BLUE EYE9 PHOTOMAGAZINE
cinema
ACTORES . SHAKESPEARE CHARACTERS . VENECIA . GUSTAVO POMAR . PEPE CASTRO
Jorge Sanz Foto: Pepe Castro
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CONTENIDOS
Junio 2016 Actores y actrices
Shakespeare Characters George Hurrell Venecia Gustavo Pomar
Carteles de Cine Pepe Castro
Gyenes
Llamazares y de Delgado Annie Leivobitz
Joaquim Bund贸
Bookshop
Modelo portada: Llu铆s Homar
LA EDITORIAL
En estos tiempos en los que existe realmente abundancia de modelos y de fotógrafos (fomentados por web como Facebook, Fotoplatino y demás) , creo que tanto unos como otros deberían ir con más cuidado y no pensar en aquello de “todo vale”. Los fotógrafos tendrían que saber escoger sus modelos, que se ajusten a las características que están buscando y que sepan interpretar el papel que se les pide. En general, incluso algunos modelos profesionales hacen fotos por intercambio, así que aunque no podamos permitirnos contratar a Jon Kortajarena tampoco cojamos al vecino, que pone mucha voluntad pero te va a destrozar la foto. Por otro lado, siempre aconsejo a los modelos que conozco y que están empezando que elijan muy bien los fotógrafos con los que trabajan, uno no es mejor profesional porque sea más simpático, porque te vayas de copas o a comer con él o porque tenga un estudio deslumbrante. Un buen fotógrafo es el que te entrega un trabajo final de calidad gracias al cual realzará vuestra imagen y te permitirá conseguir otros trabajos mejores. Es difícil, lo sé, porque si eres fotógrafo necesitas un sujeto a quien fotografiar y no siempre se dispone del que quieres, y si eres modelo y estas empezando necesitas fotos como sea, aunque no siempre vale la pena pagar cualquier precio por ellas. Estoy cansado de oír de modelos jóvenes que se acaban desnudando en sesiones donde no estaba pactado el desnudo, solo porque se sienten obligadas a hacerlo, o de fotógrafos que acaban haciendo las fotos que le exige un modelo alejándose de su estilo (si alguien quiere algo en concreto, siempre está la opción de pagar que tampoco estaría nada mal que unos y otros se rascasen el bolsillo alguna vez en la vida). En fin, que tanto unos como otros, modelos y fotógrafos, espero que sigáis trabajando mucho, pero sobre todo, sed buenos profesionales.
DIRECTOR: Guillem Medina
Foto: Gustavo Pomar
LOOK THE BOOK
ACTORES Y ACTRICES Fotos: Guillem Medina
Joan Crosas
Tuve mi primer contacto con actores cuando trabajaba para el dominical de AVUI, inspirándome en los fabulosos especiales dela revista Vanity Fair (The Hollywood Issue) o incluso los reportajes que hacía la revista Fotogramas cada verano mostrando una nueva remesa de actores jóvenes y prometedores. Así, se me ocurrió juntar varios actores de la teleserie El cor de la Ciutat (que en aquel momento triunfaba en la pantalla autonómica de Tv3) y hacerles dos fotos, una en plan glamour y otra customizados de un género cinematográfico ya fuese el western, el terror, el cine de aventuras etc... (del 2004 ya me venía la afición por disfrazar a mis modelos !). El éxito de la serie (no porque fuesen unas grandes fotos, sino porque resultaban originales) propició una exposición fotográfica y la amistad con algunos de ellos todavía años más tarde. En este reportaje conocería algunos que han llegado muy lejos como la encantadora Carlota Olcina ( Amar es para siempre), la veterana Mercè Arànega ( Pa Negre) o la distinguida Margarida Minguillón que ha tenido la suerte de trabajar al lado de Audrey Hepburn y Sean Connery en Robin y Marian.
Posteriormente y de cara el verano, volvería a reunir 12 nuevos actores frescos y radiantes. Es curioso como cuando hacía mi elección (podía escoger al que quisiera) a veces con el tiempo he visto como he acertado plenamente y otras, como nunca más se supo de aquel actor o actriz, pero bueno entre los “triunfadores” destacar a Marina Gatell (Lalola), Miquel Sitjar (A la deriva) o Isak Fèrriz (Bandolera). De cara al siguiente año preparé un nuevo reportaje con 12 nuevos rostros, entre los que estaban Aina Clotet (Rastros de sándalo), Roger Coma (Morir o no) o Carlos Francino (que en aquel momento debutaba con muchas dudas y llegó a triunfar en la serie Hospital Central). El único “pequeño inconveniente es que mientras estaba
con el reportaje hubo una reestructuración del dominical y algunos trabajos que ya estaban apalabrados se fueron al garete sin que nunca llegasen a publicarse. Es lo peor que te puede pasar cuando has hecho un reportaje con la colaboración de tanta gente. En fin... no se cómo estará ahora la situación en los dominicales, pero en muchas publicaciones sólo quieren ver (lo cual no quiere decir publicar) reportajes ya finalizados, con lo que eso implica, y que al final no tienes la seguridad de que salgan publicados. He de mencionar los estilistas que me han acompañado estos años, Diego, Marta y otros que han sabido maquillar y peinar estos astros de la pantalla. Posteriormente he seguido fotografiando actores, algunos más importantes y otros que estaban empezando, he trabajado con grandes equipos y en otras ocasiones lo he hecho yo todo, desde maquillar, peinar e incluso buscar los estilismos, nunca me ha importado ni se me han caído los anillos, al contrario.
En la actualidad he decidido encaminar mis pasos hacia los carteles de teatro, cine o lo que surja. Durante años me han dicho que mi estilo es muy teatral, pues ahora es el momento de verlo y demostrarlo. En alguna ocasión me han llamado para hacer el cartel de alguna obra esporádica, pero creo que nunca pude mostrar grandes aptitudes artísticas al estar condicionado por los parámetros técnicos de este tipo de trabajo: se ha de ver bien el rostro del actor, has de dejar espacio para las letras y la composición etc. Últimamente me estoy fijando mucho en el trabajo de grandes cartelistas y la maravillosa fantasía que ponen algunos, en este número veréis el trabajo de algunos de ellos, espero que os gusten y os inspiren tanto como a mí. Mientras yo sigo buscando el actor ideal para mis próximos proyectos, que a veces es complicado plasmar en imágenes lo que tienes en la cabeza.
Aina Clotet
Clara de Ram贸n
Roger Coma
Nilo Mur
Mingo RĂ fols
Carme Elias
Iván Massagué
Carles Francino
Aida Flix
Mercè Arànega
Miquel Sitjar
Marc RodrĂguez
LA REVISTA DE CIN
NE EN ESPAÑA
THE SERIE
SHAKESPEARE’ CHARACTERS Fotos: Guillem Medina
¿Qué tienen las obras, argumentos y personajes de William Shakespeare (1564-1616), para que, siglos más tarde, sigan interesando al público? Bueno, para eso un clásico, y los clásicos no tienen fecha de caducidad. Cierto es que muchas veces el escritor británico no inventó nada sino que se basó en historias que había oído, que corrían de boca o en boca o que, incluso, otros ya habían escrito hace años. El buen hacer, y su posterior fama ha anulado otras versiones que pudiesen haber realzando las suyas propias. En su amplio repertorio encontramos comedias (Trabajos de amor perdidos, La fierecilla domada, El sueño de una noche de verano o Mucho ruido y pocas nueces entre otras), tragedias (Romeo y Julieta, Macbeth, Tito Andrónico...), dramas históricos (Enrique V, Ricardo III...) y todos los sentimientos y pasiones reflejados desde los celos más extremos (Otelo), a la avaricia desmedida (El Mercader de Venecia) o las dudas existenciales (Hamlet). Y aunque una lectura inicial todo seguido a veces es difícil, sobre todo porque usa, como era habitual en la época, muchas metáforas y comparaciones con mitos de la antigua Grecia y Roma, es cuando se representa sobre un escenario cuando adquiere su gran magnificencia. Mi primera relación con la obra de Shakespeare sería en mi niñez gracias a una función teatral escolar. Se trataba de El sueño de una noche de verano en una versión adaptada para el público juvenil en la que todos los alumnos tuvimos nuestro papel. No me adjudicaron el de Teseo, duque de Atenas, sino que fui un anodino artesano de los que se reúnen en el bosque a ensayar su obra. Posteriormente ya no volví a representar ninguna obra más sobre las tablas. Pero no dudé en ver otros montajes que se han hecho en Barcelona. Lo cierto es que las obras de Shakespeare permiten que se adapten de mil y una forma posibles, desde las versiones más clásicas y
digamos “conservadoras” a las versiones más disparatadas, ambientadas en la época actual incluyendo elemento fácilmente reconocibles por un público que no está familiarizado con el teatro.
Desde los inicios del cine, Shakespeare ha sido una fuente de inspiración continua, ya desde los inicios del cine mudo. Pero si hay un actor que conozca su obra y la haya representado mil y una veces ese fue el gran Laurence Olivier, el cual debutó en 1936 con Cómo gustéis, y dirigió e interpretó posteriormente Enrique V, Hamlet, Ricardo III, Otelo y ya en la madurez King Lear para la televisión. Muchos han sido los grandes intérpretes shakesperianos ( en su mayoría británicos, lógicamente) pero quizás el sucesor de Olivier ha sido Kenneth Brannagh que ha sabido actualizar y hacer versiones modernas aunque a la vez conservando el espíritu del escritor. Suyos son films como Enrique V, Mucho ruido y pocas nueces, Otelo, Hamlet, Trabajos de amor perdidos o Como gustéis. Otros han sabido adaptar a Shakespeare en clave moderna, como el Romeo y Julieta dirigido por Baz Luhrmann en el que Leonardo di Caprio y Claire Daines eran la pareja de trágicos amantes en una Verona muy estilo Miami mientras de fondo sonaban las notas de Garbage, Des'ree o The Cardigans. ¿Es lícito pues transformar las obras de Shakespeare en un lenguaje visual moderno mientras se sigue en muchas ocasiones manteniendo el texto original en verso? Bueno, es cuestión de gustos, hay quien lo verá como una aberración incongruente y otros lo verán como un estímulo visual sin el cual no se acercarían a la obra de Shakespeare ni de cerca. En las siguientes páginas encontraréis mi particular versión de algunos de los personajes más emblemáticos y las obras quizás más conocidas, aunque la serie de fotos sería interminable.
King Lear
Ophelia
Queen Gertrude
Hamlet
Claudius
Ghost of Hamlet’s Father
Cleopatra
Othello
Iago
Juliet
Nurse
Romeo
Titania
Oberon
Puck
Bottom
Katherina
Petruchio
King Macbeth
Lady Macbeth
King Henry V
Lavinia
Queen Tamora
Titus Andronicus
Antonio
Portia
Shylock
Brutus
Marc Anthony
Julius Caesar
Orlando Du Boys
King Leontes
Falstaff
PHOTO CLASSIC
GEORGE HURRELL El inventor del glamour
Jean Harlow
George Hurrell fue un fotógrafo estadounidense (nacido el 1 de junio de 1904 en Covington, Kentucky, y fallecido el 17 de mayo de 1992) que realizó una gran contribución a la imagen de glamour del Hollywood de los años 30 y 40. Es conocido como el "Grand Seigneur of the Hollywood Portrait". Sus fotografías de actrices de los años dorados de la meca del cine se han convertido en iconos, no sólo de las actrices que aparecen en ellos, sino de toda una época que evoca glamour, talento y drama. Con su técnica creó un completo lenguaje visual que aún es imitado por muchos fotógrafos. Para cuando tenía ocho años, ya había desarrollado un interés por la pintura y el dibujo. Recaló en la fotografía casi accidentalmente: después de estudiar en el Art Institute de Chicago, Hurrell fue el encargado de fotografiar cuadros y pintores de una colonia artística en Laguna Beach, en 1925. Previamente, con 19 años, había trabajado como asistente del retratista Eugene Hutchinson.
Hurrell se mudó al oeste con la esperanza de continuar sus estudios de arte. En poco tiempo, sin embargo, las fotografías ocuparon el lugar de los cuadros, al darle más dinero que la pintura. Uno de los primeros conocidos fotografiados fue la famosa aviadora Florence “Poncho” Barnes. A través de ella, conoció a la estrella del cine mudo, Ramón Novarro, que le encargó una serie de retratos. Encantado con los resultados, Novarro mostró sus fotografías a sus compañeros de trabajo en la MGM, donde, llamó la atención de la primera actriz Norma Shearer. La actriz estaba desesperada por convencer a su marido, el jefe de producción de MGM, Irving G. Thalberg, que podía tener el sex appeal suficiente como para realizar el papel de The Divorceé, así que contrató a Hurrell para una sesión
fotográfica, que fue tan buena y sugerente que consiguió su papel. Thalberg y Shearer quedaron tan impresionados con este trabajo que le contrataron como director de la galería de retratos de MGM en 1930. En los próximos dos años, Hurrell ya había fotografiado a todas las estrellas de la MGM, desde Joan Crawford, Clark Gable y Greta Garbo hasta Wallace Beery y Marie Dressler, pasando por Dorothy Jordan, Myrna Loy, Robert Montgomery, Jean Harlow, Rosalind Russell y Carole Lombard. Su obra establecía un nuevo estándar para los retratos de Hollywood, incluso inspiró un nuevo nombre para el género "la fotografía de glamour". Después de unos desacuerdos con la MGM, estableció su propio estudio en Sunset Boulevard, al que las estrellas acudirían en masa. También trabajó para Warner Bros, ayudando a crear las carreras de estrellas como Bette Davis, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, Olivia de Havilland, Alexis Smith, Maxine Fife, Errol Flynn y James Cagney, y Columbia, fotografiando a Rita Hayworth. También a Katherin Hepburn, Jean Harlow, John Payne y muchos más. Tras servir en la guerra en la Unidad de Cine de la Fuerza Aérea de EEUU, Hurrell regresó a Hollywood, pero se encontró que su viejo estilo del glamour ya no estaba de moda, y se trasladó a Nueva York, donde continuó fotografiando en publicidad y moda en los años 50. En 1956 se trasladaría definitivamente a California. A partir de 1965, con una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York que revivió el interés por su obra, su trabajo ha sido exhibido en museos de todo el mundo y volvió a fotografiar estrellas de cine como Liza Minelli, Paul Newman, Robert Redford. Sharon Stone, Brooke Shields y John Travolta. Warren Beatty, Annette Benning, Natalie Cole, …
Carole Lombard
Jane Russell
Norma Shearer
Clark Gable
Joan Crawford
Jean Harlow
Joan Crawford
Susan Hayward
Barbara Stanwyck
Katharine Hepburn
Lana Turner
THE BOOKS
TRAVELLING
VENECIA Fotos: Guillem Medina
Qué visitar en...VENECIA -Plaza de San marcos
Es difícil disfrutar de esta plaza sin gente. Siempre está abarrotada de turistas y palomas, pero todo tiene su por qué. Rodeada de edificios ilustres, la Plaza de San Marcos es el centro neurálgico de Venecia y en ella podemos disfrutar de la espectacular Basílica de San Marcos con su espectacular Campanile de 100 metros de altura, así como decenas de cafeterías al aire libre y tiendecitas donde puedes encontrar artículos que no te imaginas.
-Palacio Ducal
Palacio de arquitectura gótica y destaca por guardar pinturas de Tintoretto y Veronese. Lo que poca gente conoce de este lugar, son las celdas que se esconden en el sótano del Palacio y desde done se escapó el famoso Casanova y huyó corriendo por los tejados de Venecia.
-San Giorgio Maggiore
Esta pequeña isla de San Giorgio Maggiore, situada al final del Gran Canal en dirección a la Plaza de San Marcos. En ella, se estableció en el año 982 el monasterio de San Giorgio con su famosa basílica; si bien, actualmente es un centro de arte de la Fundación Giorgio Cini.
-Santa Maria de la Salute
Iglesia que sobresale en el paisaje de Venecia. Si te encuentras en la Plaza de San Marcos y miras al frente, no tiene pérdida. Es una preciosidad, con su enorme cúpula que domina el horizonte veneciano y uno de los atardeceres más bonitos de la ciudad.
-Puente de los suspiros
Cuenta la leyenda, que las mujeres recorrían los canales alrededor del Palacio Ducal cuando era una prisión, y suspiraban por los hombres encarcelados; lo que ha dado el nombre al famoso Puente de los Suspiros.
-Gran Canal
El de Rialto, es el puente más importante que cruza el Gran Canal de Venecia. Desde el mismo puedes disfrutar de unas increíbles vistas del Canal y el movimiento de taxis, góndolas y vaporettos. Es la vía más importante de la ciudad y a los lados del Gran Canal se encuentran palacetes e iglesias que no te debes perder.
-Ca' d'Oro
La construcción del Ca' d'Oro comenzó a mediados del siglo XV, con un estilo gótico-renacentista. El edificio es también conocido como la Casa Dorada ya que en su origen la fachada estaba decorada con pan de oro. En la actualidad el mármol también le aporta una tonalidad brillante. Actualmente, el Palacio Ca' d'Oro alberga la Galería Giorgio Franchetti, colección que comenzó con las adquisiciones del Barón Franchetti a finales del siglo XIX y que ha aumentado desde su cesión al estado italiano en 1916.
GUEST ARTIST
GUSTAVO POMAR El arte del bodeg贸n
Antes de nada felicitarte por tus fantásticos bodegones y tu maestría en la utilización de la luz, elemento básico a la hora de hacer una buena fotografía.
¿Es lo que más te cuesta de inculcar a los alumnos a los que das clases? En realidad es lo que más trato de inculcarles, pero con el tiempo me di cuenta de que deben atravesar primero una etapa de fascinación por los efectos y las estéticas que están de moda. Cuando se dan cuenta de que con eso no van a ningún lado, que sólo están haciendo más de lo mismo, ahí estoy para predicarles que hay que volver a las fuentes: a la luz, una luz propia que sólo ellos tienen en la cabeza. Y me encanta ver como se enganchan en buscarla con desesperación.
-¿Qué has aprendido de ellos cuando das clases? Muchísimo. Creo que cuando más aprendí como fotógrafo fue cuando enseñé. Los planteos, los cuestionamientos, las búsquedas, siempre me llevan a investigar más, a conocer más, de recorrer caminos que no sé si los transitaría por mi propia cuenta. Además son invaluables los aportes de los aficionados a la fotografía que se desempeñan habitualmente en otras ramas y comparten las analogías y comparaciones que les surgen al ir interiorizándose en ella. Es fascinantemente enriquecedor.
-¿En qué consisten tus clases? Soy fundador y Director del Instituto Superior de Fotografía Nº 4095 LUX CAPERE en la Provincia de Santa Fe, Argentina. Un Instituto que cuenta con una gran oferta de cursos para todos los niveles,
pero además una Carrera Terciaria en Fotografía con título oficial del Ministerio de Educación. Los alumnos egresan como Técnico Superior en Fotografía. En la Carrera tenga las cátedras de Iluminación 2 y 3 y Expresión Fotográfica 2 y 3. Mis clases se caracterizan por una gran carga teórica pero acompañada de una práctica intensiva: mucha producción, de excelente calidad y contra reloj. Se les dieron las herramientas y ahora se le exigen los resultados. La idea es prepararlos para los desafíos profesionales y nuestra profesión, si se la toma en serio, es muy desafiante.
En cuanto a los cursos, después de que los alumnos han transitado por cursos iniciales y distintos niveles de Iluminación, a cargo de profesores egresados de la Tecnicatura, hacen conmigo Composición I y Composición II donde me explayo acerca del lenguaje fotográfico y los géneros, asumiendo que la parte técnica ya les ha sido debidamente inculcada.Además soy el titular de la Cátedra de Fotografía en la FADU-UNL (la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral) donde trato de brindarles, principalmente a futuros arquitectos y diseñadores gráficos o industriales, conocimientos básicos de técnica y conceptualidad. También trato de que les quede claro que esos conocimientos son para prepararlos para el futuro contacto con profesionales fotógrafos y no para que intenten hacerles la competencia. Yo no sé cómo será en otros lados, pero aquí en Argentina es muy común que se piense que cualquiera con un buen equipo puede ser fotógrafo. Es precisamente por eso, por lo devaluada que estaba nuestra profesión, que me decidí a hacer todo
lo que estuviera a mi alcance para revalorizarla y, como estoy convencido que la capacitación es la piedra angular en este cometido, trato de enseñar todo lo que sé, siempre que me lo permitan.
Además de las actividades educativas que mencioné anteriormente, el publicar en las redes sociales me ha abierto puertas impensadas hasta no hace mucho tiempo atrás, no sólo permitiéndome transmitir mi visión y mis conocimientos a través de las redes mismas, sino también estimulando a que me convoquen a dar charlas y seminarios. Este 2015 que termina, dicté 12 talleres en distintas partes de Argentina, alcanzando a alrededor de 200 personas y para 2016 ya tengo varias invitaciones en marcha incluyendo destinos internacionales. En general, en mis clases trato de que los alumnos entiendan que la Fotografía, como lenguaje visual, transmite mensajes y que en la construcción de las imágenes desarrollamos el mensaje. Toda persona al mirar una foto, consciente o inconscientemente trata de decodificarla, el éxito lo obtenemos cuando esa persona recibe el mensaje que queremos dar. Esto profesionalmente es vital: que la imagen sea funcional, es decir, que transmita el mensaje que nosotros queremos dar y no cualquier otro.
-Tú vives en Argentina, ¿Cómo es el panorama fotográfico en tu país? Se puede vivir tranquilamente de ello? Cómo en muchos lugares de Latinoamérica, y como mencioné anteriormente, estamos en un proceso de revalorización de la imagen de la profesión fotográfica. Durante mucho tiempo la Fotografía como profesión fue desestimada y rebajada por personajes
nefastos que “curraban” (usaban la fotografía como una changa). Hoy en día la Tecnología y las redes sociales han hecho que la gente ya no se conforme con una imagen bien expuesta, en foco y bien encuadrada. La gente quiere ver tu mirada, tu toque en las fotografías. De a poco, muchos fotógrafos se van dando cuenta de que, esa misma tecnología que creían los excusaba de capacitarse, es la que los pone al nivel de cualquiera que se anime a usarla. Así que deben buscar alternativas, de a poco se van dando cuenta de que el conocimiento, la capacitación en sentido técnico, estético, comunicacional, cultural…son lo único que les va a permitir diferenciarse, ascender.
-Empezaste en la fotografía con cámara analógica y rollo en blanco y negro, sigues volviendo a esa técnica? En realidad desde que probé una cámara digital en el año 2005, no volví a lo analógico. Creo que la fotografía digital es una evolución, como en su momento la película flexible de George Eastman. Yo, al trabajar con diapositiva estaba acostumbrado a ser muy cuidadoso a la hora de exponer, y por trabajar principalmente en publicidad, también manejaba el post tratamiento digital, así que los dos factores que más dificultaron la transición para la mayoría de los fotógrafos, para mí estaban resueltas de antemano. Si a eso le sumamos que hoy, con la evolución que han tenido los equipos digitales, tenemos mayor rango dinámico, más flexibilidad en cuanto a la sensibilidad y resolución de sobra para la mayoría de los requerimientos ¡Ni se me cruza por la cabeza volver a trabajar con analógico! Para mí, que soy muy ansioso, es mucho más gratifi-
cante poder sentarme cómodamente frente a mi ordenador a tratar mis imágenes ni bien termino de capturarlas. Nada de químicos, ni largas esperas en el encierro del cuarto oscuro. Ja ja ja.
-¿Qué fotógrafos admirabas en tus inicios y cuales admiras ahora que ya dominas la técnica fotográfica? En mis inicios creo que admiraba a todos, jajajaja. Pero uno que siempre me fascinó fue Pedro Luis Raota. Generalmente desarrollaba las puestas en escena y obtenía el resultado que quería. Tenía un impecable manejo técnico y gran sentido de la oportunidad, hay fotos de él, muy buenas, que no tienen ninguna preparación. Tenía un manejo de las emociones muy bueno. Hoy en día hay varios fotógrafos de comida que me gustan mucho pero por el manejo de la iluminación Joe Mc Nally es uno de mis preferidos.
-¿Cómo fue la experiencia como fotoperiodista? Es un género que te gusta o prefieres más el riesgo calculado de un estudio donde puede controlar todos los elementos? EL riesgo calculado del estudio, eso es lo que prefiero. Poder diseñar en mi cabeza un concepto y luego poder traducirlo en una imagen es fascinante. Que la luz incida exactamente donde quiero y de la manera que quiero, eso me encanta. Creo que la etapa de fotoperiodismo me enseño a relacionarme, a leer situaciones y resolver circunstancias técnicas y compositivas de manera urgente. Y eso es muy bueno.
En el año 1996 empecé a trabajar en lo que denominábamos “Híbrido” fotografiábamos en diapositivas y luego escaneábamos. Hablo en plural porque trabajaba con mi esposa que es diseñadora gráfica. Trabajamos así hasta que descubrimos el formato digital. Para mí fue maravilloso, los tiempo se acortaban y el resultado era muy bueno y como conté anteriormente, las dificultades de ser preciso en la exposición y después tener que hacer post tratamiento ya las había tenido que superar antes.
-¿Recuerdas cuál fue tu primer encargo publicitario? Siiií. Me acuerdo. Fue para una pizzería que se llamaba “Mongo”. El arreglo fue así: le cobraba lo suficiente para poder pagar un juego de copias extra para quedármelas yo y podía comerme las pizzas. Ja ja ja ja ja. Fue muy divertido y algunas fotos no eran tan malas. Ja ja ja ja. ¡Qué buen recuerdo!
-¿De qué campaña publicitaria estás más orgulloso? ¿Por qué? Creo que una de las que estoy más orgulloso es una serie de bodegones de quesos que hice para una empresa láctea. Cuando ideé las fotos, tenía en mi cabeza una luz particular para esos bodegones pero no sabía cómo lograrla. Quería una luz sublime pero que a su vez pareciera casual, natural. No quería que la gente asociara esos bodegones con un estudio fotográfico. Que se olvidaran de que era una foto y se metieran en un momento mágico y apetitoso. Mi orgullo es sentir que lo logré. Además, de ese “embarazoso momento”, -¿Qué supuso para ti la aparición del formato digi- parí las “máscaras”, que son la clave de la técnica que utilizo principalmente en la actualidad para ilutal?
minar los bodegones y retratos que realizo. Es lo que me permite modelar y jugar con las luces y sombras en la imagen.
-¿Qué campaña publicitaria ha supuesto un reto para ti y por qué motivos? Uno de los trabajos que fueron un desafío y del cual también estoy orgulloso, fue un calendario para una empresa que cumplía 85 años de vida y quería hacer algo diferente. La idea fue representar en 6 fotos, cambios de modas, usos y costumbre a través de ese tiempo, incluyendo el consumo de los productos. Tomamos una familia tipo (papá, mamá, hija e hijo) y generamos con los mismos actores, diferentes situaciones en distintas épocas. A mí me satisfizo mucho el resultado y a la empresa, también.
-¿Básicamente trabajas mucho de encargo para fotografiar productos para empresas, pero cuando tienes tiempo libre qué temas te gusta fotografiar? Puede parecer obsesivo, pero… ¡bodegones! Ja ja ja ja. Es lo que más me divierte hacer. Eso y la fotografía de comidas. Estoy todo el tiempo imaginando bodegones: Cuáles serían mis protagonistas, que espacio/tiempo quiero recrear, cómo los iluminaría para transmitir tal o cual sensación…Me justifico citando a los neurocientíficos que dicen que para ser creativo, hay que ser un poco (un poquito) obsesivo. Ja ja ja ja.
necesario. Creo que mi relación con la Fotografía es más pictórica. Imagino situaciones, sensaciones, y trato de contarlas a través de fotos.
-¿Buscas también la perfección de la fotografía en tus viajes particulares de vacaciones? Sí. Eso de ser obsesivo me persigue. He tenido que aprender a que si me voy de vacaciones con la familia, no puedo a tener a toda la familia esperando por una imagen durante horas. Pero si puedo tomarme momentos donde todos están en otra cosa, lo hago para obtener el resultado que deseo.
-¿Tienes tiempo para proyectos personales, tipo exposiciones, libros…etc? Con qué nos sorprenderás en el futuro… Estoy hace tiempo con el proyecto de escribir un libro (¡Uno, para empezar! Ja ja). Incluso me lo están pidiendo y creo que será lo próximo que voy a concretar. Tengo la idea de volcar en él los conceptos y experiencias de los talleres por invitación que mencioné anteriormente. Quiero, en ese libro, presentar una mirada distinta con respecto a la iluminación, lo que yo llamo: “la iluminación conceptual”. Tengo la ambición de que se convierta en una especie de “manual” Para aquellos que quieran escribir o mejor dicho relatar, con la luz. También me están pidiendo que genere material en formato de video tutoriales para que puedan tener acceso quienes se encuentran dificultados por la distancia. Ahora mismo estoy aprovechando las “vacaciones” para perseguir/seducir a aquellos que serán mis necesarios colaboradores en la tarea.
-¿Eres fotógrafo ya por deformación de los que siempre van con la cámara a cuestas tanto si trabaja como si no? En realidad, no. Soy un muy mal documentalista. -Dime unos cuantos trucos simples a la hora de foNo sé, no lo traigo incorporado, quizás sea porque tografiar un bodegón, en el que de lo que se trata tengo una excelente memoria visual y no lo siento es que lo que fotografías resulte apetecible.
Si estamos hablando de comida. Generalmente me gusta presentarla como yo quisiera comerla. Que esté fresco, que tenga brillo, que parezca que puedes agarrarlo (lo que llamamos el punto de vista del comensal), destacar un elemento como sujeto principal, que la gente pueda anclar su mirada en él y después recorrer el resto de la imagen. Que los elementos que complementan tu imagen estén relacionados con el sujeto principal y hablen de él. Si es comida es fundamental resaltar la textura, para transmitir realismo y fundamentalmente, que el espectador pueda imaginarse un antes y un después que lo involucre.
Muchas gracias por tu tiempo y esperamos seguir tus éxitos por mucho tiempo. Un saludo
Muchas gracias a ti. Por tus halagadores conceptos y por haberme tenido en cuenta.
Texto: Guillem Medina
PRESS MAGAZINE
CARTELES DE CINE Seduciendo al espectador
Desde los tiempos del cine mudo cada película que se estrenaba lo hacía con su correspondiente cartel de promoción: era la forma más práctica y económica de promoción donde, al margen de recordad al espectador el título y los actores que participaban, atraían su atención con mil y un recursos. En los primeros años del cine los carteles estaban realizados por grandes ilustradores de la época. Ya los hermanos Lumière supieron la importancia del cartel y contaron con Henri Brispot, Abel Truchet o Auzolle entre otros artistas. En los años veinte con el expresionismo alemán, surgieron otro tipo de artistas más conceptuales con una obra mucho más abstracta: Otto Stahl–Arpke, Theo Matejko, Alexander Rodchenko, Fernand Léger, Alain Cuny o Boris Bilinsky son algunos de estos grandes artistas. En España también han surgido grandes cartelistas que han sabido adaptar su arte a las imposiciones de Hollywood y a los parámetros que les marcaba la censura franquistas. Nombres como Pere Montanyá, L. Barreira, César Fernández Ardavín «Vinfer», Gago y Palacios, Salvador Bartolozzi, Rafael de Penagos, Joaquín García Moya o el prolífico L. EStrems.En los años cuarenta, época de oro del cine español con la creación de grandes estudios como Cifesa, Suevia Films o Ifisa destacarian artistas como Emilio Chapí Rodríguez, José Peris Aragó, Josep Soligó Tena, Francisco Fernández Zarza («Jano»), Macario Gómez Quibus («Mac»), José Montalbán Saiz y Fernando Albericio. A partir de los años sesenta la estética del Pop Art, La Nouvelle Vague y el cine fantástico ha propiciado la aparición de otro tipo de cartel más elaborado, a destacar nombres claves como John Alvin, Richard Amsel, Saul Bass, Bill Gold, Tom Jung, Burt Kleeger, Robert McGinnis, Bob Peak, Drew Struzan o Howard Terpning. Actualmente la fotografía y el retoque digital ha ayudado a crear grandes imágenes, a veces mucho mejores que el film en si que promocionan, pero esto es la magia del cartel.
GUEST ARTIST
PEPE CASTRO
Buscando el alma del modelo
Maria Garral贸n
Antes de nada gracias por dedicarnos una parte de tu tiempo. Después de mirar tu web uno de los apartados que más me ha entusiasmado es el Blog “Click´s” me gustan mucho tus fotografías, pero me entusiasma la idea que has tenido de explicar un poco el making off, preparación, tus impresiones con el personaje etc… -¿Cómo se te ocurrió esta sección? ¿Era un poco para desmitificar al personaje o para desmitificar el hecho de hacerle fotos a un personaje importante?
La verdad es que cuando tuve la idea de iniciar el blog, miré otros blogs, de fotógrafos claro, y lo que veía en la mayoría eran entradas en las que subian varias fotografias casi siempre con datos técnicos de la captura, salvo alguno que contaba la aventura de la fotografía. De manera que pensé en subir semanalmente al principio, un retrato y en vez de dar detalles técnicos, contar lo que yo creia mas interesante, que era el como llegaba hasta el click final y como era el personaje de verdad que en cada ocasión tenía delante, y además hacerlo en muy pocas palabras para que la mayoría lo leyera y no pasara de largo. Detrás de estas caras mas o menos conocidas con mas o menos éxito y popularidad, absolutamente todos son personas normales y corrientes, que toman café por la mañana, se duchan, compran el pan, tienen amigos, hijos… problemas.Esto fue un éxito desde el comienzo y semanalmente me llegaban emails de desconocidos animandome a seguir y felicitándome por la explicación que les ambientaba la escena y ayudaba a entender el retrato. Lamentablemente no todo el mundo lo entiende así ya que el otro dia leia un co-
mentario de alguien a quien no le gustaba mi nuevo libro “Faces Book” porque decía que era algo asi como fotos explicando lo bien que me lo pasaba y que eso no valia para nada. Me apenó que no entiendera que si cuento lo que cuento es porque es la verdad de lo que sucede en cada ocasión y además es una parte importante del proceso de mi trabajo como retratista, no trabajo con materiales inertes, trabajo con persona muy directamente, y el acercamiento ayuda y mucho. Pero bueno por mas que uno quiera no se puede agradar a todo el mundo, además la mayoria de gente si que lo entiende como es y estan siempre esperando el nuevo retrato junto con su texto.
-¿Qué personaje te ha sorprendido más gratamente? La mayoria de ellos. De casi todos saco una experiencia muy positiva y enriquecedora. En la mayoria de ocasiones es un intercambio de pensamientos bastante interesante, aunque si que es verdad que con algunos quizás haya tenido mas feeling y haya congeniado mejor, pero esto es igual que en la calle con la gente que vas conociendo dia a dia. Por poner algun nombre, Goyo Jiménez, Gonzalo de Castro, Paco Arévalo, Juanjo Artero, Miguel Rellan, son algunos ejemplos (y me dejo muchos) con los que mas grata conversación he tenido y lo mejor de todo, que sigo teniendo, ya que tras este fotográfico encuentro suele aparecer en muchos casos una buena amistad. -Veo que siempre que puedes te gusta quedar antes con el personaje para conocerlo, ¿Realmente
Eduardo G贸mez
eso ayuda a hacer una mejor fotografía? Por supuesto. Es como te decía cuando hablo en el blog del encuentro que hay antes y durante la sesión. En el aspecto técnico no es que importe el hecho de quedar antes con alguien, evidentemente. La técnica es la que es, si la dominas tendrás una foto correcta, y si eres experto una foto muy buena técnicamente, pero la parte humana en el retrato es muy importante y esa empieza con el tiempo que paso con cada persona antes de la sesión. Aunque a veces no es posible…
-Creo que en tus sesiones lo más frustrante es el poco tiempo disponible, ¿te agobia mucho el aquí te pillo aquí te mato que algunos modelos te deben haber impuesto? Si, no me gusta el retrato express prefiero el retrato estudiado, pensado y con tiempo, tengo muchos “express” evidentemente, porque no siempre es posible disponer del tiempo que me gustaría para llevar a cabo una sesión en condiciones. Como te decía, estos suelen ser buenos retratos y de hecho estan en mi web, pero aunque quizás la gente no lo aprecie, yo al verlos lo noto y creo que podia haberles sacado mas partido si hubiera pasado mas tiempo con el o ella. -Pienso que tus retratos más que captar el posible glamour del personaje te gusta captar la psicología de la persona ¿No es un tanto contradictorio? Pues fotografías gente famosa por su profesión, pero en la fotografía no te interesa tanto el actor como la persona… Contradictorio? Para nada, simplemente son cosas distintas. Cuando necesitan fotos para un book, un cartel, un disco… los hago de otra manera con otro
fin y otro tratamiento, pero esto ya lo hace mucha gente. Además supongo que quizás parte del éxito de mis retratos sea precisamente la realidad que muestran. De cualquier manera todo es respetable y tan retratos son los unos como los otros, y por supuesto es bueno que haya variedad y cada uno decida cual o que estilo le gusta mas. -Ha habido algún personaje que le haya molestado/importado no sacarlo “suficientemente guapo?” jajajaja, Si! Ahí lo dejamos
-Por qué criterios te dejas llevar a la hora de elegir un nuevo personaje? ¿En cuál estás pensando próximamente o no es conveniente contarlo por aquello de que no se gafe la cita? Salvo en las ocasiones en que el personaje me viene dado por circunstancias, que son bastantes, yo suelo contactar con aquellos que tienen detrás una trayectoria a mi parecer interesante, y del que pienso que tiene que estar entre mis retratos si o si. El próximo o próxima… ya lo veremos -Recuerdas al primer “famoso” que fotografiaste? ¿Cómo fue la experiencia? No recuerdo al primero, sinceramente, ha sido todo tan progresivo con el paso de los años que no me acuerdo. Si es verdad que a medida que sumaba caras conocidas al principio locales, y después poco a poco nacionales cada vez me enganchaba mas a esta especialidad hasta llegar a ser a veces una obsesion. No ha sido cosa de dos dias sino de años de estudio, empeño y dedicación al retrato.
Luis Eduardo Aute
-¿Qué trucos de darías a alguien que quiere dedicarse al retrato? Ante todo, aparte de estudiar y ver la obra de muchos retratistas, que busque su estilo y su fórmula de trabajo, eso es quizas lo mas dificil y al principio lo mas frustrante. Pero si haces muchas fotos te vas encajando casi sin darte cuenta.
-¿Cómo te inicias en el mundo de la fotografía? Porque veo que ya te viene de familia el gusanillo de la cámara? Si bueno, mi abuelo Eloy Mella era director de fotografía en cine hace ya muchos años, quizás algo del veneno venga por ahí. Yo me recuerdo desde muy joven fijandome en como trabajaban todos fotógrafos que se cruzaban en mi camino, y yo como aficionado aprendiendo y leyendo todo lo que podía. El salto a profesional vino bastante tarde cuando yo ya tení mi vida encauzada en otra profesión, pero evidentemente me alegro mucho de haber tomado esa, en su momento, dificil decisión. -Recuerdas tu primera cámara y las primeras fotografías que tomaste? Mi primera cámara fue una Olympus de mi padre, no recuerdo el modelo y a partir de ahí ha habido muchas novias mas. Con ella experimentaba sobre todo en casa, era muy joven y no me la dejaba para salir a la calle asi que jugaba con lo que habia en la casa, las plantas los tiestos, hacía bodegones, que se yo.
retratistas claro, pero muchos en otras disciplinas también. Los clásicos, cualquiera de ellos. Y a dia de hoy a muchos compañeros de distintos campos que me parecen increiblemente buenos y perseverantes, por lo que les admiro. -¿Cuándo te pasaste al digital? Crees que perdías calidad respecto a la analógica? Me pasé al digital nada mas aparecer las primeras cámaras, y al principio si como todos pensaba que era muy poca la calidad y tamaño que podías conseguir, pero lo que tenía claro era que la fotografía digital iba a ser imparable y por eso empezé desde los comienzos a ponerme las pilas, nunca mejor dicho
-¿Hasta qué punto eres amante del retoque digital? O eres totalmente reacio Reacio? No, para nada, el retoque ha existido siempre. Antes se hacia dentro del laboratorio y ahora se hace fuera delante de un ordenador. Lo que si debemos tener claro es lo que queremos hacer y a no ser que sea una transformación a propósito, no perder la esencia de la fotografía por un exceso de retoque. Además un buen retoque es siempre un sello personal.
-Curiosamente tus dos primeros libros están dedicados al tema, digamos “religioso” ¿a qué vino esta necesidad de hacer dos libros como Penitentes y Corpus? -¿Qué fotógrafos has admirado a lo largo de tu ca- Porque aunque soy madrileño vivo en Toledo desde hace muchos años, y estas son las dos principales rrera profesional? Se me quedaria corto el espacio para poner a tan- fiestas aquí, de las que curiósamente no había aún tos grandes fotógrafos a los que admiro, muchos editado ningun libro de fotografía sobre ellas. Y por-
Enrique San Francisco
que me lo paso muy bien con el reto que supone cualquier tipo de fotografía.
-Veo que también realizas cursos o Workshops ¿Qué es lo que te interesa más explicar a los “alumnos” la técnica o la psicología para hacer un buen retrato? ¿Cuáles son los principales defectos de los nuevos fotógrafos a la hora de enfrentarse al retrato? Mis workshops se dividen en dos partes, por la mañana la teoria y por la tarde la práctica. Siempre recalco al comienzo, que la parte mas interesante es la de la mañana, porque la técnica la puede explicar cualquiera que tenga conocimientos de iluminacion en estudio, pero la parte de la psicología y método de trabajo que yo empleo solo lo puedo explicar yo, y es lo que lo diferenciará de los talleres de otros compañeros. Cada maestrillo tiene su librillo, no?
-Y tú, ¿Qué has aprendido de tus alumnos? Pues curiosamente esto es algo que tambien digo al comenzar los talleres, que no se callen, que hablen y pregunten, por que siempre aprende escuchando a los demás. Quien mas y quien menos trae novedades, experiencias o técnicas y equipos de los que no habia oido ni hablar. He aprendido a escuchar a todo el mundo, como te digo todos tienen algo que contar, pero ante todo y sobre todo en los talleres siempre hago buenos amigos. Eso es impagable.
-En tu vida particular ¿te resulta difícil olvidar la mirada del fotógrafo para disfrutar cuando estas de vacaciones? ¿Eres de los que siempre va con la cámara a cuestas para captar una mirada determinada o un lugar?
No, en mi vida particular no me cuesta, lo dificil es ir a algun sitio y que no te digan hazme un retrato aunque sea con el movil. Pero no me importa. En las gestiones del dia a dia no siempre aunque con las pequeñas csc no tengo problema en cargar todo el dia con una cámara, pero si salgo fuera si que suelo llevar una siempre a cuestas, por si acaso, ya sabes. Muchas gracias por tu tiempo y tu paciencia y mucha suerte con las ventas de Faces Book en unos tiempos en los que vender un libro es toda una peripecia y de según qué temas todavía más.
Texto: Guillem Medina
I単aki Gabilondo
Arturo FernĂĄndez
Cristina CastaĂąo
Maria Dolores Pradera
THE CLASSIC
GYENES El fot贸grafo que trajo el glamour a Espa帽a
Juan Gyenes (Gyenes János) (21 de octubre de 1912 - 18 de mayo de 1995) fue un fotógrafo de origen húngaro que desde 1940 estuvo trabajando en España. En un principio, inició estudios musicales con su padre que era profesor de violín, pero en 1927 decidió estudiar fotografía. Entre 1930 y 1936 estuvo trabajando en Budapest para la revista Színhazi Élet. Dispuesto a abrirse camino en este difícil mundo trabajó en París y Londres como fotógrafo independiente, además empezó a codearse con la gente del cine llegando a colaborar con Alexander Korda en su película Las cuatro plumas. En 1938 comenzó a trabajar como corresponsal de The New York Times en El Cairo. Dos años más tarde llegó a España empezando a trabajar en el estudio de José Demaría Vázquez hasta el año 1948. Ese mismo año montó su propio estudio fotográfico en el número 12 de la calle de Isabel la Católica con un escaparate en la Gran Vía de Madrid donde tuvo pronto una clientela adinerada. También se convirtió en el cronista oficial del teatro madrileño. Se casó con Sofía Vázquez en 1943 y obtuvo la nacionalidad española. Tuvo una hija, de nombre Irenka.
Dalí, Pablo Picasso, Joan Miró, Andrés Segovia, Montserrat Caballé, Jacinto Benavente, Cayetana Fitz-James, Omar Sharif, Tsuguharu Foujita, Herbert von Karajan, Artur Rubinstein, Gina Lollobrigida, Charlton Heston, Lola Flores, Julio Iglesias, Raphael, Isabel Preysler, Charles Chaplin y la cantante y actriz española Marisol-Pepa Flores. "Las grandes estrellas de Hollywood que venían a la capital seguían un recorrido estándar: comprar joyas en Aldo y telas en Julián López, tomar copas en Chicote y hacerse fotos en Gyenes", cuenta el periodista Fernando Olmeda (que en 2011 publicó una biografía del fotógrafo). En 1956 pasaron por la cámara de Gyenes Sofia Loren y Cary Grant, que rodaban 'Orgullo y Pasión', Liz Taylor, Ava Gadner, Cary Cooper... La biografía desvela anécdotas como la de Zsa Zsa Gabor, “que pagó el retrato que se hizo en 1950 con los pendientes de bisutería que llevaba”.
Gyenes publicó libros sobre tauromaquia, teatro y danza y numerosas portadas de revistas. En estos trabajos ofrecía una visión ensalzadora de lo español. Organizó más de un centenar de exposiciones Una foto de Francisco Franco fue seleccionada en todo el mundo. Fue fotógrafo del Teatro Real de para la impresión de una popular serie de sellos de Madrid desde su reinauguración en 1966 hasta Correos con su efigie, por lo que le acusó de fran- 1988. En 1976 realizó la primera foto oficial de Juan quista. En 1957 recibió la medalla de oro del Círculo Carlos I y Sofía de Grecia. y un año más tarde fue de Bellas Artes de Madrid y el título de caballero de nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes la Orden de Isabel la Católica que sería elevado al de San Telmo de Málaga. En 1991 fue nombrado rango de comendador en 1965. En 1975 se le con- miembro de la Real Academia de Bellas Artes de cedió la medalla de plata al mérito turístico. Realizó San Fernando, siendo el primer fotógrafo en formar retratos a numerosos personajes entre los que se parte de ella. Recibió las máximas condecoraciones encuentran Sara Montiel, María Félix, Salvador del Estado húngaro y de su ciudad natal, Kaposvár.
THE BOOKS
FASHION WORLD
LLAMAZARES Y DE DELGADO Moda “timeless” única y personal
Foto de Jan Luego
Se conocieron en 1994, y después de varios proyectos de vestuario, en 1997 deciden fundar su propia marca Llamazares y de Delgado, ellos son Jaime Llamazares y Fabricio Pérez. Definen su moda con “un toque tímeless que logramos por medio de una reinterpretación de patronaje y sastrería muy cuidada, la selección de géneros y estampados, y la versatilidad, que una prenda comprada en esta colección pueda haber sido comprada hace dos temporadas o dentro de tres”.
hombre Llamazares y de Delgado? ¿Qué características tendría? Nosotros trabajamos en un estilo que es el nuestro, no nos basamos en las tendencias generales, aunque alguna vez coincidamos. Nuestras prendas son: intemporales, de calidad, especiales, únicas, versátiles…. Estas son las características que suelen tener nuestros hombres o mujeres.
-¿Cómo os repartís las tareas? Creamos a dúo y vamos presentándonos ideas, bocetos, glasillas, tejidos, colorido… lo más impor-Explicadme las líneas básicas para la nueva co- tante es que los dos tenemos que estar de acuerdo, lección de Primavera-Verano 2016. si uno de los dos no está convencido de una pieza, L´après midi du Majaraha se inspira en el camuflaje esta no entrará a colección. que podemos imaginar en el camino al pabellón de verano, bajo la exuberante vegetación donde el Ma- -¿Que diseñadores habéis tenido en vuestra cajaraha y su corte, descansan entre cojines de seda rrera como referencia? bordada y coloridos kilims, se basa en las luces, las Muchos y muy variados, desde clásicos de alta cossombras y las formas que produce la luz del sol tura, hasta las últimas tendencias o diseñadores de bajo la arboleda, no es un camuflaje militar, la línea street-wear más alternativos, nos gusta investigar es algo más amplia con un patronaje nuevo, donde en todas partes, incluido hasta en lo que a primera reinterpretamos piezas clásicas, militares, o étnicas vista no nos atrae, y a veces nos sorprendemos. bajo nuestro concepto. Consideramos que un diseñador tiene que ser de mente abierta y no cerrarse a conocer y apreciar -De donde surge la inspiración en general en diferentes conceptos estéticos, que no significa que vuestras colecciones? Y cómo ésta se concreta los comparta, siempre hay algo que se puede luego en unas prendas, unas telas o en unas lí- aprender de todo. neas determinadas? Nos inspiramos en temas relacionados con el cine, -Cuando empezasteis se os puso la etiqueta de la arquitectura, viajes, música, libros, antiguas fotos “jóvenes diseñadores”, ahora sois vosotros los de familia, recuerdos… realizamos un trabajo de profesores. ¿Qué diferencias veis con los jóveinvestigación y diseño en el cual se parte de una nes de vuestra época y los que ahora están esidea original, prescindiendo de lo obvio y el cliché, tudiando diseño de moda? que se va transformando y diluyendo hasta obtener La diferencia es que ahora es todo mucho más rála esencia para adaptarla a la realidad del mo- pido estar informado, debido a internet, redes y la mento, es aquí cuando se concretan la línea los vo- comunicación, ahora se puede realizar un sketlúmenes y los tejidos de la colección. chbook en un momento, enviar un pdf con tu trabajo y obtener una pronta respuesta, montarte tu tienda -Se puede considerar que existe una mujer o un para vender online, pero también existe la misma
Foto de Daniel Murga
Foto de Sebastian Sabal Bruce
competencia y se exige la misma creatividad, constancia, y nivel en el trabajo. -Siempre tenéis claro que cuando viajáis una parte de vuestro equipaje será la colección a la -¿Se enseña realmente en las escuelas la parte que siempre que podéis realizáis un shooting. económica, o sea lo “aburrido” del negocio a Explicadme cómo funciona la experiencia en silos alumnos? ¿Qué posibilidades hay de que un tios tan dispares como Kyoto o Nueva York… alumno que acaba de salir pueda encontrar tra- contactar con unas modelo, un fotógrafo, etc… bajo en la moda? Estos shootings empiezan a ser una tradición muy Sí, hay estudios especializados en comunicación agradable en nuestros viajes, es una parte muy ende moda, creación de marca y gestión de empresa, riquecedora de estos. Funciona de diversas maneeso que parece la parte aburrida y que creemos que ras, unas veces han llegado los contactos a no lo es tanto, por eso posibilidades hay muchas, nosotros, y otras veces nosotros a los contactos. desde la parte más técnica, a la mas artística, la Solemos trabajar con una idea sobre la editorial que moda tiene muchas ramificaciones y no todos queremos realizar y entonces empieza una complideben acabar siendo diseñadores, desde ilustrado- cada tarea en buscar equipo al completo, localizares, patronistas, escaladores, investigadores de ciones, modelos, etc…La verdad es que siempre concepto, estampadores, confeccionistas, estilistas, nos ha resultado muy fácil realizar editoriales con creadores de tendencias, hay un mundo enorme… nuevos equipos en lugares tan diversos como New York, Kyoto, Tokio, Roma, Shanghay, Bang kok y -Con la crisis y el cierre de muchas tiendas mul- Paris, siempre hemos realizado la dirección de arte. timarca muchos diseñadores han tenido que reinventarse si querían seguir vendiendo sus -Seguís las tendencias fotográficas en la moda? prendas. ¿Cómo se pueden adquirir vuestras O preferís ir creando vuestro propio estilo? prendas? Nos gusta ver todas las tendencias tanto en moda Si, es cierto, las tiendas multimarca, por varios mo- como en fotografía, e intentamos estar más o tivos han dejado de ser interesantes para nosotros, menos al día de revistas, exposiciones, museos, linos hemos decantado por tener un producto y un bros, pero para nuestras campañas no seguimos público más exclusivo. Nuestras prendas se pueden ninguna tendencia, somos fieles a nuestro estilo, encontrar en nuestro Show-room en Barcelona , pero por supuesto trabajamos con muy diferentes aquí es donde recibimos tanto a clientes como a fotógrafos, los que nos aportan cada temporada su experiencia, profesionalidad y su forma de entender prensa. nuestras colecciones. -Participáis en muchas editoriales de moda. ¿Entienden vuestra filosofía de la moda, de las -¿Cómo pensáis que se os recordará dentro muprendas que habéis dejado? O dejáis que las chos años cuando alguien mire vuestra trayectoria profesional en conjunto? reinterpreten a su manera? Participamos realmente en los proyectos que nos Pues no lo habíamos pensado nunca, pero esperesultan atractivos y vemos que hay un equipo in- ramos que como una firma para hombre y mujer teresante detrás, y un buen concepto, una idea a que evolucionó a lo largo de su trayectoria, con una desarrollar, la mayoría si entienden nuestra filosofía personal visión de la moda. de moda ya cuando vienen a nosotros, pero a nosotros nos gusta mucho ver el resultado final en unos shootings donde ni hemos estado, nos gusta http://www.llamazaresydedelgado.com ver como los estilistas combinan e interpretan nueshttp://www.llamaydede.blogspot.com tras prendas, casi siempre a nuestro gusto.
Foto de Felipe Mena
Foto de Guillem Medina
Foto de Francesco Ormando
Foto de Anatol Gottfried
Foto de Ignasi Ruiz
Foto de Daniel Santacatalina
THE CLASSIC
ANNIE LEIBOVITZ La fot贸grafa de las estrellas
Drew Barrymore
Anna-Lou "Annie" Leibovitz es una fotógrafa estadounidense (nacida en Waterbury, Connecticut, el 2 de octubre de 1949), que fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, horas antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo (y posiblemente la más manirrota) y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. Es la tercera hija del matrimonio judío compuesto por el militar Samuel Leibovitz y Marilyn Heit Leibovitz, una instructora de danza contemporánea. Las labores militares de su padre obligaron a Annie y a sus cinco hermanos a mudarse frecuentemente. En la secundaria, Annie se interesó en diversas ramas artísticas. Comenzó a escribir y a tocar música e ingresó en el Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte, pero empezó a interesarse por la fotografía en una base aérea de Filipinas y continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un kibutz israelí en 1969, lugar en el que participó en una excavación arqueológica en el templo del rey Salomón. De vuelta a Estados Unidos en 1971, Leibovitz obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. Posteriormente, trabajó junto al fotógrafo Ralph Gibson.
El editor Jann Wenner, de la entonces emergente revista Rolling Stone, quedó impresionado con su portafolio y le aceptó en la revista, en la que dos años después llegó a fotógrafa jefe, cargo que mantuvo 10 años y en el que realizó 142 portadas. En 1975 documentó la gira musical Rolling Stones Tour of the Americas '75 que el grupo realizó en Estados Unidos y Canadá. Como dos años más tarde la revista se trasladó a Nueva York, Leibovitz también lo hizo, con diversos problemas, entre ellos, su adicción a las drogas, especialmente a la cocaína.El 8 de diciembre de 1980, Annie acudió al departamento del músico John Lennon para fotografiarlo para Rolling Stone. Horas después de la sesión fotográfica, John fue asesinado por un admirador. Desde 1983, ha trabajado como retratista de la revista estadounidense Vanity Fair, llegando a recibir hasta 2 millones de dólares anuales
por ello. En 1988, Leibovitz retrató a diversas celebridades para una campaña publicitaria de la tarjeta de crédito American Express, por la cual ganó el premio Clio. Dos años más tarde fundó el Estudio Annie Leibovitz en Nueva York. En 1991 se convirtió en el segundo fotógrafo vivo (y la primera mujer) en exhibir su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. La muestra, que contó con más de 200 retratos en blanco y negro y en color, fue seguida por la publicación del libro Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990. En 1993 comenzó a trabajar para la revista de modas Vogue y recibió un doctorado honorario por parte del Instituto de Arte de San Francisco, donde ella había estudiado en su juventud. Desde el año 1995, tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood issue, una edición que Vanity Fair publica en marzo de cada año con retratos de los actores más destacados de Hollywood.
En 1996, fue la fotógrafa oficial de los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta, Georgia. Una compilación de retratos en blanco y negro de atletas fue publicada en junio de ese año en el libro Olympic portraits. Su siguiente publicación fue Women (1999), que venía acompañada de un ensayo escrito por su pareja, Susan Sontag. En los retratos femeninos de esta colección aparecían juezas, mineras y granjeras, entre otras. En el año 2000, fue la encargada de escoger y retratar a cinco mujeres para el Calendario Pirelli (en 2016 ha vuelto a ser la fotógrafa escogida). En 2008, Vanity Fair recopiló sus más destacados retratos de celebridades para la exhibición Vanity Fair Portraits-Photographs 1913-2008 que fue montada en la Galería Nacional de Retratos de Londres. Annie fue una de las que participó en la muestra. Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. A pesar de ser la fotógrafa mejor pagada, no escatima medios a la hora de producir sus fotografías ni repara en gastos para su disfrute personal y en los últimos años ha tenido graves problemas financieros y tiene hipotecada su producción fotográfica para los próximos años.
Charlize Theron
Nicole Kidman
Leonardo DiCaprio
Woopy Goldberg
Meryl Streep
Tony Curtis y Jack Lemmon
Jessica Chastain
Angelina Jolie
Salma Hayeck
Natalie Portman
THE INTERVIEW
JOAQUIM BUNDÓ El arte de intrigar al espectador
Joaquim Bund贸 y Jos茅 Manuel Serrano
Tienes a punto de estrenar tu último cortometraje Gentlemen en el que está muy presente una de tus constantes en tu filmografía: el elemento misterioso. ¿Te gusta jugar con el espectador? En parte si. Me gusta que el espectador esté muy concentrado en la historia. Todos mis guiones, sean para cine o teatro, tienen el misterio como elemento principal, aunque sean de distintos géneros. Ya sea un thriller, una comedia o una historia de terror, si hay un misterio que resolver o una trama extraña, el espectador se mantiene expectante, y eso facilita el mantener entretenido al público, a base de intriga y ganas de ver a dónde llega la historia que le estamos contando. En Gentlemen, que está en fase de posproducción, se mantiene esa constante, la de las situaciones extrañas, que nos lleva a presenciar una reunión de caballeros victorianos muy poco común, en la Barcelona de 1896, y con finalidades extrañas y paranormales. Y hasta aquí puedo leer....
pueden gustar más o menos independientemente de su acabado técnico. El público juzgará. Yo me quedo con el lujo que ha supuesto trabajar con amigos tan implicados y profesionales.
-Para cuando el salto al largometraje? Te sientes preparado para ello? Si, mucho. Tengo el guión de un largometraje escrito y preparado. Hasta está cerrado el reparto. Ahora falta lo más difícil de conseguir, un productor y financiación para llevarlo a cabo.
-¿Cómo fue tu formación como guionista o director teatral? Confieso que ninguna. Yo estudié ilustración y diseño gráfico. Pero mi vocación frustrada era el cine, narrar historias. Lo veía imposible, hasta que en 2013, y con los avances que permiten que cualquiera disponga de una cámara que ofrezca un resultado visual decente, me atreví. Y desde entonces llevo 11 cortos y 7 microteatros. Y estoy contento -Pienso que este cortometraje marcará un antes de haberlo hecho, de haberme arriesgado, porqué y un después en tu carrera, por la calidad, el ahora ya no quisiera hacer otra cosa. guión, la dirección de actores… Es un proyecto especial. Surgió de una cena entre -¿Que directores o films que has visto consideamigos dónde Ramon Godino, gran actor con quién ras que han influido en tu trayectoria profesiohabía trabajado en L'Altre costat (Al otro lado), me nal? sugirió que escribiera un nuevo corto dónde tuvie- Soy fan de Spielberg y Disney, y curiosamente no ran cabida todos los actores con los que estábamos hago nada lo más remotamente parecido a ellos. cenando en ese momento, y que lo codirigiéramos Mis historias se ven influenciadas por todo tipo de Esteve Rovira y yo. Me lo tomé en serio y me puse películas de terror o de misterio. Los Otros o films a escribir. Quise hacer algo arriesgado y difícil de de este estilo son tal vez lo que influye más en mi rodar, puesto que habría mucha gente implicada y estilo, si es que se pueda decir que tengo uno. suponía una ayuda extra, además del lujo de tener al director Esteve Rovira en el proyecto. Así que -Recuerdas cuál fue la primera película que te ideé esta historia victoriana paranormal y enreve- impactó? sada y conseguimos que gente de la talla de Félix Me llevaban al cine desde muy pequeño, y no sé Bonnin, director de fotografía, se involucrara. La qué película vi por primera vez en cines. Pero si hay verdad es que en cuanto a técnica es un paso ade- un par de películas que repetia muchas veces de lante muy marcado. Y en cuanto a si hay más cali- pequeño y que me encantan, Indiana Jones y el dad en el guión, eso ya es subjetivo, las historias Templo maldito y Quién engañó a Roger Rabbit.
Joaquim Bund贸, Salvador Carol y Jes煤s Lloveras
Pero también me han calado mucho todo el repertorio de clásicos Disney y también diversas películas de intriga y terror, del psicológico, no del violento. Ese estilo sutil de asustar sin mostrar cosas desagradables y apoyándose en la sugestión me encanta.
-Tú querías dedicarte en un principio a la animación y has acabado como guionista y director de cine y teatro. ¿Cómo fue el cambio y cuando empezaste en este mundillo? Pues así, a la aventura. Como he explicado, el cine era mi vocación frustrada, lo veía inalcanzable y difícil. Y el dibujo parecía algo más cercano, todos podemos coger un lápiz y un papel y probar. Así que estudié dibujo y diseño, e hice un par de exposiciones locales. Pero la curiosidad de explicar historias seguía muy presente cada vez que iba al cine y al teatro. En 2012 fundé una entidad cultural en mi pueblo y eso me llevo a hacer un modesto festival de cine y a conocer gente que me aconsejó que cogiera una cámara y que explicara algo, y que aprendiera a base de acertar y equivocarme. Les hice caso, me atreví, y aquí estoy, insistiendo e intentándolo.
-De qué depende cuando tienes una idea que luego se convierta en un cortometraje o una obra de teatro? En el tema cortometraje escribo varias cosas, y luego veo que guion es realizable y cual no, debido a las limitaciones técnicas. Y en el tema teatral es diferente. Hasta ahora sólo he hecho micro-obras, y en los micro-teatros hacen convocatorias por temática y eso hace que me esfuerce en escribir algo que encaje en el tema. Pero sigo la misma regla con ambos formatos, si no me gusta cómo ha quedado sobre el papel, lo descarto.
-Como realizas el casting de actores? En qué te basas? Pues en el perfil del actor, en el personaje que tiene que interpretar, etc. Aunque no suelo hacer castings. Inicio casi todos mis proyectos sabiendo quién participará en ellos, y eso hace que a la hora de escribir pueda hacer personajes acordes con los actores que los interpretarán. Aunque siempre dejo algún personaje “libre” para buscar luego el actor o actriz que encaje en él.
-Recientemente has montado la productora Mussol Produccions, ¿Quién la forma y como os dividís las tareas? Mussol produccions es una productora de cine, de cortometrajes de momento, fundada por José M. Serrano y yo, des del primer cortometraje rodado en 2013. Y recientemente forma parte de ella Salvador Carol. Ambos son actores y hacemos funciones de todo tipo. Yo escribo, dirijo y edito. Ellos me aportan sus actuaciones y todo lo que hay detrás de una producción, desde el transporte hasta la compra o búsqueda de material, conocimientos, etc. y que es indispensable para llevar a cabo cualquier proyecto. Somos muy amigos y eso facilita mucho todo.
el cual tiene extrañas aficiones, como por ejemplo matar a todos los que les rodean. Esperamos que guste mucho y la gente se lo pase tan bien viéndola como nosotros preparándola y haciéndola.
Y, referente a teatro, si me lo permites quiero mencionar La Espera, un microteatro que se representó en Abril pero que aún está en activo en bolos por distintos pueblos. Le tengo mucho cariño, participan en ella Salvador Carol, Albert Green, José M. Serrano y Xavi Soler, y con la colaboración especial de Félix Herzog. Tuvimos mucho éxito en Abril en los Microteatros y fue la número uno del mes, y nos sentimos muy orgullosos de este proyecto, que además transcurre en la misma época que el cortometraje Gentlemen, y con parte del mismo reparto, -Fantasmas es tu última obra en el Microteatre aunque con una historia muy distinta. Barcelona, puedes explicarnos para quien no lo conozca que es la iniciativa de Microteatre y, ló- -¿No te da miedo el encasillamiento en el género gicamente sin desvelarnos nada, ¿Con qué sor- del terror o misterio? ¿Te atreverías con otros prenderás al espectador en esta obra géneros como la comedia, el musical, etc… Fantasmas? No, en absoluto me da miedo encasillarme. Y atreMicroteatre Barcelona es un multisalas de teatro verme me atrevería, pero no sé si se me daría bien. que ofrece obras de quince minutos, en salas de Para mí el misterio resulta muy gratificante y me enquince metros cuadrados, y con sesiones para canta escribir en esta línea. Aunque, de hecho, ya quince espectadores. Es el equivalente del corto- llevo varias comedias teatrales, eso sí, con misterio metraje al teatro. Fantasmes es la obra que tengo incorporado. en cartel ahora mismo, y es una comedia alocada con toques paranormales. De hecho utilizamos un -Eres un fan de los films Disney, ¿recuerdas lema contradictorio: “Reirás de miedo”. Está inter- cuál fue el primero que viste? ¿Cuál ha sido tu pretada, y de maravilla, por Àlex Ferré, Lídia Casa- favorito? Y, si te diesen la oportunidad cuál te nova y Libertad Ribera. La gente se está divirtiendo hubiese gustado dirigir en imagen real? mucho, a la vez que se asusta un poquito, y es ge- Es difícil elegir uno, La Sirenita, La Bella y la Bestia, nial ver como el público sale feliz de la sala. El emperador y sus locuras, Enredados... hay muchos. Son todos geniales y con historias y mensajes También preparo nuevo montaje microteatral, El atemporales. En imagen real me hubiera encanmeu amic psicòpata (Mi amigo psicópata) que se tado poder dirigir La Bella y la Bestia. Pero diría que estrenará el 2 de junio. Se tratará también de una sí, si me ofrecieran cualquier proyecto Disney, sin comedia pero con tintes de trhiller. Estará interpre- dudarlo. tada por Biel Durán y Rubén Yuste, y narra la historia de un chico que convive con su mejor amigo, Texto: Guillem Medina
THE BOOKSHOP
Barbra Streisand Steve Schapiro & Lawrence Schiller TASCHEN 500 euros
THE BOOKSHOP
El mundo de VIKINGS Justin Pollard Norma Editorial 36 euros
Tras las cĂĄmaras de HBO: El libro oficial de Juego de Tronos. Temporada 3 y 4 C. A. Taylor Norma Editorial 39,95 euros
La Cumbre Escarlata Mark Salisbury Norma Editorial 45 euros
El gran libro de los personajes de Harry Potter Jody Revenson Norma Editorial 39,95 euros
El Arte de Frozen Charles Solomon Norma Editorial 35 euros
Regreso al futuro: La historia visual definitiva Klastorin, Atamaniuk Norma Editorial 49,95 euros
Los cazafantasmas: La historia visual definitiva Daniel Wallace Norma Editorial 49,95 euros
El mundo de WITCHER Marcin Batylda Norma Editorial 29,95 euros