Brazil Lookbook y metamatriz
Índice 1- Introducción 2- Información general 2.1- Director 2.2- Efectos especiales 2.3- Diseño de producción 2.4- Fotografía 2.5- Montaje y Escenografía 2.6- Música y Sonido 2.7- Vestuario y maquillaje 3- Mapa explicativo 4- Mundo real - Modernidad hostil 4.1- Board general 4.2- Board texturas 4.3- Board tecnología geométrica 4.4- Board pantallas 4.5- Board oficinas 4.6- Board psiquiátrico
4.7- Board Sam Lowry 4.8- Board Jill Layton 4.9- Board Archibald Tuttle 4.10- Board Ida Lowry 4.11- Board Jack Lint 4.12- Metamatriz 4.13- Color 4.14- Textura 4.15- Espacios 4.16- Objetos 4.17- Vestuario 4.18- Maquillaje 5- Mundo del sueño - Surrealismo onírico 5.1- Board sueño 5.2- Board pesadilla 5.3- Board texturas sueño 5.4- Board texturas pesadilla 5.5- Board armadura 5.6- Board villano metálico
5.7- Board Sam Lowry 5.8- Board Jill Layton 5.9- Metamatriz sueño 5.10- Color 5.11- Textura 5.12- Espacios 5.13- Objetos 5.14- Vestuario 5.15- Maquillaje 5.16- Metamatriz pesadilla 5.17- Color 5.18- Textura 5.19- Espacios 5.20- Objetos 5.21- Vestuario 5.22- Maquillaje 6- Conclusiones
Brazil es un largometraje británico de 1985 del género de la ciencia ficción inspirado en su mayoría en la novela de 1984 escrita por George Owell. La película cuenta la historia de una serie de personajes a través de un mundo distópico e hiper burocrático, que contiene toques de humor seco y satírico, en el que se mantiene una lucha constante entre la libertad de pensamiento e imaginación contra un mundo estricto que se opone a estas ideas. Además, el film toca temas como el futurismo distópico en una visión inusual de este, las imágenes oníricas y la ironía idílica burocratizada.
Introducción
A pesar de no conseguir muchas ventas en taquilla, esta ha sido considerada a través del tiempo como una película de culto imperdible, ya que en su mayoría esta cuenta con detalles en segundo y tercer plano que permiten aclarar puntos humorísticos. La película fue galardonada con dos premios Bafta a mejores efectos visuales y diseño de producción. También fue nominado en los Óscar para mejor dirección artística y guión original. Se incluyó en la lista de las 100 mejores películas de la historia de la revista Time ocupando el puesto 83.
Estreno: 1985 Director: Terry Gilliam Ayudante de dirección: Guy Travers Dirección Artística: John Beard, Keith Pain Producción: Arnon Milchan Diseño de producción: Norman Garwood
Información general
Guión: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown Música: Michael Kamen Sonido: Paul Carr Maquillaje: Maggie Weston Fotografía: Roger Pratt Montaje: Julian Doyle Escenografía: Maggie Gray Vestuario: James Acheson Efectos especiales: George Gibbs, Richard Conway
Terry Gilliam es un actor y director de cine británico nacido en Estados Unidos. En su papel como director se ha inclinado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo, y sus películas surrealistas están marcadas por viajes en el tiempo y por la realidad que finalmente se encuentra confundida por los sueños, la fantasía o la imaginación, como su obra Brazil. Para este filme, Gilliam transmitió la locura de una sociedad torpe y rígidamente estructurada que contempla en sí misma el deseo de escapar de ella por todos los medios posibles, hasta llegar a perderse en un imaginario de sueños que escapa completamente de la realidad. Todo lo anterior, generado, como se puede notar en el filme, a través de características contemporáneas y futuristas que finalmente se tornan atemporales, debido a que pueden
Director
Terry Gilliam
situarse en varias épocas y que transmiten la inseguridad y la impotencia de no poder controlar la vigilancia de una sociedad que opaca las ilusiones y los sueños.
George Gibbs y Richard Conway son dos artistas de efectos especiales conocidos por sus trabajos en animación dirigidos al surrealismo y a la fantasía. Para la realización del largometraje Brazil, Gibbs llevó a cabo un trabajo impecable de animación surrealista, mientras que Conway se encargó de la ciencia ficción y de la fantasía del mundo del filme, generando así su narrativa tan clara y característica. Su trabajo en el filme se caracterizó principalmente por transmitir experiencias
Efectos especiales George Gibbs Richard Conway
sensoriales al espectador a través de colores, figuras y movimientos que emanaban, como se evidencia, a la destrucción y al orden, pero también a la delicadeza y al heroísmo. Gibbs y Conway quisieron transmitir a través de los efectos especiales la personalidad de cada uno de los personajes y del ambiente que los rodeaba según los momentos del filme en los que se encontraban, como el caos en las pesadillas, el romanticismo en los sueños y el control y/o destrucción de su realidad.
Norman Garwood fué un diseñador de producción inglés, conocido por su trabajo en Brazil, un proceso que este ha descrito como “un conjunto de ideas ridículas que vinieron a mi cabeza”, de esta forma logró generar un mundo fuera de la realidad que atravesara los años trayendo a colación un futurismo distópico y plasmando el guión en la cámara.
Diseño de producción Norman Garwood
Garwood quiso transmitir en el filme un estilo que se caracterizaba por no ser un futuro ni un pasado claro, y sin embargo, un poco de cada uno. Como se puede percibir a lo largo del filme, el objetivo para este como director de producción fue lograr que la narrativa generara en el espectador una especie de confusión mediante la atemporalidad no solo en las realidades, sino en el tiempo y en las personalidades de cada uno de los personajes, generando así una vida turbia en el protagonista como finalmente se puede visualizar.
Roger Pratt es un director de fotografía británico caracterizado por sus tomas en primer y segundo plano que destacan la narrativa de la película y definen distintos mundos, viajes en el tiempo, flashbacks, etc; basado principalmente en la ciencia ficción. En Brazil, este cambio en las tomas que manejaba le permitió al espectador diferenciar los sueños de la realidad, que quería comunicar el director, como se logra percibir y analizar a lo largo del filme.
Fotografía Roger Pratt
Su trabajo con los planos tuvo como objetivo crear una atmósfera irreal en donde el espectador no supiera con certeza qué está pasando, en qué mundo se desarrolla la narrativa o si la realidad es verídica, es decir, crear una confusión constante en el espectador a través de herramientas como las regresiones en el tiempo o la imaginación.
Julian Doyle es un cineasta británico, conocido por que su trabajo se caracteriza por realizar efectos especiales a partir de la organización de la utilería y con poca edición de cámara, elemento que se percibió a lo largo del filme Brazil. De igual forma, Maggie Gray es una decoradora de escenarios británica conocida por su trabajo en Brazil y The Young Victoria. Su trabajo se caracteriza por el cuidado de la
Montaje y escenografía Julian Doyle Maggie Gray
escenografía surrealista y mágica para dar la ilusión de efectos especiales sin la edición post producción. Doyle y Gray quisieron desarrollar en el filme una atmósfera de inseguridad constante frente a los personajes que hacen parte de la trama, a partir de un recurso infalible: la seguridad y el confort del hogar. Constantemente la comodidad de los personajes en el seno de su hogar se ve aturdido por la vigilancia y el control mental de la sociedad, llegando a verse afectadas desde la realidad hasta en sus sueños como parte de las pesadillas, como atmósferas oscuras o brillantes, dependiendo del momento de la narrativa en la que se desarrolle todo.
Michael Kamen fue un compositor, arreglista, letrista y músico de sesión estadounidense que realizó la música para el filme Brazil. En esta producción su trabajo como músico cinematográfico está basado principalmente en el suspenso y los sonidos fuertes que causan un impacto en el espectador, en donde trabajó de la mano con Paula Carr para el sonido de los efectos especiales.
Música y sonido Michael Kamen Paul Carr
Su principal labor como encargados de la música y el sonido fue crear una dualidad frente a lo que el espectador escuchaba con lo que veía, lo que se puede percibir mejor durante escenas turbias y oscuras, en donde la música alegre suele darle matices diferentes que confunden al espectador y le generan nuevas perspectivas frente al filme, en donde lo malo logra tener matices positivos, y viceversa, y de esta manera, lograron representar lo dividida que estaba la vida de los personajes entre lo que querían y lo que poseían.
James Acheson es el diseñador de vestuario de la película Brazil, un filme en el cuál logró recrear la fantasía de calidad, característica que resalta en su obra, debido a que se inclina por la magia de los vestuarios para crear seres fuera de la época o de la realidad. Por otro lado, Maggie Weston es una ex maquilladora británica que en sus trabajos se inclinaba por resaltar los rasgos de los personajes más de lo imaginable, y de esta manera recrear la magia y la fantasía de sus
Vestuario y maquillaje James Acheson Maggie Weston
personalidades, como se puede notar en Brazil. A través del maquillaje y del vestuario implementado en el filme, Acheson y Weston quisieron transmitir una máscara de perfección y felicidad en un mundo de represión e imaginación; lo que se logra percibir a lo largo de la historia y según la personalidad de cada personaje, como el heroísmo soñador de Sam que se protegía con armaduras y su cara brillante, o su frialdad y complejidad en la realidad gris y vacía.
Mundo Real
Brazil (1985)
Mapa explicativo
Película británica de ciencia ficción dirigida por Terry Gilliam. Transcurre en una distopía y mantiene como tema la lucha por la imaginación y libertad de pensamiento en un mundo opositorio e hiperburocrático. Se caracteriza por sus constantes constrastes.
Realidad hiperburocrática que limíta la libertad de pensamiento y representa la represión humana. No hay errores visibles en el sistema, pero sí ocultos. Es una realidad retrofuturista y ordenada, contaminada y caótica. Es una sociedad totalitaria, cuadriculada y gris.
Sueño Representa las ilusiones del protagonista reprimido, quien mantiene su espíritu imaginativo a pesar de su vida miserable. Recurre a este espacio para vivir su vida ideal en donde encuentra el amor, perfección y heroísmo, representados a través de los colores, sonidos y espacios orgánicos. Pesadilla Representa los obtáculos que amenazan la vida ideal del protagonista, como las batallas que este libra para recobrar la páz y armonía. Se ven reflejados los dilemas internos del protagonista acerca de quien es y quien quiere ser. Es un mundo oscuro y triste pero con una luz al final del camino.
Ambiente: Lúgubr gris que represen g
Puesta en escena: caracteriza por la
Personajes: Oprim con luchas inte
Ambiente: Tranqu ideal. Se caracteri profundos d
Puesta en esc tranquilidad e ima anhelos
Personajes: Héro Ideales, enamorado
Ambiente: Hay constante miser es
Puesta en escena: P desasosiego com
Personajes: Los v luchas, y el héroe l
re y cuadriculado, con un nta la nostalgia y miseria general.
: Un mundo rígido que se a nostalgia que se vive.
midos por los poderosos y ernas por su identidad.
uilo, representa el mundo iza por revelar los deseos de los personajes.
cena: Se percibe una aginación sin límites y los s del corazón.
oe y damisela en apuros. os y libres de vivir en paz.
peligro, misterio y una ria pero con un poco de speranza.
Preocupación constante y mo una emoción esencial.
villanos destacan por sus pelea por su redención y libertad.
Color: Perfección burocrática con escenas cargadas de color. Textura: Exceso de orden por el control mental. Espacio: La represión. Objetos: Control mental. Vestuario: La opulencia de la burguesía. Maquillaje: La belleza de la eterna juventud.
Color: Contraste del mundo real con el imaginario. Textura: Libertad, tranquilidad y desenvolvimiento . Espacio: Volátil y orgánico. Objetos: Denotan simplicidad y delicadeza. Vestuario: Caballero ideal y damisela en apuros.
Emociones: Cada uno de los elementos presentes en el desarrollo del mundo real, expresan emociones de represión y tristeza, además se capta un sentimiento de poder y ambición, provocando así recelo, angustia y apatía.
Emociones: Se logra captar una sensación de paz y libertad desde los colores hasta los gestos de los personajes, respaldando la armonía y amor presentes en el principal anhelo del héroe.
Maquillaje: Grandeza, heroísmo y fantasía.
Color: Contraste entre la perfección y la maldad. Textura: Obstáculos que abruman e interfieren en la trama. Espacio: Alertan cuando se avecinan problemas. Objetos: Se ve el bien en el mal a partir de la luz en la oscuridad. Vestuario: Teatralidad de los villanos y víctimas de la historia. Maquillaje: Sufrimiento y venganza.
Emociones: Se representan las luchas internas y algunos dilemas de la vida. Además, la pesadilla presenta emocionalmente cómo se descubre la identidad propia a pesar de los obstáculos que denotan miseria y tristeza, pasa doblegar el desenlace.
La narrativa del filme Brazil, se desarrolla a través de una realidad hiper burocrática, que tiene limitada la libertad de las ideas y de la imaginación. Esta realidad controlada y constantemente vigilada se representa diferente para cada uno de los personajes, desde la miseria y la tristeza, hasta la esclavitud y la superficialidad, en donde todo denota en una represión del ser humano sobre lo que siente y piensa.
Mundo real Modernismo hostil
En este mundo, no existen errores en el sistema, pero conforme avanza la historia, se presentan una serie de obstáculos que interfieren en la pulcritud y la perfección de la sociedad que se sitúa en una época con fachada futurista y avanzada que finalmente termina significando todo lo contrario: la burocracia omnipresente y caótica en tiempos distópicos, contaminados, consumistas y totalitario.
Board general “Este lugar era una ciudad de metalurgia, donde todo estaba cubierto por un polvo gris metálico. Incluso la playa estaba completamente cubierta de polvo, era realmente oscura y controlada.” Terry Gilliam
Board texturas "Es una satirización del mundo industrial burocrático y en gran medida disfuncional que había estado volviendo loco a Gilliam toda su vida, es una representación de una parte gris, controlada y cuadrada de su interior." Arnon Milchan
Board tecnología geométrica “El resultado de Brazil es una tecnología anacrónica adaptada por el retrofuturismo, una visión de lo que podría haber sido la década de 1980 vista desde la perspectiva de un cineasta de la década de 1940." Terry Gilliam
Board pantallas "¿Errores? Nosotros no cometemos errores." Bill
Board oficina “¿Qué es este lío? Un escritorio vacío es un escritorio eficiente." Mr. Warrenn
Board psiquiátrico “Lo interrogamos con el mismo Voltaje que a Buttle” Jack Lint
Board Sam Lowry “Lo siento, soy un poco riguroso con el papeleo. ¿Dónde estaríamos si no seguimos los procedimientos correctos?" Sam Lowry
Board Jill Layton “La verdad te liberará” Estatua en la entrada de las oficinas
Board Archibald Tuttle “Entré en este juego por la acción, la emoción. Voy a cualquier parte, viajo ligero, entro, salgo, donde sea que haya problemas, soy un hombre solo y sin formulario." Harry Tuttle
Board Ida Lowry “Mi complicación tuvo una pequeña complicación. Pero el Dr. Jaffe dice que pronto estaré de pie y brincando como una joven gacela." Mrs. Terrain
Board Jack Lint “Information Transit encontró al hombre equivocado. Tengo al hombre adecuado. El equivocado me fue entregado como el hombre correcto, lo acepté de buena fe como el hombre correcto. ¿Estaba equivocado?” Jack Lint
Hiperbolización
Personajes
Metamatriz Mundo real
Puesta en escena
Ambiente
Color
Textura
Espacios
Objetos
Vestuario
Maquillaje
Minimización
Subversión
Hiperbolización del color Consciente ceguera El nivel de saturación cromática usado en el ambiente del filme y la utilización de tonos altamente iluminados y brillantes, representan el mundo perfecto y/o idealmente organizado en el que vive la burguesía al ignorar la realidad de un sistema con una gran cantidad de fallas poco notorias a simple vista.
Minimización del color Lúgubre decadencia Al existir un nivel de iluminación bajo y, además, una constante utilización de tonos oscuros, se logra generar un ambiente lúgubre y un tanto nostálgico en el que se refuerza la idea del ambiente siniestro, misterioso y oculto del mundo real a lo largo del filme.
Hiperbolización de la textura Orden dominante A lo largo de la trama se logra exagerar la narrativa con las texturas utilizadas, especificamente con aquellas texturas rígidas en su forma, cuadriculadas y repetitivas. Se busca hacer énfasis en el exceso de orden contenido en el sistema totalitarista que busca controlar y oprimir a la sociedad, a través de detalles específicos como lo son las texturas presentes.
Hiperbolización del espacio Futurismo hostil Durante la película se denota una exageración de los espacios en cuanto a los tamaños de las composiciones, como en el alto nivel espacial presente en las grandes estructuras industriales y demás edificaciones. Lo anterior representa una metáfora en la que aquella grandeza que se hace presente en los espacios simboliza la imponencia del sistema capitalista.
Minimización del espacio Individuo interior A diferencia de los espacios abiertos, hay un disminución notable en los espacios individuales en cuanto a su expresión ya que esta es reducida a su nivel más sencillo. Esta noción de individualidad simplificada contrasta con el concepto de poder “gigante” del sistema dentro de un complejo entramado mecánico, representando asi la valoración mínima del ser en sí mismo y resaltando más los espacios grandes de poder.
Hiperbolización de objetos Mega-tecnología A lo largo del filme se presenta una constante exageración de forma cuantitativa de los objetos presentes en la realidad que hacen parte de la evolución de las tecnologías. Estos objetos poseen en la trama una gran cantidad de conexiones, capacidades y funciones fuera del alcance de la realidada del presente, lo que genera una inventiva futurista, compleja y exagerada frente al rol de la maquina en la sociedad.
Hiperbolización del vestuario Burguesía excéntrica Se refleja el caracter extravagante y la idea de superioridad de los personajes que se desenvuelven en el circulo de la alta sociedad. Con estas prendas sequiere mostrar la opulencia que rodean a estos personajes privilegiados que viven de las apariencias.
Minimización del vestuario Uniforme laboral Se busca la homogeneidad y orden entre los personajes a partir de sus trajes con corbata, gabardina y sombrero siempre bien puestos. Se reflejan los parámetros bajo los cuales se desenvuelve y la forma de pensar que se les ha implantado en el trabajo, cuadriculada y a base de formatos y estriscos procedimientos, que a su vez deben ser la base de su día a día.
Hiperbolización del maquillaje Renovación plástica Se presenta una versión del personaje basada en los ideales de belleza a partir de productos y tratamientos que esperan lograr la ilusión de la eterna juventud. Esta es una idea que se mantiene presente a lo largo del filme ya que esta hace una crítica a lo que se vive en la realidad, a esta obsesión de la mujer por alcanzar la viva imagen de la perfección.
El mundo de los sueños se desarrolla a través de las vivencias del protagonista principal: un hombre trabajador y reprimido, que a la vez conserva su espíritu aventurero e imaginativo completamente intacto y que representa el sometimiento que enfrentan los ciudadanos en esta sociedad, y que deben recurrir a otros métodos como los sueños para vivir sus vidas ideales. En el mundo de los sueños y las pesadillas el filme representa a través de sus colores, actuaciones, sonidos,
Mundo del sueño Surrealismo onírico
vestuarios y escenografía un mundo ideal lleno de paz y heroísmo que, aunque en ocasiones se ve amenazado por distintos villanos, termina librando la paz y la armonía, lo que hace una clara referencia a las luchas internas que tiene el protagonista frente a los dilemas de quién ser o no ser. Durante el desarrollo de estos sueños y pesadillas, la película posee una importante riqueza visual que refleja una visión un poco inusual del heroísmo caracterizado por sus imágenes oníricas abiertas a distintas interpretaciones.
Board sueño “Es una historia inundada de elaborados efectos especiales, escenarios sensacionales, escenas apocalípticas de destrucción y heroísmo y una falta general de disciplina, la libertad y el descontrol.” Norman Garwood
Board pesadilla “No luches con esto hijo, confiesa, pronto. Si tardas mucho arruinarás tu límite de crédito.” Guardia
Board textura sueño "El film representa la locura de nuestra sociedad torpemente ordenada y el deseo de escapar de ella por todos los medios posibles." Terry Gilliam
Board textura pesadilla “Se trata de vuelos de fantasía. Y la pesadilla de la realidad. Bombardeos terroristas. Y compras nocturnas. Amor verdadero. Y fontanería creativa.” Brazil, 1985
Board armadura “Tu no existes más. Te maté. Jill Layton está muerta.” Sam Lowry en tono romántico y heróico
Board villano metálico “¿Que hicieron con su cuerpo?” Villanos
Board Sam Lowry “No creerás esto, sé que va a sonar increíble, pero he estado soñando contigo. No así no. Quiero decir, te amo, en mis sueños, te amo. Y, eh ... Extraordinario, ¿no?.” Sam Lowry
Board Jill Layton “¿Quién anda ahí? ¿Qué crees? ¿Soy yo? ¿Te gusta la necrofilia?” Jill Layton
Hiperbolización
Personajes
Metamatriz Sueño
Puesta en escena
Ambiente
Color
Textura
Espacios
Objetos
Vestuario
Maquillaje
Minimización
Subversión
Minimización del color Efímero deseo En el sueño se mantiene una saturación media-baja de la gama cromática que hace uso de los tonos pasteles, generando así suavidad y tranquilidad en el ambiente. Aquí se puede evidenciar el contraste con el mundo real a partir de los colores, ya que se hace notoria la idea de que ese no es el mundo real, sino una ilusión ficticia, una aspiración, que está en la mente de Sam para escapar del sistema opresor en el que vive.
Minimización de la textura Ligera ilusión En comparación con la realidad controlada de la matrix, la falta de texturas rígidas y altamente notorias se relaciona con la libertad de Sam en este mundo soñado y ficticio. Se encuentran texturas poco marcadas y muy suaves, como telas o cabello, denotando más hacia lo orgánico y desenvuelto.
Hiperbolización del espacio Ruptura ambiental Durante los sueños del protagonista se denotan edificaciones claras y hostigantes que destruyen de manera hostil y severa toda la naturaleza a su paso, esto se entiende como una metáfora de la destrucción del medio ambiente producto del consumismo que se ve de manera más clara en el mundo real.
Subversión del espacio Libertad clarividente A lo largo del sueño se detonan lugares amplios y orgánicos que representan la libertad de los personajes y que proporcionan una sensación de lucidez, sensatez, sutileza y delicadeza a través de la iluminación. Con estos espacios volátiles y amplios pero esclarecidos, se hace notoria la pureza del ser, mediante su lado humano que además resulta ser su lado más sensible.
Hiperbolización de objetos Lámina de libertad En la fantasía del protagonista existen objetos que representan la grandeza del héroe o del caballero, herramientas de empoderamiento que reflejan la astucia, fuerza y justicia por la que trabaja este personaje.
Minimización de objetos Cautiva seducción En el sueño se denotan objetos simples y delicados en cuanto a color, textura y presencia en la escena, como por ejemplo: la seda o la tela de tul. Estos, suelen ser objetos volátiles y orgánicos que se caracterizan por tener bastante movimiento y por ser suaves, ligeros y seductores.
Hiperbolización del vestuario Guerrero insuperable Se busca resaltar las cualidades del personaje de una manera visual, a partir de la idealización del personaje como el héroe que pelea por lograr el bien, la justicia y su propia felicidad. Es un guerrero valiente y decidido que protege y ayuda a las personas para que puedan vivir en paz.
Hiperbolización del maquillaje Espléndido heroísmo Se busca reflejar la valentía y grandeza que se espera del héroe, un ser que está por encima de los demás gracias a su sentido de la responsabilidad con los demás, de protegerlos y asegurarse que se haga justicia. Es un personaje que con su expresión se espera mostrar que este no se limita a la realidad impuesta por la sociedad.
Subversión del maquillaje Feminidad idealizada Se centra la atención en el pelo de Jill, una característica que a partir de su color y movimiento muestra el ideal de una mujer que espera que el héroe la rescate a lo largo de la historia, se entiende como una expresión de feminidad pura.
Hiperbolización
Personajes
Metamatriz Pesadilla
Puesta en escena
Ambiente
Color
Textura
Espacios
Objetos
Vestuario
Maquillaje
Minimización
Subversión
Minimización del color Reiterada oscuridad Durante la pesadilla se denota una escala cromática oscura, tonos con poco brillo e iluminación y una baja saturación. Estas características buscan representar los momentos en donde la realidad de Sam se ve involucrada en sus sueños para asi volver a atraparlo en un sinfín de emociones y de grandes dilemas.
Hiperbolización de la textura Abrumadora opresión A lo largo de la trama vuelven las texturas rugosas, imperfectas y rebosantes de la realidad que se hacen presentes en los objetos, personajes y espacios. Esto, con el fin de enfatizar el sentimiento de opresión, malestar y constante incomodidad que se da en el momento en el que estos elementos se acumulan en el espacio, volviéndose abrumador y generando una sensación de claustrofobia y sofocación.
Hiperbolización del espacio Encierro perpetuo Estos espacios representan la tristeza y devastación que se presentan como obstáculos para el héroe, se caracterizan por su desolación y miseria en donde solo deambulan almas en pena que atormentan y apresan el lado iluminado del protagonista, desencadenando luchas internas entre lo que desea que sea su mundo ideal, y lo que es.
Hiperbolización de objetos Escombros encallados Se percibe una gran cantidad de ruinas oxidadas, de restos de la ciudad arrinconados en los callejones oscuros y varios residuos dejados atrás por la civilización, es una miseria constante y a gran escala y una catástrofe general que representa los demonios internos del protagonista. Minimización de objetos Cristales de Dios Son pequeños elementos que contrastan la miseria del espacio ya que son aquellos los rastros de la iluminación que se empequeñecen y que proporcionan una luz esperanzadora dentro de una gran catástrofe. Subversión de objetos Cárcel fantasma A partir de esta gran estructura flotante se ve reflejado el tormento de los personajes con los que se han cometido injusticias y el sufrimiento y la pena constante que cargan día a día. Encadenados, se deja ver la lucha en la que viven para conseguir sus más grandes anhelos.
Hiperbolización del vestuario Perversidad teatral Estos personajes se relacionan directamente con emociones negativas, como los son la tristeza, culpa y solemnidad, que buscan reflejar a partir de su vestuario, de la exageración en cuanto a la explicidad de los elementos utilizados, al tamaño, los materiales, colores y texturas.
Hiperbolización del maquillaje Sufrimiento desmedido A partir de la exageración en cuanto a la expresión de algunos personajes se evidencia la situación que viven estos mismos personajes en el mundo real. Esto con el objetivo de exponer las luchas internas de los mismos y la relación que estos mantienen con el personaje principal en el mundo real.
Conclusiones
Brazil es una película que a partir de sus elementos visuales y narrativos busca generar una crítica y una reflexión frente a diferentes problemas sociales relacionados al capitalismo, que se presentaban en los países tercermundistas de 1985 y que aún se pueden ver reflejados en la coyuntura actual , ya que, problemáticas como la desigualdad social o la destrucción del medioambiente son representadas a partir de su trama, escenarios y personajes. Este caos se logra comunicar a partir de situaciones exageradas y metafóricas que hacen referencia a estos problemas de orden social como lo son la violencia estatal en contra del pueblo, la concentración desigual de la riqueza o la imposición de ideales de belleza como estrategia de distracción, son consecuencia de la presencia de sistemas políticos totalitaristas que buscan un control de las personas a nivel mental y físico. Podemos evidenciar la manera en que Terry Gilliam crea una atmósfera que apela a lo absurdo, utilizando una estética grotesca que hace uso de una narrativa caótica que cuenta de una realidad arrebatada, de un sistema que destruye todo a su paso, de una sociedad ciega ante la opresión de un estado totalmente hostil y violento.
Catalina Castro María Camila Cruz María José Lugo Jhon Sebastián López
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