Bufé by Felipe Oliver

Magazín de Cultura

Alexis Figueroa

Entre lo Real y lo Real maravilloso

La Tradición del Grabado CERÁMICA GRES Tierra y Humanidad STGO A MIL Concepción Escuela de Verano UdeC

Enero 2013

Bufé

ISSN 0719-255X

MY THAI

Paicavi 165 Plaza Perú

GYROS

Plaza Perú 133

EDITORIAL: VIAJE SIN RETORNO

“He llegado a la conclusión de que cada vocablo debe emplearse con la exactitud con que se usan las notas musicales en una partitura. Mido o peso cada palabra. Corrijo mis escritos una y otra vez, hasta el último momento, y siempre, después de publicado, encuentro que algún término pudo reemplazarse por otro más preciso”. Luis Corvalán

Desde un virgen puerto que habita en nuestras mentes, hace nueve meses, zarpamos hacia mares desconocidos. Ha sido una travesía llena de conflictos, discusiones, encuentros y desencuentros. En el camino, algunas pérdidas y muchos descubrimientos. Tal como lo planteaba el ausente Secretario General del Partido Político más resiliente de nuestras latitudes, cada uno de los participantes de este trabajo se ha esforzado al máximo en sus aportes a la composición de esta publicación, que tiene mucho de musical y poco de “Jet Set”; mucho de expresiones artístico-culturales y poco de “sociales”. Mucho de antisociales, eso sí. Hemos cobijado a poetas, músicos, psicólogos, bailarinas, arquitectos, profesores, actores, dramaturgas, filósofos, geólogas, parece que a algunos periodistas también, ingenieros, productores audiovisuales, cocineros, biólogos. Todo un “pool” genético sincrónico, exquisito, sabroso y bello. Ahora abandonamos el mundo marino y despegamos desde esa plataforma descrita por Bolaño como “….un aeropuerto en donde no había aviones ni gente: sólo hangares sin sombras y pistas de aterrizaje, porque de ese aeropuerto sólo salían sueños y visiones. Era el aeropuerto de los borrachos y de los drogados”. Cada vez más poseídos y convencidos de la potencia de nuestro sueño, emprendemos el vuelo. Desde el aire, parafraseando a Armando Uribe, seguiremos “Rabiando como Rabiamos” contra los que contestan el teléfono en el teatro, contra las fotos con flash en la danza, contra las palomitas en el cine y los bocinazos de los micreros. Contra la ignorancia transmitida a través de los medios masivos, también. Contra millones de pesos botados en fuegos de artificio, instancias efímeras y populistas, que no tienen mayor trascendencia que la basura repartida en toda la ribera de nuestro río. Seguiremos el estratégico lema de un club de fútbol de Valparaíso “el principal campo de batalla es la mente del enemigo” A veces es más fácil definir lo que no queremos ser.

Columna

LA VIOLENCIA EN LA ARAUCANÍA Y LA BALANZA INCLINADA. Oscar Gabriel Vivallo Urra

Ocurrió en diciembre de 2012, allá en el sur de Chile. Se trata de un lamentable ataque de desconocidos a un fundo en Vilcún, destruyendo maquinarias y vehículos, implicando de paso millonarias pérdidas económicas. Naturalmente, el rechazo fue unánime; nadie –aunque alguien lo justifique- queda indemne cuando es agredido. Por suerte nuestro Código Penal no hace la vista gorda ante este tipo de hechos y los califica como delitos. Y aquí entra el ordenamiento jurídico, el cual tipifica, investiga, concluye y sentencia. El impacto de una agresión también genera reacciones en quienes no somos directamente agredidos, en quienes nos enteramos en la distancia; es decir, la mayoría de la sociedad civil que tomamos palco y que -en algunas ocasiones- reaccionamos, opinamos, emitimos juicios, confiando en un supuesto equilibrio en la base de nuestras impresiones. Sin embargo, como es plausible, la balanza casi siempre se inclina hacia un costado. El golpe incendiario asestado al latifundista detonó una seguidilla de indignadas declaraciones. Todos pusieron el grito en el cielo. Desde el Ministro del Interior, Andrés Chadwick; pasando por el Intendente de la Región de La Araucanía, Andrés Molina; hasta la mirada escandalizada de la opinión pública, la cual fue sobre-estimulada por la prensa oficial que no escatimó en pormenorizar aquellos incidentes tan indeseables. Con dos querellas presentadas contra quienes resulten responsables, la mirada cayó indefectiblemente contra el movimiento reivindicativo mapuche. En vísperas de Navidad, un Andrés Chadwick con cara de niño ofuscado señaló que “no tenemos temores ni nos va a temblar la mano, sabemos que enfrentamos un enemigo poderoso, que goza de apoyo político, comunicacional e internacional”. Por otro lado, el acalorado intendente vinculó el trabajo de dos italianas en la zona, con una eventual incitación a la protesta social por parte de las comunidades, calificando ello como una grave “intromisión extranjera” y solicitando la inmediata expulsión del país. Ahora bien, nadie sabe si fueron realmente comuneros mapuche los responsables de los hechos delictivos, pero obviamente iban a aparecer personeros de gobierno y fiscales ansiosos de escalar profesionalmente –a estos últimos se les ha imputado

la realización de numerosos montajes con esos fines- que lanzarán toda la artillería judicial y policíacorepresiva contra los líderes políticos originarios del Gulumapu. Por eso, no se engañe (al menos por esta vez) y piense en lo siguiente: la balanza, así como los dados de un ludópata tramposo, está cargada, inclinada hacia la protección de los negocios que en la zona han desplegado las élites económicas. Esta protección se traduce en un resguardo policial de corte represivo, amparado por una clase política cooptada y por una sociedad profundamente racista y clasista, además de ignorante de las razones a la base de las reivindicaciones mapuche. Esta sociedad sí se escandalizará cuando el patrón se vea afectado (porque todos se quieren parecer a él). Y, por otro lado, desviarán la mirada o justificarán la criminal y sistemática agresión del Estado policial chileno a las comunidades del sur, que haciendo las veces de guardia pretoriana de las élites económicas, ha traspasado todo límite de lo tolerable en materia de derechos humanos. Si las reivindicaciones territoriales mapuche amenazan los negocios, no habrá pudor, ni serán suficientes las genuflexiones para visualizarlos como el enemigo poderoso de Chadwick o como los pobrecitos interdictos de Molina, que son atizados por la intromisión extranjera. Esta intromisión resultó ser a posteriori la acción de dos veedoras italianas de derechos humanos, en comisión de servicio por un organismo internacional reconocido por el Estado chileno. Teniendo en contra al Estado, al capital nacional e internacional y a la misma sociedad chilena, el pueblo mapuche debe cargar solo con sus jóvenes impunemente asesinados. Debe morderse los labios cuando sus niños, mujeres y ancianos son brutalmente agredidos; cuando sus territorios continúan ilegalmente usurpados y depredados. Finalmente, deben lidiar con una realidad ignorada con el desprecio que sólo puede erigir el hacendado o el arribista criollo que, en todo su racismo y clasismo, se sulfura por el daño inflingido a la casa patronal y aprueba –abierta o solapadamente- el balazo por la espalda perpetrado contra un Lemún, contra un Catrileo o contra un Mendoza Collío. B

Insomnio de 37 y 10 Por Santiago Ramírez

03:10: En una hermosa casa de arquitectura colonial, cuyo primer piso tiene 5 metros de altura, rodeado de agua, inconciente, despierto húmedo tropical. Jineteras suben y bajan las escaleras con tacones sugerentes y endemoniados. “Hay mulatas en todos los puntos cardinales”. Benedetti ronda mi mente espantando cualquier sospecha de sueño.

“prietas” que a esta hora caminan por 10 buscando clientes. Borges me asedia con su Insomnio: “El universo de esta noche tiene la vastedad del olvido y la precisión de la fiebre”….. su genialidad cuasi ciega es cualquier cosa menos ayuda en este desvelo sofocante. 03:45: La situación se torna incómoda, no logro leer

Vueltas en la cama, un cigarro, agua y más vueltas. Estoy gordo, pienso.

dos filas seguidas. El “combate aéreo” junto con el reggaeton que se filtra por la ventana me tienen loco. El empresario que administra nuestro país podría

¿Qué hago acá? ¿Qué busco viniendo a estas ruinas socialistas?

establecer un acuerdo de apoyo bilateral con esta

Dos mulatas asedian mi vigilia. Evelyn y Leanne. Recuerdo su caminar sinuoso, cálido y musical. Quisiera tenerlas en esta cama, sueño despierto.

Mañana pensaré distinto.

nación insular, designándome como responsable de las negociaciones “solidarias”, pienso bromeando.

Me recrimino: esta hora debería estar en otras cosas, bailando, escuchando a los Van Van o internándome

03:30: En el segundo piso de este castillo sin vidrios, un Ruso “coje” bestialmente con una trigueña local. “Solidaridad” socialista, pienso envidioso. Proyecto cada gemido como agradecimientos por el apoyo en combatir el bloqueo comercial ejercido sistemáticamente durante cinco décadas. Los murales ideológicos lo nombran como el mayor genocidio de la historia, mucha razón tienen. A cambio de tu Oro Negro “papi”, yo te regalo mi dulce líquido…..En el insomnio afloran locuras más oscuras que la piel de las

en el cauce húmedo de alguna mulata. No tengo ni condones, pienso aterrizándome. “Susurrando misterios, de un no se que venéreo, me das un protector”. Vuelvo a la cama y más de lo mismo, con Silvio desapareció definitivamente cualquier posibilidad de volver al sueño. 03:50: El Ruso baja las escaleras, abre el portón y se va. A estos, la guerra fría les mató el romanticismo, pienso analítica y estratégicamente. B

Columna

OTRORECADO AHORA Boris Muñoz / Delestero Realizadora

Muchos aparentes conflictos públicos se intentan arreglar aplicando atolondrados “manotazos de ciego”, y eso lo entiende cualquier genio o autoridad, donde lo que debiera primar es nuestro más alto aporte racional, científico, y claro, emocional

Hola, cómo les va? Supongo que mejor que durante la anterior era, ahora que el mundo se transformó en uno más espirituoso, sensible y menos violento. ¿Alguien se ha dado cuenta de todo eso? Cuesta verlo. Como sea, corren tiempos de colectivización de ideas, todos juntos pensando sobre una misma cosa a favor del viento, debemos suponer que alguien se impone contra el viento, aparentemente en secreto, o está sensiblemente equivocado. Todo puede ser digo yo. Que nuestras emociones tiendan a modificarse colectiva y masivamente de acuerdo a fenómenos cósmicos no me parece una locura, más bien me parece muy lógico, dado que hasta el mar sufre recogimientos ante la presencia o ausencia de la Luna. Pretender que a nosotros “seres humanos”, no nos afecta el Cosmos suena claramente aventurado, y es bobo negarlo sin más mérito que un pasado de moda y elástico sentido común. Ver para creer dice el realista que ahí siempre está, pero creer para ver también resulta, sobre todo si se trata de instar a la realidad a montarse en una epopeya lumínica.

dice que de un día para otro, pero al menos evitar

Vivimos un momento sensible, artificialmente hiper comunicado, en que se respira la sensación de que las problemáticas personales, las cuestiones sociales, las tareas pendientes y las que vendrán, se solucionan de un chispazo si se quiere, cada uno gatillando los acontecimientos con la conciencia propia, que es la única que realmente tenemos y a veces, cuesta arriba, controlamos. Ese es otro tema.

Cosmos y nuestras conciencias, ya iremos haciendo

con nitidez no ir con los palos como única solución. Muchos aparentes conflictos públicos se intentan arreglar aplicando atolondrados “manotazos de ciego”, y eso lo entiende cualquier genio o autoridad, donde lo que debiera primar es nuestro más alto aporte racional, científico, y claro, emocional. Una respuesta de categoría sublime para problemas profundos, ¿qué otra cosa debiéramos esperar? Pero ahí vemos como se les corretea a los estudiantes, a los comerciantes callejeros, cual Tom y Jerry. Sin chistes vemos como se les invade a los mapuche sospechosos de lo que venga, como si llegaran los marcianos a buscar a un desertor. Niños y abuelas pagando patos que ya nadie entiende porqué. Creo que las escuelas de Ciencias Sociales, las Universidades que se jactan de preparar a la gente para la vida, deben pronunciarse, los organismos de derechos de la infancia deben participar activamente en poner las cosas en su lugar, asegurando que la violencia pública sea el último e incluso inutilizable recurso. Así nos ayude el viento, el la realidad, como todos los que imaginaron historia y la materializaron, como una canción, una novela o un montaje teatral. Debemos evitar los nichos de violencia en nuestros quehaceres, creando salidas potentes, evidentemente si no creamos a cada segundo comunidad no venceremos la marginalidad que hemos aceptado en desmedro de la belleza. Dejar venir la naturaleza y postergar el desarrollo propio y egoísta,

Por ejemplo, posicionar una nueva forma de relacionarnos con las conflictividades que enfrentamos. Habría que reeditar las prioridades. Parece anacrónico (una locura) invertir en carreteras y postergar la integración de los marginados del sistema económico. Habría que ponerse urgentemente creativos, nadie

que termina sacrificando al todo, a nosotros mismos ahí metidos. Nadie puede racionalmente impedir que los vivos nos relacionemos con la naturaleza a la anchura que deseemos. B

Alexis Figueroa

Un Pasajero del Mundo Postapocalíptico Por Rodrigo Pincheira Albrecht / Fotografías Bufé

El poeta mira el futuro a través de la ficción pero donde la realidad y la historia tienen mucho que decir. Señala que “El desastre mundial no puede verse como una visión terrorífica sino como una condición resultante del capitalismo contemporáneo”.

iperkinético es una palabra que no alcanza cuando estás frente a Alexis Figueroa. No para el poeta, guionista de teatro, danza, televisión, proyectos multimediales, autor de libros gráficos y gestor cultural. Habla rápido, como si no pensara pero es lúcido e informado. Cuesta que esté quieto. Y esa actitud se refleja en una obra diversa y creativa en diversos campos, pero enfocada en literatura y las artes visuales.

El autor de “Virgenes del Sol Inn Cabaret” también analiza algunas claves del mundo cultural penquista, sus falencias, cambios, puntos de tensión y de paso polemiza con el Premio Ceres.

Entre su extenso quehacer destacan sus libros “Palabras entonadas” y “Vírgenes del sol Inn Cabaret” (ambas de 1986), “El laberinto circular y otros poemas”, (1996), el “Informe Tunguska” y “Fragmentos de una biblioteca transparente” (2009) ambos con Claudio Romo, antologador de “Sub-treinta”, poesía joven de Concepción (2008), “Arte, danza y entorno: crónica historiográfica de Calaucán” (2009) y “Texto, imagen, performance: Poéticas de desplazamiento medial” (2011). Fue editor de las revistas “Tantalia” y “Piel de Leopardo”, Premio Casa de las Américas en 1986, Premio Regional de Literatura Baldomero Lillo 2009, Región del Bio-Bio y autor de numerosos artículos y ensayos. Alexis está algo agripado y mientras conversamos parece que viajara por otros mundos. Quizás por su cabeza están pasando algunas de sus preocupaciones: los procedimientos, la tradición, la ruptura, la realidad real, la escritura, el tiempo, los espejos, la ficción y la luz.

Concepción 3.0 circula por las redes ¿Qué es el proyecto Deshabitados desde tu punto de vista? Un proyecto que nace de la arquitectura como una obra de arte multidisciplinaria hecha con un régimen muy especial ya que se trata de un grupo de personas que tienen diferentes capacidades y que trabajan en un proyecto común. Se produce un sistema de correlatos múltiples que se influyen unos a otros lo que se traduce en una película, un guión, una instalación. Es todo eso junto y revuelto. Al menos, en la información disponible hay un mayor acento en las formas, las plataformas, más que con el contenido? Es cierto, su núcleo no es el contenido sino que su circulación. Por las relaciones sociales que se producen cuando circula y el efecto que se produce. Hay diferentes ideas y propuestas pero diría que la reflexión pasa por conceptos de arquitectura como el de territorios en crisis, la arquitectura efímera y

Concepción a seis centímetros. En lo audiovisual, es el cine postapocalíptico y en lo literario, está la gran literatura y la ciencia-ficción. Como vez, lo que constituye la obra no es un punto específico, sino que todos a la vez y su proyección social. Lo que le sucede a la gente con ella y esto implica redes sociales, internet o streaming. Estamos usando herramientas de arte que son nuevas en Chile: lo transmedial es un tipo de circulación de contenidos que tiene implicancia directa con la web 3.0. ¿El guión, que es tu aporte, es solo una parte? Antes quiero decir que todo lo que tenga que ver con los elementos teóricos del proyecto: Las referencias literarias, cinematográficas, arquitectónicas saldrán en un libro que publicaremos en abril del próximo año. El guión es solo una parte de todo esto, y está tratado como contenidos textuales creativos basado en cuentos breves, poemas, cartas, apuntes, noticias, todos apócrifos. ¿Qué es eso de Concepción a seis centímetros? Una idea de República portátil y se refiere al ancho de la pandereta que se usa para separar espacios en la ciudad. Cuando se produce esa división, nos damos cuenta que habitan varias ciudades, una de ellas es la de las ruinas, la que no se ve. Un lugar donde están los restos de los terremotos, los baldíos, los basurales, lo

desolado. Esos sitios nos permiten hacer una lectura de otro Concepción. También hablas de territorios, un concepto que me encanta, en crisis? Tiene que ver con la historia de la ciudad en el sentido que son pocas las personas que perciben que Concepción a lo largo de su historia sufrió 15 o 16 terremotos y maremotos, fue borrada del mapa, incendiada, sus habitantes tuvieron que arrancar, fue ciudad de frontera, de guerra y por otra parte, es un territorio de ilegalidad permanente porque durante 200 años se mantuvo la Guerra de Arauco con el contrabando entre mapuches y chilenos ya que el contrabando fue la principal fuente de ingresos. Y hay una crisis material también.

La Duda de la Realidad ¿Pero qué es lo que te atrae de todo esto? Lo que me atrae no es eso, sino que lo literario y la fantasía. Dos mundos que son ejes en este trabajo: uno es toda la historia de la duda de la realidad que aparece en el nacimiento de la literatura universal pero que en el siglo XX ya deja de ser un antecedente y se convierte en algo científico porque la ciencia nos dice unas cosas sobre lo real, como por ejemplo, que si las posibilidades son varias, la realidad es otra. Es decir la

designación de la realidad depende del ojo que mira. Eso lo vemos en el cine, por ejemplo, en películas como Magnolia, Amores perros o Babel, que tienen un cierto pensamiento cuántico de la realidad. La suma de todas las historias. La física cuántica se mueve a través de todas sus trayectorias posibles y la realidad es cuando la miramos. El otro asunto son los antecedentes de lo postapocalíptico.

estos temas que de alguna manera están relacionados con la herencia de la ciencia-ficción clásica y de la imagen postapocalíptica leída en textos fundamentales como La tierra permanece de George R. Stewart, que inaugura la temática del viaje por la carretera con un universo desolado; Soy leyenda de Matheson, que inaugura los mundos de zombies y el clásico Cántico a San Leibwitz de Walter Miller.

¿En qué sentido? Tengo un trabajo que se llama las imágenes postapocalípticas en el arte penquista del momento actual. ¿Por qué? Porque en los últimos años hay ciertas señas en distintos relatos, por ejemplo, el Informe Tunguska y Viajero imaginario de Claudio Romo, libros como La Mocha El Concepción del futuro, narraciones extravagantes de Gonzalo Fernández y el libro de César Valdebenito, “La muchacha que deseaba vivir en el invernadero” con sus tres cuentos futuristas que están ambientados en un Concepción del 2900. Es decir, seis o siete creadores de diferentes campos que nos traen la imaginería postapocalíptica.

¿Uno de tus libros más citados y comentados, es “Vírgenes del sol Inn cabaret” que se publicó en 1986, cómo lo miras a la distancia? Ahora estoy haciendo otro tipo de cosas y se supone que este año, saldría un cuarto libro de poesía que llamaría Finisterrae, que están en la línea de poesía postapocalíptica. Deshabitados esta poéticamente en esos rumbos. Pero respondo lo que me preguntas. Este libro tomó 12 años en ser comprendido porque resultó ser más importante para la generación de los 90 que para la generación de los 80. Fue entendido, citado y referido por escritores menores de 40 años que están lejos de poética ochentera.

¿Por qué no ocurre en otra ciudad? Tiene que ver con las condiciones de nuestra ciudad y de su vida, de su historia, los terremotos, los desastres, los asolamientos, las catástrofes humanas, la guerra, la agresión. La construcción de ficción literaria toma

En Vírgenes, imaginas una gran ciudad dominada por el mercado y los placeres fugaces, síntoma de lo que vendría en los noventa. ¿Qué es lo que te incomoda hoy? Nada.

¿Eres feliz? No manejo ese tipo de conceptos. Ese pensamiento está más presente en Zurita o en Martín Cerda que en un ensayo dice que se escribe para ser feliz. Yo escribo porque me gusta hacerlo y me entretiene. A estas alturas puedo decir que soy egoísta porque pienso solo en que estoy haciendo una buena obra. Nada más. Por supuesto que eso está combinado con ciertas cosas que uno tiene que decir pero derivan de la capacidad que me produce la escritura. Por otro lado, a estas alturas y no soy tan viejo, en cierta medida mi actitud es de resignación al hecho que me voy a morir. Cuando pasas los 50, la muerte está a la vuelta de la esquina. Esa sensación está asociada con darme cuenta que hay cosas que ya no voy a entender

lo que tengo que entender. Muchas veces pensé que no hacia ciertas cosas porque no quería, pero ahora me doy cuenta que no puedo entenderlas. ¿Te gustaría ser eterno entonces? En 500 años más, tal vez no vamos a vivir cien años sino que mucho más. Para la densidad del mundo y la creación existente, una vida de cien años es demasiado corta. Un millonario ruso está impulsando el proyecto Avatar que consiste en hacer una máquina que se relacione de manera directa con tu cerebro, que puedas tener un cuerpo vicario, y que se pueda soportar tu cerebro y que sea transportado a esa máquina. Luego hacer un algoritmo de tu conciencia, cargarla en otro soporte y convertirla en señales de luz. Todos pasos lógicos que no están lejos de las posibilidades de la técnica.

dedicados a cómo sobrevivir de su producción artística. Aquí se combinan las habilidades de comercio con la práctica estética. Los jóvenes saben que pueden vivir de esto y para ello deben hacer emprendimientos. Eso se contrapone con el artista héroe de la vanguardia que aún existe y que tiene su punto de vista. La gente que salva el mundo no me interesa. Es como si a un médico le pidiéramos las respuestas de cómo se salva el mundo. Por otra parte, a nivel de autoridades, los artistas siguen dependiendo de estructuras entre decimonónicas y formales que no logran entender este nuevo momento. Por ejemplo, la gran discusión de la ciudad es sobre el Teatro Pencopolitano, que plantea una inmensa construcción sin saber si es una necesidad de los ciudadanos. A lo mejor con ese dinero podríamos hacer muchas salas pequeñas. Todavía no tenemos casa de la cultura que sea correspondiente a la segunda ciudad cultural del país. Concepción es una ciudad muy artística donde pasan muchas cosas, algunas al margen de los medios que tampoco comprenden lo que está sucediendo. A los jóvenes no les interesa porque se las arreglan con lo que tienen y con lo que son capaces de hacer. Las personas inteligentes

que están en las estructuras

culturales no pueden seguir haciéndose los tontos con lo está pasando, eso demuestra su estupidez y su mirada sesgada. Rechazaste nuevamente ser jurado en los premios Ceres y criticaste el cero estímulo económico. ¿Legitimas este galardón si se le diera dinero a los ganadores? Me han entrevistado unas cuatro veces por lo mismo y debo aclarar que lo que escribí fue publicada en mi facebook y jamás me preguntaron si podían publicarla El desastre mundial no puede verse como una visión terrorífica sino como una condición resultante del capitalismo contemporáneo aunque resulte más fácil ver lo primero. El zombie es el arquetipo del enemigo, porque encarna la rebelión de la sociedad sobre sí misma.

como lo hizo Vitrina Sur. Respondo lo que preguntas. Si me dan el dinero, legitimaría el premio. No tengo ningún resquemor ni problema con participar de un Ceres que premia con dinero. Sería extraño que ganaras y no tuvieras plata ni para comer. En nuestra sociedad el valor de las cosas se expresa en dinero y si premiamos a los artistas

Concepción Cultural y los Premios Ceres

hay que hacerlo de ese modo o en su equivalente, es

Siendo protagonista, ¿qué opinión tienes de la ciudad cultural? El arte dejó de ser lo que era y ahora es una práctica de consumo donde se ha colado el diseño y han empezado los emprendimientos artísticos. Todos están

ni difusión de mi obra y me llevara una estatuilla

decir, en contactos, publicaciones o promoción de su obra. Si ganara este concurso sin ninguna exposición, solamente, no me interesa participar. Más aún, si fuera con un premio en dinero es un reconocimiento para los que te dan el premio. El artista está en un segundo plano. Ceres es el show. B

TALLER DE CERÁMICA GRES, MEZCLA DE HUMANIDAD Y TIERRA Por Bufé / Fotografías Cristian Matamala

“Animosamente preparaba el barro, amorosamente todos los colores. Buscaba la forma con sus sabias manos, amorosamente modelaba el barro. Como un dios de greda sentado en la piedra, los ojos perdidos en el precocido. Sólo entre los valles él y las estrellas ¡Qué cosa tan bella! ¡Qué cuestión del cielo! Un hombre y la tierra: un dulce alfarero”. Víctor Heredia

En una céntrica casa de Concepción, encaramado en un tercer piso, encontramos el Taller Trumao Tierra. Con una escenografía semejante a las construcciones rústicas de montaña, mezcla de piedras y troncos labrados a hacha, rodeados de libros con nombres como “Labradores, peones y proletarios”, “Los cambios sociales”, “Derecho indígena” o “Zoológicos humanos”, que conceptualizan aún más el ambiente, encontramos a Patricia Torres, ceramista. Mujer de manos creadoras. Mientras conversamos, su mente y cuerpo viajan junto con los relatos, por poblados históricamente olvidados. Rere, Hualqui, Quinchamalí, por nombrar algunos, parecen ser sus capitales. Con un currículum que considera formaciones como Escultora en Artistas del Acero, Concepción; tres años de estudios en la Escuela de Artes Aplicadas Oficios del Fuego de Santiago; y dos años de trabajo en el Museo de Arte Precolombino, cumpliendo labores investigativas en Chile y el exterior, hoy cocina su vida en este taller. Entregada por entero a las artes, financiando su vida a través de la cerámica y la danza, nos abre su reducto impregnada hasta el tuétano de arcillas y esmaltes.

¿Que es lo que encontraste en la cerámica que te enganchó de esta manera? Existe un acercamiento con la tierra, con lo utilitario. Me interesa esa capacidad de formar y deformar los trabajos, ver como una pieza es capaz de contar una historia. Háblame de tu trabajo…. Lo autodefino como una cerámica contemporánea muy ligada a mis raíces emocionales que están en el sur de nuestro país. De alguna forma, siento que es la manera que elegí para validar el trabajo y la presencia indígena en nuestras vidas, tan llena de simbolismos intrigantes y mágicos. Destaco en mi trabajo la presencia constante de motivos como puntas, esgrafiados y el buscar constantemente el realismo de los materiales. Y los colores presentes… ¿qué hay en ellos? Tiendo naturalmente hacia los tonos naturales, hacia la tierra: ocres, marrones, turquesas. Me interesa y sorprende darme cuenta cómo mediante distintas combinaciones de temperaturas y fundentes, las piezas van adquiriendo coloraciones distintas. Es un tema muy especial ver cómo materiales catalogados como inertes, adquieren vida y la materializan a través de tonalidades nuevas.

Hablar de Nuestro Patrimonio Cerámico Por Patricia Torres Cortez

Hablar de nuestro patrimonio cerámico es dar cuenta de su existencia como un saber, una tradición constituida por técnicas originales. Aún las podemos encontrar vivas en distintas localidades de la Octava Región. Por lo tanto, se hace urgente y fundamental poder registrar, conocer y difundir este saber tradicional que conforma un patrimonio cultural identitario de la región. Pero este saber, esta artesanía, no solo posee atributos únicos por su técnica o tradición, sino también por la oportunidad de pasar de ser un conocimiento tradicional no divulgado a un conocimiento contemporáneo diferenciado de otros conocimientos.

Sucede que este patrimonio y conocimiento es difícil de sostener, ya que vivimos frente a dos elementos que muchas veces se contrastan en nuestra sociedad: “modernidad y tradición”, “localidad versus globalidad”. Pero ¿quién sabe de qué manera los elementos tradicionales aportan a los procesos contemporáneos? No lo sabemos, pues no hemos hecho un registro ni un reconocimiento exhaustivo de estos saberes, por lo tanto la problemática es mayor en relación a la extinción de estos conocimientos. Por lo tanto, al no tener registro, conocimiento y valorización de todo esto, que forma parte de elementos propios de una cultura específica, al perderse los saberes tradicionales, no sólo se pierde un conocimiento técnico específico, sino que además parte propia de nuestra cultura, del patrimonio y de la identidad regional. PODRÍAMOS DECIR ENTONCES QUE ES COMO SI NUNCA HUBIESEN EXISTIDO. B

LOCAL+VISITA ENCUENTRO COLECTIVO DE PROYECTOS INDEPENDIENTES ARTISTAS DEL ACERO | ENERO 8, 9 Y 10 | CONCEPCION. En los últimos diez años han surgido en nuestro país numerosos proyectos colectivos independientes y autogestionados que han ido transformando paulatinamente la manera de ver la escena del arte nacional. Se trata de proyectos generados a partir de diferentes necesidades y con distintos objetivos, que en su pluralidad operativa resultan difíciles de clasificar. Sin embargo, es posible establecer puntos en común que nos permiten generar conexiones y similitudes tales como: agruparse para potenciar ideas que de manera individual resulta complejo concretar, reflexionar a partir de un contexto específico (ciudad, barrio, sector) y reflexionar en torno al sistema artístico que opera en Chile. Las redes sociales y las diversas plataformas virtuales existentes nos han permitido difundir nuestro trabajo y al mismo tiempo conocer el trabajo que numerosos colectivos de distintas ciudades de Chile se encuentran desarrollando. Sin embargo pese a ser medios de comunicación efectiva, las redes requieren de una experiencia concreta que incentive una retroalimentación o feedback, lo cual bajo nuestro punto de vista, sólo es posible conseguir a partir de un encuentro físico y real. Bajo esta premisa MÓVIL ha organizado para enero de 2013 en Concepción, un encuentro colectivo que hemos llamado Local+ Visita el cual se extenderá durante tres días, en donde participarán 9 agrupaciones provenientes de distintas ciudades de Chile, ellas son: Se Vende (Antofagasta); Espacio G (Valparaíso); Revista Arte y crítica, Galería Daniel Morón, Galería Callejera (Santiago); Mesa8, República Portátil, MÓVIL (Concepción) y Laboratorio de arte y cultura (Temuco). El encuentro está pensado como una instancia de sociabilización de las diversas motivaciones que han generado cada iniciativa y que esperamos también se transforme en un intercambio de ideas que incentive que los roles de Local- Visita se vayan invirtiendo en encuentros posteriores. Las líneas temáticas a desarrollar durante esta jornada son: relación con el contexto local, distintos modos de agrupación, sistemas de autogestión, modos de autofinanciamiento y relación con políticas públicas de financiamiento. contempla charlas abiertas a todo público y un montaje que permanecerá en sala durante tres semanas.

STGOAMIL

UNA VEZ MÁS, LA CALLE SERA EL GRAN ESCENARIO Por Pamela Gómez

Este verano serán seis los espectáculos que conformarán la cartelera del Festival Internacional Santiago a Mil en nuestra región. Compañías de Francia, Australia y España se presentarán con propuestas callejeras e interdisciplinarias de gran envergadura. A lo anterior, se sumarán dos montajes de compañías santiaguinas y la producción local “El Pájaro de Chile”, seleccionada para la cartelera 2013, obra que inaugura la programación el 17 de enero en la sala-auditorio de Artistas del Acero. Definitivamente, ésta vez el festival tendrá gran visibilidad, la mayoría de los espectáculos corresponden al formato callejero, dos de ellos con escenografías móviles y elencos numerosos, conformados por artistas de diversas disciplinas: danza, teatro, música y performance. El pasacalle francés Les Roues de Couleurs presenta una mixtura de lenguajes contemporáneos que se nutren claramente del ritmo y las formas que emergen de la relación entre lo humano y lo urbano. En general, se aprecia un fuerte trabajo de diseño, de iluminación y de visualidad, en donde opera también lo audiovisual y la música en vivo. Uno de los espectáculos que despierta interés es la propuesta de la compañía australiana Snuff Puppets, la que experimenta con la intervención callejera a través de un concepto contemporáneo e innovador, que desafía

las concepciones sociales sobre el diálogo del cuerpo y los sentidos. Por su gran cantidad de intervenciones (4 funciones en distintas comunas) podría ser la propuesta que cause mayor impacto. El teatro político también se hará presente en el espacio callejero con la obra Brigadas del colectivo capitalino Obras Públicas, que aborda experiencias del movimiento muralista de la izquierda popular en Chile. En formato sala se presentará el clásico del teatro chileno Entre Gallos y Media Noche. En tanto El Pájaro de Chile, ofrecerá la posibilidad de ver un espectáculo teatral mucho más íntimo en sala pequeña. El desborde estético del espacio urbano es positivo, sobre todo en una ciudad que carece de vida artística callejera de calidad y de la energía mágica del carnaval. Por lo mismo, ésta fiesta de las artes escénicas podría resultar un buen estímulo para cautivar a un público masivo que necesita experimentar nuevas formas de arte en espacios abiertos, poco utilizados para estos fines. En cambio, puede ser que para una audiencia más habituada al teatro de texto, estos espectáculos B se relacionen con la grandilocuencia pirotécnica y carezcan de la reflexión interna y sosegada que proponen los trabajos teatrales de laboratorio. Será interesante chequear entonces cómo recibió nuestro público las propuestas de este año.

2013

CARTELERA El Pájaro de Chile

Compañía Reconstrucción, Concepción-Chile. Autoría: Leyla Selman. Dirección: Rodrigo Pérez.

Santiago a Mil y los desafíos para la inclusión regional El 2012, por primera vez, fueron seleccionados algunos montajes de dos regiones (V y VIII) para ser parte de la cartelera de la versión 2013 del festival. La obra El Pájaro de Chile dirigida por el actor y director Rodrigo Pérez, con dramaturgia de la penquista Leyla Selman, fue favorecida por el jurado a cargo. Por supuesto, es un avance, un guiño importante para iniciar una nueva etapa que permita incluir y valorar más seriamente la diversidad e identidad de la obra artística a lo largo del país, así mismo es necesario confiar cada vez más en el profesionalismo y las capacidades creativas de los artistas escénicos locales. Con respecto a este impulso, también es importante mencionar que para las futuras versiones del Festival Santiago a Mil se proyecta conformar un comité selectivo (llámense jurado), con personas de la región, para realizar el sondeo completo y posterior selección de las obras en base a la totalidad de los estrenos del 2013. La iniciativa pronta a implementarse, a mi juicio, otorgará un grado mayor de coherencia al discurso de integración artística. Se avanza, pero siempre más lento de lo que uno espera. Habrá que construir, asumiendo las responsabilidades que nos competen a todos, ya sea como creadores, gestores culturales y comunicadores o bien como público de arte, generando así la critica necesaria y lo suficientemente lúcida, para asumir una actitud de mayor participación en este tipo de instancias de producción cultural.

Un elenco de actores y bailarines narra la historia de una familia chilena sumergida en la pobreza. Con un texto contingente, delicado y rico en poesía se activa el espacio de la teatralidad con las décimas de Violeta Parra de fondo. «En las faldas de un cerro chileno, un puñado de casas de techo roto, diminutas. Una calle de tierra y piedra, un negocio pequeño que vende pan añejo, agujas y coca cola. Son las palabras que duelen, las que inician esta historia, inspirada en las décimas de la Violeta y en una familia chilena y en un montón de tierra y en un poco de sopa y en los estertores que la pobreza deja, para que no la olviden». 17, 18 y 19 de Enero. 20.00 hrs. Artistas del Acero, Concepción.

Les Roues de Couleurs

Compañía OFF, Francia. Concepto, escenografía y puesta en escena Philippe Freslon Con un enfoque multidisciplinario, combina circo, opera, performance y una propuesta escenográfica móvil de grandes dimensiones, la compañía OFF propone la danza de Las ruedas de colores. Treinta hombres de arcilla las hacen girar, convirtiéndolas en generadores de energía impulsados por la música tecno mezclada en vivo por un DJ. Los discos giradores avanzan hacia un punto central para cruzarse y componer una maquinaria de ruedas, engranajes y movimientos rotativos. La “tecnoprocesión” avanza con sonido poderoso y luz brillante en colores. Martes 22 de enero, lugar y hora por confirmar.

Human Body Parts

Brigadas

Compañía Snuff Puppets, Australia.

Colectivo Obras Públicas (COPS), Santiago-Chile. Dramaturgia Dirección Claudia Echenique

Espectáculo callejero a cargo de la compañía de títeres gigantes más importante de Australia, explora las formas humanas desde un principio surrealista y lúdico, combinando títeres gigantes, humor negro y el espíritu de la sátira. Mano, Boca, Pie, Oreja y Ojo son gigantes sin cuerpo, pero con personalidad propia. Un trabajo interactivo que dialoga con la vida cotidiana a través de la intervención de espacios públicos. Para desafiar visualmente al espectador toman los tabúes de la sociedad con un fuerte sentido anárquico de la diversión y una espléndida noción de la tragedia. Elementos unidos que retratan las debilidades y fallas de la naturaleza humana. Martes 22 a las 12.00, 17.00 y 18.30 horas, Tomé. Miércoles 23 a las 12.00, 17.00 y 18.30 horas, lugar por confirmar. Jueves 24 a las 12.00, 17.00 y 18.30 horas, Chillán Viernes 25 12.00, 17.00 y 18.30 horas, Talcahuano. Sábado 26, 12.00, 17.00 y 18.30 horas, Lota.

Espectáculo callejero que conjuga el trabajo artístico, la organización política y la concepción del espacio público a través del teatro y la música. Devela el anecdotario de la expresión de la cultura popular que desde los años 60 marca las paredes de la ciudad: las brigadas muralistas. Inti Peredo, Elmo Catalán, Hernán Mery, Rolando Matus y Ramona Parra fueron las brigadas que dieron contenido a esta propuesta. Recorrer la historia del arte urbano mural, para volver la a mirada sobre manifestaciones específicas de la cultura popular de izquierda y el arte político. Viernes 25, 19.30 hrs. Lugar por confirmar.

Entre Gallos y Media Noche

El Druida de Jagul

Dirección Ramón Núñez, Santiago-Chile.

Compañía Carros de Foc, España. Espectáculo callejero que propone la atmosfera propia del cuento infantil. La danza festiva de un grupo de aldeanas abre el viaje y la estética medieval se instala con el recorrido del enorme Druida de Jagul (escultura gigante móvil). El sabio y poderoso Druida es famoso por sus pócimas milenarias. Las jóvenes doncellas danzantes intentarán hacerse con la pócima de la juventud, pero los ayudantes del druida lograrán disuadirlas. La compañía Carros de Foc se caracteriza por sus esculturas gigantes, y por la integración de lenguajes escénicos. Sábado 26, 19.30 horas. Lugar por confirmar.

Una de las más populares obras del teatro chileno, junto a La pérgola de las flores y La Negra Ester. En este sainete escrito por Carlos Cariola, un ex coronel de la Guerra del Pacífico y su mujer deciden alquilar piezas a estudiantes universitarios. La comedia de enredos amorosos se desata cuando uno de ellos amenaza sus planes de casar a su joven sobrina con un adinerado huaso. Clásico del teatro chileno de comienzos del siglo XX retrata la picardía criolla a través de un juego de enredos. Viernes 25 a las 20:30 hrs. Teatro Municipal de Lota. Sábado 26 a las 20.30 hrs. La Tortuga, Talcahuano.

Fotos Conce / Oscar Concha

Jaime Cruz, Dos Mutantes Carborundo, Aguafuerte, 2009

Grabado en Concepción:

¿El mito de una tradición?

Carlos Vergara, Cosmonauta, Xilografía coloreada a mano con acuarela y tinta acrílica, 2012

Por Carolina Lara B.

La historia del grabado en la ciudad se fundaría en los años 60, con figuras como Eduardo Vilches, Jaime Cruz, José Santos Chávez y Pedro Millar, que emergieron aquí y no obstante emigraron a Santiago, integrando el Taller 99. Intentando reconstruir la tradición local, hablan artistas que han protagonizado momentos importantes y que representan distintas generaciones, como el propio Jaime Cruz, incluyendo a José Fernández, Claudia Rivera, Roberto Cartes y Carlos Vergara. Sus testimonios arrojan un centro de operaciones ineludible: la Escuela de Arte de la Universidad de Concepción, así como motivaciones y nexos comunes. ¿Qué marca al grabado en Concepción? ¿Es una disciplina que determina al arte local? ¿Interesa a las nuevas generaciones?

Roberto Cartes, Comida tópica, Litografía en aluminio, 2012

Claudia RIvera, Retrato, Xilografía, 2012

a historia del grabado en Chile tiene un capítulo bien particular acá en la zona. Todo, desde que cuatro jóvenes artistas emigraron desde la Academia de Bellas Artes que dirigía Tole Peralta –a fines de los años 50– nada menos que al Taller 99, fundado entonces por Nemesio Antúnez. El maestro andaba de paso en Concepción y algo vio en estos jóvenes alumnos que se dedicaban más bien a dibujar, invitándolos a un espacio que pronto sería paradigmático. Eduardo Vilches, Jaime Cruz, José Santos Chávez y Pedro Millar se convirtieron allí en piezas claves, renovando la disciplina e influyendo en generaciones. En el ámbito regional, van y vuelven como fantasmas de una tradición. Durante los años 60, llegan a través de exposiciones, talleres y charlas, pero se radican en Santiago. Salvo Santos Chávez, todos se convierten en profesores de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, sede del Taller 99 en sus primeros años. Allá escriben una historia aparte, que incluso Vilches abre hacia renovaciones más extremas, dejando huella en reconocidos exponentes neoconceptuales. Su noción

sobre los desplazamientos del grabado es heredada de escritos del artista uruguayo Luis Camnitzer y complementada por el teórico Justo Pasto Mellado. Hoy existe toda una lectura sobre arte chileno actual que ve cómo ciertos conceptos del grabado –el trabajo en serie o las nociones de copia, reproductibilidad y edición– son llevadas a otros ámbitos, son “desplazadas” a obras pictóricas, objetuales, a la instalación, la acción de arte o el video. No obstante, Vilches sigue ceñido a la imagen y experimentando con serigrafías, fotocopias y fotografías. Estos artistas son fundacionales porque marcan un origen y una impronta local en la importancia del dibujo, en el oficio riguroso y una manera reflexiva de abordar la técnica, explorando con intensidad sus posibilidades estéticas. Desde el acto del exilio, la historia que sigue se vuelve huidiza. No obstante, nuevas generaciones la irán determinando impulsadas por la presencia de éstos y otros próceres, así como por la poética de una disciplina que aquí se potencia en la relación con los materiales, en el trabajo colectivo y –paradójicamente– en las dificultades del sistema artístico.

Constanza Green, Ayahuasca, acrílico sobre tela_2012

Estos artistas son fundacionales porque marcan un origen y una impronta local en la importancia del dibujo, en el oficio riguroso y una manera reflexiva de abordar la técnica, explorando con intensidad sus posibilidades estéticas.

Jaime Cruz (1934) “Los cuatro que llegamos de Concepción al Taller 99 hicimos historia porque iniciamos un traspaso fuerte del grabado anterior –más figurativo, político y social– hacia una renovación, macando lo que ocurriría después. Cada uno hizo uso de la técnica a partir de su propia sensibilidad, con sus propios descubrimientos. Yo, desde el grabado en metal; Pedro Millar, desde la litografía; Eduardo Vilches, a través de la xilografía y la serigrafía, derivando a la fotografía; José Santos Chávez, desde la xilografía. Lo nuestro tenía que ver con una concentración técnica y cierta experimentación, con entrar al territorio del grabado mismo, donde el tema no importa, sino la gráfica y elementos modernos como el espacio, la forma, las texturas y los juegos de planos; el grabado como lenguaje autónomo, distinto al dibujo o la pintura. En Concepción, Nemesio Antúnez nos vio más bien como dibujantes. No había prensa de grabado en la ciudad pero en la Academia de Tole Peralta y a través del maestro Julio Escámez, teníamos una noción del grabado en madera. En los años 60 no pasaba mucho en cuanto a esta disciplina,

no había talleres organizados. Nos vinimos a Santiago y perdimos una mirada. Pero siempre mantuvimos una relación con Concepción. Yo fui a través de muestras, talleres, charlas y como jurado del Salón Sur. Entiendo que la primera prensa llegó hacia 1974 al Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción y ahí comenzó un trabajo desde la docencia. Incluso Pedro Millar estuvo a cargo de los primeros cursos. En estos momentos, los grabadores más reconocidos de Concepción debemos ser alrededor de diez. Vicente Rioseco, Lorena Villablanca y José Fernández están entre ellos. Recuerdo además, en los años 60, la presencia de Rafael Ampuero. Sin embargo, creo que la Escuela de Arte de la Universidad de Concepción no ha logrado relevancia nacional porque no ha habido una selección de profesores paradigmáticos”. José Fernández (1960) “Estuve en la Escuela de Arte de la Universidad de Concepción entre 1983 y 1988. Por entonces la carrera conducía a la pedagogía pero yo sólo cursé los talleres prácticos. Al entrar, nunca había tomado un pincel y lo

que más me interesaba era la escultura. Hacía cómic y me gustaba la expresividad del blanco y negro. La xilografía me permitió trabajar todo esto y más, ya que –mientras el arte de la escuela era bastante clásico– los profesores de grabado, Eileen Kelly y Jaime Fica, permitían trabajar con gran libertad. Gracias al grabado sobre madera, pude trabajar el blanco y negro así como el gris en la trama, componer de modo similar al cómic, con una gráfica más quebrada y una cosa nocturna, muy urbana, jugando con monos inventados y cierta magia. Al salir de la universidad, me quedé sin prensa. Me fui a trabajar al taller del “Pelao” (Alejandro) Vila, donde imprimía sobre grandes telas cuchareando no más (presionando la tela sobre la matriz entintada

Por esto, el arte de allá siempre ha tenido una cosa de prolijidad plástica, un gran manejo de la línea, la mancha, el dibujo y se nota en las nuevas generaciones. Hay oficio. Para el grabado, antecedentes importantes a nivel local son Santos Chávez y Rafael Ampuero, por una impronta muy sureña, por el buen dibujo y el oficio, que es el poder de plasmar, más que una idea, los impulsos creadores, una imagen con contenido, fuerza y autenticidad. Es conseguir identidad con tu propio dibujo y eso se ha dado en Concepción. En grabadores iniciados allá, como Claudio Romo y Lorena Villablanca. En los nuevos pasa lo mismo, en gente como Carlos Vergara y Constanza Green, por ejemplo. En varios artistas veo harto mono bueno”.

José Fernández, Un jueves en la tarde, óleo sobre tela, 2011

Claudia Rivera (1971) y Roberto Cartes (1972)

con una cuchara). Podía pasar en ello toda una noche. Hasta que me inventé una prensa con rodillos dados de baja, manivelas de moledoras de carne soldadas, rodamientos y resortes de auto. Los grabados quedaban igual impecables. Mientras estaba en el Grupo Grisalla y entraba al circuito de galerías en Santiago (años 90), me encontré con que la xilografía, la copia de una imagen en serie, no valía casi nada. Era casi el único que destruía los tacos, una práctica muy usada antes para trabajar ediciones limitadas. Así que me fui dedicando también a la pintura, pero aplicando en ella técnicas de grabado: usando el scratch, raspando, sacando pigmento con diversas herramientas para producir los grafismos. Para mí, Concepción fue fundamental: había harta escuela, un nivel académico eficiente. Eso no se ha perdido.

“Como Gráfica Bío Bío, realizamos entre abril y junio de 2012 tres Seminarios de Grabado en Concepción. El interés fue unir a los grabadores de la zona en torno a la historia gráfica local; que se conocieran los más jóvenes con los no tanto, generar una instancia de diálogo, compartir experiencias, armar nexos y poder levantar propuestas colectivas, entregando a la vez nuevas herramientas de trabajo. Para esto, invitamos a tres artistas que ofrecieron talleres específicos: Claudio Vidal, sobre grabado no tóxico, relacionado al cuidado del medioambiente, tratamiento de materiales y grabado con elementos reciclados; Lorena Villablanca, sobre su manera de trabajar la xilografía y su quehacer como artista que se integra al circuito de galerías; y Alfonso Fernández, sobre técnicas en aluminio y cómo aborda la pintura, la escultura y la gráfica con una línea de unión que es el grabado. En los años 90 y hasta los primeros años 2000, cuando en la Universidad de Concepción existía la especialidad, el grabado era una disciplina que atraía especialmente por la orientación de ciertos profesores como Claudio Romo, Cristián Corral y, antes, Jaime Fica; además, por el concepto de taller, por el trabajo colaborativo y porque demanda un oficio importante pero con resultados inmediatos. Lo que se ve no son proyectos ni maquetas, sino obras terminadas. La presencia del dibujo no se puede separar y se reafirma si vemos que los mismos profesores de grabado eran de dibujo. Había una línea importante orientada a la gráfica que determina en gran medida al

arte en Concepción. La escuela es el origen, pero para que esto vaya más allá, es fundamental el desarrollo de obra y eso depende de los propios artistas. Creemos que el trabajo colectivo en el taller es una necesidad, una mística. Desde ciertos cambios en la Escuela de Arte, ya no hay talleres abiertos a los egresados, permaneciendo todos en sus propios espacios, intentando continuar pese a la falta de prensa. El contexto puede ser una oportunidad para generar instancias nuevas e inventar modos propios de trabajo. En este proceso, se ha dado por ejemplo la apertura de espacios de autogestión con talleres disponibles, como Falucho 41 y Del Aire Artería. Nosotros también somos una plataforma de trabajo. Con los seminarios, teníamos la idea de despejar el mito de la tradición del grabado en Concepción y descubrimos que hay presencia importante de grabadores que no necesitan de una institución para desarrollar sus trabajos y que van a ingeniárselas para continuar. Ahora lo que se debe hacer también es transmitir la enseñanza del grabado”.

Aire Artería, espacio con el que trabajo. De la historia del grabado en Concepción, tengo referentes como Rafael Ampuero, Santos Chávez y Julio Escámez. De Ampuero especialmente me impresionó el nivel de su imaginario. Siendo autodidacta, en los años 60 tenía un grabado similar al mexicano, muy evolucionado, con un gran trabajo de luces, sombras y texturas. Estos son artistas que admiro, que observo en etapas e incorporo de alguna forma. Mi trabajo apunta románticamente al dibujo y la plástica. Mi imaginario lo han relacionado con el de Claudio Romo. Es normal cierta influencia, pero lo de Claudio se refiere más bien a lo religioso, al discurso del cuerpo y la monstruosidad. Yo trabajo una forma de visualizar el futuro pero desde el pasado, cómo antes

“El 2007 egresé de la Universidad de Concepción donde me formé en grabado. Antes de estudiar, abordaba el cómic. Mi vínculo con la técnica venía desde el dibujo. Veía que los profesores lo dominaban, que había mucho oficio, lo que destacaba a la Escuela de Arte. Con profesores como Claudio Romo, Cristián Corral y Roberto Cartes, el área del grabado estaba fortalecida. Lo que me sedujo fueron las posibilidades de la narración gráfica que vi –por ejemplo– en Romo, un discurso del dibujo más contemporáneo, un trabajo más libre con la imagen. Llegué a la xilografía por asunto de medios. Tener un taller de grabado bien implementado cuesta mucho para un grabador que recién empieza. El taller de la escuela no estaba muy abierto y, recién egresado, quedé medio botado. Roberto Cartes me recibió en Falucho 41, donde estuve entre 2007 y 2010, hasta que el lugar se deterioró con el terremoto. Allá trabajé con aguafuerte y xilografía, con un flujo de trabajo más rápido. Luego estampaba a mano, con materiales económicos, usando por ejemplo trupán para armar el relieve y entintar, frotando luego el papel con madera o cuchara de palo. Recién ahora pude comprar una prensa que manejo en mi propia casa. También colaboré en la formación del taller en Del

Lorena Villablanca, taco xilografico pintado, 2011

Carlos Vergara (19 81)

se imaginaba el año 2000, con sus robots y viajes a Marte. Son imágenes que van quedando, juguetes de lata que no tuve, personajes de cómic que hablan, se mueven, encerrados dentro de situaciones. Hasta hace poco, no me creía el cuento de la ‘obra de arte’. Recién me reconozco como artista visual emergente. Lo mío era ilustración artística. Puro imaginario. La manualidad es muy importante, es el pulso personal, un estado psicológico que se evidencia a través del oficio. Creo que con las actualizaciones en la escuela no sólo el grabado desaparece, sino la importancia del oficio en general. La malla es más flexible y teórica; no se profundiza en técnicas artísticas, sino en conceptos y experimentaciones, con un grado de inconsistencia que me preocupa”. B

Escuela de Verano UdeC:

El impacto de un clásico universitario Por Carolina Lara B.

Como ha acostumbrado en los últimos años, la Escuela de Verano de la Universidad de Concepción plantea en 2013 un eje temático que busca reflexionar sobre la realidad nacional de manera incisiva. “Made in Chile… Para la exportación?” es el eslogan que apunta a develar esa doble cara de un país que vende una imagen de éxito y prosperidad para la exportación, y que por dentro vive otra realidad, no siempre feliz, sino matizada de conflictos y desigualdades sociales. Sobre qué nación construimos realmente, debate esta vez el evento que coordina la Directora de Extensión, María Nieves Alonso, y que –como cada año– integra a personalidades reconocidas a nivel regional, nacional e

internacional, profesores, intelectuales y artistas, para dirigir una serie de actividades académicas, culturales y artísticas que abren la vida universitaria a la comunidad. Son instancias de encuentro, diálogo y también diversión que expanden el ámbito del conocimiento y la creación a distintos públicos. La Escuela de Verano es un clásico universitario con distintos momentos en su historia y que impulsó por primera vez Gonzalo Rojas en 1955. Recordados son esos años míticos en que el poeta, a cargo del Departamento de Español, atrajo a intelectuales, escritores y artistas tan relevantes como Allen Ginsberg, Ernesto Sábato, Pablo Neruda, Nicanor Parra, José

Donoso,

Oswaldo

Guayasamín,

Alejo

Carpentier,

Mario Benedetti, Thiago de Melo, Nemesio Antúnez, Miguel Arteche y Carlos Fuentes, entre varios otros. Comenzaban los convulsionados años 60 y Concepción participaba en la construcción de esos procesos internacionales con reflexiones centradas en el aporte de América Latina al mundo y del arte a la realidad social. Incluso para algunos aquí se habría gestado el “boom” de la literatura latinoamericana. Lo cierto es que con lucidez, creatividad y seguramente bajo presupuesto, Rojas supo mover muy bien sus redes, situando en la ciudad a personalidades determinantes, en instancias esencialmente conectadas a las necesidades de la

Del 8 al 25 de enero de 2013, la ciudad vivirá esta fiesta cultural con talleres, charlas, cursos, seminarios, presentaciones de libros, lecturas poéticas, tertulias de astronomía, exposiciones de artes visuales, y espectáculos de música y teatro

época. Avanzando la segunda década del siglo XXI, ¿cuál es la relevancia de la Escuela de Verano? Del 8 al 25 de enero de 2013, la ciudad vivirá esta fiesta cultural con talleres, charlas, cursos, seminarios, presentaciones de libros, lecturas poéticas, tertulias de astronomía, exposiciones de artes visuales, y espectáculos de música y teatro, que se sitúan en distintas locaciones del campus, la mayoría con entrada liberada, siendo epicentros la Casa del Arte, el Auditorio y el Foro. Grandes invitados de este año son –por ejemplo– el Premio Nacional de Historia 2012, Jorge Pinto, con la clase inaugural “Cultura tradicional chilena”; el filósofo, teórico de arte y poeta chileno Ronald Kay, pieza clave en las vanguardias literarias y artísticas de los años 70 y 80; el Premio Nacional de Ciencias, José Maza; la folclorista Margot Loyola, que trae junto a Osvaldo Cádiz su libro “La cueca: danza de la vida y de la muerte”; el dramaturgo y actor Alberto Kurapel, que participa también con una publicación: “Estación artificial. Expresión Escénica del Exilio”; y el cientista político Alfredo Joignant con la conferencia de clausura “Democracia de baja intensidad y ciudadanos comunes: descifrando la desafección política en Chile”. Atracciones son también las presentaciones del cantautor chileno Nano Stern, una noche de jazz con el baterista Pancho Molina (ex Los Tres) y el grupo Los Temibles Sandovales, sumándose un homenaje a Schwencke y Nilo, un Festival de Rock, una “Tarde en familia” con picnic incluido en el campus, así como una exposición de la escultora Zinnia Ramírez y la muestra “Del Culto al Salón”, con arte religioso de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes. Además, tres eventos académicos de relevancia nacional se sitúan aquí: un Seminario de Estudios Literarios, el Seminario

Teatral “Concepción y sus escenas”; y el VII Congreso Chileno de Musicología, con ponencias que profundizan en la tradición, en la historia y también en nuevas tendencias de la música en Chile, Brasil y Portugal. En el programa nos encontramos con actividades motivantes para variedad de público. El ámbito del espectáculo ha ganado terreno y es una instancia más visible tal vez frente a la relevancia de las figuras académicas invitadas, o a la cantidad y calidad de cursos y talleres que ofrecen los profesores de una de las universidades más importantes de América Latina. Sin embargo, la influencia que hoy puedan tener las Escuelas de Verano a nivel continental o dentro de procesos culturales y sociales actuales, más allá del ámbito académico y de la realidad regional, es cuestionable. El tema que convoca este año no es nuevo: por lo menos desde la década de los 90 se ha hablado de este afán de las apariencias que gobierna las políticas exteriores del país y también la idiosincrasia del chileno en tiempos de consumo. Si bien otras reflexiones han apuntado a la realidad local y nacional, como, por ejemplo, en 2012, en el contexto de las intensas movilizaciones sociales: “Chile urgente: los deberes olvidados”, ha habido también asuntos más abstractos, como “Formas de la belleza en occidente” (2006) y “El amor y la risa” (2007). Contingentes o no, ¿logra la Escuela de Verano poner estos temas en el debate público y asumir un rol más activo en la historia local y global o bien el evento se queda en el objetivo –no menor– del impacto masivo? Pues esto último, con el aumento en la asistencia de visitantes e inscripción en talleres y cursos que aseguran sus organizadores haber alcanzado los últimos años, sería un logro indiscutible. B

Por Marcela Johnson

Manu Katché ECM. 2012

Hagámos las Maletas y Vámonos del Planeta Beats Discos. 2012

Manu Katché Puede jugar en distintos lados. El percusionista francomalfileño gracias a su talento ha tocado con músicos que van desde Peter Gabriel a Claudio Baglioni pero sin perder la esencia jazzera y menos el pulso de sus tambores. Ahora, en este su cuarto álbum para el prestigioso sello alemán, continúa ese camino con composiciones y arreglos que irradian a veces su propulsión rítmica o su modo relajado, diferente a la de cualquier otro baterista. Con dos músicos noruegos y un tecladista británico, el percusionista no hegemoniza sino que propone composiciones balanceadas, cuyo eje va cambiando sin perder el horizonte de la estética Katché. Contemporáneo, descriptivo, sugerente o reflexivo es la paleta de este álbum donde pueden sonar una balada pop como “Loving you” o “Slowing the tides”, algo mas marchoso y punzante en “Walking by your side” y bop con bass en “Short ride”, colorido e impresionista en “Running after years”. Ecos del quinteto de Miles Davis y de Philly Joe Jones (década de 1950) rondan en la placa, especialmente cuando la trompeta de Nils Molvaer invita a una maravillosa meditación. Sin invadir ni acaparar, desde la batería melódica, Manu Katché es sensual y elegante.

Julia Smith Disco largo para el debut. Cuánta música tenía este cuarteto penquista: 15 canciones donde cabe todo o casi: rock and rock, sicodelia, progresivo, algo de folk, experimental. A pesar de las influencias (Beatles, Pink Floyd, Velvet, Hendrix, Los Tres) hay un procesamiento muy chileno, un modo tal vez que remite a Vidrios quebrados, el temprano Blops, o Los Macs, pero que adquieren aquí, en el multifacetismo, un corpus coherente que se despliega como un relato alucinante, sicodélico, algo ingenuo y cuya carta de presentación puede ser el título del álbum. Esta invitación al viaje, ciertamente romántica, tiene magníficas guitarras, efectos, riff setenteros, búsqueda e improvisaciones que conforman un sonido muy potente, a veces cíclico e hipnotizante. Entonces, el recorrido puede seguir con “Hagan sonar sus joyas”, “Maquinaria ligera”, “Corre el viento”, “1975” o “Tercer poema para niños” con un power duro e irresistible. El lado más melancólico viene con “Without time” o con “Hagamos brillar el sol otra vez”, tal vez uno de los puntos más altos y que cierra el disco. Pero en las fortalezas están las debilidades: el canto del cuarteto se diluye en una nebulosa y la comunicación se pierde en algún punto. Sin embargo, el poder de la música los redime, el encanto que hay en ella los eleva.

Destacados TALLERES 2013 Lincoyán 40, Concepción delaireartería@gmail.com Es un espacio que reúne tienda de arte y diseño, galería de exposiciones, muestras de artes escénicas y musicales en pequeño formato, además de impartir Talleres Artísticos.

PROGRAMACION ENERO Viernes 4 TALLER DE YOGA Y CREATIVIDAD PARA NIÑOS

SERGIO BORÉ Artistas del Acero/20:00 horas G: $3.000, dcto: $2.000

Prof. Matías Otondo Del Aire Artería/16:00 horas G: $15.000 mensual

Domingo 6

DANZA: OBRA “ME SIENTO Y SIENTO”

Sala Andes/12:00 horas Entrada Liberada

Compañía Con-Tensión Artistas del Acero/20:30 horas Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE BANDA GRUTA El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

5° FESTIVAL ÁFRICA EN AMÉRICA: DANZA Y TAMBOR Parque Ecuador/18:00 horas Entrada liberada

CHARLA MÉTODO FELDENKRAIS, CONCIENCIA POR EL MOVIMIENTO Rukalihuén/19:30 horas G: $2.000

Sábado 5 5° FESTIVAL ÁFRICA EN AMÉRICA: DANZA Y TAMBOR

CINE: MADAGASCAR 3, DE MARCHA POR EUROPA

Cía. Teatro Vagabundo Artistas del Acero/12:30 horas Entrada liberada

RECITAL Y TAMBORES PERCUSIÓN BRASILEÑA DE

PRESENTACIÓN DE LUCHO ASTUDILLO Y LA OTRA BANDA

DANZA: OBRA VERSO REVERSO

Prof. Álvaro Huenchuleo Del Aire Artería/19:00 horas G: $30.000 mensual

TALLER DE XILOGRAFÍA PARA JÓVENES Y ADULTOS Prof. Constanza Green Del Aire Artería/17:00 horas G: $30.000 mensual

EXPOSICIÓN COLECTIVA: GRAD° -ATEMPORALIDADES, CONTRADICCIONES Y FRAGMENTOS INCONCLUSOS Gonzalo Bustos, Antonia Guevara, Pablo Retamal, Sebastián Rivas Sala Andes/19:00 horas

Tributo a The Beatles El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

FUNCIÓN DE TÍTERES: LA FANTASMA DE CANTERVILLA

Aula Magna UCSC/19:30 horas Entrada liberada

TALLER DE PINTURA O ACRÍLICO

MONTAJE MUSICAL Y DANZA: ESPINOCHO

Sala Andes/17:00 horas Entrada liberada

BIG BAND – BANDA ESCUELA DE CARABINEROS

El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE BANDA SUPER TACÓN EXPERIENCE

GALA CONJUNTO FOLCLÓRICO TRABAJADORES DE DIARIO EL SUR

Teatro UdeC/15:00-19:00-21:30 horas G: $1.000

Lunes 7

Parque Ecuador/18:00 horas Entrada liberada

Foro UdeC/21:30 horas Entrada liberada

MARTES CINEMATOGRÁFICOS: STEFAN VS KRAMER

GALA LÍRICA: SENZA SOPRANO Aula Magna UCSC/19:30 horas Entrada liberada

EXPOSICIÓN “EL ÁRBOL DE LA SED” Aula Magna UCSC/19:30 horas Entrada liberada

Martes 8 EXPOSICIÓN: LA BITÁCORA Ibi Díaz

Cía. Teatro Calaukalis Artistas del Acero/20:00 horas G: $3.000, dcto: $2.000

CINE: NO SOMOS ÁNGELES Sala Andes/16:00 horas Entrada liberada

CINE: LOS PUENTES DE MADISON Sala Andes/19:00 horas Entrada liberada

NEO PILATES Prof. Juan Carlos Robles Del Aire Artería/10:00 horas G: $15.000 mensual

Miércoles 9 TALLER DE XILOGRAFÍA PARA JÓVENES Y ADULTOS Prof. Constanza Green Del Aire Artería/17:00 horas G: $30.000 mensual

TALLER PARA NIÑOS Y JÓVENES: ROBOT PARA TODOS! Prof. Valentina Villarroel Artistas del Acero/17:00 horas G: $30.000 mensual

PRESENTACIÓN DE BANDA JULIA SMITH El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

Galería Universitaria/18:30 horas Entrada liberada

G General / E Estudiantes / TE Tercera Edad / C Convenios / A Actores / PA Platea Alta / CL El Sur Socios Club Diario El SUR

O 2013 JAZZ: LA CONTINUACIÓN DEL SONIDO

SANTIAGO A MIL. OBRA: EL PÁJARO DE CHILE

Aula Magna UCSC/19:30 horas G: $3.000, E UCSC: $1.000, CL El Sur, E gral., funcionarios y ex alumnos: 2x1

Cía. Teatro Reconstrucción Artistas del Acero/20:00 horas G: $3.000, dcto: $2.000

MESA REDONDA “LOCAL + VISITA: ENCUENTRO COLECTIVO DE PROYECTOS INDEPENDIENTES DE ARTES VISUALES”

Viernes 11

Domingo 13

CONCIERTO JÓVENES TALENTOS Teatro UdeC/20:00 horas Entrada liberada

GALA DE FLAMENCO: MADRE TIERRA

Artistas del Acero/18:00 horas Entrada liberada

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “LOCAL + VISITA: ENCUENTRO COLECTIVO DE PROYECTOS INDEPENDIENTES DE ARTES VISUALES” Artistas del Acero/21:00 horas Entrada liberada

DANZA: OBRA “VERSO REVERSO” Cía. Teatro Calaukalis Artistas del Acero/20:00 horas G: $3.000, dcto: $2.000

Jueves 10 TEATRO FORO: EL NIÑO QUE QUIERE HACER LAS TAREAS” Grupo teatro USS Aula Magna UCSC/19:30 horas Entrada liberada

OBRA TEATRAL: TE EVITO Cía. Teatro La Otra Zapatilla Aula Magna UCSC/20:00 horas G: $2.000, E: $1.000

JORNADAS MUSICALES DE VERANO UBB Sala Andes/19:30 horas Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE YAYO DURÁN QUINTETO El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

MESA REDONDA “LOCAL + VISITA: ENCUENTRO COLECTIVO DE PROYECTOS INDEPENDIENTES DE ARTES VISUALES” Artistas del Acero/18:00 horas Entrada liberada

OBRA TEATRAL: EL BUEN DOCTOR Cía. de teatro Orate del Colegio Médico Aula Magna UCSC/20:00 horas G: $2.000, estudiantes: $1.000

PRESENTACIÓN DE HOOCHIE COOCHIE BAND Blues El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

Academia Viviana Medina Teatro UdeC/20:00 horas G: $3.500

DANZA: ESTACIÓN MANZANA Sala Andes/19:30 horas Entrada liberada

Lunes 14 CONCIERTO DE GUITARRA BERNARDO GARCÍA HUIDOBRO

SANTIAGO A MIL. OBRA: EL PÁJARO DE CHILE

Aula Magna UCSC/19:30 horas G: $3.000, CL El Sur, 2x1, E gral., TE y C: 1.500, E UCSC: entrada liberada

Cía. Teatro Reconstrucción Artistas del Acero/20:00 horas G: $3.000, dcto: $2.000

XVII JORNADAS TEATRALES DE VERANO UBB 2013

JORNADA DE ARCHIVOS PATRIMONIALES: ESPACIOS MUDOS/MEMORIAS EN DIÁLOGO MADE IN CHILE... PARA LA EXPORTACIÓN? Artistas del Acero/16:00 horas Entrada liberada

Sábado 12 OBRA TEATRAL: HEBRA La Raloquia Teatro Aula Magna UCSC/20:00 horas G: $2.000, estudiantes: $1.000

DANZA: PEDRITO Y EL LOBO

Sala Andes/19:30 horas Entrada liberada

Martes 15 MANUEL GARCÍA SINFÓNICO Atrio Biblioteca Central UdeC/21:00 hrs Entrada liberada

MARTES CINEMATOGRÁFICOS: NO Teatro UdeC/15:00-19:00-21:30 hrs G: $1.000

XVII JORNADAS TEATRALES DE VERANO UBB 2013

Sala Andes/12:00 horas Entrada liberada

Sala Andes/19:30 horas Entrada liberada

FUNCIÓN TÍTERES DON FAUSTINO

GALA LÍRICA: CANTO Y ARPA Sherezade Perdomo y Vicky Obrist

Cía. Teatro Vagabundo Artistas del Acero/12:30 horas G: $3.000, dcto: $2.000

Aula Magna UCSC/19:30 horas G: $3.000, CL El Sur, 2x1, E gral., TE y C: 1.500, E UCSC: entrada liberada.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: COMPASES DE LUZ Y SOMBRA De Taty Torres, Lidia de Mansilla, Paz Lucía Urzúa Sala de Conferencias UCSC/18:00 hrs Entrada liberada

EL PÁJARO DE CHILE

TROPICONCE

Cía. Teatro Reconstrucción Artistas del Acero/20:00 horas G: $3.000, dcto: $2.000

Obra: “Louta, la historia de Chile desde un pequeño caserío” Sala Andes/20:00 hrs Entrada liberada

Sábado 19

POESÍA PARA EL REENCUENTRO

XVII JORNADAS TEATRALES DE VERANO UBB 2013

De Wilma Borchers Sala de Conferencias UCSC/19:00 horas Entrada liberada

Sala Andes/19:30 horas Entrada liberada

TÍTERES: EL VIAJE DE FOCHEN

Miércoles 16

Cía. Teatro vagabundo Artistas del Acero/12:30 horas G: $3.000, dcto: $2.000

XVII JORNADAS TEATRALES DE VERANO UBB 2013

EL PÁJARO DE CHILE

Sala Andes/19:30 horas Entrada liberada

Cía. Teatro Reconstrucción Artistas del Acero/20:00 horas G: $3.000, dcto: $2.000

PRESENTACIÓN DE BANDA KOSMIC SOUL BAND

Domingo 20

Soul, Blues y R&B El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

DANZA: BAILE ESPAÑOL

Jueves 17 YA NO TE GUSTO, VERDAD? Cía. Teatro Aparte Teatro UdeC/20:30 hrs G: $10.000, C: $8.000, B y E: $5.000

MÚSICA: CANTO Y PIANO, VERANO ROMÁNTICO Carolina Maturana y Eliab Gómez Aula Magna UCSC/19:30 horas G: $3.000, CL El Sur, 2x1, E gral., TE y C: 1.500, E UCSC: entrada liberada.

JORNADAS MUSICALES UBB Sala Andes/19:30 horas Entrada liberada

Academia José Miguel Arjona Sala Andes/19:00 horas Entrada liberada

TEATRO: “PODER DE PAPEL” Cía. Teatro La Concepción Artistas del Acero/20:00 horas G: $2.000

Lunes 21 TROPICONCE Pasacalle inaugural: presentación de Tribu Elefante Blanco, Choro Boro, Panchote y más Plaza Independencia /15:00 hrs

SURTÍTERES 2013

TROPICONCE Seminario: “Laboratorio del cuerpo”. Marisol Cordero. Chile Sala Andes/10:00 hrs Entrada liberada

PRESENTACIÓN DE LUCHO ASTUDILLO Y LA OTRA BANDA El Averno/ 21:00 hrs Entrada liberada

SURTÍTERES 2013 Función La Taranta di Pulcinella Cía. Filles en Tropiques, Francia Artistas del Acero/12:30 hrs Entrada liberada

SEMINARIO DE DANZA DINÁMICA: Artistas del Acero/todo el día $5.000 la inscripción

SURTÍTERES 2013 Función Zorbas Grupo Alambique, Argentina Artistas del Acero/18:00 hrs Entrada liberada

Miércoles 23 CONCIERTO MÚSICA DE PELÍCULAS Teatro UdeC/20:00 horas G: $3.000, C y E $2.000

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS EN TROPICONCE

PRESENTACIÓN DE BANDA SLOBODAN

Función String & Circus de Jordi Regot, España Artistas del Acero /12:30 hrs Entrada liberada

Danza: “Y nadie levantó la mano” Sala Andes/20:00 hrs Entrada liberada

Rock y blues El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

SEMINARIO DE DANZA DINÁMICA

Artistas del Acero / todo el día $5.000 la inscripción

EL PÁJARO DE CHILE

Artistas del Acero/todo el día Con invitaciones

Cía. Teatro Reconstrucción Artistas del Acero/20:00 horas G: $3.000, dcto: $2.000

Viernes 18 XVII JORNADAS TEATRALES DE VERANO UBB 2013 Sala Andes/19:30 horas Entrada liberada

BANDA TORO & BLUESMAN Blues El Averno/ 21:00 horas Entrada liberada

SURTÍTERES 2013 Función El delirio de Anacleto y Cascarrabias Cía. Los Bufones, Argentina Artistas del Acero/18:00 horas Entrada liberada

Martes 22 MARTES CINEMATOGRÁFICOS: BOMBAL Teatro UdeC/15:00-19:00-21:30 hrs G: $1.000

SEM. DE DANZA DINÁMICA

SURTÍTERES 2013 Los cómicos de 900 Cía. El Chonchon, Chile-Argentina Artistas del Acero/18:00 hrs Entrada liberada

TROPICONCE The tipical chilean banda, Gallo Banda, Vega Monumental/12:00 hrs Entrada liberada

SURTÍTERES 2013 Función El delirio de Anacleto y Cascarrabias Cía. Los Bufones, Argentina Artistas del Acero/12:30 hrs Entrada liberada

G General / E Estudiantes / TE Tercera Edad / C Convenios / A Actores / PA Platea Alta / CL El Sur Socios Club Diario El SUR

SURTÍTERES 2013

Función adultos, mayores de 15 años Cía. Olambique, Argentina Artistas del Acero /20:00 hrs Entrada liberada

Zorbas Cía. Alambique, Argentina Artistas del Acero/12:30 horas Entrada liberada

Jueves 24

SURTÍTERES 2013

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO Montaje de Danza Sala Andes/20:00 hrs Entrada liberada

SEMINARIO DE DANZA DINÁMICA Artistas del Acero/todo el día $5.000 la inscripción

TROPICONCE Obra: “Mineros en las tablas” Plaza Independencia de Concepción/16:00 hrs Entrada liberada

SURTÍTERES 2013 Función Margarita en el jardín Cía. Pirimpilo, Chile Artistas del Acero/12:30 hrs Entrada liberada

SURTÍTERES 2013 Función El Investigatopo Cía. Chachakun, Argentina Artistas del Acero/18:00 hrs Entrada liberada

III FESTIVAL INERNACIONAL DE ARPAS AL SUR DE CHILE Teatro UdeC/19:00 horas Entrada liberada

FESTIVAL INERNACIONAL DE ARPAS AL SUR DE CHILE

Colo-Colo 1 Teléfono 041 - 322 05 25

Teatro UdeC/19:00 hrs Entrada liberada

Aula Magna UCSC

DANZA, WHERE’S THE PERFORMANCE Artistas del Acero/20:00 hrs G: $2.000, dcto: $1.000

Miércoles 26 ENCUENTRO TEATRO Obra: “El Color Violeta” Sala Andes/20:00 horas Entrada liberada

TROPICONCE Seminario: “Entrenamiento Actoral: de la disponibilidad física a la potencia en escena”. Nahuel Cano. Argentina Plaza Independencia de Concepción/10:00 horas Entrada liberada

TROPICONCE Teatro infantil: “Qué haría yo sin mí” Plaza Independencia de Concepción/16:00 horas Entrada liberada

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO

Obra: “Mineros en las tablas” Sala Andes/17:00 horas Entrada liberada

Artistas del Acero/todo el día $5.000 la inscripción

TROPICONCE The Chilean tipical banda, Gallo Banda Plaza Independencia /16:00 hrs Entrada liberada

BANDA LA MULETA Tributo a La Renga El Averno / 21:00 hrs Entrada liberada

TROPICONCE Teatro físico: “Más que hermanos” Plaza Independencia/17:00 hrs Entrada liberada

O`Higgins 1255 Teléfono 041 - 295 44 82

Teatro Universidad de Concepción

ENCUENTRO DE TEATRO

SEMINARIO DE DANZA DINÁMICA

CC Artistas del Acero

Tres cortos mudos Cía. Pelafustana, Chile Artistas del Acero /18:00 hrs Entrada liberada

Viernes 25

Obra: “El Color Violeta” Sala Andes/20:00 hrs Entrada liberada

SALAS Y TEATROS

OBRA EL INVESTIGATOPO Cía. Chachakun, Argentina Artistas del Acero/12:30 horas Entrada liberada

SURTÍTERES 2013 Función La Taranta di Pulcinella Grupo Filles en Tropiques, Francia Artistas del Acero/18:00 horas Entrada liberada

III VERSIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARPAS AL SUR DE CHILE Teatro UdeC/19:00 horas Entrada liberada

O`Higgins 650 Teléfono 041 - 222 71 93

Alianza Francesa

Caupolicán 491 Teléfono 041 - 234 50 00

El Averno Janequeo esquina Maipú

CC La Nueva Concepción Janequeo 629 Teléfono 041 - 279 84 41

Del Aire Artería Lincoyán 40 Teléfono 09 - 786 39 138

La Puerta Roja Rengo1634 esquina Argentina

Living Room Prat 592

Balmaceda Arte Joven Colo Colo 1855

Sala Andes Diagonal Pedro Aguirre Cerda 1054 Teléfono 041 221 12 56

Casa del Arte Chacabuco esquina Paicaví Teléfono 041 223 90 07

Centro de Cultura Tradicional Curarrehue Las Rosas 66B Huertos Familiares San Pedro de la Paz

Director Felipe Oliver Editor Barrenechea Gutiérrez Periodistas Carolina Lara Rodrigo Pincheira Celeste Burgos Pamela Gomez Diseño Felipe Oliver Publicidad y Ventas Rodrigo Melgarejo Fotografía Bufé Cristian Matamala Fotografía portada Bufé Aléxis Figueroa

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