objetos parte del particular universo de Ismael Núñez.

Me gustó el comentario que me hizo una vez Ismael cuando me dijo que gracias a mis fotografías hacía realidad algunas de sus fantasías. Y lo cierto es que desde que hicimos nuestra primera sesión en marzo del 2015 para la serie de Modern Dandies, hemos ideado unos cuantos personajes interesantes: de motero, de personaje salido de un cuadro del Greco, de marinero, de alienígena, como Jack el destripador y como Fantasma de Canterville (dos personajes que forman parte de un proyecto de libro fotográfico dedicado a mis monstruos favoritos), como guerrero de la carretera en Mad Max, asesino a sueldo en Sin City, chamán vikingo, hindú, payaso del Freak Circus o Próspero el protagonista de La tempestad de Shakespeare.

Y todo ello sin perder su seña de identidad que es su larga barba y los tatuajes que cubren sus brazos. Y eso que en un principio podría ser un punto en su contra que le condicionaría a verse encasillado a repetir una y otra vez el mismo prototipo le ayuda a llevar cada personaje a su terreno. Otro de sus puntos favor es que trabaja en el mundo de la moda y tiene un sentido estético fantástico, con un punto de extravagancia que lo hacen único como un dandy moderno (de hecho una de las fotos que le hice ilustró el catálogo de una exposición dedicada a Xavier Gosé, Ilustrador de la modernidad, con texto del historiador y crítico de arte Josep Casamartina).

LOOK AT THE BOOK

C

GUEST ARTIST

hema Madoz

Chema Madoz (Madrid ,1958) es el fotógrafo del surrealismo lo que Dalí sería a la pintura i Joan Brossa a la literatura. Su estilo absolutamente personal e imitado, busca el juego con los objetos cotidianos para crear imágenes sorprendentes, dándoles nuevas utilidades. Sus influencias van desde el cine, la poesía, la música etc. en las que se nota su aprendizaje en Historia del arte. Mucho ha llovido desde su primera exposición fotográfica en 1988 aunque sería dos años más tarde cuando da forma a lo que sería su estilo y peculiar universo, con tanta suerte que ya en 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que posteriormente viajará por varios países en el que participa junto a otros tres fotógrafos. En 1995 la Editorial Art-Plus publica lo que sería su primera retrospectiva en un libro dedicado a sus primeros diez años de carrera. El reconocimiento por su obra es constante y ya en el 2000 recibe el Premio Nacional de Fotografía de España que lo consagra como uno de los valores a tener en cuenta en el panorama nacional. Aunque su prestigio ha traspasado fronteras y es igual de apreciado en Francia como en Japón. Sus fotografías tienen la peculiaridad que te hacen reflexionar, y, al margen de su indudable calidad (siempre en riguroso blanco y negro) despiertan la imaginación del observador, a veces de forma obvia y en otros casos, jugando con su memoria, sus recuerdos de infancia, con una técnica sencilla pero efectiva, sin grandes parafernalias, directo al corazón.

THE BOOKS

C

TRAVELLING

hina

Si algo de lo que siempre he huido es cuando alguien pretende mostrarte el álbum con las fotos de las vacaciones. Si no has estado en el país, porque se convierte en una sucesión de imágenes bonitas o feas, pero con las cuales no tienes ninguna empatía, (mucho peor es cuando en las imágenes el protagonista absoluto es tu amigo, que por muy bien que te caiga, acaba cargando), y si has estado, parece que hayáis fotografiado un país diferente cada uno. En el caso de la China que yo conocí hace ya diez años, todavía no se había convertido en la megapotencia económica que es hoy día, con múltiples millonarios y una industria potente a la que ya no asusta la antaño negativa etiqueta del “Made in China”. Y es que en este inmenso país, del cual se visita habitualmente una pequeña parte, siguen conviviendo la parte rural, de inmensos campos de cultivo, con las metrópolis más modernas (creo que nunca me he sentido más en el siglo XXI que como en Shanghái, donde compiten los edificios más altos, con las calles comerciales más largas y las ansias por estar en la cabeza del mundo). Personalmente prefiero la otra China, la de los pequeños pueblos, la gente humilde, que vive de espaldas al progreso, pero viven felices. La de los templos, los jardines delicados, las pagodas y los dragones alados, quizás sea la visión más turística que se ha querido vender al mundo, pero es la vida del turista primerizo es así. Desde las sinuosa muralla china, hasta los ruidosos mercados ambulantes de Pekín, es un interesante país a descubrir.

by Guillem Medina

P

PHOTO CLASSICS

aolo Roversi

Nacido en Ravena en 1947, Paolo Roversi empezó a interesarse en la fotografía cuando era un adolescente, precisamente en un viaje que hizo con su familia por España- En 1970 empieza a colaborar con Associated Press y ese mismo año abre su primer estudio de fotografía junto a su socio Giancarlo Gramantieri en su Ravena natal.

Un año mas tarde conoce a Peter Knapp, director de arte de la revista Elle francesa y viaja a París, de donde nunca más volverá. Allí empezaría a trabajar para Huppert Agency pasando luego en 1974 a convertirse en el asistente del fotógrafo Laurence Sackman. “Sackmann me enseñó la creatividad. Siempre estaba intentando cosas nuevas aunque no siempre la cámara y el flash estuvieran puestos a punto”. Fueron años de duro aprendizaje en los que poco a poco fue consiguiendo trabajos propios, en publicaciones como Elle, Depeche Mode o Marie Claire. En 1980 se consagra gracias a una campaña para Christian Dior. Con los años Roversi ha conseguido un estilo propio fácilmente identificable, trabajando en el formato 8 x 10” Polaroid. Su obra ha quedado recogida en diversos libros: Una Donna (1989), Angeli (1993), Paolo Roversi (1994), Al Moukalla (1995), Nudi (1999), Libretto (2000) o Studio (2006). Entre otras distinciones ha recibido el Prix Jasmin, Quatrième Festival International de la Photo de Mode, Trophée de la Mode o el premio en el China Fashion Awards. Roversi ha conseguido que la fotografía de moda se convierta en arte y por ello ya merece pasar a la historia.

“Mi fotografía es más que la suma, la sustracción de todo lo supérfluo. Yo siempre tiendo a eliminar más que añadir. Todos tenemos una especie de máscara de expresión y sobre todo las modelos, así que intento despojarlalas de ella hasta que quede algo puro. Se trata de una especie de abandono, una especie de ausencia. Quizás parece una ausencia, pero es en realidad en ese momento cuando la belleza interior sale. Y esa es básicamente mi técnica”

"Para m铆, la fotograf铆a no es una reproducci贸n de la realidad, es una revelaci贸n"

THE WORKS

M

PRESS MAGAZINE

úsicos

by Guillem Medina

Entre las muchas espinas que tengo clavadas o carencias en el mundo fotográfico está el dedicarme más al mundo de la música. Así que cuando en 2005 en dominical del diario AVUI me propuso hacer un reportaje con los principales músicos catalanes me pareció una fantástica oportunidad. La mayoría de ellos no los conocía, así que recurrí como hago en muchos casos a personas expertas en el tema para que me asesorasen. Al final hice una selección variada, en la toqué numerosos géneros. Obrint pas era un grupo valenciano que mezclaba ska, hardcore punk, rock, reggae y folk, y estuvieron en activo de 1993 a 2004. El gupo de pop-rock,indie Dept surgió en Manresa en 1999 y de momento han publicado siete discos, el último en 2013 titulado “La perfecció del caos”. Glissando sigue todavía en activo, aunque tan solo quedan dos de sus miembros originales Laura Vaqué i Marc Sora. También sigue en activo el músico Quim Vila, que en 2012 publicó su último disco “Cançons d'intents d'un país” mientras alterna la faceta de músico con la de escritor o presentador de televisión. En cuanto a Lexus, desaparecieron como grupo en 2014 después de cinco discos con los que consiguieron muy buenas críticas. Pirat's Sound Sistema practican una especie de reggae fusionado con rock o ska, mientras que el valenciano Feliu Ventura se decanta más por el folk, con una letras poéticas llena de sentimiento, al igual que Roger Mas. Y acabo con Relk grupo surgido en 2001.

P THE BOOK

irelli Calendar

El calendario Pirelli apareció por primera vez en 1964 y fue realizado en esa primera ocasión por el fotógrafo Robert Freeman. Es un producto considerado de lujo que no se pone a la venta de forma habitual sino que se regala a los clientes de la empresa y VIPS. Entre los numerosos fotógrafos a los que se les ha encargado dicho trabajo están Peter Knapp, Harry Peccinotti, Francis Giacobetti, Sarah Moon o Hans Feurer. De 1975 a 1983 dejó de publicarse debido a la crisis del petróleo, pero al año siguiente volvería con más fuerza sin faltar a su cita anual. Cada fotógrafo, ya fuese Arthur Elgort, Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, Bruce Weber o Mario Testino han dado su paticular visión de la belleza femenina, generalmente con un punto provocativo y sensual, pero sin resultar vulgares. En 2008 Patrick Demarchelier se encargaría de hacer el nuevo calendario para lo que se decidió ambientarlo en Shanghai, uniendo no solo la belleza de las modelos sino también un sofisticado vestuario, maquillaje y peluquería. Las modelos que participaban en este caso fueron Agyness Deyn, Lily Donaldson, Doutzen Kroes, Catherine McNeil, Gemma Ward, Sasha Pivovarova, Coco Rocha, Caroline Trentini.

Además y, por primera vez participarian modelos asiáticas que actualmente son unas auténticas celebridades en todo el mundo como Mo Wandan, Du Juan, Maggie Cheung. El calendario lejos, de desaparecer en época de crisis económica has seguido año tras año su publicación, publicando sugerentes imágenes no solo de las principales tops models del momento, también actrices como Daryl Hannah, Jennifer Lopez, Penélope Cruz, Hilary Swank, Naomi Watts o Sophia Loren que a sus 80 años retozaba ante la cámara de Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin

B

PHOTO CLASSICS

ruce Weber

El mayor talento en Bruce Weber (Greensburg, Pensilvania, 29 de marzo de 1946) es la naturalidad con la que retrata sus modelos, ya sea en proyectos propios como cuando trabaja en campañas de moda. Junto a Herb Ritts sería el promotor del desnudo masculino en publicidad, se le recuerda por anuncios para la marca Calvin Klein en la que el cuerpo desnudo era el principal reclamo para vender ya sea un perfume como un calzoncillo. Weber inició su carrera a finales de los años 70 publicando en la revista GQ y posteriormente fotografiando el catálogo de los almacenes Bloomingdales, pero gracias a las fotos con Calvin Klein se catapultaría a la fama y escribiría su nombre en el erotismo masculino. Weber ha trabajado también para Abercrombie & Fitch, Revlon, Gianni Versace, Ralph Lauren entre otras muchas marcas sin perder su personalidad. A finales de los ochenta se introduciría en el mundo del videoclip creando pequeñas obras maestras para artistas como Chet Baker (Everything Happens to Me), Pet Shop Boys (Being Boring, Se a vida é -That's the Way Life Is, I Get Along), Chris Isaak (Blue Spanish Sky) o Will Young (Light My Fire) dejando un poco apartado ese campo en los últimos años, aunque dirigiendo numerosos cortometrajes sobre algunos de sus temas favoritos, entre ellos los animales y en especial los perros. La lista de revistas donde ha publicado sería interminable, solo destacar algunos de los títulos más importantes: Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview o Rolling Stone. Actualmente a los 69 años vive en Miami, trabajando muy esporádicamente solo en proyectos que realmente le motiven.

THE BOOKS

N

TRAVELLING

iños en China

by Guillem Medina

Cuando vamos un país extranjero lógicamente nos comportamos como turistas, es inevitable y por mucho que queramos evitarlo, la cámara (y en muchos casos la ridícula vestimenta) nos delata. Así que la gente nos ve como eso...una bolsa de dinero andante, nosotros tenemos más que ellos y la cuestión es conseguir timar al turista, ya sea en el bazar, en la tienda de souvenirs o incluso en el hotel. Solo los niños nos ven como algo extraño, pero todavía no entienden muy bien a esa persona que les hace fotos sin parar, sin darles nada a cambio o como mucho sonriendo, agachándose para ponerse a su altura, y diciéndole cosas que no entienden. Me siento en esta dicotomía, porque me encanta fotografiar niños en su propio ambiente, naturales, pero por otro lado me siento un poco intruso en sus vidas. En algunos países como Japón eran los propios padres los que se enorgullecían que un extranjero quisiera hacer fotos a sus hijos, en otros, cuando ya son un poco más mayorcitos, lo primero que hacen es pedirte una propina, supongo que aconsejados por sus padres que deben estar hartos que las fotos de sus hijos corran impunemente por las redes sociales y en algunos casos se presenten a premios y ganen más dinero del que ellos jamás verán. Si, ya sé que con este artículo me contradigo a mí mismo, quiero pero no debo, pero me gusta ser un observador de la naturaleza humana de los niños espacialmente. Una forma simpática a veces de ganarte su confianza, es mostrarles la foto en el visor de la cámara digital, les hace mucha gracia, aunque con el tiempo pienso que perderán esa ingenuidad y todo se convertirá en un mero trueque.

J

GUEST ARTIST

aume Cusidó

Nacido y residente en Sabadell, casado con una berguedana y padre de una hija de cinco años.

Trabajo desde los 18 años como programador analista, en el 2001 compré mi primera cámara compacta digital de 3mb px con la que empecé en el mundo de la fotografía. En las numerosas fotos que hacía yendo de excursión por los Pirineus al llegar a casa las compartía en una página, que ahora ya no existe por desgracia, llamada www.lamevapagina.com, pues en aquella época los mails tenían poca capacidad y no todo el mundo tenía uno. En el 2005 compré mi primera réflex, una Canon 350D, que estrené en Venecia y disparando en JPG!!!Por aquel entonces mis compañeros me animaron a hacer una primera exposición de fotos de la cual, sorprendentemente vendí más de 40 fotos…Al ser informático y dominar el Photoshop, una vez más los compañeros me empezaron a pedir si les podía dar alguna clase y accedí, sorprendiéndome que me gustaba mucho transmitir mis conocimientos. Así que desde el 2009 doy clases de retoque fotográfico, iniciación y últimamente talleres de meteorología y como fotografiarla junto al meteorólogo Eloi Cordomí de TV3.

Respecto a las exposiciones he hecho unas cuantas y normalmente paisajes de Catalunya aunque también de algún país africano. Nombrar que he hecho retro-luminadas con leds con un resultado bastante espectacular. Principalmente me considero un amante de los paisajes a primera hora de la mañana, y cuando estoy de viaje me atraen mucho las fiestas populares, correfocs, Patum… y

como fotógrafo me encanta captar la magia de la luz y siempre estoy buscándola.También soy un cazador de tempestades, siempre que hay un rayo intento capturarlo, eso sí, con una buena composición, planificando el lugar, pero no el momento, pues eso depende totalmente de la meteorología. Ahora por suerte podemos contar con la APP en el móvil creadas expresamente para perseguirlos. La Via Láctea también me enamora, y aunque la luna la encuentro fantástica es difícil sacarla fotogénica. Encuentro que, a nivel de paisajes siempre es más productivo y fotogénico las primeras luces matinales, hay muchas nieblas, y eso quiere decir no tener pereza y levantase muy muy pronto.Mis lugares favoritos son el Pedraforca, Santuari de Queraalt, el mirador de la Figuerassa, la carretera de Coll de Pal, la Creu de Sant Miquel de Montserrat, Cadaqués, Cap de Creus ,Tibidabo i la Mola. También como lugares favoritos me gusta la zona de Collsacabra i las montañas de l'Avenc a Tavertet.

Aunque como os podéis imaginar mi hija ahora es la que se lleva mucho de los clics…siempre buscando las expresiones en el momento justo y vigilando de no agobiar…las fotos justas. Mi retoque fotográfico ha tenido una evolución de más a menos, intentado cada vez ajustarse más a la realidad, eso sí, dándole un toque de chispa con los ajustes adecuados.Así que si alguien me quiere encontrar, lo podrá hacer cuando sale el sol, buscando la luz en algunos de los sitios que os he dicho…eso sí, tendréis que levantaros muy pronto.

W

THE EXHIBITION

2015

orld Press Photo

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa. Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.

Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes: Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Personajes de actualidad, Deportes y fotografías de acción, Reportajes de deportes, Temas contemporáneos, Vida cotidiana, Retratos, Arte y entretenimiento y Naturaleza. Se concede un premio World Press Photo of the Year en cada categoría. Se otorgan tres primeros premios tanto en la modalidad de instantánea individual como en la de serie fotográfica. En las dos primeras categorías se concede además una mención de honor. La ceremonia de entrega de los premios se celebra en el mes de abril y tiene lugar en Ámsterdam. Tras el concurso, las fotografías premiadas se exhiben en una exposición itinerante visitada por más de un millón de personas en 40 países. Además, se edita un anuario en seis idiomas diferentes. Os mostramos aquí una selección de las imágenes premiadas durante el 2015.

Ronghui Chen

Asa Sjรถstrom

Mads Nissen

Bulent Kilic

Cai Sheng Xiang

Lu Guang

Darcy Padilla

Fatemeh Behboudi

Fulvio Bugani

Gianfranco Tripodo

Ami Vitale

Anand Varma

Christian Ziegler

Yongzhi Chu

Al Bello

Bao Tailiang

Massimo Sestini

Sergey Ponomarev

D

THE EXHIBITION

istinción: Un siglo de fotografía de moda Por primera vez se muestra (del 26 de noviembre de 2015 al 27 de marzo de 2016), una parte importante de la Colección de fotografía de moda que el Museo del Disseny de Barcelona ha creado en los últimos años. Esta exposición presenta todos los grandes nombres de la fotografía de moda en Cataluña y España. Subraya la singularidad, la originalidad y la influencia, que se extiende a múltiples aspectos de nuestra vida. ¿Cuáles han sido las características comunes de la fotografía de moda a lo largo del tiempo? ¿Cómo ha evolucionado? ¿Por qué ejerce una fascinación tan grande? Para explicarlo, el comisario Juan Naranjo ha escogido el concepto de Distinción, el cual tiene un doble sentido: la elegancia –que es una característica intrínseca de la moda- y la diferencia, que conecta con las vanguardias artísticas. Seducción, provocación y glamour, desde la época del modernismo, hasta los medios digitales actuales. La muestra se ha estructurado en siete bloques:

Antes de la fotografía de moda: la obra de los pioneros Fotógrafos como Pere Casas Abarca, abrieron camino en el mundo de la fotografía. Conectaron con la vanguardia del momento, que a principios del siglo XX era el modernismo artístico. En aquella época, las revistas ilustradas comenzaron a utilizar la fotografía de forma habitual, provocando un cambio en la percepción y en la sensibilidad de la gente.

Nueva Visión Con fotógrafos como Ramon Batlles, Josep Sala o Samuel Suñé. Sus fotografías están pensadas para difundir la moda en las revistas especializadas que proliferan por todo el mundo. La moda ha cambiado: los sastres han dejado paso a las empresas de moda (Carlos Merseburger, Modas Badia, El Dique Flotante…). Las revistas destruyen las fronteras y llegan las novedades de las grandes capitales del vestido a un lado y otro de Europa.

La mujer ídolo En Madrid aparecen también fotógrafos especializados. En un primer momento difunde la imagen de la mujer ídolo, inspirada en las películas de Hollywood, retratada con una luz muy teatral (Juan Gyenes, Josep Compte).

Interiores, exteriores Los años cincuenta están marcados por el realismo poético de fotógrafos como Leopoldo Pomés y Oriol Maspons, que se inspiran en la fotografía humanista y el cine neorrealista.

Movimientos Provocar, subvertir la realidad, utilizar la imagen para contar historias, sumergirse en el mundo onírico, explorar mundos irreales, dar salida a los fantasmas sexuales, al deseo y a los sueños la sugestión que permite ver lo que no hay. Es lo que hacen algunos fotógrafos en los últimos años del

Oriol Maspons

siglo XX. En las fotos de Daniel Riera por Hermès la mujer se transfigura en una figura mitológica, mezcla de persona y animal. En los retratos de Antoni Bernad hay un equívoco visual, un doble juego.

Las fotografías de Manuel Outumuro introducen narrativas cinematográficas y de ciencia ficción.

Paisajes Otro grupo de fotografías acaparan la atención al entorno, al marco de referencia. Retratan los modelos y las modelos de la ciudad (José Manuel Ferrater) o en paisajes tecnológicos, con grandes rascacielos que permiten expresar una imagen de radicalidad y elegancia (Pep Àvila)

Txema Yeste

Esta exposición permite presentar públicamente el trabajo realizado por el Museu del Disseny de Barcelona en el campo de la fotografía de moda.

Cuenta con las donaciones, la colaboración y la complicidad de algunos de los fotógrafos más destacados en la actualidad, a quién también se quiere rendir homenaje con esta exposición. El Museu dispone de las fotografías en tiraje de la época. Se trata de la colección más importante de España de fotografía de moda. La formación de la colección ha contado con la colaboración de diversos especialistas.

Gyenes

Pere Casas

Biel Capllonch

Fotógrafos representados en la exposición

Ramon Batlles (Barcelona, 1901-1983), Juanita Biarnés (Madrid, 1935), Camisans, Pere Casas Abarca (Barcelona 1875-1958), Compal (activos década de 1930), Josep Compté, Deri, Juan Gyenes, (1912Madrid, 1995), Hortolà, Jafer, Man, Antoni Ollé (Barcelona, 1897-1981), Paul M. Pietzch (Madrid), Josep Sala (Barcelona, 1896-1962), Samuel Suñé (Barcelona, 1888-1964), Adler & Fresneda (Béla Adler, Barcelona, 1959, Salvador Fresneda), Pep Àvila (Barcelona, 1968), Antoni Bernad (Barcelona, 1944), Alejandro Cabrera (Madrid, 1935), Biel Capllonch (Mallorca, 1964), Ferran Casanova (Barcelona, 1979), Manel Esclusa (Vic, 1952), Maria Espeus (Suecia, 1949), José Manuel Ferrater (Barcelona, 1948), Enric Galcerán (Barcelona, 1973), Sergi Jasanada (Barcelona, 1967), Virgili Jubero (Barcelona, 1984), Oriol Maspons (Barcelona, 1928-2013), Esperanza Moya (Jaén, 1980), Xevi Muntané (Barcelona, 1977), Manuel Outumuro (Orense, 1949), Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), Sergi Pons (Barcelona, 1970), Eugenio Recuenco (Madrid, 1968), Daniel Riera (Olot, 1970), Carles Roig (Badalona, 1961), César Segarra (Barcelona, 1986), Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Txema Yeste (Barcelona, 1972)

Bela Adler y Salvador Fresneda

Javier Vallhonrat

Toni Bernad

Oriol Maspons

Enric Galcerán

José Manuel Ferrater

Eugenio Recuenco

Pep Avila

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