Bufé 05 by Felipe Oliver

Magazín de Cultura

Feria de Lota Fotografías

Marianela Camaño La ciudad como un mapa personal Rómpeme

Francisca Díaz En Concepción

¿Existe un mercado del Arte?

Noviembre 2012

Bufé

ISSN 0719-255X

Como flotar si nadamos con cinturón de plomo…

Editorial Sin reservas de oxígeno, sin alimentos, utilizando las pocas energías que quedan, este trabajo está protagonizando lo que ciertamente es una réplica local de “Crónicas de una muerte anunciada”. Dimos vida a esta revista sin dejar que la fragancia de los fracasos nos impidiera lanzarnos al agua helada. Hoy en día, con cinco números en la calle, experimentamos la muerte más ingrata: el ahogo financiero. Protagonistas actuales del cuento de Manss “La tumba del zambullidor” o citando la película Caluga o Menta: “Caminando como ciegos al borde al abismo” nos lanzamos en esta aventura que hoy transita entre la vida y la muerte. ¿Para que puede servir un periódico? se preguntaba reiteradamente Serge Halimi, Director de Le Monde Diplomatique, periódico Francés que en el último año vio mermada sus ventas en un 7 % a causa de la arremetida de la prensa gratuita y “on line”. Personalmente, me quedo con esta fracción de su respuesta: “Para aprender y comprender. Para dar un poco de coherencia al estrépito del mundo allí donde otros hacen acopio de información. Para pensar tranquilamente sus luchas, para identificar y hacer conocer a los que las emprenden. En tiempos de retrocesos y de resignaciones, para despejar el sendero hacia nuevas relaciones sociales, económicas y ecológicas. Un periódico puede recordar, pues, que la prensa no está siempre ligada a los industriales y los comerciantes”.

Pues bien, es tarea de todos hacer que este barco que zarpa cada mes, flote. Iniciamos una campaña de suscripciones por un costo mensual inferior al valor de una cajetilla de cigarros. Resultado: no más de veinte interesados. Lectores y auspiciadores: salgan de su ingrata burbuja y rompan el estigma de que la cultura no vende. Necesitamos más valientes e irreverentes como nosotros. Más Germanes Estrada, Gestor Cultural, quien, a pesar de recibir extorsiones al más puro estilo CNI, sigue enriqueciendo las noches penquistas con la mejor vanguardia musical. Necesitamos más “Watanaces” que se los lleven detenidos por el sólo hecho de cometer el peligroso delito de “hacer el ridículo”. Más Alperoas, más Centros Culturales La Nueva Concepción, más órganos sexuales arriba de la mesa que declaren que estamos aburridos de que no haya crítica aguda al trabajo cultural local. Alguien que declare “No me gustó el Pájaro de Chile, considero que es más enriquecedor para la cultura local el aprendizaje de actores y actrices al poder trabajar con Rodrigo Pérez que el montaje propiamente tal”. En fin, necesitamos que los ciudadanos salgan de su adormecimiento, ¡que lean por favor! Hoy ya no queremos, estamos convencidos de que somos uno de los ingredientes fundamentales de la mezcla nutritiva que hará despertar de la latencia al ciudadano. B

Columna

EL CHILE CORTESANO Y EL DECLIVE DE SU DESPOLITIZACIÓN

Despolitizarse en Chile era necesario para integrarse a la sacralizada supremacía del mercado: Si quiere integrarse, consuma.

Oscar Gabriel Vivallo Urra

Se puede. Pero, no es fácil. Menos aún cuando se nos dijo majaderamente que la política era para los “políticos”, ya sea militando en un partido u ocupando cargos de “representación popular” o de gobierno. Más de alguno habrá intuido que eso era una falacia y que eso se llama “despolitización”. Y que esto último, en el modelo neoliberal implementado sin contrapeso desde la dictadura militar, se constituiría y aún se constituye en una virtud. Despolitizarse en Chile era necesario para integrarse a la sacralizada supremacía del mercado: Si quiere integrarse, consuma. No piense en que su país se ha erigido en un país feudal, donde unos cuatro o cinco grupos económicos deciden desde el precio de un yogurt en el supermercado,

¿Por qué “roteamos”? Por ignorancia. Porque no nos damos cuenta de que entre un poblador de la Pintana (en Santiago) o de Lanín (en Temuco) y un pujante individuo que se ha comprado una casa en un “buen barrio”, con un crédito bancario a treinta años, los une una terrible realidad que los hermana, pero que es negada bajo el velo de esa despolitización obstinada. Ambos se encuentran subordinados, sujetos al poder omnímodo de las élites económicas, de estos señores feudales que exudan exitismo en la revista Forbes, mientras saquean a destajo y deciden cuánto vale su bono de atención en salud, el paquete de arroz en el supermercado, el monto de su jubilación, si podrá votar estando en el extranjero o si las grandes

hasta las leyes de la república.

empresas (las de ellos) pagarán o no en Chile un impuesto de primera categoría decente.

Deje la política para los políticos, que ellos mantendrán intacta la estructura neoliberal de relaciones económicas y de concentración de poder, ya sean éstos políticos de centro-derecha o de centroizquierda. Usted sólo consuma. Y sea innovador, sea emprendedor, para que su capacidad de consumo aumente y se cambie a un barrio mejor, sus hijos vayan a un colegio privado de élite, se salga de FONASA e ingrese a una Isapre. En un país de arribismo cortesano, de ansias de formar parte de una suerte de aristocracia, todas y todos quieren pertenecer a la Corte del Rey. Acercarse a las élites se transformó en el sueño –explicito u oculto- del Chile despolitizado. “Rotear” al vecino o al del barrio de al lado, se convirtió en el ethos de un país que se embeleza con el elitismo y ningunea al que no cumple sus estándares de consumo.

La re-politización que se inició en Chile en el 2011, consiste en comprender que estamos insertos en relaciones desiguales de poder, en relaciones de dominación y subordinación, ya sean de clase, de género, étnicas, laborales o de lo que sea, y que esa sola reflexión es peligrosa. Si usted está en esa línea, dejará de actuar como –usando la antigua jerga- un “desclasado”. Se puede, pero es doloroso. Y no se deje engañar. La política no es de los políticos; la política es un bien público, una actividad cotidiana ejercida por todas y todos, una reflexión y una acción que irradia todas las áreas de la vida social… para bien de cada uno de nosotros, pero para mal de la dictadura económica de los grandes mercaderes y de toda esa acaramelada cultura cortesana. B

Columna

AGUA SOMOS Consuelo Coloma

Varios años han pasado desde que el tema “Humedales” estuvo en el tapete de la discusión en nuestra región. En aquella época no fuimos pocos los que alzamos la voz para defenderlos de las poderosas garras de las inmobiliarias que veían en ellos terreno planos, de fácil adquisición por su bajo valor económico (debido a su alto contenido de agua), donde podrían construir miles de viviendas bajo el slogan de “barrios verdes”, llenos de familias con niños felices, quienes a la larga se han transformado en niños enfermos, continuamente afectados de enfermedades respiratorias y alergias. Los logros concretos que tuvimos los vecinos frente al gigantesco lobby realizado por las inmobiliarias no fueron numerosos. Por una parte se frenó el relleno de gran parte del Humedal Paicaví, y por otra se salvo una pequeña fracción del Humedal los Batros, rellenado por la Inmobiliaria Aitue. Pero sin duda, el mayor logro radica en el cambio de conciencia en gran parte de la población de la intercomuna, quienes probablemente antes del boom de los humedales, nunca habían escuchado la palabra HUMEDAL, y para quienes la gran mayoría de estos valiosos ecosistemas sólo constituían “pajonales”, “basurales”, “arenales” o “vegas” y probablemente hubieran estado de acuerdo con la aberrante frase empleada cuando se trato de

Los remanentes que van quedando de los distintos humedales urbanos del gran Concepción siguen siendo blancos de proyectos inmobiliarios, más aun ahora que se vive una explosión demográfica desregulada

rellenar el Humedal Paicaví, frente al Diario el Sur, donde se indicaba que se estaba “RECUPERANDO” el Humedal, refiriéndose a su relleno. No debemos olvidar algo muy simple: La Naturaleza es sabia. Si se han formado humedales en toda la intercomuna, es por algo, son necesarios y son parte fundamental de nuestro sistema hidrogeológico. Como ciudad deberíamos sentirnos muy afortunados de tenerlos y por lo mismo deberíamos cuidarlos ya que sus beneficios son muchos, no sólo por su alta Biodiversidad, no sólo por sus aptitudes recreativas y turísticas, no sólo por mitigar las posibles inundaciones frente a lluvias anormales, sino que a juicio personal, su principal virtud radica en la cualidad de reservorio de agua dulce, recurso cada vez más escaso, incluso dentro de nuestra región. Los remanentes que van quedando de los distintos humedales urbanos del gran Concepción siguen siendo blancos de proyectos inmobiliarios, más aun ahora que se vive una explosión demográfica desregulada. No queda más que esperar que la semilla de los defensores de los humedales vuelva a florecer y resurjan las voces que se unan para defender estos sublimes, sensibles y resilientes compañeros de vida. B

FERIA DE LOTA

Texto: Adolfo Jara Avendaño, Aceitunero. Presidente de la Asociación Gremial de Comerciantes de la Feria Libre de Lota, 40 años de vida de Feriante. Fotografía: Cristian Matamala

Lota, la vieja proletaria de 350 años… marina, minera, política, golpeada, hundida, mentida y alcoholizada…la de los funerales a pie, la de los cerros bravos, la de construcciones que se caen solas en la esquina de la plaza, la de perros vagabundos, choros y tiñozos…con todo, hermosa localidad de húmedas piedras negras y humanidad que no se consume…

“La feria de Lota tiene mucha vida. Gran parte de ella, o toda, se la dieron los mineros del carbón. Con el adelanto del día Lunes, el pago del vale los Viernes, además de la fecha de la Cancelación y del pago de los numerosos Familiares, que no era poco, porque en las casas podía haber hasta 10 ó 12 niños. Con todo eso se formó una fuerte dinámica en nuestro comercio.

Marianela Cama単o

La Ciudad Como un Mapa Personal Por Rodrigo Pincheira Albrecht / Fotografías Cristian Matamala / Arte Bufé

La arquitecta penquista mira las capas visibles e invisibles de la urbe en una dimensión poética seductora y cautivante donde aparecen sus texturas, sonidos y silencios.

no es la ciudad, ellos son la ciudad, todos somos la ciudad. Vivirla para descubrirla y reconocernos en ella, seducirnos con sus formas, sus espacios sugerentes, misteriosos y ocultos. Hay que recorrer la ciudad, explorarla para intentar develarla y apropiarnos de ella sino vivimos la “delectación morosa” como afirma Bataille.

Ejercicio también de memoria, diálogo y búsqueda que conducen al develamiento de los sedimentos y laberintos quizás para construir nuestro propio plano.

Marianela Camaño siente, vive y entiende la ciudad de este modo. Desde la arquitectura (es docente de la U. de Concepción, máster en Arquitectura Arte y Espacio Efímero por la U. de Cataluña), la ciudad aparece y desaparece también en sus quehaceres de diseñadora, escenógrafa, dibujante, compositora y cantante, apasionada cantante. Una búsqueda permanente de integración de las artes hacia lo espacial, lo urbano. Hace un par de meses, participó en Berlín en la continuidad de Proyecta Memoria en torno a la reconstrucción y la conservación de la memoria a partir del reciclaje de escombros simbólicos. Pero ella va más allá. La piel de los edificios y las calles se vuelven suyas, la cubren parafraseando a Borges cuando afirma que “de toda suerte humana, aquí mis pasos urden su incalculable laberinto”. Marianela durante la conversación juega y se transforma. Es inquietante, a ratos inasible, intelectual, misteriosa, divertida, tierna. Ahora ella parece ser ese mapa urbano.

Sensual Más que Sexual ¿Qué relación hay entre la arquitectura y la sensualidad? Pienso en Oscar Niemeyer, el arquitecto brasileño, que concibe la arquitectura desde una inspiración paisajista relacionada con la topografía brasileña, las curvas, las mujeres y lo sensual. Pero esta relación es mucho más que eso. Cuando experimentas una buena arquitectura, uno se provoca y se seduce para ir a otro estado. La arquitectura más comercial, por ejemplo, busca una relación más sexual y pasajera tal vez, en cambio, lo sensual permanece más porque te seducirte y te eleva.

¿Cuando dices esto siento de inmediato a la ciudad como algo que se puede tocar, morder, oler? Ojalá todos pudieran sentirla así y experimentarla como un ser vivo, con olor, texturas, colores y por supuesto con transformaciones, cambios, o sea como un ser vivo. Si fuera así, entenderías que cualquier cosa que hagas sobre ella te compromete. Si la recorres, la conservas o la cambias, empatizas con ella y eso te humaniza frente a la experiencia urbana. Si no caminas la ciudad, si no la vives, no la sientes en todas sus dimensiones.

Mapas y Puntos Personales En tu experiencia, ¿cuándo descubres eso? Cuando descubres las capas invisibles y valorizas la belleza donde no es tan evidente, descubres el patrimonio y la memoria. Esto no es la arquitectura más sexual, esto va más allá de lo evidente. Uno se va anclando en algunos puntos, y va dibujando un mapa personal desde tus referentes. O sea tienes tu propia ciudad, no para anclarte necesariamente en el pasado, al contrario. Nunca desaparece una ciudad, sino que se hace y se rehace continuamente con puntos nuevos y otros que contienen una dosis de nostalgia, pero que se rehacen.

¿Cuándo miras Concepción de este modo, crees que tiene esta dimensión poética? Si la tiene, porque es un escenario urbano que posee una dinámica, con circuitos formales e informales algunos más visibles y otros menos que le dan sentido en el tiempo y espacio. Esta es una ciudad que se nutre de los jóvenes, es activa. Y si nos situamos en ella se siente una ciudad distinta e inspiradora porque potencialmente lo tiene todo para acentuar esa identidad que la hace interesante. Su escala, la magnífica naturaleza, la vida cívica, las universidades, la industria y el mundo intelectual y cultural. Es abarcable en bicicleta y te inspira a soñar, a apropiarse de ella y transformarla. Lo que ocurre finalmente es que en muchos casos son unos terceros que no tienen nada que ver con la ciudad, quienes dictaminan su dirección en función, por ejemplo, de los cambios estructurales, de sus alturas, tipologías e infraestructuras, de lo que aparece y desaparece. En ese sentido, el campus de la U. de Concepción es el gran ejercicio de identidad que tenemos. Más allá de lo simbólico, su relación con la ciudad y sus habitantes, desde el diseño urbano y como ejercicio de urbanidad, es algo que se pensó, se soñó, se hizo aquí y desde aquí. Ese fenómeno le otorga sentido a lo que somos y a lo que identificamos como parte de nuestro patrimonio. Los malls, por ejemplo, no corresponden a esa lógica. La universidad fue una rebelión tremenda de los penquistas y de algún modo, ha marcado el espíritu de la ciudad, eso de ser contestataria, rebelde y reflexiva. Como decía Matta, hay que creer para crear.

Esta es una ciudad que se nutre de los jóvenes, es activa. Y si nos situamos en ella se siente una ciudad distinta e inspiradora porque potencialmente lo tiene todo para acentuar esa identidad que la hace interesante.

En la arquitectura hay conceptos musicales: recorridos, texturas, color, ritmo, armonía o composición, tú que también estás en la música, como vives esto? No creo que se haya explorado suficiente esta relación estrecha en la enseñanza de la arquitectura, aún cuando veo que la música podría asociarse a un arte del espacio, y las artes visuales a un arte del tiempo, debido a que el espacio es en sí mismo, una noción temporal. Por otra parte, la composición musical y la composición del espacio representan un desafío desde el lenguaje, donde el músico y el arquitecto se convierten en traductores y entablan diálogos con las herramientas que como tu bien mencionas son conceptos comunes en ambas disciplinas.

¿Y los referentes serían Kandinsky o Klee, por ejemplo? Exacto. Kandinsky fue uno de sus grandes exponentes y pioneros, Paul Klee también. Oscar Schlemmer entablaron una relación entre la música, la matemática y el espacio. Iannis Xenakis, quien recordemos tuvo un rol protagónico en la concepción y el diseño del mítico pabellón Phillips junto a Le Corbusier. Por otra parte, la escuela de la Bauhaus permitió el encuentro y la simbiosis de artistas diversos y sirvió como laboratorio de experimentación, eso por nombrar solo a algunos. La música y la arquitectura deben ser entendidas desde mi punto de vista como dinámicas en progresión que involucran las variables del tiempo y el espacio y lo más importante tienen la capacidad de transformar al hombre desde su espiritualidad es un ser más humano y sensible. La arquitectura debe ser incluyente de las otras artes para tornarse más cercana a la naturaleza humana y al medio que le rodea. La tendencia es hacia la especialización, sin embargo, con una mirada holística de base formativa, el arquitecto como ser cultural, es capaz de profundizar con propiedad, antes no. Cuando entiendes esto, logras captar la sinfonía de la ciudad, escuchas su música, sientes la textura, las dinámicas. Lo que sucedió, lo que sucede y lo que sucederá. La arquitectura no es solo para resolver problemas de la contingencia sino que también plantea el desafío de pensar los escenarios futuros incluso desde la utopía.

Fugas y Contrapuntos ¿Y cuál es la música de Concepción como ciudad? Viviendo en esta parte de la ciudad (en el centro) se perciben varias músicas, sinfonías de variados instrumentos, e incluso “el arte del ruido”, como diría el futurista Russolo asociando esta serie de sonidos con el despertar de la ciudad. También existen intercalados los silencios a través de las lagunas, por ejemplo, o el Cerro Caracol que representa una oportunidad de silencio al internarse en un aire que está en medio de la ciudad, de sus sonidos y del ruido. Luego, cuando cruzas el río Bio-Bio, hay otro sonido, que tiene menos información y oxigena. En Santiago, por ejemplo, estás como encerrado, aquí, sin embargo, existe como en la música, posibilidades de entablar con más facilidad una “fuga urbana”. A otra escala del territorio, uno escucha el Concepción Metropolitano que es otra sinfonía proveniente de lo industrial, el acero, el mar y sus olores, las urbanizaciones, intercaladas con silencios de los accidentes geográficos, la historia y el patrimonio en pie de lucha silente, tan necesarios como articuladores de esta polifonía pero tan vulnerables a la vez. A otra escala más humana aparece el barrio que, desde mi punto de vista, es el gran catalizador de las pequeñas piezas musicales de una ciudad. Desde allí se reconocen y ponen en valor las diferencias, es allí donde nace la identidad como primer escenario, desde la vida comunitaria, pero el concepto de barrio con su complejidad sonora y ruidos propios es un lugar que debiera articularse con los espacios de encuentro e interacción necesarios para crear música y no solo sonidos aislados e inconexos.

Hemos hablado de lo fijo, de escenarios fijados pero has estudiado y trabajado con los escenarios efímeros Una de las cosas que me apasiona de la arquitectura efímera es que puede poner en evidencia situaciones urbanas que tienen que ver con un lugar y que aflora desde la observación y el análisis del contexto y el tiempo, narrando desde el acto poético a la protesta, con elementos propios del lenguaje de la arquitectura. Esto radicaliza lo tradicional mediante el uso de nuevos materiales, frágiles, livianos e incluso reciclados, en un acto que tiene capacidad de reaccionar en función de la velocidad y fugacidad que estos tiempos demandan. Uno de los ejemplos que recuerdo es cuando la Pinacoteca se cubrió de un manto de bolsas negras de supermercado como una protesta al sistema de economía “social” de mercado que hablaba desde el acto de hacer desaparecer un ícono de la ciudad y el arte en Concepción y, por otra parte, desde la semántica del material base que utilizaron. Eso era efímero pero quedó patentado en la memoria de los transeúntes que lo atesoran posiblemente como una postal efímera de la ciudad.

La arquitectura efímera es una disciplina amplia que incluye desde las instalaciones urbanas a la escenografía, los espacios expositivos y los recintos feriales. Sus materiales más frecuentes ya no son el ladrillo, la piedra o el hormigón sino la luz, el sonido, las telas, estructuras tensadas, infladas, y sus desafíos principales son aparecer y desaparecer fugazmente, construir memoria y emocionar, reutilizar, resignificar y reinventar, muchas veces incluso desafiar la legalidad para develar las necesidades y preocupaciones de una sociedad en un escenario urbano burócrata.

¿Cómo la imaginas la ciudad, como las sueñas? Me gustaría una ciudad que al recorrerla te humanizara, que sea una ciudad que dialogue con sus accidentes geográficos, que defiende su patrimonio, que conserva mediante estos actos su memoria, pero al mismo tiempo activando este patrimonio, no bajo el concepto de museo contenedor, que no genera sinergia. La imagino como un escenario inspirador y activador de la creatividad, donde la gente se pueda mirar a la cara con respeto y reconocerse alrededor de sus espacios públicos, con la identidad y pertenencia que hay allí. Cuando sales y dices que eres de Conce, la gente reconoce esa identidad, esa pertenencia. Sabemos lo que somos y lo que no queremos ser.

¿Y cómo no queremos ser? No queremos perder aquellas cosas que son representativas en lo simbólico, lo identitario. Esta es una ciudad compleja, potencialmente amable, andable, bicicletable pero si estuvieran las redes se podría visualizar esta complejidad sistémica, haciéndola más viable y más vivible. O sea, como decía antes, esto permitiría que hubiese más conciencia del cuerpo y más profundidad de filtro humano. Pero hay mucho por hacer. Tenemos que potenciar los circuitos y hacer que los sistemas naturales y urbanos se comuniquen dotándolos en lo programático de espacios que permitan generar actividades en torno al deporte, la cultura, el sano esparcimiento y el diálogo con la naturaleza, dejar de hacer por ejemplo, que un cerro urbano sea solo escenográfico. Aquí están los lugares pero muchos de ellos a la deriva y por ende vulnerables. Si pensamos en los cerros, Chepe, Amarillo, en gran parte El Caracol, son espacios sin programa, no te invitan a recorrerlos, a sentirlos como propios, ofreciendo circuitos programáticos tales como anfiteatros, zoológico, museos, miradores, circuitos de trekking, bicicleta, zonas de picnic, etc. La ciudad debe también articularse en lo patrimonial con su historia más reciente y activar la memoria con el circuito cultural más formal y el bohemio, que debe ser permanente, a toda hora. Hay que reinventar los espacios, pero no demoler y construir algo que no tiene que ver con nada. ¿Por qué no pensar un poco en lo potencial y la reinvención de tantos lugares antes de demolerlos?

Me gustaría una ciudad que al recorrerla te humanizara, que sea una ciudad que dialogue con sus accidentes geográficos, que defiende su patrimonio, que conserva mediante estos actos su memoria

Te doy vuelta la pregunta ¿qué músicas tienen arquitectura? No hay músicas que no posean arquitectura pero creo que es más visible en las estructuras, en la construcción y deconstrucción y el diálogo del jazz. En la música clásica, por otra parte, fundamentalmente lo percibo en Bach en la construcción de una espacialidad armónica pero cambiante y con matices por eso nos atrapa aún cuando las estructuras una vez que las reconoces puedes intuirlas pero no por ello dejan de sorprenderte o emocionarte. Eso también es un ideal que persigue la arquitectura. La tensión provocada por la inestabilidad y la sorpresa de la música contemporánea es algo que me atrae muchísimo, quizás eso está más vinculado a la arquitectura efímera como fenómeno.

¿Cantar es como un resumen de todos tus que haceres? El canto es mi pasión, y la composición musical un campo de exploración, aunque me dedique más tiempo a la arquitectura. Cantar es algo que no puedo explicar, tiene algo de seducción, de transformación y un exigente ejercicio de exhibición, sobre todo cuando canto mis composiciones. De cierta forma por tiempos desaparezco de los escenarios y vuelvo en un personaje, ya que he descubierto que es una manera de protegerse de esa exposición. Me gusta que la letra me toque para cantarla desde mi misma, de mi experiencia y es ahí donde afloran tus lados oscuros, miedos, deseos y pasiones, lo que te quita el sueño, lo que te hace vibrar. Cuando logras llegar a ese punto en la interpretación también haces vibrar al que está en sintonía.

¿El difícil manejo de la emoción? Claro. Hay canciones que me tocan demasiado y tienes que aprender a manejar esa emoción con la contención precisa para que sea un motor y no que te juegue en contra. Controlar la emoción en el canto es un camino al que hay que aprender a llegar. La escuela clásica, donde estuve también, me enseñó principalmente la búsqueda de la perfección a través del manejo de la técnica, pero en el canto popular trabajas con énfasis en la narración que es algo bastante complejo, un campo de exploración que te permite hablar y contar historias y en donde no es necesaria la perfección porque lo imperfecto es también muy humano. B

o d c a p c ce r e n m o C n u n e e t e s t i r x a E ¿ el d x Te

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lin

Entre el 28 de septiembre y el 1 de octubre se realizó en Santiago la cuarta versión de la Feria Ch.ACO, un evento que sumó éxito de público, altos índices de ventas y la convicción de que se está desarrollando un mercado de arte a nivel nacional. ¿Qué pasa al respecto en nuestra ciudad? ¿Existen coleccionistas? ¿Se vende arte en el circuito local? Opinan artistas y galeristas.

ió

? n

n cualquier territorio, ciudad o país, un circuito

artístico

implica,

además

artistas que hagan obra, instancias como: lugares de formación y exhibición, galerías

comerciales,

museos

colecciones,

medios

comunicación abiertos a temas de cultura, críticos de arte, curadores, teóricos, editorialidad, compradores y público interesado. Un mercado de arte atraviesa de alguna manera toda esta red y se definiría en función de la existencia de oferta y demanda, como un espacio que parece abstracto pero donde se desarrolla un acto bien concreto: la compra y venta de obras de arte en forma sostenida. Hablar de mercado de arte y, más difícil aún, de mercado de “arte contemporáneo” (dado a partir de

las

tendencias

crítico-experimentales

los

años 60 o 70) es algo que en Chile preocupa con la emergencia de mayor cantidad de artistas (gracias a la apertura de escuelas de arte universitarias) y de galerías especializadas, un proceso iniciado en los ’80 y que en los ’90 hizo eclosión. Sin embargo, recién en 2009 se creó un evento internacional que ha tenido como objetivo esencial fomentar el coleccionismo y el mercado en nuestro país: la Feria Ch.ACO (Chile Arte Contemporáneo). Su cuarta versión se realizó del 28 de septiembre al 1 de octubre recientes en el Centro Cultural Estación Mapocho, sumando éxito de ventas y de público, con muy buenos augurios. Ch.ACO es todo un aparataje que busca generar ese espacio de transa, que es también de difusión y nexos, donde 30 galerías de 11 países armaron un recorrido que invitó a conocer el trabajo de variedad de artistas de Chile, América y Europa. Se sumaron proyectos institucionales, editoriales independientes, revistas de arte, arquitectura y diseño, curatorías con instalaciones y video arte, más conversatorios con grandes invitados nacionales e internacionales. La feria superó este año sus expectativas: más de 43 mil personas circularon por el recinto donde se exhibieron 736 obras avaluadas en unos dos millones de dólares. Más del 60% fueron vendidas. Sin embargo, las ventas favorecieron a las galerías chilenas. “El coleccionista local suele irse a la segura y preferir tanto los espacios como los artistas conocidos”, comentaba el galerista colombiano Fernando Pradilla. “Creo que en Chile hay mucha energía y ganas y muchos proyectos interesantes, pero muy poco coleccionismo. A la gente le cuesta arriesgar y apostar. Viniendo de

afuera es complicado, porque los gastos de inversión son muy altos. Las ventas fueron muy pocas en relación con otras ferias en las que hemos participado, como ARCO, Pulse Miami, Art Chicago o Art Cologne”, dijo Nerea Fernández, directora de la galería madrileña Nieves Fernández, a través de un artículo sobre el tema en el sitio Artishock. La galerista decidió participar en Ch.ACO para salir un poco del alicaído mercado de Europa. Del país, fueron incluidas 12 galerías y sólo una de regiones: L’Atelier, de Valdivia. Los precios por stand en la feria resultan excesivos para los espacios de provincia y los intereses van más bien por difundir el arte local en el propio circuito. Por otro lado, hay muy pocos proyectos comerciales eminentemente contemporáneos en el resto del país. En Concepción, podemos nombrar dos: el recientemente inaugurado Del Aire Artería, caracterizado también por incluir otras disciplinas artísticas a través de talleres y eventos; y Janette Osses Arte Contemporáneo, que –pese a los nuevos lenguajes incluidos– se restringe aún a formatos tradicionales. Otras dos salas de arte actual son El Caballo Verde y la Galería de los Ocho, donde la tendencia es más bien al arte moderno, es decir, a códigos figurativos, neofigurativos y abstractos.

¿VIVIR DEL ARTE? Con un creciente número de artistas que intenta exhibir en el reducido número de espacios que hay en Concepción y donde muy pocas galerías son comerciales, ¿cómo se ha desarrollado el mercado el arte a nivel local? ¿Podemos hablar efectivamente de su existencia? ¿Qué estrategias asumen los artistas locales para vender? ¿Hay compradores interesados en las nuevas tendencias? Para los creadores de Concepción un tema está claro: aquí no es posible vivir de la venta de obras. Varios hacen clases en forma paralela al trabajo creativo, pero también un número creciente vive gracias a proyectos de autogestión que logran financiamiento a través de diversas vías y que potencian a través de redes de asociación incluso más allá de las fronteras nacionales. Lejos ha quedado el afán de llegar a Santiago para intentar entrar en el circuito comercial. En los años 90, algunos lo lograron y trabajaron con galerías de allá, incluso emigrando por un tiempo, como integrantes del disuelto Grupo Grisalla (Jaime Petit, Óscar Barra, Vicente Rojas, José Fernández y Gustavo Riquelme). Óscar Concha estuvo en la capital y lleva unos 15 años

trabajando con Artespacio, un clásico santiaguino, realizando exhibiciones allí cada dos años: “Nunca he realizado el trabajo de tratar de vender mis pinturas en Concepción… Principalmente Santiago es el lugar donde comercializo o trato de hacerlo, pero generalmente dejando esa labor en otras manos”, dice el artista que durante los últimos años ha ido bajado la producción pictórico para trabajar con intervenciones en el espacio público y en proyectos asociativos. Mario Sánchez es ex Grisalla que optó por quedarse. Es más: reside en Los Ángeles y –con exhibiciones esporádicas en Concepción– dice que “la escala de precios santiaguina hace muy difícil vender acá. Yo lo veo como algo que está partiendo hace rato, pero los precios aún asustan a la gente”. El pintor agrega que para él las ventas no se han dado en forma constante, a pesar de que su trabajo “es bien decorativo” y por lo tanto más comercial: “Esto es un escenario de grandes sorpresas,

así

como

grandes

decepciones”,

enfatiza. Edgardo Neira es pintor con trayectoria reconocido también como académico en la Universidad de Concepción. Su obra no ha buscado entrar al mercado. “Aún así, cuando ofrezco mi trabajo he vendido… Vivir sólo del arte en Concepción es difícil, más difícil aún luego que el diario El Sur sacrificó su cuerpo cultural. Persiste apenas por medio de redes virtuales y alguna que otra instancia expositiva. Por otra parte, las galerías carecen de curatorías que permitan un nivel confiable”, opina. Jorge

Grandón

(Wuatanaz)

atraviesa

distintas

expresiones, destacando en la performance. Para comercializar su obra más transable –como dibujos y pinturas– ha hecho uso de las redes sociales, especialmente de su blogspot y cuenta en Facebook: “Cuando empecé a publicar, mis dibujos fueron las obras que más demanda tuvieron. Esto, considero, por su portabilidad, trazo orgánico y valor económico accesible a cualquier bolsillo. He concretado varias solicitudes de compra al subir nuevos dibujos. Siempre está alguien pendiente; si le llama la atención, accede a él, me comunica y listo, negocio cerrado”. Salvo con Del Aire Artería, asegura que con galerías locales no mantiene lazos, “ya que las veces que busqué donde exponer siempre hubo trabas y protocolos extensos, como tener que postular y armar casi un proyecto. Así que decidí que las mejores galerías son las calles y los medios de comunicación en masa a través de Internet”.

ENSEÑAR AL PÚBLICO Artistas y galeristas coinciden en que hay compradores en Concepción, pero pocos coleccionistas, tratándose de un público que tiende a adquirir pintura moderna, y que poco a poco se atreve a apostar por nuevos artistas o por un arte más contemporáneo. El perfil suele incluir a profesionales cada vez más jóvenes, en un rango de edad que va de los 28 a los 45 años. “En la zona hay más coleccionismo de lo que se piensa, con algunos coleccionistas que llevan décadas y muchos incipientes, que se están iniciando, con grandes inquietudes y conocimiento, que buscan obras nuevas”, afirma la galerista Janette Osses. Carmen Azócar, de El Caballo Verde, no es tan optimista. Para la directora de un espacio que en noviembre cumple 27 años de existencia, pionero, que trajo a Concepción la obra de grandes artistas de Santiago, incluyendo a consagrados vinculados a la zona, como Eduardo Vilches, Julio Escámez y José

es conocimiento por parte del público para que crezca

Vicente Gajardo, las ventas no se dan como antes:

la necesidad de adquirir arte. Lo reafirma Osses: “A

“Hay dos o tres coleccionistas que suelen venir a

las personas les falta información e interés, pero una

comprar, incluyendo gente de Santiago. Pero la idea de

vez que estos dos factores existen, no resulta difícil

un mercado es algo lejano, con dificultades. Ya no se

vender. El tema del costo no es determinante cuando

vende en forma sostenida”.

esto se conjuga. Las personas captan el valor agregado

Edgardo Neira cree que el mercado del arte en esta zona “es muy incipiente” y que “ha retrocedido respecto

que una obra de arte tiene. Por esto es tan esencial el diálogo dentro de la galería”.

de años anteriores, justamente por carencia de juicio

Algo similar entablan en Del Aire Artería, una relación

estético, debilidad curatorial, pérdida de un clima

más estrecha con el público y un proceso de

artístico-visual”.

enseñanza: “Hay personas que optan por consumir

Para

Óscar

Concha,

Concepción

existe

coleccionismo de arte actual y menos un mercado: “Sólo conozco a una persona que colecciona y probablemente haya un par más que solo compran pintura y muy poca escultura. Se debieran dar varias situaciones para que existan personajes o instituciones que coleccionen. En Chile en general sucede muy poco y creo que, a las instituciones que lo podrían hacer, como sucede en la mayoría de los países latinoamericanos, no les interesa. Prefieren seguir invirtiendo su dinero y aumentando

arte en Concepción. Creemos que ofrecer y compartir el proceso del arte con las personas, es importante para darlo a conocer y que se valore, promoviendo que cada uno nutra su propio ser, a través del arte. El que las personas quieran comprar arte no es un hecho aislado de lo que sucede en la sociedad, tiene que ver con todo el ámbito cultural y de cómo construimos nuestro espacio, casa, ciudad, país, planeta”, dicen las gestoras Constanza Green, Camila Lara y Valentina Durán.

su capital. Es un proceso lento, en la medida que las

De la Galería de los Ocho, Rodrigo Burgos cree que el

clases acomodadas logren poner dentro de su canasta

desarrollo de un mercado “depende de varios factores,

familiar la cultura, puede que se dinamice el mercado

uno de ellos es incorporar efectivamente al arte dentro

del arte en general. Por el momento, prefieren ir al

de la inteligencia social de la región, hacerlo público,

casino y comprarse el último modelo de una 4X4 para ir

tomarlo en serio, aun cuando todos tenemos una serie

a los centros comerciales”.

de necesidades que resolver, antes que invertir en arte”.

Tal como lo propusieron varios invitados a Ch.ACO

Por ahora, las ventas son posibles más bien gracias a

2012, para que se desarrolle cierto mercado local, lo

los nexos, a las propias relaciones que entablan artistas

que falta en Santiago y más aún en el resto del país,

y galeristas con gente interesada. Mario Sánchez opina

que “es sorprendente la cantidad de arte que se vende en la región. Siento que su definición está en el uso de todas las redes, las oportunidades ‘sociales’ que le das a la gente de relacionarse con arte, de educar. El maestro Iván Contreras decía que: ‘Todos los cuadros tienen su dueño, el trabajo que hay que hacer es darles, a la obra y a su futuro dueño, la posibilidad de conocerse’. El comercio de arte sigue siendo una actividad muy emparentada con lo social, más que con lo cultural”. En términos de actualidad, es difícil hablar de mercado de arte en Concepción. Fallan instancias del circuito. Por un lado, está la oferta: un movimiento de artistas de distintas generaciones con obras que se mueven entre el modernismo y lo contemporáneo, sin embargo, esforzándose por hacerse visible en un circuito donde pocos espacios –¿o ninguno?– se la juegan por las nuevas generaciones, por las prácticas contemporáneas y al mismo tiempo por vender. También

hay

cierta

demanda,

coleccionismo

incipiente, potenciales compradores que recorren espacios y talleres, que contactan galeristas o artistas, pero sin criterios curatoriales ni conocimiento de la escena o las instancias de información que den luces sobre obras, individualidades y tendencias. De allí a conformar una colección, faltan además la constancia y hacer caso a esa indefinible obsesión por poseer una obra de arte no sólo porque gusta, combina con el espacio o da status, sino porque es parte de una historia colectiva, despertando a la vez profundas resonancias y significados personales.

Columna

NADIE PUEDE… El medio Corte

Sobre las elecciones que acaban de concluir, conviene apuntar que desde luego el acontecer político es una fase de la cultura, son hartos los que desde las artes han saltado a la política y muchos más los que no conciben el arte sino como un acto necesariamente político, sin embargo la política dura a estas alturas se le ve absolutamente marginada de la reflexión propiamente artística, clichés como que la política es un arte y similares se sostienen únicamente en verborreas muy clasiqueras o repugnantes, pero más allá de la elocuencia, elegancia o capacidad que podamos querer ver en nuestra desgastadísima clase política, ya es un lugar bien común que al fin de cada elección todos ganan a pesar de la lógica, aunque esta vez ha primado el silencio, casi nadie prestó el voto. Así y todo, queda un basto océano fotográfico por revisar, por reparar o por olvidar. Sale a cuenta para reflexionar a lo animal entre tantas lecturas, resultados y pretensiones sociológicas para la tribuna, ceñirse a lo que ocurre en tu entorno inmediato, sobre todo cuando el contexto de tus pasos se ve saturado de la noche a la mañana con varias campañas comunicacionales a la vez. Cada campaña pretende posicionar a un candidato usando las herramientas que provee la publicidad, el periodismo y las aportaciones de la tecnología y la modernidad, parece un juego convertir a un “ninguno” en “alguien” en la vida de la ciudad. Nada fácil claro está, lo curioso es que la pista de baile por ancha que sea y estando todos los ritmos permitidos, al cabo terminan todos los distinguibles candidatos a lo que sea, marcando el mismo paso de antaño, me refiero a que las campañas por mucho que se prometan profundidad, propuestas o logros eventuales, terminan siempre siendo un concurso de pendones con rostros sonrientes, sinceramente patéticos, queda claro que la foto la toma cualquiera y es ésta un arma de filo doble. Veamos algún ejemplo, la derecha más tradicional y penquista levantó a un candidato de la nada, asumámoslo, parece que por ser joven y “bonito”, claramente en gustos no hay nada escrito, no se le percibía mayor categoría como para encantar a las masas, ni se le escuchaban ideas precisas sobre su

“Hay que estar muy en el espacio como para creer que echando mano al Imperio Contra Ataca y a una frase ambigua podían imponerse en una ciudad donde no habitan solo chicas fanáticos del cine retro”

futuro mandato, pero la jugada estaba hecha; le oí por la radio decir que su campaña sería novedosa y moderna, como si el electorado necesitara una campaña así, pensé, pero bueno ya veríamos en que iba la novedad. A la semana nos enteramos, cada diez metros su carita, en que iba lo “moderno” y “novedoso”, su equipo aprovechando su más que vinoso apellido, Armstrong, tomó una saturadísima frase de la Guerra de las Galaxias, “que la fuerza te acompañe”, y sería. Una foto espalda con espalda con su madrastra política, fondo naranjo que no junta ni pega y a reventar la ciudad. Parecía chiste, dadas las condiciones desventajosas en que se le ofrecía el universo electoral al joven con nombre de astronauta. La pregunta surgía sola, la fuerza del mal o del bien, era la que acompañaría al candidato, o la fuerza bruta quizás…a cuál fuerza se habrá referido doña Jacki, queda la duda. Hay que estar muy en el espacio como para creer que echando mano al Imperio Contra Ataca y a una frase ambigua podían imponerse en una ciudad donde no habitan solo chicos fanáticos del cine retro. Mal. La campaña “novedosa” del terrícola Armstrong fue una muestra de inocencia infinita, o es que ya llegamos al apogeo de la soberbia, la hilacha quedando a la vista como un gran árbol. Del resto poco que decir, predecibles cartelitos, frases hechas y mucha plata a la cancha, o sea nada. Algún candidato tenía una propuesta para el desarrollo del Arte y cultura de Concepción, NINGUNO, se la grité en el camino a un candidato a Concejal, un payador e incendiario, curiosamente estaba en el mismo juego de los pendones con cara de no muy convencido, “se perdió”, como no. Me queda la sensación de que si los estudiantes que marchan por la ciudad año a año hubieran tomado esto en serio hubieran perfectamente elegido a dos o más concejales entre sus filas, si los artistas levantaran una candidatura y todos colaboraran con creatividad y potencia humana real, tendría voz el arte y la conciencia ambiental en un municipio que seguramente proseguirá por la senda de lo FOME, muchas tareas para la casa y para la calle, cada vez menos pública. B

MARIA FRANCISCA DIAZ GONZALEZ ROMPEME:

Noviembre

segunda

irreverentemente sus rabias y miedos: “Amalia está sola

Rómpeme,

y ella está conciente de eso. Su cable a tierra es su

montaje que tiene como protagonista a la

amiga Chica, ella es quien le permite vivir en aparente

destacada actriz local María Francisca Díaz

tranquilidad su terrible vida”.

temporada

del

comienza

Monólogo

de la Compañía La Otra Zapatilla.

¿En que estás ahora a parte del teatro?

El texto, propiedad de la dramaturga Leila Zelman, se

Estoy estudiando Español (volvía ser mechona), ya

podría definir a primeras luces como un viaje de una

que creo que es un muy buen complemento para mi

semana por la vida de una quinceañera solitaria, quien

formación como actriz. Quiero seguir trabajando en

decide vender su virginidad para recuperar la amistad

teatro pero tengo conciencia de lo difícil que es vivir de

de su amiga, único lazo afectivo que posee. Pero lo que

la actuación, por lo que quiero tener cierta tranquilidad

realmente Zelman nos invita a recorrer, con su pluma

en mi futuro…

sencilla y oscura, es el desentierro de un tema opacado y rehusado por la sociedad: el Abandono, la soledad a la cual se ven expuestos muchos jóvenes, quienes, sin quererlo, les ha tocado pertenecer a familias

Y Porque Conce? Soy un ser humano apegado a mis raíces, me gusta estar en el lugar donde me crié, donde viví mis primeras

fragmentadas por las heridas del desamor.

experiencias de infancia y adolescencia. Creo que

El trabajo de Francisca Díaz personificando a Amalia

acá el lugar para entregar mi trabajo.

está perfecto, quien en el interior de su solitaria pieza nos declara “el abandono es un fin, una muerte de la puta que te parió…..el abandono es un silencio

Concepción ofrece todo lo que necesito y siento que es

Que te parece el acontecer Teatral actual, que le criticas?

sepulcral, un hueco donde debería existir algo”.

Me gusta. En general hay un acontecer interesante,

En el recorrido de la obra, la fusión Zelman-Diaz se ve

el desarrollo. Considero que falta una postura un poco

potenciada por una dirección minimalista en un especio

más enérgica de la crítica, como que se encuentra todo

reducido, en donde cada detalle de la interpretación

bueno y eso no puede ser. Falta esa capacidad para

tiene una relevancia absoluta……”en vez de vivir mejor,

discutir francamente las diferencias que podamos tener

piensa en una vagina mojada cotidianamente, en una

en los trabajos y que eso no se traduzca en una pelea. B

hay creadores, dramaturgos, actores y espacios para

lengua húmeda cotidianamente, en un trozo de piel para lamer y olvida tu idea mega teatral del mundo, tu idea súper teatral del mundo…..” Para la actriz, formada en la Universidad del desarrollo y con una especialización en el Teatro La Memoria, la emoción preponderante en la obra es la rabia continua y a la vez controlada de Amalia, quien canaliza

ROMPEME: 29 y 30 de nov. 01 y 02 de dic. 20.00 hrs B Centro Cultural la Nueva Concepción 29

Columna

Artes Escénicas En Residencia

No es posible que aún se deba esperar hasta las postulaciones a los Fondos de Cultura, para acceder a financiamiento para una creación

Camila Contreras Benavides

Para potenciar la creación es necesario que se apoyen los procesos, generando instancias que propicien el acto creativo. En la actualidad, se acentúa el apoyo en la producción de “eventos”, pero la pregunta es -qué sucede en el intertanto-. En repetidas oportunidades, escuchamos decir a las autoridades culturales que están para apoyar a los artistas, lo paradójico es que esos apoyos se quedan en las palabras o en los buenos augurios, no apuntan al quehacer propio de los artistas. No es posible que aún se deba esperar hasta las postulaciones a los Fondos de Cultura, para acceder a financiamiento para una creación. Todo esto se contrapone con la producción de arte escénico que se evidencia en nuestra ciudad reflejado en la cartelera cultural, bajo este contexto es posible determinar que sí existen procesos creativos, lo que queda por hacer es potenciarlos antes que se hagan visibles, antes que se complete el acto con el ojo del espectador. El concepto de Residencia es usado en el ámbito escénico como el espacio específico y destinado para la creación. Un colectivo artístico u obra en residencia cuenta con el apoyo desde el comienzo del proceso, el cual culmina con la presentación del proyecto ante la comunidad. Las Residencias creativas, en el ámbito cultural latinoamericano, se dan hace mucho tiempo; centros culturales, fundaciones, entre otros, apuestan por esta idea como una manera de generar actividad cultural, y al mismo tiempo generar intercambio creativo, como es el caso de los proyectos Iberescena. Ahora, qué sucede en Concepción. Me gustaría destacar dos instancias que se encuentran en sintonía con esta idea, primero la Corporación Cultural Artistas del Acero con el proyecto Polo de Desarrollo de las Artes Escénicas, busca potenciar el teatro y la danza

de la ciudad hacia la profesionalización de ambas disciplinas. Desde hace un tiempo, Artistas del Acero, genera instancias denominadas “Compañías en pasantías” lo que consiste en entregar lugares de ensayo a grupos seleccionados a través de una convocatoria abierta, para que luego del periodo de creación muestren sus trabajos en la cartelera de la Corporación. En estos momentos cuenta con más de 15 grupos en residencia entre agrupaciones de danza y teatro. Además, este año se generó el proceso de creación de la obra “El pájaro de Chile” dirigida por Rodrigo Pérez y en coproducción con la Compañía Teatro Reconstrucción, este proyecto piloto se acerca aún más a la idea de residencia, ya que no sólo se apoyó con el lugar físico de ensayo, sino con toda la producción, honorarios y difusión de la obra. El segundo caso que quiero destacar es el proyecto “Loft Residentes”, proyecto fondart 2012 e ideado por el colectivo Escénica en Movimiento. A través de una convocatoria abierta, generó tres instancias de residencia de compañías locales, entregando lugar de ensayo (bajo el patrocinio de Artistas del Acero), producción de la temporada y honorarios en un periodo de dos meses. El propósito de este colectivo es continuar generando estas instancias como una forma de potenciar el desarrollo de la danza. En síntesis, en nuestra región aún nos queda mucho por hacer en este ámbito, lo que implica un cambio de paradigma, traduciendo los apoyos de las instituciones culturales no en “favores” sino en apuestas por la creación local, para aquellas agrupaciones emergentes y consagradas que han demostrado ser un aporte cultural. B

Voy y vuelvo, MÓVIL: En rodaje Concepción-Lima Durante la primera quincena de noviembre será presentado en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción el catálogo En rodaje CCP/LIM 2012, documento que resume el proyecto surgido a partir de la invitación del Centro Cultural de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima, Perú. Para el proyecto seleccionamos a nueve artistas de Concepción, quienes habían participado de convocatorias anteriores de MÓVIL. La invitación era que generaran una obra a partir de la reflexión sobre el significado de un souvenir, como un modo de atesorar el recuerdo de haber estado en un lugar. Les pedimos que en sus propuestas fueran consideradas acciones, objetos o imágenes que permitieran reflexionar sobre el capital simbólico, histórico, político y patrimonial de lo local para ser compartidas con espectadores de otro país. Por la complejidad de traslado de obras fuera de Chile, tomamos la estrategia de las “pinturas aeropostales” desarrolladas a partir de 1984 por el artista chileno Eugenio Dittborn, en las cuales la obra, el viaje, el soporte y el montaje forman parte de un proceso integral. De esta manera los trabajos se transformaron en parte de nuestro equipaje, y para su montaje hicieron evidente el plegado al que habían sido sometidas al viajar. El proyecto se complementaba con una exposición de regreso a Chile en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Para este nuevo montaje sumamos nuestros propios souvenirs, aquellos que fuimos consiguiendo durante nuestra estadía en Lima y que desde nuestra perspectiva resultaban representativos del viaje. El proyecto no sólo significó llevar obras de artistas de Concepción; mucho más allá del concepto de la internacionalización del arte, se trató de una experiencia que posibilitó intercambios y que nos permitió establecer diálogos y encuentros con artistas limeños. Compartimos nuestro trabajo como colectivo y pudimos conocer, en otro contexto, modos de trabajo de artistas agrupados desde la autogestión y también desde la institucionalidad.

Rumbo a Lima Aeropuerto Arturo Merino BenĂtez Santiago, junio 2012.

Por Marcela Johnson

Año luz

Mantarraya

Mundovivo. 2012

Beast discos. 2012

Entrama Espejos, metáforas, luces, esferas, quizás, a la manera del Aleph borgiano. Ahí parece haber llegado la banda de fusión que naciera hace 15 años y que con tres discos: “Simbólico” (2005), “Centro” (2001) y “Entrama” (1998), propone aquí una relectura de su trabajo, ahora más melodioso y menos experimental, indagando por primera vez en la canción con un resultado disparejo entre la cumbia lenta “La vida nos dirá cuando” y la balada “Amor no correspondido”, basado en un poema de Nicanor Parra, mejor lograda que la primera. Idas y vueltas para acentuar lo latinoamericano, a ratos lo chileno y lo étnico, sin perder la potencia rockera y la fusión. Pero la banda, a pesar de estos cambios, vive su propia tensión al proponer una colección de instrumentales descriptivos, impresionistas y tremendamente ensoñadores con notables resignificaciones como la magnífica “Kelukuruf”, la sensualidad y melancolía de “Paréntesis” y “Olvídalo”, las impresiones nortinas de “Amadamilla”, la evocación latinochicana de “Nisikiera” y el ejercicio de citas y guitarra chilena de “Eriazo”. La vocación inclaudicable de Entrama busca otras luces, alumbrando los territorios imperecederos de la imaginación y la belleza.

Mantarraya Este disco representa el itinerario más actual del rock penquista. Claro, porque esta banda es el resultado, por una parte, de la desintegración de grupos como Bluestones, Condición Zero y Perro Loco Tannen. Y por otra, porque buscaban alejarse de la hegemonía sónica del rock local. Esto les dio una sinergia para indagar en la búsqueda de algo “nuevo” y trabajar sobre bases rítmicas diferentes, orientados en el pop pero con destellos postrock. Estas canciones son el empeño creativo del cantante Bastián Grañas que buscaba una oportunidad solista pero que florecieron en conjunto con Nicolás Vidal (guitarra), Rodrigo Droguett (bajo), Luciano Rosales (batería) y Nicolás Ferrada (teclados y sintetizador). Pero no nos equivoquemos: este es un EP (de cuatro canciones) que pudo tener una mejor grabación, hay desajustes, y su inexperiencia se nota. Sin embargo, lo más llamativo es el juego de guitarras y sintetizadores, sus atrayentes atmósferas, economía de medios, logrando seducir. Predomina lo sideral, lo cósmico para vehicular el viaje, que es la idea que ronda en todo el disco. Y claro, “Vía Láctea”, su canción más popular hasta ahora, muestra las huellas de su destino artístico y también las estelas de breve historia..

Destacados

5 AL 10 DE NOVIEMBRE FERIA REGIONAL DE LA DANZA

Feria de Arte Penquista Desde el 30 de Noviembre hasta el 24 de Diciembre

Deshabitado Transmedia es Cinematografía, Novela Gráfica, Comic, Audionovelas, Atmósferas Sonoras, Ilustraciones y más, en torno al universo fantástico que explora un futuro desolado y misterioso...

Se realizarán actividades durante toda la semana: Lunes 5: Función de Danza en Teatro Concepción. 17:00 y 20:00 horas Martes 6: Intervención Urbana a cargo de Joel Inzunza en Plaza Perú (16:00 horas), Plaza Tribunales (17:00 horas) y Paseo Peatonal (18:00 horas). Miércoles 7: Clases abiertas al público en Odeón Plaza Independencia de Concepción (12:00 a 15:00 horas) Inauguración Instalación Video Danza Proyecto "3x6:Informe sobre una vivienda de emergencia", Sector Pinacoteca UdeC (19:00 horas). Jueves 8: Video Instalación Proyecto "3x6: Informe sobre una vivienda de emergencia", Sector Pinacoteca UdeC (11:00 a 19:00 horas). Viernes 9: Jam de Contact Improvisation en Artistas del Acero (16:00 horas) Video Instalación Proyecto "3x6: Informe sobre una vivienda de emergencia", Sector Pinacoteca UdeC (11:00 a 19:00 horas). Sábado 10: Función de la obra "3x6: Informe sobre una vivienda de emergencia", Foro Universidad de Concepción (21:00 horas). Coreografía Hugo Peña (Santiago) 23 DE NOVIEMBRE CELEBRACION DEL DIA NACIONAL DE LA MUSICA Se realizará un concierto en espacio público de Concepción que incluirá la presentación de bandas locales, entre ellas, Pasajera Banda y Julia Smith Plaza Tribunales, desde las 14:00 a 20:00 horas. Entrada liberada 29 DE NOVIEMBRE CELEBRACION DEL DIA NACIONAL DE LA MUSICA En el marco de la Celebración del Día de la Música 2012, se realizará en el Centro Cultural de Coronel, la Gala Lírica con músicos y cantantes del Teatro Municipal de Santiago. Jueves 29 de noviembre a las 19:00 horas. Entrada liberada.

Viernes 09 de nov. VENTA NOCTURNA DE ARTE CON MÚSICA EN VIVO 20:00 hrs

Sábado 17 de nov. TOCATA ACISUM BANDA FORMATO ELECTROACUSTICO 16:00 hrs 37

PROGRAMACION NOVIEM Lunes 5

Miércoles 7

PRESENTACIÓN DE BANDA SOMA

PRESENTACIÓN DE BANDA CIUDAD DOMINÓ

Tributo a The Strokes El Averno / 21:30 hrs Entrada liberada

Sala Andes / 19:30 horas

FERIA REGIONAL DE LA DANZA

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE PINTURA Y ESCULTURA DE LA APEC

Teatro Universidad de Concepción 17:00 y 20:00 hrs Entrada liberada

Sala de conferencias y exposiciones UCSC / Entrada liberada

TEATRO: MONÓLOGOS DE NOSOTRAS

Clases abiertas al público Odeón Plaza Independencia de Concepción / 12:00-15:00 hrs

Sala Andes / 19:30 hrs

TALLER DE YOGA

FERIA REGIONAL DE LA DANZA

(Todos los lunes y miércoles del mes) Del Aire Artería / 18:00-19:15 hrs Valor: $15.000 mensuales

INSTALACIÓN DANZA PROYECTO “3X6: INFORME SOBRE UNA VIVIENDA DE EMERGENCIA”

TALLER DE PINTURA AL ÓLEO

Pinacoteca UdeC / 19:00 hrs Entrada liberada

Profesor Álvaro Huenchuleo (Todos los lunes del mes) Del Aire Artería / 19:00-21:00 hrs Valor: $30.000 mensuales

Martes 6 FERIA REGIONAL DE LA DANZA Intervención urbana a cargo de Joel Inzunza / Plaza Perú / 16:00 hrs Plaza Tribunales / 17:00 hrs Paseo Peatonal / 18:00 hrs

TRÍO DE CÁMARA: PIANO, CELLO Y VIOLÍN Jacqueline Urizar, Julio Barrios y Rubén Sierra / Aula Magna UCSC / 19:30 hrs G: $3.000, 2x1 Socios Club de Lectores El Sur, estudiantes, adultos mayores y funcionarios UCSC: $1.500, estudiantes UCSC: entrada liberada.

CELEBRACIÓN DÍA NACIONAL DEL ARTESANO

Sala Andes / 19:30 hrs

Feria de artesanía, participan 60 artesanos de la Región del Biobío Plaza Independencia de Concepción 10:30-18:30 hrs Entrada liberada

ENCUENTRO JAZZUP CHILE – BRASIL

TALLER DE FOTOGRAFÍA DIGITAL

XIII TEMPORADA DE CANTAR CORAL DEL BÍO BÍO

Fabiana Cozza y Marinho Boffa Trío Teatro Universidad de Concepción 20:30 hrs / G: $13.000, convenios UdeC: $7.000, balcón y estudiantes: $5.000

(Todos los miércoles del mes) Del Aire Artería / 19:30-21:00 hrs Valor: $30.000 mensuales

TALLER DE PILATES

El Averno / 21:30 hrs / Entrada liberada

(Todos los martes y jueves del mes) Del Aire Artería / 10:00-11:30 hrs Valor: $15.000 mensual

PRESENTACIÓN DE BANDA BATISCAFO El Averno / 21:30 hrs / Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE NACHO PARRA TRÍO

Jueves 8 TEATRO: Madremar Compañía TUdeC Sala Andes / 20:00 hrs

CICLO DE CINE ALEMÁN: LAS LÁGRIMAS DE MI MADRE Sala de conferencias y exposiciones UCSC / 19:00 hrs Entrada liberada

VIDEO INSTALACIÓN PROYECTO “3X6: INFORME SOBRE UNA VIVIENDA DE EMERGENCIA” Pinacoteca UdeC / 11:00-19:00 hrs Entrada liberada

TEATRO: RECOMENDACIONES PARA EL 2012 Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G $3.000, E $2.000

CINE DE ANTAÑO: DESDE AQUEL BESO Sala Andes / 12:00 hrs Entrada liberada

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN COLECTIVA DEL AIRE ARTERÍA Sala Andes / 10:00-12:30 hrs 15:00-19:00 hrs Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE LUCHO ASTUDILLO Y LA OTRA BANDA El Averno / 21:30 hrs / Entrada liberada

Viernes 9 PRESENTACIÓN DE BANDA COSMONAUTAS El Averno / 21:00 hrs Entrada liberada

TEATRO: RECOMENDACIONES PARA EL 2012 Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $3.000, estudiantes: $2.000

DANZA: JAM DE CONTACT IMPROVISATION Artistas del Acero / 16:00 hrs Entrada liberada

TEATRO: MADREMAR Compañía TUdeC Sala Andes / 20:00 hrs

G General / E Estudiantes / TE Tercera Edad / C Convenios / A Actores / PA Platea Alta / CL El Sur Socios Club Diario El SUR

MBRE TERTULIA LITERARIA: HOMENAJE A DANIEL RIQUELME Exponen: Dr. Eduardo Aguayo y Dr. Marcelo Garrido Sala de conferencias y exposiciones UCSC / 19:00 hrs / Entrada liberada

MÚSICA: PRESENCIA DE COLE PORTER, AHORA Y SIEMPRE Con Alicia Estrada, mezzo soprano, y el “Quarteto de Jazz”, integrado por Francisco Pablo Espinoza (guitarra), Marlon Romero (batería), Pamela Romero (piano) y Pablo Vidal () Aula Magna UCSC / 19:30 hrs G: $3.000, 2x1 Socios Club de Lectores El Sur, estudiantes, adultos mayores y funcionarios UCSC, $ 1.500, E. UCSC: entrada liberada

VENTA NOCTURNA DE ARTE CON MÚSICA EN VIVO Del Aire Artería / 20:00 hrs Entrada liberada

VIDEO INSTALACIÓN PROYECTO: “3X6: INFORME SOBRE UNA VIVIENDA DE EMERGENCIA” Pinacoteca UdeC / 11:00-19:00 hrs Entrada liberada

Sábado 10

TEATRO: RECOMENDACIONES PARA EL 2012

TEATRO: EL RELOJ DE AGUA

Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $3.000, estudiantes: $2.000

Cia. de teatro Los Grillos Sala Andes / 20:00 hrs

PRESENTACIÓN DE BANDA JUEGOFRÍO Tributo a Coldplay El Averno / 21:30 hrs / Entrada liberada

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN DE PINTURA “LAS PALABRAS DEVUELTAS” Del artista Mario Gómez Galería de Arte El Caballo Verde Entrada liberada

Domingo 11

PRESENTACIÓN DE COYOTE’S BAND

ENCUENTRO DE TROVADORES

Especial AC/DC El Averno / 21:30 hrs / Entrada liberada

Sala Andes / 19:00 hrs

CINE FAMILIAR: FUERZA G Sala Andes / 15:00 hrs Entrada liberada

TEATRO: LOS TRES CHANCHITOS Compañía de Teatro El Rostro, Aula Magna UCSC / 16:00 horas G: $3000; 2x1 Socios Club de Lectores de Diario El Sur

TEATRO INFANTIL: ROJOBERTO Y DON QUIJOTE DE LA MANCHA Centro Cultural La Nueva Concepción 16:00 hrs G: $2.000

TEATRO: RECOMENDACIONES PARA EL 2012

Jueves 15 CICLO DE CINE ALEMÁN: CÁSATE CONMIGO Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs Entrada liberada

MUESTRA DEL LABORATORIO DE DRAMATURGIA Dictado por Leyla Selman Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $2.000

CONCIERTO “CANTOS DE IDA Y VUELTA”

Sala Andes / 17:00 hrs Entrada liberada

Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $3.000, estudiantes: $2.000

TEATRO: “3X6: INFORME SOBRE UNA VIVIENDA DE EMERGENCIA”

Hermanos Millar junto a Jorge Ball Quinteto Teatro Universidad de Concepción 20:30 hrs G: $5.000, balcón: $3.000, estudiantes: $2.000

Lunes 12

PRESENTACIÓN DE RODRIGO ÁLVAREZ TRÍO

CINE CONTEMPORÁNEO: LA PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Foro Universidad de Concepción 21:00 hrs Entrada liberada

XI DEBATE INTERESCOLAR Aula Magna UCSC / 10:00-13:00 hrs Entrada Liberada

ASES FALSOS PRESENTAN SU NUEVO DISCO JUVENTUD AMERICANA Sala Dos / 20:00 hrs $ 3.500 preventa, $ 4.500 día del evento

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN COLECTIVA DEL AIRE ARTERÍA Sala Andes / 19:30 hrs Entrada liberada

Martes 13 TERTULIA LITERARIA Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs Entrada liberada

El Averno / 21:30 hrs Entrada liberada

Viernes 16 TEATRO: LEWIS Compañía TUdeC Sala Andes / 20:00 hrs

MUESTRA DEL LABORATORIO DE DRAMATURGIA Dictado por Leyla Selman Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $2.000

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN ARTISTAS ROSA VALDIVIA E IGNACIO SOTO-AGUILAR Del Aire Artería / 19:30 hrs Entrada liberada

PRESENTACION DE MIB (THE MEN IN BLUES) El Averno / 21:00 hrs / Entrada liberada

Sábado 17 PRESENTACIÓN DE BANDA LA TROMBA

TOCATA ACISUM BANDA FORMATO ELECTROACÚSTICO Del Aire Artería / 18:00 hrs Entrada liberada

Domingo 18 CINE FAMILIAR: ALVIN Y LAS ARDILLAS Sala Andes / 15:00 hrs Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE BANDA LA ANTIGUA MORADA Sala Andes / 19:00 hrs

MUESTRA DEL LABORATORIO DE DRAMATURGIA

Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs Entrada liberada

CONCIERTO SINFÓNICO 9 Andrián Pertout: Ñamkonün (En la profundidad de las aguas), concertante para orquesta sinfónica, N°415b Antonín Dvorák: Sinfonía N°7, Op. 70 Igor Stravinski: Petrushka (versión 1947) Teatro Universidad de Concepción 19:00 hrs G: $5.000, convenios Udec: $3.000, balcón: $2.500, estudiantes: $2.000

TEATRO: LEWIS Compañía de Teatro UdeC Sala Andes / 20:00 hrs

Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC /19:00 horas Entrada liberada

DANZA MODERNA: MUJERES UdeC – UCSC Aula Magna UCSC / 19:30 hrs Entrada Liberada

Obra: “Las huachas” Cia. de teatro La María Sala Andes / 20:30 hrs

TEATRO INFANTIL: ROJOBERTO Y DON QUIJOTE DE LA MANCHA

CICLO DE CINE ARGENTINO: LUNA DE AVELLANEDA

TERTULIA LITERARIA

TEATRO: LOS TRES CHANCHITOS

MÓDULO III VISUALIZACIONES LIBERACIÓN DEL PASADO, TRISTEZA Y RESENTIMIENTO

Dictado por Leyla Selman Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $2.000

Teatro Universidad de Concepción 15:00-19:00 y 21:30 hrs G: $1.000, estudiantes: $500

Miércoles 21

Compañía de Teatro El Rostro, Aula Magna UCSC / 16:00 hrs G: $3000, 2x1 Socios Club de Lectores de Diario El Sur

MUESTRA DEL LABORATORIO DE DRAMATURGIA

MARTES CINEMATOGRÁFICOS PRESENTA: JUAN DE LOS MUERTOS

Dictado por Leyla Selman Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $2.000

El Averno / 21:30 hrs Entrada liberada

A cargo de Vera Barreira, terapeuta floral y facilitadora de Visualizaciones Rukalihuen / 15:00-18:00 hrs G: $15.000

Martes 20

Centro Cultural La Nueva Concepción 16:00 hrs G: $2.000

Lunes 19 CICLO DE CINE ARGENTINO: EL BAILE DE LA VICTORIA Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs Entrada liberada

QUORUM, FUSIÓN DE MÚSICA LATINOAMERICANA Aula Magna UCSC / 19:30 hrs G: $3.000, Socios Club de Lectores de Diario El Sur 2x1, estudiantes, adultos mayores, y funcionarios UCSC, $ 1.500, estudiantes UCSC: entrada liberada

FESTIVAL DE TEATRO BÍO BÍO Obra: “Niñas araña” Cia. de teatro C.I.T Sala Andes / 20:30 hrs

TALLER DE HUMOR GRAFICO FESTIVAL DE TEATRO BIO BÍO Del Aire Artería Gratuito previa inscripción en www.ftb.cl

FESTIVAL DE TEATRO BÍO BÍO

Jueves 22 III TEMPORADA DE JÓVENES MÚSICOS Sala Andes / 19:30 hrs

CICLO DE CINE ALEMÁN: FITZCARRALDO Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs Entrada liberada

FESTIVAL DE TEATRO BÍO BÍO Obra: A lo mejor ahora está lloviendo Centro Cultural La Nueva Concepción G: $1.000

Viernes 23 PRESENTACIÓN DE BANDA PASAJERA El Averno / 21:30 hrs / Entrada liberada

CICLO DE CINE ARGENTINO: GIGANTES DE VALDÉS Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs / Entrada liberada

CORTOS TEATRALES Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 horas G: $4.000, estudiantes: $2.000

DÍA NACIONAL DE LA MÚSICA Concierto de bandas locales, entre ellas Pasajera Banda y Julia Smith Plaza Tribunales / 14:00-20:00 hrs Entrada liberada

G General / E Estudiantes / TE Tercera Edad / C Convenios / A Actores / PA Platea Alta / CL El Sur Socios Club Diario El SUR

MÚSICA: PRESENTACIÓN ACADEMIA DE MARLON ROMERO Presentación academia de Marlon Romero Sala Andes / 19:00 hrs

Sábado 24 MÓDULO IV VISUALIZACIONES TEMOR, SOLEDAD Y PÉRDIDA EMOCIONAL A cargo de Vera Barreira, terapeuta floral y facilitadora de Visualizaciones Rukalihuen / 15:00-18:00 hrs G: $15.000

CORTOS TEATRALES Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $4.000, estudiantes: $2.000

TEATRO: CAUTIVERIO FELIZ Aula Magna UCSC / 20:30 hrs Entrada Liberada

PRESENTACIÓN DE BANDA DE LUCILE + INVITADO RIQUI MUÑOZ El Averno / 21:30 hrs / Entrada liberada

CINE CONTEMPORÁNEO: Billy Elliot Sala Andes / 12:00 hrs /Entrada liberada

GALA FOLCLÓRICA Sala Andes / 18:00 hrs

Martes 27 Teatro Universidad de Concepción 20:30 hrs G: $12.000, convenios UdeC: $9.000, balcón y estudiantes: $5.000

TERTULIA LITERARIA Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs Entrada liberada

RECITAL DE ARPA CON VICKY OBRIST Aula Magna UCSC / 19:30 hrs G: $3.000, Socios Club de Lectores de Diario El Sur 2x1, estudiantes, adultos mayores, y funcionarios UCSC, $ 1.500, estudiantes UCSC: entrada liberada

Miércoles 28

CINE FAMILIAR: CHIMPS MONITOS DEL ESPACIO

Vivaldi/Teleman/Albinoni Orquesta de Cámara de la UCSC Aula Magna UCSC / 19:30 hrs G: $3.000, Socios Club de Lectores de Diario El Sur 2x1, estudiantes, adultos mayores, y funcionarios UCSC, $ 1.500, estudiantes UCSC: entrada liberada

Compañía de Teatro El Rostro Aula Magna UCSC, 16:00 hrs G: $3000, 2x1 Socios Club de Lectores de Diario El Sur

CORTOS TEATRALES Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $4.000, estudiantes: $2.000

TEATRO INFANTIL: ROJOBERTO Y DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Del Aire Artería / 20:00 hrs Valor: $2.000 con cover

TEATRO: WINNIPEG

Domingo 25

TEATRO: RICITOS DE ORO

Con músicos y cantantes del Teatro Municipal de Santiago Centro Cultural de Coronel / 19:00 hrs Entrada liberada

TOCATA JAVIERA SOL Y RUCITAMA

MÚSICA: CONTRAPUNTO BARROCO

Sala Andes / 15:00 hrs Entrada liberada

GALA LÍRICA

CINE DE ANTAÑO: VIOLETAS IMPERIALES Sala Andes / 12:00 hrs / Entrada liberada

III TEMPORADA DE CANTOS Y DANZAS DEL BÍO BÍO

Viernes 30 CICLO DE CINE ARGENTINO: EL SECRETO DE SUS OJOS Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs / Entrada liberada

TEATRO: RÓMPEME Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $4.000, estudiantes: $2.000

SALAS Y TEATROS CC Artistas del Acero O`Higgins 1255 Teléfono 041 - 295 44 82

Teatro Universidad de Concepción O`Higgins 650 Teléfono 041 - 222 71 93

Alianza Francesa Colo-Colo 1 Teléfono 041 - 322 05 25

Aula Magna UCSC Caupolicán 491 Teléfono 041 - 234 50 00

El Averno Janequeo esquina Maipú

CC La Nueva Concepción Janequeo 629 Teléfono 041 - 279 84 41

Sala Andes / 19:30 hrs

Del Aire Artería Lincoyán 40 Teléfono 09 - 786 39 138

Jueves 29

La Puerta Roja

Centro Cultural La Nueva Concepción 16:00 hrs G: $2.000

TEATRO: TOM SAYER

Rengo1634 esquina Argentina

Cia. de teatro Escarabajo Sala Andes / 20:00 hrs

Living Room

ESPECTÁCULO DE FLAMENCO

RECITAL DE CANTO

Balmaceda Arte Joven

Sala Andes / 19:00 hrs

Lunes 26 CICLO DE CINE ARGENTINO: NUEVE REINAS Sala de Conferencias y Exposiciones UCSC / 19:00 hrs / Entrada liberada

Aula Magna UCSC / 19:30 hrs Entrada liberada

TEATRO: RÓMPEME Centro Cultural La Nueva Concepción 20:00 hrs G: $4.000, estudiantes: $2.000

Prat 592 Colo Colo 1855

Sala Andes Diagonal Pedro Aguirre Cerda 1054 Teléfono 041 221 12 56

Casa del Arte Chacabuco esquina Paicaví Teléfono 041 223 90 07

Director Felipe Oliver Director de Contenidos Barrenechea Gutiérrez Comite Editorial Barrenechea Gutiérrez Rodrigo Pincheira Editor Carlos Barrenechea Periodistas Carolina Lara Rodrigo Pincheira Celeste Burgos Diseño Felipe Oliver Publicidad y Ventas Rodrigo Melgarejo Fotografía Bufé Cristian Matamala Fotografía portada Cristian Matamala Mariela Camaño

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