British Style magazine / 34th issue

British Style z

B r i t i s h St y l e m a g a z i n e

34 2012

№ 34

Jamie Parker

В списке прославленных

РЕКЛАМА

Отправляясь в дорогу, не забудьте авторучку Limousette, кожаный бумажник и запонки www.dunhill.com

Реклама

2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

КУХНЯ

СТОЛОВАЯ

КАБИНЕТ

ГОСТИНАЯ

СПАЛЬНЯ

ВАННАЯ

Clive Christian Russia CLIVE.COM Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

3

РЕКЛАМА

4

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

British Style mag a zine

Дорогие читатели! Я рад снова приветствовать вас на страницах журнала British Style! Как и прежде мы проведём вас по местам героического прошлого Британии и обязательно заглянем в полную увлекательных событий современную жизнь этой замечательной страны. В начале нашего повествования мы раскроем секреты легендарного дворца Бленем – одного из самых роскошных дворцов Англии, известного, в первую очередь, как место рождения сэра Уинстона Черчилля, а наш музейный маршрут начнем с лондонского Музея моды и текстиля. Основанный культовым британским дизайнером Зандрой Роудз, вот уже почти десятилетие он служит источником вдохновения для новых поколений модельеров, дизайнеров и творческих людей. Рассказы о Музее Лондона и его филиале в Доклэндс позволят нам увидеть немало новых граней в облике британской столицы, а очерк о Галифаксе, некогда одном из четырех важнейших портов Британской империи, возможно, вдохновит вас на заокеанское путешествие! Если пересечь Атлантику все же не входит в ваши планы, мы пригласим вас на заснеженные просторы Уэльса, разнообразная и живописная природа которого не оставит никого равнодушным. Между тем, герои нового номера – Дэвид Боуи и Джэйми Паркер – увлекут вас с мир музыкального и театрального искусства Британии. О мастере мистификаций и «классике футуризма» Боуи расскажет знаток британского рока Сева Новгородцев, ну а с ярким актерским талантом Паркера вы познакомитесь на страницах статьи, посвященной Шекспировскому театру «Глобус». Тему известных британцев продолжит материал об английском модельере Филипе Трейси и его показу в рамках осеннего London Fashion Week. Ну а о новинках в автомобильном мире читайте в рубрике, выходящей при поддержке нашего постоянного партнера – компании «Автопассаж». С нетерпением ждем встречи с вами в наступающем 2013 году!

Андрей ХАРЧЕНКО Главный редактор

С о д е р ж а н и е 8 18 30 44 50 58

Blenheim Palace Дворец на зависть королям Театр на южном берегу Под крышей из тростника идут пьесы Шекспира Страна поэтов и певцов... Признание в любви к Уэльсу Museum of London Лондон, в котором Вы не были... Морские ворота Канады Галифакс – столица Новой Шотландии Легенды британского рока David Bowie – классик футуризма

84

88

68 74 76 84 88 92

Fashion & Textile Museum Командор моды и ее музей Дизайнеры для королевы Придворные кутюрье и их шедевры Тихая гавань истории Удивительные метаморфозы Лондонского порта День Land Rover в Автопассаж Потрясающее зрелище и радость победы Автомобильные пристрастия агента 007 Отмечая 50-летие сериала о Джеймсе Бонде

Baileys by Philip Treacy Роскошь в каждой детали

Дворец на зависть королям...

8

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

9

«У нас в Братании нет ничего подобного, что могло бы с этим сравниться...!» Обычно после таких фраз подданные королей ожидают массу всяких неприятностей. Но тогда, в 1786 году король Георг III, посетивший дворец Бленем, сделал все, чтобы его владелец герцог Мальборо не заподозрил его ни в зависти, ни в неприязни: он тут же подарил ему, завзятому астроному-любителю, весьма ценный по тем временам подарок – телескоп Хершеля. Телескоп был установлен в одной из башен дворца, где герцог предавался занятиям астрономии. Сам факт, что король признал дворец самым прекрасным в стране, никого в те времена не удивил. Бленем, действительно, слыл чудом: и сам дворец, и его парк были образцами высочайшего мастерства зодчих и садоводов. Впрочем, он и теперь, наверное, не имеет себе равных: дворец Бленем – единственный исторический жилой дворцовый комплекс в Великобритании, который имеет статус Объекта Мирового Наследия. Чтобы создать этот комплекс, здесь трудились выдающиеся мастера: архитектор Ванбро, ландшафтный дизайнер Капабилити Браун, резчик и скульптор Гиббонс. Здесь писал портреты Неллер, набрасывал в парке этюды Тернер, расписывал плафоны на потолке Торнхилл. Здесь родился один из крупнейших политиков ХХ века – Уинстон Черчиль, а за обедом встречались не только самые знатные вельможи, но и самые богатые финансисты и предприниматели прошлого времени. Если произнести название дворца, как оно звучало изначально, то получится «Бленхайм». Так называлась германская деревушка на берегу Дуная, где 13 августа 1704 года состоялось решительное сражение между англо-голландскими войсками под командованием герцога Мальборо и французскими силами. То было одно из величайших сражений эпохи, которое определило ход развития европейской истории на многие годы вперед и увековечило имя рода Мальборо. Надо сказать, что к тому времени и Джон Черчилль, герцог Мальборо, и его жена Сара Чер1 0

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Архитектура дворца примечательна своим эклектичным стилем и возвращением к национальным истокам. Это превосходный образец аристократического жилища XVIII века Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

1 1

чилль были уже на протяжении довольно долгого времени близки к трону. Джон в 1680-е годы служил в чине генерала, а его выдающиеся военные способности были притчей во языцех. Что же касается его жены, то красавица Сара Дженнингс, ставшая женой военного, была доверенным лицом и ближайшей подругой королевы Анны задолго до того, как той открылась возможность занять британский престол, и, кстати, делила с ней королевские милости и – еще чаще – немилости. Немудрено, что, став королевой, Анна сделала ее своей ближайшей подругой и почти полностью зависела от Сары Черчилль во всем, что касалось государственных вопросов. Надо сказать, та была достойной советчицей. Когда в Европе разразилась война, Джон Черчилль отправился в Голландию командовать британскими войсками. В сентябре 1702 года он разбил французов и взял города Ванло, Рурмон и Льеж, за что был произведен в герцоги. В последующее время он взял Бонн и Лимбург, вторгся в Баварию и там, у деревушки Бленхайм, где для генерального сражения выстроил свои полки французский маршал Таллар, довершил разгром французских войск и их баварских союзников. Герцог водил свои войска в атаку в этом сражении пять раз, насмерть загнал лошадь, но все-таки сумел смести французскую конницу и вдребезги разбить семь полков французской пехоты. Сражение было выиграно, Людовику XIV был нанесен сокрушительный удар, Вена была спасена от французского нашествия. Вряд ли кто мог сомневаться тогда, что столь значимые заслуги герцога Мальборо будут оценены поистине королевским подарком – прекрасным дворцом в городке Вудсток графства Оксфордшир. Архитектором дворца стал Джон Ванбро, хотя герцогиня предпочла бы Кристофера Рена, успевшего к тому времени построить для нее городской дом близ парка Св.Иакова и прославиться строительством собора Св.Павла. Но и тогда мода диктовала свое, а поскольку в моде в то время был Ванбро, то королева отдала предпочтение ему. Правда, она забыла выдать письменный документ, подтверждающий финансовые обязательства короны перед архитектором и строителями (монархи, как известно, отличаются некоторой забывчивостью, когда речь идет о миллионах). Пока 1 2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

1 3

Захватывающая панорама поместья: на переднем плане – широкая лента Королевского озера плавно вписывается в живописный старинный парк с бархатными газонами и раскидистыми ливанскими кедрами – творение знаменитого садовника Ланселота Брауна. Слева – элегантный Большой каменный мост Джона Ванбруга, справа вдалеке на холме – здание дворца, простые формы которого кажутся легкими, невесомыми, создавая впечатление будто грандиозное сооружение парит в воздухе 1 4

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

герцогиня Мальборо была фавориткой королевы Анны и ее личным казначеем, а герцог выигрывал в Европе одно сражение за другим, деньги на строительство дворца исправно выплачивались. Но прошло время, и все изменилось. Фортуна повернулась к Саре спиной. И произошло это, кстати, из-за ее собственной доброты. Решив помочь дальней родственнице, молодой и хорошенькой Абигайль Хилл, Сара представила ее ко двору. К тому времени основные сражения на европейских полях закончились, и не было особой необходимости ни в герцоге, ни в армии. Хитроумный Роберт Хорли, граф Оксфордский, выдал Абигайль замуж за королевского фаворита лейтенанта Мэшема, а потом с помощью дворцовых интриг добился того, что Сара Черчилль потеряла свое место, уступив его Абигайль. Теперь главным лицом при дворе стала миссис Мэшем, и у нее тоже появились свои фавориты. В армии поговаривали, что теперь нет необходимости проявить себя на поле брани: достаточно поносить за миссис Мэшем ее собачку или между делом сунуть в ее сумочку увесистый кошелек. Как следствие всего этого, платежи на строительство дворца прекратились. Герцог и герцогиня уехали за границу – то было нечто вроде ссылки. Вернулись они на следующий день после смерти королевы. Так как у нее не было прямых наследников, британский парламент предложил престол ганноверскому курфюрсту Георгу, троюродному брату королевы Анны. Тот имел представление о военном таланте герцога и его заслугах перед британской короной. Поэтому, встретившись с ним, он сразу же сказал: «Мой господин герцог, надеюсь, что все ваши беды позади». Мальборо снова взлетели на самый верх аристократической лестницы, новый король пообещал выплатить все, что задолжал за строительство дворца; архитектор Ванбро был произведен в баронеты. Казалось, что уж теперь дворец будет благополучно достроен. Но не все было так безоблачно. Архитектору и его помощнику, скульпторам, художникам и строителям казначейство предложило выплатить значительно меньше денег, чем было обусловлено с самого начала, и многие из них покинули Вудсток. Ванбро в итоге поссорился с герцогиней, и та в порыве гнева приказала никогда не пускать его во дворец. Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

1 5

Библиотека, изначально созданная как картинная галерея дворца 1 6

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

После смерти герцога герцогиня так и не смогла довести до конца многое из задуманного ею во дворце и окружающем его парке, и это сделали за нее ее потомки. Так как наследник титула Джон умер семнадцатилетним юношей, этот титул унаследовала с разрешения монарха старшая дочь в семье герцога – Генриетта, от которой титул перешел к ее племяннику Чарльзу, сыну ее сестры и Чарльза Спенсера. С тех пор титул герцога Мальборо переходил по мужской линии семьи Спенсеров, хотя в 1815 году им было разрешено, в честь их великого предка, добавить к имени Спенсер и фамилию Черчилль. Нынешний герцог – одиннадцатый в истории наследования – носит имя Джон Джордж Вандербильд Генри Спенсер-Черчилль. Интересно отметить, что имя «Вандербильд» появилось тут не случайно. В 1895 году девятый герцог Мальборо Чарльз Ричард Джон Спенсер-Черчилль женился на дочери американского мультимиллионера Уильяма Вандербильда Консуэло, одной из самых красивых, умных и образованных женщин Америки. Герцог ей не нравился, и она вышла замуж только по настоянию матери, которая мечтала породниться с британским аристократом. Герцогу же позарез нужны были деньги на содержание приходившего в упадок дворца, так что этот брак оказался для него весьма своевременным и полезным. А вот Уинстон Черчилль родился тут неожиданно даже для своих родителей: они приехали во дворец на уик-энд погостить у именитых родственников, когда у его матери, Джени Джером схватки начались на шесть недель раньше срока. Для нее срочно была оборудована спальня. Здесь же, в Бленеме, спустя три с лишним десятилетия, великий политик сделал предложение будущей жене Клементине. Черчилль как-то в шутку заметил: «Два самых важных решения в своей жизни я принял в Бленеме: родиться на свет и жениться. Я счастлив, что оба эти решения оказались правильными...» Дворец Бленем сегодня – одно из самых посещаемых мест в Великобритании. Герцог и его семья с удовольствием приглашают желающих полюбоваться богатством дворца. А любоваться здесь есть чем. В парадных апартаментах взору посетителей предстают редчайшие коллекции гобеленов, картин, скульптур и художественной мебели. В редких по красоте садах и парке можно услышать тихое Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

журчание фонтанов и водяных каскадов, изредка прерывающихся веселыми голосами ребятишек, катающихся на детской железной дороге. «Бленем достался моим предкам и по-прежнему является собственностью нашей семьи, – говорит герцог Мальборо, – но, по сути дела, я выполняю сегодня функции хранителя Бленема – не только для Британии, но и для людей во всех уголках земли, которые с уважением относятся к историческим ценностям и художественной культуре, которые представлены в Бленеме». Начавшись с побед на поле боя, познав превратности судьбы и, наконец, сменив не одно поколение владельцев, жизнь дворца по-прежнему полна событий. Для современных англичан Бленем известен как место проведения ежегодных международных конных соревнований The Blenheim Petplan. А стоит ли описывать восторг маленьких зрителей во время ежегодных фестиваля сыров и Рождественского карнавала-маскарада! Но какой бы современной ни была сейчас жизнь дворца, есть одна традиция, которая является жизненно важной для семьи Мальборо. Каждый год в августе, в очередную годовщину победы при Бленхайме, дубликат французского королевского штандарта с тремя лилиями на белом фоне вручается семьей Мальборо британскому монарху как символический выкуп за дворец. Если герцог забудет это сделать, то и дворец, и парк будут возвращены британской короне. ■ Дворец Бленем / Blenheim Palace Адрес: Woodstock, Oxfordshire, OX20 1PX. Стоимость входных билетов: 20 фунтов, для студентов и пенсионеров – 15.5 фунтов, для детей от 5 до 16 лет – 11.5 фунтов. Дворец открыт для посещения ежедневно с 9 февраля по 13 декабря 2013 с 10:30 до 17:30. Официальный сайт дворца Бленем: www.blenheimpalace.com

1 7

Театр на южном берегу

1 8

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Сэм Уонамейкер

Если в английской столице сегодня есть здание, крытое тростником, то, поверьте, это не означает, что у строителей не оказалось под рукой какого-либо другого, более современного материала. Здесь отдают дань истории. Для того чтобы создать театральный и музейный комплекс на южном берегу Темзы, понадобилось без малого четверть миллиарда фунтов стерлингов. Более 160 миллионов ушло только на то, чтобы реконструировать бывшее здание электростанции и превратить его в огромный музей. А вот театральный центр, главным в котором является то самое здание под крышей из тростника, вообще был возведен заново. Место, рядом с которым актеры из труппы, созданной Джеймсом Барбеджем, построили свой театр еще в XVI веке, вновь отдано искусству Мельпомены. И разве в этом нет логики, если учесть, что на сцену здесь выходил сам Шекспир? Собственно, Дж. Барбедж явился создателем первого настоящего театра в Англии, до него у английских театральных трупп вообще не было своей сцены: актеры выступали на постоялых дворах, в залах колледжей или в частных домах – везде, где был зритель и хватало пространства, чтобы развернуть представление. Дж.Барбедж первым построил специальное здание Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

1 9

Найджел Кук, Джейми Паркер, Джеймс Лэйли и Брендан О’хи в пьесе «Генрих V» (постановка Доминика Дромгул, сезон 2012г.)

2 0

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

для театра в лондонском районе Шоредич. В начале 1580-х к труппе присоединился Уильям Шекспир. Предприятие долго было вполне успешным, однако в конце 1590-х годов Джеймс Барбедж умер, и произошло это в разгар тяжбы по поводу аренды земли, на которой стояло здание его театра. Наследники решили вопрос радикально: арендовали клочок земли на южном берегу Темзы, разобрали свой театр на детали и перевезли их на новое место. А так как эта операция требовала немалых денег, то сыновья покойного Барбеджа предложили некоторым членам труппы войти с ними в долю. Уильям Шекспир стал одним из четырех актеров-пайщиков, и начиная с 1599 года театр «Глоуб» успешно функционировал уже на новом месте, завлекая зрителей под свою крышу на протяжении еще 14 лет. Театр «Глоуб», который теперь называют Шекспировским (Shakespeare’s Globe), был построен в виде сферы, полукругом охватывающей сцену. Сидячие места для публики находились на балконах, стоячие – между ними. В те времена это было одним из самых интересных архитектурных сооружений. Крыто оно было тростником, как и сейчас. То здание сгорело в 1613 году. Есть две версии причин уничтожившего его пожара. В каждой из них фигурирует выстрел из пушки, только по одной версии горящий пыж вызвал пожар, когда пушка стреляла на сцене во время спектакля «Генрих Восьмой», а по второй – выстрел был произведен рядом с театром. Ведь в то время большинство зрителей было неграмотно и не читало объявлений, так же как многие не знали часов, и потому о предстоящем представлении в театре зрителей извещали пушечным выстрелом. Горящему пыжу было достаточно попасть на тростниковую крышу, чтобы вспыхнуло пламя. Как бы то ни было, но в один не столь прекрасный день театр в мгновение ока превратился в гигантский костер, и два часа спустя на его месте остался лишь пепел. Здание было восстановлено через год, и театр просуществовал еще добрых три десятилетия. Но играл ли еще в нем Шекспир? Об этом нет твердых данных... Появлением вновь театра «Глоуб» на южном берегу Темзы, теперь уже в XX веке, мы обязаны прежде всего американскому актеру Сэму Уонамейкеру. В 1949 году молодой американец впервые приехал в Лондон и отправился искать то место, где некогда стоял знаменитый шекспировский «Глоуб». К своему Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

2 1

удивлению, он не нашел там ничего, что напоминало бы о величайшем драматурге планеты. Актер долго помнил об этом. Прошло время, и в 1970 году Сэм Уонамейкер, уже популярный артист и продюсер, создал Фонд Шекспировского театра «Глоуб». Осуществленные им подписки среди коллег в Голливуде принесли первые деньги для начала проекта воссоздания театра. Всего для сбора средств ушло 23 года, и вот в 1987 году началось строительство. Площадка для театра была выбрана как можно ближе к тому месту, где некогда находился шекспировский «Глоуб»: он располагался чуть ниже по течению Темзы, примерно в двухстах метрах от нынешнего театрального комплекса. Целью было создание центра, где зритель будет погружаться в атмосферу театра Елизаветинской эпохи, но сможет также знакомиться с современными интерпретациями шекспировских пьес. Строительство велось в соответствии с прежними технологиями. Семнадцатиметровый корпус театра был покрыт тростником из Норфолка, вручную изготовлялись дубовые 2 2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Оливия Росс в роли французской принцессы Екатерины и Джейми Паркер в роли короля Генриха V Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

2 3

Саманта Спиро в роли Катарины и Саймон Пэйсли Дэй в роли Петруччо в комедии Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой» (сезон 2012г.)

2 4

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

планки и перегородки; вручную же было изготовлено по старым рецептам 36 тысяч кирпичей. Театр был открыт в 1997 году. Честь одной из первых постановок была отдана Ричарду Оливье, сыну выдающегося актера Лоуренса Оливье, который внес неоценимую лепту в шекспириану, сыграв в кино Генриха V и Ричарда III, а в театре – около десятка ролей в шекспировских пьесах. Печально, однако, что Сэм Уонамейкер не дожил до окончания строительства своего детища, он умер от рака в 1993 году. Говорят, что он был безмерно счастлив от того, что большая часть балконов театра к тому времени была уже построена. На открытии театра присутствовала его дочь. «Глоуб» – не единственная сцена в возникшем комплексе. Работая с документами в Оксфорде, историки нашли проект театра, который был сделан архитектором Иниго Джонсом в 1616 году. Проект использовали для создания второй, закрытой сценической площадки внутри комплекса. Сегодня театральный комплекс «Глоуб» – это сам театр «Глоуб» на 1600 зрителей, в котором, как и в шекспировские времена, нет партера и во дворе между балконами зрители смотрят спектакли стоя. Это также театр Иниго Джонса на 330 зрителей, Образовательный центр, где студенты и школьники знакомятся с пьесами и постановками, и выставочный зал «Глоуб» – самый большой музей, посвященный театру шекспировской эпохи. Кстати, во время открытия театра в зале было две королевы и обе Елизаветы: только Елизавета I была на сцене, а Елизавета II – в ложе для почетных гостей. Небольшой участок лондонской земли в этом районе на южном берегу Темзы стал местом паломничества просвещенных туристов. Перейдя пешеходный мост, спроектированный популярным в Европе архитектором Норманом Фостером, – Мост Тысячелетия, вы оказываетесь сразу перед двумя достопримечательностями столицы Британии – Музеем современного искусства Тэйта и театральным центром «Глоуб». Здесь встречаются эпохи – ведь рядом с памятниками эпохе Шекспира, в одном из самых популярных на сегодняшний день музее Тэйта экспонируются произведения самых знаменитых художников и скульпторов XX века. Побываете в этих местах, и останется ощущение, что вы совершили путешествие во времени. ■ Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Сцена из пьесы «Анна Болейн»

Из постановки «Пьеса решает все»

Артур Дарвилл и Пол Хилтон в пьесе «Доктор Фауст» 2 5

Джейми Паркер: «Зажечь огонь в сердцах людей!» В весеннем сезоне 2012 года на сцене шекспировского театра «Глобус» в роли Генриха V можно было увидеть молодого британского актера Джейми Паркера. В свои 33 года он сыграл несколько главных ролей на театральной сцене, в том числе в театрах Shakespeare's Globe и The Royal National Theatre, снялся в десятке сериалов и телевизионных фильмах, принял участие в киносъемках, в том числе вместе с Томом Крузом в голливудской картине «Операция Валькирия», за его плечами роль в «The History Boys» Аллана Бенетта, роли Гамлета и Принца Хэла. И, несмотря на это, роль Генриха V стала самой значимой в его карьере. Пьеса, сконцентрированная на английском триумфе над французами при Азенкуре, с её патриотизмом, с первых минут захватывает воображение зрителей и каждое поколение смотрит на неё, как на комментарий к своим конфликтам – от Азенкура до Афганистана и Ирака. Зрителю не так уж необычно присоединиться к выкрику – Бог за Гарри, Англию и Святого Георгия! Большинство мальчишек-тинейджеров волнуют идеи мужественности. Они хотят быть благородными,быть мужчинами, но ещё таковыми не являются и не исключено, что современные постановки ,в том числе на телевидении, принесут Генриху V новое поколение поклонников. Джейми Паркер уже сегодня может прибавить свое имя к прославленному списку – Ричардсон, Оливье, Бартон, Далтон, Брана – тех, кто, проявив яркий актерский талант, играли Генриха на сцене и на экране. «У меня было семь исторических пьес со всем, чем угодно и затем Шекспир, наконец, осмелился написать пьесу обо всём вместе. Я не монархист и не принадлежу ни к одной из церквей, но эта пьеса глу2 6

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Английский актер Джейми Паркер в роли принца Хола на сцене театра «Глобус» в пьесе «Генрих IV» Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

2 7

Одним из главных достижений в карьере актера Джейми Паркера стала роль Генриха V в одноименной пьесе Уильяма Шекспира 2 8

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

боко трогает мои чувства» – поделился своими впечатлениями в одном из интервью Джейми Паркер. «Первый раз играя эту роль, я потерял голос. Полностью изверг её, прокричался и голоса нет. Звучит патетично, но роль тебя уносит... Мой Генрих – это роль мечты для драматического актёра за 30 – он более мускулист, чем Ромео, более героичен, чем Макбет и, естественно, более силён, чем Лир». На сцене Глобуса Джейми Паркер сыграл пьесу более 100 раз, и пришло время сделать перерыв. «Такое чувство, как будто подходит к концу эра» – говорит Паркер. «Это продолжается так долго, что хочется, наконец-то, прервать это. Кажется, что, что бы ни было дальше, оно уже будет совсем другим. Это не означает, что я хочу бросить актёрство, ведь оно в моей крови, просто пришло время сделать паузу и поразмышлять». Сейчас актер вместе со своей супругой, актрисой Деборой Кроу, воспитывает сына Уильяма и недавно его можно было увидеть в британской сумасбродной романтической комедии Le Weekend и в драме ВВС «Конец парада» (Parade's End), где он сыграл высокопоставленное лицо, «которое постоянно щиплет пятки Ребекки Холл». А еще Джейми увлечен написанием книги о своем опыте игры Шекспира. Будем надеяться, что в ней, наверняка, найдется место размышлениям по поводу роли, которой можно «зажечь огонь в седцах людей». ■

Пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в театре Royal Haymarket

Пьеса «Генрих IV» в театре Shakespeare’s Globe

Элис Джонс

Актер Джейми Паркер Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

2 9

Страна поэтов и певцов...

3 0

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Уэльс (Wales – Cymru), или официально «Княжество Уэльс», – одна из четырех основных частей Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии. Она расположена на полуострове, который омывается с запада и севера Ирландским морем (Irish Sea С Môr Iwerddon), а с юга – устьем реки Северн (Bristol Channel – Môr Hafren). С востока граница проходит по валу Оффы. Он был построен в VIII веке королем Мерсии Оффой для защиты саксов от набегов воинственных валлийцев. Сегодня от вала сохранилось меньше половины – около 130 км, в некоторых местах он возвышается на 8 метров. И по всей границе между Англией и Уэльсом (ее длина – 285 км) проходит размеченная туристическая тропа. Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

3 1

При относительно малой площади (20 764 кв. км) Уэльс необыкновенно разнообразен: здесь есть и лиственные леса, и вересковые пустоши, и водопады, и озера, и прекрасное побережье, где отвесные скалы и чистейшие песчаные пляжи сменяют друг друга. Кстати, по западному побережью, образующему почти правильный полукруг, также проложена размеченная туристическая тропа. Уэльс вытянут с севера на юг на 240 км, поэтому из города Аберистуит (Aberystwyth), расположенного на западном берегу приблизительно в центре полукруга, в хорошую погоду видны и самая северная, и самая южная оконечности полуострова. Вы, наверное, обратили внимание, что названия даются в двух вариантах. Первое из них, как привыкли наши читатели, дается по-английски, а второе по-валлийски. Дело в том, что в Уэльсе с его населением около 2,9 млн. жителей более 20% в той или иной степени владеют валлийским языком. Здесь следует сделать одну важную оговорку: в русском языке сложилась следующая традиция: понятия, связанные с Уэльсом как территорией, обозначаются прилагательным «уэльский»: уэльский уголь, принц Уэльский, понятия же, связанные с нацией, составляющей большинство населения Уэльса, обозначаются прилагательным «валлийский»: валлийский язык, валлийская кухня, а сам народ называется «валлийцами». Из ныне существующих на территории Великобритании языков валлийский раньше всех появился на Британских островах. Кельтские племена бриттов, из языка которых в VI веке н.э. развился валлийский, а также корнский и бретонский языки, жили здесь задолго до появления римлян. Римляне завоевали Уэльс, как и большую часть Британии, построили военные крепости и дороги, однако его жители значительно меньше подверглись влиянию римской культуры, чем племена, жившие в центральной части Британии, которые утратили свой язык и стали говорить на разновидности латыни. Со стягов римлян сошел и красный дракон, который гордо шествует по бело-зеленому полю национального флага Уэльса. В IV веке римские легионы покидают Британию, и ее жителям приходится теперь самим обороняться от пиктов, ирландцев и англосаксов. К этому периоду относится появление легендарного короля Артура. Точных исторических свидетельств

Официальный банкет 3 2

о нем не сохранилось, однако более поздние источники говорят о его победах в битвах с саксами. Приблизительно в это время, когда англосаксы захватывают большую часть юга Британии, постоянное общение между бриттами Уэльса и Корнуолла становится невозможным, часть их уплывает в Арморику (современная Бретань) – так появляются валлийцы, корнцы и бретонцы. Со временем валлийские князья научились сосуществовать с соседями, пользуясь не только силой оружия. Баланс был хрупким, однако поделенному на множество княжеств Уэльсу все же удавалось сохранять суверенитет большей части территории к западу от вала Оффы. Однако английский король Эдуард I положил этому конец. В результате мощной военной кампании 1282–1284 годов князь Уэльса Ллевелин ап Гриффид был убит и вся территория Уэльса была подчинена английской короне. Незамедлительно началось строительство множества крепостей: в Конуи (Conwy), Харлехе (Harlech), Бомарисе (Beaumaris) и Кайрнарвоне (Caernarfon), которые должны были дать возможность войскам контролировать покоренные земли, а сейчас стали одной из основных туристических достопримечательностей этого края. Король передал Уэльс в ленное владение своему наследнику, впоследствии взошедшему на трон под именем Эдуард II. С тех пор наследник престола носит титул «Принца Уэльского». В 1969 принц Уэльский Чарльз на торжественной церемонии в замке Кайрнарвона (Caernarfon) произнес свою клятву на валлийском языке (злопыхатели, правда, отмечают, что произношение Его Высочества оставляло желать лучшего). Несмотря на всю мощь военного присутствия англичан в Уэльсе, валлийцы еще неоднократно предпринимали попытки восстановления независимости. Самым успешным стало восстание Оуэна Глендоуэра (Owen Glendower – Owain Glyndwr), отраженное Шекспиром в хронике «Генрих IV». В 1400–1405 годах ему удалось ненадолго установить контроль над большой частью Уэльса, однако вскоре удача отворачивается от него. Около 1412 года он исчезает с исторической арены и, как гласит легенда, по нынешний день спит в одной из горных пещер (а поскольку такое рассказывается про многих героев, валлийцы говорят, что просто очень любят спать в пещерах). Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

С XVI века Уэльс постепенно становится протестантским. Валлийцы очень серьезно относятся к делу спасения души: как языческие осуждаются и со временем исчезают многие традиции, уходящие в общекельтское прошлое, строго осуждается пьянство. В конце XIX века был закрыт последний винокуренный завод и только спустя целый век, в 2000 году, в Уэльсе вновь стали производить виски. Вести богоугодную жизнь можно только тогда, когда ты знаешь, чего от тебя требуется. Поэтому с XVIII века огромную роль в Уэльсе приобретают школы – поначалу методистские, потом воскресные школы других деноминаций: тогда население Уэльса было почти поголовно грамотным, что, по сути, было уникальным явлением. В XVIII–XIX веках Уэльс из страны пастухов превращается в страну шахтеров. Происходит индустриальная революция. Ведутся разработки сланца на севере страны – корабли увозят этот серый камень в сотни портов по всей Европе, так, например, крыши старых домов в Гамбурге покрыты сланцем из Блайнай-Фестиниога. На юге добывают уголь и плавят сталь. К 1850 году сталелитейные заводы Мертир-Тидвила (Merthyr Tydfil), города на юге Уэльса, становятся самыми большими в мире. Сейчас в Уэльсе действует лишь несколько угольных шахт, но во многих городках на месте старых разработок открыты музеи, где можно спуститься под землю с лампочкой на лбу и ощутить себя шахтером. Уэльс очень популярен среди путешественников, и это в свою очередь повлияло на топонимику края. На острове Англси (Anglesey – Ynys Môn) находится железнодорожная станция с названием Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysili ogogogoch – «Церковь Богородицы около пруда с белым орешником рядом с быстрым водоворотом и церковью св. Тисильо у красной пещеры». До середины XIX века деревня носила тоже не самое короткое имя Llanfair Pwllgwyngyll, то есть «Церковь Богородицы около пруда с белым орешником», а затем, когда из Честера до Холихед была построена железная дорога, местные власти ввели новое название, чтобы проезжающие мимо путешественники задерживались на станции. Считается, что название предложил сапожник из соседнего городка – вряд ли он предполагал, насколько удачным окажется его изобретение. Позже еще пара пунктов в Уэльсе Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Озеро Vyrnwy г. Конуи

Маяк South Stack на острове Anglesey

3 3

3 4

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Вид на город Конуи со стен средневекового замка Conwy Castle, построенного в конце XIII века по приказу английского короля Эдуарда I, пытавшегося усмирить и подчинить себе валлийцев, замкнув непокорный народ в «железное кольцо» замков. Кстати сказать, древние крепости стали одной из главных туристических достопримечательностей этого края

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

3 5

Уэльс словно специально создан для того, чтобы исходить его пешком. Его большая часть покрыта горами с травянистыми пустошами и узкими озерами между ними, но горы эти невысокие – самая высокая точка Сноудон (Snowdon – Yr Wyddfa) высотой 1085 м над уровнем моря. Один из райских уголков Уэльса – гора Foel Fadian (на фото), откуда открывается потрясающий вид на горную цепь Cadair Idris 3 6

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

3 7

3 8

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Центральная библиотека Кардиффа (Cardiff Central Library)на углу улиц Mill ln и Hayes Bridge Road. Почти каждая улица это смесь нового и старого. Но создается впечатление, что как в викторианское время пытались вписать неоготическую архитектуру в традиционный облик города, так сейчас новые здания в Кардиффе вписывают в сложившийся ансамбль Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

3 9

Озеро Llyn Crafnant, расположенное в Северном Уэльсе, является одним из самых красивых мест национального парка Snowdonia в графстве Гуинедд (Gwynedd) 4 0

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

4 1

Cwrw Gorau Cymru – «отличное пиво из Уэльса»!

4 2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

пыталась прибегнуть к той же стратегии, однако пальма первенства навсегда останется у станции, которую местные жители называют Llanfair PG. Тысячи туристов приезжают каждый год в августе на Национальный Эйстедвод (Royal National Eisteddfod – Eisteddfod Genedlaethol Cymru), хотя в первую очередь это праздник самих валлийцев. Через год он устраивается то на севере, то на юге страны. Традиция эйстедводов насчитывает многие столетия, первый такой праздник зафиксирован в хронике за 1176 год. На фестиваль съезжаются мужские и детские хоры, все радио- и телекомпании, в многочисленных палатках и павильонах представлены десятки учреждений и компаний, действующих на территории Уэльса. Кульминацией фестиваля неизменно становится конкурс поэзии, победить в котором – величайшая честь. Церемония награждения барда-победителя, конечно, не восходит к доримским временам, а была изобретена любителями кельтских древностей в XVIII веке, однако и трон, на который его сажают, и верховный друид со своими коллегами в длинных нарядах и венках выглядят весьма впечатляюще. Но в Уэльсе почитают не только хоры и бардов, слагающих стихи по древним правилам. Многочисленные поп-группы, в том числе The Manic Street Preachers, The Super Furry Animals и The Stereophonics, приводят в исступление толпы фанатов во всех концах света. Последние годы отмечены бумом строительства в столице Уэльса – Кардиффе (Cardiff – Caerdydd). В 1999 году принял первых зрителей огромный стадион Миллениум, в 2004 году открылся Уэльский Миллениум-Центр, самый современный театральный и выставочный комплекс в Великобритании, а в 2005 году Ее Величество королева Елизавета I I в присутствии Принца Уэльского Чарльза и других высоких гостей открыла новое здание парламента – Национальной ассамблеи Уэльса. Гимн Уэльса начинается словами: «Древняя страна моих отцов дорога мне, страна поэтов и певцов». В третье тысячелетие эта древняя страна вступила с новым титулом Cool Cymru – «классный/ стильный Уэльс». Уважение к своим корням и восприимчивость ко всему новому делают Уэльс поистине уникальным уголком Соединенного Королевства. ■

Елена Парина Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

4 3

Лондон, в котором Вы не были...

Мне сказочно повезло, когда в поисках убежища от «типично лондонской» погоды – дождя с пронизывающим ветром – я очутилась в музее Лондона. Если Вы по-настоящему любите этот город и уже давно не фотографируетесь на фоне Биг Бена, а возвращаетесь сюда, как на встречу со старым другом, то этот музей – для Вас. Впрочем, даже если это Ваш первый визит в Лондон, но Вы не любите стандартных маршрутов и ни за что не отправитесь в групповой поход за сувенирами, предпочитая знакомиться с новым городом в своем собственном ритме, то этот музей – Ваш выбор. Между тем я совсем не хочу сказать, что музей Лондона элитарен и сух, напротив, это один из самых дружелюбных музеев, с множеством интерактивных игр и развлечений, от которых дети просто в восторге. Ребята могут поиграть в Панча и Джуди, примерить средневековые наряды, выбрать невесту для золотых дел мастера, и это далеко не все. Но самая главная игра, одинаково захватывающая для любого возраста, – путешествие во времени. Для начала посетитель переносится в доисторическую эпоху, когда на берегах Темзы обитали наши 4 4

далекие предки, приносившие речным богам богатые жертвы. Мы можем представить себе облик этих людей, их украшения и жилища. Внутри точной копии древнего дома из прутьев и глины можно отдохнуть и сфотографироваться на память. Кстати, инструменты наших предков, на первый взгляд кажущиеся примитивными, на самом деле выполнены с поразительным мастерством. К примеру, когда современному мяснику предложили воспользоваться каменным ручным топором, он крайне неохотно вернул инструмент исследователям, не переставая нахваливать древних умельцев. Еще больше сюрпризов ожидает посетителей музея в залах, рассказывающих об эпохе римского владычества. Множество наглядных моделей позволят Вам увидеть Лондиниум, столицу Римской Британии, словно с высоты птичьего полета. Современный лондонский Сити находится на месте древнего города, а крепостная башня XIII века и стена складского помещения XIX столетия, которые можно увидеть из окон музея, точно повторяют линию древнеримских укреплений. Полный эффект присутствия создают две восстановленные комнаты римской эпохи. Особый Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Средневековые «сувениры» из святых мест – «значки пилигримов» Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

4 5

интерес у женщин вызовут весьма причудливые (и не всегда аппетитные) кулинарные рецепты, а также косметика и украшения. Пройдя по «римской улице», Вы сможете заглянуть в мастерские ремесленников, а статуи богов из храма Митры, обнаруженного в лондонском районе Уолбрук, напомнят Вам о том, что основными занятиями жителей Лондиниума были торговля и военная служба, и поэтому особой популярностью, как нетрудно предположить, пользовались божества, покровительствующие купцам и солдатам. Из римской эпохи мы переносимся во времена англосаксов, основавших торговое поселение Люнденвик там, где ныне находятся Трафальгарская площадь и Ковент-Гарден. Выгляните в окно реконструированного дома: Вы видите Стрэнд, который в ту пору полностью соответствовал своему названию («пляж»). Горожане выгружают товары с кораблей, приплывших по той самой реке, что вскоре принесет орды викингов, смерть и разрушения. Со времен Вильгельма Завоевателя ведет свой отчет история средневекового Лондона. Посмотрев на капризы стародавней моды – кожаные туфли с невероятной длины носком, куда набивали мох или волос, Вы невольно вспомните о недавних фасонах и убедитесь в том, что ничто не ново под луной. О том, что не сильно изменились и людские нравы, свидетельствуют шулерский набор для игры в кости и поучительный рельеф, иллюстрирующий «Кентерберийские рассказы» Чосера. Еще один экзотический символ ушедшей эпохи – религиозные реликвии: от дешевых «значков пилигримов» с изображением Томаса Беккета до драгоценного золотого креста, в котором, как верил его владелец, хранится фрагмент Креста Господня. Лондон эпохи Тюдоров предстанет перед Вами на старинных картах, населенных прачками, солдатами, лошадьми, до отказа заполненных теснящими друг друга домами... Вам вспоминаются колоритные фигуры Генриха XVIII и Елизаветы I: вот фрагмент декора невероятного дворца, который так и не успел достроить веселый монарх, скончавшийся за несколько недель до завершения работ, а вот блюдо с наивной патриотической надписью, славящей «добрую рыжую Бесс»: "The rose is red. The leaves are greene. God save Elizabeth our Queene". Эпоха Стюартов отмечена печальными страницами в истории Лондона: революция, Черная 4 6

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Часть зала "Expanding City", иллюстрирующая посетителям историю Лондона времен Первой и Второй мировых войн Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

4 7

Галерея "Expanding City", охватывающая период с 1660 по 1850 годы. Основной достопримечательностью этой коллекции является Викторианский переулок с воспроизведенными в нем магазинами и административными зданиями, а также секции, посвященные Уэст-Энду, военному времени и, конечно, современной городской жизни 4 8

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Смерть, Великий Пожар 1666 года. Однако далеко не все экспонаты в стюартовских залах посвящены бедам лондонцев: к примеру, Чипсайдское сокровище оживит Ваши мечты о сказочных кладах, а в реконструированной гостиной богатого купца Вы окунетесь в несколько чопорную и парадную, но, несомненно, уютную атмосферу. Настоящие сокровища ожидают Вас в залах, посвященных Лондону XVIII столетия: надолго приковывает взгляд великолепная карета Лорда-мэра, символ богатства и процветания Лондонского Сити и морского владычества Британии. Настоящая мечта детства – роскошный кукольный особняк – вызовет у Вас вздох удивления, если, конечно, Вам не доводилось видеть Кукольный дворец королевы Мэри в Виндзорском замке. О суровой реальности Вам напомнит точная копия мрачной камеры в тюрьме Уэллклоуз-сквер. И наконец, Лондон XIX столетия, времени своего наивысшего торжества. В этом зале находится целая улица Викторианской эпохи, фрагмент крытого рынка со множеством лавчонок, доверху наполненных милыми сувенирами и всяческими редкостями. Церемониальная шпага адмирала Нельсона, свидетельство величия Империи, соседствует с куда менее лицеприятным зрелищем – колодками из Ньюгейтской тюрьмы, предназначенными для наказания узников. Здесь представлены буквально все аспекты жизни тогдашнего Лондона: полиция, мода, печать, санитария, борьба за равноправие женщин – однако после долгого путешествия по лабиринтам прошлого Вас могут и удивить фотографии, кадры кинохроники и аудиозаписи. На этом история Лондона, естественно, не заканчивается. Музею предстоит воплотить в жизнь масштабный проект по созданию экспозиции из жизни Лондона вплоть до наших дней, причем Вы можете принять в этом самое активное участие! Если в XX веке какой-либо важный эпизод Вашей жизни произошел в Лондоне, Вы можете купить у музея памятный для Вас год, а о событии Вашей биографии узнают все посетители новых залов. И нет ничего нескромного в том, чтобы считать себя неотъемлемой частью истории! ■

Историю можно потрогать руками – вот что нравится детям!

Экспонаты в зале "London befor London"

У храма лондонской истории – современное лицо

Дарья Кулеш Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

4 9

Галифакс – морские ворота Канады...

5 0

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

5 1

Величественная Цитадель расположена на холме, с которого открывается потрясающий вид на город и порт. У главного входа Ваше внимание привлечет стоящий на карауле суровый горец в килте, живописном мундире и меховой шапке. В караульной комнате его собратья-студенты в столь же колоритной униформе с удовольствием расскажут Вам о своей работе. Внутри Цитадели Вы найдете множество экспозиций, рассказывающих как об истории крепости, так и о быте ее обитателей, а в это время вокруг бараков будет маршировать оркестр волынок и барабанов...

5 2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Всего в пяти часах полета от Лондона находится город, много значащий в моей жизни. В 1749 году Галифакс был основан по декрету британского правительства в тогдашней колонии Новая Шотландия и сразу стал столицей провинции. До сих пор здесь бережно сохраняется британское, и прежде всего шотландское, наследие. Кельтская музыка, волынки и килты, грандиозное шоу Royal Nova Scotia International Tattoo, Игры Шотландских Горцев, гарнизон Цитадели, состоящий из студентов, реконструирующих быт и обычаи британской армии... Будучи неравнодушна к Галифаксу, я с радостью попытаюсь поделиться своей любовью с Вами, тем более что на улицах и пристанях этого приветливого и уютного города не так часто услышишь русскую речь. А жаль. Поспешу предупредить Вас, что без владения английским языком Вам здесь придется нелегко. Впрочем, однообразные групповые экскурсии и язык жестов в сувенирных лавках – это, на мой взгляд, не лучший способ познавать мир. Настоящий первооткрыватель даже обрадуется возможности исследовать незнакомый город, не натыкаясь за каждым углом на толпу вооруженных «мыльницами» соотечественников... Между тем общение с местными жителями – настоящее удовольствие! К примеру, из аэропорта меня забрал на блестящем «линкольне» бывший моряк по имени Джим, ныне владелец транспортной компании. Пока мы ехали по шоссе, я услышала множество историй о его прошлых пассажирах. В городе же Джим приветствовал очередного проходящего мимо друга на каждой новой улице! Возможно, одним из самых колоритных и эксцентричных обитателей Галифакса был принц Эдуард Кентский, отец небезызвестной королевы Виктории. Причиной всех его безумств была, разумеется, любовь. Он приказывал солдатам прокладывать в лесу тропинки, образующие инициалы любимой, и вырыть пруд в форме сердца. Для нее же был построен Музыкальный павильон, где звучали творения лучших композиторов. Божественную музыку ни в коем случае не должны были осквернять вульгарные звуки выстрелов, поэтому всех дуэлянтов, осмелившихся решать свои споры в близлежащих лесах, ожидала смертная казнь. Говорят, что до сих пор призрак одного такого бедолаги бродит в окрестностях Музыкального павильона... Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Рассвет в бухте Галифакса

В роли британских солдат выступают студенты

5 3

При всей своей солнечной наружности Галифакс полон мрачных и захватывающих историй. В этом городе подозрительно много кладбищ, и немало покоящихся там людей погибли при трагических обстоятельствах. Именно сюда доставляли многих жертв «Титаника», и их могилы неизменно притягивают туристов. Но самое страшное случилось утром 6 декабря 1917 года. В результате столкновения двух кораблей, один из которых был доверху нагружен боеприпасами, произошел пожар и взрыв такой силы, какого еще не было в истории. Больший ужас человечество испытало только двадцать восемь лет спустя, когда были сброшены атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Как и всякая катастрофа, Галифаксский взрыв породил множество историй как о чудесном спасении людей, так и о не менее достойных удивления самоотверженности и героизме. Некоторые легенды, связанные со взрывом, – откровенный вымысел: к примеру, одно из окон церкви Святого Павла, старейшего протестантского культового сооружения в Канаде, разбито, и дыра якобы повторяет профиль пастора, имевшего несчастье во время катастрофы сидеть напротив окна. Эту и другие истории Вы услышите в полном энтузиазма исполнении местных гидов, большинство из которых – студенты, подрабатывающие летом. Если же Вы хотите узнать все в подробностях, увидеть уникальную кинохронику, услышать рассказы очевидцев, тогда обязательно посетите Морской музей Атлантики (Maritime Museum of the Atlantic). Помимо экспозиций, посвященных «Титанику» и взрыву в Галифаксе, Вы найдете здесь самые разные предметы, относящиеся к кораблям и жизни на море, начиная от секстантов, нактоузов и носовых украшений кораблей и заканчивая лодками, парусниками, якорями, корабельными пушками и другим морским оружием и даже маринами и портретами. Программы увлекательных экскурсий учат посетителей подавать различные сигналы морскими флагами и даже хором распевать морские песни. Возможно, лучший способ увидеть Галифакс – тур на машине-амфибии (Harbour Hopper), пароходике или паруснике, поскольку лучшая панорама города, несомненно, открывается с воды. Порт Галифакса – второй по величине 5 4

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Целый час стояния на жаре с тяжелой винтовкой в полном военном облачении – это, конечно, не шутка. Тем удивительнее, что среди этих энтузиастов находятся девушки! Студенты, играющие роль артиллеристов, с удовольствием покажут Вам, как заряжать пушки. Вы можете даже, на свой страх и риск, спуститься в пороховой склад или увидеть «живую историю» яркое представление с участием 78-го Шотландского полка (на фото), являющихся визитной карточкой Цитадели Галифакса

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

5 5

Фермерский рынок на территории пивоварни Alexander Keith's Brewery, основанной выходцем из Шотландии Александром Кейт в 1820 г.

5 6

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

в мире, поэтому неудивительно, что на протяжении веков этот город играл важнейшую роль в торговле и войне. Вплоть до того, как авиаперелеты через Атлантику стали обычным делом, именно в порт Галифакса прибывали многие тысячи иммигрантов, и пирс № 21 был для них настоящими воротами в Канаду. Теперь Pier 21 превращен в музей с увлекательной интерактивной экспозицией. Недалеко от пирса № 21 начинается пешеходный маршрут по знаменитой набережной Галифакса, прозванной "one of Canada's coolest neighbourhoods". Еще одно незабываемое приключение ждет Вас в пивоварне Александра Кейт. Предприимчивый иммигрант из Шотландии основал в Галифаксе бизнес, процветающий до сих пор. Экскурсия по пивоварне, благодаря неподдельному энтузиазму молодых гидов, одетых в старинные костюмы и блестяще играющих свои роли, запомнится Вам надолго. Помимо дегустации пенного напитка, Вас ждут уморительные байки, залихватские песни, веселые пляски и старинные карточные игры. Посетить местную картинную галерею стоит хотя бы ради возможности познакомиться с искусством индейцев и инуитов, а также ярким, жизнерадостным творчеством местных народных умельцев. Конечно, коллекция европейского искусства не впечатлит человека, побывавшего в Национальной Галерее, Лувре и Эрмитаже, но классика канадской живописи, к примеру экспрессивные пейзажи «Группы Семи» (Group of Seven), несомненно, заинтересует любителя прекрасного. И наконец, в Музее естественной истории у Вас есть возможность... отведать свежеприготовленных жуков! Если же Вам по душе более традиционные яства, то обязательно посетите один из ресторанов, славящихся блюдами из рыбы и морепродуктов. Лучший из лучших – Five Fishermen. Хотя, поверьте, отменный fish chowder – нежный сливочный суп из даров моря – Вы можете отведать в любом из здешних многочисленных кафе! И наконец, обязательно посетите один из знаменитых пабов, где почти каждый вечер звучит сочная, пропитанная соленым ветром музыка! До встречи в Галифаксе! ■

Дарья Кулеш Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Любимец туристов – портовый буксир « Теодор»

Пивоварня Александра Кейт 5 7

David Bowie – классик футуризма Без всякого преувеличения можно сказать, что рок-группы в Великобритании, как грибы в лесу после дождичка. Есть среди них такая разновидность – футуристический рок. Именно через творчество футуристов и становится понятно, какое влияние на развитие рок-музыки оказал певец, композитор, поэт, актер, мим и художник Дэвид Боуи. Начнем рассказ с самого начала. Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне, на юго-востоке Лондона. Отец его ждал развода с первой женой, поэтому родители в законном браке не состояли. Брикстон – район бедный, населенный преимущественно ирландцами и выходцами с Ямайки. Отец Дэвида держал небольшой клуб, мать была билетершей в кино. В средней школе Дэвид увлекся джазом, стал играть на саксофоне. В это же время он стал заниматься живописью. Школу он недолюбливал. «Они даже пытались заставить меня писать и рисовать правой рукой, хотя от природы я левша», – с возмущением вспоминал он впоследствии. В шестнадцатилетнем возрасте Дэвид возглавил школьный джаз-оркестр, весьма популярный в округе. Тогда же, во время драки со своим другом Джоржем Андервудом он сильно повредил себе глаз и большую часть года пролежал в больнице. Благодаря нескольким операциям слепоту удалось предотвратить, но зрение в левом глазу было потеряно почти совсем. Глаза у него к тому же стали разного цвета – один синий, другой серый. По окончании школы семнадцатилетний Дэвид Джонс пошел работать художником в рекламное бюро. Через полгода, разругавшись с рекламным бюро, Дэвид Джонс ушел оттуда, решив профессио5 8

нально заняться музыкой. Первая группа называлась "King Bees" («Трутни») и ее менеджеру удалось вскоре добиться контракта с фирмой "Decca". В 1964 году вышла первая сорокапятка, которая никакого успеха не имела и группа вскоре распалась. Следующий год был также годом сплошных неудач: одиночная пластинка, записанная с группой "Lower Third" («Пониженная терция») через фирму "Parlophone", ту самую, что выпускала пластинки "Beatles", провалилась с треском. Дэвид жил тогда, как утверждает легенда, в старой машине скорой помощи и играл в маленьких клубах. Однажды во втором отделении после него выступала группа "High Numbers", ставшая впоследствии знаменитой "The Who", и на этом концерте к Дэвиду подошел менеджер Кен Питт. Питт искал в то время разносторонний талант – того, кто мог бы играть, петь, сочинять комедийные песни и лицедействовать на сцене. Дэвид Джонс вполне подходил на эту роль, с небольшим «но»: в знаменитой группе "Monkeys" одного из ребят также звали Дэвид Джонс. Во избежание путаницы надо было менять фамилию – вот тогда-то на свет Божий и появился Дэвид Боуи.

1966 год прошел в метаниях. Кен Питт добился для Боуи контракта с фирмой «Pye», в апреле вышла первая сорокапятка, в августе вторая. Успех был умеренным. В том же году наш герой выступал и в роли манекенщика, а заодно снялся в кинорекламе мороженого. Осенью 1966 года Дэвид Боуи начал изучать китайский язык, заинтересовался культурой и искусством Тибета и регулярно встречался с тибетским монахом. К весне 1967 года он был готов к посвящению в буддийские монахи в монастыре, организованном с его помощью в Шотландии. К этому же времени подошла пора записывать его первую долгоиграющую пластинку и, по-видимому, артист в Дэвиде Боуи пересилил монаха. «Однажды вечером, – вспоминал он, – Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

...Ангел с бесом воюют во всех нас, но разница в случае с Дэвидом Боуи, быть может, в том, что за этим боем ангела с бесом в душе нашего героя следил не один, а сотни тысяч человек – все те, кто покупали или слушали его пластинки Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

5 9

я пошел в город и напился пьяным – мне было страшно представить еще полтора года строгой монашеской жизни. Потом целый год я пил и гулял, но нашел в себе силы остановить и это. Монахи все же приучили меня к дисциплине». Первый альбом Боуи под названием "The World Of David Bowie" («Мир Дэвида Боуи») вышел в июне 1967 года. Критика встретила его благожелательно, но продался он небольшим тиражом. Сам Боуи редко вспоминал об этой первой попытке и говорил об этом обычно скупо. «Первый альбом, – сказал он как-то, – я записал за пятнадцать минут; кажется, немного поторопился». Коммерческий неуспех первой пластинки вызвал у Боуи – уже не в первый раз – разочарования и сомнения. Он вновь попробовал удариться в буддизм, да из этого ничего не вышло – с Богом шутки плохи. Как-то, проходя в обеденное время по Ковент-Гардену, он остановился посмотреть на представление труппы пантомимы, которое разыгрывалось прямо на площади. Такие спектакли и сейчас еще можно увидеть при благоприятных метеоусловиях. В антракте включили музыку, и к своему удивлению, Боуи узнал свою новую пластинку. Он немедля бросился за кулисы и познакомился с руководителем труппы Линдси Кемпом. На следующий день он был уже учеником пантомимы в классе Кемпа. Уже к концу 1967 года он начал выступать в спектакле «Пьеро в лазоревом костюмчике». В начале 1968 года он стал выступать, так сказать, со вставным мимическим номером в концертах группы "Tyrannosaurus Rex", состоявшей тогда из двух человек: Марка Болана, погибшего впоследствии в 1977 году, и барабанщика Стива Тука. К июню 1968 года, когда "T. Rex" выступали в Лондоне в знаменитом "Royal Festival Hall", номер Дэвида Боуи разросся уже до двадцати минут, в продолжение которых он не только очаровывал всех пластикой движений и ужимками лица, но еще и пел. «Зал был наполовину пустой, – вспоминал гастрольный импресарио, – группе "T. Rex" мы платили непомерно много, а уж Дэвид Боуи – просто смотреть было стыдно». В течение всего 1968 года Дэвид Боуи пробовал свои силы как актер. Ему удалось получить второстепенные роли в нескольких телепостановках и фильмах. По одной из ролей Боуи нужно было танцевать менуэт с дамой. Партнершу зва6 0

ли Хермина, они подружились, дружба незаметно переросла в нечто большее – короче, Дэвид и Хермина сняли квартиру и год жили вместе. Впоследствии в своих интервью Боуи говорил, что он по-настоящему был влюблен только один раз и что любовь он считает «тяжелой болезнью». Ни в кино, ни на телевидении дальше маленьких ролей дело не пошло, и Дэвид Боуи решил вернуться к музыке. Вместе с Херминой и басистом Джоном Хатчинсоном они организовали группу "Feathers" («Перья») и начали выступать по небольшим клубам центрального Лондона. Однако отношения Боуи с Херминой не складывались, и, стало быть, продолжать вместе смысла не было. Последнее выступление «Перьев» состоялось в феврале 1969 года. Этой же зимой, вдохновленный кинокартиной «2001 год, космическая одиссея» Боуи написал песню "Space Oddity" («Космическая причуда»). Однако песню, ставшую впоследствии известной, в тот момент не захотела выпустить ни одна фирма грамзаписи. Куда бы ни приходил Кен Питт, повсюду он встречал отказ. «Пробить» пластинку помогла известная в своих кругах манекенщица и ведущая телевидения Анджела Барнетт, с которой Боуи познакомился на вечере прессы в Лондоне. Во время знакомства выяснилось одно пикантное обстоятельство: Анджела встречалась с неким молодым человеком, с которым время от времени – принципиально в другом качестве, как вы сами понимаете – встречался сам Боуи. «Как же так, – спросите вы, – неужели он...?» Да – придется ответить мне, – за Дэвидом Боуи был грешок, упоминаемый в статье 121 советского Уголовного кодекса. А вот из английского кодекса аналогичную статью убрали уже давно. Однако сменим тему. В песне "Space Oddity" поется о том, как космонавт выходит в открытый космос и, паря там, решает не возвращаться на Землю – в земной жизни он глубоко разочарован. Майор Том рвет кабель жизнеобеспечения и уплывает в межзвездное пространство умирать... Эта песня, выпущенная отдельной пластинкой, вышла, в конце концов, на пятое место британского списка, и с нее, собственно, и началась известность Боуи. Произошло это, однако, не сразу, пластинка продавалась плохо, Боуи нервничал, и менеджер Питт повез его на остров Мальту, где проходил фестиваль песни. Боуи поБ Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

лучил лауреатство за лучшее исполнение и тут же отправился на итальянский песенный фестиваль, где также завоевал первый приз. Возвратившись в Англию, Боуи застал отца при смерти. Отец всегда понимал и поддерживал Дэвида и считал, что рано или поздно он будет знаменит. Сын показал умирающему отцу завоеванные им на фестивалях призы, и отец тихо улыбнулся. Вскоре он умер. «Мой отец умер спустя неделю после того, как я стал известным, – вспоминал впоследствии Боуи, – все это было очень странно, такое стечение событий напомнило мне пантомиму, комическую трагедию». По-видимому, смерть отца, а также несколько неудачно прошедших его концертов, на которых публика ожидала какойто другой музыки, привели его к решению не выступать совсем. Боуи заявил, что хочет «помочь осуществлению творческих идеалов подпольных течений рока», а центром своей деятельности избрал небольшой клуб на юге Лондона под названием "Art's Lab" («Лаборатория искусств»). Работа в «Лаборатории искусств» все же постепенно вовлекала Боуи в музыку: вначале он изредка выходил на сцену с акустической гитарой, потом, по просьбам гостей, стал делать это чаще, а вскоре в клуб стали ездить специально, чтоб послушать именно его. Вскоре вокруг него стали группироваться музыканты: гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и барабанщик Вуди Вудманси, назвавшиеся впоследствии "Spiders From Mars" («Пауки с планеты Марс»). Примерно в это время Боуи дает волю фантазии и начинает экспериментировать со всякими волшебными одеждами – на одной из сохранившихся фотографий того периода он сфотографирован с женой и сынишкой Зоуи. Папа Боуи одет в какую-то белую хламиду до пят. Не следует забывать, что то было время психоделической музыки, лозунга «Вся власть цветам», время рок-фестивалей, на которые стекались сотни тысяч человек, время блаженных худеньких мальчиков и девочек-хиппи. Тогда еще со сцены не сошли "Beatles", а восходящими звездами были "Led Zeppelin", Джимми Хендрикс и Фрэнк Заппа. Идеи Дэвида Боуи, его попытка слияния элементов театра, пантомимы, научной фантастики и рока опережали свое время, публика к его музыке была еще не готова. Следующей логической ступенью после психоделической музыки стал так Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

6 1

6 2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

называемый "glamourous rock", то есть, выражаясь вульгарно, «шикарный/гламурный рок», основоположником которого стал старый друг Боуи Марк Болан. Звезды этого самого шикарного рока наряжались на сцену так, что им бы сам вавилонский царь Навуходоносор позавидовал. Театрализация концертов также усиливалась: театральный свет, киноэффекты, искусственный пар из углекислого газа и т.д. Восприняв это, рок-публика была уже готова к пониманию «космического концепта» Боуи. В 1972 году он выпускает пластинку "Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" («Зигги Стардаст и пауки с планеты Марс»). На концертах он выступал в виде неземного существа непонятного пола, этакого космического гермафродита с бледным загадочным лицом, одетого в серебристый костюм. 28 апреля фирма "RCA" выпустила одиночную пластинку "Starman" («Звездный человек»). По этому поводу состоялись организованные фирмой банкеты, приемы, пресс-конференции, куда Боуи приезжал на роскошном лимузине с шофером в форменной одежде, фуражке и перчатках. Все это было, конечно, комедией, потому что наша сверхзвезда жил в это время со своей семьей в небогатом районе на юге Лондона, в скромной квартире. «По одежке встречают», гласит русская поговорка. Фирма "RCA", совершенно, думаю, незнакомая с русским фольклором, организовывала для Дэвида Боуи эту самую одежку по большому счету. Организовывая рекламную кампанию, фирма "RCA" знала, что делала: пластинка разошлась тиражом более миллиона экземпляров, а это, товарищи, много. Песня "Starman" также вышла отдельной пластинкой в Америке, и по следам ее успеха "RCA" выпустила старую песню Боуи "Space Oddity" – и опять попадание в яблочко. Подготовив таким образом почву для гастролей, в конце 1972 года Боуи отправляется в 100-дневное турне вокруг света, начав гастроли с США. Поездка была утомительной – ездили только на огромном междугородном автобусе, поскольку у Боуи есть какие-то мрачные предчувствия насчет полетов и самолетами он не пользовался никогда. С другой стороны, такой способ передвижения дал массу впечатлений, которые легли в основу его следующего альбома "Aladdin Sane". Из Америки пароходом поплыли в Японию, а оттуда возвратились в Англию по железной дороге Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

6 3

по Транссибирской магистрали. В Москву приехали в самый раз – перед Первым Мая. Посмотрели парад, демонстрацию, погуляли по столице. Сохранились и фотографии: на одной из них Дэвид Боуи и Игги Поп стоят на Красной площади, на фоне Собора Василия Блаженного. Одеты скромно, по сезону: шляпа, плащ из водоотталкивающей ткани, ботинки на микропорке – порядок понимают. Биограф Боуи Поль Синклер пишет, что идеи для следующей пластинки окончательно оформились у Дэвида Боуи во время поездки на паровозе через Сибирь. Сибирь, по-видимому, произвела на Боуи впечатление, а это, хочу заметить, было еще до завершения большой стройки! Альбом "Aladdin Sane", если верить биографу, был обдуман автором в скором поезде Владивосток-Москва с мягкой плацкартой. Названия произведений Боуи подчас непереводимы, поскольку они и по-английски имеют неотчетливый смысл. Вот что сам Дэвид Боуи говорил о своей поэзии: «Скажите какое-нибудь предложение трем разным людям – и для всех трех оно будет иметь разный смысл. Если мои стихи звучат сюрреалистически, то это потому, что в этом их цель. Пусть каждый понимает их по-своему – я и сам не понимаю половины того, что написал. Можно посмотреть на недавно написанную песню – и она будет уже иметь совершенно другое значение, потому что изменились обстоятельства. Многие рассказывали мне, в особенности американцы, о чем говорится в моих песнях». Ангел с бесом воюют во всех нас, но разница в случае с Дэвидом Боуи, быть может, в том, что за этим боем ангела с бесом в душе нашего героя следил не один, а сотни тысяч человек – все те, кто покупали или слушали его пластинки. В песнях Дэвида Боуи – лирических и задорных, но чаще мрачноватых, холодных и сюрреалистических – этот многолетний тайный бой в его душе проявлялся особенно отчетливо. Иначе, пожалуй, и быть не могло, поскольку рок-н-ролл требует полной искренности от своих звезд. Музыка эта создается молодежью и для молодежи, или, перефразируя известное выражение: «Рок-н-ролл – это молодость мира и его создавать молодым!» Наверное, именно поэтому эта музыка постоянно обновляется, именно поэтому в ней так быстро появляются, а подчас и так же быстро гаснут звезды. Звездами же первой величины могут быть только 6 4

те, кто не покоится на лаврах, а экспериментирует, думает, ищет и питает ненасытную публику новыми музыкальными и прочими идеями. В рассматриваемый нами момент, в 1973 году, поклонники Дэвида Боуи были вполне довольны идеями, которыми он их напитал, то есть его «космический» образ, созданный после альбома "Ziggy Stardust", никому еще не приелся, спрос на его выступления был огромный. Однако сам Боуи чувствовал себя, как доктор Франкенштейн: творение рук его превращалось в неконтролируемого монстра. Боуи не хотел больше быть Зигги Стардастом. «Хорошо бы, – сказал он тогда, – чтобы пластинки мои перестали покупать и слушать – можно было бы спокойно заняться сейчас чем-нибудь другим». Название альбома "Pin Ups" 1973 года буквально переводится как «приколки» – это картинки артистов или кинозвезд, которые поклонники прикалывают на стенку. Действительно, на обложке пластинки Дэвид Боуи и супруга его, Анджела, в неземном золотистом гриме выглядят очаровательно, хоть тут же на стенку вешай, но смысл альбома был в другом. Картинками на стену, в переносном смысле, были здесь любимые группы Дэвида Боуи, песни которых он исполнял в своей обработке. В частности, песня "Sorrow" («Печаль») взята из репертуара группы "Mersey"; были на пластинке песни и других групп: "Kinks", "The Who", "Pink Floyd" и других. Публика приняла пластинку хорошо: только предварительных заказов на нее поступило более 150 тысяч, а в декабре 1973 года фирма "RCA" поздравила Боуи по случаю небывалого достижения: в течение почти пяти месяцев в списке популярных альбомов находилось одновременно пять его авторских пластинок! Музыкальная критика, однако, почувствовала себя обманутой, если не оскорбленной. Газеты, которые по природе своей любят все новое, широко освещали пришедшиеся им по вкусу эксперименты Боуи, пропагандировали его космический образ – и вдруг известный новатор, сотрясатель основ буржуазного благополучия выпускает альбом полузабытых песен старых групп. Одна из музыкальных газет назвала пластинку «плодом бессмысленного самолюбования», а самого Дэвида Боуи – «поющим домом моделей». Но, как говорится, нет худа без добра: относительный неуспех альбома "Pin Ups" давал Боуи передышку и как бы Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

уменьшал ответственность за следующий – ведь после отличной пластинки от тебя ждут чего-то выдающегося, а после посредственной пластинки и просто хорошая сойдет за отличную! Следующая пластинка называлась "Diamond Dogs" («Алмазные собаки»). Альбом вышел через год после "Pin Ups" и был полной его противоположностью. Если "Pin Ups" была пластинкой сборной, альбомом старых любимых песен разных авторов, то «Алмазные собаки» был альбомом концептуальным и авторским. Еще из ранних пластинок было видно, что Дэвида Боуи оптимистом не назовешь – будущее всегда представлялось ему в довольно мрачном свете, а на этой пластинке фантазия автора рисовала совсем уж суровую картину. То ли из-за повышенной радиации, то ли из-за причуд эволюционной теории, в человеческие гены закрадывается злая мутация: человек начинает постепенно превращаться в человека-собаку. Конечно, в первую очередь это затрагивает простых тружеников – привилегированным кругам удается пока, по блату, сохранять человеческий облик и жить по-человечески. Все это порождает беспокойство и всяческие брожения: понятное дело, собачьей жизни никому не хочется. Как видите, смысл альбома довольно зловещий. Однако, в отличие от предыдущих пластинок, музыка в которых была проникнута неким надрывом, на этом альбоме Боуи начинает во все большей степени использовать элементы негритянской музыки, и от этого песни, мрачные по сути, начинают звучать вполне жизнерадостно. Радостная песня со зловещим смыслом – это ли не по-настоящему диалектический подход к жизни? К этому времени Дэвид Боуи со своей семьей пару раз уже менял место прописки, каждый раз значительно расширяя жилплощадь. Однако и в просторном доме в Кенсингтоне, в фешенебельной части Лондона, как-то не сиделось, и решено было семейную базу перевести в Соединенные Штаты, в Калифорнию, туда, где под ярким солнцем юга зреют сочные плоды. Весна и лето 1974 года проходят в американских гастролях, организованных с невиданным ранее для рок-концертов размахом: только постановочные расходы составили почти четверть миллиона долларов и еще столько же ушло на декорации и транспорт. Через огромную сцену был построен арочный мост, по Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

сверкающим алюминиевым стенам сочилась алая кровь, с вершины моста Боуи опускался на сцену во вращающемся кресле с гидравлическим приводом, ну и так далее. За время концерта Боуи переодевался двенадцать раз, превосходя по скорости одевания рядового на пятом месяце срочной службы. Специальные подъемные краны в определенный момент опускали огромные зеркала, что в сочетании со специальным светом создавало впечатление присутствия нескольких Дэвидов Боуи на сцене, и понять, кто же настоящий, было нельзя. Во время исполнения песни "Space Oddity" («Космическая причуда») – той самой, где космонавт майор Том решает порвать кабель жизнеобеспечения и умереть в космосе – Боуи, на манер принца датского, поглаживал рукою человеческий череп. Конечно же, концерт производил ошеломляющее впечатление не декорациями, светом или костюмами, главная соль была в магическом воздействии на аудиторию Дэвида Боуи, но как расскажешь об этом? Когда врагов утешат слухом, Что я закопан в тесном склепе, Но кто поверит ста старухам, Что я бывал великолепен? (Игорь Губерман) Летом 1975 года Боуи уезжает в Мексику сниматься в фильме «Человек, упавший с неба». Название фильма, собственно, выдает весь его сюжет: человек упал с неба, ему никак не привыкнуть к диким для него земным порядкам, и он ведет себя, как будто с неба свалился. Фильм был задуман как серьезный и таким он и получился – в основном за счет личности Дэвида Боуи, он и кассовым-то стал тоже из-за него. В 1976 году выходит еще один альбом – "Station To Station" («От станции к станции»), он знаменует собой конец калифорнийского периода. Боуи переезжает жить в Западный Берлин. Это объяснялось отчасти его интересом к культуре и искусству Германии двадцатых-тридцатых годов, отчасти же, помоему, тем, что Западный Берлин, этот островок белого в море красного, огороженный проволочным забором с трех сторон и стеной – с четвертой, как нельзя более подходил Боуи по декадентским и упадочническим соображениям. К этому же 6 5

времени относится его нашумевшее высказывание о том, что Англия готова к диктатуре, готова к новому Гитлеру. Однако уже вскоре, на повторном интервью, он спокойно пояснил, что умышленно возмутил общественное мнение, чтобы заставить людей задуматься: Англия готова к новому Гитлеру, но это не значит, что он ей нужен. «Лично я, – сказал Боуи, – скорее склонен к коммунизму, чем к фашизму – в нем, по крайней мере, есть нечто добродетельное. К тому же я – полуеврей». В одной из песен альбома "Young Americans" поется о том, что молодую девушку, подругу героя, заживо съел телевизор. Мы, конечно, знаем, что при современном состоянии электроники это пока невозможно, но все же мысль заслуживает внимания. В 1977 году Боуи выпускает альбомы "Low" («Низко») и "Heroes" («Герои»). Затем, кроме работы над еще двумя альбомами, Дэвид Боуи вновь снимался в кино – в фильме «Жиголо» с Марлен Дитрих, а также с успехом сыграл заглавную роль в спектакле "Elephant Man" («Человекслон»), поставленном на Бродвее. Здесь ему выпала трудная задача – сыграть урода, пораженного слоновой болезнью, трудная вдвойне потому, что от грима он напрочь отказался. В продолжение всей своей творческой карьеры Дэвид Боуи поражал своих поклонников быстротой своих трансформаций: только, бывало, привыкнут к тому, что волосы у него морковного цвета, а сам он – космический человек, а он – бац! – глядишь, уже нормальный русый паренек в кепочке, играет негритянский джаз. Поэтому мы, заканчивая наш незаконченный рассказ о Дэвиде Боуи, пожелаем ему многократных и творчески продуктивных трансформаций: превращайся, дорогой Дэвид, в кого угодно, но всегда только оставайся при этом самим собой! ■

Сева Новгородцев

Новые книги Севы Новгородцева вы сможете приобрести в издательстве

СКиТ www.musicbook.ru 6 6

В Лондоне пройдет ретроспективная выставка Дэвида Боуи Лондонский Музей Виктории и Альберта объявил о проведении ретроспективной выставки, посвященной творчеству Дэвида Боуи. Организаторы выставки были допущены в личный архив музыканта в Нью-Йорке, насчитывающий 60 тысяч всевозможных экспонатов, и отобрали для показа 300 из них. В рамках выставки будут представлены рукописи с текстами песен Боуи, его дневники и рисунки, музыкальные инструменты, аудио-, фото- и видеоматериалы, а также сценические костюмы разных лет. В частности, посетители выставки смогут увидеть костюм певца в образе легендарного Зигги Стардаста, наряд дизайнера Кансая Ямамото, изготовленный для турне "Aladdin Sane", а также пальто работы Александра Маккуина, в котором Боуи запечатлен на обложке альбома "Earthling" 1997 года. Также будут выставлены классические фотографии музыканта авторства Брайана Даффи, Терри О'Нейла, Херба Риттса и Гельмута Ланга. Помимо этого посетители музея смогут посмотреть редкие му-зыкальные клипы Боуи и отрывки из фильмов "Человек, который упал на Землю" и "Лабиринт", в которых музыкант сыграл главные роли. Сам Дэвид Боуи ранее выступил с заявлением, что к организации выставки не имеет никакого отношения. Певец, считающийся одним из самых влиятельных музыкантов современности, не выпускал альбомов с 2003-го и не давал концертов с 2006 года. По словам его окружения, Боуи, отметивший в этом году 65-летний юбилей, потерял всякий интерес к творческой деятельности. Выставка в честь Дэвида Боуи в Музее Виктории и Альберта откроется 23 марта и продлится до 28 июля 2013 года, после чего организаторы планируют отправить ее в тур по Великобритании, а затем в мировое турне. Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Сценический костюм дизайнера Кансая Ямамото, изготовленный для турне "Aladdin Sane" (1973 г.) Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

6 7

Зандра Роудз

6 8

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Командор моды и ее музей... Лондонский музей моды и текстиля (Fashion & Textile Museum), расположенный в одной из мировых фэшн-столиц, – первый в Великобритании, посвященный исключительно моде и дизайну. Это музей с ярко выраженной индивидуальностью, оригинальным и смелым характером. Это не хранилище древностей, а динамичное собрание самых интересных новаций в мире моды за последние полвека.

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

6 9

Эффектное здание, спроектированное мексиканским архитектором Рикардо Легорpета (Ricardo Legorreta), излучает солнечную экзотику – красочное буйство фантазии захватывает дух. Эта экстравагантная постройка когда-то – даже не верится! – была складским помещением. Уникальный облик музея стал отражением креативной и энергичной натуры его основательницы – модельера Зандры Роудз (Zandra Rhodes). Карьера Зандры Роудз началась более пятидесяти лет назад. Ее вкусу доверяли многие знаменитости – от Фредди Меркьюри и Бианки Джаггер до Жаклин Кеннеди-Онассис и принцессы Дианы. В число ее нынешних звездных поклонников входят Келли Озборн, Кайли Миноуг и Кейт Мосс. Уроженка графства Кент, Зандра Роудз приобщилась к миру моды благодаря своей матери, которая работала портнихой в парижском доме мод, а затем стала лектором художественного колледжа в Медвэй (Medway College of Art). Окончив колледж, где преподавала ее мать, Зандра поступила в Королевский Колледж Искусств (Royal College of Art) в Лондоне, где ее специализацией стал дизайн тканей. В 1969 году Зандра запатентовала свой лейбл, а всего несколько лет спустя стала Дизайнером года и «Королевским Промышленным Дизайнером» (Royal Designer for Industry). За свой вклад в индустрию моды Зандра Роудз была удостоена звания «Командор Британской Империи» (Commander of the British Empire) – одного из самых почетных званий Великобритании, присуждаемых Королевой. Зандра Роудз имеет докторскую степень Королевского колледжа искусств, а также пяти других университетов Великобритании и США. Она продолжает создавать модные коллекции, а также декорации для сцены – в последнее время Зандра тесно работает с Оперным театром в Сан-Диего (San Diego Opera). Но главное для Зандры Роудз – ее музей, воплотивший в жизнь заветную мечту модельера – показать уникальную роль моды в культуре и жизни общества. «Отклик на наш музей был ошеломляющим, – говорит Зандра. – Мне очень приятно сознавать, как много людей разделяют мое видение инновационного духа и творческой энергии, воплощенных в моде».

7 0

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Fashion & Textile Museum - первый музей, посвященный глобальной индустрии моды. Главная идея его создания - возможность показать влияние моды на культуру и характер общества Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

7 1

Музей моды и текстиля находится в самом сердце Бермондси на юге Лондона, в помещении бывшего склада, которое мексиканский архитектор Рикардо Легоретто раскрасил в ярчайшие оттенки розового и оранжевого цветов. Здание музея со столь ярким фасадом уже само по себе считается одной из достопримечательностей дождливой британской столицы 7 2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Дебютная выставка музея «Мое любимое платье», открывшаяся 12 мая 2003 года, показала мир моды в необычном, резко индивидуальном ракурсе. 70 ведущих дизайнеров не только представили зрителю свои творения, но и рассказали историю их создания, объяснив, почему именно эти платья стали любимыми. Впервые столько лидирующих модных брэндов: от Александра МакКуина и Джона Гальяно до Исси Мийяке и Оскара де ла Ренты – представили свои работы под одной крышей. На следующих выставках зрители могли увидеть наряды от лучших британских дизайнеров: Вивьен Вествуд, Бетти Джексон, Осси Кларка, Энтони Прайса, Джулиена Макдональда (уэльский волшебник трикотажа – главный дизайнер дома Givenchy) и других. Несколько лет назад в музее прошла ретроспектива работ Зандры Роудз под красноречивым названием «Любовь к текстилю длиною в жизнь». Эта уникальная шоу-выставка позволила зрителю проследить и пережить весь креативный процесс: от внутреннего импульса к законченному платью. Экспозиция включала в себя фотографии, книгу эскизов Зандры, окончательные варианты тканей и готовые предметы одежды. Помимо музейной экспозиции, в здании на Бермондси Стрит располагаются текстильная студия и мастерская, а также частные апартаменты. За последнее десятилетие бывший индустриальный округ, где находится музей, превратился в один из центров культурной жизни Лондона. Три вершины «культурного треугольника» South Bank – это галерея современного искусства Тейт (Tate Modern), театр «Глобус» и, наконец, дерзкий и неповторимый музей моды и текстиля. ■

Виктория Бакли Музей моды и текстиля / Fashion & Textile Museum. Адрес: 83 Bermondsey Street, London, SE1 3XF. Ближайшая станция метро: London Bridge. Музей открыт со вторника по субботу с 11:00 до 18:00.

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

7 3

© Norman Parkinson Limited/Courtesy Norman Parkinson Archive

Дизайнеры для королевы

Норман Хартнелл и модели в созданных им платьях.

7 4

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

В уникальную экспозицию войдут платья, созданные после Второй мировой войны придворными дизайнерами Королевы Елизаветы II Норманом Хартнеллом (Norman Hartnell), Арди Эймсом (Hardy Amies) и Федериком Фоксом (Frederick Fox). История послевоенной моды одна из самых противоречивых в мире. К тому времени люди уже привыкли к тому, что стиль уступает экономии, что мужская и женская одежды не так уж и различаются. Стиль войны был прост и лаконичен. Выставка наглядно проиллюстрирует, как вневременная элегантность и революционные дизайнерские решения модельеров середины прошлого века позволили Великобритании вернуться на модную арену послевоенной Европы. Среди огромного количества экспонатов, помимо пестрых платьев и широкополых шляп, на выставке также можно будет найти уникальные эскизы мастеров и аксессуары, некоторые журналы и раритетные изображения нарядов той эпохи, с трудом доживших до наших дней. Хартнелл, Фокс и Эмис создавали костюмы для королевской семьи Великобритании на протяжении десятилетий, начиная с двадцатых годов прошлого века. Посетители выставки смогут оценить новаторскую работу дизайнеров и то, какое влияние они оказали на британскую моду. Выставка даст представление о ключевых моментах в развитии карьеры дизайнеров: от открытия первого скромного салона Hartnell в 1923 году до создания свадебного платья королевы в 1947 году; первый мужской подиумный показ в 1959 году от Amies, множество проектов шляп для королевской семьи от Fox. Английские модные дома имели мировую известность: Hartnell в двадцатые и тридцатые годы, Amies в послевоенную эпоху. Выработанные ими каноны сделали британскую моду известной всему миру. Всем любителям истории моды следует запомнить, что выставка продлится до 23 февраля 2013 года. Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

© Norman Parkinson Limited/Courtesy Norman Parkinson Archive

В ноябре лондонский Музей моды и текстиля откроет большую выставкуретроспективу британсксой моды couture “Hartnell to Amies: Couture By Royal Appointment”.

7 5

Museum in Docklands: тихая гавань истории...

7 6

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Canary Wharf – это стеклянные громады, парящие мосты, пролетающие над головой поезда. Проходящие мимо люди, молодые, стильные и опрятные, одеты в одинаковую офисную униформу. Кажется, что таких людей делают на блестящих, суперсовременных фабриках из фантастических фильмов. В этом районе Лондона есть что-то дьявольски притягательное и одновременно слегка пугающее, сам воздух словно наэлектризован, наполнен адреналином. Между тем еще не так давно эта часть Лондона была совсем другой, и до сих пор в этих футуристических джунглях есть уголки, где притаилась история.

Museum in Docklands, филиал Музея Лондона, – одно из таких мест. Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

7 7

Курсы юных водолазов в детской галерее Mudlarks

Исследуя темные и опасные закоулки Сейлортауна 7 8

Район Доклэндс (Docklands) получил название от доков Лондонского порта. Свою историю лондонские доки ведут с тех времен, когда римляне построили город-порт Лондиниум. В ту пору это место на побережье Темзы стало использоваться для захода судов с целью их ремонта. Но звездный час лондонских доков настал в Викторианскую эпоху – во времена бурного развития торговли и колониального заокеанского импорта. Именно тогда, в XIX веке, были построены самые крупные доки и верфи – «Вест Индия», «Ист Индия», «Св. Катерина», «Королева Виктория», «Король Альберт» и др. После бомбардировок Второй мировой войны Лондонский порт утратил свое значение крупнейшего порта страны. Портовые сооружения, даже уцелевшие, устарели и стали непригодны для приема больших кораблей. На первое место вышел расширенный и модернизированный в конце 1960-х годов порт Тилбери, вниз по течению Темзы. А на расчищенных территориях лондонских доков и непрезентабельных жилых построек приступили к воплощению проекта строительства нового делового центра Лондона. Сегодня на месте, где когда-то стояли трущобы, в которых ютились герои диккенсовских «Больших надежд», высятся небоскребы жилых домов и бизнес-центров с самой дорогой во всем Лондоне арендной платой. Символ современного Доклэндса – район, построенный на Собачьем острове (Isle of Dogs) на месте верфи Кэнэри (Canary Wharf), входившей в огромный комплекс Вест-Индских доков и унаследовавший ее название. В районе Canary Wharf сконцентрированы самые высокие здания Великобритании. Сегодня – это второй по значению после Сити деловой центр британской столицы, где свои штаб-квартиры разместили мировые и британские банки и другие финансовые институты. О том, свидетелем каких драматических и противоречивых изменений стал район Доклаэндс и как эти изменения повлияли на людей, которые здесь жили, расскажут галереи Музея в Докландс (Museum in Docklands). Музей находится в здании, которое само по себе – уникальный (и уж точно крупнейший) экспонат в его коллекции. Но перед тем, как заострить Ваше и свое внимание на этом двухсотБ Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

летнем складском строении, позволю себе сказать несколько слов о его необычном окружении.

West India Quay, расположенная на месте доков Вест-индской компании, – настоящий оазис, где здания внезапно приобретают несколько более человеческий масштаб, а на воде вальяжно покачиваются баржа, превращенная в церковь, и ее «сестра», преобразованная в художественную галерею... Итак, мы подходим к Складу № 1, открытому в 1802 году. Всего подобных складских помещений, соединенных одноэтажными переходами, было шесть, и в момент постройки они были крупнейшими кирпичными зданиями в мире. Складские строения Вест-индских доков обозначают важную веху в истории Лондона: наконец-то был сделан решительный шаг для борьбы с хронической перегруженностью Темзы торговыми судами, неизбежными задержками и воровством, процветавшим в порту. Вестиндская компания (в которую входили несколько богатейших людей страны), объединив усилия с Лондонской корпорацией, заставила Парламент принять акт, изменивший облик порта. Помимо Вест-индских доков, были открыты и другие. Река, до тех пор больше похожая на дремучий лес мачт, получила свободу, а торговые компании умножили свои прибыли. Однако согласитесь, любопытно узнать, что происходило с городом и рекой до и после строительства Cклада № 1? Именно этому посвящена экспозиция музея: рассказ о жизни людей на реке начинается с древнейших времен, когда первый порт на реке основали римские завоеватели, и заканчивается уже в наши дни. Основанный в 2003 году, музей объединяет в своей экспозиции новейшие технологии: то есть, помимо рассматривания привычных экспонатов под стеклом, Вы можете услышать (и увидеть!) рассказы археологов, прогуляться по темным закоулкам «Сэйлортауна» – портового квартала середины XIX столетия, реконструированного в натуральную величину. А заодно Вам представится возможность посидеть в бомбоубежище времен второй мировой войны, понюхать экзотические специи, увидеть великолепную модель знаменитого Старого Лондонского моста. При помощи компьютерных технологий Вы сможете совершить нелегкое Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

путешествие в Китай на борту парусника, принадлежащего Ост-индской торговой компании, а увлекательный видеоролик позволит Вам понаблюдать за посетителями типичной лондонской кофейни XVIII столетия. Услышав крики, доносящиеся откуда-то сверху, Вы поднимаете голову и видите рабочего внутри огромного колеса, которое ему приходилось вращать целыми днями: в те далекие времена работа в доках могла быть настоящим проклятием! Простые люди оставили мало воспоминаний, но есть и исключения: в своей автобиографии, превращенной музеем в интерактивную презентацию, Уильям Харт, обычный бондарь (мастер, изготавливающий бочки), подробно рассказывает о жизни и ремесле. Коллекция музея настолько богата, что сложно назвать самые значимые и интересные экспонаты, ведь каждый найдет здесь то, что искал. Любитель морской романтики – деревянные фигуры, украшавшие носы величественных парусников, устрашающие клетки, в которых выставляли на всеобщее обозрение тела казненных пиратов, корабельные журналы отважных китобоев... Энтузиаст инженерного дела будет долго разглядывать планы, в соответствии с которыми год от года менялся облик порта. Поклонник живописи найдет немало полотен, достойных пополнить коллекцию лучших художественных галерей. Любители кино, посетив Docklands Cinema Club, увидят документальный фильм об истории района Доклэндс. Там же желающие могут познакомиться с художественными старыми фильмами, которые были сняты в этом районе, а на вечернем сеансе посмотреть мировые премьеры современных фильмов. И наконец, для детей предназначена отдельная просторная галерея Mudlarks с множеством увлекательных игр: юные исследователи попробуют себя в качестве грузчиков, строителей, водолазов и так далее, а их родители вряд ли упустят возможность принять участие в этом веселье! ■

Museum in Docklands – Музей в Докландс. Адрес: West India Quay, London, E14 4AL. Ближайшая станция метро: Canary Wharf. Вход бесплатный. Музей открыт для посещений ежедневно с 10:00 до 18:00. Музей закрыт с 24 по 26 декабря.

7 9

8 0

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Район Кэнэри-Уорф (Canary Wharf ) является основным конкурентом исторического, делового и финансового сердца британской столицы — Лондонского Сити.

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

8 1

Biennale des Antiquaries в лондонском Harrods В октябре этого года легендарный универмаг Harrods, на протяжении долгого времени сотрудничающий с лучшими мировыми ювелирными брендами, впервые представил в Лондоне знаменитую ярмарку антикварных изделий в рамках Биеннале антикваров (Biennale Des Antiquaires). В течение двух недель посетители Harrods могли наслаждаться красотой последних коллекций и редких эксклюзивных изделий от легендарных ювелирных домов: Boucheron, Bvlgari, Cartier, Chanel Fine Jewellery, Dior, Harry Winston, Piaget и Van Cleef & Aprels. Уникальные ювелирные работы, больше похожие на музейные экспонаты, были представлены в витринах, специально созданных в тематике 26-й Биеннале антикваров, которую в этом году курирует Карл Лагерфельд, неутомимый креативный директор Chanel и Fendi, известный своей любовью к предметам роскоши. Анналис Куэст (Annalise Quest), глава отдела по закупкам ювелирных изделий в Harrods, поделилась с нами своими впечатлениями: "Мы счастливы привезти в Лондон волшебную Биеннале Антикваров – такого чуда Великобритания еще не видела. Изумительная коллекция ювелирных изделий отдает должное каждому ювелирному дому, работы которого представлены в Harrods, и закрепляет за Fine Jewellery Room репутацию места №1 для приобретения предметов роскоши». Стоит добавить, что экспозиция престижных ювелирных драгоценностей стала кульминацией ряда недавних премьер в Harrods, таких как открытие новых бутиков Cartier, Chanel Fine Jewellery, De Beers, Boodles, Piaget и салона Harry Winston. ■

8 2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

8 3

День Land Rover в Автопассаж

8 4

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Соревнования под парусом - это всегда незабываемый накал борьбы, потрясающее зрелище и радость совместной победы. В течении трех августовских дней компания Автопассаж подарила возможность своим клиентам открыть для себя парусный спорт. Парусная регата - это не только невероятно увлекательное спортивное состязание, но и отличный способ завести новые интересные и полезные знакомства. Ранним утром 17 августа 20 экипажей, представлявших все модели легендарной марки Land Rover, собрались у центрального салона компании на Варшавском шоссе. Взбодрились чашечкой утреннего кофе, участники предстоящей гонки подкрепились перед захватывающим приключением и отправились навстречу новым ощущениям. В первый день путешествия всем предстояло пройти захватывающий квест, основанный на морской тематике. Преодолев все препятствия и разгадав серию увлекательных загадок и головоломок, наши участники отправились на Дмитровский полигон – крупнейший в России научно-исследовательский центр по испытаниям автомототехники. Здесь им была предоставлена уникальная возможность почувствовать свой автомобиль по-новому и раскрыть все его внедорожные качества. Завершением дня стало размещение в загородном Arthurs Village & Spa Hotel. Великолепная территория, просторные номера и качественное обслуживание позволили участникам с комфортом отдохнуть после пройденных испытаний. Во второй день участников ожидало не менее захватывающее приключение – настоящая парусная гонка! Набравшись сил, участники дружной колонной направились на Пестовское водохранилище, где уже все было готово для старта парусной регаты. Распределившись на команды, участники погрузились в изучение азов парусного спорта. Освоение

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

хитростей навигации под парусом проходило в атмосфере воодушевления и волнительного ожидания предстоящей гонки. Было проведено несколько тренировочных стартов, на которых у начинающих яхтсменов разгорелся еще больший азарт. Судьи не заставили себя ждать! Состоялись три зачетные гонки. Все участники проявили смелость и отвагу, вступив в нешуточную борьбу со стихией и соперниками. Прекрасная солнечная погода и хороший ветер позволили участникам регаты испытать свои силы в идеальных условиях. Как в любом соревновании Land Rover, победу одержали командный дух и мастерство участников. К вечеру уставшие, но веселые яхтсмены собрались на торжественном ужине, где состоялось награждение победителей, которое стало приятным дополнением к бьющим через край эмоциям у всех без исключения участников гонки. ■

8 5

8 6

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

8 7

8 8

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Автомобильные пристрастия агента 007...

Отметив 50-летие фильмов о Джеймсе Бонде, в рамках Парижского автосалона, который прошел с 27 сентября по 14 октября 2012 года, на стенде Jaguar Land Rover состоялся публичный показ автомобилей Land Rover Defender, принимавших участие в съемках фильма «007: Координаты «Скайфолл», последнего на сегодняшний день эпизода «бондианы». В частности, был показан Defender в вариации кузова двухрядный пикап, по сценарию принадлежавший агенту Ив (Наоми Харрис). Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

8 9

Компания Jaguar Land Rover предоставила в общей сложности 77 автомобилей для производства фильма, включая модели Land Rover Defender, Range Rover и Jaguar XJ. Автомобили использовались непосредственно для съемки и обеспечения съемочного процесса. «Джеймс Бонд – визитная карточка Великобритании, равно как и бренды Jaguar и Land Rover, поэтому решение об интеграции их в фильм было для нас естественным и логичным», – отметил во время студийных съемок в Pinewood Эндрю Ноукс, сопродюсер и ветеран «бондианы», принимавший участие в создании одиннадцати фильмов о легендарном герое. Наряду с Дэниелом Крейгом, исполняющим роль Джеймса Бонда, в фильме снялись: Дэйм Джуди Денч, Хавьер Бардем, Ральф Файнс, Беренис Марло, Наоми Харрис, Бен Уишоу, Альберт Файнни. Джон Эдвардс, бренд-директор Land Rover в мире: «Мы очень рады, что Land Rover причастен к такому большому событию, как выход нового фильма о Джеймсе Бонде. Land Rover Defender – настоящая легенда, признанная во всем мире благодаря неповторимому обаянию, в то время как Range Rover – это воплощение истинной роскоши и превосходных внедорожных возможностей. Обе модели в равной степени признаны настоящими шедеврами дизайна и инженерного мастерства британского автопрома». Адриан Холлмарк, бренд-директор Jaguar в мире: «Jaguar XJ является наиболее продвинутой в технологическом отношении моделью, производимой Jaguar в настоящее время. Полностью алюминиевый кузов является очень легким и в то же время прочным, позволяя автомобилю сочетать отзывчивое управление и удовольствие от вождения на больших расстояниях. В Jaguar XJ использованы все последние достижения в области комфорта и развлечений для пассажиров, которые вместе с превосходным дизайном автомобиля создают уникальное и непревзойденное сочетание роскоши, технологий и ходовых качеств». Премьера нового фильма «007. Координаты: „Скайфолл“» производства студий Broccoli’s EON Productions, Metro-Goldwyn-Mayer Studios и Sony Pictures Entertainment в России пройдет 26 октября. Режиссером Skyfall с участием Дэниела Крэйга стал обладатель премии «Оскар» Сэм Мендес. ■ 9 0

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Главной достопримечательностью на выставочном стенде компании Land Rover в Париже, без сомнения, стало следующее четвертое поколение внедорожника Range Rover. Среди самых масштабных нововведений для британской новинки числится переход на полностью алюминиевый кузов и шасси. За счет этого снаряженная масса внедорожника снизилась на существенные 420 кг (926 фунтов), в то время как колесная база подросла на 100 мм Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

9 1

Филип Трейси для Baileys – роскошь в каждой детали

9 2

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Третий день London Fashion Week ознаменовался первым после долгого перерыва показом-трибьютом модельера Филипа Трейси. После показа, хедлайнером которого стала Леди Гага, Филип представил эксклюзивную коллекцию аксессуаров Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design.

Показ Трейси стал посвящением трем fashionиконам своего времени: Майклу Джексону, Александру МакКуину и Изабелле Блоу – бессменной музе Филипа. Модели выходили на подиум в винтажных вещах из гардероба Поп Короля, дополненных аксессуарами из коллекций МакКуина. После шоу, которое, по словам самого Филипа, стало «Лучшим за всю историю его работы», гости собрались на закрытую презентацию эксклюзивного дизайна роскошной серии бутылок Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design. Филип представил журналистам лимитированную коллекцию заколок, первую в его диБ Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

9 3

9 4

Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

зайнерской карьере. Линия аксессуаров повторяет орнамент на новой дизайнерской бутылке. Филип Трейси известен как единственный в мире высокой моды дизайнер шляп. Его работы ценятся за потрясающие и сенсационные идеи. То, что он делает, используя перья, мех или бархат, совсем не похоже на традиционные головные уборы. Гламурные фантастические дизайны шляп Трейси полностью преобразовали современную моду. Его «скульптурные» шляпы украшали огромные орхидеи, веера из перьев фазана, модели кораблей и мотивы в стиле Энди Уорхола. Сейчас же он решил попробовать себя в другом направлении и создал новую стильную версию оригинальной бутылки Baileys, придав новое измерение восприятию этого напитка. При ее создании дизайнер черпал вдохновение в невероятных перьях, которые часто используются в его головных уборах, в красоте и уверенности русских женщин, в соблазнительности и смелости девушек Лас-Вегаса, нежности и озорстве парижского «Фоли-Бержер». Элегантность и креативный дизайн – отличительные черты творчества Филипа Трейси, которые ценят королевские династии по всему миру и звезды от Леди Гаги до Сары Джессики Паркер.

Baileys by Philip Treacy London Limited Edition Design станет отражением этих лучших качеств. Сам дизайнер в восторге от слияния двух икон ирландского происхождения: «Среди моих клиентов преобладают тонкие, уверенные в себе женщины, смелые и не скрывающие своего женского очарования. И бренд Baileys замечательно ассоциируется с этими качествами. Теперь мне представилась возможность поработать для России, и я с удовольствием попытался запечатлеть сущность русских женщин в дизайне бутылки их любимого напитка. Эта модель посвящение всем русским женщинам, своеобразная ода их исключительности. Эксклюзивность нашего сотрудничества с Baileys заключается также в том, что я впервые создал коллекцию заколок для волос, а не шляп!» Для Baileys это новое партнерство несет замечательные перспективы. Женщины хорошо знают и любят этот уникальный вкус, и добавление высокого стиля порождает совершенство. В партнерстве с Филипом Трейси Baileys выйдет на завораживающие новые горизонты, доставляя женщинам гламурный стиль от-кутюр одновременно со вкусом их любимого ликёра. ■ Б Р И Т А Н С К И Й

С Т И Л Ь

Келли Брук

Филип Трейси, Леди Гага и Грейс Джонс

Зандра Роудз и гости вечера

Мария (Нефер) Савио, Ник Роудз и гостья

9 5

Директор издания, соучредитель ТИМ ВЭБЭР

Редактор раздела истории Великобритании ЛЕСЛИ ТОУРЕН

Главный редактор АНДРЕЙ ХАРЧЕНКО

Руководитель PR-службы МАРИЯ ПАРШИНА

Ответственный выпускающий МАКСИМ КАРТАШЕВ

Event-менеджер НАТАЛИЯ РУБАНОВСКАЯ

Директор по маркетингу СЕРГЕЙ ОЛЕЙНИК

Юрист-консультант МАРИЯ СМИРНОВА

Журнал «Британский Стиль» №34, 2012. Журнал «Британский Стиль» – информационно-познавательное издание о современной жизни Великобритании, о ее истории, культуре и искусстве. Целью данного издания является способствование развитию культурно-экономических связей России и Великобритании. Средство массовой информации зарегистрировано в Министерстве Российской федерации по делам п е ч а т и, т е ле р а д и о в е щ а н и я и средств массовых коммуникаций 07 апреля 2004 года, свидетельство о регистрации С М И: ПИ Ф С 7 7-2915 8 . Регистрация в Великобритании: The British Library, ISSN UK Centre, ISSN 1742-2388 от 7 октября 2003 г. Учредитель и издатель: ООО «Бритиш Стайл». Тираж: 25 000

экземпляров. цена: договорная. Формат: 210*250, 112 полос. Тел.: (495) 7722044. e-mail: info@britishstyle.ru; web address: www.britishstyle.ru. Допечатная подготовка: « Д из а й н - п р о е к т С а м оле т». Подписано к печати: 26.10.2012. Жу р н а л « Б р и т а н с к и й Ст и л ь » выпускается при поддержке: Посольства Великобритании в Москве, управления по туризму Великобритании VisitBritain; Авторские права на фотоматериалы принадлежат: Blenheim Palace, Robert Day, Fashion & Textile Museum, Manuel Harlan, Harrods, John Haynes, Land Rover Jaguar Russia, LouderR, LUNAR HARE, Pete Le May, Museum in Docklands, Museum of London, Nova Scotia Tourism, Travel and Heritage; Linda Nylind, Keith Pattison, Shakespeare’s Globe, Bronwen Sharpe, Sony Music

Корректор Мариет Ландеро Фоснес

Отдел распространения АЛЕКСЕЙ ЛАПШИН

Рекламная служба ИРИНА ИСАЕВА

Верстка и дизайн ЛЕОНИД ЧАРНЫЙ

Авторы: В. БАКЛИ, Л. ВЛАДЫКИНА, Э. ДЖОНС, Д. КУЛЕШ, И. ЛЕВКИНА, С. НОВГОРОДЦЕВ, С. ОЛЕЙНИК, Е. ПАРИНА, А. ХАРЧЕНКО

Entertainment, John Tramper, Crown copyright (2012) Visit Wales, Wales on View, компании «Автопассаж», ИД «Бритиш Стайл». Полное и частичное воспроизведение или размножение каким-либо способом материалов, опубликованных в данном издании, допускается только с письменного разрешения редакции журнала. Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции. Ответственность за достоверность рекламы несет рекламодатель. Редакция оставляет за собой право художественной доработки оригинал-макета рекламных объявлений. Распространение журнала «Британский Стиль» в России: агентство «Роспечать», адресная рассылка, редакционная подписка, среди членов Российско-Британской Торговой Палаты в Москве и в Лондоне, Британского Визо-

вого центра, Английского клуба в Москве, Гольф-клубов, членов ассоциации Европейского Бизнеса в РФ, АЗС «British Petroleum» в Москве, Московский Дом Книги, ТД «Библиоглобус», посольство В е л и к о б р и т а н и и в М о с к в е , автосалоны Лендровер и Мини в Москве, VIP-зона аэропорта Дом оде дово; з а руб ежом – н а т е р р и т о р и и с т р а н С Н Г, Великобритании, США, Германии, К а н а д ы, Из р а и л я. Ре к в и з и т ы для оплаты редакционной подписки: ООО «Бритиш Стайл», ИНН7713596491, КПП 771301001, р/с 40702810500510000782 в ОАО «Банк Москвы» (г. Москва), к/с 30101810500000000219, БИК 044525219, ОКПО 97234153. © О О О « Бр и т и ш Ст а й л », концепция, материалы статей, дизайн, 2012 г.

Отдел маркетинга АЛЕКСАНДР КУЗНЕЦОВ

РЕКЛАМА

Отправляясь в дорогу, не забудьте авторучку Limousette, кожаный бумажник и запонки www.dunhill.com

British Style z

B r i t i s h St y l e m a g a z i n e

34 2012

№ 34

Jamie Parker

В списке прославленных