Hypocrite 2 by Etablissements Bollec

T I U T A R G L E I R T S E M I R T

// Travelling 2014 // Brésil / // CINÉMA / // Musique / // TELENOVELAS / // Poster /

e t i r c o p y h ’ L N°2 - Le journal qui sourit à la vie !

o t i d E

Doit-on s’identifier dans le miroir du monde pour exister ensemble ? Peut-on choisir librement notre forme d’appartenance sans être un exclu ? Le soi disant libre droit inscrit dans la constitution demande t-il une traduction ? Être ou ne pas mériter d’être, là est la question. Nous avons soulevé cette interrogation sur notre place sociale car les rédacteurs de L’Hypocrite préfèrent l’analyse aux faits divers. À quand l’accessibilité pour tous ? À quand les jeux paralympiques diffusés en même temps que les jeux olympiques ? Deux exemples sortis d’une longue liste non exhaustive. C’est parce que nous sommes en colère qu’ensemble nous poussons ce coup de gueule, en relookant les droits d’être un humain. C’est comment la normalité ? On est allé à la rencontre du monde avec l’association Clair Obscur, à Travelling, à la Criée, à l’Antipode, au Liberté… On les a trouvé plutôt pas mal coté adaptation. Si la normalité fait partie de vos questionnements, suivez nous dans L’Hypocrite, il y a des réponses. L’équipe de rédaction de l’Hypocrite

s u c o F l l e v a Tr Les articles de ce numéro sont principalement en lien avec le Festival Travelling qui a été le temps fort de ce deuxième trimestre. L’inscription dans le dispositif Parcours mis en place par le CRIJ et un partenariat avec l’association Clair Obscur nous a permis d’aller investiguer le festival. Pendant trois mois, l’équipe de la rédaction s’est imprégné de la culture brésilienne, et du monde du cinéma en réalisant des recherches, en participant au festival en tant que bénévoles ou spectateurs !

Quand Clair Obscur présente Travelling ! //

ing P

Rencontre // Jacques Froger

ar un bel après-midi d’hiver, nous avons rencontré Jacques Froger, responsable des actions éducatives de l’association Clair Obscur, organisatrice de Travelling ! Armées de notre dictaphone et de notre liste de question nous avons mené notre enquête pour découvrir l’organisation qui se cache derrière le festival. Jacques nous raconte que l’histoire a débuté il y a 26 ans. Éric Gouzannet et Hussam Hindi, jeunes passionnés de cinéma réalisent le constat qu’il manque des actions liées au cinéma à Rennes. L’association Clair Obscur a été donc créée essentiellement pour monter le festival Travelling. Dans les années 90, forte de son succès et soutenu par l’arrivée des projets d’éducation à l’image, Clair Obscur se voit confier des actions auprès

des jeunes et peut créer le poste qu’occupe Jacques. Aujourd’hui, l’association compte huit salariés qui interviennent sur deux missions principales qui sont la diffusion notamment lors de Travelling mais également toute l’année sur des actions d’éducation à l’image auprès des publics (scolaires, hôpitaux, publics empêchés…). La première édition de Travelling, qui désigne aussi un mouvement de caméra a eu lieu en 1990. L’idée était de placer la ville comme personnage principale, Il y a eu Londres, Rome Berlin, New-York… et la création de Travelling junior dédié au film d’animation. Puis, au fur et à mesure des festivals, le choix artistique s’est étoffé pour se diversifier du thème de la ville en ajoutant de la musique, de l’art plastique, de la nourriture… À sa création, le public de Travelling était majoritairement

étudiant, aujourd’hui le public est très large. Le choix des villes est effectué en équipe et deux éléments essentiels rentrent en jeux, notamment le critère artistique ou la richesse du cinéma de la ville et le critère « logistique institutionnel » qui définit la facilité d’accès aux ressources sur place. Pour préparer un festival tel que Travelling, il faut environ un an de préparation, une vingtaine de techniciens supplémentaires sur la régie ou la production et une équipe de cent cinquante, deux cent bénévoles intergénérationnelle pour un accueil compris entre trente cinq et trente six mille personnes ! Nous attendons avec impatience la prochaine destination !

Rencontre //

Guillaume Kozakiewitz Le 26 février 2014, nous avons interviewé Guillaume Kozakiewitz, un réalisateur Rennais. Cette rencontre s’est déroulée à l’espace Parcours au Liberté. Nous souhaitions en savoir plus sur le métier de réalisateur et sur son film « La lutte n’est pas pour tous » que nous avons vu le soir même. C’est avec une voix douce et posée que Guillaume a répondu à nos questions. Guillaume a appris le métier de réalisateur à l’âge de 19 ans environ. C’est un atelier vidéo au sein d’une Maison des Jeunes et de la Cuture qui lui a donné envie d’essayer le cinéma. Puis, il est allé à la Faculté à Rennes en cursus Infocom. Sa définition du métier de réalisateur, c’est « avoir une idée, une histoire que l’on a envie de réaliser avec des images et du son. C’est raconter une histoire avec une caméra ». Il a réalisé quatre films : un au BurkinaFasso, un en France, un aux États-Unis, un au Brésil et une série documentaire à

Rennes. Ses choix de sujets sont issus de ses rencontres. Lorsque nous lui avons parlé du coté « engagé » de ses films, Guillaume a rigolé. Il ne pense pas faire des films engagés, « je filme les personnes parce qu’elles me touchent et non pas pour les juger, ce sont des portraits pour soulever des questions ». Ses films sont financés entre autre par le Centre National de la cinématographie, la Région Bretagne, et un organisme équivalent à la SACEM. Nous lui avons alors demandé pourquoi ses films ne passaient pas à la télé, si ce n’était pas à cause d’une certaine censure ? Ce à quoi il nous a répondu que c’est une question de format. Ses films sont essentiellement diffusés lors de Festivals. D’ailleurs, Guillaume nous a révélé être très content que son film « La lutte n’est pas pour tous » passe dans le cadre de Travelling, car il n’avait encore jamais été diffusé sur Rennes. //

Paméla

Analyse du film La lutte n’est pas pour tous

Le 26 février 2014, à 20:00, nous sommes allés voir le film "La lutte n'est pas pour tous", un film documentaire dont le tournage s'est déroulé sur plusieurs années. Il est sorti en 2011. Le réalisateur s'appelle Guillaume Kozakiewiez. Le film suit pendant deux ans une adolescente de 16 ans, Naiara, militante au sein du mouvement des Sans Terres au Brésil. Ce mouvement, qui existe depuis plus de 25 ans, est porté par des personnes ayant tout quitté pour essayer de monter une communauté, un village, et travailler la Terre pour nourrir les familles et alimenter les petits marchés locaux afin de gagner de l’argent. Ce sont souvent des familles pauvres, embauchées par des patrons agricoles redoutables, qui se sont réunies pour essayer de cultiver la terre et s’émanciper de ces conditions de travail qu’elles considèrent comme indignes. C’est un mouvement qui concerne environ 200 à 300 000 familles.

C’est un mouvement assez impopulaire chargé par les médias. Il se veut indépendant de la politique et de la religion avec une utopie assumée. Pour son film, Guillaume est allé au Brésil 4 ou 5 fois. Des voyages allant de 2 mois à 8 mois. J'étais curieux de le voir, n'étant pas habitué à voir des films documentaires. L'interview du réalisateur m'a permis de savoir que ce film avait pour objectif d'être le plus neutre possible. À l’origine, ce n’est pas le mouvement ou l’idéologie que le réalisateur a souhaité filmer mais la vie d'une jeune femme. Le film débute lors du déménagement du campement où vit Naiara, ce campement a été détruit par le gouvernement. J'ai aimé le film, on voit bien les responsabilités qui reposent sur ces jeunes. On arrive bien à s'immerger dans sa réalité. Dans le contexte d’un Brésil qui organise une coupe du monde de football en 2014 et des jeux olympiques en 2016, les financements publics pour ces manifestations sportives internationales pourraient être utilisés de manière plus judicieuse et plus équitable selon moi, comme ce film le montre. Malgré un film très bon dans son ensemble la fin laisse un goût amer, nous ne savons pas ce qu'elle est devenue. D’autant plus que nous la quittons à un moment crucial ou elle a une importante décision à prendre concernant ses études qui lui laisserait moins de temps à consacrer à son campement et au mouvement. // Christophe

Critiques // Playtime

Le 3 mars 2014, nous sommes allés voir le film «Playtime», un film Franco-italien réalisé par Jacques Tati. Ce film a été tourné entre 1964 et 1967, et il est sorti en 1967. Il est organisé en 6 séquences, reliées entre elles grâce à l’utilisation de deux personnages qui se croiseront au cours du récit. Ces séquences sont: à l’aéroport, les bureaux, l’exposition des inventions, les appartements-vitrine, Royal Garden, et carrousel de voiture. Le film a été un échec commercial à sa sortie, le film est en fait ambitieux dans sa forme, c’est-à-dire dialogues secondaires, mouvements géométriques et circulaires millimétrés frôlant l’abstraction, jeux de reflets, et métaphores enchaînées. Tati s’est montré perfectionniste, il avait fait reconstituer une ville moderne sur un terrain vague près des studios de Joinville-le-Pont. Pour comprendre pleinement, il faut «comprendre» la façon de faire de Jacques Tati, avoir vu d’autres films de lui par exemple. C’était le premier film de lui que je voyais, ce film m’a laissé un goût amer, d’autant plus que je ne m’attendais pas à un film de ce genre. C’est un film assez spécial, le fait que ce soit de Jacques Tati y participe, comme dit précédemment, c’est un style particulier, un style «Tati». // Christophe Source : Wikipedia

L’étrange créature du Lac Noir Toute nudité sera châtiée J’ai vu de nombreux films pendant Travelling Rio, dont j’ai profité du début à la fin. J’ai commencé le mardi 25 février avec Orfeu Negro et j’ai terminé le mardi 4 mars par la forêt de Jonathas. J’ai découvert de nombreux films que je ne connaissais pas, j’aime beaucoup découvrir de nouvelles choses et c’est en cela que cette expérience a été enrichissante. Je n’ai pas participé avec l’atelier entrée Libre, mais avec le Service d’accompagnement et de soutien situé à Beaulieu. Nous avions un projet qui rentrait dans la cadre du dispositif Parcours , ce projet, consistait à poser des questions aux artistes puis leur poser les questions inverses, qu’on appelait contre-face. J’ai eu la chance de rencontrer Gustavo Beck et Karim Aïnouz, deux réalisateurs brésiliens présents. Mais si je devais parler de deux films que j’ai vu, ce serait sans doute L’étrange créature du Lac Noir et Toute nudité sera châtiée, l’un par Jack Arnold et l’autre par Arnaldo Jabor. Je vais d’abord parler de L’étrange créature du Lac Noir qui est, à ce que certains racontent le film préféré de Lady Gaga, personnellement j’ai beaucoup ri mais tout y est beaucoup trop prévisible et pour moi, ce n’est pas «le » film de la semaine. Autant j’ai adoré l’autre qui m’a fait beaucoup rire, autant celui-ci, j’ai également ri mais ce n’était pas mon préféré loin de là. L’histoire d’un archéologue qui trouve une étrange main dans la forêt amazonienne. Il la prend et va chercher l’aide d’un autre archéologue pour aller chercher le reste. Ils ne trouvent rien mais se font attaquer par une créature qui les bloquent dans le lac et les empêchent de repartir. Dés le début, on sait ce qu’il va se passer à la fin, et c’est en cela que je n’ai pas aimé, bien trop prévisible pour moi. J’ai vu celui là et Toute nudité sera châtiée et j’ai préféré le deuxième et de très loin. Toute Nudité sera châtiée raconte l’histoire d’Hermano, un homme qui à perdu sa femme et qui est malheureux. Son frère se voit contraint de l’aider et l’envoie voir Geni, une prostituée. Il est d’abord réticent et boit beaucoup avant. Il va voir Geni saoul et le lendemain ne comprend pas ce qu’il fait là et refuse de croire qu’il à passé la nuit avec elle. Il à promis à son fils de ne plus avoir de relations avec une femme après la mort de sa mère. Mais il est finalement attiré par Geni et les deux commencent alors à avoir une relation. Surement le film que j’ai préféré de la semaine. // Louis

Témoignage

Yoann, bénévole lors du festival Travelling. Lasagnes,rougailles de saucisses, roti de porc au curry et à l'ananas, mini cakes, tartes poires-fourmes d'ambert, salades d'endives-saumonpoids chiches sont les plats que j'ai pu confectionner au sein de l'équipe cuisine lors de mon action de bénévolat au festival Travelling. J'ai effectué cette action de bénévolat sous l'égide de Sylvie au Liberté ou les journées commençaient à 9h00 pour se terminer à 14h00 (fin du repas de midi) . Cette action de bénévolat s'est déroulée dans une bonne ambiance, très conviviale. J'ai participé à l'élaboration de différents plats du midi et à la préparation du repas du soir, pour prendre de l'avance. Cette action de bénévolat m'a apporté une plus grande confiance en moi mais également m'a permis de me mettre au service des autres. Cela m'a permis de voir également comment s'articule un festival tel que Travelling . Je serais prêt à renouveler l'expérience sur d'autres festivals.

// Les gens pensent qu’il n’y a «plus qu’à appuyer sur un bouton» pour diffuser le film, ce qui est faux. //

w e i v r e t n I Charlotte & Vincent, projectionnistes du Théâtre National de Bretagne

ême après Travelling, nous avons eu la chance de poursuivre la découverte autour du cinéma en rencontrant deux projectionnistes au Théâtre National de Bretagne. Ce sont Charlotte et Vincent, âgés d' une trentaine d'années qui nous ont reçu. Le Ciné-TNB a été créé par Jacques Fretel. C'est d'abord un théâtre, le cinéma est un peu indépendant. Le cinéma est équipé en matériel de projection pour pellicule et numérique, mais pas en 3D. Il y a deux salles, une de 92 places, et une de 403 places. La particularité est que du cinéma d'auteur y est diffusé. Nous avons rencontré les projectionnistes dans leur petit bureau, puis dans une cabine de projection, avec un bruit permanent de ventilation.

Christophe

L’Hypocrite : En quoi consiste le métier de projectionniste, et quelle formation ? Charlotte & Vincent : Plusieurs tâches incombent au projectionniste. Il y a l'installation des bobines de film sur les projecteurs mécaniques, ce qui est assez physique. Sur le numérique, les films sont livrés par disque dur ou par Internet, sachant qu'ils pèsent dans les 120Go (1Go par minute, environ). Que ce soit numérique ou non, le projectionniste s'occupe de l'éclairage de la salle, et du niveau sonore, avec un programme qui définit le volume à mettre par une analyse du film. La formation est un CAP opérateur-projectionniste, ayant été modifié suite à l'arrivée du numérique. La principale école se situe à Paris.

L’H : Quels sont les responsabilités ? C&V : La lutte contre le piratage est une des responsabilités présente dans le métier. Les films numériques sont livrés chiffrés pour éviter le piratage. Si un projecteur numérique est ouvert, certaines pièces s’autodétruisent, afin d'éviter tout risque de copie illégale au niveau du projecteur. Les projectionnistes ont aussi pour rôle de surveiller le bon déroulement de la séance, et surveiller d'éventuelles tentatives de capture par les personnes dans la salle. Ils sont aussi garants qu'il y ait toujours de la lumière dans la salle. L’H : Quels sont les évolution du métier ? C&V : Le numérique a révolutionné le métier, et pas forcément aussi bien que l'on pourrait le penser car le métier est menacé. Les gens pensent qu'il n' y a "plus qu' à

appuyer sur un bouton" pour diffuser le film, ce qui est faux. Des cinéma comme le Gaumont ont fusionné le métier avec celui des contrôleurs, qui ne peuvent pas agir simultanément en cas de problèmes dans une salle, par exemple. Le passage au numérique à malheureusement réduit la manipulation, car les projectionnistes ne peuvent pas s'occuper de la maintenance sur les projecteurs numériques qui sont très sécurisés à cause du piratage , et si le film saute ils ne peuvent que redémarrer les projecteurs ou appeler l'assistance. Le TNB n'est pas équipé de la technologie 3D, mais "ça ne sert à rien" car les film doivent être enregistrés en 48 images par seconde contre 24 pour un film non 3D. L'enregistrement actuel des films ne permet pas d'utiliser la technologie 3D de manière optimale. //

LA SITUATION DEVIENT AMBIGÜE, ALEJANDRO SE REND COMPTE QUE MARIA EST LA FEMME DE SA VIE !

je ne veux pas d’une femme vénale comme épouse.

Je n’ai jamais eu le courage de t’avouer mes sentiments

ALEJANDRO ET SOLEDAD ÉTAIENT FIANCÉS, JUSQU’AU MOMENT OÙ IL DÉCOUVRE QU’ELLE N’EST AVEC LUI QUE POUR SON ARGENT. IL DÉCIDE DONC DE ROMPRE

MARIA DÉCIDE ALORS DE VENIR RÉCONFORTER SON AMI.

Ce roman photo a été crée en lien avec la ville de Rio, thème du festival Traveling #25 et en partenariat avec Clair Obscur. les scénarii sont inspirés des telenovelas brésilienne.

J’ai quitté Soledad, c’était la meilleure des solutions. Mais je me sens perdu.

UNE FOIS SOLEDAD PARTIE, ALEJANDRO TÉLÉPHONE À MARIA, SA MEILLEURE AMIE.

l a v a n Car s t n e m i t n e s s e d Réalisation : Richard Louvet Régisseuse générale : Carole Delaunay Scénariste : Manuela Ménard Acteurs : Pamela Horel est Maria meilleure amie d’Alejandro, Manuela Mennard est Soledad ex fiancée d’Alejandro, Louis Moquet est Alejandro Dialogues : Marion Chedmail, Mickaël Le gal, Manuela Ménard, Mathieu Rakotovao Décors : Hôtel Novotel Rennes Centre Gare

UN ROMAN PHOTO RÉALISÉ DANS LE CADRE DU PROJET ENTRÉE LIBRE PORTÉ PAR L’ASSOCIATION

SMS : ALEJANDRO N’EST PAS QUI TU PENSES, IL NE M’A JAMAIS QUITTÉ, D’AILLEURS NOUS SOMMES ACTUELLEMENT ENSEMBLE CHEZ MOI.

Oui je le veux, je l’ai toujours souhaité !

(…À SUIVRE)

CHOQUÉE DE DÉCOUVRIR ALEJANDRO AVEC MARIA, ELLE DÉCIDE DE SE VENGER.

Mais non enfin, tu me connais mieux que personne, j’étais à mon cours de Samba, tu sais que je ne le louperais pour rien au monde.

Maria Oliviera De La Jeuga veux-tu devenir ma femme ?

SOLEDAD, APRÈS MÛRES RÉFLEXIONS DÉCIDE D’ALLER S’EXCUSER AUPRÈS D’ALEJANDRO ET PASSE À L’IMPROVISTE.

Où étais-tu ? Soledad m’a dit que tu ne l’avais pas quitté !

J’aurais dû m’en rendre compte plus tôt.

DANS LA SOIRÉE MARIA REÇOIT UN MYSTÉRIEUX MESSAGE.

pour toi.

Les Telenovelas //

des feuilletons pas si banals !

Les telenovelas ou noveras sont des feuilletons quotidiens de soirée des pays hispaniques et portugais. Le mot telenovelas est un mot en espagnol, formé d’après les mots televisión qui veut dire télévision et noveras qui veut dire «roman» (se dit romance), c’est à dire histoire de l’art. En portugais, en revanche, noveras signifie {nouvelle} c’est a dire histoire courte, comme en français. En France sont surtout diffusées des telenovelas mexicaines. Leur durée moyenne est de sept a huit mois pour environ deux cents épisodes. Dans ces feuilletons, on retrouve souvent des personnages à la recherche de membres de leur famille, une mère désespérée élevant seule ses enfants après l’abandon ou la mort de son mari, de jolies jeunes femmes pauvres, se servant de leurs charmes pour réussir dans la vie quitte à ruiner celle des autres, des arrivistes avides de pouvoirs et de richesses prêt

Rock au Brésil //

à tout, des histoires d’amours entre des servantes crédules et des fils de la haute société. Amour, gloire, beauté, argent, mensonges et trahisons résument parfaitement les différentes histoires des telenovelas. La plupart des personnes sont très pieuses, quasiment toutes les telenovelas se terminent par un mariage. Il y a une sorte de morale dans l’histoire, les personnes faisant le bien du début sont toujours récompensées a la fin. En revanche les méchants paient souvent de leur vie, caractérisant la punition divine. Le talent des acteurs arrive à faire passer le rire et l’émotion de chaque scène à travers leurs gestes et leur langage, donc les téléspectateurs se laissent facilement convaincre et ils peuvent s’identifier à un ou plusieurs personnages. À tel point qu’au Mexique, dans l’ensemble de l’Amérique latine et aux USA une cérémonie prestigieuse permet aux téléspectateurs de voter chez eux pour leur série favorite. // Manuela Source : Wikipedia

Le Brésil est une terre de contrastes, la musique n'échappe pas à ce foisonnement chamarré . De par un triple héritage amérindien, européen et africain, elle recèle une grande diversité. Le style de musique le plus connu dans la musique moderne, et indissociable de l'image du Brésil, est bien sûr la Samba. Mais il existe une multitude d'autres courants qui se sont développés au cours du XIXe siècle. Autour de la Samba, communément appelée âme du Brésil, et de la Bossa-Nova de João Gilberto, émergent différents styles tels que la Musica Popular Brasileira, usant de Tropicalisme et dont la figure de proue n'est autre que Gilberto Gil. Les débuts du rock au Brésil furent balbutiants. On considère sa création en 1957 lorsque Cauby Peixoto enregistra « Rock'N'Roll'em Copacabana ». Par la suite, les premiers artistes se contentèrent d'adapter en portugais des standards américains. Alors que les Beatles, Rolling Stones et autres Kinks débutaient leur fulgurante ascension mondiale, les premiers groupes brésiliens se concentraient plus sur le côté instrumental de la musique afin d'éviter le problème de la langue. Jusqu'aux années 1990, le rock brésilien resta très obscur pour l'extérieur, n'ayant aucun rayonnement international et ce malgré la création du grand festival « Rock In Rio » en 1985 qui contribua à placer le Brésil sur la carte mondiale du rock. L'électrochoc s'effectua par l'intermédiaire de la sortie de « Roots » en 1996, premier album acclamé au niveau mondial de Sepultura, formation des frères Cavalera, mais sans toutefois réussir à créer une émulation suffisante pour propulser d'autres groupes locaux à l'international. Néanmoins, le nouveau millénaire accoucha d'une nouvelle génération, plus tournée vers l'électro en vogue au début des années 2000. Ne reniant pas pour autant l'essence même du rock, ils s'évertuèrent a y incorporer pop, trip-hop et petites touches électro avec brio.

Rock and Brasil // Le groupe le plus connu de cette mouvance est sans doute CSS (Cansei de Ser Sexy), formation composée quasi exclusivement de femmes. Leur style à la fraîcheur enivrante leur permit de beaucoup tourner en Europe et aux USA sur de grandes scènes telles que les Transmusicales, Glastonbury ou encore Benicassim. Ces nombreux concerts leur permirent de se rapprocher d'autres groupes occidentaux tels que les Klaxons et de se fondre parfaitement dans cette scène bouillonnante, jusqu'à parfois nous faire presque oublier leur origine sud-américaine. CSS est un groupe d'électro-rock féminin de Sao Paulo, formé en 2003. De 2005 à 2013, le groupe a sortit quatre albums studios, dont le premier, éponyme, connu un certain succès international. Très influencé par la culture pop, ce premier opus apporta un vent de fraîcheur au mouvement rock électro de la deuxième partie des années 2000, ainsi qu'une touche de couleur vive, du notamment aux paroles souvent humoristiques, en anglais et en portugais, de leurs chansons. A l'image des Arctic Monkeys, aucun membre du groupe si ce n'est Adriano Cintra, le seul garçon , ne savait jouer d'un instrument avant de monter le groupe. Toutes étaient soit graphistes, stylistes ou étudiantes en arts ou cinéma. Après un deuxième album moins fantaisiste, plus sérieux et sophistiqué que le précédent en 2008, CSS sembla s'essouffler quelque peu. En effet, des tensions apparaissent menant au départ de la bassiste originelle, Ira Trevisan, puis à celui du principal compositeur Adriano Cintra. En 2011, le groupe changea de label et sorti deux nouveaux albums, l'un en 2011 puis l'autre en 2013, connaissant néanmoins un succès beaucoup plus mitigé. //

Mathieu

s u c o F

l i s a Br Littérature //

tant un grand amateur des livres, j’ai décidé de mettre ma passion pour les livres à profit en faisant cet article. La littérature brésilienne est une littérature très étendue, on a des romans, des contes et la littérature de Cordel. Certains demanderont avec raison qu’est ce que la littérature de Cordel ? C’est une littérature alliant textes et illustrations. La littérature de Cordel est la littérature populaire du sud-est du brésil. Elle apparaît au XIXe siècle et se développe sur un fond de tradition narrative orale. Les livres étaient vendus sur le marché épinglés sur des rangées de ficelles ou de corde, d’où le nom de littérature de Cordel. On trouvait aussi des manifestations poétiques orales. Aujourd’hui, on trouve sur le marché, des auteurs de plusieurs genres et aussi bien des analphabètes que des grands auteurs, poètes ou écrivains et poétesses. Avant, les auteurs créaient leurs textes mentalement puis les faisaient transcrire. On appelle

les livrets des folethos. Les folethos sont des carnets composés de petits feuillets imprimés avec une couverture plus épaisse. La couverture est fabriquée par un xylographe, un graveur sur bois. C’est grâce à cette couverture en xylogravure que les lecteurs sont invités à entrer dans l’univers du folethos. La littérature de cordel est classifiée par thèmes, il existe des institutions qui classifient ces thèmes, qui sont des épisodes historiques, des thèmes religieux ou des scènes de la vie quotidienne, entre autres. Tous les sujets peuvent faire l’objet d’un cordel, cela peut aussi être des revendications sociales et politiques ou des thèmes polémiques en rapport avec la situation sociale du peuple. Le poète est appelé corderliste et sa poésie est sociale et confraternelle. Elle est d’une inestimable importance pour véhiculer les identités culturelles locales et les traditions littéraires régionales et elle contribue à la perpétuation du folklore brésilien. Elle

à un impact remarquable du point de vue éducatif et didactique grâce à la diversité de ces thèmes. On trouve aussi de nombreux auteurs brésiliens comme Paulo Coelho avec l’alchimiste, Jorge Amado avec Bahia de tous les saints dont une adaptation était projetée durant le festival. On trouve enfin des auteurs français qui sont nés au brésil comme Pauline Alphen, dont le père est français et la mère brésilienne et qui à fait ses études au brésil. Connue pour sa série Les Éveilleurs, une superbe série que j’ai découverte, il y à un an, et qui m’a fait apprécier cette écrivaine très talentueuse. Je lis de tout, mais cette série est mon coup de cœur du moment. Elle oscille entre l’heroic fantasy et le roman d’anticipation. L’univers est divisé en trois vallées, Morteterre, Vieil Ambre et Salicande. Elle raconte l’histoire de Claris de Salicande, une jeune fille qui ne semble pas vraiment accepter sa condition comme

le montre la première phrase du premier tome : «Les aventures n’arrivent jamais aux filles». Le grand père de Claris, Jors a interdit tout ce qui touche à la technologie à Salicande, suite à la Grande Catastrophe, et la vallée de Salicande est donc retournée à l’époque médiévale et est coupée du reste du monde. L’histoire est ponctuée, en tête de chapitres, de paragraphes en italique donnant le point de vue de Sierra, la mère de Claris. Pauline Alphen évoque de nombreux sujets comme l’adolescence et la séparation entre frère et sœur de façon très originale. La série est beaucoup centrée sur l’écriture et la lecture mais aussi sur tous les autres arts comme la magie, la cuisine ou la télépathie ainsi que l’art du combat et l’art de forger les armes. À lire absolument ! // Louis

Source : Wikipedia

Chiffres // 1900

pays au monde en terme de consommation de cocaïne

198 656 019

est la date de création SC Rio Grande, premier club de football brésilien.

Bolivie Vénézuela Guiana

Colombie

Population totale du Brésil.

Suriname

DIX est le nombre de pays

France frontaliers du Brésil.

Pérou Paraguay Argentine Uruguay

Dilma Rousseff, présidente depuis janvier et première femme à présider le Brésil

2011

8.514.880 km² de superficie, ce qui en fait le 5e plus grand pays du Monde !

horoscope Votre Horoscope de mars par les astrologues Hélène et Yoann

Bélier // Du 21 mars au 20 avril Foi et repos vous permettrons de garder le moral lorsque Oxossi, divinité de la chasse traverse Vénus. Période de grande forme en juin pour le travail. Taureau // Du 21 avril au 21 mai Vous êtes d’une humeur intempestive mais oxalà veille sur vous pour mettre paix et harmonie dans votre vie quotidienne. Gémeaux // Du 21 mai au 21 juin Malgré un début d’année en demi-teinte l’arrivée d’Oxum, divinité de la beauté, dans votre signe libère vos idées noires. Bonne période pour faire des investissements. Cancer // Du 22 juin au 22 juillet Vous êtes serein et voguez en pleine zénitude. Vous devez cette influence à Oxalà divinité de la paix. Profitez-en pour la partager avec vos amis et vos proches. Lion // Du 23 juillet au 22 août Vous êtes battant sur tous les fronts malgré les différents points de vue de vos proches mais rassurez vous Lansà divinité de la guerre est là pour vous protéger. Vierge // Du 23 aout au 22 septembre Vous êtes d’une humeur joviale et vous séduisez tout le monde. Vous rencontrerez votre prochaine conquête. Pas étonnant avec Oxum divinité de la beauté qui reflète tout votre attrait physique. Balance // Du 23 septembre au 22 octobre Vous serez d’une humeur à trancher sur tous les points de vue, vous rendrez des jugements impartiaux et efficaces. Xangô, divinité de la justice consolidera tous vos discernements. Scorpion // Du 23 octobre au 22 novembre Vous êtes sous la protection d’Oxalà, cette divinité de la paix vous apporte la sérénité et l’amour sera dans votre signe en mai. Sagittaire // Du 23 novembre au 21 décembre Vous êtes d’humeur à résoudre tous les conflits, que ce soit dans votre vie professionnelle ou personnelle. N’hésitez pas à exprimer votre avis, Xangô divinité de la justice est la pour vous aider. Capricorne // Du 22 décembre au 20 janvier Attention, malgré la fin de la saison de la chasse, faites attention à ne pas vous faire avoir par d’autres personnes, Oxossi, divinité de la chasse, y veillera. Verseau // Du 21 janvier au 18 février Vous serez heureux comme un poisson dans l’eau. Vous serez comblé de bonheur, que ce soit dans votre vie professionnelle comme dans votre vie personnelle. Lemanja, divinité et mère des océans influencera principalement cet attrait. Poisson // Du 19 février au 20 mars Tous les astres sont sur la ligne solaire pour ne pas tomber dans les filets de Lemanjà, divinité de la pèche, profitez des beau jours pour faire du sport et améliorer vos performances physiques.

e t r e v o u Déc

La culture indienne //

es tribus indiennes d’Amazonie sont constituées de cinq cent mille personnes réparties dans deux cent vingt cinq ethnies dans tout le Brésil. Ils sont recouverts de peintures corporelles et ces peintures ont diverses significations pour eux. Comme le deuil, la naissance, la guerre, etc… Elles servent également à faciliter la communication avec les tribus comme par exemple, le rouge qui représente la vitalité. Les indiens d’Amazonie ont une grande connaissance de la nature et savent quelles plantes utiliser pour la médecine et pour faire leurs drogues hallucinogènes. Pour fabriquer le curare qui est un poison pour enduire les flèches, on utilise le strychnos et le cah-hu-chu qui est le caoutchouc prononcé dans la langue indienne signifiant bois qui pleure. Les indiens croient en plusieurs divinités appelées orixàs, divinités de la nature. Il y a aussi deux religions importées d’Afrique par des esclaves nigérians et béninois : le candomblé, religion dérivée de l’animisme africain et l’umbanda, qui est un mélange entre des éléments amérindiens, catholiques et africains. Trois exemples de divinités. Certaines divinités sont associées à des saints catholiques : Oxala qui est la divinité de la paix et père de tous avec une couleur blanche pour le représenter.

Exu qui est la divinité centrale du candomblé, couleur rouge et noire pour le représenter. Il a été associé au diable par les missionnaires. Omolu, divinité de la maladie et de la mort, long masque en fibre végétale représenté par le rouge et le noir. Le folklore indien est très riche et varié, des exemples : Saci Pererê : personnage le plus connu du folklore brésilien, il est représenté comme un petit noir unijambiste avec une pipe et un bonnet rouge. Dans les contes brésiliens, le saci est espiègle et malin , le saci aime faire des farces aux humains, le jour du Saci est fêté le 31 octobre, fête brésilienne. Curupira : il est le protecteur de la forêt et des animaux, il poursuit et tue tous ceux qui détruisent la nature. Il est représenté avec des cheveux longs et les pieds tournés vers l’arrière. Mapinguari : il est un des monstres les plus populaires de l’Amazonie, ogre féroce, mangeur d’hommes qui fait penser au paresseux. Monstre proche du cyclope avec son œil au milieu du front et du Quilombo (ogre africain) avec sa bouche déchirée jusqu’à l’estomac. //

S aci Pere rê

Antoine

Source : Contes du Brésil aux Éditions Cipango Jeunesse

J eu x Résultat Jeux // Hypocrite n°1

VERTICALEMENT A Hypocrite B Rennes C Chat D Requête E Lion F Marianne G Péniches H Or I Equitation J Portée

Mots croisés // Testez vos connaissances Footbalistiques !

Réponses : 1-Rooney ; 2-Messi ; 3-Bleus ; 4-Celeste ; 5-Cannavaro ; 6-Mannschaft ; 7-Russie ; 8-Cameroun ; 9-Kahn ; 10-Matudi ; 11-Brésil ;

HORIZONTALEMENT 1 Thor 2 Tomate 3 Coin 4 Echarpes 5 Ras 6 Bananes 7 Pi 8 Querelle 9 Eté 10 Nid 11 Cidre

1- Attaquant emblématique de Manchester United 2- Quatre fois ballon d’or d’affilée 3- Equipe de France 4- Surnom de l’équipe de National d’Uruguay 5- Capitaine Italie championne du monde en 2006 11- Destination de la prochaine Coupe du Monde

6- Equipe en Allemand 7- Sa capitale est Moscou 8- Les Lions Indomptables 9- Célèbre gardien Allemand 10- Milieu de terrain au PSG 12- Numéro sept en équipe de France

// L’HYPOCRITE N°2 - SAISON #02 Trimestriel - Mars 2014 RÉDACTEURS & ILLUSTRATEURS : Sara, Manuela, Aurélie, Paméla, Mickaël, Yoann, Anthony, Louis, Hélène, Anna, Jean-Baptiste, Christophe, Mathieu, Marion, Antoine. TOUT ATOUT 44, rue champion de cicé Tel 0981857262 coordination@toutatout.org Coordination artistique : LES ETABLISSEMENTS BOLLEC etbollec@gmail.com etablissementsbollec.com Mise en page : Delphine Marie Louis Imprimé par Imprimerie des Hauts de Vilaine MERCI À : Richard Louvet, Jacques Froger et Mirabelle Fréville de l’association Clair Obscur, au Centre Régional d’Information Jeunesse, à l’Antipode MJC, Guillaume Kozakiewitz, Charlotte et Vincent projectionnistes au TNB, l’Avant Scène et au Novotel de l’avenue Janvier, avec le soutien de l’imprimerie des Hauts de Vilaine.

Le projet Entrée Libre est une action de l’association Tout Atout, centrée sur la découverte du monde artistique et culturel. Nous proposons à des jeunes rennais de former un collectif et de les accompagner sur un parcours liant des spectacles (concerts, pièces de théâtre…), des rencontres (artistes et professionnels) et du bénévolat. Pour favoriser leur engagement sur la durée et valoriser leurs expériences de découverte

Tout Atout et les établissements Bollec ont choisi de leur proposer la réalisation d’un journal trimestriel qu’ils ont intitulé L’Hypocrite. Tous les mercredis les jeunes se retrouvent pour échanger sur leurs envies, découvrir des événements et/ou des structures culturelles. Ils créent ensuite leur journal en utilisant à chaque fois des techniques d’impression et d’illustration différentes dans le plus pur esprit Do it yourself. //