¡Basta ya! Boletín Literario Año 9 – n° 136 Octubre – Noviembre 2014
Mujer con impronta de arco iris Noemí Correa Santa Fe - 2012
Director: Eduardo Alberto Planas - Colaboradores permanentes: Lily Chavez, Héctor Aldo Valinotti, Alfredo Lemon, Jorge Luis Carranza, Sergio Pravaz, Silverio Enrique Escudero, Jorge Torres Roggero, Leonardo Arce. Registro Propiedad Intelectual nº 598958. Hecho el depósito que marca la ley 11.723. Contacto: eduardoplanas2001@hotmail.com Blog: www.boletinliterariobastaya.blogspot.com. Tel: 0351- 4886974 / 156170141. Esta revista se terminó de imprimir en Grafica 21 –Duarte Quiroz N° 1702, Córdoba.
CONTENIDOS NOSTALGIAS Luis Héctor Gerbaldo / EL CHAKRA DEL CORAZÓN Alfredo Lemon / CIUDAD BLANCA / LA POESÍA EN MOVIMIENTO Laura García del Castaño / EL PICO CORVO Osvaldo Guevara / JUAN, EL PROTECTOR Graciela Kurán / CENTAUROS EN EL CIELO – MARILYN Ethel Cobo / CUATRO PATAS Selva Furlan / UN TAL JULIO DICE Rafael Roldán Auzqui / LOS CRONOPIOS César “León” Vargas / CORTÁZAR PROFESOR Leandro Calle / TRILOGÍA CULINARIA La coca Rufino / Y FUERON FELICES Alfonsina Clariá / SALTAR A NINGUNA PARTE Sergio Pravaz / DIGO PRESENTE Guido Guidi / MUJER EN EL SÓTANO DE LOS CIEGOS - Ivana Szac / CRÓNICAS LITERARIAS Gabriela Bayarri / ESE VECINO DEL BARRIO Gabriel Marco / / A VECES, COMO LAS AVISPAS Cristina González / EL UMBRAL José Santiago / LOS FRUTOS DEL CUERPO Abdelattif Laabi / SOBRE EL BÚHO Y LAS LECHUZAS Héctor Aldo Valinotti / EL REVÉS de Jorge Ledesma / POEMAS de Liliana Quinteros / EN EL CAMINO Eduardo Alberto Planas / PERSISTENCIA RETINIANA Noemí Correa Olivé / POEMA de Laura López Morales / 7 CAJAS: De Paraguay para el mundo Leonardo Arce / RELATOS SALVAJES: Una relectura actual de Thomas Hobbes Leonardo Arce / UNA COSA TRAE LA OTRA Flores y Malezas Lily Chavez
Nostalgia Un hilo de nostalgia tira de mi camisa, mientras mis zapatos mudan a lona y goma. Las farolas cuadradas desaparecen con la pĂŠrgola, en su lugar florecen globos de colores aquellos de la primera peatonal. Acelero el paso hacia el Cervantes, los coches transitan por su frente, mezclan vapores de naftas con aromas de pizzerĂa. Quedo embelesado por el quiosco del cine, todas esas golosinas devuelven sabores en mi boca. El hilo sigue tirando cruzo la Rivera Indarte,
moja mis zapatillas el agua de la calzada, nada importa, voy a la galería, mis manos ya están tiznes de tocar las vidrieras, no me detengo en ninguna otra solo en ésta la más grande la del trencito que va y va entre los juguetes. Allí me quedo, el hilo que me tiraba ahora me envuelve, me aprieta, hace surgir esa lágrima negada. Allí me quedo, pidiendo tras mi llanto, que mis zapatos no muden a cuero.
Luis Héctor Gerbaldo
El Chakra del corazón Alfredo Lemon Todo es efímero sino es purificado: diligencia, piedad, desprendimiento.
Nacer o morir son eventos naturales, simplemente suceden.
No pidas larga vida sino vida vivida. No pidas larga vida sino vida divina.
Esa flor de loto invertida en tu pecho cobija lo más preciado: es un jardín donde juegan los ángeles, morada donde duermen las musas.
Ciudad Blanca El día viernes 15 de agosto en la Asociación de Magistrados y Funcionarios del Poder Judicial de Córdoba, sito en calle Belgrano 224, de nuestra Ciudad, se presentó el libro Ciudad Blanca de Lelia Recalde Deponti. Una cuidada edición de El Menú Ediciones de Villa María. La presentación fue realizada por Lily Chavez, quien escribió el prólogo; en la contratapa palabras de Marcela Rosales y María Elena Hayquel. La música estuvo a cargo de una exquisita intérprete del saxo: Adriana “La Vasca”. La poeta Lily Chavez dice al respecto: “Esta Ciudad Blanca nos invita a pasar por diferente casas. Casas habitadas por sentimientos y palabras. Todas ellas hablan con la voz del corazón. Todas, inspiradas en el amor. Lelia es la arquitecta de esta ciudad. Ciudad que –como la vida- tiene jardines, escondrijos, lugares de sombras y lugares de luz. Lejos de perderse en sus calles, ella se ordena. Pone los sentimientos, el mundo, el amor y las palabras en casas diferentes pero con ventanas que confluyen a un lugar donde pueden visualizarse entre sí certezas y dudas, equilibrar el recuerdo y el olvido, saber que todo tiene que ver con todo, que las escaleras pueden ser puentes, que la claridad imaginarse, que hasta es posible un mar al fondo del abismo. La autora se involucra y nos involucra. Dice lo que le pasa, lo que siente y cómo se siente, libera silencios y gritos. Sabrán los transeúntes, lectores de este libro, que en la casa del amor se sufre, que hay ausencias y espera. Sabrán que en la casa del sentimiento, se chapotea cada tanto en los charcos de la infancia, que se ama lo simple, lo cotidiano, que hay aceptación y rebeldía, raíces y brotes. Sabrán que en la casa de las palabras el adiós es un breve vocablo sin sabor, que la mentira sangra sobre las palabras y en la casa del mundo pasos animales persiguen la inocencia y que la mentira no se rinde. En sus versos, Lelia se entrega con autenticidad. Y tal vez su simpleza nos haga reflexionar sobre algunos temas, comprender y nutrirnos de su itinerario. La poesía siempre necesita de la diversidad de miradas, quien sabe si alguna claridad nos sorprende”.
El silencio astilla el cristal de la ventana camino la noche con los pies descalzos para no despertar el amanecer * Nieve en la cúspide del cerro y en el dintel de la ventana. Nieve que cubre las palabras las huellas de otras tardes. Soledad blanca en la ciudad blanca. Un adiós helado y un muñeco de sueños que se desvanece poco a poco ante el dolor de mis ojos
Lelia Recalde Deponti Ciudad Blanca, El Mensú Ediciones 2014
La poesía del movimiento por Laura García del Castaño Palabras sobre "Tai - Chi" de Jorge Luis Carranza
Jorge Luis Carranza presentó el 19 de agosto 2014 su nuevo libro “Tai-Chi”. Editado por Alción cuenta con prólogo del poeta Osvaldo Guevara de Villa Dolores. El evento fue realizado en la Asociación de Magistrados y Funcionarios del Poder Judicial de Córdoba en calle Belgrano 224 de nuestra Ciudad. Durante el mismo se escucharon palabras de Laura García del Castaño, que a continuación transcribimos. “Entre los clásicos del Tai Chi hay un anónimo: “La canción de las trece posturas”: “Mantén las trece posturas no las olvides Cuando desees moverte empieza desde la cintura. Se sensible a los cambios al más ligero cambio de lo lleno a lo vacío…” “En el abrazo de la quietud yace el movimiento Y dentro del movimiento la quietud se oculta. Busca por tanto la quietud en el movimiento. Si puedes encontrarla los tres tesoros serán tuyos…” El libro de Jorge Carranza comienza con una evocación al niño que fue. Este niño viene a buscarlo desde el futuro, como si el vivir fuese un reencuentro con el nacimiento, un ir hacia el inicio, un círculo, cuyo relleno contendría lo dulce y lo amargo, la luna interior y la exterior, el sueño y lo poderoso, el ying y el yang, en continua mezcla y empuje. (movimiento del Tai Chi, ir con un todo en equilibrio).
De esta manera el libro se asentaría siempre sobre dos extremos, ni consecutivos ni lineales, sino cíclicos, opuestos que interactúan, lo lejano está cerca, el afuera es adentro, dureza y suavidad, camino de ida y de vuelta, arriba y abajo, el ying y el yang, uno dentro del otro, ninguno sin el otro; y de pie en este círculo, el poeta en equilibrio, el Tai Chi, la meditación del movimiento o mejor dicho “la poesía del movimiento” Cheng Man Ching, maestro chino de Tai chi del siglo veinte dijo “invertir en la pérdida. Esto significa estar dispuesto a perder el equilibrio con el fin de encontrarlo”. Dice otro poema anónimo del Tai Chi: “Mis movimientos me van desarmando tal como un viejo guerrero que se va sacando la armadura porque ha renunciado a la guerra.” “Mi danza es muy suave y lenta porque la hago a la orilla del abismo que es la ausencia de paz. Se desplaza por el espacio como un suave viento y a medida que avanza va inaugurando espejos en uno se refleja el niño que fue en otro aparecen resucitados sus sueños muertos otros muestran el fuego que le da vida a su pecho y la tierra que será cuando el tiempo se le clausure Se desplaza por el espacio como un suave viento y su cuerpo le da vida a espejos donde aparece lo que fue lo que es y lo que será” Cada poema de Jorge Carranza es transparente como una hoja de calcar en la que debajo se aprecia un guerrero
silencioso y sentimental, que como en el Tai Chi, va sacando su armadura, porque ha renunciado a la guerra.
materialmente y se ve incluso en algunos poemas desde afuera, en una visión omnisciente.
Un guerrero que se equilibra en el desequilibrio, un guerrero del espacio y del detalle, obsesionado con el tiempo y el silencio.
Cito del libro: “Un pedazo de mi/se terminó de ir el otro día/se fue yendo de a poco/sin esfuerzo/ delicadamente/se desprendió como lo hicieron los continentes/y ahora hay un mar entre ellos/ Ya es una isla que flota/allí al frente/y se sigue alejando”.
Cito del libro: “caminar sobre hielo quebradizo, hay que moverse solo lo necesario”. Jorge no sentencia, ni es inapelable, usa el presente sólo en función de lo que fue y lo que vendrá, no pone cosas por encima de otras o en contraposición, sino que todo está en continua fusión, en los “movimientos sagrados de una danza milenaria”. En el poema cero a la izquierda dice: “La vida pasa como un vientito y roza al poeta”. El poeta es un paciente observador del delicado proceso de las cosas y de él mismo, que trasmutará de observador a reflejo de la naturaleza. (Y en este contexto hay una empatía con la poesía China, hombre y naturaleza unidos) Shchtski escribe en la teoría del libro de los cambios “la vida interior lo que ha de venir, lo que esta siendo creado y el mundo exterior, lo que está desapareciendo, disolviéndose” A medida que el mundo exterior del libro se disfuma, pierde consistencia y valor, el mundo interior del poeta que es el mundo interior del hombre empieza a develarse, se despeja, se acerca y en ese trabajo el poeta también se desapercibe
Salvo algunos poemas como “A la canasta”, “La caja del camión”, “Suelo sagrado”, “Remera”, los poemas del libro poseen una ausencia de objetos y esta devaluación de la materia le otorga al libro una suspensión, una gravedad, una flotación, incluso es casi nula la presencia de los sentidos del olfato, el gusto y el tacto, sentidos primordiales de la comprobación física del mundo, en contraposición, hay un predominio del sentido de la vista y el oído, pero, lo que mira y escucha el poeta no es estático por consiguiente no es seguro, está siempre inclemente, está siempre rotando como las estaciones y los fenómenos climáticos, y como estos encarnan en el poeta, él mismo es un tránsito de estados, y en consecuencia este continuo tránsito amenazante está teñido de melancolía. Otra particularidad es la ausencia de colores. Sólo utiliza el blanco, el negro y el amarillo. El blanco y negro como unidad del ying y el yang y el amarillo como generador del ying y el yang y centro de todos los colores, todo simbología del Tai Chí. En los 53 poemas, además se va dando un proceso, cambios sutiles, fases (para decirlo correctamente), estas son: brotar, florecer, madurar, marchitar, inactivo, brotar, florecer, madurar, marchitar, inactivo. Nacer y retornar con uno mismo con su
patria con su casa. Una postura en movimiento en busca de equilibrio. Todos sabemos que la metáfora es una comparación o una sustitución de elementos que son lejanos en apariencia pero cercanos en experiencia. El poeta utiliza el agua, lo irán descubriendo a lo largo del libro, pero el agua en sus diferentes estados. Tendrá la verticalidad de la lluvia que es la verticalidad del miedo. Tendrá la horizontalidad del río que es la horizontalidad del tiempo y su arrastre. El hielo como la dureza de la maquinaria mental. La laguna como el interior del poeta, la nube como la vida en continua mutación y amenaza. Y luego habrá otros elementos. La luna como mediadora y luz espiritual. El invierno como letargo unida a la noche como suspensión de luz y seguridad. El sueño será agua también, por eso el hablará siempre en términos de inmersión. El sueño es agua a riesgo de evaporarse. El silencio está siempre al centro, es la casa y la patria, el poeta es un buscador incansable del silencio. El poeta es el que se domina, el poeta es el equilibrio en sus poemas. Cito del libro: “a veces el corazón amanece con nube, pasan días y la nube permanece, no se va, ya vendrá el viento bueno, el que despeja y limpia y arrima siempre tiempos mejores”… “Este río en el que vamos pone y saca lleva y trae a su antojo. Hoy arrimó a esta pobreza lluvia y brisa” Aquí sería “Cuando la naturaleza habla y actúa” La naturaleza decide sobre el poeta, lo invade y él se entrega, para ser curado, custodiado o simplemente transformado en total consentimiento y aceptación.
Y aún cuando hable desde cierta pesadumbre, lo hace de un modo indulgente y cálido. Incluso utiliza mucho los diminutivos, que es un poco el pudor a la dureza de ciertas palabras, como si quisiera aliviar su impacto, acariciar su sentido. En lo personal no utilizaría el término sencillísimo ni llano para calificar la poesía de nadie mucho menos la de Jorge Carranza. Eso que algunos llaman simple, es la labor compleja de conversión. Trasladar una visión trascendental a lenguaje cercano, cotidiano y afín. Hablamos de nitidez, asimilación de hoja de calcar, como un ilusionista que utiliza una moneda para un truco de magia. Lo domestico en función de habilidad subjetiva. La alianza de lo cotidiano y lo subjetivo. La alianza de la naturaleza y lo cotidiano. La alianza del silencio y lo confesional. El poeta será en este libro un tránsito de estados El silencio será con él inseparable El universo se da entero a cada instante. El pasado se monta y se desmonta como la carpa de un circo El poeta es un hornero dándole forma al caos Una paloma sobre un cable inestable Heterónimos a fuerza de unirse o diluirse Luchadores de sumo, manada y desolación. En el último poema, el único estático del libro, el poeta percibe al fondo de la laguna un tren. El agua que ha sido el denominador, el cauce, el río, la nube, la lluvia, el mar, aquí es una laguna, aquí hay percepción del fondo, transparencia, el fondo del poeta, la lucidez última donde se reúne con el niño que fue. Dos orillas que eran la
misma orilla pero que solo se ha sabido al final, como dice Hugo Mujica, en el epígrafe que cierra el Tai Chi.”
Caminamos Tomamos un camino lateral. Pasamos la zona de quintas y seguimos. Caminamos tanto, tanto que de la ciudad de los hombres solo se veía a lo lejos un resplandor en la parte más baja del cielo. Arriba un negro infinito y las estrellas.
Vivir en la ciudad de los hombres tiene su costo. A la primera de cambio te lleva puesto.
Para finalizar un poema de Jorge Luis Carranza elegido por él mismo para este boletín:
Allí la autocompasión, el ”pobrecito de mi” es un gol en contra, o dos, o tres. Mejor recuperar la soledad y el silencio; la línea del horizonte, las tres Marías, la cruz del Sur. Andar de a pie. Y nunca, nunca, jamás, por nada del mundo, creérsela.
Jorge Luis Carranza
El pico corvo El barrilete esplende inalcanzable, altísimo. Su geometría se dulcifica como si el cielo untara sus bordes con una espuma azul. Su planeo inocente transmite a mi cuerpo una ingravidez de levitación. Conmovido por su lejanía acorto el hilo interminable. El barrilete pierde su vaguedad remota, atenúa su abstracta libertad. Nítido y tembloroso, me pertenece otra vez. Poderoso, agorero, irrumpe otro barrilete. Su color abruptamente rojo despide destellos fantasmales. En el extremo de su cola con ondulaciones de víbora relampaguea un objeto en el que la contundencia del sol se multiplica agriamente como en un vidrio roto; un objeto absurdo que adquiere de pronto una evidencia lacerante. Es una hoja de afeitar filosa, candente. Su fulgor zigzaguea, se aproxima a mi barrilete como el pico de un ave de rapiña a una paloma. Con un movimiento certero y fugaz de puñal asesino la hoja de afeitar siega el hilo que late en mi mano. Cabeza decapitada, mi barrilete se abate, desciende aterido, cae irremediablemente detrás de una arboleda huraña, se hunde como un sol que ya no pudiera levantarse del mar. * Esta escena ocurrió en mi infancia. Pero sigue ocurriendo. En mi vigilia y a veces también en mi sueño cae y vuelve a caer el juguete indefenso. Ya no vuelan barriletes por el cielo de mi ciudad. Añoro esa gracia leve como la respiración de una flor. Y sin embargo, esa ausencia me alivia. Porque desde aquel barrilete abatido nunca me atreví a remontar otro y cada vez que alguno apareció en la altura temí. Algo semejante sucede con las palomas. Cuando las contemplo trazar sobre el azul su contorno angélico creo presentir que desde una rama retorcido del aire va a lanzarse sobre ellas un pico corvo, impecable en su atávica misión de hacer añicos la hermosura del día.
Osvaldo Guevara
Juan, el protector Silencio al anochecer en los barrios de la periferia. La ciudad dormida muestra la realidad de la gente que lo habita. Calles de tierra o de asfalto salteado, ómnibus viejos que pasan sin ritmo, sorteando los baches, y el agua que desborda de las casas sin cloacas. Y los basureros tirados y mordidos por perros en busca de algo que mitigue su hambre. La escasa luz de la calle no permite distinguir los seres valientes, que salen o llegan de sus trabajos apurados los pasos, quienes tratan de pasar desapercibidos de aquellos que por allí merodean, en búsqueda de llevar adelante planes concebidos en noches de alcohol y droga. Es allí donde el silencio se rompe y un grito ronco, desesperado, suena cual tacho apostado y golpeado por alguien dispuesto a divertirse, con quién o quienes secunden su felonía. Nuevamente el grito paralizando a los moradores de las casitas, tras las escasas cortinas, y las voces comienzan: ”Es la hija de Juan.” La pequeña sordomuda que da vueltas y vueltas paseando su cuerpo esmirriado por las calles del barrio que la vio nacer; pero el hombre salvaje y rudo, que surge entre las sombras, prosigue su marcha tras la niña que cae una y otra vez, invocando el nombre de su protector :”Juan.” Alguien, sobre la tierra reseca, con instinto perverso y andar sigiloso, toma a la niña que, entre sollozos, lanza un deletreo entre gutural y ronquido triste, duro, silabeando apenas un nombre:”Juan, Juan.” La niña en el suelo, las pupilas agrandadas por el espanto, sufre ante el despiadado por la aberración a la que es sometida. En ese momento, los ausentes comienzan con temor a dar pasos, que obligan al hombre a huir entre las sombras, con los pantalones bajos y el rostro de fiera encendido de ira.
Son mujeres y hombres de la barriada, que tratan de envolver a la niña con trapos rescatados del tiempo. Y así el grupo memorizando el nombre traza una curva musical, donde la palabra “Juan”, se vuelve interminable hasta que Juan llega y sin entender nada levanta a la niña en sus brazos, mientras su mirada busca alguien que lo ayude. El auto de un vecino arranca el motor, Juan sube al viejo coche mientras clara, susurra: “Corré, viejo, mi nena se muere”.
Graciela Kurán Espeso enigma, Grafica 29 de mayo, 2013
GRACIELA KURÁN Diseñadora de modas que empezó a interesarse por la literatura en 1992, desde entonces ha publicado, “Cuentos”, “El gran viento” y “Espeso enigma”.
Centauros en el cielo Centauros cabalgan por el cielo. Sus cascos con saĂąa van apagando estrellas. Cuando la noche toma color de muerte se deslizan sigilosamente para cumplir extraĂąos ritos en lo alto. Mezclan la pasiĂłn del hombre con el feroz instinto de las bestias.
Ethel Cobo
Marilyn Mariposa de seda multicolores alas. Aureola de tristeza. Sola siempre. EfĂmera existencia. Apasionada RĂes escondiendo lĂĄgrimas. Amas no eres amada con el fervor que anhelas. Implacable tu tiempo abandonas la lucha. Muy fugaz tu vuelo. Ethel Cobo
Cuatro Patas El silencioso pelaje camina bajo mi mano. Acezas con la lengua sudorosa. LĂĄnguidos goterones labran huellas transparentes. Pronuncio tu nombre: eres soldado con la venia lista Eres el subordinado. Esperas la orden para atacar - SiĂŠntate modera la fidelidadMi mano sube y baja incansable sobre tu lomo. Labrador de la espera atisbas mis gestos. Replegado sobre mis pies utilizas su almohada Recorro el pelaje con la sonrisa de una lenta mano.
Selva Furlan
Un tal Julio dice a Julio Cortázar, in memoriam Me asomo a mi centenario barba al viento con mis hijos dispersos por el planeta y me sorprende ver
cómo me celebran
desde Banfield hasta Bombay pasando por Nicaragua y París y proclamo temerariamente: “Cronopios del mundo uníos” y yo también me uno a la algarabía que se expande como reguero de pólvora por calles y pueblos caudalosos oliendo a revolución y a fiesta y propongo nuevos y aventurados juegos donde los perdedores sean ganadores y los imperios se disuelvan como absurdas pesadillas
y los fabulosos monstruos del inconsciente se conviertan en dulces y suaves conejos y ya no haya lugar más que para una infinita ternura donde la Rayuela de la Vida nos lleve contra viento y marea al Paraíso.
Rafael Roldán Auzqui De Córdoba (Capital, Arg.), profesor y licenciado en Letras Modernas por la UNC. Poeta, escritor, docente. Libros publicados: La raíz del vuelo, La región del salto, Emergencia solar, Haikus a flor de voz, La llave dorada, Vuelo 25 e India en haikus y otros florilegios. Becario del Fondo Nacional de las Artes (1986). Coordina el Taller de Poesía y Escritura Creativa de SADE (Sociedad Argentina de Escritores), sec. Córdoba.
Los cronopios Creemos que un barco cargado de ceniza es muy liviano que bastaría plegarlo para que quepa en el bolsillo del piyama y así vamos: jamás una crueldad y siempre un siempreverde pegajosos de amor, sapitos sin princesa, llorando en el cordón de la vereda bajo la lluvia para que no se note, la macana es que tanto rio borra los mundos de tiza dibujados y ahora, encima, viene a sumarse el llanto de la niña que no puede jugar. Todos nos quedamos sin jugar, che, todos cigüeñitas en un pié en lo que queda del casillero cuatro, con la piedrita en el aire, y el cielo tan lejos… Por favor, Don Julio, échenos una manito, maestra, que hace frío de manguera perforada en este barrio, a la fama la levanta el basurero que bebe nuestras lágrimas y las esperanzas se rajaron como a la puerta del infierno. Dele Don Julio, que los muchachos se ríen de nosotros, no nos deje tan solos, bailando en la vereda…
César “León Vargas”
Cortázar profesor Leandro Calle El gran cronopio que está cumpliendo exactamente 100 años dio unas clases de literatura en Berkeley en el año 1980. La editorial Alfaguara decidió publicar estas clases en un hermoso libro, cuidado por el filólogo catalán Carles Álvarez Garriga. El catalán se ha vuelto un experto en la obra de Cortázar y, para mencionar alguna de las buenas cosas que viene publicando, pensemos por ejemplo en la edición que junto con Aurora Bernárdez (primera mujer de Julio Cortázar) hicieron de la correspondencia cortazariana en cinco voluminosos tomos. Cortázar estaba en la cumbre de su carrera literaria y acepta dar estas clases en Berkeley, después de muchas vueltas. No se trata de conferencias magistrales ni de auditorios repletos de gente. Se trata de un curso donde la cercanía con el profesor es clave, donde hay un “ida y vuelta” con los estudiantes como muy bien lo determina cada capítulo del libro en el que hay una exposición de Cortázar y luego preguntas del público. Tanto en la exposición como en las preguntas, uno puede asomarse a la frescura de un cronopio que siempre quiere estar cerca y busca por todas las maneras posibles desacartonarse, quitarle ese aire de solemnidad que puede dar la fama. Cuando digo frescura, quiero decir también profundidad, porque cuando Cortázar encara la cuestión del cuento en América latina, uno puede asomarse a sus lecturas,
a sus percepciones y a su cabeza. Un lector voraz e inteligente. Un lector, como el mismo lector que Cortázar busca para Rayuela, el lector cómplice, que no se deja llevar así nomás. Entonces, la frescura no es una frescura “light”, una pasadita por lo literario con algunos condimentos de erudición más la típica opinología a la que estamos acostumbrados. No, para nada. Hay en su frescura, la espontaneidad de quien mantiene viva la literatura dentro de sí. No puedo dejar de transcribir un parrafito que me parece de lo más cortazariano por su sencillez y por su cotidianeidad: “Voy a hacer una aclaración práctica previa y es que, además de estar los lunes en la oficina del Departamento, voy a estar también los viernes porque, según me dicen, en la secretaría ha habido muchos estudiantes que tenían algún motivo para verme y hablar conmigo y esas reuniones de una sola mañana, en la oficina, desde luego no son suficientes, de manera que se lo indico por si alguno de ustedes quiere verme: estaré los lunes y los viernes de nueve y media a mediodía… Lo que me gustaría es poder verlos a cada uno, y a veces en conjunto también, de una manera más espontánea, porque algunos de ustedes han ido llegando cada media hora a la oficina y –se lo dije a uno de ellos- tengo la impresión de ser un dentista que estoy esperando cada media hora a un paciente, y el estudiante también se siente un paciente, lo cual no es agradable para uno ni para otros…”
Este pequeño párrafo corresponde al segundo encuentro con Cortázar, cuyo tema era “El cuento fantástico 1”. Entre los temas que se exponen está el cuento, en su vertiente fantástica y realista, y luego la literatura y el humor, la literatura y lo erótico, el aspecto lúdico, “Rayuela”, “El libro de Manuel”, etc. En cada uno de los capítulos, Cortázar aborda estos grandes temas de la literatura con solvencia e inteligencia, y al mismo tiempo incorpora (tanto él como las preguntas de los alumnos) su propia obra. No hay ningún tipo de pudor ni ningún tipo de soberbia. Con naturalidad los alumnos le preguntan acerca de su obra. Y Cortázar, responde con la misma naturalidad con que los alumnos han hecho la pregunta. Porque, seamos sinceros, si tuviéramos a Cortázar delante nuestro durante un curso de 13 horas, ¿no nos interesaría conocer la “cocina del escritor”, “el laboratorio de su escritura”? Así, las preguntas son del tipo: “¿cuál considera su mejor cuento?; ¿qué estilo de trompeta toca usted?; Oiga usted, la Maga era una gente primorosa, ¿por qué no dice algo respecto de ella?”
que más bien hay muchas realidades que emergen en – digamos- esta realidad que llamamos… realidad.
Cortázar no solamente responde las preguntas, sino que muchas veces pide permiso para ilustrar lo que está diciendo con los mismos textos a los que está haciendo referencia. Así, por ejemplo, para explicar la concepción del tiempo en el cuento fantástico, recurre a su cuento “El perseguidor”, y lee un largo párrafo en el cual uno puede darse cuenta que lo que piensa Cortázar a nivel teórico es exactamente lo que escribe a nivel de la ficción. Gran lección del Cronopio que –ya sabemos- descree de la realidad tal como se la concibe, sino
Interesante apuesta la de Berkeley… ¿y aquí? ¿Para cuándo piensan las universidades cordobesas traer a Abelardo Castillo, Diana Bellessi, Ricardo Piglia, Leopoldo Brizuela, Jorge Boccanera o Alejandra Laurencich para, en un curso, tener un “mano a mano” con los estudiantes? Publicado en Hoy Día Córdoba
Para todo aquel al que le guste Cortázar, sepa que este libro va a agradarle por muchos motivos: por un lado, hay grandes párrafos en los cuales volvemos a leer su obra, por otro vemos a un Cortázar diáfano y claro, mostrando su cocina literaria y, como si esto fuera poco, asistimos a sus lecturas personales y a su manera lúdica y simpática de aprender y educar. Esto que celebramos todos no fue tan celebrado por el departamento de la Universidad, como lo refiere Álvarez Garriga en el prólogo, citando una carta de Julio a Guillermo Schavelzon: “Mi curso en Berkeley fue excelente para mí y creo que para los estudiantes, no así para el Departamento de Español, que lamentará siempre haberme invitado; les dejé una imagen de `rojo´ tal como la que se puede tener en los ambientes académicos de los USA, y les demolí la metodología, las jerarquías prof/alumno, las escalas de valores, etc. En suma, que valía la pena y me divertí”.
Leandro Calle
Trilogía culinaria Preludio apocalíptico El portazo retumbó como martillazo sobre yunque el eco metálico hizo sangrar los oídos: zumbidos sordos rechinar de dientes, sonidos apocalípticos, terremotos, hambre, pestilencia, señales del cielo, del sol, de la luna y de las estrellas… Paralizada y ciega, lloró miles de perlas se suicidaron esa noche. La ventana vibro, el cristal se partió y otra vez lloró Lloró perfectos primas que se descompusieron en colores sobre el sofá. Cuchillos como espadas, bandejas como escudos, municiones de plata y una batalla sin final escuadrones de arañas dispuestas a matar a ejércitos de jinetes en caballos: rojos, verdes, amarillos. Sonidos de trompetas, mujeres, dragones, bestias, ángeles y corderos. Tormentas de langostas asesinas acecharon la cocina durante lo que pareció era una eternidad: siete días de agonía. Enjuagará Dios toda lágrima de los ojos der ella y ya no habrá muerte ni habrá más llanto, ni clamor, ni dolor porque las primeras cosas pasaron Bienaventurados los que sean invitados a cenar.
Cena para dos Sintió su presencia por todos lados la sintió en la casa, en el aire la sintió en la tez. No estaba, ella no estaba Se encerró hasta retener el perfume de la esencia que persistente y embriagadora oscilaba colgada de la telaraña letal. Su esencia, que vainilla bailaba jazz galopaba montada del suspiro de la sopa “sopa de caramelo y gotas de mar café”. Y ella todavía con sus lentes oscuros de mujer invisible. Sintió su esencia que estaba por todos lados: la sintió en la casa, en el aire y la sintió en la tez. Se encerró en la habitación hasta convertirse pupa de mariposa que en las sábanas se le pegaba la miel. Se sentó en el jardín hasta que se le enredara el aroma puro de la orquídea, el sabor azúcar de la vaina carnosa, la luz, el tacto y el sonido de otro en los propios pliegues de la piel. Se sentó en el jardín y sintió junto al cardenal rojo el revelado del sol en las alas el crujir melancólico de la madera aprisionada por la liana el aroma a vainilla flotando, brotando y creciendo en el aire entonces recordó que, aún conserva en el freezer un trozo de carne muy parecido en tamaño, forma y color al modo y ritmo de latir de su propio corazón.
Ahora ella que estaba presente embriagada de sabores y perfumada por inciensos decidía en cómo preparar con él y la vainilla una deliciosa cena para dos.
La cena estaba servida La vainilla se propagó como hiedra en la cocina del muro crecieron perfumadas y suculentas vainas pulposas. En el mantel, las cenefas bailaban al son de la lluvia y en la higuera, los frutos maduros caían como piedras sobre el pastizal. la sopa re-borboteaba, las burbujas explotaban, los líquidos hervían y bullían y el corazón arriba de la mesa brotando en sangre y palpitando cardiacamente a punto de estallar. El gato anunció maullando su llegada la madera crujió delatando su presencia y esencia en el portal su aura se filtró por la mirilla de la puerta, un rayo partió la tierra, la luz creció los ríos crecieron, los caracoles crecieron, la respiración creció, todo creció. Tragó el nudo de la garganta antes de ahogarse. La puerta se abrió las arañas exhaustas de segregar saliva terminaban la trampa mortal trenzaron deliciosas sábanas de seda, bálsamos de miel. “La cena estaba servida, la sopa hervida, la cama tendida” la saboreó, lo saboreó, la degustó, lo disfrutó se le hizo agua en la boca, tragó, respiró… Lo invitó reposar, a forjar una realidad imaginaria
un letargo de imágenes, sonidos y sensaciones de un tiempo que quedó atrás, sabanas de seda lo esperaban, ensueño eterno descanso perpetuo. Tierra húmeda, lluvia en la cara, raíces como cuerpo una luz cegadora petrificaría el lugar: una foto, un momento un retrato en blanco y negro guardado, escondido o archivado en el último rincón del cajón de un placard. Poemas pertenecientes a la serie Trilogía Culinaria, Buscador, Antología Ilustrada por Juan Longhini
Noelia “la coca” Ruffino Nació en Córdoba en 1984, es técnica en algunas cosas pero sobre todo autodidacta. Le sientan muy bien las cucharas y cucharones. Su primer contacto con la escritura surge en un viaje por América Latina redactando sus experiencias en forma de diario de viaje. En la poesía descubre otra forma de seguir viajando pero por sobre todo una amiga incondicional.
Y fueron felices Olvidaron pronto el vértigo del cielo: hicieron una casa, compraron una cama, y desde allí emigraron rumbo a la cálida pradera del corazón. Ávidos de travesías recorrieron caminos de diálogo y café, sobre un mantel gastado. Cultivaron un jardín sólo para buscar complicidad entre las rosas. No comieron perdices, pero hicieron nido, y a cada sueño de libertad y vuelo lo nombraron hijo. Lejos del sol que templa
la vida de los hombres, queriĂŠndose, supieron del vĂŠrtigo y del cielo. Felicidad fue compartir el pan, la casa y el misterio. Al cabo del tiempo, se tendieron a morir, ala con ala, bajo el techo.
Alfonsina ClariĂĄ
Saltar a ninguna parte el poema no tiene cielo como no tiene fondo ni altura para saltar a ninguna parte
apenas si soporta el peso del mundo vaya uno a saber cómo
está al corriente de todas las novedades pero los que valen parecen puños en la galaxia equivocada
dice firme en un tráfico de palabras que no serán absueltas
es capaz de hurgar en el orificio de la cabeza de trotsky
hasta hallar esa flor de tamarisco que aún respira
suele despreciar la rapidez y sólo apuesta fuerte cuando el viento se agota y se retira
sí el poema no tiene cielo pero sus mandíbulas agitan la morosidad en esta comarca
acaricia la muerte y la vida con la misma mano
duerme en ese umbral con los ojos abiertos
Sergio Pravaz de “El guitarrista no sabía música” (2013)
Maldito vicio de no decir nada Sangrando diccionarios por no sangrar el alma Maldito estigma de las estatuas Que nos condenan al tiempo que dura una palabra
Guido Guidi Digo presente La gota de la canilla me estuvo marcando el ritmo toda la noche Y no sé por qué recuerdo aquellas campanas cada 15 minutos a 50 metros de mis esposas durante 13 días la gota de la campana tañe incesante para que no me duerma Guido Guidi
Nació en Córdoba en 1955. Poeta y cantautor. Activo impulsor de los talleres juveniles de SADE en los años 1983-1985. Fundador junto a José
Sablich del Grupo Literario Arte y Parte con el cual desenvuelve intensa actividad entre 1983 y 1989 con proyectos tales como “30 mil memorias en poema”, “Memoria y vuelo, barriletes por la vida” y “¡América al fin!”, procurando acentuar el compromiso con la memoria colectiva y la construcción de nuestra identidad como pueblo. En 1996 integra como compositor y músico el duo “Aguas claras”, luego el trío “Medio Sexto” (junto a Adriana Céliz y Lili Zabala). Co-autor del Proyecto Musical “Músicas nuestras”. Coordinador de “poesía y memoria” en el marco del I Festival Internacional de Poesía de Córdoba (2012). Participó en el cierre del I Festival Internacional de Literatura de Córdoba en la actividad “Nos leemos” que reunió a 20 escritores locales. Ha publicado en números antologías y ditado plaquetas y libros: “Poemas necesarios” (2010, Narvaja Editorial) ,”Estrofas para ser actuadas” (2007, Editorial Babel), “Mi lengua en estos días” (plaqueta)
Mujer en el s贸tano de los ciegos Rota de locura derrama paciencia se entrega al insomnio. Una mujer rostro de virgen muere en el s贸tano de los ciegos. * Sus manos tejen nubes de miedo esa mujer se quiebra como un puente de vidrio. El mundo se humedece. Se oyen gritos en la noche de agua.
Ivana Szac
MUJER ROJA Se muda a una calle de roja profundidad vuelca su sexo en el centro del espejo. Con labios de azúcar cabellos de alga juega y derrama su rabia como una prenda íntima abierta al abismo.
Esa hembra galopa enfurecida caballos de viento en tierras pantanosas. Nadie puede atar sus pies. Su corazón de fuego nunca duerme.
Ivana
Lorena Szac Nació el 9 de septiembre de 1980 en Ramos Mejía, Bs. As. Es docente de nivel primario, animadora y estudiante de la carrera Bibliotecología. Concurrió a varios talleres de poesía. Desde el año 2013 realiza con la poeta Laura Yasán. Publicó sus poemas en varias antologías. Fue invitada al evento "Grito de Mujer" realizado en Rosario. Fue invitada a leer a Santiago de Chile y a Valparaíso, como así también a radios. Sus libros publicados son: "Gritos en mis ojos", 2009. "Mujeres y tabaco para la luna", 2012. “La Noche es una mujer que duele, 2014. Presentado en la ciudad de Mar de Plata, Villa María y Córdoba. Actualmente Ivana, da talleres de poesía a jóvenes y adultos en forma individual, grupal o virtual. Contacto: ivapoetisa2012@yahoo.ar
Crónicas Literarias Mi encuentro con Roberto Fernández Retamar en Casa de las Américas por Gabriela Bayarri
Detrás de la mesa del bar donde él leía, un alto ventanal de cortinas rojas que da a la Avenida de Mayo (Buenos Aires) enmarcaba la escena. A través del amplio cristal se veían pasar la gente y los autos, ajenos, apurados, algunos se asomaban para ver qué pasaba en esa tarde gris, en ese bar donde nos reunimos unos cincuenta amantes de la palabra poética e incondicionales admiradores de la Revolución Cubana. Así fue mi encuentro personal con el poeta cubano Roberto Fernández Retamar, en el Bar Iberia, en Buenos Aires, dentro del Festival Internacional de Poesía, en el mes de abril de 2012. Después de escuchar una intensa y enriquecedora entrevista que le hizo Víctor Redondo, con mi timidez a cuestas me acerqué y le regalé libros con poesía de Traslasierra. Apenas cruzamos unas palabras, todos querían acercarse a él, y la marea humana me fue alejando, expulsando. Cuando lo escuché leer su poesía, sentí que estaba frente a un verdadero poeta y también a un ser humano especial, luminoso, humilde, claro, con una delicada sensibilidad, y una generosidad desbordante. Sus palabras me iban sumergiendo en un océano de emociones, como si yo hubiera estado dormida, y desde ese momento, florecieran todas las sensaciones en mi cuerpo, la alegría y la tristeza se mezclaron a tal punto, que mis ojos se llenaron de lágrimas inexplicables cuando terminó de leer. No estaba triste, sino, profundamente conmovida.
Yo había leído un libro suyo, “Las cosas del corazón”, que me traje de Cuba en el año 2001, de la librería La Moderna Poesía, ubicada en la calle Obispo de la Habana Vieja. También lo leí en una antología de poetas latinoamericanos, donde encontré ese bello poema de los enamorados que dice “Si un hombre y una mujer atraviesan calles que nadie ve sino ellos/calles populares que van a dar al atardecer, al aire,/con un fondo de paisaje nuevo y antiguo más parecido a una música que a un paisaje/ si un hombre y una mujer hacen salir árboles a su paso,/ y dejan encendidas las paredes/y
hacen volver las caras como atraídas por un toque de trompeta/”… Desde entonces fui profundizando en su poesía y en su vida, y fue creciendo mi admiración hacia este poeta, ensayista y promotor cultural, que estuvo desde los inicios de Casa de las Américas, en 1959, junto a su fundadora Haydeé Santamaria; y hasta 1980, cuando murió la heroína del Moncada, en los años sucesivos, en la organización de conciertos, encuentros, exposiciones, lecturas y diversas actividades culturales que distinguen a esta institución. Desde 1965 dirige la revista Casa de las Américas, que reúne a prestigiosos intelectuales que colaboran desde toda Latinoamérica. Desde 1986 es presidente de Casa de las Américas, a la que muchos llaman La Casa, porque es un espacio abierto y fraterno, que busca la unión de la cultura de Latinoamérica a través del arte, donde músicos, pintores, poetas, ensayistas, novelistas, escultores y artistas de todas partes, llegan para compartir sus obras y sumarse a este colectivo cultural. Argentinos notables pasaron y participaron activamente en La Casa: Julio Cortázar, Haroldo Conti, Rodolfo Walsh, David Viñas, Ezequiel Martínez Estrada, por mencionar algunos, otros tantos ganaron en distintos géneros el Premio Literario Casa de las Américas. Hace algunos meses decidimos volver a Cuba, y entonces comencé a soñar que allá podría conocer
personalmente a Fernández Retamar, busqué y busqué por Internet, sin muchas esperanzas, hasta que un día encontré una dirección de mail. Después de varias semanas decidí escribirle y contarle de mi admiración y mis deseos de conocerlo. A la semana recibí la respuesta, ese día creo, comencé a creer en los milagros, estaba ansiosa y muy feliz; el mail simplemente decía: De Presidencia Casa de las Américas: Estimada poeta: Lamento que no hayamos conversado en el Bar Iberia, la última vez que estuve en Buenos Aires. Pero podemos hacerlo cuando usted venga a La Habana entre el 8 y el 9 del próximo mes. Le sugiero cuando llegue llamarme a mi teléfono en la Casa de las Américas. Le reciproco el saludo afectuoso. Roberto Fernández Retamar Llegué a La Habana el pdo. 8 de julio, como a las cuatro y media de la tarde, el calor era agobiante y como sólo iba a estar esa tarde y al día siguiente, sabía que contaba con escaso tiempo para concertar el encuentro. Apenas entré en el cuarto del hotel, pregunté a René, el maletero, un cubano sonriente y alegre, de unos sesenta
años, a qué hora dejaba la gente de trabajar porque debía hacer un llamado urgente. Todos dejan de trabajar como a las cinco de la tarde y ya casi era esa hora. Me preguntó a dónde quería llamar, le expliqué rápidamente que escribía poesía y que el llamado era a Casa de las Américas. Sin dudarlo, René sacó un celular del bolsillo y me pidió el número, marcamos y atendieron, me pasaron con la secretaria de Retamar, le expliqué que venía de Argentina y que quería conocer al poeta, y que eso debía ser al día siguiente, pues en mi cronograma de viaje solo estaría unas horas en La Habana. Las condiciones no parecieron gustarle mucho. Me preguntó en qué hotel estaba y el número de habitación. René, que seguía allí, esperando, me iba dictando todos los datos. A los quince minutos sonó el teléfono de la habitación, era la secretaria, para decirme que el Doctor tenía una serie de actos al día siguiente, pero que me podría recibir como a las 11 de la mañana. A la mañana siguiente emprendimos la caminata hacia la Casa de las Américas en el barrio El Vedado, a unas diez cuadras de donde nosotros estábamos, de paso íbamos conociendo este barrio tradicional y esplendoroso, con calles empedradas, árboles frondosos y sus flamboyanes florecidos de un naranja intenso; el aire marino que venía desde el Malecón y casas majestuosas de estilo francés o art decó. Por fin llegamos a La Casa, a orillas del mar Caribe, en la intersección de las calles 3ra y G. La Casa está sobre un ancho boulevard, la Avenida de los Presidentes y el
Malecón, la avenida que bordea el mar que bordea La Habana. Es una esbelta torre, de un gris que no coincide con su interior, y tiene un gran mapa del continente americano en su frente, su puerta de entrada mira hacia el océano y siempre está abierta. Después de presentarme en la recepción, una breve espera y me hicieron subir al primer piso, había salas de exposiciones de arte por todas partes, afiches de eventos, un gran mural del Che Guevara, pinturas, libros, grabados; hacia donde uno mirara se encontraba el arte. Una cubana joven me saludó y golpeó una puerta blanca, entonces él abrió, se sonrió y nos hizo pasar a su despacho. Es alto y delgado, a sus 84 años, que cumplió el 9 de junio pasado, aún conserva gran vitalidad y una lucidez intelectual increíble. Yo lo abracé y sentí una emoción indescriptible, nos invitó a sentarnos en unas hermosas sillas de madera, esterilladas. Inmediatamente me entregó de regalo y bienvenida la última edición de Casa de las Américas, que hojeé con placer, es voluminosa y contiene ensayos, fotos y poesías. Conversamos. Enseguida estábamos recordando al Che Guevara (tiene una hermosa foto del Che recostado en un balcón, al lado de su escritorio); y vinieron los nombres de Haroldo Conti, Julio Cortázar, Eduardo Galeano. Le llevé de regalo la obra poética completa de Francisco “Paco” Urondo, sabía que habían sido amigos entrañables, el libro voluminoso, de edición argentina llegó a sus manos, que lo acariciaron mientras lo observaba detenidamente, pronto se levantó a
mostrarnos una foto, donde se los veía riendo, los dos muy jóvenes. Después nos mostró una foto del Che, posando, en un helado paisaje de Irlanda, nos dijo que esa foto está inédita, la guarda con el cuidado de una reliquia y tiene para él un valor especial. Le explicamos de qué parte de la Argentina veníamos. Después, le fui entregando los libros que había llevado de regalo, el último número de revista “Asueto, hojas de poesía”, la antología “Poemas de la Sierra Grande” (poetas de Traslasierra), selección de Andrés Utello, “De una palabra a otra” de Alejandro Nicotra, el boletín Tomá de Acá, con poemas de Laura López Morales y Alexis Comamala, “El origen, la alianza y la ruptura del PRT”, de Ricardo Di Mario, “La Patria Fusilada” de Paco Urondo, que generosamente donó la Editorial Tierra del Sur, y un par de ejemplares de mi libro de poemas “Presagios”. Llevé la antología con sus poemas “Una salva al porvenir”, que se editó en Argentina, y le pedí que me la firmara. Lo hizo levemente, sacando una hermosa pluma de su bolsillo izquierdo, por supuesto. Hablamos de Cuba hoy, que se está abriendo al capitalismo, y ahora tiene cuentapropistas y servicios tercerizados, y dijo coincidir con esta apertura que lleva a cabo Raúl Castro. A mí me parecía increíble estar viviendo ese momento, estar compartiendo y representando a mi país en Cuba,
en Casa de las Américas, estar junto a mi querido y admirado poeta Roberto Fernández Retamar, y agradezco a la vida y especialmente a mi compañero Roberto “Tito” García por haberme insistido y creer en mí y a Sol García, mi hija del corazón, que iluminó todo nuestro viaje e hizo magistralmente la tarea de reportera gráfica, para plasmar ese momento. Después nos despedimos, una foto, un beso y un abrazo. Ya en la planta baja, no pude dejar de entrar a la Librería “Rayuela”, adentro me encontré con un cubano de 82 años, de apellido Navarro, con quien estuvimos conversando más de cuarenta minutos de poetas y música. Me confesó que él también escribía poesía y me recomendó algunos poetas cubanos que me anotó en un papelito. Con su hospitalidad y simpatía, y habiendo conseguido varios cd de la colección de Voces de Nuestra América (Gonzalo Rojas, Alejo Carpentier, Gabriela Mistral…). Concluí mi visita. Cuando salí de la Casa, sentí que ahora ya era parte de ella. y comprendí cabalmente, porque la hospitalidad de los cubanos me lo hicieron sentir, que La Casa (como dice su lema) era ahora también mi casa.
Gabriela Bayarri
Ese vecino del barrio… A Mario Jofré Gutiérrez, poeta y vecino del barrio
Ese vecino del barrio era perseguido por el olvido, ese señor era sutil y sencillo, era valiente y sereno, ese señor, padre de barbas vegetales, era la sangre del vino y era el pan de los amigos, ese doctor de la ley era anarquista como las flores, ese lector era lector de mujeres y conversaba en francés con los decadentes auténticos, ese lector traducía sonetos y componía tercetos de amor, ese abuelo era un Algarrobo Abuelo, ese abuelo era una Catedral de Pájaros,
era la Semilla en el patio, era la Vida Verde y era el Espíritu Santo, anticlerical y sacerdotal, orgiástico y melancólico, saturnino y femenino - femelino-, ese vecino era la Musa encarnada, era la sombra por las mañanas en La Punta del Cerro de los Venados, ese poeta era la madrugada cuando despunta su misterio de amores y desamores, de destinos cruzados, argentinos… ¿El miedo no le temía, el amor no lo invadía? Su música es el Verbo.
Gabriel Marco
A veces, como las avispas, hacemos nidos con fibra de recuerdos masticados.
Otras, nos defendemos simulando ser hojas mustias como un insecto de Java.
AĂşn sintiĂŠndonos hormigas en pleno desierto, construimos nidos paraguas hacia el cielo que no tenemos.
Cristina GonzĂĄlez
El umbral A Gustavo Parada Aguirre, poeta chileno
Al poeta la distancia le ha quebrado la voz. Justo cuando estaba de pie y miraba desde allí su tierra de luces y desaparecidos. Demasiado extranjero, conoce el país de la soledad y está expuesto a los dientes de una Córdoba que lastima, que llora cuando el cielo se parece al fondo de los ceniceros. El poeta advirtió cómo se le escapaba la firmeza, cómo las palabras salían desesperadas del papel en busca de identidad. Y lloró el olor de Santiago, las madrugadas y la esperanza un poco viva, un poco muerta que devuelve el mar. Quién sabe si en verdad los poemas, para cerrarse, no deben quedar a la mitad, como vencidos pero alertas. Quizá el final de un texto no llegue con el punto definitivo, sino cuando algo irrumpe en la garganta. Y uno debe dejarlo así, al poema y a la pena, desnudos en la oscuridad anárquica porque se ha cortado la luz. Entonces el hombre, acodado a la barra del bar, está también asomado en el umbral de los vacíos, en el umbral de algún amor remoto o en brazos de su madre cuando ella aún ignoraba que el muchacho saldría poeta. Que iba a ponerse de pie por los que no pudieron para nombrarlos ante una bandada silenciosa. Dice que no puede seguir la lectura. Que algo dentro suyo ha erosionado su voz. No sabe él, nadie lo comprende todavía, que a los poemas a veces hay que dejarlos, no forzarlos, porque al final siempre son los otros, los extraños que nos rodean, quienes lo completan. Una noche de estas empuñará su libro. Verá la quietud cómplice de las palabras y detrás de ellas, el mar a punto de decir algo. Y verá su tierra, Chile, ya no tan lejos. Y terminará el poema.
José Santiago
Los frutos del cuerpo / Abdellatif Laabi Me das la mano lo que en verdad es darla Y tú sabes hasta dónde irá la mía Primero acometerá a nuca satinada Descenderá para alejarse entre montes y valles Después se dirigirá hacia la perla flotante vivaque de tus delicias * Cuando tomo la iniciativa no hago más que obedecer Entonces, díctame Tu sabes que soy un buen escriba * ¿Cansarme yo rezongar de la tarea divina? Soy un forzado que pide más
Nunca me he inclinado delante de ningún poder Delante de ti sí oh soberana mía * Sin abluciones hago mi plegaria completamente desnudo Y me parece que al cielo le agrada * No importa la edad en el amor todos somos debutantes *
La cama de los amantes gira alrededor del sol a plena noche
Los Frutos del cuerpo, Alción Editora, Córdoba, Argentina, 2012 Traducido por Leandro Calle
Abdellatif Laabi (Fez, 1942) es un poeta, traductor y activista marroquí, exiliado en Francia desde 1985. Profesor de francés y activista miembro del movimiento opositor Ila l-Amam, fundó junto con otros poetas marroquíes la revista literario-artística Souffles en 1966, y aunque la pretensión primera era trabajar sobre la literatura, cristalizó buena parte de las aspiraciones de muchos creadores marroquíes (dramaturgos, cineastas, pintores, etc), convirtiéndose en catalizador de sus obras. La publicación fue prohibida en 1972, pero a lo largo de su corta vida, se abrió a las culturas de otros países del Magreb y del Tercer Mundo. Abdellatif Laabi fue encarcelado, torturado y condenado a diez años de prisión por "delitos de opinión" (por sus creencias políticas y sus escritos) y cumplió prisión de 1972 hasta 1980. Luego se le obligó a exiliarse en Francia. Laabi ha vivido en París desde 1985, y desde 1988 es miembro de la Académie Mallarmé. Laabi ha sido un defensor de otros escritores perseguidos por su trabajo. Recibió en 1979 el Premio Internacional de Poesía, concedido por la Asociación de las Artes de Rotterdam; en 2009 el premio Goncourt de poesía, y el Grand Prix de la francophonie de l Academie francaise en 2011.
Sobre el búho y las lechuzas
En nuestro campo pasa como ave de mal agüero y la gente se persigna al oír su canto. Sobre todo si te trata de un “lechuzón”, habitante de la noche, silencioso, considerado como agente del mismo diablo. Actualmente se la visualiza como un ave benéfica y protectora. Mitos y Leyendas Muchas son las supersticiones que han rodeado a lo largo de la historia a las rapaces nocturnas, quedando reflejadas en mitos y en leyendas que han llegado hasta la actualidad. ¿El motivo?
El habitar y poblar el templo de Palas Atenea le dio a la lechuza
Probablemente se deba a sus hábitos nocturnos y a sus peculiares
fama de astuta, de sabia, y hasta de vidente.
cantos. El Búho Real (Bubo buho) y la Lechuza Común (Tyto alba)
Venus misma se transformaba en búho.
son las dos especies que se han visto afectadas en mayor medida
La primera moneda que existió fue la lechuza griega, imagen que
por estas historias. Ambas han tenido siempre diferentes
se conserva en los céntimos del Euro.
interpretaciones dependiendo de la zona geográfica y de la cultura.
Entre nosotros sirvió mucho tiempo como blanco a los cazadores
Los mitos relacionados con el búho suelen ser duales, es decir que
frustros. Hasta que una investigación demostró que la lechuza
independientemente del origen de la leyenda, se le asocia con dos
mantenía estable la población del ratón maicero, vector de nuestro
conceptos normalmente opuestos. Así, en algunas tribus de
“mal de los rastrojos” o fiebre hemorrágica argentina.
indígenas de Norteamérica, se decía que el búho brindaba al ser
Entre los escandinavos, era una lechuza la que cortaba el hilo de la
humano protección y ayuda en la oscuridad, mientras que en otras
vida, hilo que las otras dos parcas fabricaban y tejían.
era considerado mensajero de la muerte. De la misma manera, los
Mayas le consideraban mensajero del inframundo y a su vez
donde aparece como su animal sagrado (aunque existe un debate
simbolizaba la fertilidad.
abierto sobre si era un mochuelo o una lechuza realmente) simbolizando el brillo penetrante de la mirada de la diosa y su
Desde
la
antigüedad
clásica
han
sido
asociados
con
el
conocimiento y la cultura, quizás debido a su penetrante mirada. Asimismo, en la mitología griega también se les vinculaba con Tropos, siniestra deidad que cortaba el hilo del destino. También han sido considerados como símbolo de timidez debido a su vuelo sigiloso y hábitos nocturnos. La lechuza ha sido relacionada
sabiduría. Fue por tanto, símbolo de la ciudad de Atenas, y aparece representado en monedas antiguas y modernas (los actuales euros griegos). Aunque en algunos casos al mochuelo también se le consideró como un signo siniestro o fúnebre, en algunas tribus alemanas y escandinavas aparece en sus leyendas populares como un espíritu libre del bosque.
igualmente con diversos significados. Un mínimo conocimiento de estas aves, demuestra que nada tienen En el antiguo Egipto representaba la noche, el frío y la muerte, o también la videncia. En el simbolismo cristiano ha tenido también diferentes interpretaciones. Sus hábitos nocturnos han sido tomados como temor a la luz, y por tanto se le ha considerado emisaria o agente del diablo. En algunas representaciones
que ver con los significados que se les vienen atribuyendo desde la antigüedad. Afortunadamente, ya no se les ve como animales temibles o malignos, sino como especies sensibles con problemas de conservación graves, que requieren de nuestro respeto y concienciación.
pictóricas de ermitaños aparecía una lechuza, como símbolo de soledad. Es el ave que ha tenido mayor influencia en el folklore popular debido a su estridente canto, siendo la causante de numerosas historias fantasmagóricas.
Héctor Aldo Valinotti havalinotti@hotmail.com
También hay que hacer una mención especial al mochuelo (Athene noctua), introducido a veces en la leyenda de la diosa Atenea,
EL REVÉS de Jorge Ledesma El Revés (el escritor en su sombra) es la nueva novela de Jorge Ledesma. Nacida en el paisaje de Córdoba, esta historia es un gran desafío para el autor ya que él mismo se ve involucrado, poniéndose en la piel del personaje. Es una ficción en la que encontramos a un escritor viviendo el dolor, la angustia y la búsqueda permanente de su identidad. Demostrando constantemente la necesidad de defender sus convicciones y despojarse de todo. El ser humano se encuentra siempre en la búsqueda de su destino. Búsqueda en la que se encuentra envuelto Ismael, llevándolo al límite. La literatura es un arma potente, pero que debe utilizarse con sumo cuidado. Puede llegar a cambiar muchas cosas, incluso a él mismo. Aparece una mujer que será su fuente de inspiración. Sacará de él toda su mejor parte hasta que quede vacio y expuesto al cambio. El lector se verá envuelto en una historia de misterio, acompañando al personaje principal en perseguir respuestas sobre todas las situaciones en las que se ve involucrado. En una parte dice el protagonista principal: “…La importancia que significa poder haber descubierto que escribir es más que tener una actitud egocéntrica. Es poder convivir con distintos sectores postergados de la sociedad, ser el instrumento que a ellos les falta para ser tenidos en cuenta y generar un nexo de comunicación y diálogo para ser considerados”. El libro fue editado por Tinta Libre Ediciones de Córdoba y fue presentado en la Feria del Libro de Córdoba Septiembre 2014. Es el segundo libro de Jorge Ledesma, ya que el primero “Detrás de mi…Esos idiomas perfectos”, fue editado en el año 2013.Jorge Ledesma nació en Comodoro Rivadavia, Chubut. Luego vivió su infancia y adolescencia en el norte argentino. Finalmente se radicó en Córdoba en 1983, donde vive en la actualidad. Es fundador de una Biblioteca Popular en el año 1999.Participo en el concurso Internacional de poesía y Cuento auspiciado por la SADE, logrando ser finalista con dos poemas Los Miedos y Fríos eternos. Pertenece al grupo literario La Bandada, constituido por poetas y narradores de Córdoba.
Poemas de Liliana Quinteros
¡Sale la visita! Salen las reas, las cómplices, las hijas de perra, las imbéciles, proclama la dictadura policial. Salen las heridas abiertas… Salen a poblar el mundo. * Cae el objeto nombrado vaso VASO La o se revienta contra el piso, lo vulnera, la s se hace trizas contra l a o y la a contra la s…. Pero la v permanece suspendida entre el estar y no estar… Gotas de licor en su hueco tibio, rojo carmesí de boca de mujer. La v no cede. Presiente otro destino. * Silla. Vacía. No porque él está muerto. Vibra con su intensidad, se revientan sus alas contra el metal, se deshace, viaja desde la cima al canto. No está muerto.
Lo han lapidado. Y la silla aguarda. * La palabra que se desprende del sueño terrenal, la palabra que salvará al mundo: Desobediencia. Otra palabra: Profundidad: perro rojo olfateando furias. * La ría. No el río. La ría. La o la petrifica y el agua se estanca, carente de movimiento. La ría, femenina. Curvatura y transparencia. Lo masculino está inmóvil. Debe aun atravesar el viento. Epilogada por qué, por quién, por dónde? No. Jamás epilogada. Trasvasada. Pequeño ser que va destejiendo, decodificando, y eso, ahora en este instante, huele a peligro, a doctores proclamando insanias. Pero sigo destejiendo hasta llegar al último punto. El camino es al revés. Y el revés me llevó a la morada del fin del mundo. Para ver, un día, como caen los muros, para presenciar ese final. El verdadero epitafio.
*
Liliana Quinteros
En el camino Te empecinas en dejar un rastro, una huella, que señale tus pasos por aquí. O una marca, algo que te identifique. Para que sepan que has estado en el camino. “Si no estarás condenado al olvido”, dices. Peor que la muerte el olvido presupone el no ser. Y a pesar de todo no serán muchos los que te recordarán.
Eduardo Alberto Planas
PERSISTENCIA RETINIANA
Los almanaques avanzan en torrentes sobre un tiempo escarlata y sin tino en tanto mis señales perseveran en la memoria ociosa del espejo. Allí están todas. Las mujeres que fui y aquellas que ya no soy Ésas. Las innombrables. Las que se eluden en toda biografía las ilegibles en todas las lenguas las del alma en cabestrillo las del alba tan oscura como la próxima noche,
las que son liquen pegajoso en las paredes del inconsciente. Las negadas entre todas las negadas. Las que decidí no ser y hoy se aprietan en las estanterías de mi historia con persistencia retiniana en la memoria ociosa del espejo.
Noemí Correa Olivé Noemí Ma. Correa Olivé nace en Rosario, actualmente vive en Corral de Bustos (Córdoba). Profesora en Historia y Educación Democrática, con postítulos en Investigación y en Gestión Educativa, publica artículos periodísticos, investigaciones, dicta cursos sobre Ciencias Sociales, ofrece disertaciones en distintas instituciones y en programas de televisión. Interviene en encuentros literarios y es integrante del Coro Estable de Corral de Bustos. En 2005 publica junto a otras tres autoras el libro de poesía “Cuatro Mujeres”. Sus escritos, en verso y en prosa, obtienen reconocimientos y son publicados en numerosas antologías. En 2009 publica su libro “Luna Escondida en Laberinto” y en 2013 “Mujer con Impronta de Arco Iris” en virtud de haber obtenido sendos premios en Poesía. Correo Electrónico: dynalvarado@hotmail.com //nomacox@hotmail.com
Con el calor florecen las camas en el patio blancas desiguales una constelación secreta bajo mil novecientas estrellas contarlas es ir entrando en la ofrenda blanda de los grillos de lejos en la luz diminuta del espiral encendido en la casa del fondo sola extraña con los ojos abiertos
Laura López Morales De su libro “También afuera es todo esto” / llanto de mudo / Julio de 2014 lauralopez1976@hotmail.com
7 Cajas: De Paraguay para el mundo * * * * * EXCELENTE
a aquellos espacios en los que unos niños indios padecían sus idas y venidas en una Bombay que Danny Boyle retrató en “Slumdog Millionaire” (2008) y en las favelas de Río de Janeiro que transportaban a una dura realidad social que “Ciudad de Dios” (2002) de Fernando Meirelles supo desnudar. En “7 Cajas”, el entramado de callejuelas que conforman el laberíntico mercado de Asunción es el lugar donde conviven clientes, comerciantes honestos, traficantes, delincuentes, trabajadores incansables y policías corruptos.
Es sumamente positivo recorrer caminos poco transitados y desconocidos para encontrarnos con sorpresas como la que ofrece la película “7 Cajas”. Hay que reconocer que el cine latinoamericano goza de buena salud ya que la excelente recepción que tiene en distintos festivales internacionales así lo acredita. Pero hay algo que es cierto: poco conocemos sobre la producción de séptimo arte en Paraguay. Y que justamente sea esta república vecina la que nos proporcione esta joya cinematográfica es algo para celebrar. Creo que tiene todos los ingredientes necesarios y cuidadosamente medidos para crear una fórmula perfecta. No por nada es la cinta más exitosa de ese país en términos comerciales. La trama nos sumerge en un mundo particular. Trazando un paralelismo un tanto arbitrario, me hizo recordar
Es allí donde un adolescente, Víctor (Celso Franco), se gana la vida con su carro, transportando mercadería de los clientes a cambio de un puñado de monedas. Víctor anhela cambiar su vida y la televisión lo bombardea con imágenes de una felicidad perfecta e inalcanzable para él. Simbólicamente, ese cambio operaría si logra adquirir un carísimo celular con cámara filmadora incorporada. Cuando otro carrero le arrebata un cliente, la suerte parece ponerse de su lado. Un carnicero le ofrece la mitad de un billete de cien dólares a cambio de llevar a un lugar determinado siete cajones de madera. Las instrucciones les serían dadas mediante un teléfono celular que le proporciona. La otra mitad del billete se le entregaría una vez finalizada la tarea. Víctor acepta el ofrecimiento y se convierte en el custodio de siete cajas, cuyo contenido desconoce. Liz (Lali González), amiga de Víctor, lo acompañará en esta tarea que, lentamente, se convertirá en trágica y peligrosa. Las siete cajas desatarán la aparición de personajes siniestros y ambiciosos que persiguen intereses mucho más profundos que los de Víctor.
que demuestran la complejidad narrativa de una atractiva historia que cuenta con un punto fuerte: sus diálogos están hablados casi en su totalidad en guaraní. Un gran acierto porque si el objetivo es introducir de lleno al espectador en la cotidianeidad de la sociedad paraguaya, está más que logrado. Como recurso, el uso de este idioma tiene cierta efectividad que es confirmada gracias a un elenco de actores poco conocidos que dan vida a cada personaje con un talento indiscutible. Desde el punto de vista estético, hay que reconocer que es impecable. Un trabajo fotográfico de excelencia que realza cada cuadro que la magistral edición reagrupa para darle unidad a la cinta. Ese trabajo mancomunado, sin lugar a dudas, subraya la dinámica, la destreza y la adrenalina en la que esta trama nos sumerge desde los primeros momentos. Una más que elaborada e interesante composición musical y diseño de sonido terminan coronándola. Por último, es de destacar el trabajo de dirección a cargo de la dupla formada por Juan Carlos Menaglia y Tana Schembori (el primero de ellos también responsable del guión).
Esta película constituye un thriller que contiene una trama consistente, coherente y sin fisuras, que avanza sobre un sólido camino que la conduce hacia un final que resulta impredecible. A pesar de ese paralelismo con otras cintas al que hice referencia, le imprime un sello propio. Persecuciones a través de laberintos de pasillos, balaceras inesperadas con muertes violentas, ambiciosas conspiraciones, necesidades económicas apremiantes y amores inocentes, son referencias
Contada mediante un ritmo vertiginoso que mantiene al vilo al espectador, esta película brilla y no debe pasar inadvertida. Creo que Hollywood tiene mucho que aprender de esta cinta. No suelo recomendar muchas películas para que vean, pero “7 Cajas” no sólo es digna de recomendar sino que también garantiza 105 minutos de cine elevado a su mejor potencia.
Leonardo Arce
Relatos Salvajes: Una relectura actual de Thomas Hobbes * * * * MUY BUENA
"Todos podemos perder el control”. Con este slogan, Damián Szifrón, famoso director responsable de llevar a la pantalla chica a “Los Simuladores” (2002/2003) y a la pantalla grande “Tiempo de Valientes” (2005), nos propone un viaje a través de la venganza, la obsesión, los impulsos, el enojo, la miseria y la locura. Constituye un viaje sin retorno y de fatales consecuencias tan similares a las que puede producir pequeñas e insignificantes piedras que descienden de una montaña causando una furiosa avalancha. En “Relatos Salvajes” no se encontrará una trama uniforme; sencillamente se trata de seis narraciones breves e independientes entre sí pero con un denominador común: la violencia, que pone a sus protagonistas en situaciones extremas. “Todas las acciones tienen consecuencias”, “Todo llega”,”No empieces una pelea que no estás dispuesto a
terminar”, “La paciencia tiene un límite”, “¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar?, “Hasta que la muerte nos separe” son otros slogans que marcan la orientación de la trama de cada una de esas historias. Un viaje aéreo que presenta sospechosas coincidencias; la dueña de un bar que debe atender a un cliente que le arruinó la vida, un desmedido paseo por las rutas, la lucha contra la burocracia de un “tipo normal”, la inescrupulosa clase acomodada y una boda con un inesperado desenlace: acá les presento lo que esta película nos ofrece. Sin develar los jugosos detalles de cada relato, les puedo afirma que desnuda una faceta de la naturaleza del ser humano: aquella que subraya la violencia y el odio de las personas. En este sentido, no pude evitar recordar el pensamiento del filósofo inglés Thomas Hobbes, quien sostenía la tesis de un estado de la naturaleza humana signada por la desconfianza, la competición desmedida, el peligro de la guerra configurada por la noción del “todos contra todos”, la búsqueda de la satisfacción de las deseos individuales, la auto conservación y el gobierno de las pasiones. Esta visión es la que el guión parece desplegar. Es como si el pensamiento hobbesiano hubiera dirigido la mente de Szifrón al momento de formular los guiones. Pero afirmar que “Relatos Salvajes” es un fiel reflejo de la sociedad actual es una mirada más bien limitada y
arbitraria de nuestra realidad. La cinta aspira a remarcar esa tensión dialéctica entre dos sectores: los privilegiados, con poder suficiente para usar y abusar a los fines de cambiar y manipular sus realidades, con esos aires de grandeza que les imprime la idea de que son titulares de derechos pero no de obligaciones, con una mirada negativa del Estado y con vidas sumidas en la abundancia; y al resto, con necesidades insatisfechas que aspiran a ser cubiertas a cualquier costo, con resentimientos que se van gestando y tomando cuerpo, con deseos de atribuir la calidad de enemigo al “otro” que es distinto a ellos y haciendo gala del oportunismo. No opino que esto sea cierto, pero no hay que olvidarse de que estamos analizando un trabajo de ficción y, por lo tanto, se le permiten ciertas licencias a la hora de interpretar la realidad. Más allá de estas referencias a la pertenencia social de los protagonistas, hay que destacar que cada historia tiene un interesante potencial. Con justas dosis de drama y comedia, la cinta entretiene: juega con situaciones disparatadas, es audaz, por momentos impredecible y ofrece un espacio para reírse con las desgracias ajenas. La propuesta de Szifrón, encabezada por poderosísimas actuaciones de Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Oscar Martínez, Rita Cortese y Érica Rivas, entre otros, garantiza eso y mucho más. Un dato a tener en cuenta: el último relato (Hasta que la muerte nos separe) es magistral, desde todos los ángulos que puedan verse.
El aclamado director español Pedro Almodóvar y su productora firma la producción de esta película a través de “El Deseo” y el multipremiado músico argentino Gustavo Santaolalla sella su banda sonora. Un trabajo más que correcto, con una melodía de cabecera que le imprime todo ese aire de “western urbano y moderno”. También se encontrará un trabajo de fotografía y de sonido muy efectivos que, sumado a todo lo anterior, completan la configuración de una propuesta artística magnífica y de una heterogeneidad tal que logra darle una concepción distinta a cada relato. Sin lugar a dudas que la crudeza de las historias, las formidables actuaciones, la impecable dirección y los más que correctos apartados técnicos, sin dejar de lado la excelente respuesta que el público argentino le sigue dando a esta propuesta, harán de “Relatos Salvajes” una cinta de un éxito sin precedentes (celebro que una producción nacional tenga esa recepción). Que esta película será la representante de nuestro país para los Oscar 2015 en la categoría de “Mejor Película de Habla no Inglesa”, no tengo ninguna duda. Por las razones que ya di. Hollywood verá con ojos condescendientes una cinta en donde los nombres oscarizados de Pedro, Gustavo y Ricardo serán, en términos generales, su mejor carta de presentación.
Leonardo Arce
Una cosa trae la otra – Flores y malezas Lily Chavez espiral de humo y con su espuela de plata. Mientras nosotros, los mortales, transcurrimos. Miraba televisión y me puse muy contenta al saber que el Ministerio de Educación, ha editado a Juan Gelman para llevar a las escuelas. Y que hace poco llegaron también a las aulas, fascículos de Cortázar como Axolotl, Historias de cronopios y de famas, Casa Tomada, Graffiti y Un tal Lucas y pensaba que tal vez falte una parte fundamental o no: que los docentes se preocupen en que el material llegue a los alumnos y procuren que se interesen por una obra tan magnífica. Ojalá todos se den cuenta que las herramientas son para usarlas.
En primavera se me llenan los ojos de flores. Y recuerdo la variedad de colores en las orquídeas, margaritas orientales y lirios pintados por Georgia O´Keeffe o las bellas amapolas de Shirley Novak. Se me llenan los ojos de flores y tal vez por eso permito que Odilon Redon sea el varón que coloque las flores en artísticos jarrones de porcelana. Ingreso de este modo a Una cosa trae la otra porque realmente celebro la belleza de una estación como la primavera. Aunque el mundo sigue girando y nos entregue buenas y malas, nos toque con su
Y mientras seguía frente a la tele escuchando cosas agradables, llegó, para cumplir esto de “una de cal y otra de arena”, una mala noticia. Se murió Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, se murió “China Zorrilla” actriz, comediante, directora, filántropa. 92 envidiables años, la grande dame del teatro rioplatense: de madre argentina (emparentada con José Gervasio Artigas y Estanislao del Campo); de padre escultor y abuelo poeta. Vivió su infancia en Paris, donde su padre (discípulo de Antoine Bourdelle) eligió trabajar después de ganar el
concurso sobre el Monumento al gaucho. Quienes son memoriosos recuerdan sus actuaciones en Madre coraje y sus hijos (Bertolt Brencht); Los gigantes de la montaña (Pirandello); La Gaviota (Chéjov), Tartufo (Moliére), La Celestina (de Rojas) , Las de Barranco (Laferrére); Macbeth y sueño de una noche de verano (Shakespeare) , El alcalde de Zalamea (Calderón de la Barca) su Filomena Marturano , El diario de Ana Frank entre tantísimas obras. Y traspasó la actuación: fundó en 1961 el Teatro de la Ciudad de Montevideo junto a Larreta y Enrique Guarnero; produjo, tradujo, adaptó y dirigió obras de teatro de Puccini, Verdi, Priestley. No todos saben que se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El país cubriendo eventos internacionales y que fue en Uruguay animadora de televisión (Hogar Club y De padre a hija) recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo. Desde 1971 participó en más de 50 películas y quien podría olvidar Esperando la carroza; Pubis Angelical, La mafia, La tregua, Contar hasta diez, Los gauchos judíos, Conversaciones con mamá entre otras. Tradujo y escribió las canciones para varias comedias musicales, entre ellas Sugar y La mujer del año, con Susana Giménez y Ricardo Darín. Recibió numerosos premios muy importantes pero, siento que lo que dejó son los valores, el respeto, el humor, la admiración de aquellos con quienes compartió escenarios y giras. Digo ahora, hasta que nuevamente esta columna nos convoque, que nada más lindo como ser bien recordado, para qué la vida si no dejamos algo de primavera en el jardín que regamos.
Yoga para embarazadas, Martes 15 30 a 17 30 hs. Av. General Paz 120 8ª A TE:157 327817. Prof. Verónica Elías