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Universidad de la Empresa
“Cuando pliegas, el ritual y el acto de la creación es más importante que el resultado final. Cuando las manos están ocupadas, el corazón está en paz.” (Akira Yoshizawa, 1988)
Índice 6
Origami: el arte del papel plegado ¿Qué es?
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Origen Historia El origami en el Occidente Encuentro entre Oriente y Occidente
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Artistas del Origami a lo largo de la historia Friedrich Fröebel Akira Yoshizawa Miguel de Unamuno David Lister Robert J. Lang
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Tipos de Origami Plegado en húmedo Origami de acción Origami modular Origami teselado Pureland Origami
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Influencias del Origami Arquitectura Indumentaria Fractales
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Modelos de Origami para plegar
Introducción En sus inicios, el origami fue considerado una actividad principalmente artística, donde a través del papel y del plegado del mismo, se creaban figuras que eran consideradas esculturas. Podría pensarse que a causa de la modernidad, esta técnica se vería afectada ya que podría considerarse una actividad anticuada y quedar obsoleta, pero lejos de esto, el origami cobró aún más fuerzas y se vió impulsada por la Transmodernidad. Ésta se basará en aquellos elementos que antes eran considerados inútiles y atrasados, poco dignos de la cultura moderna. Con el paso del tiempo, el origami dejó de ser
utilizado solamente en el área del arte y comenzó a ser una actividad interdisciplinaria, jugando un papel muy importante en las áreas de la matemática, la física, la ciencia y la tecnología. Gracias a la complejidad de su técnica y los rebuscados métodos existentes detrás de cada pliego, es que surgen nuevos medios para no permitir que el origami quede en el olvido. Entes como la NASA y grandes científicos de la actualidad, se basan en figuras y formas propias de la papiroflexia para llevar a cabo maravillosos proyectos como paneles solares, radiadores y microrobots.
ORIGAMI EL ARTE DEL PAPEL PLEGADO 6
¿Qué es? El origami es el arte de origen japonés que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses “ori” (doblar) y “kami” (papel). En un sentido específico, el origami es un tipo de papiroflexia que incluye ciertas restricciones, con lo que el origami es papiroflexia, pero no toda la papiroflexia es origami. La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o
rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. Esta técnica se inició con el papel y se ha ido desarrollando con mucha rapidez desde finales de los 60 hasta nuestros días. Se han descubierto y popularizado nuevas técnicas de diseño que se han difundido gracias al internet y las asociaciones de origami alrededor del mundo. La incorporación de las matemáticas es un tema nuevo que antiguamente no se consideraba y que ha adquirido fuerza en los últimos 30 años. Con la llegada de la informática a partir de la década de 1990, se han podido realizar optimi-
zaciones del uso del papel y bases nuevas para figuras complejas, como los insectos. El arte del origami es una técnica extendida alrededor del mundo; está considerada actualmente como arte educativo con el que las personas pueden desarrollar su expresión artística e intelectual. Continuamente surgen nuevos aportes que incrementan su valor: desde la incorporación de las matemáticas y la digitalización del diseño hasta su uso terapeútico para la artritis o la depresión.
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ORIGEN El arte de doblar papel se originó en China alrededor del siglo I o II d. C., llegó a Japón en el s. VI y se integró en la tradición japonesa. En el período Heian, desde 794 hasta 1185, el origami formó parte importante en las ceremonias de la nobleza, ya que doblar papel era un lujo que solo podían darse personas de posición económica acomodada. Entre 1338 y 1573 del período Muromachi, el papel se volvió lo suficientemente barato para todos, y el estilo de origami servía para distinguir un estrato social de otro, por ejemplo, entre un samurái aristócrata y un campesino. La total democratización del arte solo ocurre entre 1603 y 1867, periodo Tokugawa, en donde se documenta la base del pájaro y la base de la rana en el libro Hiden Senbazuru Orikata en el año 1797.
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Páginas del libro más antiguo de Origami Hiden Senbazuru Orikata, año 1797. (El libro de las mil grullas).
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HISTORIA EL ORIGAMI EN EL OCCIDENTE
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El origami llegó a Occidente cuando había ter-
De los prisioneros aprendieron a hacer y a do-
minado la Ruta de la Seda al Este Cercano. El
blar papel, inicialmente figuras clásicas simples
papel hizo su aparición cuando Marco Polo llevó
como animales.
el origami en el siglo XIII, pero no fue bien reci-
Debido a que la religión musulmana prohibió la
bido por los europeos.
representación del ser humano y las formas ani-
El papel dura menos que el pergamino pero se
males en el arte, por la creencia de la idolatría
aceptó finalmente por las ventajas que tenía a
a imágenes, las investigaciones en papiroflexia
favor: porque era más fácil de manipular y el
comenzaron a ser dirigidas al estudio de formas
producto era menos caro. La invención de la
geométricas y el estudio matemático de los pa-
prensa ayudó después en su aceptación.
trones lineales que quedan al doblar el papel.
Sus orígenes también se remontan a la Invasión
La máxima expresión de esta actividad fueron
árabe en el siglo VIII, cuando trasladaban los
los edificios de arquitectura morisca, en la cual
prisioneros chinos a Samarcanda en el año 751.
utilizaron esos mismos patrones para su diseño.
Encuentro entre Oriente y Occidente Hace unos 100 años tuvieron lugar cambios de-
naciendo así el Origami moderno. En el Origa-
así un solo origami, un solo arte, el cual había
cisivos en Japón, ya que los norteamericanos
mi clásico se recortaba, pegaba y pintaba. Para
evolucionado aisladamente. A finales del siglo
querían extender su comercio hacia Asia y ne-
el Origami “las tijeras son tabú”, “la pintura se
XIX, Friedrich Fröebel, incorpora y desarrolla el
cesitaban concesiones y socios en esta región.
debe evitar” y “la utilización del pegamento es
origami en sus técnicas de enseñanza a nivel es-
Bajo la amenaza de emplear las armas, obliga-
impensable”. La forma pura, lograda solamente
colar, siendo adoptado rápidamente en los jar-
ron a los japoneses a abrir sus puertos. Japón
mediante el plegado, debe responder de sí mis-
dines infantiles japoneses por la utilidad en el
reabrió sus puertas al mundo en el año 1854
ma. No existe otro elemento de configuración
preescolar para enseñar las figuras geométricas,
gracias al comodoro norteamericano Perry, des-
que el material en su estructura, dibujo o color.
entre otros beneficios que brinda el origami en
pués de siglos de aislamiento.
Así los maestros japoneses crearon las nuevas
la educación. Por esta época, un vendedor euro-
Todos estos acontecimientos sociales y cultu-
normas para el origami moderno.
peo llevó a Tokio papel de colores, desconocido
rales repercutieron de forma significativa en el
En la Exposición Universal de París en 1878,
por el momento. Ésto tuvo una amplia acogida
Origami clásico, que se inicia con el primer libro
durante el Período Meiji, se fusionan los cono-
e hizo que el origami mejorara su calidad en la
de origami llamado Hiden Senbazuru Orikata,
cimientos orientales y occidentales, creando
realización de los modelos.
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ARTISTAS DEL ORIGAMI A LO LARGO DE LA HISTORIA
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Un vistazo hacia los artistas pioneros en este arte
Los artistas de origami están constantemente
hoy en día nos muestra que muchos de ellos tie-
buscando desarrollar nuevos patrones de plie-
nen antecedentes en matemáticas y ciencias.
gues y formas diferentes a partir de un pedazo
Esto no es demasiado extraño, ya que, en rea-
de papel cuadrado.
lidad, el plegado de papel se utiliza a menudo
Estos patrones y modelos son ferozmente pro-
para resolver ecuaciones matemáticas y diseñar
tegidos por los artistas, con no pocas demandas
construcciones geométricas.
por infracción de derechos de autor.
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1782 - 1852
FIEDRICH FRÖEBEL
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Como Friedrich Fröbel reconoció en Alemania a mediados del siglo XIX, el plegado de papel es una expresión física esencial de la geometría y, por extensión, de las matemáticas. Fröebel, dentro de su sistema pedagógico incluyó la práctica del plegado de papel. Dentro del pensamiento filosófico romántico alemán, Richter es el que más influenció a Fröebel, sobre todo con sus teorías sobre el juego. Richter consideraba al juego como una actividad seria, mediante la cual los niños desarrollaban sus aspectos psicológicos y creativos, y también consideraba que los niños debían jugar con materiales simples en plena libertad. Fröebel recoge estas teorías y se convierte en
el primer pedagogo que realiza un diseño práctico del juego aplicándolo a la educación, y en el configurador de un tipo específico de arquitectura o espacio escolar donde aplicaría su sistema pedagógico; los Kindergarten o Jardines de Infancia. El arquitecto americano Frank Lloyd Wright hace referencia a su estancia en un Kindergarten cuando era niño, y de cómo los métodos utilizados con los trabajos manuales, le sirvieron en su carrera profesional como arquitecto, resaltando que los trabajos manuales, incluidos los plegados en papel le despertaron en su mente de niño la idea de la estructura rítmica de la naturaleza. Plegar el papel, partiendo del cuadrado, en los métodos fröebelianos tenía por objeto además de la enseñanza intuitiva de la geometría, el ser utilizadas sus formas, para un acercamiento al conocimiento del mundo exterior en las denominadas lecciones de cosas, donde se aprovechaba la figura resultante del plegado en papel, para generar una dinámica de preguntas y respuestas, por parte del profesor y los alumnos; sirviendo todo ello para desarrollar el sentido de observación y el sentido crítico del niño.
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AKIRA YOSHIZAWA Durante la década del 60, los educadores impusieron que los estudiantes mostraran originalidad y creatividad en sus creaciones, por lo tanto, el origami fue rechazado por faltar en los requisitos anteriores. Por su historia milenaria, recobró su popularidad una vez más gracias al revolucionario del Origami del siglo XX: Akira Yoshizawa, el genio del origami, quien realizó más de 50.000 trabajos y desarrolló nuevas formas de sobrevivir a los modelos tradicionales, restableciendo el origami como forma de arte creativa, poniendo énfasis en la sensibilidad de la forma y
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1911 - 2005
exactitud en el plano a trabajar. Los hechos y el renacimiento que sufrió el origami ocurrió en el Período Taisho. Trabajando en las ideas que ayudaron a seguir en pie al origami, a mediados del Período Showa, Yoshizawa conoce a Sam Randlett y hacia la década de 1950 crearon un código internacional para representar los dobleces que componían las figuras para poder ser realizadas, las cuales son las que actualmente se utilizan como herramienta para el desarrollo de los plegados. A partir de este sistema de líneas, la publicación de libros aumentó considerable-
mente, inicialmente en el Japón con Isao Honda y luego en Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la gente comenzara a agruparse y en 1958 se creó FOCA (“Friends of Origami Center of América”, actualmente Origami USA), en 1967 la British Origami Society y así se desarrollaron grupos en todos los países como Francia (1978) y España (1981). Origami Rhino, realizado con la técnica plegado en húmedo.
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1864 - 1936
MIGUEL DE UNAMUNO
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La llegada del
ORIGAMI
al mundo hispano
En lo que respecta a los países hispanohablan-
los que se destacó fue por escribir, además de
papiroflexia hispanoamericana pues, al igual
tes, tanto en España como América del Sur,
multitud de obras literarias de gran relevancia,
que en España, la papiroflexia tenía hasta en-
quien introdujo realmente y propulsó el origa-
una especie de tratado acerca de la ‘cocoto-
tonces muy poca relevancia. Sin embargo, la
mi, fue el escritor español Miguel de Unamuno
logía’; término creado por el propio Unamuno
papiroflexia como tal, tuvo mayor aceptación
alrededor de la década de 1930. Ya que hasta
para designar al origami, que deriva de ‘cocotte’
en América del Sur donde hoy día tiene muchos
entonces, el origami apenas había tenido in-
que significa algo así como ‘gallina’ o ‘pajarita’
seguidores y han surgido grandes papirofléxicos
fluencia en la península, pues pese a haber sido
en francés. Además, Miguel de Unamuno publi-
como por ejemplo los argentinos Vicente Solór-
introducido por los árabes, en la Europa Medie-
có varios libros de plegado, entre ellos el ensayo
zano Sagredo y Ligia Montoya quienes practica-
val lo que se utilizaba era el papiro, un material
“Amor y Pedagogía”, donde habla del origami
ron la papiroflexia, dándole gran importancia a
bastante ‘tosco’ si lo comparamos con el ligero
en el apéndice.
este arte de plegados y figuras inimaginables,
papel de arroz oriental. Por eso, cobra notoria
Así pues, Miguel de Unamuno además de sus
entre otros.
importancia Miguel de Unamuno pues es el
consecuencias en la península ibérica, tuvo tam-
primero que realmente se tomó en serio hacer
bién una enorme influencia en América del Sur.
“pajaritas de papel”. Otro de los aspectos por
Es más, podríamos decir que es el padre de la
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1930 - 2013
DAVID LISTER
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Lister estuvo interesado en Origami desde que era joven, pero lo tomó en serio en 1955 después de ver a Robert Harbin en la televisión en el programa infantil Mr Left and Mr Right. Mantuvo correspondencia con Lillian Oppenheimer y se convirtió en miembro de la Origami Portfolio Society fundada en 1965. En 1967 fue miembro inaugural de la British Origami Society y su primer presidente, cargo que también ocupó de 1998 a 2002. Durante su vida construyó una gran biblioteca que incluía 5,000
artículos relacionados con el origami. Investigó la historia del origami y mantuvo correspondencia con la mayoría de los fundadores del origami moderno. Se hizo prominente después de su jubilación cuando se involucró cada vez más en Origami y la Sociedad Británica de Origami. Fue considerado una autoridad mundial en la cultura y la historia del origami, y contribuyó con artículos sobre la historia del origami a revistas de todo el mundo. De izquierda a derecha: David Lister, Florence Temko y Nick Robinson.
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1930 - 2013
ROBERT J. LANG
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“Allosaurus Skeleton”, realizado por Robert J. Lang.
Robert Lang conoció el origami a la edad de seis años, a causa de un maestro que había agotado todos los métodos para mantenerlo entretenido en el aula. En su adolescencia, estaba diseñando patrones originales de origami. Lang utilizó el origami como un escape de las presiones de los estudios de pregrado. Mientras estudiaba en Caltech, entró en contacto con otros maestros del origami como Michael LaFosse, John Montroll, Joseph Wu y Paul Jackson a través del Origami Center of America, ahora conocido como OrigamiUSA. Aunque Lang admiraba el trabajo de Yoshizawa, su compatriota estadounidense Neal
Elias que mantuvo correspondencia con Lang y compartió sus técnicas, tuvo una influencia mucho mayor. “Los principios matematicos de sus creaciones eran evidentes”, recuerda Lang. “Yo pude expandir esas ideas y hacer figuras mucho más complejas. Fue un gran avance”. A finales de los años 80, Lang, ya en la Universidad, empezó a hacerse notar por su trabajo personal. A raíz de una serie de relojes de cuco de “origami de acción” (tirando del péndulo se abría la puerta para revelar el pájaro en su interior) fue invitado a un simposio japonés de origami, el primero al que asistía un occidental.
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Elefante realizado por Robert J. Lang.
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Cuando aceptó la invitación en 1992, Lang estaba trabajando en un conjunto de ideas que superaban las ya complejas técnicas aprendidas de Elias. “Con láseres creas un modelo matemático para que genere instrucciones de diseño”, explica. “Pensé que se podrían utilizar sistemas similares en origami”. De la misma manera que había proyectado el comportamiento de fotones y electrones en láseres y semiconductores, empezó a trazar las posiciones de círculos y “ríos” de anchura constante que caracterizarían sus creaciones. Se trataba de trasladar al papel una figura más compleja de lo que pudiera idearse únicamente por intuición. La mayoría de los modelos eran tan complejos que desafiaban el plegado tradicional. En su lugar, la mayoría de los pliegues más importantes tenían que hacerse con anterioridad
y ensamblar la figura en una operación que él y sus colegas llaman “el colapso”. El artista necesitaba considerable destreza además de la habilidad para visualizar el producto final que surgiría de una serie de formas aparentemente no relacionadas. A mediados de los años 90, ya había codificado sus ideas en fórmulas para programas informáticos de diseño y compartirlas con otros “plegadores”, como suelen llamarse entre ellos.
Robert J. Lang trabajando en un teselado.
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Teselado realizado por Ekaterina Lukasheva.
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DE
TIPOS
ORIGAMI
Según diversos estudios, actualmente estamos atravesando la época de ”oro” del origami, ya que hemos tenido un gran avance de este tipo de arte en muy poco tiempo. La creación de figuras de origami abarca diferentes técnicas para su diseño, además comprende la ciencia de las matemáticas para el plegado del papel y el uso de diferentes tipos de papeles para su elaboración.
En este caso nos centraremos en los tipos básicos de origami para comprender las bases de la creación de figuras. Se conocen muchos tipos de origami, pero estos 5 son los principales y básicos para cualquier proyecto realizado que utilice esta técnica: plegado en húmedo, origami de acción, origami modular (Kusudama), pureland origami y teselados o teselaciones.
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PLEGADO EN HÚMEDO El plegado en húmedo es una técnica que Akira Yoshizawa probó y desarrolló,contribuyendo a hacer volar el alma en su trabajo plegado. Esta es una de sus grandes contribuciones al origami moderno. Esta técnica de origami es utilizada para producir modelos con curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas. Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente, y el modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser
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utilizado por ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural. Existe otra forma de realizar plegado en húmedo, se trata de colocar una capa de metilcelulosa al papel y esperar que esta seque. Una vez finalizado el modelo se humedece con agua para dar la forma final. En variantes se pliega sin tratamiento y con el modelo finalizado se trata con metilcelulosa para acercar las capas de papel en especial es extremidades de la figura.
Los modelos plegados en húmedo son más fuertes y duraderos que cualquier otro tipo de origami una vez que el papel se haya secado por completo. Esto hace que el plegado en húmedo sea ideal para las personas que desean crear origami que se pueda mostrar durante muchos años.
Akira Yoshizawa junto a su creaciรณn.
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ORIGAMI DE ACCIÓN El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos o que presionando o tirando de cierta región del modelo se consigue que la figura mueva un miembro. Algunos sostienen que, en realidad, sólo este último es realmente “reconocido” como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido pri-
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mero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Uno de los modelos mas conocidos de este tipo de origami es el sapo saltarín; una vez realizado todos los pliegues, se debe presionar y soltar los dobleces del centro para que salte. Otro ejemplo de origamis de acción son los músicos de Robert Lang; cuando se hallan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música.
Sapo saltarín y grulla, modelos clásicos de origamis de acción.
Figuras de origami de acción realizadas por el artista Robert Lang, en las cuales se mueven las manos, asemejandose a la acción de tocar música.
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ORIGAMI MODULAR El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el conjunto final puede ser complicado. La mayoría de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo, la técnica es diferente, ya que el kusudama permite que las piezas sean
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puestas juntas utilizando hilo o pegamento. La papiroflexia china incluye un estilo llamado “origami 3D”, donde una gran cantidad de piezas se juntan para hacer modelos elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en América y se conoce también como “Golden Venture”, en honor al barco en el que viajaron.
Origami modular, Cisne 3D.
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ORIGAMI TESELADO Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados desde la época de los egipcios.
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Fujimoto, uno de los primeros maestros japoneses del origami, publicó libros que incluían teselados y en los años 60 hubo una gran exploración de los teselados por Ron Resch. Chris Palmer es un artista que también ha trabajado extensivamente con los teselados y ha encontrado maneras de crear teselados de origami detallados a partir de la seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos diseñadores que utilizan programas de computadora para diseñar teselados de origami.
Teselado realizado por Ekaterina Lukasheva.
El primer libro estadounidense sobre el tema fue publicado por Eric Gjerde y la primera convención internacionalfue realizada en Brasilia (Brasil), en 2006. Desde entonces, el campo se ha ido ampliando rápidamente. Hay numerosos artistas de teselados, incluyendo Chris Palmer (EE. UU.), Polly Verity (Escocia), Joel Cooper (EE. UU.), Roberto Gretter (Italia), Goran Konjevod (EE. UU.), Christiane Bettens (Suiza), Jorge C. Lucero (Brasil), cuyos trabajos son geométricos y representativos.
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PURELAND ORIGAMI A finales de la década de 1970, John Smith desarrolló el concepto de origami “Pureland”. Las reglas de esta técnica son las mismas que las del origami puro, pero tiene una restricción adicional de que solo se permiten los pliegues de montaña y valle. Se trata de un estilo en el que se necesita mucho cuidado y técnica en el cual solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos. El origami Pureland puede ser adecuado para
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personas con habilidades motoras limitadas, ya que no hay pliegues inversos ni complicados. Curiosamente, algunas personas encuentran que este tipo de origamis es un desafío. Se pueden realizar hermosos modelos con los pliegues más básicos. De una manera zen, el origami Pureland aleja a las personas de la complejidad y las devuelve a tiempos y formas de vida más simples.
En este modelo de origami no solo existe el requisito de manipular solo un pliegue a la vez, sino que también debe haber puntos de referencia para todos los pliegues esenciales. En cierto modo, la elección del nombre Pureland fue bastante útil, ya que sugiere el uso de puntos de referencia. aunque originalmente Smith no pensó en eso, ya que ese plegado mínimo que busca transmitir la esencia de un objeto en tan pocos pliegues como sea posible, rara vez es Pureland también, ya que los puntos de referencia suelen ser pocos y distantes entre sí.
Hechizero Pureland, realizado por Hideo Komatsu.
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DEL
INFLUENCIAS ORIGAMI Varias son las funcionalidades que se le están dando al origami en distintos ámbitos y disciplinas, como en la arquitectura, en la moda, en la tecnología, en el arte, en la filosofía, en la física, entre otras. La robótica, las matemáticas, la tecnología y la biología ya usan el origami en el diseño de productos, soluciones y respuestas a incógnitas, sobre todo porque les permite racionalizar sus procesos de manufactura.
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ARQUITECTURA En el diseño y la arquitectura, el origami se implementa como un concepto formal y espacial, proyectando formas complejas creadas a partir de ángulos que se pronuncian sobre una superficie única. La arquitectura origami da apertura al uso de materiales más amigables con el ambiente, como los paneles de madera, cartón reciclado y otros compuestos con bases vegetales. Estos materiales, además de ser propicios para este tipo de patrones por su ligereza y flexibilidad, son también biodegradables. Asimismo, las formas plegadas representan una
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gran ventaja para la sustentabilidad, pues las estructuras con estos patrones son más adaptables a cualquier superficie y, por sus caídas, más fáciles de acondicionar para el control de luz y temperatura. Gracias a su versatilidad, este diseño es sumamente útil y atractivo tanto para la construcción de estructuras minimalistas, tales como paradas de autobuses y pequeños parques; como para viviendas de aspecto futurista, grandes auditorios, pabellones, museos e incluso templos.
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High School Crinkled Wall, ubicado en Kufstein, Austria.
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Museo de Arte de Tel Aviv, ubicado en Tel Aviv, Israel.
Complejo de Museos Karuizawa, ubicado en Nagano-Ken, Japรณn.
Embedded Project, ubicado en Shanghai, China.
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INDUMENTARIA Diseñar indumentaria es un proceso metodológico. Es crear una prenda que cumple una función específica, y también es cierto que en cada herramienta de diseño hay una oportunidad de ser innovador y es esta cualidad de innovación la más valorada actualmente en el mundo de la moda. El origami textil forma parte como un eslabón más de este proceso creativo, pero como todo o casi todo, para conocer su aplicación y visualizar esta tridimensionalidad en la prenda que hemos comentado anteriormente es necesario conocer su origen y su técnica al igual que visualizar ejemplos a lo largo de la historia de la indumentaria y sus mayores exponentes en el universo de la moda actual.
Uno de los primeros en realizar una colección de alta costura inspirado en origami para primavera-verano 2007, fue John Galliano para la firma francesa Christian Dior, quien sorprendió con diseños llenos de volumen, donde el blanco, el rosa y los tonos pasteles fueron protagonistas. Tiempo después, otra marca francesa, Chanel, retomó esta inspiración y creó una magnífica colección primavera-verano 2009. En esta propuesta de Karl Lagerfeld, desarrollada por el japonés Katsuya Kamo, lo que más llamó la atención fueron los sombreros y los tocados. Para su elaboración, participaron más de 40 personas, quienes trabajaron día y noche para dar forma a las Camelias en los sombreros.
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PLI.É, un proyecto realizado por Pauline Loctin y Melika Dez. Serie de fotografías que captan e inmovilizan, para nuestro disfrute, el juego de pliegues y despliegues en las que se pone de manifiesto la flexibilidad, fragilidad y también la fortaleza y estructura de ambos “cuerpos”.
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PLI.É, proyecto de Pauline Loctin y Melika Dez. Danza, ciudades y papel doblado.
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FRACTALES Un fractal es una figura, que puede ser espacial o plana, formada por componentes infinitos. Su principal característica es que su apariencia y la manera en que se distribuye estadísticamente no varía aun cuando se modifique la escala empleada en la observación. Los fractales son, por lo tanto, elementos calificados como semi geométricos, que disponen de una estructura esencial que se reitera a distintas escalas. El fractal puede ser creado por el hombre, incluso con intenciones artísticas, aunque también existen estructuras naturales que son fractales (como los copos de nieve).
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De acuerdo a Mandelbrot, los fractales pueden presentar 3 clases diferentes de autosimilitud, lo que significa que las partes tienen la misma estructura que el conjunto total: - Autosimilitud exacta, el fractal resulta idéntico a cualquier escala. - Cuasiautosimilitud, con el cambio de escala, las copias del conjunto son muy semejantes, pero no idénticas. - Autosimilitud estadística, el fractal debe tener dimensiones estadísticas o de número que se conserven con la variación de la escala.
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Fractal Star, Ramón Díaz.
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Fractal Girasol, Sergio Guarachi.
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DE
MODELOS ORIGAMI PARA PLEGAR
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Para poder comenzar a construir nuestras propias figuras de origami, primero debemos reconocer los tipos de pliegues que hay dentro de esta técnica. Los pliegues más básicos de todos son el de valle y el de montaña. El primero consiste en doblar hacia delante y el segundo hacia detrás, y se usan en todas las figuras de origami. Otros pliegues algo más complejos pero también muy usados son los siguientes: Pliegue de Caperuza: se suele usar para hacer cabezas de animales.
Pliegue hueco o hendido: es lo contrario al anterior y se usa sobretodo para cabezas de animales y patas. Pliegue escalonado: es el típico pliegue en zig- zag o con forma de acordeón. Pliegue hundido: este pliegue consiste en aplastar una parte de la figura. Pliegue de tirón: consiste en hacer ángulos finos y se usa para patas y colas principalmente. Pliegue doble oreja de conejo: El más complejo de esta sección pero no se usa tanto como los anteriores.
A continuación, se presentarán una serie de modelos de origamis, para que en el caso que el lector lo desee, pueda experimentar por si mismo el armado. El procedimiento para realizar cada una de las figuras de origami está explicado detalladamente, paso por paso, para de esta manera facilitar su armado.
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BibliografĂa Origami: el arte del papel plegado
Influencias del Origami
https://es.wikipedia.org/wiki/Origami Arquitectura
Historia
https://www.echeverrimontes.com.co/blog/
https://sites.google.com/site/origamibellezaydestreza7/
arquitectura-de-formas-plegadas-patrones-de-origami-para-las-estructuras-modernas/
Artistas del Origami a lo largo de la historia Indumentaria Friedrich FrĂśebel
https://www.workshopgranada.com/origa-
https://rieoei.org/historico/expe/4508Aznar.pdf
mi-textil-2/
Akira Yoshizawa
Fractales
https://es.wikipedia.org/wiki/Origami
https://definicion.de/fractal/
Miguel de Unamuno https://mayemascorro.wordpress.com/2014/11/21/ miguel-unamuno-la-llegada-del-origami-al-mundo-hispano/ David Lister https://en.wikipedia.org/wiki/David_Lister_(origami_historian) Robert J. Lang https://static.patek.com/pdf/ppmagazine/es/PP_ Magazine_V4_N1_Profile.pdf
Tipos de Origami https://es.wikipedia.org/wiki/Origami#Origami_de_acci%C3%B3n
